Το θέμα ενός λογοτεχνικού έργου. Η εικόνα στην τέχνη και τη λογοτεχνία

Υπάρχει μια άρρηκτη λογική σύνδεση.

Ποιο είναι το θέμα του έργου;

Εάν θέσετε το θέμα του θέματος του έργου, τότε διαισθητικά κάθε άτομο καταλαβαίνει τι είναι. Απλώς εξηγεί από τη σκοπιά του.

Το θέμα ενός έργου είναι αυτό που βρίσκεται κάτω από ένα συγκεκριμένο κείμενο. Με αυτή τη βάση προκύπτουν οι περισσότερες δυσκολίες, επειδή είναι αδύνατο να προσδιοριστεί με σαφήνεια. Κάποιος πιστεύει ότι το θέμα του έργου -που περιγράφονται εκεί, είναι το λεγόμενο υλικό ζωής. Για παράδειγμα, το θέμα των ερωτικών σχέσεων, του πολέμου ή του θανάτου.

Επίσης, το θέμα μπορεί να ονομαστεί προβλήματα της ανθρώπινης φύσης. Δηλαδή το πρόβλημα της διαμόρφωσης της προσωπικότητας, των ηθικών αρχών ή της σύγκρουσης καλών και κακών πράξεων.

Ένα άλλο θέμα μπορεί να είναι μια λεκτική βάση. Φυσικά, είναι σπάνιο να βρεις έργα για λέξεις, αλλά δεν είναι εδώ το θέμα. Υπάρχουν κείμενα στα οποία το λογοπαίγνιο έρχεται στο προσκήνιο. Αρκεί να θυμηθούμε το έργο του V. Khlebnikov «Changeling». Ο στίχος του έχει ένα χαρακτηριστικό - οι λέξεις στη γραμμή διαβάζονται το ίδιο και προς τις δύο κατευθύνσεις. Αλλά αν ρωτήσετε τον αναγνώστη τι ήταν στην πραγματικότητα ο στίχος, είναι απίθανο να απαντήσει σε κάτι κατανοητό. Δεδομένου ότι το κύριο χαρακτηριστικό αυτού του έργου είναι οι γραμμές που μπορούν να διαβαστούν τόσο από αριστερά προς τα δεξιά όσο και από τα δεξιά προς τα αριστερά.

Το θέμα της εργασίας είναι ένα πολύπλευρο συστατικό και οι επιστήμονες διατυπώνουν μια ή την άλλη υπόθεση σχετικά με αυτό. Αν μιλάμε για κάτι οικουμενικό, τότε το θέμα ενός λογοτεχνικού έργου είναι το «θεμέλιο» του κειμένου. Δηλαδή, όπως είπε κάποτε ο Boris Tomashevsky: «Το θέμα είναι μια γενίκευση των κύριων, σημαντικών στοιχείων».

Εάν το κείμενο έχει ένα θέμα, τότε πρέπει να υπάρχει μια ιδέα. Μια ιδέα είναι η πρόθεση του συγγραφέα, που επιδιώκει έναν συγκεκριμένο στόχο, αυτό δηλαδή που θέλει να παρουσιάσει ο συγγραφέας στον αναγνώστη.

Μεταφορικά, το θέμα του έργου είναι αυτό που έκανε τον δημιουργό να δημιουργήσει το έργο. Για να το πούμε, το τεχνικό στοιχείο. Με τη σειρά του, η ιδέα είναι η «ψυχή» του έργου, απαντά στο ερώτημα γιατί δημιουργήθηκε αυτό ή εκείνο το δημιούργημα.

Όταν ο συγγραφέας βυθιστεί ολοκληρωτικά στο θέμα του κειμένου του, το αισθανθεί πραγματικά και εμποτιστεί με τα προβλήματα των χαρακτήρων, τότε γεννιέται μια ιδέα - πνευματικό περιεχόμενο, χωρίς το οποίο η σελίδα του βιβλίου είναι απλώς ένα σύνολο από παύλες και κύκλους .

Μαθαίνοντας να βρίσκω

Για παράδειγμα, μπορείτε να δώσετε μια σύντομη ιστορία και να προσπαθήσετε να βρείτε το κύριο θέμα και την ιδέα της:

• Η φθινοπωρινή νεροποντή δεν προμήνυε καλό, ειδικά αργά το βράδυ. Όλοι οι κάτοικοι μιας μικρής πόλης το γνώριζαν αυτό, οπότε τα φώτα στα σπίτια είχαν σβήσει εδώ και καιρό. Σε όλα εκτός από ένα. Ήταν ένα παλιό αρχοντικό σε ένα λόφο έξω από την πόλη, το οποίο χρησιμοποιήθηκε ως ορφανοτροφείο. Σε αυτή την τρομερή νεροποντή, ο δάσκαλος βρήκε ένα μωρό στο κατώφλι του κτιρίου, έτσι επικράτησε μια τρομερή αναταραχή στο σπίτι: να ταΐσει, να κάνει μπάνιο, να αλλάξει ρούχα και, φυσικά, να πει ένα παραμύθι - τελικά, αυτό είναι το κύρια παράδοση του παλιού ορφανοτροφείου. Και αν κάποιος από τους κατοίκους της πόλης ήξερε πόσο ευγνώμων θα ήταν το παιδί που βρέθηκε στο κατώφλι, θα είχε απαντήσει στο απαλό χτύπημα της πόρτας που ακουγόταν σε κάθε σπίτι εκείνο το φοβερό βροχερό βράδυ.

Σε αυτό το σύντομο απόσπασμα, διακρίνονται δύο θέματα: τα εγκαταλειμμένα παιδιά και το ορφανοτροφείο. Στην πραγματικότητα, αυτά είναι τα κύρια γεγονότα που ανάγκασαν τον συγγραφέα να δημιουργήσει το κείμενο. Στη συνέχεια, μπορείτε να δείτε ότι εμφανίζονται τα εισαγωγικά στοιχεία: ένα ίδρυμα, μια παράδοση και μια τρομερή καταιγίδα που ανάγκασε όλους τους κατοίκους της πόλης να κλειστούν στα σπίτια τους και να σβήσουν τα φώτα. Γιατί ο συγγραφέας μιλά για αυτά; Αυτές οι εισαγωγικές περιγραφές θα είναι η κύρια ιδέα του αποσπάσματος. Μπορούν να συνοψιστούν λέγοντας ότι ο συγγραφέας μιλά για το πρόβλημα του ελέους ή της ανιδιοτέλειας. Με μια λέξη, προσπαθεί να μεταφέρει σε κάθε αναγνώστη ότι, ανεξαρτήτως καιρικών συνθηκών, πρέπει κανείς να παραμένει άνθρωπος.

Σε τι διαφέρει ένα θέμα από μια ιδέα;

Το θέμα έχει δύο διαφορές. Πρώτον, καθορίζει το νόημα (κύριο περιεχόμενο) του κειμένου. Δεύτερον, το θέμα μπορεί να αποκαλυφθεί τόσο σε μεγάλα έργα όσο και σε μικρά διηγήματα. Η ιδέα, με τη σειρά της, δείχνει τον κύριο στόχο και το καθήκον του συγγραφέα. Αν κοιτάξετε το απόσπασμα που παρουσιάζεται, μπορείτε να πείτε ότι η ιδέα είναι το κύριο μήνυμα από τον συγγραφέα προς τον αναγνώστη.

Ο προσδιορισμός του θέματος ενός έργου δεν είναι πάντα εύκολος, αλλά μια τέτοια δεξιότητα είναι χρήσιμη όχι μόνο στα μαθήματα λογοτεχνίας, αλλά και στην καθημερινή ζωή. Με τη βοήθειά του θα μπορέσετε να μάθετε να κατανοείτε τους ανθρώπους και να απολαύσετε ευχάριστη επικοινωνία.

Ο Vladimir Vysotsky κατάφερε να κερδίσει τις καρδιές εκατομμυρίων συμπατριωτών σε μια σύντομη φωτεινή ζωή. Η βραχνή φωνή του «τραγουδιστή» ποιητή στην απαράλλαχτη κιθάρα θυμούνται καλά οι ηλικιωμένοι, το έργο του ενδιαφέρει και τους νέους.

Τα τραγούδια του Βισότσκι δεν είναι μόνο λογοτεχνικό, αλλά και λαογραφικό υλικό. Η γλώσσα τους έχει ένα καταπληκτικό χαρακτηριστικό - είναι κατανοητό σε όλους. Και το θέμα εδώ δεν είναι η φτώχεια ή ο πρωτόγονος, αντιθέτως, είναι συναισθηματικό και μεταφορικό. Ο Βλαντιμίρ Σεμένοβιτς έθεσε πολλά επίκαιρα ζητήματα, ας στραφούμε σε μερικά μόνο από αυτά.

Ένα ουσιαστικό στρώμα του έργου του Βισότσκι είναι οι «καθημερινοί» στίχοι, που γελοιοποιούν σαρκαστικά τον μικροαστικό τρόπο ζωής, τις ανθρώπινες κακίες. Έγραψε για τον φιλισταίο, βασιζόμενος στις δικές του παρατηρήσεις και εντυπώσεις.

Από τα γνωστά έργα είναι οι «Πρωινές ασκήσεις» και «Μιλώντας μπροστά στην τηλεόραση». Αυτά τα ποιήματα είναι γεμάτα με ένα συναρπαστικό λεξιλόγιο της καθομιλουμένης κωμικών εικόνων.

Συχνά ο συγγραφέας στράφηκε στη λαϊκή τέχνη, δημιουργώντας στη βάση της πραγματικά αριστουργήματα, όπως ο κύκλος "Μαύρα μάτια", "Ivan da Marya", παραμύθια. Ο Βισότσκι δεν ήταν επίσης αδιάφορος για τα πολιτικά ζητήματα, γι 'αυτό για μεγάλο χρονικό διάστημα έπρεπε να εργαστεί υπό τον αυστηρό έλεγχο της σοβιετικής λογοκρισίας. Παρά τις απαγορεύσεις, ο Vysotsky ανέλαβε οποιοδήποτε θέμα που τον ενδιαφέρει και τραγούδησε κυριολεκτικά για τα πάντα. Δεν υπάρχουν ψέματα, ψέματα και πάθος στα τραγούδια του, έτσι το κοινό τον πίστεψε, γιατί τα έργα του ήταν συντονισμένα με την καρδιά τους.

Ο ίδιος ο ποιητής εκτίμησε το ταλέντο του, θεωρώντας το δώρο Θεού. Η ικανότητα να γράφει τραγούδια, ποιήματα και ο τρόπος ερμηνείας τους έγιναν ο ανεκτίμητος θησαυρός του, ένα χρυσό πέρασμα για την αθανασία.

Ένα άλλο θέμα που ακούγεται συχνά στα έργα του Βισότσκι ήταν το πρόβλημα μιας ραγισμένης ψυχής. Στους τραγικούς στίχους του υπάρχει πάντα ένα παρουσιαστικό, μια αίσθηση πτώσης στην άβυσσο. Όταν έγραφε το ποίημα "Fussy Horses", ο συγγραφέας χρησιμοποίησε μια μεταφορά, συγκρίνοντας τη ζωή ενός ανθρώπου με το τρέξιμο των αλόγων.

Οι γραμμές των έργων του Βισότσκι έχουν ήδη διαλυθεί στη γλώσσα μας, έχουν γίνει σχολικά βιβλία, έχοντας περάσει τη δοκιμασία του χρόνου. Συνεχίζουν να συγκινούν ακροατές και αναγνώστες ακόμα και σήμερα: δεν κουραζόμαστε να γελάμε, να κλαίμε, να θυμόμαστε μακρινούς φίλους και νεκρούς στρατιώτες. Το έργο του σε κάνει να σκεφτείς τη ζωή, στην οποία το κύριο πράγμα είναι να σταματήσεις εγκαίρως τα αδάμαστα άλογα, για να έχεις τουλάχιστον χρόνο να σταθείς στην άκρη…

Στα λογοτεχνικά έργα ο όρος « θέμα«έχει δύο βασικές ερμηνείες:

1)θέμα- (από άλλα ελληνικά θέματα - αυτό που είναι η βάση) το θέμα της εικόνας, εκείνα τα γεγονότα και τα φαινόμενα της ζωής που ο συγγραφέας αποτύπωσε στο έργο του.

2) κυριο ΠΡΟΒΛΗΜΑπου στο έργο.

Συχνά αυτές οι δύο έννοιες συνδυάζονται στην έννοια του «θέματος». Έτσι, στο «Λογοτεχνικό Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό» δίνεται ο εξής ορισμός: «Το θέμα είναι ένας κύκλος γεγονότων που αποτελούν τη ζωντάνια των επικών και δραματικών έργων και ταυτόχρονα χρησιμεύουν για να θέσουν φιλοσοφικά, κοινωνικά, επικά και άλλα ιδεολογικά προβλήματα» ( Λογοτεχνικό Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό Επιμέλεια Kozhevnikov V.M., Nikolaeva P.A. - M., 1987, σελ. 347).

Μερικές φορές το «θέμα» ταυτίζεται ακόμη και με την ιδέα του έργου και η αρχή μιας τέτοιας ορολογικής ασάφειας τέθηκε προφανώς από τον Μ. Γκόρκι: «Το θέμα είναι μια ιδέα που προέρχεται από την εμπειρία του συγγραφέα, υποκινείται από τη ζωή του , αλλά φωλιάζει στο δοχείο των εντυπώσεων του που δεν έχουν ακόμη σχηματιστεί». Φυσικά, ο Γκόρκι, ως συγγραφέας, αισθάνθηκε πρώτα απ 'όλα την αδιαχώριστη ακεραιότητα όλων των στοιχείων του περιεχομένου, αλλά για λόγους ανάλυσης, αυτή ακριβώς η προσέγγιση είναι ακατάλληλη. Ένας κριτικός λογοτεχνίας χρειάζεται να διακρίνει ξεκάθαρα τις ίδιες τις έννοιες «θέμα», «πρόβλημα», «ιδέα» και - το πιο σημαντικό - τα «επίπεδα» του καλλιτεχνικού περιεχομένου πίσω από αυτές, αποφεύγοντας την επικάλυψη όρων. Τέτοια διάκριση έκανε ο Γ.Ν. Pospelov (Μια ολιστική-συστημική κατανόηση των λογοτεχνικών έργων // Questions of Literature, 1982, No. 3), και σήμερα το συμμερίζονται πολλοί κριτικοί λογοτεχνίας.

Σύμφωνα με αυτή την παράδοση, το θέμα νοείται ως αντικείμενο καλλιτεχνικού προβληματισμού,εκείνους τους χαρακτήρες και καταστάσεις της ζωής (η σχέση των χαρακτήρων), καθώς και την αλληλεπίδραση ενός ατόμου με την κοινωνία στο σύνολό της, με τη φύση, τη ζωή κ.λπ.), που, όπως λέγαμε, περνούν από την πραγματικότητα σε έργο και μορφή αντικειμενική πλευράτο ΠΕΡΙΕΧΟΜΕΝΟ ΤΟΥ. Θέμαμε αυτή την έννοια - όλα όσα έχουν γίνει αντικείμενο ενδιαφέροντος, κατανόησης και αξιολόγησης του συγγραφέα. Θέμαδρα ως μια σύνδεση μεταξύ της πρωτογενούς πραγματικότητας και της καλλιτεχνικής πραγματικότητας(δηλαδή φαίνεται να ανήκει και στους δύο κόσμους ταυτόχρονα: στον πραγματικό και στον καλλιτεχνικό).

Η ανάλυση του θέματος εστιάζει σε σχετικά με την επιλογή από τον συγγραφέα των γεγονότων της πραγματικότητας ως την αρχική στιγμή της έννοιας του συγγραφέαέργα. Πρέπει να σημειωθεί ότι μερικές φορές δίνεται αδικαιολόγητα μεγάλη προσοχή στο θέμα, σαν το κύριο πράγμα σε ένα έργο τέχνης να είναι η πραγματικότητα που αντικατοπτρίζεται σε αυτό, ενώ στην πραγματικότητα το κέντρο βάρους μιας ουσιαστικής ανάλυσης θα πρέπει να βρίσκεται σε μια εντελώς διαφορετικό αεροπλάνο: όχι αυτόσυγγραφέας αντανακλάται,ΕΝΑ πώς κατάλαβεςαντανακλάται. Μια υπερβολική προσοχή στο θέμα μπορεί να μετατρέψει μια συζήτηση για τη λογοτεχνία σε μια συζήτηση για την πραγματικότητα που αντικατοπτρίζεται σε ένα έργο τέχνης, και αυτό δεν είναι πάντα απαραίτητο και γόνιμο. (Αν θεωρήσουμε τον «Ευγένιο Ονέγκιν» ή «Νεκρές ψυχές» μόνο ως εικονογράφηση της ζωής των ευγενών των αρχών του 19ου αιώνα, τότε όλη η λογοτεχνία μετατρέπεται σε εικονογράφηση για ένα σχολικό βιβλίο ιστορίας. Αυτό αγνοεί την αισθητική ιδιαιτερότητα των έργων τέχνης , η πρωτοτυπία της άποψης του συγγραφέα για την πραγματικότητα, ειδικές εργασίες με νόημα λογοτεχνία).

Θεωρητικά, είναι επίσης λάθος να δοθεί προτεραιότητα στην ανάλυση του θέματος, διότι, όπως ήδη αναφέρθηκε, είναι η αντικειμενική πλευρά του περιεχομένου και, κατά συνέπεια, η ατομικότητα του συγγραφέα, η υποκειμενική του προσέγγιση στην πραγματικότητα, δεν μπορεί να εκδηλωθεί στο αυτό το επίπεδο περιεχομένου στο σύνολό του. Η υποκειμενικότητα και η ατομικότητα του συγγραφέα σε επίπεδο θεμάτων εκφράζονται μόνο σε επιλογή φαινομένων ζωής, κάτι που φυσικά δεν δίνει ακόμη τη δυνατότητα να μιλήσουμε σοβαρά για την καλλιτεχνική πρωτοτυπία του συγκεκριμένου έργου. Για να απλοποιήσουμε λίγο, μπορούμε να πούμε ότι το θέμα του έργου καθορίζεται από την απάντηση στην ερώτηση: "Τι είναι αυτό το έργο;". Αλλά από το γεγονός ότι το έργο είναι αφιερωμένο στο θέμα της αγάπης, στο θέμα του πολέμου κ.λπ. δεν μπορείτε να λάβετε τόσο πολλές πληροφορίες για τη μοναδική πρωτοτυπία του κειμένου (ειδικά επειδή αρκετά συχνά ένας σημαντικός αριθμός συγγραφέων στρέφεται σε παρόμοια θέματα).

Στη λογοτεχνική κριτική έχουν εδραιωθεί εδώ και πολύ καιρό οι ορισμοί των «φιλοσοφικών στίχων», «αστικής (ή πολιτικής)», «πατριωτικής», «τοπίου», «αγάπης», «ελευθεροφιλής» κ.λπ., οι οποίοι τελικά είναι ακριβώς ενδείξεις των κύριων θεμάτων των έργων . Μαζί τους, υπάρχουν διατυπώσεις όπως «το θέμα της φιλίας και της αγάπης», «το θέμα της πατρίδας», «το στρατιωτικό θέμα», «το θέμα του ποιητή και της ποίησης» κ.λπ. Προφανώς, υπάρχει ένας σημαντικός αριθμός ποιημάτων αφιερωμένων στο ίδιο θέμα, αλλά ταυτόχρονα σημαντικά διαφορετικά μεταξύ τους.

Πρέπει να σημειωθεί ότι σε ένα συγκεκριμένο καλλιτεχνικό σύνολο συχνά δεν είναι εύκολο να γίνει διάκριση μεταξύ τους αντικείμενο αντανάκλασης(θέμα) και αντικείμενο εικόνας(μια συγκεκριμένη κατάσταση που σχεδίασε ο συγγραφέας). Εν τω μεταξύ, είναι απαραίτητο να γίνει αυτό για να αποφευχθεί η σύγχυση μορφής και περιεχομένου και για την ακρίβεια της ανάλυσης. Σκεφτείτε ένα τυπικό σφάλμα αυτού του είδους. Το θέμα της κωμωδίας A.S. Το «Wee from Wit» του Griboedov συχνά ορίζεται συνήθως ως «η σύγκρουση του Chatsky με την κοινωνία του Famus», ενώ αυτό δεν είναι θέμα, αλλά μόνο θέμα της εικόνας. Τόσο ο Chatsky όσο και η κοινωνία Famus επινοήθηκαν από τον Griboyedov, αλλά το θέμα δεν μπορεί να εφευρεθεί πλήρως, όπως επισημάνθηκε, «μπαίνει» στην καλλιτεχνική πραγματικότητα από την πραγματικότητα ζωής. Για να "βγείτε" απευθείας στο θέμα, πρέπει να ανοίξετε χαρακτήρες,που ενσωματώνονται σε χαρακτήρες. Τότε ο ορισμός του θέματος θα ακούγεται κάπως διαφορετικός: η σύγκρουση μεταξύ της προοδευτικής, διαφωτισμένης και δουλοπαροικίας, αδαούς ευγενείας στη Ρωσία τη δεκαετία του 10-20 του 19ου αιώνα.

Η διαφορά μεταξύ του αντικειμένου της αντανάκλασης και του θέματος της εικόνας είναι πολύ καθαρά ορατή μέσα λειτουργεί με υπό όρους-φανταστικές εικόνες.Δεν μπορεί να ειπωθεί ότι στον μύθο του Ι.Α. Κρίλοφ «Ο Λύκος και το Αρνί» το θέμα είναι η σύγκρουση μεταξύ του Λύκου και του Αρνιού, δηλαδή η ζωή των ζώων. Σε έναν μύθο, αυτός ο παραλογισμός είναι εύκολο να τον νιώσεις, και ως εκ τούτου το θέμα του ορίζεται συνήθως σωστά: αυτή είναι η σχέση του δυνατού, του κατέχοντος δύναμη και του ανυπεράσπιστου. Αλλά η φύση της εικόνας δεν αλλάζει τη δομική σχέση μεταξύ μορφής και περιεχομένου, επομένως, σε έργα που είναι ρεαλιστικά στη μορφή τους, είναι απαραίτητο, αναλύοντας το θέμα, να προχωρήσουμε βαθύτερα από τον εικονιζόμενο κόσμο, στα χαρακτηριστικά των χαρακτήρων που ενσωματώνονται στους χαρακτήρες και τη μεταξύ τους σχέση.

Κατά την ανάλυση θεμάτων, είναι παραδοσιακό να γίνεται διάκριση μεταξύ θεμάτων συγκεκριμένο ιστορικό Και αιώνιος.

Συγκεκριμένα ιστορικά θέματα- αυτοί είναι χαρακτήρες και περιστάσεις που γεννήθηκαν και εξαρτώνται από μια συγκεκριμένη κοινωνικο-ιστορική κατάσταση σε μια συγκεκριμένη χώρα. δεν επαναλαμβάνονται πέρα ​​από μια δεδομένη στιγμή, είναι λίγο πολύ εντοπισμένες. Τέτοια, για παράδειγμα, είναι το θέμα του «περιττού προσώπου» στη ρωσική λογοτεχνία του 19ου αιώνα, το θέμα του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου κ.λπ.

Αιώνια θέματακαταγράφουν επαναλαμβανόμενες στιγμές στην ιστορία διαφόρων εθνικών κοινωνιών, επαναλαμβάνονται με διαφορετικές τροποποιήσεις στη ζωή διαφορετικών γενεών, σε διαφορετικές ιστορικές εποχές. Τέτοια, για παράδειγμα, είναι τα θέματα της φιλίας και της αγάπης, οι σχέσεις μεταξύ των γενεών, το θέμα της Πατρίδας κ.λπ.

Οι καταστάσεις δεν είναι ασυνήθιστες όταν ένα μόνο θέμα είναι οργανικό συνδυάζει τόσο συγκεκριμένες ιστορικές όσο και αιώνιες πτυχές, εξίσου σημαντικό για την κατανόηση του έργου: αυτό συμβαίνει, για παράδειγμα, στο “Crime and Punishment” του F.M. Ντοστογιέφσκι, «Πατέρες και γιοι» του Ι.Σ. Turgenev, "Master and Margarita" M.A. Μπουλγκάκοφ, κ.λπ.

Στις περιπτώσεις που αναλύεται η συγκεκριμένη ιστορική πτυχή του θέματος, μια τέτοια ανάλυση θα πρέπει να είναι όσο το δυνατόν πιο συγκεκριμένη ιστορικά. Για να είμαστε συγκεκριμένοι σχετικά με το θέμα, είναι απαραίτητο να δώσουμε προσοχή τρεις επιλογές: σωστή κοινωνική(τάξη, ομάδα, κοινωνικό κίνημα), χρονικός(Ταυτόχρονα, είναι επιθυμητό να αντιληφθούμε την αντίστοιχη εποχή τουλάχιστον στις κύριες καθοριστικές τάσεις της) και Εθνικός. Μόνο ο ακριβής προσδιορισμός και των τριών παραμέτρων θα μας επιτρέψει να αναλύσουμε ικανοποιητικά το συγκεκριμένο ιστορικό θέμα.

Υπάρχουν έργα στα οποία μπορεί να ξεχωρίσει όχι ένα, αλλά πολλά θέματα. Η ολότητά τους ονομάζεται Θέματα. Οι πλευρικές θεματικές γραμμές συνήθως «δουλεύουν» για το βασικό, εμπλουτίζουν τον ήχο του, βοηθούν στην καλύτερη κατανόηση του. Σε αυτήν την περίπτωση, υπάρχουν δύο τρόποι για να επισημάνετε το κύριο θέμα. Σε μια περίπτωση, το κύριο θέμα συνδέεται με την εικόνα του κεντρικού χαρακτήρα, με την κοινωνική και ψυχολογική του βεβαιότητα. Έτσι, το θέμα μιας εξαιρετικής προσωπικότητας μεταξύ των ρωσικών ευγενών της δεκαετίας του 1830, το θέμα που σχετίζεται με την εικόνα του Pechorin, είναι το κύριο στο μυθιστόρημα του M.Yu. «Ένας ήρωας της εποχής μας» του Λέρμοντοφ, περνάει και τις πέντε ιστορίες. Τα ίδια θέματα του μυθιστορήματος με το θέμα της αγάπης, της αντιπαλότητας, της ζωής μιας κοσμικής ευγενούς κοινωνίας είναι σε αυτή την περίπτωση δευτερεύοντα, βοηθώντας στην αποκάλυψη του χαρακτήρα του πρωταγωνιστή (δηλαδή του κύριου θέματος) σε διάφορες καταστάσεις και καταστάσεις ζωής. Στη δεύτερη περίπτωση, ένα μεμονωμένο θέμα, όπως ήταν, περνάει από τη μοίρα ορισμένων χαρακτήρων - για παράδειγμα, το θέμα της σχέσης μεταξύ του ατόμου και των ανθρώπων, η ατομικότητα και η «σμήνος» ζωή οργανώνει την πλοκή και τις θεματικές γραμμές του μυθιστορήματος του L.N. Τολστόι "Πόλεμος και Ειρήνη". Εδώ, ακόμη και ένα τόσο σημαντικό θέμα όπως το θέμα του Πατριωτικού Πολέμου του 1812 γίνεται δευτερεύον, βοηθητικό, «εργάζεται» για το κύριο. Σε αυτήν την τελευταία περίπτωση, η εύρεση του κύριου θέματος γίνεται μια αποθαρρυντική εργασία. Επομένως, η ανάλυση του θέματος θα πρέπει να ξεκινήσει με τις θεματικές γραμμές των κύριων χαρακτήρων, ανακαλύπτοντας τι ακριβώς τους ενώνει εσωτερικά - αυτή είναι η ενοποιητική αρχή και θα είναι το κύριο θέμα του έργου.

Η εικόνα είναι μια έννοια που κατέχει κεντρική θέση στην τέχνη, τη λογοτεχνία και την επιστήμη της τέχνης και της λογοτεχνίας, ενώ είναι πολυαξίας και δύσκολο να προσδιοριστεί. Απεικονίζει τις συνδέσεις μεταξύ τέχνης και πραγματικότητας, τον ρόλο του καλλιτέχνη στη δημιουργία ενός έργου, τους εσωτερικούς νόμους της τέχνης και αποκαλύπτει ορισμένες πτυχές της καλλιτεχνικής αντίληψης.

Οι δυσκολίες στη διατύπωση της έννοιας οδηγούν στο γεγονός ότι αρκετοί επιστήμονες τη θεωρούν «παρωχημένη» και προτείνουν την πλήρη κατάργησή της ως περιττή. Εν τω μεταξύ, είναι αδύνατο να αφαιρεθούν από τη γλώσσα λέξεις όπως "εικόνα", "φαντασία", "μεταμόρφωση" κλπ. Έχουν κάτι κοινό, δηλαδή την "εσωτερική μορφή" - την εικόνα (για την "εσωτερική μορφή" βλ. τα έργα του A. Potebnya ).

Η ταυτότητα της εσωτερικής μορφής και εικόνας στην τέχνη είναι, στην ουσία, ίδια με την ταυτότητα της μορφής και του περιεχομένου.
Το νόημα της εικόνας είναι η ίδια η εικόνα, που εξηγείται στη διαδικασία της δημιουργίας της στον συγγραφέα και της αναδημιουργίας - στον αναγνώστη (μια τέτοια κατανόηση είναι εγγενής στους A. Bely, M. Heidegger, O. Pas). Από αυτή την άποψη, η τέχνη δεν «εμφανίζει» το ον, αλλά το «παραδίδει» άμεσα. Ταυτόχρονα, είναι επίσης ένα μέσο γνώσης τόσο της μη καλλιτεχνικής όσο και της αισθητικής πραγματικότητας: εκείνο το «τόπο» (εκείνη την περιοχή) όπου και οι δύο πραγματικότητες «συναντιούνται», διασταυρώνονται μεταξύ τους. Σε μη καλλιτεχνικούς τομείς γνώσης, μια παρόμοια δομή είναι ένα μοντέλο.

Με την ευρεία έννοια, μια καλλιτεχνική εικόνα μπορεί να ονομαστεί οποιαδήποτε μορφή στην οποία ο καλλιτέχνης ενσάρκωσε τα γεγονότα, τα αντικείμενα, τις διαδικασίες, τα φαινόμενα της ροής της ζωής που αντιλήφθηκαν από αυτόν και είναι σημαντικά για τη συνείδησή του και τη δική του αντίληψη γι 'αυτά. Οι άνθρωποι συχνά μιλούν για την «αντανακλάση» της πραγματικότητας στην τέχνη με τη βοήθεια μιας εικόνας, για τη μεταμόρφωση της ανθρώπινης ζωής υπό το πρίσμα του αισθητικού ιδεώδους του συγγραφέα, που δημιουργείται με τη βοήθεια της φαντασίας και ενσωματώνεται στην εικόνα.

Οι κύριες λειτουργίες της καλλιτεχνικής εικόνας είναι αισθητικές, γνωστικές και επικοινωνιακές. Με τη βοήθεια του δημιουργείται μια ατομική αισθητική πραγματικότητα. Σε σχέση με την πραγματικότητα, η εικόνα στην τέχνη δεν λειτουργεί ως αντίγραφό της, δεν τη «διπλασιάζει». Μεταδίδει το ιδεώδες του συγγραφέα στον αναγνώστη, τον θεατή. Παρά την υποκειμενικότητα της εικόνας του συγγραφέα για τον κόσμο, εκφράζει και κάτι οικουμενικό - διαφορετικά ένα έργο τέχνης δεν θα έβρισκε άλλους αναγνώστες (θεατές) εκτός από τον ίδιο του τον δημιουργό. Αυτό το «καθολικό» πολύ συχνά είναι μια καλλιτεχνική εικόνα.

Η ιστορία της λογοτεχνίας γεννά νέα εικονιστικά συστήματα που προκύπτουν λόγω της εμφάνισης νέων μεθόδων στην τέχνη. Έτσι, υπάρχουν εικόνες κλασικισμού, συναισθηματισμού, ρομαντισμού, κριτικού ρεαλισμού, νατουραλισμού, συμβολισμού, εξπρεσιονισμού, διάφορες άλλες σχολές μοντερνισμού κ.λπ.

Το οπτικό νόημα της έννοιας που μας ενδιαφέρει δεν έρχεται σε αντίθεση με το γλωσσικό νόημα, αλλά υπάρχει αναπόσπαστα από αυτήν.

Η φαντασία του αναγνώστη είναι τόσο πραγματικότητα όσο αυτή που υπάρχει στις «μορφές της ίδιας της ζωής». Ο άνθρωπος δεν μπορεί να αντιδράσει σε κάτι που δεν υπάρχει. Κάθε φάντασμα που προκαλεί μια αντίδραση υπάρχει κυρίως στη φαντασία και αυτό, και όχι η απουσία του στον πραγματικό κόσμο των αντικειμένων, των φαινομένων κ.λπ., καθορίζει την αποτελεσματικότητά του. Ο όρος «πλαστικό» εφαρμόζεται σε ό,τι γίνεται αντιληπτό από τις αισθήσεις - για παράδειγμα, η μουσική δεν φαίνεται, αλλά ακούγεται, κάτι που δεν μας εμποδίζει να μιλήσουμε για μουσική πλαστικότητα. Όπως στη λέξη της συνηθισμένης γλώσσας συνυπάρχουν η αντικειμενική, «ορατή» αρχή, ηχητική εμφάνιση και νόημα, έτσι και στην ποιητική εικόνα η «εικόνα», η πλαστικότητα και η ποιητική σημασία της λέξης δεν αποκλείουν το ένα το άλλο.

Η ποιητική εικόνα είναι στην πραγματικότητα ένα ιδεόγραμμα, παρόμοιο με την αρχαία αιγυπτιακή ή σουμεριακή ενότητα γραφής. Προκαλώντας μια οπτική συσχέτιση στο μυαλό τόσο του ποιητή όσο και του αναγνώστη, αποτυπώνεται σε αυτόν τον συσχετισμό ως κάποιο, αν και σχηματοποιημένο, σχέδιο που διεγείρει την αντίληψη τόσο των εννοιών όσο και των εικόνων («εικόνες»). Ταυτόχρονα προκύπτει το ποιητικό νόημα και νόημα της λέξης: από το γενικό λογοτεχνικό μετατρέπεται σε ποιητικό. Η ποιητική εικόνα δεν διαβάζεται μονοσήμαντα, αλλά κάθε φορά «ξετυλίγεται», «χτίζεται» ξανά στο μυαλό.

Δομή και ιδιότητες της εικόνας

Η εικόνα ως κάτι «ορατό» απευθύνεται στη συναισθηματική αντίληψη, στο συναίσθημα και γίνεται αντιληπτή αισθησιακά. Συνδέεται τόσο με τα φαινόμενα της εξωκαλλιτεχνικής πραγματικότητας που συγκρούονται μέσα της, μοιάζουν μεταξύ τους, συγχωνεύονται σε ένα καλλιτεχνικό σύνολο, όσο και με τις λέξεις της λογοτεχνικής γλώσσας, που αποκτούν νέα νοήματα. Η δομή της εικόνας περιλαμβάνει ό,τι μεταμορφώνεται (κάποια καθημερινή πραγματικότητα, αντικείμενο, φαινόμενο, διαδικασία κ.λπ.), ό,τι μεταμορφώνεται (αυτό είναι απλώς οποιοδήποτε μέσο καλλιτεχνικού λόγου - από σύγκριση σε σύμβολο) και αυτό που προκύπτει ως αποτέλεσμα .

Στην πιο γενική της μορφή, μια εικόνα έχει τις ακόλουθες ιδιότητες:
- διεγείρει μια άμεση αντίδραση, ένα «αίσθημα» του αναγνώστη (ενεργοποιεί και «ξεκινά» την αισθητική αντίληψη).
- είναι συγκεκριμένο, «πλαστικό» (αυτός ο ορισμός χρησιμοποιείται σήμερα στην ανάλυση των πλαστικών τεχνών (ζωγραφική, γλυπτική κ.λπ.), και όχι μουσικές (μουσική, ποίηση κ.λπ.). Το ζήτημα του περιεχομένου του όρου «πλαστικότητα» σε σχέση με τη λέξη: διαισθητικά, γίνεται αισθητή ως χαρακτηριστικό τόσο ενός μουσικού όσο και ενός λογοτεχνικού έργου) και ακριβώς λόγω αυτών των ιδιοτήτων είναι ένα αισθητικό φαινόμενο.
- η εικόνα είναι ένας ενδιάμεσος σύνδεσμος μεταξύ 1) εξωτερικών φαινομένων, 2) συναισθημάτων και 3) ανθρώπινης συνείδησης.
- επομένως, θα πρέπει να είναι πολύχρωμο, απτό, συγκεκριμένο, ως «υποκείμενο» της πραγματικότητας και όχι αφηρημένα ορθολογικό.

Μπορούμε να μιλήσουμε για τη διαφορά μεταξύ της εικόνας στην ποίηση και στην πεζογραφία. Η εικόνα στην πεζογραφία μάλλον αναδημιουργεί κάποιο φαινόμενο του κόσμου, προσδίδοντάς του ακεραιότητα, ερμηνεύοντάς το ως καλλιτεχνική ιδέα. Στην πεζογραφία (εξαιρουμένων τέτοιων πιθανοτήτων που είναι μεταβατικές από την ποίηση στην πεζογραφία, όπως τα «ποιήματα σε πεζογραφία», για παράδειγμα, ο Τουργκένιεφ κ.λπ.), η μετατροπή της πραγματικότητας ως απόλυτος θρίαμβος της ερμηνείας του συγγραφέα είναι αδύνατη. Εδώ, το όραμα του μεμονωμένου συγγραφέα για τον κόσμο θα πρέπει, ως επί το πλείστον, να συμπίπτει με το όραμα του αναγνώστη.

Τύποι εικόνων

Οι καλλιτεχνικές εικόνες μπορούν επίσης να ταξινομηθούν σύμφωνα με εκείνα τα αντικείμενα που υφίστανται αισθητική μεταμόρφωση και, ως εκ τούτου, εμφανίζονται σε ένα έργο τέχνης.

Λεκτική (γλωσσική) εικόνα: "Black boat alien to charms" (K. Balmont); άξονας, σφήκα, Osip στα ποιήματα του Mandelstam. «Παντού γύρω δεν είναι ούτε φως ούτε σκοτάδι, / Και σε αρμονία: ένα μάτι - ένα εικονίδιο - ένα παράθυρο. - / Η υπόσχεση ενός προφητικού σημείου, / Σαν να διακυβεύεται όλα όσα συμβαίνουν "(V. Perelmuter). Εδώ η κύρια προσοχή δίνεται στις λεξιλογικές μονάδες, η εσωτερική μορφή των λέξεων ενημερώνεται συχνά.
- Εικόνα-προσωποποίηση, προσδιορισμός ή σημάδι, μερικές φορές ακόμη και ταύτιση, βασισμένη κυρίως στη μεταφορά. Έτσι, το "στιλέτο" στη ρωσική ποίηση σημαίνει παραδοσιακά "ποιητής", ο "γλάρος" του Τσέχοφ είναι το σημάδι της Nina Zarechnaya (εδώ η εικόνα μετατρέπεται σε σύμβολο, αλλά η ίδια η εικονιστική φύση δεν χάνεται σε τέτοιες περιπτώσεις). Μια ξεχωριστή τυπική ανθρώπινη προσωπικότητα αρχίζει να κατέχει μια εικονιστική φύση.
- Εικόνα-θραύσμα, όταν ένα ξεχωριστό μέρος ή ένα συγκεκριμένο φαινόμενο αποκτά χαρακτηριστικό, γενικευτικό χαρακτήρα. Η κύρια τεχνική εδώ είναι η μετωνυμία. Έτσι, στο S. Krzhizhanovsky, «Ο ήλιος έσκασε με παράλληλες ακτίνες στις τραβέρσες των παραθύρων και των τεσσάρων ορόφων του καταστήματος Titsa» («Συνάντηση»). Οι ακτίνες είναι μια ξεχωριστή ιδιότητα του ήλιου, αλλά ολόκληρο το αντικείμενο αποκαλύπτεται εδώ μέσω αυτής της ιδιότητας.
- Μια εικόνα-γενίκευση (για παράδειγμα, "η εικόνα της πατρίδας", "η εικόνα της ελευθερίας" στα έργα του τάδε συγγραφέα (συγγραφείς)). Μια αφηρημένη ή πολύ ευρεία έννοια, που αποκαλύπτεται μέσα από συγκεκριμένες πραγματικότητες, υφίσταται μεταμόρφωση.
- Η εικόνα του συγγραφέα (ως αφηγητή ή ενός από τους ήρωες, χαρακτήρες) στο έργο. Εδώ προηγούνται οι εκτιμήσεις του συγγραφέα, που συνήθως υπάρχουν σιωπηρά στο κείμενο.
- Η εικόνα ενός συγκεκριμένου ατόμου, του ήρωα (χαρακτήρα) του έργου, που είναι ο φορέας και η ενσάρκωση ορισμένων ιδιοτήτων και ιδιοτήτων. Περιέχει μοναδικά-ατομικά και γενικευτικά-τυπικά χαρακτηριστικά, με άλλα λόγια, δεν μοιάζει με κανέναν άλλον και ενώνεται με πολλούς πραγματικούς ανθρώπους. Για παράδειγμα, η εικόνα της Τατιάνα στον «Ευγένιος Ονέγκιν», ο Τσάτσκι στην κωμωδία «Αλίμονο από εξυπνάδα» κ.λπ. Στην προκειμένη περίπτωση, αποτελείται από διάφορα στοιχεία που αποκαλύπτονται στην ανάλυση του έργου. Αυτή είναι η εμφάνιση, ο χαρακτήρας (που εκδηλώνεται σε σχέση με τον κόσμο, στις σχέσεις με άλλους ήρωες, χαρακτήρες), το πορτρέτο του λόγου, η στάση απέναντι στις ανθρώπινες γενιές (για παράδειγμα, έχει ο ήρωας παιδιά: στο μυθιστόρημα του Goncharov "Oblomov" είναι σημαντικό ότι Ο Stolz μετά τον θάνατο του Oblomov υιοθετεί το παιδί του) κλπ. Οι καλλιτεχνικές λεπτομέρειες που συνοδεύουν αυτόν ή αυτόν τον ήρωα έχουν μεγάλη σημασία. Έτσι, ο πρίγκιπας Αντρέι στο μυθιστόρημα "Πόλεμος και Ειρήνη" συνοδεύεται είτε από την παλιά βελανιδιά στο Otradnoye, είτε από τον "ουρανό του Austerlitz" και αυτό λειτουργεί ενεργά για να δημιουργήσει την εικόνα του ήρωα.
- Η εικόνα (με την πραγματική έννοια της «εικόνας») του κόσμου, η κατάστασή του, το φαινόμενο.

Πρέπει να ληφθεί υπόψη ότι στις περισσότερες περιπτώσεις οι επιμέρους ποικιλίες της καλλιτεχνικής εικόνας συνυπάρχουν μαζί. Δημιουργούν μια ολιστική καλλιτεχνική εντύπωση.

Είναι ενδιαφέρον να αναλύσουμε την έννοια της καλλιτεχνικής εικόνας που αναπτύχθηκε στο γύρισμα του 19ου-20ου αιώνα. V. Bryusov, και ποιητής και θεωρητικός της λογοτεχνίας. Από τη σκοπιά του, η μεταφυσική ουσία της ποίησης πραγματοποιείται ακριβώς στην καλλιτεχνική εικόνα, η οποία λειτουργεί ως συνθετικό μέσο γνωστικής (σε αντίθεση με το κοσμικό-επιστημονικό - αναλυτικό). Είναι ένα είδος «σύνθεσης συνθέσεων»: συνδέοντας σε ένα ενιαίο σύνολο διάφορες ιδέες για διάφορα φαινόμενα, μπορεί να θεωρηθεί ως μια ειδική συνθετική κρίση για τον κόσμο («Synthetics of Poetry», 1924).