Οι επιστήμονες αποκάλυψαν το μυστικό της δημιουργικότητας του Μιχαήλ Άγγελου σε προχωρημένα χρόνια. Δημιουργική ταλαιπωρία και πλατωνική αγάπη του Michelangelo Buonarroti: Μερικές συναρπαστικές σελίδες από τη ζωή μιας ιδιοφυΐας γιατί δεν προσέλαβαν έναν επαγγελματία ηθοποιό
ΜΟΣΧΑ, 4 Φεβρουαρίου - RIA Novosti. Ιταλοί επιστήμονες ανέλυσαν τα πορτρέτα του Michelangelo Buonarroti και κατέληξαν στο συμπέρασμα ότι έπασχε από εκφυλιστική αρθροπάθεια των χεριών, η οποία ωστόσο δεν τον εμπόδισε να δημιουργήσει λόγω του γεγονότος ότι η τάση του να εργάζεται συνεχώς επιβράδυνε την καταστροφή των οστών. άρθρο που δημοσιεύτηκε στο Journal of the Royal Society of Medicine.
Ο Μιχαήλ Άγγελος θεωρείται δικαίως ένας από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες και γλύπτες της Αναγέννησης και ολόκληρης της ανθρωπότητας - στα 89 χρόνια της ζωής του δημιούργησε πολλά από τα μεγαλύτερα αριστουργήματα, πολλά από τα οποία, όπως η τοιχογραφία της Τελευταία Κρίσης, τα αγάλματα του Δαβίδ. και το Dying Slave, καθόρισαν την ανάπτυξη του ευρωπαϊκού πολιτισμού για τις επόμενες δεκαετίες και αιώνες.
Σύμφωνα με τον Davide Lazari από το Πανεπιστήμιο της Φλωρεντίας (Ιταλία), ένα από τα κύρια μυστικά του Michelangelo παρέμεινε ότι, σύμφωνα με τον Davide Lazari από το Πανεπιστήμιο της Φλωρεντίας (Ιταλία), πώς δούλευε ο μεγάλος καλλιτέχνης στα προχωρημένα του χρόνια, αν, σύμφωνα με τα απομνημονεύματα του ανιψιού του Lionardo Simoni, υπέφερε από σοβαρά προβλήματα με την κινητικότητα των αρθρώσεων, τα οποία οι περισσότεροι βιογράφοι του Buonarroti θεωρούν ότι είναι αποτέλεσμα της ανάπτυξης ουρικής αρθρίτιδας.
Ο Lazzeri και οι συνάδελφοί του αμφέβαλλαν για αυτό και μελέτησαν λεπτομερώς πώς έμοιαζαν τα χέρια του πλοιάρχου τα τελευταία χρόνια πριν από το θάνατό του, και επίσης ανέλυσαν εκ νέου όλες τις γνωστές πηγές για τη ζωή του, συμπεριλαμβανομένων πορτρέτα του καλλιτέχνη, αυτοβιογραφίες άλλων συγχρόνων και αναμνήσεις συγγενών και φίλοι.
Χάρη στα πορτρέτα που έγιναν σε διαφορετικές περιόδους της ζωής του Μιχαήλ Άγγελου - σε ηλικία 60, 65 και 70 ετών - οι συντάκτες του άρθρου μπόρεσαν να αποκαλύψουν τι έπαθε ο καλλιτέχνης συγκρίνοντας πώς τους φαινόταν το αριστερό χέρι του μαέστρου. Σύμφωνα με αυτούς, ο Buonarroti βίωσε πραγματικά έντονο πόνο στις αρθρώσεις, αλλά η αιτία της εμφάνισής τους δεν ήταν η ουρική αρθρίτιδα, η συσσώρευση κρυστάλλων ουρίας, αλλά η εκφυλιστική αρθροπάθεια.
Αυτό υποστηρίζεται από ειδικές παραμορφώσεις στις αρθρώσεις του αντίχειρα, στα μετακάρπια οστά και σε μια σειρά άλλων στοιχείων του χεριού, καθώς και στην απουσία ορατών σημείων φλεγμονής κοντά σε αυτά τα οστά, που συνήθως σχετίζονται με την ανάπτυξη αρθρίτιδα. Η καταστροφή αυτών των αρθρώσεων ως αποτέλεσμα εκφυλιστικών διεργασιών στέρησε από τον Μιχαήλ Άγγελο την ικανότητα να γράφει, καθώς ο αντίχειράς του σταμάτησε πραγματικά να λυγίζει.
Λαμβάνοντας υπόψη ότι ο μεγάλος καλλιτέχνης έζησε τουλάχιστον άλλα 15 χρόνια μετά τη ζωγραφική αυτών των πορτρέτων, τίθεται το ερώτημα, πώς κατάφερε να καταπολεμήσει την ασθένεια; Σύμφωνα με τον Lazzeri και τους συναδέλφους του, ο Michelangelo βοηθήθηκε και παρεμποδίστηκε από την επιθυμία του να εργάζεται συνεχώς - ενώ δούλευε τον πόνο, ο καλλιτέχνης επιβράδυνε την καταστροφή των αρθρώσεων και προσαρμόστηκε στον συνεχή περιορισμό της κινητικότητάς τους.
Σχεδόν 500 χρόνια αφότου ο Μιχαήλ Άγγελος ζωγράφισε την οροφή της Καπέλα Σιξτίνα, ο νεαρός φοιτητής ιατρικής Franz Meschberger προετοιμαζόταν για τις εξετάσεις του στο Anatomy Theatre του Ιατρικού Ινστιτούτου στην Ινδιανάπολη και προς το παρόν δεν είχε συνειδητοποιήσει πόσο κοντά ήταν να αποκρυπτογραφήσει ένα μήνυμα από έναν από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες του κόσμου..
Συνήθως ανατέμνε το ίδιο πτώμα, μυρίζοντας τη σατανική και δυσάρεστη μυρωδιά της φορμαλίνης, ένα άρωμα πολύ οικείο σε αυτόν, αλλά εκείνη την ημέρα είχε ένα νέο θέμα για ανάλυση - έναν φρέσκο εγκέφαλο.
Στο τραπέζι μπροστά του υπήρχαν σχέδια του διάσημου εικονογράφου ιατρικής βοήθειας Frank Netter. Ο Meshberger προσέγγισε το έργο πολύ υπεύθυνα, κάνοντας πολλά σχέδια πριν ανοίξει τον εγκέφαλο, τα σύγκρινε με τις εικονογραφήσεις του Netter και μετά έκανε ο ίδιος μια άλλη σειρά σχεδίων. Αφού πέρασε τρεις ώρες σκληρής δουλειάς, όπως έκανε πάντα όταν δούλευε σε ένα ανατομικό θέατρο, συνειδητοποίησε ότι έπρεπε να κάνει ένα διάλειμμα και να αλλάξει επάγγελμα.
Σχεδόν αμέσως, ο μαθητής βυθίστηκε στο βιβλίο του Μιχαήλ Άγγελο και καθώς γύριζε τις σελίδες, αντιμετώπισε την τρισέλιδη διάδοση της Δημιουργίας του Αδάμ, μια σκηνή που κοσμεί μέρος της οροφής της Καπέλα Σιξτίνα. Η τοιχογραφία απεικόνιζε έναν θεό (περιτριγυρισμένο από αγγέλους και με την αγέννητη Εύα κάτω από το μπράτσο του) να απλώνει το χέρι του στον Αδάμ. Ο Αδάμ, από την άλλη, γέρνει πίσω, απλώνει επίσης το χέρι του στον Θεό με μια περιστασιακή χειρονομία.
Το κεφάλι του Meshberger, γεμάτο με εικόνες του ανθρώπινου εγκεφάλου, ήταν προετοιμασμένο για να δει αυτό που κανείς δεν είχε μπορέσει να δει πριν.
«Με εντυπωσίασε αμέσως το σχήμα του περιγράμματος που περιβάλλει τον θεό και τους αγγέλους», θυμάται. "Ήταν ακριβώς το ίδιο με το αντικείμενο που δούλευα όλη μέρα!"
Χωρίς αμφιβολία, αυτό το σχήμα έμοιαζε με διατομή του ανθρώπινου εγκεφάλου. «Με κυρίευσε ένα συναίσθημα déjà-vu», λέει ο Meschberger και παραδέχεται ότι τη στιγμή που άνοιξε, το σώμα του διέτρεξε χήνα.
Το πρώτο πράγμα που τράβηξε την προσοχή του ήταν το στρίφωμα του πράσινου χιτώνα, που είναι μια σπονδυλική αρτηρία που ανεβαίνει σπειροειδώς προς τη γέφυρα. «Στη συνέχεια, επέστησα την προσοχή στο επίμηκες πόδι στη βάση της εικόνας. Είδα σε αυτό το πρόσθιο και το οπίσθιο τμήμα της υπόφυσης. Το πόδι του αγγέλου δεν ήταν πέντε, αλλά με δύο δάχτυλα. .
Ο συμβολισμός αυτής της εικόνας είναι προφανής: ο Αδάμ λαμβάνει ένα δώρο από τον Κύριο Θεό. Αλλά αυτό δεν είναι το δώρο της ζωής, γιατί ήδη ζει. Ο H. W. Janson στο βιβλίο του «Fundamentals of Art History» σημειώνει ότι «(Δημιουργία) δεν είναι ένα πρότυπο του σώματος του Αδάμ, αλλά μάλλον η μεταφορά της θεϊκής πνοής σε αυτόν - την ψυχή.
Εφόσον το δοχείο της ψυχής είναι ο νους, το μήνυμα κρύβεται μέσα στα περιγράμματα του εγκεφάλου: ο Θεός δίνει στον Αδάμ το μυαλό. «Και ο νους είναι Θεός», προσθέτει ο Δρ Meshberger.
Ο Δρ Meshberger παραλίγο να ξεχάσει την ανακάλυψή του. Έγινε OB/GYN, άνοιξε το ιατρείο του και γέννησε πάνω από 3.000 μωρά προτού επιστρέψει στην ανακάλυψη και βάλει όλα τα στοιχεία μαζί σε μια αποδεκτή θεωρία.
Αλλά από καιρό σε καιρό ρωτούσε ανέμελα τους φίλους και τους γνωστούς του: «Ξέρετε ότι η τοιχογραφία του Μιχαήλ Άγγελου περιέχει ένα μυστικό μήνυμα;» Πριν από τρία χρόνια, όταν πείστηκε ότι κανείς δεν είχε ακούσει για τη θεωρία του, το ενδιαφέρον γι' αυτήν αναπτερώθηκε μέσα του. «Ήθελα να μάθω αν η παρατήρησή μου ήταν μια πολύ γνωστή ερμηνεία της εικόνας ή κάτι νέο».
Συνέχισε, στον ελεύθερο χρόνο του, τη μελέτη της ζωής του Μιχαήλ Άγγελου και το αποτέλεσμα τον έβαλε σε σκέψεις. Γεννημένος το 1475, ο καλλιτέχνης, ο οποίος ονομάστηκε «θείος Μιχαήλ Άγγελος» όταν σμίλεψε την Πιέτα της Βασιλικής του Αγίου Πέτρου στη Ρώμη, ήταν 24 ετών. Αυτό το έργο τον έκανε αμέσως διάσημο και το γλυπτό του Δαβίδ, που ολοκληρώθηκε πέντε χρόνια αργότερα, εδραίωσε τη φήμη του ως ιδιοφυΐας. Το 1508, ο Πάπας Ιούλιος Β' του ανέθεσε, έναν γλύπτη με κύρια επάγγελμα, να ζωγραφίσει ολόκληρο το θησαυροφυλάκιο της Καπέλα Σιξτίνα συνολικής έκτασης 1.768 τετραγωνικών μέτρων. Το γεγονός ότι ο πλοίαρχος, που δεν είχε σχεδόν καμία εμπειρία στη ζωγραφική της νωπογραφίας, δημιούργησε ένα αριστούργημα μέσα σε μόλις τέσσερα χρόνια, μιλάει για την κλίμακα της ιδιοφυΐας του. Η τοιχογραφία απεικονίζει περισσότερους από τριακόσιους χαρακτήρες και πολλές σκηνές, μόνο μία από τις οποίες είναι «Η Δημιουργία του Αδάμ».
Ο ενθουσιασμός του Δρ Meshberger μεγάλωνε καθώς η έρευνα συνεχιζόταν. Δεν βρήκε πουθενά καμία αναφορά ότι η τοιχογραφία απεικονίζει το περίγραμμα του ανθρώπινου εγκεφάλου. Άρχισε να μελετά την εικόνα ακόμα πιο προσεκτικά και του ήρθε η ιδέα να τοποθετήσει μια διαφάνεια τοιχογραφίας στο διαφανές σχέδιο του ανθρώπινου εγκεφάλου, που έκανε ο Frank Netter. Το αποτέλεσμα ήταν εκπληκτικό. «Τα σχέδια ταίριαζαν σχεδόν ακριβώς», λέει, προσθέτοντας με χαμηλό, μετρημένο, σχεδόν νεκροταφείο τόνο: «Μόλις έγινα ανατριχιαστικός».
Ήταν προφανές ότι η τοιχογραφία έκρυβε πολύ περισσότερα από όσα πίστευε ο Δρ Meschberger. "Η επικάλυψη των διαφανειών οδήγησε σε αυτό που κατάλαβα: η πλάτη ενός από τους αγγέλους αντιστοιχεί στη γέφυρα και το κάτω πόδι και ο μηρός αντιστοιχούν στη σπονδυλική στήλη." Αλλά δεν είναι μόνο αυτό. Το δεξί δύο δάχτυλα πόδι του αγγέλου λυγισμένο στο γόνατο (ενώ τα πόδια του Θεού και άλλοι χαρακτήρες είχαν πέντε δάχτυλα) ήταν ένα τμήμα του οπτικού χιάσματος, ο μηρός ήταν το οπτικό νεύρο και το ίδιο το πόδι ήταν η οπτική οδός.
Αυτά τα αναμφισβήτητα γεγονότα δεν ήταν καθαρά τυχαία. Ναι, και όλο το έργο του Μιχαήλ Άγγελου είναι εμποτισμένο με συμβολισμούς που σφίγγει την ψυχή. Οι ειδικοί γνωρίζουν ότι τα έργα του είναι γεμάτα με αμέτρητα μυστήρια που δεν έχουν αποσαφηνιστεί μέχρι σήμερα. Μπορεί να παραμείνουν έτσι για πάντα. Είναι όμως η υπόθεση ότι στα περιγράμματα του εγκεφάλου ο Αδάμ λαμβάνει το δώρο της λογικής από τον Θεό με τη φιλοσοφία ζωής του ίδιου του Μιχαήλ Άγγελου;
Προφανώς ναι.
Γεννημένος στην ακμή της Αναγέννησης, ο καλλιτέχνης προσκολλήθηκε στη φιλοσοφία του νεοπλατωνισμού και, όπως σημειώνει ο Δρ Meshberger, οι οπαδοί αυτού του ρεύματος σκέψης πίστευαν, μεταξύ άλλων, ότι «το θεϊκό μέρος που λαμβάνει ο άνθρωπος από τον Δημιουργό είναι το μυαλό." Ο Μιχαήλ Άγγελος το δήλωσε αυτό περισσότερες από μία φορές, τόσο στα ποιήματά του όσο και σε συζητήσεις με φίλους.
Αν η φιλοσοφία του συμπίπτει με το νόημα του μηνύματος της τοιχογραφίας, τότε τι γίνεται με τη γνώση της ανατομίας; Όσοι αμφισβητούν τη θεωρία του Δρ. Meshberger αμφιβάλλουν ότι ο πλοίαρχος είχε τόσο προηγμένες ανατομικές γνώσεις. Χωρίς αμφιβολία, οι πίνακες και τα γλυπτά του δείχνουν ότι γνώριζε καλά τη δομή του ανθρώπινου σώματος, αλλά δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι ο δημιουργός αφιέρωσε πολύ χρόνο στην ανατομή ανθρώπινων πτωμάτων. Ο πρύτανης της Φλωρεντινής εκκλησίας του Santo Spirito έθεσε στη διάθεσή του αρκετές εγκαταστάσεις για το σκοπό αυτό. Εκείνη την εποχή, τέτοιες δραστηριότητες ήταν παράνομες και τιμωρούνταν με θάνατο, εκτός εάν είχαν εξουσιοδοτηθεί από την πολιτική αρχή. Μακριά από τα ανθρώπινα μάτια, ο Μιχαήλ Άγγελος μπορούσε έτσι ήρεμα να ανατέμνει τον εγκέφαλο και να τον μελετήσει.
«Η μακροσκοπική ανατομία», εξηγεί ο Δρ Meshberger, «είναι η εξαγωγή ολόκληρου του εγκεφάλου από το κρανίο για να τον παρατηρήσει. Και, αφού νομίζετε ότι αυτό το όργανο είναι η έδρα του νου, τότε θα σχεδιάσετε τον εγκέφαλο για να απεικονίσει αυτή τη λειτουργία.
Οι τοιχογραφίες είναι ζωγραφισμένες πάνω σε φρέσκο γύψο, που απορροφά νερό, μέσα στον οποίο οι χρωστικές είναι σε αιώρηση. Η εικόνα γίνεται έτσι αναπόσπαστο μέρος του τοίχου. Ο ίδιος ο γύψος στεγνώνει γρήγορα, έτσι μια μικρή επιφάνεια τραβιέται κάθε φορά. Προκειμένου να αποφευχθούν δαπανηρά λάθη, οι καλλιτέχνες προετοιμάζουν λεπτομερή σκίτσα σε χαρτόνι ή χαρτί και τα ξανασχεδιάζουν σε μια επιφάνεια προετοιμασμένη για ζωγραφική με μπογιές.
«Νομίζω ότι ο Μιχαήλ Άγγελος έκανε ακριβώς αυτό», λέει ο Δρ Meschberger. «Το σκίτσο του ήταν ένα περίγραμμα του εγκεφάλου, μέσα στο οποίο τοποθέτησε εικόνες ανθρώπων, Θεού και αγγέλων».
Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι ο καλλιτέχνης ήταν προικισμένος με έμπνευση και πολλοί από τους συγχρόνους του τον θεωρούσαν το πιο θεϊκό δημιούργημα. Μπορούσε να δημιουργήσει με βαθιά διείσδυση στις σφαίρες όχι μόνο καλλιτεχνικές και φιλοσοφικές, αλλά και επιστημονικές. Είχε την τέχνη να βάζει πλούσιο συμβολισμό στα έργα του με λίγο πολύ ξεκάθαρο τρόπο και αυτό το έκανε πάντα με άψογη τεχνική.
Στην Καπέλα Σιξτίνα δημιούργησε σκηνές μεγάλης πολυπλοκότητας, δουλεύοντας σε μια τεχνική για την οποία είπε ανοιχτά ότι δεν του άρεσε.
450 χρόνια μετά το θάνατό του, οι ειδικοί εξακολουθούν να ξύνουν το κεφάλι τους για να αποκρυπτογραφήσουν όλα τα σύμβολα που εισήγαγε σε αυτή την τοιχογραφία.
Αυτή τη φορά το πέπλο σηκώθηκε πάνω από το μυστικό μήνυμα που περιείχε η πιο διάσημη σκηνή του πίνακα στην οροφή της Καπέλα Σιξτίνα.
Παιδιά, βάζουμε την ψυχή μας στο site. Ευχαριστώ γι'αυτό
για την ανακάλυψη αυτής της ομορφιάς. Ευχαριστώ για την έμπνευση και την έμπνευση.
Ελάτε μαζί μας στο FacebookΚαι Σε επαφή με
Ακόμα κι αν δεν έχετε κοιτάξει ποτέ το ταβάνι στην Καπέλα Σιξτίνα, τουλάχιστον 1 στις 9 νωπογραφίες σας είναι γνωστές (ειδικά αν είχατε ένα τηλέφωνο με κουμπί Nokia): τα χέρια που απλώνουν το ένα στο άλλο έχουν γίνει αναγνωρίσιμο σύμβολο σε όλο τον κόσμο. Ο συγγραφέας αυτού του έργου είναι ο Michelangelo Buonarroti, ο οποίος κατάφερε όχι μόνο να δημιουργήσει ένα πραγματικό αριστούργημα, αλλά και να κρυπτογραφήσει ένα νόημα σε αυτό που αλλάζει την ιδέα μιας διάσημης βιβλικής ιστορίας.
δικτυακός τόποςμελέτησε προσεκτικά την τοιχογραφία «Η δημιουργία του Αδάμ» και βιάζεται να αποκαλύψει την ιδέα του καλλιτέχνη, που μπορεί να του στερήσει τον ύπνο.
Ας ξεκινήσουμε με το γεγονός ότι ο Μιχαήλ Άγγελος πλαισιώθηκε: του έδωσαν μια δουλειά που δεν έπρεπε να κάνει
Πριν ξεκινήσετε την αποκρυπτογράφηση μιας από τις πιο διάσημες τοιχογραφίες, θα πρέπει να εξοικειωθείτε με την ιστορία της δημιουργίας της και με τον ίδιο τον καλλιτέχνη. Ο Michelangelo Buonarroti είναι περισσότερο γνωστός ως γλύπτης και το άγαλμά του του Δαβίδ επισκίασε όλα τα αρχαία, ελληνικά και ρωμαϊκά αγάλματα. Έτσι η συνεργασία με τον Πάπα (Ιούλιο Β') ξεκίνησε όχι με την παραγγελία τοιχογραφιών, αλλά με έναν προσωπικό τάφο για τον επικεφαλής της Καθολικής Εκκλησίας. Αλλά οι κακοί του καλλιτέχνη αποφάσισαν να αφήσουν τον Μιχαήλ Άγγελο χωρίς δουλειά και ενημέρωσαν τον πάπα ότι η κατασκευή του τάφου κατά τη διάρκεια της ζωής του ήταν ένα αμφίβολο εγχείρημα και θα μπορούσε να φέρει προβλήματα. Το έργο αναβλήθηκε, αλλά ο ζηλιάρης δεν έμεινε σε αυτό. Έδειξαν τον Ιούλιο Β΄ στην οροφή της Καπέλα Σιξτίνα και υπαινίχθηκαν ότι απαιτούσε ανακαίνιση, συμβουλεύοντας να ανατεθεί στον Μπουοναρότι αυτό το θέμα. Όπως είχε προγραμματιστεί, ο Μιχαήλ Άγγελος, που δεν είχε εμπειρία στη ζωγραφική, έπρεπε να αποτύχει την παραγγελία και να φύγει ταπεινωμένος από τη Ρώμη. Αλλά ο καλλιτέχνης αποδείχθηκε ότι δεν ήταν τόσο απλός: ο ίδιος επέλεξε τα υλικά, σχεδίασε τις σκαλωσιές και άρχισε να δουλεύει.
Οι τοιχογραφίες στην οροφή στην Καπέλα Σιξτίνα είναι εκπληκτικές ακόμη και σήμερα, και είναι δύσκολο να πιστέψει κανείς ότι κάποιος είναι ικανός να δημιουργήσει κάτι τέτοιο. Ο πλοίαρχος δυσκολεύτηκε πραγματικά: μετά από 4 χρόνια ζωγραφικής της οροφής, ο Μιχαήλ Άγγελος κέρδισε αρθρίτιδα, σκολίωση και μόλυνση στο αυτί λόγω της μπογιάς που έπεσε στο πρόσωπό του. Ναι, και η εκκλησία αποδείχθηκε ιδιότροπος πελάτης: ο μπαμπάς ξέχασε να πληρώσει για τα υλικά εγκαίρως, αλλά ταυτόχρονα παρότρυνε συνεχώς τον καλλιτέχνη και παρενέβη στη διαδικασία απαιτώντας να διορθώσει τα χρώματα για να φαίνεται πιο πλούσιο.
Όταν ολοκληρώθηκε το έργο, ο Ιούλιος Β' ήταν ευχαριστημένος και οι τοιχογραφίες με σκηνές από τη Γένεση έκαναν τους επισκέπτες της εκκλησίας άφωνους. Ο τέταρτος πίνακας που ονομάζεται "Η Δημιουργία του Αδάμ" έλαβε τη μεγαλύτερη δημοτικότητα.
Έκδοση αριθμός 1: Ο Μιχαήλ Άγγελος κρυπτογραφούσε τον ανθρώπινο εγκέφαλο σε μια τοιχογραφία
«Και ο Θεός δημιούργησε τον άνθρωπο κατ' εικόνα του», λέει το εδάφιο Γένεση 1:27. Στο Μιχαήλ Άγγελοςείχε τη δική του ερμηνεία αυτής της φράσης και, σύμφωνα με τη δημοφιλή εκδοχή, ο καλλιτέχνης βρίσκεται στην ίδια τοιχογραφία με τον Αδάμ και τον Θεό τοποθέτησε έναν τρίτο σημαντικό συμμετέχοντα στη δημιουργία ενός λογικού όντος- τον ανθρώπινο εγκέφαλο. Ο Buonarroti, όπως ήταν, υπαινίσσεται ότι ένα άτομο είναι σε θέση να φαίνεται ολοκληρωμένο (όπως ο Αδάμ σε μια τοιχογραφία), αλλά δεν θα μπορεί να πλησιάσει τον Δημιουργό χωρίς την ικανότητα να σκέφτεται. Ή, που ακούγεται ακόμα πιο προκλητικό, τα πάντα δημιουργούνται από τον άνθρωπο, και ο Θεός είναι καρπός της φαντασίας του (άλλωστε αυτή η ικανότητα είναι η κύρια διαφορά μεταξύ ανθρώπου και ζώου). Και μια τέτοια θεωρία έρχεται ήδη σε αντίθεση με τη θρησκευτική ιδεολογία.
Υπενθυμίζουμε ότι το έτος ήταν 1511 και για τη δήλωση για την καταγωγή του ανθρώπου από την σκοπιά της επιστήμης, θα μπορούσε κανείς να χάσει όχι μόνο την εργασία, αλλά και τη ζωή. Ο καλλιτέχνης ήταν επίσης διάσημος για το ενδιαφέρον του για την ανατομία και ασχολούνταν με ανατομές. Και όχι μόνο ο Buonarroti εξομολογήθηκε την αγάπη του για το χόμπι του, το έκανε και στο ταβάνι της εκκλησίας στο Βατικανό.
Δεδομένου ότι ο καλλιτέχνης γνώριζε τη δομή ενός ατόμου λεπτομερώς, τίποτα δεν τον εμπόδισε να εφαρμόσει την ανατομία στα έργα του:
- Πολλοί επιστήμονες έχουν παρατηρήσει την ομοιότητα των περιγραμμάτων του μανδύα του Θεού με τα περιγράμματα του ανθρώπινος εγκέφαλος.
- Πλευρική σχισμή Silvio- πρόκειται για μια πολύ βαθιά αυλάκωση που χωρίζει τον κροταφικό και βρεγματικό λοβό.
- Ο κατώτερος άγγελος, που κρατά τον Θεό, με τα περιγράμματά του μοιάζει Εγκεφαλικό επεισόδιο.
- Υπεύθυνος για το ενδοκρινικό σύστημα βλεννογόνος,και στην τοιχογραφία απεικονίζεται ως πόδι αγγέλου.
- Το δεξί χέρι του Θεούδιέρχεται από τον προμετωπιαίο φλοιό, που είναι η έδρα του ανθρώπινου μυαλού, της φαντασίας και της δημιουργικότητας.
- Γυναικεία σιλουέτα κάτω από το σχήμα του χεριού του Θεού υπερπεριθωριακή έλικα.
- Ο άγγελος, που βρίσκεται στα πόδια του Δημιουργού, σχηματίζει τα περιγράμματα γωνιακή έλικα.
- Κασκόλ που κυματίζει - σπονδυλικές αρτηρίες, που έχουν καμπυλωτό σχήμα.
- Λυγισμένο γόνατο αγγέλου Οπτικό Χίασμαόπου τέμνονται εν μέρει οι ίνες των οπτικών νεύρων.
- Εγώ ο ίδιος Δημιουργόςβρίσκεται στη θέση του μεταιχμιακού συστήματος, που είναι το συναισθηματικό κέντρο του εγκεφάλου και το ανατομικό ανάλογο της ψυχής.
Ο μεγαλύτερος δάσκαλος και στοχαστής της Υψηλής Αναγέννησης - Μικελάντζελο Μπουοναρότι, που έζησε μια μακρά και γόνιμη ζωή, πάντα νόμιζε ότι όλα τα δημιουργήματά του δεν ήταν άξια του Κυρίου Θεού. Και ο ίδιος δεν είναι άξιος να καταλήξει στον Παράδεισο μετά θάνατον, γιατί δεν άφησε απογόνους στη γη, παρά μόνο άψυχα πέτρινα αγάλματα. Αν και υπήρχε μια εξαιρετική γυναίκα στη ζωή μιας μεγάλης ιδιοφυΐας - μιας μούσας και ενός εραστή.
Ζωντανεύοντας δημιουργικά έργα, ο πλοίαρχος μπορούσε να περάσει χρόνια σε λατομεία, όπου διάλεγε κατάλληλους ογκόλιθους μαρμάρου και χάραξε δρόμους για τη μεταφορά τους. Ο Μιχαήλ Άγγελος προσπάθησε να κάνει τα πάντα με τα χέρια του, ήταν μηχανικός, εργάτης και λιθοξόος.
Η διαδρομή της ζωής του μεγάλου Buonarroti ήταν γεμάτη από καταπληκτικά εργατικά κατορθώματα που έκανε, θρηνώντας και υποφέροντας, σαν όχι από τη θέλησή του, αλλά αναγκασμένοι από την ιδιοφυΐα του. Και διακρινόταν από οξύ και εξαιρετικά δυνατό χαρακτήρα, είχε θέληση πιο σκληρή από τον ίδιο τον γρανίτη.
Τα παιδικά χρόνια του Μάικ
Τον Μάρτιο του 1475, ο δεύτερος γιος από πέντε αγόρια γεννήθηκε στην οικογένεια ενός φτωχού ευγενή. Όταν ο Μίκα ήταν 6 ετών, η μητέρα του, εξαντλημένη από συχνές εγκυμοσύνες, πέθανε. Και αυτή η τραγωδία άφησε ένα ανεξίτηλο σημάδι στην ψυχολογική κατάσταση του αγοριού, γεγονός που εξηγούσε την απομόνωση, τον εκνευρισμό και την ακοινωνικότητά του.https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219410677.jpg" alt="Ιταλικός πίνακας του 12χρονου Μιχαήλ Άγγελου: το αρχαιότερο έργο." title="Ιταλική ζωγραφική του 12χρονου Μιχαήλ Άγγελου: το αρχαιότερο έργο." border="0" vspace="5">!}
Έχοντας φτάσει στην ηλικία των 13 ετών, ο Μάικ είπε στον πατέρα του, ο οποίος ήθελε να δώσει στο γιο του μια αξιοπρεπή οικονομική εκπαίδευση, ότι σκόπευε να σπουδάσει τέχνη.
Και δεν είχε άλλη επιλογή από το να στείλει τον γιο του να σπουδάσει με τον δάσκαλο Domenico Ghirlandaio.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0024.jpg" alt=" Madonna at the stairs. (1491). Συγγραφέας: Michelangelo Buonarroti." title="Η Μαντόνα στις σκάλες. (1491).
Ήδη το 1490, άρχισαν να μιλούν για το εξαιρετικό ταλέντο του πολύ νεαρού ακόμα Michelangelo Buonarroti, και εκείνη την εποχή ήταν μόλις 15 ετών. Και δύο χρόνια αργότερα, ο αρχάριος γλύπτης είχε ήδη μαρμάρινα ανάγλυφα "Madonna at the Stairs" και "Battle of the Centaurs" για λογαριασμό του αρχάριου γλύπτη.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0022.jpg" alt="Άγαλμα του προφήτη Μωυσή, που προορίζεται για μια από τις παπικές επιτύμβιες στήλες του καθεδρικού ναού του Βατικανού." title="Άγαλμα του προφήτη Μωυσή, που προορίζεται για μια από τις παπικές επιτύμβιες στήλες του καθεδρικού ναού του Βατικανού." border="0" vspace="5">!}
Τα αγάλματα του Μιχαήλ Άγγελου, σαν τιτάνες, διατηρώντας την πέτρινη φύση τους, διακρίνονταν πάντα από στιβαρότητα και ταυτόχρονα χάρη. Το ισχυρίστηκε ο ίδιος ο γλύπτης «Καλό είναι το γλυπτό που μπορεί να κυλήσει από το βουνό και δεν θα σπάσει ούτε ένα μέρος του».
Το μόνο αριστούργημα μιας ιδιοφυΐας με το αυτόγραφό του
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0010.jpg" alt="Fragment.
Έκανε αυτή την υπογραφή σε μια έκρηξη θυμού για τους επισκέπτες του ναού, οι οποίοι απέδωσαν τη δημιουργία του σε άλλον γλύπτη. Λίγο αργότερα, ο δάσκαλος μετάνιωσε για την επίθεση υπερηφάνειάς του και δεν υπέγραψε ποτέ ξανά κανένα από τα έργα του.
4 χρόνια σκληρής δουλειάς στις τοιχογραφίες της Καπέλα Σιξτίνα
Στα 33 του, ο Μιχαήλ Άγγελος θα ξεκινήσει το τιτάνιο έργο του για το μεγαλύτερο επίτευγμα στον χώρο της ζωγραφικής - τις τοιχογραφίες της Καπέλα Σιξτίνα. Ο πίνακας συνολικής έκτασης 600 τετραγωνικών μέτρων ελήφθη από τα οικόπεδα της Παλαιάς Διαθήκης: από τη στιγμή της Δημιουργίας του κόσμου μέχρι τον Κατακλυσμό.https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0011.jpg" alt="Μικελάντζελο Μπουοναρότι." title="Μικελάντζελο Μπουοναρότι." border="0" vspace="5">!}
Στο τέλος του έργου, ο πλοίαρχος ήταν σχεδόν τυφλός από το γεγονός ότι το δηλητηριώδες χρώμα έσταζε συνεχώς στα μάτια του κατά τη διάρκεια της εργασίας και οι αναθυμιάσεις του υπονόμευαν εντελώς την υγεία του μεγάλου πλοιάρχου.
«Μετά από τέσσερα βασανισμένα χρόνια, έχοντας φτιάξει πάνω από 400 φιγούρες σε φυσικό μέγεθος, ένιωσα τόσο μεγάλη και κουρασμένη. Ήμουν μόλις 37 και όλοι οι φίλοι μου δεν αναγνώριζαν πλέον τον γέρο που είχα γίνει..
Η προσωπική ζωή του καλλιτέχνη, τυλιγμένη σε μυστικά και εικασίες.
Πάντα υπήρχαν πολλές φήμες γύρω από την προσωπική ζωή του διάσημου γλύπτη.Οι βιογράφοι δήλωσαν ότι λόγω του γεγονότος ότι ο Μιχαήλ Άγγελος στερήθηκε τη μητρική αγάπη, δεν ανέπτυξε σχέσεις με γυναίκες.
Όμως του αποδίδονταν διάφορες στενές σχέσεις με τους συντρόφους του. Σε επιβεβαίωση της εκδοχής της ομοφυλοφιλίας του Μιχαήλ Άγγελου, μίλησε μόνο το γεγονός ότι δεν είχε παντρευτεί ποτέ. Ο ίδιος το εξήγησε ως εξής: «Η τέχνη ζηλεύει», είπε ο Μιχαήλ Άγγελος, «και απαιτεί ολόκληρο τον άνθρωπο. Έχω μια γυναίκα στην οποία ανήκω και τα παιδιά μου είναι δημιουργήματά μου.
Μερικοί ερευνητές πίστευαν ότι ο Μιχαήλ Άγγελος γενικά απέφευγε το σωματικό σεξ, είτε με γυναίκες είτε με άνδρες. Άλλοι τον θεωρούσαν αμφιφυλόφιλο. Ωστόσο, ως καλλιτέχνης, προτιμούσε το ανδρικό γυμνό από το γυναικείο και στα ερωτικά του σονέτα, αφιερωμένα κυρίως στους άνδρες, υπάρχουν ξεκάθαρα ομοερωτικά μοτίβα.
Η πρώτη αναφορά σε έναν ρομαντικό χαρακτήρα θα εμφανιστεί μόνο όταν ο Μιχαήλ Άγγελος είναι ήδη πάνω από πενήντα. Έχοντας γνωρίσει έναν νεαρό που ονομάζεται Tommaso de'Cavalieri, ο δάσκαλος του αφιερώνει πολλά ποιήματα αγάπης. Αλλά αυτό το γεγονός δεν αποτελεί αξιόπιστη απόδειξη της στενής τους σχέσης, αφού η αποκάλυψη αυτής σε όλο τον κόσμο μέσω της ερωτικής ποίησης ήταν επικίνδυνη εκείνη την εποχή ακόμη και για τον Μιχαήλ Άγγελο, ο οποίος στα νιάτα του υποβλήθηκε δύο φορές σε ομοφυλοφιλικό εκβιασμό και έμαθε προσοχή.
Ένα όμως είναι σίγουρο, ότι αυτοί οι δύο άνθρωποι συνδέονταν με βαθιά φιλία και πνευματική εγγύτητα μέχρι τον θάνατο του κυρίου. Ήταν ο Τομάσο που, μέχρι την τελευταία του πνοή, κάθισε στο κρεβάτι του ετοιμοθάνατου φίλου του.
Όταν ο καλλιτέχνης ήταν ήδη κάτω από τα 60, η μοίρα τον έφερε μαζί με μια ταλαντούχα ποιήτρια που ονομάζεται Vittoria Colonna, εγγονή του δούκα του Urban και χήρα του διάσημου διοικητή Marquis Pescaro. Μόνο αυτή η 47χρονη γυναίκα, που διακρίνεται από έναν έντονο αρρενωπό χαρακτήρα και διαθέτει εξαιρετικό μυαλό και έμφυτο τακτ, μπόρεσε να κατανοήσει πλήρως την κατάσταση του μυαλού μιας μοναχικής ιδιοφυΐας.
Για δέκα χρόνια μέχρι τον θάνατό της, επικοινωνούσαν συνεχώς, αντάλλασσαν ποιήματα, αλληλογραφούσαν, που έγινε πραγματικό μνημείο της ιστορικής εποχής.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0029.jpg" alt=" Ο Μιχαήλ Άγγελος στον τάφο της Vittoria Colonna, φιλώντας το χέρι του νεκρού. Συγγραφέας: Francesco Jacovacci." title="Ο Michelangelo στον τάφο της Vittoria Colonna, φιλώντας το χέρι του νεκρού.
Ο θάνατός της ήταν βαριά απώλεια για τον καλλιτέχνη, ο οποίος μέχρι το τέλος των ημερών του μετάνιωνε που φίλησε μόνο το χέρι της όμορφης αγαπημένης του και ήθελε τόσο πολύ να τη φιλήσει στα χείλη, αλλά "не смел осквернить своим смрадным прикосновением её прекрасные и свежие черты". !}
Αφιέρωσε ένα μεταθανάτιο σονέτο στην αγαπημένη του γυναίκα, που ήταν το τελευταίο στο ποιητικό του έργο.
Θάνατος μιας ιδιοφυΐας
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0006.jpg" alt=" Ο τάφος του Buonarotti στη Φλωρεντία." title="Τάφος του Buonarotti στη Φλωρεντία." border="0" vspace="5">!}
Ο Μιχαήλ Άγγελος, κατά τη διάρκεια της ζωής του, ήταν σεβαστός από τους θαυμαστές και απολάμβανε τεράστια δημοτικότητα, την οποία πολλοί από τους συναδέλφους του δεν είχαν.
Έτσι, το στέμμα της δημιουργικότητας του λαμπρού δασκάλου της Αναγέννησης - που μετενσαρκώθηκε από ένα μπλοκ χαλασμένου μαρμάρου 5 μέτρων σε ένα αριστούργημα, τον δόξασε σε όλο τον κόσμο και εξακολουθεί να θεωρείται ένα από τα πιο διάσημα και τέλεια έργα τέχνης.
