Η γήινη ιστορία του διαστημικού μουσικού Kitaro (Kitaro). Kitaro, βιογραφία Αστέρια ασθένεια; Όχι, δεν έχω ακούσει

Ο Kitaro (πραγματικό όνομα Masanori Takahashi) γεννήθηκε στις 4 Φεβρουαρίου 1953 στην Ιαπωνία. Οι γονείς του, σε αντίθεση με τους γονείς των περισσότερων μουσικών, συγγραφέων και άλλων καλλιτεχνών, ήταν οι πιο συνηθισμένοι αγρότες.

Κατά τη διάρκεια των σπουδών του στο γυμνάσιο (στην Αμερική), άρχισε να ενδιαφέρεται για μουσική όπως soul και rhythm & blues και ο Otis Redding έγινε το είδωλό του. Μετά από αυτό, αποφάσισε ότι ήθελε να δοκιμάσει τον εαυτό του στη μουσική, αλλά κανείς δεν είχε ποτέ παρόμοια εκπαίδευση και στη συνέχεια αποφάσισε να μάθει να παίζει ηλεκτρική κιθάρα μόνος του. Επίσης, μαζί με τους φίλους του στο σχολείο ίδρυσε το πρώτο του συγκρότημα με το όνομα «Albatross». Το παρατσούκλι του "Kitaro" προήλθε από τους φίλους του που του έδωσαν το παρατσούκλι ενός χαρακτήρα κινουμένων σχεδίων.

Αφού άφησε το σχολείο στις αρχές της δεκαετίας του '70, αποφασίστηκε να επικεντρωθεί στα πλήκτρα και η ηλεκτρική κιθάρα σταδιακά έσβησε στο παρασκήνιο. Ο Kitaro άρχισε να παίζει στο συγκρότημα "Far East Family Band", το οποίο κέρδισε κάποια φήμη, πρώτα εντός της χώρας και στη συνέχεια πέρα ​​από τα σύνορά της.

Συνολικά, κυκλοφόρησαν δύο άλμπουμ και η ομάδα πήγε σε περιοδεία σε διάφορες χώρες. Παρεμπιπτόντως, ο Kitaro ήταν τόσο παθιασμένος με τη μουσική που μερικές φορές έβρισκε μια διέξοδο από μια μεγάλη ποικιλία καταστάσεων. Κάποτε έπρεπε να αντικαταστήσει τον ντράμερ σε μια συναυλία και κατάφερε να του παίξει ένα εντελώς νέο όργανο κυριολεκτικά από το φύλλο, χωρίς την παραμικρή εμπειρία.

Το συγκρότημα διαλύθηκε το 1976, αλλά η αγάπη του Kitaro για τη μουσική έγινε πιο δυνατή και συνέχισε να δημιουργεί. Ακόμα κι εκείνοι που τον περιέβαλλαν δεν μπορούσαν να καταλάβουν πώς γράφει τόσο λαμπρά μέρη και ολόκληρα έργα, χωρίς καν να έχει στοιχειώδη μουσική παιδεία.

Ο ίδιος ο Kitaro παραδέχτηκε αργότερα ότι η αγάπη του για τη μουσική βασίζεται στα συναισθήματα και όλοι οι ρυθμοί και τα κίνητρα έρχονται στο μυαλό από μόνα τους, δεν κάνει καμία προσπάθεια να γράψει μουσική. Στο μέλλον, κατακτά τα χαρακτηριστικά του να παίζει το συνθεσάιζερ και συνδυάζει τη μουσική Ανατολής και Δύσης, αποκτώντας μια όμορφη και ακόμη και σε κάποιο βαθμό μαγική συμβίωση.

Γίνεται επίσης συνθέτης, αρχίζει να γράφει μουσική για ταινίες και ταινίες κινουμένων σχεδίων, γεγονός που τον κάνει ακόμα πιο διάσημο. Ο Kitaro διακρίθηκε επίσης από το γεγονός ότι έζησε όχι μόνο στην Ιαπωνία, αλλά και στην Αμερική, γεγονός που του επέτρεψε να αναζητά συνεχώς έμπνευση σε όλο και περισσότερες νέες πηγές. Οι δημιουργικοί άνθρωποι τείνουν να αλλάζουν το περιβάλλον και ο Kitaro το έκανε τακτικά.

Παρεμπιπτόντως, ο Kitaro δεν ξέρει ακόμα τις νότες και γράφει μουσική με έναν ιδιαίτερο τρόπο που είναι κατανοητός αποκλειστικά σε αυτόν. Ωστόσο, έχει λάβει εδώ και καιρό την αναγνώριση από τους συναδέλφους του στο μαγαζί και ως απόδειξη μπορούμε να αναφέρουμε το γεγονός ότι ο Kitaro έχει προταθεί πολλές φορές για το βραβείο Grammy και μάλιστα το έχει λάβει. Συνέβη το 2001 και το άλμπουμ "Thinking of you", που κυκλοφόρησε το 1999, κέρδισε το βραβείο.

Ο Kitaro είναι από καιρό μια παγκοσμίου φήμης διασημότητα, αλλά παραμένει ένας εκπληκτικά ταπεινός άνθρωπος. Δεν δίνει συνεντεύξεις πολύ συχνά και έχει πει επανειλημμένα ότι η μουσική του δεν είναι πρωτίστως για το κέρδος, αλλά για τους ανθρώπους, πρέπει να τους προκαλεί συναισθήματα και να τους παρακινεί σε συγκεκριμένες πράξεις.

Συνεχίζει να γράφει μουσική μέχρι σήμερα και το τελευταίο άλμπουμ κυκλοφόρησε το 2013.

Βιογραφία

Το πραγματικό του όνομα είναι Takahashi Masanori. Το όνομα Kitaro έλαβε από τους φίλους του σχολείου του προς τιμήν του ήρωα ενός ιαπωνικού καρτούν.

Ουρανός και Γη Ουρανός και Γη. Έλαβε το βραβείο Taiwan Golden Horse στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Χονγκ Κονγκ για την πιο πρωτότυπη μουσική για την ταινία "The Soong sisters". Το Kitaro έλαβε πολλές υποψηφιότητες για Grammy, κέρδισε τελικά το 2001 για το Thinking of you, που κυκλοφόρησε το 1999.

Ο Κιτάρο δεν έχει μουσική παιδεία - απλώς δεν ξέρει μουσική. Γράφει μουσική με τον δικό του τρόπο. Εκτός από πλήκτρα, ο Kitaro παίζει πολλά όργανα όπως κιθάρα, φλάουτο, τύμπανα Taiko κ.λπ. Ο Kitaro είναι συνθέτης, ερμηνευτής και σκηνοθέτης. Μερικές φορές ο ίδιος ασχολείται με το σχεδιασμό φωτισμού συναυλιών και την οργάνωση άλμπουμ. Επιπλέον, η Kitaro είναι φωτογράφος. Δημιούργησε μια ολόκληρη εταιρεία στην πολιτεία του Κολοράντο. Για παράδειγμα, το εξώφυλλο του άλμπουμ «Γαία» είναι μια φωτογραφία της θέας από το σπίτι του. Στη δεκαετία του '80, ο Kitaro εργάστηκε επίσης ως επαγγελματίας πυροτεχνουργός.

Παρά το γεγονός ότι ο Kitaro έγινε παγκόσμια διασημότητα, παρέμεινε ένας ταπεινός άνθρωπος: «Η φύση με εμπνέει. Είμαι μόνο ένας αγγελιοφόρος», λέει, «κάποιες από τις μελωδίες μου είναι σύννεφα, άλλες είναι νερό». Το Kitaro συνεχίζει να τιμά τις ιαπωνικές παραδόσεις. Ως φόρο τιμής στη μητέρα φύση, συμμετέχει σε ειδικές συναυλίες - τελετές πανσελήνου. Αυτές οι συναυλίες πραγματοποιούνται κάθε χρόνο στα τέλη Αυγούστου στο Mount Fuji, όχι μακριά από την εταιρεία του στο Κολοράντο. Η τελετή διαρκεί όλη τη νύχτα, γύρω στις 11. Όλη την ώρα, ο Kitaro, γονατιστός, παίζει συνεχώς τα τύμπανα Taiko. Συνήθως αιμορραγεί τα χέρια του, αλλά συνεχίζει να παίζει. Το άλμπουμ "Gaia - Onbashira" είναι επίσης ένας φόρος τιμής στη Μητέρα Γη.

Ο Kitaro έζησε με τον Keiko για πολλά χρόνια κοντά στο Boulder του Κολοράντο, όπου δούλεψε νέα μουσική στο στούντιο του Mochi House (σε θέση να φιλοξενήσει μια ορχήστρα 70 κομματιών). Παρεμπιπτόντως, το 2006, κυκλοφόρησε ένα κοινό άλμπουμ με την Keiko το Spiritual Garden. Όμως το 2007 μετακόμισαν στη Σεβαστούπολη, μια μικρή πόλη στη βόρεια Καλιφόρνια. Το στούντιο του στο Ward υπάρχει ακόμα και διατίθεται προς ενοικίαση.

Ο Kitaro λέει, «Είμαι χαρούμενος που η μουσική μου κάνει τους ανθρώπους να νιώθουν καλά. Ξέρω ότι η μουσική μπορεί να αλλάξει έναν άνθρωπο και αυτή είναι η φιλοδοξία μου».

Ο Kitaro λέει: «Εμπνέομαι από μια μεγάλη ποικιλία πηγών. Κατά κάποιο τρόπο, απομονώθηκα από τη σύγχρονη μαζική κουλτούρα - δεν έχω τηλεόραση, δεν έχω ραδιόφωνο, δεν διαβάζω εφημερίδες... Όταν βρίσκομαι στην πόλη, μου αρέσει να περπατάω σε έναν πολυσύχναστο δρόμο και να παρακολουθώ το πλήθος, να ακούω σε αυτό. Αλλά μετά από τρεις τέσσερις μέρες, νιώθω ότι πρέπει να φύγω από εκεί στα βουνά, στην ακτή, κάπου. Εκεί απορροφώ διάφορους ήχους - άνεμο, παγωμένο νερό ... Μερικές φορές, αν ακούτε για πολλή ώρα το γουργούρισμα των σταγόνων νερού που πέφτουν, μπορείτε να πιάσετε πολύ ειδικούς κραδασμούς χαμηλής συχνότητας "...

«Το καθήκον μου είναι να μεταφέρω την ενέργεια της μουσικής από το διάστημα μέσω του σώματός μου και να τη φέρω στον ακροατή. Προσπαθώ να συνδεθώ με όλους τους ακροατές, μικρούς και μεγάλους, αλλά δεν συμβαίνει σε όλους ταυτόχρονα και φυσικά το νιώθω. Μερικές φορές τρεις ή τέσσερις γενιές ανθρώπων κάθονται σε μια συναυλία και υπάρχει επαφή με όλους. Είναι απλά υπέροχο», λέει ο Kitaro.

Μουσική καριέρα

Το πρώτο άλμπουμ του Kitaro κυκλοφόρησε το 1978. Ονομαζόταν «Τεν Κάι». Σύμφωνα με τους θαυμαστές, είναι λατρεία. Εδώ ο Kitaro συνδύασε για πρώτη φορά την αμερικανική, την ευρωπαϊκή και την ανατολίτικη μουσική κουλτούρα, αποδεικνύοντας ότι η Ανατολή και η Δύση μπορούν να «ακούγονται» μαζί. Ήταν η μουσική, που γράφτηκε κατόπιν παραγγελίας της ιαπωνικής ραδιοτηλεοπτικής εταιρείας NHK, για την τηλεοπτική ταινία ντοκιμαντέρ "Silk Road" ("Silk Road"). Αυτή η «ζωντανή», διαλογιστική μουσική, που αποτελείται από απλές και αργές μελωδίες, του χάρισε εθνική και διεθνή φήμη. Ο Kitaro το συνέθεσε ενώ ζούσε σε ένα μικρό χωριό στο Nagano (κεντρική Ιαπωνία), μακριά από τον πολιτισμό και τη φασαρία, που αντικατοπτρίζεται στη μουσική.

Το 1979, ο Kitaro κυκλοφόρησε το δεύτερο άλμπουμ του, From the Full Moon Story. Τα δύο πρώτα άλμπουμ έγιναν λατρεία μεταξύ των θαυμαστών του τότε αναδυόμενου κινήματος της Νέας Εποχής ("New Age"). Ο ίδιος ο Kitaro αποκαλεί τη μουσική του πνευματική. «Το συναίσθημα είναι το πιο σημαντικό στοιχείο στη μουσική μου», λέει.

Το 1985, ο Kitaro υπέγραψε με την Geffen Records. Τα άλμπουμ του άρχισαν να διαδίδονται στην αμερικανική αγορά. Το 1987, μαζί με τον Mickey Hart, ο Kitaro κυκλοφόρησε ένα άλμπουμ - "The Light Of The Spirit" ("Light of the Spirit"), από το οποίο το κομμάτι The Field ήταν τελικά υποψήφιο για Grammy. Οι πωλήσεις των άλμπουμ του αυξήθηκαν στα 10 εκατομμύρια το χρόνο.

Το 1993, με τη συμμετοχή του Randy Miller, ο Kitaro έγραψε τη μουσική για την ταινία "Heaven and Earth", και το 1997, για την ταινία "The Soong Sisters" ("Sun Sisters"). Έλαβε το βραβείο Χρυσής Σφαίρας για την πιο πρωτότυπη μουσική για την ταινία "Heaven and Earth". Έλαβε το βραβείο Golden Horse της Ταϊβάν στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Χονγκ Κονγκ για την πιο πρωτότυπη μουσική για την ταινία "The Soong sisters". Ο Kitaro προτάθηκε πολλές φορές για βραβεία Grammy και τελικά το έλαβε το 2001 για το άλμπουμ "Thinking of you" που κυκλοφόρησε το 1999.

Δισκογραφία

1978 Ten Kai/Astral Voyage/Astral Voyager/Astral Trip
1979 - Full Moon Story/Daichi
1979 - Όαση
1980 - Δρόμος του Μεταξιού
1980 - Silk Road II
1980 - In Person Digital
1980 - Silk Road Σουίτα
1981 - Silk Road III: Tunhuang
1981 - Best of Kitaro vol 1
1981 - World of Kitaro
1981 - Κι
1981 - Tunhuang
1982 - Millennia (σάουντρακ των Queen Millennia)
1983 - Silk Road IV: Tenjiku/Ινδία
1983 - Ινδία
1984 - Silver Cloud/Cloud
1984 - Live in Asia/Asia Super Tour Live/Asia
1986 - Προς Δύση
1986 - Tenku
1987 - Το Φως του Πνεύματος
1988 - Δέκα Χρόνια/Το καλύτερο από τα δέκα χρόνια
1990 - Kojiki
1991 - Ζει στην Αμερική
1992 - Κυρία των Ονείρων
1992 - Όνειρο
1993 - Ουρανός & Γη
1994 - Μάνταλα
1995 - An Enchanted Evening - Ζωντανά
1996 - Ειρήνη στη Γη
1997 - The Best of Ten Years (1976-1986)
1997 - Cirque Ingenieux
1998 - Gaia-Onbashira
1999 - Best of Kitaro vol 2
1999 - Thinking of You
2000 - The Soong Sisters
2000 - The Essential Collection (μόνο για την Ιαπωνία)
2001 - Αρχαία
2002 - An Ancient Journey
2002 - Daylight, Moonlight in Yakushiji - Live
2003 - Best of Silk Road
2003 - Ιερό ταξίδι του Κου-Κάι
2004 - Shikoku 88 Places
2005 - Sacred Journey of Ku-Kai Τόμος 2
2006 - Πνευματικός Κήπος
2007 - Sacred Journey of Ku-Kai Τόμος 3
2008 - Toyo's Camera
2009 - Impressions of The West Lake
2010 - Sacred Journey of Ku-Kai Τόμος 4
2010 - Live with Honor, Die with Dignity
2013 - Tamayura
2013 - Τελική κλήση

Γράψε μια αξιολόγηση για το άρθρο "Kitaro"

Σημειώσεις

Συνδέσεις

Ένα απόσπασμα που χαρακτηρίζει τον Κιτάρο

Μετά τον Kaisarov, άλλοι από τους γνωστούς του πλησίασαν τον Pierre και δεν είχε χρόνο να απαντήσει στις ερωτήσεις σχετικά με τη Μόσχα με την οποία τον βομβάρδισαν και δεν είχε χρόνο να ακούσει τις ιστορίες που του είπαν. Κάθε πρόσωπο έδειχνε ενθουσιασμό και άγχος. Αλλά φαινόταν στον Pierre ότι ο λόγος για τον ενθουσιασμό που εκφραζόταν σε μερικά από αυτά τα πρόσωπα βρισκόταν περισσότερο σε θέματα προσωπικής επιτυχίας και δεν μπορούσε να βγάλει από το μυαλό του αυτή την άλλη έκφραση ενθουσιασμού που έβλεπε σε άλλα πρόσωπα και η οποία μιλούσε για όχι προσωπικές, αλλά γενικές ερωτήσεις. , θέματα ζωής και θανάτου. Ο Κουτούζοφ παρατήρησε τη φιγούρα του Πιέρ και η ομάδα που συγκεντρώθηκε γύρω του.
«Φώναξέ τον κοντά μου», είπε ο Κουτούζοφ. Ο βοηθός μετέφερε την επιθυμία της γαλήνιας του Υψηλότητας και ο Πιερ πήγε στον πάγκο. Αλλά ακόμη και πριν από αυτόν, ένας απλός πολιτοφύλακας πλησίασε τον Κουτούζοφ. Ήταν ο Dolokhov.
- Πώς είναι αυτό; ρώτησε ο Πιέρ.
- Αυτό είναι τόσο θηρίο, θα σέρνεται παντού! απάντησε ο Πιέρ. «Επειδή είναι ντροπιασμένος. Τώρα πρέπει να φύγει. Υπέβαλε κάποια έργα και σκαρφάλωσε στην αλυσίδα του εχθρού τη νύχτα ... αλλά μπράβο! ..
Ο Πιερ, βγάζοντας το καπέλο του, υποκλίθηκε με σεβασμό στον Κουτούζοφ.
«Αποφάσισα ότι αν αναφέρω στη χάρη σου, μπορείς να με διώξεις ή να πεις ότι ξέρεις τι αναφέρω και τότε δεν θα χαθώ…», είπε ο Ντολόχοφ.
- Ετσι κι έτσι.
«Και αν έχω δίκιο, τότε θα ωφελήσω την πατρίδα, για την οποία είμαι έτοιμος να πεθάνω».
- Ετσι κι έτσι…
«Και αν η αρχοντιά σας χρειάζεται έναν άνθρωπο που δεν θα γλίτωνε το πετσί του, τότε αν με θυμάστε παρακαλώ… Ίσως θα είμαι χρήσιμος στην κυριότητα σας.
«Έτσι… έτσι…» επανέλαβε ο Κουτούζοφ, κοιτάζοντας τον Πιέρ με ένα γέλιο, στενό μάτι.
Εκείνη την ώρα, ο Μπόρις, με την αυλική του επιδεξιότητα, προχώρησε δίπλα στον Πιέρ κοντά στις αρχές, και με το πιο φυσικό βλέμμα και όχι δυνατά, σαν να συνέχιζε τη συζήτηση που είχε ξεκινήσει, είπε στον Πιέρ:
- Η πολιτοφυλακή - φοράνε κατευθείαν καθαρά, λευκά πουκάμισα για να προετοιμαστούν για το θάνατο. Τι ηρωισμός, κόμη!
Ο Μπόρις το είπε αυτό στον Πιέρ, προφανώς για να τον ακούσουν οι πιο έξυπνοι. Ήξερε ότι ο Κουτούζοφ θα έδινε προσοχή σε αυτά τα λόγια, και πράγματι οι πιο έξυπνοι στράφηκαν προς το μέρος του:
Τι λες για την πολιτοφυλακή; είπε στον Μπόρις.
- Αυτοί, Σεβασμιώτατε, προετοιμάζοντας το αύριο, για το θάνατο, φόρεσαν άσπρα πουκάμισα.
- Α! .. Υπέροχοι, ασύγκριτοι άνθρωποι! - είπε ο Κουτούζοφ και, κλείνοντας τα μάτια, κούνησε το κεφάλι του. - Απίστευτοι άνθρωποι! επανέλαβε αναστενάζοντας.
- Θέλεις να μυρίσεις μπαρούτι; είπε στον Πιέρ. Ναι, ωραία μυρωδιά. Έχω την τιμή να είμαι θαυμαστής της γυναίκας σου, είναι υγιής; Το καταφύγιό μου είναι στη διάθεσή σας. - Και, όπως συμβαίνει συχνά με τους ηλικιωμένους, ο Κουτούζοφ άρχισε να κοιτάζει με απουσία γύρω του, σαν να ξεχνούσε όλα όσα έπρεπε να πει ή να κάνει.
Προφανώς, θυμούμενος τι έψαχνε, παρέσυρε κοντά του τον Αντρέι Σεργκέιτς Καισάροφ, τον αδελφό του βοηθού του.
- Πώς, πώς, πώς είναι τα ποιήματα της Μαρίνας, πώς είναι τα ποιήματα, πώς; Ότι έγραψε στον Γκεράκοφ: «Θα είσαι δάσκαλος στο κτίριο... Πες μου, πες μου», μίλησε ο Κουτούζοφ, προφανώς με σκοπό να γελάσει. Ο Kaisarov διάβασε ... Ο Kutuzov, χαμογελώντας, κούνησε το κεφάλι του έγκαιρα με τους στίχους.
Όταν ο Pierre απομακρύνθηκε από τον Kutuzov, ο Dolokhov, προχωρώντας προς το μέρος του, του πήρε το χέρι.
«Χαίρομαι πολύ που σε συναντώ εδώ, Κόμη», του είπε δυνατά και χωρίς να ντρέπεται από την παρουσία αγνώστων, με ιδιαίτερη αποφασιστικότητα και σοβαρότητα. «Την παραμονή της ημέρας κατά την οποία ο Θεός ξέρει ποιοι από εμάς προορίζονται να παραμείνουν ζωντανοί, χαίρομαι που έχω την ευκαιρία να σας πω ότι λυπάμαι για τις παρεξηγήσεις που υπήρξαν μεταξύ μας και θα ήθελα να μην έχετε τίποτα εναντίον μου. Σε παρακαλώ συγχώρεσέ με.
Ο Pierre, χαμογελώντας, κοίταξε τον Dolokhov, χωρίς να ξέρει τι να του πει. Ο Dolokhov, με δάκρυα στα μάτια, αγκάλιασε και φίλησε τον Pierre.
Ο Μπόρις είπε κάτι στον στρατηγό του και ο κόμης Μπένιγκσεν γύρισε στον Πιέρ και προσφέρθηκε να πάει μαζί του στη γραμμή.
«Θα σας ενδιαφέρει», είπε.
«Ναι, πολύ ενδιαφέρον», είπε ο Πιέρ.
Μισή ώρα αργότερα, ο Kutuzov έφυγε για τον Tatarinov και ο Bennigsen, με τη συνοδεία του, συμπεριλαμβανομένου του Pierre, οδήγησε κατά μήκος της γραμμής.

Ο Μπένιγκσεν κατέβηκε από το Γκόρκι κατά μήκος του μεγάλου δρόμου προς τη γέφυρα, προς την οποία ο αξιωματικός από το ανάχωμα έδειξε στον Πιέρ ως το κέντρο της θέσης, και κοντά στην οποία κείτονταν στην όχθη σειρές κομμένου χόρτου, που μύριζαν σανό. Πέρασαν με το αυτοκίνητο από τη γέφυρα στο χωριό Borodino, από εκεί έστριψαν αριστερά και πέρασαν έναν τεράστιο αριθμό στρατευμάτων και όπλα οδήγησαν σε έναν ψηλό λόφο στον οποίο οι πολιτοφυλακές έσκαβαν το έδαφος. Ήταν ένα redoubt, το οποίο δεν είχε ακόμη όνομα, τότε ονομαζόταν Raevsky redoubt, ή μπαταρία barrow.
Ο Πιερ δεν έδωσε ιδιαίτερη σημασία σε αυτή την αμφιβολία. Δεν ήξερε ότι αυτό το μέρος θα του ήταν πιο αξιομνημόνευτο από όλα τα μέρη στο πεδίο Borodino. Στη συνέχεια διέσχισαν τη χαράδρα προς τον Σεμιόνοφσκι, όπου οι στρατιώτες τραβούσαν τα τελευταία κούτσουρα από καλύβες και αχυρώνες. Έπειτα, κατηφόρα και ανηφορικά, έτρεξαν μπροστά μέσα από τη σπασμένη σίκαλη, χτυπημένη σαν χαλάζι, κατά μήκος του δρόμου προς τις εκροές [είδος οχύρωσης. (Σημείωση του L.N. Tolstoy.) ], επίσης τότε ακόμα έσκαψε.
Ο Μπένιγκσεν σταμάτησε στις φλούδες και άρχισε να κοιτάζει μπροστά στο ρετούς του Σεβαρντίνσκι (που ήταν δικό μας χθες), στο οποίο φαίνονται αρκετοί ιππείς. Οι αξιωματικοί είπαν ότι ο Ναπολέων ή ο Μουράτ ήταν εκεί. Και όλοι κοίταξαν ανυπόμονα αυτό το μάτσο αναβάτες. Ο Πιερ κοίταξε επίσης εκεί, προσπαθώντας να μαντέψει ποιος από αυτούς τους μόλις ορατούς ανθρώπους ήταν ο Ναπολέων. Τελικά, οι ιππείς έδιωξαν από το ανάχωμα και εξαφανίστηκαν.
Ο Μπένιγκσεν γύρισε στον στρατηγό που τον πλησίασε και άρχισε να εξηγεί όλη τη θέση των στρατευμάτων μας. Ο Pierre άκουσε τα λόγια του Benigsen, καταπονώντας όλες τις διανοητικές του δυνάμεις για να καταλάβει την ουσία της επερχόμενης μάχης, αλλά ένιωσε με θλίψη ότι οι διανοητικές του ικανότητες ήταν ανεπαρκείς για αυτό. Δεν καταλάβαινε τίποτα. Ο Μπένιγκσεν σταμάτησε να μιλάει και παρατηρώντας τη φιγούρα του Πιέρ που άκουγε, είπε ξαφνικά, γυρνώντας του:
- Νομίζω ότι δεν σε ενδιαφέρει;
«Ω, αντίθετα, είναι πολύ ενδιαφέρον», επανέλαβε ο Πιερ, όχι ειλικρινά.
Από το ξέπλυμα, οδήγησαν ακόμη περισσότερο προς τα αριστερά κατά μήκος του δρόμου, περνώντας μέσα από ένα πυκνό, χαμηλό δάσος από σημύδες. Στη μέση του
δάσος, ένας καφέ λαγός με άσπρα πόδια πήδηξε μπροστά τους στο δρόμο και, φοβισμένος από τον κροτάλισμα ενός μεγάλου αριθμού αλόγων, ήταν τόσο μπερδεμένος που πήδηξε για πολλή ώρα κατά μήκος του δρόμου μπροστά τους, ξεσηκώνοντας τον στρατηγό προσοχή και γέλια, και μόνο όταν του φώναξαν πολλές φωνές, όρμησε στο πλάι και κρύφτηκε στο αλσύλλιο. Έχοντας διανύσει δύο βερστάκια μέσα στο δάσος, οδήγησαν σε ένα ξέφωτο στο οποίο βρισκόταν τα στρατεύματα του σώματος του Tuchkov, το οποίο υποτίθεται ότι προστατεύει την αριστερή πλευρά.
Εδώ, στο άκρο αριστερό πλάγιο, ο Μπένιγκσεν μίλησε πολύ και ένθερμα και έκανε, όπως φάνηκε στον Πιέρ, μια σημαντική εντολή από στρατιωτική άποψη. Μπροστά από τη διάθεση των στρατευμάτων του Tuchkov ήταν ένα ύψωμα. Αυτό το υψόμετρο δεν καταλήφθηκε από στρατεύματα. Ο Μπένιγκσεν επέκρινε δυνατά αυτό το λάθος, λέγοντας ότι ήταν ανόητο να αφήσεις το ψηλό έδαφος ελεύθερο και να τοποθετήσεις στρατεύματα κάτω από αυτό. Την ίδια άποψη εξέφρασαν και ορισμένοι στρατηγοί. Ένας συγκεκριμένα μίλησε με στρατιωτική βία ότι τους έβαλαν εδώ για να σφάξουν. Ο Μπένιγκσεν διέταξε στο όνομά του να μετακινήσουν τα στρατεύματα στα ύψη.
Αυτή η διάταξη στο αριστερό πλευρό έκανε τον Pierre ακόμη πιο αμφίβολο για την ικανότητά του να κατανοήσει τις στρατιωτικές υποθέσεις. Ακούγοντας τον Bennigsen και τους στρατηγούς που καταδίκασαν τη θέση των στρατευμάτων κάτω από το βουνό, ο Pierre τους κατανόησε πλήρως και μοιράστηκε τη γνώμη τους. αλλά ακριβώς γι' αυτό δεν μπορούσε να καταλάβει πώς αυτός που τα τοποθέτησε εδώ κάτω από το βουνό μπορούσε να κάνει ένα τόσο προφανές και χονδροειδές λάθος.
Ο Pierre δεν ήξερε ότι αυτά τα στρατεύματα δεν στάλθηκαν για να υπερασπιστούν τη θέση, όπως νόμιζε ο Benigsen, αλλά τοποθετήθηκαν σε ένα κρυφό μέρος για ενέδρα, δηλαδή για να γίνουν απαρατήρητοι και ξαφνικά να χτυπήσουν τον εχθρό που προχωρούσε. Ο Μπένιγκσεν δεν το γνώριζε αυτό και προώθησε τα στρατεύματα για ειδικούς λόγους, χωρίς να το πει στον γενικό διοικητή.

Αυτό το καθαρό απόγευμα του Αυγούστου στις 25, ο πρίγκιπας Αντρέι ήταν ξαπλωμένος, ακουμπισμένος στο χέρι του, σε έναν σπασμένο αχυρώνα στο χωριό Knyazkov, στην άκρη του συντάγματος του. Μέσα από την τρύπα στον σπασμένο τοίχο, κοίταξε τη λωρίδα των τριαντάχρονων σημύδων με τα κάτω κλαδιά κομμένα κατά μήκος του φράχτη, την καλλιεργήσιμη γη με σπασμένους σωρούς βρώμης πάνω της και τους θάμνους, κατά μήκος των οποίων διακρίνονταν καπνοί από φωτιές - κουζίνες στρατιωτών.
Όσο στριμωγμένος κι αν δεν χρειάζεται κανείς και όσο σκληρή κι αν φαινόταν τώρα η ζωή του στον πρίγκιπα Αντρέι, όπως και πριν από επτά χρόνια στο Άουστερλιτς την παραμονή της μάχης, ένιωθε ταραγμένος και εκνευρισμένος.
Οι εντολές για την αυριανή μάχη έδιναν και έλαβαν ο ίδιος. Δεν είχε τίποτα άλλο να κάνει. Όμως οι πιο απλές, πιο ξεκάθαρες και άρα τρομερές σκέψεις δεν τον άφησαν ήσυχο. Ήξερε ότι η αυριανή μάχη θα ήταν η πιο τρομερή από όλες εκείνες στις οποίες συμμετείχε, και η πιθανότητα θανάτου για πρώτη φορά στη ζωή του, χωρίς καμία σχέση με τα εγκόσμια πράγματα, χωρίς σκέψεις για το πώς θα επηρέαζε τους άλλους, αλλά μόνο σε σχέση με τον εαυτό του, με την ψυχή του, με ζωντάνια, σχεδόν με σιγουριά, απλά και τρομερά, του παρουσιάστηκε. Και από το ύψος αυτής της ιδέας, ό,τι τον βασάνιζε και τον απασχολούσε ξαφνικά φωτίστηκε από ένα κρύο λευκό φως, χωρίς σκιές, χωρίς προοπτική, χωρίς διάκριση περιγραμμάτων. Όλη η ζωή του φαινόταν σαν ένα μαγικό φανάρι, στο οποίο κοίταζε για πολλή ώρα μέσα από το γυαλί και κάτω από τεχνητό φως. Τώρα είδε ξαφνικά, χωρίς γυαλί, στο έντονο φως της ημέρας, αυτές τις άσχημα ζωγραφισμένες εικόνες. «Ναι, ναι, εδώ είναι, αυτές οι ψεύτικες εικόνες που με ταράξανε, με χαροποίησαν και με βασάνισαν», είπε στον εαυτό του, αναποδογυρίζοντας στη φαντασία του τις κύριες εικόνες του μαγικού φαναριού της ζωής του, κοιτάζοντάς τις τώρα σε αυτό το κρύο λευκό φως της ημέρας - μια ξεκάθαρη σκέψη του θανάτου. - Εδώ είναι, αυτές οι χοντροκομμένες φιγούρες, που έμοιαζαν να είναι κάτι όμορφο και μυστηριώδες. Δόξα, δημόσιο καλό, αγάπη για μια γυναίκα, την ίδια την πατρίδα - πόσο υπέροχες μου φάνηκαν αυτές οι εικόνες, με τι βαθύ νόημα φαινόταν να είναι γεμάτες! Και είναι όλα τόσο απλά, χλωμά και ακατέργαστα στο κρύο λευκό φως εκείνου του πρωινού που νιώθω ότι ανεβαίνει για μένα». Ιδιαίτερα οι τρεις βασικές θλίψεις της ζωής του τράβηξαν την προσοχή του. Η αγάπη του για μια γυναίκα, ο θάνατος του πατέρα του και η γαλλική εισβολή που κατέλαβε τη μισή Ρωσία. «Αγάπη! .. Αυτό το κορίτσι, που μου φαινόταν γεμάτο μυστηριώδεις δυνάμεις. Πόσο την αγάπησα! Έκανα μαζί της ποιητικά σχέδια για την αγάπη, για την ευτυχία. Ω αγαπητό αγόρι! είπε φωναχτά θυμωμένος. - Πως! Πίστευα σε κάποιο είδος ιδανικής αγάπης, που υποτίθεται ότι θα την κρατούσε πιστή σε μένα όλο το χρόνο της απουσίας μου! Σαν το ευγενικό περιστέρι ενός μύθου, πρέπει να έχει μαραθεί μακριά μου. Και όλα αυτά είναι πολύ πιο απλά... Όλα αυτά είναι τρομερά απλά, αηδιαστικά!

Γεννήθηκε στις 4 Φεβρουαρίου 1953 στο Toyohashi (Ιαπωνία). Οι γονείς του ήταν χωρικοί. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του (στις ΗΠΑ) ερωτεύτηκε τη μουσική soul και rhythm blues. Έγινε το είδωλό του. Έμαθε μόνος του να παίζει ηλεκτρική κιθάρα και με τους φίλους του οργάνωσε το συγκρότημα Albatross στο σχολείο. Προς τιμήν του ήρωα του ιαπωνικού κινούμενου σχεδίου, οι φίλοι του σχολείου του έδωσαν το παρατσούκλι.

Στις αρχές της δεκαετίας του '70, μετά την αποφοίτησή του από το σχολείο, σταδιακά μεταπήδησε στα πλήκτρα. Ξεκίνησε να παίζει σε ένα συγκρότημα που οργάνωσε ο διάσημος μουσικός Fumio Miyashita. Κυκλοφόρησαν δύο άλμπουμ και εμφανίστηκαν σε πολλές χώρες.

Κατά τη διάρκεια ενός ταξιδιού στη Γερμανία το 1972, γνώρισε τον διάσημο μουσικό Klaus Schulze (), ο οποίος στη συνέχεια ξεκίνησε μια σόλο καριέρα μετά την αποχώρησή του από το συγκρότημα. του άνοιξε τον μαγικό κόσμο των συνθεσάιζερ. Άρχισα να πειραματίζομαι με ήχους. «Με τη βοήθεια ενός συνθεσάιζερ, μπορώ να δημιουργήσω έναν ωκεανό, μια χειμερινή ακτή, μια καλοκαιρινή παραλία», είπε. Το φθινόπωρο του 1975 επισκέφτηκε την ομάδα στο Τόκιο και τους βοήθησε στη δουλειά στο στούντιο.

Far Out (1973)
- The Cave Down To Earth (1974)
- Nipponjin (1975)
- Parallel World (1976)
- Tenkujin (1977)
Gyoto Monks-
Gyoto Monks-

Κιτάρο. Ίσως ο πιο διάσημος μουσικός στο είδος της new age και της οργανικής μουσικής. Για το ταλέντο του και το επιτυχημένο άλμπουμ του κέρδισε το βραβείο Grammy το 2000. Τι γνωρίζουμε για αυτόν τον ταλαντούχο συνθέτη από τη Χώρα του Ανατέλλοντος Ήλιου;

Βιογραφία του Kitaro: νεολαία

Στις 4 Φεβρουαρίου 1953, ένας γιος γεννήθηκε σε μια οικογένεια αγροτών που ζούσαν στη μικρή επαρχιακή ιαπωνική πόλη Toyohashi. Οι γονείς ονόμασαν το αγόρι Masanori. Στο μέλλον, διάλεξε ένα δημιουργικό όνομα για τον εαυτό του Κιτάρο... και έγινε γνωστό με αυτό το ψευδώνυμο σε όλο τον κόσμο. Εκτός από τις εικόνες της φύσης της πατρίδας, στους κόλπους της οποίας πέρασε την παιδική του ηλικία η νεαρή διασημότητα, η μουσική σκέψη του μουσικού επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό τόσο από την αρχική κουλτούρα της Χώρας του Ανατέλλοντος Ηλίου με τους αιώνες της- παλιές παραδόσεις και τρόπο ζωής, και τον ευρωπαϊκό πολιτισμό, στον οποίο η Ιαπωνία εκείνης της εποχής υποβλήθηκε σε μια συνολική τάση.

Ο ίδιος ο νεαρός Masanori μαθαίνει να παίζει ηλεκτρική κιθάρα. Χάρη στο έργο του Otis Ray Redding, άρχισε να ενδιαφέρεται για μουσικά στυλ όπως το ροκ και το μπλουζ. Η δημιουργική αναζήτηση του νεαρού μουσικού οδήγησε στη δημιουργία του μουσικού σχήματος «Albatross». Αξίζει να σημειωθεί ότι εκείνη τη στιγμή εμφανίστηκε το μουσικό ψευδώνυμο του μουσικού. Κιτάροείναι Ιάπωνας χαρακτήρας κινουμένων σχεδίων. Με αυτό το όνομα άρχισαν να τον αποκαλούν οι σχολικοί του φίλοι.

Ο Κιτάρο δεν έλαβε ποτέ συγκεκριμένη μουσική παιδεία. Όπως παραδέχτηκε κάποτε, η φύση ήταν ο μοναδικός του δάσκαλος. Μετά την αποφοίτησή του από την Ανώτατη Εμπορική Σχολή στο Toyohashi, ο Kitaro κατέκτησε το πληκτρολόγιο. Το λεπτό μουσικό ταλέντο και η εκπληκτική ικανότητα του συνθέτη να αυτοσχεδιάζει του επιτρέπουν να κυριαρχεί διαισθητικά σε νέα όργανα. Είναι γνωστή η περίπτωση που, ακριβώς πριν την παράσταση της Far East Family Band, της οποίας η ιδεολογική έμπνευση εκείνη την εποχή ήταν ο Kitaro, ο ντράμερ που τραυματίστηκε, δεν μπορούσε να καθίσει στο κιτ. Ο Kitaro, ο οποίος δεν είχε παίξει ποτέ στο παρελθόν σε σετ ντραμς, μπόρεσε να αντικαταστήσει ο ίδιος έναν επαγγελματία μουσικό, χωρίς προηγούμενες πρόβες.

Η ικανότητα του Kitaro να αυτοσχεδιάζει και να αυτοσχεδιάζει έχει γίνει ένα καθοριστικό χαρακτηριστικό στη δημιουργική ζωή του μουσικού. Έτσι το 1972, ενώ περιόδευε στις πόλεις της Γερμανίας, ο Κιτάρο γνώρισε και γνώρισε τον διάσημο μουσικό Κλάους Σουλτς. Αυτή η συνάντηση επέτρεψε στον Kitaro να ανακαλύψει όλες τις πτυχές του ήχου του συνθεσάιζερ.

Η αρχή της επιτυχίας ενός μουσικού

Ο νεαρός μουσικός έμεινε έκπληκτος από τις μουσικές δυνατότητες που ανοίγονταν μπροστά του. Ακόμη και οι παραδοσιακές ιαπωνικές μελωδίες που παίζονταν σε αυτό το όργανο απέκτησαν νέο χρώμα και νόημα. Χάρη στον ιδιόμορφο ήχο του συνθεσάιζερ ο μουσικός έχει την ευκαιρία να κάνει τολμηρούς μουσικούς πειραματισμούς, συνδυάζοντας οργανικά τη μουσική της Ανατολής, της Αμερικής και της Δύσης.

Το 1976, το Far East Family Band έπαψε να υπάρχει. Αυτός ο παράγοντας συνέβαλε στην έναρξη της σόλο καριέρας του μουσικού. Τώρα έχει περισσότερες ευκαιρίες να ασχοληθεί με δραστηριότητες σύνθεσης. Επιστρέφοντας στην πατρίδα του από ένα ταξίδι σε ασιατικές χώρες, ο Kitaro σκέφτεται να δημιουργήσει νέα μουσική που συνδυάζει τις αρμονίες και τους ρυθμούς δυτικών και ανατολικών χωρών.

Περνώντας στα μουσικά έργα του Kitaro, είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς ότι γράφτηκαν από ένα άτομο που δεν έχει καν μια ελάχιστη μουσική παιδεία. Ίσως ήταν η έλλειψη μιας ακαδημαϊκής βάσης γνώσεων που επέτρεψε στον συνθέτη να συνδυάσει τόσο τολμηρά στις συνθέσεις του, φαινομενικά ασύμβατες με την πρώτη ματιά, μελωδίες, αρμονίες και ρυθμούς αμερικανικών, δυτικών και ανατολικών χωρών. Το 1978 κυκλοφόρησε το πρώτο άλμπουμ του Kitaro Ten Kai / Astral Voyage. Αυτή η μουσική γράφτηκε ειδικά για το σίριαλ ιαπωνικό ντοκιμαντέρ "Silk Road". Οι απλές αργές διαλογιστικές μελωδίες αυτού του άλμπουμ, εμπνευσμένες από τις εικόνες της φύσης του χωριού Nagano (εκεί έζησε ο Kitaro την εποχή της δημιουργίας αυτού του άλμπουμ), του έφεραν παγκόσμια φήμη. Ο συνθέτης έδειξε σε όλη τη μουσική κοινότητα ότι η Ανατολή και η Δύση μπορούν να συνυπάρχουν αρμονικά. Ένα χρόνο αργότερα κυκλοφόρησε το επόμενο άλμπουμ με το όνομα «From the Full Moon Story». Επί του παρόντος, αυτά τα δύο άλμπουμ θεωρούνται cult στη δουλειά του συνθέτη.

Ιερή Μουσική Κιτάρου

Ο ίδιος ο συγγραφέας αποκαλεί τη μουσική του πνευματική. Δεν είναι μόνο μουσική, είναι φιλοσοφία ζωής. Αφού, σύμφωνα με τον ίδιο, το συναίσθημα κατέχει κυρίαρχη θέση σε αυτό. Σε απόλυτη αρμονία με την ψυχή του, ο Kitaro συνεχίζει τους δημιουργικούς πειραματισμούς του. Έτσι, το νέο άλμπουμ «Oasis», που κυκλοφόρησε το 1979, διαφέρει σημαντικά από τα δύο πρώτα. Σε αυτό το άλμπουμ, ο συνθέτης απομακρύνεται από τη συνηθισμένη του ηχογράφηση και επιδιώκει να ενσαρκώσει έναν εξωγήινο κοσμικό ήχο στη μουσική του. Το ομότιτλο κομμάτι αυτού του άλμπουμ γίνεται περιοδικά remaster και επανεκδίδεται σε νέες εκδόσεις. Σύμφωνα με τον συνθέτη, η αληθινή δημιουργικότητα είναι τόσο άπειρη όσο και το ίδιο το Σύμπαν. Και αυτό είναι που δίνει σε έναν άνθρωπο ελευθερία και ευτυχία.

Το 2001, για το άλμπουμ του "Thinking of you", το οποίο γράφτηκε στο new age ύφος, ο Kitaro τιμήθηκε με το διάσημο βραβείο Gremmy στους μουσικούς κύκλους. Από το 2003, ο συνθέτης εργάζεται σε ένα νέο μουσικό έργο, το Sacred Journey of Ku-Kai, που αποτελείται από μια σειρά πρωτότυπων άλμπουμ.

Μέσω της μουσικής του, ο συνθέτης επιδιώκει να δημιουργήσει στο μυαλό των ακροατών έναν ιδανικό ανεκτικό κόσμο όπου βασιλεύει η αρμονία και δεν υπάρχει χώρος για εσωτερικούς πολέμους.

Ο Κιτάρο δεν έχει μουσική παιδεία και δεν ξέρει μουσική. Προτιμά να γράφει την επινοημένη μουσική με τον δικό του τρόπο. Εκτός από πλήκτρα, παίζει επίσης drum set, κιθάρα και φλάουτο. Η δημιουργική ματιά του Kitaro είναι πολύπλευρη. Εκτός από τη σύνθεση και την ερμηνεία, ασχολείται με τη σκηνοθεσία, τη διασκευή, το σχεδιασμό φωτισμών των δικών του συναυλιών, την πυροτεχνία και τη φωτογραφία. Έτσι, για παράδειγμα, στο εξώφυλλο ενός από τα άλμπουμ, απεικονίζεται ένα τοπίο, το οποίο φαίνεται από τα παράθυρα του σπιτιού του μουσικού.

Παρά την παγκόσμια αναγνώριση, ο Kitaro παραμένει ένας πολύ ταπεινός άνθρωπος. Στα έργα του δεν επιδιώκει να δείξει τον εαυτό του. Στα έργα του, σύμφωνα με τον ίδιο τον συγγραφέα, η φύση αντανακλάται σε όλη της την ποικιλομορφία των χρωμάτων. Το Kitaro δεν παύει ποτέ να σέβεται τις ιαπωνικές παραδόσεις. Κάθε χρόνο συμμετέχει σε συναυλίες αφιερωμένες στη μητέρα φύση. Συνήθως αυτές οι συναυλίες γίνονται κοντά στο φωτογραφείο του στο Κολοράντο και διαρκούν περισσότερες από 10 ώρες. Όλο αυτό το διάστημα, γονατισμένος, παίζει ανιδιοτελώς τα ντραμς. Το άλμπουμ του "Gaia - Onbashira" είναι επίσης ένας φόρος τιμής στη Μητέρα Γη.

Για πολύ καιρό, ο Kitaro ζούσε κοντά στην πολιτεία του Κολοράντο, όπου βρισκόταν το στούντιο του, το οποίο μπορούσε να φιλοξενήσει μια ορχήστρα 70 ατόμων. Το 2007, μετακόμισε στην πόλη Sebastopol - μια μικρή πόλη που βρίσκεται στην πολιτεία της Καλιφόρνια. Το στούντιο του στην περιοχή του Κολοράντο υπάρχει ακόμα και διατίθεται προς ενοικίαση.

Ο Κιτάρο εσκεμμένα θωρακίστηκε από την επιμονή της λαϊκής κουλτούρας. Δεν έχει τηλεόραση, ραδιόφωνο, δεν διαβάζει εφημερίδες. Η πηγή έμπνευσης για τον συνθέτη μπορεί να είναι ένα πολύπλευρο θορυβώδες πλήθος στους δρόμους μιας μεγάλης πόλης ή οι ήχοι της άγριας ζωής, που μπορούν να πιαστούν κάπου στην ακτή ή ψηλά στα βουνά.

Στη διαδικασία δημιουργίας της μουσικής, ο συνθέτης αντιλαμβάνεται τον εαυτό του, σαν να λέγαμε, ως αγωγό της συμπαντικής κοσμικής ενέργειας, η οποία διέρχεται από ολόκληρο το είναι του και εκφράζεται τελικά με τη μορφή της μουσικής. Το κύριο καθήκον του συνθέτη είναι να μεταφέρει την κοσμική ενέργεια της μουσικής μέσω του σώματός του στον ακροατή. Στις συναυλίες του, ο Kitaro προσπαθεί να δημιουργήσει επαφή με ακροατές οποιασδήποτε γενιάς.

Στις 4 Φεβρουαρίου 1953, ένα αγόρι γεννήθηκε σε μια ιαπωνική αγροτική οικογένεια που ζούσε στη μικρή πόλη Toyohashi. Οι γονείς του του έδωσαν το όνομα Masanori, το οποίο αργότερα άλλαξε στο δημιουργικό ψευδώνυμο Kitaro και ... έγινε διάσημος με αυτό σε όλο τον κόσμο. Η παιδική ηλικία της μελλοντικής διασημότητας πέρασε ανάμεσα στη γραφική φύση. Η εθνική κουλτούρα της Ιαπωνίας, οι παραδόσεις της, που σεβάστηκαν ιερά από την οικογένεια και τους γύρω ανθρώπους, συνέβαλαν στη διαμόρφωση της δημιουργικής κοσμοθεωρίας του Kitaro. Και όλα αυτά - με φόντο την τρέλα για την ευρωπαϊκή κουλτούρα, στην οποία εκτέθηκε η Ιαπωνία στα μέσα του εικοστού αιώνα.

Φαίνεται ότι η ίδια η μοίρα προκαθόρισε τη γνωριμία του Masanori με τη ροκ και την μπλουζ. Ο Ότις Έντινγκ έγινε το είδωλο του νεαρού μουσικού. Και το πρώτο και πραγματικό χόμπι είναι το rhythm and blues.

Ο Masanori διδάσκει τον εαυτό του να παίζει ηλεκτρική κιθάρα με μεγάλο ενθουσιασμό. Και, φυσικά, αμέσως, μαζί με ομοϊδεάτες φίλους, δημιουργεί το μουσικό σχήμα «Albatross». Παρεμπιπτόντως, ήταν εκείνη την εποχή που οι φίλοι του σχολείου τον κάλεσαν για πρώτη φορά, προς τιμήν του ήρωα του δημοφιλούς ιαπωνικού καρτούν, Κιτάρο.

Μετά την αποφοίτησή του από το σχολείο στις αρχές της δεκαετίας του εβδομήντα του περασμένου αιώνα, ο μουσικός σταδιακά μεταπήδησε στα πλήκτρα. Ο Masanori δεν έλαβε ποτέ ειδική μουσική εκπαίδευση και, όπως θυμόταν αργότερα, η φύση έγινε ο κύριος δάσκαλός του στη μουσική.

Περισσότερα από ένα γεγονότα μιλούν για την εκπληκτική ικανότητα του Kitaro να πειραματίζεται και να αυτοσχεδιάζει. Πάρτε για παράδειγμα ένα περιστατικό που του συνέβη την εποχή που ήταν αρχηγός της Οικογενειακής Μπάντας της Far East. Λίγο πριν τη συναυλία τραυματίστηκε ο ντράμερ. Ο Κιτάρο δεν ακύρωσε την παράσταση και κάθισε ο ίδιος στην εγκατάσταση. Απομένει μόνο να μαντέψουμε πώς ένα άτομο, που έπαιζε για πρώτη φορά σε ένα όργανο άγνωστο σε αυτόν, μπόρεσε να αντικαταστήσει πλήρως έναν επαγγελματία μουσικό. Αυτό, ίσως, είναι δυνατό μόνο για κάποιον που όχι μόνο αγαπά τη μουσική ανιδιοτελώς, αλλά μπορεί και να βουτήξει σε αυτήν, σαν στον ωκεανό.

Η ικανότητα πειραματισμού προκαθόρισε την περαιτέρω ανάπτυξη του μουσικού. Το 1972, ενώ βρισκόταν σε περιοδεία στη Γερμανία, ο Kitaro γνώρισε τον Klaus Schulze, τότε ήδη διάσημο μουσικό και αρχηγό του συγκροτήματος Tangerine Dream. Η συνάντηση αποδείχθηκε αποφασιστική - ο Klaus εισήγαγε τον Kitaro στη δυνατότητα ενός συνθεσάιζερ, "ερωτεύτηκε" ένα νέο όργανο.

Ο νεαρός μουσικός έμεινε έκπληκτος με τις προοπτικές που άνοιξαν μπροστά του. Ακόμη και οι παραδοσιακές μελωδίες που παίζονταν στο συνθεσάιζερ απέκτησαν νέο ήχο και νόημα. Αλλά το πιο σημαντικό, υπήρχε η ευκαιρία να πειραματιστούμε στη διασταύρωση της μουσικής της Δύσης με την Ανατολή. Όπως είπε ο ίδιος ο Kitaro, το συνθεσάιζερ του επέτρεψε να δημιουργήσει έναν ωκεανό, να τον αλλάξει σε μια χειμερινή ακτή και στη συνέχεια μια καλοκαιρινή παραλία.

Το 1976, η Far East Family Band διαλύθηκε και ο Kitaro ξεκίνησε τη σόλο καριέρα του. Δεν μπορεί να ειπωθεί ότι η αποχώρηση από το γκρουπ επηρέασε κατά κάποιο τρόπο το πάθος του για τη μουσική. Αντίθετα, είχε περισσότερες ευκαιρίες να εκφραστεί ως συνθέτης. Αυτή τη στιγμή, ο Kitaro ταξιδεύει στην Κίνα, την Ινδία, την Ταϊλάνδη, το Λάος και πολλές άλλες ασιατικές χώρες. Επιστρέφοντας στην Ιαπωνία, ο μουσικός σκέφτηκε μια εντελώς νέα μουσική, συνθέτοντας ανατολική και δυτική αρμονία.

Ακούγοντας τις συνθέσεις του Kitaro, είναι δύσκολο να πιστέψει κανείς ότι ο συγγραφέας τους δεν έχει καν στοιχειώδη μουσική παιδεία, δεν έχει μελετήσει ποτέ τους κανόνες για την κατασκευή μουσικών συνθέσεων. Ωστόσο, ίσως ήταν η έλλειψη «ακαδημαϊκών» γνώσεων και η παρουσία πρωτότυπου ταλέντου που τον βοήθησαν να επιτύχει την ανάμειξη τέτοιων ανόμοιων, εκ πρώτης όψεως, ευρωπαϊκών, αμερικανικών και ανατολικών μουσικών πολιτισμών.

Ο Κιτάρο απέδειξε ότι η Δύση και η Ανατολή μπορούν να διδαχθούν να «ακούγονται» μαζί. Και ο κόσμος της μουσικής συμφώνησε μαζί του, αφού γνώρισε το άλμπουμ "Ten Kai / Astral Voyage", που κυκλοφόρησε το 1978. Σήμερα, οι θαυμαστές το θεωρούν καλτ κλασικό. Όπως και το δεύτερο άλμπουμ που κυκλοφόρησε ένα χρόνο αργότερα - "From the Full Moon Story".

Ο ίδιος ο μουσικός θεωρεί τη μουσική του πνευματική. Σύμφωνα με τον ίδιο, το πιο σημαντικό στοιχείο σε αυτό είναι το συναίσθημα. Σε πλήρη αρμονία με την ψυχή του, ο Κιτάρο συνέχισε να πειραματίζεται. Το άλμπουμ "Oasis", που εμφανίστηκε το 1979, είναι ήδη αρκετά διαφορετικό από τα δύο πρώτα. Το Kitaro χρησιμοποιεί ένα «κοσμικό» στυλ και ήχους που μιμούνται εξωγήινες αρμονίες κατά τη δημιουργία του. Το Oasis έχει γίνει ένα πραγματικά θρυλικό άλμπουμ. Ο τίτλος του έχει αλλοιωθεί επανειλημμένα από τον συγγραφέα και έχει επανεκδοθεί σε νέες εκδόσεις. Η αληθινή δημιουργικότητα, από τη σκοπιά του Κιτάρο, είναι απερίγραπτη και απεριόριστη, όπως το ίδιο το σύμπαν. Και μόνο αυτό κάνει έναν άνθρωπο ανεξάρτητο και ελεύθερο.

Ο Kitaro έχει προταθεί επανειλημμένα για το διάσημο μουσικό βραβείο Grammy. Και το 2001 το βραβεύτηκε για το άλμπουμ «Thinking of you». Και από το 2003, ο συνθέτης έχει αρχίσει να υλοποιεί ένα έργο που αποτελείται από μια σειρά από συγκεκριμένα άλμπουμ «Ιερό Ταξίδι του Κου-Κάι». Έτσι ο Kitaro προσπαθεί να στήσει τους ανθρώπους για έναν νέο, καθαρό και καθαρό κόσμο, στον οποίο δεν υπάρχει χώρος για εμφύλιες διαμάχες και πολέμους.