Προσωπική βιογραφία του Πικάσο. Μεγάλη αγάπη Πικάσο

Ο κόσμος έχει ακούσει για τους πολυάριθμους έρωτες της παγκοσμίως αναγνωρισμένης ιδιοφυΐας του εικοστού αιώνα, του μεγάλου και αξέχαστου Πάμπλο Πικάσοκαι για τους απογόνους του, που κληρονόμησαν την περιουσία πολλών δισεκατομμυρίων δολαρίων του καλλιτέχνη. Ποιοι είναι αυτοί, τα παιδιά και τα εγγόνια του Πικάσο, πώς εξελίχθηκε η μοίρα τους και πόσο μακριά έπεσαν τα μήλα από τη μηλιά που τα γέννησε. Που κατάφερε να βγει από τη σκιά ενός λαμπρού προγόνου και να γίνει επιτυχημένος, και που παρέμεινε μόνο γόνος του μεγάλου Πικάσο.

Εικαστική διερεύνηση της προσωπικής ζωής μιας ιδιοφυΐας

«Η μεγαλύτερη ιδιοφυΐα, ο κατά σάρκα διάβολος, ο σκληρόκαρδος σαδιστής, ο παμφάγος δεσπότης»...- όλα είναι για εκείνον - ο «μεγάλος και τρομερός» Πάμπλο Πικάσο, η μεγαλύτερη προσωπικότητα στην παγκόσμια ιστορία της τέχνης του περασμένου αιώνα. «Το αδίστακτο ταλέντο του συνέτριψε τα πάντα: υλικά σκουπίδια, ιδέες φίλων, τυχαίες σκέψεις, ερωτευμένες γυναίκες... Δημιούργησε χάος γύρω του και ήταν άτακτο στις σχέσεις... Ερωτεύτηκε με πάθος, με όλη τη δύναμη της ισπανικής ιδιοσυγκρασίας , και είδε μια θεά σε κάθε εκλεκτό του»... Αλλά, δυστυχώς, αυτό το αστραπιαίο πάθος τελείωσε όσο γρήγορα ξεκίνησε. Πρώτα απ 'όλα, εκτιμούσε κάθε νέο εκλεκτό ως πηγή έμπνευσης. Και μόλις η επόμενη Μούσα αδιαφορούσε για τον καλλιτέχνη, την άφησε αλύπητα έξω από τη ζωή του.

Μόνο δύο «θεές» ο Πικάσο απέκτησαν την ιδιότητα της επίσημης συζύγου. Και άλλες δύο, έχοντας μακροχρόνια σχέση με τον καλλιτέχνη και έχοντας γεννήσει παιδιά, κέρδισαν το τιμητικό δικαίωμα να θεωρούνται ανεπίσημες σύζυγοι. Ως αποτέλεσμα πολλών μυθιστορημάτων και όχι τόσο πολλών γάμων, ο Πικάσο έγινε πατέρας τεσσάρων παιδιών που αναγνωρίστηκαν από αυτόν.

Paulo - ο πρωτότοκος του καλλιτέχνη

Ο πρωτότοκος του Πικάσο γεννήθηκε το 1921 από γάμο με τη Ρωσίδα μπαλαρίνα Όλγα Χόχλοβα. Ο νεογέννητος πατέρας εκείνη την εποχή ήταν ήδη σαράντα, το μωρό ονομάστηκε Paulo, Paul - με τον γαλλικό τρόπο.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-deti-003.jpg" alt=" Paulo on a donkey. (1923).

Επιπλέον, παρασύρθηκε τόσο πολύ από την ιδέα της πατρότητας που πολύ συχνά άρχισε να απεικονίζει τον γιο του σε διαφορετικές εικόνες. Ωστόσο, το χάσμα που σχηματίστηκε σταδιακά μεταξύ του Πάμπλο και της Όλγας τους απομάκρυνε αναπόφευκτα ο ένας από τον άλλον και ακόμη και το μωρό δεν μπορούσε πλέον να τους φέρει πιο κοντά. Ο καλλιτέχνης ουσιαστικά τελείωσε όλες τις σχέσεις με την Khokhlova πέντε χρόνια μετά τη γέννηση του γιου του, αν και επίσημα θεωρήθηκε σύζυγός του μέχρι το θάνατό της.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-deti-030.jpg" alt=""The Artist's Son Dressed as Arlequin (Πορτρέτο του Πάουλο)". Συγγραφέας: Πάμπλο Πικάσο." title=""The Artist's Son Dressed as Arlequin (Πορτρέτο του Πάουλο)".

Και ο Πάμπλο έπαψε εντελώς να ενδιαφέρεται για τη ζωή του μεγάλου γιου του, πίστευε ότι δεν ανταποκρίθηκε στις ελπίδες του. «Πλάσμα χωρίς αξία! Αναρχικός! Γόνος της Λευκής Φρουράς! », ο Πικάσο δεν πήρε πολύ εκφράσεις, μιλώντας για τον ήδη ενήλικο κληρονόμο του.

... Και ο Πάουλο κολύμπησε με το ρεύμα των εθισμών, απομακρύνοντας όλο και περισσότερο από τις πραγματικότητες της ζωής. Το αλκοόλ και τα ναρκωτικά έκαναν τη δουλειά τους - ο πρωτότοκος του Πικάσο έζησε μόνο μερικά χρόνια περισσότερο από τον πατέρα του, χωρίς να έχει χρόνο να χρησιμοποιήσει την κακή κληρονομιά ...

Οι απόγονοι του Πάουλο είναι τα εγγόνια του Πικάσο

Ο Paulo, σε συνδυασμό με τον πρώτο του γάμο με την Emilienne Lott, έκανε τον διαπρεπή καλλιτέχνη παππού. Ο πρώτος εγγονός πήρε το όνομά του από τον παππού του - Pablo, Pablito (1949), η εγγονή ονομάστηκε Μαρίνα (1950). Υπήρχε επίσης ένας δεύτερος εγγονός από τον δεύτερο γάμο του - ο Bernard (1959).

Η μοίρα του πρώτου εγγονού ήταν τραγική. Σε ηλικία 24 ετών, την ημέρα του θανάτου του παππού του, όντας σε κατάσταση πάθους, πήρε μια θανατηφόρα δόση χημικής ουσίας. Οι γιατροί ήταν ανίσχυροι να βοηθήσουν τον τύπο, αν και πάλεψαν για τη ζωή του για περίπου τρεις μήνες. Και όλα έγιναν λόγω του ότι η Ζακλίν Ροκ, η χήρα του Πικάσο, δεν άφησε τον Παμπλίτο να μπει στο σπίτι και δεν του επέτρεψε να παραστεί στην κηδεία του παππού του.

Η εγγονή Μαρίνα, χρόνια αργότερα, θα γράψει το βιβλίο «Πικάσο: ο παππούς μου». Αυτά τα απομνημονεύματα θα γεμίσουν με πίκρα και κατηγορίες, τύψεις και αγανάκτηση. Και φυσικά θα απευθύνονται στον Πάμπλο: «Άμεσα ή έμμεσα ευθύνεται και για τον θάνατο του αδελφού μου. Ο παππούς μου είχε μεγάλη εξουσία πάνω στην οικογένειά μου και με τη χάρη του ζήσαμε στη φτώχεια για είκοσι χρόνια».

Σε ηλικία 25 ετών, η εγγονή του Πικάσο κληρονόμησε 10.000 έργα του. Αυτό γεννά το ερώτημα - της έφερε καλό; «Έλαβα μια κληρονομιά χωρίς αγάπη», είπε κάποτε δημόσια. Προφανώς γι 'αυτό όλη την ώρα και προσπαθούσε να απαλλαγεί από την πικρή ανάμνηση. Πολλοί πίνακες του ευρηματικού παππού έχουν ήδη πουληθεί, σχεδιάζεται να πουληθεί ό,τι άλλο σχετίζεται με τη μνήμη της επιφανούς συγγενούς και η ίδια διέθεσε τα έσοδα για τα παιδιά της ως κληρονομιά. Και δεν έχει ούτε περισσότερα ούτε λιγότερα από πέντε. Εκτός από δύο δικά της, αυτή η καταπληκτική γυναίκα μεγάλωσε τρεις υιοθετημένες στο Βιετνάμ.

Και κάποτε, ζώντας στη φτώχεια δίπλα σε έναν πλούσιο παππού, κέρδιζε τα προς το ζην φροντίζοντας παιδιά που υστερούσαν στην ανάπτυξη. Αργότερα, έγινε κληρονόμος, ανέλαβε φιλανθρωπικό έργο: στα μέσα της δεκαετίας του '90 έχτισε ένα παιδικό νοσοκομείο και ένα ολόκληρο χωριό για ορφανά στο Βιετνάμ, δώρισε πολλά χρήματα από τους πίνακες του παππού της σε φιλανθρωπικά ιδρύματα για παιδιά. Η Μαρίνα Πικάσο ισχυρίζεται ότι πουλώντας τη συλλογή της, ελπίζει να «αφήσει το παρελθόν».

Bernard Picasso - ο τρίτος εγγονός του καλλιτέχνη

Ο Μπέρναρντ και η σύζυγός του είναι τώρα επικεφαλής του Ιδρύματος Τεχνών, το οποίο παρέχει πρόσβαση σε αρχειακά έγγραφα και πίνακες που κληρονόμησαν από τον Πάμπλο Πικάσο. Και είναι επίσης μέλος της ηγεσίας του Μουσείου Πικάσο, το οποίο ίδρυσαν μαζί με τη μητέρα τους, τη δεύτερη σύζυγο του Πάουλο, στη Μάλαγα το 2003.

Η δεύτερη κόρη του ζωγράφου - η Μάγια και τα τρία παιδιά της

Το δεύτερο παιδί του Πικάσο ήταν μια κόρη που γεννήθηκε το 1935 από τη Μαρί-Τερέζ Γουόλτερ, τη μούσα και ερωμένη του Πικάσο το 1929-1937. Σύμφωνα με τα έγγραφα, ο Πάμπλο εμφανίστηκε ως νονός του μωρού, το οποίο ονομάστηκε Μάγια.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-deti-018.jpg" alt=" Ο Πικάσο με την κόρη του Μάγια, περ. 1944. Συγγραφέας: Πάμπλο Πικάσο." title="Ο Πικάσο με την κόρη του Μάγια, γ. 1944.

«Είναι απίστευτο πώς με δύο τρελούς γονείς μεγάλωσα κανονικά!»,- είπε η Maya Widmayer-Picasso.

Σήμερα, η 80χρονη Μάγια και ο σύζυγός της ζουν στο Παρίσι στο Quai Voltaire. Τα παιδιά τους - Ολιβιέ, Ρίτσαρντ και Νταϊάνα - είναι οι διάδοχοι της δυναστείας Πικάσο. Όλοι τους είναι δικηγόροι με εκπαίδευση.

Olivier Widmeier-Picasso(γεν. 1961) είναι σύμβουλος της «Διοίκησης Πικάσο Heritage», όπου εκπροσωπεί τα συμφέροντα των κληρονόμων του πλοιάρχου, προστατεύει τα πνευματικά δικαιώματα και επιδιώκει τα ψεύτικα. Από τότε που ο Πικάσο έγινε ο ζωγράφος με τις περισσότερες εκθέσεις στον κόσμο και τα έργα του σπάνε όλα τα ρεκόρ όσον αφορά τον αριθμό των απομιμήσεων και των κλοπών.

Richard Widmeier-Picasso(γεννημένος το 1966) δοκίμασε τον εαυτό του σε διάφορους τομείς - τόσο στη νομική όσο και στην τέχνη, και ασχολήθηκε επίσης με την επιχείρηση εστιατορίου.

Diana Widmayer-Picasso(γεν. 1974), έχοντας εγκαταλείψει το επάγγελμα του δικηγόρου, συνειδητοποίησε τον εαυτό της ως κριτικός τέχνης. Τώρα εργάζεται ως επιμελητής και διοργανωτής εκθέσεων, δίνει συμβουλές σε εμπόρους έργων τέχνης και συλλέκτες.

Γιος Claude και κόρη Paloma Picasso

Το 1943 στη ζωή του μαέστρου σημαδεύτηκε από το γεγονός ότι μια νέα αγάπη ήρθε στη ζωή του Πικάσο. Ήταν μια νεαρή καλλιτέχνης Francoise Gilot - έξυπνη, όμορφη, λαμπερή, ενεργητική. Η Francoise γέννησε δύο παιδιά στον καλλιτέχνη, αλλά η σχέση, που κράτησε περίπου δέκα χρόνια, δεν νομιμοποιήθηκε. Για εκείνους τους λόγους που ο Πικάσο δεν ήθελε πεισματικά να διαλύσει τον γάμο με την Όλγα Χόχλοβα, ώστε, σύμφωνα με το συμβόλαιο, να μην χάσει τη μισή του περιουσία.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-deti-014.jpg" alt=" Η Francoise με παιδιά.

Οικογενειακό άλμπουμ (1943-1954)

Τώρα ο Claude είναι πάνω από 70, είναι παντρεμένος, έχει δύο γιους, ζει στη Γενεύη. Είναι ενδελεχής και συνετός, έχει το ταλέντο ενός εξαιρετικού μάνατζερ - μόνο που θα μπορούσε να του εμπιστευτεί την ηγεσία της «Διοίκησης Κληρονομιάς» από την άπιστη φυλή των απογόνων.

Το τελευταίο παιδί του καλλιτέχνη ήταν η κόρη της Paloma, στην οποία αποκαλύφθηκαν ευρέως οι γενετικές κλίσεις του πατέρα της. Κληρονόμησε ένα δημιουργικό σερί, και επιχειρηματικότητα, και εκκεντρικότητα και μια τεράστια οικογενειακή μύτη.

Και σε αυτό που μόνο εκείνη δεν έψαξε για τον εαυτό της: στη ζωγραφική, και στα κοσμήματα και στο σχεδιασμό αξεσουάρ. Για να είμαστε δίκαιοι, πρέπει να σημειωθεί ότι οι πρώτες απόπειρες στον τομέα της υψηλής ραπτικής γνώρισαν σημαντική επιτυχία και από το 1971 η Paloma ήταν ήδη μια περιζήτητη σχεδιάστρια. Το καλλιτεχνικό της γούστο από τη φύση του τράβηξε την προσοχή διαφόρων κατασκευαστών κοσμημάτων. Σχεδίασε επίσης τσάντες και παπούτσια και δημιούργησε μοντέλα από γούνα.
Παρεμπιπτόντως, αυτό το εκκεντρικό άτομο κατάφερε ακόμη και να πρωταγωνιστήσει σε μια σκανδαλώδη ερωτική ταινία. Και μετά έχτισε τη δική της επιχειρηματική αυτοκρατορία. Η μάρκα αρωμάτων «Paloma Picasso» μπήκε στην παγκόσμια αγορά. Η κληρονομικότητα επηρέασε επίσης εδώ - ο παππούς της Paloma από τη μητέρα ήταν αρωματοποιός!

Η Παλόμα έκανε τρεις γάμους. Είναι ακόμα πολύ ενεργητική και καταφέρνει να διαχειρίζεται την επιχείρηση «στο όνομά της», συνεργάζεται με την Tiffani, εκλαϊκεύει το έργο της μητέρας της, της καλλιτέχνιδας Francoise Gilot, της οποίας το έργο είναι ελάχιστα γνωστό στην Ευρώπη.

Και ό,τι και να πεις, η κλίμακα της προσωπικότητας ενός λαμπρού μοντερνιστή είναι τέτοια που στη σκιά του δεν είναι καθόλου εύκολο να εκπληρώσει κανείς τον εαυτό του και να εξασφαλίσει ένα προσωπικό όνομα για τον εαυτό του. Αν και η Palome Picasso τα κατάφερε ακόμα.

Και εν κατακλείδι, θα ήθελα να σημειώσω ότι μεταξύ των παιδιών και των εγγονιών του Πικάσο δεν υπάρχουν στενές οικογενειακές σχέσεις που θα τους επέτρεπαν να ενωθούν σε μια μεγάλη ισχυρή οικογένεια. Όλοι τους συγκρατούνται μόνο από ένα κοινό συμφέρον, επίκεντρο του οποίου παραμένει η προσωπικότητα και η δημιουργικότητα του λαμπρού προγόνου τους. Η αληθινή σχέση μεταξύ των απογόνων του καλλιτέχνη χαρακτηρίζεται έντονα από τη φράση ενός από αυτούς: «Είναι αδύνατο να πιστέψουμε ότι έχουμε τον ίδιο πατέρα»...

Ανεξάρτητα από το πόσο καρδιοκατακτητής και καταστροφέας των γυναικείων ψυχών θεωρούνταν ο Πικάσο, είχε επίσης φωτεινά και ρομαντικά συναισθήματα. , που άφησε το στίγμα του σε μια ολόκληρη σειρά από καμβάδες του, εξακολουθεί να θυμάται θερμά τον χρόνο που πέρασε με τον λαμπρό καλλιτέχνη.

Όπως έγραψα σε προηγούμενη ανάρτηση για την ταινία «Πικάσο», μετά την παρακολούθησή της ήθελα να μάθω περισσότερα για τη ζωή και το έργο αυτού του καλλιτέχνη.

Βρήκα αυτή την υπέροχη συλλογή rigenser

Αυτή η ανάρτηση περιέχει πολλά ενδιαφέροντα γεγονότα, τα περισσότερα από τα οποία μου έγιναν γνωστά χάρη στην ταινία «Πικάσο».

Αντιγράφω για τον εαυτό μου (Neznakomka_18)

**************************************** *******************

«Όποτε θέλω να πω κάτι, μιλάω με τον τρόπο που
Νιώθω ότι πρέπει να ειπωθεί.» Πάμπλο Πικάσο.

Όταν γεννήθηκε, η μαία νόμιζε ότι ήταν νεκρός.
Ο Πικάσο σώθηκε από τον θείο του. «Οι γιατροί εκείνη την εποχή κάπνιζαν μεγάλα πούρα και ο θείος μου
δεν αποτελούσε εξαίρεση. Όταν με είδε ξαπλωμένη ακίνητη
φύσηξε καπνό στο πρόσωπό μου, στον οποίο, με ένα μορφασμό, έβγαλα ένα βρυχηθμό οργής».

Επάνω: Πάμπλο Πικάσο στην Ισπανία
Φωτογραφία: LP / Roger-Viollet / Rex Features

Ο Πάμπλο Πικάσο γεννήθηκε στις 25 Οκτωβρίου 1881 στη Μάλαγα της Ανδαλουσίας.
επαρχίες της Ισπανίας.
Ο Πικάσο βαφτίστηκε με το πλήρες όνομα Πάμπλο Ντιέγκο Χοσέ Φρανσίσκο ντε Πάουλα.
Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Crispin Crispignano de la Santisima
Τρινιδάδ Ρουίζ και Πικάσο - που, σύμφωνα με το ισπανικό έθιμο, ήταν μια σειρά από ονόματα
σεβάσμιους αγίους και συγγενείς της οικογένειας.
Πικάσο - το επώνυμο της μητέρας, που πήρε ο Πάμπλο, από το επώνυμο του πατέρα του
του φαινόταν πολύ συνηθισμένος, εξάλλου, ο πατέρας του Πικάσο, Χοσέ Ρουίζ,
ο ίδιος ήταν καλλιτέχνης.

Επάνω: Ο ζωγράφος Pablo Picasso στο Mougins, Γαλλία το 1971,
δύο χρόνια πριν τον θάνατό του.
Φωτογραφία: AFP/Getty Images

Η πρώτη λέξη του Πικάσο ήταν "Piz" - που είναι συντομογραφία του "La piz",
που σημαίνει μολύβι, στα ισπανικά.

Ο πρώτος πίνακας του Πικάσο ονομαζόταν "Picador"
άνδρας καβάλα σε άλογο σε ταυρομαχία.
Η πρώτη έκθεση του Πικάσο έγινε στα 13 του,
στο πίσω δωμάτιο του καταστήματος ομπρελών.
Σε ηλικία 13 ετών, ο Πάμπλο Πικάσο μπήκε στο
Ακαδημία Τεχνών της Βαρκελώνης.
Όμως το 1897, σε ηλικία 16 ετών, ήρθε στη Μαδρίτη για να σπουδάσει στη Σχολή των Τεχνών.

«Πρώτη Κοινωνία». 1896 Ο πίνακας δημιουργήθηκε από τον 15χρονο Πικάσο

"Αυτοπροσωπογραφία". 1896
Τεχνική: Λάδι σε καμβά Συλλογή: Βαρκελώνη, Μουσείο Πικάσο

«Γνώση και Έλεος». 1897 Ο πίνακας ζωγραφίστηκε από τον 16χρονο Πάμπλο Πικάσο.

Ως ενήλικας και έχοντας επισκεφτεί μια έκθεση παιδικών ζωγραφιών, ο Πικάσο είπε:
«Στην ηλικία τους ζωγράφιζα όπως ο Ραφαήλ, αλλά μου πήρε μια ζωή
να μάθουν πώς να ζωγραφίζουν σαν αυτούς».

Ο Πάμπλο Πικάσο ζωγράφισε το αριστούργημά του το 1901.
όταν ο καλλιτέχνης ήταν μόλις 20 ετών.

Ο Πικάσο ανακρίθηκε κάποτε από την αστυνομία για κλοπή της Μόνα Λίζα.
Μετά την εξαφάνιση του πίνακα από το Λούβρο στο Παρίσι το 1911, ο ποιητής και «φίλος»
Ο Γκιγιόμ Απολινέρ έδειξε το δάχτυλό του στον Πικάσο.

Child and Dove, 1901. Pablo Picasso (1881-1973)
επί του παρόντος εκτίθεται ως μέρος της έκθεσης Becoming Picasso της γκαλερί Courtauld.
Εικόνα: Ιδιωτική συλλογή.

Ο Πικάσο έκαψε μερικούς από τους πίνακές του όταν ήταν επίδοξος καλλιτέχνης στο Παρίσι.
να κρατήσω ζεστό.

Επάνω: The Absinthe Drinker, 1901. Πάμπλο Πικάσο (1881-1973)

Φωτογραφία: Κρατικό Μουσείο Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη

Pablo Picasso.Ironer.1904
Υποτίθεται ότι σε αυτό το έργο είναι μια μεταμφιεσμένη αυτοπροσωπογραφία του Πικάσο!
(ίσως ήταν η φαντασία μου, αλλά βλέπω τουλάχιστον τέσσερις από τις αυτοπροσωπογραφίες του εδώ! (Neznakomka_18)

Η αδερφή του Πικάσο, Κοντσίτα, πέθανε από διφθερίτιδα το 1895.

Ο Πικάσο γνώρισε τον Γάλλο ζωγράφο Henri Matisse το 1905
στο σπίτι της συγγραφέα Gertrude Stein.

Επάνω: Dwarf-Dancer, 1901 Pablo Picasso (1881-1973)
αυτή τη στιγμή εκτίθεται ως μέρος της έκθεσης Become Picasso της γκαλερί Courtauld.

Φωτογραφία: Μουσείο Πικάσο, Βαρκελώνη (gasull Fotografia)

Πάμπλο Πικάσο Γυναίκα με κοράκι 1904

Ο Πικάσο είχε πολλές ερωμένες.
Γυναίκες του Πικάσο - Fernanda Olivier, Marcel Humbert, Olga Khokhlova,
Maria Theresa Walter, Françoise Gilot, Dora Maar, Jacqueline Roque...

Η πρώτη σύζυγος του Πάμπλο Πικάσο ήταν η Ρωσίδα μπαλαρίνα Olga Khokhlova.
Την άνοιξη του 1917, ο ποιητής Jean Cocteau, ο οποίος συνεργάστηκε με τον Sergei Diaghilev,
κάλεσε τον Πικάσο να σκιτσάρει κοστούμια και σκηνικά για το μελλοντικό μπαλέτο.
Ο καλλιτέχνης πήγε για δουλειά στη Ρώμη, όπου ερωτεύτηκε έναν από τους χορευτές του θιάσου Diaghilev -
Όλγα Χόχλοβα. Ο Ντιάγκιλεφ, παρατηρώντας το ενδιαφέρον του Πικάσο για την μπαλαρίνα, το θεώρησε καθήκον του
για να προειδοποιήσει την καυτή ισπανική γκανιότα ότι τα Ρωσικά κορίτσια δεν είναι εύκολα -
πρέπει να παντρευτούν...
Παντρεύτηκαν το 1918. Ο γάμος έγινε στον Ορθόδοξο Καθεδρικό Ναό του Παρισιού
Ο Alexander Nevsky, μεταξύ των καλεσμένων και των μαρτύρων ήταν οι Diaghilev, Apollinaire, Cocteau,
Gertrude Stein, Matisse.
Ο Πικάσο ήταν πεπεισμένος ότι θα παντρευόταν για μια ζωή, άρα και στο συμβόλαιό του
περιελάμβανε ένα άρθρο που έλεγε ότι η περιουσία τους είναι κοινή.
Σε περίπτωση διαζυγίου, αυτό σήμαινε να το μοιράσω ισότιμα, συμπεριλαμβανομένων όλων των πινάκων.
Και το 1921 γεννήθηκε ο γιος τους Παύλος.
Ωστόσο, η ζωή ενός παντρεμένου ζευγαριού δεν λειτούργησε ...
αλλά ήταν η μόνη επίσημη σύζυγος του Πάμπλο,
δεν είχαν χωρίσει.

Pablo Picasso και Olga Khokhlova.

Πάμπλο Πικάσο Όλγα.

Ο Πικάσο τη ζωγράφισε πολύ με καθαρά ρεαλιστικό τρόπο, στον οποίο επέμενε και η ίδια.
μια μπαλαρίνα που δεν της άρεσαν τα ακατανόητα πειράματα στη ζωγραφική.
«Θέλω», είπε, «να γνωρίσω το πρόσωπό μου».

Πάμπλο Πικάσο.Πορτρέτο της Όλγα Κόχλοβα.

Φρανσουάζ Ζιλό.
Αυτή η καταπληκτική γυναίκα κατάφερε να γεμίσει με δύναμη τον Πικάσο χωρίς να σπαταλά τη δική της.
Του χάρισε δύο παιδιά και κατάφερε να αποδείξει ότι το οικογενειακό ειδύλλιο δεν είναι ουτοπία,
αλλά μια πραγματικότητα που υπάρχει για ελεύθερους και αγαπητούς ανθρώπους.
Τα παιδιά του Francoise και του Pablo έλαβαν το επώνυμο Picasso και μετά το θάνατο του καλλιτέχνη έγιναν
μέρος της περιουσίας του.
Η Φρανσουάζ έβαλε τέλος στη σχέση της με τον ίδιο τον καλλιτέχνη, έχοντας μάθει για την απιστία του.
Σε αντίθεση με πολλούς από τους εραστές του πλοιάρχου, η Φρανσουάζ Ζιλό δεν τρελάθηκε και δεν αυτοκτόνησε.

Νιώθοντας ότι η ιστορία αγάπης έφτασε στο τέλος της, η ίδια άφησε τον Πικάσο,
μη του δίνοντας την ευκαιρία να αναπληρώσει τη λίστα με τις εγκαταλειμμένες και συντετριμμένες γυναίκες.
Με τη δημοσίευση του βιβλίου «Η ζωή μου με τον Πικάσο», η Φρανσουάζ Ζιλό πήγε ενάντια στη θέληση του καλλιτέχνη με πολλούς τρόπους,
αλλά απέκτησε παγκόσμια φήμη.

Η Φρανσουάζ Ζιλό και ο Πικάσο.

Με τη Φρανσουάζ και τα παιδιά.

Ο Πικάσο είχε τέσσερα παιδιά με τρεις γυναίκες.
Επάνω: Ο Πάμπλο Πικάσο με τα δύο παιδιά της ερωμένης του Φρανσουάζ Ζιλό,
Claude Picasso (αριστερά) και Paloma Picasso.
Φωτογραφία: REX

Παιδιά του Πικάσο.Κλοντ και Παλόμα.Παρίσι.

Η Marie-Therese Walter έφερε στον κόσμο την κόρη του Maya.

Παντρεύτηκε τη δεύτερη σύζυγό του, Jacqueline Rock, όταν ήταν 79 ετών (ήταν 27).

Η Ζακλίν παραμένει η τελευταία και πιστή γυναίκα του Πικάσο και τον προσέχει,
ήδη άρρωστος, τυφλός και βαρήκοος, μέχρι το θάνατό του.

Πικάσο, Ζακλίν με σταυρωμένα χέρια, 1954

Μία από τις πολλές μούσες του Πικάσο ήταν το ντάκσο Λαμπ.
(Ακριβώς, με τον γερμανικό τρόπο. Μπουμπούνι στα γερμανικά - «σκαμπαράκια»).
Ο σκύλος ανήκε στον φωτογράφο David Douglas Duncan.
Πέθανε μια εβδομάδα πριν από τον Πικάσο.

Υπάρχουν αρκετές περίοδοι στο έργο του Πάμπλο Πικάσο: μπλε, ροζ, αφρικανικό ...

Η «μπλε» περίοδος (1901-1904) περιλαμβάνει έργα που δημιουργήθηκαν μεταξύ 1901 και 1904.
Γκρι-μπλε και γαλαζοπράσινα βαθιά ψυχρά χρώματα, χρώματα θλίψης και απελπισίας, συνεχώς
υπάρχουν σε αυτά. Ο Πικάσο αποκάλεσε το μπλε «το χρώμα όλων των χρωμάτων».
Συχνά θέματα αυτών των πινάκων είναι αδυνατισμένες μητέρες με παιδιά, αλήτες, ζητιάνοι και τυφλοί.

«Ένας ζητιάνος γέρος με ένα αγόρι» (1903) Μουσείο Καλών Τεχνών. Μόσχα.

"Mother and Child" (1904, Μουσείο Φογκ, Κέιμπριτζ, Μασαχουσέτη, ΗΠΑ)

Blind Man's Breakfast Συλλογή 1903: Νέα Υόρκη, Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης

Η "ροζ περίοδος" (1904 - 1906) χαρακτηρίζεται από πιο χαρούμενους τόνους - ώχρα
και ροζ καθώς και διαρκή θέματα εικόνας - αρλεκίνοι, πλανόδιοι ηθοποιοί,
ακροβάτες
Γοητευμένος από τους κωμικούς που έγιναν μοντέλα για τους πίνακές του, σύχναζε στο Medrano Circus.
αυτή τη στιγμή, ο αρλεκίνος είναι ο αγαπημένος χαρακτήρας του Πικάσο.

Πάμπλο Πικάσο, δύο ακροβάτες με έναν σκύλο, 1905

Πάμπλο Πικάσο, Αγόρι με σωλήνα, 1905

«Αφρικανική» περίοδος (1907 - 1909)
Το 1907 εμφανίστηκαν τα περίφημα «Κορίτσια της Αβινιόν». Ο καλλιτέχνης εργάστηκε σε αυτά για περισσότερο από ένα χρόνο -
μακροσκελή και προσεκτικά, καθώς δεν είχε ξαναδουλέψει τους άλλους πίνακές του.
Η πρώτη αντίδραση του κοινού είναι σοκ. Ο Ματίς ήταν έξαλλος. Ακόμα και οι περισσότεροι φίλοι μου δεν δέχτηκαν αυτή τη δουλειά.
«Νιώθεις σαν να ήθελες να μας ταΐσεις ή να μας δώσεις βενζίνη να πιούμε»
είπε ο ζωγράφος Ζορζ Μπρακ, ο νέος φίλος του Πικάσο. Σκανδαλώδης εικόνα, το όνομα του οποίου έδωσε
ο ποιητής A. Salmon, ήταν το πρώτο βήμα στη ζωγραφική στον δρόμο προς τον κυβισμό, και πολλοί κριτικοί τέχνης θεωρούν
αφετηρία του για τη μοντέρνα τέχνη.

Βασίλισσα Ισαβέλλα 1908 Κυβισμός Μουσείο Καλών Τεχνών Μόσχα.

Ο Πικάσο ήταν επίσης συγγραφέας. Έγραψε περίπου 300 ποιήματα και δύο θεατρικά έργα.

Πάνω: Harlequin and Companion, 1901. Pablo Picasso (1881-1973)
αυτή τη στιγμή εκτίθεται ως μέρος της γκαλερί Courtauld στην έκθεση Become Picasso.
Φωτογραφία: Κρατικό Μουσείο A. S. Pushkin, Μόσχα

Ακροβάτες Μητέρα και γιος 1905

Πάμπλο Πικάσο, Εραστές, 1923

Ο πίνακας του Πικάσο «Γυμνό, πράσινα φύλλα και προτομή» που τον απεικονίζει
Η ερωμένη Marie-Thérèse Walter, πουλήθηκε σε δημοπρασία για 106,5 εκατομμύρια δολάρια.
Αυτό έσπασε το ρεκόρ για πίνακες που πουλήθηκαν σε δημοπρασία,
που τοποθετήθηκε από τον πίνακα του Munch «The Scream».

Έχουν κλαπεί περισσότεροι πίνακες του Πικάσο από οποιονδήποτε άλλο καλλιτέχνη.
550 έργα του αναφέρονται ως αγνοούμενα.
Επάνω: Weeping Woman 1937 του Πάμπλο Πικάσο
Φωτογραφία: Guy Bell / Alamy

Μαζί με τον Ζορζ Μπρακ, ο Πικάσο ίδρυσε τον κυβισμό.
Εργάστηκε επίσης σε στυλ:
Νεοκλασικισμός (1918 - 1925)
Υπερρεαλισμός (1925 - 1936) κ.λπ.

Πάμπλο Πικάσο Δύο κορίτσια που διαβάζουν.

Ο Πικάσο δώρισε τα γλυπτά του στην κοινωνία στο Σικάγο των ΗΠΑ το 1967.
Έδωσε ανυπόγραφους πίνακες στους φίλους του.
Είπε: αλλιώς θα τα πουλήσεις όταν πεθάνω.

Η Olga Khokhlova τα τελευταία χρόνια ζούσε στις Κάννες ολομόναχη.
Ήταν άρρωστη για μεγάλο χρονικό διάστημα και επώδυνα και στις 11 Φεβρουαρίου 1955 πέθανε από καρκίνο.
στο νοσοκομείο της πόλης. Μόνο ο γιος της και λίγοι φίλοι της παρευρέθηκαν στην κηδεία.
Ο Πικάσο εκείνη την εποχή στο Παρίσι τελείωνε τον πίνακα «Γυναίκες της Αλγερίας» και δεν ήρθε.

Οι δύο ερωμένες του Πικάσο, η Marie-Thérèse Walter και η Jacqueline Roque (που έγινε σύζυγός του)
αυτοκτόνησε. Η Μαρία Τερέζα απαγχονίστηκε τέσσερα χρόνια μετά τον θάνατό του.
Η Ροκ αυτοπυροβολήθηκε το 1986, 13 χρόνια μετά τον θάνατο του Πικάσο.

Η μητέρα του Πάμπλο Πικάσο είπε: «Με τον γιο μου, που δημιουργήθηκε μόνο για τον εαυτό του
και για κανέναν άλλο, καμία γυναίκα δεν μπορεί να είναι ευτυχισμένη"

Επάνω: Seated Arlequin, 1901. Pablo Picasso (1881-1973)
αυτή τη στιγμή εκτίθεται ως μέρος της γκαλερί Courtauld στην έκθεση Become Picasso.
Φωτογραφία: Metropolitan Museum of Art Metropolitan Museum / Art Resource / Scala, Florence

Σύμφωνα με την παροιμία, η Ισπανία είναι μια χώρα όπου οι άνδρες περιφρονούν το σεξ,
αλλά ζήστε για αυτό. "Το πρωί - μια εκκλησία, το απόγευμα - ταυρομαχία, το βράδυ - ένας οίκος ανοχής" -
Αυτή η πίστη των Ισπανών machos τηρήθηκε ιερά από τον Πικάσο.
Ο ίδιος ο καλλιτέχνης είπε ότι η τέχνη και η σεξουαλικότητα είναι ένα και το αυτό.

Ο Pablo Picasso και ο Jean Cacto σε ταυρομαχία στο Vallauris, 1955

Επάνω: Guernica του Pablo Picasso, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia στη Μαδρίτη.

Πίνακας του Πικάσο «Guernica» (1937).

Η Γκουέρνικα είναι μια μικρή πόλη των Βάσκων στη βόρεια Ισπανία, που σχεδόν εξαφανίστηκε από προσώπου γης από γερμανικά αεροσκάφη την 1η Μαΐου 1937.
Σε 3 ώρες, πολλές χιλιάδες βόμβες έπεσαν στη Γκουέρνικα, με αποτέλεσμα να καταστραφεί η 6.000η πόλη.

Ο Πικάσο ήταν τόσο εντυπωσιασμένος από αυτό που συνέβη που εξέφρασε τα συναισθήματά του στον καμβά. Η «Γκουέρνικα» γράφτηκε σε μόλις ένα μήνα.

Μια μέρα η Γκεστάπο λεηλάτησε το σπίτι του Πικάσο. Ένας αξιωματικός των Ναζί, βλέποντας μια φωτογραφία της Γκουέρνικα στο τραπέζι, ρώτησε: "Εσύ το έκανες αυτό;" «Όχι», απάντησε ο καλλιτέχνης, «το έκανες».

(Αυτή η ιστορία συμπεριλήφθηκε στην ταινία και μου έκανε μεγάλη εντύπωση. Τι αφοβία και τι επινοητικότητα!!! (Neznakomka_18 )

Κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, ο Πικάσο ζει στη Γαλλία, όπου έρχεται κοντά στους κομμουνιστές.
μέλη της Αντίστασης (το 1944, ο Πικάσο προσχωρεί ακόμη και στο Γαλλικό Κομμουνιστικό Κόμμα).

Το 1949, ο Πικάσο ζωγραφίζει το περίφημο «Περιστέρι της Ειρήνης» σε μια αφίσα.
Παγκόσμιο Συνέδριο Ειρήνης στο Παρίσι.

Στη φωτογραφία: Ο Πικάσο ζωγραφίζει ένα περιστέρι στον τοίχο του σπιτιού του στο Μουζίν. Αύγουστος 1955.

Τα τελευταία λόγια του Πικάσο ήταν «Πιες για μένα, πιες για την υγεία μου,
ξέρεις ότι δεν μπορώ να πιω άλλο».
Πέθανε ενώ αυτός και η σύζυγός του, Ζακλίν Ροκ, διασκέδαζαν φίλους στο δείπνο.

Ο Πικάσο θάφτηκε στη βάση του κάστρου που αγόρασε το 1958.
στο Vauvenargues, στη νότια Γαλλία.
Ήταν 91 ετών. Λίγο πριν από το θάνατό του, διακρίνεται από ένα προφητικό χάρισμα
Ο καλλιτέχνης είπε:
«Ο θάνατός μου θα είναι ναυάγιο.
Όταν ένα μεγάλο πλοίο πεθαίνει, ό,τι υπάρχει γύρω του τραβιέται στο χωνί.

Και έτσι έγινε. Ο εγγονός του Παμπλίτο ζήτησε να του επιτραπεί να παραστεί στην κηδεία,
αλλά η τελευταία σύζυγος του καλλιτέχνη, Jacqueline Rock, αρνήθηκε.
Την ημέρα της κηδείας, ο Pablito ήπιε ένα μπουκάλι decoloran, μια λευκαντική χημική ουσία
υγρό. Η αποθήκευση Pablito απέτυχε.
Κηδεύτηκε στον ίδιο τάφο στο νεκροταφείο των Καννών, όπου αναπαύεται η τέφρα της Όλγας.

Στις 6 Ιουνίου 1975, ο 54χρονος Πολ Πικάσο πέθανε από κίρρωση του ήπατος.
Τα δύο του παιδιά είναι η Μαρίνα και ο Μπερνάρ, η τελευταία σύζυγος του Πάμπλο Πικάσο, Ζακλίν
και τρία ακόμη νόθα παιδιά - η Μάγια (κόρη της Μαρί-Τερέζ Γουόλτερ),
Ο Claude και η Paloma (παιδιά της Francoise Gilot) - αναγνωρίστηκαν ως κληρονόμοι του καλλιτέχνη.
Άρχισαν μακροχρόνιες μάχες για την κληρονομιά

Η Μαρίνα Πικάσο, η οποία κληρονόμησε τη διάσημη έπαυλη του παππού της "Residence of the King" στις Κάννες,
ζει εκεί με την ενήλικη κόρη και τον γιο της και τρία υιοθετημένα παιδιά από το Βιετνάμ.
Δεν κάνει καμία διάκριση μεταξύ τους, και έχει ήδη συντάξει διαθήκη, σύμφωνα με την οποία
ολόκληρη η τεράστια περιουσία της μετά τον θάνατό της θα χωριστεί σε πέντε ίσα μέρη.
Η Μαρίνα δημιούργησε ένα ίδρυμα που φέρει το όνομά της, το οποίο έχτισε στα προάστια της πόλης Χο Τσι Μινχ
χωριό με 24 σπίτια για 360 ορφανά από το Βιετνάμ.

«Η αγάπη για τα παιδιά», τονίζει η Μαρίνα, «την κληρονόμησα από τη γιαγιά μου.
Η Όλγα ήταν το μόνο άτομο από ολόκληρη τη φυλή του Πικάσο που μας περιποιήθηκε, εγγόνια,
με τρυφερότητα και φροντίδα. Και το βιβλίο μου "Παιδιά που ζουν στο τέλος του κόσμου" εγώ με πολλούς τρόπους
έγραψε για να αποκαταστήσει το καλό της όνομα.

Το 1892-1895 σπούδασε στη Σχολή Καλών Τεχνών στην A Coruña, το 1895-1897 - στη Σχολή Καλών Τεχνών της Βαρκελώνης, όπου έλαβε ένα χρυσό μετάλλιο για τον πίνακα "Science and Charity" (1897).

Το 1950, ο Πικάσο εξελέγη στο Παγκόσμιο Συμβούλιο Ειρήνης.

Στη δεκαετία του 1950, ο καλλιτέχνης ζωγράφισε πολλές παραλλαγές με θέμα διάσημων δασκάλων του παρελθόντος, καταφεύγοντας στο κυβιστικό στυλ γραφής: "Γυναίκες της Αλγερίας. Σύμφωνα με τον Ντελακρουά" (1955), "Πρωινό στο γρασίδι. Σύμφωνα με τον Μανέ" ( 1960), "Κορίτσια στις όχθες του Σηκουάνα. Σύμφωνα με τον Κουρμπέ" (1950), "Μένιν. Κατά τον Βελάσκεθ" (1957).

Το 1958, ο Πικάσο δημιούργησε τη σύνθεση «Η πτώση του Ίκαρου» για το κτίριο της UNESCO στο Παρίσι.

Στη δεκαετία του 1960, ο Πικάσο δημιούργησε ένα μνημειακό γλυπτό ύψους 15 μέτρων για ένα κοινοτικό κέντρο στο Σικάγο.

- ένας από τους πιο «ακριβούς» καλλιτέχνες στον κόσμο - η εκτίμηση (εκτίμηση προπώλησης) του έργου του ξεπερνά τα εκατοντάδες εκατομμύρια δολάρια.

Ο Πάμπλο Πικάσο παντρεύτηκε δύο φορές. Το 1918 παντρεύτηκε την Olga Khokhlova (1891-1955), μια μπαλαρίνα του θιάσου Diaghilev. Σε αυτόν τον γάμο, ο καλλιτέχνης απέκτησε έναν γιο, τον Paul (1921-1975). Μετά τον θάνατο της Όλγας το 1961, ο καλλιτέχνης παντρεύτηκε τη Ζακλίν Ροκ (1927-1986). Ο Πικάσο είχε επίσης νόθα παιδιά - την κόρη Μάγια από τη Marie-Thérèse Walter, τον γιο Claude και την κόρη Paloma από την καλλιτέχνιδα Francoise Gilot.

Το υλικό προετοιμάστηκε με βάση πληροφορίες από το RIA Novosti και ανοιχτές πηγές

Πάμπλο Πικάσο (25/10/1881 - 08/04/1973) - Ισπανός καλλιτέχνης, γραφίστας, γλύπτης, κεραμιστής. Συνέβαλε σοβαρά στην ανάπτυξη των καλών τεχνών, ένας από τους θεμελιωτές του κυβισμού. Είναι συγγραφέας ανυπολόγιστων έργων που πρωτοστατούν στην αξία τους και πιο συχνά απάγονται από άλλα.

Νεαρά χρόνια

Ο Πάμπλο γεννήθηκε στην επαρχιακή ισπανική πόλη Μάλαγα, αργότερα η οικογένεια μετακόμισε στη Βαρκελώνη. Πήρε το επώνυμο της μητέρας του επειδή του φαινόταν πολύ απλός ο πατέρας του. Ο Πικάσο ήταν πεπεισμένος ότι η επιθυμία για δημιουργία του μεταδόθηκε από τη μητέρα του, η οποία του έλεγε παραμύθια με βάση τις εντυπώσεις που έζησε την προηγούμενη μέρα.

Το αγόρι ακολούθησε τα βήματα του πατέρα του Jose Ruiz, ο οποίος ήταν καλλιτέχνης, και από την ηλικία των επτά άρχισε να κυριαρχεί στην τεχνική του σχεδίου, προσθέτοντας πίνακες στον Jose. Το πρώτο δικό του έργο «Picador», που γράφτηκε σε ηλικία 8 ετών, το οποίο κράτησε προσεκτικά σε όλη του τη ζωή. Όταν ο Πάμπλο ήταν δεκατριών, του ανατέθηκε να τελειώσει το μεγαλύτερο μέρος της νεκρής φύσης. Υπάρχει μια εκδοχή ότι ο πατέρας του αγοριού, έχοντας δει το αποτέλεσμα, εγκατέλειψε τις καλές τέχνες.

Σε μια εβδομάδα, ο Πικάσο προετοιμάστηκε για τις εισαγωγικές εξετάσεις στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Βαρκελώνης και τις πέρασε με ευκολία, παρόλο που ήταν πολύ νέος. Εκείνες τις μέρες, η καλύτερη σχολή τέχνης ήταν στη Μαδρίτη και ο Χοσέ ονειρευόταν ότι ο γιος του θα σπουδάσει εκεί. Το 1897, ο Πάμπλο μετακόμισε στην πρωτεύουσα. Τον ενδιέφερε περισσότερο η εμπειρία των καλλιτεχνών και όχι οι κλασικές διαλέξεις που στεναχωρούσαν τον νεαρό. Σπούδασε έργα σε μουσεία, επισκέφτηκε το Παρίσι για πρώτη φορά.

Ένα χρόνο αργότερα, ο Πικάσο επέστρεψε στη Βαρκελώνη, όπου έγινε μέλος της κοινότητας καλλιτεχνών Els Quatre Gats. Στο ομώνυμο καφενείο το 1900 έγιναν οι πρώτες του εκθέσεις. Εδώ γνώρισε τους φίλους του H. Sabartes και K. Casajemas, οι οποίοι αργότερα έγιναν ήρωες των έργων του.

Το έργο του καλλιτέχνη ήταν παραγωγικό και βρισκόταν πάντα σε κατάσταση εξέλιξης. Ως εκ τούτου, είναι συνηθισμένο να εξετάζουμε τη δημιουργική του ζωή ανά περιόδους.

Μπλε και ροζ περίοδοι (1901-1906)

Ο καλλιτέχνης άρχισε να ταξιδεύει στο Παρίσι, όπου σπούδασε ιμπρεσιονισμό. Εκείνα τα χρόνια αντιμετώπισε δυσκολίες. Ο φίλος του Carlos Casajemas αυτοκτόνησε, κάτι που έκανε τον Πικάσο να ανησυχήσει πολύ. Τα έργα πριν από το 1904 χαρακτηρίζονται ως «μπλε περίοδος». Στη συνέχεια, το στυλ του καλλιτέχνη χαρακτηρίστηκε από θλιβερές εικόνες, θέματα φτώχειας και θανάτου. Οι χαρακτήρες του ήταν αλκοολικοί, πεσμένες γυναίκες, τυφλοί και επαίτες. Στη χρωματική παλέτα κυριαρχούσαν οι μπλε αποχρώσεις. Στα έργα εκείνης της εποχής συγκαταλέγονται τα «Γυναίκα με σινιόν», «Αψέντι πότης», «Ραντεβού», «Τραγωδία» κ.λπ.

Από το 1904, όταν ο Πικάσο μετακόμισε στο Παρίσι, όπου εγκαταστάθηκε σε έναν φτωχό ξενώνα καλλιτεχνών, ξεκίνησε εδώ η «ροζ περίοδος». Το παγκοσμίου φήμης «Girl on the Ball» αποδίδεται στον μεταβατικό χρόνο. Τα χρώματα στους καμβάδες του καλλιτέχνη ζωντανεύουν, εμφανίζονται ροζ και χρυσαφί τόνοι. Το θέμα αντικαθίσταται από το θεατρικό και το τσίρκο και οι περιπλανώμενοι καλλιτέχνες γίνονται οι ήρωες των πινάκων. Στη ζωή του καλλιτέχνη εμφανίζεται το μοντέλο Fernanda Olvier, το οποίο επηρέασε πολύ τη βιογραφία του Pablo Picasso και έγινε η έμπνευσή του. Στη συνέχεια γράφτηκαν τα εξής: «Jester», «Seated Arlequin», «Girl with a Goat» κ.λπ.

"Οικογένεια κωμικών" (1905) - υπάρχει η υπόθεση ότι ο καμβάς απεικονίζει ανθρώπους από το περιβάλλον του καλλιτέχνη

Μετάβαση στον κυβισμό

Αν στα πρώτα στάδια ο Πικάσο πειραματίστηκε με τα χρώματα, μεταφέροντας συναισθήματα στον καμβά, τότε μετά το 1906 άρχισε να μελετά τη φόρμα, να ενδιαφέρεται για τη γλυπτική, την αφρικανική κουλτούρα και να συλλέγει τελετουργικές μάσκες. Δεν τον ενδιέφερε να ζωγραφίσει ένα συγκεκριμένο πρόσωπο, ο Πάμπλο έλκονταν από τις μορφές και τη δομή, τις παραμορφώσεις τους. Το πρώτο έργο του νέου στυλ - "The Girls of Avignon" - βύθισε τους φίλους του καλλιτέχνη σε πραγματικό σοκ. Το 1907, γνώρισε τον Ζορζ Μπρακ, με τον οποίο έγιναν οι συγγραφείς μιας εντελώς νέας κατεύθυνσης - του κυβισμού.

Αρχικά, τα έργα του Πικάσο της νέας περιόδου ήταν σε καφέ-πράσινους τόνους, κάπως θολή, η εικόνα αποτελούνταν από απλές μορφές ("Τρεις γυναίκες", "Γυναίκα με βεντάλια", "Κονσέρβες και μπολ"). Το 1909-1910, το θέμα απεικονίζεται ως αποτελούμενο από μικρότερα μέρη με σαφή διαίρεση («Πορτρέτο της Φερνάντα Ολιβιέ», «Πορτρέτο του Κανβάιλερ»). Περαιτέρω, συγκεκριμένα αντικείμενα, νεκρές φύσεις, στυλ κολάζ εμφανίζονται στους πίνακες ("Bottle of Pernod", "Violin and Guitar").

Το "Portrait of Vollard" (1910), ο συγγραφέας θεώρησε το καλύτερο κυβιστικό πορτρέτο. Οι πίνακες του Πικάσο αρχίζουν να πωλούν καλά, παρά την απόρριψη του κυβισμού από την πλειοψηφία. Μέχρι το 1909, η οικονομική κατάσταση του Πάμπλο βελτιωνόταν και μετακόμισε σε ένα μεγάλο εργαστήριο.

Η περίοδος του κυβισμού τελειώνει με την έναρξη του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, όταν έπρεπε να αποχωριστεί πολλούς ομοϊδεάτες του, συμπεριλαμβανομένου του J. Braque. Αλλά ο Πικάσο θα χρησιμοποιεί ορισμένες τεχνικές του κυβιστικού στυλ στα έργα του για πολύ καιρό ακόμη.

Ρωσικό μπαλέτο και σουρεαλισμός

Το 1916, ο Πικάσο κλήθηκε να λάβει μέρος στην παραγωγή του ρωσικού μπαλέτου του S. Diaghilev. Αυτή η ιδέα γοήτευσε τον καλλιτέχνη, μαζί με τον θίασο μπαλέτου πηγαίνει στη Ρώμη, όπου ασχολείται με σκηνικά και κοστούμια. Εκεί γνωρίζει την μπαλαρίνα Olga Khokhlova, την οποία παντρεύεται στο Παρίσι το 1918. Το 1921 γεννήθηκε ο γιος τους. Ταυτόχρονα, ο καλλιτέχνης αλλάζει κάπως το στυλ του, τα ανοιχτά χρώματα εμφανίζονται στα έργα του ("Λουόμενοι", "Πορτρέτο της Όλγας σε μια πολυθρόνα").

Από το 1925 ξεκίνησε μια δύσκολη περίοδος στην οικογενειακή ζωή και τη δημιουργική δραστηριότητα του καλλιτέχνη, σε συνδυασμό με την επιρροή των σουρεαλιστικών διαθέσεων. Στους πίνακές του υπάρχουν σημάδια επιθετικότητας, παραλογισμού, υστερίας, σκισμένων εικόνων («Γυναίκα σε πολυθρόνα», «Καθιστή λουόμενος»). Το 1932 γνωρίζει τη Μαρί-Τερέζ Γουόλτερ, η οποία γίνεται το μοντέλο του και φέρνει στον κόσμο την κόρη του. Ο Πικάσο δημιουργεί γλυπτά («Ξαπλωμένη γυναίκα», «Σχέδιο» κ.λπ.).

Πόλεμος και μεταπολεμικός

Στη δεκαετία του 1930, η εικόνα ενός ταύρου εμφανίστηκε στους καμβάδες του καλλιτέχνη, φέρνοντας μαζί του επιθετικότητα και θάνατο. Κατά τη διάρκεια του πολέμου του 1937, η ισπανική πόλη Γκουέρνικα καταστράφηκε. Στο φόντο αυτών των γεγονότων, ο Πικάσο δημιουργεί τη «Γκουέρνικα» του - έναν μεγάλο καμβά μήκους 8 μέτρων και πλάτους 3,5 μέτρων σε μαύρο και άσπρο. Η εικόνα μεταφέρει τον πόνο και τη φρίκη των ανθρώπων που υπέφεραν από τους Γερμανούς επιδρομείς. Ο πόλεμος επηρέασε πολύ τα έργα του καλλιτέχνη, τα οποία έγιναν ζοφερά και ανησυχητικά («Σφαγείο», «Γυναίκα που κλαίει»).

Το 1945, ο Πάμπλο γνωρίζει τη Φρανσουάζ Ζιλό, τη μέλλουσα μητέρα των δύο παιδιών του. Αυτή η γυναίκα εμπνέει τον καλλιτέχνη να δημιουργήσει καμβάδες με οικογενειακές εικόνες. Αφού μετακόμισε στη Μεσόγειο νότια της Γαλλίας, του αρέσει η κεραμική, η δουλειά του γίνεται πιο αρμονική και ειρωνική. Ανάμεσά τους πολλά πιάτα, πιάτα, γλυπτά. Το 1949 ο καλλιτέχνης δημιουργεί το γνωστό «Περιστέρι της Ειρήνης». Το 1953, ο Francoise εγκαταλείπει τον Pablo λόγω της δύσκολης φύσης και των προδοσιών του.

Ο Πικάσο παντρεύεται ξανά το 1958, η Ζακλίν Ροκ, που έχει τα μισά του χρόνια, γίνεται η εκλεκτή του, ζωγράφισε περισσότερα από 400 πορτρέτα για τη γυναίκα του. Από τους πίνακες της δεκαετίας του '50, οι πιο γνωστοί είναι παραλλαγές έργων του Manet, του Goya, του Delacroix και άλλων.

Ο Πικάσο με τη σύζυγό του J. Roque - φωτογραφία που παρουσιάστηκε στην έκθεση Picasso and Jacqueline στη Νέα Υόρκη

Τα τελευταία χρόνια του καλλιτέχνη

Στο τέλος της ζωής του, ο Πικάσο χαρακτηρίστηκε από ποικίλα έργα, ωστόσο, όπως πάντα, οι γυναικείες εικόνες πρωτοστατούσαν. Η τελευταία του μούσα ήταν η πιστή σύζυγος του καλλιτέχνη μέχρι τέλους. Η Ζακλίν τον φρόντιζε μέχρι τις τελευταίες του μέρες, όταν τυφλώθηκε, σχεδόν δεν άκουγε και ήταν πολύ άρρωστος. Ο Πικάσο πέθανε στη γαλλική πόλη Mougins, θαμμένος στο κάστρο του Vauvenargues.

Κατά τη διάρκεια της ζωής του καλλιτέχνη, ο φίλος του το 1963 δημιούργησε ένα μουσείο με έργα του Πικάσο στη Βαρκελώνη, τώρα καταλαμβάνει πέντε αρχοντικά και έχει περισσότερα από 3,5 χιλιάδες εκθέματα. Το 1985 άνοιξε το Μουσείο Πικάσο στο Παρίσι και το 2003 ένα μουσείο στη Μάλαγα. Ο καλλιτέχνης είχε ισχυρή επιρροή στον πολιτισμό της εποχής του.

Περίεργα γεγονότα

• Ξεκινώντας τη δουλειά του στην επαιτεία, ο μεγάλος καλλιτέχνης πέθανε πολυεκατομμυριούχος.
• Οι γυναίκες της Αλγερίας αποχώρησαν από μια δημοπρασία της Νέας Υόρκης για 179 εκατομμύρια δολάρια το 2015. Ένας πιο ακριβός πίνακας δεν έχει πουληθεί ακόμη σε καμία δημοπρασία στον κόσμο.
• Σύμφωνα με τους ειδικούς, ο Πικάσο δημιούργησε περισσότερα από είκοσι χιλιάδες έργα.
• Η αυτοκινητοβιομηχανία Citroen έδωσε το όνομά του σε πολλά μοντέλα αυτοκινήτων.
• Η μικρότερη κόρη του Πικάσο, η Paloma, είναι σχεδιάστρια στην Tiffany, μια πολυεθνική εταιρεία κοσμημάτων.
• Μετά το θάνατο του Πάμπλο Πικάσο, πολλοί συγγενείς του απεβίωσαν επίσης: ο εγγονός από την πρώτη του σύζυγο ήπιε χλωρίνη την ημέρα της κηδείας του καλλιτέχνη λόγω της απαγόρευσης συμμετοχής στην τελετή. Το 1975, ο γιος Paul πέθανε από κίρρωση. Η Marie-Therese Walter αυτοκτόνησε το 1977. το 1986 - η χήρα του Πικάσο, Ζακλίν.

Παιδιά, βάζουμε την ψυχή μας στο site. Ευχαριστώ γι'αυτό
για την ανακάλυψη αυτής της ομορφιάς. Ευχαριστώ για την έμπνευση και την έμπνευση.
Ελάτε μαζί μας στο FacebookΚαι Σε επαφή με

«Για μένα, υπάρχουν μόνο δύο τύποι γυναικών - θεές και κουρέλια για το σκούπισμα των ποδιών». Πάμπλο Πικάσο

«Μυστήριο», «Τρέλα», «Μαγική» - αυτές είναι οι πρώτες λέξεις που ήρθαν στο μυαλό των θαμώνων όταν προσπάθησαν να περιγράψουν τη δημιουργία του Πάμπλο Πικάσο. Την ιδιαίτερη αύρα του καλλιτέχνη χρωματίζει το εκρηκτικό, ισπανικό ταμπεραμέντο και η ιδιοφυΐα του. Αυτός είναι ένας συνδυασμός στον οποίο οι γυναίκες δεν μπορούσαν να αντισταθούν.

δικτυακός τόποςδημοσιεύει για εσάς την ιστορία αγάπης του μεγάλου ζωγράφου.

Ο Πικάσο στα νιάτα του και σε μεγαλύτερη ηλικία

Ο Πικάσο ήταν ένας καταπληκτικός άντρας με την πολύ ελκυστική γοητεία που τώρα ονομάζεται χάρισμα. Ωστόσο, πολλές γυναίκες δεν μπορούσαν να συμβιβαστούν με τον χαρακτήρα του καλλιτέχνη και αυτοκτόνησαν ή τρελαίνονταν. Σε ηλικία 8 ετών, ο Pablo είχε ήδη γράψει το πρώτο του σοβαρό έργο, το Picador. Σε ηλικία 16 ετών, ο Πικάσο, σαν να αστειευόταν, μπήκε στη Βασιλική Ακαδημία Καλών Τεχνών του Σαν Φερνάντο. Έφυγε το ίδιο εύκολα. Αντί να σκέφτονται τα βιβλία, ο Πάμπλο και οι φίλοι του άρχισαν να παίζουν κόλπα στους οίκους ανοχής της Μαδρίτης.

Σε ηλικία 19 ετών, ο καλλιτέχνης πήγε να κατακτήσει το Παρίσι. Πριν φύγει, ο Πικάσο ζωγράφισε μια αυτοπροσωπογραφία. Στην κορυφή της εικόνας, υπέγραψε με μαύρη μπογιά: «Είμαι ο βασιλιάς!». Ωστόσο, στην πρωτεύουσα της Γαλλίας, ο «βασιλιάς» πέρασε δύσκολα. Δεν υπήρχαν χρήματα. Ένα χειμώνα, για να μην παγώσει, έστησε ένα πέτρινο τζάκι με δική του δουλειά.

Στο προσωπικό μέτωπο, τα πράγματα ήταν πολύ καλύτερα.

Οι γυναίκες πάντα λάτρευαν τον Πικάσο.

Η πρώτη αγαπημένη Fernanda Olivier

Η πρώτη του ερωμένη ήταν η Fernanda Olivier (ήταν 18, εκείνος 23 ετών). Στο Παρίσι, ο Πάμπλο Πικάσο ζει σε μια φτωχή συνοικία στη Μονμάρτρη, σε έναν ξενώνα όπου εγκαταστάθηκαν επίδοξοι καλλιτέχνες και όπου η Φερνάντα Ολιβιέ μερικές φορές ποζάρει για αυτούς. Εκεί γνωρίζει τον Πικάσο, γίνεται μοντέλο και κοπέλα του. Οι εραστές ζούσαν στη φτώχεια. Τα πρωινά έκλεβαν κρουασάν και γάλα. Σταδιακά, οι πίνακες του Πικάσο άρχισαν να αγοράζονται.

Πάμπλο Πικάσο, Φερνάντα Ολιβιέ και Ζακίν Ρεβέντος. Βαρκελώνη, 1906

Έζησαν μαζί για σχεδόν μια δεκαετία και μεγάλος αριθμός πορτρέτων της ίδιας της Φερνάντα και, γενικά, γυναικείων εικόνων που ζωγράφισαν από αυτήν παρέμειναν από αυτήν την περίοδο.

«Η Φερνάντα με μαύρη μαντίλα», 1905

Σύμφωνα με τους ερευνητές, ήταν επίσης μοντέλο για τη δημιουργία των κοριτσιών της Αβινιόν, ενός από τους κύριους πίνακες του Πικάσο, σημείο καμπής για την τέχνη του εικοστού αιώνα.

Υπήρχε όμως μια εποχή που ζούσαν χωριστά (καλοκαίρι και φθινόπωρο 1907). Αυτό το καλοκαίρι άφησε άσχημες αναμνήσεις. Τόσο αυτός όσο και εκείνη είχαν σχέσεις με άλλους. Το χειρότερο όμως ήταν ότι ζούσε με μια γυναίκα που δεν καταλάβαινε καθόλου τον κυβισμό, δεν της άρεσε. Ίσως ο Πικάσο να βίωνε μια οργανική κατάθλιψη. αργότερα, όταν επέστρεψε στο Παρίσι, τον χτύπησε μια στομαχική πάθηση. Η προελκωτική του κατάσταση. Από εδώ και πέρα, η σχέση πινέλου και καμβά δεν θα πάει χαμένη για τον καλλιτέχνη - ο κυβισμός, ως σύμπλεγμα, ήταν τόσο απλός όσο το να παίζεις σκάκι σε τρεις διαστάσεις. Και χώρισαν - ο Πικάσο και η Φερνάντα.

Η Ρωσίδα μπαλαρίνα Olga Khokhlova

Η αληθινή αγάπη ήρθε στον καλλιτέχνη το 1917, όταν γνώρισε μια από τις μπαλαρίνες του Sergei Diaghilev, την Olga Khokhlova. Η ιστορία της σχέσης τους ξεκίνησε στις 18 Μαΐου 1917, όταν η Όλγα χόρεψε στην πρεμιέρα του μπαλέτου "Parade" στο θέατρο Chatelet. Το μπαλέτο δημιουργήθηκε από τους Sergei Diaghilev, Eric Satie και Jean Cocteau, με τον Pablo Picasso υπεύθυνο για τα κοστούμια και τη σκηνογραφία.

Φωτογραφικό πορτρέτο της Olga Khokhlova.

Olga Khokhlova, Picasso, Maria Shabelskaya και Jean Cocteau στο Παρίσι, 1917.

Αφού συναντήθηκαν, ο θίασος πήγε σε περιοδεία στη Νότια Αμερική και η Όλγα πήγε με τον Πικάσο στη Βαρκελώνη. Ο καλλιτέχνης τη σύστησε στην οικογένειά του. Η μητέρα δεν τη συμπαθούσε. Η Όλγα είναι ξένη, Ρωσίδα, δεν ταιριάζει με τον πανέξυπνο γιο της! Η ζωή θα δείξει ότι η μητέρα είχε δίκιο. Η Όλγα και ο Πικάσο παντρεύτηκαν στις 18 Ιουνίου 1918 στον ορθόδοξο καθεδρικό ναό Alexander Nevsky. Ο Jean Cocteau και ο Max Jacob ήταν μάρτυρες στον γάμο.

«Πορτρέτο της Όλγας σε μια πολυθρόνα», 1917

Αφού συναντήθηκαν, ο θίασος πήγε σε περιοδεία στη Νότια Αμερική και η Όλγα πήγε με τον Πικάσο στη Βαρκελώνη. Ο καλλιτέχνης τη σύστησε στην οικογένειά του. Η μητέρα δεν τη συμπαθούσε. Η Όλγα είναι ξένη, Ρωσίδα, δεν ταιριάζει με τον πανέξυπνο γιο της! Η ζωή θα δείξει ότι η μητέρα είχε δίκιο.

Η Όλγα και ο Πικάσο παντρεύτηκαν στις 18 Ιουνίου 1918 στον ορθόδοξο καθεδρικό ναό Alexander Nevsky. Ο Jean Cocteau και ο Max Jacob ήταν μάρτυρες στον γάμο.

Τον Ιούλιο του 1919, πήγαν στο Λονδίνο για τη νέα πρεμιέρα του Ρωσικού Μπαλέτου - το μπαλέτο "Cocked Hat" (ισπανικά "El Sombrero de tres Picos", γαλλικά "Le Tricorne"), για το οποίο ο Πικάσο δημιούργησε και πάλι κοστούμια και σκηνικά.

Το μπαλέτο παίχτηκε επίσης στην Αλάμπρα στην Ισπανία και γνώρισε μεγάλη επιτυχία στην Όπερα του Παρισιού το 1919. Ήταν μια εποχή που ήταν ευτυχισμένοι παντρεμένοι και συχνά συμμετείχαν σε δημόσιες εκδηλώσεις.

Στις 4 Φεβρουαρίου 1921 γεννήθηκε ο γιος της Όλγας Πάολο (Παύλος). Από εκείνη τη στιγμή, η σχέση των συζύγων άρχισε να επιδεινώνεται ραγδαία.

Η Όλγα σπατάλησε τα χρήματα του συζύγου της και εκείνος ήταν απελπισμένα θυμωμένος. Και ο σημαντικότερος λόγος διαφωνίας ήταν ο ρόλος που επέβαλε η Όλγα Πικάσο. Ήθελε να τον δει ως προσωπογράφο σαλονιών, εμπορική καλλιτέχνιδα, που περιστρέφεται στην υψηλή κοινωνία και λαμβάνει παραγγελίες εκεί.

"Γυμνό σε μια κόκκινη πολυθρόνα", 1929

Μια τέτοια ζωή βαρέθηκε τη ιδιοφυΐα μέχρι θανάτου. Αυτό αντικατοπτρίστηκε αμέσως στους πίνακές του: ο Πικάσο απεικόνισε τη γυναίκα του αποκλειστικά με τη μορφή μιας κακιάς ηλικιωμένης γυναίκας, της οποίας το χαρακτηριστικό γνώρισμα ήταν τα μακριά αιχμηρά δόντια. Ο Πικάσο έβλεπε τη γυναίκα του έτσι για το υπόλοιπο της ζωής του.

Μαρί-Τερέζ Γουόλθερ

Φωτογραφικό πορτρέτο της Marie-Therese Walter.

"Γυναίκα σε μια κόκκινη καρέκλα", 1939

Το 1927, όταν ο Πικάσο ήταν 46 ετών, έφυγε από την Όλγα στη 17χρονη Μαρί-Τερέζ Γουόλτερ. Ήταν φωτιά, μυστήριο, τρέλα.

Η εποχή της αγάπης για τη Marie-Therese Walter ήταν ξεχωριστή, τόσο στη ζωή όσο και στη δημιουργικότητα. Τα έργα αυτής της περιόδου διέφεραν έντονα από τους πίνακες που δημιουργήθηκαν προηγουμένως τόσο σε στυλ όσο και σε χρώμα. Τα αριστουργήματα της περιόδου του Μαρί Γουόλτερ, ιδιαίτερα πριν από τη γέννηση της κόρης του, αποτελούν την κορυφή του έργου του.

Το 1935, η Όλγα έμαθε από μια φίλη της για τη σχέση του συζύγου της και επίσης ότι η Μαρία Θηρεσία ήταν έγκυος. Παίρνοντας μαζί της τον Πάουλο, έφυγε αμέσως για τη νότια Γαλλία και υπέβαλε αίτηση διαζυγίου. Ο Πικάσο αρνήθηκε να μοιράσει την περιουσία ισομερώς, όπως απαιτεί ο γαλλικός νόμος, και ως εκ τούτου η Όλγα παρέμεινε η νόμιμη σύζυγός του μέχρι το θάνατό της. Πέθανε από καρκίνο το 1955 στις Κάννες. Ο Πικάσο δεν πήγε στην κηδεία. Απλώς έβγαλε έναν αναστεναγμό ανακούφισης.

Ντόρα Μάαρ

Φωτογραφία της Dora Maar.

Μετά τη γέννηση ενός παιδιού, δροσίζεται στη Μαρί και αποκτά άλλη μια ερωμένη - την 29χρονη καλλιτέχνη Ντόρα Μάαρ. Μια μέρα, η Ντόρα και η Μαρί-Τερέζ συναντήθηκαν τυχαία στο στούντιο του Πικάσο, όταν εκείνος δούλευε στη διάσημη Γκερνίκα. Οι θυμωμένες γυναίκες απαίτησαν να διαλέξει ένα από αυτά. Ο Πάμπλο απάντησε ότι έπρεπε να πολεμήσουν για αυτόν. Και οι κυρίες επιτέθηκαν η μια στην άλλη με τις γροθιές τους.
Στη συνέχεια, ο καλλιτέχνης είπε ότι ο αγώνας μεταξύ των δύο ερωμένων του ήταν το πιο εντυπωσιακό γεγονός στη ζωή του. Η Marie-Thérèse σύντομα απαγχονίστηκε. Και η Ντόρα Μάαρ, που θα μείνει για πάντα στον πίνακα «Weeping Woman».

«Γυναίκα που κλαίει», 1937

Για την παθιασμένη Ντόρα, η ρήξη με τον Πικάσο ήταν καταστροφή. Η Ντόρα κατέληξε στο ψυχιατρείο του Παρισιού της Αγίας Άννας, όπου νοσηλεύτηκε με ηλεκτροσόκ. Την έσωσε από εκεί και την έβγαλε από την κρίση ένας παλιός της φίλος, ο διάσημος ψυχαναλυτής Ζακ Λακάν. Μετά από αυτό, η Ντόρα αποσύρθηκε εντελώς στον εαυτό της, και έγινε για πολλούς σύμβολο μιας γυναίκας της οποίας η ζωή έχει σπάσει από την αγάπη για τη σκληρή ιδιοφυΐα του Πικάσο. Απομονωμένη στο διαμέρισμά της κοντά στην Rue Grand-Augustin, βυθίστηκε στον μυστικισμό και την αστρολογία και ασπάστηκε τον καθολικισμό. Η ζωή της σταμάτησε, ίσως το 1944, όταν έγινε ένα διάλειμμα με τον Πικάσο.

Αργότερα, όταν η Ντόρα επέστρεψε στη ζωγραφική, το στυλ της άλλαξε ριζικά: τώρα λυρικές απόψεις στις όχθες του Σηκουάνα και τοπία του Λουμπερόν έβγαιναν κάτω από το πινέλο της. Οι φίλοι οργάνωσαν μια έκθεση της δουλειάς της στο Λονδίνο, αλλά πέρασε απαρατήρητη. Ωστόσο, η ίδια η Ντόρα δεν ήρθε στο vernissage, εξηγώντας αργότερα ότι ήταν απασχολημένη, καθώς ζωγράφιζε ένα τριαντάφυλλο σε ένα δωμάτιο ξενοδοχείου ... Έχοντας επιβιώσει για ένα τέταρτο του αιώνα, αυτός που, σύμφωνα με τον Andre Breton, ήταν ο Η «τρελή αγάπη» της ζωής της, η Ντόρα Μάαρ πέθανε τον Ιούλιο του 1997 σε ηλικία 90 ετών, μόνη και στη φτώχεια. Και περίπου ένα χρόνο αργότερα, το πορτρέτο της «Weeping Woman» πουλήθηκε σε δημοπρασία για 37 εκατομμύρια φράγκα.

Η αγάπη του Πικάσο και της Ντόρας Μάαρ, που άνθισε κατά τη διάρκεια του πολέμου, δεν άντεξε στη δοκιμασία του κόσμου. Το ειδύλλιό τους διήρκεσε επτά χρόνια και ήταν μια ιστορία διαλυμένης, υστερικής αγάπης. Θα μπορούσε να είναι διαφορετική; Η Ντόρα Μάαρ ήταν παθιασμένη στα συναισθήματα και τη δημιουργικότητα. Είχε ένα αχαλίνωτο ταμπεραμέντο και μια εύθραυστη ψυχή: οι εκρήξεις ενέργειάς της ακολουθήθηκαν από περιόδους βαθιάς κατάθλιψης. Ο Πικάσο αποκαλείται συνήθως το «ιερό τέρας», αλλά φαίνεται ότι με ανθρώπινους όρους ήταν απλώς ένα τέρας.

Φρανσουάζ Ζιλό

Ο καλλιτέχνης ξέχασε γρήγορα τις ερωμένες που είχε εγκαταλείψει. Σύντομα άρχισε να συναντιέται με την 21χρονη Francoise Gilot, η οποία ήταν κατάλληλη για τον πλοίαρχο ως εγγονή. Την συνάντησα σε ένα εστιατόριο και την κάλεσαν αμέσως να... κάνουν μπάνιο. Στο κατεχόμενο Παρίσι, το ζεστό νερό ήταν πολυτέλεια και ο Πικάσο ήταν ένας από τους λίγους που μπορούσαν να το αντέξουν οικονομικά.

Η Françoise Gilot με ένα λουλούδι, Vallauris, 1949