Πώς να σχεδιάσετε πορτρέτα ανθρώπων. Πώς να σχεδιάσετε το πρόσωπο ενός ατόμου

Το πορτρέτο είναι μια σύνθετη μορφή καλών τεχνών. Είναι απαραίτητο όχι μόνο να μεταφέρουμε την εικόνα, αλλά και να τονίσουμε το βάθος του βλέμματος, να εκφράσουμε συναισθήματα, να τα απεικονίσουμε ζωντανά και φυσικά, να προικίσουμε τον χαρακτήρα με μεμονωμένα χαρακτηριστικά, εκφράσεις προσώπου, εγγενείς σε κάθε άτομο «ζεστό».

Επιλέξαμε τα καλύτερα δωρεάν, βήμα-βήμα εκπαιδευτικά βίντεο και οδηγίες για αρχάριους καλλιτέχνες που θα σας βοηθήσουν να μάθετε πώς να σχεδιάζετε πορτρέτα με μολύβι, ζωγραφική ή φωτογραφία από την αρχή, καθώς και να μάθετε τις αρχικές δεξιότητες των ζωγράφων πορτρέτων, δώστε προσοχή στις ελλείψεις, πάρτε το χέρι σας στην κυριαρχία βασικών τεχνικών στο σπίτι.

Ο συγγραφέας του βίντεο, βασισμένος σε μια μακρά πρακτική, μοιράζεται τα μυστικά και τις δεξιότητες της απεικόνισης ενός ατόμου όσο το δυνατόν πιο όμοιου με τον εαυτό του. Σας διδάσκει να προσέχετε τις αναλογίες, τα σχήματα των τμημάτων του προσώπου και τα κενά μεταξύ τους, σε μικρές αποκλίσεις από την τυπική εμφάνιση του μέσου ανθρώπου. Συνιστά να κάνετε ερωτήσεις στον εαυτό σας (ποια είναι η γεωμετρία του πηγουνιού, το μέγεθός του) και να απαντήσετε νοερά. Δεν πρέπει να ξεκινάτε από μια φωτογραφία ως πηγή, είναι καλύτερα να υπάρχουν αρκετές από αυτές και από διαφορετικές οπτικές γωνίες. Το λάθος είναι η απόλυτη συμμετρία. Δεν πρέπει να εγκαταλείψετε τη δουλειά εάν, αφού σχεδιάσετε το μισό, δεν υπάρχει εμφανής ομοιότητα. Το υλικό παρουσιάζεται σε απλή προσβάσιμη μορφή, ευνόητη.

Εργασία με αναφορά

Ως βάση, ο συγγραφέας βγάζει αρκετές φωτογραφίες του χαρακτήρα από διαφορετικές οπτικές γωνίες για να έχει την πληρέστερη εικόνα του. Ξεκινά σχεδιάζοντας έναν κύκλο - όλα τα μέρη του προσώπου κατανέμονται στη βάση του. Συνιστάται να πηγαίνετε πάντα από το γενικό στις λεπτομέρειες (από αναλογίες, βασικές θέσεις των τμημάτων του προσώπου). Είναι σημαντικό να αναζητήσετε τα διακριτικά χαρακτηριστικά ενός ατόμου, για να αποφύγετε την υπερβολική προσέγγιση της εργασίας, όταν οι αναλογίες δεν μεταφέρονται πλήρως. Δεν είναι επιθυμητό να τελειώνετε πορτρέτα με μία κίνηση, μπορείτε ακόμη και να τα απλώσετε για αρκετές ημέρες, να κοιτάξετε από μακριά, κάτι που θα σας επιτρέψει να παρατηρήσετε ελαττώματα. Ο οικοδεσπότης εξηγεί και επιδεικνύει κάθε βήμα, γεγονός που καθιστά το βίντεο κατάλληλο για αρχάριους.

Πιθανά λάθη

Η Lesya Poplavskaya αναλύει τυπικά λάθη - χωρίζει το φύλλο σε δύο μισά και σχεδιάζει ένα οβάλ: στο ένα μισό - σωστά χαρακτηριστικά, από την άλλη - λανθασμένα. Από το μάθημα, οι θεατές θα μάθουν τους κανόνες για τη σήμανση του προσώπου, τη θέση των χειλιών, τη γέφυρα της μύτης, τα φρύδια της πλάτης και την άκρη της μύτης. Η Lesya εφιστά την προσοχή στην ανάγκη επεξεργασίας μικρών λεπτομερειών - φροντίστε να χτίσετε τη γέφυρα της μύτης, η οποία συχνά απουσιάζει, μια τρύπα πάνω από το άνω χείλος, το πίσω μέρος της μύτης πρέπει να είναι ίσο με το μήκος του πηγουνιού και το μισό του μετώπου, δεν συνιστάται να τραβάτε τα φρύδια στην ίδια την άκρη του προσώπου. Το μάθημα διαρκεί μισή ώρα, κατά τη διάρκεια της οποίας δίνονται στους αρχάριους όλες οι βασικές πληροφορίες σε προσβάσιμη μορφή.

Νέα γυναίκα

Η Maria Ponomareva μιλάει αναλυτικά για την τεχνική του μολυβιού και τις αποχρώσεις στη διαδικασία, η οποία βασίζεται σε κλασικές αρχές. Η Μαρία αναλύει κάθε λεπτομέρεια λεπτομερώς σε ένα ξεχωριστό κομμάτι χαρτί, στη συνέχεια συνδέει τα πάντα σε ένα φύλλο με έναν κύκλο, οριστικοποιεί τα μαλλιά, το λαιμό, τα αυτιά της. Σύμφωνα με τη Μαρία, η σχεδίαση ενός πορτρέτου δεν είναι δύσκολη αν εξασκηθείτε και αναδημιουργήσετε κάθε στοιχείο ξεχωριστά, συνδέοντας την εικόνα στο τέλος. Κάτω από το βίντεο υπάρχουν σύνδεσμοι για master classes σχετικά με την εικόνα μεμονωμένων στοιχείων - χτενίσματα, μάτια, μύτη.

Πριγκίπισσα

Ο συγγραφέας του καναλιού βίντεο RybaKit διδάσκει στα κορίτσια πώς να δημιουργήσουν μια πριγκίπισσα με μαρκαδόρους και κραγιόνια. Αρχικά, σχεδιάζει ένα πηγούνι, μακριά μαλλιά με κτυπήματα, έναν λαιμό, τους ώμους και ένα φόρεμα - μέχρι το τέλος του σεντονιού. Στη συνέχεια - συμμετρικά μάτια, βλεφαρίδες, στόμα και φρύδια. Τα περιγράμματα σχεδιάζονται με ένα μαύρο μαρκαδόρο, μετά το οποίο οι λεπτομέρειες βάφονται με κραγιόνια σύμφωνα με το απαιτούμενο χρώμα. Το αποτέλεσμα δεν είναι σε επίπεδο επαγγελματία καλλιτέχνη, αλλά προσιτό για ζωγραφική από ένα παιδί.

Προφίλ

Ο Alexander Peleshko, χρησιμοποιώντας το παράδειγμα του κεφαλιού ενός άνδρα, δείχνει σταδιακά πώς να σχεδιάσετε έναν ήρωα στο προφίλ. Το κεφάλι χωράει σε ένα τετράγωνο. Για αξιοπιστία, θα πρέπει να μετρήσετε κάθετα και οριζόντια. Το τετράγωνο χωρίζεται κάθετα σε ζώνες: τρεις είναι πανομοιότυπες, η τέταρτη είναι ελαφρώς μικρότερη. Δεν είναι απαραίτητο να το κάνετε αυτό, αλλά τέτοιες γραμμές είναι βοηθητικές για την κατασκευή της κεφαλής. Το ίδιο μπορεί να γίνει και οριζόντια. Αποδεικνύεται ένα είδος σήμανσης. Τέλος, ο Αλέξανδρος προσθέτει μαλλιά. Στο κάτω μέρος, μπορείτε να προσθέσετε ένα λαιμό, ένα γιακά με ρούχα και ώμους.

Ακουαρέλα

Η Έλενα Γκοριούνοβα, η ιδιοκτήτρια ενός στούντιο στην Αγία Πετρούπολη, δίνει βήμα-βήμα συστάσεις για τεχνικές ακουαρέλας. Ο χαρακτήρας σχηματίζεται από μια γενική εικόνα - εφαρμόζεται ένα περίγραμμα, το σχήμα του χτενίσματος. Στο σκίτσο (για αντίθεση), η Έλενα προτείνει τη χρήση δύο πάχους γραμμών, δίνει μια λίστα με τα απαραίτητα υλικά, που διευκολύνει τους αρχάριους. Συνιστάται να πάρετε μια περιορισμένη παλέτα, η οποία συμβάλλει στην αρμονική κατασκευή της εικόνας. Πριν ξεκινήσετε να εφαρμόζετε ακουαρέλα, θα πρέπει να εξασκηθείτε με ένα μολύβι. Το βίντεο συνοδεύεται από ελαφριά ευχάριστη μουσική.

Με φωτογραφία

Η Tatyana Izotova δίνει γενικές πληροφορίες σχετικά με τη δομή του κεφαλιού, τη διάσπαση του ωοειδούς βάσης σε μέρη κάθετα και οριζόντια. Ο μελλοντικός καλλιτέχνης πρέπει να μάθει να γνωρίζει καλά όλες τις γραμμές, τις αναλογίες, καθώς θα βοηθήσουν να συλλάβει την ασυμμετρία που υπάρχει στη ζωή, τα ατομικά χαρακτηριστικά του μοντέλου. Το επόμενο βήμα είναι η σχεδίαση από μια φωτογραφία με μια πρακτική εξήγηση από τον παρουσιαστή. Περιοδικά, στην πορεία της δημιουργικότητας, πρέπει να ελέγχετε ξανά όλες τις αποστάσεις. Το κύριο πράγμα είναι να μην φοβάστε τα λάθη για να επιτύχετε τελικά θετικά αποτελέσματα.

ΜΑΜΑ και μπαμπας

Ένα μάθημα για παιδιά από το οποίο θα μάθουν για τις κύριες τεχνικές και χαρακτηριστικά χρησιμοποιώντας το παράδειγμα της ζωγραφικής του μπαμπά και της μαμάς. Το μόνο που χρειάζεστε είναι χαρτί και μολύβι. Η Όλγα, η παρουσιάστρια του βίντεο, θα εξηγήσει και θα δείξει καθολικές τεχνικές για γυναικείες (μητέρα) και αρσενικές (μπαμπά) εικόνες, θα επιστήσει την προσοχή στις διαφορές, θα δείξει πώς να επαναλάβετε αυτό ή εκείνο το χαρακτηριστικό, εστιάζοντας στο φύλο του χαρακτήρα - α Ο άντρας έχει πηγούνι, πιο φαρδιά μύτη, ίσια φρύδια και φαρδιές, οι βλεφαρίδες δεν είναι τόσο μακριές. Ο μπαμπάς μπορεί να έχει μούσι και μουστάκι. Το βίντεο προορίζεται για παιδιά, αλλά το μάθημα μπορεί να χρησιμοποιηθεί και από ενήλικες που κατακτούν τα πρώτα βήματα προς αυτή την κατεύθυνση.

Λάδι

Ο Γιούρι προσφέρει ένα master class στη ζωγραφική ενός πορτρέτου σε λάδι. Μιλάει για χρώματα, παλέτα και υλικά. Συμβουλή: όσο λιγότερη εμπειρία, τόσο λιγότερα χρώματα πρέπει να χρησιμοποιήσετε. Οι κύριες βαφές είναι λευκό τιτάνιο, καμμένο ουμπρί, μπλε υπερμαρίν, κίτρινο κάδμιο, κόκκινο κάδμιο. Επιπλέον, θα χρειαστείτε ένα μαχαίρι παλέτας (λεπτή σπάτουλα) για την ανάμειξη χρωμάτων, ένα πανάκι για το σκούπισμα του μαχαιριού και των πινέλων της παλέτας, σκληρές νάιλον βούρτσες, ειδικό χαρτί για τη σύνθεση λαδιού. Ο Γιούρι σχηματίζει ένα σκίτσο και μόνο τότε παίρνει μπογιές. Ταυτόχρονα, λέει σε τι πρέπει να επικεντρωθεί, πώς να επιτύχει φυσικότητα και ομοιότητα με το πρωτότυπο.

Πορτρέτο με μολύβι

Αυτό το είδος δραστηριότητας εκπαιδεύει την επιμονή, την παρατήρηση, το μάτι, την οπτική αντίληψη, τις λεπτές κινητικές δεξιότητες, τη μνήμη, την αντικειμενική και παραστατική σκέψη, την επιμέλεια, τη διαίσθηση. Δεν είναι απαραίτητο να γίνετε σπουδαίος καλλιτέχνης - η κύρια αξία είναι η ίδια η διαδικασία, η οποία σας επιτρέπει να απελευθερώσετε δημιουργικές κλίσεις και να βρείτε τον εαυτό σας. Εκτός από την κλασική προσέγγιση, υπάρχουν πολλές επιλογές - στυλό, κραγιόνια, μαρκαδόροι, κάρβουνο, μελάνι, στυλό. Αλλά οι δάσκαλοι συνιστούν να ξεκινήσετε με το mastering του μολυβιού πριν προχωρήσετε σε κάτι πιο περίπλοκο.

Το σημερινό μάθημα είναι αφιερωμένο σε ένα τέτοιο είδος σχεδίου όπως το πορτρέτο. Ένα πορτρέτο είναι μια εικόνα ενός ατόμου ή μιας ομάδας ανθρώπων που υπάρχει (ή υπήρχε) στην πραγματικότητα. Το κύριο καθήκον του πορτρέτου είναι να επαναλάβει τις γραμμές ενός ζωντανού προσώπου με μια καλλιτεχνική ερμηνεία. Για παράδειγμα, έβγαλα μια φωτογραφία μιας υπέροχης Αμερικανίδας τραγουδίστριας, της ηθοποιού Debbie Ryan. Εδώ είναι η φωτογραφία της: Θα πω αμέσως ότι το πορτρέτο είναι ένα από τα πιο δύσκολα είδη σχεδίασης, αφού πρέπει να μεταφέρουμε όλα τα χαρακτηριστικά ενός ανθρώπου. Αν δεν πετύχετε την πρώτη φορά, μην αποθαρρύνεστε, οι άνθρωποι μαθαίνουν από τα λάθη =). Ας προσπαθήσουμε λοιπόν σχεδιάστε ένα πορτρέτο αυτού του κοριτσιού βήμα προς βήμα με ένα μολύβι.

ΒΗΜΑ 1. Ξεκινήστε να σχεδιάζετε με έναν κύκλο που περιγράφει το πρόσωπο. Πάνω του, εφαρμόστε ελαφριές πινελιές στο σημείο που θα βρίσκονται τα μάτια και η μύτη. ΒΗΜΑ 2. Τώρα, με ελαφριές πινελιές, σκιαγραφήστε τα περιγράμματα του πραγματικού σχήματος του κεφαλιού. Σημειώστε ότι έχει ελαφρώς τετράγωνο σχήμα. Προσθέστε κτυπήματα με κλίση στη δεξιά πλευρά όπως y. ΒΗΜΑ 3. Ας περάσουμε στο περίγραμμα των στοιχείων του προσώπου. Σχεδιάστε τα λεπτά φρύδια, τα άνω βλέφαρα και τις βλεφαρίδες με πινελιές. Στη συνέχεια, αρχίστε να σχεδιάζετε τη μύτη. Η μύτη είναι ένα πολύ σημαντικό μέρος ενός πορτρέτου που μερικές φορές παραβλέπεται από τους αρχάριους. Αυτό το στοιχείο μπορεί να αλλάξει δραστικά ολόκληρο το πορτρέτο ως σύνολο. Θα ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά στα επόμενα μαθήματα. Κάνουμε βήμα παραπέρα. 4. Μας μένει να τελειώσουμε το σκίτσο των ματιών. Εδώ πρέπει να περιγράψετε προσεκτικά τους βολβούς των ματιών. Προσθέστε επίσης βλεφαρίδες και άνω, κάτω βλέφαρα. ΒΗΜΑ 5. Είστε σχεδόν εκεί. Τώρα πρέπει να σχεδιάσουμε το στόμα. Κοιτάξτε προσεκτικά τα χείλη της. (Θέλετε να μάθετε πώς να σχεδιάζετε σωστά τα χείλη; Στη συνέχεια, διαβάστε το μάθημα: Πώς να σχεδιάσετε ένα χαμόγελο) Σχεδιάστε πτυχές στο δέρμα για να δείξετε τα συναισθήματά της, ένα χαμόγελο. Τα χείλη είναι ελαφρώς ανασηκωμένα. Οι άκρες μπορούν να σκιαστούν λίγο με ένα μολύβι. ΒΗΜΑ 6. Το τελευταίο πράγμα που πρέπει να κάνουμε είναι ένα χτένισμα. Έχει μακριά ίσια μαλλιά, ελαφρώς κυματιστά. Προσπαθήστε να σχεδιάσετε με λείες γραμμές και μπορείτε επίσης να προσθέσετε μερικές πιο χοντρές γραμμές για να δημιουργήσετε το εφέ των ογκωδών μαλλιών. Μετά από όλα αυτά που έχουν γίνει, σβήνουμε τις βοηθητικές γραμμές με μια γόμα, τελειοποιούμε τις άκρες. Πρέπει να έχουμε αυτή την εικόνα: Ελπίζω ότι όλα λειτούργησαν για εσάς. Κάντε ερωτήσεις για το μάθημα. Αναδείξτε τα αριστουργήματά σας! Αφήστε τα σχόλιά σας παρακάτω, γράψτε ποια μαθήματα σχεδίασης με μολύβι θέλετε ακόμα να δείτε. Προτείνω να παρακολουθήσετε τα ακόλουθα μαθήματα:

σχεδιάζοντας ένα πορτρέτοΓια έναν αρχάριο καλλιτέχνη, φαίνεται απίστευτα δύσκολο εγχείρημα. Συχνά οι αρχάριοι βιάζονται να δημιουργήσουν ένα πορτρέτο χωρίς να μάθουν τις βασικές αρχές και τεχνικές του. Κάθε σχέδιο προσώπου τελειώνει με απογοήτευση, η οποία μπορεί να οδηγήσει σε απόλυτη απώλεια ενδιαφέροντος. Μην εγκαταλείπετε, γιατί κάθε πορτραίτης ξεκίνησε μαθαίνοντας τους βασικούς κανόνες, τους εξασκούσε, έκανε δεκάδες λάθη και τελικά πέτυχε θετικά αποτελέσματα. Τώρα θα αναλύσουμε σχεδιάζοντας ένα πορτρέτο με ένα μολύβι, τα χαρακτηριστικά και τους κανόνες του. Θα βοηθήσουν στην επίτευξη της ορθότητας, και κυρίως, του ρεαλισμού και της υψηλής ποιότητας του πορτρέτου.

Υπάρχουν τρεις κύριες θέσεις στις οποίες μπορεί να τοποθετηθεί ένα πρόσωπο σε ένα πορτρέτο.

1. ΟΛΟΚΛΗΡΟ ΠΡΟΣΩΠΟ- η άμεση θέση του κεφαλιού, στην οποία είναι πλήρως ορατά ολόκληρο το πρόσωπο και τα χαρακτηριστικά του. Το κεφάλι δεν έχει κλίση, επομένως τα αυτιά δεν φαίνονται πλήρως.

2. Προφίλ- την πλάγια θέση του κεφαλιού, στην οποία φαίνεται μόνο το μισό πρόσωπο. Αυτό είναι το αριστερό ή το δεξί μέρος, στο οποίο βρίσκονται το μάτι, το αυτί, το ήμισυ της μύτης και του στόματος.

3. τα τρία τέταρτα- αυτή είναι η θέση μεταξύ full face και προφίλ. Συνήθως μια από τις πλευρές του προσώπου είναι εντελώς ορατή, και στην άλλη πλευρά μόνο τα μέρη του προσώπου είναι ελαφρώς ορατά.

Χαρακτηριστικά της θέσης σε προφίλ και full face, οι τυπικές παράμετροί τους

ΟΛΟΚΛΗΡΟ ΠΡΟΣΩΠΟ:

1. Οι κόρες των ματιών βρίσκονται αυστηρά στη μέση του προσώπου. Εάν χωρίσετε το πρόσωπο οριζόντια σε δύο μέρη, μπορείτε να δείτε ότι τα μάτια θα είναι στο επίπεδο της γραμμής, ή μάλλον, οι κόρες των ματιών.
2. Η άκρη της μύτης βρίσκεται στη μέση του προσώπου, ανάμεσα στα φρύδια και το πηγούνι.
3. Η γραμμή του στόματος βρίσκεται ανάμεσα στην άκρη της μύτης και το πηγούνι.
4. Το ύψος από τη γραμμή των μαλλιών μέχρι την άκρη της κορυφής του κεφαλιού είναι ίσο με το ύψος από τις κόρες ως την άκρη της μύτης.
5. Το πλάτος του προσώπου μετριέται με το πλάτος πέντε ματιών οριζόντια. Ύψος από το πηγούνι έως το κάτω χείλος - με το ένα μάτι (κάθετα αναπτυγμένο).
6. Το πάνω μέρος του αυτιού βρίσκεται στο ύψος των ματιών και το κάτω μέρος βρίσκεται στην άκρη της μύτης.

Προφίλ:

1. Το αυτί βρίσκεται στη μέση γραμμή, που χωρίζει το κεφάλι στη μέση.
2. Η βάση της μύτης βρίσκεται στη μέση του προσώπου.

Ας μιλήσουμε για τα μέρη του προσώπου. Κάθε άτομο έχει το δικό του ξεχωριστό σχήμα και μέγεθος, αλλά η κατασκευή είναι παρόμοια για όλους. Θα αναλύσουμε τι δομή έχουν ορισμένα μέρη και πώς να το κάνουμε σωστά.

Μάτι:

1. Οι γωνίες του έχουν διαφορετικά ύψη. Συνήθως το εξωτερικό μέρος είναι ψηλότερο από το εσωτερικό.
2. Η ίριδα δεν είναι πλήρως ορατή όταν ένα άτομο κοιτάζει ευθεία μπροστά. Πλήρως ορατή μόνο όταν ένα άτομο κοιτάζει κάτω.
3. Οι βλεφαρίδες από πάνω είναι πιο μακριές από αυτές στο κάτω μέρος.
4. Σχεδιάζετε πάντα την ίριδα και την κόρη. Το μάτι φαίνεται αρκετά τεχνητό και καρτουνίστικο όταν ένα από αυτά τα μέρη δεν υπάρχει.

Μύτη:

1. Σε ολόκληρο το πρόσωπο, η άκρη και τα φτερά της μύτης είναι ευδιάκριτα και ο κορμός απεικονίζεται μόνο με τη βοήθεια σκιών.
2. Εάν απεικονίζετε τη μύτη σε προφίλ, τότε μόνο το περίγραμμα της μίας πλευράς και το ρουθούνι είναι ορατά.
3. Δύσκολη γωνία θεωρείται τα τρία τέταρτα. Εδώ πρέπει να είστε προσεκτικοί ώστε η μύτη να είναι φυσική. Αυτή η όψη συνδυάζει «πλήρες πρόσωπο» και «προφίλ», επομένως είναι σημαντικό να τονίσετε ομοιόμορφα το περίγραμμα, τα φτερά και την άκρη.

Χείλια:

1. Η γραμμή του στόματος, που βρίσκεται στη μέση, θα έχει πιο καθαρή εμφάνιση από τις γραμμές των χειλιών.
2. Σχεδιάστε τα χείλη ξεκινώντας από το πάνω χείλος γιατί το κάτω χείλος έχει πιο απλοποιημένη εμφάνιση. Δεν θα είναι δύσκολο να το σκιαγραφήσετε στο τέλος.
3. Το άνω χείλος είναι συνήθως πιο λεπτό από το κάτω.
4. Η μέση γραμμή του στόματος θα πέσει ελαφρώς προς την άκρη. Ακόμα κι αν ένα άτομο απεικονίζεται με ένα χαμόγελο, παρόλα αυτά, στην αρχή οι γωνίες πέφτουν ελαφρώς και μετά σηκώνονται ξανά.

Για να μάθετε πλήρως πώς να σχεδιάζετε πορτρέτα με μολύβι, πρέπει να μάθετε τα βασικά του σχεδίου και τις ανθρώπινες αναλογίες, καθώς και να αφιερώσετε αρκετό χρόνο στην εξάσκηση.

Εάν είστε νέοι στο σχέδιο, τότε δεν πρέπει να "πετάξετε αμέσως στην πισίνα με το κεφάλι σας" και να προσπαθήσετε να κυριαρχήσετε ολόκληρο το πορτρέτο στο σύνολό του. Πρώτα πρέπει να γεμίσετε το χέρι σας στην απόδοση μεμονωμένων εξαρτημάτων: μάτια, μύτη, στόμα, καθώς και αυτιά και λαιμός. Μπορείτε να μάθετε πώς να σχεδιάζετε όλα αυτά τα στοιχεία σε ξεχωριστά μαθήματα στον ιστότοπό μας.

Βήμα προς βήμα περιγραφή ενός πορτρέτου ενός κοριτσιού με μολύβι.

Στάδιο πρώτο.

Ξεκινώντας να σχεδιάζετε ένα πορτρέτο με ένα μολύβι, κοιτάξτε καλά το πρόσωπο που απεικονίζεται, καθορίστε το σχήμα του προσώπου και των ζυγωματικών, χαράξτε την κλίση των χειλιών και προσδιορίστε ποιο είναι πιο φαρδύ, πώς η εξωτερική και η εσωτερική γωνία των ματιών βρίσκονται σε σχέση μεταξύ τους. Στη συνέχεια σχεδιάζουμε ένα οβάλ κατάλληλο σχήμα σε ένα συγκεκριμένο άτομο.

Στάδιο δεύτερο.

Χωρίζουμε το οβάλ μας σε τέσσερα μέρη. Για να γίνει αυτό, σχεδιάζουμε μια κάθετη και οριζόντια γραμμή αυστηρά στη μέση. Στη συνέχεια, χωρίζουμε ξανά τα οριζόντια μέρη των γραμμών που προκύπτουν στη μέση, σημειώνοντάς τα με μικρά σερίφ. Χωρίζουμε το κάτω μέρος της κάθετης γραμμής σε πέντε ίσα μέρη. Θυμηθείτε ότι αυτές οι γραμμές είναι βοηθητικού χαρακτήρα και όταν το πορτρέτο μας ενός κοριτσιού με μολύβι είναι σχεδόν έτοιμο, θα πρέπει να σβήσουν, οπότε μην ασκείτε υπερβολική πίεση στο μολύβι όταν τις σχεδιάζετε.

Στάδιο τρίτο.

Τοποθετούμε το κέντρο κάθε βολβού του ματιού ακριβώς πάνω από τα διαχωριστικά σημεία των τμημάτων της οριζόντιας γραμμής. Σχεδιάζουμε τη γραμμή της βάσης της μύτης στο δεύτερο σερίφ από την κορυφή του κάτω μέρους του κάθετου άξονα και τη γραμμή του στόματος - στην περιοχή του δεύτερου σερίφ από κάτω.

Στάδιο τέταρτο.

Απεικονίζουμε τη γραμμή του άνω βλεφάρου και σχεδιάζουμε τα χείλη. Θα πρέπει να θυμόμαστε ότι η απόσταση μεταξύ των ματιών είναι ίση με το μήκος ενός ματιού. Οι λοβοί του αυτιού πρέπει να είναι στο ίδιο επίπεδο με την κατεδάφιση. Οι γραμμές σκίτσου σηματοδοτούν το περίγραμμα των μαλλιών.

Στάδιο πέμπτο.

Προχωράμε σε ένα πιο λεπτομερές σχέδιο ενός πορτρέτου ενός ατόμου με ένα μολύβι σταδιακά. Απεικονίζουμε το άνω όριο του άνω βλεφάρου και το ορατό τμήμα του κάτω βλεφάρου. Προσθέστε μερικές βλεφαρίδες σε κάθε άνω βλέφαρο. Σχεδιάζουμε τις γραμμές των φρυδιών και τη γέφυρα της μύτης.

Στάδιο έκτο.

Για να προσθέσουμε όγκο στο πορτρέτο μας με ένα απλό μολύβι, χαϊδεύουμε τα χείλη και τα μαλλιά, τονίζοντας σκοτεινά και ανοιχτόχρωμα σημεία, προσθέτοντας σκιές.

Έτσι, σχεδιάζοντας πολλά πρόσωπα, θα δείτε ότι διαφέρουν μεταξύ τους. Συνεχίστε να σχεδιάζετε ένα πορτρέτο με ένα μολύβι σταδιακά μέχρι να επιτύχετε τη μέγιστη ομοιότητα.

Αυτό είναι το δεύτερο μάθημα του Ισπανού καλλιτέχνη Luis Serrano, το πρώτο ήταν να σχεδιάζει ένα ανδρικό πορτρέτο.

Θα ζωγραφίσουμε ένα πορτρέτο της ηθοποιού Audrey Hepburn από τη θρυλική ταινία Breakfast at Tiffany's (1961). Για το μάθημα χρειαζόμαστε μολύβια Β, 3Β και 6Β, γόμα, χαρτί Canson Marfil.

Για να έχετε ένα καλά σχεδιασμένο πορτρέτο, είναι απαραίτητο, πρώτα απ 'όλα, να σχεδιάσετε ένα καλό σκίτσο. Για να γίνει αυτό, πρέπει να εμφανίσουμε σωστά όλες τις λεπτομέρειες του προσώπου και τις αναλογίες για να πετύχουμε ομοιότητα με τη φωτογραφία. Μόνο έτσι θα πετύχουμε το καλύτερο αποτέλεσμα. Αν κάνουμε ένα κακό σκίτσο, θα υπάρχει μεγάλη πιθανότητα να μην βγει το πορτρέτο μας. Σχεδιάστε κατευθυντήριες γραμμές για να διευκολύνετε το σκίτσο.

Κάνουμε ένα σκίτσο με ένα μολύβι Β, προσπαθώντας να μην πιέσουμε πολύ το μολύβι. Ξεκινάμε να σχεδιάζουμε από το αριστερό μάτι, αν είσαι δεξιόχειρας (αν είσαι αριστερόχειρας, τότε από το δεξί).

Σχεδιάζουμε άλλα χαρακτηριστικά του προσώπου, συγκρίνοντας συνεχώς με το πρωτότυπο και προσπαθώντας να διατηρήσουμε τις αναλογίες. Προσπαθήστε να σβήσετε λιγότερο με μια γόμα, γιατί το χαρτί λερώνεται και φθείρεται.

Η ομοιότητα του σκίτσου δεν είναι πολύ μεγάλη, αλλά βλέπουμε ότι τα κύρια χαρακτηριστικά και οι αναλογίες μεταφέρονται σωστά. Αφού τελειώσεις το σκίτσο, κάνε ένα διάλειμμα και δες το με φρέσκα μάτια, αν όλα σου ταιριάζουν, προχώρα.

Βήμα 1. Ας αρχίσουμε να σχεδιάζουμε τα μάτια. Αρχίζουμε να σχεδιάζουμε το μάτι με ένα μολύβι 3Β, δηλαδή την κόρη και τις βλεφαρίδες. Σχεδιάζουμε το μάτι, το οποίο βρίσκεται στο αριστερό χέρι.

Βήμα 2. Κοιτάξτε προσεκτικά στην κορυφή του ματιού, η κόρη και ο βολβός του ματιού είναι πιο σκουρόχρωμοι. το βλέφαρο ρίχνει πάντα μια σκιά, και εξαιτίας αυτού, το μάτι δεν φαίνεται επίπεδο. Σχεδιάζουμε βλεφαρίδες. Πρώτα σχεδιάστε μια παχιά γραμμή και, στη συνέχεια, προσθέστε μικρές πινελιές με ένα μολύβι, μιμούμενοι τις βλεφαρίδες. Κάντε σκιές στην κορυφή του ματιού, καθώς και στη γωνία του ματιού.

Βήμα 3. Σχεδιάζουμε το δεύτερο μάτι, καθώς και τα φρύδια. Μετά αρχίζουμε να σχεδιάζουμε τη μύτη. Όλα σχεδιάζονται με μολύβι 3Β, εκτός εάν σημειώνεται διαφορετικά. Αρχίζει να ζωγραφίζει με τα ρουθούνια, προσπαθώντας να μην τα κάνει πολύ μεγάλα και μεγεθυντικά για να μην μοιάζει η μύτη με γουρούνι. Εφαρμόστε απαλές σκιές στα δεξιά και στο κάτω μέρος της μύτης για να δώσετε όγκο στη μύτη. Οι σκιές πρέπει να είναι απαλές για να μεταφέρουν τον τόνο της φωτογραφίας. Εφαρμόζουμε σκιές στο πρόσωπο στη δεξιά πλευρά.

Βήμα 4. Συνεχίζουμε να σκιάζουμε το πρόσωπο, απλώνουμε μια σκιά κάτω από τη μύτη και τονίζουμε ελαφρώς την εγκοπή πάνω από το πάνω χείλος. Πολύ απαλά και απαλά απλώστε τη σκιά στο μάγουλο στην αριστερή πλευρά. Στη συνέχεια σχεδιάζουμε το στόμα - αυτό είναι ένα δύσκολο έργο, ειδικά αν είναι ανοιχτό. Ευτυχώς, τα δόντια της μόλις φαίνονται, οπότε θα είναι λίγο πιο εύκολο για εμάς. Πρώτα απ 'όλα, σχεδιάζουμε την περιοχή μέσα στο στόμα, μην μεγαλώνουμε τα δόντια όταν σχεδιάζουμε. Όταν σχεδιάζετε το εσωτερικό του στόματος, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε ένα πιο απαλό μολύβι για να του δώσετε πιο σκούρα απόχρωση. Στη συνέχεια αρχίζουμε να σχεδιάζουμε το πάνω χείλος, δημιουργώντας μεταβάσεις σκιών.

Βήμα 5. Σχεδιάστε το κάτω χείλος. Αρχικά, σκιάστε την άνω και κάτω περιοχή του κάτω χείλους, έτσι ώστε το κέντρο να είναι ανέγγιχτο, παραμένοντας λευκό. Στη συνέχεια, με ξεχωριστές πινελιές, επαναλαμβάνοντας το σχήμα του χείλους, εφαρμόζουμε σκιές στο κάτω χείλος, δημιουργώντας μια απομίμηση λάμψης.

Βήμα 6. Εφαρμόστε σκιά στο πηγούνι.

ΒΗΜΑ 7. Τώρα ας αρχίσουμε να σχεδιάζουμε τα μαλλιά, για μερικούς ανθρώπους αυτό προκαλεί πανικό. Αλλά είναι απαραίτητο να σχεδιάσετε τα μαλλιά για να επιτευχθεί η πληρότητα του πορτρέτου, επειδή. τα χαρακτηριστικά του προσώπου και τα λιγότερα μαλλιά δημιουργούν τρομερή εντύπωση, δεν τρώει καλά. Πρώτα θα σχεδιάσουμε το αυτί, μετά θα δούμε τη φωτογραφία και θα ορίσουμε τις σκούρες περιοχές των μαλλιών και μετά θα τις σχεδιάσουμε.

Βήμα 8. Στη συνέχεια, σκουρύνετε την πιο ανοιχτή περιοχή των μαλλιών με πιο απαλό τόνο, οι πινελιές πρέπει να είναι ανομοιόμορφες. Στη συνέχεια σχεδιάζουμε γραμμές μεταξύ των σκοτεινών περιοχών για να προσομοιώσουμε τη λάμψη των μαλλιών.

Αν κοιτάξετε στην κορυφή του κεφαλιού της Audrey, θα δείτε το αποτέλεσμα αυτών των ενεργειών. Τα μαλλιά, όπως όλα τα άλλα, έχουν σκιά, φωτεινότητα. προσκρούσεις. Ένα τυπικό λάθος για αρχάριους είναι να σχεδιάζουν πολλές τρίχες χωρίς να ορίζουν σκούρες και ανοιχτόχρωμες περιοχές των μαλλιών, αποδεικνύεται κάτι σαν βούρτσα μαλλιών. κάνουμε αυτό το λάθος γιατί γνωρίζουμε ότι τα μαλλιά αποτελούνται από πολλές τρίχες, αλλά όταν τα κοιτάμε, δεν βλέπουμε κάθε τρίχα, βλέπουμε τη μεγάλη εικόνα, γίνονται σαν ένα σύνολο, έχουν μπούκλες, σκέλη. Σχεδιάστε τα υπόλοιπα μαλλιά με βάση τα παραπάνω.

Βήμα 9. Σχεδιάζουμε ένα κτύπημα, στη συνέχεια σχεδιάζουμε ένα σκουλαρίκι με ένα κομμάτι φωτός με τη μορφή ενός αστεριού.

Βήμα 10. Σχεδιάζουμε ένα σκουλαρίκι, οι λεπτομέρειες του δεν είναι ξεκάθαρες, γιατί. η εικόνα είναι πολύ αντίθετη και πολλές λεπτομέρειες χάνονται.

Βήμα 11. Εφαρμόζουμε μια σκιά στο λαιμό, θα πρέπει να είναι αρκετά σκούρα ώστε να φαίνεται ότι πρόκειται για σκιά.

Βήμα 12 Τώρα ας προχωρήσουμε στο χέρι. Πολλοί άνθρωποι μισούν να τα ζωγραφίζουν γιατί δεν καταλαβαίνω πώς. Στην Audrey οι λεπτομέρειες των χεριών μόλις φαίνονται, θα τις σχεδιάσουμε κι εμείς έτσι. Αρχίζουμε να εκκολάπτουμε το πίσω μέρος του χεριού με έναν πολύ ελαφρύ τόνο.

Προσθέστε απαλές σκιές στα δάχτυλα. Βάζω μια πιο σκούρα σκιά στις αρθρώσεις, σημαδεύω ελαφρά τα νύχια στον δείκτη και στο μεσαίο δάχτυλο, χωρίς να μπω σε λεπτομέρειες.

Βήμα 13 Σχεδιάστε ένα τσιγάρο. Εφαρμόζουμε σκιές, εστιάζοντας σε σκοτεινές και φωτεινές περιοχές.

Βήμα 14. Τώρα θα σχεδιάσουμε ένα κολιέ, αλλά είναι δύσκολο να το δούμε στη φωτογραφία, οπότε θα ενεργοποιήσουμε τη φαντασία και το όραμα, χωρίς να μπούμε σε λεπτομέρειες, χρησιμοποιώντας αιχμηρές σκιές, θα σχεδιάσουμε κάτι παρόμοιο με ένα κολιέ.

Βήμα 15. Σχεδιάστε το φόρεμα, κάνοντας τον τόνο εκκόλαψης σκοτεινό. Στο κάτω μέρος κάνουμε μια ομαλή μετάβαση για να μην πονάει τα μάτια. Στη συνέχεια εφαρμόζουμε σκιές στον ώμο (η λωρίδα στον ώμο είναι η σκιά από το ακροφύσιο στο τσιγάρο). Και τελειώνουμε τη δουλειά μας. Το κοιτάμε, αν είστε λίγο πολύ ευχαριστημένοι, υπογράφουμε το έργο. Ζωγραφίσαμε την Audrey Herburn.