Όταν πέθανε ο Μπουρντόνσκι. Η μοίρα των απογόνων του Στάλιν: γιατί ο Alexander Burdonsky εγκατέλειψε το επώνυμο του παππού του

Στις 24 Μαΐου, ο Alexander Vasilyevich Burdonsky, Λαϊκός Καλλιτέχνης της Ρωσίας, Επίτιμος Καλλιτέχνης της RSFSR, διευθυντής του Κεντρικού Ακαδημαϊκού Θεάτρου του Ρωσικού Στρατού (TsATRA), εγγονός, γιος και η Galina Burdonskaya, πέθανε στη Μόσχα σε ηλικία 76 ετών.

Αυτό ανακοίνωσε η γραμματέας Τύπου του Κεντρικού Ακαδημαϊκού Θεάτρου του Ρωσικού Στρατού Μαρίνα Αστάφιεβα.

«Ο Αλέξανδρος Βασίλιεβιτς πέθανε αργά χθες το βράδυ μετά από μια σοβαρή ασθένεια σε ηλικία 76 ετών», είπε η Αστάφιεβα.

Ο σκηνοθέτης πέθανε σε νοσοκομείο της Μόσχας. Σύμφωνα με τις πρώτες πληροφορίες, αιτία θανάτου ήταν η αιφνίδια καρδιακή ανακοπή.

Ο αποχαιρετισμός του θα γίνει στο TsATRA.

Αλεξάντερ Βασίλιεβιτς ΜπουρντόνσκιΓεννήθηκε στις 14 Οκτωβρίου 1941 στο Kuibyshev (τώρα Samara) στην οικογένεια του Vasily Stalin και της Galina Burdonskaya.

Μέχρι τα 13 του ήταν Στάλιν, το 1954 άλλαξε το επίθετό του.

Γεννήθηκε στην εκκένωση όταν οι γονείς του ήταν μόλις 20 ετών. Τέσσερα χρόνια αργότερα, χώρισαν, ο Bourdonskaya δεν του επετράπη να κρατήσει το παιδί και ο πατέρας του ασχολήθηκε με την ανατροφή του.

Αποφοίτησε από τη Σχολή Kalinin Suvorov και το τμήμα σκηνοθεσίας του GITIS. Μπήκε επίσης στο μάθημα υποκριτικής του στούντιο στο θέατρο Sovremennik στον Oleg Nikolaevich Efremov.

Μετά την αποφοίτησή του από το GITIS το 1971, ο Anatoly Efros προσκάλεσε τον Bourdonsky να παίξει τον Romeo του Σαίξπηρ στο θέατρο της Malaya Bronnaya. Τρεις μήνες αργότερα, η Maria Knebel καλεί στο Κεντρικό Θέατρο του Σοβιετικού Στρατού για να ανεβάσει το έργο «The One Who Gets a Slap in the Face» του Leonid Andreev, στο οποίο έπαιξαν οι Andrey Popov και Vladimir Zeldin. Μετά την υλοποίηση αυτής της παραγωγής το 1972, ο επικεφαλής σκηνοθέτης του TsTSA Andrey Alekseevich Popov κάλεσε τον A.V. Burdonsky να μείνει στο θέατρο.

Όπως σημείωσε ο ίδιος ο σκηνοθέτης, η μοίρα τον έσωσε από τη μοίρα του βασιλικού παιδιού - έτυχε να κάνει τα πρώτα του βήματα στο επάγγελμα σε μια εποχή που η καταγωγή του, για να το θέσω ήπια, δεν τον βοήθησε. Αλλά το ταλέντο βοήθησε - αυτό αποδεικνύεται τουλάχιστον από το γεγονός ότι το 1971 (δηλαδή, ένα χρόνο πριν μετακομίσει στο Θέατρο Στρατού) ο Anatoly Efros κάλεσε έναν νεαρό απόφοιτο του GITIS στο Θέατρο της Malaya Bronnaya για το ρόλο του Romeo του Σαίξπηρ.

Αλεξάντερ Μπουρντόνσκι. Μόνος με όλους

Για δέκα χρόνια δίδαξε στο ΓΗΤΗΣ μαζί με.

Ήταν παντρεμένος με τη συμμαθήτριά του Ντάλια Τουμαλιάβιτσουτα, η οποία εργαζόταν ως επικεφαλής σκηνοθέτης του Θεάτρου Νέων. Χήρος, δεν είχε παιδιά.

Θεατρικές παραστάσεις του Alexander Burdonsky στο Θέατρο του Ρωσικού Στρατού

«Αυτός που δέχεται ένα χαστούκι» του Λεονίντ Αντρέεφ
«Κυρία με Καμέλια» του γιου του Α. Δουμά
«Έπεσαν χιόνια» Ρ. Φεντένεφ
«Κήπος» του V. Arro
«Ο Ορφέας κατεβαίνει στην κόλαση» του Τ. Ουίλιαμς
«Vassa Zheleznova» του Μαξίμ Γκόρκι
«Η αδερφή σου και αιχμάλωτη» Λ. Ραζουμόφσκαγια
«Εντολή» του Νικολάι Έρντμαν
«Οι συνθήκες υπαγορεύουν την κυρία» Ε. Άλις και Ρ. Ρις
«Ο τελευταίος παθιασμένα ερωτευμένος» Ν. Σάιμον
Britannic J. Racine
«Τα δέντρα πεθαίνουν όρθια» του Αλεχάντρο Κασόνα
«Ντουέτο για σολίστ» Τ. Κεμπίνσκι
Broadway Charades των M. Orr και R. Denham
«Άρπα του χαιρετισμού» του M. Bogomolny
«Πρόσκληση στο Κάστρο» J. Anuya
«Μονομαχία της Βασίλισσας» του Ντ. Μάρελ
«Ασημένιες καμπάνες» του Γ. Ίψεν
«Αυτός που δεν αναμένεται…» Αλεχάντρο Κασόνα
«Ο Γλάρος» του Α. Τσέχοφ
Η Elinor and Her Men του Τζέιμς Γκόλντμαν
«Παίζοντας τα κλειδιά της ψυχής» βασισμένο στο έργο «Liv Stein» του N. Kharatishvili
«Με σένα και χωρίς εσένα» Κ. Σιμόνοφ
"Αυτός ο τρελός Πλατόνοφ" βασισμένο στο έργο "Fatherlessness" του A.P. Chekhov

Ο Βασίλι Στάλιν, ο μελλοντικός αντιστράτηγος της αεροπορίας, γεννήθηκε στον δεύτερο γάμο του Ιωσήφ Στάλιν με τη Ναντέζντα Αλιλουγιέβα. Σε ηλικία 12 ετών έχασε τη μητέρα του. Αυτοπυροβολήθηκε το 1932. Ο Στάλιν δεν ασχολήθηκε με την ανατροφή του, μεταθέτοντας αυτή την ανησυχία στον επικεφαλής της ασφάλειας. Αργότερα, ο Βασίλι θα γράψει ότι ανατράφηκε από άνδρες "δεν διακρίνονται από την ηθική ... ... Νωρίς άρχισε να καπνίζει και να πίνουν."

Σε ηλικία 19 ετών ερωτεύτηκε την αρραβωνιαστικιά του φίλου του Galina Burdonskaya και την παντρεύτηκε το 1940. Το 1941 γεννήθηκε η πρωτότοκη Σάσα, δύο χρόνια αργότερα η Ναντέζντα.

Μετά από 4 χρόνια, η Γκαλίνα έφυγε, μη μπορώντας να αντέξει το ξεφάντωμα του συζύγου της. Σε αντίποινα αρνήθηκε να της δώσει τα παιδιά. Για οκτώ χρόνια έπρεπε να ζήσουν με τον πατέρα τους, παρά το γεγονός ότι ένα χρόνο αργότερα έκανε άλλη οικογένεια.

Η νέα επιλεγμένη ήταν η κόρη του στρατάρχη Τιμοσένκο Αικατερίνα. Η φιλόδοξη καλλονή, που γεννήθηκε στις 21 Δεκεμβρίου, όπως ο Στάλιν, και που το έβλεπε αυτό ως ιδιαίτερο σημάδι, αντιπαθούσε τα θετά της παιδιά. Το μίσος ήταν μανιακό. Τα κλείδωσε, «ξέχασε» να τα ταΐσει, τα χτύπησε. Ο Βασίλι δεν έδωσε σημασία σε αυτό. Το μόνο που τον ενοχλούσε ήταν ότι τα παιδιά δεν έβλεπαν τη δική τους μητέρα. Μόλις ο Αλέξανδρος συναντήθηκε μαζί της κρυφά, ο πατέρας το έμαθε και χτύπησε τον γιο του.

Πολλά χρόνια αργότερα, ο Αλέξανδρος θυμήθηκε εκείνα τα χρόνια ως τις πιο δύσκολες στιγμές της ζωής του.

Στον δεύτερο γάμο, γεννήθηκαν ο Βασίλι Τζούνιορ και η κόρη Σβετλάνα. Όμως η οικογένεια διαλύθηκε. Ο Βασίλι, μαζί με τα παιδιά από τον πρώτο του γάμο, τον Αλέξανδρο και τη Ναντέζντα, πήγαν στη διάσημη κολυμβήτρια Καπιτολίνα Βασίλιεβα. Τους δέχτηκε ως οικογένεια. Τα παιδιά από τον δεύτερο γάμο έμειναν με τη μητέρα τους.

Μετά το θάνατο του Στάλιν, ο Βασίλι συνελήφθη.

Η πρώτη σύζυγος Galina πήρε αμέσως τα παιδιά. Κανείς δεν την εμπόδισε να το κάνει αυτό.

Η Αικατερίνη απαρνήθηκε τον Βασίλι, έλαβε σύνταξη από το κράτος και ένα διαμέρισμα τεσσάρων δωματίων στην οδό Γκόρκι (τώρα Tverskaya), όπου ζούσε με τον γιο και την κόρη της. Είτε λόγω σοβαρής κληρονομικότητας, είτε λόγω όχι λιγότερο δύσκολης κατάστασης στην οικογένεια, η περαιτέρω μοίρα τους ήταν τραγική.

Και οι δύο τα πήγαν άσχημα στο σχολείο. Το ένα, επειδή ήταν άρρωστη όλη την ώρα. Άλλοι δεν ενδιαφέρθηκαν καθόλου να σπουδάσουν.

Μετά το 21ο συνέδριο του κόμματος και την αποκάλυψη της λατρείας της προσωπικότητας, η αρνητική στάση απέναντι σε όλους τους συγγενείς του Στάλιν εντάθηκε στην κοινωνία. Η Αικατερίνη, προσπαθώντας να προστατεύσει τον γιο της, τον έστειλε στη Γεωργία να σπουδάσει. Εκεί μπήκε στη Νομική Σχολή. Δεν πήγαινα μαθήματα, πέρασα χρόνο με νέους φίλους, εθίστηκα στα ναρκωτικά.

Το πρόβλημα δεν αναγνωρίστηκε αμέσως. Από τον τρίτο χρόνο, η μητέρα του τον πήγε στη Μόσχα, αλλά δεν μπορούσε να τον θεραπεύσει. Κατά τη διάρκεια μιας από τις «καταστροφές», ο Βασίλι αυτοκτόνησε στη ντάκα του διάσημου παππού του, Στρατάρχη Τιμοσένκο. Ήταν μόλις 23.

Μετά το θάνατο του γιου της, η Αικατερίνη αποσύρθηκε στον εαυτό της. Δεν αγαπούσε την κόρη της και μάλιστα αρνήθηκε την επιμέλειά της, παρά το γεγονός ότι η Σβετλάνα έπασχε από τη νόσο του Γκρέιβς και μια προοδευτική ψυχική ασθένεια.

Η Σβετλάνα πέθανε σε ηλικία 43 ετών, εντελώς μόνη. Ο θάνατός της δεν έγινε γνωστός παρά μόνο λίγες εβδομάδες αργότερα.

Τα παιδιά του Βασίλι από τον πρώτο του γάμο ήταν πιο επιτυχημένα.

Ο Αλέξανδρος αποφοίτησε από τη Στρατιωτική Σχολή Σουβόροφ. Η στρατιωτική καριέρα δεν τον ενδιέφερε και μπήκε στο σκηνοθετικό τμήμα του GITIS. Έπαιξε στο θέατρο, έλαβε τον τίτλο του Λαϊκού Καλλιτέχνη. Εργάστηκε ως σκηνοθέτης στο Θέατρο του Σοβιετικού Στρατού. Θεωρούσε τον παππού τύραννο και η σχέση του μαζί του ήταν «βαρύς σταυρός». Αγαπούσε πολύ τη μητέρα του, ζούσε μαζί της τις περισσότερες φορές και έφερε το επίθετό της Μπουρντόνσκι. Πέθανε το 2017.

Η Nadezhda, σε αντίθεση με τον αδερφό της, παρέμεινε Στάλιν. Πάντα υπερασπιζόταν τον παππού της, υποστήριξε ότι ο Στάλιν δεν ήξερε πολλά από αυτά που συνέβαιναν στη χώρα. Σπούδασε στο θέατρο, αλλά η ηθοποιός δεν τα κατάφερε. Για κάποιο διάστημα έζησε στο Γκόρι. Με την επιστροφή της στη Μόσχα, παντρεύτηκε τον υιοθετημένο γιο και την πεθερά της Alexander Fadeev, γέννησε μια κόρη, την Αναστασία. Η Nadezhda πέθανε το 1999 σε ηλικία 56 ετών.

Ο Βασίλι δεν είχε άλλα γηγενή παιδιά.

Η τελευταία σύζυγος ήταν η νοσοκόμα Maria Nusberg. Υιοθέτησε δύο από τις κόρες της, όπως είχε υιοθετήσει στο παρελθόν την κόρη της Καπιτολίνα Βασίλιεβα.

Αλεξάντερ Βασίλιεβιτς Μπουρντόνσκιάμεσος εγγονός του I. V. Stalin, πρωτότοκος γιος του Vasily Stalin.

Είναι ο μόνος από τους απογόνους του Στάλιν που δημοσίευσε το DNA του.

Ο εγγονός του Ιωσήφ Στάλιν, Αλεξάντερ Μπουρντόνσκι: "Ο παππούς ήταν πραγματικός τύραννος. Δεν μπορώ να δω πώς κάποιος προσπαθεί να εφεύρει φτερά αγγέλου γι 'αυτόν, αρνούμενος τα εγκλήματα που διέπραξε".

Ο εγγονός του Ιωσήφ Στάλιν, Αλεξάντερ Μπουρντόνσκι: "Ο παππούς ήταν πραγματικός τύραννος. Δεν μπορώ να δω πώς κάποιος προσπαθεί να εφεύρει φτερά αγγέλου γι 'αυτόν, αρνούμενος τα εγκλήματα που διέπραξε".

Μετά το θάνατο του Vasily Iosifovich, έμειναν επτά παιδιά: τέσσερα δικά του και τρία υιοθετημένα. Τώρα, από τα δικά του παιδιά, μόνο ο 75χρονος Alexander Burdonsky είναι ζωντανός - ο γιος του Vasily Stalin από την πρώτη του σύζυγο Galina Burdonskaya. Είναι σκηνοθέτης, Λαϊκός Καλλιτέχνης της Ρωσίας - ζει στη Μόσχα και διευθύνει το Κεντρικό Ακαδημαϊκό Θέατρο του Ρωσικού Στρατού.

Ο Alexander Burdonsky συνάντησε τον παππού του τη μοναδική φορά - στην κηδεία. Και πριν από αυτό, τον είδα, όπως και άλλοι πρωτοπόροι, μόνο σε διαδηλώσεις: την Ημέρα της Νίκης και την επέτειο του Οκτωβρίου. Ο αιώνια απασχολημένος αρχηγός του κράτους δεν εξέφρασε καμία επιθυμία να επικοινωνήσει με τον εγγονό του πιο κοντά. Και ο εγγονός δεν ήταν πολύ πρόθυμος. Σε ηλικία 13 ετών, βασικά πήρε το επώνυμο της μητέρας του (πολλοί συγγενείς της Galina Burdonskaya πέθαναν στα σταλινικά στρατόπεδα).

- Είναι αλήθεια ότι ο πατέρας σας - "άνθρωπος με τρελό θάρρος" - πήρε ξανά τη μητέρα σας από τον διάσημο παίκτη χόκεϋ Βλαντιμίρ Μενσίκοφ στο παρελθόν;

Ναι, ήταν 19 τότε. Όταν ο πατέρας μου φρόντιζε τη μητέρα μου, ήταν σαν τον Παράτοφ από την «Προίκα». Ποιες ήταν οι πτήσεις του με ένα μικρό αεροπλάνο πάνω από τον σταθμό του μετρό Kirovskaya, κοντά στον οποίο έμενε ... Ήξερε πώς να επιδεικνύεται! Το 1940, οι γονείς παντρεύτηκαν.
Η μητέρα μου ήταν χαρούμενη, αγαπούσε το κόκκινο χρώμα. Έφτιαξε μέχρι και κόκκινο νυφικό. Αποδείχτηκε κακός οιωνός...

- Στο βιβλίο «Γύρω από τον Στάλιν» γράφεται ότι ο παππούς σου δεν ήρθε σε αυτόν τον γάμο. Σε μια επιστολή του προς τον γιο του, έγραφε κοφτά: "Παντρεμένος - στο διάολο. Τη λυπάμαι που παντρεύτηκε έναν τέτοιο ανόητο". Αλλά τελικά, οι γονείς σου έμοιαζαν με ένα ιδανικό ζευγάρι, ακόμα και εξωτερικά έμοιαζαν τόσο πολύ που τους παρερμήνευαν με αδερφό και αδερφή...

- Μου φαίνεται ότι η μητέρα μου τον αγαπούσε μέχρι το τέλος των ημερών της, αλλά έπρεπε να φύγουν ... Ήταν απλώς ένας σπάνιος άνθρωπος - δεν μπορούσε να προσποιηθεί ότι ήταν κάποιος και να μην αποσυναρμολογηθεί ποτέ (ίσως αυτή ήταν η ατυχία της). ..

- Σύμφωνα με την επίσημη εκδοχή, η Galina Alexandrovna έφυγε, ανίκανη να αντέξει το συνεχές ποτό, την επίθεση και την προδοσία. Για παράδειγμα, η φευγαλέα σύνδεση μεταξύ του Βασίλι Στάλιν και της συζύγου του διάσημου εικονολήπτη Ρομάν Κάρμεν Νίνα ...

- Μεταξύ άλλων, η μητέρα μου δεν ήξερε πώς να κάνει φίλους σε αυτόν τον κύκλο. Ο επικεφαλής της ασφάλειας, Νικολάι Βλάσικ (ο οποίος μεγάλωσε τον Βασίλι μετά τον θάνατο της μητέρας του το 1932), ένας αιώνιος δολοφόνος, προσπάθησε να τη χρησιμοποιήσει: «Τικ, πρέπει να μου πεις τι μιλούν οι φίλοι του Βάσια». Η μητέρα του είναι μάνα! Σύρισε, «Θα το πληρώσεις αυτό».

Πολύ πιθανόν, το διαζύγιο από τον πατέρα του να ήταν το τίμημα. Προκειμένου ο γιος του ηγέτη να πάρει σύζυγο από τον κύκλο του, ο Βλάσικ έστριψε μια ίντριγκα και του γλίστρησε την Κάτια Τιμοσένκο, την κόρη του στρατάρχη Σεμιόν Κωνσταντίνοβιτς Τιμοσένκο.

- Είναι αλήθεια ότι η θετή μητέρα, που μεγάλωσε σε ορφανοτροφείο αφού η μητέρα της έφυγε από τον άντρα της, σε προσέβαλε, κόντεψε να σε πεινά;

- Η Ekaterina Semyonovna ήταν μια κυρίαρχη και σκληρή γυναίκα. Εμείς, τα παιδιά των άλλων, προφανώς την ενοχλήσαμε. Ίσως εκείνη η περίοδος της ζωής ήταν η πιο δύσκολη. Μας έλειπε όχι μόνο η ζεστασιά, αλλά και η στοιχειώδης φροντίδα. Ξέχασαν να μας ταΐσουν για τρεις τέσσερις μέρες, κάποιοι ήταν κλειδωμένοι σε ένα δωμάτιο. Η μητριά μας μας φέρθηκε απαίσια. Κτύπησε την αδερφή της Nadya με τον πιο σκληρό τρόπο - τα νεφρά της χτυπήθηκαν.

Πριν φύγουμε για τη Γερμανία, η οικογένειά μας ζούσε στη χώρα το χειμώνα. Θυμάμαι πώς εμείς, μικρά παιδιά, μπαίναμε στο κελάρι το βράδυ στο σκοτάδι, βάζαμε παντζάρια και καρότα στο παντελόνι μας, βουρτσίζαμε με τα δόντια μας άπλυτα λαχανικά και τα ροκανίζαμε. Μόνο μια σκηνή από ταινία τρόμου. Η μαγείρισσα Isaevna πήρε πολλά όταν μας έφερε κάτι ....

Η ζωή της Catherine με τον πατέρα της είναι γεμάτη σκάνδαλα. Δεν νομίζω ότι την αγαπούσε. Πιθανότατα, δεν υπήρχαν ιδιαίτερα συναισθήματα και από τις δύο πλευρές. Πολύ συνετή, όπως όλα τα άλλα στη ζωή της, απλά υπολόγισε αυτόν τον γάμο. Πρέπει να ξέρεις τι έκανε. Εάν η ευημερία, τότε ο στόχος μπορεί να ειπωθεί ότι έχει επιτευχθεί. Η Catherine έφερε μια τεράστια ποσότητα σκουπιδιών από τη Γερμανία. Όλα αυτά ήταν αποθηκευμένα σε ένα υπόστεγο στη ντάκα μας, όπου η Nadya κι εγώ πεινούσαμε... Και όταν ο πατέρας μου έστειλε τη θετή μητέρα μου έξω το 1949, της πήρε πολλά αυτοκίνητα για να βγάλει τα τρόπαια. Η Νάντια κι εγώ ακούσαμε έναν θόρυβο στην αυλή και ορμήσαμε στο παράθυρο. Βλέπουμε: «Studebakers» περπατούν σε μια αλυσίδα «...

- Ο υιοθετημένος γιος του Στάλιν, Αρτέμ Σεργκέεφ, θυμήθηκε ότι όταν είδε τον πατέρα σου να ρίχνει στον εαυτό του άλλη μια μερίδα αλκοόλ, του είπε: «Βάσια, φτάνει». Απάντησε: "Έχω μόνο δύο επιλογές: μια σφαίρα ή ένα ποτήρι. Άλλωστε, είμαι ζωντανός όσο είναι ζωντανός ο πατέρας μου. Και μόλις κλείσει τα μάτια του, ο Μπέρια θα με κάνει κομμάτια την επόμενη μέρα, και ο Χρουστσόφ και Ο Malenkov θα τον βοηθήσει και ο Bulganin θα πάει εκεί Δεν θα ανεχτούν έναν τέτοιο μάρτυρα. Ξέρεις πώς είναι να ζεις κάτω από ένα τσεκούρι; Λοιπόν ξεφεύγω από αυτές τις σκέψεις "...

- Ήμουν με τον πατέρα μου στη φυλακή του Βλαντιμίρ και στο Λεφόρτοβο. Είδα έναν άντρα οδηγημένο σε μια γωνία που δεν μπορούσε να σταθεί μόνος του και να δικαιολογηθεί. Και η κουβέντα του ήταν κυρίως, φυσικά, για το πώς θα βγει. Κατάλαβε ότι ούτε εγώ ούτε η αδερφή μου (πέθανε πριν από οκτώ χρόνια) μπορούσαμε να βοηθήσουμε σε αυτό. Τον βασάνιζε ένα αίσθημα αδικίας που του έγινε.

- Εσείς και ο ξάδερφός σας Evgeny Dzhugashvili είστε φανταστικά διαφορετικοί άνθρωποι. Μιλάς χαμηλόφωνα και αγαπάς την ποίηση, είναι ένας μεγαλόφωνος στρατιωτικός, που μετανιώνει για τις παλιές καλές μέρες και αναρωτιέται γιατί «οι στάχτες αυτού του Κλάας δεν σου χτυπούν την καρδιά»...

«Δεν μου αρέσουν οι φανατικοί και ο Yevgeny είναι ένας φανατικός που ζει στο όνομα του Στάλιν. Δεν μπορώ να δω πώς κάποιος λατρεύει τον ηγέτη και αρνείται τα εγκλήματα που διέπραξε.

- Πριν από ένα χρόνο, ένας άλλος συγγενής σας κατά μήκος της γραμμής του Yevgeny - ο 33χρονος καλλιτέχνης Yakov Dzhugashvili - απευθύνθηκε στον Ρώσο Πρόεδρο Βλαντιμίρ Πούτιν με αίτημα να διερευνήσει τις συνθήκες θανάτου του προπάππου του Ιωσήφ Στάλιν. Ο ξάδερφος-ανιψιός σας ισχυρίζεται στην επιστολή του ότι ο Στάλιν πέθανε με βίαιο θάνατο και αυτό «κατέστησε δυνατή την άνοδο στην εξουσία του Χρουστσόφ, ο οποίος φαντάζεται τον εαυτό του πολιτικό, του οποίου οι λεγόμενες δραστηριότητες αποδείχθηκαν ότι δεν ήταν τίποτα άλλο παρά μια προδοσία των κρατικών συμφερόντων. " Όντας σίγουρος ότι έγινε πραξικόπημα τον Μάρτιο του 1953, ο Yakov Dzhugashvili ζητά από τον Βλαντιμίρ Πούτιν «να καθορίσει τον βαθμό ευθύνης όλων των προσώπων που εμπλέκονται στο πραξικόπημα».

- Δεν υποστηρίζω αυτή την ιδέα. Μου φαίνεται ότι τέτοια πράγματα μπορούν να γίνουν μόνο γιατί δεν υπάρχει τίποτα να κάνουμε ... Αυτό που έγινε, έγινε. Οι άνθρωποι έχουν ήδη πεθάνει, γιατί να ανακατεύετε το παρελθόν;

- Σύμφωνα με το μύθο, ο Στάλιν αρνήθηκε να ανταλλάξει τον πρωτότοκο γιο του Γιακόφ με τον Στρατάρχη Πάουλους, λέγοντας: «Δεν αλλάζω στρατιώτη με στρατάρχη». Σχετικά πρόσφατα, το Πεντάγωνο παρέδωσε στην εγγονή του Στάλιν, Galina Yakovlevna Dzhugashvili, υλικό για τον θάνατο του πατέρα της στην αιχμαλωσία των Ναζί ...

Ποτέ δεν είναι αργά για να κάνεις ένα ευγενές βήμα. Θα έλεγα ψέματα αν έλεγα ότι ανατρίχιασα ή πονούσε η ψυχή μου όταν παραδόθηκαν αυτά τα έγγραφα. Όλα αυτά ανήκουν στο μακρινό παρελθόν. Και είναι πρωτίστως σημαντικό για την κόρη της Γιάσα, Γκαλίνα, γιατί ζει στη μνήμη του πατέρα της, που την αγαπούσε πολύ.

Είναι σημαντικό να τεθεί ένα τέλος σε αυτό, γιατί όσο περισσότερο περνάει ο χρόνος μετά από όλα τα γεγονότα που σχετίζονται με την οικογένεια Στάλιν, τόσο πιο δύσκολο είναι να φτάσουμε στην αλήθεια…

Είναι αλήθεια ότι ο Στάλιν ήταν γιος του Νικολάι Πρζεβάλσκι; Ο γνωστός ταξιδιώτης φέρεται να έμεινε στο Γκόρι στο σπίτι όπου εργαζόταν ως υπηρέτρια η μητέρα του Τζουγκασβίλι, Ekaterina Geladze. Αυτές οι φήμες τροφοδοτήθηκαν από την εκπληκτική εξωτερική ομοιότητα του Πρζεβάλσκι και του Στάλιν ...

Τον τελευταίο χρόνο της ζωής του, ο Βασίλι Στάλιν ξεκίνησε τη μέρα του με ένα ποτήρι κρασί και ένα ποτήρι βότκα.

— Δεν νομίζω. Μάλλον, είναι κάτι άλλο. Ο Στάλιν αγαπούσε τις διδασκαλίες του θρησκευτικού μυστικιστή Γκουρτζίεφ και υποδηλώνει ότι ένα άτομο πρέπει να κρύψει την πραγματική του καταγωγή και ακόμη και να τυλίξει την ημερομηνία γέννησής του με ένα συγκεκριμένο πέπλο. Ο θρύλος του Przhevalsky, φυσικά, έριξε νερό σε αυτόν τον μύλο. Και τι είναι παρόμοιο στην εμφάνιση, οπότε παρακαλώ, εξακολουθούν να υπάρχουν φήμες ότι ο Σαντάμ Χουσεΐν ήταν ο γιος του Στάλιν ...

- Alexander Vasilyevich, έχεις ακούσει ποτέ προτάσεις ότι κληρονόμησες το ταλέντο σου ως σκηνοθέτης από τον παππού σου;

- Ναι, μερικές φορές μου έλεγαν: "Είναι ξεκάθαρο γιατί ο σκηνοθέτης Μπουρντόν. Ο Στάλιν ήταν και σκηνοθέτης" ... Ο παππούς ήταν τύραννος. Αφήστε κάποιον να θέλει πραγματικά να του κολλήσει φτερά αγγέλου - δεν θα μείνουν πάνω του ... Όταν πέθανε ο Στάλιν, ντρεπόμουν τρομερά που όλοι γύρω έκλαιγαν, αλλά εγώ δεν έκλαιγα. Κάθισα κοντά στο φέρετρο και είδα πλήθη ανθρώπων που έκλαιγαν. Ήμουν μάλλον φοβισμένος από αυτό, ακόμη και σοκαρισμένος. Τι καλό θα μπορούσα να έχω για αυτόν; Ευχαριστώ για τι; Για τα ανάπηρα παιδικά χρόνια που είχα; Δεν το εύχομαι αυτό σε κανέναν... Το να είσαι εγγονός του Στάλιν είναι βαρύς σταυρός. Ποτέ για κανένα χρήμα δεν θα πάω να παίξω τον Στάλιν στον κινηματογράφο, αν και υποσχέθηκαν τεράστια κέρδη.

Τι γνώμη έχετε για το συγκλονιστικό βιβλίο του Ραντσίνσκι «Στάλιν»;

- Ο Ραντσίνσκι, προφανώς, ήθελε μέσα μου ως σκηνοθέτη να βρω κάποιο άλλο κλειδί για τον χαρακτήρα του Στάλιν. Δήθεν ήρθε να με ακούσει, αλλά ο ίδιος μίλησε για τέσσερις ώρες. Μου άρεσε να κάθομαι και να ακούω τον μονόλογό του. Αλλά δεν κατάλαβε τον αληθινό Στάλιν, μου φαίνεται….

- Ο καλλιτεχνικός διευθυντής του θεάτρου Taganka Yuri Lyubimov είπε ότι ο Iosif Vissarionovich έφαγε και στη συνέχεια σκούπισε τα χέρια του σε ένα εμποτισμένο τραπεζομάντιλο - είναι δικτάτορας, γιατί να ντρέπεται; Αλλά η γιαγιά σας Nadezhda Alliluyeva, λένε, ήταν μια πολύ καλοσυνάτη και σεμνή γυναίκα ...

- Μια φορά στη δεκαετία του '50, η αδερφή της γιαγιάς Άννα Σεργκέεβνα Αλιλουγιέβα μας έδωσε ένα σεντούκι όπου φυλάσσονταν τα πράγματα της Ναντέζντα Σεργκέεβνα. Μου έκανε εντύπωση η σεμνότητα των φορεμάτων της. Ένα παλιό σακάκι βρισκόταν κάτω από το μπράτσο, μια φθαρμένη φούστα από σκούρο μαλλί και μπαλωμένη στο εσωτερικό. Και το φορούσε μια νεαρή γυναίκα που έλεγαν ότι αγαπούσε τα όμορφα ρούχα...

Έφυγε από τη ζωή χθες το βράδυ ο διάσημος σκηνοθέτης Alexander Burdonsky

Αργά το προηγούμενο βράδυ, σε μια από τις κλινικές της Μόσχας, πέθανε ο Αλέξανδρος Βασιλίεβιτς Μπουρντόνσκι, ο διευθυντής του Θεάτρου του Ρωσικού Στρατού, ο γιος του Βασίλι Στάλιν, εγγονού του «πατέρα των λαών». Όλη του η ζωή ξεπερνούσε τις συνθήκες της σχέσης του. Διαβάστε περισσότερα στο υλικό της Realnoe Vremya.

Μαύρη γκόμενα στην κυλιόμενη σκάλα

Συναντήσαμε τον Alexander Vasilievich τον Οκτώβριο του 1989, σε μια από τις πρώτες συνομιλίες που μίλησε για μια ταινία ντοκιμαντέρ που είχε δει κάποτε στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Μόσχας. Ήταν μια ταινία Ούγγρων κινηματογραφιστών για μια φάρμα πουλερικών. Εκεί, κίτρινα κοτόπουλα έτρεξαν σε μια μεγάλη γραμμή και όταν έφτασαν στο μηχάνημα, τα πέταξε σε ένα καλάθι.

Αλλά τότε ένα μαύρο κοτόπουλο έπεσε στην ταινία, και έτρεξε επίσης στο σωστό μέρος και το φωτοκύτταρο δεν λειτούργησε: το κοτόπουλο είχε διαφορετικό χρώμα. Είναι δύσκολο να είσαι μαύρο κοτόπουλο, όχι σαν όλους τους άλλους. Ο Alexander Vasilievich αρχικά, από το γεγονός της γέννησης, "δεν ήταν όπως όλοι οι άλλοι". Δεν είναι τυχαίο ότι όταν αποφοίτησε από το τμήμα σκηνοθεσίας του GITIS, ο Yuri Zavadsky τον κάλεσε στο θέατρο. Δημοτικό Συμβούλιο της Μόσχας για τον ρόλο του Άμλετ, του «μαύρου πρίγκιπα». Μετά από πολλή συζήτηση, ο Μπουρντόνσκι αρνήθηκε.

Προς τιμήν του Σουβόροφ

Γεννήθηκε στις 14 Οκτωβρίου 1941 στη Σαμάρα, στη συνέχεια στο Kuibyshev, όπου η φυλή Alliluyev-Stalin στάλθηκε για εκκένωση. Οι γονείς του γνωρίστηκαν λίγο πριν τον πόλεμο, ο Βασίλι Ιωσήφοβιτς έκλεψε κυριολεκτικά τη νύφη του, μια γοητευτική ξανθιά Γκαλίνα Μπουρντόνσκαγια, από τον φίλο του παίκτη χόκεϊ. Κοιτούσε όμορφα, για παράδειγμα, μπορούσε να πετάξει μέχρι την αυλή της με ένα μικρό αεροπλάνο και να ρίξει ένα μπουκέτο λουλούδια.

Ο πατέρας, μαζί με τον φίλο του, τον πιλότο Στέπαν Μικογιάν, πέταξαν στη Σαμάρα λίγες μέρες αργότερα - ο Βασίλι Ιωσίφοβιτς ήθελε να καυχηθεί για τον γιο του. Τον ονόμασε Αλέξανδρο προς τιμή του Σουβόροφ και του σχεδίασε μια στρατιωτική καριέρα.

Η Galina Burdonskaya και ο Vasily Stalin με τη μικρή Sasha. Φωτογραφία bulvar.com.ua

Οι γονείς χώρισαν σχεδόν αμέσως μετά το τέλος του πολέμου και ο Vasily Iosifovich, σε αντίποινα για την πρώην σύζυγό του, δεν της έδωσε τα παιδιά της και απαγόρευσε ακόμη και να τα δει. Κάποτε ο Alexander Vasilyevich παραβίασε την απαγόρευση και είδε τη μητέρα του. Όταν ο πατέρας το έμαθε αυτό, ακολούθησε τιμωρία: «εξόρισε» τον γιο του στο σχολείο Suvorov στο Tver.

Ο Μπουρντόνσκι δεν είδε ποτέ τον παππού του, ο Στάλιν δεν ενδιαφερόταν για τα εγγόνια. Για αυτόν, ο παππούς του ήταν μια συμβολική φιγούρα στο μαυσωλείο, που μπορούσε να δει κανείς στις διαδηλώσεις. Δεν είδε ποτέ τον πεθερό της στη ζωή της και την Galina Burdonskaya, αν και είναι γνωστό ότι ακόμη και μετά το διαζύγιο δεν έπεσε στο σφυρί της καταστολής χάρη στην προστασία του Στάλιν. Κάποτε τηλεφώνησε στον Μπέρια και του είπε: «Μην τολμήσεις να αγγίξεις τη Σβετλάνα και τη Γκαλίνα!»

Όταν πέθανε ο Στάλιν, έφεραν τον εγγονό στην κηδεία του παππού του και κάθισε κοντά στο φέρετρο, κοιτάζοντας τη μεγάλη πομπή των ανθρώπων που περπατούσαν. Ο θάνατος του Στάλιν δεν του προκάλεσε κανένα συναίσθημα. Σύντομα ο πατέρας του συνελήφθη και ο Alexander Vasilyevich, μαζί με την αδελφή του Nadezhda, επέστρεψαν στη μητέρα του.

Ο Βασίλι Ιωσήφοβιτς, μια διφορούμενη, τραγική φιγούρα, πέρασε τα τελευταία του χρόνια στην εξορία στο Καζάν. Εδώ πέθανε κάτω από μυστηριώδεις συνθήκες. Ο Μπουρντόνσκι και η αδερφή του ήρθαν στο Καζάν για την κηδεία του. Ο Αλέξανδρος Βασίλιεβιτς θυμήθηκε αργότερα ότι ο θάνατος του Βασίλι Στάλιν δεν αναφέρθηκε επίσημα, αλλά τα νέα διαδόθηκαν σε όλο το Καζάν και πολλοί άνθρωποι ήρθαν για να τον αποχαιρετήσουν. Οι άνθρωποι περπάτησαν και περπατούσαν στο διαμέρισμά του στο Γκαγκάριν, περπατούσαν σιωπηλοί. Άντρες με πολιτικά ρούχα πλησίασαν, άνοιξαν τα πτερύγια των παλτών τους και οι εντολές ήταν ορατές κάτω από αυτά. Έτσι οι στρατιώτες της πρώτης γραμμής αποχαιρέτησαν τον στρατηγό μάχης - έναν γενναίο πιλότο. Ο Βασίλι Στάλιν ήταν πραγματικά άσος και δεν κρύφτηκε στον πόλεμο.

«Είναι εγγονός του Στάλιν»

Ο Μπουρντόνσκι δεν σκέφτηκε ποτέ μια στρατιωτική καριέρα, από την παιδική ηλικία σκεφτόταν μόνο το θέατρο. Δύο από τα παιδικά του σοκ είναι η Γκαλίνα Ουλάνοβα, που εμφανίστηκε στο Θέατρο Μπολσόι, και ο Βλαντιμίρ Ζέλντιν στο έργο «The Dance Teacher».

Ο Βασίλης Στάλιν στην τελετή αποχαιρετισμού για τον πατέρα του. Μόσχα, Αίθουσα στήλης του Σώματος των Ενώσεων, 6 Μαρτίου 1953. Φωτογραφία jenskiymir.com

Αποφάσισε να μπει στο GITIS, στο σκηνοθετικό τμήμα. Το μάθημα στρατολογήθηκε από τη θρυλική μαθήτρια του Στανισλάφσκι Μαρία Κνέμπελ, της οποίας η οικογένεια υπέφερε από καταστολή. Αργότερα είπε στον Alexander Vasilyevich: «Ο εγγονός του Στάλιν στάθηκε μπροστά μου και κατάλαβα ότι τώρα μπορούσα να αποφασίσω για τη μοίρα του. Διήρκεσε ένα κλάσμα του δευτερολέπτου και είπα στον εαυτό μου: «Θεέ μου, τι σκέφτομαι! .. Δεν φταίει σε τίποτα». Ο Μπουρντόνσκι έγινε αργότερα ο αγαπημένος της μαθητής.

Αποφοίτησε από το GITIS, όπου σπούδασε ταυτόχρονα και ήταν φίλος με τον μελλοντικό επικεφαλής σκηνοθέτη του θεάτρου Kamalovsky Marcel Salimzhanov, αλλά δεν μπορούσε να βρει δουλειά στη Μόσχα. Κανείς δεν ήθελε να αναλάβει το επιτελείο του εγγονού του Στάλιν. Η Μαρία Κνέμπελ τον βοήθησε, τον πήρε ως βοηθό στην παραγωγή της «Αυτός που παίρνει χαστούκια» στο Κεντρικό Θέατρο του Σοβιετικού Στρατού. Και μετά από μια επιτυχημένη πρεμιέρα, ο Alexander Vasilyevich προσλήφθηκε σε αυτό το θέατρο, το οποίο δεν πρόδωσε μέχρι το τέλος της ζωής του.

Βοήθησε το "Κοίτα"

Ο Μπουρντόνσκι δεν διαφήμισε ποτέ τη σχέση του με τον Στάλιν. Η άποψή του για τον παππού του ήταν πάντα ισορροπημένη και αντικειμενική. Ως θέμα αρχής, δεν ανέβασε ποτέ παραστάσεις για τον Joseph Vissarionovich, αν και υπήρχαν τέτοιες προτάσεις. Και δεν ασχολήθηκε ποτέ με την πολιτική.

Στα χρόνια της περεστρόικα, έκανε πρόβες σε ένα έργο βασισμένο στην κωμωδία Εντολή του Έρντμαν και προσπάθησαν να κλείσουν το έργο, που ήταν τολμηρό εκείνη την εποχή. Ο Alexander Lyubimov βοήθησε, προσκαλώντας τον σκηνοθέτη στο τότε υπερ-δημοφιλές πρόγραμμα Vzglyad, τότε πολλοί έμαθαν ότι ο Alexander Burdonsky ήταν ο μεγαλύτερος εγγονός του ίδιου του Ιωσήφ Στάλιν.

Ο Alexander Vasilyevich ήταν ένας από τους λαμπρότερους εκπροσώπους του ρομαντισμού στο ρωσικό θέατρο. Το θέατρο ήταν η μεγαλύτερη αγάπη της ζωής του. Εργάστηκε σύμφωνα με το ρωσικό ψυχολογικό θέατρο, χωρίς να τον προδώσει ούτε μια φορά. Και αυτό θέλει πολύ θάρρος τώρα. Τα «Broadway Charades» ή «Invitation to the Castle» του ήταν άψογα στιλάτα. "Η κυρία των καμέλιων" - νοσταλγικά όμορφη. Οι παραστάσεις των θεατρικών έργων του Τσέχοφ είναι σαν ήπια νυχτερινά.

Το θέατρο ήταν η μεγαλύτερη αγάπη της ζωής του. Εργάστηκε σύμφωνα με το ρωσικό ψυχολογικό θέατρο, χωρίς να τον προδώσει ούτε μια φορά. Φωτογραφία molnet.ru

Πριν από μερικά χρόνια, ο Alexander Burdonsky ήρθε σε περιοδεία στο Καζάν, οι παραστάσεις του ήταν sold out. Δεν μπορούσε πλέον να επισκεφτεί τον τάφο του πατέρα του - εκείνη τη στιγμή, ακατανόητοι «συγγενείς» είχαν ήδη θάψει τις στάχτες του στρατηγού Βασίλι Στάλιν στη Μόσχα.

Είναι δύσκολο να είσαι «μαύρο κοτόπουλο». Είναι δύσκολο να μην πέσει κανείς στον πειρασμό, έχοντας νιώσει την «ιδιαιτερότητά» του λόγω της αστρικής σχέσης, όπως δεν ήταν εύκολο να υπομείνει τα χρόνια της ανατροπής του Στάλιν και την αντιπάθεια που πρόβαλαν οι ηλίθιοι στους συγγενείς του. Πέρασε όλα τα τεστ με αξιοπρέπεια.

Τατιάνα Μαμάεβα

Ο Alexander Vasilyevich Burdonsky γεννήθηκε στις 14 Οκτωβρίου 1941 στη Μόσχα. Αποφοίτησε από το τμήμα σκηνοθεσίας του Κρατικού Ινστιτούτου Θεατρικών Τεχνών. A. V. Lunacharsky (GITIS). Διευθυντής του Θεάτρου του Ρωσικού Στρατού. Λαϊκός καλλιτέχνης της Ρωσίας. Γιος του Βασίλι Ιωσηφόβιτς Στάλιν.

ΑΛΕΞΑΝΤΕΡ ΜΠΟΥΡΝΤΟΝΣΚΙ:

ΜΕ ΠΕΡΑΣΕ Η ΜΟΙΡΑ ΤΟΥ ΠΑΙΔΙΟΥ ΤΟΥ ΤΣΑΡ

Ο σκηνοθέτης του Λαϊκού Καλλιτέχνη της Ρωσικής Ομοσπονδίας Alexander Vasilyevich Burdonsky (Στάλιν)

- Δεν είναι καθόλου μια συνέντευξη, Alexander Vasilyevich, γιατί μια συνέντευξη εγχώριου σχεδίου δεν με ενδιαφέρει. Με ενδιαφέρει κάτι άλλο. Όλοι μας γεννιόμαστε μια μέρα, αλλά για κάποιο λόγο μόνο λίγοι ξεφεύγουν από την κοινωνική τους λειτουργία και γίνονται ελεύθεροι επαγγελματίες. Υπήρξαν κάποια κίνητρα, στιγμές στη ζωή σας που σας ώθησαν στο δρόμο προς την τέχνη;

Ξέρεις, Γιούρι Αλεξάντροβιτς, η ερώτηση είναι, φυσικά, δύσκολη, γιατί, ίσως, οδηγεί σε κάποια επινοημένα πράγματα. Για να μην συνθέτουμε, καλύτερα να πούμε όπως ήταν πραγματικά τα πράγματα. Ξέρετε ότι δεν θα τολμούσα να απαντήσω στην ερώτησή σας με γενικούς όρους, αλλά μπορώ ίσως ακόμη και να εντοπίσω τι μου συνέβη στη ζωή μου με αρκετά συνέπεια. Γεννήθηκα την Ημέρα Μεσολάβησης, 14 Οκτωβρίου 1941. Εκείνη την εποχή, ο πατέρας μου, ο Βασίλι Ιωσήφοβιτς Στάλιν, ήταν μόλις 20 χρονών, δηλαδή ήταν ακόμα αρκετά πράσινος, γεννήθηκε το 1921, δεν έπινε, δεν περπάτησε ακόμα. Αλλά φέρω το όνομα της μητέρας μου, Burdonskaya Galina Alexandrovna. Πατέρας και μητέρα είχαν την ίδια ηλικία, από το ίδιο έτος γέννησης. Κάποτε στο στρατό του Ναπολέοντα υπήρχε ένας τέτοιος Μπουρντόν, ο οποίος ήρθε στη Ρωσία, τραυματίστηκε σοβαρά, παρέμεινε κοντά στο Βολοκολάμσκ, παντρεύτηκε εκεί και αυτό το επώνυμο πήγε. Στη γραμμή Alliluyev, στην προγιαγιά, δηλαδή στη μητέρα της Nadezhda Sergeevna, αυτή είναι η γερμανο-ουκρανική γραμμή και στη γραμμή του Sergei Yakovlevich Alliluyev, αυτό είναι αίμα τσιγγάνων και γεωργιανών. Υπάρχει λοιπόν πολύ αίμα μέσα μου, που, ίσως, με τον τρόπο του, έδωσε κι αυτό κάτι, κάποια επιπλέον συνέλιξη. Ξέρετε, ίσως, ότι σχεδόν δεν θυμάμαι, αλλά ξέρω μόνο από ιστορίες, τη γιαγιά μου, τη μητέρα της μητέρας μου, που αγαπούσε πολύ τη λογοτεχνία γενικά, διάβαζε μανιωδώς και διάβαζε γαλλικά, ειδικότερα, και μιλούσε εξαιρετικά. -Γαλλικά, αλλά μετά το ξέχασα, αλλά μπορούσα να το διαβάσω. Κάποτε, αν θυμάστε, τα γαλλικά ήταν η επίσημη ρωσική γλώσσα, ωστόσο, η γλώσσα της αριστοκρατίας ... Αλλά η γιαγιά μου δεν ήταν αριστοκράτισσα, αν και μεγάλωσε από τη νονά της στην οικογένεια ενός εκατομμυριούχου πετρελαίου που ζούσε στη Μόσχα. Εδώ η νονά της ήταν μια γυναίκα που ενδιαφερόταν για την τέχνη, αγαπούσε τον πολιτισμό. Η γιαγιά μου μού έλεγε τα παραμύθια του Ουάιλντ. Το μόνο που θυμάμαι είναι το Star Boy. Ήταν μέχρι και τεσσεράμισι χρόνια. Ξεκίνησα να διαβάζω μόλις ήμουν επτά χρονών περίπου. Η γιαγιά, παρεμπιπτόντως, με πήγε μια βόλτα στο πάρκο CDSA. Με πήρε, σαν γουρουνάκι, κάτω από το μπράτσο της, κουβάλησε και έλεγε παραμύθια... Μετά για πολύ καιρό η ζωή έγινε έτσι, δεν έζησα με τη μητέρα και τη γιαγιά μου, αλλά με τον πατέρα μου. .. Όμως, νομίζω ότι τα παραμύθια της γιαγιάς είναι η σταγόνα που κάπου έφτασε, μάλλον. Γιατί, λένε, ήμουν πολύ εντυπωσιακό αγόρι από παιδί. Και τότε η μητέρα μου είπε, όταν μεγάλωσα: «Έχεις τέτοια σιδερένια χέρια». Αυτή ήταν η στιγμή αργότερα. Για πολύ καιρό έμενα σε μια ντάκα στο Ilyinsky, εδώ είναι η Zhukovka, λίγο πιο μακριά, και το Arkhangelskoye δεν είναι μακριά. Υπάρχει ο ποταμός Μόσχα, υπάρχουν χωράφια. Πολύ καλό μέρος. Μπορείτε να διαβάσετε για μια τέτοια αρχοντική ζωή στον Τολστόι ή τον Μπενουά. Υπήρχαν πραγματικά υπέροχες συνθήκες εκεί, η ντάκα ήταν πολύ αξιοπρεπής. Υπήρχε ένας άνθρωπος που αγαπούσε πολύ τη φύση, ήταν είτε διοικητής είτε κηπουρός, είναι δύσκολο να προσδιορίσεις τη θέση του, αλλά θυμάμαι νωρίς την άνοιξη και μου είπε για κάθε λεπίδα χόρτου, για κάθε δέντρο, για κάθε φύλλο , ήξερε τα πάντα για τα φυτά. Και άκουσα με ενδιαφέρον τις ιστορίες του, το θυμάμαι ακόμα, περιπλανήθηκα μαζί του σε αυτήν την περιοχή, περπάτησα στο δάσος, κοίταξα τεράστιες μυρμηγκοφωλιές, είδα τα πρώτα έντομα που σέρνονταν στον κόσμο και όλα ήταν πολύ ενδιαφέροντα για μένα . Και νομίζω ότι ήταν η δεύτερη πτώση. Τότε εγώ ως αμαρτία έμαθα να διαβάζω. Για κάποιο λόγο, άρχισα να διαβάζω Garshin. Από τους πρώτους συγγραφείς. Προφανώς, υπό την επιρροή του Garshin, έτρεχα μνησικακία στα αγαπημένα μου πρόσωπα και υπήρχαν πολλοί λόγοι για αυτό, απλά δεν θέλω να δραματοποιήσω τίποτα, αλλά μια μέρα, φανταστείτε, αποφάσισα να φύγω από το σπίτι και στο βαθμό που διαβάζω βιβλία που φεύγουν από το σπίτι, παίρνουν ένα ραβδί στον ώμο τους και κρεμούν ένα δέμα στην άκρη, μετά κινήθηκα και προς την κατεύθυνση από το σπίτι κάπου προς ακαθόριστη κατεύθυνση. Αλλά οι φρουροί εκεί με πήραν γρήγορα και με επέστρεψαν πίσω, για το οποίο πήρα ένα καλό πρόσωπο από τον πατέρα μου. Είναι όλα προσχολικής ηλικίας. Μετά, όταν ήμουν ήδη στο σχολείο, μάλλον ήμουν οκτώ χρονών, μπήκα στο θέατρο, δηλαδή με την αδερφή μου πήγαν στο θέατρο. Θυμάμαι ότι ήμασταν στο "Snow Maiden" στο θέατρο Maly, και εκεί δεν μου άρεσε πολύ το πώς μύριζε το τοπίο, καθίσαμε πολύ κοντά και μου φάνηκε ότι αυτό το δάσος μύριζε τόσο άσχημα. Μετά από αρκετό καιρό, είδαμε το "Dance Teacher" στο θέατρο του Κόκκινου Στρατού. Αυτά είναι τα 50-51 χρόνια. Ίσως το 52ο. Ήταν εκπληκτικά όμορφο. Την ίδια περίπου περίοδο, κατέληξα στο Θέατρο Μπολσόι. Υπήρχε ένα μπαλέτο που λεγόταν «The Red Poppy» του Gliere και η Ulanova χόρεψε. Αυτό ήταν το σοκ μου, προφανώς, γιατί έκλαψα τρομερά στο τέλος, γενικά, με έπληξαν, δεν μπορούσαν καν να με βγάλουν από την αίθουσα. Έχω εμμονή με την Ulanova σε όλη μου τη ζωή. Έπειτα, όταν ήμουν ήδη λίγο μεγαλύτερος, την είδα στη σκηνή, διάβασα τα πάντα για αυτήν, και ακολούθησα όλες τις δηλώσεις της, νομίζω ότι αυτή είναι η μεγαλύτερη μορφή του εικοστού αιώνα γενικά, ως άνθρωπος, ούτε καν μιλώντας για το τι απόκοσμη μπαλαρίνα είναι, αν και ακόμα και τώρα κοιτάξτε τις πολύ παλιές ηχογραφήσεις, δεν έχει χορέψει σαράντα χρόνια, αλλά ακόμα λίγο φως παραμένει στην οθόνη, αισθάνεστε ακόμα τη μαγεία της. Και νομίζω ότι έπαιξε πολύ μεγάλο ρόλο στην επιλογή του μονοπατιού μου. Πρέπει επίσης να πω ότι, ίσως, γενικά καταλαβαίνω αρκετά από τη γενετική επιστήμη, αλλά η μητέρα μου έγραψε. Έγραψε και ποίηση και διηγήματα όταν ήταν ακόμη κορίτσι. Ένας Θεός ξέρει, ίσως και να επηρέασε κάπως…

- Ως προς αυτό, έχω γίνει κατηγορηματικός άνθρωπος, πιστεύω ότι το γενετικό ταλέντο δεν μεταδίδεται. Η λέξη δεν μεταδίδεται. Γενικά, πρόσφατα, έχω γίνει ένας αρκετά στενόμυαλος άνθρωπος, γιατί πιστεύω ότι, καταρχήν, όλοι οι άνθρωποι γεννιούνται έτοιμοι για ανάπτυξη, όπως οι υπολογιστές. Όλα καινούργια, όλα καλά, μόνο από το εργοστάσιο (από το νοσοκομείο), όλα έτοιμα για να φορτωθούν με προγράμματα.

Σωστά. Κατά κανόνα, όχι. Αυτο πιστευω και εγω. Σε γενικές γραμμές, νομίζω ότι ένα είδος αυγών ή μικρών φύτρων, ή κόκκων γεννιούνται σε έναν άνθρωπο από τη φύση τους... Ή τα ποτίζεις, αγγίζεις κάτι, αρχίζουν να ακούγονται, αρχίζει να ακούγεται αυτή η νότα, ή στεγνώνουν, αναβάλλω. Δεν μπορώ να πω ότι κάτι τέτοιο μου ήρθε από τον πατέρα μου, μεταδόθηκε κάποιο είδος επιστήμης. Αντιθέτως, είχα μια σχεδόν ανοιχτή, αλλά ακόμα μυστική, αντιπαράθεση μαζί του. Ό,τι άρεσε στον πατέρα μου, δεν μου άρεσε. Δεν ξέρω γιατί. Είτε σε διαμαρτυρία, είτε ακόμα και για κάποιο εσωτερικό συναίσθημα. Αν και μπορείς να θυμηθείς και να συνδυάσεις στιγμές. Για παράδειγμα, όπως αυτό. Ο πατέρας μου είχε τρία άλογα. Και είχε έναν γαμπρό, που τον έφεραν από το Κισλοβόντσκ, τον θυμάμαι, τον Πέτια Ρακίτιν. Πέρασα μέρες ολόκληρες σε αυτόν τον στάβλο, με πήρε ο ύπνος εκεί στο σανό. Μου είπε λοιπόν για άλογα, για νυχτερινά βοσκοτόπια, ανάμεσα σε φαράγγια όταν τα πήγαιναν εκεί, κάπου κοντά στο Κισλοβόντσκ. Με γοήτευσαν αυτές οι ιστορίες. Πιστεύω ότι αυτός ο γαμπρός ήταν ένας άνθρωπος ρομαντικής κατεύθυνσης και, αναμφίβολα, προικισμένος με το χάρισμα του παιδαγωγού. Το αν ο ρομαντισμός γεννήθηκε ήδη μέσα μου, κανείς δεν θα το εξηγήσει τώρα. Αλλά με τράβηξαν τρελά κοντά του, σε αυτές τις ατελείωτες ιστορίες... Τώρα, μου φαίνεται ότι αυτός είναι ένας τόσο μικρός κύκλος, εκ πρώτης όψεως, ίσως και τόσο αφελής... Αλήθεια, δεν μου επέτρεπαν να καβαλήσω άλογο , αλλά θα μπορούσα να κάνω έλκηθρο τον χειμώνα ναι. Ξέρεις, και δεν είχα τόσο απίστευτη πρόσφυση για να ανέβω σε ένα άλογο και να ιππεύσω ο ίδιος. Και γενικά, ειλικρινά δεν είχα καμία λαχτάρα για κανένα είδος αθλητικών ατραξιόν. Μου άρεσε επίσης να ζωγραφίζω. Ζωγράφιζε όπου μπορούσε, ακόμα και στο δωμάτιό του ζωγράφιζε στην ντουλάπα. Και, φυσικά, αφού είδα το «Dance Teacher» και το «Red Poppy», ζωγράφισα με διπλή επιθυμία. Η Ulanova έκανε την πιο δυνατή εντύπωση, και ο Zeldin, φυσικά, πιθανώς, αλλά δεν ήξερα τότε ότι ήταν ο Zeldin. Ως εκ τούτου, προσπάθησα να απεικονίσω αυτό που είδα στο θέατρο σε ένα σχέδιο. Μου άρεσε πολύ ο χορός, μου άρεσε πολύ το μπαλέτο. Και τότε ήμουν στη Σχολή Σουβόροφ, όπου με έστειλε ο πατέρας μου, ήθελε να γίνω στρατιωτικός, αν και ποτέ δεν είχα καμία επιθυμία για αυτό. Έτσι τιμωρήθηκα από τον πατέρα μου που γνώρισα τη μητέρα μου. Το θέμα είναι ότι δεν έχω δει τη μαμά μου για οκτώ χρόνια, από τότε που άφησε τον πατέρα της. Και αυτός, ο πατέρας, σε καμία περίπτωση δεν μου επέτρεψε να δω τη μητέρα μου, αλλά υπήρχε μια περίοδος, ήταν ήδη, ίσως, το 51ο έτος, όταν τελικά ήρθε στο σχολείο μου. Πρώτα όμως ήρθε η γιαγιά μου και είπε ότι με περίμενε η μάνα μου. Συναντηθήκαμε. Αλλά, προφανώς, κάποιος με ακολουθούσε, όπως το καταλαβαίνω. Επειδή το ενημερώθηκε ο πατέρας μου, με χτύπησε άσχημα και με έστειλε στη στρατιωτική σχολή Σουβόροφ στο Καλίνιν, στο σημερινό Τβερ. Τότε δεν υπήρχε στρατιωτική σχολή Σουβόροφ στη Μόσχα. Ο πατέρας ήταν στην πραγματικότητα μαχητής. Νίκησε με υπέροχα. Δεν ήταν έξυπνος άνθρωπος, αλλά ευγενικός, αλλά αυτά είναι λίγο διαφορετικά πράγματα. Ήταν groovy, εύθυμος και όχι ανόητος, κατά τη γνώμη μου, άνθρωπος. Αλλά, μου φαίνεται, δεν κατάλαβε τι ήταν, όχι τι, ούτε καν χαλινάρι, αλλά, όπως ήταν, κάποιοι νόμοι του ξενώνα, τότε όχι οι καλύτερες ιδιότητες σέρνονταν από μέσα του. Ο πατέρας είχε ήδη περάσει από τον πόλεμο. Χώρισαν από τη μητέρα τους. Τον άφησε το 1945, το καλοκαίρι, τον Ιούλιο, μετά τα γενέθλιά της. Θυμάμαι ότι στη Σχολή Σουβόροφ, παραδόξως, υπήρχαν κάποιο είδος χορών. Εκεί έγινε κάποιου είδους σύνθεση, στην οποία πήρα μέρος. Παίξαμε ακόμη και στη σκηνή του θεάτρου Καλίνιν. Κοιτάζοντας πίσω, καταλαβαίνω ότι τότε είχα σπάσει με τρομερό τρόπο. Γενικά, μου φαίνεται ότι όλες οι σκηνοθετικές μου ιδιότητες έχουν προκύψει από μια αντιπαράθεση. Ήταν ακόμη και διαισθητικό. Εκτός από την αντιπαράθεση, είναι και μια προσπάθεια, όπως μπορώ πλέον να το ερμηνεύσω, να διατηρήσω την άποψή μου για τον κόσμο, δηλαδή να συντηρήσω τον εαυτό μου. Θα μπορούσε κάποιος να γελάσει με αυτό, αλλά εγώ, πώς να το πω, δεν το πρόδωσα εσωτερικά. Και νομίζω ότι έπαιξε επίσης τεράστιο ρόλο στη ζωή μου. Μετά από λίγο καιρό, όταν είχαμε ήδη επιστρέψει στη μητέρα μου, δυνάμωσα στο δίκιο μου: την αγάπη για το θέατρο. Ήταν ήδη 1953, η μητέρα μου μας πήρε, ο παππούς μου, ο Στάλιν, είχε ήδη πεθάνει, ζούσαμε ήδη μαζί της, ο πατέρας μου ήταν ήδη στη φυλακή. Είχα μια αδερφή που ήταν ένα χρόνο και τέσσερις μήνες μικρότερη από εμένα. Τώρα δεν είναι πια στη ζωή. Η μαμά μας τα επέτρεψε όλα. Με ποιο σχέδιο; Οπότε πέθαινα, ήθελα να πάω θέατρο. Και μπορούσα να το αντέξω οικονομικά. Εδώ πρέπει να πούμε ότι, μάλλον, η μητέρα μου δεν μας είχε δει για οκτώ χρόνια και γι' αυτό ανησύχησε τρομερά όταν ήρθαμε κοντά της. Και ήρθαμε ήδη αρκετά μεγάλα παιδιά. Όλα έγιναν σύμφωνα με τη σκληρή θέληση του πατέρα. Τώρα πιστεύω ότι ήθελε να την εκδικηθεί. Να την πληγώσει. Αλλά κατάφερε να γίνει φίλη μας. Κατάφερε να χτίσει τη σχέση μας με τέτοιο τρόπο, νομίζω ότι δεν είχε τόσο ιδιαίτερο παιδαγωγικό χάρισμα, είναι μάλλον διαίσθηση, γυναικεία, ανθρώπινη, μητρική, αλλά γίναμε φίλοι. Εδώ ξεκίνησε η ενήλικη ζωή μου. Ονειρευόμουν μόνο να γίνω σκηνοθέτης. Γιατί; Δεν γνωρίζω. Δεν καταλάβαινα τότε τι είναι η σκηνοθεσία. Εκείνη την εποχή έπαιζα τα πάντα στο σπίτι, με τη Nadezhda, την αδερφή μου, παίζαμε θέατρο, μπαλέτο και όπερα. Τότε, όταν ζούσα ακόμα με τον πατέρα μου, άκουγα συνέχεια όπερες στο ραδιόφωνο. Επειδή είχα έναν τόσο μικρό δέκτη στο δωμάτιό μου, με έβαλαν για ύπνο κάποια στιγμή, ήταν αργά, και έβαλα τον δέκτη κάτω από το μαξιλάρι μου και μετά άκουσα. Και μου άρεσε πολύ η όπερα. Θα μπορούσα να τραγουδήσω απέξω, ας πούμε, κάτι από την «Κάρμεν», ή, ας πούμε, από το «Πρίγκιπας Ιγκόρ», ή από τη «Βασίλισσα των Μπαστούνι»... Για κάποιο λόγο, όλα ήταν τόσο προσηλωμένα στη σκηνοθεσία. Οι γνώστες αργότερα μου εξήγησαν ότι πρέπει πρώτα να καταλάβεις τι είναι το επάγγελμα του ηθοποιού. Κάποιος, κατά τη γνώμη μου, ο Vitaly Dmitrievich Doronin, ο Θεός να αναπαύσει την ψυχή του, μου έδωσε ένα βιβλίο του Alexei Dmitrievich Popov «Η τέχνη του σκηνοθέτη», το οποίο διάβασα χωρίς να σταματήσω. Και μετά άρχισε να επιλέγει συνεχώς λογοτεχνία για τη σκηνοθεσία. Άρχισε να διαβάζει Stanislavsky. Έχουν περάσει δεκατρία ή δεκατέσσερα χρόνια τώρα. Άρχισα να σπουδάζω στο 59ο σχολείο στο Starokonyushenny Lane, το σπίτι νούμερο 18, το πρώην γυμνάσιο Medvednikov, υπήρχαν μόνο αγόρια. Το σχολείο είναι παλιό, χτισμένο στις αρχές του αιώνα, κατά τη γνώμη μου. Στέκεται πιο κοντά στον Σίβτσεφ Βραζόκ. Έκανα δύο μαθήματα εκεί. Θυμάμαι τη δασκάλα Maria Petrovna Antusheva, την πρώτη μου δασκάλα, και θυμάμαι πώς έτρωγε γαλλικό ψωμί. Όμορφη, απολύτως, η γυναίκα που έβαλε το πρώτο μου σημάδι - "τέσσερα". Είπε: "Σάσα, απάντησες πολύ καλά, αλλά θα σου δώσω "4", γιατί για να πάρεις "πέντε", πρέπει να δουλέψεις, να δουλέψεις σκληρά. Σου αξίζει ένα "πέντε". θα ξεκινήσουμε μαζί σου με ένα "τέσσερα". Νομίζω ότι ήθελε, και, ξέρω, αργότερα, όταν ήμουν ήδη μεγάλος, με κάποιο τρόπο τη γνώρισα, είπε ότι δεν ήθελε να μου δώσει "πέντε" , γιατί όλοι γύρω ήξεραν, με ποιον έχω συγγένεια, για να μην με ξεχωρίζουν με κανέναν τρόπο.Στην αρχή με έφερναν στο σχολείο με το αυτοκίνητο.Και όταν με πήγαν την πρώτη μέρα θυμάμαι ότι ήταν πολύ ντροπαλός και ζήτησε να με αφήσουν νωρίτερα. Μετά από κάποιους εκείνη την ώρα σταμάτησαν να με παίρνουν και άρχισα να πηγαίνω στο σχολείο με τα πόδια, ήταν κοντά. Ζούσαμε στη λεωφόρο Gogolevsky. Και τώρα αυτό το αρχοντικό στέκεται εκεί στον αριθμό 7 Αλλά είναι ακόμα αδύνατο να το εξετάσω, αλλά τώρα θα ήθελα. Η κινηματογραφική ομάδα που έκανε την ταινία μαζί μου προσπάθησε να μπει σε αυτό το αρχοντικό, αλλά κατηγορηματικά είπαν ότι ήταν αδύνατο. Τον φωνάζω, οπότε έμεινα. Εκείνη την ώρα, το σπίτι ήταν περικυκλωμένο από έναν κωφό πράσινο φράχτη, πίσω από τον οποίο δεν επιτρεπόταν να πάμε βόλτα και ήταν αδύνατο να καλέσουμε κανέναν στον χώρο μας. Ζήλεψα τρομερά έναν από τους σχολικούς μου φίλους, που είτε είχε παππού είτε πατέρα, δεν θυμάμαι τώρα, είχε ράφτη και έμεναν σε ένα ξύλινο μονώροφο σπίτι και μου άρεσε τόσο πολύ, γιατί είναι τόσο άνετο, υπάρχουν μερικά λουλούδια στα παράθυρα. Έτσι, πέρασα δύο τάξεις στο 59ο σχολείο και μετά ο πατέρας μου με οδήγησε στην εξορία στη στρατιωτική σχολή Suvorov στο Καλίνιν. Για μένα ήταν ένα μεγάλο, για να το θέσω ήπια, σοκ. Στο σχολείο, για πρώτη φορά, συνάντησα τέτοιες λέξεις που δεν είχα ξανακούσει. Αυτό, για να είμαι ειλικρινής, δεν ήταν αποκάλυψη για μένα, αλλά πραγματικό σοκ. Δεν ήξερα καν τη γλώσσα του δικαστηρίου πριν από αυτό. Αυτό δεν συνέβαινε ούτε στο σχολείο, γιατί τα παιδιά προέρχονταν από έξυπνες οικογένειες. Δεν αντέχω καθόλου την ομάδα. Και μέσα στο σχολείο ανακάλυψα όλα αυτά τα «γούρια» της ζωής. Ευτυχώς ή δυστυχώς, αλλά ήμουν εκεί σε σχηματισμό κατά μήκος του χώρου παρέλασης και σπούδασα στις τάξεις μόνο για έξι μήνες και αρρώστησα πολύ. Ήμουν άρρωστος για σχεδόν ενάμιση χρόνο. Ξάπλωσα πρώτα στην ιατρική μονάδα του σχολείου, μετά στο νοσοκομείο και θυμάμαι ότι διάβαζα Maupassant. Έκτοτε, ξαναδιαβάζω συχνά τον Maupassant, ερωτεύτηκα τρελά το μυθιστόρημά του «Ζωή». Ήμουν ξαπλωμένος με δηλητηρίαση, όπου το μισό σχολείο ήταν δηλητηριασμένο με γάλα. Ήμασταν σε κατασκηνώσεις το καλοκαίρι. Ήμασταν στη μια πλευρά του Βόλγα, και στην άλλη πλευρά του Βόλγα ήταν στρατιώτες και αξιωματικοί. Εκεί αρρώστησαν όλοι και αρρωστήσαμε όλοι. Δυσεντερία, κολίτιδα, γαστρίτιδα και μετά έλκη. Το σήκωσα από εκεί και ξάπλωσα για πολλή ώρα. Αλλά μετά από λίγο με πήρε η μητέρα μου. Ήμουν στο Καλίνιν για δύο χρόνια και σχεδόν το ενάμισι από αυτά πέρασαν στο νοσοκομείο. Τον πρώτο χρόνο ήταν ο πατέρας μου, και ο Στάλιν ζούσε ακόμα, γιατί, θυμάμαι, με πήγαν από το σχολείο με αεροπλάνο στην κηδεία, κάθισα στην αίθουσα των στηλών στο φέρετρό του. Και το δεύτερο μισό του σχολείου - ήταν ήδη η μητέρα μου που εμφανίστηκε και προσπάθησε να με επιστρέψει. Ο πατέρας μου είχε μια δεύτερη σύζυγο, την κόρη του Στρατάρχη Τιμοσένκο, την Αικατερίνα. Δεν μπορούσε να μας ταΐσει για τρεις μέρες. Ο πατέρας μου την έζησε πολύ δύσκολα, κι έτσι έβγαλε τα παράπονά της πάνω μας, παιδιά από τον πρώτο της γάμο. Εκεί ήταν μια μαγείρισσα, η Isaevna, που μας τάιζε ήσυχα. Για αυτό απολύθηκε. Ο πατέρας, προφανώς, δεν ήξερε καν τι μας συνέβαινε, αν και ήταν στη Μόσχα, αλλά, προφανώς, δεν ενδιαφερόταν καθόλου για εμάς. Δηλαδή θέλω να πω ότι είχε τη δική του ζωή. Όσο για βιβλία, μπορούσε να ξαναδιαβάσει τους Τρεις Σωματοφύλακες πολλές φορές, ήταν το αγαπημένο του βιβλίο. Αν και δεν μίλησα για το θέατρο μαζί του, αλλά, αν κρίνω από τις ιστορίες της μητέρας μου, λάτρευε το θέατρο. Η μαμά είπε ότι αποκοιμήθηκε στο "Μια φορά κι έναν καιρό" στο θέατρο του Κόκκινου Στρατού, γιατί απλά ήξερε τα πάντα από την καρδιά και δεν μπορούσε να παρακολουθήσει. Ο πατέρας λάτρευε την Dobzhanskaya και λάτρεψε αυτή την παράσταση "Πριν από πολύ καιρό". Αυτό ήταν, αυτό που ξέρω. Του άρεσε πολύ ο κινηματογράφος, οι αμερικανικές ταινίες.

- Εδώ θέλω να κάνω μια αναλογία μεταξύ του πατέρα σας, Βασίλι Ιωσήφοβιτς Στάλιν, και του Γιούρι Μάρκοβιτς Ναγκίμπιν. Παρεμπιπτόντως, είναι άνθρωποι της ίδιας γενιάς, ο Nagibin γεννήθηκε το 1920, ένα χρόνο νωρίτερα από τον Vasily Iosifovich. Ο Nagibin, τον οποίο γνώριζα και δημοσίευσα, αναφέρθηκε στη λεγόμενη «χρυσή νεολαία». Λάτρευε μια πλούσια, χαρούμενη, θα έλεγα ακόμη και άγρια ​​ζωή: γυναίκες, αυτοκίνητα, εστιατόρια ... Στο ημερολόγιο του Nagibin, στο τέλος, δημοσίευσα μια ανάμνηση του Alexander Galich, για τη ζωή αυτής της πολύ «χρυσής νιότης». Αυτοί είναι μάγκες, αυτή είναι αγάπη για τη γλυκιά ζωή, αλλά, μαζί με αυτό, δουλειά και δημιουργικότητα. Ο Nagibin ήταν παντρεμένος με την κόρη του Likhachev, διευθυντή ενός εργοστασίου αυτοκινήτων που πήρε το όνομά του από τον παππού σου, τον Στάλιν. Ο Γιούρι Μάρκοβιτς ήταν παθιασμένος οπαδός του ποδοσφαίρου, με τις ρίζες του στην Τορπίδο...

Φυσικά, έχουν κάτι κοινό. Αλλά στον πατέρα μου, σε αντίθεση με τον Nagibin, υπήρχε λίγος ανθρωπισμός. Πρώτα απ' όλα, ο πατέρας μου ενδιαφερόταν παράφορα για τον αθλητισμό, τον ενδιέφεραν ατελείωτα τα αεροπλάνα, τα αυτοκίνητα, οι μοτοσυκλέτες, τα άλογα... Πάντα ασχολούνταν με τις ποδοσφαιρικές ομάδες, στρατολογώντας τις. Και ο πατέρας μου είχε μεγάλες ευκαιρίες... Με έστειλε στο ποδόσφαιρο εκείνες τις στιγμές που είχε διαφωτίσεις και πίστευε ότι έπρεπε να γίνω ένας πραγματικός πολεμιστής, όπως ο Σουβόροφ. Επομένως, με οδηγό ή με βοηθό, με έστειλαν στο ποδόσφαιρο στο γήπεδο της Ντιναμό. Καθόμουν στην κυβερνητική εξέδρα στον επάνω όροφο, όλοι έτρεχαν κάτω, δεν καταλάβαινα τους κανόνες του παιχνιδιού, ούτε την τεχνική, ούτε την τακτική, για μένα ήταν θανάσιμη πλήξη, το ποδόσφαιρο δεν με ενδιέφερε καθόλου. Και επειδή με κατευθύνουν εκεί με το ζόρι, η διαμαρτυρία μου διπλασιάστηκε. Αλλά, για παράδειγμα, όταν η δεύτερη θετή μητέρα μου, ήταν αθλήτρια, η Kapitolina Vasilyeva, μας γοήτευσε με τον αθλητισμό, δεν της αντιστάθηκα. Ας πούμε ότι κάναμε ασκήσεις, παίξαμε τένις, έμαθα να κάνω πατινάζ, να κάνω σκι, να κολυμπάω καλά, ακόμα και να παίξω στο Πρωτάθλημα της Μόσχας αργότερα... Αλλά με τράβηξε το θέατρο. Δεν είναι μυστικό, και όλοι γνωρίζουν ότι ο Στάλιν Ιωσήφ Βισσαριόνοβιτς φρόντιζε το Θέατρο Τέχνης και συμπαθούσε τα πράγματα του Μπουλγκάκοφ, κανόνισε να δουλέψει ο ίδιος ο Μπουλγκάκοφ και επισκεπτόταν επανειλημμένα τις Ημέρες Turbin, που δίνονταν εκεί σχεδόν κάθε εβδομάδα. Στο «Days of the Turbins» δεν πήγαινα μικρός, γιατί δεν πήγαιναν. Από όσο γνωρίζω αυτή την ιστορία, το «Days of the Turbins» κυκλοφόρησε από το 1927 μέχρι τον πόλεμο. Και το 1940 πέθανε ο Mikhail Afanasyevich. Είδα το The Days of the Turbin για πρώτη φορά στο θέατρο Stanislavsky. Αυτό είχε ήδη σκηνοθετηθεί από τον Mikhail Mikhailovich Yanshin όταν ήταν ο επικεφαλής σκηνοθέτης εκεί και έπαιζε η Lilia Gritsenko. Ήταν η υπέροχη Νίνα στη Μεταμφίεση του Λέρμοντοφ. Είχα επίσης μια εντελώς τρελή αγάπη, είδα τη Maria Ivanovna Babanova, έπαιξε το "Dog in the Manger". Και μετά έφτασα στη χιλιοστή παράσταση της «Τάνιας». Φαντάζεσαι? Ήμουν δεκατεσσάρων χρονών. Ήμουν εντελώς γοητευμένος από αυτήν. Μου είπαν: "Σασένκα, τι παράξενο αγόρι είσαι. Κοίτα τι ηλικία είναι, είναι μεγάλη!" Είπα, "Όχι, είναι απολύτως υπέροχη!" Μπήκα για πρώτη φορά στο Θέατρο και την Τεχνική Σχολή ως καλλιτέχνης, υπήρχε ένα τέτοιο TCTU στο Passage Kuibyshev, το οποίο τώρα ονομάζεται Bogoyavlensky Lane, συνδέει την οδό Nikolskaya με την Ilyinka, τώρα αυτό το σχολείο βρίσκεται στην περιοχή του μετρό Aeroport. Αποφάσισα να πάω στο Θέατρο και στην Καλλιτεχνική Σχολή γιατί ήθελα να είμαι πιο κοντά στο θέατρο. Κι όμως δεν υπήρχαν δέκα τάξεις. Και συμμετείχα σε ερασιτεχνικές παραστάσεις - πήγα στο στούντιο του House of Pioneers στο Tikhvinsky Lane, όπου προέβλεψαν τη μοίρα του Raikin, γιατί τότε είχα μια τάση για σάτιρα και χιούμορ. Αλλά και πάλι σκέφτηκα ότι το κύριο πράγμα για μένα ήταν να δω ένα πραγματικό θέατρο. Θυμάμαι πώς η μητέρα μου έκανε κάποτε σε εμένα και στην αδερφή μου μια τέτοια πλύση εγκεφάλου: «Αδύνατο, κοίτα πόσο πολύ πηγαίνεις στο θέατρο!». Μάζεψε όλα τα εισιτήρια, τα έβαλε στο τραπέζι και κρατήσαμε τα εισιτήρια του θεάτρου. Ήξερα όλους τους θιάσους, ήξερα όλα τα θέατρα. Λάτρευα, όπως ο πατέρας μου, την Dobzhanskaya. Ό,τι έκανε, νόμιζα ότι το έκανε έξοχα. Αγάπησα πολύ τον Έφρο. Οι ερμηνείες του ήταν και για μένα μια αποκάλυψη. Κάποτε έμεινα άναυδος από τον «μικροαστό» του Τοβστονογκόφ. Οι Βάρβαροι έκαναν τεράστια εντύπωση. Στη συνέχεια μπήκα στο στούντιο του θεάτρου Sovremennik στον Oleg Nikolaevich Efremov. Ήμασταν φίλοι μαζί του. Και αργότερα πέρασα τις εξετάσεις στο GITIS στη Maria Osipovna Knebel. Πηγαίναμε με ευχαρίστηση στις πρόβες. Γιατί, όπως μου φαίνεται τώρα, είχαμε μια συγκεκριμένη κοινή γλώσσα με τα παιδιά. Οι μαθητές, όπως και τα παιδιά, χρειάζονται κατανόηση και στοργή. Και η Μαρία Οσιπόβνα μας το έδωσε αυτό. Ήταν τόσο μακρύς ο δρόμος για μένα μέχρι το GITIS. Ήμουν 24-25 χρονών τότε. Και στο «Σύγχρονο» μπήκα στο μάθημα της υποκριτικής. Δημιούργησαν ένα στούντιο στο θέατρο. Εκείνη την εποχή διαβάζαμε πολύ. Μετά, τελικά, εμφανίστηκε μια μάζα απαγορευμένων, όπως έλεγαν, συγγραφέων - ο Pilnyak, ο Rozanov, ο Artem Vesely, που δεν είχε δημοσιευτεί για χρόνια, η Babel, ο Mandelstam ... Θυμάμαι παρακάλεσα τη μητέρα μου, κάποιος μου έφερε τον Mandelstam , ανατύπωσε τα ποιήματά του, και η μητέρα μου ανατύπωσε σε πολλαπλά αντίτυπα. Στην πορεία γιατί όλοι ήθελαν να έχουν τα έργα του Μάντελσταμ. Ξέρεις, Γιούρι Αλεξάντροβιτς, για να είμαι ειλικρινής, με εξοργίζει ακόμη και όταν άνθρωποι της ηλικίας μας, περίπου, λένε ότι δεν ήξεραν ότι υπάρχει τέτοια λογοτεχνία, ότι υπάρχουν τέτοιοι ποιητές. Αλλά γιατί ξέραμε; Άρα δεν ήθελαν να μάθουν. Εμείς, όπως κάποιο όνομα, ακούσαμε από τη Μαρία Οσιπόβνα, βρήκαμε αμέσως τα έργα του, ανακαλύψαμε ποιος ήταν, τι ήταν. Ναι, ξεκίνησε ακόμη και πριν από το GITIS, όταν ήμασταν στο Sovremennik. Ο ίδιος ο Oleg Nikolaevich Efremov το πήγε εκεί. Διαβάζω στις εισαγωγικές εξετάσεις, όπως πρέπει όταν μπαίνω σε σχολή θεάτρου, μύθο, ποίηση, πεζογραφία. Ο Σεργκέι Σαζοντίεφ σπούδασε εκεί μαζί μου, τώρα παίζει στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας. Έγινε ηθοποιός, έγινε. Και τα υπόλοιπα κάπως εξαφανίστηκαν στη ζωή, κάτι δεν τους λειτούργησε. Νομίζω ότι το γεγονός ότι οι ηθοποιοί του Sovremennik δεν ήταν ακόμη έτοιμοι να μεταδώσουν κάποιο είδος θεατρικής πίστης έπαιξε ακόμα έναν συγκεκριμένο ρόλο εδώ, ήταν ακόμα μαθητές, μου φαίνεται. Αν, ας πούμε, ο Efremov είχε σπουδάσει απευθείας μαζί μας και ουσιαστικά δεν δίδασκε, νομίζω ότι το σχολείο θα ήταν εντελώς διαφορετικό. Θυμάμαι όμως, για παράδειγμα, στον «Ιβάνοφ» του Τσέχοφ, ο Σεργκάτσεφ δούλευε μαζί μου και μου φαίνεται ότι δεν με είδε, δεν με αποκάλυψε, δηλαδή δεν συνεργάστηκε σωστά μαζί μου. Δεν ήξερε πώς να αποκαλύψει τη φύση μου, την ατομικότητά μου. Νομίζω ότι με εμπόδισε πολύ, γιατί ήμουν τελείως δεσμευμένος. Αλλά όταν ήρθα στη Maria Osipovna Knebel για ένα μάθημα, είναι μια ιδιοφυΐα, πρέπει αμέσως να πω ότι ήταν ιδιοφυΐα, με άνοιξε. Μπήκα στο GITIS το 1966. Έτσι κατάφερε να με ξεπακετάρει. Η Μαρία Οσιπόβνα κατάφερε όχι μόνο να με διδάξει, αλλά με βοήθησε να μιλήσω με τη φωνή της. Όταν μπήκα στο τμήμα υποκριτικής στο Sovremennik, ήθελα ακόμα να γίνω σκηνοθέτης. Ειλικρινά παραδέχτηκα στον Efremov ότι ήθελα να γίνω σκηνοθέτης. Γνώρισα τον Oleg μέσω της Nina Doroshina. Η Νίνα ήταν φίλη μας. Ξεκουράστηκα στη Γιάλτα, έκανα φίλους εκεί με τη Νίνα, με την Ταμίλα Αγκαμίροβα, τη σημερινή σύζυγο του Νικολάι Σλιτσένκο. Εκεί γύριζαν μια ταινία. Και από τότε είμαστε φίλοι με τη Nina Doroshina. Ήταν, αν δεν κάνω λάθος, το 1956. Δεν είχε δουλέψει ακόμα στο Sovremennik. Αργότερα ήρθε στο Sovremennik. Τότε ήμουν στο σπίτι με τον Efremov, πρώτα στην οδό Novoslobodskaya, μετά στην πλατεία Kolkhoznaya, όπου μέναμε, αφού δεν είχαν καν πού να συναντηθούν. Ήταν με τον Ντόρερ, σκέφτηκαν το σχέδιο του έργου "Χωρίς Σταυρό", βασισμένο στο "Θαύμα" του Βλαντιμίρ Τεντριάκοφ. Η Nina Doroshina και ο Oleg Efremov είχαν σχέση για πολλά χρόνια. Είχαν εξαιρετική σχέση με τη μαμά μου, της άρεσε. Και μιλήσαμε πολύ μαζί του και ήξερε ότι ήθελα να γίνω σκηνοθέτης. Αλλά ο Όλεγκ μου είπε ότι για να κατακτήσει το επάγγελμα, είναι σημαντικό για έναν σκηνοθέτη να γνωρίζει την ψυχολογία ενός ηθοποιού. Και δικαίως, πιστεύω ότι ο δρόμος προς τους σκηνοθέτες βρίσκεται μέσα από την υποκριτική. Αλλά η ευτυχία στη ζωή μου ήταν η ίδια, αν και θεωρώ τον Oleg Efremov νονό μου, αλλά πραγματικά όλο αυτό το τεράστιο, με τρομερά υπόγεια ρεύματα, ακατανόητο κόσμο του θεάτρου άνοιξε για μένα η Maria Osipovna Knebel. Ήξερε πώς να το κάνει και γενικά, της χρωστάω τα πάντα στη ζωή μου. Αυτή είναι ο θεός μου, με αγαπούσε πολύ, την αγάπησα κι εγώ.

- Η Maria Osipovna Knebel, απ' όσο ξέρω, είχε επίσης μια πολύ δύσκολη μοίρα. Εδώ ψάξαμε για ένα θέμα που είναι πολύ σημαντικό στην τέχνη, στη λογοτεχνία: να μην σταματάμε μπροστά σε εμπόδια. Δηλαδή, αυτός που ξέρει να ξεπερνά τα εμπόδια συνειδητοποιείται, δεν εγκαταλείπει τις αποτυχίες, λες και αποζημιώνει, αποδεικνύει. Εδώ είσαι, Alexander Vasilyevich, και έτσι εξελίσσεται η μοίρα. Η ζωή βάζει συνεχώς εμπόδια μπροστά σου, τα ξεπερνάς. Και έχεις ήδη έτοιμο ένα νέο εμπόδιο...

Ξέρεις, Γιούρι Αλεξάντροβιτς, ήταν πιο εύκολο να ξεπεράσεις τα εμπόδια όταν ήσουν νέος. Ωστόσο, ποιος είχε μια απλή μοίρα; Γενικά, χοντρικά, μια ακομπλεξάριστη μοίρα δεν ενδιαφέρει κανέναν, ειδικά στο θέατρο, όπου η σύγκρουση είναι η βάση της επιτυχίας. Τώρα όμως υπάρχουν περισσότερα εμπόδια. Έτσι άρχισαν να γράφουν για μένα, ανακάλυψαν, για παράδειγμα, ποια είναι η γενεαλογία μου και, ειλικρινά, έγινε πιο δύσκολο για μένα. Ας υποθέσουμε ότι φοβούνται να με επαινέσουν. Σοβαρά πώς να μου συμπεριφέρεσαι, πολλοί το θεωρούν και περιττό. Ξέρεις, όταν πρωτοδούλεψα στο θέατρο, μου είπαν: «Σάσα, πώς γίνεται να είσαι τέτοιος, εγγονός του Στάλιν, και δουλεύεις στο θέατρο. Είσαι τόσο έξυπνος άνθρωπος, γιατί πήγες; στο θέατρο?" Αυτό φαινόταν να υποδηλώνει ότι στο θέατρο δεν εργάζονται τόσο έξυπνοι άνθρωποι. Ή με ρώτησαν οι ηθοποιοί όταν τους είπα κάτι ενδιαφέρον: «Πώς τα ξέρεις όλα αυτά;». Τώρα δεν το λένε πια αυτό, προφανώς το είχαν συνηθίσει, αλλά τα πρώτα χρόνια ρωτούσαν όλη την ώρα. Φαινόταν ότι ήρθα από κάπου από έναν άλλο κόσμο, ήμουν άνθρωπος απ' έξω. Κάποτε έγινε ένα τόσο αξιοπερίεργο περιστατικό, αν, φυσικά, μπορεί να ονομαστεί «περίεργο», επειδή φυλακίστηκαν για τέτοιες περιπτώσεις, ο ξάδερφός μου μου έφερε ένα τεράστιο σωρό δακτυλόγραφα, δύο όψεων, «Στον πρώτο κύκλο» του Solzhenitsyn, και διάβαζα αδηφάγα, ακόμα κι όταν πήγαινα με το λεωφορείο στο GITIS. Διαβάζω, διαβάζω, το ένα μέρος στα χέρια μου, το άλλο σε ένα φάκελο. Η στάση μου. Κλείνω αυτό το πράγμα, το τυλίγω και πηδάω από το λεωφορείο. Και τρέχω στο GITIS, και όταν τρέχω, καταλαβαίνω ότι δεν έχω φάκελο. Και το υπόλοιπο βιβλίο είναι στο φάκελο. Θεέ μου, έρχομαι στο GITIS, στη Μαρία Οσιπόβνα. Και λέω: "Μαρία Οσιπόβνα, κόπο!" Αυτή: "Τι είναι;" Εξηγώ: «Άφησα ένα φάκελο με μέρος του χειρογράφου του μυθιστορήματος του Σολζενίτσιν στο λεωφορείο!». Ρωτάει: "Τι άλλο υπάρχει στον φάκελο;" Λέω: "Φοιτητική κάρτα, διαβατήριο, κλειδιά του διαμερίσματος, καλά, δεκαπέντε καπίκια λεφτά εκεί... Ίσως να πάτε εκεί, στο αμαξοστάσιο των λεωφορείων;" Λέει: «Όχι. Πρέπει να περιμένουμε». Πέρασε μια εβδομάδα. Χτυπάει το κουδούνι, το πρωί, ήμουν στο ντους, πετάγομαι έξω, ανοίγω την πόρτα, ο φάκελός μου στέκεται κοντά στο διαμέρισμά μου. Εκεί βρίσκεται ο Σολζενίτσιν, τα έγγραφά μου, τα κλειδιά του διαμερίσματός μου και δεκαπέντε καπίκια... Λοιπόν, όλα είναι ολόκληρα! Η Μαρία Οσιπόβνα λέει: "Περίμενε λίγο ακόμα. Κι αν αυτό είναι πρόκληση!" Όλα όμως λειτούργησαν. Αποφοίτησα από το ΓΗΤΗΣ το 1971. Και ήρθε για πρώτη φορά στο θέατρο στη Malaya Bronnaya. Ο Ανατόλι Έφρος με κάλεσε εκεί για να παίξω τον Ρωμαίο. Στην πραγματικότητα, όταν αποφοίτησα από το GITIS, ο Zavadsky και η Anisimova-Wulf με κάλεσαν να παίξω τον Άμλετ, έγιναν διαπραγματεύσεις. Και ο Έφρος είναι ο Ρωμαίος. Και ήθελα πολύ να γίνω καλλιτέχνης εκείνη την εποχή, αλλά η Μαρία Οσιπόβνα με απέτρεψε να το κάνω. Ήταν η δεύτερη μητέρα μου και, γενικά, είναι άνθρωπος κολοσσιαίας κουλτούρας, τι να πω, δεν υπάρχουν τέτοιοι άνθρωποι τώρα, δεν υπάρχουν καν στενοί τέτοιοι δάσκαλοι. Η Μαρία Οσιπόβνα ένιωσε πολύ τον άνθρωπο, ένιωθε τα κόμπλεξ μου, ένιωθε το σφίξιμο μου, τον φόβο μου, τέτοιο εκφοβισμό, θα έλεγα μάλιστα, απροθυμία να προσβάλω κάποιον, Θεός φυλάξοι, να πω κάτι ώστε αυτό που είπα να πληγώσει κάποιον. Κάπως με βοήθησε να βγω από αυτό το κέλυφος, από αυτό το κουκούλι. Φοβόμουν πολύ να πάω σε σκίτσα, ας πούμε. Ήθελα, αλλά φοβόμουν. Κι έτσι έπιασα το βλέμμα της πάνω μου, με κοίταξε και κάλυψε τα μάτια της και χαμήλωσε ελαφρά το κεφάλι της, πράγμα που σήμαινε την απόλυτη πίστη της στην τύχη μου. Και αυτό ήταν αρκετό για να φτιάξω με επιτυχία ένα etude. Και έξι μήνες μετά ήταν αδύνατο να με απομακρύνουν από τη σκηνή. Είχα τέτοια κατάσταση, σαν να είχα μάθει να κολυμπάω, ή να μιλώ. Στην αρχή κάναμε ασκήσεις, μετά κάναμε σκίτσα βασισμένα σε πίνακες κάποιων καλλιτεχνών, για να έρθουμε μετά ως σκηνοθέτης στην τελική mise-en-scène. Στη συνέχεια κάναμε σκίτσα βασισμένα σε κάποιες ιστορίες. Όλα ήταν φαντασία. Εδώ είχα μια πολύ καλή δουλειά, η Μαρία Οσιπόβνα έδειξε ακόμη και σε όλους, από το VGIK κάλεσε τους ανθρώπους να παρακολουθήσουν, ήταν η ιστορία του Γιούρι Καζάκοφ "Υπάρχει ένας σκύλος που τρέχει". Μετά παρασυρθήκαμε όλοι από τον Καζάκοφ. Οι «Δύο τον Δεκέμβριο» κυκλοφόρησε ένα βιβλίο, το «Γαλαζοπράσινο», το «Βόρειο Ημερολόγιο». Η Μαρία Οσιπόβνα μου είπε: «Σάσα, αυτή είναι πολύ καλή λογοτεχνία, αλλά όχι σε καμία περίπτωση». Αποδείχθηκε όμως πολύ καλό κομμάτι. Μετά έπαιξα το «Τι τελείωσε» του Χέμινγουεϊ, από τέτοια τύχη, αγάπησαν πολύ και αυτό το έργο. Μετά από λίγο καιρό, υπήρξε επίσης μια αρκετά σοβαρή δουλειά για το "Βραβείο" του Alexander Volodin. Και μετά, σαν να λέγαμε, άρχισαν να κάνουν τα θραύσματα πιο περίπλοκα, έπαιξαν ακόμη και βοντβίλ, έπρεπε να το περάσεις από αυτό. Έχοντας αποκτήσει εμπειρία, άρχισαν να παίζουν Σαίξπηρ και σκηνοθέτησαν και έπαιξαν για να το ξεπεράσουν. Έπαιξα στο As You Like It του Ορλάντο και έβαλα ένα απόσπασμα από τον Ριχάρδο τον Τρίτο, τη σκηνή του Ριχάρδου και της Άννας. Πρέπει να πω ότι έπαιξα πολύ περισσότερο από τον Σαίξπηρ, δεν θυμάμαι τώρα, αν υπήρχαν δέκα αποσπάσματα, τότε έπαιξα σε εννέα. Έτσι, περάσαμε από αυτά τα στάδια. Και μετά έγιναν παραστάσεις αποφοίτησης. Είχαμε δύο. Ήταν οι «Εκκεντρικοί», το ανέβασαν δάσκαλοι, έπαιζα τον Μαστάκοφ εκεί. Και ήμουν επικεφαλής της δουλειάς που κάναμε μόνοι μας, οι μαθητές, τα Χρόνια Περιπλανήσεων του Αρμπούζοφ. Ήταν το δίπλωμά μας, όπου ήμασταν και οι δύο σκηνοθέτες και ηθοποιοί, όπου έπαιζα τον Βεντέρνικοφ. Από αυτούς που σπούδασαν μαζί μου, θα αναφέρω έναν πολύ ενδιαφέρον Γερμανό Rudiger Volkmar, έχει πλέον το δικό του στούντιο, έστω και κάτι σαν ινστιτούτο, στη Γερμανία. Ο Ιάπωνας Yutaka Wada σπούδασε μαζί μου, στη συνέχεια ανέβασε εδώ στο Θέατρο Τέχνης και για οκτώ χρόνια ήταν βοηθός του Peter Brook. Στο ίδιο μάθημα σπούδασε και η σύζυγός μου Ντάλια Τουμαλιάβιτσουτε, Λιθουανή, ήταν η κύρια σκηνοθέτις στο Θέατρο Νέων, έφερε το θέατρό της εδώ, μαζί της ξεκίνησε ο Νεκρόσους, διάσημος πλέον. Είναι λαϊκή καλλιτέχνιδα, ταξίδεψε πολύ με το θέατρό της στην Αμερική, στην Αγγλία, στη Σουηδία... Αφού χώρισε η Λιθουανία, ήταν σαν να μην τη συγχώρεσαν που μεγάλωσαν σε ινστιτούτα της Μόσχας. Υπάρχει μια όμορφη Έλενα Ντολγκίνα, που έχει ένα σπάνιο χάρισμα να φέρνει κοντά τους ανθρώπους, είναι τιμώμενος τεχνίτης, εργάζεται στο Νεανικό Θέατρο, και ως σκηνοθέτης και ως επικεφαλής του λογοτεχνικού μέρους. Η Natalya Petrova, η οποία διδάσκει στη σχολή Shchepkinsky στο θέατρο Maly και έχει ήδη κυκλοφορήσει αρκετά μαθήματα, είναι ένα πολύ έξυπνο και ταλαντούχο άτομο και μια απολύτως μεγαλειώδης δασκάλα. Έτσι, βλέπετε, κερδίζω ήδη έναν αριθμό από ταλαντούχους συμμαθητές μου, που εμφανίστηκαν αργότερα. Θυμάμαι έναν άλλο συμφοιτητή, τον Νικολάι Ζαντορόζνι. Ήταν πολύ ταλαντούχος άνθρωπος, θέλω να πω δύο λόγια για αυτόν, κυριολεκτικά, γιατί είναι πολύ αποκαλυπτικό. Λεπτός, έξυπνος, όχι απλώς ηγέτης, αλλά ένας άνθρωπος που δημιουργήθηκε για να σμιλεύει, να κάνει, να δημιουργεί μια ομάδα, μια κακή λέξη, αλλά, παρόλα αυτά, σαγήνευε πολύ τους ανθρώπους. Δούλευε στο Ένγκελς τον τελευταίο καιρό και πέθανε από την πείνα. Δεν ξέραμε τίποτα από αυτά. Δούλεψε, πήρε καμιά δεκάρα εκεί, όταν ξεκίνησε όλη αυτή η δύσκολη ζωή. Ζύγιζε, κατά τη γνώμη μου, τριάντα πέντε κιλά. Ήταν ένας ταλαντούχος άνθρωπος, αλλά που ποτέ δεν φιλοδοξούσε να πρωτοστατήσει στο θέατρο. Ήταν πιο σημαντικό γι 'αυτόν να τα βάζει με νέους ηθοποιούς, τραβήχτηκαν μαζί του, πολλοί από τους μαθητές του αργότερα σπούδασαν με τη Λένα Ντολγκίνα, με τη Νατάσα Πέτροβα. Ανέβαζε πάντα τον «Πινόκιο», ως ένα τέτοιο δράμα των ξύλινων ανδρών, εκτός από τους ξύλινους άντρες. Αυτή είναι η κοινή μας τραγωδία. Ήμασταν πολύ φιλικοί με τον Yuri Eremin. Παράλληλα σπούδασε υποκριτική. Η Όλγα Οστρούμοβα σπούδασε και στο δικό μου "Ο Γλάρος" απεικόνισε τη Νίνα Ζαρέχναγια. Έπαιξαν μαζί με τον Volodya Gostyukhin σε αποσπάσματα, μετά τον έσυρα εδώ στο θέατρο, μετά έφυγε για να παίξει και τώρα έγινε δημοφιλής άνθρωπος, τώρα ο πρώτος ηθοποιός στη Λευκορωσία. Είναι ένας άνθρωπος με τη δική του θέση, με τη δική του άποψη, μπορείτε, φυσικά, να το αντιμετωπίσετε όπως θέλετε, αλλά σε αυτόν δεν μπορεί κανείς παρά να σεβαστεί την ακεραιότητα ενός τόσο απλού ανθρώπου από τους ανθρώπους. Η Όλγα Βελικάνοβα εργάζεται στο Θέατρο Στανισλάφσκι, είναι και συμμαθήτριά μας, ήταν πολύ ταλαντούχα ως ηθοποιός. Τι λαμπερό θέατρο ήταν αυτό στα τέλη της δεκαετίας του εξήντα, στις αρχές του εβδομήντα, όταν ήταν εκεί ο Lvov-Anokhin. Τότε εμφανίστηκε για πρώτη φορά ο Burkov, έπαιξε έξοχα τον Poprishchin στο "Notes of a Madman". Αν και ο Kalyagin έπαιζε ταυτόχρονα στο θέατρο Yermolovsky, ήταν λίγο διαφορετικό. Ο Poprishchin Burkov είναι πλήρης επάρκεια στον Gogol. Αλλά στη συνέχεια, τελικά, πρέπει να τονιστεί, και ολόκληρο το θέατρο που πήρε το όνομα του Στανισλάφσκι ήταν πολύ ενδιαφέρον. Γιατί ο Μπόρις Αλεξάντροβιτς Λβοφ-Ανόχιν ήταν εξαιρετικός σκηνοθέτης και δάσκαλος. Έχει επίσης ένα καταπληκτικό καστ. Μια Rimma Bykova άξιζε κάτι, μια καταπληκτική ηθοποιός! Ο Urbansky δεν έχει παίξει σχεδόν ακόμα. Και πώς ήταν η Liza Nikishchihina! Πρόσφατα έφυγε από τη ζωή απαρατήρητη. Ήμουν πολύ καλοί φίλοι με τη Λίζα. Και μου άρεσε πολύ το θέατρο Lvov-Anokhin, και οι παραστάσεις του στο θέατρο Στρατού. Πόσο ήσυχα έφυγε, ξάπλωσε και πέθανε! Ο Μπόρις Αλεξάντροβιτς, ο Θεός να αναπαύσει την ψυχή του, ήταν ένας λεπτός άνθρωπος, γνώριζε έξοχα τον κόσμο του θεάτρου. Γενικά, εκτιμώ πολύ τους ανθρώπους που ασχολούνται με το θέατρο, ας πούμε, το λέω στενά - θέατρο, όταν καταλαβαίνουν το θέατρο, ξέρουν την ιστορία του, - ένας τέτοιος άνθρωπος ήταν ο Boris Alexandrovich Lvov-Anokhin. Και στο Malaya Bronnaya δούλεψα πολύ λίγο, κυριολεκτικά, ίσως τρεις μήνες. Ο Alexander Leonidovich Dunaev, ο κύριος σκηνοθέτης και ένας υπέροχος άνθρωπος, προσκολλήθηκε πάνω μου, ήθελε να συνεργαστώ μαζί του ως σκηνοθέτης. Και αρχίσαμε να φτιάχνουμε ακόμη και τους «Βάρβαρους» του Γκόρκι, και εκείνη την εποχή η Μαρία Οσιπόβνα με κάλεσε στο Θέατρο Στρατού για να ανεβώ το έργο «Αυτός που παίρνει ένα χαστούκι» του Λεονίντ Αντρέεφ. Η Μαρία Οσιπόβνα μου πρότεινε να γίνω συν-σκηνοθέτης της. Και πήγα. Αλλά πριν από αυτό, ανέβασα σκηνή στη Λιθουανία. Και στη Μόσχα άρχισα να σκηνοθετώ μαζί με τον Knebel. Ξεκινήσαμε να δουλεύουμε για το έργο το 1971 και το κυκλοφορήσαμε το 1972. Αυτή η παράσταση ήταν στη μεγάλη σκηνή και αμέσως ο Αντρέι Ποπόφ, ο Ζέλντιν, ο Μαγιόροφ, οι πρωταγωνιστές, όλοι μια τόσο υπέροχη ομάδα, ξέρετε, ήταν απασχολημένοι με αυτήν την παράσταση! Το μόνο που καταλάβαινα τότε τέλεια ήταν ότι ποτέ, έδωσα το λόγο στη μητέρα μου, δεν θα ήμουν ο κεντρικός σκηνοθέτης, γιατί υπήρχαν και τέτοιες προτάσεις όταν τελείωσα το ΓΗΤΗΣ και έβγαλα δύο παραστάσεις, προπτυχιακή και πτυχιακή. Μου πρότειναν τη θέση του επικεφαλής διευθυντή σε κάποια επαρχία στο Υπουργείο Πολιτισμού. Προφανώς ήθελαν να με πάνε κάπου. Αλλά δεν ήθελα να ηγούμαι τίποτα. Και εγώ, γενικά, ήμουν τυχερός που έκανα την πρώτη τέτοια είσοδο στο θέατρο μαζί με τη Maria Osipovna Knebel. Και τότε ο Αντρέι Ποπόφ με κάλεσε να μείνω στο Θέατρο Στρατού. Και έμεινα. Και η φιλία με τον Oleg Efremov ήταν ένα τεράστιο κομμάτι ζωής. Στο μέλλον, μιλήσαμε μαζί του, ο Όλεγκ ήταν ήδη στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας όταν αποφοίτησα από το GITIS, για να μπορέσω να του βάλω κάτι, αλλά η Μαρία Οσιπόβνα με απέτρεψε. Μου είπε: «Ξέρω τον Efremov, μπορεί ακόμα πολύ εύκολα να σε περάσει», μου απηύθυνε «εσένα», «να πάω μπροστά. Μπορεί να σε σπάσει». Και την πίστεψα, γιατί γνώριζα και αυτή την ακαμψία στον Όλεγκ. Ως εκ τούτου, δεν πήγα καν στην παραγωγή στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας. Ο Efremov ήρθε να με δει στο Θέατρο Στρατού για τις πρώτες μου παραστάσεις και φάνηκε να τους αντιμετωπίζει με συμπάθεια. Ο Oleg Efremov είναι μια ισχυρή προσωπικότητα και απείρως ταλαντούχος. Και ο πιο ταλαντούχος ηθοποιός δεν κρατήθηκε, ίσως, από τόσο μεγάλο λογαριασμό, στο θέατρο, όπως τον είχαν προβλέψει. Αλλά, φυσικά, είναι ένας άνθρωπος που φιλιέται από τον Θεό. Και η γοητεία του απίστευτου, τέτοια μαγεία, η γοητεία του εκπληκτικού. Και ως καλλιτέχνης και ως άνθρωπος. Νομίζω ότι ήμουν εξαιρετικά τυχερός γενικά, γιατί η μοίρα με έφερε κοντά με τους καλύτερους σκηνοθέτες: Knebel, Efros, Lvov-Anokhin, Efremov… Είχα κι ένα όνειρο μια φορά, σαν να κολυμπούσα, ξέρετε, σαν υποβρύχιο σε μια μαύρη θάλασσα, είμαι μόνος σε αυτό το σκάφος, δεν υπάρχει καταπακτή, δεν μπορώ να κρυφτώ πουθενά, τα κύματα μαίνονται, και ξαφνικά από αυτά τα κύματα ένας μαύρος σταυρός υψώνεται προς το μέρος μου στις φλόγες, που καίγεται, και ο Efremov εμφανίζεται από πίσω από αυτό, που με οδηγεί από το χέρι, και ανοίγει κάποιο είδος φαρδιά φωτισμένη αρένα. Απλώς θυμάμαι αυτή την εικόνα, μετά το ινστιτούτο την ονειρεύτηκα αμέσως. Όταν αποφοίτησα από το GITIS, είτε να με αφήσουν στη Μόσχα είτε όχι, δεν ήξεραν πώς να μου συμπεριφέρονται. Αλλά ο Ντουνάεφ και ο Έφρος δεν έδωσαν καμία σημασία σε αυτό, στο προφίλ μου, το οποίο είναι πολύ σημαντικό. Παρεμπιπτόντως, πολύ έξυπνοι άνθρωποι, όπως η Maria Osipovna Knebel. Υπήρχαν σκηνοθέτες που έπεσαν στο κύμα που ανέβηκε, αυτοί είναι ο Εφρεμόφ, ο Λβοφ-Ανόχιν, ο Τοβστόνογκοφ, ο Έφρος. Και όταν αποφοιτήσαμε από το ινστιτούτο, το κύμα είχε ήδη κατέβει και εμείς, παρεμπιπτόντως, το καταλάβαμε αυτό. Και το γεγονός ότι, παρ' όλα αυτά, πραγματοποιηθήκαμε, αν και έχω επίσης μια πολύ υπό όρους στάση σε αυτό, γιατί, ας πούμε, δεν μπορούσα να ανεβώ μια σειρά από έργα, γιατί θα με έσερναν με κάτι που δεν θα είχα ποτέ σκέφτηκα το , και όλα πήγαν καλά όταν έβαλα κάτι ουδέτερο, για παράδειγμα, το "Lady of the Camellias". Και εδώ το κύριο πράγμα, μου φαίνεται, δεν ήταν να ακολουθήσω τη ροή, αλλά να μπορέσω να σκεφτώ και να κοιτάξω τριγύρω, να αμφισβητήσω την ορθότητα της απόφασης που πάρθηκε και να ψάξω ξανά, να αναζητήσω αυτόν τον μόνο αληθινό δρόμο στη δημιουργικότητα, αυτό το μόνο πράγμα στο οποίο δεν είναι κρίμα να δώσεις όλη σου τη ζωή χωρίς ίχνος.

- Δεν σας φόβισε το Θέατρο του Κόκκινου Στρατού με την απεραντοσύνη του, όχι μόνο την αρχιτεκτονική, όχι μόνο τη μεγαλύτερη αίθουσα θεάτρου της χώρας μας, αλλά και την ίδια την οργανωτική δομή, την ιεραρχία του στρατού;

Έβαλα εδώ, καταρχήν, - αυτό που ήθελα. Στη διάρκεια της ζωής μου, δεν βρήκα ιδιαίτερες δυσκολίες με το να ξεπεράσω μια παράσταση. Υπήρχε μια ιστορία με τον "Stroybat" Sergei Kaledin. Αλλά με αυτή την παράσταση υπήρχε ένα πρόβλημα εντελώς διαφορετικής φύσης. Προσπαθήσαμε να το ανεβάσουμε στη μεγάλη σκηνή, μετά προσπαθήσαμε να το συναρμολογήσουμε στη μικρή σκηνή, αλλά δεν βγήκε καμία παράσταση. Και στο τέλος προσποιηθήκαμε ότι δεν μας επέτρεπαν να το κάνουμε αυτό. Αυτό το πράγμα δεν ταιριάζει καλά στη σκηνή, και δεν υπήρχε λύση. Θα πω απλά ότι απλά δεν μου αρέσει το «Stroybat» ως λογοτεχνικό έργο. Ναι, και το "Humble Cemetery" στην ταινία δεν ακουγόταν. Κάτι λείπει από αυτά τα έργα. Με τον καιρό, μάλλον έφτασαν σε χρήμα, αλλά δεν υπάρχει βάθος σε αυτά. Και, όπως φαίνεται, δεν βρήκαν τον σκηνοθέτη τους. Είχα κάποια προβλήματα, ίσως όταν ανέβαζα το έργο του Rodik Fedenev «Τα χιόνια έχουν πέσει». Το έργο δεν έγινε πολύ καλά, αλλά υπήρχε ακόμα κάτι ζωντανό, και υπήρχε μια πολύ καλή παράσταση, και εκεί με έσυραν στο υπουργείο. Ρώτησαν γιατί ο στρατιώτης μου πεθαίνει στο τέλος; Και μου ζήτησαν να κάνω κάτι για να μην πεθάνει. Καταφέραμε όμως να αποδείξουμε ότι είναι απαραίτητο. Στη συνέχεια είχα ένα έργο «Ο κήπος» του Άρρο. Με ανάγκασαν κυριολεκτικά, για κάποιο λόγο δεν ήταν οι Πουροβίτες, αλλά η διεύθυνση του θεάτρου, στην πραγματικότητα, κατευθείαν κομμάτια του κειμένου, και αυτό, γενικά, ήταν ένα έργο που, κατά τη γνώμη μου, προέβλεψε απολύτως ολόκληρο το μέλλον μας. Υπήρχαν και άλλες αξιόλογες περιπτώσεις. Λοιπόν, για παράδειγμα, μου αφαιρέθηκε μια επιγραφή από το Orpheus Descends του Tennessee Williams: «Και εγώ αρχίζω να νιώθω μια ακαταμάχητη ανάγκη να γίνω άγριος και να δημιουργήσω έναν νέο κόσμο». Αυτή η επιγραφή στο έργο του Ουίλιαμς είναι, και έτσι, αφαίρεσαν ολόκληρη την κυκλοφορία των προγραμμάτων, ανατυπώθηκε. Κρίμα που οι καλές παραστάσεις φεύγουν από το ρεπερτόριο. Για παράδειγμα, ο «Πρώτος Παύλος» του Μερεζκόφσκι. Ο Όλεγκ Μπορίσοφ ξεκίνησε και έπαιξε έξοχα, ακόμα και έξοχα. Στη συνέχεια έπαιξε υπέροχα και ο Valery Zolotukhin. Για να παραμείνει όμως η παράσταση στο ρεπερτόριο, είναι απαραίτητο, πρώτον, να υπάρχει κάποιος που παρακολουθεί την παράσταση, που να φροντίζει να μην καταρρεύσει στις ραφές. Και, δεύτερον, είναι απαραίτητο να πάει το κοινό στην παράσταση. Και με το κοινό πλέον η κατάσταση είναι δύσκολη. Πηγαίνουν για κάτι, αλλά για κάτι, ακόμα και για μια πολύ καλή παράσταση, για ένα καλό παιχνίδι, δεν πάνε πρόθυμα ή δεν πάνε καθόλου. Πρόσφατα ανέβασα το έργο «Η Άρπα του Χαιρετισμού» του Μιχαήλ Μπογκομόλνι. Ο ηθοποιός Alexander Chutko εμφανίστηκε υπέροχα σε αυτή την παράσταση. Γενικότερα, είχα την τύχη να έχω ηθοποιούς στη ζωή μου. Άλλωστε, δούλεψα και στο θέατρο Μάλυ, ανέβασα δύο παραστάσεις εκεί. Συνέχισαν με μεγάλη επιτυχία. Και γνώρισα μια πολύ μεγάλη ομάδα ανθρώπων εκεί. Ήταν την εποχή του Τσάρου. Μου ζήτησαν να μείνω στο θέατρο, δύο φορές. Εκεί δούλεψα με τους Lyubeznov, Kenigson, Bystritskaya, Evgeny Samoilov. Στο Θέατρο Στρατού, φυσικά, δούλεψα με τους καλύτερους ηθοποιούς - και με την Dobzhanskaya και τη Sazonova, μια σπουδαία ηθοποιό, νομίζω, με την Kasatkina, και την Chursina, με τον Vladimir Mikhailovich Zeldin, και με τον Pastukhov, και με τη Marina Pastukhova, και με Alena Pokrovskaya... Δούλεψα με όλους. Μαζί τους όμως υπάρχουν πολλοί νέοι και όχι πολύ νέοι ταλαντούχοι που δεν τιμούνται. Το κοινό πηγαίνει σε άλλα θέατρα με τα ίδια ονόματα: Mironov, Bezrukov, Mashkov, Makovetsky... Αλλά έχουμε υπέροχους τύπους: Igor Marchenko, και Kolya Lazarev, και Masha Shmaevich, και Natasha Loskutova, και Sergei Kolesnikov.. Το ίδιο Sasha Τσούτκο, πόσα χρόνια κάθεται στο θέατρο, καλά, χρειάζεσαι χοντρό - βγαίνει ο Τσούτκο. Φοβόταν να παίξει αυτόν τον ρόλο στην "Άρπα του Χαιρετισμού", αλλά τον παίζει υπέροχα, και νιώθει τον συγγραφέα, και με νιώθει και τη μορφή... Ο Τσούτκο απλά δεν είχε τέτοιο ρόλο πριν από το "Αρπα". Ξέρεις, Γιούρι Αλεξάντροβιτς, μου άρεσε πολύ αυτό το έργο, τότε, όταν, ήδη πιο κοντά στην αποφοίτηση, είδα σε αυτό, πώς να το πω, καλά, ίσως λίγο υπερβολική διακοσμητική, την οποία, νομίζω, δεν μπορώ να ξεπεράσω πέτυχε , αλλά μου άρεσε με την ιδέα του, αυτό το έργο, γιατί υπάρχει, πάλι, το θέμα μου να φύγω από τον κόσμο, που γίνεται ψεύτικο, που παύει να σε ικανοποιεί. Αυτό που δεν μπορώ να κάνω εγώ ο ίδιος είναι να ξεπεράσω τη μη δημιουργική ατμόσφαιρα στο θέατρο, να φύγω και να κλείσω την πύλη πίσω μου. Και το δεύτερο θέμα είναι στο έργο - είναι μια προσπάθεια κατανόησης της Ρωσίας. Δεν θέλω να φιλοσοφήσω πάνω σε αυτό το θέμα, αλλά το γεγονός ότι η ηρωίδα βλέπει ταλέντο στη Ρωσία μέσα από βρωμιά, μέσα από μαρτύρια, από αγένεια, μέσα από αυτή τη γενική μουντότητα, χωροφύλακα και ούτω καθεξής, ότι βλέπει σε αυτήν κάποιου είδους ορισμένες δυνατότητες. , μου φάνηκε ότι η ιδέα είναι πολύ ενδιαφέρουσα. Για παράδειγμα, νομίζω ότι τώρα οι άνθρωποι έχουν ένα πολύ μεγάλο σύμπλεγμα κατωτερότητας, ότι αν είμαστε Ρωσία, αν είμαστε Ρώσοι, τότε είμαστε ήδη άνθρωποι δεύτερης κατηγορίας. Δεν νομιζω. Και αυτή η ιδέα μου φάνηκε επίσης περίεργη εδώ. Στη συνέχεια, το έργο είναι γραμμένο σε μια αρκετά αξιοπρεπή γλώσσα, σε αντίθεση με τα έργα που χρησιμοποιούνται τώρα, όπου θέλουν να αποκαλούν τα πάντα με το όνομά τους. Σίγουρα, η «Άρπα του Χαιρετισμού» είναι κατά κάποιο τρόπο ατελής, ίσως δεν έγιναν όλα όπως τα θέλαμε, αλλά, σε κάθε περίπτωση, ήταν ενδιαφέρον για εμάς να μιλήσουμε γι' αυτό, ήταν ενδιαφέρον να δουλέψουμε. Αυτό δεν είναι το πρώτο έργο του Mikhail Bogomolny. Έχει και ένα τέτοιο έργο «Κίρα – Νατάσα». Αυτή είναι η ιστορία δύο γυναικών, στην πραγματικότητα, ηλικιωμένων ήδη, από ευφυείς οικογένειες που κάθονται στις διακοπές, θυμούνται, περνούν όλη τους τη ζωή, όλα τα στάδια που πέρασε η Ρωσία τον εικοστό αιώνα. Ένα πολύ διασκεδαστικό παιχνίδι. Την έπαιξαν, κατά τη γνώμη μου, η Nina Arkhipova και η Nina Gosheva, ηθοποιός από το θέατρο Lenkom. Ήθελα πολύ να το βάλω στην ώρα μου. Αλλά κατά κάποιο τρόπο όλα διαλύθηκαν και τότε εμφανίστηκε η «Άρπα του χαιρετισμού». Δεν μετανιώνω που έκανα αυτή την παράσταση. Και νιώθω τη διάθεση των ηθοποιών, ας πούμε, ένα κάλεσμα στους κλόουν του Φελίνι... Έχω κάπως μια τέτοια εξωτερική άποψη για την κατάσταση της ζωής μας στη χώρα σε αυτό το κομμάτι. Επειδή οδηγηθήκαμε πάρα πολύ σε μια συγκεκριμένη ευθύτητα ιδεών, και η ζωή είναι πολύ πιο περίπλοκη και ενδιαφέρουσα, και αυτό το χάος, από το οποίο δημιουργείται η αρμονία της τέχνης, νομίζω ότι αποτυπώνεται με μεγάλη ακρίβεια... Αλλά μετά πιάνω τον εαυτό μου ότι Είμαι δυνατός εκ των υστέρων. Ανέβασα λοιπόν την παράσταση «Κήπος» του Άρρο, στην οποία ήρθε κόσμος, η διανόηση του στρατού μας, αλλά δεν μας πηγαίνει ένα εξαιρετικό κοινό και λένε: «Θα κλείσει! Μιλάτε για το πιο σημαντικό». Θυμάμαι η Nonna Mordyukova στάθηκε τόσο φοβισμένη και είπε ψιθυριστά: "Παιδιά, τι κάνετε; Δεν μπορείτε να το πείτε αυτό από τη σκηνή." Και ούτω καθεξής... Απ' ό,τι έχω κάνει στο θέατρο όλα αυτά τα χρόνια, για παράδειγμα, η Κυρία των Καμέλιων συνεχίζεται ακόμα είκοσι χρόνια. Για πολλά χρόνια ο Ορφέας κατεβαίνει στην κόλαση. Για πολλές φορές υπήρχαν τα «Διακαώς ερωτευμένοι», οι «Σαράδες του Μπρόντγουεϊ»... Δηλαδή αυτό που, ας πούμε με μια όμορφη λέξη, είναι πιο δημοκρατικό, πιο προσιτό. Στο "Lady", αυτό με εξέπληξε, μια νεαρή ηθοποιός, η Masha Shmaevich, παίζει εκεί τώρα, η νεολαία έχει φύγει. Η Masha Shmaevich παίζει επίσης στο "Harp", είναι μια πολύ ταλαντούχα ηθοποιός. Αυτή κι εγώ είμαστε πολύ φιλικοί, όχι επειδή είναι απλά ένα όμορφο κορίτσι, ξέρετε, αλλά είναι μια τεράστια προσωπικότητα. Έφυγε από τη Ρωσία με τους γονείς της για το Ισραήλ μετά την αποφοίτησή της από το γυμνάσιο. Έμειναν εκεί, σπούδασε στο στούντιο με την κόρη του διάσημου Solomon Mikhoels, Nina Mikhoels, μετά θέλησε να επιστρέψει στη Ρωσία για να σπουδάσει εδώ. Αυτό όμως απαιτούσε χρήματα. Οι γονείς δεν είχαν χρήματα. Έπλενε τις δημόσιες τουαλέτες, δούλευε ως καμαριέρα ξενοδοχείου για να εξοικονομήσει χρήματα και να έρθει να σπουδάσει στη Ρωσία. Μπήκε στο ΓΗΤΗΣ, πλήρωσε τις σπουδές της, γιατί είναι αλλοδαπή. Εδώ είναι να ξεπεράσουμε! Άρα, θα έχει νόημα. Το εκτιμά πολύ. Το καλοκαίρι έφυγε για το Ισραήλ, κέρδισε ξανά χρήματα για να πληρώσει τις σπουδές της και τώρα αποφοίτησε από το GITIS. Ένα μικρό εξωτικό, όμορφο κορίτσι. Την είδα στην παράσταση και έτσι την κάλεσα να παίξει στο έργο μου "Πρόσκληση στο Κάστρο", μετά έπαιξε τη Μαίρη Στιούαρτ και έπαιξε την "Κυρία των Καμέλιων" και όλοι άρχισαν να λένε: "Σμάεβιτς, Σμάεβιτς !". Αν νομίζετε ότι μετά την αποφοίτησή της από το ΓΗΤΗΣ, δεν τελείωσε εκεί το μεταπτυχιακό της στη σκηνική κίνηση, οπότε αποφοίτησε. Και ταξιδεύει στην Ιταλία, έχει συμβόλαιο, βγάζει χρήματα εκεί. Έκανε ανεξάρτητη δουλειά εδώ - "The Lark" του Jean Anouilh, που παίζει μόνος. Τώρα έχει λάβει πρόσκληση από την Ιταλία - για να παίξει την Ιουλιέτα σε ένα ιταλικό έργο, θα υπάρξει μια τεράστια περιοδεία το χειμώνα. Ξέρω ότι υπάρχουν ταλαντούχοι νέοι, με καλούν στα ινστιτούτα για προβολές, αλλά δεν πηγαίνω σχεδόν καθόλου, δεν παρακολουθώ. Εγώ ο ίδιος δίδαξα δέκα χρόνια στο GITIS με την Elina Bystritskaya, αυτή είναι μια πολύ επίπονη διαδικασία. Οι μαθητές γίνονται, σαν να λέμε, παιδιά σου και τότε δεν μπορείς να τους βοηθήσεις με κανέναν τρόπο. Η μοίρα τους είναι δύσκολη. Το θέατρο γενικότερα και ειδικότερα στις επαρχίες ζει μια πολύ περίπλοκη ζωή. Και πρέπει να τους βοηθήσεις με κάποιο τρόπο. Για παράδειγμα, ο Αντρέι Ποπόφ με προσέλαβε εκείνη την εποχή. Και αν δεν με είχε φέρει η Μαρία Οσιπόβνα, μπορεί να μην με είχε πάρει. Η ίδια, ο Αντρέι, ετοιμαζόταν να δράσει. Είναι η νονά του Θεάτρου του Κόκκινου Στρατού. Εργάστηκε με τον Alexei Dmitrievich Popov στο GITIS. Θυμάμαι ότι πριν ήθελα πολύ να βγω στη σκηνή ως ηθοποιός και έβγαινα και έπαιζα, αλλά τώρα δεν θέλω να παίξω τίποτα. Κάποτε με βασάνισαν που η Μαρία Οσιπόβνα δεν με άφηνε να παίξω τον Άμλετ, είπε ότι όταν θέλεις πραγματικά να παίξεις κάτι, σίγουρα θα παρουσιαστεί μια τέτοια ευκαιρία. Έπαιξα το "He Who Gets a Slap in the Face" ως Zeldin· στο "Mandate" μου βασισμένο στον Erdman, ξεπέρασα τους Gulyachkin, Shironkin και Smetanich. Είχα μια παράσταση «Η κυρία υπαγορεύει τις συνθήκες», ένα αγγλικό έργο, ο Φιοντόρ Τσεχάνκοφ αρρώστησε, οπότε έπαιξα κεντρικό ρόλο για δεκατέσσερις παραστάσεις, ένα έργο για δύο άτομα. Όλα λοιπόν ήταν. Και πρόσφατα ήμουν στην Ιαπωνία, ανέβασα παραστάσεις. Έφυγα για δύο μήνες, και τώρα ήρθα στην «Άρπα του χαιρετισμού», και νομίζω ότι έχει αλλάξει. Μετακινήθηκαν πολύ - και η Ποκρόφσκαγια, και ο Τσεχάνκοφ, και ο Τσούτκο, και όλα τα υπόλοιπα.

- Ναι, είχα την ευκαιρία να παρακολουθήσω το "Harp of Greeting" κατά τη βραδιά των εγκαινίων. Φυσικά, έχετε δίκιο ότι η Masha Shmaevich παίζει υπέροχα και το ταλέντο του αρχικού ηθοποιού Alexander Chutko αποκαλύπτεται πλήρως. Και για την Ιαπωνία, με ενδιαφέρει εξαιρετικά να ακούσω. Πώς βρέθηκες εκεί, ποιος σε κάλεσε εκεί; Και πώς μπορείτε να εργαστείτε χωρίς να γνωρίζετε τη γλώσσα;

Η ιαπωνική γλώσσα δεν έχει καμία σχέση με τη δική μας. Και είναι ακόμη δύσκολο να καταλάβει κανείς περί τίνος πρόκειται. Στην πραγματικότητα, έφτασα εκεί για ένα συνέδριο για τον Στανισλάφσκι. Το συνέδριο ήταν αφιερωμένο στον αυτοσχεδιασμό. Ήταν πριν από δύο χρόνια. Επιπλέον, προσκλήθηκα μετά από πρόταση του πρώην συμμαθητή μου. Οι Ιάπωνες είναι έξυπνοι άνθρωποι. Έχουν κρίση. τεχνική κρίση. Και, επομένως, πιστεύουν ότι η Ιαπωνία μπορεί να κάνει τα πάντα εκπληκτικά, ακόμη και να αποδώσει, αλλά δεν έχει ιδέες. Και τότε τους έρχεται στο μυαλό ότι, στο βαθμό που υπάρχει μια σχολή του Στανισλάφσκι, η οποία βοηθά στην ανάπτυξη της ατομικότητας, στο άνοιγμα της ατομικότητας, θα πρέπει να προσκληθούν ειδικοί από τη Ρωσία. Όταν έφτασα σε αυτό το συμπόσιο, όπου μιλούσαν οι Ιάπωνες, έξυπνοι και πονηροί, και ήθελαν να καταλάβουν τι είναι αυτοσχεδιασμός, μίλησα εκεί. Και η χρηματοδότηση όλης αυτής της εκδήλωσης δεν έγινε από καλλιτεχνικά ιδρύματα, αλλά από την εταιρεία Xerox. Αυτή η εταιρεία ενδιαφέρεται για την ανάπτυξη των εργαζομένων της. Θέλουν οι υπάλληλοί τους να μάθουν να σκέφτονται μόνοι τους. Για να γίνει αυτό, κάνουν ακόμη και σκίτσα. Να αναπτύξουν την προσωπικότητά τους, την ατομικότητά τους. Για αυτό ήταν το συμπόσιο. Και αυτό το άτομο, που με άκουσε εκεί, μετά με ρώτησε τι θα ήθελα να ανεβώ στην Ιαπωνία. Είπα ότι θα ήθελα να ανεβάσω τον Γλάρο, το πολύ αγαπημένο μου έργο. Μας βοήθησαν και ο θεατρικός παραγωγός και ο υπεύθυνος του θεάτρου που μας δέχτηκε, ήξεραν για μένα, μόλις εκδόθηκε εκεί ένα βιβλίο για μένα. Και, εν ολίγοις, με κάλεσαν στον «Γλάρο». Πήγα και έβαλα τον «Γλάρο». Υπήρξε μια υπέροχη παράσταση. Στα ιαπωνικά, το κείμενο του έργου είναι διπλάσιο. Η ίδια η ιαπωνική γλώσσα είναι πολύ μεγαλύτερη από τη ρωσική. Στην Ιαπωνία, για πρώτη φορά στη ζωή μου, γνώρισα τον θίασο που μόνο ονειρεύεται κανείς. Ανατρέφονται. Ο Yutaka Wada, ο συμμαθητής μου, σπούδασε με τον Knebel και μετά με τον Brook, τους μεγάλωσε. Οι δάσκαλοι ήταν από τη Μόσχα - Natasha Petrova, Lena Dolgina. Δηλαδή, πήραν μια πραγματική σχολή Θεάτρου Τέχνης. Ο ίδιος ο Yutaka Wada είναι από μια αρχαία πολιτιστική οικογένεια σαμουράι. Κι έτσι τον ρωτάω: «Γιούτακα, εξήγησέ μου γιατί έχω μια παράσταση που συναρμολογώ την τριακοστή ημέρα της παραμονής μου στο Τόκιο;» Και έχω συμβόλαιο παραμονής εξήντα ημερών. Αυτό δεν είναι ρεαλιστικό στη Μόσχα! Ανέβασα τον Γλάρο εκεί, το πρώτο, μετά ανέβασα τον Ορφέα στην κόλαση του Τενεσί Ουίλιαμς και τη Βάσα Ζελέζνοβα του Γκόρκι. Δεν υπήρχαν σχεδόν Ιάπωνες στην πρεμιέρα του «Vassa», παρά μόνο ξένοι. Απόλαυση από τον Γκόρκι. Υπήρχαν Γάλλοι, Ιταλοί, Άγγλοι στην αίθουσα... Το «Vassa Zheleznova» είναι ένα ρεφρέν, είναι ένα σύγχρονο έργο, έχει να κάνει με τη ζωή μας, έχει να κάνει με αυτό που ζει ο κόσμος τώρα. Ξέρετε ότι φέτος το ρεπερτόριο των γαλλικών θεάτρων στο Παρίσι είναι έξι Γκόρκυ, το Λονδίνο είναι τέσσερα Γκόρκι... Οπότε, νομίζω ότι η δραματουργία του Γκόρκι ανταποκρίνεται στις ανάγκες του σήμερα. Θα πω για τον Γκόρκι με τα λόγια του Νεμίροβιτς-Νταντσένκο: «Συμφωνώ ότι ο Γκόρκι είναι ο Ρώσος Σαίξπηρ». Και γνωρίζω καλά την πρόζα του, και τον Κλιμ Σαμγκίν, αλλά μου αρέσει περισσότερο η δραματουργία του. Ναι, μπορεί να σας αρέσει, μπορεί να μην σας αρέσει, ναι, ασχολείται με μια τάση, αλλά εξακολουθεί να είναι μια ιδιοφυΐα. Μετά την παράσταση, θεατές από τη γαλλική αποικία έρχονται ξαφνικά στα παρασκήνια με τόμους του Γκόρκι σε μετάφραση Άρθουρ Άνταμοφ, για ένα δευτερόλεπτο, Βάσα Ζελέζνοβα.

- Θεωρώ τον Γκόρκι πολύ έξυπνο, πολύ καλλιεργημένο και όχι λαϊκό συγγραφέα με μια διεστραμμένη έννοια, όπως άρχισαν να καταλαβαίνουν μετά την επανάσταση του 1917, που προσπάθησε να διακόψει την κίνηση του Λόγου... Η λέξη κινείται σαν τροχός, και προσπαθούν να βάλουν ένα κούτσουρο κάτω από αυτό, και ο Λόγος κινείται ήσυχα μέσα από τη δοκό, και ο Λόγος είναι Θεός, όπως καταλαβαίνω τώρα.

Συνέντευξη από τον Yuri Kuvaldin

"Ο ΔΡΟΜΟΣ ΜΑΣ", № 3-2004

Γιούρι Κουβάλντιν. Συλλεκτικά έργα σε 10 τόμους. Εκδοτικός οίκος "Knizhny Sad", Μόσχα, 2006, κυκλοφορία 2000 αντίτυπα. Τόμος 9, σελίδα 378.