Μόνα Λίζα του Λεονάρντο ντα Βίντσι. Το μυστήριο του πίνακα "Μόνα Λίζα" του Λεονάρντο ντα Βίντσι Συγγραφέας του καλλιτέχνη της Μόνα Λίζα

Λεπτομέρειες Κατηγορία: Καλές τέχνες και αρχιτεκτονική της Αναγέννησης (Αναγέννηση) Αναρτήθηκε στις 11.02.2016 16:14 Προβολές: 4011

Η «Μόνα Λίζα» («La Gioconda») του Λεονάρντο ντα Βίντσι εξακολουθεί να είναι ένας από τους πιο διάσημους πίνακες της δυτικοευρωπαϊκής τέχνης.

Η μεγάλη φήμη της συνδέεται τόσο με την υψηλή καλλιτεχνική αξία όσο και με την ατμόσφαιρα μυστηρίου που περιβάλλει αυτό το έργο. Αυτό το μυστήριο άρχισε να αποδίδεται στον πίνακα όχι κατά τη διάρκεια της ζωής του καλλιτέχνη, αλλά στους επόμενους αιώνες, πυροδοτώντας το ενδιαφέρον γι 'αυτό με συγκλονιστικές αναφορές και τα αποτελέσματα της έρευνας για τον πίνακα.
Θεωρούμε σωστό να έχουμε μια ήρεμη και ισορροπημένη ανάλυση των πλεονεκτημάτων αυτής της εικόνας και της ιστορίας της δημιουργίας της.
Πρώτον, για τον ίδιο τον πίνακα.

Περιγραφή της εικόνας

Leonardo da Vinci «Πορτρέτο της κυρίας Lisa Giocondo. Μόνα Λίζα» (1503-1519). σανίδα (λεύκα), λάδι. 76x53 εκ. Λούβρο (Παρίσι)
Ο πίνακας απεικονίζει μια γυναίκα (μισό πορτρέτο). Κάθεται σε μια καρέκλα με τα χέρια της ενωμένα, το ένα χέρι ακουμπά στο μπράτσο του και το άλλο από πάνω. Γύρισε στην καρέκλα της σχεδόν για να κοιτάξει τον θεατή.
Τα λεία μαλλιά της, χωρισμένα στη μέση, φαίνονται μέσα από το διάφανο πέπλο που είναι πεταμένο από πάνω τους. Πέφτουν στους ώμους σε δύο αραιές, ελαφρώς κυματιστές κλωστές. Κίτρινο φόρεμα, σκούρα πράσινη κάπα...
Ορισμένοι ερευνητές (ιδιαίτερα ο Boris Vipper, Ρώσος, Λετονός, σοβιετικός ιστορικός τέχνης, δάσκαλος και μουσειακή φιγούρα, ένας από τους ιδρυτές της εθνικής σχολής των ιστορικών τέχνης της Δυτικής Ευρώπης) επισημαίνουν ότι τα ίχνη της μόδας Quattrocento είναι αισθητά στο πρόσωπο της Μόνα Λίζα: τα φρύδια της είναι ξυρισμένα και οι τρίχες στην κορυφή του μετώπου.
Η Μόνα Λίζα κάθεται σε μια πολυθρόνα σε μπαλκόνι ή χαγιάτι. Πιστεύεται ότι νωρίτερα η εικόνα θα μπορούσε να είναι ευρύτερη και να περιέχει δύο πλευρικές στήλες του χαγιάτι. Ίσως ο ίδιος ο συγγραφέας το περιόρισε.
Πίσω από τη Μόνα Λίζα είναι μια έρημη περιοχή με ερυθρά ρυάκια και μια λίμνη που περιβάλλεται από χιονισμένα βουνά. το έδαφος εκτείνεται σε μια γραμμή ψηλού ορίζοντα. Αυτό το τοπίο δίνει στην ίδια την εικόνα μιας γυναίκας μεγαλείο και πνευματικότητα.
Ο V. N. Grashchenkov, ένας Ρώσος κριτικός τέχνης που ειδικεύτηκε στην τέχνη της ιταλικής Αναγέννησης, πίστευε ότι ο Λεονάρντο, μεταξύ άλλων χάρη στο τοπίο, κατάφερε να δημιουργήσει όχι ένα πορτρέτο ενός συγκεκριμένου ατόμου, αλλά μια καθολική εικόνα: «Σε αυτόν τον μυστηριώδη πίνακα, δημιούργησε κάτι περισσότερο από μια εικόνα πορτραίτου της άγνωστης Φλωρεντινής Μόνα Λίζα, της τρίτης συζύγου του Φραντσέσκο ντελ Τζιοκόντο. Η εξωτερική εμφάνιση και η ψυχική δομή ενός συγκεκριμένου ατόμου μεταφέρονται από αυτόν με πρωτόγνωρη συνθετικότητα... Το «La Gioconda» δεν είναι πορτρέτο. Αυτό είναι ένα ορατό σύμβολο της ίδιας της ζωής του ανθρώπου και της φύσης, ενωμένα σε ένα σύνολο και παρουσιάζονται αφηρημένα από την ατομική συγκεκριμένη μορφή τους. Αλλά πίσω από τη μετά βίας αισθητή κίνηση, η οποία, σαν κυματισμοί φωτός, διατρέχει την ακίνητη επιφάνεια αυτού του αρμονικού κόσμου, μπορεί κανείς να μαντέψει όλο τον πλούτο των δυνατοτήτων της φυσικής και πνευματικής ύπαρξης.

Το διάσημο χαμόγελο της Μόνα Λίζα

Το χαμόγελο της Μόνα Λίζα θεωρείται ένα από τα κύρια μυστήρια της φωτογραφίας. Είναι όμως όντως έτσι;

Το Χαμόγελο της Μόνα Λίζα (λεπτομέρεια του πίνακα) του Λεονάρντο ντα Βίντσι
Αυτό το ελαφρύ περιπλανώμενο χαμόγελο βρίσκεται σε πολλά έργα του ίδιου του δασκάλου και μεταξύ των Leonardesques (καλλιτέχνες των οποίων το στυλ επηρεάστηκε έντονα από τον τρόπο του Λεονάρντο της περιόδου του Μιλάνου, που ήταν μεταξύ των μαθητών του ή απλώς υιοθέτησαν το στυλ του). Φυσικά στη «Μόνα Λίζα» έφτασε στην τελειότητά της.
Ας δούμε μερικές εικόνες.

F. Melzi (μαθητής του Leonardo da Vinci) "Flora"
Το ίδιο εύκολο περιπλανώμενο χαμόγελο.

Ζωγραφική «Η Αγία Οικογένεια». Παλαιότερα, αποδιδόταν στον Λεονάρντο, αλλά τώρα ακόμη και το Ερμιτάζ έχει αναγνωρίσει ότι αυτό είναι το έργο του μαθητή του Τσέζαρε ντα Σέστο.
Το ίδιο ελαφρύ περιπλανώμενο χαμόγελο στο πρόσωπο της Παναγίας.

Λεονάρντο ντα Βίντσι «Ιωάννης ο Βαπτιστής» (1513-1516). Λούβρο (Παρίσι)

Το χαμόγελο του Ιωάννη του Βαπτιστή θεωρείται επίσης μυστήριο: γιατί αυτός ο αυστηρός Πρόδρομος χαμογελά και δείχνει προς τα πάνω;

Ποιος ήταν το πρωτότυπο της Μόνα Λίζα;

Υπάρχουν πληροφορίες από τον ανώνυμο συγγραφέα της πρώτης βιογραφίας του Λεονάρντο ντα Βίντσι, στην οποία αναφέρεται ο Βαζάρι. Είναι αυτός ο ανώνυμος συγγραφέας που γράφει για τον έμπορο μεταξιού Francesco Giocondo, ο οποίος παρήγγειλε ένα πορτρέτο της τρίτης γυναίκας του στον καλλιτέχνη.
Τι απόψεις όμως δεν υπήρχαν για την ταύτιση του μοντέλου! Υπήρχαν πολλές υποθέσεις: αυτό είναι μια αυτοπροσωπογραφία του ίδιου του Λεονάρντο, ένα πορτρέτο της μητέρας του καλλιτέχνη Κατερίνα, διάφορα ονόματα των συγχρόνων και των συγχρόνων του καλλιτέχνη ονομάζονταν ...
Αλλά το 2005, επιστήμονες από το Πανεπιστήμιο της Χαϊδελβέργης, μελετώντας σημειώσεις στο περιθώριο του μνημείου ενός αξιωματούχου της Φλωρεντίας, βρήκαν ένα λήμμα: «...τώρα ο ντα Βίντσι εργάζεται σε τρεις πίνακες, ένας εκ των οποίων είναι ένα πορτρέτο της Λίζας Γκεραρντίνι». Η σύζυγος του Φλωρεντίνου εμπόρου Francesco del Giocondo ήταν η Lisa Gherardini. Ο πίνακας παραγγέλθηκε από τον Λεονάρντο για το νέο σπίτι της νεαρής οικογένειας και για να τιμήσει τη γέννηση του δεύτερου γιου τους. Αυτό το μυστήριο έχει σχεδόν λυθεί.

Η ιστορία του πίνακα και οι περιπέτειές του

Ο πλήρης τίτλος του πίνακα Ritratto di Monna Lisa del Giocondo"(Ιταλικά) -" Πορτρέτο της κυρίας Lisa Giocondo ". Στα ιταλικά μα ΝτόναΠου σημαίνει " κυρία μου», σε συντομευμένη εκδοχή, αυτή η έκφραση μετατράπηκε σε monnaή mona.
Αυτή η εικόνα κατέλαβε μια ιδιαίτερη θέση στο έργο του Λεονάρντο ντα Βίντσι. Αφού πέρασε 4 χρόνια σε αυτό και έφυγε από την Ιταλία σε ώριμη ηλικία, ο καλλιτέχνης την πήρε μαζί του στη Γαλλία. Πιθανόν να μην τελείωσε τον πίνακα στη Φλωρεντία, αλλά να τον πήρε μαζί του όταν έφυγε το 1516. Σε αυτή την περίπτωση τον ολοκλήρωσε λίγο πριν τον θάνατό του το 1519.
Τότε ο πίνακας ήταν ιδιοκτησία του μαθητή και βοηθού του Σαλάι.

Ο Σαλάι σε σχέδιο του Λεονάρντο
Ο Σαλάι (πέθανε το 1525) άφησε τον πίνακα στις αδερφές του που ζούσαν στο Μιλάνο. Δεν είναι γνωστό πώς το πορτρέτο έφτασε από το Μιλάνο πίσω στη Γαλλία. Ο βασιλιάς Φραγκίσκος Α' αγόρασε τον πίνακα από τους κληρονόμους του Σαλάι και τον κράτησε στο Château de Fontainebleau του, όπου παρέμεινε μέχρι την εποχή του Λουδοβίκου XIV. Το μετέφερε στο Παλάτι των Βερσαλλιών, μετά τη Γαλλική Επανάσταση το 1793, ο πίνακας κατέληξε στο Λούβρο. Ο Ναπολέων θαύμασε τη La Gioconda στην κρεβατοκάμαρά του στο παλάτι Tuileries και μετά επέστρεψε στο μουσείο.
Κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, ο πίνακας μεταφέρθηκε από το Λούβρο στο Château d'Amboise (όπου πέθανε και θάφτηκε ο Λεονάρντο), στη συνέχεια στο Αβαείο του Loc Dieu και μετά στο Μουσείο Ingres στο Montauban. Μετά το τέλος του πολέμου, η Τζοκόντα επέστρεψε στη θέση της.
Στον εικοστό αιώνα ο πίνακας παρέμεινε στο Λούβρο. Μόνο το 1963 επισκέφτηκε τις ΗΠΑ και το 1974 - στην Ιαπωνία. Στο δρόμο από την Ιαπωνία στη Γαλλία, η Μόνα Λίζα εκτέθηκε στο Μουσείο. A. S. Pushkin στη Μόσχα. Αυτά τα ταξίδια αύξησαν την επιτυχία και τη φήμη της.
Από το 2005, βρίσκεται σε ξεχωριστή αίθουσα στο Λούβρο.

Η Μόνα Λίζα πίσω από αλεξίσφαιρο γυαλί στο Λούβρο
Στις 21 Αυγούστου 1911, ο πίνακας κλάπηκε από έναν Ιταλό υπάλληλο του Λούβρου, τον Vincenzo Perugia. Ίσως η Περούτζια ήθελε να επιστρέψει την Τζοκόντα στην ιστορική της πατρίδα. Ο πίνακας βρέθηκε μόλις δύο χρόνια αργότερα στην Ιταλία. Εκτέθηκε σε πολλές ιταλικές πόλεις και στη συνέχεια επέστρεψε στο Παρίσι.
Έζησε το «La Gioconda» και τις πράξεις βανδαλισμού: το περιέλουσαν με οξύ (1956), του πέταξαν μια πέτρα και μετά το έκρυψαν πίσω από αλεξίσφαιρο γυαλί (1956), καθώς και ένα πήλινο κύπελλο (2009), προσπάθησαν να ψεκάστε κόκκινο χρώμα από ένα δοχείο ψεκασμού στην εικόνα (1974).
Μαθητές και οπαδοί του Λεονάρντο δημιούργησαν πολυάριθμα αντίγραφα της Μόνα Λίζα και καλλιτέχνες avant-garde του 20ού αιώνα. άρχισε να εκμεταλλεύεται ανελέητα την εικόνα της Μόνα Λίζα. Αλλά αυτό είναι μια εντελώς διαφορετική ιστορία.
Η «Τζοκόντα» είναι ένα από τα καλύτερα δείγματα του είδους πορτρέτου της ιταλικής Υψηλής Αναγέννησης.

Η Μόνα Λίζα του μεγάλου Λεονάρντο ντα Βίντσι, γνωστή και ως Τζοκόντα, είναι ένα από τα πιο μυστηριώδη έργα στην ιστορία της τέχνης. Εδώ και αρκετούς αιώνες, οι διαφωνίες δεν έχουν υποχωρήσει σχετικά με το ποιος πραγματικά απεικονίζεται στο πορτρέτο. Σύμφωνα με διάφορες εκδοχές, αυτή είναι η σύζυγος ενός εμπόρου από τη Φλωρεντία, μια τραβεστί με γυναικεία ρούχα, η μητέρα του καλλιτέχνη και, τέλος, ο ίδιος ο καλλιτέχνης, μεταμφιεσμένος σε γυναίκα ... Αλλά αυτό είναι μόνο μέρος των μυστικών που σχετίζονται με την εικόνα .

Η «Μόνα Λίζα» δεν είναι «Λα Τζοκόντα»;

Πιστεύεται ότι ο πίνακας ζωγραφίστηκε γύρω στο 1503-1505. Το μοντέλο για αυτήν, σύμφωνα με την επίσημη εκδοχή, ήταν σύγχρονος του μεγάλου ζωγράφου, η νεα Lisa di Antonio Maria di Noldo Gherardini, του οποίου το πορτρέτο φέρεται να παρήγγειλε ο σύζυγός της, ο φλωρεντινός έμπορος μεταξιού Francesco del Giocondo. Το πλήρες όνομα του καμβά είναι "Ritratto di Monna Lisa del Giocondo" - "Portrait of Mrs. Lisa Giocondo". Gioconda (la Gioconda) σημαίνει επίσης "εύθυμο, παίζοντας". Άρα ίσως είναι παρατσούκλι, όχι επώνυμο.

Ωστόσο, υπάρχουν φήμες στην κοινότητα της ιστορίας της τέχνης ότι η περίφημη «Mona Lisa» του Leonardo da Vinci και η «La Gioconda» του είναι δύο εντελώς διαφορετικοί πίνακες.

Γεγονός είναι ότι κανένας από τους σύγχρονους του μεγάλου ζωγράφου δεν είδε το πορτρέτο ολοκληρωμένο. Ο Giorgio Vasari, στο βιβλίο του Lives of Artists, ισχυρίζεται ότι ο Leonardo δούλεψε πάνω στον πίνακα για τέσσερα χρόνια, αλλά δεν πρόλαβε ποτέ να τον τελειώσει. Ωστόσο, το πορτρέτο που εκτίθεται τώρα στο Λούβρο έχει ολοκληρωθεί πλήρως.

Ένας άλλος καλλιτέχνης, ο Ραφαήλ, καταθέτει ότι είδε τη Λα Τζοκόντα στο εργαστήριο ντα Βίντσι. Σχεδίασε ένα πορτρέτο. Πάνω του το μοντέλο ποζάρει ανάμεσα σε δύο ελληνικές κολώνες. Στο γνωστό πορτρέτο δεν υπάρχουν στήλες. Κρίνοντας από τις πηγές, η Τζοκόντα ήταν επίσης μεγαλύτερη από την αυθεντική Μόνα Λίζα που ήταν γνωστή σε εμάς. Επιπλέον, υπάρχουν στοιχεία ότι ο ημιτελής καμβάς παραδόθηκε στον πελάτη - τον σύζυγο του μοντέλου, τον φλωρεντινό έμπορο Francesco del Giocondo. Μετά κληρονομήθηκε από γενιά σε γενιά.

Το πορτρέτο, που ονομάζεται «Mona Lisa», φέρεται να απεικονίζει την αγαπημένη του δούκα Giuliano de' Medici, Constance d'Avalos. Το 1516, ο καλλιτέχνης έφερε αυτόν τον πίνακα μαζί του στη Γαλλία. Μέχρι τον θάνατο του ντα Βίντσι, ο πίνακας βρισκόταν στο κτήμα του κοντά στο Amboise. Το 1517, βρέθηκε στη συλλογή του Γάλλου βασιλιά Φραγκίσκου Α'. Είναι αυτή που μπορεί να δει κανείς τώρα στο Λούβρο.

Το 1914, ένας Βρετανός αρχαιολόγος για λίγες μόνο γκινές αγόρασε μια εικόνα της Μόνα Λίζα στην αγορά ρούχων στο Μπας, την οποία θεώρησε επιτυχημένο αντίγραφο της δημιουργίας του Λεονάρντο. Στη συνέχεια, αυτό το πορτρέτο έγινε γνωστό ως "Iuor Mona Lisa". Φαίνεται ημιτελές, στο βάθος υπάρχουν δύο ελληνικές στήλες, όπως στα απομνημονεύματα του Ραφαήλ.

Στη συνέχεια, ο καμβάς ήρθε στο Λονδίνο, όπου το 1962 αγοράστηκε από ένα συνδικάτο Ελβετών τραπεζιτών.

Υπάρχει τέτοια ομοιότητα μεταξύ δύο διαφορετικών γυναικών που μπερδεύτηκαν; Ή μήπως υπάρχει μόνο ένας πίνακας και ο δεύτερος είναι απλώς ένα αντίγραφο ενός άγνωστου καλλιτέχνη;

κρυφή εικόνα

Παρεμπιπτόντως, ο Γάλλος ειδικός Pascal Cotte ανακοίνωσε πρόσφατα ότι μια άλλη εικόνα, η πραγματική Lisa Gherardini, κρύβεται κάτω από ένα στρώμα μπογιάς στην εικόνα. Κατέληξε σε αυτό το συμπέρασμα αφού πέρασε δέκα χρόνια μελετώντας το πορτρέτο χρησιμοποιώντας μια τεχνολογία που ανέπτυξε βασισμένη στην ανάκλαση των ακτίνων φωτός.

Σύμφωνα με τον επιστήμονα, ήταν δυνατό να «αναγνωριστεί» το δεύτερο πορτρέτο κάτω από τη «Μόνα Λίζα». Απεικονίζει επίσης μια γυναίκα να κάθεται ακριβώς στην ίδια θέση με την Τζοκόντα, ωστόσο, σε αντίθεση με την τελευταία, κοιτάζει λίγο στο πλάι και δεν χαμογελάει.

μοιραίο χαμόγελο

Και το διάσημο χαμόγελο της Μόνα Λίζα; Τι μόνο υποθέσεις δεν προβλήθηκαν για αυτό! Σε κάποιους φαίνεται ότι η Τζοκόντα δεν χαμογελάει καθόλου, σε κάποιον ότι δεν έχει δόντια και σε κάποιον κάτι δυσοίωνο φαίνεται να υπάρχει στο χαμόγελό της...

Πίσω στον 19ο αιώνα, ο Γάλλος συγγραφέας Stendhal σημείωσε ότι αφού θαύμαζε τον πίνακα για μεγάλο χρονικό διάστημα, βίωσε μια ανεξήγητη κατάρρευση ... Οι εργαζόμενοι του Λούβρου, όπου κρέμεται τώρα ο καμβάς, λένε ότι οι θεατές συχνά λιποθυμούν μπροστά στη Μόνα Λίζα. Επιπλέον, οι υπάλληλοι του μουσείου παρατήρησαν ότι όταν δεν επιτρέπεται η είσοδος του κοινού στην αίθουσα, η εικόνα φαίνεται να ξεθωριάζει, αλλά μόλις εμφανιστούν οι επισκέπτες, τα χρώματα φαίνονται να γίνονται πιο φωτεινά και το μυστηριώδες χαμόγελο εμφανίζεται πιο καθαρά... Εξηγούν οι παραψυχολόγοι το φαινόμενο από το γεγονός ότι η Τζοκόντα είναι μια εικόνα -βαμπίρ, πίνει τη δύναμη της ζωής ενός ατόμου ... Ωστόσο, αυτό είναι απλώς μια υπόθεση.

Μια άλλη προσπάθεια να ξετυλίξουν το μυστήριο έκαναν ο Nitz Zebe από το Πανεπιστήμιο του Άμστερνταμ και οι Αμερικανοί συνάδελφοί του από το Πανεπιστήμιο του Ιλινόις. Χρησιμοποίησαν ένα ειδικό πρόγραμμα υπολογιστή που συνέκρινε την εικόνα ενός ανθρώπινου προσώπου με μια βάση δεδομένων ανθρώπινων συναισθημάτων. Ο υπολογιστής έδωσε εντυπωσιακά αποτελέσματα: αποδεικνύεται ότι στο πρόσωπο της Μόνα Λίζα διαβάζονται εξαιρετικά ανάμεικτα συναισθήματα, και μεταξύ αυτών μόνο το 83% της ευτυχίας, το 9% ανήκει στην αηδία, το 6% στον φόβο και το 2% στον θυμό...

Εν τω μεταξύ, Ιταλοί ιστορικοί ανακάλυψαν ότι αν κοιτάξετε τα μάτια της Μόνα Λίζα κάτω από ένα μικροσκόπιο, μερικά γράμματα και αριθμοί γίνονται ορατά. Έτσι, στο δεξί μάτι μπορείτε να δείτε τα γράμματα LV, τα οποία, ωστόσο, μπορεί να αντιπροσωπεύουν μόνο τα αρχικά του ονόματος Leonardo da Vinci. Τα σύμβολα στο αριστερό μάτι δεν έχουν ακόμη αναγνωριστεί: είτε αυτά είναι τα γράμματα CE είτε B ...

Στην αψίδα της γέφυρας, που βρίσκεται στο φόντο της εικόνας, ο αριθμός 72 «καμαρώνει», αν και υπάρχουν και άλλες εκδοχές, για παράδειγμα, ότι είναι το 2 ή το γράμμα L ... Ο αριθμός 149 (τα τέσσερα διαγράφονται ) είναι επίσης ορατό στον καμβά. Αυτό μπορεί να υποδεικνύει τη χρονιά που δημιουργήθηκε ο πίνακας - 1490 ή αργότερα ...

Όπως και να έχει όμως, το μυστηριώδες χαμόγελο της Τζοκόντα θα παραμείνει για πάντα υπόδειγμα ύψιστης τέχνης. Άλλωστε, ο θεϊκός Λεονάρντο μπόρεσε να δημιουργήσει κάτι που θα ενθουσιάζει τους απογόνους για πολλούς, πολλούς αιώνες…

Πιθανώς, δεν υπάρχει πιο διάσημος καμβάς στον κόσμο από αυτόν. Είναι δημοφιλές σε όλες τις χώρες, αναπαράγεται ευρέως ως αναγνωρίσιμη και ελκυστική εικόνα. Η "Μόνα Λίζα" στα τετρακόσια χρόνια της ιστορίας της υπήρξε σήμα κατατεθέν και έπεσε θύμα απαγωγής, αναφέρθηκε στο τραγούδι Nat King Cola, το όνομά της αναφέρθηκε σε δεκάδες χιλιάδες έντυπες εκδόσεις και ταινίες και η έκφραση " Το χαμόγελο της Μόνα Λίζα» έγινε σταθερή φράση, έστω και σταμπωτή φράση.

Η ιστορία της δημιουργίας του πίνακα "Mona Lisa"

Πιστεύεται ότι ο πίνακας είναι ένα πορτρέτο της Lisa Gherardini, της συζύγου ενός φλωρεντίνου εμπόρου υφασμάτων ονόματι Del Giocondo. Χρόνος γραφής, περίπου 1503 - 1505. Δημιούργησε έναν υπέροχο καμβά. Ίσως, αν η εικόνα είχε ζωγραφιστεί από άλλο δάσκαλο, δεν θα είχε τυλιχθεί σε ένα τόσο πυκνό πέπλο μυστηρίου.

Αυτό το μικρό έργο τέχνης, διαστάσεων 76,8 x 53 cm, είναι ζωγραφισμένο με λάδι πάνω σε σανίδα από ξύλο λεύκας. Ο πίνακας βρίσκεται εκεί όπου της έχει ανατεθεί ένα ειδικό δωμάτιο που φέρει το όνομά της. Μεταφέρθηκε στον ίδιο τον καλλιτέχνη, ο οποίος μετακόμισε εδώ υπό την αιγίδα του βασιλιά Φραγκίσκου Α'.

Μύθοι και εικασίες

Πρέπει να ειπωθεί ότι το φωτοστέφανο του θρύλου και της ασυνήθιστης περιτύλιξης αυτού του καμβά μόνο τα τελευταία 100 χρόνια ή περισσότερα, με το ελαφρύ χέρι του Theophile Gauthier, ο οποίος έγραψε για το χαμόγελο της Μόνα Λίζα. Πριν από αυτό, οι σύγχρονοι θαύμαζαν την ικανότητα του καλλιτέχνη στη μετάδοση των εκφράσεων του προσώπου, τη βιρτουόζικη απόδοση και την επιλογή χρωμάτων, τη ζωντάνια και τη φυσικότητα της εικόνας, αλλά δεν έβλεπαν κρυμμένα σημάδια, υπαινιγμούς και κρυπτογραφημένα μηνύματα στην εικόνα.

Τώρα οι περισσότεροι ασχολούνται με το περιβόητο μυστήριο του χαμόγελου της Μόνα Λίζα. Είναι απλώς μια ένδειξη χαμόγελου, μια ελαφριά κίνηση των γωνιών των χειλιών της. Ίσως η αποκωδικοποίηση του χαμόγελου βρίσκεται στο ίδιο το όνομα της εικόνας - La Gioconda στα ιταλικά μπορεί να σημαίνει "εύθυμο". Μήπως όλους αυτούς τους αιώνες η «Μόνα Λίζα» απλώς γελάει με τις προσπάθειές μας να ξετυλίξουμε το μυστήριό της;

Αυτός ο τύπος χαμόγελου είναι χαρακτηριστικός για πολλούς από τους πίνακες του καλλιτέχνη, για παράδειγμα, έναν καμβά που απεικονίζει τον Ιωάννη τον Βαπτιστή ή πολλές Madonnas (,).

Για πολλά χρόνια, η αναγνώριση της ταυτότητας του πρωτοτύπου είχε ενδιαφέρον, μέχρι που βρέθηκαν έγγραφα που επιβεβαιώνουν την πραγματικότητα της ύπαρξης της πραγματικής Lisa Gherardini. Ωστόσο, υπάρχουν ισχυρισμοί ότι ο πίνακας είναι μια κρυπτογραφημένη αυτοπροσωπογραφία του ντα Βίντσι, ο οποίος πάντα είχε αντισυμβατικές κλίσεις, ή ακόμα και μια εικόνα του νεαρού μαθητή και εραστή του, με το παρατσούκλι Salai - ο Διάβολος. Υπέρ της τελευταίας αυτής υπόθεσης, τέτοιες επιβεβαιώσεις αναφέρονται ως το γεγονός ότι ήταν ο Σαλάι που αποδείχθηκε ότι ήταν ο κληρονόμος του Λεονάρντο και ο πρώτος ιδιοκτήτης της Μόνα Λίζα. Επιπλέον, το όνομα «Mona Lisa» μπορεί να είναι αναγραμματισμός του «Mon Salai» (μου Salai στα γαλλικά).

Μεγάλο ενδιαφέρον για τους συνωμοσιολόγους και τους υποστηρικτές της ιδέας ότι ο Ντα Βίντσι ανήκει σε μια σειρά μυστικών εταιρειών είναι το μυστηριώδες τοπίο στο βάθος. Απεικονίζει μια παράξενη περιοχή που δεν έχει εντοπιστεί με ακρίβεια μέχρι σήμερα. Ζωγραφίστηκε, όπως ολόκληρη η εικόνα, χρησιμοποιώντας την τεχνική sfumato, αλλά σε διαφορετικό χρωματικό σχέδιο, γαλαζοπράσινο και ασύμμετρο - η δεξιά πλευρά δεν αντιστοιχεί στην αριστερή. Επιπλέον, πρόσφατα υπήρξαν ισχυρισμοί ότι ο καλλιτέχνης κρυπτογραφούσε μερικά γράμματα στα μάτια της Τζοκόντα και αριθμούς στην εικόνα της γέφυρας.

Απλά ένας πίνακας ή ένα αριστούργημα

Είναι άσκοπο να αρνηθούμε τη μεγάλη καλλιτεχνική αξία αυτού του πίνακα. Είναι ένα αριστούργημα άνευ όρων της Αναγέννησης και ένα σημαντικό επίτευγμα στο έργο του πλοιάρχου, δεν είναι καθόλου τυχαίο που ο ίδιος ο Λεονάρντο εκτίμησε πολύ αυτό το έργο του και δεν το αποχωρίστηκε για πολλά χρόνια.

Οι περισσότεροι άνθρωποι υιοθετούν τη μαζική άποψη και αντιμετωπίζουν τον πίνακα ως έναν μυστηριώδη καμβά, ένα αριστούργημα που μας έστειλε από το παρελθόν ένας από τους πιο λαμπρούς και ταλαντούχους δασκάλους στην ιστορία της τέχνης. Μια μειοψηφία βλέπει στη «Μόνα Λίζα» μια ασυνήθιστα όμορφη και ταλαντούχα εκτελεσμένη εικόνα. Το μυστήριο του έγκειται μόνο στο γεγονός ότι του αποδίδουμε εκείνα τα χαρακτηριστικά που εμείς οι ίδιοι θέλουμε να δούμε.

Η πιο περιορισμένη, ευτυχώς, ομάδα ανθρώπων είναι ανάμεσα σε αυτούς που εξοργίζονται και ενοχλούνται από αυτή την εικόνα. Ναι, αυτό συμβαίνει, αλλιώς πώς μπορεί κανείς να εξηγήσει τουλάχιστον τέσσερις περιπτώσεις βανδαλισμών, εξαιτίας των οποίων ο καμβάς προστατεύεται πλέον από χοντρό αλεξίσφαιρο γυαλί.

Όπως και να έχει, η Τζοκόντα συνεχίζει να υπάρχει και να ευχαριστεί όλες τις νέες γενιές θεατών με το μυστηριώδες μισό χαμόγελο και τα περίπλοκα άλυτα μυστήρια της. Ίσως στο μέλλον κάποιος βρει απαντήσεις σε υπάρχουσες ερωτήσεις. Ή δημιουργήστε νέους θρύλους.

Η Μόνα Λίζα (γνωστή και ως Μόνα Λίζα) είναι ένα πορτρέτο μιας νεαρής γυναίκας που ζωγράφισε ο Ιταλός ζωγράφος Λεονάρντο ντα Βίντσι γύρω στο 1503. Ο πίνακας είναι ένας από τους πιο διάσημους πίνακες στον κόσμο. Αναφέρεται στην Αναγέννηση. Εκτίθεται στο Λούβρο (Παρίσι, Γαλλία).

Ιστορία

Σε κανένα άλλο πίνακα του Λεονάρντο δεν μεταφέρεται το βάθος και η ομίχλη της ατμόσφαιρας με τόση τελειότητα όπως στη Μόνα Λίζα. Αυτή είναι μια εναέρια προοπτική, ίσως η καλύτερη σε εκτέλεση. Η «Μόνα Λίζα» απέκτησε παγκόσμια φήμη, όχι μόνο λόγω της ποιότητας της δουλειάς του Λεονάρντο, η οποία εντυπωσιάζει τόσο τους φιλότεχνους όσο και τους επαγγελματίες. Ο πίνακας έχει μελετηθεί από ιστορικούς και αντιγράφηκε από ζωγράφους, αλλά θα είχε παραμείνει γνωστός μόνο στους γνώστες της τέχνης, αν όχι για την εξαιρετική ιστορία του. Το 1911, η Μόνα Λίζα κλάπηκε και μόλις τρία χρόνια αργότερα, χάρη σε μια σύμπτωση, επέστρεψε στο μουσείο. Σε αυτό το διάστημα η «Μόνα Λίζα» δεν άφησε τα εξώφυλλα των εφημερίδων και των περιοδικών σε όλο τον κόσμο. Επομένως, δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι η Μόνα Λίζα αντιγράφηκε πιο συχνά από όλους τους άλλους πίνακες. Έκτοτε, ο πίνακας έγινε αντικείμενο λατρείας και λατρείας, ως αριστούργημα των παγκόσμιων κλασικών.

Μοντέλο Μυστήριο

Το πρόσωπο που απεικονίζεται στο πορτρέτο είναι δύσκολο να αναγνωριστεί. Μέχρι σήμερα, πολλές αμφιλεγόμενες και μερικές φορές παράλογες απόψεις έχουν διατυπωθεί για αυτό το θέμα:

• Η σύζυγος του Φλωρεντίνου εμπόρου del Giocondo
• Ισαβέλλα του Έστε
• Απλώς η τέλεια γυναίκα
• Ένα νεαρό αγόρι με γυναικεία ενδυμασία
• Αυτοπροσωπογραφία του Λεονάρντο

Το μυστήριο που περιβάλλει τον άγνωστο μέχρι σήμερα προσελκύει εκατομμύρια επισκέπτες στο Λούβρο κάθε χρόνο.

Το 1517, ο καρδινάλιος Λουδοβίκος της Αραγονίας επισκέφτηκε τον Λεονάρντο στο ατελιέ του στη Γαλλία. Η περιγραφή αυτής της επίσκεψης έγινε από τον γραμματέα του καρδινάλιου Antonio de Beatis: «Στις 10 Οκτωβρίου 1517, ο ιερέας και οι όμοιοί του επισκέφτηκαν σε ένα από τα απομακρυσμένα μέρη του Amboise, τον κύριο Λεονάρντο ντα Βίντσι, έναν Φλωρεντινό, με γκριζογένεια. γέρος άνω των εβδομήντα ετών, ο πιο εξαιρετικός καλλιτέχνης της εποχής μας. Έδειξε στην Εξοχότητά του τρεις πίνακες: ο ένας απεικονίζει μια κυρία από τη Φλωρεντία, ζωγραφισμένο από τη φύση κατόπιν αιτήματος του αδελφού Λορέντζο του Μεγαλοπρεπούς Τζουλιάνο ντε Μέντιτσι, άλλος που απεικονίζει τον Άγιο Ιωάννη τον Βαπτιστή στα νιάτα του και ο τρίτος την Αγία Άννα με τη Μαρία και ο Χριστός Παιδί? όλα είναι υπέροχα όμορφα. Από τον ίδιο τον πλοίαρχο, λόγω του γεγονότος ότι εκείνη την εποχή το δεξί του χέρι ήταν παράλυτο, δεν ήταν πλέον δυνατόν να περιμένουμε νέα καλά έργα.

Σύμφωνα με ορισμένους ερευνητές, «κάποια κυρία της Φλωρεντίας» σημαίνει «Μόνα Λίζα». Δεν αποκλείεται, ωστόσο, να επρόκειτο για ένα διαφορετικό πορτρέτο, από το οποίο δεν έχουν διασωθεί ούτε στοιχεία ούτε αντίγραφα, με αποτέλεσμα ο Τζουλιάνο Μέντιτσι να μην έχει καμία σχέση με τη Μόνα Λίζα.

Σύμφωνα με τον Giorgio Vasari (1511-1574), συγγραφέα βιογραφιών Ιταλών καλλιτεχνών, η Μόνα Λίζα (σύντομη για τη Madonna Lisa) ήταν σύζυγος ενός Φλωρεντίνου ονόματι Francesco del Giocondo (Ιταλός Francesco del Giocondo), του οποίου το πορτρέτο ο Leonardo πέρασε τέσσερα χρόνια, ακόμα. αφήνοντάς το ημιτελές.

Ο Vasari εκφράζει μια πολύ εγκωμιαστική άποψη για την ποιότητα αυτής της εικόνας: «Όποιος θέλει να δει πόσο καλά μπορεί η τέχνη να μιμηθεί τη φύση μπορεί εύκολα να πειστεί γι' αυτό με το παράδειγμα του κεφαλιού, γιατί εδώ ο Λεονάρντο αναπαρήγαγε όλες τις λεπτομέρειες ... Τα μάτια είναι γεμάτα λάμψη και υγρασία, σαν ζωντανοί άνθρωποι... Η λεπτή ροζ μύτη φαίνεται αληθινή. Ο κόκκινος τόνος του στόματος ταιριάζει αρμονικά με την επιδερμίδα... Όποιος κοίταζε καλά τον λαιμό της, σε όλους φαινόταν ότι ο σφυγμός της χτυπούσε...». Εξηγεί επίσης το ελαφρύ χαμόγελο στο πρόσωπό της: «Ο Λεονάρντο φέρεται να προσκάλεσε μουσικούς και κλόουν να διασκεδάσουν μια κυρία που βαρέθηκε από μια μακροσκελή ποζάρισμα».

Αυτή η ιστορία μπορεί να είναι αληθινή, αλλά, πιθανότατα, ο Vasari απλώς την πρόσθεσε στη βιογραφία του Leonardo για την ψυχαγωγία των αναγνωστών. Η περιγραφή του Vasari περιέχει επίσης μια ακριβή περιγραφή των φρυδιών που λείπουν από τον πίνακα. Αυτή η ανακρίβεια θα μπορούσε να προκύψει μόνο εάν ο συγγραφέας περιέγραφε την εικόνα από μνήμη ή από ιστορίες άλλων. Ο πίνακας ήταν πολύ γνωστός στους λάτρεις της τέχνης, αν και ο Λεονάρντο έφυγε από την Ιταλία για τη Γαλλία το 1516, παίρνοντας τον πίνακα μαζί του. Σύμφωνα με ιταλικές πηγές, βρίσκεται έκτοτε στη συλλογή του Γάλλου βασιλιά Φραγκίσκου Α', αλλά παραμένει ασαφές πότε και πώς το απέκτησε και γιατί ο Λεονάρντο δεν το επέστρεψε στον πελάτη.

Ο Βαζάρι, που γεννήθηκε το 1511, δεν μπορούσε να δει τη Μόνα Λίζα με τα μάτια του και αναγκάστηκε να αναφερθεί σε πληροφορίες που έδωσε ο ανώνυμος συγγραφέας της πρώτης βιογραφίας του Λεονάρντο. Είναι αυτός που γράφει για τον άνευ επιρροής έμπορο μεταξιού Francesco Giocondo, ο οποίος παρήγγειλε στον καλλιτέχνη ένα πορτρέτο της τρίτης συζύγου του, Lisa. Παρά τα λόγια αυτού του ανώνυμου σύγχρονου, πολλοί ερευνητές εξακολουθούν να αμφιβάλλουν για την πιθανότητα ότι η Μόνα Λίζα γράφτηκε στη Φλωρεντία (1500-1505). Η εκλεπτυσμένη τεχνική υποδηλώνει μεταγενέστερη δημιουργία του πίνακα. Επιπλέον, εκείνη την εποχή ο Λεονάρντο ήταν τόσο απασχολημένος με τη Μάχη του Ανγκιάρι που αρνήθηκε ακόμη και την πριγκίπισσα Ισαβέλλα ντ' Εστ να δεχτεί την παραγγελία της.Θα μπορούσε τότε ένας απλός έμπορος να πείσει τον διάσημο πλοίαρχο να ζωγραφίσει ένα πορτρέτο της γυναίκας του;

Είναι επίσης ενδιαφέρον ότι στην περιγραφή του, ο Vasari θαυμάζει το ταλέντο του Leonardo να μεταδίδει φυσικά φαινόμενα και όχι την ομοιότητα μεταξύ μοντέλου και ζωγραφικής. Φαίνεται ότι αυτό το φυσικό χαρακτηριστικό του αριστουργήματος άφησε βαθιά εντύπωση στους επισκέπτες του στούντιο του καλλιτέχνη και έφτασε στο Vasari σχεδόν πενήντα χρόνια αργότερα.

Σύνθεση

Μια προσεκτική ανάλυση της σύνθεσης οδηγεί στο συμπέρασμα ότι ο Λεονάρντο δεν επιδίωξε να δημιουργήσει ένα ατομικό πορτρέτο. Η "Μόνα Λίζα" έγινε η υλοποίηση των ιδεών του καλλιτέχνη, που εκφράστηκαν από αυτόν στην πραγματεία του για τη ζωγραφική. Η προσέγγιση του Λεονάρντο στο έργο του ήταν πάντα επιστημονική. Ως εκ τούτου, η Μόνα Λίζα, την οποία πέρασε πολλά χρόνια δημιουργώντας, έγινε όμορφη, αλλά ταυτόχρονα απρόσιτη και αναίσθητη. Φαίνεται πληθωρική και ψυχρή ταυτόχρονα. Παρά το γεγονός ότι το βλέμμα της Jaconda είναι στραμμένο σε εμάς, ένα οπτικό εμπόδιο έχει δημιουργηθεί ανάμεσα σε εμάς και εκείνη - μια λαβή καρέκλας που λειτουργεί ως διαχωριστικό. Μια τέτοια ιδέα αποκλείει τη δυνατότητα ενός οικείου διαλόγου, όπως, για παράδειγμα, στο πορτρέτο του Baltasar Castiglione (που εκτίθεται στο Λούβρο του Παρισιού), που ζωγράφισε ο Ραφαήλ περίπου δέκα χρόνια αργότερα. Ωστόσο, το βλέμμα μας επιστρέφει συνεχώς στο φωτισμένο πρόσωπό της, που περιβάλλεται σαν κάδρο από σκοτάδι, κρυμμένο κάτω από ένα διάφανο πέπλο, μαλλιά, σκιές στο λαιμό της και ένα σκοτεινό καπνιστό τοπίο στο βάθος. Με φόντο μακρινά βουνά, η φιγούρα δίνει την εντύπωση ότι είναι μνημειώδης, αν και το μέγεθος της εικόνας είναι μικρό (77x53 cm). Αυτή η μνημειακότητα, εγγενής στα υπέροχα θεϊκά όντα, μας κρατά τους απλούς θνητούς σε απόσταση σεβασμού και ταυτόχρονα μας κάνει να αγωνιζόμαστε ανεπιτυχώς για το ανέφικτο. Όχι χωρίς λόγο, ο Λεονάρντο επέλεξε τη θέση του μοντέλου, παρόμοια με τις θέσεις της Μητέρας του Θεού σε ιταλικούς πίνακες του 15ου αιώνα. Επιπρόσθετη απόσταση δημιουργείται από την τεχνητότητα που προκύπτει από το άψογο εφέ sfumato (απόρριψη καθαρών περιγραμμάτων υπέρ της δημιουργίας αέρινης εντύπωσης). Πρέπει να υποτεθεί ότι ο Λεονάρντο στην πραγματικότητα απελευθερώθηκε εντελώς από την ομοιότητα πορτρέτου για να δημιουργήσει την ψευδαίσθηση μιας ατμόσφαιρας και ενός ζωντανού σώματος που αναπνέει με τη βοήθεια ενός αεροπλάνου, χρωμάτων και ενός πινέλου. Για εμάς, η Τζοκόντα θα παραμείνει για πάντα το αριστούργημα του Λεονάρντο.

Η αστυνομική ιστορία της Μόνα Λίζα

Η Μόνα Λίζα θα ήταν από καιρό γνωστή μόνο στους γνώστες των καλών τεχνών, αν όχι για την εξαιρετική ιστορία της, που την έκανε παγκοσμίως γνωστή.

Από τις αρχές του δέκατου έκτου αιώνα, ο πίνακας, που απέκτησε ο Φραγκίσκος Α΄ μετά τον θάνατο του Λεονάρντο, παρέμεινε στη βασιλική συλλογή. Από το 1793 βρίσκεται στο Κεντρικό Μουσείο Τέχνης του Λούβρου. Η Μόνα Λίζα παρέμενε πάντα στο Λούβρο ως ένα από τα περιουσιακά στοιχεία της εθνικής συλλογής. Στις 21 Αυγούστου 1911, ο πίνακας κλάπηκε από έναν υπάλληλο του Λούβρου, τον Ιταλό δεξιοτέχνη του καθρέφτη Vincenzo Perugia (ιταλικά: Vincenzo Peruggia). Ο σκοπός αυτής της απαγωγής δεν είναι ξεκάθαρος. Ίσως η Περούτζια ήθελε να επιστρέψει την Τζοκόντα στην ιστορική της πατρίδα. Ο πίνακας βρέθηκε μόλις δύο χρόνια αργότερα στην Ιταλία. Επιπλέον, για αυτό έφταιγε ο ίδιος ο κλέφτης, που απάντησε σε αγγελία σε εφημερίδα και προσφέρθηκε να πουλήσει τη Τζοκόντα. Τελικά, την 1η Ιανουαρίου 1914, ο πίνακας επέστρεψε στη Γαλλία.

Τον εικοστό αιώνα, η εικόνα σχεδόν δεν έφυγε από το Λούβρο, επισκεπτόμενος τις ΗΠΑ το 1963 και την Ιαπωνία το 1974. Τα ταξίδια εδραίωσαν μόνο την επιτυχία και τη φήμη της εικόνας.

Εισαγωγή………………………………………………………………………………… 3

1. Βιογραφία του καλλιτέχνη……………………………………………………..5

2. Το μυστήριο της αναγνώρισης του μοντέλου της Μόνα Λίζα……………………………………6

3. Τεχνική εκτέλεσης της Μόνα Λίζα……………………………………………11

4. Η σύνθεση της εικόνας………………………………………………………..16

5. Περίεργα γεγονότα……………………………………………………… 18

Συμπέρασμα…………………………………………………………………..20

Κατάλογος πηγών και βιβλιογραφίας……………………………………….21

Παράρτημα……………………………………………………………….22

Εισαγωγή

ιταλ. Τζοκόντα; Μόνα Λίζα) είναι ένα πορτρέτο της Lisa Gherardini, συζύγου του φλωρεντίνου εμπόρου μεταξιού Francesco del Giocondo, μιας νεαρής γυναίκας, ζωγραφισμένο από τον Ιταλό καλλιτέχνη Λεονάρντο ντα Βίντσι γύρω στο 1503. Ο πίνακας είναι ένας από τους πιο διάσημους πίνακες στον κόσμο. Αναφέρεται στην Αναγέννηση. Εκτίθεται στο Λούβρο (Παρίσι, Γαλλία).

ιταλ. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo- Πορτρέτο της κυρίας Lisa Giocondo.

Η «Μόνα Λίζα» του Λεονάρντο ντα Βίντσι θεωρείται ο πιο ανεκτίμητος πίνακας όλης της ανθρωπότητας. Το έργο δημιουργήθηκε εδώ και αρκετά χρόνια, είναι μοναδικό. Η εικόνα είναι τόσο γνωστή σε όλους, τόσο βαθιά αποτυπωμένη στη μνήμη των ανθρώπων που είναι δύσκολο να πιστέψει κανείς ότι κάποτε φαινόταν διαφορετική.

Η εικόνα έχει αντιγραφεί τόσο συχνά και είχε τόσο ισχυρή (ίσως και πολύ ισχυρή) επιρροή στην τέχνη που είναι πολύ δύσκολο να την δούμε με αμερόληπτο μάτι, αλλά μια προσεκτική εξέταση των έγχρωμων εικονογραφήσεων μπορεί να οδηγήσει σε εκπληκτικές ανακαλύψεις ακόμη και για όσοι είναι κουρασμένοι ή νομίζουν ότι είναι κουρασμένοι. , από τη Μόνα Λίζα.

Υπάρχουν τέσσερα βασικά ερωτήματα:

Η ιδιοφυΐα του δημιουργού του πίνακα, Λεονάρντο ντα Βίντσι (1452-1519)

Τέλεια τεχνική απόδοσης, μυστικά άλυτα ακόμα

Το φωτοστέφανο του μυστηρίου της γυναίκας (που πόζαρε)

· Μια ιστορία με εικόνες που είναι τόσο εκπληκτική όσο μια ιστορία αστυνομικού.

Μπορείτε να μιλήσετε για ιδιοφυΐα για μεγάλο χρονικό διάστημα, είναι καλύτερο να διαβάσετε τη βιογραφία σε αυτόν τον ιστότοπο. Αντικειμενικά, χωρίς καλλιτεχνικές εικασίες. Αν και οι ικανότητες ήταν φωτεινές, αλλά το κύριο πράγμα είναι μια τεράστια ικανότητα για εργασία και μια επιθυμία να γνωρίσουμε τον κόσμο γύρω. Ο Λεονάρντο μελέτησε θέματα που τότε θεωρούνταν απαραίτητα για έναν καλλιτέχνη: μαθηματικά, προοπτική, γεωμετρία και όλες τις επιστήμες της παρατήρησης και της μελέτης του φυσικού περιβάλλοντος. Άρχισε επίσης να σπουδάζει αρχιτεκτονική και γλυπτική. Μετά την ολοκλήρωση των σπουδών του, ξεκίνησε τη σταδιοδρομία του ως ζωγράφος πορτρέτων και θρησκευτικών πινάκων, με παραγγελία από πλούσιους πολίτες ή μοναστήρια. Σε όλη του τη ζωή ανέπτυξε το τεχνικό και καλλιτεχνικό του ταλέντο. Ασυνήθιστη ικανότητα να ασχολείται με οποιοδήποτε θέμα και σε οποιοδήποτε τομέα της ζωής, θα έπρεπε να ήταν περισσότερο γνωστός ως ταλαντούχος μηχανικός παρά ως ζωγράφος, αλλά εξέπληξε ακόμη και όλους τους συγχρόνους του, καθώς και την άπληστη περιέργειά του με την οποία μελετούσε συνεχώς τα φυσικά φαινόμενα : « Από πού προέρχονται τα ούρα; ... και παρά το γεγονός ότι ο τεχνικός του πειραματισμός στη ζωγραφική δεν ήταν πάντα επιτυχημένος.

1. Βιογραφία καλλιτέχνη

Ο Λεονάρντο πήρε το επώνυμό του από την πόλη Βίντσι, δυτικά της Φλωρεντίας, όπου υποτίθεται ότι γεννήθηκε στις 15 Απριλίου 1452. Ήταν νόθος γιος ενός συμβολαιογράφου από τη Φλωρεντία και μιας αγρότισσας, αλλά μεγάλωσε μέσα στο σπίτι και τον πατέρα του, γι' αυτό έλαβε άρτια εκπαίδευση στην ανάγνωση, τη γραφή και τη μέτρηση. Σε ηλικία 15 ετών, μαθήτευσε κοντά σε έναν από τους κορυφαίους δασκάλους της πρώιμης Αναγέννησης, τον Andrea del Verrocchio, και πέντε χρόνια αργότερα εντάχθηκε στη συντεχνία των καλλιτεχνών. Το 1482, ήδη επαγγελματίας καλλιτέχνης, ο Λεονάρντο μετακόμισε στο Μιλάνο. Εκεί ζωγράφισε την περίφημη νωπογραφία «Ο Μυστικός Δείπνος» και άρχισε να διατηρεί τα μοναδικά του αρχεία, στα οποία ενεργεί περισσότερο ως αρχιτέκτονας-σχεδιαστής, ανατόμος, υδραυλικός, εφευρέτης μηχανισμών, μουσικός. Για πολλά χρόνια, μετακινούμενος από πόλη σε πόλη, ο ντα Βίντσι ήταν τόσο γοητευμένος από τα μαθηματικά που δεν μπορούσε να πιάσει τον εαυτό του να μαζέψει πινέλα. Στη Φλωρεντία μπήκε σε αντιπαλότητα με τον Μιχαήλ Άγγελο. αυτή η αντιπαλότητα κορυφώθηκε με τις τεράστιες συνθέσεις μάχης που ζωγράφισαν οι δύο καλλιτέχνες για το Palazzo della Signoria (επίσης Palazzo Vecchio). Οι Γάλλοι, πρώτα ο Λουδοβίκος ΙΒ' και μετά ο Φραγκίσκος Α', θαύμασαν τα έργα της Ιταλικής Αναγέννησης, ιδιαίτερα τον Μυστικό Δείπνο του Λεονάρντο. Επομένως, δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι το 1516 ο Φραγκίσκος Α', γνωρίζοντας καλά τα διάφορα ταλέντα του Λεονάρντο, τον προσκάλεσε στο δικαστήριο, το οποίο τότε βρισκόταν στο κάστρο Amboise στην κοιλάδα του Λίγηρα. Ο Λεονάρντο πέθανε στο Amboise στις 2 Μαΐου 1519. Οι πίνακές του εκείνη την εποχή ήταν διάσπαρτες κυρίως σε ιδιωτικές συλλογές και οι σημειώσεις βρίσκονταν σε διάφορες συλλογές σχεδόν σε πλήρη λήθη για αρκετούς ακόμη αιώνες.

2. ΜυστήριοΤαυτότηταΜοντέλα της Μόνα Λίζα

Το πρόσωπο που απεικονίζεται στο πορτρέτο είναι δύσκολο να αναγνωριστεί. Μέχρι σήμερα, πολλές αμφιλεγόμενες και μερικές φορές παράλογες απόψεις έχουν διατυπωθεί για αυτό το θέμα:

Η σύζυγος του Φλωρεντίνου εμπόρου del Giocondo

Ισαβέλλα του Έστε

Απλώς η τέλεια γυναίκα

Ένα νεαρό αγόρι με γυναικεία ενδυμασία

Αυτοπροσωπογραφία του Λεονάρντο

Το μυστήριο που περιβάλλει τον άγνωστο μέχρι σήμερα προσελκύει εκατομμύρια επισκέπτες στο Λούβρο κάθε χρόνο.

Το 1517, ο καρδινάλιος Λουδοβίκος της Αραγονίας επισκέφτηκε τον Λεονάρντο στο ατελιέ του στη Γαλλία. Η περιγραφή αυτής της επίσκεψης έγινε από τον γραμματέα του καρδινάλιου Antonio de Beatis: «Στις 10 Οκτωβρίου 1517, ο ιερέας και άλλοι σαν αυτόν επισκέφτηκαν σε ένα από τα απομακρυσμένα μέρη του Amboise, επισκέφτηκαν τον Sir Leonardo da Vinci, έναν Φλωρεντινό, γκρίζο. γενειοφόρος γέρος άνω των εβδομήντα ετών, ο πιο εξαιρετικός καλλιτέχνης της εποχής μας. Έδειξε στην Εξοχότητά του τρεις πίνακες: ο ένας απεικονίζει μια κυρία από τη Φλωρεντία, ζωγραφισμένο από τη φύση κατόπιν αιτήματος του αδελφού Λορέντζο του Μεγαλοπρεπούς Τζουλιάνο ντε Μέντιτσι, άλλος που απεικονίζει τον Άγιο Ιωάννη τον Βαπτιστή στα νιάτα του και ο τρίτος την Αγία Άννα με τη Μαρία και ο Χριστός Παιδί? όλα είναι υπέροχα όμορφα. Από τον ίδιο τον πλοίαρχο, λόγω του γεγονότος ότι εκείνη την εποχή το δεξί του χέρι ήταν παράλυτο, δεν ήταν πλέον δυνατόν να περιμένουμε νέα καλά έργα.

Σύμφωνα με ορισμένους ερευνητές, «κάποια κυρία της Φλωρεντίας» σημαίνει «Μόνα Λίζα». Δεν αποκλείεται, ωστόσο, να επρόκειτο για ένα διαφορετικό πορτρέτο, από το οποίο δεν έχουν διασωθεί ούτε στοιχεία ούτε αντίγραφα, με αποτέλεσμα ο Τζουλιάνο Μέντιτσι να μην έχει καμία σχέση με τη Μόνα Λίζα.

Σύμφωνα με τον Giorgio Vasari (1511-1574), έναν βιογράφο Ιταλών καλλιτεχνών, η Μόνα Λίζα (σύντομη για τη Madonna Lisa) ήταν σύζυγος ενός Φλωρεντινού ονόματι Francesco del Giocondo, του οποίου το πορτρέτο ο Λεονάρντο πέρασε τέσσερα χρόνια, αλλά έμεινε ημιτελές.

Ο Vasari εκφράζει μια πολύ εγκωμιαστική άποψη για την ποιότητα αυτής της εικόνας: «Όποιος θέλει να δει πόσο καλά μπορεί η τέχνη να μιμηθεί τη φύση μπορεί εύκολα να πειστεί γι' αυτό με το παράδειγμα του κεφαλιού, γιατί εδώ ο Λεονάρντο αναπαρήγαγε όλες τις λεπτομέρειες ... Τα μάτια είναι γεμάτα λάμψη και υγρασία, σαν ζωντανοί άνθρωποι... Η λεπτή ροζ μύτη φαίνεται αληθινή. Ο κόκκινος τόνος του στόματος ταιριάζει αρμονικά με την επιδερμίδα... Όποιος κοίταζε καλά τον λαιμό της, σε όλους φαινόταν ότι ο σφυγμός της χτυπούσε...». Εξηγεί επίσης το ελαφρύ χαμόγελο στο πρόσωπό της: «Ο Λεονάρντο φέρεται να προσκάλεσε μουσικούς και κλόουν να διασκεδάσουν μια κυρία που βαρέθηκε από μια μακροσκελή ποζάρισμα».

Ίσως αυτή η ιστορία να είναι αληθινή, αλλά, πιθανότατα, ο Vasari απλώς την πρόσθεσε στη βιογραφία του Leonardo για την ψυχαγωγία των αναγνωστών. Η περιγραφή του Vasari περιέχει επίσης μια ακριβή περιγραφή των φρυδιών που λείπουν από τον πίνακα. Αυτή η ανακρίβεια θα μπορούσε να προκύψει μόνο εάν ο συγγραφέας περιέγραφε την εικόνα από μνήμη ή από ιστορίες άλλων. Ο πίνακας ήταν πολύ γνωστός στους λάτρεις της τέχνης, αν και ο Λεονάρντο έφυγε από την Ιταλία για τη Γαλλία το 1516, παίρνοντας τον πίνακα μαζί του. Σύμφωνα με ιταλικές πηγές, βρίσκεται έκτοτε στη συλλογή του Γάλλου βασιλιά Φραγκίσκου Α', αλλά παραμένει ασαφές πότε και πώς το απέκτησε και γιατί ο Λεονάρντο δεν το επέστρεψε στον πελάτη.

Ο Βαζάρι, που γεννήθηκε το 1511, δεν μπορούσε να δει τη Μόνα Λίζα με τα μάτια του και αναγκάστηκε να αναφερθεί σε πληροφορίες που έδωσε ο ανώνυμος συγγραφέας της πρώτης βιογραφίας του Λεονάρντο. Είναι αυτός που γράφει για τον άνευ επιρροής έμπορο μεταξιού Francesco Giocondo, ο οποίος παρήγγειλε στον καλλιτέχνη ένα πορτρέτο της τρίτης συζύγου του, Lisa. Παρά τα λόγια αυτού του ανώνυμου σύγχρονου, πολλοί ερευνητές εξακολουθούν να αμφιβάλλουν για την πιθανότητα ότι η Μόνα Λίζα γράφτηκε στη Φλωρεντία (1500-1505). Η εκλεπτυσμένη τεχνική υποδηλώνει μεταγενέστερη δημιουργία του πίνακα. Επιπλέον, αυτή τη στιγμή, ο Λεονάρντο ήταν τόσο απασχολημένος με τη «Μάχη του Ανγκιάρι» που αρνήθηκε ακόμη και την πριγκίπισσα Ισαβέλλα ντ' Έστε να δεχτεί την παραγγελία της. Θα μπορούσε τότε ένας απλός έμπορος να πείσει έναν διάσημο πλοίαρχο να ζωγραφίσει ένα πορτρέτο της γυναίκας του;

Είναι επίσης ενδιαφέρον ότι στην περιγραφή του, ο Vasari θαυμάζει το ταλέντο του Leonardo να μεταδίδει φυσικά φαινόμενα και όχι την ομοιότητα μεταξύ μοντέλου και ζωγραφικής. Φαίνεται ότι αυτό το φυσικό χαρακτηριστικό του αριστουργήματος άφησε βαθιά εντύπωση στους επισκέπτες του στούντιο του καλλιτέχνη και έφτασε στο Vasari σχεδόν πενήντα χρόνια αργότερα.

Ποια είναι η Μόνα Λίζα;Υπάρχουν πολλές εκδοχές. Η πιο εύλογη από αυτές είναι η δεύτερη σύζυγος του φλωρεντίνου εμπόρου μεταξιού Francesco del Giocondo και μητέρα πέντε παιδιών. Την εποχή της ζωγραφικής (περίπου 1503-1506), το κορίτσι ήταν, σύμφωνα με διάφορες πηγές, από 24 έως 30 ετών. Λόγω του επωνύμου του συζύγου της, ο πίνακας είναι πλέον γνωστός με δύο ονόματα.

Σύμφωνα με τη δεύτερη εκδοχή, το μυστηριώδες κορίτσι δεν ήταν καθόλου μια αγγελική αθώα καλλονή. Τη στιγμή που γραφόταν το άρθρο, ήταν ήδη 40 ετών. Η δούκισσα ήταν νόθο κόρη του ηγεμόνα του Μιλάνου, του θρυλικού ήρωα της Ιταλικής Αναγέννησης, του Δούκα της Σφόρτσα, και έγινε διαβόητη για την ακολασία της: από τα 15 της παντρεύτηκε τρεις φορές και γέννησε 11 παιδιά. Η Δούκισσα πέθανε το 1509, έξι χρόνια μετά την έναρξη των εργασιών για τον πίνακα. Αυτή η εκδοχή υποστηρίζεται από ένα πορτρέτο μιας εικοσιπεντάχρονης δούκισσας που μοιάζει εντυπωσιακά με τη Μόνα Λίζα.

Μπορείτε να ακούσετε συχνά την εκδοχή ότι ο Λεονάρντο ντα Βίντσι δεν πήγε μακριά για ένα μοντέλο για το αριστούργημά του, αλλά απλώς ζωγράφισε μια αυτοπροσωπογραφία με γυναικεία ρούχα. Αυτή η εκδοχή είναι δύσκολο να απορριφθεί, γιατί υπάρχει μια προφανής ομοιότητα μεταξύ της Μόνα Λίζα και της μεταγενέστερης αυτοπροσωπογραφίας του πλοιάρχου. Επιπλέον, αυτή η ομοιότητα επιβεβαιώθηκε από μια υπολογιστική ανάλυση των κύριων ανθρωπομετρικών δεικτών.

Η πιο σκανδαλώδης εκδοχή επηρεάζει την προσωπική ζωή του πλοιάρχου. Ορισμένοι μελετητές υποστηρίζουν ότι το μοντέλο για τον πίνακα ήταν ο μαθητής και βοηθός του Ντα Βίντσι, Τζιαν Τζιάκομο, ο οποίος ήταν δίπλα του για 26 χρόνια και μπορεί να ήταν ο εραστής του. Αυτή η εκδοχή υποστηρίζεται από το γεγονός ότι ο Λεονάρντο του άφησε αυτόν τον πίνακα ως κληρονομιά όταν πέθανε το 1519.

Ωστόσο, όσο κι αν λύνεις το παζλ του πλοιάρχου, υπάρχουν ακόμα περισσότερες ερωτήσεις παρά απαντήσεις. Η ασάφεια στο όνομα του πίνακα έχει προκαλέσει πολλές εικασίες σχετικά με την αυθεντικότητά του. Υπάρχει μια εκδοχή ότι οι σύγχρονοι έχουν επανειλημμένα σημειώσει ότι ο πίνακας δεν ολοκληρώθηκε από τον πλοίαρχο. Επιπλέον, ο Ραφαήλ, έχοντας επισκεφτεί το στούντιο του καλλιτέχνη, έκανε ένα σκίτσο από τον ημιτελή ακόμη πίνακα. Το σκίτσο αποδείχθηκε ότι ήταν γνωστή γυναίκα, στις δύο πλευρές της οποίας βρίσκονταν ελληνικές κολώνες. Επιπλέον, σύμφωνα με τους σύγχρονους, ο πίνακας ήταν μεγαλύτερος και έγινε κατόπιν παραγγελίας μόνο για τον σύζυγο της Μόνα Λίζα, Φραντσέσκο ντελ Τζιοκόντο. Ο συγγραφέας παρέδωσε τον ημιτελή πίνακα στον πελάτη και διατηρήθηκε στο οικογενειακό αρχείο για πολλούς αιώνες.

Ωστόσο, το Λούβρο εξέθεσε έναν τελείως διαφορετικό καμβά. Είναι μικρότερο σε μέγεθος (μόνο 77 επί 53 εκατοστά) και φαίνεται αρκετά τελειωμένο χωρίς στήλες. Έτσι, σύμφωνα με ιστορικούς, ο πίνακας του Λούβρου απεικονίζει την ερωμένη του Τζουλιάνο Μέντιτσι - Κονστάντζα Ντ' Άβαλος. Ήταν αυτή η εικόνα που έφερε μαζί του ο καλλιτέχνης στη Γαλλία το 1516. Την κράτησε στο δωμάτιό του στο κτήμα κοντά στην πόλη Amboise μέχρι το θάνατό του. Από εκεί, ο πίνακας μπήκε στη συλλογή του βασιλιά Φραγκίσκου Α' το 1517. Είναι αυτός ο πίνακας που ονομάζεται «Μόνα Λίζα».