Σπίτι › Φως και γυαλί › Τοπίο ποιητική και μουσική αφηρημένη ζωγραφική. Τοπιογραφία ποιητική και μουσική ζωγραφική

Τοπίο ποιητική και μουσική αφηρημένη ζωγραφική. Τοπιογραφία ποιητική και μουσική ζωγραφική

Η ανεπιτήδευτη ομορφιά της κεντρικής ρωσικής λωρίδας δεν τράβηξε την προσοχή των καλλιτεχνών για πολύ καιρό. Βαρετά, μονότονα επίπεδα τοπία, γκρίζοι ουρανοί, ανοιξιάτικες ξεπαγώσεις ή καλοκαιρινό γρασίδι μαραμένο από τη ζέστη... Τι είναι ποιητικό σε αυτό;

Ρώσοι καλλιτέχνες του 19ου αιώνα. Ο A. Savrasov, ο I. Levitan, ο I. Shishkin και άλλοι ανακάλυψαν την ομορφιά της πατρίδας τους. Οι άνθρωποι, σαν να είδαν για πρώτη φορά στους πίνακές τους τόσο τον διάφανο αέρα της άνοιξης, όσο και τις σημύδες γεμάτες με ανοιξιάτικο χυμό. άκουσε χαρούμενο, γεμάτο ελπίδα, χαρούμενο κελάηδισμα πουλιών. Και ο ουρανός δεν φαίνεται τόσο γκρίζος και σκοτεινός, και η ανοιξιάτικη λάσπη διασκεδάζει, ευχαριστεί το μάτι. Εδώ, αποδεικνύεται, πώς είναι η ρωσική φύση - απαλή, στοχαστική, συγκινητική! Χάρη στην εικόνα AlexeyKondratievich Savrasov(1830-1897) «The Rooks Have Arrived» Οι Ρώσοι καλλιτέχνες ένιωσαν τη γλυκύτητα της ρωσικής φύσης και οι Ρώσοι συνθέτες ένιωσαν το τοπίο των ρωσικών λαϊκών τραγουδιών.

Τον ΧΧ αιώνα. στις ξένες καλές τέχνες προέκυψε μια κατεύθυνση, που ονομάστηκε «ιμπρεσιονισμός» (από το γαλλικό impression - impression). Οι ιμπρεσιονιστές καλλιτέχνες προσπάθησαν να αποτυπώσουν φευγαλέες εντυπώσεις από τον πραγματικό κόσμο στους πίνακές τους.

Μια διδακτική και μάλιστα αστεία ιστορία συνέβη στον πίνακα "Westminster Abbey" ενός Γάλλου ιμπρεσιονιστή καλλιτέχνη Ο ΚλοντΜονέ (1840-1926).

Οι Λονδρέζοι, συνηθισμένοι στην ομίχλη, γνώριζαν ακριβώς το χρώμα της - το γκρι. Και πόσο έκπληκτοι και μάλιστα εξοργίστηκαν όταν είδαν έναν πίνακα του Μονέ στην έκθεση. Πάνω του, διαπίστωσαν ότι η ομίχλη που θολώνει τα περιγράμματα του κάστρου έχει μια κατακόκκινη απόχρωση! Όταν οι άνθρωποι βγήκαν στο δρόμο, διαπίστωσαν, προς έκπληξή τους, ότι η ομίχλη ήταν στην πραγματικότητα κατακόκκινη! Πράγματι, ανάλογα με τον καιρό, την ώρα της ημέρας, τη διάθλαση των ακτίνων του ήλιου, η ομίχλη μπορεί να αποκτήσει πολύ διαφορετικό χρώμα. Αλλά ήταν ο καλλιτέχνης που παρατήρησε και ανακάλυψε αυτό το χαρακτηριστικό για όλους.

・Δείτε γραφικά τοπία. Εξηγήστε πώς τα χαρακτηριστικά του χρώματος, του χρώματος, του ρυθμού, της σύνθεσης βοηθούν στη δημιουργία διαφόρων εικόνων της φύσης που αποτυπώνονται σε αυτούς τους καμβάδες.

· Πώς καταλαβαίνετε τα λόγια του Ρώσου ποιητή I. Bunin;

Όχι, δεν είναι το τοπίο που με ελκύει,

Το άπληστο βλέμμα δεν θα προσέξει τα χρώματα,

Και τι λάμπει σε αυτά τα χρώματα:

Αγάπη και χαρά της ύπαρξης.

· Επιλέξτε γραφικά, λογοτεχνικά και μουσικά έργα που αποκαλύπτουν τον συναισθηματικό πλούτο του κόσμου και προετοιμάστε μια συζήτηση με νεότερους μαθητές για την ομορφιά και την αρμονία της γύρω φύσης.

Παρακολουθήστε μια ταινία - μια έκδοση στην οθόνη ενός από τα έργα των Ρώσων κλασικών. Τι ρόλο παίζει το τοπίο στην ταινία;

Γράψτε σκίτσα (λογοτεχνικά ή εικονογραφικά) στα οποία απεικονίζετε τη φύση σε διαφορετικές συναισθηματικές καταστάσεις (σε διαφορετικές ώρες της ημέρας ή σε διαφορετικές εποχές του χρόνου).

Ορατή μουσική

Οι ακροατές σε όλο τον κόσμο γνωρίζουν και αγαπούν τα αριστουργήματα των κλασικών μουσικών - "The Seasons" - έναν κύκλο συναυλιών του Ιταλού συνθέτη του 18ου αιώνα. Αντόνιο Βιβάλντι(1678-1741) και ένας κύκλος κομματιών για πιάνο Ρώσου συνθέτη του 19ου αιώνα. Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι(1840-1893). Και οι δύο συνθέσεις ανήκουν στη μουσική προγράμματος: έχουν τίτλους και συνοδεύονται από ποιητικές γραμμές - σονέτα του ίδιου του συνθέτη στα κοντσέρτα του Βιβάλντι και ποιήματα Ρώσων ποιητών σε καθένα από τα 12 κομμάτια του κύκλου του Τσαϊκόφσκι.

Σε ρωσικά τοπία-διαθέσεις - ποιητικές, εικαστικές και μουσικές - εικόνες της φύσης, χάρη στους καταπληκτικούς τόνους τραγουδιού, μελωδίες που διαρκούν σαν ατελείωτο τραγούδι, σαν τη μελωδία ενός κορυδαλλού, μεταφέρουν τη λυρική επιθυμία της ανθρώπινης ψυχής για ομορφιά, βοηθούν τους ανθρώπους να κατανοήσουν καλύτερα το ποιητικό περιεχόμενο των σκίτσων της φύσης.

Αυτά είναι τα λόγια που περιέγραψε τις εντυπώσεις του από τον πίνακα του I. Levitan «Άνοιξη. Big Water», γνώστης της ρωσικής ζωγραφικής M. Alpatov:

Λεπτές, σαν κεριά, κοριτσίστικα λεπτές σημύδες μοιάζουν με αυτές που τραγουδιούνται από αμνημονεύτων χρόνων στα ρωσικά τραγούδια. Η αντανάκλαση των σημύδων στο καθαρό νερό, λες, αποτελεί τη συνέχειά τους, τον απόηχό τους, τον μελωδικό απόηχο, διαλύονται στο νερό με τις ρίζες τους, τα ροζ κλαδιά τους σμίγουν με το γαλάζιο του ουρανού. Τα περιγράμματα αυτών των λυγισμένων σημύδων ακούγονται σαν ένα απαλό και θλιβερό-θρηνητικό φλάουτο, ξεχωριστές φωνές από πιο δυνατούς κορμούς ξεσπούν από αυτή τη χορωδία, όλοι τους αντιτίθενται από έναν ψηλό κορμό πεύκου και ένα πυκνό πράσινο έλατο.

Γιατί ένα απλό ρωσικό τοπίο, γιατί μια βόλτα το καλοκαίρι στη Ρωσία, στην εξοχή, στα χωράφια, στο δάσος, το βράδυ στη στέπα, με οδηγούσε σε μια τέτοια κατάσταση που ξάπλωσα στο έδαφος σε κάποιο είδος εξάντλησης από την εισροή αγάπης για τη φύση, εκείνες τις ανεξήγητα γλυκές και μεθυστικές εντυπώσεις που το δάσος, η στέπα, το ποτάμι, το μακρινό χωριό, η λιτή εκκλησία, με μια λέξη, όλα όσα συνέθεταν το άθλιο ρωσικό τοπίο έφερε πάνω μου; Γιατί όλα αυτά;

Π. Τσαϊκόφσκι

Δώστε προσοχή στα επίθετα στην περιγραφή της εικόνας. Γιατί ο συγγραφέας χρησιμοποίησε μουσικές συγκρίσεις;

· Τι προσελκύει συνθέτες και καλλιτέχνες στη ρωσική φύση;

· Ακούστε αποσπάσματα από έργα του προγράμματος των A. Vivaldi και P. Tchaikovsky. Τι συναισθήματα σου προκαλεί αυτή η μουσική;

Βρείτε σε αυτά παρόμοια και διαφορετικά χαρακτηριστικά, εκφραστικά μέσα που μεταφέρουν τη στάση των συνθετών στη φύση. Τι διακρίνει τη ρωσική μουσική από την ιταλική;

Ποιους εικαστικούς, λογοτεχνικούς συνειρμούς σας κάνουν οι εντυπώσεις αυτών των έργων; Ταίριαξε τους στίχους με τη μουσική.

· Ακούστε σύγχρονες διασκευές κλασικών έργων που απεικονίζουν τη φύση. Τι καινούργιο φέρνουν οι σύγχρονοι ερμηνευτές στην ερμηνεία γνωστών σε εσάς μελωδιών;

Καλλιτεχνικό και δημιουργικό έργο

Πάρτε αναπαραγωγές τοπίων ζωγραφικής. Γράψτε μια σύντομη ιστορία για έναν από τους πίνακες στο δημιουργικό σας σημειωματάριο, βρείτε μουσικά λογοτεχνικά παραδείγματα για αυτό.

Man in the Mirror of Art: Είδος Πορτρέτο

Πορτρέτο (γαλλικό πορτρέτο) - μια εικόνα ενός συγκεκριμένου ατόμου ή μιας ομάδας ανθρώπων. Το είδος του πορτρέτου έγινε ευρέως διαδεδομένο στην αρχαιότητα στη γλυπτική, και στη συνέχεια στη ζωγραφική και τα γραφικά. Υπάρχουν τελετουργικά και πορτρέτα δωματίου. Υπάρχουν πορτρέτα ζευγαριού και ομάδας. Προορίζονται να διακοσμήσουν τις κύριες αίθουσες και να επαινέσουν ορισμένους ανθρώπους και να διατηρήσουν τη μνήμη των ανθρώπων που ενώνονται με επαγγελματικούς, πνευματικούς, οικογενειακούς δεσμούς. Ιδιαίτερη κατηγορία αποτελεί η αυτοπροσωπογραφία, στην οποία ο καλλιτέχνης απεικονίζει τον εαυτό του. Οποιοδήποτε από τα πορτρέτα μπορεί να αποδοθεί είτε σε ψυχολογικό πορτρέτο, είτε σε πορτρέτο χαρακτήρα, είτε σε πορτρέτο βιογραφίας.

Η τέχνη βοηθά να γνωρίσεις έναν άνθρωπο. Όχι μόνο για να δεις την εμφάνισή του, αλλά και για να καταλάβεις την ουσία, τον χαρακτήρα, τη διάθεσή του κλπ. Το πορτρέτο είναι σχεδόν πάντα ρεαλιστικό. Άλλωστε, ο κύριος στόχος του είναι η αναγνώριση του προσώπου που απεικονίζεται σε αυτό. Ωστόσο, συνήθως το καθήκον του καλλιτέχνη δεν είναι να αντιγράψει με ακρίβεια τα εξωτερικά χαρακτηριστικά του μοντέλου, να μην μιμηθεί τη φύση, αλλά να «αναδημιουργήσει ζωγραφικά» την εικόνα ενός ατόμου. Δεν είναι τυχαίο ότι προκύπτει η επιθυμία όχι μόνο να αναγνωρίσει κανείς τον εαυτό του στο πορτρέτο, αλλά ίσως ακόμη και να ανακαλύψει κάτι νέο στον εαυτό του.

Η στάση του καλλιτέχνη προς το μοντέλο μεταφέρεται ακούσια στον θεατή. Όλα όσα εκφράζουν συναισθήματα, στάση ζωής, προς τους ανθρώπους είναι σημαντικά: οι εκφράσεις του προσώπου του απεικονιζόμενου προσώπου, η έκφραση των ματιών, η γραμμή των χειλιών, η στροφή του κεφαλιού, η στάση, η χειρονομία.

Συχνά ερμηνεύουμε ένα έργο από τη θέση ενός ανθρώπου του σήμερα, αποδίδουμε χαρακτηριστικά χαρακτήρα που είναι εντελώς αχαρακτηριστικά της εποχής του, δηλαδή προσπαθούμε να κατανοήσουμε το άγνωστο μέσω του γνωστού.

Οι θρησκευτικές ιδέες στην αρχαία Αίγυπτο, που συνδέονταν με τη λατρεία των νεκρών, καθόρισαν την επιθυμία να μεταδοθεί μια ομοιότητα πορτρέτου στη γλυπτική εικόνα ενός ατόμου: η ψυχή του νεκρού έπρεπε να βρει το δοχείο της. Στις αρχές του ΧΧ αιώνα. Οι αρχαιολόγοι ανακάλυψαν σε όλο τον κόσμο μια υπέροχη εικόνα πορτρέτου της βασίλισσας Νεφερτίτης. Δημιουργήθηκε τον IV αιώνα. προ ΧΡΙΣΤΟΥ ε., αυτή η εικόνα χτυπά με την ομαλότητα των γραμμών προφίλ, τη χάρη του εύκαμπτου λαιμού, την ευάερη ελαφρότητα και τις ρευστές μεταβάσεις των ακανόνιστων, αλλά υπέροχων χαρακτηριστικών του γυναικείου προσώπου.

Στην τέχνη της αρχαίας Ελλάδας, ιδιαίτερη θέση κατέχουν οι γενικευμένες, εξιδανικευμένες εικόνες ηρώων ή θεών. Στη συγχώνευση πνευματικού και σωματικού, καλλιτέχνες και γλύπτες είδαν την ενσάρκωση της ομορφιάς και της αρμονίας του ανθρώπου.

Στο περίφημο «Discobolus» του γλύπτης του 5ου αι. προ ΧΡΙΣΤΟΥ Το e Miron επιδιώκει, πρώτα απ' όλα, να μεταδώσει μια αίσθηση κίνησης με τη σταθερότητα και τη μνημειακότητα των γραμμών του σώματος, χωρίς να εστιάζει την προσοχή του κοινού στα χαρακτηριστικά του προσώπου.

Μια ιδιαίτερη τρυφερότητα και ζεστασιά πηγάζει από το άγαλμα της Αφροδίτης, της θεάς του έρωτα και της ομορφιάς, που σμιλεύτηκε από τον γλύπτη Πραξιτέλη τον 4ο αιώνα π.Χ. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. για ναό στην Κρήτη. Δεν υπάρχει θεϊκό μεγαλείο σε αυτή την εικόνα, η εικόνα αναπνέει εκπληκτική ειρήνη και αγνότητα.

Το ρωμαϊκό πορτρέτο συνδέεται με τη λατρεία των προγόνων, με την επιθυμία να διατηρηθεί η εμφάνισή τους για τους επόμενους. Αυτό συνέβαλε στην ανάπτυξη ενός ρεαλιστικού πορτρέτου. Διακρίνεται από τα ατομικά χαρακτηριστικά ενός ατόμου: μεγαλείο, εγκράτεια ή σκληρότητα και δεσποτισμό, πνευματικότητα ή αλαζονεία.

Κατά τον Μεσαίωνα, η αισθησιακή-πλαστική γλώσσα της γλυπτικής ανταποκρίθηκε στην ιδέα της αφαιρετικότητας της εικόνας, της σύνδεσής της με το θείο πνεύμα. Παρά τον περιορισμό της θρησκευτικής τέχνης από κανόνες και κανόνες, οι εικόνες εμφανίζονται γεμάτες συναρπαστική ομορφιά και βαθιά ανθρώπινη αίσθηση.

Η τέχνη των πορτρέτων της Αναγέννησης φαίνεται να συνδυάζει τις επιταγές της Αρχαιότητας και του Μεσαίωνα. Ηχεί και πάλι έναν πανηγυρικό ύμνο σε έναν ισχυρό άνδρα με τη μοναδική του εμφάνιση, τον πνευματικό κόσμο, τα ατομικά χαρακτηριστικά του χαρακτήρα και την ιδιοσυγκρασία του.

στο "Αυτοπροσωπογραφία" Άλμπρεχτ Ντύρερ (1471-1528) μπορεί κανείς να μαντέψει την επιθυμία του καλλιτέχνη να βρει έναν εξιδανικευμένο ήρωα. Οι εικόνες των καθολικών μεγαλοφυιών του 16ου αιώνα, των δασκάλων της Υψηλής Αναγέννησης - Λεονάρντο ντα Βίντσι και Ραφαέλ Σάντι - προσωποποιούν το ιδανικό πρόσωπο εκείνης της εποχής.

Τον XVII αιώνα. το κύριο κριτήριο της καλλιτεχνίας είναι ο υλικός κόσμος, που γίνεται αντιληπτός μέσω των αισθήσεων. Η μίμηση της πραγματικότητας αντικατέστησε στο πορτρέτο το ακατανόητο και ανεξήγητο των ψυχικών εκδηλώσεων ενός ατόμου, τις ποικίλες πνευματικές του παρορμήσεις. Η γοητεία του απαλού βελούδου και του αέρινου μεταξιού, της χνουδωτής γούνας και του εύθραυστου γυαλιού, του λεπτού, ματ δέρματος και του αστραφτερού σκληρού μετάλλου μεταφέρεται αυτή τη στιγμή με την υψηλότερη δεξιοτεχνία.

Ανάμεσα στα διάσημα αριστουργήματα πορτραίτου εκείνης της εποχής είναι ο «Λαούτος» Michelangelo da Caravaggio(1573-1610), όπου ο καλλιτέχνης αναπτύσσει ένα μοτίβο βγαλμένο από την πραγματική καθημερινή ζωή.

Στα τέλη του 16ου αιώνα στο έργο του Ισπανού καλλιτέχνη ΕλΓκρέκο (1541 -1614) εμφανίζεται ένας νέος τύπος πορτρέτου, που μεταφέρει την ασυνήθιστη εσωτερική συγκέντρωση ενός ανθρώπου, την ένταση της πνευματικής του ζωής, τη βύθιση στον δικό του εσωτερικό κόσμο. Για να το κάνει αυτό, ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί έντονες αντιθέσεις στο φωτισμό, τον πρωτότυπο χρωματισμό, τις σπασμωδικές κινήσεις ή τις παγωμένες πόζες. Τα χλωμά, μακρόστενα πρόσωπα με τα τεράστια σκοτεινά, σαν απύθμενα, μάτια που αποτυπώνονται από αυτόν διακρίνονται από πνευματικότητα και μοναδική ομορφιά.

Πορτρέτα του μεγάλου Ολλανδού Ρέμπραντ(1606-1669) δεν θεωρούνται χωρίς λόγο το αποκορύφωμα της τέχνης πορτρέτων. Δικαίως ονομάζονται πορτραίτα-βιογραφίες. Ο Ρέμπραντ ονομάστηκε ποιητής του πόνου και της συμπόνιας. Άνθρωποι σεμνοί, άποροι, ξεχασμένοι από όλους είναι κοντά και αγαπητοί του. Ο καλλιτέχνης αντιμετωπίζει τους «ταπεινωμένους και προσβεβλημένους» με ιδιαίτερη αγάπη. Από τη φύση του έργου του συγκρίνεται με τον Φ. Ντοστογιέφσκι. Τα πορτρέτα-βιογραφίες του αντικατοπτρίζουν το σύμπλεγμα, γεμάτο κακουχίες και στερήσεις της μοίρας των απλών ανθρώπων που, παρά τις σκληρές δοκιμασίες που τους έπληξαν, δεν έχασαν την ανθρώπινη αξιοπρέπεια και ζεστασιά.

Μόλις πέρασε το κατώφλι που χώριζε τον XVII αιώνα. από το XVIII, θα δούμε στα πορτρέτα μια διαφορετική φυλή ανθρώπων, διαφορετική από τους προκατόχους τους. Η αυλή και η αριστοκρατική κουλτούρα έφεραν στο προσκήνιο το ροκοκό στυλ με τις εκλεπτυσμένες σαγηνευτικές, σκεπτικά άτονες, ονειρεμένα διάχυτες εικόνες. Σχεδιάζοντας πορτρέτα καλλιτεχνών ΑντουάνWatteau (1684-1721),Φρανσουά Μπουσέρ(1703-1770), κ.λπ. ελαφριά, κινητά, ο χρωματισμός τους είναι γεμάτος χαριτωμένα διαμορφώσεις, χαρακτηρίζεται από έναν συνδυασμό εξαίσιων ημίτονων.

Η αναζήτηση του ηρωικού, σημαντικού, μνημειώδους στην τέχνη συνδέεται τον XVIII αιώνα. με επαναστατική αλλαγή. Ένα από τα έξυπνα γλυπτά πορτρέτα της παγκόσμιας τέχνης είναι το μνημείο του Πέτρου Α' από τον Γάλλο γλύπτη Ο ΕτιένMaurice Falcone(1716-1791), που ανεγέρθηκε στην Αγία Πετρούπολη το 1765-1782. Συλλαμβάνεται ως εικόνα ιδιοφυΐας και δημιουργού. Η αδάμαστη ενέργεια, που τονίζεται από τη γρήγορη κίνηση του αλόγου και του αναβάτη, εκφράζεται με την επιβλητική χειρονομία ενός απλωμένου χεριού, σε ένα θαρραλέο ανοιχτό πρόσωπο, πάνω στο οποίο η αφοβία, η θέληση, η διαύγεια του πνεύματος.

19ος αιώνας εισήγαγε στην τέχνη της προσωπογραφίας τη μεταβλητότητα των καλλιτεχνικών γεύσεων, τη σχετικότητα της έννοιας της ομορφιάς. Οι καινοτόμες αναζητήσεις στη ζωγραφική κατευθύνονται πλέον προς την προσέγγιση με την πραγματικότητα, προς την αναζήτηση της διαφορετικότητας των εικόνων.

Στην περίοδο του ρομαντισμού, το πορτρέτο γίνεται αντιληπτό ως εικόνα του εσωτερικού «εγώ» ενός ατόμου προικισμένου με ελεύθερη βούληση. Πραγματικό ρομαντικό πάθος εμφανίζεται στο πορτρέτο του Φ. Σοπέν του Γάλλου ρομαντικού καλλιτέχνη ΕυγένιοςΝτελακρουά(1798-1863). Μπροστά μας είναι ένα πραγματικό ψυχολογικό πορτρέτο, που μεταφέρει το πάθος, τη θέρμη της φύσης του συνθέτη, την εσωτερική του ουσία. Η εικόνα είναι γεμάτη με γρήγορη δραματική κίνηση. Αυτό το εφέ επιτυγχάνεται με το γύρισμα της φιγούρας του Σοπέν, τον έντονο χρωματισμό της εικόνας, την αντίθεση του chiaroscuro, τις γρήγορες, έντονες πινελιές, μια σύγκρουση ζεστών και ψυχρών τόνων.

Η καλλιτεχνική δομή του πορτρέτου του Ντελακρουά είναι σύμφωνη με τη μουσική του Etude σε μι μείζονα για πιάνο του Σοπέν. Πίσω από αυτό είναι μια πραγματική εικόνα - η εικόνα της Πατρίδας. Άλλωστε, κάποτε, όταν ο αγαπημένος του μαθητής έπαιζε αυτό το etude, ο Σοπέν σήκωσε τα χέρια του με ένα επιφώνημα: "Ω, Πατρίδα μου!"

Η μελωδία του Σοπέν, γνήσια και δυνατή, ήταν το βασικό μέσο έκφρασης, η γλώσσα του. Η δύναμη της μελωδίας του βρίσκεται στη δύναμη της επιρροής της στον ακροατή. Είναι σαν μια αναπτυσσόμενη σκέψη, η οποία μοιάζει με το ξετύλιγμα της πλοκής μιας ιστορίας ή το περιεχόμενο ενός ιστορικά σημαντικού μηνύματος.

Στην τέχνη των πορτρέτων του XX-XXI αιώνα. υπό όρους, μπορούν να διακριθούν δύο κατευθύνσεις. Ο ένας συνεχίζει τις κλασικές παραδόσεις της ρεαλιστικής τέχνης, δοξάζοντας την ομορφιά και το μεγαλείο του Ανθρώπου, ο άλλος αναζητά νέες αφηρημένες μορφές και τρόπους έκφρασης του εσωτερικού του κόσμου.

Φ. Μπους. Συναυλία.

Βρείτε στις διαστάσεις του σχολικού βιβλίου εκείνα τα πορτρέτα που συζητούνται στο κείμενο. Συγκρίνετε το ένα με το άλλο, εντοπίστε ομοιότητες και διαφορές. Δώστε τη δική σας ερμηνεία των εικόνων τους.

· Ποια πορτρέτα θα ταξινομήσετε ως παραδοσιακή κλασική τέχνη και ποια ως αφηρημένη τέχνη. Επιχειρηματολογήστε τη γνώμη σας.

· Συγκρίνετε τη γλώσσα διαφορετικών κατευθύνσεων προσωπογραφίας. Προσδιορίστε την εκφραστικότητα των γραμμών, το χρώμα, το χρώμα, το ρυθμό, τη σύνθεση καθενός από αυτά.

Ακούστε μουσικές συνθέσεις. Σηκώστε για τα πορτρέτα εκείνα τα έργα που είναι σύμφωνα με τις εικόνες που είναι αποτυπωμένες σε αυτά.

Καλλιτεχνικό και δημιουργικό έργο

Ετοιμάστε ένα άλμπουμ, μια εφημερίδα, ένα αλμανάκ, μια παρουσίαση στον υπολογιστή (προαιρετικά) με θέμα «Το είδος του πορτραίτου στον πολιτισμό διαφορετικών εποχών». Συμπεριλάβετε σε αυτά πληροφορίες για καλλιτέχνες, γλύπτες, γραφίστες, καθώς και ποιήματα, πεζογραφήματα, κομμάτια μουσικών έργων που συνάδουν με τις εικόνες της γκαλερί πορτρέτων σας.

Πορτρέτο στην τέχνη της Ρωσίας.

Πιστεύεται ότι το πορτρέτο είναι το πιο αδιαμφισβήτητο επίτευγμα του εθνικού μας σχολείου, χάρη σε αυτόν η ρωσική ζωγραφική έφτασε στο ευρωπαϊκό επίπεδο. 18ος αιώνας στη Ρωσία ονομάζεται η εποχή του πορτρέτου. Οι καλύτεροι Ρώσοι καλλιτέχνες έγραψαν στο είδος του πορτρέτου: F. Rokotov, D. Levitsky, O. Kiprensky, K. Bryullov, I. Repin, M. Vrubel κ.ά.

Στα μέσα του XVIII αιώνα. το πορτρέτο γίνεται μέρος της καθημερινότητας, που συνδέεται με την αρχιτεκτονική, τα έπιπλα, τα σκεύη, τους ίδιους τους κατοίκους της κατοικίας, τα κοστούμια, τις συνήθειές τους.

Χάρη στις «πορτραίτο αρμονίες» του Ρώσου καλλιτέχνη Φιοντόρ Στεπάνοβιτς Ροκότοφ(1735-1808) σχηματίστηκε ένα ειδικό συναισθηματικό λεξιλόγιο για να εκφράσει τις εντυπώσεις του θεατή: «μισοτρεμοσβήσιμο, μισοκαύση χρωμάτων», «αστάθεια, ευάερα», «μυστήριο και μυστήριο», «δόνηση φωτός και χρώματος» , «ποιητική ευθραυστότητα των συναισθημάτων», «μυστικότητα πνευματικών εκδηλώσεων» κ.λπ. Εκτός από τις τεχνικές εικονογραφικές καινοτομίες, ο καλλιτέχνης ανοίγει νέες ευκαιρίες για ένα οικείο πορτρέτο δωματίου στην έκφραση του πνευματικού κόσμου ενός ατόμου ως το κύριο κριτήριο για την αξιοπρέπειά του . Συχνά πιστεύεται ότι ο Rokotov προίκισε τα μοντέλα με τη δική του πνευματικότητα.

Ξεχωριστή θέση στο έργο του καλλιτέχνη κατέχει το πορτρέτο του A. Struyskaya (1772). Είναι ένα ζωντανό παράδειγμα ποιητοποίησης της εικόνας μέσω της ζωγραφικής. Ο αέρινος, διαφανής τρόπος γραφής δημιουργεί μια αίσθηση ελαφρότητας των υφασμάτων και απύθμενης εικόνας του φόντου. Με τη βοήθεια του φωτός, ο Rokotov αναδεικνύει επιδέξια το πρόσωπο και ταυτόχρονα συνδυάζει ολόκληρη τη σύνθεση του πορτρέτου σε ένα ενιαίο σύνολο. Δεν είναι τυχαίο ότι αυτό το πορτρέτο αποκαλείται συχνά η «Ρωσική Μόνα Λίζα».

Πριν από σχεδόν εκατό χρόνια ο ποιητής ΙάκωβοςΠέτροβιτς Πολόνσκι(1819-1898) είδε ένα πορτρέτο της Maria Lopukhina ζωγραφισμένο από έναν Ρώσο καλλιτέχνη σε γνωστούς του ΒλαδίμηροςΛούκιτς Μποροβικόφσκι (1787-1825).

Το πορτρέτο εκείνη την εποχή ήταν επίσης σχεδόν εκατό ετών. Ο ποιητής έμεινε στη σκέψη για πολλή ώρα μπροστά σε έναν μικρό καμβά. Δεν ήξερε σχεδόν τίποτα για αυτή τη γυναίκα. Ήξερε μόνο ότι για κάποιο λόγο η ζωή της είχε εξελιχθεί δυστυχώς και ότι πέθανε αρκετά νέα. Ο ποιητής σκέφτηκε: «Τι θαύμα - ζωγραφική! Πριν από πολύ καιρό θα είχε ξεχάσει αυτή την όμορφη Lopukhina, αν όχι για το πινέλο του ζωγράφου. . ." Και άρχισαν να σχηματίζονται στίχοι στο κεφάλι του:

Έχει περάσει καιρό - και δεν υπάρχουν πια αυτά τα μάτια

Και δεν υπάρχει χαμόγελο που να εκφράστηκε σιωπηλά

Τα βάσανα είναι η σκιά της αγάπης και η σκέψη είναι η σκιά της θλίψης.

Όμως ο Μποροβικόφσκι έσωσε την ομορφιά της.

Έτσι, μέρος της ψυχής της δεν πέταξε μακριά μας.

Και θα υπάρχει αυτό το βλέμμα και αυτή η ομορφιά του σώματος

Για να προσελκύσει αδιάφορους απογόνους σε αυτήν,

Μαθαίνοντάς του να αγαπά, να υποφέρει, να συγχωρεί, να ονειρεύεται...

Θυμόμαστε τη Λοπουχίνα γιατί το έγραψε ο Μποροβικόφσκι. Και αν δεν ξέραμε ποιος απεικονίζεται στο πορτρέτο, θα του άρεσε λιγότερο ή θα τον άγγιζε λιγότερο; Φυσικά και όχι! Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο αυτό το πορτρέτο θα ενθουσιάζει για πάντα, ότι ο καλλιτέχνης δημιούργησε μια όμορφη εικόνα μιας γυναίκας θλιβερής και λαμπερής ομορφιάς, μια αγνή και τρυφερή ψυχή.

Αγαπάτε τη ζωγραφική, ποιητές! Μόνο αυτή, η μοναδική, δόθηκε η Ψυχή ενός μεταβλητού ζωδίου Μεταφερόμενη στον καμβά.

Θυμάσαι πώς, από το σκοτάδι του παρελθόντος, μόλις τυλιγμένο στο σατέν, Από το πορτρέτο του Ροκότοφ, η Στρουίσκαγια μας κοίταξε ξανά;

Τα μάτια της είναι σαν δύο ομίχλες, Ένα μισό χαμόγελο, μισό κλάμα, Τα μάτια της είναι σαν δύο απάτες, Καλυμμένα στην ομίχλη των αποτυχιών.

Ένας συνδυασμός δύο γρίφων, Μισή απόλαυση, μισός τρόμος, Μια σύγκρουση τρελής τρυφερότητας, Μια προσμονή θανάσιμων βασανιστηρίων.

Όταν έρχεται το σκοτάδι Και πλησιάζει η καταιγίδα, Από τα βάθη της ψυχής μου τα όμορφα μάτια Της τρεμοπαίζουν.

· Επιλέξτε μουσικά κομμάτια Ρώσων συνθετών (ρομάντζα, μουσική δωματίου-ενόργανης) που μπορούν να χρησιμοποιηθούν ως φόντο, συμβάλλοντας σε μια βαθύτερη αντίληψη της προσωπογραφίας.

· Συγκρίνετε τα καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά των πορτρέτων του Rokotov και του Borovikovsky με τα χαρακτηριστικά του διάσημου πορτρέτου του Leonardo da Vinci «Gioconda». Τι κοινό έχουν, τι τους διακρίνει;

Βρείτε επιθέματα, μεταφορές, συγκρίσεις στο κείμενο του ποιήματος. Πώς ενισχύουν την αντίληψη της εικόνας της A. Struiskaya;

Πορτρέτα μεγάλων συμπατριωτών μας

Το είδος πορτρέτου κατέχει σημαντική θέση στο έργο του Ρώσου καλλιτέχνη Ο ΗλίαςΕφίμοβιτς Ρέπιν (1844-1930). Η στροφή στη γκαλερί πορτρέτων αυτού του καλλιτέχνη επιτρέπει στους σύγχρονους θεατές να μάθουν για τις πολλές δημιουργικές του σχέσεις με πρόσωπα της ρωσικής επιστήμης, πολιτισμού, τέχνης - επιστήμονες, συγγραφείς, ζωγράφους, μουσικούς, προστάτες της τέχνης που έχουν συνεισφέρει στην πολιτιστική κληρονομιά της Ρωσίας.

Διάσημα πρόσωπα στα πορτρέτα απεικονίζονται από τον Ρέπιν σε διαφορετικές καταστάσεις του νου: ονειροπόλος (συνθέτης A. Borodin), ενεργός δράση (συνθέτης, πιανίστας, μαέστρος, ιδρυτής του Ωδείου της Αγίας Πετρούπολης A. Rubinstein), ήρεμος προβληματισμός (συγγραφέας L. Τολστόι), βαθύς διαλογισμός (συλλέκτης ζωγραφικής, φιλάνθρωπος, δημιουργός της συλλογής της Κρατικής Πινακοθήκης Τρετιακόφ Π. Τρετιακόφ).

Σε κάθε πορτραίτο, ο ζωγράφος απεικονίζει τους ήρωές του με τα αντικείμενα που συνθέτουν την ουσία της επαγγελματικής τους δραστηριότητας - έναν συγγραφέα με ένα βιβλίο στα χέρια, έναν μουσικό στο περίπτερο του μαέστρου, τον δημιουργό μιας συλλογής τέχνης που περιβάλλεται από πίνακες ζωγραφικής. Αυτή η παράδοση έλαβε χώρα και σε πορτρέτα του 18ου αιώνα.

Δείτε φωτογραφίες ανθρώπων. Προσδιορίστε σε ποια εποχή δημιουργήθηκαν, ποια χαρακτηριστικά προσωπικότητας (εμφάνιση, χαρακτηριστικά χαρακτήρα, χόμπι, κοινωνικές σχέσεις κ.λπ.) προσπάθησαν να τονίσουν οι καλλιτέχνες σε αυτά. Ποια εκφραστικά μέσα σας βοήθησαν να το καταλάβετε αυτό;

· Ακούστε δύο αποσπάσματα από τα έργα του A. Borodin - "Nocturne" από το Κουαρτέτο Εγχόρδων Νο. 2, έκθεση της Συμφωνίας Νο. 2 ("Bogatyrskaya"). Ποιο από αυτά τα κομμάτια είναι σε αρμονία με το πορτρέτο του συνθέτη; Βρείτε κοινά μέσα εκφραστικότητας πορτρέτου και μουσικής.

· Σκεφτείτε το πορτρέτο του A. Rubinstein. Μαντέψτε ποια σύνθεση που είστε εξοικειωμένοι διευθύνει.

· Ακούστε την εισαγωγή στην όπερα «Khovanshchina» του M. Mussorgsky - «Dawn on the Moscow River». Ποια χαρακτηριστικά της εξέλιξης αυτής της μουσικής εικόνας πρέπει να τονίσει ο μαέστρος;

· Δείτε το πορτρέτο του συγγραφέα Λ. Τολστόι. Ποια συναισθηματική κατάσταση μεταφέρεται σε αυτό από τον καλλιτέχνη;

· Διαβάστε ένα απόσπασμα από το μυθιστόρημα του Λ. Τολστόι «Πόλεμος και Ειρήνη» (η σκηνή της Σόνιας και της Νατάσας) ως διάλογο, ανά ρόλους. Ποια χαρακτηριστικά χαρακτήρα των ηρωίδων αποκαλύπτει ο συγγραφέας; Ποιος από τους τομείς της κοινωνίας στις αρχές του XIX αιώνα. (πόλεμος; ειρήνη;) περιγράφει;

Τι είδους γνώσεις εμπλουτίζουν τη γνωριμία σας με διάφορα έργα τέχνης - ένα γραφικό πορτρέτο, ένα λογοτεχνικό κείμενο;

Καλλιτεχνικό και δημιουργικό έργο

Σχεδιάστε σκίτσα κοστουμιών, σκηνικά, επιλέξτε τη μουσική υπόκρουση για αυτήν τη σκηνή.

Πώς ξεκίνησε η γκαλερί;

Ο Πάβελ Μιχαήλοβιτς Τρετιακόφ... πήγαινε από δωμάτιο σε δωμάτιο και αναρωτιόταν πού να βάλει τα νέα του αποκτήματα. Τα πάντα στο γραφείο είναι γεμάτα. Κόντρα στα παράθυρα - "Princess Tarakanova", πάνω από τον μεγάλο καναπέ - "Halt of κρατουμένων", πάνω από τη γωνία, κατά μήκος ενός τοίχου - "Hunters". Σε μια φαρδιά προβλήτα - "Ψαράς" και "Περιπλανώμενος" επίσης Perov. Όχι, προφανώς δεν υπήρχε πουθενά να κρεμαστείς στο σαλόνι. Ο Πάβελ Μιχαήλοβιτς μπήκε ξανά στην τραπεζαρία και τελικά διάλεξε μια θέση με δυσκολία. Κρεμώντας φωτογραφίες, είπε, αναστενάζοντας:

Στραβωμένο, πόσο στριμωγμένο!

· Σταμάτα να αγοράζεις, - στένεψε πονηρά τα μάτια του ο Αλεξάντερ Στεπάνοβιτς Καμίνσκι, ο οποίος ήρθε με τη Σόνια να επισκεφτεί συγγενείς.

Ο Πάβελ Μιχαήλοβιτς, γυρίζοντας, του έριξε σιωπηλά ένα αγανακτισμένο βλέμμα. Ο αρχιτέκτονας χαμογέλασε αφοπλιστικά ως απάντηση και ήρεμα, χαρούμενα συμβούλεψε:

· Στη συνέχεια χτίστε ένα δωμάτιο.

Ο Τρετιακόφ άφησε τους πίνακες, κοίταξε

· Νομιζεις? Εγώ ο ίδιος το πιστεύω. Έχει περάσει πολύς καιρός, - είπε μετά από μια παύση, - Θα αναλάβεις το έργο; ..

Βγήκε στον αέρα ... και βούτηξε στην πυκνή σκιά ενός οπωρώνα αχλαδιών. Ο Τρετιακόφ λυπόταν απείρως που κατέστρεψε αυτή τη λαμπρή γωνιά του κήπου. Όμως η θέση του ανήκε ήδη στη γκαλερί.

Τίποτα να αναβληθεί, Σάσα. Ήρθε η ώρα να ξεκινήσετε. Απλά γίνε φίλος, φρόντισε να είσαι πιο προσεκτικός με τα αχλάδια.

· Διαβάστε ένα απόσπασμα από το βιβλίο του Ν. Νεναρόκοφ «Επίτιμος πολίτης της Μόσχας».

· Σκεφτείτε το πορτρέτο του P. Tretyakov από τον I. Repin. Ποια πιστεύετε ότι είναι τα κοινά σημεία των εικόνων της εικόνας και της ιστορίας;

Μουσικό πορτρέτο.

Είναι ενδιαφέρον να συγκρίνουμε τα χαρακτηριστικά της ανασυγκρότησης της ανθρώπινης εικόνας στη λογοτεχνία, τις καλές τέχνες και τη μουσική.

Στη μουσική δεν μπορεί να υπάρχει ομοιότητα με ένα συγκεκριμένο πρόσωπο, αλλά ταυτόχρονα δεν είναι τυχαίο που λέγεται ότι «ένας άνθρωπος κρύβεται στον τονισμό». Δεδομένου ότι η μουσική είναι μια προσωρινή τέχνη (ξεδιπλώνεται, αναπτύσσεται στο χρόνο), αυτή, όπως η λυρική ποίηση, υπόκειται στην ενσάρκωση συναισθηματικών καταστάσεων, ανθρώπινων εμπειριών με όλες τις αλλαγές τους.

Η λέξη «πορτρέτο» σε σχέση με τη μουσική τέχνη, ιδιαίτερα την οργανική μουσική εκτός προγράμματος, είναι μια μεταφορά. Ταυτόχρονα, η ηχογράφηση, καθώς και η σύνθεση της μουσικής με το λόγο, η σκηνική δράση και οι εξωμουσικοί συνειρμοί διευρύνουν τις δυνατότητές της. Η έκφραση των συναισθημάτων, των διαθέσεων ενός ατόμου, η ενσωμάτωση των διαφόρων καταστάσεων του, η φύση της κίνησης, η μουσική μπορεί να προκαλέσει οπτικές αναλογίες που μας επιτρέπουν να φανταστούμε τι είδους άτομο είναι μπροστά μας.

Χαρακτήρας, λυρικός ήρωας, αφηγητής, αφηγητής - αυτές οι έννοιες είναι σημαντικές όχι μόνο σε ένα λογοτεχνικό έργο, αλλά και σε ένα μουσικό. Είναι απαραίτητα για την κατανόηση του περιεχομένου της μουσικής προγράμματος, της μουσικής για το θέατρο - όπερα, μπαλέτου, καθώς και της οργανικής συμφωνικής.

Ο τονισμός του χαρακτήρα αναπαράγει πιο έντονα εξωτερικά σημάδια, εκδηλώσεις ενός ατόμου στη ζωή: ηλικία, φύλο, ιδιοσυγκρασία, χαρακτήρας, μοναδικός τρόπος ομιλίας, κίνηση, εθνικά χαρακτηριστικά. Όλα αυτά ενσωματώνονται στη μουσική και βλέπουμε ένα άτομο. «Τα θέματα του Μότσαρτ είναι σαν ένα εκφραστικό πρόσωπο... Μπορείτε να γράψετε ένα ολόκληρο βιβλίο για τις γυναικείες εικόνες στην ενόργανη μουσική του Μότσαρτ» (V. Medushevsky).

· Ακούστε αποσπάσματα από έργα διαφόρων συνθετών: Β.-Α. Mozart and S. Prokofiev, A. Borodin and B. Tishchenko, J. Bizet and R. Shchedrin, A. Schnittke and V. Kikta. Τι είδους ανθρώπους «είδατε» στη μουσική; Ποια εκφραστικά μέσα σας δίνουν την ευκαιρία να παρουσιάσετε τα χαρακτηριστικά των χαρακτήρων των ηρώων και των χαρακτήρων;

Κάντε σκίτσα με πορτρέτα χαρακτήρων σε μουσικές συνθέσεις που σας αρέσουν, δώστε τους μια λεκτική περιγραφή.

Αλεξάντερ Νιέφσκι

Ο πρίγκιπας Αλέξανδρος Νιέφσκι (12201263) γεννήθηκε στην πόλη. Pereyaslavl-Zalessky. Η εφηβεία και τα νεανικά χρόνια του Αλέξανδρου πέρασαν στο Νόβγκοροντ. Σε ηλικία είκοσι ετών, ο πρίγκιπας Αλέξανδρος κέρδισε μια νίκη στον Νέβα έναντι ενός ισχυρού αντιπάλου - των Σουηδών, για τον οποίο οι άνθρωποι τον αποκαλούσαν Alexander Nevsky. Το 1242, η περίφημη Μάχη του Πάγου έλαβε χώρα στον πάγο της λίμνης Πέιψι, στην οποία ο στρατός του Αλέξανδρου Νιέφσκι νίκησε τους Γερμανούς σταυροφόρους ιππότες. Στην «Ιστορία της ζωής και του θάρρους του μακαριστού και μεγάλου δούκα Αλέξανδρου», που γράφτηκε τη δεκαετία του '80 του XIII αιώνα, όταν άρχισε η λατρεία του ως αγίου, λέγεται:

«Ο Αλέξανδρος... μπήκε στην εκκλησία της Αγίας Σοφίας, και άρχισε να προσεύχεται με δάκρυα: «Δόξας, δίκαιος Θεέ, μέγας Θεός, δυνατός, αιώνιος Θεός, που δημιούργησε τον ουρανό και τη γη και έβαλε όρια στους λαούς, πρόσταξες να ζήσουν. χωρίς να υπερβαίνω τα σύνορα των άλλων.Κρίνε Κύριε, προστάτεψε αυτούς που με προσβάλλουν και προστάτεψε τους από αυτούς που με πολεμούν, πάρε όπλα και ασπίδα και στάσου να με βοηθήσεις. Ο πρίγκιπας, βγαίνοντας από την εκκλησία, στέγνωσε τα δάκρυά του και άρχισε να ενθαρρύνει την ομάδα του, λέγοντας: «Ο Θεός δεν είναι στην εξουσία, αλλά στην αλήθεια». Για 20 χρόνια, ο πρίγκιπας, επιδιώκοντας να αναβιώσει την παλιά δόξα της Ρωσίας, πήγε να υποκλιθεί στους Χαν της Χρυσής Ορδής και τους απέτισε ετήσιο φόρο τιμής. Μετά το θάνατο του πατέρα του, ο Αλέξανδρος έγινε ο Μέγας Δούκας του Βλαντιμίρ. Το 1263, μετά από ένα άλλο ταξίδι στην Ορδή, ο πρίγκιπας αρρώστησε βαριά και σύντομα πέθανε. Ο κόσμος είπε ότι δηλητηριάστηκε. Ο πρίγκιπας θάφτηκε στο Βλαντιμίρ. Το 1710, με διάταγμα του Πέτρου Α', τα άφθαρτα λείψανα του Αλέξανδρου Νιέφσκι μεταφέρθηκαν στην Αγία Πετρούπολη και θάφτηκαν στη Λαύρα του Αλεξάνδρου Νιέφσκι. Ταυτόχρονα ιδρύθηκε το Τάγμα του Αλεξάνδρου Νιέφσκι. Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου (1941-1945), το παράγγελμα αυτό έγινε και πάλι στρατιωτικό βραβείο. Ημέρα προσκύνησης του Αγίου Μακαριστού Πρίγκιπα Αλέξανδρου Νιέφσκι - 6 Δεκεμβρίου. Ο ρωσικός λαός τιμά τη μνήμη του Αλεξάντερ Νιέφσκι. Η εικόνα του αποτυπώνεται σε διάφορα έργα τέχνης - λογοτεχνία, μουσική, ζωγραφική, γλυπτική, κινηματογράφο.

Διαγωνισμός Διαδικτύου "Όνομα Ρωσίας - 2008".

· Σκεφτείτε πίνακες ζωγραφικής, ένα μνημείο, μια εικόνα, μια εικόνα της Λαύρας Alexander Nevsky, αφιερωμένη στον Alexander Nevsky, τον άγιο της ρωσικής γης. Τι είναι αυτό το άτομο; Πώς μας φαίνεται; Με ποια χαρακτηριστικά του χαρακτήρα είναι προικισμένα;

· Ποια πρέπει να είναι η μουσική που απεικονίζει την εικόνα ενός πρίγκιπα για να φανταστεί κανείς ακριβώς ένα τέτοιο άτομο; Επιχειρηματολογήστε τη γνώμη σας.

· Ακούστε αποσπάσματα από την καντάτα του Σ. Προκόφιεφ «Αλέξανδρος Νέφσκι», δείτε επεισόδια από την ομώνυμη ταινία του Σ. Αϊζενστάιν.

Porter ενός συνθέτη στη λογοτεχνία και τον κινηματογράφο

Το πορτρέτο οποιασδήποτε μορφής πολιτισμού και τέχνης δημιουργείται κυρίως από τα έργα του: μουσική, πίνακες ζωγραφικής, γλυπτά κ.λπ., καθώς και από τις επιστολές του, τα απομνημονεύματα των συγχρόνων του και τα έργα τέχνης για αυτόν που προέκυψαν στις επόμενες εποχές.

«Το Σύμπαν του Μότσαρτ» ονομάζεται ένα από τα βιβλία για τη ζωή και το έργο Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ(1756-1799), Αυστριακός συνθέτης, συγγραφέας αθάνατων μουσικών συνθέσεων - Συμφωνία Νο. 40, «Μικρή Νυχτερινή Σερενάτα», «Ροντό σε Τουρκικό Στιλ», «Ρέκβιεμ». Γιατί η μουσική του Μότσαρτ συγκρίνεται με το σύμπαν; Προφανώς, επειδή αποκαλύπτει ποικιλόμορφα και βαθιά διάφορα φαινόμενα της ζωής, τα αιώνια θέματά της: καλό και κακό, αγάπη και μίσος, ζωή και θάνατος, όμορφο και άσχημο. Οι αντιθέσεις εικόνων, καταστάσεων είναι η κύρια κινητήρια δύναμη...

· Ακούστε αποσπάσματα από τα έργα του Μότσαρτ που γνωρίζετε.

Ποια συναισθήματα που εκφράζονται στη μουσική του Μότσαρτ συνάδουν με τα συναισθήματα ενός σύγχρονου ακροατή;

· Ακούστε μια σύγχρονη διασκευή ενός από τα έργα του Μότσαρτ. Γιατί οι διάσημοι ερμηνευτές στρέφονται στη δημιουργική ερμηνεία της μουσικής του Μότσαρτ;

· Διαβάστε λογοτεχνικά έργα στα οποία σχεδιάζεται η εικόνα-πορτρέτο του συνθέτη (αποσπάσματα από το μυθιστόρημα του D. Weiss «Υψηλό και επίγειο», ποιήματα των L. Boleslavsky, V. Bokov κ.λπ.).

Καλλιτεχνικό και δημιουργικό έργο

Φανταστείτε τον εαυτό σας ως σκηνοθέτη μιας τηλεοπτικής εκπομπής, ραδιοφωνικής παράστασης, γράψτε σύντομα σχόλια για αυτά τα έργα, επιλέξτε οπτικό και λογοτεχνικό υλικό.

... η μουσική του, η οποία βοηθά τους ακροατές να κατανοήσουν το πιστεύω της ζωής του: "Η ζωή είναι ασύγκριτα όμορφη στην αγαπημένη μας γη!"

Ο τραγικός θάνατος του Μότσαρτ σε ηλικία 35 ετών έδωσε αφορμή για πολλές υποθέσεις για τον θάνατο του συνθέτη, ο οποίος βρίσκεται στην ακμή των δημιουργικών του δυνάμεων. Ένα από αυτά είναι η δηλητηρίαση του Μότσαρτ από τον σύγχρονο του, αναγνωρισμένο στην κοινωνία ως δικαστικό συνθέτη. ΑντόνιοΣαλιέρι(1750 -1825), αποτέλεσαν τη βάση της μικρής τραγωδίας του A. Pushkin «Mozart and Salieri», της όπερας του N. Rimsky-Korsakov, των σύγχρονων ταινιών και των δραματικών παραστάσεων.

Μια διαφορετική ερμηνεία της σχέσης των δύο συνθετών δίνει στο κοινό ο σκηνοθέτης M. Foreman, ο δημιουργός της ταινίας Amadeus, που βραβεύτηκε με πέντε Όσκαρ από την Αμερικανική Ακαδημία Κινηματογράφου: ο ταραγμένος γέρος Salieri, ο οποίος διασώζεται μετά από απόπειρα αυτοκτονίας, στην εξομολόγηση λέει στον ιερέα τα συναισθήματα και τις εμπειρίες του που βίωσε παρακολουθώντας την άνθιση του ταλέντου του Μότσαρτ. Το τελευταίο μέρος της ταινίας αποτυπώνει τις στιγμές της παραγωγής της όπερας Ο Μαγικός Αυλός και τη δημιουργία του Ρέκβιεμ.

· Διαβάστε τη μικρή τραγωδία «Μότσαρτ και Σαλιέρι» του Α. Πούσκιν. Σκεφτείτε τις εικονογραφήσεις του M. Vrubel. Δείτε αποσπάσματα από την ταινία «Amadeus». Ποια χαρακτηριστικά των χαρακτήρων του Μότσαρτ και του Σαλιέρι σας αποκαλύπτουν αυτά τα έργα;

· Τι είδους εμπειρία σχέσεων μεταξύ ανθρώπων αποκτάτε ως αποτέλεσμα της γνωριμίας με έργα τέχνης;

Η τέχνη ως καθολικός τρόπος επικοινωνίας

Ο κόσμος στον καθρέφτη της τέχνης

Η τέχνη διαφέρει από άλλα είδη και μορφές κοινωνικής δραστηριότητας στο ότι απευθύνεται στη συναισθηματική σφαίρα ενός ατόμου, που είναι το πιο ευρύχωρο χαρακτηριστικό της ατομικότητας, στα «ευφυή συναισθήματα». Επομένως, η τέχνη είναι η πιο προσιτή, δημοκρατική και καθολική μορφή επικοινωνίας μεταξύ των ανθρώπων.

Καλλιτέχνες διαφορετικών εποχών, που απεικονίζουν την πραγματικότητα γύρω τους, στέλνουν τα μηνύματά τους στους απογόνους τους: γραφικά, ποιητικά, μουσικά έργα, γλυπτά, παλάτια και ναοί, μυώντας τους σύγχρονους ανθρώπους στις ιδέες που έζησαν, στην πραγματικότητα στην οποία δημιούργησαν και ξέφευγαν από το μυαλό και τα συναισθήματά σας.

Για να αποκτήσετε αισθητική ευχαρίστηση από την επικοινωνία με αυτές τις καλλιτεχνικές εικόνες, δεν είναι απαραίτητο να έχετε ιδιαίτερες γνώσεις μουσικής, αρχιτεκτονικής, ζωγραφικής.Το κύριο πράγμα είναι όταν συναντάτε μια καλλιτεχνική δημιουργία. ενσυναίσθηση Άλλωστε, ένα έργο τέχνης πετυχαίνει τον στόχο του αν κάνει τις χορδές της ψυχής ενός ανθρώπου να ηχούν, αν τον ενθαρρύνει να εκφράσει τη δική του στάση απέναντι σε αυτά που βλέπει ή ακούει. Η επικοινωνία με ένα έργο τέχνης καθιστά δυνατή τη σύναψη διαλόγου με ένα ταλαντούχο άτομο μιας άλλης εποχής που άφησε το στίγμα του στον παγκόσμιο πολιτισμό. Είναι πραγματικά τόσο συχνά στην καθημερινή ζωή που πρέπει να επικοινωνείτε με εξαιρετικές προσωπικότητες; Οι ψυχολόγοι γνωρίζουν καλά ότι μερικές φορές μια συνάντηση με ένα εξαιρετικό άτομο μπορεί να αλλάξει τη ζωή, να αλλάξει τη μοίρα. Μια συνάντηση με ένα έργο τέχνης μπορεί επίσης να είναι σημαντική, εάν, φυσικά, η κατανόηση της γλώσσας του έργου σας επιτρέψει να εισέλθετε σε μια ενημερωτική σύνδεση με τον συγγραφέα του. Και τότε, ίσως, ο εσωτερικός κόσμος ενός λαμπρού καλλιτέχνη, συγγραφέα, συνθέτη θα αποκαλύψει τα μυστικά του.

· Εξετάστε έργα διαφόρων τύπων καλών τεχνών, αρχιτεκτονική, ακούστε κομμάτια μουσικών συνθέσεων. Σε ποια εποχή μας ταξιδεύουν οι δημιουργοί τους; Ποια χαρακτηριστικά της γλώσσας κάθε μορφής τέχνης σας βοήθησαν να το καταλάβετε αυτό;

Τι είδους μουσική είναι σε αρμονία με καθένα από αυτά τα αριστουργήματα τέχνης; Γιατί η εποχή και η κουλτούρα μας σήμερα ονομάζεται πληροφοριακή;

Ποιες πληροφορίες για έναν σύγχρονο άνθρωπο περιέχονται σε αυτά τα πολιτιστικά μνημεία;

Ο ρόλος της τέχνης στο να φέρει κοντά τους λαούς

Μια σαφής επιβεβαίωση της καλλιτεχνικής επικοινωνίας, η διεθνότητα της γλώσσας της τέχνης, η οποία είναι κατανοητή χωρίς μετάφραση, είναι μουσεία, διεθνείς εκθέσειςκαλές τέχνες, διάφορα διαγωνισμούς(λογοτεχνικό, μιούζικαλ, χορευτές μπαλέτου, θεατρικό, τζαζ), φεστιβάλτέχνες.

Χάρη στην επικοινωνία των ανθρώπων με εξαιρετικά έργα παγκόσμιας τέχνης του παρελθόντος και του παρόντος, γίνεται δυνατός ένας διάλογος πολιτισμών. Σύμφωνα με τον ακαδημαϊκό D. Likhachev, ερευνητή της αρχαίας ρωσικής λογοτεχνίας, «ο πολιτισμός ενώνει όλες τις πτυχές της ανθρώπινης προσωπικότητας. Δεν μπορείς σε έναν τομέα να είσαι καλλιεργημένος και σε έναν άλλο να μένεις ανίδεος. Όσο περισσότερο ένα άτομο περιβάλλεται από πνευματική κουλτούρα, βυθίζεται σε αυτόν, τόσο πιο ενδιαφέρον είναι να ζει, η ζωή αποκτά νόημα για αυτόν.

Τα μουσεία είναι οι αποθήκες των καλλιτεχνικών αριστουργημάτων. Μουσεία όπως η Πινακοθήκη Τρετιακόφ, το Μουσείο Καλών Τεχνών που πήρε το όνομά του από τον Μ. A. S. Pushkin (Μόσχα), το Ερμιτάζ, το Ρωσικό Μουσείο (Αγία Πετρούπολη), το Λούβρο, το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης (Παρίσι, Γαλλία), το Μουσείο Πράδο (Μαδρίτη, Ισπανία), την Εθνική Πινακοθήκη (Δρέσδη,

Γερμανία), Βρετανικό Μουσείο (Λονδίνο, Αγγλία) κ.λπ.

Χάρη στις εκπαιδευτικές δραστηριότητες αυτών των μουσείων, τα φυλλάδια και τα λευκώματα που εκδίδουν, το ταξίδι των εκθεμάτων τους σε διάφορες χώρες και ηπείρους, οι γνώστες και οι λάτρεις της τέχνης μπορούν να θαυμάσουν τέτοια αριστουργήματα πολιτισμού όπως η εικόνα του Βλαντιμίρ της Μητέρας του Θεού, του Ραφαήλ. Sistine Madonna», «The Girl on the Ball» Picasso, «Golden Autumn» του I. Levitan κ.α.

Το 2008, στη Σεούλ (Νότια Κορέα), με βάση την τεχνολογία υπολογιστών, α εικονική γκαλερίαριστουργήματα υψηλής τεχνολογίας (αγγλικά hightechnology, hightech, hi-tech). Αυτό το στυλ, το οποίο χρησιμοποιεί νέα υλικά και συνθέσεις, προέκυψε στην αρχιτεκτονική και το σχεδιασμό τη δεκαετία του '80. 20ος αιώνας Αργότερα, τα χαρακτηριστικά του άρχισαν να εμφανίζονται και σε άλλους τομείς της καλλιτεχνικής δημιουργίας.

Σε αυτήν τη γκαλερί, οι θεατές μπορούν να επικοινωνήσουν με τους χαρακτήρες περισσότερων από 20 έργων ζωγραφικής και γλυπτικής, όπως ο Μυστικός Δείπνος, η Μόνα Λίζα του Λεονάρντο ντα Βίντσι, η Πτώση της Πομπηίας του Κ. Bryullov, το Disco Thrower του Miron και άλλα. Οι θεατές μπορούν να ρωτήσουν τις ερωτήσεις τους, να δουν τι έκαναν μια στιγμή πριν τους απεικονίσει ένας καλλιτέχνης ή γλύπτης, να παρατηρήσουν τις κινήσεις τους στο διάστημα.

· Εξετάστε αναπαραγωγές ζωγραφικής, φωτογραφίες γλυπτών, αρχιτεκτονικά μνημεία στο σχολικό βιβλίο. Επιλέξτε ένα από αυτά που τράβηξαν την προσοχή σας. Με τη βοήθεια ποια χαρακτηριστικά της γλώσσας, συνθέσεις δημιουργήθηκαν αυτές οι εικόνες.

· Ποια είναι η αισθητική και ηθική αξία αυτών των αριστουργημάτων για το κοινό του 21ου αιώνα;

· Ποια μουσεία, γκαλερί τέχνης, εκθέσεις, αρχιτεκτονικά μνημεία υπάρχουν στην πόλη, την πόλη, το χωριό σας; Τι γνωρίζετε για τα εκθέματά τους, την ιστορία τους;

Καλλιτεχνικό και δημιουργικό έργο

Φανταστείτε τον εαυτό σας ως οδηγό (σε μουσείο, πόλη) και ετοιμάστε μια ιστορία για ένα από τα πιο σημαντικά πολιτιστικά αντικείμενα στην περιοχή σας.

Διεθνείς διαγωνισμοί, φεστιβάλ, έργα είναι ένα σημαντικό μέσο επικοινωνίας. Συναυλίες εξαιρετικών ερμηνευτών (ορχηστριστές, ορχήστρες, μαέστροι, τραγουδιστές), φεστιβάλ φολκ, ποπ, τζαζ, ροκ συνόλων συχνά γίνονται πολιτιστικά γεγονότα στη ζωή των χωρών και των λαών.

Για περισσότερα από 50 χρόνια (από το 1957) ο Διεθνής Διαγωνισμός Τσαϊκόφσκι έχει προσελκύσει την προσοχή ολόκληρου του καλλιτεχνικού κόσμου, συγκεντρώνοντας εκατοντάδες νέους μουσικούς διαφόρων εθνικοτήτων. Μεταξύ των νικητών του διαγωνισμού είναι Ρώσοι, Αμερικανοί, Βρετανοί, Κινέζοι, Ιάπωνες και Γάλλοι. Και το κοινό καλύπτει σχεδόν όλες τις εθνικότητες και τις κουλτούρες του κόσμου. Οι παραστάσεις των διαγωνιζόμενων ακούγονται στην αίθουσα συναυλιών, μεταδίδονται από το ραδιόφωνο, την τηλεόραση και το Διαδίκτυο. Όλα αυτά είναι μια σαφής εκδήλωση της οικουμενικότητας της γλώσσας της μουσικής επικοινωνίας, η οποία έχει αποκτήσει διεθνή σημασία.

Σε κάθε υποψηφιότητα του διαγωνισμού, προσφέρεται για παράσταση υποχρεωτική σύνθεση του Π. Τσαϊκόφσκι, την οποία παίζουν μουσικοί που έχουν γίνει δεκτοί για συμμετοχή στον τρίτο, τελευταίο κύκλο. Σε τέτοια έργα ανήκει το περίφημο Κοντσέρτο Νο. 1 για πιάνο και ορχήστρα. Αυτή η μουσική είναι ένα είδος επισκεπτηρίου του διαγωνισμού. Η δύναμη που επιβεβαιώνει τη ζωή της φαίνεται να πείθει όλους τους ανθρώπους ότι η αληθινή τέχνη είναι αιώνια. Βραβευμένος Α' Διαγωνισμού. Ο P. I. Tchaikovsky έγινε ένας νεαρός Αμερικανός πιανίστας Van Cliburn.

Στα τέλη του περασμένου αιώνα (1994), η Ένωση Εργαζομένων στο Θέατρο καθιέρωσε ένα φεστιβάλ θεάτρου και το εθνικό βραβείο Χρυσή Μάσκα. Η πρώτη «Χρυσή Μάσκα» απονεμήθηκε για επιτεύγματα μόνο στον τομέα του δραματικού θεάτρου. Αργότερα, αυτό το βραβείο απονεμήθηκε και στο χώρο του μουσικού θεάτρου. Ο βραβευμένος του σε αυτή την υποψηφιότητα ήταν ο Εβγκένι Κολομπόφ, μαέστρος και διευθυντής του θεάτρου της Όπερας Novaya. Η πρώτη "Χρυσή Μάσκα" στην υποψηφιότητα "Για την τιμή και την αξιοπρέπεια" απονεμήθηκε στη θρυλική μπαλαρίνα Galina Ulanova.

Το 2000, το κανάλι Kultura TV δημιούργησε ένα μοναδικό έργο - τον Διεθνή Τηλεοπτικό Διαγωνισμό για Νέους ...

· Ακούστε τα έργα του Π. Τσαϊκόφσκι που ερμήνευσαν οι νικητές του διαγωνισμού. Προσδιορίστε τη συναισθηματική τους δομή, τα μέσα μουσικής έκφρασης. Τι σκέψεις, καλλιτεχνικούς συνειρμούς σου προκαλεί αυτή η μουσική;

· Βρείτε πληροφορίες για διαγωνισμούς διαφόρων θεμάτων. Δείτε τα εμβλήματα των διαγωνισμών. Τι συμβολισμό αντιπροσωπεύουν;

Καλλιτεχνικές και δημιουργικές εργασίες

Ετοιμάστε ερωτήσεις για έναν από τους φανταστικούς διαγωνιζόμενους και συνεντεύξτε του. Προσοχή στην επικοινωνιακή λειτουργία της τέχνης, στο ότι η καλλιτεχνική γλώσσα είναι κατανοητή σε όλους χωρίς μετάφραση.

... οι μουσικοί του Καρυοθραύστη. Πρόκειται για τον μοναδικό παιδικό διαγωνισμό στο χώρο της ακαδημαϊκής μουσικής, που δίνει την ευκαιρία σε χαρισματικά παιδιά να εμφανιστούν μπροστά σε ένα κοινό εκατομμυρίων και να κάνουν το πρώτο σοβαρό βήμα προς την επαγγελματική επιτυχία και την αναγνώριση. Πολλοί βραβευθέντες του διαγωνισμού Nutcracker γίνονται στη συνέχεια νικητές άλλων διάσημων μουσικών διαγωνισμών.

Ένα ευρύ πανόραμα παιδικών διεθνών διαγωνισμών - το φεστιβάλ-διαγωνισμός παιδικής και νεανικής δημιουργικότητας "Open Europe", ο διαγωνισμός "Young Ballet of the World", ο διαγωνισμός χορογραφικών ομάδων "Petersburg Metelitsa", ο διαγωνισμός παιδικών ζωγραφιών, ο κόσμος Οι Δελφικοί Αγώνες, ο διαγωνισμός ερμηνευτών του δημοφιλούς τραγουδιού «Παιδικό Νέο Κύμα» και άλλα - μαρτυρούν τη μεγάλη προσοχή στον εντοπισμό των δημιουργικών ταλέντων των νέων.

Στη σύγχρονη τέχνη εξαπλώνονται διεθνή έργα, στα οποία συνδυάζουν τις προσπάθειές τους δημιουργικές προσωπικότητες από διάφορες χώρες του κόσμου.

Τέτοια έργα περιλαμβάνουν παγκοσμίου φήμης παραστάσεις τριών μεγάλων τενόρων («Τρεις τενόροι»): του Ιταλού Λουτσιάνο Παβαρότι, των Ισπανών Πλάτσιντο Ντομίνγκο και Χοσέ Καρέρας, οι οποίοι ερμήνευσαν τόσο κλασική μουσική όσο και διασκευές έργων δημοφιλής σύγχρονης μουσικής.

Ένα ενδιαφέρον φαινόμενο στον κόσμο της σύγχρονης ποπ μουσικής έχει γίνει το φωνητικό κουαρτέτο "IlDivo" ("Divo"), το οποίο ερμηνεύει τόσο δημοφιλείς επιτυχίες όσο και άριες όπερας που είναι πολύ γνωστές στο ευρύ κοινό.

Ο διαγωνισμός τραγουδιού της Eurovision είναι πολύ δημοφιλής στους νέους.

· Ακούστε μουσική από τρεις τενόρους (L. Pavarotti, P. Domingo, J. Carreras). Ποια συναισθήματα, συναισθήματα, σκέψεις σου προκαλούν αυτά τα έργα;

· Ποια ιδέα είναι δημοφιλής από καλλιτέχνες από διαφορετικές χώρες; Πώς συμβάλλει η κλασική και η σύγχρονη τέχνη στην επικοινωνία ανθρώπων από διαφορετικές χώρες, διαφορετικές εθνικότητες;

Η τέχνη της λογοτεχνικής μετάφρασης είναι η τέχνη της επικοινωνίας

Μεγάλη συμβολή στη διάδοση των λογοτεχνικών μνημείων είναι η δραστηριότητα των μεταφραστών πεζογραφίας και ποίησης. Ο Α. Πούσκιν αποκάλεσε τους μεταφραστές «τα άλογα του διαφωτισμού». Έχετε διαβάσει πιθανώς το διάσημο ποίημα του Μ. Λέρμοντοφ «Από τον Γκαίτε» («Κορυφές των Βουνών»), ακούσατε πολλά ειδύλλια Ρώσων συνθετών που δημιουργήθηκαν σε αυτό το ποιητικό κείμενο. Έχετε σκεφτεί όμως ποτέ το γεγονός ότι αυτό το ποίημα δεν είναι προϊόν της δημιουργικής φαντασίας ενός Ρώσου ποιητή, αλλά μόνο μια λαμπρή μετάφραση ενός ποιήματος ενός Γερμανού ποιητή του 19ου αιώνα. I.-V. Γκάιτε?

Κορυφές βουνών Κοιμηθείτε στο σκοτάδι της νύχτας. Ήσυχες κοιλάδες γεμάτες φρέσκια ομίχλη.

Ο δρόμος δεν σκονίζει, Τα φύλλα δεν τρέμουν... Περίμενε λίγο, θα ξεκουραστείς κι εσύ.

Χάρη στο έργο των μεταφραστών, ποιήματα, ιστορίες, μυθιστορήματα Ρώσων συγγραφέων και ποιητών - Α. Πούσκιν και Ν. Γκόγκολ, Λ. Τολστόι και Α. Τσέχοφ, Σ. Γιεσένιν και Β. Αστάφιεφ - διαβάζονται στο εξωτερικό. Και μπορούμε να λυπόμαστε και να γελάμε, να συμπονάμε και να αγανακτούμε, να εκπλήσσουμε και να θαυμάζουμε, να αγαπάμε και να μισούμε, διαβάζοντας τα έργα των W. Shakespeare και Moliere, D. London και A. Dumas, M. Twain και A. Conan Doyle.

Ποια ιδέα ήθελε να μεταφέρει ο ποιητής στον αναγνώστη σε αυτό το λυρικό ποίημα-τοπίο; Ποια συναισθηματική κατάσταση μεταφέρει ο ποιητής στους αναγνώστες; Πώς η κατάσταση της φύσης σε αυτό το ποίημα επηρεάζει τα συναισθήματα και τις σκέψεις ενός ατόμου;

· Ακούστε δύο ειδύλλια από Ρώσους συνθέτες που βασίζονται σε αυτό το ποίημα - A. Varlamov και A. Rubinshtein. Βρείτε τη διαφορά στην ερμηνεία του ποιήματος από τους συνθέτες.

Συγκρίνετε τη γλώσσα ενός ποιήματος, ένα γραφικό τοπίο, ειδύλλια. Αναζητήστε ομοιότητες και διαφορές στα χαρακτηριστικά της γλώσσας όταν μεταφέρετε το περιεχόμενο αυτών των έργων τέχνης.

Ας στραφούμε στους ερωτικούς στίχους του Άγγλου ποιητή, θεατρικού συγγραφέα, συγγραφέα της Αναγέννησης Ουίλιαμ Σαίξπηρ(1564-1616) - Σονέτο αρ. 90, ερμηνευμένο από δύο διαφορετικούς μεταφραστές.

Αν αγνοήσετε - έτσι τώρα,

Τώρα που όλος ο κόσμος είναι σε αντίθεση μαζί μου.

Γίνε η πιο πικρή από τις απώλειές μου

Όχι όμως και την τελευταία σταγόνα της θλίψης!

Και αν μου δοθεί η θλίψη να νικήσω,

Μην κάνετε ενέδρα.

Ας μην λυθεί η θυελλώδης νύχτα

Βροχερό πρωί - πρωί χωρίς παρηγοριά.

Άσε με, αλλά όχι την τελευταία στιγμή

Όταν από μικρά δεινά θα αδυνατίσω.

Φύγε τώρα, για να καταλάβω αμέσως

Ότι αυτή η θλίψη είναι πιο οδυνηρή από όλες τις αντιξοότητες,

Ότι δεν υπάρχουν αντιξοότητες, αλλά υπάρχει ένα πρόβλημα -

Χάσε την αγάπη σου για πάντα.

Μετάφραση S. Marshak

Λοιπόν, μισήστε αν θέλετε! Αλλά τώρα,

Τώρα, όταν ο ουρανός με απειλεί με κακία.

Λύγισε με, ενώνομαι με τη μοίρα,

Αλλά αν μόνο το χτύπημα σου δεν ήταν το τελευταίο.

Αχ, αν νικήσω το κακό με την καρδιά μου,

Έρχεσαι αμέσως στη βάρδια του.

Για να μην έρθει η θυελλώδης νύχτα

Με τις βροχές του πρωινού - ολοκληρώστε την προδοσία.

Και φύγε! Αλλά όχι τότε

Όταν όλα τα προβλήματα έπαιξαν αρκετά για μένα.

Αφήστε τώρα, έτσι ώστε το πρώτο πρόβλημα

Ήταν πιο τρομερό από όλα αυτά που έστειλε η μοίρα

Και μετά τις χειρότερες απώλειες

Άλλα θα γίνουν εκατό φορές πιο ελαφριά.

Μετάφραση A. Finkel

· Συγκρίνετε το περιεχόμενο και τη συναισθηματική δομή των δύο μεταφράσεων. Βρείτε κοινά και διαφορετικά πράγματα σε αυτά. Ποια μετάφραση σας άρεσε περισσότερο; Γιατί;

· Ακούστε δύο μουσικές εκδοχές του Σονέτου Νο. 90 - των D. Kabalevsky και B. Gorbonos (μετάφραση S. Marshak). Πώς σε έκανε να νιώθεις η μουσική που άκουσες; Ποια είναι η διαφορά μεταξύ της ανάγνωσης του κειμένου του σονέτου από συνθέτες και ερμηνευτές;

Ποια από τις ερμηνευτικές ερμηνείες μπορεί να αποδοθεί στο είδος της σοβαρής μουσικής, ποια - στο φως; Χάρη σε ποια μέσα μουσικής έκφρασης μπορέσατε να προσδιορίσετε την αναγωγή αυτών των συνθέσεων σε ένα ή άλλο είδος; Σε ποια ερμηνεία ακούσατε την πλήρη συγχώνευση λέξεων και μουσικής;

Πώς μεταφέρεται το μήνυμα στην τέχνη;

Σήμερα, τα πολιτιστικά φαινόμενα θεωρούνται ως κείμενα. Ας προσπαθήσουμε να καταλάβουμε τι είναι και τι σχέση έχει η τέχνη με αυτό.

Είναι σαφές ότι τα λογοτεχνικά έργα είναι κείμενα, αλλά μπορούν οι πίνακες ή οι μουσικές συνθέσεις να είναι κείμενα; Αποδεικνύεται ναι!

Δημιουργοί διαφορετικών εποχών, δημιουργώντας τα έργα τους (μουσικά, ζωγραφικά, αρχιτεκτονικά κ.λπ.), μεταφέρουν ορισμένα μηνύματα. Ακροατές, θεατές, αναγνώστες, αντιλαμβανόμενοι τους, «διαβάζουν» τις διφορούμενες πληροφορίες που περιέχονται σε καλλιτεχνικές εικόνες. Έτσι, δένονται με τις ιδέες που ζούσαν οι δημιουργοί τους, με την πραγματικότητα που τους περιέβαλλε και που οι συγγραφείς πέρασαν μέσα από τη συνείδησή τους και τα συναισθήματά τους.

Για παράδειγμα, βλέποντας τον γνωστό πίνακα του V. Tropinin «Κιθαρίστας», ο θεατής, λες, διαβάζει το περιεχόμενό του, ζει την κατάσταση που απεικονίζεται στον καμβά. Βλέπει έναν ερασιτέχνη μουσικό να παίζει κιθάρα, ένα όργανο δημοφιλές στη ρωσική αστική ζωή τον 19ο αιώνα.

Για έναν κιθαρίστα δεν έχει σημασία τι εντύπωση κάνει στους ακροατές του, και ταυτόχρονα στο κοινό. Είναι ντυμένος casual στο σπίτι. Πιθανότατα, παίζει μουσική για τον εαυτό του ή για έναν στενό φίλο. Φαίνεται ότι ακούγεται ένα από τα διάσημα ρομάντζα ή κάποιο instrumental κομμάτι εκείνης της εποχής.

Μίλα μου τουλάχιστον

Φίλε επτάχορδο!

Η καρδιά μου είναι γεμάτη τέτοια θλίψη

Και η νύχτα είναι τόσο φεγγαρόλουστη!

Ένα αστέρι καίει

Τόσο φωτεινό και οδυνηρό

Οι ακτίνες του ήλιου ανακατεύονται

Πειράζοντάς την καυστικά.

Τι θέλει από την καρδιά της;

Άλλωστε, ξέρει ήδη

Τι λαχταράει για τις μακριές μέρες της

Όλη μου η ζωή είναι αλυσοδεμένη.

Α. Γκριγκόριεφ

Η κιθάρα είναι ένα από τα πιο ευρέως χρησιμοποιούμενα έγχορδα μουσικά όργανα στον κόσμο. Χρησιμοποιείται τόσο ως σόλο κλασικό όργανο όσο και ως συνοδευτικό όργανο σε πολλά στυλ μουσικής όπως μπλουζ, κάντρι, φλαμένκο, ροκ και πολλές μορφές ποπ μουσικής. Τον ΧΧ αιώνα. εφευρέθηκε η ηλεκτρική κιθάρα, η οποία είχε σαφή επιρροή στην ανάπτυξη της λαϊκής κουλτούρας. Ανά πάσα στιγμή, πολλά πρωτότυπα έργα των N. Paganini, M. de Falla, E. Vila-Lobos, A. Sychra, A. Ivanov-Kramskoy, V. Zinchuk και άλλων έχουν γραφτεί για την κιθάρα. Θα γνωρίσετε αυτόν τον δημοφιλή όργανο περισσότερες από μία φορές στη ζωγραφική και την ποίηση.

Κιθάρα

Η κιθάρα αρχίζει να κλαίει.

Η πρωινή κούπα σπάει.

Η κιθάρα αρχίζει να κλαίει.

Ω, μην περιμένετε σιωπή από αυτήν

μην της ζητήσεις σιωπή!

Η κιθάρα κλαίει ασταμάτητα

σαν το νερό μέσα από τα κανάλια - κλάμα,

σαν τον άνεμο πάνω από το χιόνι - κλαίει,

μην την παρακαλάς για σιωπή!

Έτσι το ηλιοβασίλεμα κλαίει για την αυγή,

έτσι ένα βέλος κλαίει χωρίς στόχο,

τόσο καυτή άμμος κλαίει για τη δροσερή ομορφιά των καμέλιων.

Έτσι το πουλί αποχαιρετά τη ζωή υπό την απειλή από τσίμπημα φιδιού.

Ω, κιθάρα, καημένο θύμα πέντε ευκίνητων στιλετών!

G. Lorca Μετάφραση M. Tsvetaeva

· Ακούστε ένα από τα διάσημα ειδύλλια του 19ου αιώνα. Τι σκέψεις σου προκαλούν οι καλλιτεχνικές εικόνες που δημιουργήθηκαν πριν από δύο αιώνες; Είναι σε αρμονία με τα συναισθήματα και τις εμπειρίες σας;

· Ποια είναι η διαφορά μεταξύ των εντυπώσεων από διάφορα είδη πληροφοριών: από μια αναφορά σε εφημερίδα ή περιοδικό για μια συναυλία που έχει πραγματοποιηθεί και από έργα μουσικής, εικαστικής τέχνης και ποιητικής δημιουργικότητας που αντιλήφθηκες;

· Η εικόνα της ώρας που δημιουργούν αυτά τα ποιήματα και οι εικόνες;

· Μουσική ποιών κατευθύνσεων, ειδών είναι σύμφωνη με αυτά τα έργα τέχνης;

Η τέχνη είναι αγωγός πνευματικής ενέργειας.

Ποιο είναι το συγκεκριμένο καλλιτεχνικόςδιαβιβάσεις? Τα καλλιτεχνικά έργα -τόσο οι πίνακες όσο και οι μουσικές συνθέσεις- δημιουργούν την επίδραση της παρουσίας, της άμεσης επαφής μας, της επικοινωνίας με τους συγγραφείς, τους ερμηνευτές, τους ήρωες του έργου.

Κάθε τέχνη έχει τη δική της ιδιαιτερότητα Γλώσσα, Επομένως, το νόημα του έργου αποκαλύπτεται πληρέστερα σε όσους γνωρίζουν τη γλώσσα στην οποία είναι «γραμμένο». Ένας άνθρωπος που απέχει από την τέχνη χρειάζεται γνώση των γλωσσών της; Σήμερα, λένε οι επιστήμονες - είναι απλά απαραίτητο. Και μάλιστα αποδεικνύουν ότι από αυτό εξαρτάται η επιβίωση της ανθρωπότητας!

Η τέχνη είναι ένας δίαυλος επικοινωνίας όχι μόνο μεταξύ ατόμων, αλλά και μεταξύ λαών, εποχών, πόλεων, χωρών. Αυτό σημαίνει ότι οι γλώσσες της τέχνης υπηρετούν την επικοινωνία.

Πώς μεταφέρεται το μήνυμα στην τέχνη; Ας το δούμε αυτό κατ' αναλογία με ένα κανονικό μήνυμα με τη μορφή επιστολής. Οι αποστολείς ενός μηνύματος στην τέχνη είναι ο καλλιτέχνης, ο συνθέτης, ο συγγραφέας και ο παραλήπτης είναι ο θεατής, ο αναγνώστης, ο ακροατής. Αλλά εάν σε ένα γραπτό ή προφορικό μήνυμα ο κωδικός (ή ο κρυπτογράφησης) είναι μια φυσική γλώσσα στην οποία επικοινωνούν άτομα μιας ή άλλης εθνικότητας, τότε σε ένα μήνυμα που περιέχεται σε ένα έργο τέχνης, ένας τέτοιος κωδικός γίνεται η γλώσσα της τέχνης, τα σύμβολά του , διεθνούς χαρακτήρα.

Η ιδιαίτερη δύναμη της τέχνης δεν έγκειται μόνο στο γεγονός ότι μας μεταφέρει πληροφορίες, αλλά και σε ό,τι είναι ίσως ακόμη πιο σημαντικό: είναι αγωγόςπνευματική ενέργεια.Η τέχνη έχει ευεργετική επίδραση στα ανθρώπινα συναισθήματα: εμπνέει, εμπνέει ελπίδα, σε κάνει να συμπάσχεις.

Οι εικόνες που προέκυψαν στο μυαλό ενός ατόμου κατά την αντίληψη, για παράδειγμα, μιας μουσικής σύνθεσης ή ενός έργου τέχνης, θα είναι δικές του, ατομικές. Κάθε άτομο, με βάση την τονική δομή μιας μουσικής σύνθεσης, σύνθεσης, χρώματος μιας συγκεκριμένης εικόνας, μπορεί να τα ερμηνεύσει με τον δικό του τρόπο, από τη σκοπιά των εικονιστικών και καλλιτεχνικών ιδεών και συνειρμών που έχουν προκύψει σε αυτόν. Όμως, παρά την πιθανή απόκλιση των εικόνων της αντίληψης του ακροατή ή του θεατή, το έργο τέχνης δεν χάνει τη δύναμη της καλλιτεχνικής του επίδρασης.

Ποιες είναι οι ιδιαιτερότητες της τέχνης και ποια τα χαρακτηριστικά της ως τρόπου επικοινωνίας;

· Συγκρίνετε δύο παραδείγματα (μηνύματα): το ένα είναι από τα μαθηματικά, το άλλο από το χώρο της τέχνης. Τι πληροφορίες φέρει το καθένα από αυτά; Επιχειρηματολογήστε τη γνώμη σας.

Σημάδια και σύμβολα της τέχνης

Ένα σύμβολο είναι ένα αντικείμενο, μια δράση κ.λπ., που αποκαλύπτει κάποια εικόνα, έννοια, ιδέα. Το σύμβολο ενσωματώνει κοινές εμπειρίες και ιδέες για τους ανθρώπους. Ένα σύμβολο είναι μια σύνθεση ενός σημείου και μιας εικόνας.

Τα σημάδια είναι γενικά αποδεκτά σύμβολα για αντικείμενα, φαινόμενα και ενέργειες. Παραδείγματα πινακίδων είναι οδικές πινακίδες ή σύμβολα σε γεωγραφικούς χάρτες, ηχητικά σήματα - SOS ή σειρήνα ασθενοφόρου, διάφορες χειρονομίες κ.λπ.

Από τους πρωτόγονους χρόνους, διάφοροι τύποι εικόνων (γλυπτικές, εικονογραφικές, γραφικές) ήταν σηματοδοτικοί και συμβολικοί κώδικες που χρησιμοποιούνταν από τους αρχαίους ανθρώπους για την εκτέλεση τελετουργιών, τη διατήρηση και τη μετάδοση πληροφοριών. Οποιοσδήποτε σημαντικός ήχος, χειρονομία, πράγμα, γεγονός μπορεί να είναι είτε σημάδι είτε σύμβολο.

Η τέχνη μιλάει στους ανθρώπους σε μια γλώσσα χαρακτήρες. Ένα σύμβολο στην τέχνη είναι μια καλλιτεχνική εικόνα που ενσωματώνει μια ιδέα. Το σύμβολο, όπως ένας γρίφος, είναι πολλαπλών αξιών, οι έννοιές του μπορούν να αποκαλυφθούν επ' αόριστον, σε αντίθεση με σημάδι, που κατανοείται από όλους με τον ίδιο τρόπο. Το βάθος κατανόησης του συμβόλου εξαρτάται από την ικανότητα του ατόμου να ερμηνεύει, από την πολυμάθεια και τη διαίσθησή του.

Η μουσική τέχνη μας μιλάει με τη γλώσσα των ήχων και είναι γεμάτη μυστικά. Με εκπληκτική ποικιλία και βάθος, με τη βοήθεια ενός συστήματος σημείων και συμβόλων, η μουσική εκφράζει τον πλουσιότερο κόσμο των ανθρώπινων συναισθημάτων. Ακόμη και ένας μόνο ήχος, λαμβάνοντας υπόψη όλες τις πτυχές του - τον τόνο, τη διάρκεια, τη χροιά, την ένταση - είναι ένας επιτονισμός. Μπορεί να υποδηλώνει δειλία ή αυτοπεποίθηση, περιορισμό ή ελευθερία, τρυφερότητα ή αγένεια. Μπορούμε επίσης να μιλήσουμε για πλαστικές πινακίδες που αναπαράγουν χειρονομία, κίνηση.

Υπάρχει πάντα η επιθυμία για δημιουργία στην ανθρώπινη φύση - η ανάγκη να εξερευνήσετε, να εφεύρετε, να χτίσετε, να λύσετε σύνθετα, περίπλοκα προβλήματα. Ένα από αυτά τα προβλήματα ήταν η επιστημονική ιδέα της δημιουργίας μιας μηχανής διαρκούς κίνησης (perpetuum mobile). Η εφεύρεσή του θα είχε τεράστιο αντίκτυπο στην ανάπτυξη της παγκόσμιας οικονομίας. Και μόνο η μουσική ως προσωρινή τέχνη υπόκειται στην ενσάρκωση της εικόνας της «αέναης κίνησης». Σύμβολό του ήταν τα ορχηστρικά κομμάτια “RegreSit mobile” (“Perpetual Motion”) διαφόρων συνθετών: N. Paganini, F. Mendelssohn, N. Rimsky-Korsakov κ.λπ.

Ένα μουσικό σημάδι που γίνεται σύμβολο μπορεί να ονομαστεί το κίνητρο της μοίρας - ο επιτονισμός των κόκκων από τον οποίο αναπτύσσεται ολόκληρη η Συμφωνία Νο. 5 του Λ. Μπετόβεν. Και υπάρχουν πολλά τέτοια παραδείγματα στη μουσική τέχνη. Οι εθνικοί ύμνοι είναι μουσικά σύμβολα που ενσαρκώνουν την ενότητα του λαού, τον πολιτισμό του, την υπερηφάνεια για τη χώρα του.

Υπήρξαν εποχές στην ιστορία που οι άνθρωποι στρέφονταν ιδιαίτερα συχνά στα σύμβολα στην τέχνη. Ένα παράδειγμα είναι η μεσαιωνική χριστιανική τέχνη. Στο Μεσαίωνα, η φιλοδοξία του ανθρώπου προς τον Θεό είχε ιδιαίτερο ενδιαφέρον. Επομένως, τα πράγματα που περιέβαλλαν ένα άτομο ενδιέφεραν τον καλλιτέχνη μόνο στο βαθμό που συνδέονταν με το νόημα της Αγίας Γραφής. Πολλοί μεσαιωνικοί πίνακες απεικονίζουν ένα μπολ, σταφύλια (κρασί) και ψωμί - σύμβολα του μυστηρίου της κοινωνίας. λουλούδια κρίνου ή ίριδας - σύμβολο της Μητέρας του Θεού.

Η επιλογή του χρώματος, του χρώματος είναι επίσης συμβολική: το κόκκινο-καφέ ήταν σύμβολο όλων των γήινων (πηλός, γη). κόκκινο - το χρώμα του χυμένου θυσιαστικού αίματος, η φωτιά της πίστης. το μπλε ή το μπλε συμβόλιζε οτιδήποτε παραδεισένιο, ιερό. και το πράσινο είναι το χρώμα της ελπίδας, το χρώμα της ζωής, σύμβολο παρηγοριάς, αναγέννησης σε μια νέα ζωή.

Από τον δέκατο πέμπτο αιώνα τα πράγματα που απεικονίζονται στην εικόνα είναι προικισμένα με διπλό νόημα ταυτόχρονα - θρησκευτικό και καθημερινό. Στο θρησκευτικό συνεχίζεται ο παραδοσιακός θεϊκός συμβολισμός του Μεσαίωνα, στην καθημερινή ζωή εκδηλώνεται η συνήθης σημασία των πραγμάτων στην καθημερινή ζωή ενός ανθρώπου.

Πολλά έργα του XVII αιώνα. έχουν συμβολικό χαρακτήρα, που συχνά μεταφέρεται από τα αντικείμενα που παρουσιάζονται σε αυτά: ποτήρια με κρασί, ψωμί, ψάρια, μαραμένα λουλούδια, ρολόγια κ.λπ. Μερικές φορές τα συνηθισμένα αντικείμενα, ασυνήθιστα συνδυασμένα σε μια σύνθεση, είναι εικονιστικοί κώδικες που είναι δύσκολο να αποκρυπτογραφηθούν. Αυτό ισχύει ιδιαίτερα για τα διαδεδομένα τον 17ο αιώνα. νεκρή φύση,που ονομάζεται vanitas(vanitas - ματαιοδοξία των ματαιοδοξιών) και υπενθυμίζοντας σε ένα άτομο την αδυναμία της ύπαρξής του. Απεικονίζουν κρανία, κεριά, λουλούδια, ρολόγια, παρτιτούρες και μουσικά όργανα (ο ήχος έχει σταματήσει, που σημαίνει ότι έχει πεθάνει), τα οποία γίνονται αντιληπτά ως κρυπτογραφημένα μηνύματα. Οι καλλιτέχνες που εργάζονται στα θέματα του vanitas μίλησαν για τη ματαιότητα της γήινης ύπαρξης, για την παροδικότητα της ύπαρξης. Το ίδιο το όνομα του πίνακα "Manity of Vanities" μιλά για την αδυναμία της γήινης ματαιοδοξίας - την αναζήτηση πλούτου, δύναμης, απολαύσεων. Στη νεκρή φύση, ο καλλιτέχνης μεταφέρει την αξία της καθημερινότητας, τη σημασία των απλών πραγμάτων. Η στάση του απέναντι στον κόσμο είναι διαφορετική στο ότι βλέπει και αισθάνεται την εμφανή ή κρυφή ζωή που χύνεται σε οτιδήποτε υπάρχει, στη φύση, στην ίδια την ύλη. Και επομένως ένα άλλο όνομα για μια νεκρή φύση - ηρεμία(Ολλανδικά stillleven, γερμανικά stilleben, Eng. stilllife) - μια ήσυχη (σιωπηλή) ζωή.

Για τον καλλιτέχνη δεν υπάρχουν «σιωπηλά πράγματα», για αυτόν όλα είναι «εκφραστικό και ομιλητικό ον» (Μ. Μπαχτίν).

Πορτρέτα, τοπία, νεκρές φύσεις, σκηνές είδους Βίνσεντ Βαν Γκογκ(1853-1890) αντανακλούν την επαναστατική, ανεξάρτητη από κανόνες και κανόνες, μοναχική ψυχή του. Το έργο του διαποτίζεται από μια αίσθηση οξείας ανησυχίας και σύγχυσης. Ο πολύπλοκος εσωτερικός κόσμος του καλλιτέχνη συχνά αποκαλύπτεται μέσα από σύμβολα. Ο Βαν Γκογκ προσπάθησε να αντικατοπτρίσει το περιεχόμενο μέσα από εκφραστικά, ψυχολογικά πλούσια χρώματα. «Προσπάθησα να εκφράσω με κόκκινο και πράσινο τα τρομερά πάθη του ανθρώπου», είπε ο καλλιτέχνης. Η συναισθηματική ένταση ενισχύθηκε πολλές φορές χάρη στην τεχνική που χρησιμοποιούσε ο δεξιοτέχνης της επικάλυψης χρωμάτων με μικρές διακεκομμένες γραμμές και τον κυματιστό ρυθμό της κίνησής τους.

Χρησιμοποίησε συμβολισμό στα έργα του και ΠάμπλοΠικάσο(1881 - 1973). Τα θέματα των νεκρών φύσεων του ήταν συχνά μουσικά όργανα. Ίσως αυτό οφείλεται στην πολυπλοκότητα των μορφών τους ή ίσως στην επιθυμία να συνθέσουν ζωγραφική και μουσική.

Η νεκρή φύση (γαλλ. naturemorte - νεκρή φύση) είναι ένα είδος του οποίου το χαρακτηριστικό γνώρισμα είναι η εικόνα των ειδών σπιτιού, των τροφίμων, των λουλουδιών κ.λπ.

Καλλιτεχνικό και δημιουργικό έργο

· Πάρτε έργα - μουσικά, ποιητικά ή καλές τέχνες, που θα έλεγαν για οποιοδήποτε γεγονός στη ζωή σας, για αυτό που άφησε σημάδι στη μνήμη σας, στη γλώσσα των σημείων και των συμβόλων.

Πιστεύετε ότι αυτά είναι σημάδια ή σύμβολα; Προσπαθήστε να τα ερμηνεύσετε πρώτα ως σημάδια και μετά ως σύμβολα.

· Ακούστε μερικές μουσικές συνθέσεις και δείτε τους πίνακες του W. Van Gogh και του P. Picasso.

Καλλιτεχνικό μήνυμα των προγόνων

Οι μύθοι (ελληνικά mthos - θρύλος) είναι προφορικές παραδόσεις για θεούς, πνεύματα, ήρωες. Ο μύθος έλεγε για την προέλευση του Σύμπαντος και ο άνθρωπος, για την προέλευση της ζωής και του θανάτου, εκτελούσε τις λειτουργίες της θρησκείας, της ιδεολογίας, της φιλοσοφίας, της ιστορίας, της επιστήμης.

Τα έργα τέχνης και χειροτεχνίας από την αρχαιότητα μιλούν για τις ιδέες των ανθρώπων για τη δομή του κόσμου και τη θέση τους σε αυτόν. Μετά, στο μυαλό ενός ανθρώπου, ενώθηκαν μύθος- εικόνα - τελετουργία, τ. ε. λέξη - εικόνα - δράση.Δημιουργίακαι η χρήση της εικόνας ήταν μια πράξη που συνδύαζε μύθο και τελετουργία. Παράλληλα, σημαντικό ρόλο έπαιξε η επανάληψη στοιχείων, που αργότερα εκδηλώθηκε στην παραδοσιακή τέχνη όλων των λαών του κόσμου.

Ο κόσμος του ανθρώπου ήταν κλειστός μέσα στον περιβάλλοντα γήινο χώρο και πιεστικά προβλήματα ζωής. Πολύπλοκες έννοιες που συνδέονται με το κυνήγι στην παλαιολιθική εποχή υποδηλώνονταν με απλά σημάδια-σύμβολα. Έτσι οι αρχαιότεροι άνθρωποι εξέφρασαν το όραμά τους για την εικόνα του κόσμου που έχει αναπτυχθεί στο μυαλό τους.

Οι τελετουργίες επέτρεπαν στους αρχαίους ανθρώπους με παιχνιδιάρικο τρόπο να ζήσουν καταστάσεις που οποιοσδήποτε από αυτούς μπορούσε να αντιμετωπίσει στην πραγματικότητα. Αυτά είναι ένα είδος προτύπων συμπεριφοράς που εκφράζονται σε μια καλλιτεχνική μορφή. Οι συμμετέχοντες της ιεροτελεστίας, της τελετουργίας, κατακτώντας διάφορους ρόλους, έμαθαν να αντιλαμβάνονται τον κόσμο δημιουργικά.

Η μουσική τέχνη έχει πολλές πηγές.

Λαογραφία- κυριολεκτικά "λαϊκή σοφία" - ένα εικονιστικό μοντέλο του κόσμου, που αντικατοπτρίζει τον πλούτο της πνευματικής ζωής των ανθρώπων. Τα πρώτα τελετουργικά τραγούδια γεννήθηκαν από τη δράση, τον ρυθμό των κινήσεων, από τα επιφωνήματα, τους επιτονισμούς του λόγου. Οι ενόργανες φόρμες προέκυψαν από τη μουσική δημιουργία, βασισμένες στις ιδιότητες του ίδιου του οργάνου, σε συνδυασμό με τους ήχους τραγουδιών που χαρακτηρίζουν τον λαό.

Χριστιανοί της Εκκλησίας, οι μελωδίες πάνω στους οποίους οικοδομήθηκε ο κύκλος των εκκλησιαστικών τελετουργιών συντάχθηκαν ως «τράγουδα εμπνευσμένο από τον Θεό», και οι εικόνες, οι τοιχογραφίες, η ίδια η λειτουργία, που δεν ήταν νοητή έξω από τη σύνθεση του ναού των τεχνών, δημιούργησαν μια ορισμένη απόσταση μεταξύ του γήινου και του ουράνιου : το οικείο, καθημερινό, αισθησιακό και ιδανικό, υψηλό, πνευματικό. Όλη η περαιτέρω ανάπτυξη της τέχνης στην Ευρώπη κατά τη δεύτερη χιλιετία προχώρησε ως σύγκλιση πνευματικού και κοσμικού, επαγγελματικού και λαϊκού. Ως αποτέλεσμα αυτής της αλληλεπίδρασης, προέκυψε η πλουσιότερη κλασική τέχνη, η οποία όχι μόνο δεν εξαντλήθηκε, αλλά έμαθε να αντικατοπτρίζει την πραγματικότητα σε όλη της την ποικιλομορφία. Η τέχνη είναι η πνευματική εμπειρία γενεών που συσσωρεύει η ανθρωπότητα - άνθρωποι του 21ου αιώνα. εκλαμβάνεται ως μέρος της ζωής. Γι' αυτό υπάρχουν τόσες πολλές παραθέσεις, ονομασίες, μιμήσεις όσων δημιουργήθηκαν νωρίτερα σε έργα διαφόρων τεχνών. Υπάρχει ένας ζωντανός διάλογος μεταξύ της σύγχρονης τέχνης και της τέχνης που έχει ήδη γίνει παγκόσμια αξία.

Τελετουργικό - ενέργειες που εκτελούνται από ιερέα, θεραπευτές, εκπροσώπους της εκκλησίας, τον ιδιοκτήτη ή την ερωμένη του σπιτιού, ειδικότερα: το τελετουργικό της μύησης σε πολεμιστές, το τελετουργικό της κηδείας, θρησκευτικές τελετουργίες κοινωνίας, ο αγιασμός του σπιτιού, μαγικές τελετουργίες . Όλες οι τελετουργίες διατηρούν αυστηρά τη σειρά προφοράς του κειμένου και τη σειρά των ενεργειών.

Ιεροτελεστία - μια λεπτομερής συμβολική δράση, σε αντίθεση με ένα τελετουργικό, έχει ένα πιο περίπλοκο σενάριο, για παράδειγμα, την ιεροτελεστία του βαπτίσματος. Βασικά, οι τελετουργίες είναι αφιερωμένες στις εποχές, στις οικονομικές δραστηριότητες

Δεν υπάρχει τίποτα επίσημο στη λαϊκή ιεροτελεστία: τα πάντα σε αυτό προέρχονται από μια παραδοσιακή δράση παιχνιδιού, δηλαδή από την ίδια τη ζωή. Η ιεροτελεστία μπορεί να συνοδεύεται από τραγούδια, στρογγυλούς χορούς, ντύσιμο, μαντεία, θεατροποίηση.

Εξετάστε τις εικόνες του Snow Maiden σε αναπαραγωγές από πίνακες των I. Bilibin, V. Vasnetsov και άλλων. Ακούστε πώς η εικόνα του Snow Maiden ενσωματώνεται στη μουσική των N. Rimsky-Korsakov, P. Tchaikovsky. Ποια χαρακτηριστικά αυτής της εικόνας είναι δανεισμένα από παγανιστικές πεποιθήσεις και τελετουργίες;

Καλλιτεχνικό και δημιουργικό έργο

Αναπτύξτε ένα σενάριο για μια από τις εθνικές γιορτές: φθινόπωρο, Χριστούγεννα, Μασλένιτσα κ.λπ. Αναφέρετε εκείνα τα σημάδια-σύμβολα που θα αποκαλύψουν το νόημα, το περιεχόμενο καθεμιάς από αυτές.

Συζήτηση με έναν σύγχρονο

Ένας καλλιτέχνης, συνθέτης, συγγραφέας δημιουργούν τα έργα τους με την ελπίδα ότι θα ενδιαφέρουν τον κόσμο. Η ιστορία της τέχνης γνωρίζει πολλά παραδείγματα έλξης ενός καλλιτέχνη προς τους συγχρόνους και τους απογόνους του με μια παθιασμένη έκκληση στη σύνεση, την καλοσύνη και τη δικαιοσύνη.

Μεγάλος Ρώσος αγιογράφος ΑντρέιΡούμπλεφ(περίπου 1340/1350 - 1430) άφησε τους ανθρώπους με μια υπέροχη εικόνα της Τριάδας, η φήμη της οποίας βροντάει σε όλο τον κόσμο.

Εξετάστε γραφικά τοπία. Εξηγήστε πώς τα χαρακτηριστικά του χρώματος, του χρώματος, του ρυθμού, της σύνθεσης βοηθούν στη δημιουργία διαφόρων εικόνων της φύσης που αποτυπώνονται σε αυτούς τους καμβάδες.
Πώς καταλαβαίνετε τα λόγια του Ρώσου ποιητή I. Bunin;

Όχι, δεν είναι το τοπίο που με ελκύει,

Το άπληστο βλέμμα δεν θα προσέξει τα χρώματα,

Και τι λάμπει σε αυτά τα χρώματα:

Αγάπη και χαρά της ύπαρξης.

Επιλέξτε ζωγραφικά, λογοτεχνικά και μουσικά έργα που αποκαλύπτουν τον συναισθηματικό πλούτο του κόσμου και προετοιμάστε μια συζήτηση με νεότερους μαθητές για την ομορφιά και την αρμονία της γύρω φύσης.

Ορατή μουσική

Π. Τσαϊκόφσκι

Δώστε προσοχή στα επίθετα στην περιγραφή της εικόνας. Γιατί ο συγγραφέας χρησιμοποίησε μουσικές συγκρίσεις;
Τι προσελκύει συνθέτες και καλλιτέχνες στη ρωσική φύση;
Ακούστε αποσπάσματα από έργα του προγράμματος των A. Vivaldi και P. Tchaikovsky. Τι συναισθήματα σου προκαλεί αυτή η μουσική;
Βρείτε σε αυτά παρόμοια και διαφορετικά χαρακτηριστικά, εκφραστικά μέσα που μεταφέρουν τη στάση των συνθετών στη φύση. Τι διακρίνει τη ρωσική μουσική από την ιταλική;
Ποιους εικαστικούς, λογοτεχνικούς συνειρμούς σας κάνουν οι εντυπώσεις αυτών των έργων; Ταίριαξε τους στίχους με τη μουσική.
Ακούστε σύγχρονες διασκευές κλασικών έργων που απεικονίζουν τη φύση. Τι καινούργιο φέρνουν οι σύγχρονοι ερμηνευτές στην ερμηνεία γνωστών σε εσάς μελωδιών;

Καλλιτεχνικό και δημιουργικό έργο

Man in the Mirror of Art: Είδος Πορτρέτο

στο "Αυτοπροσωπογραφία" Άλμπρεχτ Ντύρερ(1471-1528) μπορεί κανείς να μαντέψει την επιθυμία του καλλιτέχνη να βρει έναν εξιδανικευμένο ήρωα. Οι εικόνες των καθολικών μεγαλοφυιών του 16ου αιώνα, των δασκάλων της Υψηλής Αναγέννησης - Λεονάρντο ντα Βίντσι και Ραφαέλ Σάντι - προσωποποιούν το ιδανικό πρόσωπο εκείνης της εποχής.

Στα τέλη του 16ου αιώνα στο έργο του Ισπανού καλλιτέχνη ΕλΓκρέκο(1541 -1614) εμφανίζεται ένας νέος τύπος πορτρέτου, που μεταφέρει την ασυνήθιστη εσωτερική συγκέντρωση ενός ανθρώπου, την ένταση της πνευματικής του ζωής, τη βύθιση στον δικό του εσωτερικό κόσμο. Για να το κάνει αυτό, ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί έντονες αντιθέσεις στο φωτισμό, τον πρωτότυπο χρωματισμό, τις σπασμωδικές κινήσεις ή τις παγωμένες πόζες. Τα χλωμά, μακρόστενα πρόσωπα με τα τεράστια σκοτεινά, σαν απύθμενα, μάτια που αποτυπώνονται από αυτόν διακρίνονται από πνευματικότητα και μοναδική ομορφιά.

Φ. Μπους. Συναυλία.

Βρείτε στις διαστάσεις του σχολικού βιβλίου εκείνα τα πορτρέτα που συζητούνται στο κείμενο. Συγκρίνετε το ένα με το άλλο, εντοπίστε ομοιότητες και διαφορές. Δώστε τη δική σας ερμηνεία των εικόνων τους.
Ποια πορτρέτα θα αποδώσετε στην παραδοσιακή κλασική σκηνοθεσία και ποια - στην αφηρημένη τέχνη. Επιχειρηματολογήστε τη γνώμη σας.
Συγκρίνετε τη γλώσσα διαφορετικών κατευθύνσεων προσωπογραφίας. Προσδιορίστε την εκφραστικότητα των γραμμών, το χρώμα, το χρώμα, το ρυθμό, τη σύνθεση καθενός από αυτά.
Ακούστε μουσικές συνθέσεις. Σηκώστε για τα πορτρέτα εκείνα τα έργα που είναι σύμφωνα με τις εικόνες που είναι αποτυπωμένες σε αυτά.

Καλλιτεχνικό και δημιουργικό έργο

Πορτρέτο στην τέχνη της Ρωσίας.

Έχει περάσει καιρό - και δεν υπάρχουν πια αυτά τα μάτια

Και δεν υπάρχει χαμόγελο που να εκφράστηκε σιωπηλά

Τα βάσανα είναι η σκιά της αγάπης και η σκέψη είναι η σκιά της θλίψης.

Όμως ο Μποροβικόφσκι έσωσε την ομορφιά της.

Έτσι, μέρος της ψυχής της δεν πέταξε μακριά μας.

Και θα υπάρχει αυτό το βλέμμα και αυτή η ομορφιά του σώματος

Για να προσελκύσει αδιάφορους απογόνους σε αυτήν,

Μαθαίνοντάς του να αγαπά, να υποφέρει, να συγχωρεί, να ονειρεύεται...

N. Zabolotsky

Μοιραστείτε τις εντυπώσεις σας από γυναικεία πορτρέτα που ζωγράφισαν Ρώσοι καλλιτέχνες.
Επιλέξτε μουσικά κομμάτια Ρώσων συνθετών (ρομάντζα, μουσική δωματίου και ορχηστρική) που μπορούν να χρησιμοποιηθούν ως φόντο, συμβάλλοντας σε μια βαθύτερη αντίληψη του πορτραίτου.
Συγκρίνετε τα καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά των πορτρέτων του Rokotov και του Borovikovsky με τα χαρακτηριστικά του διάσημου πορτρέτου του Leonardo da Vinci "Gioconda". Τι κοινό έχουν, τι τους διακρίνει;
Βρείτε επιθέματα, μεταφορές, συγκρίσεις στο κείμενο του ποιήματος. Πώς ενισχύουν την αντίληψη της εικόνας της A. Struiskaya;

Πορτρέτα μεγάλων συμπατριωτών μας

Το είδος πορτρέτου κατέχει σημαντική θέση στο έργο του Ρώσου καλλιτέχνη Ο ΗλίαςΕφίμοβιτς Ρέπιν(1844-1930). Η στροφή στη γκαλερί πορτρέτων αυτού του καλλιτέχνη επιτρέπει στους σύγχρονους θεατές να μάθουν για τις πολλές δημιουργικές του σχέσεις με πρόσωπα της ρωσικής επιστήμης, πολιτισμού, τέχνης - επιστήμονες, συγγραφείς, ζωγράφους, μουσικούς, προστάτες της τέχνης που έχουν συνεισφέρει στην πολιτιστική κληρονομιά της Ρωσίας.

Σκεφτείτε φωτογραφίες ανθρώπων. Προσδιορίστε σε ποια εποχή δημιουργήθηκαν, ποια χαρακτηριστικά προσωπικότητας (εμφάνιση, χαρακτηριστικά χαρακτήρα, χόμπι, κοινωνικές σχέσεις κ.λπ.) προσπάθησαν να τονίσουν οι καλλιτέχνες σε αυτά. Ποια εκφραστικά μέσα σας βοήθησαν να το καταλάβετε αυτό;
Ακούστε δύο κομμάτια από τα έργα του A. Borodin - "Nocturne" από το Κουαρτέτο Εγχόρδων Νο. 2, μια έκθεση της Συμφωνίας Νο. 2 ("Bogatyrskaya"). Ποιο από αυτά τα κομμάτια είναι σε αρμονία με το πορτρέτο του συνθέτη; Βρείτε κοινά μέσα εκφραστικότητας πορτρέτου και μουσικής.
Σκεφτείτε το πορτρέτο του A. Rubinstein. Μαντέψτε ποια σύνθεση που είστε εξοικειωμένοι διευθύνει.
Ακούστε την εισαγωγή στην όπερα «Khovanshchina» του M. Mussorgsky - «Dawn on the Moscow River». Ποια χαρακτηριστικά της εξέλιξης αυτής της μουσικής εικόνας πρέπει να τονίσει ο μαέστρος;
Δείτε το πορτρέτο του συγγραφέα Λ. Τολστόι. Ποια συναισθηματική κατάσταση μεταφέρεται σε αυτό από τον καλλιτέχνη;
Διαβάστε ένα απόσπασμα από το μυθιστόρημα του Λ. Τολστόι «Πόλεμος και Ειρήνη» (η σκηνή της Σόνιας και της Νατάσας) ως διάλογο, ανά ρόλους. Ποια χαρακτηριστικά χαρακτήρα των ηρωίδων αποκαλύπτει ο συγγραφέας; Ποιος από τους τομείς της κοινωνίας στις αρχές του XIX αιώνα. (πόλεμος; ειρήνη;) περιγράφει;
Ποιες γνώσεις εμπλουτίζουν τη γνωριμία σας με διάφορα έργα τέχνης - ένα γραφικό πορτρέτο, ένα λογοτεχνικό κείμενο;

Καλλιτεχνικό και δημιουργικό έργο

Σχεδιάστε σκίτσα κοστουμιών, σκηνικά, επιλέξτε τη μουσική υπόκρουση για αυτήν τη σκηνή.

Πώς ξεκίνησε η γκαλερί;

Κλείσε, πόσο σφιχτά!
Σταμάτα να αγοράζεις, - ο Αλεξάντερ Στεπάνοβιτς Καμίνσκι χάλασε πονηρά τα μάτια του, ο οποίος ήρθε με τη Σόνια να επισκεφτεί τους συγγενείς του.

Στη συνέχεια, χτίστε ένα δωμάτιο.

Ο Τρετιακόφ άφησε τους πίνακες, κοίταξε

Νομιζεις? Εγώ ο ίδιος το πιστεύω. Έχει περάσει πολύς καιρός, - είπε μετά από μια παύση, - Θα αναλάβεις το έργο; ..

Διαβάστε ένα απόσπασμα από το βιβλίο του Ν. Νεναρόκοφ «Επίτιμος πολίτης της Μόσχας».
Σκεφτείτε το πορτρέτο του P. Tretyakov από τον I. Repin. Ποια πιστεύετε ότι είναι τα κοινά σημεία των εικόνων της εικόνας και της ιστορίας;

Μουσικό πορτρέτο.

Ακούστε αποσπάσματα από τα έργα διαφόρων συνθετών: Β.-Α. Mozart and S. Prokofiev, A. Borodin and B. Tishchenko, J. Bizet and R. Shchedrin, A. Schnittke and V. Kikta. Τι είδους ανθρώπους «είδατε» στη μουσική; Ποια εκφραστικά μέσα σας δίνουν την ευκαιρία να παρουσιάσετε τα χαρακτηριστικά των χαρακτήρων των ηρώων και των χαρακτήρων;

Κάντε σκίτσα με πορτρέτα χαρακτήρων στις αγαπημένες σας μουσικές συνθέσεις, δώστε τους μια λεκτική περιγραφή

Αλεξάντερ Νιέφσκι

Διαγωνισμός Διαδικτύου "Όνομα Ρωσίας - 2008".

Σκεφτείτε πίνακες ζωγραφικής, ένα μνημείο, μια εικόνα, μια εικόνα της Λαύρας του Αλεξάνδρου Νιέφσκι, αφιερωμένη στον Αλέξανδρο Νιέφσκι, τον άγιο της ρωσικής γης. Τι είναι αυτό το άτομο; Πώς μας φαίνεται; Με ποια χαρακτηριστικά του χαρακτήρα είναι προικισμένα;
Ποια πρέπει να είναι η μουσική που απεικονίζει την εικόνα ενός πρίγκιπα για να φανταστεί κανείς ακριβώς ένα τέτοιο άτομο; Επιχειρηματολογήστε τη γνώμη σας.
Ακούστε αποσπάσματα από την καντάτα του S. Prokofiev "Alexander Nevsky", δείτε επεισόδια από την ομώνυμη ταινία του S. Eisenstein Με ποιο τρόπο ο σκηνοθέτης και ο συνθέτης κατάφεραν να μας δώσουν μια ιδέα για τον χαρακτήρα και την εμφάνιση του πρωταγωνιστή;

Porter ενός συνθέτη στη λογοτεχνία και τον κινηματογράφο

Ανά πάσα στιγμή ζωγράφοι, συνθέτες και συγγραφείς ενσαρκώνουν στα έργα τους διάφορα φυσικά φαινόμενα που τους ενθουσίασαν. Μπόρις Κουστόντιεφ. Φθινοπωρινό περιβόλι Camille Pissarro στο δάσος Pontoise Ivan Shishkin αποστάσεις

Χάρη σε λογοτεχνικά, μουσικά, εικαστικά έργα τέχνης, η φύση εμφανίζεται μπροστά σε αναγνώστες, ακροατές, θεατές, πάντα διαφορετική: μεγαλειώδης, λυπημένη, τρυφερή, χαρούμενη, πένθιμη, συγκινητική. Καταιγίδα Ivan Aivazovsky στη Βόρεια Θάλασσα Boris Kustodiev Χειμώνας Mikhail Vrubel Lilac. 1900

Όλα σε μια ομίχλη που λιώνει: Λόφοι, πτώματα. Εδώ τα χρώματα δεν είναι φωτεινά Και οι ήχοι δεν είναι έντονοι. Εδώ τα ποτάμια είναι αργά, Οι λίμνες είναι ομιχλώδεις, Και όλα ξεφεύγουν από μια πρόχειρη ματιά. Δεν αρκεί να δεις εδώ, Εδώ πρέπει να κοιτάξεις προσεκτικά, Για να γεμίσει η καρδιά με καθαρή αγάπη. Δεν αρκεί να ακούς εδώ, Εδώ πρέπει να ακούς προσεκτικά, Για να πλημμυρίσουν οι συμφωνίες στην ψυχή μαζί. Έτσι ώστε τα διάφανα νερά να αντανακλούν ξαφνικά Όλη τη γοητεία της ντροπαλής ρωσικής φύσης. N. Rylenkov Διαβάστε το ποίημα δυνατά. Βρείτε τον κατάλληλο τονισμό, το ρυθμό, τη δυναμική της φωνής για να μεταφέρετε τη συναισθηματική κατάσταση που αντικατοπτρίζεται σε αυτό το έργο.

Γ. Μονέ. Αβαείο του Γουέστμινστερ C. Monet. Καθεδρικός ναός του Ρεμς στην ανατολή του ηλίου τον 20ο αιώνα. στις ξένες καλές τέχνες προέκυψε μια κατεύθυνση, που ονομάστηκε «ιμπρεσιονισμός» (από τα γαλλικά. impression impression). Οι ιμπρεσιονιστές καλλιτέχνες προσπάθησαν να αποτυπώσουν φευγαλέες εντυπώσεις από τον πραγματικό κόσμο στους πίνακές τους.

Λεπτές, σαν κεριά, κοριτσίστικα λεπτές σημύδες μοιάζουν με αυτές που τραγουδιούνται από αμνημονεύτων χρόνων στα ρωσικά τραγούδια. Η αντανάκλαση των σημύδων στο καθαρό νερό, λες, αποτελεί τη συνέχειά τους, τον απόηχό τους, τον μελωδικό απόηχο, διαλύονται στο νερό με τις ρίζες τους, τα ροζ κλαδιά τους σμίγουν με το γαλάζιο του ουρανού. Τα περιγράμματα αυτών των λυγισμένων σημύδων ακούγονται σαν ένα απαλό και θλιβερά πένθιμο φλάουτο, ξεχωριστές φωνές από πιο δυνατούς κορμούς ξεσπούν από αυτή τη χορωδία, όλοι τους αντιτίθενται από έναν ψηλό κορμό πεύκου και ένα πυκνό πράσινο έλατο. M. Alpatov για τον πίνακα του I. Levitan. Ανοιξη. μεγάλο νερό

Ακούστε αποσπάσματα από έργα του προγράμματος των A. Vivaldi και P. Tchaikovsky. Τι συναισθήματα σου προκαλεί αυτή η μουσική; Βρείτε σε αυτά παρόμοια και διαφορετικά χαρακτηριστικά, εκφραστικά μέσα που μεταφέρουν τη στάση των συνθετών στη φύση. Τι διακρίνει τη ρωσική μουσική από την ιταλική; Ποιους εικαστικούς, λογοτεχνικούς συνειρμούς σας κάνουν οι εντυπώσεις αυτών των έργων; Ταίριαξε τους στίχους με τη μουσική.

Εργασία για το σπίτι. Ετοιμάστε μια παρουσίαση στον υπολογιστή με θέμα «Τοπίο στη λογοτεχνία, τη μουσική, τη ζωγραφική». Δικαιολογήστε την επιλογή του έργου τέχνης. Ή Επιλέξτε αναπαραγωγές τοπίων. Γράψτε μια σύντομη ιστορία για έναν από τους πίνακες στο δημιουργικό σας σημειωματάριο, βρείτε μουσικά και λογοτεχνικά παραδείγματα για αυτό.

Αναφορές G. P. Sergeeva, I. E. Kashekova E. D. Kritskaya Τέχνη 89 τάξεις Εγχειρίδιο για εκπαιδευτικά ιδρύματα Μόσχα "Διαφωτισμός" 2009 G. P. Sergeeva, I. E. Kashekova, E. D. Kritskaya. προγράμματα εκπαιδευτικών ιδρυμάτων Μουσική τάξεις 1-7, Τέχνες 8-9 3η έκδοση, αναθεωρημένη Μόσχα, Prosveshchenie, 2010.