Βασισμένο στο μυθιστόρημα του I. Turgenev "Fathers and Sons"

Η αρχοντιά στο μυθιστόρημα του I.S. Τουργκένεφ "Πατέρες και γιοι"

εισαγωγή

Οι ευγενείς είναι η τάξη στην οποία ανήκε ο ίδιος ο Τουργκένιεφ και που ήξερε καλύτερα. Σε ιστορίες και μυθιστορήματα που προηγήθηκαν των "Πατέρων και γιων" ("Asya", "First Love", "Rudin", "Noble Nest", κ.λπ.), η στάση του Turgenev απέναντι στους ευγενείς είναι αμφίθυμη: αναγνωρίζοντας αυτήν την τάξη ως ευγενή, μια υψηλή επίπεδο κουλτούρας, βάθος και ειλικρίνεια συναισθήματος.

II. κύριο μέρος

1. Στο μυθιστόρημα «Πατέρες και γιοι» εντείνεται η κριτική στάση του Τουργκένιεφ απέναντι στους ευγενείς. Ο ίδιος ο συγγραφέας έγραψε ότι το έργο του στρεφόταν «εναντίον της αριστοκρατίας ως προχωρημένης τάξης», ενώ σημείωσε ότι σκόπιμα πήρε τους καλύτερους εκπροσώπους αυτής της τάξης, «για να αποδείξει το πιο αληθινό ... αν η κρέμα είναι κακή, τι γίνεται με γάλα?". Ωστόσο, αυτή η δήλωση δεν μεταφέρει σωστά το αντικειμενικό νόημα του μυθιστορήματος: ο Τουργκένιεφ συνέχισε ωστόσο να βλέπει θετικές πτυχές στην αριστοκρατία.

2. Οι κύριοι ευγενείς τύποι στο μυθιστόρημα και η στάση του Τουργκένιεφ απέναντί ​​τους:

β) Νικολάι Πέτροβιτς Κιρσάνοφ. Σε σχέση με αυτόν τον ήρωα, η συμπάθεια και η ειρωνεία συνδυάζονται. Ο Νικολάι Πέτροβιτς είναι προικισμένος με μια τρυφερή ψυχή, ξέρει πώς να αγαπά, νιώθει όμορφα κ.λπ. Ωστόσο, είναι πολύ πρακτικός και ανίκανος για οποιαδήποτε πραγματική δραστηριότητα.

γ) Arkady Kirsanov. Στην αρχή, προκαλεί την ειρωνεία του συγγραφέα, αλλά στο τέλος του μυθιστορήματος, η στάση του συγγραφέα απέναντι σε αυτόν τον χαρακτήρα αλλάζει προς το καλύτερο. Σύμφωνα με τον Turgenev, αυτός ο τύπος έχει ένα συγκεκριμένο ιστορικό μέλλον.

(Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με τους ευγενείς τύπους, δείτε το σχέδιο με θέμα «Η θέση του συγγραφέα και τρόποι έκφρασής της στο μυθιστόρημα του I.S. Turgenev «Fathers and Sons»).

3. Στους «Πατέρες και γιους», σε αντίθεση με τα προηγούμενα έργα του Τουργκένιεφ, η ευγένεια εμφανίζεται σε σύγκριση με έναν νέο κοινωνικό τύπο - τον ραζνοχιντ δημοκράτη Μπαζάροφ. Αυτό κάνει το πρόβλημα των ευγενών πιο οξύ. Σε αυτή τη σύγκριση, τόσο οι θετικές όσο και οι αρνητικές πτυχές αυτής της κατηγορίας εμφανίζονται πιο έντονα και ευδιάκριτα.

III. συμπέρασμα

Κατά τη διάρκεια της συγγραφής των Πατέρων και Υιών, η στάση του Τουργκένιεφ απέναντι στους ευγενείς παρέμεινε περίπλοκη. Ο συγγραφέας είδε ότι ο ευγενής δεν ήταν πλέον ικανός να είναι «ήρωες της εποχής», υποχωρώντας σε αυτό στον δημοκράτη, αλλά ταυτόχρονα συνέχισε να εκτιμά ορισμένες θετικές ιδιότητες στην ευγένεια, κυρίως ένα υψηλό επίπεδο πνευματικής Πολιτισμός.

Αναζήτησε εδώ:

• Ρωσική αριστοκρατία στην εικόνα του Τουργκένιεφ
• Ρωσική αριστοκρατία στην εικόνα των πατέρων και των γιων Turgenev
• Η ρωσική αριστοκρατία στο μυθιστόρημα δοκίμιο πατέρων και γιων

Ρωσική αριστοκρατία στο μυθιστόρημα "Πατέρες και παιδιά παιδιά".

Ο Ιβάν Σεργκέεβιτς Τουργκένιεφ ήταν σπουδαίος θεατρικός συγγραφέας, καταπληκτικός δημοσιογράφος και σπουδαίος πεζογράφος. Ένα από τα καλύτερα έργα του -το μυθιστόρημα «Πατέρες και γιοι»- το έγραψε το 1860-1861, δηλαδή την περίοδο της αγροτικής μεταρρύθμισης. Ένας σκληρός αγώνας χώρισε τη ρωσική κοινωνία σε 2 ασυμβίβαστα στρατόπεδα: από τη μια πλευρά υπήρχαν επαναστάτες δημοκράτες που πίστευαν ότι η Ρωσία χρειαζόταν μια ριζική αλλαγή στο κρατικό σύστημα, από την άλλη - συντηρητικοί και φιλελεύθεροι, κατά τη γνώμη των οποίων τα θεμέλια της ρωσικής ζωής έπρεπε να έχουν παρέμειναν αμετάβλητοι: οι γαιοκτήμονες -με τις γαιοκτήσεις τους, οι αγρότες- με τον ένα ή τον άλλο τρόπο ανάλογα με τα αφεντικά τους. Το μυθιστόρημα αντικατοπτρίζει την ιδεολογική πάλη μεταξύ των φιλελεύθερων ευγενών και της επαναστατικής δημοκρατίας, και ο συγγραφέας συμπάσχει με την τελευταία. «Όλη μου η ιστορία στρέφεται ενάντια στην αριστοκρατία, ως προχωρημένη τάξη», έγραψε ο I.S. Ο Τουργκένιεφ σε επιστολή του προς τον Κ. Σλουτσέφσκι. Οι χαρακτηριστικοί τύποι ευγενών αυτής της περιόδου αντιπροσωπεύονται στην οικογένεια Kirsanov. «Κοιτάξτε τα πρόσωπα των Νικολάι Πέτροβιτς, Πάβελ Πέτροβιτς, Αρκάντι. Αδυναμία και λήθαργος ή περιορισμός. Η αισθητική αίσθηση με ανάγκασε να πάρω ακριβώς καλούς εκπροσώπους των ευγενών για να αποδείξω το θέμα μου ακόμα πιο σωστά: αν η κρέμα είναι κακή, τι γίνεται με το γάλα; Ο συγγραφέας επιλέγει μακριά από τους χειρότερους εκπροσώπους του συντηρητισμού και του φιλελευθερισμού για να τονίσει ακόμη πιο ξεκάθαρα ότι η συζήτηση θα συνεχίσει να παλεύει όχι με κακούς ανθρώπους, αλλά με παρωχημένες κοινωνικές απόψεις και φαινόμενα.

Ο Πάβελ Πέτροβιτς είναι ένα έξυπνο και ισχυρό άτομο με ορισμένες προσωπικές αρετές: είναι τίμιος, ευγενής με τον τρόπο του, πιστός στις πεποιθήσεις που έμαθε στη νεολαία του. Αλλά την ίδια στιγμή, ο Pavel Kirsanov δεν αποδέχεται αυτό που συμβαίνει στη γύρω ζωή. Οι σταθερές αρχές στις οποίες ακολουθεί αυτός ο άνθρωπος έρχονται σε σύγκρουση με τη ζωή: είναι νεκροί. Ο Πάβελ Πέτροβιτς αποκαλεί τον εαυτό του άτομο "που αγαπά την πρόοδο", αλλά με αυτή τη λέξη εννοεί τον θαυμασμό για οτιδήποτε αγγλικό. Έχοντας φύγει στο εξωτερικό, «ξέρει περισσότερα με τους Βρετανούς», δεν διαβάζει τίποτα ρωσικό, αν και έχει στο τραπέζι του ένα ασημένιο τασάκι σε μορφή παπουτσιού, που στην πραγματικότητα εξαντλεί τη «σύνδεσή του με τον κόσμο». Αυτός ο άνθρωπος έχει τα πάντα στο παρελθόν, δεν έχει γεράσει ακόμα, αλλά θεωρεί ήδη τον θάνατό του ως δεδομένο όσο ζούσε…

Εξωτερικά, ο αδελφός του βρίσκεται ακριβώς απέναντι από τον Πάβελ Πέτροβιτς. Είναι ευγενικός, ευγενικός, συναισθηματικός. Σε αντίθεση με τον αδρανές Πάβελ, ο Νικολάι προσπαθεί να φροντίσει το νοικοκυριό, αλλά ταυτόχρονα δείχνει πλήρη αδυναμία. «Το νοικοκυριό του έτριξε σαν αλίπαντος τροχός, ράγισε σαν σπιτικά έπιπλα από ακατέργαστο ξύλο». Ο Νικολάι Πέτροβιτς δεν μπορεί να καταλάβει ποιος είναι ο λόγος των αποτυχιών του. Δεν καταλαβαίνει επίσης γιατί ο Μπαζάροφ τον αποκάλεσε «συνταξιούχο». «Φαίνεται», λέει στον αδερφό του, «κάνω τα πάντα για να συμβαδίσω με την εποχή: κανόνισα για αγρότες, άνοιξα μια φάρμα... Διαβάζω, μελετώ, γενικά προσπαθώ να είμαι ενημερωμένος με σύγχρονες απαιτήσεις, - και λένε ότι το τραγούδι μου τραγουδιέται. Γιατί, αδερφέ, εγώ ο ίδιος αρχίζω να πιστεύω ότι σίγουρα τραγουδιέται.

Παρ' όλες τις προσπάθειες του Νικολάι Πέτροβιτς να είναι μοντέρνος, ολόκληρη η φιγούρα του προκαλεί στον αναγνώστη μια αίσθηση κάτι ξεπερασμένο. Αυτό διευκολύνεται από την περιγραφή του συγγραφέα για την εμφάνισή του: «παχουλός. κάθεται με τα πόδια λυγισμένα από κάτω του. Η καλοσυνάτη, πατριαρχική εμφάνισή του έρχεται σε έντονη αντίθεση με την εικόνα της αγροτικής ανάγκης: «... οι αγρότες συνάντησαν όλους άθλιοι, με κακές γκρίνιες...»

Οι αδερφοί Kirsanov είναι άνθρωποι του επιτέλους καθιερωμένου τύπου. Η ζωή τους πέρασε και δεν μπορούν να αλλάξουν τίποτα. υπάκουα, αν και με αδύναμη απόγνωση, υποτάσσονται στη θέληση των περιστάσεων.

Ο Arkady προσποιείται ότι είναι οπαδός του Bazarov, τον οποίο σεβόταν στο πανεπιστήμιο. Στην πραγματικότητα όμως είναι μόνο μιμητής, δηλαδή ένα άτομο δεν είναι ανεξάρτητο. Αυτό τονίζεται επανειλημμένα στο μυθιστόρημα. Η επιδεικτική επιθυμία να συμβαδίσει με την εποχή τον κάνει να επαναλαμβάνει τις σκέψεις του Μπαζάροφ που του είναι εντελώς ξένες. τα συναισθήματα και οι απόψεις του πατέρα και του θείου του είναι πολύ πιο κοντά του. Στην πατρίδα του, ο Arkady σταδιακά απομακρύνεται από τον Eugene. Η γνωριμία με την Κάτια Λοκτέβα ξενίζει τελικά τους δύο φίλους. Στη συνέχεια, ο νεότερος Kirsanov γίνεται πιο πρακτικός δάσκαλος από τον πατέρα του, αλλά η ευημερία του κυρίου του σημαίνει πνευματικό θάνατο.

Οι ευγενείς Kirsanov είναι αντίθετοι με τον μηδενιστή Yevgeny Bazarov. Είναι η δύναμη που μπορεί να σπάσει την παλιά ζωή. Εκθέτοντας τον κοινωνικό ανταγωνισμό στις διαμάχες μεταξύ Bazarov και Pavel Petrovich, ο Turgenev δείχνει ότι οι σχέσεις μεταξύ των γενεών εδώ είναι ευρύτερες και πιο περίπλοκες από την αντιπαράθεση των κοινωνικών ομάδων. Στη λεκτική μάχη μεταξύ Kirsanov και Bazarov, αποκαλύπτεται η ασυνέπεια των ευγενών θεμελίων, αλλά υπάρχει μια ορισμένη ορθότητα στη θέση των «πατέρων», που υπερασπίζονται τις απόψεις τους σε διαμάχες με νέους.

Ο Πάβελ Πέτροβιτς κάνει λάθος όταν προσκολλάται στα ταξικά του προνόμια, στην κερδοσκοπική του ιδέα για τη ζωή του λαού. Ίσως όμως έχει δίκιο να υπερασπίζεται αυτό που πρέπει να παραμένει ακλόνητο στην ανθρώπινη κοινωνία. Ο Μπαζάροφ δεν παρατηρεί ότι ο συντηρητισμός του Πάβελ Πέτροβιτς δεν είναι πάντα και όχι σε όλα ιδιοτελής, ότι υπάρχει κάποια αλήθεια στο σκεπτικό του για το σπίτι, για τις αρχές που γεννήθηκαν από ορισμένη πολιτιστική και ιστορική εμπειρία. Στις διαφωνίες όλοι καταφεύγουν στη χρήση «αντίθετων κοινών χώρων». Ο Kirsanov μιλά για την ανάγκη να ακολουθεί κανείς τις αρχές και να πιστεύει σε αυτές, επιμένει στην ανάγκη να ακολουθεί αρχές, ενώ ο Bazarov τα απορρίπτει όλα αυτά. Υπάρχει πολλή καυστική αλήθεια στη γελοιοποίηση του Μπαζάροφ για ευγενείς μορφές προόδου. Είναι αστείο όταν οι αξιώσεις των ευγενών για προοδευτικότητα περιορίζονται στην απόκτηση αγγλικών νιπτηρίων. Ο Πάβελ Πέτροβιτς υποστηρίζει ότι η ζωή με τις έτοιμες, ιστορικά καθιερωμένες μορφές της μπορεί να είναι πιο έξυπνη από κάθε άτομο, πιο ισχυρή από ένα άτομο, αλλά αυτή η εμπιστοσύνη πρέπει να ελεγχθεί για συμμόρφωση με μια διαρκώς ανανεούμενη ζωή. Οι εμφατικά αριστοκρατικοί τρόποι του Πάβελ Κιρσάνοφ προκαλούνται μάλλον από εσωτερική αδυναμία, μια κρυφή συνείδηση ​​της κατωτερότητάς του. Οι προσπάθειες του πατέρα και του γιου των Kirsanov, που προσπαθούν να αποτρέψουν την κλιμακούμενη σύγκρουση, αυξάνουν μόνο το δράμα της κατάστασης.

Χρησιμοποιώντας το παράδειγμα πολλών φωτεινών χαρακτήρων, ο Turgenev κατάφερε να περιγράψει ολόκληρο τον ευγενή κόσμο και να δείξει το πρόβλημά του εκείνης της εποχής. Στα μέσα του 19ου αιώνα, βρισκόταν σε ένα σταυροδρόμι, μη γνωρίζοντας πώς να αναπτυχθεί περαιτέρω, και ο Ivan Sergeevich περιέγραψε πολύ πολύχρωμα αυτή την κατάσταση.

Η δράση του μυθιστορήματος "Πατέρες και γιοι" διαδραματίζεται το καλοκαίρι του 1859, ο επίλογος λέει για τα γεγονότα που έλαβαν χώρα μετά την πτώση της δουλοπαροικίας το 1861. Ο Τουργκένιεφ δημιούργησε ένα έργο, το περιεχόμενο του οποίου σχεδόν συνέπεσε χρονικά με τη στιγμή της εργασίας σε αυτό. Στις παραμονές της μεταρρύθμισης του 1861, ο Τουργκένιεφ δείχνει την κρίση στον τρόπο ζωής τόσο του αφέντη όσο και του αγρότη, την πανεθνική ανάγκη για κατάργηση της δουλοπαροικίας. Το θέμα της κρίσης αναδύεται στην αρχή του μυθιστορήματος και στη θλιβερή εμφάνιση ενός κατεστραμμένου ρωσικού χωριού και στα χαρακτηριστικά της κατάρρευσης των πατριαρχικών ιδρυμάτων μιας αγροτικής οικογένειας που παρατήρησε ο συγγραφέας και στους θρήνους των γαιοκτήμονας Νικολάι Πέτροβιτς Κιρσάνοφ και στους προβληματισμούς του γιου του Αρκάδι για την ανάγκη μεταμόρφωσης.
Η μοίρα της Ρωσίας, οι τρόποι της περαιτέρω προοδευτικής ανάπτυξής της ανησύχησαν βαθιά τον συγγραφέα. Η βλακεία και η ανικανότητα όλων των τάξεων απειλεί να εξελιχθεί σε σύγχυση και χάος. Σε αυτό το πλαίσιο, εκτυλίσσονται έντονες συζητήσεις σχετικά με τους τρόπους σωτηρίας της Ρωσίας, που διεξάγονται από τους ήρωες του μυθιστορήματος, που αντιπροσωπεύουν τα δύο κύρια μέρη της ρωσικής διανόησης - τη φιλελεύθερη αριστοκρατία και τους δημοκράτες του απλού λαού. Αυτές οι δύο ομάδες αντιπροσωπεύουν κοινωνικά διαφορετικά περιβάλλοντα με άμεσα αντίθετα ενδιαφέροντα και απόψεις. Από τη μια πλευρά, αυτοί είναι «πατέρες» (Pavel Petrovich και Nikolai Petrovich Kirsanovs), από την άλλη πλευρά, «παιδιά» (Bazarov, Arkady).
Ο πιο εντυπωσιακός, αν και όχι αρκετά τυπικός, εκπρόσωπος της πολιτιστικής επαρχιακής αριστοκρατίας είναι ο Πάβελ Πέτροβιτς Κιρσάνοφ, ο κύριος αντίπαλος του Μπαζάροφ. Ο Τουργκένιεφ περιγράφει λεπτομερώς την πορεία της ζωής αυτού του ήρωα. Ο πατέρας και των δύο αδελφών Kirsanov ήταν στρατιωτικός στρατηγός το 1812, ένας ημιγράμματος, αγενής, αλλά όχι ένας κακός Ρώσος. Σε όλη του τη ζωή τράβηξε το λουρί, διοικώντας πρώτα μια ταξιαρχία, μετά μια μεραρχία, και ζούσε συνεχώς στις επαρχίες, όπου, λόγω του χαρακτήρα του, έπαιξε έναν αρκετά σημαντικό ρόλο. Η μητέρα τους, Agafya Kuzminishna Kirsanova, ανήκε στους «μητέρες διοικητές», στην εκκλησία ήταν η πρώτη που πλησίασε το σταυρό, μίλησε δυνατά και πολύ. Ο Πάβελ Πέτροβιτς γεννήθηκε στα νότια της Ρωσίας και μεγάλωσε στο σπίτι, περιτριγυρισμένος από φτηνούς δασκάλους, αναιδείς αλλά επιμελείς βοηθούς και άλλες προσωπικότητες του συντάγματος, του προσωπικού.
Ο Pavel Petrovich εισήλθε στη στρατιωτική θητεία: αποφοίτησε από το Corps of Pages και τον περίμενε μια λαμπρή στρατιωτική καριέρα. Ο Pavel Kirsanov διακρινόταν για αξιοσημείωτη ομορφιά και είχε αυτοπεποίθηση. Έχοντας γίνει αξιωματικός του Συντάγματος Φρουρών, άρχισε να εμφανίζεται στην κοινωνία. Οι γυναίκες τρελαίνονταν μαζί του και οι άντρες τον ζήλευαν. Ο Kirsanov ζούσε εκείνη την εποχή στο ίδιο διαμέρισμα με τον αδελφό του Nikolai Petrovich, τον οποίο αγαπούσε ειλικρινά. Στο εικοστό όγδοο έτος, ο Πάβελ Πέτροβιτς ήταν ήδη καπετάνιος. Όμως η δυστυχισμένη αγάπη για μια γυναίκα με μυστηριώδες βλέμμα, την πριγκίπισσα R., ανέτρεψε όλη του τη ζωή. Συνταξιοδοτήθηκε, πέρασε τέσσερα χρόνια στο εξωτερικό, μετά επέστρεψε στη Ρωσία, έζησε ως μοναχικός εργένης. Κι έτσι πέρασαν δέκα χρόνια, άχρωμα, άκαρπα. Όταν πέθανε η σύζυγος του Νικολάι Πέτροβιτς, κάλεσε τον αδελφό του στο κτήμα του Maryino και ενάμιση χρόνο αργότερα εγκαταστάθηκε εκεί ο Πάβελ Πέτροβιτς και δεν έφυγε από το χωριό, ακόμη και όταν ο Νικολάι Πέτροβιτς έφυγε για την Αγία Πετρούπολη.
Ο Πάβελ Πέτροβιτς τακτοποίησε τη ζωή του με αγγλικό τρόπο, ήταν γνωστός ως περήφανος άντρας στους γείτονές του, αλλά τον σέβονταν για τους εξαιρετικούς αριστοκρατικούς του τρόπους, για τις φήμες για τις νίκες του, για το αριστοτεχνικό παιχνίδι του και ιδιαίτερα για την άψογη ειλικρίνειά του . Ζώντας στο χωριό, ο Πάβελ Πέτροβιτς διατήρησε όλη τη σοβαρότητα και την ακαμψία των παλιών κοσμικών συνηθειών.
Ο αριστοκράτης Πάβελ Πέτροβιτς και οι Ραζνοτσίνετς, ο γιος του γιατρού Μπαζάροφ αντιπαθούσαν ο ένας τον άλλον με την πρώτη ματιά. Ο Μπαζάροφ ήταν εξοργισμένος με την απελπισία του Κιρσάνοφ στην ερημιά της επαρχίας και ιδιαίτερα από τα μακριά ροζ νύχια. Αργότερα αποδείχθηκε ότι στις απόψεις τους δεν υπάρχει ούτε ένα σημείο επαφής. Ο Πάβελ Πέτροβιτς εκτιμούσε τις «αρχές» πάνω από όλα, χωρίς τις οποίες, κατά τη γνώμη του, δεν μπορεί κανείς να κάνει ένα βήμα, δεν μπορεί να αναπνεύσει. Ο Μπαζάροφ, από την άλλη πλευρά, κατηγορηματικά δεν αναγνώρισε καμία εξουσία και δεν υιοθέτησε ούτε μια αρχή για την πίστη.
Ο Πάβελ Πέτροβιτς εκτιμά την ποίηση, αγαπά την τέχνη. Ο Μπαζάροφ, από την άλλη, πιστεύει ότι «ένας αξιοπρεπής χημικός είναι είκοσι φορές πιο χρήσιμος από κάθε ποιητή». Σταδιακά, ο Πάβελ Πέτροβιτς αναπτύσσει ένα εχθρικό συναίσθημα προς τον Μπαζάροφ - αυτόν τον πληβείο χωρίς φυλή και φυλή, χωρίς αυτόν τον υψηλό πολιτισμό, του οποίου οι παραδόσεις ένιωθε πίσω του ο Πάβελ Πέτροβιτς, απέναντι σε αυτόν τον απλό άνθρωπο, που τολμάει με τόλμη και αυτοπεποίθηση να αρνηθεί τις πανάρχαιες αρχές στις οποίες βασίζεται η ύπαρξη του πρεσβύτερου Kirsanov.
Παρόλο που ο Πάβελ Πέτροβιτς αποκαλούσε τον εαυτό του φιλελεύθερο και φιλελεύθερο άτομο, με τον φιλελευθερισμό κατανοούσε τη συγκαταβατική αριστοκρατική αγάπη για τον πατριαρχικό ρωσικό λαό, τον οποίο περιφρονούσε και τον περιφρονούσε (όταν μιλάει με χωρικούς, συνοφρυώνεται και μυρίζει την κολόνια). Αφού δεν βρήκε θέση για τον εαυτό του στη σύγχρονη Ρωσία, μετά τους γάμους του Arkady και της Katerina, του Nikolai Petrovich και της Fenichka, πήγε στο εξωτερικό για να ζήσει τη ζωή του. Εγκαταστάθηκε στη Δρέσδη και απολάμβανε γενικό σεβασμό εκεί ως τέλειος κύριος. Ωστόσο, η ζωή είναι δύσκολη γι 'αυτόν: δεν διαβάζει τίποτα ρωσικό, αλλά στο γραφείο του υπάρχει ένα ασημένιο τασάκι με τη μορφή παπουτσιών αγροτών - όλη η σχέση του με την πατρίδα του.
Ένας άλλος εκπρόσωπος της ευγενούς διανόησης είναι ο αδερφός του Pavel Petrovich, Nikolai Petrovich Kirsanov. Έπρεπε να μπει και αυτός στη στρατιωτική θητεία, αλλά έσπασε το πόδι του την ίδια μέρα που είχε ήδη φτάσει η είδηση ​​του διορισμού του. Ο Νικολάι Πέτροβιτς έμεινε κουτσός για το υπόλοιπο της ζωής του. Σε αντίθεση με τον μεγαλύτερο αδελφό του, ο Νικολάι Πέτροβιτς διάβαζε πολύ. Το 1835 αποφοίτησε από το πανεπιστήμιο με τον τίτλο του υποψηφίου. Αμέσως μετά, οι γονείς του πέθαναν και παντρεύεται την κόρη του πρώην ιδιοκτήτη του διαμερίσματός του. Εγκαταστάθηκε στο χωριό, όπου ζούσε ευτυχισμένος με τη νεαρή γυναίκα του. Δέκα χρόνια αργότερα, η γυναίκα του πέθανε απροσδόκητα - ο Νικολάι Πέτροβιτς το επέζησε με δυσκολία, επρόκειτο να φύγει στο εξωτερικό, αλλά άλλαξε γνώμη και έμεινε στο χωριό, ανέλαβε τις δουλειές του σπιτιού. Το 1855, πήρε τον γιο του Αρκάδι στο πανεπιστήμιο, έζησε μαζί του για τρεις χειμώνες, κατά τους οποίους προσπάθησε να κάνει γνωριμίες με τους συντρόφους του.
Ο Νικολάι Πέτροβιτς είναι σεμνός, επαρχιώτης, αδύναμος χαρακτήρας, ευαίσθητος και ντροπαλός. Ακόμα και η εμφάνισή του μιλά για αυτό: εντελώς γκριζομάλλης, παχουλός και ελαφρώς καμπουριασμένος. Ήταν κάπως εκνευριστικά ευγενικός με τον Μπαζάροφ, φοβόταν τον μεγαλύτερο αδερφό του και ντρεπόταν μπροστά στον γιο του. Υπάρχουν πολλά που μισεί τόσο πολύ ο Μπαζάροφ: ονειροπόληση, ρομαντισμός, ποίηση και μουσικότητα.
Η φιγούρα του αδελφού του στέκεται δίπλα στον Νικολάι Πέτροβιτς σε μεγάλη αντίθεση. Σε αντίθεση με αυτόν, ο Νικολάι Πέτροβιτς προσπαθεί να φροντίσει το νοικοκυριό, αλλά ταυτόχρονα δείχνει πλήρη αδυναμία. «Το νοικοκυριό του έτριξε σαν ρόδα χωρίς λάδι, σαν σπιτικά έπιπλα από ακατέργαστο ξύλο». Τίποτα δεν λειτούργησε για τον Νικολάι Πέτροβιτς: οι μικροδουλειές στο αγρόκτημα μεγάλωσαν, οι σχέσεις με τους μισθωτούς εργάτες έγιναν ανυπόφορες, οι αγρότες που έβαζαν το τέρμα δεν πλήρωναν χρήματα στην ώρα τους, έκλεψαν τα ξύλα. Ο Νικολάι Πέτροβιτς δεν μπορεί να καταλάβει ποιος είναι ο λόγος για τις οικονομικές του αποτυχίες. Δεν καταλαβαίνει επίσης γιατί ο Μπαζάροφ τον αποκάλεσε «συνταξιούχο».
Στο ιδεολογικό σχέδιο του μυθιστορήματος, το πρόσωπο του Νικολάι Πέτροβιτς καθορίζεται από τους προβληματισμούς του μετά τη μάχη με τους μηδενιστές για το βραδινό τσάι: «... μου φαίνεται ότι είναι πιο μακριά από την αλήθεια από εμάς, αλλά Ταυτόχρονα, νιώθω ότι υπάρχει κάτι πίσω τους, αυτό που δεν έχουμε, κάποιο πλεονέκτημα σε σχέση με εμάς… Δεν είναι το πλεονέκτημα ότι έχουν λιγότερα ίχνη αρχοντιάς από εμάς; »,« αδύναμα », πιο συναισθηματικά παρά ένας αδελφός.
Ο γιος του Νικολάι Πέτροβιτς Αρκάντι προσποιείται ότι είναι οπαδός του Μπαζάροφ, ενώπιον του οποίου σεβόταν στο πανεπιστήμιο. Αλλά ο Arkady είναι απλώς ο μιμητής του, ένα εξαρτημένο άτομο. Η επιδεικτική επιθυμία να συμβαδίσει με την εποχή τον κάνει να επαναλαμβάνει τις σκέψεις του Bazarov που του είναι εντελώς ξένες, αν και οι απόψεις του πατέρα και του θείου του είναι πολύ πιο κοντά στον Arkady. Στο πατρικό του κτήμα, σταδιακά απομακρύνεται από τον Μπαζάροφ και η γνωριμία με την Κάτια τελικά αποξενώνει τον Αρκάντι. Εξ ορισμού, Μπαζάροφ, είναι μια ευγενική ψυχή, ένας αδύναμος. Ο Μπαζάροφ έχει δίκιο που του προβλέπει ότι η ενεργητική Κάτια, που γίνεται σύζυγός του, θα πάρει τα πάντα στα χέρια της. Στον επίλογο του μυθιστορήματος, λέγεται ότι ο Arkady έχει γίνει ζηλωτής ιδιοκτήτης και η φάρμα του παράγει ήδη σημαντικό εισόδημα.
Στο μυθιστόρημα "Fathers and Sons" της οικογένειας Kirsanov, παρουσιάζονται τρεις χαρακτηριστικοί τύποι της φιλελεύθερης ευγενούς διανόησης: ο Πάβελ Πέτροβιτς, που δεν δέχεται καμία αλλαγή, ο Νικολάι Πέτροβιτς, που προσπαθεί να συμβαδίσει με την εποχή, αλλά όλες τις καινοτομίες του. αποτυγχάνει και, τέλος, ο Arkady, ο οποίος, χωρίς να έχει δικές του ιδέες, χρησιμοποιεί αυτές των άλλων, επιβεβαιώνοντας το γεγονός ότι η νεολαία των ευγενών έπαψε να παίζει σημαντικό ρόλο στο προοδευτικό κοινωνικό κίνημα, εκμεταλλευόμενος αυτό που δημιούργησαν οι raznochintsy .

αυθεντικό έγγραφο?

Εισαγωγή 3

Κεφάλαιο 1. Η εικόνα του ρωσικού κτήματος ως λογοτεχνικής κληρονομιάς των αιώνων XVIII-XX 6

Συμπέρασμα 28

Εισαγωγή

«Το ρωσικό κτήμα, ο πολιτισμός του, παραδόξως, παραμένει λίγο κατανοητός και κακώς ερμηνευμένος τομέας της ρωσικής ιστορίας», σημειώνει η μελέτη για την ιστορία των κτημάτων. Η ιδέα ενός ρωσικού κτήματος δεν θα είναι πλήρης αν δεν ορίσει κανείς την ποιητική του εικόνα, η οποία διαμορφώθηκε στους ρωσικούς στίχους την εποχή της δημιουργίας και της άνθησης της κτιριακής κατασκευής, δηλαδή στα τέλη του 18ου πρώτο τρίτο του 19ου αιώνα.

Η συνάφεια της μελέτης οφείλεται, πρώτα απ 'όλα, στο αυξημένο ενδιαφέρον των σύγχρονων ανθρωπιστικών επιστημών για την κληρονομιά του ρωσικού κτηματολογικού πολιτισμού, στην αναγνώριση της ανάγκης για ολοκληρωμένη μελέτη της, ιδίως στη μελέτη της πολυδιάστατης επιρροής της κτηματικής ζωής λογοτεχνία και τέχνη. Σημαντική σε αυτό το πλαίσιο είναι η φιγούρα του I. S. Turgenev ως δημιουργού των κορυφαίων δειγμάτων της ρωσικής κτηματικής πεζογραφίας.

Η εμφάνιση στη μυθοπλασία της εικόνας μιας ευγενούς περιουσίας ήταν συνέπεια του διατάγματος της Αικατερίνης Β' ("Χάρτης προς τους ευγενείς", 1785) σχετικά με την απελευθέρωση των ευγενών από τη στρατιωτική θητεία, μετά την οποία ο ρόλος και η σημασία της ευγενούς τοπικής ζωής στη ρωσική κουλτούρα άρχισε να ενισχύεται. Στα τέλη του 18ου - αρχές του 19ου αιώνα, το ευγενές κτήμα γνώρισε την ακμή του, μετά από το οποίο άρχισε η σταδιακή παρακμή του, μέχρι το 1917.

Κατά το πρώτο μισό του 19ου αιώνα, το ευγενές κτήμα εντάχθηκε σε έργα τέχνης, κυρίως ως ανθρώπινος βιότοπος, ένας συγκεκριμένος τρόπος ζωής που χαρακτηρίζει τον ιδιοκτήτη του κτήματος (ευγενή), τα ηθικά και πνευματικά του θεμέλια, τον τρόπο ζωής. και τον πολιτισμό, αν και ήδη κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου αρχίζει η διαδικασία συμβολισμού της εικόνας ενός ευγενούς κτήματος, η οποία, ειδικότερα, βρίσκει έκφραση στο έργο του A.S. Pushkin.

Στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, όταν η κρίση αυτού του τρόπου ζωής γίνεται πιο απτή, το ευγενές κτήμα δηλώνει ως ένα ιδιαίτερο πολιτιστικό φαινόμενο, το οποίο αρχίζουν να μελετούν ενεργά, να περιγράφουν και να προσπαθούν να διατηρήσουν. Στη δεκαετία του 80-90 του 19ου αιώνα, άρχισαν να μιλούν για τα κτήματα ως πολιτιστικά μνημεία, από το 1909 έως το 1915 λειτούργησε στην Αγία Πετρούπολη η Εταιρεία Προστασίας και Συντήρησης Μνημείων Τέχνης και Αρχαιότητας στη Ρωσία.

Τα αριστουργήματα της περιουσίας των S.T. Aksakov, I.S. Turgenev, I.A. Goncharov, L.N. Tolstoy δημιουργήθηκαν στη λογοτεχνία του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα. Η έννοια μιας οικογενειακής φωλιάς ευγενών, που εισήχθη στον πολιτισμό από τους Σλαβόφιλους (Shchukin, 1994, σελ. 41), αποκτά ολοένα μεγαλύτερη δύναμη και σημασία και στα τέλη του 19ου αιώνα γίνεται αντιληπτή ως ένα από τα κεντρικά σύμβολα. του ρωσικού πολιτισμού.

Στο γύρισμα του 19ου - 20ου αιώνα, συγγραφείς διαφόρων απόψεων, που ανήκαν σε διαφορετικά λογοτεχνικά κινήματα και ενώσεις, έδωσαν αυξημένη προσοχή στην εικόνα ενός ευγενούς κτήματος. Ανάμεσά τους είναι τα ονόματα τέτοιων καλλιτεχνών της λέξης όπως οι A.P. Chekhov, I.A. Bunin, B.K. Zaitsev, A.N. Tolstoy, M.A. Kuzmin, N.G. Garin-Mikhailovsky, A. Bely, F.K. Sologub, G.I. Chulkov, S.T.Koyev,Serdo. S.A. Auslender, P.S. Ως αποτέλεσμα, δημιουργήθηκε ένα τεράστιο στρώμα μυθοπλασίας, όπου η εικόνα ενός ευγενούς κτήματος έλαβε λεπτομερή ανάπτυξη και πολύπλευρη κάλυψη.

Η συνάφεια της μελέτης οφείλεται επίσης στην ενεργό αύξηση του ενδιαφέροντος για τις χαμένες αξίες του εθνικού πολιτισμού και τις προσπάθειες αναβίωσής τους. Η έκκληση στην εικόνα ενός ευγενούς κτήματος είναι απαραίτητη, κατά τη γνώμη μας, για να λυθεί το πρόβλημα της αυτοπροσδιορισμού του ρωσικού πολιτισμού.

Η κατανόηση της εικόνας μιας ευγενικής περιουσίας ως ένα από τα θεμελιώδη σύμβολα της Ρωσίας είναι ένας τρόπος εθνικής αυτογνωσίας και αυτοσυντήρησης και αντιπροσωπεύει τη δυνατότητα αποκατάστασης ενός τεράστιου συμπλέγματος ηθικών και αισθητικών κανόνων, που χάθηκαν σε μεγάλο βαθμό στις αντιξοότητες των πρόσφατων αιώνες.

Το αντικείμενο είναι οι εικόνες ενός ευγενούς κτήματος στο μυθιστόρημα του I.S. Turgenev - "Η φωλιά των ευγενών". Το αντικείμενο του μαθήματος είναι το ευγενές κτήμα ως φαινόμενο της ρωσικής λογοτεχνικής διαδικασίας XVIII αιώνας. Ως υλικό για συγκριτική ανάλυση χρησιμοποιούνται και πεζογραφήματα και ποιητικά έργα άλλων συγγραφέων και ποιητών.

Ο σκοπός της εργασίας του μαθήματος είναι να εξετάσει την εικόνα ενός ευγενούς κτήματος ως ένα από τα κεντρικά σύμβολα του ρωσικού πολιτισμού, στο μυθιστόρημα του I.S. Turgenev - "The Noble Nest". Η επίτευξη αυτού του στόχου περιλαμβάνει την επίλυση των ακόλουθων εργασιών:

Να προσδιορίσει και να περιγράψει το γενικό σύστημα καθολικών στο οποίο ερμηνεύεται και αξιολογείται η εικόνα της ρωσικής ευγενούς περιουσίας στο μυθιστόρημα του I.S. Turgenev - "The Noble Nest".

Να δημιουργήσει μια τυπολογία της εικόνας ενός ευγενούς κτήματος στη μυθοπλασία της καθορισμένης περιόδου, αποκαλύπτοντας τις κύριες τάσεις στην καλλιτεχνική κατανόηση.

Να αναλύσει τα χαρακτηριστικά της καλλιτεχνικής εικόνας του ευγενούς κτήματος από τον I.S. Turgenev.

Η μεθοδολογική βάση του έργου είναι μια ολοκληρωμένη προσέγγιση στη μελέτη της λογοτεχνικής κληρονομιάς, που επικεντρώνεται σε συνδυασμό πολλών μεθόδων λογοτεχνικής ανάλυσης: ιστορική-τυπολογική, πολιτισμική-πλαισιακή, δομική-σημειωτική, μυθοποιητική.

Η λύση των ερευνητικών εργασιών που διατυπώθηκαν παραπάνω οδήγησε στην έκκληση στα έργα των M.M. Bakhtin, V.A. Keldysh, B.O. Korman, D.S. Likhachev, A.F. Losev, Yu.M., V.N. Toporova, V.I. Tyupa. Οι θεωρητικές κατηγορίες που χρησιμοποιούνται στην εργασία του μαθήματος (καλλιτεχνική εικόνα, καλλιτεχνικός κόσμος, τρόπος τέχνης, χρονότοπος, σύμβολο, μύθος) ερμηνεύονται από εμάς σύμφωνα με τις εξελίξεις αυτών των επιστημόνων.

Κεφάλαιο 1. Η εικόνα του ρωσικού κτήματος ως λογοτεχνική κληρονομιά XVIII- XXαιώνες

Η ευγενής περιουσία στην προεπαναστατική και σύγχρονη επιστήμη μελετήθηκε και μελετάται σε μεγαλύτερο βαθμό από τη σκοπιά των ιστορικών και πολιτιστικών σπουδών. Από τη δεκαετία του '70 του 19ου αιώνα, όπως σημειώνει ο G. Zlochevsky, έχουν εμφανιστεί οδηγοί γύρω από τη Μόσχα, οι οποίοι περιλαμβάνουν απαραιτήτως μια ενότητα για τα κτήματα (για παράδειγμα, οδηγοί από N.K. Neighborhoods of Moscow ... "(" 2nd ed., 1880)) . Από το 1913 έως το 1917 δημοσιεύτηκε το περιοδικό "Capital and Estate" (ήδη στον τίτλο αυτού του περιοδικού, αντικατοπτρίζεται η αντίθεση στη ρωσική κουλτούρα του κόσμου της περιουσίας και του κεφαλαίου). δημοσιεύσεις για κτήματα δημοσιεύονται επίσης σε πολλά άλλα περιοδικά. Μονογραφίες αφιερωμένες στην ιστορία και την αρχιτεκτονική των μεμονωμένων κτημάτων εμφανίστηκαν επίσης πριν από την επανάσταση. Συγκεκριμένα, το 1912 το έργο του Prince. M.M. Golitsyn για το κτήμα Petrovskoye, περιοχή Zvenigorod, επαρχία Μόσχας ("Ρωσικά κτήματα. Τεύχος 2. Petrovsky"), το 1916 - το έργο του P.S. Sheremetev "Vyazemy". Δημοσιεύονται απομνημονεύματα τόσο μεμονωμένων εκπροσώπων των ευγενών όσο και συλλογών, συμπεριλαμβανομένων των απομνημονευμάτων ορισμένων συγγραφέων. Έτσι, το 1911, υπό την επιμέλεια του N.N. Rusov, δημοσιεύτηκε το βιβλίο "Landed Russia σύμφωνα με τις σημειώσεις των σύγχρονων", το οποίο συγκέντρωσε απομνημονεύματα εκπροσώπων της αριστοκρατίας του τέλους του 18ου - αρχές του 19ου αιώνα. Αλλά στην προεπαναστατική επιστήμη, σύμφωνα με τον G. Zlochevsky, δεν πραγματοποιήθηκε μια ολοκληρωμένη μελέτη της κουλτούρας των κτημάτων. Οι δημοσιεύσεις για τα κτήματα ήταν ως επί το πλείστον περιγραφικές. οι συγγραφείς άρθρων και μονογραφιών ενήργησαν περισσότερο σαν ιστορικοί και χρονικογράφοι (Zlochevsky, 1993, σελ. 85).

Κατά τη σοβιετική περίοδο, η μελέτη του ευγενούς κτήματος ουσιαστικά σταμάτησε ή πραγματοποιήθηκε από ιδεολογική σκοπιά. Το 1926, για παράδειγμα, κυκλοφόρησε το βιβλίο του E.S. Kots «The Serf Intelligentsia», στο οποίο η τοπική ζωή παρουσιάζεται από αρνητική πλευρά (κυρίως ο συγγραφέας εξετάζει λεπτομερώς το ζήτημα των δουλοπαροικιών). Τα απομνημονεύματα που γράφτηκαν στη σοβιετική εποχή γίνονται ιδιοκτησία των αναγνωστών, κατά κανόνα, μόνο μετά από πολλά χρόνια. Έτσι, για παράδειγμα, το 2000, δημοσιεύτηκαν τα απομνημονεύματα του L.D. Dukhovskaya (νεογενής Voyekova), ο συγγραφέας των οποίων προσπαθεί να αποκαταστήσει την κουλτούρα του κτήματος στα μάτια των συγχρόνων του: τους ίδιους και τους εαυτούς τους δικαιολόγηση. . . ." (Dukhovskaya, 2000, σελ. 345).

Μια ενεργή αναβίωση του ενδιαφέροντος για το ευγενές κτήμα ξεκινά την τελευταία δεκαετία του 20ου αιώνα. Υπάρχουν πολλά ιστορικά και πολιτιστικά έργα που είναι αφιερωμένα στη μελέτη της ζωής, του πολιτισμού, της αρχιτεκτονικής, της ιστορίας των ευγενών κτημάτων. Μεταξύ αυτών, είναι απαραίτητο να ονομαστεί το έργο του Yu.M. Lotman «Συνομιλίες για τη ρωσική κουλτούρα. Η ζωή και οι παραδόσεις της ρωσικής αριστοκρατίας (XVIII - αρχές XIX αιώνες) »(Αγία Πετρούπολη, 1997), καθώς και συλλογές της Εταιρείας για τη Μελέτη της Ρωσικής Περιουσίας, συμπεριλαμβανομένων των έργων πολλών ερευνητών (G.Yu. Sternina , O.S. Evangulova, T. P.Kazhdan, M.V.Nashchokina, L.P.Sokolova, L.V.Rasskazova, E.N.Savinova, V.I.Novikov, A.A.Shmelev, A.V.Razina, E.G. Safonov, M.Yu., και άλλοι Gooobki). Είναι επίσης απαραίτητο να σημειωθεί το θεμελιώδες συλλογικό έργο «Ευγενείς και εμπορικές αγροτικές περιουσίες στη Ρωσία τον 16ο - 20ο αιώνα». (Μ., 2001); συλλογές «The World of the Russian Estate» (M., 1995) και «Noble Nests of Russia. Ιστορία, πολιτισμός, αρχιτεκτονική» (Μ., 2000). έργα των L.V. Ershova (Ershov, 1998), V. Kuchenkova (Kuchenkova, 2001), E.M. Lazareva (Lazareva, 1999), S.D. , 2006).

Η εικόνα ενός ευγενούς κτήματος στη ρωσική λογοτεχνία του 18ου - 20ου αιώνα λαμβάνει μια ευρύτερη και πιο πολύπλευρη κάλυψη στο βιβλίο της E.E. Dmitrieva, O.N. Οι συγγραφείς αναφέρονται σε τεράστιο αριθμό λογοτεχνικών πηγών, συμπεριλαμβανομένων ελάχιστων ή εντελώς άγνωστων. Ωστόσο, αυτό το έργο είναι περισσότερο κριτική τέχνης παρά λογοτεχνική κριτική. Τα καλλιτεχνικά έργα χρησιμοποιούνται συχνά ως ενδεικτικό υλικό για πολιτιστικές πτυχές, δείχνοντας πώς μια ακίνητη περιουσία επηρέασε τη ρωσική λογοτεχνία ή, αντίθετα, πώς η λογοτεχνία διαμόρφωσε τη «ζωή των ακινήτων και τον χώρο των ακινήτων και τον ίδιο τον τρόπο ζωής στο κτήμα» (Dmitrieva, Kuptsova, 2003, σελ. 5).

Μέχρι τώρα, δεν έχει δημιουργηθεί μια ολοκληρωμένη λογοτεχνική μελέτη της εικόνας ενός ευγενούς κτήματος στην πεζογραφία της αλλαγής του 19ου - 20ού αιώνα ως φαινόμενο της ρωσικής λογοτεχνικής διαδικασίας.

Η πιο ολοκληρωμένη εικόνα του ευγενούς κτήματος μελετήθηκε στη ρωσική λογοτεχνία του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα, στα έργα των S.T. Aksakov, I.S. Turgenev, I.A. Goncharov, L.N. Tolstoy (βλ., για παράδειγμα, τα έργα του V.M. Markovich "I.S. Ο Τουργκένιεφ και το ρωσικό ρεαλιστικό μυθιστόρημα του 19ου αιώνα" (L., 1982), V.G. Η εικόνα μιας ευγενικής περιουσίας στα έργα των S.T. Aksakov, I.S. Turgenev και L.N. Tolstoy "(Magnitogorsk, 1991); G.N. Popova" Ο κόσμος του η ρωσική επαρχία στα μυθιστορήματα του I.A. Goncharov "(Yelets, 2002 )).

Στη ρωσική πεζογραφία του τέλους του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα, η εικόνα μιας ευγενούς περιουσίας θεωρείται με βάση τα έργα ενός περιορισμένου κύκλου συγγραφέων. Έτσι, οι κριτικοί των αρχών του 20ου αιώνα επικεντρώθηκαν στην απεικόνιση της τοπικής ζωής στα έργα των I.A. Bunin και A.N. Tolstoy, καθώς και των A.V. Amfiteatrov και S.N. Sergeev-Tsensky. Ωστόσο, στα κριτικά έργα των αρχών του 20ου αιώνα, δεν εξετάζεται η εικόνα μιας ευγενικής περιουσίας ως φαινόμενο του ρωσικού πολιτισμού στη λογοτεχνία μιας ορισμένης περιόδου συνολικά. Κριτικοί όπως ο K. Chukovsky (Chukovsky, 1914, σ. 73-88), ο V. Lvov-Rogachevsky (Lvov-Rogachevsky, 1911, σ. 240-265), ο G. Chulkov (Chulkov, 1998, σ. 392- 39). ) ), E. Lundberg (Lundberg, 1914, σ. 51), A. Gvozdev (Gvozdev, 1915, σ. 241-242), χαρακτηρίζοντας την εικόνα της τοπικής ζωής στα έργα των προαναφερθέντων συγγραφέων, περιορίζονται σε μία ή δύο φράσεις, αναφέρουν μόνο τους συγγραφείς της μετατροπής στην εικόνα της τοπικής ζωής. Έτσι, για παράδειγμα, ο G. Chulkov, αναλύοντας την ιστορία του I. A. Bunin "New Year", μιλά για τη θαυματουργή δύναμη του κτήματος, ξυπνώντας στους ήρωες ένα αίσθημα αγάπης (Chulkov, 1998, σελ. 394). Ο V. Cheshikhin-Vetrinsky, θεωρώντας έργα του A.N. Tolstoy όπως "The Lame Master" και "The Ravines", τονίζουν τη "ζεστή, ειλικρινή στάση του συγγραφέα" στην επαρχιακή ευγενή ζωή και "τους ανθρώπους αυτής της ζωής" (Cheshikhin -Vetrinsky, 1915, σ.438). Η E. Koltonovskaya γράφει για την προσπάθεια του συγγραφέα στον κύκλο «Trans-Volga» μέσα από την εικόνα της τοπικής αριστοκρατίας «να κοιτάξει στα στοιχειώδη βάθη του Ρώσου ανθρώπου, στη φύση του, στην ψυχή του» (Koltonovskaya, 1916, σελ. 72). .

Βλέποντας στα έργα των I.A. Bunin, A.N. Tolstoy, A.V. Amfiteatrov και S.N., οι αρχές του 20ου αιώνα αποδείχθηκαν εντελώς ανεξερεύνητες από την κριτική της «Ασημένιας Εποχής».

Στη σύγχρονη λογοτεχνική επιστήμη, η εικόνα μιας ευγενούς περιουσίας στα έργα πολλών συγγραφέων της αλλαγής του 19ου και του 20ου αιώνα παραμένει ακόμη ανεξερεύνητη. Τέτοιοι επιστήμονες όπως οι N.V. Barkovskaya (Barkovskaya, 1996), L.A. Kolobaeva (Kolobaeva, 1990), Yu.V. Maltsev (Maltsev, 1994), M.V. Mikhailova (Mikhailova, 2004), O. V.Slivitskaya, (2.Slivitskaya) Spivak (Spivak, 1997), αναφέρονται στην εικόνα ενός ευγενούς κτήματος στα έργα των I.A.Bunin, A.Bely, F.K.Sologub, I.A.Novikov. Αλλά στα έργα αυτών των επιστημόνων, η εικόνα ενός ευγενούς κτήματος δεν είναι αντικείμενο ειδικής, λεπτομερούς ανάλυσης.

Στη λογοτεχνική επιστήμη, αποκαλύπτονται οι λόγοι για την καταστροφή και την παρακμή της ευγενούς περιουσίας στο έργο του I.A. Bunin, σημειώνεται η διαλεκτική φύση της έννοιας του Bunin για το κτήμα, καθώς και η εξιδανίκευση της κτηματικής ζωής στο μεταναστευτικό έργο του συγγραφέα.

Ο L.V. Ershova στο άρθρο "Εικόνες-σύμβολα του κόσμου της περιουσίας στην πεζογραφία του I.A. Bunin" μιλά για την αμφίθυμη στάση του συγγραφέα στον κόσμο της ευγενούς περιουσίας και χωρίζει τα σύμβολα στα έργα του I.A. Bunin σε δύο σειρές: αρνητική, " αντανακλώντας την ερήμωση και τον θάνατο του πρώην «χρυσωρυχείου» των ρωσικών επαρχιών», και θετικό, «συνδυάζεται με βαθιά και ειλικρινή νοσταλγία, με μνήμη, που τείνει να εξιδανικεύει το παρελθόν, να το εξυψώνει και να το ρομαντικοποιεί» (Ershova, 2002, σελ. . 105). Στη μεταναστευτική περίοδο, από την άποψη του ερευνητή, η θετική και αρνητική σειρά εικόνων-συμβόλων που αντιτίθενται μεταξύ τους έρχονται σε μια διαλεκτική ενότητα - "ο πολιτισμός της περιουσίας παρουσιάζεται σε αυτές ως μέρος της πανρωσικής ιστορίας" ( Ershova, 2002, σελ. 107). Το άρθρο «Οι στίχοι του Μπουνίν και η ρωσική κουλτούρα του κτήματος» του L.V. Ershova σημειώνει την ταυτόχρονη απεικόνιση της εξαφάνισης του ευγενούς κτήματος και της ποιητικότητάς του στην ποίηση του I.A. Bunin. Όπως γράφει ο ερευνητής, η αντίθεση «κτήμα-κεφάλαιο» αντικατοπτρίζεται στους στίχους του I.A. Bunin. το εικαστικό σύστημα έξω από το αρχοντικό αντιτίθεται στη ζεστασιά του καλλιτέχνη του σπιτιού, που αποτελεί προστασία και φυλαχτό για τον λυρικό ήρωα.

Μια διαφορετική άποψη για την εικόνα του σπιτιού από τον I.A. Bunin παρουσιάζεται στο έργο του G.A. Golotina. Λαμβάνοντας υπόψη το θέμα του σπιτιού στους στίχους του I.A. Bunin, ο συγγραφέας μιλά για την καταδίκη της οικογενειακής φωλιάς στην καταστροφή και τον θάνατο και πιστεύει ότι αν στα πρώτα ποιήματα το σπίτι είναι μια αξιόπιστη προστασία σε όλες τις αντιξοότητες της ζωής, τότε από αρχές της δεκαετίας του 1890, το σπίτι του I. A. Bunina δεν υπήρξε ποτέ μια ευημερούσα οικογενειακή φωλιά.

Ο N.V. Zaitseva παρακολουθεί την εξέλιξη της εικόνας ενός ευγενούς κτήματος στην πεζογραφία του I.A. Bunin το 1890 - αρχές της δεκαετίας του 1910, καταλήγει στο συμπέρασμα ότι το κτήμα στα έργα του συγγραφέα είναι ένα μικρό κτήμα.

Στην πεζογραφία του A.N. Tolstoy, η εικόνα μιας ευγενικής περιουσίας εξετάζεται στα έργα των L.V. Ershova (Ershova, 1998), N.S. Avilova (Avilova, 2001), U.K. Abisheva (Abisheva, 2002). Όμως το εύρος των έργων του συγγραφέα, στο οποίο στρέφονται αυτοί οι ερευνητές, είναι περιορισμένο («Τα παιδικά χρόνια του Νικήτα», «Ο Ονειροπόλος (Άγκεϊ Κόροβιν)»). Πολλές πτυχές της καλλιτεχνικής εικόνας του ευγενούς κτήματος στο έργο του A.N. Tolstoy παραμένουν ανεξερεύνητες.

Ο L.V. Ershova στο άρθρο "Ο κόσμος της ρωσικής περιουσίας στην καλλιτεχνική ερμηνεία των συγγραφέων του πρώτου κύματος της ρωσικής μετανάστευσης" σημειώνει μια ισχυρή τάση εξιδανίκευσης της εικόνας του ευγενούς κτήματος στο A.N. . Η N.S. Avilova γράφει για την αντίθεση στα «Παιδικά χρόνια του Νικήτα» της εικόνας του κτήματος ως αξιόπιστη προστασία και προστασία των ηρώων στην εικόνα της γύρω στέπας. Ο U.K.Abisheva στο άρθρο «The Artistic Reception of Russian Manor Prose in The Dreamer του A. Tolstoy (Haggey Korovin)» αποκαλύπτει το παραδοσιακό και καινοτόμο στην κατανόηση της αρχοντικής ζωής από τον Τολστόι.

Στη ρωσική πεζογραφία του τέλους XIX - αρχές του XX αιώνα, υπήρχαν τρεις έννοιες μιας ευγενούς περιουσίας: εξιδανίκευση, κριτική, διαλεκτική, καθορίζοντας στο σύνολό τους τη δυναμική της ιστορικής διαδικασίας στη ρωσική δημόσια συνείδηση ​​στο γύρισμα του XIX - XX αιώνα. .

Κάθε έννοια σχηματίζει τη δική της εικόνα για τον καλλιτεχνικό κόσμο. Τρία καλλιτεχνικά πρότυπα ενός ευγενούς κτήματος δημιουργούνται μέσα από την ερμηνεία και την αξιολόγηση των συγγραφέων του τρόπου ζωής του κτήματος στο γενικό σύστημα των καθολικών, που είναι η παιδική ηλικία, η αγάπη, η οικογενειακή μνήμη.

Η εικόνα ενός ευγενούς κτήματος σε έργα με κυρίαρχη εξιδανικευτική έννοια απεικονίζεται ως η ενσάρκωση ηθικών και αισθητικών κανόνων που έχουν καθοριστική σημασία για τη ρωσική κουλτούρα: σταθερότητα, αξία της προσωπικής αρχής, αίσθηση της σύνδεσης των καιρών, σεβασμό των παραδόσεων, τη ζωή σε ενότητα με τον επίγειο και τον ουράνιο κόσμο.

Η κριτική αντίληψη καταστρέφει την ειδυλλιακή-μυθοποιημένη εικόνα του ευγενούς κτήματος, απομυθοποιεί τα ηθικά θεμέλια της κουλτούρας του κτήματος. Η παιδική ηλικία και η αγάπη των ευγενών ηρώων απεικονίζονται από τους συγγραφείς ως «παραμορφωμένες». ως αιτία του θανάτου του συλλαμβάνεται η επιβαρυμένη συνείδηση ​​των κατοίκων του ευγενούς κτήματος με προγονική μνήμη.

Τα έργα της διαλεκτικής έννοιας χαρακτηρίζονται από τη σύνθεση μιας εξιδανικευτικής και κριτικής θεώρησης του φαινομένου του ευγενούς κτήματος στην ιστορία και τον πολιτισμό της Ρωσίας. Στην εικόνα ενός ευγενούς κτήματος, επιβεβαιώνονται οι ίδιες πνευματικές αξίες και θεμέλια όπως και στα έργα της εξιδανικευτικής ιδέας. Ωστόσο, ο κόσμος των ακινήτων στα έργα αυτής της ομάδας δεν είναι πλέον ιδανικός, περιλαμβάνει ένα στοιχείο δυσαρμονίας.

Η καλλιτεχνική ερμηνεία της εικόνας μιας ευγενούς περιουσίας από εκπροσώπους διαφόρων λογοτεχνικών κινημάτων αντανακλούσε τα κύρια χαρακτηριστικά της ρωσικής λογοτεχνικής διαδικασίας του τέλους του 19ου - των αρχών του 20ου αιώνα.

Ο ηθικός κώδικας της ευγενούς περιουσίας άφησε μεγάλο σημάδι στη ρωσική κουλτούρα των επόμενων περιόδων: είχε αξιοσημείωτη επιρροή στη λογοτεχνία της ρωσικής διασποράς, καθώς και στη διαμόρφωση τόσο της αντίθετης γραμμής της σοβιετικής λογοτεχνίας όσο και της λογοτεχνίας που προκατειλήθη από επίσημη ιδεολογία.

Κεφάλαιο 2 για το έργο του Τουργκένιεφ

Στις αρχές του XIX αιώνα. Οι Τουργκένιεφ υπέστησαν τη μοίρα πολλών ευγενών οικογενειών: χρεοκόπησαν και εξαθλιώθηκαν, και ως εκ τούτου, για τη σωτηρία τους, αναγκάστηκαν να αναζητήσουν πλούσιες νύφες. Ο πατέρας του Τουργκένιεφ συμμετείχε στη μάχη του Μποροντίνο, όπου τραυματίστηκε και του απονεμήθηκε ο Σταυρός του Αγίου Γεωργίου για ανδρεία. Επιστρέφοντας το 1815 από ένα ξένο ταξίδι στο Orel, παντρεύτηκε τον V.P. Η Λουτοβίνοβα, μια πλούσια νύφη που έμεινε ορφανή και καθόταν σε κορίτσια, που είχε 5 χιλιάδες ψυχές δουλοπάροικων μόνο στην επαρχία Oryol.

Χάρη στη γονική φροντίδα, ο Turgenev έλαβε εξαιρετική εκπαίδευση. Από την παιδική του ηλικία διάβαζε και μιλούσε άπταιστα σε τρεις ευρωπαϊκές γλώσσες - γερμανικά, γαλλικά και αγγλικά - και εντάχθηκε στους θησαυρούς βιβλίων της Βιβλιοθήκης Spassky. Στον κήπο Spassky, που περιέβαλλε το αρχοντικό αρχοντικό, το αγόρι συνάντησε γνώστες και γνώστες του τραγουδιού πουλιών, ανθρώπους με μια ευγενική και ελεύθερη ψυχή. Από εδώ έβγαλε μια παθιασμένη αγάπη για τη φύση της Κεντρικής Ρωσίας, για τις κυνηγετικές περιπλανήσεις. Ο εγχώριος ηθοποιός και ποιητής, η αυλή Leonty Serebryakov, έγινε πραγματικός δάσκαλος της μητρικής του γλώσσας και λογοτεχνίας για το αγόρι. Σχετικά με αυτόν, με το όνομα Punin, ο Turgenev έγραψε στην ιστορία "Punin and Baburin" (1874).

Πανδοχείο. 1827 Οι Τουργκένιεφ αγόρασαν ένα σπίτι στη Μόσχα, στη Σαμοτέκα: είχε έρθει η ώρα να προετοιμάσουν τα παιδιά τους για εισαγωγή σε ανώτατα εκπαιδευτικά ιδρύματα. Ο Turgenev σπούδασε στο ιδιωτικό οικοτροφείο του Weidenhammer και το 1829, σε σχέση με την εισαγωγή ενός νέου πανεπιστημιακού χάρτη, στο οικοτροφείο Krause, το οποίο έδωσε μια βαθύτερη γνώση των αρχαίων γλωσσών. Το καλοκαίρι του 1831, ο Τουργκένιεφ άφησε το οικοτροφείο και άρχισε να προετοιμάζεται για εισαγωγή στο Πανεπιστήμιο της Μόσχας στο σπίτι με τη βοήθεια γνωστών δασκάλων της Μόσχας P.N. Pogorelsky, D.N. Dubensky, Ι.Ρ. Ο Klyushnikov, ένας επίδοξος ποιητής, μέλος του φιλοσοφικού κύκλου N.V. Στάνκεβιτς.

Τα χρόνια σπουδών του Τουργκένιεφ στο λεκτικό τμήμα της Μόσχας (1833-34) και στη συνέχεια στο ιστορικό-φιλολογικό τμήμα της φιλοσοφικής σχολής των Πανεπιστημίων της Αγίας Πετρούπολης (1834-37) συνέπεσαν με το αφυπνισμένο ενδιαφέρον της ρωσικής νεολαίας για τη γερμανική κλασική φιλοσοφία. και «ποίηση της σκέψης». Ο Τουργκένιεφ ως μαθητής δοκιμάζει τις δυνάμεις του στο ποιητικό πεδίο: μαζί με λυρικά ποιήματα, δημιουργεί ένα ρομαντικό ποίημα "Steno", στο οποίο, σύμφωνα με μεταγενέστερη ομολογία, "μιμείται δουλικά το" Manfred " του Βύρωνα. Μεταξύ των καθηγητών της Αγίας Πετρούπολης, ο Π.Α. Πλέτνιεφ, φίλος του Πούσκιν, του Ζουκόφσκι, του Μπαρατίνσκι, του Γκόγκολ. Του δίνει το ποίημά του για κρίση, για το οποίο επέπληξε ο Πλέτνιεφ, αλλά, όπως θυμήθηκε ο Τουργκένιεφ, «παρατήρησε ότι υπάρχει κάτι μέσα μου! Αυτές οι δύο λέξεις μου κίνησαν το θάρρος να του αποδώσω αρκετά ποιήματα. . . Ο Πλέτνιεφ όχι μόνο ενέκρινε τα πρώτα πειράματα του Τουργκένιεφ, αλλά άρχισε επίσης να τον προσκαλεί σε λογοτεχνικές βραδιές, όπου ο επίδοξος ποιητής συναντήθηκε κάποτε με τον Πούσκιν, μίλησε με τον A.V. Koltsov και άλλοι Ρώσοι συγγραφείς. Ο θάνατος του Πούσκιν συγκλόνισε τον Τουργκένιεφ: στάθηκε στο φέρετρό του και, πιθανώς με τη βοήθεια του A.I. Ο Τουργκένιεφ, φίλος του πατέρα του και μακρινός συγγενής του, παρακάλεσε τον Νικήτα Κοζλόφ να κόψει μια τούφα μαλλιά από το κεφάλι του ποιητή. Αυτή τη μπούκλα, τοποθετημένη σε ένα ειδικό μετάλλιο, ο Τουργκένιεφ κράτησε ως ιερό κειμήλιο σε όλη του τη ζωή.

Το 1838, αφού αποφοίτησε από το πανεπιστήμιο με υποψήφιο, ο Turgenev, ακολουθώντας το παράδειγμα πολλών νέων της εποχής του, αποφάσισε να συνεχίσει τη φιλοσοφική του εκπαίδευση στο Πανεπιστήμιο του Βερολίνου, όπου έγινε φίλος με τον N.V. Στάνκεβιτς, Τ.Ν. Granovsky, N.G. Frolov, Ya.M. Neverov, M.A. Μπακούνιν - και άκουγε διαλέξεις για τη φιλοσοφία από τα χείλη του μαθητή του Χέγκελ, του νεαρού καθηγητή Κ. Βέρντερ, που ήταν ερωτευμένος με τους Ρώσους μαθητές του και συχνά επικοινωνούσε μαζί τους σε χαλαρή ατμόσφαιρα στο N.G. Φρόλοβα. «Φανταστείτε, πέντε ή έξι αγόρια μαζεύτηκαν, ένα κερί με λίπος καίει, το τσάι σερβίρεται άσχημο και τα κράκερ είναι παλιά, παλιά. και θα κοιτούσες όλα τα πρόσωπά μας, θα άκουγες τις ομιλίες μας! Υπάρχει χαρά στα μάτια όλων, και τα μάγουλα καίγονται, και η καρδιά χτυπά, και μιλάμε για τον Θεό, για την αλήθεια, για το μέλλον της ανθρωπότητας, για την ποίηση. . . », - έτσι μετέφερε ο Turgenev την ατμόσφαιρα των φοιτητικών βραδιών στο μυθιστόρημα «Rudin».

Ο Σέλινγκ και ο Χέγκελ έδωσαν στη ρωσική νεολαία κ. 1830 - ν. Η δεκαετία του 1840, μια ολιστική θεώρηση της ζωής της φύσης και της κοινωνίας, ενστάλαξε την πίστη στην ορθολογική σκοπιμότητα της ιστορικής διαδικασίας, προσπαθώντας για τον τελικό θρίαμβο της αλήθειας, της καλοσύνης και της ομορφιάς. Το σύμπαν έγινε αντιληπτό από τον Schelling ως ένα ζωντανό και πνευματικό ον που αναπτύσσεται και αναπτύσσεται σύμφωνα με τους πρόσφορους νόμους. Καθώς το μελλοντικό φυτό περιέχεται ήδη στο σιτάρι, έτσι το ιδανικό «έργο» της μελλοντικής αρμονικής παγκόσμιας τάξης ολοκληρώνεται στην ψυχή του κόσμου. Ο επερχόμενος θρίαμβος αυτής της αρμονίας αναμένεται στα έργα λαμπρών ανθρώπων που, κατά κανόνα, είναι καλλιτέχνες ή φιλόσοφοι. Επομένως, η τέχνη (και η φιλοσοφία του Χέγκελ) είναι μια μορφή εκδήλωσης ανώτερων δημιουργικών δυνάμεων.

Σε αντίθεση με τους επικούς συγγραφείς, ο Τουργκένιεφ προτιμούσε να απεικονίζει τη ζωή όχι σε μια καθημερινή και παρατεταμένη πορεία, αλλά σε αιχμηρές, κορυφαίες καταστάσεις. Αυτό έφερε μια δραματική νότα στα μυθιστορήματα και τις ιστορίες του συγγραφέα: διακρίνονται από μια γρήγορη πλοκή, μια φωτεινή, φλογερή κορύφωση και μια απότομη, απροσδόκητη πτώση με ένα τραγικό, κατά κανόνα, τέλος. Αποτυπώνουν μια σύντομη ιστορική χρονική περίοδο και επομένως η ακριβής χρονολογία παίζει ουσιαστικό ρόλο σε αυτές. Τα μυθιστορήματα του Τουργκένιεφ περιλαμβάνονται στους άκαμπτους ρυθμούς του ετήσιου φυσικού κύκλου: η δράση σε αυτά ξεκινά την άνοιξη, κορυφώνεται στις ζεστές μέρες του καλοκαιριού και τελειώνει κάτω από το σφύριγμα του φθινοπωρινού ανέμου ή «στην αθόρυβη σιωπή των παγετών του Ιανουαρίου. " Ο Τουργκένιεφ δείχνει τους ήρωές του σε ευτυχισμένες στιγμές της μέγιστης ανάπτυξης και άνθισης της ζωτικότητάς τους, αλλά είναι εδώ που οι εγγενείς αντιφάσεις τους αποκαλύπτονται με καταστροφική δύναμη. Επομένως, αυτές οι στιγμές αποδεικνύονται τραγικές: ο Ρουντίν πεθαίνει στα οδοφράγματα του Παρισιού, σε μια ηρωική άνοδο, η ζωή του Ινσάροφ τελειώνει ξαφνικά και μετά ο Μπαζάροφ και ο Νεζντάνοφ.

Οι τραγικές καταλήξεις στα μυθιστορήματα του Τουργκένιεφ δεν είναι αποτέλεσμα της απογοήτευσης του συγγραφέα για το νόημα της ζωής, στην πορεία της ιστορίας. Μάλλον, αντίθετα: μαρτυρούν μια τέτοια αγάπη για τη ζωή που καταλήγει στην πίστη στην αθανασία, σε μια τολμηρή επιθυμία να μην σβήσει η ανθρώπινη ατομικότητα, ότι η ομορφιά του φαινομένου, έχοντας φτάσει στην πληρότητα, μετατρέπεται σε ομορφιά αιώνια στον κόσμο.

Οι τύχες των ηρώων των μυθιστορήματών του μαρτυρούν την αιώνια αναζήτηση, την αιώνια πρόκληση που ρίχνει μια τολμηρή ανθρώπινη προσωπικότητα στους τυφλούς και αδιάφορους νόμους της ατελούς φύσης. Ξαφνικά, ο Ινσάροφ αρρωσταίνει στο μυθιστόρημα «Την παραμονή», μην προλαβαίνοντας να πραγματοποιήσει το μεγάλο έργο της απελευθέρωσης της Βουλγαρίας. Η Ρωσίδα Έλενα, που τον αγαπά, δεν μπορεί να συμβιβαστεί με το γεγονός ότι αυτό είναι το τέλος, ότι αυτή η ασθένεια είναι ανίατη.

"Ω Θεέ μου! - σκέφτηκε η Έλενα, - γιατί θάνατος, γιατί χωρισμός, αρρώστια και δάκρυα; Ή γιατί αυτή η ομορφιά, αυτό το γλυκό αίσθημα ελπίδας, γιατί η καταπραϋντική επίγνωση ενός διαρκούς καταφυγίου, της αμετάβλητης προστασίας, της αθάνατης προστασίας; Σε αντίθεση με τον Τολστόι και τον Ντοστογιέφσκι, ο Τουργκένιεφ δεν δίνει άμεση απάντηση σε αυτό το ερώτημα: αποκαλύπτει μόνο το μυστικό, σκύβοντας τα γόνατά του μπροστά στην ομορφιά που αγκαλιάζει τον κόσμο: έπρεπε να είχε σωπάσει μπροστά σε αυτόν τον καθαρό ουρανό, κάτω από αυτές τις άγιες, αθώες ακτίνες!

Ο Τουργκένιεφ δεν διατυπώνει τη φτερωτή σκέψη του Ντοστογιέφσκι: «η ομορφιά θα σώσει τον κόσμο», αλλά όλα τα μυθιστορήματά του επιβεβαιώνουν την πίστη στην παγκόσμια δύναμη της ομορφιάς που αλλάζει τον κόσμο, στη δημιουργική δημιουργική δύναμη της τέχνης, γεννούν ελπίδα για τη σταθερή απελευθέρωση του ανθρώπου από η δύναμη μιας τυφλής υλικής διαδικασίας, η μεγάλη ελπίδα της ανθρωπότητας για τη μεταμόρφωση ενός θνητού σε αθάνατο, πρόσκαιρο σε αιώνιο.

Κεφάλαιο 3. Ανάλυση της εικόνας της ρωσικής ευγενούς περιουσίας

Τα προβλήματα της «Ευγενούς Φωλιάς» του Τουργκένιεφ έλαβαν μια ιδιόμορφη εξέλιξη στην «αρχαιότητα Poshekhonskaya» από τον M. E. Saltykov-Shchedrin (1887-1889). «Οι ήρωες του Τουργκένιεφ δεν τελειώνουν το έργο τους», έγραψε ο Σάλτικοφ-Στσέντριν για τη «Φωλιά των Ευγενών» στην ήδη αναφερθείσα επιστολή προς τον Ανένκοφ.

Με τον δικό του τρόπο, ο ίδιος ο Shchedrin έφερε την ιστορία για τους κατοίκους των «ευγενών φωλιών» στο τέλος, δείχνοντας, χρησιμοποιώντας το παράδειγμα των ευγενών Poshekhon από την άθλια οικογένεια, σε ποιο βαθμό ψυχικής εξαθλίωσης, ηθικής παραμόρφωσης και απανθρωπιάς οι ντόπιοι η ευγένεια έφτασε στη μάζα τους, και όχι τα καλύτερα, όπως ο Turgenev, δείγματα.

Η συνέχεια από το μυθιστόρημα του Turgenev τονίζεται από τον Shchedrin τόσο από τον τίτλο των επιμέρους κεφαλαίων (το έργο ανοίγει με το κεφάλαιο "The Nest"), όσο και από επιλεγμένες πτυχές της αφήγησης (η προέλευση του ήρωα, το σύστημα ανατροφής του, η ηθική επίδραση της φύσης και της επικοινωνίας με τους ανθρώπους, θρησκεία, συναισθηματική σφαίρα - αγάπη και γάμος).

Ταυτόχρονα, ο συγγραφέας επιλέγει συνεχώς μια πολεμική κάλυψη του θέματος σε σχέση με τον Turgenev, την αρνητική του ερμηνεία: στην ανατροφή των Shabby παιδιών, τονίζεται η απουσία οποιουδήποτε συστήματος, στο τοπίο των οικογενειακών φωλιών - η απουσία οποιουδήποτε ποιητική γοητεία, όπως και στον ίδιο τον τρόπο ζωής των κατοίκων τους - η έλλειψη επικοινωνίας με τη φύση. Το παράλληλο αλιευτικό επεισόδιο περιγράφεται ως καθαρά εμπορικό εγχείρημα. Άπειρα αλλαγμένες νταντάδες, καταπιεσμένες και πικραμένες, δεν έλεγαν παραμύθια στα παιδιά. Ο έρωτας και ο γάμος, χωρίς έστω και έναν υπαινιγμό ποίησης, πήραν τερατώδεις άσχημες μορφές. Η κληρονομιά των φεουδαρχικών χρόνων, "κατάφυτη από το παρελθόν" την περίοδο που δημιουργήθηκε η "αρχαιότητα Poshekhonskaya", καθόρισε πολλές συνήθειες και "πτυχώματα" στους χαρακτήρες και τις μοίρες των συγχρόνων του Shchedrin - αυτό έφερε στη ζωή το έργο, το σημείο εκκίνησης για το οποίο ήταν η «Ευγενής Φωλιά» του Τουργκένιεφ . «Στη σύγχρονη ρωσική μυθοπλασία», έγραψε ο Saltykov-Shchedrin σε ένα μοιρολόγι αφιερωμένο στον Turgenev, «δεν υπάρχει ούτε ένας συγγραφέας που να μην είχε δάσκαλο στο Turgenev και για τον οποίο τα έργα αυτού του συγγραφέα να μην χρησίμευσαν ως αφετηρία».

Στην ίδια διαδοχική γραμμή εδραιώνεται η επιρροή που άσκησε στον Τσέχοφ το έργο του Τουργκένιεφ και συγκεκριμένα το μυθιστόρημα «Η ευγενής φωλιά».

Σημειώθηκε στη βιβλιογραφία ότι ο Τσέχοφ, ο οποίος αποδέχτηκε σε μεγάλο βαθμό τον λυρισμό του Τουργκένιεφ, και την ευαισθησία του σε ζητήματα «ηθικής σύνθεσης» της προσωπικότητας και της αστικής ακρίβειας, αντιμετώπιζε την «ευγενή φωλιά» σε διαφορετικές περιόδους, αλλά πάντα την εκτιμούσε ως έργο βαθύ και ποιητικό. Στις ιστορίες «Απελπισμένος», «Κοντραμπάσο και φλάουτο» (1885), ειρωνεύεται τους κατοίκους της πόλης που επιφανειακά και από φήμες έκριναν τις ομορφιές της «Ευγενούς Φωλιάς» ή αποκοιμήθηκαν πάνω από τις σελίδες της.

Το μυθιστόρημα του Τουργκένιεφ «Η φωλιά των ευγενών» είναι μια ακόμη προσπάθεια του συγγραφέα να βρει έναν ήρωα της εποχής του ανάμεσα στους ευγενείς.

Ο συγγραφέας στα έργα του δημιουργεί μια πολυάριθμη γκαλερί εικόνων, εξερευνά την ψυχολογία της συμπεριφοράς τους.

Στο μυθιστόρημα «Η φωλιά των ευγενών» οι αναγνώστες παρουσιάζονται με καλλιεργημένους, μορφωμένους εκπροσώπους των ευγενών, ανίκανους για αποφασιστική δράση ακόμη και στο όνομα της προσωπικής ευτυχίας.

Κάθε ευγενής είχε τη δική του περιουσία. Οι συγγραφείς δεν παρέκαμψαν το πρόβλημα της «περιουσίας τους». Την περιγραφή του ευγενούς κτήματος μπορούμε να συναντήσουμε στον «Ευγένιο Ονέγκιν» του Πούσκιν, στον «Ομπλόμοφ» του Γκοντσάροφ, καθώς και στην «Ευγενή Φωλιά» του Τουργκένιεφ.

Η κουλτούρα του αρχοντικού είναι ένα από τα υψηλότερα επιτεύγματα του ρωσικού πολιτισμού. Δυστυχώς, από πολλές απόψεις έχουμε χάσει αυτές τις εθνικές αξίες, τόσο στην υλική όσο και στην πνευματική τους διάσταση.

Το κτήμα ήταν ένα σπίτι για πολλούς ευγενείς του XVIII-XIX αιώνα - στρατιωτικούς, πολιτικούς, πολιτιστικούς παράγοντες. Στο κτήμα γεννήθηκαν, μεγάλωσαν οι ευγενείς και εκεί ερωτεύτηκαν για πρώτη φορά.

Το κτήμα έγινε ασφαλές καταφύγιο για τον γαιοκτήμονα σε περίπτωση καταστροφής, αίσχους, οικογενειακού δράματος, επιδημίας. Στο κτήμα του ο ευγενής ξεκούρασε το σώμα και την ψυχή του, γιατί η ζωή εδώ, απαλλαγμένη από πολλές αστικές συμβάσεις, ήταν πιο απλή και ήρεμη. Ελεύθερος από τις δημόσιες υπηρεσίες, περνούσε περισσότερο χρόνο με την οικογένειά του και τα αγαπημένα του πρόσωπα και, αν ήθελε, μπορούσε να συνταξιοδοτηθεί, κάτι που είναι πάντα δύσκολο σε μια πολυσύχναστη πόλη.

Οι ιδιοκτήτες γης, χάρη στον πλούτο, το γούστο και τη φαντασία τους, μετέτρεψαν τα παλιά γονικά σπίτια σε μοντέρνα κλασικά αρχοντικά, έφεραν εδώ νέα, συχνά παραγγελθέντα από το εξωτερικό, έπιπλα, πιάτα, βιβλία, γλυπτά, στρωμένοι κήποι και πάρκα τριγύρω, έσκαψαν λιμνούλες και κανάλια, ανεγέρθηκαν περίπτερα κήπου και κιόσκια. Η αρχοντική ζωή στο χωριό ξαναχτίστηκε με νέο τρόπο.

Το κέντρο κάθε κτήματος ήταν ένα αρχοντικό, συνήθως ξύλινο, αλλά φινιρισμένο με πέτρα. Φαινόταν από το δρόμο, πολύ πριν την είσοδο στο κτήμα. Ένα μακρύ σκιερό δρομάκι, πλαισιωμένο από ψηλά δέντρα, οδηγούσε σε μια κομψή πύλη - την είσοδο του κτήματος.

Οι κάτοικοι των «ευγενών φωλιών», ποιητικοί, ζουν σε ερειπωμένα κτήματα.

«... Το μικρό σπίτι όπου έφτασε ο Lavretsky, όπου πέθανε η Glafira Petrovna πριν από δύο χρόνια, χτίστηκε τον περασμένο αιώνα, από ένα δυνατό πευκοδάσος. φαινόταν ερειπωμένο, αλλά θα μπορούσε να αντέξει για άλλα πενήντα χρόνια ή περισσότερα. Όλα στο σπίτι έμειναν όπως ήταν. Οι λεπτοί λευκοί καναπέδες στο σαλόνι, ντυμένοι με γυαλιστερό γκρι δαμασκηνό, φθαρμένοι και κρεμασμένοι, θυμίζουν έντονα την εποχή της Κατερίνας. στο σαλόνι στεκόταν η αγαπημένη πολυθρόνα της οικοδέσποινας, με ψηλή και ίσια πλάτη, πάνω στην οποία δεν ακουμπούσε ούτε στα βαθιά της γεράματα.

Στον κεντρικό τοίχο κρεμόταν ένα παλιό πορτρέτο του προπάππου του Φεντόροφ, Αντρέι Λαβρέτσκι. Το σκοτεινό, χολώδες πρόσωπο σχεδόν δεν ξεχώριζε από το μαυρισμένο και παραμορφωμένο φόντο. Τα μικρά κακά μάτια έδειχναν μουτρωμένα από κάτω, σαν πρησμένα βλέφαρα. Τα μαύρα, χωρίς πούδρα μαλλιά της υψώθηκαν σαν βούρτσα πάνω από το βαρύ, κουκούτσι της μέτωπό της. Στη γωνία του πορτρέτου κρεμόταν ένα στεφάνι από σκονισμένα αθάνατα.

Στην κρεβατοκάμαρα σηκώθηκε ένα στενό κρεβάτι, κάτω από έναν θόλο από παλιομοδίτικη, πολύ συμπαγή ριγέ ύλη. ένας σωρός από ξεθωριασμένα μαξιλάρια και μια καπιτονέ υγρή κουβέρτα βρισκόταν στο κρεβάτι, και από το κεφάλι κρεμόταν η εικόνα της Εισόδου στο Ναό της Υπεραγίας Θεοτόκου - η ίδια η εικόνα στην οποία η γριά υπηρέτρια, πεθαίνει μόνη και ξεχασμένη από όλους, φίλησε τα κρύα χείλη της για τελευταία φορά. Ένα μπουντουάρ από κομμάτι ξύλο, με χάλκινες πλάκες και έναν στραβά καθρέφτη, με μαυρισμένα επιχρύσωση, στεκόταν δίπλα στο παράθυρο. στο πάτωμα ήταν απλωμένο ένα φθαρμένο χαλί με κερί.

Το κτήμα είναι κατάφυτο με κολλιτσίδα, φραγκοστάφυλα και σμέουρα. αλλά είχε πολλή σκιά μέσα του, πολλά παλιά φλαμούρια, που χτυπιούνταν από την απεραντοσύνη τους και την παράξενη διάταξη των κλαδιών· φυτεύτηκαν πολύ κοντά και κάποτε πριν από εκατό χρόνια κόπηκαν. Ο κήπος κατέληγε σε ένα μικρό φωτεινή λιμνούλα με ένα περίγραμμα από ψηλά κοκκινωπά καλάμια. φαινόταν ήδη βυθισμένος σε αυτόν τον ήσυχο ύπνο, που κοιμίζει τα πάντα στη γη, όπου μόνο δεν υπάρχει ανθρώπινη, ανήσυχη μόλυνση.

Το ρωσικό κτήμα ως ένα είδος σημασιολογικού φαινομένου έχει συζητηθεί εδώ και πολύ καιρό: συσσωρεύτηκαν εκδόσεις, πραγματοποιήθηκαν συνέδρια, δημιουργήθηκε ένα ειδικό Ίδρυμα για την Αναβίωση του Ρωσικού Κτήματος ... Το βιβλίο των O. Kuptsova και E. Η Ντμίτριεβα δεν είναι σε καμία περίπτωση η πρώτη και όχι η μοναδική μελέτη του μύθου του κτήματος. Αλλά μεταξύ άλλων έργων «ιστορίας κτημάτων», το «Paradise Lost and Found» θα πάρει τη θέση που του αξίζει. Η εργασία αυτή πραγματοποιήθηκε ως μελέτη ειδικού τύπου - στο πλαίσιο της σημασιολογικής ανάλυσης και μιας πολιτισμικής προσέγγισης, αλλά σε μια απολύτως μη ειδική γλώσσα.

Ο λόγος είναι το κύριο επίτευγμα των συγγραφέων. Απέφευγαν επιδέξια τον πειρασμό να μιλήσουν στη γλώσσα «πουλί» της αυστηρής επιστήμης, καθώς και να προχωρήσουν σε συναισθηματικά επιφωνήματα: «Ανεξάρτητα από την προτεραιότητα που δόθηκε στη φύση ή την τέχνη σε ορισμένες εποχές, το κτήμα συνέθεσε και τα δύο. Στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα, στην τριάδα «άνθρωπος - τέχνη - φύση», το φυσικό θεωρήθηκε ως υλικό για την τέχνη: η φύση που περιβάλλει τα αρχοντικά κτίρια επηρεάστηκε έτσι ώστε έμοιαζε με συνέχεια του παλατιού (σπίτι ).

Ερωτήσεις σχετικά με τον μύθο του κτήματος («Διαμάχη για τα πλεονεκτήματα της αστικής και αγροτικής ζωής), στη συνέχεια ο αναγνώστης εισέρχεται στον κόσμο της φιλοσοφίας («Ένα παιχνίδι λογικής και τύχης: γαλλικό και αγγλικό στυλ κήπου»), στη συνέχεια επιλύονται οντολογικά ερωτήματα - "estate love", "estate death" , τότε μιλάμε για διακοπές στα θέατρα κτημάτων και κτημάτων, μετά τα οποία βυθιζόμαστε στον κόσμο της λογοτεχνίας του 19ου και των αρχών του 20ου αιώνα, και μόνο "ονόματα κτημάτων", "κτήματα εκκεντρικά» και «μυρωδιές στο κτήμα» παραμένουν «για επιδόρπιο».

Το κτήμα είναι ένας κόσμος οργανωμένος προς έκπληξη των καλεσμένων και των γειτόνων, έτσι ο ιδιοκτήτης μετατράπηκε σε Θεό της δικής του Εδέμ, ένιωθε σαν κυρίαρχος ιδιοκτήτης, μαέστρος ορχήστρας υπάκουος στη θέλησή του. Όντας ένα πολύπλοκα σχεδιασμένο αποτέλεσμα της πόλης και της υπαίθρου, η ρωσική «βίλα» είναι ένας πολιτιστικός χώρος στην άγρια ​​φύση, που συνδυάζεται με το τοπίο. Είναι σημαντικό το έργο να δείχνει όχι μόνο την «ποίηση των κήπων», όπως ονόμασε τη μελέτη του ο Δ.Σ. Likhachev, αλλά και «πεζογραφία» - τα κτήματα τείνουν να φθείρονται, να τρέχουν, να καταρρέουν, συμβολίζοντας την ηλικία του ιδιοκτήτη ή την αναχώρησή του. Έτσι, σας επιτρέπει να δείτε όλα τα στάδια της ζωής του ίδιου του κτηματολογικού οργανισμού - από την ιδέα που επικεντρώνεται στις Βερσαλλίες ή στα αγγλικά πάρκα, ίσως να τους αντιτίθεται, μέχρι την ίδια τη δημιουργία του κτήματος μέχρι την ακμή, την παρακμή και τον θάνατό του. «Η ζωή του μύθου του κτήματος» μπορεί να φανεί, ας πούμε, τόσο στη φυλογένεση όσο και στην οντογένεση: ένα ξεχωριστό κτήμα φθείρεται, αλλά η ίδια η κτηματική ζωή εκφυλίζεται και αντικαθίσταται από ένα εξοχικό σπίτι, το οποίο παρέχεται από μια εντελώς διαφορετική ιδεολογία .

Κεφάλαιο 4

Κήπος κοντά στο αρχοντικό με πολλά λουλούδια (συμπεριλαμβανομένων, φυσικά, τριαντάφυλλων), θάμνους (βατόμουρο, ακακία, κερασιά πουλιών), οπωροφόρα δέντρα. Τα απαραίτητα χαρακτηριστικά του αρχοντικού τοπίου είναι τα σκιερά σοκάκια με φλαμουριές, μεγάλες και μικρές λίμνες, μονοπάτια με άμμο, παγκάκια κήπου, μερικές φορές ένα ξεχωριστό δέντρο (και συχνά μια βελανιδιά), που είναι τόσο σημαντικό για τους ιδιοκτήτες. Και περαιτέρω - άλση, χωράφια με βρώμη και φαγόπυρο, δάση (αυτό που ήδη αποτελεί φυσικό τοπίο). Ο Τουργκένιεφ τα έχει όλα αυτά, όλα αυτά είναι σημαντικά τόσο για αυτόν όσο και για τους ήρωές του.

Τροπάτσεφ. Και ο κήπος σας είναι καταπληκτικός.<…>Σοκάκια, λουλούδια - και όλα γενικά ... (169).

Νατάλια Πετρόβνα . Τι ωραία που είναι στον κήπο! (301)

Καίτη. Τι ωραία που πλύθηκε το γρασίδι ... πόσο καλά μυρίζει ... Μυρίζει τόσο πολύ από κεράσι ... (365)

Ενδεικτικός από αυτή την άποψη είναι ο διάλογος του Ρακίτιν και της Ναταλία Πετρόβνα στο A Month in the Country:

Ρακιτίνη. …τι όμορφη αυτή η σκούρα πράσινη βελανιδιά σε έναν σκούρο μπλε ουρανό. Είναι όλα πλημμυρισμένα από τις ακτίνες του ήλιου, και τι δυνατά χρώματα... Πόση άφθαρτη ζωή και δύναμη είναι μέσα του, ειδικά όταν το συγκρίνεις με εκείνη τη νεαρή σημύδα... Είναι σαν να είναι όλα έτοιμα να εξαφανιστούν στο ακτινοβολία; Τα μικρά φύλλα του λάμπουν με κάποιο είδος υγρής γυαλάδας, σαν να λιώνουν ...

Νατάλια Πετρόβνα . Έχετε ένα πολύ λεπτό συναίσθημα για τις λεγόμενες ομορφιές της φύσης και μιλάτε για αυτές πολύ χαριτωμένα, πολύ έξυπνα.<…>Η φύση είναι πολύ πιο απλή, ακόμη πιο ωμή από όσο νομίζεις, γιατί, δόξα τω Θεώ, είναι υγιής ... (318).

Είναι σαν να την απηχεί ο Γκόρσκι στο έργο «Όπου είναι λεπτό, εκεί σπάει»: «Ναι, ποια είναι η πιο φλογερή, πιο δημιουργική φαντασία που μπορεί να συμβαδίσει με την πραγματικότητα, πίσω από τη φύση;» (93).

Αλλά ήδη στα μέσα του αιώνα, ο Τουργκένιεφ σκιαγραφεί ένα θέμα που αργότερα θα γινόταν σημαντικό για πολλούς συγγραφείς - το θέμα της καταστροφής των ευγενών κτημάτων, η εξαφάνιση της κτηματικής ζωής. Το σπίτι στον Σπάσκι, το κληρονομικό, άλλοτε πλούσιο κτήμα του κόμη Λιούμπιν, φθείρεται. Η κηδεμονία επιβλήθηκε στο κτήμα του Mikhryutkin («Συνομιλία στον High Road»). Στην ίδια σκηνή χαρακτηριστική είναι η ιστορία του αμαξά Εφραίμ για τον γειτονικό γαιοκτήμονα Fintrenlyudov: «Τι σημαντικός κύριος ήταν! Οι λακέδες είναι ψηλοί σαν ένα γαλόνι, οι ευγενείς είναι απλώς μια γκαλερί εικόνων, τα άλογα είναι χιλιάδες τροχόσπιτα, ο αμαξάς δεν είναι αμαξάς, απλώς ένας μονόκερος κάθεται! Αίθουσες εκεί, Γάλλοι τρομπετίσται στις χορωδίες - οι ίδιοι μαύροι. Λοιπόν, μόνο όλες οι ανέσεις που έχει η ζωή. Και πώς τελείωσε; Πούλησαν όλη την περιουσία του στον πλειστηριαστή»

Κεφάλαιο 5

Ασήμαντο με την πρώτη ματιά, αλλά αρκετά καθοριστικό ρόλο στα μυθιστορήματα του Τουργκένιεφ παίζει η περιγραφή της συσκευής, η επίπλωση των κτημάτων και οι καθημερινές λεπτομέρειες της ζωής των χαρακτήρων. Οι «ευγενείς φωλιές» είναι, πρώτα απ' όλα, οικογενειακά κτήματα: παλιά σπίτια που περιβάλλονται από υπέροχους κήπους και σοκάκια με αιωνόβιες φλαμουριές.

Ο συγγραφέας μας δείχνει τη ζωή σε ένα συγκεκριμένο πραγματικό θεματικό περιβάλλον. Η ατμόσφαιρα του σπιτιού, η ατμόσφαιρά του είναι μεγάλης σημασίας για τη διαμόρφωση της προσωπικότητας σε νεαρή ηλικία, όταν ένα άτομο απορροφά εντατικά οπτικές και ηχητικές εικόνες, επομένως ο συγγραφέας δίνει προσοχή στην περιγραφή του περιβάλλοντος και της ζωής του κτήματος για περισσότερο χαρακτηρίζει πλήρως τους ήρωές του που μεγάλωσαν εδώ. Πράγματι, εκείνες τις μέρες, ο τρόπος ζωής ήταν αρκετά σταθερός και οι κάτοικοι των κτημάτων περιτριγυρίζονταν από αντικείμενα γνωστά από την παιδική ηλικία και πράγματα που ξυπνούν αναμνήσεις.

Ένα παράδειγμα είναι η λεπτομερής και λεπτομερής περιγραφή του δωματίου στο μυθιστόρημα "Πατέρες και γιοι": "Το μικρό, χαμηλό δωμάτιο στο οποίο βρισκόταν ο [Kirsanov Pavel Petrovich] ήταν πολύ καθαρό και άνετο. Μύριζε φρεσκοβαμμένα πατώματα, χαμομήλι και Μαζί με καρέκλες με πλάτες σε μορφή λύρας στέκονταν στους τοίχους· τις αγόρασε ο αποθανών στρατηγός στην Πολωνία, κατά τη διάρκεια μιας εκστρατείας· σε μια γωνιά υπήρχε ένα κρεβάτι κάτω από ένα θόλο από μουσελίνα, δίπλα σε ένα σφυρήλατο σεντούκι με στρογγυλό καπάκι.Στην απέναντι γωνία έκαιγε μια λάμπα μπροστά σε μια μεγάλη σκοτεινή εικόνα του θαυματουργού Νικολάου· ένας μικροσκοπικός όρχις από πορσελάνη σε μια κόκκινη κορδέλα κρεμασμένος στο στήθος του αγίου, κολλημένος στη λάμψη· στα παράθυρα, βάζα με το περσινό Η μαρμελάδα, προσεκτικά δεμένη, έλαμψε με πράσινο φως· στα χάρτινα καπάκια τους, η ίδια η Fenechka έγραψε με μεγάλα γράμματα: «κύκλος»· ο Νικολάι Πέτροβιτς αγαπούσε ιδιαίτερα αυτή τη μαρμελάδα.

Κάτω από το ταβάνι, σε ένα μακρύ κορδόνι, κρεμόταν ένα κλουβί με μια κοντή ουρά. κελαηδούσε και πηδούσε συνέχεια, και το κλουβί συνεχώς ταλαντευόταν και έτρεμε: σπόροι κάνναβης έπεφταν στο πάτωμα με έναν ελαφρύ γδούπο.Τέτοια εθνικά χαρακτηριστικά της ζωής όπως η εικόνα του Νικολάου του Θαυματουργού, ενός από τους πιο σεβαστούς αγίους στη Ρωσία, ή βάζα μαρμελάδα φραγκοστάφυλο, αμφιβολία ότι βρισκόμαστε στο σπίτι ενός Ρώσου.

Αλλά στο έργο του Turgenev, η έννοια της "ευγενούς φωλιάς" αποκαλύπτεται όχι μόνο με την κυριολεκτική έννοια, ως τόπος και τρόπο ζωής μιας ευγενούς οικογένειας, αλλά και ως κοινωνικό, πολιτιστικό και ψυχολογικό φαινόμενο.

Και, χωρίς αμφιβολία, αυτό το φαινόμενο ενσωματώθηκε πλήρως στο μυθιστόρημα του 1858 «Η Ευγενής Φωλιά». Ο πρωταγωνιστής του μυθιστορήματος, Φιοντόρ Ιβάνοβιτς Λαβρέτσκι, ξεκινά την ενήλικη ζωή του με κοσμική διασκέδαση, άχρηστα ταξίδια στο εξωτερικό, πέφτει στα δίκτυα αγάπης της ψυχρής και συνετής εγωίστριας Βαρβάρα Παβλόβνα. Σύντομα όμως ξεγελιέται από τη γυναίκα του και απογοητευμένος επιστρέφει από τη Γαλλία στην πατρίδα του. Όμως η ζωή στο εξωτερικό δεν τον έκανε Δυτικό, αν και δεν αρνήθηκε εντελώς την Ευρώπη, παρέμεινε μια πρωτότυπη προσωπικότητα, δεν άλλαξε τα πιστεύω του. Βυθίζοντας στη μετρημένη, γεμάτη αρμονία και ομορφιά, ρωσική ζωή στο χωριό, ο Λαβρέτσκι θεραπεύεται από τη ματαιοδοξία της ζωής. Και το παρατηρεί αμέσως αυτό, ήδη από τη δεύτερη μέρα της παραμονής του στον Βασιλιέφσκι, ο Λαβρέτσκι σκέφτεται: «Τότε βρίσκομαι στον πάτο του ποταμού. ξεσηκωθείτε· εδώ μόνο αυτός είναι τυχερός που ανοίγει το μονοπάτι του αργά, όπως ο οργός αυλακώνει με ένα άροτρο. Ο Λαβρέτσκι ένιωσε ότι αυτό ήταν το σπίτι του, τον έτρεφε αυτή η σιωπή, είχε διαλυθεί σε αυτό. Αυτές είναι οι ρίζες του, όποιες κι αν είναι αυτές. Ο Τουργκένιεφ επικρίνει δριμύτατα τον διαχωρισμό των κτημάτων από τη μητρική τους κουλτούρα, από τους ανθρώπους, από τις ρωσικές ρίζες. Τέτοιος είναι ο πατέρας του Λαβρέτσκι, πέρασε όλη του τη ζωή στο εξωτερικό, είναι άνθρωπος σε όλα του τα χόμπι, απείρως μακριά από τη Ρωσία και τους ανθρώπους της.

Ο Λαβρέτσκι μπαίνει στο μυθιστόρημα, λες, όχι μόνος, αλλά πίσω του απλώνεται η προϊστορία μιας ολόκληρης ευγενούς οικογένειας, επομένως δεν μιλάμε μόνο για την προσωπική μοίρα του ήρωα, αλλά για τη μοίρα ολόκληρης της περιουσίας. Η γενεαλογία του διηγείται με μεγάλη λεπτομέρεια από την αρχή - από τον 15ο αιώνα: "Ο Φιόντορ Ιβάνοβιτς Λαβρέτσκι καταγόταν από μια αρχαία ευγενή φυλή. Ο πρόγονος των Λαβρέτσκι πήγε στη βασιλεία του Βασιλείου του Σκοτεινού από την Πρωσία και του παραχωρήθηκαν διακόσια τέταρτα γης στην κορυφή Bezhetsky». Και ούτω καθεξής, σε όλο το κεφάλαιο, υπάρχει μια περιγραφή των ριζών του Λαβρέτσκι. Σε αυτό το λεπτομερές υπόβαθρο του Lavretsky, ο Turgenev ενδιαφέρεται όχι μόνο για τους προγόνους του ήρωα, για την ιστορία πολλών γενεών του Lavretsky, αντικατοπτρίζεται η πολυπλοκότητα της ρωσικής ζωής, η ρωσική ιστορική διαδικασία.

Αναγεννημένος σε μια νέα ζωή, ανακτώντας την αίσθηση της πατρίδας, ο Λαβρέτσκι βιώνει την ευτυχία της καθαρής πνευματικής αγάπης. Το μυθιστόρημα της Λίζας και του Λαβρέτσκι είναι βαθιά ποιητικό, συγχωνεύεται με τη γενική σιωπή, εναρμονίζεται με τη γαλήνια ατμόσφαιρα του κτήματος. Η επικοινωνία με τη φύση παίζει σημαντικό ρόλο στη διαμόρφωση αυτής της ειρηνικής ατμόσφαιρας, αυτού του ήρεμου, μετρημένου ρυθμού ζωής, γιατί δεν μπορούν όλοι να ζήσουν σε αυτόν τον ρυθμό, αλλά μόνο εκείνοι που έχουν ειρήνη και αρμονία στην ψυχή τους, και εδώ είναι η ενατένιση της φύσης και η επικοινωνία μαζί της είναι οι καλύτεροι βοηθοί.

Για έναν Ρώσο, η ανάγκη επικοινωνίας με τη φύση είναι ιδιαίτερα έντονη. Διαποτίζει την ψυχή με ομορφιά, δίνει νέα δύναμη: «Τα αστέρια εξαφανίστηκαν σε κάποιο είδος λαμπερού καπνού· ένας ημιτελής μήνας έλαμψε με μια συμπαγή λάμψη· το φως του απλώθηκε σε ένα μπλε ρυάκι στον ουρανό και έπεσε σε ένα σημείο καπνιστού χρυσού. λεπτά σύννεφα περνούσαν εκεί κοντά· η φρεσκάδα του αέρα προκαλούσε ελαφριά υγρασία στα μάτια, αγκάλιασε με στοργή όλα τα μέλη, χύθηκε με ελεύθερη ροή στο στήθος.

μεγάλο ο Αβρέτσκι απόλαυσε και χάρηκε για την ευχαρίστησή του. «Λοιπόν, θα ζήσουμε ακόμα», σκέφτηκε. «Δεν είναι τυχαίο που οι πιο συνηθισμένοι τύποι ψυχαγωγικών δραστηριοτήτων στη Ρωσία ήταν η πεζοπορία και η ιππασία, το κυνήγι και το ψάρεμα:» Μέχρι το βράδυ, όλη η κοινωνία πήγε για ψάρεμα. . . Το ψάρι ράμφιζε ασταμάτητα. άρπαζαν πότε πότε τα σταυρόσπιτα σπινθηροβόλησαν στον αέρα με τις χρυσές, μετά τις ασημένιες πλευρές τους... Τα κοκκινωπά ψηλά καλάμια θρόιζαν ήσυχα γύρω τους, το νερό έλαμψε ήσυχα μπροστά και η συνομιλία τους ήταν ήσυχη.

Παρά το γεγονός ότι η ζωή των "ευγενών φωλιών" του Turgenev είναι επαρχιακή, οι ήρωές του είναι μορφωμένοι και φωτισμένοι άνθρωποι, γνώριζαν τα κύρια κοινωνικά και πολιτιστικά γεγονότα, χάρη στα εγγεγραμμένα περιοδικά, είχαν μεγάλες βιβλιοθήκες, πολλοί ασχολούνταν με οικονομικά μετασχηματισμοί και ως εκ τούτου σπούδασε γεωπονία και άλλες εφαρμοσμένες επιστήμες. Τα παιδιά τους έλαβαν εκπαίδευση και ανατροφή που έγινε παραδοσιακή για την εποχή εκείνη και δεν ήταν πολύ κατώτερη από την πόλη. Οι γονείς ξόδεψαν πολλά χρήματα προσλαμβάνοντας δασκάλους και δασκάλους για να εκπαιδεύσουν τα παιδιά τους. Ο Τουργκένιεφ περιγράφει λεπτομερώς την ανατροφή της Λίζα Καλιτίνα: «Η Λίζα σπούδασε καλά, δηλαδή επιμελώς· ο Θεός δεν την αντάμειψε με ιδιαίτερα λαμπρές ικανότητες, δεν την αντάμειψε με μεγάλο μυαλό· τίποτα δεν της δόθηκε χωρίς δυσκολία. Έπαιξε το πιάνο καλά· αλλά μόνο ο Λεμ ήξερε τι της κόστιζε.Δεν διάβαζε πολύ· δεν είχε τα δικά της λόγια, αλλά είχε τις δικές της σκέψεις και πήρε το δικό της δρόμο.

Η Λίζα είναι μια από τις ηρωίδες της ρωσικής λογοτεχνίας που έχει ανέβει στο υψηλότερο πνευματικό επίπεδο. Ήταν διαλυμένη στον Θεό και στο πρόσωπο που αγαπούσε, δεν γνώριζε συναισθήματα όπως φθόνο ή θυμό. Η Λίζα και ο Λαβρέτσκι είναι οι κληρονόμοι των καλύτερων χαρακτηριστικών της πατριαρχικής ευγένειας. Βγήκαν από τις φωλιές των ευγενών ολόκληρα και αυτάρκεις άτομα. Τους ξέρουν τόσο η βαρβαρότητα και η άγνοια των προηγούμενων εποχών όσο και ο τυφλός θαυμασμός για τη Δύση.

Οι χαρακτήρες του έντιμου Λαβρέτσκι και της σεμνής θρησκευόμενης Λίζας Καλιτίνα είναι πραγματικά εθνικοί. Ο Τουργκένιεφ βλέπει σε αυτούς εκείνη την υγιή αρχή της ρωσικής ευγένειας, χωρίς την οποία δεν μπορεί να πραγματοποιηθεί η ανανέωση της χώρας. Παρά το γεγονός ότι ο Τουργκένιεφ ήταν δυτικός κατά πεποίθηση, Ευρωπαίος στην κουλτούρα, στο μυθιστόρημά του υποστήριξε την ιδέα ότι είναι απαραίτητο να γνωρίσουμε τη Ρωσία σε όλη της την εθνική και ιστορική πρωτοτυπία.

συμπέρασμα

Η φιλοσοφική και ρομαντική σχολή που πέρασε ο Τουργκένιεφ στα νιάτα του καθόρισε σε μεγάλο βαθμό τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της καλλιτεχνικής κοσμοθεωρίας του συγγραφέα: την αρχή της κορυφής της σύνθεσης των μυθιστορημάτων του, που αποτυπώνει τη ζωή στις υψηλότερες στιγμές της, στη μέγιστη ένταση των εγγενών της δυνάμεων. τον ιδιαίτερο ρόλο του θέματος της αγάπης στο έργο του. τη λατρεία της τέχνης ως καθολικής μορφής κοινωνικής συνείδησης. Η συνεχής παρουσία φιλοσοφικών θεμάτων, που οργανώνει σε μεγάλο βαθμό τη διαλεκτική του παροδικού και του αιώνιου στον καλλιτεχνικό κόσμο των ιστοριών και των μυθιστορημάτων του. την επιθυμία να αγκαλιάσει τη ζωή στο σύνολό της, που γεννά το πάθος της μέγιστης καλλιτεχνικής αντικειμενικότητας. Πιο οξύς από οποιονδήποτε από τους συγχρόνους του,

Ο Τουργκένιεφ ένιωσε την τραγωδία της ζωής, τη μικρή διάρκεια και την ευθραυστότητα της παραμονής ενός ανθρώπου σε αυτή τη γη, το αδυσώπητο και το αμετάκλητο της ραγδαίας πορείας του ιστορικού χρόνου. Αλλά ακριβώς γι' αυτό, ο Τουργκένιεφ διέθετε ένα εκπληκτικό χάρισμα αδιάφορης, τίποτα σχετικό και παροδικό, απεριόριστο καλλιτεχνικό στοχασμό. Ασυνήθιστα ευαίσθητος σε οτιδήποτε επίκαιρο και στιγμιαίο, ικανός να συλλάβει τη ζωή στις όμορφες στιγμές της, ο Τουργκένιεφ διέθετε ταυτόχρονα την πιο σπάνια αίσθηση ελευθερίας από οτιδήποτε προσωρινό, τελικό, προσωπικό και εγωιστικό, από οτιδήποτε υποκειμενικά προκατειλημμένο, θολωτική οπτική οξύτητα, εύρος όρασης. , πληρότητα καλλιτεχνικής αντίληψης.

Η αγάπη του για τη ζωή, οι ιδιοτροπίες και τα ατυχήματά της, η φευγαλέα ομορφιά της ήταν ευλαβική και ανιδιοτελής, εντελώς απαλλαγμένη από κάθε πρόσμιξη του «εγώ» ενός περήφανου συγγραφέα, που επέτρεψε στον Τουργκένιεφ να βλέπει πιο μακριά και πιο απότομα από πολλούς από τους συγχρόνους του.

«Η εποχή μας», είπε, «απαιτεί να πιάσουμε τη νεωτερικότητα στις παροδικές της εικόνες. Δεν μπορείς να αργήσεις πολύ». Και δεν άργησε. Όλα τα έργα του όχι μόνο έπεσαν στην παρούσα στιγμή της ρωσικής δημόσιας ζωής, αλλά ταυτόχρονα ήταν μπροστά του.

Ο Τουργκένιεφ ήταν ιδιαίτερα δεκτικός σε αυτό που στέκεται "την παραμονή", αυτό που είναι ακόμα στον αέρα.

Ένα αιχμηρό καλλιτεχνικό ταλέντο του επιτρέπει να συλλάβει το μέλλον με σκοτεινές, ακόμα ασαφείς πινελιές του παρόντος και να το αναδημιουργήσει, μπροστά από το χρόνο, σε απροσδόκητη συγκεκριμένη ακρίβεια, σε ζωντανή πληρότητα. Αυτό το δώρο ήταν ένας βαρύς σταυρός για τον Τουργκένιεφ τον συγγραφέα, τον οποίο κουβαλούσε όλη του τη ζωή. Η διορατικότητά του δεν μπορούσε παρά να εκνευρίσει τους συγχρόνους του, που δεν ήθελαν να ζήσουν, γνωρίζοντας εκ των προτέρων τη μοίρα τους. Και πέτρες πετούσαν συχνά στο Τουργκένιεφ. Αλλά τέτοια είναι η μοίρα κάθε καλλιτέχνη, προικισμένου με το χάρισμα της πρόβλεψης και του προαισθήματος, ενός προφήτη στη χώρα του. Και όταν ο αγώνας υποχώρησε, επικρατούσε ηρεμία, οι ίδιοι διώκτες πήγαιναν συχνά στον Τουργκένιεφ με ομολογία. Κοιτάζοντας μπροστά, ο Turgenev καθόρισε τα μονοπάτια και τις προοπτικές για την ανάπτυξη της ρωσικής λογοτεχνίας στο 2ο μισό. XIX αιώνα. Στις «Σημειώσεις ενός Κυνηγού» και «Η Φωλιά των Ευγενών» το έπος «Πόλεμος και Ειρήνη» του Λ. Ν. Τολστόι, έχει ήδη προβλεφθεί «η σκέψη του λαού». Οι πνευματικές αναζητήσεις του Αντρέι Μπολκόνσκι και του Πιέρ Μπεζούχοφ σκιαγραφήθηκαν με μια διακεκομμένη γραμμή στη μοίρα του Λαβρέτσκι. στη σκέψη του Ντοστογιέφσκι «Πατέρες και γιοι» αναμένονταν οι χαρακτήρες των μελλοντικών του ηρώων από τον Ρασκόλνικοφ μέχρι τον Ιβάν Καραμάζοφ.

Παρά το γεγονός ότι ο Ι.Σ. Ο Τουργκένιεφ συχνά ζούσε μακριά από την «οικογενειακή φωλιά», το κτήμα ήταν ένα συγκεκριμένο μέρος για αυτόν, καθόλου ιδανικό. Ο Τουργκένιεφ προέβλεψε ήδη τότε την καταστροφή των παλαιών "ευγενών φωλιών", και μαζί τους τον υψηλότερο ευγενή πολιτισμό.

Κατάλογος χρησιμοποιημένης βιβλιογραφίας

1. Ananyeva A.V., Veselova A.Yu. Κήποι και κείμενα (Επισκόπηση νέας έρευνας για την κηπουρική τέχνη στη Ρωσία) // Νέα Λογοτεχνική Επιθεώρηση. 2005. Αρ. 75. Γ. 348-375.

2. Noble Nests of Russia: History, Culture, Architecture / Εκδ. M.V. Nashchokina. Μ., 2000;

3. Dmitrieva E.E., Kuptsova O.N. The Life of the Manor Myth: Paradise Lost and Found. Μ.: OGI, 2003 (2η έκδοση - 2008).

4. Life in a Russian Estate: An Experience of Social and Cultural History. - Αγία Πετρούπολη: Kolo, 2008.

5. Russian Estate: Συλλογή της Εταιρείας για τη Μελέτη του Ρωσικού Κτήματος. Μ., 1994-2008. Θέμα. 1-14.

6. Tikhonov Yu.A. Ευγενική περιουσία και Αγροτικό Δικαστήριο στη Ρωσία τον 17ο και 18ο αιώνα: Συνύπαρξη και Αντιπαράθεση. Μ.; Αγία Πετρούπολη: Summer Garden, 2005.

7. Τρεις αιώνες της ρωσικής περιουσίας: Ζωγραφική, γραφικά, φωτογραφία. Εικονογραφικό χρονικό. XVII - αρχές ΧΧ αιώνα: Άλμπουμ-κατάλογος / Εκδ.-σύν. Μ.Κ. Gurenok. Μ., 2004.

8. Turchin B.C. Αλληγορία της καθημερινής ζωής και των εορτασμών στην ταξική ιεραρχία του 18ου - 19ου αιώνα: από την κουλτούρα του παρελθόντος στον πολιτισμό των ημερών μας / V.C. Τουρτσίν ΙΙ ρωσικό κτήμα. - Μ., 1996. Τεύχος. 2(18). S. 16.

9. Shchukin V. The Myth of the Noble Nest: A Geoculturological Study of Russian Classical Literature. Krako´w, 1997. (Αναδημοσίευση στο βιβλίο: Schukin V. The Russian genius of Education. M .: ROSSPEN, 2007.)

10. Le jardin, art et lieu de memoire / Sous la σκηνοθεσία των Monique Mosser et Philippe Nyss. Παρίσι: Les editions de l'imprimeur, 1995.

(το δοκίμιο χωρίζεται σε σελίδες)

Ο I. S. Turgenev άρχισε να εργάζεται για το μυθιστόρημα "Πατέρες και γιοι" στις αρχές Αυγούστου 1860 και το τελείωσε στις αρχές Ιουλίου 1861. Το μυθιστόρημα εμφανίστηκε στο βιβλίο Φεβρουαρίου του περιοδικού Russky Vestnik. Την ίδια χρονιά κυκλοφόρησε ως ξεχωριστή έκδοση με αφιέρωση στον V. G. Belinsky.

Η δράση του μυθιστορήματος διαδραματίζεται το καλοκαίρι του 1859, ο επίλογος λέει για τα γεγονότα που έλαβαν χώρα μετά την πτώση της δουλοπαροικίας το 1861. Ο Τουργκένιεφ ακολουθεί, θα έλεγε κανείς, στα τακούνια των γεγονότων της ρωσικής ζωής. Δεν είχε δημιουργήσει ποτέ ένα έργο, το περιεχόμενο του οποίου θα συνέπιπτε σχεδόν χρονικά με τη στιγμή της δουλειάς πάνω του. Με πρόχειρες αλλά εκφραστικές πινελιές, στις παραμονές της μεταρρύθμισης του 1861, ο Τουργκένιεφ δείχνει την κρίση στον τρόπο ζωής τόσο του αφέντη όσο και του αγρότη, την πανεθνική ανάγκη για κατάργηση της δουλοπαροικίας. Το θέμα της κρίσης αναδύεται στην αρχή του μυθιστορήματος και στη θλιβερή εμφάνιση ενός κατεστραμμένου ρωσικού χωριού και στα χαρακτηριστικά της κατάρρευσης των πατριαρχικών ιδρυμάτων μιας αγροτικής οικογένειας που παρατήρησε ο συγγραφέας και στους θρήνους των γαιοκτήμονας Νικολάι Πέτροβιτς Κιρσάνοφ και στους προβληματισμούς του γιου του Αρκάδι για την ανάγκη μεταμόρφωσης.

Η μοίρα της Ρωσίας, οι τρόποι της περαιτέρω προοδευτικής ανάπτυξής της ανησύχησαν βαθιά τον συγγραφέα. Προσπαθεί να δείξει στη ρωσική κοινωνία την τραγική φύση της αύξησης των συγκρούσεων. Η βλακεία και η ανικανότητα όλων των τάξεων απειλεί να εξελιχθεί σε σύγχυση και χάος. Σε αυτό το πλαίσιο, εκτυλίσσονται έντονες συζητήσεις σχετικά με τους τρόπους σωτηρίας της Ρωσίας, που διεξάγονται από τους ήρωες του μυθιστορήματος, που αντιπροσωπεύουν τα δύο κύρια μέρη της ρωσικής διανόησης - τη φιλελεύθερη αριστοκρατία και τους δημοκράτες του απλού λαού. Αυτές οι δύο ομάδες αντιπροσωπεύουν κοινωνικά διαφορετικά περιβάλλοντα με άμεσα αντίθετα ενδιαφέροντα και απόψεις. Από τη μια πλευρά, αυτοί είναι «πατέρες» (Pavel Petrovich και Nikolai Petrovich Kirsanovs), από την άλλη, «παιδιά» (Bazarov, Arkady).

Ο πιο εντυπωσιακός, αν και όχι αρκετά τυπικός, εκπρόσωπος της πολιτιστικής επαρχιακής αριστοκρατίας είναι ο Πάβελ Πέτροβιτς Κιρσάνοφ, ο κύριος αντίπαλος του Μπαζάροφ. Ο Τουργκένιεφ παρουσιάζει την πορεία της ζωής αυτού του ήρωα με κάποια λεπτομέρεια. Ο πατέρας και των δύο αδελφών Kirsanov ήταν στρατιωτικός στρατηγός το 1812, ένας ημιγράμματος, αγενής, αλλά όχι ένας κακός Ρώσος. Σε όλη του τη ζωή τράβηξε το λουρί, διοικώντας πρώτα μια ταξιαρχία, μετά μια μεραρχία, και ζούσε συνεχώς στις επαρχίες, όπου, λόγω του χαρακτήρα του, έπαιξε έναν αρκετά σημαντικό ρόλο. Η μητέρα τους, Agafya Kuzminshn-na Kirsanova, ανήκε στους «μητέρες διοικητές», φορούσε υπέροχα καπέλα και θορυβώδη φορέματα, ήταν η πρώτη που πλησίασε τον σταυρό στην εκκλησία, μίλησε δυνατά και πολλά, με μια λέξη, έζησε για τη δική της ευχαρίστηση. Ο Πάβελ Πέτροβιτς γεννήθηκε στα νότια της Ρωσίας και μεγάλωσε στο σπίτι, περιτριγυρισμένος από φτηνούς δασκάλους, αναιδείς αλλά επιμελείς βοηθούς και άλλες προσωπικότητες του συντάγματος, του προσωπικού.

Ο Pavel Petrovich εισήλθε στη στρατιωτική θητεία: αποφοίτησε από το Corps of Pages και τον περίμενε μια λαμπρή στρατιωτική καριέρα. Από την παιδική ηλικία, ο Pavel Kirsanov διακρίθηκε από αξιοσημείωτη ομορφιά. εξάλλου ήταν σίγουρος για τον εαυτό του, λίγο κοροϊδευτικός, δεν μπορούσε παρά να του αρέσει. Έχοντας γίνει αξιωματικός του Συντάγματος Φρουρών, άρχισε να εμφανίζεται στην κοινωνία. Οι γυναίκες τρελαίνονταν μαζί του και οι άντρες τον ζήλευαν. Ο Kirsanov ζούσε εκείνη την εποχή στο ίδιο διαμέρισμα με τον αδελφό του Nikolai Petrovich, τον οποίο αγαπούσε ειλικρινά. Στο εικοστό όγδοο έτος, ο Πάβελ Πέτροβιτς ήταν ήδη καπετάνιος. Όμως η δυστυχισμένη αγάπη για μια γυναίκα με μυστηριώδες βλέμμα, την πριγκίπισσα R., ανέτρεψε όλη του τη ζωή. Συνταξιοδοτήθηκε, πέρασε τέσσερα χρόνια στο εξωτερικό, μετά επέστρεψε στη Ρωσία, έζησε ως μοναχικός εργένης. Κι έτσι πέρασαν δέκα χρόνια, άχρωμα, άκαρπα. Όταν πέθανε η σύζυγος του Νικολάι Πέτροβιτς, κάλεσε τον αδελφό του στο κτήμα του Maryino και ενάμιση χρόνο αργότερα εγκαταστάθηκε εκεί ο Πάβελ Πέτροβιτς και δεν έφυγε από το χωριό, ακόμη και όταν ο Νικολάι Πέτροβιτς έφυγε για την Αγία Πετρούπολη. Ο Πάβελ Πέτροβιτς τακτοποίησε τη ζωή του με αγγλικό τρόπο και άρχισε να διαβάζει όλο και περισσότερο στα αγγλικά. Σπάνια έβλεπε τους γείτονές του, μόνο περιστασιακά έβγαινε μόνο στις εκλογές. Ο Πάβελ Πέτροβιτς φημιζόταν ότι ήταν περήφανος ανάμεσά τους, αλλά τον σέβονταν για τους εξαιρετικούς αριστοκρατικούς του τρόπους, για τις φήμες για τις νίκες του, για το γεγονός ότι έπαιζε επιδέξια vint και πάντα κέρδιζε, και κυρίως για την άψογη ειλικρίνειά του.