Μεταμοντέρνοι συγγραφείς. Ο μεταμοντερνισμός στη ρωσική λογοτεχνία του τέλους του 20ου - αρχές του 21ου αιώνα
Μεταμοντερνισμός
Το τέλος του Β' Παγκοσμίου Πολέμου σηματοδότησε μια σημαντική στροφή στην κοσμοθεωρία του δυτικού πολιτισμού. Ο πόλεμος δεν ήταν μόνο μια σύγκρουση κρατών, αλλά και μια σύγκρουση ιδεών, καθεμία από τις οποίες υποσχόταν να κάνει τον κόσμο τέλειο και σε αντάλλαγμα έφερνε ποτάμια αίματος. Εξ ου - η αίσθηση της κρίσης της ιδέας, δηλαδή η δυσπιστία στη δυνατότητα οποιασδήποτε ιδέας να κάνει τον κόσμο καλύτερο. Υπήρχε επίσης μια κρίση της ιδέας της τέχνης. Από την άλλη, ο αριθμός των λογοτεχνικών έργων έχει φτάσει σε τέτοια ποσότητα που φαίνεται ότι όλα έχουν ήδη γραφτεί, κάθε κείμενο περιέχει συνδέσμους με προηγούμενα κείμενα, είναι δηλαδή μετακείμενο.
Κατά την εξέλιξη της λογοτεχνικής διαδικασίας, το χάσμα μεταξύ της ελίτ και της ποπ κουλτούρας έγινε πολύ βαθύ, εμφανίστηκε το φαινόμενο των «έργων για φιλολόγους», για να διαβάσετε και να καταλάβετε που χρειάζεστε για να έχετε μια πολύ καλή φιλολογική εκπαίδευση. Ο μεταμοντερνισμός έχει γίνει μια αντίδραση σε αυτή τη διάσπαση, συνδέοντας και τους δύο τομείς της πολυεπίπεδης δουλειάς. Για παράδειγμα, το «Perfumer» του Suskind μπορεί να διαβαστεί ως αστυνομική ιστορία, ή ίσως ως ένα φιλοσοφικό μυθιστόρημα που αποκαλύπτει τα ζητήματα της ιδιοφυΐας, του καλλιτέχνη και της τέχνης.
Ο μοντερνισμός, που εξερεύνησε τον κόσμο ως συνειδητοποίηση ορισμένων απόλυτων, αιώνιων αληθειών, έδωσε τη θέση του στον μεταμοντερνισμό, για τον οποίο ολόκληρος ο κόσμος είναι ένα παιχνίδι χωρίς αίσιο τέλος. Ως φιλοσοφική κατηγορία, ο όρος «μεταμοντερνισμός» έχει εξαπλωθεί χάρη στα έργα των φιλοσόφων Ζε. Derrida, J. Bataille, M. Foucault και ιδιαίτερα το βιβλίο του Γάλλου φιλόσοφου J.-F. Lyotard, Η μεταμοντέρνα συνθήκη (1979).
Οι αρχές της επανάληψης και της συμβατότητας μετατρέπονται σε ένα ύφος καλλιτεχνικής σκέψης με τα εγγενή χαρακτηριστικά του εκλεκτικισμού, μια τάση για σχηματοποίηση, παράθεση, επαναγραφή, αναμνήσεις, υπαινιγμούς. Ο καλλιτέχνης δεν ασχολείται με «καθαρό» υλικό, αλλά με πολιτισμικά αφομοιωμένο, γιατί η ύπαρξη της τέχνης στις προηγούμενες κλασικές μορφές είναι αδύνατη σε μια μεταβιομηχανική κοινωνία με τις απεριόριστες δυνατότητες για σειριακή αναπαραγωγή και αναπαραγωγή.
Η Εγκυκλοπαίδεια των Λογοτεχνικών Κινημάτων και Ρευμάτων παρέχει τον ακόλουθο κατάλογο χαρακτηριστικών του μεταμοντερνισμού:
1. Η λατρεία μιας ανεξάρτητης προσωπικότητας.
2. Λαχτάρα για το αρχαϊκό, για τον μύθο του συλλογικού ασυνείδητου.
3. Η επιθυμία να συνδυαστούν, να αλληλοσυμπληρωθούν οι αλήθειες (ενίοτε πολικές αντιθέσεις) πολλών ανθρώπων, εθνών, πολιτισμών, θρησκειών, φιλοσοφιών, το όραμα της καθημερινής πραγματικής ζωής ως θέατρο του παραλόγου, ένα αποκαλυπτικό καρναβάλι.
4. Η χρήση ενός εμφατικά παιχνιδιάρικου στυλ για να τονιστεί η ανωμαλία, η μη αυθεντικότητα, η αντιφυσικότητα του τρόπου ζωής που επικρατεί στην πραγματικότητα.
5. Σκόπιμα περίεργη συνένωση διαφορετικών μορφών αφήγησης (υψηλό κλασικό και συναισθηματικό ή ωμά νατουραλιστικό και μυθικό, κ.λπ., επιστημονικά, δημοσιογραφικά, επιχειρηματικά στυλ κ.λπ. συχνά υφαίνονται στο καλλιτεχνικό στυλ).
6. Ένα μείγμα πολλών παραδοσιακών ειδών ποικιλιών.
7. Οικόπεδα έργων - πρόκειται για εύκολα συγκαλυμμένες νύξεις (υπαινιγμούς) σε γνωστές πλοκές λογοτεχνίας προηγούμενων εποχών.
8. Δανεισμοί, απόηχοι παρατηρούνται όχι μόνο στο οικόπεδο-συνθετικό, αλλά και στο μεταφορικό, γλωσσικό επίπεδο.
9. Κατά κανόνα, σε ένα μεταμοντέρνο έργο υπάρχει η εικόνα ενός αφηγητή.
10. Ειρωνεία και παρωδία.
Τα κύρια χαρακτηριστικά της ποιητικής του μεταμοντερνισμού είναι η διακειμενικότητα (δημιουργώντας το δικό του κείμενο από τους άλλους). κολάζ και μοντάζ ("κόλληση" ίσων θραυσμάτων). χρήση υπαινιγμών· έλξη σε πεζογραφία περίπλοκης μορφής, ιδίως με ελεύθερη σύνθεση. bricolage (έμμεση επίτευξη της πρόθεσης του συγγραφέα). κορεσμός του κειμένου με ειρωνεία.
Ο μεταμοντερνισμός αναπτύσσεται στα είδη των φανταστικών παραβολών, των εξομολογητικών μυθιστορημάτων, των δυστοπιών, των διηγημάτων, των μυθολογικών μυθιστορημάτων, των κοινωνικο-φιλοσοφικών και κοινωνικο-ψυχολογικών μυθιστορημάτων κ.λπ. Οι μορφές του είδους μπορούν να συνδυαστούν, ανοίγοντας νέες καλλιτεχνικές δομές.
Ο Günter Grass (The Tin Drum, 1959) θεωρείται ο πρώτος μεταμοντερνιστής. Εξέχοντες εκπρόσωποι της μεταμοντέρνας λογοτεχνίας: V. Eco, H.-L. Borges, M. Pavic, M. Kundera, P. Suskind, V. Pelevin, I. Brodsky, F. Begbeder.
Στο δεύτερο μισό του ΧΧ αιώνα. ενεργοποιείται το είδος της επιστημονικής φαντασίας, που στα καλύτερα του παραδείγματα συνδυάζεται με προγνωστικά (προβλέψεις για το μέλλον) και δυστοπία.
Στην προπολεμική περίοδο εμφανίστηκε ο υπαρξισμός και μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο ο υπαρξισμός αναπτύχθηκε ενεργά. Ο υπαρξισμός (lat. existentiel - ύπαρξη) είναι μια κατεύθυνση στη φιλοσοφία και ένα ρεύμα μοντερνισμού, στο οποίο πηγή ενός έργου τέχνης είναι ο ίδιος ο καλλιτέχνης, εκφράζοντας τη ζωή του ατόμου, δημιουργώντας μια καλλιτεχνική πραγματικότητα που αποκαλύπτει το μυστικό της ύπαρξης. γενικά. Οι πηγές του υπαρξισμού περιέχονταν στα γραπτά του Γερμανού στοχαστή του 19ου αιώνα. Από τον Κίρκεγκωρ.
Ο υπαρξισμός στα έργα τέχνης αντανακλά τη διάθεση της διανόησης, απογοητευμένης από τις κοινωνικές και ηθικές θεωρίες. Οι συγγραφείς επιδιώκουν να κατανοήσουν τα αίτια της τραγικής αταξίας της ανθρώπινης ζωής. Οι κατηγορίες του παραλογισμού της ζωής, ο φόβος, η απόγνωση, η μοναξιά, η ταλαιπωρία, ο θάνατος προβάλλονται στην πρώτη θέση. Οι εκπρόσωποι αυτής της φιλοσοφίας υποστήριξαν ότι το μόνο πράγμα που έχει ένα άτομο είναι ο εσωτερικός του κόσμος, το δικαίωμα στην επιλογή, η ελεύθερη βούληση.
Ο υπαρξισμός εξαπλώνεται στα γαλλικά (A. Camus, J.-P. Sartre και άλλοι), στα γερμανικά (E. Nossak, A. Döblin), στα αγγλικά (A. Murdoch, V. Golding), στα Ισπανικά (M. de Unamuno), Αμερικανική (N. Mailer, J. Baldwin), ιαπωνική (Kobo Abe) λογοτεχνία.
Στο δεύτερο μισό του ΧΧ αιώνα. αναπτύσσεται ένα «νέο μυθιστόρημα» («αντι-μυθιστόρημα») - ένα είδος ισοδύναμο του γαλλικού μοντέρνου μυθιστορήματος της δεκαετίας του 1940-1970, το οποίο προκύπτει ως άρνηση του υπαρξισμού. Εκπρόσωποι αυτού του είδους είναι οι N. Sarrot, A. Robbe-Grillet, M. Butor, K. Simon κ.ά.
Σημαντικό φαινόμενο της θεατρικής πρωτοπορίας του δεύτερου μισού του ΧΧ αιώνα. είναι το λεγόμενο θέατρο του παραλόγου. Η δραματουργία αυτής της σκηνοθεσίας χαρακτηρίζεται από την απουσία τόπου και χρόνου δράσης, την καταστροφή της πλοκής και της σύνθεσης, τον παραλογισμό, τις παράδοξες συγκρούσεις, ένα κράμα του τραγικού και του κωμικού. Οι πιο ταλαντούχοι εκπρόσωποι του «θεάτρου του παραλόγου» είναι οι S. Beckett, E. Ionesco, E. Albee, G. Frisch κ.α.
Ένα αξιοσημείωτο φαινόμενο στην παγκόσμια διαδικασία του δεύτερου μισού του 20ου αιώνα. έγινε «μαγικός ρεαλισμός» - μια κατεύθυνση στην οποία συνδυάζονται οργανικά στοιχεία του πραγματικού και του φανταστικού, του πραγματικού και του φανταστικού, του καθημερινού και του μυθολογικού, του πιθανού και του μυστηριώδους, της καθημερινότητας και της αιωνιότητας. Απέκτησε τη μεγαλύτερη εξέλιξη στη λατινοαμερικανική λογοτεχνία (A. Karpent «єp, J. Amado, G. Garcia Marquez, G. Vargas Llosa, M. Asturias κ.λπ.) Ιδιαίτερο ρόλο στο έργο των συγγραφέων αυτών διαδραματίζει ο ο μύθος, που είναι η βάση του έργου Κλασικό παράδειγμα μαγικού ρεαλισμού είναι το μυθιστόρημα Εκατό Χρόνια Μοναξιάς του G. Garcia Marquez (1967), όπου η ιστορία της Κολομβίας και όλης της Λατινικής Αμερικής αναπαράγεται σε μυθικό-πραγματικό εικόνες.
Στο δεύτερο μισό του ΧΧ αιώνα. Αναπτύσσεται και ο παραδοσιακός ρεαλισμός, ο οποίος αποκτά νέα χαρακτηριστικά. Η εικόνα του ατομικού όντος συνδυάζεται με την ιστορική ανάλυση, η οποία οφείλεται στην επιθυμία των καλλιτεχνών να κατανοήσουν τη λογική των κοινωνικών νόμων (G. Belle, E.-M. Remarque, V. Bykov, N. Dumbadze και άλλοι).
Λογοτεχνική διαδικασία του δεύτερου μισού του ΧΧ αιώνα. καθορίζεται κυρίως από τη μετάβαση από τον μοντερνισμό στον μεταμοντερνισμό, καθώς και από την ισχυρή ανάπτυξη της πνευματικής τάσης, της επιστημονικής φαντασίας, του «μαγικού ρεαλισμού», των φαινομένων της πρωτοπορίας κ.λπ.
Ο μεταμοντερνισμός συζητήθηκε ευρέως στη Δύση στις αρχές της δεκαετίας του 1980. Μερικοί ερευνητές θεωρούν ότι το μυθιστόρημα του Joyce "Finnegans Wake" (1939) είναι η αρχή του μεταμοντερνισμού, άλλοι - το προκαταρκτικό μυθιστόρημα του Joyce "Οδυσσέας", άλλοι - η αμερικανική "νέα ποίηση" των δεκαετιών 1940 και 1950, άλλοι πιστεύουν ότι ο μεταμοντερνισμός δεν είναι σταθερό χρονολογικό φαινόμενο, και η πνευματική κατάσταση και «κάθε εποχή έχει τον δικό της μεταμοντερνισμό» (Eko), η πέμπτη γενικά μιλάει για τον μεταμοντερνισμό ως «μια από τις πνευματικές μυθοπλασίες της εποχής μας» (Yu. Andrukhovych). Ωστόσο, οι περισσότεροι μελετητές πιστεύουν ότι η μετάβαση από τον μοντερνισμό στον μεταμοντερνισμό έγινε στα μέσα της δεκαετίας του 1950. Στις δεκαετίες του '60 και του '70, ο μεταμοντερνισμός κάλυψε διάφορες εθνικές λογοτεχνίες και στη δεκαετία του '80 έγινε η κυρίαρχη τάση στη σύγχρονη λογοτεχνία και κουλτούρα.
Οι πρώτες εκδηλώσεις του μεταμοντερνισμού μπορούν να θεωρηθούν τέτοιες τάσεις όπως η αμερικανική σχολή του «μαύρου χιούμορ» (W. Burroughs, D. Wart, D. Barthelm, D. Donlivy, K. Kesey, K. Vonnegut, D. Heller, κ.λπ. ), το γαλλικό «νέο μυθιστόρημα» (A. Robbe-Grillet, N. Sarrot, M. Butor, K. Simon κ.λπ.), «θέατρο του παραλόγου» (E. Ionesco, S. Beckett, J. Gonit, F. Arrabal, κλπ.) .
Οι πιο εξέχοντες μεταμοντέρνοι συγγραφείς περιλαμβάνουν τους Άγγλους Τζον Φόουλς ("The Collector", "The French Lieutenant's Woman"), Julian Barnes ("A History of the World in Nine and a Half Chapters") και Peter Ackroyd ("Milton in America" ), ο Γερμανός Patrick Suskind ("Αρωματοποιός"), ο Αυστριακός Karl Ransmayr ("The Last World"), οι Ιταλοί Italo Calvino ("Slowness") και ο Umberto Eco ("The Name of the Rose", "Foucault's Pendulum"), Αμερικανοί. Ο Thomas Pinchon ("Entropy", "For Sale No. 49" ) και ο Vladimir Nabokov (αγγλόφωνα μυθιστορήματα Pale Fire και άλλα), οι Αργεντινοί Jorge Luis Borges (διηγήματα και δοκίμια) και Julio Cortazar (The Hopscotch Game).
Εξαιρετική θέση στην ιστορία του τελευταίου μεταμοντέρνου μυθιστορήματος κατέχουν επίσης οι Σλάβοι εκπρόσωποί του, ιδιαίτερα ο Τσέχος Milan Kundera και ο Σέρβος Milorad Pavić.
Ένα συγκεκριμένο φαινόμενο είναι ο ρωσικός μεταμοντερνισμός, που εκπροσωπείται τόσο από τους συγγραφείς της μητρόπολης (A. Bitov, V. Erofeev, Ven. Erofeev, L. Petrushevskaya, D. Prigov, T. Tolstaya, V. Sorokin, V. Pelevin) και εκπρόσωποι της λογοτεχνικής μετανάστευσης ( V. Aksenov, I. Brodsky, Sasha Sokolov).
Ο μεταμοντερνισμός ισχυρίζεται ότι εκφράζει τη γενική θεωρητική «υπερδομή» της σύγχρονης τέχνης, της φιλοσοφίας, της επιστήμης, της πολιτικής, της οικονομίας και της μόδας. Σήμερα δεν μιλούν μόνο για «μεταμοντέρνα δημιουργικότητα», αλλά και για «μεταμοντέρνα συνείδηση», «μεταμοντέρνα νοοτροπία», «μεταμοντέρνα νοοτροπία» κ.λπ.
Η μεταμοντέρνα δημιουργικότητα περιλαμβάνει αισθητικό πλουραλισμό σε όλα τα επίπεδα (πλοκή, σύνθεση, εικονιστικό, χαρακτηρολογικό, χρονοτοπικό κ.λπ.), πληρότητα παρουσίασης χωρίς αξιολόγηση, ανάγνωση του κειμένου σε πολιτισμικό πλαίσιο, συνδημιουργία αναγνώστη και συγγραφέα, μυθολογική σκέψη, συνδυασμός ιστορικών και διαχρονικών κατηγοριών, διάλογος, ειρωνεία.
Τα κύρια χαρακτηριστικά της μεταμοντέρνας λογοτεχνίας είναι η ειρωνεία, η «παραθετική σκέψη», η διακειμενικότητα, το παστίχωμα, το κολάζ και η αρχή του παιχνιδιού.
Η απόλυτη ειρωνεία κυριαρχεί στον μεταμοντερνισμό, η γενική γελοιοποίηση και η γελοιοποίηση από παντού. Πολυάριθμα μεταμοντέρνα έργα τέχνης χαρακτηρίζονται από μια συνειδητή στάση απέναντι σε μια ειρωνική αντιπαράθεση διαφόρων ειδών, στυλ και καλλιτεχνικών κινημάτων. Ένα έργο του μεταμοντερνισμού είναι πάντα μια κοροϊδία των προηγούμενων και απαράδεκτων μορφών αισθητικής εμπειρίας: ρεαλισμός, μοντερνισμός, μαζική κουλτούρα. Έτσι, η ειρωνεία νικά τη σοβαρή μοντερνιστική τραγωδία που ενυπάρχει, για παράδειγμα, στα έργα του Φ. Κάφκα.
Μία από τις κύριες αρχές του μεταμοντερνισμού είναι η παραπομπή και οι εκπρόσωποι αυτής της τάσης χαρακτηρίζονται από τη σκέψη των εισαγωγικών. Ο Αμερικανός ερευνητής B. Morrissett αποκάλεσε τη μεταμοντέρνα πεζογραφία «λογοτεχνία παραπομπών». Το συνολικό μεταμοντέρνο απόσπασμα έρχεται να αντικαταστήσει την κομψή μοντερνιστική ανάμνηση. Αρκετά μεταμοντέρνο είναι ένα αστείο των Αμερικανών φοιτητών για το πώς ένας φοιτητής φιλολογίας διάβασε τον Άμλετ για πρώτη φορά και απογοητεύτηκε: τίποτα το ιδιαίτερο, μια συλλογή από κοινές λέξεις και εκφράσεις. Κάποια έργα του μεταμοντερνισμού μετατρέπονται σε παραθετικά. Έτσι, το μυθιστόρημα του Γάλλου συγγραφέα Jacques Rivet "Οι νεαρές κυρίες από το Α." είναι μια συλλογή από 750 αποσπάσματα από 408 συγγραφείς.
Μια τέτοια έννοια όπως η διακειμενικότητα συνδέεται επίσης με τη μεταμοντέρνα σκέψη των παραθέσεων. Η Γαλλίδα ερευνήτρια Julia Kristeva, η οποία εισάγει αυτόν τον όρο στη λογοτεχνική κριτική, σημείωσε: «Κάθε κείμενο χτίζεται ως μωσαϊκό παραπομπών, κάθε κείμενο είναι προϊόν της απορρόφησης και της μεταμόρφωσης κάποιου άλλου κειμένου». Ο Γάλλος σημειολόγος Roland Karaulov έγραψε: «Κάθε κείμενο είναι ένα διακείμενο. άλλα κείμενα υπάρχουν σε αυτό σε διάφορα επίπεδα με περισσότερο ή λιγότερο αναγνωρίσιμες μορφές: κείμενα του προηγούμενου πολιτισμού και κείμενα του περιβάλλοντος πολιτισμού. Κάθε κείμενο είναι ένα νέο ύφασμα πλεγμένο από παλιά αποσπάσματα». Το διακείμενο στην τέχνη του μεταμοντερνισμού είναι ο κύριος τρόπος κατασκευής ενός κειμένου και συνίσταται στο γεγονός ότι το κείμενο χτίζεται από παραθέσεις άλλων κειμένων.
Αν πολλά μοντερνιστικά μυθιστορήματα ήταν επίσης διακειμενικά (Οδυσσέας του J. Joyce, του Bulgakov The Master and Margarita, του T. Mann's Doctor Faustus, του G. Hesse The Glass Bead Game) και ακόμη και ρεαλιστικά έργα (όπως απέδειξε ο Y. Tynyanov, το μυθιστόρημα του Ντοστογιέφσκι «The Village του Στεπαντσίκοβο και των κατοίκων του» είναι μια παρωδία του Γκόγκολ και των έργων του), είναι το επίτευγμα του μεταμοντερνισμού με υπερκείμενο. Πρόκειται για ένα κείμενο κατασκευασμένο με τέτοιο τρόπο που μετατρέπεται σε σύστημα, ιεραρχία κειμένων, συνθέτοντας ταυτόχρονα μια ενότητα και ένα πλήθος κειμένων. Το παράδειγμά του είναι οποιοδήποτε λεξικό ή εγκυκλοπαίδεια, όπου κάθε λήμμα αναφέρεται σε άλλα λήμματα της ίδιας έκδοσης. Μπορείτε να διαβάσετε ένα τέτοιο κείμενο με τον ίδιο τρόπο: από το ένα άρθρο στο άλλο, αγνοώντας συνδέσμους υπερκειμένου. διαβάστε όλα τα άρθρα στη σειρά ή μετακινηθείτε από τον έναν σύνδεσμο στον άλλο, πραγματοποιώντας «πλοήγηση υπερκειμένου». Επομένως, μια τέτοια ευέλικτη συσκευή όπως το υπερκείμενο μπορεί να χειριστεί κατά την κρίση του καθενός. Το 1976, ο Αμερικανός συγγραφέας Raymond Federman δημοσίευσε ένα μυθιστόρημα, το οποίο ονομάζεται "Κατά την κρίση σας". Μπορεί να διαβαστεί κατόπιν αιτήματος του αναγνώστη, από οποιοδήποτε μέρος, ανακατεύοντας αμέτρητες και δεμένες σελίδες. Η έννοια του υπερκειμένου συνδέεται επίσης με τις εικονικές πραγματικότητες του υπολογιστή. Τα σημερινά υπερκείμενα είναι λογοτεχνία υπολογιστή που διαβάζεται μόνο σε οθόνη: πατώντας ένα πλήκτρο μεταφέρεσαι στο παρασκήνιο του ήρωα, πατώντας ένα άλλο, αλλάζεις το κακό τέλος σε καλό κ.λπ.
Σημάδι της μεταμοντέρνας λογοτεχνίας είναι το λεγόμενο παστίχ (από τα ιταλικά pasbiccio - μια όπερα που αποτελείται από αποσπάσματα από άλλες όπερες, ένα μείγμα, ποτ πουρί, στυλιζάρισμα). Είναι μια συγκεκριμένη παραλλαγή της παρωδίας, που αλλάζει τις λειτουργίες της στον μεταμοντερνισμό. Το Pastish διαφέρει από την παρωδία στο ότι τώρα δεν υπάρχει τίποτα για παρωδία, δεν υπάρχει κανένα σοβαρό αντικείμενο που να μπορεί να γελοιοποιηθεί. Ο O. M. Freudenberg έγραψε ότι μόνο ό,τι είναι «ζωντανό και ιερό» μπορεί να παρωδηθεί. Για μια μέρα μη μεταμοντερνισμού τίποτα δεν «ζει», και πολύ περισσότερο τίποτα δεν είναι «άγιο». Το Pastish νοείται και ως παρωδία.
Η μεταμοντέρνα τέχνη είναι από τη φύση της αποσπασματική, διακριτική, εκλεκτική. Εξ ου και ένα τέτοιο χαρακτηριστικό του ως κολάζ. Το μεταμοντέρνο κολάζ μπορεί να φαίνεται σαν μια νέα μορφή μοντερνιστικού μοντάζ, αλλά διαφέρει σημαντικά από αυτό. Στον μοντερνισμό, το μοντάζ, αν και αποτελούνταν από ασύγκριτες εικόνες, εντούτοις το ένωνε σε ένα σύνολο η ενότητα του στυλ και της τεχνικής. Στο μεταμοντέρνο κολάζ, αντίθετα, διάφορα θραύσματα των συλλεγόμενων αντικειμένων παραμένουν αναλλοίωτα, δεν μετατρέπονται σε ένα ενιαίο σύνολο, καθένα από αυτά διατηρεί την απομόνωση του.
Σημαντικό για τον μεταμοντερνισμό με την αρχή του παιχνιδιού. Οι κλασικές ηθικές και ηθικές αξίες μεταφράζονται σε ένα παιχνιδιάρικο επίπεδο, όπως σημειώνει ο M. Ignatenko, «ο χθεσινός κλασικός πολιτισμός και οι πνευματικές αξίες ζουν νεκροί στη μεταμοντερνικότητα - η εποχή του δεν ζει μαζί τους, παίζει μαζί τους, παίζει με τους, παίζει μαζί τους».
Άλλα χαρακτηριστικά του μεταμοντερνισμού περιλαμβάνουν την αβεβαιότητα, τον αποκανονισμό, την καριαλοποίηση, τη θεατρικότητα, τον υβριδισμό των ειδών, τη συνδημιουργία του αναγνώστη, τον κορεσμό με πολιτιστικές πραγματικότητες, τη «διάλυση του χαρακτήρα» (πλήρη καταστροφή του χαρακτήρα ως ψυχολογικά και κοινωνικά καθορισμένου χαρακτήρα), στάση στη λογοτεχνία ως προς την «πρώτη πραγματικότητα» (το κείμενο δεν αντικατοπτρίζει την πραγματικότητα, αλλά δημιουργεί μια νέα πραγματικότητα, ακόμη και πολλές πραγματικότητες, συχνά ανεξάρτητες μεταξύ τους). Και οι πιο συνηθισμένες εικόνες-μεταφορές του μεταμοντερνισμού είναι ο κένταυρος, το καρναβάλι, ο λαβύρινθος, η βιβλιοθήκη, η τρέλα.
Ένα φαινόμενο της σύγχρονης λογοτεχνίας και πολιτισμού είναι επίσης η πολυπολιτισμικότητα, μέσω της οποίας το πολυσυστατικό αμερικανικό έθνος έχει φυσικά συνειδητοποιήσει την ασταθή αβεβαιότητα του μεταμοντερνισμού. Μια πιο «γήινη» πολυπολιτισμική) προηγουμένως «εξέφρασε» χιλιάδες ισότιμες, μοναδικές ζωντανές αμερικανικές φωνές εκπροσώπων διαφόρων φυλετικών, εθνοτικών, φύλων, τοπικών και άλλων ειδικών ρευμάτων. Η λογοτεχνία της πολυπολιτισμικότητας περιλαμβάνει Αφροαμερικανούς, Ινδούς, Τσικάνο (Μεξικάνους και άλλους Λατινοαμερικανούς, σημαντικός αριθμός των οποίων ζει στις Ηνωμένες Πολιτείες), λογοτεχνία διαφόρων εθνοτικών ομάδων που κατοικούν στην Αμερική (συμπεριλαμβανομένων Ουκρανών), Αμερικανούς απογόνους Ασιατών, Ευρωπαίων, λογοτεχνία μειονοτήτων όλων των γραμμών.
Ο μεταμοντερνισμός ως λογοτεχνικό κίνημα ξεκινά στα τέλη του 20ού αιώνα. Προκύπτει ως διαμαρτυρία ενάντια στα θεμέλια, αποκλείοντας κάθε περιορισμό ενεργειών και τεχνικών, θολώνει τα όρια μεταξύ των στυλ και δίνει στους συγγραφείς απόλυτη ελευθερία δημιουργικότητας. Ο κύριος φορέας ανάπτυξης του μεταμοντερνισμού είναι η ανατροπή οποιωνδήποτε καθιερωμένων κανόνων, ένα μείγμα «υψηλών» αξιών και «χαμηλών» αναγκών.
Η σύγκλιση της ελιτιστικής μοντερνιστικής λογοτεχνίας, που ήταν δύσκολο να κατανοήσει η πλειοψηφία της κοινωνίας, και του πρωτογονισμού, που απορρίφθηκε από τους διανοούμενους λόγω της στερεότυπης φύσης του, στόχευε να απαλλαγεί από τα μειονεκτήματα κάθε στυλ.
(Irene Sheri "Behind the book")
Οι ακριβείς ημερομηνίες προέλευσης αυτού του στυλ είναι αβέβαιες. Ωστόσο, η προέλευσή του είναι η αντίδραση της κοινωνίας στα αποτελέσματα της εποχής του μοντερνισμού, στο τέλος του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, στη φρίκη που σημειώθηκε στα στρατόπεδα συγκέντρωσης και στους βομβαρδισμούς της Χιροσίμα και του Ναγκασάκι. Μερικά από τα πρώτα έργα περιλαμβάνουν «The Dismemberment of Orpheus» (Ihab Hassan), «Cannibal» (John Hawkes) και «Scream» (Allen Ginsberg).
Ο εννοιολογικός σχεδιασμός και ο θεωρητικός ορισμός του μεταμοντέρνου ελήφθησαν μόλις τη δεκαετία του 1980. Σε αυτό διευκόλυναν, καταρχήν, οι εξελίξεις του J.F. Λυοτάρ. Το περιοδικό Oktober που εκδίδεται στις ΗΠΑ προώθησε ενεργά τις μεταμοντερνιστικές ιδέες επιφανών εκπροσώπων των πολιτισμικών σπουδών, της φιλοσοφίας και της λογοτεχνικής κριτικής.
Ο μεταμοντερνισμός στη ρωσική λογοτεχνία του 20ού αιώνα
Η αντίθεση μεταξύ πρωτοπορίας και νεωτερικότητας, όπου ήταν αισθητή η διάθεση της Αργυρής Εποχής, εκφράστηκε στον ρωσικό μεταμοντερνισμό με μια απόρριψη του ρεαλισμού. Οι συγγραφείς στα έργα τους περιγράφουν την αρμονία ως ουτοπία. Βρίσκουν έναν συμβιβασμό με το χάος και τον χώρο. Η πρώτη ανεξάρτητη μεταμοντέρνα απάντηση στη Ρωσία είναι το Σπίτι Πούσκιν του Αντρέι Μπίτοφ. Ωστόσο, ο αναγνώστης μπόρεσε να το απολαύσει μόλις 10 χρόνια μετά την κυκλοφορία του, αφού επιβλήθηκε απαγόρευση της εκτύπωσής του.
(Andrey Anatolyevich Shustov "Μπαλάντα")
Ο ρωσικός μεταμοντερνισμός οφείλει την ευελιξία των εικόνων στον εγχώριο σοσιαλιστικό ρεαλισμό. Είναι αυτός που είναι το σημείο εκκίνησης για προβληματισμό και ανάπτυξη χαρακτήρων σε βιβλία αυτής της κατεύθυνσης.
εκπροσώπους
Οι ιδέες της σύγκρισης αντίθετων εννοιών εκφράζονται ξεκάθαρα στα έργα των ακόλουθων συγγραφέων:
- S. Sokolov, A. Bitov, V. Erofeev - παράδοξοι συμβιβασμοί μεταξύ ζωής και θανάτου.
- V. Pelevin, T. Tolstaya - η επαφή του πραγματικού και της φαντασίας.
- Pietsukh - τα σύνορα των θεμελίων και του παραλογισμού.
- V. Aksyonov, A. Sinyavsky, L. Petrushevskaya, S. Dovlatov - η άρνηση κάθε εξουσίας, οργανικό χάος, ένας συνδυασμός πολλών τάσεων, ειδών και εποχών στις σελίδες ενός έργου.
(Nazim Hajiyev "Οκτώ" (επτά σκυλιά, μια γάτα))
Κατευθύνσεις
Με βάση τις έννοιες «ο κόσμος ως κείμενο», «ο κόσμος ως χάος», «μάσκα του συγγραφέα», «διπλή κίνηση» οι κατευθύνσεις του μεταμοντερνισμού, εξ ορισμού, δεν έχουν συγκεκριμένα όρια. Ωστόσο, αναλύοντας τη ρωσική λογοτεχνία του τέλους του 20ου αιώνα, ξεχωρίζουν ορισμένα χαρακτηριστικά:
- Προσανατολισμός του πολιτισμού στον εαυτό του και όχι στον πραγματικό κόσμο.
- Τα κείμενα προέρχονται από αποθέματα ιστορικών εποχών.
- Εφήμερο και ψευδαίσθηση, προσποιητές ενέργειες,
- Μεταφυσική απομόνωση;
- Μη επιλογή;
- Φανταστική παρωδία και ειρωνεία.
- Η λογική και ο παραλογισμός συνδυάζονται σε μια ενιαία εικόνα.
- Παραβίαση του νόμου της επαρκούς αιτιολόγησης και αποκλεισμός της τρίτης αίσθησης.
Ο μεταμοντερνισμός στην ξένη λογοτεχνία του 20ού αιώνα
Οι λογοτεχνικές έννοιες των Γάλλων μεταστρουκτουραλιστών παρουσιάζουν ιδιαίτερο ενδιαφέρον για την αμερικανική συγγραφική κοινότητα. Στο υπόβαθρό του διαμορφώνονται οι δυτικές θεωρίες του μεταμοντερνισμού.
(Πορτρέτο - ένα κολάζ από ένα μωσαϊκό έργων τέχνης)
Το σημείο χωρίς επιστροφή στον μοντερνισμό είναι ένα άρθρο της Leslie Fiedler που δημοσιεύτηκε στο Playboy. Στην ίδια την επικεφαλίδα του κειμένου, η προσέγγιση των αντιθέτων καταδεικνύεται δυνατά - «Περάστε τα σύνορα, συμπληρώστε τα χαντάκια». Στην πορεία της διαμόρφωσης της λογοτεχνικής μετανεωτερικότητας, η τάση υπέρβασης των ορίων μεταξύ «βιβλίων για διανοούμενους» και «ιστοριών για αδαείς» αποκτά δυναμική. Ως αποτέλεσμα της ανάπτυξης, ορισμένα χαρακτηριστικά γνωρίσματα είναι ορατά μεταξύ των ξένων έργων.
Μερικά χαρακτηριστικά της μετανεωτερικότητας στα έργα δυτικών συγγραφέων:
- Αποκανονισμός επίσημων κανόνων.
- Ειρωνική στάση απέναντι στις αξίες.
- Συμπλήρωση με εισαγωγικά, σύντομες δηλώσεις.
- Άρνηση ενός μόνο «εγώ» υπέρ μιας πολλαπλότητας.
- Καινοτομίες σε μορφές και τρόπους παρουσίασης σκέψεων, στην πορεία αλλαγής των ειδών.
- Υβριδισμός τεχνικών;
- Χιουμοριστική ματιά στις καθημερινές καταστάσεις, το γέλιο ως μία από τις πλευρές της διαταραχής της ζωής.
- Θεατρικότητα. Παιχνίδι με πλοκές, εικόνες, κείμενο και αναγνώστη.
- Αποδοχή της διαφορετικότητας της ζωής μέσω της παραίτησης σε χαοτικά γεγονότα. Πλουραλισμός.
Οι Ηνωμένες Πολιτείες θεωρούνται η γενέτειρα του μεταμοντερνισμού ως λογοτεχνικού κινήματος. Ο μεταμοντερνισμός αντικατοπτρίζεται πιο ξεκάθαρα στο έργο των Αμερικανών συγγραφέων, δηλαδή των οπαδών της «σχολής του μαύρου χιούμορ» στο πρόσωπο των Thomas Pynchon, Donald Barthelemy, John Bart, James Patrick Dunleavy.
Γιατί η λογοτεχνία του ρωσικού μεταμοντερνισμού είναι τόσο δημοφιλής; Ο καθένας μπορεί να συσχετιστεί με έργα που σχετίζονται με αυτό το φαινόμενο με διαφορετικούς τρόπους: σε κάποιους μπορεί να αρέσουν, σε κάποιους όχι, αλλά εξακολουθούν να διαβάζουν τέτοια λογοτεχνία, επομένως είναι σημαντικό να καταλάβουμε γιατί προσελκύει τόσο τους αναγνώστες; Ίσως οι νέοι, ως κύριο κοινό τέτοιων έργων, μετά το τέλος του σχολείου, «υπερτροφοδοτημένοι» από την κλασική λογοτεχνία (που είναι αναμφίβολα όμορφη) θέλουν να αναπνεύσουν φρέσκο «μεταμοντερνισμό», έστω και κάπου τραχύ, κάπου ακόμη και άβολο, αλλά τόσο νέο και πολύ Συναισθηματική.
Ο ρωσικός μεταμοντερνισμός στη λογοτεχνία χρονολογείται από το δεύτερο μισό του 20ού αιώνα, όταν οι άνθρωποι που ανατράφηκαν στη ρεαλιστική λογοτεχνία ήταν σοκαρισμένοι και σαστισμένοι. Άλλωστε, η σκόπιμη μη λατρεία των νόμων της λογοτεχνικής και της εθιμοτυπίας του λόγου, η χρήση άσεμνης γλώσσας δεν ήταν εγγενείς στις παραδοσιακές τάσεις.
Τα θεωρητικά θεμέλια του μεταμοντερνισμού τέθηκαν τη δεκαετία του 1960 από Γάλλους επιστήμονες και φιλοσόφους. Η ρωσική εκδήλωσή του είναι διαφορετική από την ευρωπαϊκή, αλλά δεν θα ήταν έτσι χωρίς τον «πρόγονό» του. Πιστεύεται ότι η μεταμοντέρνα αρχή στη Ρωσία έγινε το 1970. Ο Venedikt Erofeev δημιουργεί το ποίημα "Moscow-Petushki". Αυτό το έργο, το οποίο αναλύσαμε προσεκτικά σε αυτό το άρθρο, έχει ισχυρή επιρροή στην ανάπτυξη του ρωσικού μεταμοντερνισμού.
Σύντομη περιγραφή του φαινομένου
Ο μεταμοντερνισμός στη λογοτεχνία είναι ένα πολιτιστικό φαινόμενο μεγάλης κλίμακας που κατέλαβε όλους τους τομείς της τέχνης προς τα τέλη του 20ού αιώνα, αντικαθιστώντας το όχι λιγότερο γνωστό φαινόμενο του «μοντερνισμού». Υπάρχουν πολλές βασικές αρχές του μεταμοντερνισμού:
- Ο κόσμος ως κείμενο.
- Θάνατος του συγγραφέα.
- Γέννηση ενός αναγνώστη.
- Scriptor;
- Έλλειψη κανόνων: δεν υπάρχει καλό και κακό.
- παστιχάκι?
- Διακείμενο και διακειμενικότητα.
Δεδομένου ότι η κύρια ιδέα στον μεταμοντερνισμό είναι ότι ο συγγραφέας δεν μπορεί πλέον να γράψει τίποτα θεμελιωδώς νέο, δημιουργείται η ιδέα του «θανάτου του συγγραφέα». Αυτό ουσιαστικά σημαίνει ότι ο συγγραφέας δεν είναι ο συγγραφέας των βιβλίων του, αφού όλα έχουν ήδη γραφτεί πριν από αυτόν, και αυτό που ακολουθεί είναι μόνο η παράθεση προηγούμενων δημιουργών. Γι' αυτό ο συγγραφέας στον μεταμοντερνισμό δεν παίζει σημαντικό ρόλο, αναπαράγοντας τις σκέψεις του στο χαρτί, είναι απλώς κάποιος που παρουσιάζει ό,τι γράφτηκε νωρίτερα με διαφορετικό τρόπο, σε συνδυασμό με το προσωπικό του στυλ γραφής, την πρωτότυπη παρουσίαση και τους χαρακτήρες του.
«Ο θάνατος του συγγραφέα» ως μια από τις αρχές του μεταμοντερνισμού γεννά μια άλλη ιδέα ότι το κείμενο αρχικά δεν έχει κάποιο νόημα που επένδυσε ο συγγραφέας. Δεδομένου ότι ένας συγγραφέας είναι μόνο ένας φυσικός αναπαραγωγός κάτι που έχει ήδη γραφτεί στο παρελθόν, δεν μπορεί να τοποθετήσει το υποκείμενό του εκεί που δεν μπορεί να υπάρχει τίποτα θεμελιωδώς νέο. Από εδώ γεννιέται μια άλλη αρχή - «η γέννηση ενός αναγνώστη», που σημαίνει ότι είναι ο αναγνώστης και όχι ο συγγραφέας που βάζει το δικό του νόημα σε αυτό που διαβάζει. Η σύνθεση, το λεξικό που επιλέχθηκε ειδικά για αυτό το στυλ, ο χαρακτήρας των χαρακτήρων, κύριοι και δευτερεύων, η πόλη ή ο τόπος όπου διαδραματίζεται η δράση, διεγείρει μέσα του τα προσωπικά του συναισθήματα από όσα διάβασε, τον παρακινεί να αναζητήσει το νόημα που ξαπλώνει αρχικά μόνος του από τις πρώτες γραμμές που διάβασε.
Και είναι αυτή η αρχή της «γέννησης ενός αναγνώστη» που φέρει ένα από τα κύρια μηνύματα του μεταμοντερνισμού - κάθε ερμηνεία του κειμένου, οποιαδήποτε στάση, οποιαδήποτε συμπάθεια ή αντιπάθεια για κάποιον ή κάτι έχει δικαίωμα ύπαρξης, δεν υπάρχει διχασμός σε «καλά» και «κακά»», όπως συμβαίνει στα παραδοσιακά λογοτεχνικά κινήματα.
Στην πραγματικότητα, όλες οι παραπάνω μεταμοντέρνες αρχές έχουν το ίδιο νόημα - το κείμενο μπορεί να γίνει κατανοητό με διαφορετικούς τρόπους, μπορεί να γίνει αποδεκτό με διαφορετικούς τρόπους, μπορεί να συμπάσχει με κάποιον, αλλά όχι με κάποιον, δεν υπάρχει διαχωρισμός σε "καλό" και «Κακό», όποιος διαβάζει αυτό ή εκείνο το έργο το καταλαβαίνει με τον δικό του τρόπο και, με βάση τις εσωτερικές του αισθήσεις και τα συναισθήματά του, γνωρίζει τον εαυτό του και όχι αυτό που συμβαίνει στο κείμενο. Κατά την ανάγνωση, ένα άτομο αναλύει τον εαυτό του και τη στάση του σε αυτό που διαβάζει, και όχι τον συγγραφέα και τη στάση του σε αυτό. Δεν θα αναζητήσει το νόημα ή το υποκείμενο που θέτει ο συγγραφέας, γιατί δεν υπάρχει και δεν μπορεί να είναι, αυτός, δηλαδή ο αναγνώστης, θα προσπαθήσει μάλλον να βρει αυτό που ο ίδιος βάζει στο κείμενο. Είπαμε το πιο σημαντικό, μπορείτε να διαβάσετε τα υπόλοιπα, συμπεριλαμβανομένων των βασικών χαρακτηριστικών του μεταμοντερνισμού.
εκπροσώπους
Υπάρχουν αρκετοί εκπρόσωποι του μεταμοντερνισμού, αλλά θα ήθελα να μιλήσω για δύο από αυτούς: τον Alexei Ivanov και τον Pavel Sanaev.
- Ο Αλεξέι Ιβάνοφ είναι ένας πρωτότυπος και ταλαντούχος συγγραφέας που έχει εμφανιστεί στη ρωσική λογοτεχνία του 21ου αιώνα. Έχει προταθεί τρεις φορές για το Εθνικό Βραβείο Μπεστ σέλερ. Βραβευμένος με τα λογοτεχνικά βραβεία «Εύρηκα!», «Έναρξη», καθώς και ο Δ.Ν. Mamin-Sibiryak και πήρε το όνομά του από τον P.P. Μπαζόφ.
- Ο Πάβελ Σανάεφ είναι ένας εξίσου λαμπρός και εξαιρετικός συγγραφέας του 20ου και του 21ου αιώνα. Βραβευμένος με το περιοδικό «Οκτώβρης» και «Θρίαμβος» για το μυθιστόρημα «Θάψέ με πίσω από την πλίνθο».
Παραδείγματα
Ο γεωγράφος ήπιε την υδρόγειο
Ο Aleksey Ivanov είναι ο συγγραφέας γνωστών έργων όπως The Geographer Drank His Globe Away, Dormitory on the Blood, Heart of Parma, The Gold of Riot και πολλά άλλα. Το πρώτο μυθιστόρημα ακούγεται κυρίως σε ταινίες με τον Konstantin Khabensky στον ομώνυμο ρόλο, αλλά το μυθιστόρημα στο χαρτί δεν είναι λιγότερο ενδιαφέρον και συναρπαστικό από ό, τι στην οθόνη.
Το The Geographer Drank His Globe Away είναι ένα μυθιστόρημα για ένα σχολείο στο Περμ, για δασκάλους, για αντιπαθητικά παιδιά και για έναν εξίσου αντιπαθητικό γεωγράφο, ο οποίος στο επάγγελμα δεν είναι καθόλου γεωγράφος. Το βιβλίο περιέχει πολλή ειρωνεία, θλίψη, καλοσύνη και χιούμορ. Αυτό δημιουργεί μια αίσθηση πλήρους παρουσίας στα γεγονότα που λαμβάνουν χώρα. Φυσικά, όπως ταιριάζει στο είδος, υπάρχει πολύ καλυμμένο άσεμνο και πολύ πρωτότυπο λεξιλόγιο εδώ, και επίσης η παρουσία ορολογίας του χαμηλότερου κοινωνικού περιβάλλοντος είναι το κύριο χαρακτηριστικό.
Η όλη ιστορία φαίνεται να κρατά τον αναγνώστη σε αγωνία, και τώρα, όταν φαίνεται ότι κάτι πρέπει να γίνει για τον ήρωα, αυτή η άπιαστη ακτίνα του ήλιου πρόκειται να κρυφοκοιτάξει πίσω από τα γκρίζα σύννεφα που μαζεύονται, καθώς ο αναγνώστης συνεχίζει ένα έξαλλη πάλι, γιατί η τύχη και η ευημερία των ηρώων περιορίζονται μόνο από την ελπίδα του αναγνώστη για την ύπαρξή τους κάπου στο τέλος του βιβλίου.
Αυτό είναι που χαρακτηρίζει την ιστορία του Αλεξέι Ιβάνοφ. Τα βιβλία του σε κάνουν να σκέφτεσαι, να νευριάζεις, να συμπάσχεις με τους χαρακτήρες ή να θυμώνεις μαζί τους κάπου, να μπερδεύεσαι ή να γελάς με την εξυπνάδα τους.
Θάψτε με πίσω από το υπόγειο
Όσο για τον Pavel Sanaev και το συναισθηματικό του έργο Bury Me Behind the Plinth, είναι μια βιογραφική ιστορία που γράφτηκε από τον συγγραφέα το 1994 βασισμένη στα παιδικά του χρόνια, όταν έζησε στην οικογένεια του παππού του για εννέα χρόνια. Πρωταγωνιστής είναι το αγόρι Σάσα, μια μαθήτρια της δεύτερης δημοτικού που η μητέρα της, αδιαφορώντας πολύ για τον γιο της, τον βάζει στη φροντίδα της γιαγιάς του. Και, όπως όλοι γνωρίζουμε, αντενδείκνυται τα παιδιά να μένουν με τον παππού και τη γιαγιά τους για περισσότερο από ένα ορισμένο χρονικό διάστημα, διαφορετικά υπάρχει είτε μια κολοσσιαία σύγκρουση που βασίζεται στην παρεξήγηση, είτε, όπως ο πρωταγωνιστής αυτού του μυθιστορήματος, όλα πάνε πολύ πιο μακριά, προς τα πάνω σε ψυχικά προβλήματα και μια κακομαθημένη παιδική ηλικία.
Αυτό το μυθιστόρημα προκαλεί ισχυρότερη εντύπωση από, για παράδειγμα, το The Geographer Drank His Globe Away ή οτιδήποτε άλλο από αυτό το είδος, αφού ο κεντρικός ήρωας είναι ένα παιδί, ένα αγόρι που δεν έχει ακόμη ωριμάσει. Δεν μπορεί να αλλάξει τη ζωή του μόνος του, να βοηθήσει κάπως τον εαυτό του, όπως θα μπορούσαν να κάνουν οι χαρακτήρες του προαναφερθέντος έργου ή του Dorm-on-Blood. Επομένως, υπάρχει πολύ περισσότερη συμπάθεια γι 'αυτόν από ό, τι για τους άλλους, και δεν υπάρχει τίποτα για να θυμώνετε μαζί του, είναι ένα παιδί, ένα πραγματικό θύμα πραγματικών περιστάσεων.
Στη διαδικασία της ανάγνωσης, πάλι, υπάρχουν ορολογία του χαμηλότερου κοινωνικού επιπέδου, άσεμνη γλώσσα, πολυάριθμες και πολύ πιασάρικες προσβολές προς το αγόρι. Ο αναγνώστης είναι συνεχώς αγανακτισμένος με αυτό που συμβαίνει, θέλει να διαβάσει γρήγορα την επόμενη παράγραφο, την επόμενη γραμμή ή σελίδα για να βεβαιωθεί ότι αυτή η φρίκη έχει τελειώσει και ο ήρωας έχει ξεφύγει από αυτή την αιχμαλωσία παθών και εφιάλτων. Αλλά όχι, το είδος δεν επιτρέπει σε κανέναν να είναι χαρούμενος, οπότε αυτή η ίδια η ένταση διαρκεί και στις 200 σελίδες του βιβλίου. Οι διφορούμενες ενέργειες της γιαγιάς και της μητέρας, η ανεξάρτητη «πέψη» όλων όσων συμβαίνουν για λογαριασμό ενός μικρού αγοριού και η παρουσίαση του ίδιου του κειμένου αξίζει να διαβάσετε αυτό το μυθιστόρημα.
Hostel-on-the-blood
Το Dormitory-on-the-Blood είναι ένα βιβλίο του Alexei Ivanov, ήδη γνωστό σε εμάς, η ιστορία ενός φοιτητικού ξενώνα, αποκλειστικά μέσα στους τοίχους του οποίου, παρεμπιπτόντως, διαδραματίζεται το μεγαλύτερο μέρος της ιστορίας. Το μυθιστόρημα είναι γεμάτο συναισθήματα, γιατί μιλάμε για μαθητές που το αίμα τους βράζει στις φλέβες τους και βράζει ο νεανικός μαξιμαλισμός. Ωστόσο, παρά την απερισκεψία και την απερισκεψία, είναι μεγάλοι λάτρεις των φιλοσοφικών συζητήσεων, μιλούν για το σύμπαν και τον Θεό, κρίνουν ο ένας τον άλλον και κατηγορούν, μετανοούν για τις πράξεις τους και τους δικαιολογούν. Και ταυτόχρονα, δεν έχουν καμία απολύτως επιθυμία να βελτιωθούν έστω και λίγο και να κάνουν την ύπαρξή τους πιο εύκολη.
Το έργο είναι κυριολεκτικά γεμάτο με μια πληθώρα άσεμνων γλωσσών, που στην αρχή μπορεί να απωθήσουν κάποιον από το να διαβάσει το μυθιστόρημα, αλλά ακόμα κι έτσι, αξίζει να διαβαστεί.
Σε αντίθεση με προηγούμενα έργα, όπου η ελπίδα για κάτι καλό έσβησε ήδη στη μέση της ανάγνωσης, εδώ ανάβει και σβήνει τακτικά σε όλο το βιβλίο, έτσι το τέλος χτυπά τα συναισθήματα τόσο σκληρά και ενθουσιάζει τόσο πολύ τον αναγνώστη.
Πώς εκδηλώνεται ο μεταμοντερνισμός σε αυτά τα παραδείγματα;
Τι ξενώνας, τι η πόλη του Περμ, το σπίτι της γιαγιάς του Σάσα Σαβέλιεφ είναι προπύργια όλων των κακών που ζουν στους ανθρώπους, ό,τι φοβόμαστε και τι προσπαθούμε πάντα να αποφύγουμε: φτώχεια, ταπείνωση, θλίψη, αναισθησία, εαυτό -ενδιαφέρον, χυδαιότητα και άλλα. Οι ήρωες είναι αβοήθητοι, ανεξάρτητα από την ηλικία και την κοινωνική τους θέση, είναι θύματα περιστάσεων, τεμπελιάς, αλκοόλ. Ο μεταμοντερνισμός σε αυτά τα βιβλία εκδηλώνεται κυριολεκτικά σε όλα: στην ασάφεια των χαρακτήρων και στην αβεβαιότητα του αναγνώστη για τη στάση του απέναντί τους, και στο λεξιλόγιο των διαλόγων και στην απελπισία της ύπαρξης των χαρακτήρων, στο οίκτο τους. και απελπισία.
Αυτά τα έργα είναι πολύ δύσκολα για δεκτικούς και υπερσυναισθηματικούς ανθρώπους, αλλά δεν θα μπορείτε να μετανιώσετε για όσα διαβάσατε, γιατί κάθε ένα από αυτά τα βιβλία περιέχει θρεπτική και χρήσιμη τροφή για σκέψη.
Ενδιαφέρων? Αποθηκεύστε το στον τοίχο σας!Λογοτεχνικό πανόραμα του δεύτερου μισού της δεκαετίας του 1990. καθορίζεται από την αλληλεπίδραση δύο αισθητικών τάσεων: ρεαλιστικός,με τις ρίζες της στην παράδοση της προηγούμενης λογοτεχνικής ιστορίας και της νέας, μεταμοντέρνα.Ο ρωσικός μεταμοντερνισμός ως λογοτεχνικό και καλλιτεχνικό κίνημα συνδέεται συχνά με την περίοδο της δεκαετίας του 1990, αν και στην πραγματικότητα έχει μια σημαντική προϊστορία τουλάχιστον τεσσάρων δεκαετιών. Η εμφάνισή του ήταν απολύτως φυσική και καθορίστηκε τόσο από τους εσωτερικούς νόμους της λογοτεχνικής ανάπτυξης όσο και από ένα ορισμένο στάδιο της κοινωνικής συνείδησης. Ο μεταμοντερνισμός δεν είναι τόσο αισθητική όσο φιλοσοφία,είδος σκέψης, τρόπος συναισθήματος και σκέψης, που βρήκε την έκφρασή του στη λογοτεχνία.
Η αξίωση για την απόλυτη οικουμενικότητα του μεταμοντερνισμού, τόσο στη φιλοσοφική όσο και στη λογοτεχνική σφαίρα, έγινε φανερή από το δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1990, όταν αυτή η αισθητική και οι καλλιτέχνες που την αντιπροσωπεύουν, από λογοτεχνικούς παρίες, μετατράπηκαν σε κύριους της σκέψης του αναγνωστικού κοινού. , που είχε αραιώσει πολύ εκείνη την εποχή. Τότε ήταν που ο Ντμίτρι Πρίγκοφ, ο Λεβ Ρουμπινστάιν, ο Βλαντιμίρ Σορόκιν, ο Βίκτορ Πέλεβιν, που σκόπιμα συγκλόνισαν τον αναγνώστη, προτάθηκαν στη θέση των βασικών μορφών της σύγχρονης λογοτεχνίας. Η συγκλονιστική εντύπωση των έργων τους σε ένα άτομο που ανατράφηκε στη ρεαλιστική λογοτεχνία συνδέεται όχι μόνο με εξωτερικά σύνεργα, μια σκόπιμη παραβίαση της λογοτεχνικής και γενικής πολιτιστικής εθιμοτυπίας του λόγου (χρήση άσεμνης γλώσσας, αναπαραγωγή ορολογίας του κατώτερου κοινωνικού περιβάλλοντος). η άρση όλων των ηθικών ταμπού (μια λεπτομερής εσκεμμένα υποτιμημένη εικόνα πολλαπλών σεξουαλικών πράξεων και αντιαισθητικών φυσιολογικών εκδηλώσεων), η θεμελιώδης απόρριψη ενός ρεαλιστικού ή τουλάχιστον κατά κάποιο τρόπο ζωτικής σημασίας λογικού κινήτρου για τον χαρακτήρα ή τη συμπεριφορά ενός χαρακτήρα. Το σοκ από τη σύγκρουση με τα έργα του Sorokin ή του Pelevin προκλήθηκε από μια θεμελιωδώς διαφορετική κατανόηση της πραγματικότητας που αντικατοπτρίζεται σε αυτά. η αμφιβολία των συγγραφέων για την ίδια την ύπαρξη της πραγματικότητας, του ιδιωτικού και ιστορικού χρόνου, της πολιτιστικής και κοινωνικοϊστορικής πραγματικότητας (τα μυθιστορήματα "Chapaev and Emptiness", "Generation P" του V. O. Pelevin). σκόπιμη καταστροφή κλασικών ρεαλιστικών λογοτεχνικών μοντέλων, φυσικές ορθολογικά εξηγήσιμες σχέσεις αιτίου-αποτελέσματος γεγονότων και φαινομένων, κίνητρα για τις ενέργειες χαρακτήρων, ανάπτυξη συγκρούσεων πλοκής ("Norm" και "Roman" του V. G. Sorokin). Τελικά - μια αμφιβολία για τη δυνατότητα ορθολογικών εξηγήσεων της ύπαρξης. Όλα αυτά ερμηνεύονταν συχνά στα λογοτεχνικά-κριτικά περιοδικά των παραδοσιακών ρεαλιστικών εκδόσεων ως εμπαιγμός του αναγνώστη, της λογοτεχνίας και του ανθρώπου γενικότερα. Πρέπει να ειπωθεί ότι τα κείμενα αυτών των συγγραφέων, γεμάτα με σεξουαλικά ή περιττωματικά μοτίβα, έδωσαν πλήρως τη βάση για μια τέτοια κριτική ερμηνεία. Ωστόσο, οι αυστηροί κριτικοί έγιναν άθελά τους θύματα της πρόκλησης των συγγραφέων, ακολούθησαν τον δρόμο της πιο προφανούς, απλής και λανθασμένης ανάγνωσης του μεταμοντερνιστικού κειμένου.
Απαντώντας σε πολλές επικρίσεις ότι δεν του αρέσουν οι άνθρωποι, ότι τους κοροϊδεύει στα έργα του, ο V. G. Sorokin υποστήριξε ότι η λογοτεχνία είναι «ένας νεκρός κόσμος» και οι άνθρωποι που απεικονίζονται σε ένα μυθιστόρημα ή μια ιστορία «δεν είναι άνθρωποι, είναι απλώς γράμματα. χαρτί. Η δήλωση του συγγραφέα περιέχει το κλειδί όχι μόνο για την κατανόησή του για τη λογοτεχνία, αλλά και για τη μεταμοντέρνα συνείδηση γενικότερα.
Η ουσία είναι ότι στην αισθητική της βάση, η λογοτεχνία του μεταμοντερνισμού δεν έρχεται απλώς σε έντονη αντίθεση με τη ρεαλιστική λογοτεχνία - έχει μια θεμελιωδώς διαφορετική καλλιτεχνική φύση. Οι παραδοσιακές λογοτεχνικές τάσεις, που περιλαμβάνουν τον κλασικισμό, τον συναισθηματισμό, τον ρομαντισμό και, φυσικά, τον ρεαλισμό, εστιάζονται με τον ένα ή τον άλλο τρόπο στην πραγματικότητα, η οποία λειτουργεί ως το θέμα της εικόνας. Σε αυτή την περίπτωση, η σχέση της τέχνης με την πραγματικότητα μπορεί να είναι πολύ διαφορετική. Μπορεί να προσδιοριστεί από την επιθυμία της λογοτεχνίας να μιμηθεί τη ζωή (Αριστοτελική μίμηση), να εξερευνήσει την πραγματικότητα, να τη μελετήσει από τη σκοπιά των κοινωνικοϊστορικών διαδικασιών, που είναι χαρακτηριστικό του κλασικού ρεαλισμού, να δημιουργήσει μερικά ιδανικά μοντέλα κοινωνικών σχέσεων. (κλασικισμός ή ρεαλισμός του N. G. Chernyshevsky, του συγγραφέα του μυθιστορήματος "Τι να κάνουμε;"), επηρεάζουν άμεσα την πραγματικότητα, αλλάζοντας ένα άτομο, "διαμορφώνοντας" τον, σχεδιάζοντας διάφορες κοινωνικές μάσκες-τύπους της εποχής του (σοσιαλιστικός ρεαλισμός). Σε κάθε περίπτωση, η θεμελιώδης συσχέτιση και συσχέτιση λογοτεχνίας και πραγματικότητας είναι αναμφισβήτητη. Ακριβώς
ως εκ τούτου, ορισμένοι μελετητές προτείνουν να χαρακτηριστούν τέτοια λογοτεχνικά κινήματα ή δημιουργικές μέθοδοι όπως πρωταρχικόςαισθητικά συστήματα.
Η ουσία της μεταμοντέρνας λογοτεχνίας είναι εντελώς διαφορετική. Δεν θέτει καθόλου ως καθήκον της (τουλάχιστον έτσι δηλώνεται) τη μελέτη της πραγματικότητας. Επιπλέον, η ίδια η συσχέτιση λογοτεχνίας και ζωής, η μεταξύ τους σύνδεση αρνείται κατ' αρχήν (η λογοτεχνία είναι «αυτός είναι ένας νεκρός κόσμος», οι ήρωες είναι «μόνο γράμματα στο χαρτί»). Στην περίπτωση αυτή, το θέμα της λογοτεχνίας δεν είναι μια γνήσια κοινωνική ή οντολογική πραγματικότητα, αλλά ο προηγούμενος πολιτισμός: λογοτεχνικά και μη κείμενα διαφορετικών εποχών, που γίνονται αντιληπτά έξω από την παραδοσιακή πολιτισμική ιεραρχία, που καθιστά δυνατή την ανάμειξη υψηλού και χαμηλού, ιερού και βέβηλη, υψηλού ύφους και ημιγράμματη δημοτική, ποίηση και αργκό. Η μυθολογία, ο κατεξοχήν σοσιαλιστικός ρεαλισμός, οι ασυμβίβαστοι λόγοι, οι επανασχεδιασμένες τύχες λαϊκών και λογοτεχνικών χαρακτήρων, καθημερινά κλισέ και στερεότυπα, τις περισσότερες φορές μη αντανακλαστικά, που υπάρχουν στο επίπεδο του συλλογικού ασυνείδητου, γίνονται αντικείμενο λογοτεχνίας.
Έτσι, η θεμελιώδης διαφορά μεταξύ του μεταμοντερνισμού και, ας πούμε, της ρεαλιστικής αισθητικής είναι ότι είναι δευτερεύωνένα καλλιτεχνικό σύστημα που δεν εξερευνά την πραγματικότητα, αλλά τις ιδέες του παρελθόντος για αυτήν, ανακατεύοντάς τες και αναθεωρώντας τις χαοτικά, παράξενα και μη συστηματικά. Ο μεταμοντερνισμός ως λογοτεχνικό και αισθητικό σύστημα ή δημιουργική μέθοδος είναι επιρρεπής στα βαθιά αυτοστοχασμός.Αναπτύσσει τη δική του μεταγλώσσα, ένα σύμπλεγμα συγκεκριμένων εννοιών και όρων, σχηματίζει γύρω του ένα ολόκληρο σώμα κειμένων που περιγράφουν το λεξιλόγιο και τη γραμματική του. Υπό αυτή την έννοια, εμφανίζεται ως μια κανονιστική αισθητική, στην οποία το ίδιο το έργο τέχνης προηγείται από τα προηγούμενα διατυπωμένα θεωρητικά πρότυπα της ποιητικής του.
Τα θεωρητικά θεμέλια του μεταμοντερνισμού τέθηκαν τη δεκαετία του 1960. μεταξύ Γάλλων επιστημόνων, μεταστρουκτουραλιστών φιλοσόφων. Η γέννηση του μεταμοντερνισμού φωτίζεται από την εξουσία των Roland Barthes, Jacques Derrida, Yulia Kristeva, Gilles Deleuze, Jean Francois Lyotard, οι οποίοι δημιούργησαν μια επιστημονική δομική-σημειωτική σχολή στη Γαλλία στα μέσα του περασμένου αιώνα, η οποία προκαθόρισε τη γέννηση και την επέκταση. ενός ολόκληρου λογοτεχνικού κινήματος τόσο στην ευρωπαϊκή όσο και στη ρωσική λογοτεχνία . Ο ρωσικός μεταμοντερνισμός είναι ένα φαινόμενο αρκετά διαφορετικό από τον ευρωπαϊκό, αλλά η φιλοσοφική βάση του μεταμοντερνισμού δημιουργήθηκε ακριβώς τότε και ο ρωσικός μεταμοντερνισμός δεν θα ήταν δυνατός χωρίς αυτόν, ωστόσο, όπως ο ευρωπαϊκός. Γι' αυτό, πριν στραφούμε στην ιστορία της ρωσικής μετανεωτερικότητας, είναι απαραίτητο να σταθούμε στους βασικούς όρους και τις έννοιές της που αναπτύχθηκαν πριν από σχεδόν μισό αιώνα.
Ανάμεσα στα έργα που θέτουν τους ακρογωνιαίους λίθους της μεταμοντέρνας συνείδησης, είναι απαραίτητο να επισημανθούν τα άρθρα του R. Barth «Ο θάνατος ενός συγγραφέα»(1968) και Y. Kristeva «Μπαχτίν, λέξη, διάλογος και μυθιστόρημα»(1967). Σε αυτά τα έργα εισήχθησαν και τεκμηριώθηκαν οι βασικές έννοιες του μεταμοντερνισμού: ο κόσμος ως κείμενο, ο θάνατος του ΣυγγραφέαΚαι η γέννηση ενός αναγνώστη, σεναριογράφος, διακείμενοΚαι διακειμενικότητα.Στην καρδιά της μεταμοντέρνας συνείδησης βρίσκεται η ιδέα της θεμελιώδους πληρότητας της ιστορίας, η οποία εκδηλώνεται με την εξάντληση των δημιουργικών δυνατοτήτων του ανθρώπινου πολιτισμού, την πληρότητα του κύκλου ανάπτυξής του. Ό,τι είναι τώρα ήταν ήδη και θα είναι, η ιστορία και ο πολιτισμός κινούνται σε κύκλο, στην ουσία, είναι καταδικασμένα στην επανάληψη και τη σήμανση του χρόνου. Το ίδιο συμβαίνει και με τη λογοτεχνία: τα πάντα έχουν ήδη γραφτεί, είναι αδύνατο να δημιουργήσει κάτι νέο, ο σύγχρονος συγγραφέας είναι καταδικασμένος, θέλοντας και μη, να επαναλαμβάνει, ακόμη και να παραθέτει τα κείμενα των μακρινών και κοντινών προκατόχων του.
Αυτή η στάση του πολιτισμού είναι που παρακινεί την ιδέα θάνατος του συγγραφέα.Σύμφωνα με τους θεωρητικούς του μεταμοντερνισμού, ο σύγχρονος συγγραφέας δεν είναι ο συγγραφέας των βιβλίων του, γιατί όλα όσα μπορεί να γράψει γράφτηκαν πριν από αυτόν, πολύ νωρίτερα. Δεν μπορεί παρά να παραθέτει, οικειοθελώς ή ακούσια, συνειδητά ή ασυνείδητα προηγούμενα κείμενα. Ουσιαστικά, ο σύγχρονος συγγραφέας δεν είναι παρά ένας μεταγλωττιστής προηγούμενων κειμένων. Επομένως, στη μεταμοντερνιστική κριτική, «Ο συγγραφέας γίνεται μικρότερος σε ανάστημα, σαν μια φιγούρα στα ίδια τα βάθη της λογοτεχνικής σκηνής». Τα σύγχρονα λογοτεχνικά κείμενα δημιουργούν σεναριογράφος(Αγγλικά - scriptor), συντάσσοντας άφοβα τα κείμενα των προηγούμενων εποχών:
"Το χέρι του<...>κάνει μια καθαρά περιγραφική (και όχι εκφραστική) χειρονομία και σκιαγραφεί ένα συγκεκριμένο ζωδιακό πεδίο που δεν έχει σημείο εκκίνησης - σε κάθε περίπτωση, προέρχεται μόνο από τη γλώσσα αυτή καθαυτή και αμφισβητεί ακούραστα οποιαδήποτε ιδέα για ένα σημείο εκκίνησης.
Εδώ συναντάμε τη θεμελιώδη παρουσίαση της μεταμοντέρνας κριτικής. Ο θάνατος του Συγγραφέα θέτει υπό αμφισβήτηση το ίδιο το περιεχόμενο του κειμένου, κορεσμένου από το νόημα του συγγραφέα. Αποδεικνύεται ότι το κείμενο δεν μπορεί να έχει αρχικά κανένα νόημα. Είναι «ένας πολυδιάστατος χώρος όπου διάφορα είδη γραφής συνδυάζονται και διαφωνούν μεταξύ τους, κανένα από τα οποία δεν είναι πρωτότυπο· το κείμενο είναι πλεγμένο από παραθέσεις που αναφέρονται σε χιλιάδες πολιτιστικές πηγές» και ο συγγραφέας (δηλαδή ο σεναριογράφος) «μπορεί μόνο μιμηθείτε για πάντα ό,τι έχει γραφτεί πριν και δεν γράφτηκε για πρώτη φορά». Αυτή η διατριβή του Barthes είναι η αφετηρία για μια τέτοια έννοια της μεταμοντέρνας αισθητικής όπως διακειμενικότητα:
«... Οποιοδήποτε κείμενο χτίζεται ως μωσαϊκό παραπομπών, κάθε κείμενο είναι προϊόν απορρόφησης και μεταμόρφωσης κάποιου άλλου κειμένου», έγραψε η Γ. Κρίστεβα, τεκμηριώνοντας την έννοια της διακειμενικότητας.
Ταυτόχρονα, ένας άπειρος αριθμός πηγών που «απορροφήθηκαν» από το τεστ χάνουν το αρχικό τους νόημα, αν το είχαν ποτέ, εισέρχονται σε νέες σημασιολογικές συνδέσεις μεταξύ τους, οι οποίες μόνο αναγνώστης.Μια παρόμοια ιδεολογία χαρακτήριζε γενικά τους Γάλλους μεταστρουκτουραλιστές:
«Ο σεναριογράφος που αντικατέστησε τον συγγραφέα δεν κουβαλά πάθη, διαθέσεις, συναισθήματα ή εντυπώσεις, αλλά μόνο ένα τόσο τεράστιο λεξικό από το οποίο αντλεί το γράμμα του, που δεν σταματάει· η ζωή μιμείται μόνο το βιβλίο και το ίδιο το βιβλίο είναι υφαντό από σημάδια. , η ίδια μιμείται κάτι που έχει ήδη ξεχαστεί, και ούτω καθεξής ad infinitum.
Γιατί όμως, διαβάζοντας ένα έργο, πείθουμε ότι εξακολουθεί να έχει νόημα; Γιατί δεν είναι ο συγγραφέας που βάζει το νόημα στο κείμενο, αλλά αναγνώστης.Στο μέγιστο του ταλέντου του, συγκεντρώνει όλες τις αρχές και τα τέλη του κειμένου, βάζοντας έτσι το δικό του νόημα σε αυτό. Επομένως, ένα από τα αξιώματα της μεταμοντέρνας κοσμοθεωρίας είναι η ιδέα πολλαπλές ερμηνείες του έργου,καθένα από τα οποία έχει το δικαίωμα ύπαρξης. Έτσι, η φιγούρα του αναγνώστη, η σημασία του, αυξάνεται απίστευτα. Ο αναγνώστης που δίνει νόημα στο έργο, λες, παίρνει τη θέση του συγγραφέα. Ο θάνατος ενός συγγραφέα είναι η πληρωμή λογοτεχνίας για τη γέννηση ενός αναγνώστη.
Ουσιαστικά, άλλες έννοιες του μεταμοντερνισμού στηρίζονται επίσης σε αυτές τις θεωρητικές διατάξεις. Ετσι, μεταμοντέρνα ευαισθησίασυνεπάγεται συνολική κρίση πίστης, την αντίληψη του κόσμου από τον σύγχρονο άνθρωπο ως χάος, όπου απουσιάζουν όλοι οι αρχικοί σημασιολογικοί και αξιακοί προσανατολισμοί. διακειμενικότητα,προτείνοντας έναν χαοτικό συνδυασμό στο κείμενο κωδίκων, σημάτων, συμβόλων προηγούμενων κειμένων, οδηγεί σε μια ιδιαίτερη μεταμοντέρνα μορφή παρωδίας - παστίτσιοεκφράζοντας την ολοκληρωτική μεταμοντέρνα ειρωνεία για την ίδια τη δυνατότητα ύπαρξης ενός ενιαίου, μια για πάντα σταθερού νοήματος. Ομοίωμαγίνεται ένα σημάδι που δεν σημαίνει τίποτα, ένα σημάδι μιας προσομοίωσης της πραγματικότητας, που δεν συσχετίζεται με αυτήν, αλλά μόνο με άλλες προσομοιώσεις, που δημιουργούν έναν εξωπραγματικό μεταμοντέρνο κόσμο προσομοιώσεων και αυθεντικοτήτων.
Η βάση της μεταμοντέρνας στάσης απέναντι στον κόσμο του προηγούμενου πολιτισμού είναι αυτή αποδόμηση.Αυτή η έννοια συνδέεται παραδοσιακά με το όνομα του J. Derrida. Ο ίδιος ο όρος, ο οποίος περιλαμβάνει δύο προθέματα αντίθετα στη σημασία ( de- καταστροφή και con -δημιουργία) δηλώνει δυαδικότητα σε σχέση με το υπό μελέτη αντικείμενο - κείμενο, λόγος, μυθολόγιο, οποιαδήποτε έννοια του συλλογικού υποσυνείδητου. Η λειτουργία της αποδόμησης συνεπάγεται την καταστροφή του αρχικού νοήματος και την ταυτόχρονη δημιουργία του.
«Το νόημα της αποδόμησης<...>συνίσταται στην αποκάλυψη της εσωτερικής ασυνέπειας του κειμένου, στην ανακάλυψη σε αυτό κρυμμένων και απαρατήρητων όχι μόνο από έναν άπειρο, «αφελή» αναγνώστη, αλλά και από τον ίδιο τον συγγραφέα («κοιμάται», κατά τα λόγια του Jacques Derrida) υπολειμματικών σημασιών που κληρονομήθηκαν από ομιλία, κατά τα άλλα - πρακτικές λόγου του παρελθόντος, που κατοχυρώνονται στη γλώσσα με τη μορφή ασυνείδητων ψυχικών στερεοτύπων, τα οποία, με τη σειρά τους, μετασχηματίζονται εξίσου ασυνείδητα και ανεξάρτητα από τον συγγραφέα του κειμένου υπό την επίδραση των γλωσσικών κλισέ της εποχής .
Τώρα γίνεται σαφές ότι η ίδια η περίοδος των εκδόσεων, που συγκέντρωσε ταυτόχρονα διαφορετικές εποχές, δεκαετίες, ιδεολογικούς προσανατολισμούς, πολιτιστικές προτιμήσεις, τη διασπορά και τη μητρόπολη, συγγραφείς που ζουν τώρα και έχουν πεθάνει πριν από πέντε με επτά δεκαετίες, δημιούργησε το έδαφος για μεταμοντερνιστική ευαισθησία, εμποτισμένες σελίδες περιοδικών με εμφανή διακειμενικότητα. Υπό αυτές τις συνθήκες έγινε δυνατή η επέκταση της μεταμοντερνιστικής λογοτεχνίας της δεκαετίας του 1990.
Ωστόσο, μέχρι εκείνη την εποχή, ο ρωσικός μεταμοντερνισμός είχε μια ορισμένη ιστορική και λογοτεχνική παράδοση που χρονολογείται από τη δεκαετία του 1960. Για ευνόητους λόγους μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του 1980. ήταν ένα περιθωριακό, υπόγειο, κατακόμβο φαινόμενο της ρωσικής λογοτεχνίας, κυριολεκτικά και μεταφορικά. Για παράδειγμα, το βιβλίο του Abram Tertz Walks with Pushkin (1966-1968), που θεωρείται ένα από τα πρώτα έργα του ρωσικού μεταμοντερνισμού, γράφτηκε στη φυλακή και στάλθηκε στην ελευθερία με το πρόσχημα των επιστολών στη γυναίκα του. Ένα μυθιστόρημα του Andrey Bitov "Σπίτι Πούσκιν"(1971) στάθηκε στο ίδιο επίπεδο με το βιβλίο του Abram Tertz. Αυτά τα έργα συγκεντρώθηκαν από ένα κοινό θέμα της εικόνας - τη ρωσική κλασική λογοτεχνία και τα μυθολογήματα, που δημιουργήθηκαν από περισσότερο από έναν αιώνα παράδοσης στην ερμηνεία της. Ήταν αυτοί που έγιναν αντικείμενο της μεταμοντέρνας αποδόμησης. Ο A. G. Bitov έγραψε, κατά τη δική του ομολογία, «ένα αντι-εγχειρίδιο της ρωσικής λογοτεχνίας».
Το 1970 δημιουργήθηκε ένα ποίημα του Venedikt Erofeev "Μόσχα - Πετούσκι", που δίνει ισχυρή ώθηση στην ανάπτυξη του ρωσικού μεταμοντερνισμού. Αναμειγνύοντας κωμικά πολλούς λόγους της ρωσικής και σοβιετικής κουλτούρας, βυθίζοντάς τους στην καθημερινή κατάσταση και την ομιλία ενός σοβιετικού αλκοολικού, ο Erofeev φαινόταν να ακολουθεί το δρόμο του κλασικού μεταμοντερνισμού. Συνδυάζοντας την αρχαία παράδοση της ρωσικής ανοησίας, την απροκάλυπτη ή συγκαλυμμένη παραπομπή κλασικών κειμένων, αποσπάσματα των έργων του Λένιν και του Μαρξ που απομνημονεύτηκαν στο σχολείο με την κατάσταση που βιώνει ο αφηγητής σε ένα προαστιακό σε κατάσταση σοβαρής μέθης, πέτυχε και τα δύο αποτελέσματα. του παστίχου και του διακειμενικού πλούτου του έργου, που διαθέτει μια πραγματικά απεριόριστη σημασιολογική ανεξάντλητη, υποδηλώνοντας μια πληθώρα ερμηνειών. Ωστόσο, το ποίημα "Μόσχα - Πετούσκι" έδειξε ότι ο ρωσικός μεταμοντερνισμός δεν συσχετίζεται πάντα με τον κανόνα μιας παρόμοιας δυτικής τάσης. Ο Erofeev απέρριψε θεμελιωδώς την έννοια του θανάτου του Συγγραφέα. Ήταν η άποψη του συγγραφέα-αφηγητή που διαμόρφωσε στο ποίημα μια ενιαία άποψη για τον κόσμο και η κατάσταση της μέθης, όπως λέγαμε, ενέκρινε την παντελή απουσία της πολιτισμικής ιεραρχίας των σημασιολογικών στρωμάτων που περιλαμβάνονται σε αυτό.
Η ανάπτυξη του ρωσικού μεταμοντερνισμού στη δεκαετία του 1970-1980 συμβάδιζε πρωτίστως με εννοιολογισμός.Γενετικά, αυτό το φαινόμενο χρονολογείται από την ποιητική σχολή «Lianozovo» στα τέλη της δεκαετίας του 1950, στα πρώτα πειράματα του V.N. Nekrasov. Ωστόσο, ως ανεξάρτητο φαινόμενο εντός του ρωσικού μεταμοντερνισμού, ο ποιητικός εννοιολογισμός της Μόσχας διαμορφώθηκε τη δεκαετία του 1970. Ένας από τους ιδρυτές αυτής της σχολής ήταν ο Vsevolod Nekrasov και οι πιο εξέχοντες εκπρόσωποι ήταν ο Dmitry Prigov, ο Lev Rubinshtein και λίγο αργότερα ο Timur Kibirov.
Η ουσία του εννοιολογισμού θεωρήθηκε ως μια ριζική αλλαγή στο θέμα της αισθητικής δραστηριότητας: ένας προσανατολισμός όχι στην εικόνα της πραγματικότητας, αλλά στη γνώση της γλώσσας στις μεταμορφώσεις της. Ταυτόχρονα, ο λόγος και τα νοητικά κλισέ της σοβιετικής εποχής αποδείχτηκαν αντικείμενο ποιητικής αποδόμησης. Ήταν μια αισθητική αντίδραση στον όψιμο, νεκρό και αποστεωμένο σοσιαλιστικό ρεαλισμό με τις φθαρμένες φόρμουλες και τα ιδεολογήματα, τα συνθήματα και τα κείμενα προπαγάνδας που δεν είχαν νόημα. Θεωρήθηκαν ως έννοιες,η αποδόμηση του οποίου έγινε από τους εννοιολογιστές. Το «εγώ» του συγγραφέα απουσίαζε, διαλύθηκε σε «παραθέματα», «φωνές», «απόψεις». Ουσιαστικά, η γλώσσα της σοβιετικής εποχής υποβλήθηκε σε ολοκληρωτική αποδόμηση.
Με ιδιαίτερη προφανή, η στρατηγική του εννοιολογισμού εκδηλώθηκε στη δημιουργική πρακτική Ντμίτρι Αλεξάντροβιτς Πρίγκοφ(1940–2007), ο δημιουργός πολλών μύθων (συμπεριλαμβανομένου του μύθου για τον εαυτό του ως σύγχρονου Πούσκιν), παρωδώντας τις σοβιετικές ιδέες για τον κόσμο, τη λογοτεχνία, την καθημερινή ζωή, την αγάπη, τη σχέση ανθρώπου και εξουσίας κ.λπ. Στο έργο του, τα σοβιετικά ιδεολόγια για τη Μεγάλη Εργασία, την παντοδύναμη Δύναμη (η εικόνα του Militsaner) μεταμορφώθηκαν και βεβηλώθηκαν μεταμοντερνιστικά. Οι μάσκες-εικόνες στα ποιήματα του Prigov, «η αίσθηση τρεμούλιασης της παρουσίας - απουσίας του συγγραφέα στο κείμενο» (L. S. Rubinshtein) αποδείχτηκε εκδήλωση της έννοιας του θανάτου του Συγγραφέα. Οι παρωδικές παραπομπές, η άρση της παραδοσιακής αντίθεσης του ειρωνικού και του σοβαρού καθόρισαν την παρουσία του μεταμοντέρνου παστίχου στην ποίηση και, όπως λέμε, αναπαρήγαγαν τις κατηγορίες της νοοτροπίας του σοβιετικού «μικρού ανθρώπου». Στα ποιήματα "Εδώ οι γερανοί πετούν με μια λωρίδα κόκκινο ...", "Βρήκα έναν αριθμό στον πάγκο μου ...", "Εδώ θα τηγανίσω ένα κοτόπουλο ..." μετέφεραν τα ψυχολογικά συμπλέγματα του ήρωα , ανακάλυψε μια αλλαγή στις πραγματικές αναλογίες της εικόνας του κόσμου. Όλα αυτά συνοδεύτηκαν από τη δημιουργία οιονεί ειδών της ποίησης του Prigov: «φιλόσοφοι», «ψευδοστιχοί», «ψευδο-μοιρολόγι», «opus» κ.λπ.
Στη δημιουργικότητα Λεβ Σεμένοβιτς Ρουμπινστάιν(γ. 1947) υλοποιήθηκε μια «σκληρότερη εκδοχή του εννοιολογισμού» (M. N. Epshtein). Έγραφε τα ποιήματά του σε ξεχωριστές κάρτες, ενώ σημαντικό στοιχείο της δουλειάς του έγινε απόδοση -παρουσίαση ποιημάτων, απόδοση του συγγραφέα τους. Κρατώντας και ταξινομώντας τις κάρτες στις οποίες ήταν γραμμένη η λέξη, μόνο μια ποιητική γραμμή, δεν ήταν γραμμένο τίποτα, έδωσε έμφαση στη νέα αρχή της ποιητικής - την ποιητική των "καταλόγων", τα ποιητικά "αρχεία καρτών". Η κάρτα έγινε μια στοιχειώδης ενότητα κειμένου, που συνέδεε την ποίηση και την πεζογραφία.
«Κάθε κάρτα», είπε ο ποιητής, «είναι ταυτόχρονα ένα αντικείμενο και μια καθολική μονάδα ρυθμού, που ισοπεδώνει κάθε χειρονομία ομιλίας - από ένα λεπτομερές θεωρητικό μήνυμα έως μια παρεμβολή, από μια σκηνική διεύθυνση έως ένα απόσπασμα μιας τηλεφωνικής συνομιλίας. Οι κάρτες είναι ένα αντικείμενο, ένας τόμος, ΔΕΝ είναι βιβλίο, αυτό είναι το πνευματικό τέκνο της «εξω-Γουτεμβέργης» ύπαρξης της λεκτικής κουλτούρας.
Ξεχωριστή θέση μεταξύ των εννοιολογιστών κατέχει Τιμούρ Γιούριεβιτς Κιμπίροφ(γεν. 1955). Χρησιμοποιώντας τις τεχνικές μεθόδους του κονσεπτουαλισμού, καταλήγει σε μια διαφορετική ερμηνεία του σοβιετικού παρελθόντος από αυτή των ανώτερων συντρόφων του στο μαγαζί. Μπορούμε να μιλήσουμε για ένα είδος κριτικός συναισθηματισμός Kibirov, που εκδηλώθηκε σε ποιήματα όπως "Στον καλλιτέχνη Semyon Faibisovich", "Just Say the Word "Russia"...", "Twenty Sonnets to Sasha Zapoeva". Τα παραδοσιακά ποιητικά θέματα και είδη δεν υπόκεινται καθόλου σε ολοκληρωτική και καταστροφική αποδόμηση από τον Kibirov. Για παράδειγμα, το θέμα της ποιητικής δημιουργικότητας αναπτύσσεται από αυτόν σε ποιήματα - φιλικά μηνύματα προς "L. S. Rubinstein", "Love, Komsomol and spring. D. A. Prigov" κ.λπ. Σε αυτή την περίπτωση, δεν μπορεί κανείς να μιλήσει για τον θάνατο του Συγγραφέα: η δραστηριότητα του συγγραφέα «εκδηλώνεται στον ιδιόρρυθμο λυρισμό των ποιημάτων και των ποιημάτων του Κιμπίροφ, στον τραγικοκωμικό χρωματισμό τους. Η ποίησή του ενσάρκωσε την κοσμοθεωρία ενός ανθρώπου στο τέλος της ιστορίας, που βρίσκεται σε κατάσταση πολιτισμικού κενού και υποφέρει από αυτό («Σχέδιο απάντησης στον Γκουγκόλεφ»).
Η κεντρική φιγούρα του σύγχρονου ρωσικού μεταμοντερνισμού μπορεί να θεωρηθεί Βλαντιμίρ Γκεοργκίεβιτς Σορόκιν(γεν. 1955). Η αρχή της δουλειάς του, που έγινε στα μέσα της δεκαετίας του 1980, συνδέει σταθερά τον συγγραφέα με τον εννοιολογισμό. Δεν έχασε αυτή τη σύνδεση στα επόμενα έργα του, αν και το σημερινό στάδιο της δουλειάς του, φυσικά, είναι ευρύτερο από τον εννοιολογικό κανόνα. Ο Sorokin είναι εξαιρετικός στυλίστας. το θέμα της απεικόνισης και του προβληματισμού στο έργο του είναι ακριβώς στυλ -τόσο της ρωσικής κλασικής όσο και της σοβιετικής λογοτεχνίας. Ο L. S. Rubinshtein περιέγραψε πολύ σωστά τη δημιουργική στρατηγική του Sorokin:
"Όλα τα έργα του - ποικιλόμορφα θεματικά και είδη - χτίζονται, στην ουσία, στην ίδια τεχνική. Θα χαρακτήριζα αυτή την τεχνική ως "υστερία του στυλ." Ο Sorokin δεν περιγράφει τις λεγόμενες καταστάσεις ζωής - γλώσσα (κυρίως λογοτεχνική γλώσσα). η κατάσταση και η κίνησή του στο χρόνο είναι το μόνο (γνήσιο) δράμα που απασχολεί την εννοιολογική λογοτεχνία<...>Η γλώσσα των έργων του<...>σαν να τρελαθεί και να αρχίσει να συμπεριφέρεται ανάρμοστα, που στην πραγματικότητα είναι η επάρκεια μιας διαφορετικής τάξης. Είναι τόσο άνομο όσο και νόμιμο».
Πράγματι, η στρατηγική του Βλαντιμίρ Σορόκιν συνίσταται σε μια ανελέητη σύγκρουση δύο λόγων, δύο γλωσσών, δύο ασυμβίβαστων πολιτισμικών στρωμάτων. Ο φιλόσοφος και φιλόλογος Vadim Rudnev περιγράφει αυτή την τεχνική ως εξής:
"Τις περισσότερες φορές, οι ιστορίες του χτίζονται σύμφωνα με το ίδιο σχέδιο. Στην αρχή, υπάρχει ένα συνηθισμένο, ελαφρώς υπερβολικά ζουμερό παρωδικό κείμενο Sotsart: μια ιστορία για ένα κυνήγι, μια συνάντηση Komsomol, μια συνεδρίαση της επιτροπής του κόμματος - αλλά ξαφνικά συμβαίνει εντελώς απροσδόκητα και χωρίς κίνητρα<...>μια ανακάλυψη σε κάτι τρομερό και τρομερό, το οποίο, σύμφωνα με τον Sorokin, είναι η πραγματική πραγματικότητα. Λες και ο Πινόκιο τρύπησε με τη μύτη του έναν καμβά με μια ζωγραφισμένη εστία, αλλά δεν βρήκε εκεί μια πόρτα, αλλά κάτι σαν αυτό που παρουσιάζεται στις σύγχρονες ταινίες τρόμου.
Κείμενα του V. G. Sorokin άρχισαν να δημοσιεύονται στη Ρωσία μόλις τη δεκαετία του 1990, αν και άρχισε να γράφει ενεργά 10 χρόνια νωρίτερα. Στα μέσα της δεκαετίας του 1990, δημοσιεύτηκαν τα κύρια έργα του συγγραφέα, που δημιουργήθηκαν τη δεκαετία του 1980. και ήδη γνωστά στο εξωτερικό: τα μυθιστορήματα «Ουρά» (1992), «Νόρμα» (1994), «Η τριακοστή αγάπη της Μαρίνας» (1995). Το 1994, ο Sorokin έγραψε την ιστορία "Hearts of Four" και το μυθιστόρημα "Roman". Το μυθιστόρημά του "Blue Fat" (1999) αποκτά αρκετά σκανδαλώδη φήμη. Το 2001 δημοσιεύτηκε μια συλλογή νέων διηγημάτων "Γιορτή" και το 2002 - το μυθιστόρημα "Ice", όπου ο συγγραφέας φέρεται να σπάει με τον εννοιολογισμό. Τα πιο αντιπροσωπευτικά βιβλία του Sorokin είναι το Roman και το Feast.
Ilyin I.P.Μεταμοντερνισμός: Λέξεις, όροι. Μ., 2001. S. 56.Νεωτερισμός (Γαλλικά νεότερο, μοντέρνο) στη λογοτεχνίαείναι μια σκηνοθεσία, μια αισθητική έννοια. Ο μοντερνισμός συνδέεται με την κατανόηση και την ενσάρκωση μιας ορισμένης υπερφυσικής, υπερπραγματικότητας. Η αφετηρία του μοντερνισμού είναι η χαοτική φύση του κόσμου, ο παραλογισμός του. Η αδιαφορία και η εχθρότητα του εξωτερικού κόσμου προς ένα άτομο οδηγούν στη συνειδητοποίηση άλλων πνευματικών αξιών, φέρνουν ένα άτομο σε υπερπροσωπικά θεμέλια.
Οι μοντερνιστές έσπασαν όλες τις παραδόσεις με την κλασική λογοτεχνία, προσπαθώντας να δημιουργήσουν μια εντελώς νέα σύγχρονη λογοτεχνία, θέτοντας πάνω από όλα την αξία ενός ατομικού καλλιτεχνικού οράματος του κόσμου. οι καλλιτεχνικοί κόσμοι που δημιουργούν είναι μοναδικοί. Το πιο δημοφιλές θέμα για τους μοντερνιστές είναι το συνειδητό και το ασυνείδητο και πώς αλληλεπιδρούν. Χαρακτηριστικός ο ήρωας των έργων. Οι μοντερνιστές στράφηκαν στον εσωτερικό κόσμο του μέσου ανθρώπου: περιέγραψαν τα πιο λεπτά συναισθήματά του, έβγαλαν τις βαθύτερες εμπειρίες που η λογοτεχνία δεν είχε περιγράψει προηγουμένως. Γύρισαν τον ήρωα μέσα προς τα έξω και έδειχναν τα πάντα άσεμνα προσωπικά. Η κύρια τεχνική στο έργο των μοντερνιστών είναι το "ρεύμα της συνείδησης", το οποίο σας επιτρέπει να συλλάβετε την κίνηση των σκέψεων, των εντυπώσεων, των συναισθημάτων.
Ο μοντερνισμός αποτελείται από διαφορετικές σχολές: Εικονισμός, Ντανταϊσμός, Εξπρεσιονισμός, Κονστρουκτιβισμός, Σουρεαλισμός κ.λπ.
Εκπρόσωποι του μοντερνισμού στη λογοτεχνία: V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, E. Guro, B. Livshits, A. Kruchenykh, πρώιμος L. Andreev, S. Sokolov, V. Lavrenev, R. Ivnev.
Ο μεταμοντερνισμός αρχικά εκδηλώθηκε στη δυτική τέχνη, εμφανίστηκε ως αντίθεση στον μοντερνισμό, ανοιχτή στην κατανόηση των εκλεκτών. Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα του ρωσικού λογοτεχνικού μεταμοντερνισμού είναι μια επιπόλαιη στάση απέναντι στο παρελθόν του, στην ιστορία, τη λαογραφία και την κλασική λογοτεχνία. Μερικές φορές αυτή η απαράδεκτη παράδοση φτάνει στα άκρα. Οι κύριες τεχνικές των μεταμοντερνιστών: παράδοξα, λογοπαίγνια, χρήση βωμολοχιών. Ο κύριος σκοπός των μεταμοντέρνων κειμένων είναι η ψυχαγωγία, η γελοιοποίηση. Τα έργα αυτά ως επί το πλείστον δεν κουβαλούν βαθιές ιδέες, βασίζονται στη δημιουργία λέξεων, δηλ. κείμενο για χάρη του κειμένου. Η ρωσική μεταμοντέρνα δημιουργικότητα είναι μια διαδικασία γλωσσικών παιχνιδιών, το πιο συνηθισμένο από τα οποία είναι το παιχνίδι με αποσπάσματα από την κλασική λογοτεχνία. Μπορούν να παρατεθούν ένα μοτίβο, μια πλοκή και ένας μύθος.
Τα πιο κοινά είδη του μεταμοντερνισμού είναι τα ημερολόγια, οι σημειώσεις, μια συλλογή από μικρά αποσπάσματα, επιστολές, σχόλια που συνθέτουν οι ήρωες των μυθιστορημάτων.
Εκπρόσωποι του μεταμοντερνισμού: Βεν. Erofeev, A. Bitov, E. Popov, M. Kharitonov, V. Pelevin.
Ο ρωσικός μεταμοντερνισμός είναι ετερογενής. Αντιπροσωπεύεται από δύο ρεύματα: τον εννοιολογισμό και την κοινωνική τέχνη.
Ο εννοιολογισμός στοχεύει στην απομυθοποίηση, τον κριτικό προβληματισμό για όλες τις ιδεολογικές θεωρίες, ιδέες και πεποιθήσεις. Στη σύγχρονη ρωσική λογοτεχνία, οι πιο εξέχοντες εκπρόσωποι του εννοιολογισμού είναι οι ποιητές Lev Rubinstein, Dmitry Prigov, Vsevolod Nekrasov.
Η τέχνη Sots στη ρωσική λογοτεχνία μπορεί να γίνει κατανοητή ως μια παραλλαγή του εννοιολογισμού ή της ποπ αρτ. Όλα τα έργα της Sots Art χτίζονται στη βάση του κοινωνικού ρεαλισμού: ιδέες, σύμβολα, τρόποι σκέψης, η ιδεολογία του πολιτισμού της σοβιετικής εποχής.
Εκπρόσωποι της Sots Art: Z. Gareev, A. Sergeev, A. Platonova, V. Sorokin, A. Sergeev
Οι διαδικτυακοί δάσκαλοι στη ρωσική λογοτεχνία θα σας βοηθήσουν να κατανοήσετε τις ιδιαιτερότητες των λογοτεχνικών κινημάτων και τάσεων. Οι καταρτισμένοι δάσκαλοι παρέχουν βοήθεια στην εκτέλεση της εργασίας στο σπίτι, εξηγώντας ακατανόητο υλικό. βοηθήστε στην προετοιμασία για το GIA και τις εξετάσεις. Ο μαθητής επιλέγει μόνος του εάν θα διεξάγει μαθήματα με τον επιλεγμένο δάσκαλο για μεγάλο χρονικό διάστημα ή θα χρησιμοποιήσει τη βοήθεια του δασκάλου μόνο σε συγκεκριμένες καταστάσεις όταν υπάρχουν δυσκολίες με μια συγκεκριμένη εργασία.
site, με πλήρη ή μερική αντιγραφή του υλικού, απαιτείται σύνδεσμος στην πηγή.
