Σπίτι › Φως και γυαλί › Παρουσίαση - αναγέννηση. Περίοδοι της πρώιμης αναγέννησης Κατεβάστε την παρουσίαση αριστούργημα πρώιμης αναγεννησιακής τέχνης

Παρουσίαση - αναγέννηση. Περίοδοι της πρώιμης αναγέννησης Κατεβάστε την παρουσίαση αριστούργημα πρώιμης αναγεννησιακής τέχνης

Ιταλία τέλη 13ου αιώνα - 16ος αιώνας

Διαφάνεια 2: Οι περίοδοι ανάπτυξης της αναγεννησιακής τέχνης

Προ-αναβίωση έως 13 - 14 αιώνες. Πρώιμη Αναγέννηση 15ος αι. Υψηλή Αναγέννηση έως 15-16 αιώνες. Ύστερη Αναγέννηση έως 16ος αιώνας.

διαφάνεια 3

έως 13-14 αιώνες. Προαναγεννησιακό Πρωτο-αναγεννησιακό Trecento

Διαφάνεια 4: Η Τέχνη της Προαναγέννησης, 13ος - 14ος αιώνας

Giotto "Kiss of Judas" "Lamentation" Καμπαναριό του Καθεδρικού Ναού της Santa Maria del Fiore

διαφάνεια 5

διαφάνεια 6

Διαφάνεια 7

Τέχνη Πρώιμης Αναγέννησης 15ος αιώνας Μποτιτσέλι "Άνοιξη" "Η γέννηση της Αφροδίτης" "Αφροδίτη και Άρης" "Ευαγγελισμός" "Εγκαταλειμμένος"

Διαφάνεια 8

Διαφάνεια 9

Διαφάνεια 10

διαφάνεια 11

διαφάνεια 12

διαφάνεια 13

Διαφάνεια 14

διαφάνεια 15

Τέχνη Πρώιμης Αναγέννησης 15ος αιώνας Donatello "David" "Condottiere Gattamelata"

διαφάνεια 16

Διαφάνεια 17

Διαφάνεια 18

Διαφάνεια 19

Υψηλή Αναγεννησιακή Τέχνη 16ος αιώνας Leonardo da Vinci "Madonna Benois" "Madonna Litta" "La Gioconda" "Lady with an Ermine" "Αυτοπροσωπογραφία" (χαλκογραφία) "The Last Supper" (τοιχογραφία)

Διαφάνεια 20

διαφάνεια 21

διαφάνεια 22

διαφάνεια 23

διαφάνεια 24

Διαφάνεια 25

διαφάνεια 26

Διαφάνεια 27

Διαφάνεια 28

Υψηλή Αναγεννησιακή Τέχνη 16ος αιώνας Raphael Conestabile Madonna Όμορφη κηπουρός Sistine Madonna Αρραβώνας της Μαρίας Σχολή Αθηνών (τοιχογραφία)

Διαφάνεια 29

διαφάνεια 30

Διαφάνεια 31

διαφάνεια 32

Διαφάνεια 33

διαφάνεια 34

Τέχνη της Υψηλής Αναγέννησης 16ος αιώνας Michelangelo "David" "Pieta" Ζωγραφική στην οροφή της Καπέλα Σιξτίνα (τοιχογραφίες) Θόλος του Καθεδρικού Ναού του Αγ. Πέτρα στη Ρώμη

Διαφάνεια 35

διαφάνεια 36

Διαφάνεια 37

Διαφάνεια 38

Διαφάνεια 39

Διαφάνεια 40

Διαφάνεια 41

Λεονάρντο ντα Βίντσι (1452-1519), Ιταλός ζωγράφος, γλύπτης, αρχιτέκτονας, επιστήμονας και μηχανικός. Ο ιδρυτής της καλλιτεχνικής κουλτούρας της Υψηλής Αναγέννησης, Λεονάρντο ντα Βίντσι αναπτύχθηκε ως δάσκαλος, σπουδάζοντας το 1467-1472 στη Φλωρεντία με τον A. del Verrocchio. Οι μέθοδοι εργασίας στο εργαστήριο του Verrocchio, όπου η καλλιτεχνική πρακτική συνδυάστηκε με τεχνικούς πειραματισμούς, καθώς και η προσέγγιση με τον αστρονόμο P. Toscanelli, συνέβαλαν στην ανάδειξη των επιστημονικών ενδιαφερόντων του νεαρού Leonardo da Vinci. Στα πρώτα έργα του (το κεφάλι ενός αγγέλου στο Βάπτισμα του Βερόκιο, μετά το 1470, ο Ευαγγελισμός, περίπου το 1474, και τα δύο στο Ουφίτσι· η επονομαζόμενη Μπενουά Μαντόνα, περίπου το 1478, Κρατικό Μουσείο Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη), ο καλλιτέχνης, αναπτύσσοντας τις παραδόσεις της τέχνης της Πρώιμης Αναγέννησης, τόνισε τον ομαλό όγκο των μορφών με απαλό chiaroscuro, μερικές φορές ζωντανά πρόσωπα με ένα μόλις αντιληπτό χαμόγελο, επιτυγχάνοντας με τη βοήθειά του τη μεταφορά λεπτών καταστάσεων του νου. Καταγράφοντας τα αποτελέσματα αμέτρητων παρατηρήσεων σε σκίτσα, σκίτσα και μελέτες πεδίου που έγιναν με διάφορες τεχνικές (ιταλικά και ασημένια μολύβια, σαγκουίνι, στυλό κ.λπ.), ο Λεονάρντο ντα Βίντσι πέτυχε, μερικές φορές καταφεύγοντας σε ένα σχεδόν καρικατούρα γκροτέσκο, οξύτητα στη μεταφορά του προσώπου. εκφράσεις και σωματικές έφεραν τα χαρακτηριστικά και την κίνηση του ανθρώπινου σώματος σε τέλεια αρμονία με την πνευματική ατμόσφαιρα της σύνθεσης.

Διαφάνεια 42

Το 1481 ή το 1482, ο Λεονάρντο ντα Βίντσι μπήκε στην υπηρεσία του ηγεμόνα του Μιλάνου, Λοδοβίκο Μόρο, ενεργώντας ως στρατιωτικός μηχανικός, υδραυλικός μηχανικός και διοργανωτής δικαστικών διακοπών. Για περισσότερα από 10 χρόνια εργάστηκε στο ιππικό μνημείο του Francesco Sforza, του πατέρα του Lodovico Moro (ένα πήλινο μοντέλο του μνημείου σε φυσικό μέγεθος καταστράφηκε όταν το Μιλάνο καταλήφθηκε από τους Γάλλους το 1500). Κατά την περίοδο του Μιλάνου, ο Λεονάρντο ντα Βίντσι δημιούργησε τη «Madonna in the Rocks» (1483-1494, Λούβρο, Παρίσι· 2η έκδοση - περίπου 1497-1511, Εθνική Πινακοθήκη, Λονδίνο), όπου οι χαρακτήρες παρουσιάζονται περιτριγυρισμένοι από ένα παράξενο βραχώδες τοπίο , και το καλύτερο chiaroscuro ( sfumato) παίζει το ρόλο μιας πνευματικά δεσμευτικής αρχής, δίνοντας έμφαση στη ζεστασιά των ανθρώπινων σχέσεων. Στην τραπεζαρία του μοναστηριού της Santa Maria delle Grazie, έφτιαξε μια τοιχογραφία «Ο Μυστικός Δείπνος» (1495-1497· λόγω των ιδιαιτεροτήτων της τεχνικής που χρησιμοποιούσε ο Λεονάρντο ντα Βίντσι - λάδι με τέμπερα - διατηρήθηκε σε κακή κατάσταση. κατεστραμμένη μορφή· αποκαταστάθηκε τον 20ο αιώνα), που σηματοδοτεί μία από τις κορυφές της ευρωπαϊκής ζωγραφικής. Το υψηλό ηθικό και πνευματικό του περιεχόμενο εκφράζεται στη μαθηματική κανονικότητα της σύνθεσης, που λογικά συνεχίζει τον πραγματικό αρχιτεκτονικό χώρο, σε ένα σαφές, αυστηρά ανεπτυγμένο σύστημα χειρονομιών και εκφράσεων του προσώπου των χαρακτήρων, στην αρμονική ισορροπία των μορφών. Ασχολούμενος με την αρχιτεκτονική, ο Λεονάρντο ντα Βίντσι ανέπτυξε διάφορες εκδοχές της «ιδανικής» πόλης και έργα του ναού με κεντρικό τρούλο, που είχαν μεγάλη επιρροή στη σύγχρονη αρχιτεκτονική της Ιταλίας.

διαφάνεια 43

Μετά την πτώση του Μιλάνου, η ζωή του Λεονάρντο ντα Βίντσι πέρασε ασταμάτητα (1500-1502, 1503-1506, 1507 - Φλωρεντία· 1500 - Μάντοβα και Βενετία· 1506, 1507-1513 - Μιλάνο· 1513-1515 - Ρώμη· 1513-1516 - Φλωρεντία - Γαλλία). Στη Φλωρεντία, εργάστηκε στη ζωγραφική της Αίθουσας του Μεγάλου Συμβουλίου στο Palazzo Vecchio «The Battle of Anghiari» (1503-1506, δεν έχει τελειώσει, γνωστή από αντίγραφα από χαρτόνι), που στέκεται στις απαρχές του ευρωπαϊκού είδους μάχης της σύγχρονης εποχής . Στο πορτρέτο της Μόνα Λίζα ή Μόνα Λίζα (περίπου το 1503, Λούβρο, Παρίσι), ενσάρκωσε το υπέροχο ιδανικό της αιώνιας θηλυκότητας και της ανθρώπινης γοητείας. Ένα σημαντικό στοιχείο της σύνθεσης ήταν ένα κοσμικά απέραντο τοπίο, που έλιωνε σε μια ψυχρή μπλε ομίχλη. Τα τελευταία έργα του Λεονάρντο ντα Βίντσι περιλαμβάνουν έργα για ένα μνημείο του Στρατάρχη Τριβούλτσιο (1508-1512), τον βωμό «Η Αγία Άννα με τη Μαρία και το παιδί του Χριστού» (περίπου 1500-1507, Λούβρο, Παρίσι), ολοκληρώνοντας την αναζήτηση ενός μάστερ στον τομέα της προοπτικής φωτός-αέρα και της αρμονικής πυραμιδικής κατασκευής της σύνθεσης, και το «John the Baptist» (περίπου 1513-1517, Λούβρο, Παρίσι), όπου η κάπως ζαχαρώδης ασάφεια της εικόνας υποδηλώνει αύξηση των στιγμών κρίσης στην έργο του καλλιτέχνη. Σε μια σειρά σχεδίων που απεικονίζουν μια παγκόσμια καταστροφή (ο λεγόμενος κύκλος με τον «Πλημμύρα», ιταλικό μολύβι, στυλό, περίπου 1514-1516, Βασιλική Βιβλιοθήκη, Ουίνδσορ), προβληματισμοί σχετικά με την ασημαντότητα του ανθρώπου μπροστά στη δύναμη του στοιχεία συνδυάζονται με ορθολογιστικές ιδέες για την κυκλική φύση των φυσικών διεργασιών. Η πιο σημαντική πηγή για τη μελέτη των απόψεων του Λεονάρντο ντα Βίντσι είναι τα σημειωματάρια και τα χειρόγραφά του (περίπου 7 χιλιάδες φύλλα), αποσπάσματα από τα οποία συμπεριλήφθηκαν στην «Πραγματεία για τη ζωγραφική», που συντάχθηκε μετά τον θάνατο του δασκάλου από τον μαθητή του Φ. Μέλτσι. και που είχε τεράστιο αντίκτυπο στην ευρωπαϊκή θεωρητική σκέψη και καλλιτεχνική πράξη.

Διαφάνεια 44

Στη «διαμάχη των τεχνών» ο Λεονάρντο ντα Βίντσι έδωσε την πρώτη θέση στη ζωγραφική, κατανοώντας την ως μια παγκόσμια γλώσσα (παρόμοια με τα μαθηματικά στον τομέα των επιστημών), ικανή να ενσωματώσει όλες τις διαφορετικές εκδηλώσεις της ορθολογικής αρχής στη φύση. Ως επιστήμονας και μηχανικός, εμπλούτισε σχεδόν όλους τους τομείς της επιστήμης εκείνης της εποχής. Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι, ένας εξέχων εκπρόσωπος της νέας φυσικής επιστήμης που βασίζεται στο πείραμα, έδωσε ιδιαίτερη προσοχή στη μηχανική, βλέποντας σε αυτήν το κύριο κλειδί για τα μυστικά του σύμπαντος. οι λαμπρές εποικοδομητικές εικασίες του ήταν πολύ μπροστά από τη σύγχρονη εποχή του (έργα ελασμάτων, χωματουργικά μηχανήματα, υποβρύχιο, αεροσκάφη). Οι παρατηρήσεις που συνέλεξε σχετικά με την επίδραση των διαφανών και ημιδιαφανών μέσων στον χρωματισμό των αντικειμένων οδήγησαν στην καθιέρωση επιστημονικά βασισμένων αρχών της εναέριας προοπτικής στην τέχνη της Υψηλής Αναγέννησης. Μελετώντας τη συσκευή του ματιού, ο Λεονάρντο ντα Βίντσι έκανε τις σωστές εικασίες για τη φύση της διόφθαλμης όρασης. Στα ανατομικά σχέδια, έθεσε τα θεμέλια της σύγχρονης επιστημονικής εικονογράφησης και σπούδασε επίσης βοτανική και βιολογία. Ένας ακούραστος πειραματικός επιστήμονας και λαμπρός καλλιτέχνης, ο Λεονάρντο ντα Βίντσι έγινε ένα παγκοσμίως αναγνωρισμένο σύμβολο της Αναγέννησης.

Διαφάνεια 45

Raphael (στην πραγματικότητα Raffaello Santi ή Sanzio, Raffaello Santi, Sanzio) (1483-1520), Ιταλός ζωγράφος και αρχιτέκτονας. Στο έργο του, οι ανθρωπιστικές ιδέες της Υψηλής Αναγέννησης για ένα όμορφο και τέλειο άτομο που ζει σε αρμονία με τον κόσμο, τα ιδανικά της ομορφιάς που επιβεβαιώνουν τη ζωή χαρακτηριστικών της εποχής, ενσωματώθηκαν με μεγαλύτερη σαφήνεια στο έργο του. Ο Ραφαέλ, γιος του ζωγράφου Τζιοβάνι Σάντι, πέρασε τα πρώτα του χρόνια στο Ουρμπίνο, το 1500-1504 σπούδασε με τον Περουτζίνο στην Περούτζια. Τα έργα αυτής της περιόδου χαρακτηρίζονται από λεπτή ποίηση και απαλό λυρισμό τοπίων («The Knight's Dream», Εθνική Πινακοθήκη, Λονδίνο; «Three Graces», Conde Museum, Chantilly; «Madonna Conestabile», State Hermitage Museum, Αγία Πετρούπολη όλα - περίπου 1500-1502). Η εικόνα του βωμού του αρραβώνα της Μαρίας του Ραφαήλ (1504, Γκαλερί Brera, Μιλάνο) είναι κοντά σε συνθετική και χωρική λύση στην τοιχογραφία του Περουτζίνο «Παραδίδοντας τα κλειδιά στον Άγιο Πέτρο» στην Καπέλα Σιξτίνα του Βατικανού. Από το 1504, ο Ραφαήλ εργάστηκε στη Φλωρεντία, όπου γνώρισε το έργο του Λεονάρντο ντα Βίντσι και του Φρα Μπαρτολομμέο, σπούδασε ανατομία και επιστημονική προοπτική. Οι πολυάριθμες εικόνες των Madonnas που δημιούργησε ο ίδιος στη Φλωρεντία («Madonna of the Granduca», 1505, Pitti Gallery, Φλωρεντία· «Madonna with the Christ Child and John the Baptist» ή «Beautiful Gardener», 1507, Λούβρο, Παρίσι· «Madonna με μια καρδερίνα», Uffizi) έφερε πανιταλική φήμη στον καλλιτέχνη.

Διαφάνεια 46

Το 1508, ο Ραφαήλ έλαβε πρόσκληση από τον Πάπα Ιούλιο Β' στη Ρώμη, όπου μπόρεσε να γνωρίσει καλύτερα τα αρχαία μνημεία και πήρε μέρος σε αρχαιολογικές ανασκαφές. Εκπληρώνοντας την εντολή του Πάπα, ο Ραφαήλ δημιούργησε τοιχογραφίες των αιθουσών (σταθμών) του Βατικανού, δοξάζοντας τα ιδανικά της ελευθερίας και της επίγειας ευτυχίας ενός ατόμου, το απεριόριστο των σωματικών και πνευματικών του δυνατοτήτων. Στην ήρεμη μεγαλοπρέπεια, την αρμονικά αρμονική σύνθεση των τοιχογραφιών, το αρχιτεκτονικό υπόβαθρο παίζει σημαντικό ρόλο, αναπτύσσοντας καινοτόμα τις τάσεις της σύγχρονης ιταλικής αρχιτεκτονικής στον Ραφαήλ. Στο Stanza della Senyatura (1509-1511), ο καλλιτέχνης παρουσίασε τους κύριους τομείς της πνευματικής δραστηριότητας στην εποχή του: θεολογία («Διαμάχη»), φιλοσοφία («Αθηναϊκή σχολή»), ποίηση («Παρνασσός»), νομολογία («Σοφία, Μέτρο, Δύναμη» ), καθώς και αλληγορικές, βιβλικές και μυθολογικές σκηνές στο ταβάνι που αντιστοιχούν στις κύριες συνθέσεις. Στο Stanza d "Eliodoro με τοιχογραφίες για θρυλικά και ιστορικά θέματα ("Η εκδίωξη του Eliodor", "Συνάντηση του Πάπα Λέοντα Α' με τον Αττίλα", "Λειτουργία στη Μπολσένα", "Η Απελευθέρωση του Αποστόλου

Διαφάνεια 47

Ο Πέτρος από τη φυλακή») Το ταλέντο του Ραφαήλ ως δεξιοτέχνη του κιαροσκούρο και του αρμονικού, απαλού και ανοιχτού χρωματισμού εκδηλώθηκε με ιδιαίτερη δύναμη. Το δράμα που αναπτύσσεται σε αυτές τις τοιχογραφίες παίρνει μια πινελιά θεατρικού πάθους στις τοιχογραφίες της Stanza del Incendio (1514-1517), την οποία ο Ραφαήλ ερμήνευσε ήδη με πολλούς βοηθούς και μαθητές. Τα χαρτόνια του Ραφαήλ είναι κοντά στις τοιχογραφίες του Βατικανού, σε μια σειρά από ταπετσαρίες για τη διακόσμηση των τοίχων της Καπέλα Σιξτίνα (1515-1516, ιταλικό μολύβι, χρωματισμός πινέλου, Μουσείο Victoria and Albert, Λονδίνο και άλλες συλλογές). Η τοιχογραφία «The Triumph of Galatea» στη Villa Farnesina στη Ρώμη (1514) είναι εμποτισμένη με το πνεύμα των αρχαίων κλασικών με τη λατρεία της αισθησιακής ομορφιάς. Στη Ρώμη, το λαμπρό ταλέντο του Ραφαήλ ως προσωπογράφου έφτασε σε ωριμότητα («Πορτρέτο ενός Καρδινάλιου», περίπου 1512, Πράδο, Μαδρίτη· «Γυναίκα με τα λευκά» ή «Donna Velata», περίπου 1513, Πινακοθήκη Palatina, Φλωρεντία· πορτρέτο του Β. Castiglione, 1515-1516, Λούβρο, Παρίσι, κ.λπ.). Στις «Μαντόνες» του Ραφαήλ της ρωμαϊκής περιόδου, η ειδυλλιακή διάθεση των πρώτων έργων του αντικαθίσταται από μια αναδημιουργία βαθύτερων ανθρώπινων, μητρικών συναισθημάτων («Alba Madonna», περίπου 1510-1511, Εθνική Πινακοθήκη, Ουάσιγκτον· «Madonna di Foligno ", circa 1511-1512, Vatican Pinakothek) ; ως γεμάτος αξιοπρέπεια και πνευματική αγνότητα, ο μεσολαβητής της ανθρωπότητας εμφανίζεται στο πιο διάσημο έργο του Ραφαήλ - «The Sistine Madonna» (1515-1519, Πινακοθήκη, Δρέσδη).

Διαφάνεια 48

Τα τελευταία χρόνια της ζωής του, ο Ραφαήλ ήταν τόσο υπερφορτωμένος με εντολές που εμπιστεύτηκε την εκτέλεση πολλών από αυτές σε μαθητές και βοηθούς του (Giulio Romano, J.F. Penny κ.λπ.), συνήθως περιοριζόμενος στη γενική επίβλεψη του έργου. Σε αυτά τα έργα (οι τοιχογραφίες της «Λότζια της Ψυχής της Βίλας Φαρνεσίνα», 1514-1518· τοιχογραφίες και στόκος στα Λότζια του Βατικανού, 1519· η ημιτελής εικόνα του βωμού «Μεταμόρφωση», 1519-1520, Βατικανό Πινακοθκ), εκδηλώθηκαν ξεκάθαρα τα χαρακτηριστικά της κρίσης της Αναγέννησης, η έλξη προς τον μανιερισμό. Εξαιρετικής σημασίας για την ανάπτυξη της ιταλικής αρχιτεκτονικής ήταν η δραστηριότητα του Ραφαήλ ως αρχιτέκτονα, αντιπροσωπεύοντας, σαν να λέγαμε, έναν σύνδεσμο μεταξύ του έργου του Bramante και του Palladio. Μετά τον θάνατο του Μπραμάντε, ο Ραφαήλ ανέλαβε τη θέση του αρχιτέκτονα του καθεδρικού ναού του Αγίου Πέτρου στη Ρώμη (κατάρτισε ένα νέο σχέδιο για τον καθεδρικό ναό, με βάση τον αρχιτεκτονικό τύπο της βασιλικής), και ολοκλήρωσε επίσης την κατασκευή της αυλής του Βατικανού με λότζες που ξεκίνησε ο Μπραμάντε. Μεταξύ άλλων κτιρίων του Ραφαήλ: η στρογγυλή εκκλησία του Sant Eligio degli Orefici (χτισμένη από το 1509) και το παρεκκλήσι Chigi της εκκλησίας Santa Maria del Popolo (1512-1520) στη Ρώμη, το κομψό Palazzo Vidoni Caffarelli (από το 1515) στη Ρώμη. και Pandolfini (c 152O) στη Φλωρεντία. Το σχέδιο του συγγραφέα του Ραφαήλ υλοποιήθηκε εν μέρει στη ρωμαϊκή βίλα Madama (από το 1517· η κατασκευή συνεχίστηκε από τον αρχιτέκτονα A. de Sangallo ο νεότερος), οργανικά συνδεδεμένη με τους γύρω κήπους και το πάρκο με αναβαθμίδες. Η τέχνη του Ραφαήλ, που είχε τεράστιο αντίκτυπο στην ευρωπαϊκή ζωγραφική του 16ου-19ου και, εν μέρει, του 20ου αιώνα, διατήρησε για αιώνες για τους καλλιτέχνες και τους θεατές την αξία μιας αδιαμφισβήτητης καλλιτεχνικής αρχής και μοντέλου.

Διαφάνεια 49

Michelangelo Buonarroti (1475-1564) Ιταλός γλύπτης, ζωγράφος, αρχιτέκτονας και ποιητής. Στην τέχνη του Μιχαήλ Άγγελου, με μεγάλη εκφραστική δύναμη, ενσαρκώθηκαν τόσο τα βαθιά ανθρώπινα ιδανικά της Υψηλής Αναγέννησης, γεμάτα ηρωικά πάθη, όσο και η τραγική αίσθηση της κρίσης της ανθρωπιστικής κοσμοθεωρίας, χαρακτηριστική της ύστερης εποχής της Αναγέννησης. Ο Μιχαήλ Άγγελος σπούδασε στη Φλωρεντία στο εργαστήριο του D. Ghirlandaio (1488-1489) και με τον γλύπτη Bertoldo di Giovanni (1489-1490), ωστόσο, η γνωριμία του με τα έργα των Giotto, Donatello, Masaccio, Jacopo della Quercia, η μελέτη του μνημεία ήταν αποφασιστικής σημασίας για τη δημιουργική ανάπτυξη του Michelangelo παλαιού πλαστικού. Ήδη σε νεανικά έργα (τα ανάγλυφα «Madonna at the Stairs», «Battle of the Centaurs», περίπου 1490-1492, Casa Buonarroti, Φλωρεντία, και τα δύο μάρμαρα, όπως όλα τα αναφερόμενα γλυπτά του Michelangelo), τα κύρια χαρακτηριστικά του γλύπτη καθορίστηκε το έργο - μνημειακότητα και πλαστική δύναμη, εσωτερική ένταση και δράμα εικόνων, ευλάβεια για την ανθρώπινη ομορφιά. Εργαζόμενος στη Ρώμη στα τέλη της δεκαετίας του 1490, ο Μιχαήλ Άγγελος απέτισε φόρο τιμής στο πάθος για την αρχαία γλυπτική στο άγαλμα του Βάκχου (1496-1497, Εθνικό Μουσείο, Φλωρεντία). εισήγαγε νέο ανθρωπιστικό περιεχόμενο, φωτεινή πειστικότητα εικόνων στο παραδοσιακό γοτθικό σχήμα της ομάδας Lamentation of Christ (περίπου 1497-1498, Καθεδρικός Ναός του Αγίου Πέτρου, Ρώμη).

Διαφάνεια 50

Το 1501, ο Μιχαήλ Άγγελος επέστρεψε στη Φλωρεντία, όπου δημιούργησε ένα κολοσσιαίο άγαλμα του «Δαυίδ» (1501-1504, Accademia Gallery, Φλωρεντία), το οποίο ενσάρκωσε την ηρωική παρόρμηση και την αστική ανδρεία των Φλωρεντινών που έριξαν τον ζυγό της τυραννίας των Μεδίκων. Στο χαρτόνι για τη ζωγραφική του Palazzo Vecchio «The Battle of Cascine» (1504-1504, έχουν διατηρηθεί αντίγραφα), προσπάθησε να εκφράσει την ετοιμότητα των πολιτών να υπερασπιστούν τη δημοκρατία. Το 1505, ο Πάπας Ιούλιος Β' προσκάλεσε τον Μιχαήλ Άγγελο στη Ρώμη και του εμπιστεύτηκε τη δημιουργία του δικού του τάφου. Για τον τάφο του Ιούλιου Β', που ολοκληρώθηκε μόλις το 1545 (η εκκλησία του San Pietro in Vincoli στη Ρώμη), ο Μιχαήλ Άγγελος δημιούργησε μια σειρά από αγάλματα, συμπεριλαμβανομένων εκείνων που ήταν προικισμένα με μια ισχυρή θέληση, τιτανική δύναμη και ιδιοσυγκρασία του «Μωυσή» (1515-1516). ), γεμάτη με την τραγωδία του «The Dying Slave» και «The Insurgent Slave» (1513-1516, Λούβρο, Παρίσι), καθώς και 4 ημιτελείς φιγούρες σκλάβων (1532-1534), στις οποίες είναι το έργο του γλύπτη. ευδιάκριτα, βυθίζοντας τολμηρά σε μερικά σημεία τον πέτρινο τετράγωνο και αφήνοντας άλλα σημεία σχεδόν ημιτελή. Στον εικονογραφικό κύκλο, που εκτελέστηκε από τον Μιχαήλ Άγγελο στο θησαυροφυλάκιο της Καπέλα Σιξτίνα στο Βατικανό (1508-1512· περιλαμβάνει σκηνές από το βιβλίο της Γένεσης στο κεντρικό τμήμα της οροφής, μνημειακές φιγούρες των προφητών και σιβύλλων στα πλαϊνά μέρη του το θησαυροφυλάκιο, οι εικόνες των προγόνων του Χριστού και τα βιβλικά επεισόδια σε απογύμνωση, πανιά και λούνιτα), ο καλλιτέχνης δημιούργησε μια μεγαλειώδη, επίσημη, εύκολα ορατή γενικά και λεπτομερώς σύνθεση, που γίνεται αντιληπτή ως ύμνος στη φυσική και πνευματική ομορφιά, ως δήλωση των απεριόριστων δημιουργικών δυνατοτήτων του Θεού και του ανθρώπου που δημιουργήθηκαν καθ' ομοίωσή του. Οι τοιχογραφίες της οροφής της Καπέλα Σιξτίνα, όπως και άλλοι πίνακες του Μιχαήλ Άγγελου, χαρακτηρίζονται από τη σαφήνεια της πλαστικής μοντελοποίησης, την έντονη εκφραστικότητα του σχεδίου και της σύνθεσης, την κυριαρχία των σιωπηλών εξαίσιων χρωμάτων στην πολύχρωμη γκάμα.

Διαφάνεια 51

Το 1516-1534, ο Μιχαήλ Άγγελος έζησε ξανά στη Φλωρεντία, εργάστηκε στο σχεδιασμό της πρόσοψης της εκκλησίας του San Lorenzo και στο αρχιτεκτονικό και γλυπτικό σύνολο του τάφου της οικογένειας των Μεδίκων στο Νέο Σκευοφυλάκιο της ίδιας εκκλησίας (1520-1534) , καθώς και σε γλυπτά για τον τάφο του Πάπα Ιούλιου Β'. Η στάση του Μιχαήλ Άγγελου στη δεκαετία του 1520 γίνεται τραγική. Η βαθιά απαισιοδοξία που τον έπιασε μπροστά στο θάνατο των πολιτικών και πολιτικών ελευθεριών στην Ιταλία, την κρίση του αναγεννησιακού ανθρωπισμού, αντικατοπτρίστηκε στην εικονιστική δομή των γλυπτών του τάφου των Μεδίκων - σε βαρύ διαλογισμό και άσκοπη κίνηση των αγαλμάτων του οι Δούκες του Lorenzo και του Giuliano, χωρίς χαρακτηριστικά πορτρέτου, με τον δραματικό συμβολισμό τεσσάρων μορφών που απεικονίζουν «Βράδυ», «Νύχτα», «Πρωί» και «Μέρα» και προσωποποιούν το μη αναστρέψιμο του χρόνου. Το 1534 ο Μιχαήλ Άγγελος μετακόμισε ξανά στη Ρώμη, όπου πέρασε τα τελευταία 30 χρόνια της ζωής του. Οι όψιμοι πίνακες του δασκάλου εκπλήσσουν με την τραγική δύναμη των εικόνων (η τοιχογραφία «Η τελευταία κρίση» στον τοίχο του βωμού της Καπέλα Σιξτίνα στο Βατικανό, 1536-1541), διαποτίζονται από πικρές στοχασμούς για τη ματαιότητα της ανθρώπινης ζωής, σχετικά με την οδυνηρή απελπισία της αναζήτησης της αλήθειας (εν μέρει προσδοκώντας τον μπαρόκ πίνακα του πίνακα του παρεκκλησίου της Παολίνα στο Βατικανό, 1542-1550). Τα τελευταία γλυπτά έργα του Μιχαήλ Άγγελου περιλαμβάνουν την «Pieta» για τον φλωρεντινό καθεδρικό ναό της Santa Maria del Fiore (πριν από το 1550-1555, που έσπασε ο Μιχαήλ Άγγελος και αναστηλώθηκε από τον μαθητή του M. Calcagni· τώρα στην Πινακοθήκη Accademia, Φλωρεντία) και η γλυπτική ομάδα "Pieta Rondanini" (1555-1564, Μουσείο Αρχαίας Τέχνης, Μιλάνο), που προοριζόταν από τον ίδιο για τη δική του ταφόπλακα και δεν είχε τελειώσει.

Διαφάνεια 52

Το όψιμο έργο του Μιχαήλ Αγγέλου χαρακτηρίζεται από μια σταδιακή απομάκρυνση από τη ζωγραφική και τη γλυπτική και μια έφεση στην αρχιτεκτονική και την ποίηση. Τα κτίρια του Μιχαήλ Αγγέλου διακρίνονται από αυξημένη πλαστικότητα, εσωτερικό δυναμισμό και ένταση των μαζών. Σημαντικό ρόλο σε αυτά παίζει το ανάγλυφο σχέδιο του τοίχου, η ενεργή chiaroscuro οργάνωση της επιφάνειάς του με τη βοήθεια ψηλών παραστάδων, εμφατικά ογκωδών γείσων, επιστυλίων και πυλών θυρών. Πίσω στην τελευταία του Φλωρεντινή περίοδο, σχεδίασε και επέβλεψε την κατασκευή του κτηρίου της Laurenzian Library (1523-1534), δημιουργώντας ένα εκφραστικό σύνολο που περιλάμβανε έναν δυναμικό χώρο λόμπι με σκάλες και ένα ήρεμο, λιτό εσωτερικό του αναγνωστηρίου. Από το 1546, ο Μιχαήλ Άγγελος επέβλεψε την κατασκευή του καθεδρικού ναού του Αγίου Πέτρου στη Ρώμη και την κατασκευή του συνόλου της πλατείας του Καπιτωλίου (και τα δύο έργα ολοκληρώθηκαν μετά τον θάνατό του). Η τραπεζοειδής πλατεία του Καπιτωλίου με το αρχαίο ιππικό μνημείο του αυτοκράτορα Μάρκου Αυρήλιου στο κέντρο, το πρώτο αναγεννησιακό πολεοδομικό σύνολο, σχεδιασμένο από έναν καλλιτέχνη, κλείνει με το Συντηρητικό Παλάτι, πλαισιώνεται από δύο ανάκτορα συμμετρικά τοποθετημένα στις πλευρές του και ανοίγει μέσα στην πόλη με μια φαρδιά σκάλα. Στο σχέδιο του καθεδρικού ναού του Αγίου Πέτρου, ο Μιχαήλ Άγγελος, αναπτύσσοντας τις ιδέες του Μπραμάντε και διατηρώντας την ιδέα της κεντρικότητας, ενίσχυσε τη σημασία του σταυρού στον εσωτερικό χώρο. Κατά τη διάρκεια της ζωής του Μιχαήλ Άγγελου, το ανατολικό τμήμα του καθεδρικού ναού χτίστηκε με τη θεμελίωση ενός μεγαλειώδους τρούλου, που ανεγέρθηκε το 1586-1593 από τον αρχιτέκτονα M. Giacomo della Porta, επιμηκύνοντας κάπως τις αναλογίες του. Το βάθος της σκέψης και η υψηλή τραγωδία σημάδεψαν τους στίχους του Μιχαήλ Άγγελου. Στα μαδριγάλια και τα σονέτα του, η αγάπη ερμηνεύεται ως η αιώνια επιθυμία του ανθρώπου για ομορφιά και αρμονία, θρήνοι για τη μοναξιά του καλλιτέχνη σε έναν εχθρικό κόσμο δίπλα-δίπλα με τις πικρές απογοητεύσεις ενός ουμανιστή μπροστά στη θριαμβευτική βία. Το έργο του Μιχαήλ Άγγελου, που έγινε το λαμπρό τελικό στάδιο της Ιταλικής Αναγέννησης, έπαιξε τεράστιο ρόλο στην ανάπτυξη της ευρωπαϊκής τέχνης, προετοίμασε από πολλές απόψεις τη διαμόρφωση του μανιερισμού και είχε μεγάλη επιρροή στη διαμόρφωση των αρχών του μπαρόκ .

Διαφάνεια 53

Botticelli (Botticelli) Sandro [στην πραγματικότητα Alesandro di Mariano Filipepi, Alessandro di Mariano Filipepi] (1445–1510), Ιταλός ζωγράφος της Πρώιμης Αναγέννησης. Ανήκε στη σχολή της Φλωρεντίας, γύρω στα 1465-1466 μαθήτευσε με τον Filippo Lippi. το 1481–1482 εργάστηκε στη Ρώμη. Τα πρώτα έργα του Μποτιτσέλι χαρακτηρίζονται από μια καθαρή κατασκευή του χώρου, μια καθαρή μοντελοποίηση φωτός και σκιάς, ενδιαφέρον για τις καθημερινές λεπτομέρειες («Η λατρεία των μάγων», περίπου 1476-1471, Ουφίτσι). Από τα τέλη της δεκαετίας του 1470, μετά την προσέγγιση του Μποτιτσέλι με την αυλή των ηγεμόνων της Φλωρεντίας, των Μεδίκων και του κύκλου των Φλωρεντινών ουμανιστών, τα χαρακτηριστικά της αριστοκρατίας και της φινέτσας εντάθηκαν στο έργο του, εμφανίστηκαν πίνακες με αρχαία και αλληγορικά θέματα, στα οποία αισθησιακά Οι παγανιστικές εικόνες ήταν εμποτισμένες με εξαιρετική και ταυτόχρονα ποιητική, λυρική πνευματικότητα («Άνοιξη», περίπου 1477-1478, «Η Γέννηση της Αφροδίτης», περίπου 1483-1484, και τα δύο στο Ουφίτσι).

Διαφάνεια 54

Η ζωντάνια του τοπίου, η εύθραυστη ομορφιά των μορφών, η μουσικότητα του φωτός, οι τρεμάμενοι γραμμές, η διαφάνεια των εξαίσιων χρωμάτων, σαν να υφαίνονται από αντανακλαστικά, δημιουργούν μέσα τους μια ατμόσφαιρα ονειροπόλησης και ελαφριάς θλίψης. Στις τοιχογραφίες που έκανε ο Μποτιτσέλι το 1481–1482 στην Καπέλα Σιξτίνα του Βατικανού («Σκηνές από τη ζωή του Μωυσή», «Η τιμωρία της Κορέας, του Ντάθαν και του Αβίρων» κ.λπ.), η μεγαλειώδης αρμονία του τοπίου και της αρχαίας Η αρχιτεκτονική συνδυάζεται με την εσωτερική ένταση της πλοκής, την ευκρίνεια των χαρακτηριστικών του πορτρέτου που ενυπάρχουν στο , μαζί με την αναζήτηση λεπτών αποχρώσεων της εσωτερικής κατάστασης της ανθρώπινης ψυχής, και τα καβαλέτα πορτρέτα του δασκάλου (πορτρέτο του Giuliano Medici, 1470, Accademia Carrara , Μπέργκαμο). Στη δεκαετία του 1490, κατά την εποχή της κοινωνικής αναταραχής που συγκλόνισε τη Φλωρεντία και τα μυστικιστικά-ασκητικά κηρύγματα του μοναχού Savonarola, σημειώσεις δράματος και θρησκευτικής ανάτασης εμφανίζονται στην τέχνη του Botticelli («Συκοφαντία», μετά το 1495, Uffizi), αλλά τα σχέδιά του για τη «Θεία Κωμωδία» του Δάντη (1492-1497, Γραφείο Χαρακτικής, Βερολίνο και Βιβλιοθήκη του Βατικανού) ενώ η έντονη συναισθηματική εκφραστικότητα διατηρεί την ελαφρότητα της γραμμής και τη σαφήνεια των αναγεννησιακών εικόνων.

Διαφάνεια 55

Donatello (Donatello; στην πραγματικότητα Donato di Niccolo di Betto Bardi, Donato di Niccolo di Betto Bardi) (περίπου 1386-1466), Ιταλός γλύπτης της Πρώιμης Αναγέννησης. Το 1404-1407 φοίτησε στο εργαστήριο του L. Ghiberti. Εργάστηκε κυρίως στη Φλωρεντία, καθώς και στη Σιένα (1423-1434 μ. 1457-1461), τη Ρώμη (1430-1433), την Πάντοβα (1444-1453), το 1451 επισκέφτηκε τη Μάντοβα, τη Βενετία, τη Φεράρα. Ένας από τους πρώτους στην Ιταλία, ο Donatello κατανόησε δημιουργικά την εμπειρία των αρχαίων πλαστικών τεχνών και κατέληξε στη δημιουργία κλασικών μορφών και τύπων γλυπτικής της Αναγέννησης - ένα ανεξάρτητο άγαλμα, μια ταφόπλακα τοίχου, ένα ιππικό μνημείο, ένα «γραφικό» ανάγλυφο. Στο έργο του Donatello, ενσωματώθηκαν η αναζήτηση νέων εκφραστικών μέσων που χαρακτηρίζουν την τέχνη της Αναγέννησης, ένα βαθύ ενδιαφέρον για την πραγματικότητα σε όλη την ποικιλομορφία των συγκεκριμένων εκδηλώσεων, η επιθυμία για εξαιρετική γενίκευση και ηρωική εξιδανίκευση. Τα πρώιμα έργα του δασκάλου (αγάλματα των προφητών για την πλαϊνή πύλη του καθεδρικού ναού της Φλωρεντίας, 1406-1408) εξακολουθούν να χαρακτηρίζονται από τη γοτθική ακαμψία των μορφών, τον θρυμματισμένο κατακερματισμό του γραμμικού ρυθμού. Ωστόσο, ήδη το άγαλμα του Αγίου Μάρκου για την πρόσοψη της εκκλησίας Orsanmichele στη Φλωρεντία (μάρμαρο, 1411-1413) διακρίνεται από σαφή τεκτονική πλαστικών μαζών, δύναμη και ήρεμη μεγαλοπρέπεια.

Διαφάνεια 56

Το αναγεννησιακό ιδεώδες του πολεμιστή-ήρωα ενσαρκώνεται στην εικόνα του Αγίου Γεωργίου για την ίδια εκκλησία (μάρμαρο, περίπου 1416, Εθνικό Μουσείο, Φλωρεντία). Τα αγάλματα των προφητών για το καμπαναριό του καθεδρικού ναού της Φλωρεντίας (μάρμαρο, 1416–1435, Μουσείο Καθεδρικού Ναού, Φλωρεντία) αντιπροσωπεύουν μια περίεργη γκαλερί με εξαιρετικά ατομικές εικόνες πορτρέτων. Στα «ζωγραφικά» ανάγλυφα («Η γιορτή του Ηρώδη» στη χάλκινη γραμματοσειρά του Βαπτιστηρίου της Σιένα, 1423–1427· τα ανάγλυφα του Παλαιού Σκευοφυλάκου της Εκκλησίας του San Lorenzo στη Φλωρεντία, 1434–1443), δημιούργησε την εντύπωση μεγάλου βάθους χώρου με τη βοήθεια γραμμικής προοπτικής, ακριβούς οριοθέτησης σχεδίων και σταδιακής μείωσης του ύψους της εικόνας. Η αναγεννησιακή εφαρμογή αρχαίων μορφών σηματοδότησε έργα του Donatello όπως η ταφόπλακα του Baldassare Kosh (αντίπαπας Ιωάννης XXIII, μαζί με τον αρχιτέκτονα Michelozzo di Bartolommeo, μάρμαρο, μπρούτζος, 1425–1427, το βαπτιστήριο στη Φλωρεντία), το οποίο χρησιμοποιεί αντίκα σαρκοφάγος, αλληγορικές φιγούρες και πλαισίωση παραγγελιών, βωμός του Ευαγγελισμού (το λεγόμενο βωμό Cavalcanti· ασβεστόλιθος, τερακότα, περίπου 1428–1433, εκκλησία Santa Croce, Φλωρεντία) με πολυτελή διακόσμηση αρχαιοτήτων, κερκίδα ψαλμωδίας του καθεδρικού ναού της Φλωρεντίας επιχρύσωση, 1433–1439, Μουσείο Καθεδρικού Ναού, Φλωρεντία) με έναν χαρούμενο στρογγυλό χορό εύθυμου στόκου,

Τελευταία διαφάνεια παρουσίασης: Αναγεννησιακή Τέχνη

άγαλμα του Δαβίδ (χάλκινο, δεκαετία 1430, Εθνικό Μουσείο, Φλωρεντία) - η πρώτη εικόνα ενός γυμνού ανθρώπινου σώματος στο αγαλματοποιημένο πλαστικό της Αναγέννησης. Εργαζόμενος στην Πάντοβα, ο Donatello δημιούργησε το πρώτο κοσμικό μνημείο της Αναγέννησης - το έφιππο μνημείο του condottiere Gattamelate (χάλκινος, μάρμαρο, ασβεστόλιθος, 1447-1453) και ένα μεγάλο γλυπτό βωμό για την εκκλησία του Sant'Antonio (1446-1450), διακοσμημένα με ανάγλυφες σκηνές που αναπτύσσονται αριστοτεχνικά σε έναν απατηλό χώρο. Αργότερα, που εκτελέστηκαν στη Φλωρεντία, τα έργα του Donatello είναι έντονα εκφραστικά, χαρακτηρίζονται από χαρακτηριστικά πνευματικής κατάρρευσης (η ομάδα Judith and Holofernes, χάλκινο, περίπου 1456–1457, Piazza della Signoria· ανάγλυφα των άμβωνων της Εκκλησίας του San Lorenzo, χάλκινο, δεκαετία 1460). Η επιρροή του Donatello στην ανάπτυξη της αναγεννησιακής τέχνης στην Ιταλία ήταν τεράστια, πολλοί ζωγράφοι και γλύπτες - P. Uccello, A. del Castagno, Mantegna, και αργότερα ο Michelangelo και ο Raphael - αντιλήφθηκαν τα επιτεύγματά του.

Ιστορία του Μεσαίωνα, 6η τάξη

Δουλεύουμε σύμφωνα με το σχέδιο:

«Εραστές της σοφίας» και η αναβίωση της αρχαίας κληρονομιάς.
Νέο δόγμα για τον άνθρωπο.
Η ανατροφή του νέου ανθρώπου.
Οι πρώτοι ουμανιστές
Τέχνη της Πρώιμης Αναγέννησης.

Εργασία για το μάθημα:

Γιατί η Ιταλία έγινε η γενέτειρα της εμφάνισης μιας νέας εποχής - της Αναγέννησης;

Λόγοι για την εμφάνιση ενός νέου πολιτισμού.

αναγέννηση

ακμή
ιταλικός
πόλεις

Ανάπτυξη του εμπορίου
και χειροτεχνίες

Ανάπτυξη στις πόλεις
εκπαίδευση

Η φιλοδοξία των κατοίκων της πόλης
Να μάθω περισσότερα

«Εραστές της σοφίας» και η αναβίωση της αρχαίας κληρονομιάς:

Τον 14ο αιώνα, στις πλούσιες πόλεις της Ιταλίας, εμφανίστηκαν άνθρωποι που αυτοαποκαλούνταν «εραστές της σοφίας»

Ιπποτική λογοτεχνία

Αναγέννηση, ή Αναγέννηση - μια εποχή στην ιστορία του ευρωπαϊκού πολιτισμού, που αντικατέστησε τον πολιτισμό του Μεσαίωνα.

Ιπποτική Λογοτεχνία:

Οι «Εραστές της Σοφίας» σπούδασαν λατινικά και ελληνικά. Αναζήτησαν αρχαία αγάλματα και χειρόγραφα, αντέγραψαν και μελέτησαν έργα αρχαίας γραμματείας.

Το νέο δόγμα του ανθρώπου:

ανθρωπισμός -κοσμοθεωρία, στο κέντρο της οποίας βρίσκεται η ιδέα του ανθρώπου ως ύψιστης αξίας.

Οι πρώτοι ουμανιστές

Ο πρώτος ανθρωπιστής ονομάζεται ο Ιταλός ποιητής Francesco Petrarca (1304-1374), ο οποίος, παρά τη θέληση του πατέρα του, αφιέρωσε τη ζωή του στην ποίηση και τη φιλοσοφία.

Φραντσέσκο Πετράρκα

Οι πρώτοι ουμανιστές

Κάποτε ο Πετράρχης είδε μια νεαρή γυναίκα στην εκκλησία. Την ερωτεύτηκε αμέσως και την αγάπησε σε όλη του τη ζωή. Πέθανε από την πανούκλα το 1348, χωρίς να απαντήσει στον ποιητή σε αντάλλαγμα.

Ο Φραντσέσκο και η Λάουρα

Οι πρώτοι ουμανιστές

Δεν ήταν ούτε πλούσιος ούτε διακεκριμένος, αλλά τόσο οι πάπες όσο και οι αυτοκράτορες άκουγαν τη συμβουλή του Πετράρχη και ακόμη και τις σκληρές επικρίσεις του. Το 1341, σε μια πανηγυρική τελετή στη Ρώμη, ο Πετράρχης στέφθηκε με δάφνινο στεφάνι και τον τίτλο του Βασιλιά των Ποιητών.

Οι πρώτοι ουμανιστές

Μαθητής και οπαδός του Πετράρχη ήταν συγγραφέας και επιστήμονας Τζιοβάνι Μποκάτσιο(1313-1375). Το καλύτερο και πιο διάσημο έργο του είναι το The Decameron, ένα βιβλίο με εκατό διηγήματα.

Τζιοβάνι Μποκάτσιο

Ήδη από την πρώιμη Αναγέννηση στην Ευρώπη ξεκίνησε η άνθηση της τέχνης. Η ζωγραφική, η γλυπτική και η αρχιτεκτονική της Αναγέννησης είναι εμποτισμένα με τα ιδανικά του ουμανισμού.

Palazzo Pitti

Τέχνη της Πρώιμης Αναγέννησης:

Ο πιο αξιόλογος ζωγράφος της πρώιμης Αναγέννησης είναι ο Φλωρεντινός Sandro Botticelli (1445-1510).

Σάντρο Μποτιτσέλι

"Άνοιξη"

"Γέννηση της Αφροδίτης"

Τέχνη της πρώιμης ΑναγέννησηςΣυνοψίζω:

Παιχνίδι τικ-τακ

Εργασία για το σπίτι:

Παράγραφος 29, ερωτήσεις 5,6 ή 7 γραπτώς

Συντάκτης προτύπου: Tatarnikov Vitaliy Viktorovich, δάσκαλος φυσικής, γυμνάσιο Νο. 20, χωριό Baranchinsky, Kushva, περιοχή Sverdlovsk http://pedsovet.su/ - Σχέδιο για το φόντο http://17986.globalmarket.com.ua/data/530378_3. jpg - http://prosto-life.ru/prostyie-istorii/o-svyataya-prostota - εικόνες: - http://s51.radikal.ru/i132/0905/b8/170a8be0f4eb.jpg http://ru. wikipedia. org/wiki/%C3%F3%EC%E0%ED%E8%E7%EC http://i.obozrevatel.ua/8/796962/gallery/137642_image_large.jpg

Antonenkova Anzhelika Viktorovna
Δάσκαλος ιστορίας, MOU Budinskaya OOSh
Περιοχή Τβερ

Μαθητής 10ης τάξης S. Monko

Η παρουσίαση για την τέχνη της Αναγέννησης περιέχει πληροφορίες και διαφάνειες για αυτό το θέμα.

Κατεβάστε:

Προεπισκόπηση:

Για να χρησιμοποιήσετε την προεπισκόπηση των παρουσιάσεων, δημιουργήστε έναν λογαριασμό Google (λογαριασμό) και συνδεθείτε: https://accounts.google.com

Λεζάντες διαφανειών:

Χαρακτηριστικά της Αναγεννησιακής Τέχνης

Αναγέννηση (Αναγέννηση) Αναγέννηση - από τη Γαλλική "Αναγέννηση" Αναβίωση της Αρχαιότητας Η εποχή της πνευματικής και καλλιτεχνικής ανθοφορίας, που ξεκίνησε στην Ιταλία τον 14ο αιώνα, φτάνοντας στο αποκορύφωμά του τον 16ο αιώνα

Ιδέες της Αναγέννησης: Ο ανθρωπισμός (το ανθρωπιστικό ιδεώδες μιας ελεύθερης, ανεπτυγμένης, αυτοβελτιούμενης προσωπικότητας) Η ιδέα της εθνικής τέχνης Ουτοπία (η εικόνα ενός ιδανικού κόσμου)

Η μεγάλη αρχαία εμπειρία της φιλοσοφίας και της τέχνης έχει αναβιώσει και κυρίως η ιδέα ότι «ο άνθρωπος είναι το μέτρο όλων των πραγμάτων». Αναγεννησιακή λογοτεχνία ζωγραφική αρχιτεκτονική

Αναγεννησιακή λογοτεχνία Οι κύριοι εκπρόσωποι της Αναγέννησης στη λογοτεχνία: Dante Alighieri Francesco Petrarca William Shakespeare Miguel de Cervantes

Η ανάπτυξη των ειδών στην Αναγέννηση Πρώιμα: Μέση: Ύστερα: μυθιστόρημα σονέτο δοκίμιο διήγημα δράμα

Dante Alighieri (1265 - 1321) Ιταλός ποιητής, δημιουργός της ιταλικής λογοτεχνικής γλώσσας. Το αποκορύφωμα του έργου του Δάντη είναι το ποίημα "Η θεία κωμωδία" (εκδόθηκε το 1472) σε τρία μέρη ("Κόλαση", "Καθαρτήριο", "Παράδεισος")

Francesco Petrarca (1304 - 1374) Ιταλός ποιητής, ουμανιστής, ερευνητής της αρχαιότητας. Ο Πετράρχης είναι ο ιδρυτής του ανθρωπιστικού πολιτισμού της Αναγέννησης, μαζί με τον Δάντη, τον δημιουργό της ιταλικής λογοτεχνικής γλώσσας. Ο Francesco Petrarca είναι ο δημιουργός των σονέτων.

Αφορισμοί και αποφθέγματα του Francesco Petrarch Το να μπορείς να εκφράσεις πόσο αγαπάς σημαίνει να αγαπάς λίγα. Αυτός που έχει πολλές κακίες έχει πολλούς αφέντες. Το να αναζητάς δύναμη για ειρήνη και ασφάλεια σημαίνει να σκαρφαλώνεις σε ένα ηφαίστειο για να προστατευτείς από την καταιγίδα.

Ουίλιαμ Σαίξπηρ (1564 - 1616) Άγγλος θεατρικός συγγραφέας και ποιητής της Αναγέννησης.

Είδη έργων του Σαίξπηρ: Χρονικά ("Ριχάρδος ΙΙ") Κωμωδίες ("The Taming of the Shrew") Τραγωδίες ("Ρωμαίος και Ιουλιέτα") Τραγικοκωμωδίες ("Περικλής, Πρίγκιπας της Τύρου")

Miguel de Cervantes (1547-1616) ο μεγαλύτερος συγγραφέας της Ισπανίας. Ο συγγραφέας ενός από τα πρώτα μυθιστορήματα με τη σύγχρονη έννοια, «Ο Πονηρός Ιδάλγκο Δον Κιχώτης της Λα Μάντσα»

Αναγεννησιακή ζωγραφική Οι κύριοι εκπρόσωποι της αναγεννησιακής ζωγραφικής: Leonardo da Vinci Vecellio Titian Albrecht Durer

Λεονάρντο ντα Βίντσι (1452 - 1519) Ιταλός ζωγράφος, γλύπτης, επιστήμονας, μηχανικός και αρχιτέκτονας της Αναγέννησης.

Διάσημα έργα του Leonardo da Vinci "Gioconda" "Lady with an ermine"

Vecellio Titian (1485 - 1576) «Βασιλιάς των ζωγράφων και ζωγράφος των βασιλιάδων» αποκαλούμενος Titian Vecellio, ένας από τους μεγαλύτερους δεξιοτέχνες της παγκόσμιας ζωγραφικής. Η τέχνη του είναι το πιο εντυπωσιακό φαινόμενο της ενετικής σχολής της ιταλικής Αναγέννησης.

Διάσημα έργα του Titian Vecellio "Penitent Mary "Flora" Magdalene"

Άλμπρεχτ Ντύρερ (1471 - 1528) Γερμανός ζωγράφος και γραφίστας. Ο ιδρυτής της τέχνης της Γερμανικής Αναγέννησης.

Τα διάσημα έργα του Άλμπρεχτ Ντύρερ «Νεαρή Βενετσιάνικη» Μαντόνα και Παιδική «γυναίκα»

Αναγεννησιακή αρχιτεκτονική

Χαρακτηριστικά της αρχιτεκτονικής Η αρχιτεκτονική της αναγέννησης αναπτύχθηκε σε αγώνα με την παλιά γοτθική αρχιτεκτονική. Βασικές αρχές: συμμετρία κατόψεων και συνθέσεων κτιρίων και ομοιόμορφη κατανομή, τοποθέτηση όλων των στοιχείων της πρόσοψης σε ίσα διαστήματα μεταξύ τους. Πόροι του Διαδικτύου: 1. Wikipedia; 2. http://smallbay.ru/renessitaly.html

« Quattrocento. Πρώιμη Αναγέννηση»- μια παρουσίαση που θα παρουσιάσει τα κύρια επιτεύγματα της Πρώιμης Αναγέννησης στην Ιταλία. Πρόκειται για τρεις εξαιρετικούς καλλιτέχνες που αποκαλούνται πατέρες της Αναγέννησης. Πρόκειται για τον αρχιτέκτονα Brunelleschi, τον γλύπτη Donatello και τον ζωγράφο Masaccio.

Quattrocento. Πρώιμη Αναγέννηση

Το έτος 1400 ονομάζεται Quattrocento στην Ιταλία. Αυτή είναι μια πολύ ιδιαίτερη εποχή που οι πιο ισχυροί και πλουσιότεροι άνθρωποι διαγωνίστηκαν για την κατοχή των καλύτερων έργων τέχνης. Πάπες και δούκες των ιταλικών πόλεων-δημοκρατιών προσπάθησαν να καλέσουν τους καλύτερους καλλιτέχνες και ποιητές στην αυλή τους. Η Φλωρεντία θεωρείται το λίκνο της Ιταλικής Αναγέννησης. Οι ηγεμόνες αυτής της πόλης, οι πλουσιότεροι τραπεζίτες της Ευρώπης, οι Μέδικοι, έγιναν προστάτες των τεχνών, συγκεντρώνοντας στην αυλή τους τους πιο διάσημους καλλιτέχνες.

Η μοναδικότητα της εποχής Quattrocento έγκειται στο γεγονός ότι η τέχνη εκείνη την εποχή έγινε ένα παγκόσμιο μέσο γνώσης. Οι ανακαλύψεις έγιναν προκειμένου να φέρουν την εικόνα των αντικειμένων πιο κοντά σε αυτό που αντανακλάται στον καθρέφτη. Ήταν ο γλύπτης και αρχιτέκτονας Filippo Brunelleschi που ήταν διάσημος για την ανακάλυψη των νόμων της προοπτικής, που θεωρητικά τεκμηριώθηκαν από τον αρχιτέκτονα, μαθηματικό, συγγραφέα, φιλόσοφο Leon Batista Alberti και στην πράξη χρησιμοποιήθηκαν από τους φίλους του Brunelleschi, τον ζωγράφο Masaccio και τον γλύπτη. Ντονατέλο.

Φίλιπο Μπρουνελέσκι

Μετά από μια ανεπιτυχή συμμετοχή στον διαγωνισμό για τη διακόσμηση των θυρών του βαπτιστηρίου της Φλωρεντίας, στον οποίο ο Lorenzo Ghiberti αποδείχθηκε νικητής, ο Filippo Brunelleschi αποφάσισε να πάει στη Ρώμη, όπου, μαζί με τον φίλο του, τον γλύπτη Donatello, με ενθουσιασμό μελέτησε αρχαία μνημεία. Ο θαυμασμός για την αρχαία γλυπτική και την αρχιτεκτονική δεν εμπόδισε τον Brunelleschi να χρησιμοποιήσει δημιουργικά τις παρατηρήσεις του, τις οποίες ενσάρκωσε σε ένα πραγματικά αναγεννησιακό κτίριο. Η στοά του Ορφανοτροφείου στην Piazza Annunziata στη Φλωρεντία συνδύαζε μια ρωμαϊκή αψίδα και μια ελληνική στήλη, αυτή η στοά φαίνεται ελαφριά και πολύ αρμονική. Συνήθως στο μάθημα, πρότεινα στα παιδιά να συγκρίνουν την εμφάνιση του γοτθικού καθεδρικού ναού και του ορφανοτροφείου Brunelleschi σε σχέση με τις ανθρώπινες αναλογίες. Αυτό βοήθησε να αποδειχθεί η ενσάρκωση της ιδέας του ανθρωπισμού στην αρχιτεκτονική.

Αλλά αυτή η ταινία δεν έχει μεταφραστεί στα ρωσικά, αλλά αυτό δεν μας εμποδίζει να καταλάβουμε τι ένα υπέροχο αριστούργημα δημιούργησε ο Filippo Brunelleschi.

Ντονατέλο

Την ανακάλυψη της γραμμικής προοπτικής που έκανε ο Brunelleschi, ο φίλος του Donatello έκανε πράξη, δημιουργώντας τα όμορφα αναγεννησιακά γλυπτά του. Ο Donatello για πρώτη φορά μετά από χίλια χρόνια μεσαιωνική απαγόρευση της εικόνας του γυμνού δημιουργεί τον δικό του David. Αναβιώνει τη στρογγυλή γλυπτική, ρίχνει ένα ιππικό μνημείο στην κοντοτιέρα Gattamelata σε μπρούτζο, χρησιμοποιεί γραμμική προοπτική για να δημιουργήσει πολυάριθμα ανάγλυφα. Στον ιστότοπο θα βρείτε πληροφορίες για Ντονατέλομε πολλές εικονογραφήσεις

Μασάτσιο

Ένας νεαρός φίλος του Donatello και του Brunelleschi, ο καλλιτέχνης Masaccio, έγινε επαναστάτης στη ζωγραφική. Χωρίς να έχει ζήσει καν για τριάντα χρόνια, αυτός ο ζωγράφος πήρε και ανέπτυξε αυτό που είχε ξεκινήσει ο Τζιότο στην εποχή της Πρωτο-Αναγέννησης. Χρησιμοποιώντας την ανακάλυψη του φίλου του Brunelleschi, ο Masaccio δημιουργεί την εικόνα της «Τριάδας» σε προοπτική, τόσο επιδέξια που όσοι κοιτούσαν αυτό το έργο είχαν την ψευδαίσθηση του πραγματικού χώρου. Ο Masaccio χρησιμοποιεί για πρώτη φορά τα χαρακτηριστικά πορτρέτου πραγματικών ανθρώπων όταν απεικονίζει αγίους και βιβλικούς χαρακτήρες. Οι φιγούρες στις τοιχογραφίες στο παρεκκλήσι Brancacci στη Φλωρεντία είναι ογκώδεις, χάρη στην αριστοτεχνική χρήση του chiaroscuro από τον καλλιτέχνη.

Θα βρείτε τη συνέχεια της ιστορίας για την Πρώιμη Αναγέννηση στην Ιταλία στην παρουσίαση

Η παρουσίαση θα σας εξοικειώσει με την τέχνη της μεγαλύτερης εποχής στην ιστορία της τέχνης, όχι μόνο της ιταλικής, αλλά και της παγκόσμιας.

Στο τέλος του διηγήματός μου για εξαιρετικούς καλλιτέχνες QuattrocentoΘα ήθελα να προσφέρω ένα μικρό λίστα βιβλίωνγια την τέχνη:

Argan J.K. Ιστορία της Ιταλικής Τέχνης. - M .: JSC Publishing House "Rainbow", 2000
Beckett V. Ιστορία της ζωγραφικής. - M .: Astrel Publishing House LLC: AST Publishing House LLC, 2003
Vipper B.R. Ιταλική Αναγέννηση 13ος - 16ος αιώνας. - Μ.: Τέχνη, 1977
Ντμίτριεβα Ν.Α. Σύντομη ιστορία των τεχνών. Από την αρχαιότητα έως τον 16ο αιώνα. Δοκίμια. - Μ.: Τέχνη, 1988
Emokhonova L.G. Παγκόσμια Τέχνη. Εγχειρίδιο για μαθητές. Μέσος όρος Πεντ. Proc. Ιδρύματα. - Μ .: Εκδοτικό Κέντρο "Ακαδημία", 1988
Μουράτοφ Π.Π. Εικόνες της Ιταλίας. - Μ.: Respublika, 1994

Θα χαρώ αν η δουλειά μου έχει ζήτηση!

Τα καλύτερα!

1
Αναγέννηση

2
Αναγέννηση - η εποχή της άνθησης του πολιτισμού στις χώρες της Δυτικής Ευρώπης τον 15ο-16ο αιώνα. Στην κλασική του μορφή, ο πολιτισμός της Αναγέννησης αναπτύχθηκε στις πόλεις της Βόρειας και Κεντρικής Ιταλίας. Η Αναγέννηση χαρακτηρίζεται από αναβίωση του ενδιαφέροντος για τη λογοτεχνία, την τέχνη, τη φιλοσοφία της αρχαίας Ελλάδας και της Ρώμης. Ο πραγματικός κόσμος και ο άνθρωπος ανακηρύχθηκαν ύψιστη αξία: Ο άνθρωπος είναι το μέτρο όλων των πραγμάτων. Το αισθητικό ιδανικό της Αναγέννησης διαμορφώθηκε με βάση μια νέα κοσμοθεωρία - τον ουμανισμό (αναγνώριση της αξίας του ανθρώπινου προσώπου). Ο ρόλος του δημιουργικού ατόμου έχει αυξηθεί ιδιαίτερα.

3
Αναγέννηση
Ιταλική Αναγέννηση 1. Πρωτοαναγέννηση (12ος-13ος αιώνας) 2. Πρώιμη Αναγέννηση (15ος αιώνας) 3. Υψηλή Αναγέννηση (τέλη 15ου-αρχές 16ου αιώνα) 4. Ύστερη Αναγέννηση (Τρίτη, μισό 16ο αιώνα) Βόρεια Αναγέννηση

4
Πρωτοαναγεννησιακή
Πρωτο-Αναγέννηση - μια περίοδος στην ιστορία της ιταλικής τέχνης, που καλύπτει τον 13ο και 14ο αιώνα, που χαρακτηρίζεται από την ανάπτυξη των κοσμικών ρεαλιστικών τάσεων και την έκκληση στις αρχαίες παραδόσεις. Τζιότο. Τοιχογραφία "Φιλί του Ιούδα"

5

Η εποχή της χαρούμενης ανακάλυψης του κόσμου. Κέντρο - Φλωρεντία. Αρχιτέκτονας Filippo Brunelleschi. Η ιδέα του ανοιχτού χώρου "ιδανική πόλη".

6
Πρώιμη Αναγέννηση (15ος αιώνας Quattrocento)
Donatello "David"
Masaccio "Αποβολή από τον Παράδεισο"

7
Υψηλής Αναγέννησης Leonardo da Vinci
Λεονάρντο ντα Βίντσι (1452-1519), Ιταλός ζωγράφος, γλύπτης, αρχιτέκτονας, επιστήμονας και μηχανικός. Ο ιδρυτής της καλλιτεχνικής κουλτούρας της Υψηλής Αναγέννησης .. Ο καλλιτέχνης, αναπτύσσοντας τις παραδόσεις της τέχνης της Πρώιμης Αναγέννησης, τόνισε τον ομαλό όγκο των μορφών με απαλό chiaroscuro, μερικές φορές ζωντανά πρόσωπα με ένα ελάχιστα αντιληπτό χαμόγελο, επιτυγχάνοντας με τη βοήθειά του το μεταφορά λεπτών καταστάσεων του νου. Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι πέτυχε οξύτητα στη μεταφορά των εκφράσεων του προσώπου και έφερε τα φυσικά χαρακτηριστικά και την κίνηση του ανθρώπινου σώματος σε τέλεια ευθυγράμμιση με την πνευματική ατμόσφαιρα της σύνθεσης.

8
«Κυρία με ερμίνα»
"Madonna in the Rocks" "Madonna Litta"

9
Λεονάρντο Ντα Βίντσι "Ο Μυστικός Δείπνος"

10
Υψηλής Αναγέννησης Ραφαήλ
Ραφαήλ (1483-1520), Ιταλός ζωγράφος και αρχιτέκτονας. Στο έργο του, οι ανθρωπιστικές ιδέες της Υψηλής Αναγέννησης για ένα όμορφο και τέλειο άτομο που ζει σε αρμονία με τον κόσμο, τα ιδανικά της ομορφιάς που επιβεβαιώνουν τη ζωή χαρακτηριστικών της εποχής, ενσωματώθηκαν με μεγαλύτερη σαφήνεια στο έργο του.

11
Μαντόνα Κονεσταμπίλε
Σιξτίνα Μαντόνα

12
Υψηλής Αναγέννησης Michelangelo Buonarroti
Στο θησαυροφυλάκιο της Καπέλα Σιξτίνα στο Βατικανό, ο καλλιτέχνης δημιούργησε μια μεγαλειώδη, επίσημη, εύκολα ορατή γενικά και λεπτομερώς σύνθεση, που γίνεται αντιληπτή ως ύμνος στη φυσική και πνευματική ομορφιά, ως δήλωση των απεριόριστων δημιουργικών δυνατοτήτων του Θεού και του ανθρώπου. δημιουργήθηκε κατά την ομοίωσή του.