Ο ρεαλισμός στη λογοτεχνία των αρχών του 19ου αιώνα. Ο ρεαλισμός στη λογοτεχνία

Ερμάκ Τιμοφέεβιτς (περίπου 1540-1584 ή 1585) - Ο αρχηγός των Κοζάκων, σύμφωνα με το μύθο, κατάγεται από ένα από τα χωριά του Ντον. Ο ηγέτης της εκστρατείας στη Σιβηρία, που σηματοδότησε την έναρξη της ένταξής της στη Ρωσία. Το 1582, νίκησε τις κύριες δυνάμεις του Σιβηρικού Khan Kuchum στις όχθες του Irtysh. Στις 6 Αυγούστου 1585 (σύμφωνα με άλλες πηγές - 1584) τραυματίστηκε στη μάχη και πνίγηκε, προσπαθώντας να διασχίσει τον ποταμό Vagai, παραπόταμο του Irtysh, με βαριά αλυσίδα. Πολλά τραγούδια συντέθηκαν για τον Yermak μεταξύ των ανθρώπων, η εικόνα του αποτέλεσε τη βάση των λογοτεχνικών έργων. Η εικονογραφία του Yermak είναι απόκρυφη και ανάγεται σε έναν τύπο. Αποτυπώθηκε σε πίνακες και χαρακτικά, που ήταν πολύ συνηθισμένα, προφανώς, ήδη από τον 17ο αιώνα. Προφανώς, ο Karamzin καθοδηγήθηκε από ένα από αυτά τα πορτρέτα, δίνοντας μια περιγραφή της εμφάνισης του Yermak: «Ήταν ευγενής στην εμφάνιση, αξιοπρεπής, μεσαίου ύψους, δυνατός στους μύες, φαρδύς στους ώμους. είχε ένα επίπεδο αλλά ευχάριστο πρόσωπο, σκούρα, σγουρά μαλλιά, φωτεινά μάτια.

Άγνωστος καλλιτέχνης του 18ου αιώνα

Πορτρέτο της βασίλισσας Marfa Matveyevna

Η Marfa Matveevna γεννήθηκε στη Μόσχα το 1664, ήταν κόρη του

Ο Κυβερνήτης του Αστραχάν Μπογιάρ Ματβέι Βασίλιεβιτς Απρακσίν από τον γάμο του με την Ντόμναγια Μπογκντάνοβνα Λόβτσικοβα. Το 1682 την παντρεύτηκε ο θανάσιμα άρρωστος Τσάρος Φέντορ Αλεξέεβιτς, του οποίου η πρώτη γυναίκα πέθανε από τον τοκετό λίγο πριν. Δύο μήνες αργότερα, η Marfa Matveevna έμεινε χήρα, αλλά διατήρησε τον τίτλο της βασίλισσας και τη θέση της στη βασιλική οικογένεια. Την σεβόταν ο κουνιάδος της Πέτρος Α', τον οποίο υπηρετούσαν τα τρία αδέρφια της, έφεραν τον τίτλο του διαχειριστή δωματίου, συμμετείχαν σε όλα τα εγχειρήματα του νεαρού τσάρου. Πέθανε στις 31 Δεκεμβρίου στην Αγία Πετρούπολη, κηδεύτηκε στον καθεδρικό ναό Πέτρου και Παύλου. Η Marfa Matveevna απεικονίζεται με το μπροκάρ φόρεμα της Ρωσικής αυτοκράτειρας του 17ου αιώνα, στο κεφάλι της είναι ένα kokoshnik κεντημένο με μαργαριτάρια με πολύτιμους λίθους.

Άγνωστος καλλιτέχνης του τέλους του 17ου - αρχές του 18ου αιώνα (;)

Πορτρέτο του πρίγκιπα Ivan Borisovich Repnin

Πρίγκιπας I. B. Repnin (161.-1697) - οικονόμος, στη συνέχεια στενός μπογιάρ και μπάτλερ του Τσάρου Αλεξέι Μιχαήλοβιτς. Διετέλεσε κυβερνήτης στο Mogilev, Polotsk, Novgorod, Smolensk και Tobolsk. Κατείχε υψηλές κυβερνητικές θέσεις: ήταν δικαστής (αρχηγός) σε πολλά τάγματα, τα κεντρικά κυβερνητικά όργανα του κράτους της Μόσχας - Βλαντιμίρ, Γιαμσκ και Τοπικό, καθώς και τα τάγματα του Παλατιού της Σιβηρίας και του Καζάν. Ο πατέρας του στρατάρχη Nikita Ivanovich Repnin, ενός από τους συνεργάτες του Peter I. Αυτός ο τύπος πορτρέτου, που συνήθως ονομάζεται parsuns, σηματοδότησε την αρχή της ρωσικής προσωπογραφίας.

Άγνωστος καλλιτέχνης του δεύτερου μισού του 17ου αιώνα (;)

Πορτρέτο του Μητροπολίτη Ροστόφ Δημήτρη

Μητροπολίτης Ροστόφ και Γιαροσλάβλ Ντιμίτρι (1651-1709) - γέννημα θρέμμα της Ουκρανίας, ένας από τους πιο μορφωμένους ανθρώπους της εποχής του. Μιλούσε πολλές γλώσσες, συγκέντρωσε την πλουσιότερη βιβλιοθήκη, ήταν συγγραφέας θεολογικών κειμένων, ποιημάτων και θεατρικών έργων.

.. Αυτός ο άνθρωπος είχε κοφτερό μυαλό, μεγάλη φώτιση... είχε μεγάλη κλίση στην επιστήμη...

Το 1757 αγιοποιήθηκε. Το πορτρέτο του Δημήτρη του Ροστόφ είναι ένα από τα πολυάριθμα παραδείγματα μεταθανάτιου πορτραίτου-εικόνας. Το πορτρέτο χαρακτηρίζεται από έναν συνδυασμό στοιχείων φυσικότητας -ανατρέχει στην εικόνα του Δημητρίου- με τις παραδόσεις της παρσούνας και της παλιάς ρωσικής εικόνας (ακαμψία της πόζας, μετωπικότητα της στροφής της φιγούρας, ενισχυμένη διακόσμηση).

Το πορτρέτο επαναλαμβανόταν και αντιγραφόταν συχνά, αρκετές από τις παραλλαγές του έχουν φτάσει στην εποχή μας.

Άγνωστος καλλιτέχνης του δεύτερου μισού του 18ου αιώνα

Πορτρέτο του Andrey Besushchiy από τον Andrey Matveyevich Apraksin. δεκαετία του 1690

ΕΙΜΑΙ. Apraksin (1663-1731) - αδελφός της Tsarina Marfa Matveevna, οικονόμος του Τσάρου John Alekseevich. Oberschenk του Πέτρου Α, από το 1724 - Κόμ. Ήταν μέλος του «Πιο μεθυσμένος, εξωφρενικός καθεδρικός ναός του πιο αστείου πρίγκιπα-πάπα.» Αυτή η κοινότητα κλόουν δημιουργήθηκε από τον Πέτρο Α από άτομα που ανήκαν στον στενό κύκλο του. Οι συμμετέχοντες του καθεδρικού ναού εμφανίζονταν σε όλες τις αυλικές διασκεδάσεις και γιορτές. Οι περισσότεροι από αυτούς δεν είχαν καμία σχέση με θέματα κρατικής διοίκησης.

Το πορτρέτο ανήκει στη λεγόμενη σειρά Preobrazhenskaya (με το όνομα του παλατιού που βρίσκεται στα προάστια όπου φυλάσσονταν αρχικά αυτά τα πορτρέτα). Μπορεί να χρονολογηθεί στη δεκαετία του 1690, αφού ο χαρακτήρας εξακολουθεί να απεικονίζεται με γένια, η χρήση του οποίου αργότερα απαγορεύτηκε αυστηρά από τον Peter.

Πορτρέτο του Yakov Fyodorovich Turgenev

Το αργότερο το 1695

Ya.F. Ο Turgenev (16..-1695) ήταν επίσης ένα από τα πρόσωπα που αποτελούσαν τον υπέρτατο .. τον πιο μεθυσμένο, εξωφρενικό καθεδρικό ναό του πιο αστείου πρίγκιπα-πάπα. ένας συνταγματάρχης του Κιέβου». Κατά τη διάρκεια των ελιγμών του 1694 κοντά στο Κοζούχοφ κοντά στη Μόσχα, διοικούσε έναν λόχο. Αμέσως μετά παίχτηκε ο γάμος του γελωτοποιού του Τουργκένιεφ, που του κόστισε τη ζωή.

Η εκτέλεση του πορτρέτου πρέπει να αποδοθεί στους τελευταίους στόχους της ζωής του Τουργκένιεφ. Η επιπεδότητα της εικόνας, η εντοπιότητα του χρώματος, τα έντονα περιγράμματα μιλούν για τις παραδόσεις που τη συνδέουν με τις τεχνικές της αρχαίας ρωσικής ζωγραφικής. Ωστόσο, οι φυσικές παρατηρήσεις κυριαρχούν ήδη στη βάση του καλλιτεχνικού οράματος του πλοιάρχου. Επηρεάζουν την επιδέξια μεταφορά του υλικού και των λεπτομερειών του ρουχισμού, αλλά κυρίως - στην έκφραση του προσώπου και της πόζας του ατόμου που απεικονίζεται.

Άγνωστος καλλιτέχνης, τέλη 17ου αιώνα

Πορτρέτο του Μεγάλου Πέτρου

Πέτρος 1 - Αυτοκράτορας Όλης της Ρωσίας, γιος του Τσάρου Αλεξέι Μιχαήλοβιτς. Το 1697, ως μέρος της Μεγάλης Πρεσβείας, ταξίδεψε στη Δυτική Ευρώπη ινκόγκνιτο, με το όνομα του αστυφύλακα Pyotr Mikhailov. Από τη λατινική επιγραφή στο πίσω μέρος του καμβά, μπορεί να υποτεθεί ότι το πορτρέτο χρονολογείται από την εποχή της παραμονής του Πέτρου Α στο Koenigsberg τον Μάιο του 1697.

Άγνωστος καλλιτέχνης, τέλη 17ου αιώνα (;)

Πορτρέτο της Anastasia Naryshkina με τα παιδιά Alexandra και Tatyana

AL. Η Naryshkina, νεανική πριγκίπισσα Myshitskaya, είναι σύζυγος του Kiril Alekseevich Naryshkin, του τελευταίου kravchey, επικεφαλής διοικητή του Dorpat και πρώτου διοικητή της Αγίας Πετρούπολης, και από το 1719 - του κυβερνήτη της Μόσχας. Η κόρη της Αλεξάνδρα πιθανότατα πέθανε σε παιδική ηλικία, καθώς δεν αναφέρεται στις δημοσιευμένες γενεαλογίες των Ναρίσκιν. Μια άλλη κόρη, η Τατιάνα, έγινε αργότερα σύζυγος του στρατηγού-ναυάρχου πρίγκιπα Μιχαήλ Μιχαήλοβιτς Γκολίτσιν.

Απεικονίζονται με υπέροχες ρόμπες και κομμώσεις ευρωπαϊκού τύπου, που ήρθαν στη μόδα μεταξύ των ευγενών στις αρχές του 18ου αιώνα.

Άγνωστος καλλιτέχνης, αρχές 18ου αιώνα (;)

Πορτρέτο του Vasily Ivanovich Maykov

ΣΕ ΚΑΙ. Ο Maykov (1728-1778) είναι μια φωτεινή μορφή του 18ου αιώνα. Πλούσιος

ευγενής που υπηρέτησε στα νιάτα του στη φρουρά, ασχολούμενος με τις φιλοσοφικές και ηθικές αναζητήσεις των μασόνων, ήταν ένας προικισμένος ποιητής. Ο Maykov ήταν μέλος του M.M. Kheraskov, συνεργάστηκε στα περιοδικά του N.I. Νοβίκοφ. Τα πιο διάσημα ήταν τα σατιρικά «ηρωικά» ποιήματα του Maikov «The Ombre Player» (1763) και «Elisey, or the Irritated Bacchus» (I771), που περιέγραψε τις περιπέτειες του τολμηρού αμαξά Elisha με αγενές χιούμορ και ευγενικό.

Το πορτρέτο μπορεί να χρονολογηθεί στη δεκαετία του 1750, αφού ο Maikov απεικονίζεται με τη στολή των Life Guards του Συντάγματος Semyonovsky. Είναι γνωστό ότι η στρατιωτική του θητεία ξεκίνησε το 1747 και στις 25 Δεκεμβρίου 1761 ήταν απόστρατος καπετάνιος της φρουράς.

Άγνωστος καλλιτέχνης στα μέσα του 18ου αιώνα

Πορτρέτο του Ataman Fyodor Ivanovich Krasnoshchekov. 1761

F.I. Krasnoshchekov (? -1764) - ένας βαδίζοντας αταμάνος των συνταγμάτων των Κοζάκων, ο γιος του διάσημου ήρωα Don, ο οποίος τρόμαξε τους εχθρούς με το θάρρος του, την "άγρια ​​εμφάνιση" και ένα πρόσωπο εντελώς καλυμμένο με ουλές. Ο ίδιος ο F.I. Krasnoshchekov έγινε διάσημος για κουράγιο. Ήταν μέλος του Επταετούς Πολέμου (1756-1763) Κατά τη διάρκεια του οποίου.. περιπλανώμενος με τους Κοζάκους του, «έπρεπε να ενοχλήσει τον εχθρό με κάθε δυνατό τρόπο"Στις μάχες, ο Krasnoshchekov έδειξε θάρρος, θάρρος και αφοβία, έλαβε τον βαθμό του ταξίαρχου, τότε υποστράτηγου. Του απονεμήθηκε το βραβείο που καθιερώθηκε για τους Κοζάκους - ένα χρυσό μετάλλιο "επενδυμένο με διαμάντια" που φοριέται στο λαιμό. Πονηρός και ευφυής, ήταν γνωστός μεταξύ των Κοζάκων ως μάγος. Οι άνθρωποι συνέθεσαν τραγούδια για τον Krasnoshchekov, αποκαλώντας τον "τολμηρό αναβάτη" και "έναν ένδοξο ήρωα".

Απεικονίζεται με την πολύχρωμη ενδυμασία ενός Κοζάκου αταμάν, στο στήθος του - ένα μετάλλιο. σύμφωνα με τον J. Shtelin, ο Antropov ζωγράφισε αυτό το πορτρέτο για τον «χέτμαν» Razumovsky.

Πορτρέτο της κόμισσας Anna Karlovna Vorontsova. 1763

Η κόμισσα Α.Κ. Vorontsova (1722-1775) nee Skavronskaya,

κατείχε υψηλή θέση στο δικαστήριο. Ήταν συγγενής και αγαπημένη της αυτοκράτειρας Elizaveta Petrovna, Αρχηγού Chamberlain και Cavalry Lady του Τάγματος του St. Αικατερίνη. Ταυτόχρονα, είχε το προνόμιο, βάζοντας ένα φύλλο και ένα αστέρι, να μην φορέσει το σήμα μιας κρατικής κυρίας - πορτρέτο της αυτοκράτειρας. Η σύζυγος του Καγκελαρίου Μιχαήλ Ιλλάριονοβιτς Βορόντσοφ, γνώριζε συνεχώς ξένους απεσταλμένους και γνώριζε πολλά διπλωματικά μυστικά. Σύμφωνα με έναν από τους συγχρόνους της, η κόμισσα ήταν μια γοητευτική γυναίκα, αλλά της άρεσε να πίνει. Μεγάλη κουρδίστρια, fashionista και δανδή, παρουσιάζεται με ένα υπέροχο φόρεμα παραγγελίας και, σύμφωνα με τη μόδα εκείνης της εποχής, με ένα πουδρωμένο και βαριά ρωμαλέο πρόσωπο.

Alexey Petrovich Antropov. 1716-1795

Πορτρέτο του Ντμίτρι Ιβάνοβιτς Μπουτουρλίν. 1763

Α.Π. Ο Antropov είναι γιος ενός στρατιώτη που ασχολούνταν με τη μεταλλοτεχνία. Σπούδασε ζωγραφική με τους L. Caravacca και A. Matveev. Το 1739, ο Gotu διορίστηκε στο προσωπικό της "ομάδας ζωγραφικής" στο Γραφείο Κτιρίων. Συμμετείχε στους διακοσμητικούς πίνακες των ανακτόρων Winter Peterhof και Tsarskoye Selo, τη δεκαετία του 1750 εργάστηκε στο Κίεβο στο εικονοστάσι του Αγίου Ανδρέα Καθεδρικός ναός και αργότερα κατείχε τη θέση του ζωγράφου στη Σύνοδο.Το 1750-1760 ο Antropov ήρθε στο προσκήνιο ως ζωγράφος πορτρέτων, στο έργο του οποίου τα χαρακτηριστικά του μπαρόκ στυλ συνδυάστηκαν με τις παραδόσεις της λαϊκής τέχνης, που ήταν πιο εμφανείς σε τη φωτεινότητα και τη δύναμη του χρωματικού ήχου.

DI. Μπουτουρλίν(1703-179 °) - συλλογικός αξιολογητής, ευγενής της Μόσχας, κατείχε πολλά χωριά και χωριά, συμπεριλαμβανομένου του διάσημου χωριού Palekh, ένα αρχαίο κέντρο αγιογραφίας.

Alexey Petrovich Antropov. 1716-1795

Πορτρέτο μιας άγνωστης γυναίκας με ρωσική κόμμωση. 1769

η επιγραφή στο καρτούς - " έγραψε το 1769 Maia". Ίσως το πορτρέτο να είναι ένα από τα πρώτα δείγματα του λεγόμενου γυναικείου πορτρέτου «εμπορικού», που αργότερα έγινε αρκετά διαδεδομένο.Αναμφισβήτητα φυσικά χαρακτηριστικά, η ατομική και πολύ ρωσική εμφάνιση του μοντέλου μιλούν για την επιθυμία του καλλιτέχνη να καταγράψει ευσυνείδητα την ομοιότητα. Δεν κατέφυγε σε απρόσωπο καλλωπισμό, που ήταν συχνά αποδεκτός εκείνη την εποχή χαρακτήρα και δεν ακολουθούσε τον κανόνα που στα πορτρέτα γυναικών «Όλες οι ελλείψεις πρέπει να διορθωθούν»

Άγνωστος καλλιτέχνης του δεύτερου μισού του 18ου αιώνα

Πορτρέτο του Savva Yakovlevich Yakovlev. 1767

S.Ya. Γιακόβλεφ(Sobakin. 1713-1784 - μεγάλος βιομήχανος και αγρότης. Απλός έμπορος Ostashkov, ήρθε στην πρωτεύουσα «με το μισό στην τσέπη» και γρήγορα συγκέντρωσε ένα εκατομμυριοστό περιουσία.

Είχε σιδηρουργεία στα Ουράλια και λινοβιομηχανίες στην επαρχία Γιαροσλάβλ, είχε επίσης οινοποιεία. Το 1761, ο Γιακόβλεφ έλαβε τον βαθμό του συλλογικού αξιολογητή, που του έδωσε τα δικαιώματα της κληρονομικής ευγένειας. Ήταν γνωστός για τη σκληρότητα και την τυραννία του: απαράδεκτος γι 'αυτόν "μικρά ανθρωπάκια" που χτυπούσε ή κρατούσε σε μια αλυσίδα . Η παράδοση λέει ότι η καμπάνα των 500 λιβρών με τη γλώσσα της κλειδωμένη στην κλειδαριά, την οποία δώρισε στην εκκλησία του Σωτήρος της Αγίας Πετρούπολης στη Sennaya, μπορούσε να χτυπήσει μόνο με την άδεια του δωρητή.

Άγνωστος καλλιτέχνης του δεύτερου μισού του 18ου αιώνα. (Πιθανώς - Mina Lukich Kolokolnikov. Περίπου 1714 - 1792)

Πορτρέτο του Pyotr Dmitrievich Eropkin

Π.Δ. Ο Έροπκιν (1724-1805) ξεκίνησε την υπηρεσία του το 1736, συμμετείχε στον Επταετή Πόλεμο, για τον οποίο προήχθη σε υποστράτηγο, αλλά σύντομα «λόγω κακής υγείας» απολύθηκε και διορίστηκε γερουσιαστής. Κατά τη διάρκεια της επιδημίας πανώλης το 1771 , του δόθηκε εντολή να.. να προστατεύσει τη «Μόσχα» από τη μόλυνση από πανώλη «. Μετά από δώδεκα χρόνια παραίτησης, το 1786, διορίστηκε ξανά αρχιστράτηγος της Μόσχας, αλλά σύντομα «εξαντλήθηκε από τις ασθένειες» τον ανάγκασε να αφήστε αυτήν την ανάρτηση. Ο Έροπκιν ήταν φιλόξενος και φιλόξενος με τον παλιό τρόπο, η εμφάνιση και οι τρόποι του διακρίνονταν από παλιομοδίτικη αξιοπρέπεια. καβάλησε με έναν τρομπετίστα που φύσηξε όταν ο Γιέροπκιν σταμάτησε την άμαξα. Πέθανε ξαφνικά σε ένα παιχνίδι rocambole.

Π.Δ. Ο Έροπκιν απεικονίζεται με τις διαταγές του Αγίου Ανδρέα του Πρωτόκλητου, Βλαδίμηρου Α΄ βαθμού, Αλέξανδρου Νιέφσκι και Άννας Α΄ βαθμού

Άγνωστος καλλιτέχνης του δεύτερου μισού του 18ου αιώνα

Πορτρέτο του Ντμίτρι Μαρτίνοβιτς Μαρτίνοφ

D.M. Μαρτίνοφ - Αταμάν των Κοζάκων του Ντον. Το 1772, για συμμετοχή στον πρώτο τουρκικό πόλεμο, ως συνταγματάρχης, του απονεμήθηκε ένα ονομαστικό χρυσό μετάλλιο 30 chervonets «για το ότι φοριόταν γύρω από το λαιμό». Το 1796, ήταν κάτοχος του Τάγματος της Άννας και αντιστράτηγος . διαμάντια» χρυσό μετάλλιο με προφίλ Αικατερίνης Β' και με τις διαταγές της Άννας 1ου βαθμού και Βλαδίμηρου 2ου βαθμού, ενώ οι παραγγελίες ανατέθηκαν αργότερα. Η συνήθεια της προσθήκης παραγγελιών που ελήφθησαν πρόσφατα σε πορτρέτα που είχαν εκτελεστεί στο παρελθόν ήταν πολύ κοινή τον 18ο αιώνα.

Άγνωστος καλλιτέχνης, τέλη 18ου αιώνα

Πορτρέτο της κόμισσας Elizabeth Petrovna Konovnitsyna ως παιδί. 1800

Η κόμισσα H.P. Konovnitsyna (1801 ή 1804-1867) - η κόρη του ήρωα

Πατριωτικός Πόλεμος του 1812 Π.Π. Ο Κόνοβνιτσιν. Το έτος γέννησής της αναφέρεται συνήθως ως το 1801, ωστόσο, στην επιγραφή στο πίσω μέρος του πορτρέτου, που έκανε ο παππούς της από τη μητέρα της, αναφέρεται ότι ο «εγγονός» του γεννήθηκε το 1804. Ο Decembrist A.E. Rosen έγραψε για τον ερχομό της στην Τσίτα το 1827: «Ήταν 23 ετών. η μοναχοκόρη ενός ήρωα-πατέρα και μιας υποδειγματικής μητέρας, η νέα Κορσάκοβα, σήμαινε τα πάντα στο σπίτι της και όλοι εκπλήρωναν τις επιθυμίες και τις ιδιοτροπίες της.Ο Konovnitsyna τραγούδησε καλά, έπαιζε μουσική και σχεδίαζε. Το 1823 παντρεύτηκε έναν Decembrist, μέλος της Northern Society, τον Mikhail Mikhailovich Naryshkin. Το 1827 ακολούθησε τον άντρα της στη Σιβηρία, έζησε στην Τσίτα, από το 1830 στο εργοστάσιο Petrovsky. Από το 1833 - αφού μπήκε στον οικισμό - έζησε στο Κουργκάν, βοηθούσε πολύ τους ντόπιους με χρήματα και φάρμακα

Πέθανε στη Μόσχα, όπου πέρασε τα τελευταία χρόνια της ζωής της.

Άγνωστος καλλιτέχνης, αρχές 19ου αιώνα

Πορτρέτο ενός ηλικιωμένου εμπόρου

Η εικονιζόμενη γυναίκα είναι ντυμένη με εθνικό εορταστικό φόρεμα, το οποίο, ακολουθώντας μια μακρά παράδοση, φορούσαν γυναίκες της τάξης των εμπόρων στα τέλη του 18ου - πρώτο μισό του 19ου αιώνα. Ο ζωγράφος με δεξιοτεχνική λαμπρότητα μετέφερε τη διακοσμητική κομψότητα της κόμμωσης που σχηματίζεται από τη δαντελωτό πλέξιμο μαργαριταρένιων νημάτων, τα πολυεπίπεδα σκουλαρίκια, χαρακτηριστικά «ανεπτυγμένα» προς τον θεατή, την υπέροχη ποικιλομορφία του υφαντού σχεδίου κατά μήκος της φαρδιάς άκρης του σάλι. Το αυστηρό, ευφυές και επιβλητικό πρόσωπο του εμπόρου, τα εκφραστικά χέρια της με τα λεπτά δάχτυλά της δεν χάνουν τη μεταφορική τους δύναμη στο περιβάλλον κάθε τι «δολίχνης». Ολόκληρη η φιγούρα στο σύνολό της ξεχωρίζει αποτελεσματικά σε ένα ομοιόμορφο μονοφωνικό φόντο.

Άγνωστος καλλιτέχνης του πρώτου μισού του 19ου αιώνα

Πορτρέτο του Matvey Ivanovich Platov σε ένα άλογο

ΜΙ. Platov (I751-I8I8) - στρατηγός ιππικού, αταμάνος των Κοζάκων του Ντον. Πολέμησε στα στρατεύματα του Suvorov, συμμετείχε στην επίθεση στον Ochakov και τον Izmail, όπου έδειξε εξαιρετικό θάρρος. Κατά τη διάρκεια του Πατριωτικού Πολέμου του 1812, διοικούσε ένα απόσπασμα Κοζάκων είκοσι χιλιάδων σπαθιών, έγινε διάσημος στις μάχες, του απονεμήθηκαν πολυάριθμες παραγγελίες και ο τίτλος του κόμη. Ο Πλάτων συνόδευσε τον Αλέξανδρο 1 σε ένα ταξίδι στην Αγγλία, όπου του απονεμήθηκαν εξαιρετικές τιμές. Το Λονδίνο του χάρισε ένα πολύτιμο σπαθί. Πανεπιστήμιο της Οξφόρδης - Επίτιμος Διδάκτωρ Επιστημών. Τα νεογέννητα ονομάστηκαν προς τιμήν του, οι κυρίες παρακάλεσαν τούμπες μαλλιών από τον Πλατόβ να τα φορέσει σε μετάλλια «για καλή τύχη».

Πορτρέτο ενός αξιωματικού της πολιτοφυλακής το 1812

Ένα άρθρο του V.M. ήταν αφιερωμένο στο πορτρέτο ενός νεαρού αξιωματικού. Γκλίνκα. όπου έγραψε: Μπροστά μας είναι ένας έφηβος ντυμένος με μαύρη στολή κοζάκου με χρυσές επωμίδες του αρχηγού. Είναι σε πλήρη ετοιμότητα μάχης - με μια κατσαρόλα στον ώμο του, εξοπλισμένο με ένα ράβδο και δύο φουρκέτες - "θεραπευτές" σε αλυσίδες (χρησιμεύουν για τον καθαρισμό του μηχανισμού του πιστολιού), το αριστερό του χέρι στηρίζεται σε μια σπαθιά με κορδόνι αξιωματικού ... Η μορφή του είναι πιο κοντά στη στολή του συντάγματος ιππικού της πολιτοφυλακής Τούλα, που σχηματίστηκε το 1812Στον κύκλο των εργαζομένων στο μουσείο, το πορτρέτο για πολλά χρόνια έφερε το σύμβολο "πορτρέτο του Petya Rostov", του ήρωα του μυθιστορήματος του L.N. Τολστόι "Πόλεμος και Ειρήνη", που πέθανε στη μάχη ως δεκαπεντάχρονο αγόρι. Η ηλικία των κατώτερων αξιωματικών κατά τους Ναπολεόντειους πολέμους του 1805-1814 ήταν συχνά πολύ μικρή. A.N. Raevsky and N.N. Raevsky, P.Ya. Chaadaev, A.S. Griboedov, πολλοί από τους μελλοντικούς Decembrist ξεκίνησαν τη στρατιωτική θητεία σε ηλικία 15-16 ετών.

Άγνωστος καλλιτέχνης του πρώτου τετάρτου του 19ου αιώνα

Πορτρέτο της οικογένειας Μπενουά

Γύρω στο 1816

Στο κέντρο κάθεται ο αρχηγός της οικογένειας, Leonty (Louis Jules) Benois -

ζαχαροπλάστης του δούκα του Montmorency, ο οποίος μετακόμισε στη Ρωσία και έγινε ο επικεφαλής σερβιτόρος του δικαστηρίου. Κοντά είναι η σύζυγός του Ekaterina Andreevna. Τα παιδιά τους (κατά αρχαιότητα) είναι η Jeannette, ο Mikhail (με στολή μαθητών), η Leonty, η Alexandrina, η Elizaveta, η Elena, ο Nikolai και ο Francois. ΕΝΑ. Ο Μπενουά υπενθύμισε: Όλη η οικογένεια του παππού απεικονίζεται ολόκληρη σε μια εικόνα που ζωγράφισε κάποιος «φίλος του σπιτιού» με το επίθετο, αν δεν κάνω λάθος, Olivier. Πρόκειται για ένα εντελώς ερασιτεχνικό έργο, πάνω από το οποίο παλιά ήταν συνηθίζεται να μας κοροϊδεύουν... αφού ο ερασιτεχνικός χαρακτήρας αυτής της εικόνας τα επόμενα χρόνια (όταν άρχισε η λατρεία κάθε πρωτογονισμού στην τέχνη και οι αυστηρές ακαδημαϊκές αρχές άρχισαν να ξεχνιούνται σταδιακά) προκάλεσε την χαρά των καλεσμένων μου. Μερικοί από αυτούς δεν έδωσε σημασία σε τίποτα άλλο στους τοίχους, εκτός από αυτό το πορτρέτο ... "

Ο Ολιβιέ (;) ζωγράφος του πρώτου μισού του 19ου αιώνα

Χειμερινό τοπίο

(Ρωσικός Χειμώνας). 1827

Γεννήθηκε ο Ν.Σ Ο Κρίλοφ σε μια φτωχή οικογένεια. Ως νέος με μια τέχνη αγιογράφων, ζωγράφιζε εκκλησίες χωριών. Εκεί τον είδε ο Α.Γ. Βενετσιάνοφ και τον πήρε ως μαθητή. Το 1825 ο Κρίλοφ μετακόμισε στην Αγία Πετρούπολη, έζησε και σπούδασε με τον Βενετσιάνοφ, ενώ παρακολουθούσε μαθήματα στην Ακαδημία Τεχνών. Πέθανε νέος. Η ιστορία της δημιουργίας του πίνακα είναι γνωστή. Το 1827, ο νεαρός καλλιτέχνης είχε την πρόθεση να ζωγραφίσει μια χειμερινή θέα από τη φύση. Σύμφωνα με την επιλογή του Κρίλοφ για ένα μέρος στις όχθες του ποταμού Τόσνα, κοντά στην Αγία Πετρούπολη, ένας από τους πλούσιους έμπορους-προστάτες του έχτισε εκεί ένα ζεστό εργαστήριο και του έδωσε ένα τραπέζι και συντήρηση για όλη την ώρα της δουλειάς. Η ζωγραφική ολοκληρώθηκε μέσα σε ένα μήνα. Εμφανίστηκε σε μια έκθεση στην Ακαδημία Τεχνών και οι σύγχρονοι σημείωσαν " γοητευτικά κατανοητός χειμερινός φωτισμός, το νεφέλωμα της απόστασης και όλες οι διαφορές του κρύου που θυμόμαστε καλά".

Νικηφόρ Στεπάνοβιτς Κρίλοφ. 1802-1831

Πορτρέτο της Ekaterina Ivanovna Novosiltseva με τα παιδιά. 1830(?)

Ε.Ι. Novosiltseva (? -1864) - γεννημένη κόμισσα Apraksina,

σύζυγος του Νικολάι Πέτροβιτς Νοβοσίλτσεφ. Η οικογένεια του συζύγου της δεν ήταν αρχαία, ο ιδρυτής της, Pyotr Novosiltsev, από τους φιλισταίους του Oryol, ξεκίνησε την υπηρεσία του ως υπάλληλος, ανέβηκε στη θέση του αντικυβερνήτη της Αγίας Πετρούπολης και έλαβε κληρονομική αριστοκρατία. Ας αναφερθούμε για άλλη μια φορά στον Vigel: Ήταν αδύνατο να μην ερωτευτείς τον κ. Νοβοσίλτσεφ για το σπάνιο μυαλό και τα εξαιρετικά χαρίσματά του: άνοιξαν τον δρόμο για τον στραβό υπάλληλο σε βαθμό πολιτικού και έδωσαν στην οικογένειά του ένα ορισμένο δικαίωμα στην ευγένεια.". Ο γιος του, Νικολάι, έγινε γερουσιαστής και αναπληρωτής υπουργός Εσωτερικών και μπόρεσε να παντρευτεί την Κοντέσα Απράξινα. Απέκτησαν παιδιά: Αρδαλίων, μετέπειτα συνταγματάρχη (? -1878), Βασίλη, Πέτρο (;), Ιβάν (;), Η Μαρία, κουμπάρα (;—1865) και η Αικατερίνα, η οποία από το 1838 έγινε σύζυγος του Στρατάρχη Εμμανουήλ Ντμίτριεβιτς Ναρίσκιν.

Άγνωστος καλλιτέχνης του πρώτου τρίτου του 19ου αιώνα

κυνήγι πάπιας

Τα τοπία με κυνηγούς ήταν κοινά στη ζωγραφική της δεκαετίας 1830-1850, καθιστώντας δυνατό τον συνδυασμό μοτίβων τοπίου και είδους. Μερικές λεπτομέρειες φέρνουν την εικόνα πιο κοντά στα τοπία του Ι.Σ. Shchedrovsky, αλλά ο συγγραφέας του, μη επαγγελματίας, είναι αρκετά πρωτότυπος στην προσέγγισή του στη φύση. Με σαγηνευτική αφέλεια, οι ίδιες σιλουέτες των σκοπευτών επαναλαμβάνονται δύο φορές, οι πάπιες που πετούν πάνω από τη λίμνη και τα σκυλιά που ορμούν προς το μέρος τους ζωγραφίζονται και τα τρόπαια που βρίσκονται στο έδαφος κοντά σε κάθε κυνηγό παρουσιάζονται με ιδιαίτερη προσοχή.

Άγνωστος καλλιτέχνης, δεύτερο τέταρτο του 19ου αιώνα

Ostankino. Γενική άποψη του κτήματος

Το Ostankino είναι το διάσημο κτήμα Sheremetev κοντά στη Μόσχα. Το παλάτι απεικονίζεται από την πλευρά της λίμνης, στα αριστερά της βρίσκεται η εκκλησία της Τριάδας του τέλους του 17ου αιώνα, που χτίστηκε από τον αρχιτέκτονα P. Potekhin. Το παλάτι χτίστηκε τη δεκαετία του 1790 από ξύλο σε μορφές ρωσικής πέτρινης κλασικής αρχιτεκτονικής. Οι κατασκευαστές του ήταν οι δουλοπάροικοι αρχιτέκτονες P. Argunov, A. Mironov, G. Dikushin, P. Bizyaev και πολυάριθμοι δουλοπάροικοι που διακοσμούσαν το εσωτερικό του παλατιού. Το κύριο αξιοθέατο του κτήματος ήταν το θέατρό του. Μέρος του σπιτιού καταλάμβανε ένα αμφιθέατρο που μπορούσε να μετατραπεί σε αίθουσα χορού, πολλά δωμάτια του παλατιού χρησιμοποιήθηκαν ως φουαγιέ και ακόμη και ξενώνες. Ο θίασος Ostankino αποτελούνταν από δουλοπάροικους τραγουδιστές, μουσικούς και χορευτές. Η υπέροχη πολυτέλεια με την οποία ανεβάζονταν οι παραστάσεις κατέπληξε το κοινό. Ιδιαίτερα διάσημη ήταν η παραγωγή της όπερας Samnite Marriages, στην οποία συμμετείχαν περισσότερα από τριακόσια άτομα.

Νικολάι Ιβάνοβιτς Ποντκλιούχνικοφ 1813-1877

Νεκρή φύση

Ο πίνακας φέρει την υπογραφή «Λύκοι», αλλά δεν είναι σαφές σε ποιον από τους πολλούς καλλιτέχνες που έφεραν αυτό το όνομα τον 19ο αιώνα πρέπει να αποδοθεί η νεκρή φύση. Σύμφωνα με το σχήμα του γυαλιού με "τοξωτή" άκρη, μπορεί να χρονολογηθεί όχι νωρίτερα από τα μέσα του 19ου αιώνα, πιθανότατα η εικόνα ζωγραφίστηκε λίγο αργότερα.

Volkov. Καλλιτέχνης των μέσων - δεύτερου μισού του 19ου αιώνα

Πορτρέτο της Lydia Nikolaevna Milyukova. Δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1840

L.N. Milyukova (1832–?), η μεγαλύτερη κόρη του γαιοκτήμονα N.P. Η Milyukova, έζησε και μεγάλωσε στο Ostrovki - το κτήμα όπου έζησε και εργάστηκε ως δουλοπάροικος ο Grigory Soroka. Ο καλλιτέχνης A.G. Ο Βενετσιάνοφ, γείτονας και φίλος του Μιλιούκοφ, αναφέρει συχνά εκείνη και τη μικρότερη αδερφή της στα γράμματά του, στέλνοντας χαιρετισμούς και εκφράζοντας την επιθυμία να θαυμάσει τις μπούκλες της Ελίζαμπεθ Νικολάεβνα και τις πλεξούδες της Λυδίας. Στον δεύτερο γάμο της ήταν με τον N. G. Leventhal, είχε μια κόρη, τη Natalya, παντρεμένη με την Krasenskaya, στην οποία πέρασε ο Ostrovki. Στο πορτρέτο της Soroka ποζάρει, κοιτάζοντας αθώα τον θεατή.

Γκριγκόρι Βασίλιεβιτς Σορόκα. 1823-1864

Γραφείο στο Ostrovki, το κτήμα του Ν.Π. Milyukov

Απεικονίζεται το γραφείο του Nikolai Petrovich Milyukov στο κτήμα του Ostrovki, στην περιοχή Vyshnevolotsky, στην επαρχία Tver. Η μελέτη είναι επιπλωμένη σύμφωνα με το γούστο του ιδιοκτήτη της - ένα αρκετά μορφωμένο και φιλόξενο άτομο. Μακριοί καναπέδες επενδυμένοι με δαμασκηνό - έργο δουλοπάροικων τεχνιτών - δημιουργούν μια ατμόσφαιρα άνεσης. Το εσωτερικό είναι διακοσμημένο με μοντέρνα αντικείμενα κατά τη διάρκεια των ύστερων ρομαντικών χρόνων - έναν καθολικό σταυρό, ένα αγαλματίδιο του Ναπολέοντα, ένα ανθρώπινο κρανίο και ένα σετ «γοτθικού» μελανιού. Στους λογαριασμούς των γραφείων, ο αριθμός -1844 - το έτος που εκτελέστηκε ο πίνακας, αναβλήθηκε. Καθισμένος στον καναπέ, βυθισμένος στο διάβασμα, το αγόρι είναι ο εννιάχρονος γιος του γαιοκτήμονα Konon Milyukov. Είχε ένα άλμπουμ με σκίτσα με πορτρέτα αγροτών Milyukov, που έφτιαξε ο Soroka το 1842. Στον τοίχο του γραφείου κρέμεται ο πίνακας του Σορόκα «Εξοπλισμός στο Οστρόβκι», που βρίσκεται τώρα στο Ρωσικό Μουσείο.

Γκριγκόρι Σορόκα. 1823-1864

αυτοπροσωπογραφία

Δεκαετία 1840 - αρχές δεκαετίας 1850

G.V. Ο Magpie είναι ένας εξαιρετικός καλλιτέχνης, ένας άνθρωπος με τραγική μοίρα. Ήταν δουλοπάροικος του γαιοκτήμονα Ν.Π. Ο Milyukov, έδρασε ως ζωγράφος και κηπουρός στο κτήμα του Ostrovki. Στις αρχές της δεκαετίας του 1840 έγινε μαθητής του Α.Γ. Βενετσιάνοφ, ο οποίος είχε φιλικές σχέσεις με τον Μιλιούκοφ. Ωστόσο, όλες οι προσπάθειες του Βενετσιάνοφ να επιτύχει την απελευθέρωση του Σορόκα ήταν ανεπιτυχείς. Ο καλλιτέχνης παρέμεινε ένας άγνωστος ζωγράφος του χωριού. Στις αρχές της δεκαετίας του 1860, καταδικάστηκε σε σωματική τιμωρία για συμμετοχή σε αγροτικές ταραχές και αυτοκτόνησε την παραμονή της εκτέλεσης της ποινής.

Στη ρωσική τέχνη, η αυτοπροσωπογραφία "Magpie - μια από τις πιο ειλικρινείς, πιθανώς ο καλλιτέχνης το ζωγράφισε "για τον εαυτό του". Το πορτρέτο παρέμεινε στην οικογένειά του, όπου φυλάσσεται για περισσότερα από εκατό χρόνια. Το 1976, στα εγκαίνια μιας έκθεσης αφιερωμένης στο έργο του Σορόκα, τα δισέγγονα του καλλιτέχνη το δώρησαν στο Ρωσικό Μουσείο.

Πλάτων Σεμένοβιτς Τιουρίν. Ι8Ι6-1882

Οικογενειακή φωτογραφία (Στο μπαλκόνι)

F.M. Slavyansky - ένας δουλοπάροικος του γαιοκτήμονα A.A. Semensky στο χωριό Vyshkovo, περιοχή Vyshnevolotsky, επαρχία Tver. Γύρω στα 1838 έγινε μαθητής του Α.Γ. Βενετσιάνοφ, ο οποίος οργάνωσε μια σχολή τέχνης για νέους από φτωχές τάξεις στο κτήμα του Σαφόνκοφ. Με τις προσπάθειες του Βενετσιάνοφ, λυτρώθηκε από τη δουλοπαροικία. Παρακολούθησε μαθήματα στην Ακαδημία Τεχνών, το 1845 έλαβε τον τίτλο του καλλιτέχνη, το 1851 - "διορίστηκε", το 1852 - ακαδημαϊκός της προσωπογραφίας. και τα παιδιά Kronid, Eugene και Lydia. Για αυτήν την εικόνα και για δύο πορτρέτα το 1851, Ο Slavyansky έλαβε τον τίτλο του "διορισμένου".

Φιοντόρ Μιχαήλοβιτς Σλαβιάνσκι. 1819 ή 1817-1876

Στο τραπέζι του τσαγιού

Η εικόνα ζωγραφίστηκε στο κτήμα του Γ.Σ. Επαρχία Tarnovsky Kachanovka Chernihiv. Το κτήμα φημίζεται για το γεγονός ότι το 1838 ο συνθέτης Μ.Ι. Ο Γκλίνκα, ο οποίος στη συνέχεια έγραψε την όπερα Ρουσλάν και Λιουντμίλα. Ο Βολοσκόφ απεικόνισε ένα δωμάτιο που ονομάζεται .. Φακός, με γοτθικά μοτίβα μοντέρνα για εκείνη την εποχή στη διακόσμηση.

Μεταξύ των ατόμων που κάθονται στο τραπέζι στα αριστερά είναι ο ιδιοκτήτης του κτήματος, Γκριγκόρι Στεπάνοβιτς Ταρνόφσκι, προστάτης των τεχνών, ιδιοκτήτης μεγάλης συλλογής έργων τέχνης. ακουμπισμένος στην πλάτη της καρέκλας του, στέκεται ο Βασίλι Βασίλιεβιτς Ταρνόφσκι, μια εξέχουσα δημόσια προσωπικότητα στο ζήτημα των αγροτών, στο τραπέζι είναι η σύζυγός του Λιουντμίλα Βλαντιμίροβνα. Το κορίτσι με ένα λευκό φόρεμα είναι η Yulia Vasilievna Tarnovskaya, το θέμα του θλιβερού πάθους του καλλιτέχνη P. A. Fedotov τα τελευταία χρόνια της ζωής του.

Alexey Yakovlevich Voloskov. 1822-1882

Ημέρα της Τριάδας στο Krasnoye Selo κοντά στη Μόσχα

Απεικονίζονται οι εορταστικές εκδηλώσεις στο Krasnoye Selo, το οποίο έγινε μέρος της Μόσχας τον 18ο αιώνα. Στους αιώνες XVII-XVIII υπήρχε το βασιλικό παλάτι Krasnoselsky. Στα νοτιοδυτικά του χωριού βρισκόταν η Κόκκινη, ή Μεγάλη, λίμνη, μια από τις παλαιότερες της Μόσχας. Σώζεται ο Ναός της Παρακλήσεως, που χτίστηκε τον 18ο αιώνα. Η εικόνα είναι γεμάτη με καθημερινές φιγούρες και σκηνές: εδώ είναι ένας χαρούμενος χορός στον κύκλο των θεατών, και ένα μικρό αγόρι που σκαρφαλώνει σε ένα καροτσάκι, και κακοί άντρες και μια αγρότισσα που οδηγεί ένα αρματωμένο άλογο από το χαλινάρι.

Πορτρέτο μιας νεαρής γυναίκας σε λευκό φόρεμα με ροζ κορδέλες

Δ.Π. Malyarenko - ένας δουλοπάροικος γαιοκτήμονας Musina-Pushkina, ο οποίος έλαβε αμοιβή διακοπών το 1848. Εθελοντής φοιτητής της Ακαδημίας Τεχνών. Το 1850 έλαβε τον τίτλο του μη-ταξικού καλλιτέχνη της προσωπογραφίας και της ιστορικής ζωγραφικής, το 1855 αναγνωρίστηκε ως "διορισμένος" για ένα πορτρέτο από τη φύση του "διαπραγματευτή Simonson", το 1857 έλαβε τον τίτλο του ακαδημαϊκού για ένα πορτρέτο του συντρόφου υπουργού Εσωτερικών Λεβσίν. Το πορτρέτο θεωρήθηκε έργο άγνωστου καλλιτέχνη· η υπογραφή του Malyarenko ανακαλύφθηκε κατά την αποκατάσταση του πίνακα στο Ρωσικό Μουσείο το 1969.

Dmitry Petrovich Malyarenko (Molyarenko). 1824-1860

Σπουδές στο σπίτι του πρίγκιπα Ντολγκορούκοφ στη Μόσχα

Η διακόσμηση της μελέτης είναι ιδιόμορφη με κουρτίνες και στιλέτα στους τοίχους και ένα γραφείο καλυμμένο με χαλί. Μάλλον σε μια τέτοια διακόσμηση βρήκαν έκφραση τα ρομαντικά γούστα του ιδιοκτήτη του γραφείου. Η εικόνα μεταδίδει την εντύπωση άνεσης και ευκολίας: αυτό διευκολύνεται από το μικρό μέγεθος του γραφείου, τη ρόμπα του ιδιοκτήτη και τις φιγούρες των παιδιών που βρίσκονται εδώ. Στον τοίχο κρέμεται ένα πορτρέτο του προγόνου του ιδιοκτήτη, του γερουσιαστή Πρίγκιπα Yakov Dolgorukov (οβάλ), διάσημο για το αστικό θάρρος και την αφθαρσία του: παρουσία του Πέτρου 1, έσκισε δημόσια το διάταγμα του αυτοκράτορα, που του φαινόταν άδικο.

Άγνωστος καλλιτέχνης των μέσων του 19ου αιώνα

Ένα γραφείο στο κτήμα του Κόμη Δ.Α. Tolstoy Znamenskaya, επαρχία Voronezh

1870-188o-e

Κόμης Ντμίτρι Αντρέγιεβιτς Τολστόι (1823-1889) - Γερουσιαστής, Υπουργός Δημόσιας Παιδείας, Υπουργός Εσωτερικών.

Ο πίνακας είναι γνωστός ως «Η μελέτη του Κόμη Ντ. Α. Τολστόι». Εν τω μεταξύ, αυτό το εσωτερικό θυμίζει περισσότερο γυναικείο σαλόνι παρά γραφείο υπουργού.

Άγνωστος καλλιτέχνης των μέσων του 19ου αιώνα

Συνοπτικά για τους εκπροσώπους του ρεαλισμού στην παγκόσμια και ρωσική λογοτεχνία παρουσιάζεται σε αυτό το άρθρο.

Εκπρόσωποι του ρεαλισμού στη λογοτεχνία

Τι είναι ο ρεαλισμός;

Ρεαλισμόςείναι μια τάση στην τέχνη και τη λογοτεχνία που αντικατοπτρίζει ρεαλιστικά και αληθινά τα χαρακτηριστικά της πραγματικότητας χωρίς παραμόρφωση ή υπερβολή. Ξεκίνησε τη δεκαετία του '30 του δέκατου ένατου αιώνα. Τα κύρια χαρακτηριστικά:

• αρχή που επιβεβαιώνει τη ζωή
• η πλοκή μπορεί να έχει μια τραγική σύγκρουση
• περιγραφή της πραγματικότητας στη δυναμική της ανάπτυξής της
• περιγραφή νέων ψυχολογικών, κοινωνικών και σχέσεων
• οι κύριοι χαρακτήρες κάνουν τα συμπεράσματα και τις ανακαλύψεις τους, περνούν χρόνο σε βαθιά ενδοσκόπηση

Ξένοι εκπρόσωποι του ρεαλισμού στη λογοτεχνία του 19ου αιώνα - 20ου αιώνα

Το αρχικό στάδιο της διαμόρφωσης του ευρωπαϊκού λογοτεχνικού ρεαλισμού συνδέεται με τα έργα των Berenger, Flaubert, Maupassant. Στη Γαλλία, ήταν εξέχων εκπρόσωπος, στην Αγγλία - Thackeray, Gaskell, στη Γερμανία -. Ο ρεαλισμός αναπτύχθηκε υπό συνθήκες αυξανόμενης έντασης μεταξύ του εργατικού κινήματος και της αστικής τάξης, της ανόδου της αστικής κουλτούρας, ανοιχτής στη βιολογία και τις φυσικές επιστήμες. Στις αρχές του 20ου αιώνα, με την εμφάνιση νέων μη ρεαλιστικών τάσεων - ιμπρεσιονισμός, νατουραλισμός, παρακμή, αισθητισμός, η ιδέα του ρεαλισμού άλλαζε επίσης, αποκτώντας νέα χαρακτηριστικά.

Οι συγγραφείς περιγράφουν τα κοινωνικά φαινόμενα της πραγματικής ζωής, περιγράφουν τα κοινωνικά κίνητρα του χαρακτήρα ενός ατόμου, αποκαλύπτουν τη μοίρα της τέχνης και την ψυχολογία του ατόμου.Η καλλιτεχνική πραγματικότητα βασίζεται σε φιλοσοφικές ιδέες, στη στάση του συγγραφέα απέναντι στην πνευματικά ενεργή αντίληψη και στα συναισθήματα. Η δραματική γραμμή βαθμιαία βαθαίνει και εντείνεται.

Κλασικοί εκπρόσωποι του ρεαλισμού— ("Εξομολόγηση του τυχοδιώκτη Felix Krul" και "Magic Mountain"), δραματουργία, Robert Kohler ("The Strike"), Scot Fitzgerald ("Tender is the Night", "The Great Gatsby"), Theodore Dreiser, John Steinbeck , Anna Zegers, William Faulkner, Romain Rolland,.

Εκπρόσωποι του ρεαλισμού στη ρωσική λογοτεχνία του 19ου αιώνα

Ο ιδρυτής του ρωσικού ρεαλισμού είναι.Στα έργα "Eugene Onegin", "The Captain's Daughter", "The Bronze Horseman", "Tales of Belkin", "Boris Godunov" αιχμαλωτίζει και μεταφέρει την ουσία των σημαντικότερων γεγονότων στη ζωή της κοινωνίας σε όλη της την πολυχρωμία. , διαφορετικότητα και ασυνέπεια. Στη βιβλιογραφία έχει βαθύνει η ανάλυση των συναισθηματικών εμπειριών των χαρακτήρων και φαίνεται ο εσωτερικός πολύπλοκος κόσμος τους.

Στους εκπροσώπους του πρώιμου ρωσικού ρεαλισμούπεριλαμβάνουν ("Ήρωας της εποχής μας"), ("Γενικός Επιθεωρητής", "Νεκρές Ψυχές"), ("Σημειώσεις ενός Κυνηγού", "Ρούντιν", "Πατέρες και Υιοί", "Άσια"),

Η εμφάνιση του ρεαλισμού

Στη δεκαετία του '30 του XIX αιώνα. ο ρεαλισμός κερδίζει σημαντική δημοτικότητα στη λογοτεχνία και την τέχνη. Η ανάπτυξη του ρεαλισμού συνδέεται κυρίως με τα ονόματα των Στένταλ και Μπαλζάκ στη Γαλλία, Πούσκιν και Γκόγκολ στη Ρωσία, Χάινε και Μπύχνερ στη Γερμανία. Ο ρεαλισμός αναπτύσσεται αρχικά στα βάθη του ρομαντισμού και φέρει τη σφραγίδα του τελευταίου. όχι μόνο ο Πούσκιν και ο Χάινε, αλλά και ο Μπαλζάκ γνώρισαν έντονο πάθος για τη ρομαντική λογοτεχνία στα νιάτα τους. Ωστόσο, σε αντίθεση με τη ρομαντική τέχνη, ο ρεαλισμός αποκηρύσσει την εξιδανίκευση της πραγματικότητας και την κυριαρχία του φανταστικού στοιχείου που συνδέεται με αυτήν, καθώς και το αυξημένο ενδιαφέρον για την υποκειμενική πλευρά του ανθρώπου. Ο ρεαλισμός κυριαρχείται από την τάση να απεικονίζεται ένα ευρύ κοινωνικό υπόβαθρο στο οποίο διαδραματίζεται η ζωή των χαρακτήρων (Ανθρώπινη Κωμωδία του Μπαλζάκ, Ευγένιος Ονέγκιν του Πούσκιν, Νεκρές ψυχές του Γκόγκολ κ.λπ.). Στο βάθος της κατανόησης της κοινωνικής ζωής, οι ρεαλιστές καλλιτέχνες μερικές φορές ξεπερνούν τους φιλοσόφους και τους κοινωνιολόγους της εποχής τους.

Στάδια ανάπτυξης του ρεαλισμού του 19ου αιώνα

Η διαμόρφωση του κριτικού ρεαλισμού λαμβάνει χώρα σε ευρωπαϊκές χώρες και στη Ρωσία σχεδόν ταυτόχρονα - τη δεκαετία του 20-40 του XIX αιώνα. Στις λογοτεχνίες του κόσμου γίνεται η κορυφαία σκηνοθεσία.

Είναι αλήθεια ότι αυτό σημαίνει ταυτόχρονα ότι η λογοτεχνική διαδικασία αυτής της περιόδου είναι ανεπίτρεπτη μόνο σε ένα ρεαλιστικό σύστημα. Και στις ευρωπαϊκές λογοτεχνίες, και -ιδιαίτερα- στη λογοτεχνία των Ηνωμένων Πολιτειών, η δραστηριότητα των ρομαντικών συγγραφέων συνεχίζεται στο έπακρο. Έτσι, η ανάπτυξη της λογοτεχνικής διαδικασίας περνά σε μεγάλο βαθμό μέσα από την αλληλεπίδραση των συνυπαρχόντων αισθητικών συστημάτων και ο χαρακτηρισμός τόσο των εθνικών λογοτεχνιών όσο και του έργου μεμονωμένων συγγραφέων απαιτεί να ληφθεί υπόψη αυτή η περίσταση.

Μιλώντας για το γεγονός ότι από τις δεκαετίες του 1930 και του 1940 οι ρεαλιστές συγγραφείς κατέχουν ηγετική θέση στη λογοτεχνία, είναι αδύνατο να μην σημειωθεί ότι ο ίδιος ο ρεαλισμός δεν είναι ένα παγωμένο σύστημα, αλλά ένα φαινόμενο σε συνεχή ανάπτυξη. Ήδη μέσα στον 19ο αιώνα, καθίσταται αναγκαίο να μιλήσουμε για «διαφορετικούς ρεαλισμούς», που ο Mérimée, ο Balzac και ο Flaubert απάντησαν εξίσου στα κύρια ιστορικά ερωτήματα που τους πρότεινε η εποχή και ταυτόχρονα τα έργα τους διακρίνονται από το διαφορετικό τους περιεχόμενο και πρωτοτυπία.μορφές.

Στη δεκαετία του 1830 - 1840, τα πιο αξιοσημείωτα χαρακτηριστικά του ρεαλισμού ως λογοτεχνικού κινήματος που δίνει μια πολύπλευρη εικόνα της πραγματικότητας, προσπαθώντας για μια αναλυτική μελέτη της πραγματικότητας, εμφανίζονται στο έργο των Ευρωπαίων συγγραφέων (κυρίως του Μπαλζάκ).

Η λογοτεχνία των δεκαετιών 1830 και 1840 τροφοδοτήθηκε σε μεγάλο βαθμό από ισχυρισμούς σχετικά με την ελκυστικότητα της ίδιας της εποχής. Την αγάπη για τον 19ο αιώνα μοιράστηκαν, για παράδειγμα, ο Stendhal και ο Balzac, οι οποίοι δεν έπαψαν ποτέ να εκπλήσσονται με τον δυναμισμό, τη διαφορετικότητα και την ανεξάντλητη ενέργειά του. Εξ ου και οι ήρωες του πρώτου σταδίου του ρεαλισμού - ενεργοί, με εφευρετικό μυαλό, που δεν φοβούνται τη σύγκρουση με αντίξοες συνθήκες. Αυτοί οι ήρωες συνδέθηκαν σε μεγάλο βαθμό με την ηρωική εποχή του Ναπολέοντα, αν και αντιλήφθηκαν τη διπροσωπία του και ανέπτυξαν μια στρατηγική για την προσωπική και κοινωνική τους συμπεριφορά. Ο Σκοτ ​​και ο ιστορικισμός του εμπνέει τους ήρωες του Στένταλ να βρουν τη θέση τους στη ζωή και την ιστορία μέσα από λάθη και αυταπάτες. Ο Σαίξπηρ αναγκάζει τον Μπαλζάκ να μιλήσει για το μυθιστόρημα «Father Goriot» με τα λόγια του μεγάλου Άγγλου «Everything is true» και να δει στη μοίρα των σύγχρονων αστών απηχήσεις της σκληρής μοίρας του βασιλιά Ληρ.

Οι ρεαλιστές του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα θα κατηγορήσουν τους προκατόχους τους για «υπολειπόμενο ρομαντισμό». Είναι δύσκολο να διαφωνήσεις με μια τέτοια μομφή. Πράγματι, η ρομαντική παράδοση αντιπροσωπεύεται πολύ απτά στα δημιουργικά συστήματα των Balzac, Stendhal, Mérimée. Δεν είναι τυχαίο ότι ο Sainte-Beuve αποκάλεσε τον Stendhal «τον τελευταίο ουσάρ του ρομαντισμού». Χαρακτηριστικά του ρομαντισμού αποκαλύπτονται

- στη λατρεία του εξωτικού (διηγήματα της Merime όπως "Matteo Falcone", "Carmen", "Tamango" κ.λπ.);

- στην προτίμηση των συγγραφέων για την απεικόνιση φωτεινών προσωπικοτήτων και παθών εξαιρετικής δύναμης (μυθιστόρημα του Stendhal "Red and Black" ή το διήγημα "Vanina Vanini").

- στην προτίμηση για περιπετειώδεις πλοκές και τη χρήση στοιχείων φαντασίας (μυθιστόρημα του Μπαλζάκ Shagreen Skin ή διήγημα της Mérimée Venus Ilskaya).

- σε μια προσπάθεια να διαχωριστούν ξεκάθαρα οι ήρωες σε αρνητικούς και θετικούς - τους φορείς των ιδανικών του συγγραφέα (μυθιστορήματα του Ντίκενς).

Έτσι, μεταξύ του ρεαλισμού της πρώτης περιόδου και του ρομαντισμού υπάρχει μια περίπλοκη «οικογενειακή» σύνδεση, η οποία εκδηλώνεται, ειδικότερα, στην κληρονομικότητα τεχνικών χαρακτηριστικών της ρομαντικής τέχνης, ακόμη και μεμονωμένων θεμάτων και κινήτρων (το θέμα των χαμένων ψευδαισθήσεων, η κίνητρο απογοήτευσης κ.λπ.).

Στην εγχώρια ιστορική και λογοτεχνική επιστήμη, «τα επαναστατικά γεγονότα του 1848 και οι σημαντικές αλλαγές που τα ακολούθησαν στην κοινωνικοπολιτική και πολιτιστική ζωή της αστικής κοινωνίας» θεωρούνται ότι χωρίζουν «τον ρεαλισμό των ξένων χωρών του 19ου αιώνα στα δύο. στάδια - ο ρεαλισμός του πρώτου και του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα "("Ιστορία της ξένης λογοτεχνίας του XIX αιώνα / Υπό την έκδοση της Elizarova M.E. - M., 1964). Το 1848, οι λαϊκές εξεγέρσεις μετατράπηκαν σε μια σειρά επαναστάσεων που σάρωσαν την Ευρώπη (Γαλλία, Ιταλία, Γερμανία, Αυστρία κ.λπ.). Αυτές οι επαναστάσεις, καθώς και οι αναταραχές στο Βέλγιο και την Αγγλία, ακολούθησαν το «γαλλικό μοντέλο», ως δημοκρατικές διαμαρτυρίες ενάντια στους ταξικά προνομιούχους και δεν καλύπτουν τις ανάγκες της εποχής της κυβέρνησης, καθώς και υπό τα συνθήματα των κοινωνικών και δημοκρατικών μεταρρυθμίσεων. . Συνολικά, το 1848 σηματοδότησε μια τεράστια ανατροπή στην Ευρώπη. Είναι αλήθεια ότι ως αποτέλεσμα αυτού, μετριοπαθείς φιλελεύθεροι ή συντηρητικοί ήρθαν στην εξουσία παντού, σε ορισμένα μέρη ιδρύθηκε ακόμη και μια πιο βάναυση αυταρχική κυβέρνηση.

Αυτό προκάλεσε μια γενική απογοήτευση για τα αποτελέσματα των επαναστάσεων και, ως αποτέλεσμα, απαισιόδοξες διαθέσεις. Πολλοί εκπρόσωποι της διανόησης απογοητεύτηκαν από τα μαζικά κινήματα, τις ενεργές δράσεις του λαού σε ταξική βάση και μετέφεραν τις κύριες προσπάθειές τους στον ιδιωτικό κόσμο του ατόμου και των προσωπικών σχέσεων. Έτσι, το γενικό συμφέρον κατευθυνόταν σε ένα άτομο, σημαντικό από μόνο του, και μόνο δευτερευόντως - στη σχέση του με άλλες προσωπικότητες και τον περιβάλλοντα κόσμο.

Το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα θεωρείται παραδοσιακά ο «θρίαμβος του ρεαλισμού». Μέχρι εκείνη τη στιγμή, ο ρεαλισμός δηλώνει δυνατά στη λογοτεχνία όχι μόνο στη Γαλλία και την Αγγλία, αλλά και σε πολλές άλλες χώρες - Γερμανία (ο αείμνηστος Heine, Raabe, Storm, Fontane), Ρωσία ("φυσικό σχολείο", Turgenev, Goncharov , Οστρόφσκι, Τολστόι, Ντοστογιέφσκι) κ.λπ.

Ταυτόχρονα, ένα νέο στάδιο στην ανάπτυξη του ρεαλισμού ξεκινά στη δεκαετία του '50, το οποίο περιλαμβάνει μια νέα προσέγγιση στην εικόνα τόσο του ήρωα όσο και της κοινωνίας που τον περιβάλλει. Η κοινωνική, πολιτική και ηθική ατμόσφαιρα του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα «έστρεψε» τους συγγραφείς στην ανάλυση ενός ανθρώπου που δύσκολα μπορεί να χαρακτηριστεί ήρωας, αλλά στη μοίρα και τον χαρακτήρα του οποίου διαθλώνται, εκφράζονται τα κύρια σημάδια της εποχής. όχι σε μείζονα πράξη, σημαντική πράξη ή πάθος, συμπιεσμένα και που μεταδίδουν έντονα παγκόσμιες μετατοπίσεις του χρόνου, όχι σε μεγάλης κλίμακας (τόσο σε κοινωνική όσο και σε ψυχολογική) αντιπαράθεση και σύγκρουση, όχι σε τυπικότητα που έχει φτάσει στο όριο, που συχνά συνορεύει με την αποκλειστικότητα, αλλά στην καθημερινή, καθημερινή καθημερινότητα. Οι συγγραφείς που άρχισαν να εργάζονται αυτή την εποχή, όπως εκείνοι που μπήκαν στη λογοτεχνία νωρίτερα, αλλά δημιούργησαν κατά την υποδεικνυόμενη περίοδο, για παράδειγμα, ο Ντίκενς ή ο Θάκερι, σίγουρα επικεντρώθηκαν σε μια διαφορετική έννοια της προσωπικότητας. Στο μυθιστόρημα Newcombs του Thackeray, τονίζεται η ιδιαιτερότητα της «ανθρώπινης επιστήμης» στον ρεαλισμό αυτής της περιόδου - η ανάγκη για κατανόηση και αναλυτική αναπαραγωγή πολυκατευθυντικών λεπτών πνευματικών κινήσεων και έμμεσων, όχι πάντα εκδηλωμένων κοινωνικών δεσμών: πόσο συχνά, όταν αναλύω τα κίνητρά μου, Πήρα το ένα για το άλλο...». Αυτή η φράση του Thackeray μεταφέρει, ίσως, το κύριο χαρακτηριστικό του ρεαλισμού της εποχής: τα πάντα επικεντρώνονται στην εικόνα ενός ατόμου και ενός χαρακτήρα και όχι στις περιστάσεις. Αν και οι τελευταίοι, όπως θα έπρεπε στη ρεαλιστική λογοτεχνία, «δεν εξαφανίζονται», η αλληλεπίδρασή τους με τον χαρακτήρα αποκτά διαφορετική ποιότητα, που συνδέεται με το γεγονός ότι οι περιστάσεις παύουν να είναι ανεξάρτητες, χαρακτηρίζονται όλο και περισσότερο. Η κοινωνιολογική τους λειτουργία είναι τώρα πιο άρρητη από ό,τι ήταν με τον ίδιο Μπαλζάκ ή Στένταλ.

Λόγω της αλλαγμένης έννοιας της προσωπικότητας και του «ανθρωποκεντρισμού» ολόκληρου του καλλιτεχνικού συστήματος (και το «ανθρωποκεντρικό» δεν ήταν σε καμία περίπτωση ένας θετικός ήρωας που κατέκτησε κοινωνικές συνθήκες ή χάθηκε - ηθικά ή σωματικά - στον αγώνα ενάντια τους), θα μπορούσε κανείς να έχει την εντύπωση ότι οι συγγραφείς του δεύτερου μισού αιώνα εγκατέλειψαν τη βασική αρχή της ρεαλιστικής λογοτεχνίας: τη διαλεκτική κατανόηση και απεικόνιση της σχέσης χαρακτήρα και περιστάσεων και ακολουθώντας την αρχή του κοινωνικο-ψυχολογικού ντετερμινισμού. Επιπλέον, μερικοί από τους πιο λαμπρούς ρεαλιστές εκείνης της εποχής - Flaubert, J. Eliot, Trollot - στην περίπτωση που μιλούν για τον κόσμο γύρω από τον ήρωα, εμφανίζεται ο όρος "περιβάλλον", συχνά αντιληπτός πιο στατικά από την έννοια των "συνθηκών". .

Μια ανάλυση των έργων των Flaubert και J. Eliot πείθει ότι οι καλλιτέχνες χρειάζονται πρώτα απ 'όλα αυτό το "stakeout" του περιβάλλοντος, ώστε η περιγραφή του περιβάλλοντος που περιβάλλει τον ήρωα να είναι πιο πλαστική. Το περιβάλλον συχνά αφηγηματικά υπάρχει στον εσωτερικό κόσμο του ήρωα και μέσα από αυτόν, αποκτώντας έναν διαφορετικό χαρακτήρα γενίκευσης: όχι πλακαρτοκοινωνιοποιημένο, αλλά ψυχολογημένο. Αυτό δημιουργεί μια ατμόσφαιρα μεγαλύτερης αντικειμενικότητας του αναπαραγόμενου. Σε κάθε περίπτωση, από τη σκοπιά του αναγνώστη, που εμπιστεύεται περισσότερο μια τέτοια αντικειμενοποιημένη αφήγηση για την εποχή, αφού αντιλαμβάνεται τον ήρωα του έργου ως κοντινό πρόσωπο, το ίδιο με τον εαυτό του.

Οι συγγραφείς αυτής της περιόδου δεν ξεχνούν στο ελάχιστο ένα άλλο αισθητικό σκηνικό του κριτικού ρεαλισμού - την αντικειμενικότητα αυτού που αναπαράγεται. Όπως γνωρίζετε, ο Μπαλζάκ ήταν τόσο απασχολημένος με αυτή την αντικειμενικότητα που έψαχνε τρόπους να φέρει πιο κοντά τη λογοτεχνική γνώση (κατανόηση) και την επιστημονική. Αυτή η ιδέα απευθύνθηκε σε πολλούς ρεαλιστές του δεύτερου μισού του αιώνα. Για παράδειγμα, ο Έλιοτ και ο Φλωμπέρ σκέφτηκαν πολύ τη χρήση επιστημονικών, και επομένως, όπως τους φαινόταν, αντικειμενικών μεθόδων ανάλυσης από τη βιβλιογραφία. Ο Φλωμπέρ το σκέφτηκε ιδιαίτερα αυτό, ο οποίος κατανοούσε την αντικειμενικότητα ως συνώνυμο της αμεροληψίας και της αμεροληψίας. Ωστόσο, αυτή ήταν η τάση ολόκληρου του ρεαλισμού της εποχής. Επιπλέον, το έργο των ρεαλιστών του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα έπεσε σε μια περίοδο απογείωσης στην ανάπτυξη των φυσικών επιστημών και στην άνθηση του πειραματισμού.

Αυτή ήταν μια σημαντική περίοδος στην ιστορία της επιστήμης. Η βιολογία αναπτύχθηκε ραγδαία (το βιβλίο του Χ. Δαρβίνου «Η καταγωγή των ειδών» δημοσιεύτηκε το 1859), η φυσιολογία, η ψυχολογία αναπτύχθηκε ως επιστήμη. Η φιλοσοφία του θετικισμού του O. Comte, η οποία αργότερα έπαιξε σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη της νατουραλιστικής αισθητικής και της καλλιτεχνικής πρακτικής, έγινε ευρέως διαδεδομένη. Αυτά τα χρόνια έγιναν προσπάθειες να δημιουργηθεί ένα σύστημα ψυχολογικής κατανόησης του ανθρώπου.

Ωστόσο, ακόμη και σε αυτό το στάδιο της ανάπτυξης της λογοτεχνίας, ο χαρακτήρας του ήρωα δεν συλλαμβάνεται από τον συγγραφέα εκτός κοινωνικής ανάλυσης, αν και ο τελευταίος αποκτά μια ελαφρώς διαφορετική αισθητική υπόσταση, διαφορετική από αυτή που ήταν χαρακτηριστική του Μπαλζάκ και του Στένταλ. Φυσικά, αυτό στα μυθιστορήματα του Φλομπέρ. Ο Έλιοτ, η Φοντάνα και μερικοί άλλοι εντυπωσιάζουν «ένα νέο επίπεδο απεικόνισης του εσωτερικού κόσμου ενός ανθρώπου, μια ποιοτικά νέα κυριαρχία της ψυχολογικής ανάλυσης, που συνίσταται στη βαθύτερη αποκάλυψη της πολυπλοκότητας και του απρόβλεπτου των ανθρώπινων αντιδράσεων στην πραγματικότητα, τα κίνητρα και αιτίες ανθρώπινης δραστηριότητας» (Ιστορία της παγκόσμιας λογοτεχνίας. V.7. - M., 1990).

Είναι προφανές ότι οι συγγραφείς αυτής της εποχής άλλαξαν δραματικά τον προσανατολισμό της δημιουργικότητας και οδήγησαν τη λογοτεχνία (και ειδικότερα το μυθιστόρημα) στον βαθύ ψυχολογισμό, και στον τύπο «κοινωνικο-ψυχολογικό ντετερμινισμό», τον κοινωνικό και ψυχολογικό, όπως ήταν , άλλαξε θέσεις. Σε αυτή την κατεύθυνση συγκεντρώνονται τα κύρια επιτεύγματα της λογοτεχνίας: οι συγγραφείς άρχισαν όχι μόνο να σχεδιάζουν τον περίπλοκο εσωτερικό κόσμο ενός λογοτεχνικού ήρωα, αλλά να αναπαράγουν σε αυτόν ένα καλά λειτουργικό, καλά μελετημένο ψυχολογικό «μοντέλο χαρακτήρων». και στη λειτουργία του συνδυάζοντας καλλιτεχνικά το ψυχολογικό-αναλυτικό και κοινωνικο-αναλυτικό. Οι συγγραφείς επικαιροποίησαν και αναβίωσαν την αρχή της ψυχολογικής λεπτομέρειας, εισήγαγαν έναν διάλογο με βαθιές ψυχολογικές χροιές, βρήκαν αφηγηματικές τεχνικές για τη μετάδοση «μεταβατικών», αντιφατικών πνευματικών κινήσεων που προηγουμένως ήταν απρόσιτες στη λογοτεχνία.

Αυτό δεν σημαίνει καθόλου ότι η ρεαλιστική λογοτεχνία εγκατέλειψε την κοινωνική ανάλυση: η κοινωνική βάση της αναπαραγώγιμης πραγματικότητας και του ανακατασκευασμένου χαρακτήρα δεν εξαφανίστηκε, αν και δεν κυριαρχούσε στον χαρακτήρα και τις συνθήκες. Χάρη στους συγγραφείς του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα η λογοτεχνία άρχισε να βρίσκει έμμεσους τρόπους κοινωνικής ανάλυσης, συνεχίζοντας με αυτή την έννοια τη σειρά ανακαλύψεων που έκαναν συγγραφείς προηγούμενων περιόδων.

Ο Φλωμπέρ, ο Έλιοτ, οι αδερφοί Γκονκούρ και άλλοι «δίδαξαν» τη λογοτεχνία να πηγαίνει στο κοινωνικό και αυτό που είναι χαρακτηριστικό της εποχής, χαρακτηρίζει τις κοινωνικές, πολιτικές, ιστορικές και ηθικές αρχές της, μέσα από τη συνηθισμένη και καθημερινή ύπαρξη ενός απλού ανθρώπου. Κοινωνική τυποποίηση μεταξύ συγγραφέων του δεύτερου μισού του αιώνα - τυποποίηση «μαζικού χαρακτήρα, επανάληψη» (History of World Literature. V.7. - M., 1990). Δεν είναι τόσο φωτεινό και προφανές όσο αυτό των εκπροσώπων του κλασικού κριτικού ρεαλισμού της δεκαετίας 1830-1840 και εκδηλώνεται πιο συχνά μέσω της «παραβολής του ψυχολογισμού», όταν η βύθιση στον εσωτερικό κόσμο του χαρακτήρα σάς επιτρέπει να βυθιστείτε τελικά στον εαυτό σας στην εποχή, στον ιστορικό χρόνο, όπως τον βλέπει.συγγραφέας. Τα συναισθήματα, τα συναισθήματα, οι διαθέσεις δεν είναι υπερωρίας, αλλά συγκεκριμένης ιστορικής φύσης, αν και είναι πρωτίστως η συνηθισμένη καθημερινότητα που υπόκειται σε αναλυτική αναπαραγωγή, και όχι ο κόσμος των τιτάνων παθών. Ταυτόχρονα, οι συγγραφείς συχνά απολυτοποιούσαν ακόμη και τη βαρετή και την αθλιότητα της ζωής, την επιπολαιότητα του υλικού, τον ανηρωισμό του χρόνου και του χαρακτήρα. Γι' αυτό από τη μια ήταν μια αντιρομαντική περίοδος, από την άλλη μια περίοδος λαχτάρας για το ρομαντικό. Ένα τέτοιο παράδοξο, για παράδειγμα, είναι χαρακτηριστικό του Φλωμπέρ, των Γκονκούρ και του Μπωντλαίρ.

Υπάρχει ένα άλλο σημαντικό σημείο που σχετίζεται με την απολυτοποίηση της ατέλειας της ανθρώπινης φύσης και τη δουλική υποταγή στις περιστάσεις: συχνά οι συγγραφείς αντιλαμβάνονταν τα αρνητικά φαινόμενα της εποχής ως δεδομένα, ως κάτι ακαταμάχητο, ακόμη και τραγικά μοιραίο. Επομένως, στο έργο των ρεαλιστών του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα, μια θετική αρχή είναι τόσο δύσκολο να εκφραστεί: λίγο ενδιαφέρονται για το πρόβλημα του μέλλοντος, είναι «εδώ και τώρα», στη δική τους εποχή, κατανοώντας το με τη μέγιστη αμεροληψία, ως εποχή, αν είναι άξια ανάλυσης, τότε κριτική.

Όπως σημειώθηκε προηγουμένως, ο κριτικός ρεαλισμός είναι μια παγκόσμια λογοτεχνική τάση. Ένα αξιοσημείωτο χαρακτηριστικό του ρεαλισμού είναι επίσης το γεγονός ότι έχει μακρά ιστορία. Στα τέλη του 19ου και στον 20ο αιώνα, τα έργα συγγραφέων όπως οι R. Rollan, D. Golussource, B. Shaw, E. M. Remarque, T. Dreiser και άλλοι απέκτησαν παγκόσμια φήμη. Ο ρεαλισμός συνεχίζει να υπάρχει μέχρι σήμερα, παραμένοντας η πιο σημαντική μορφή παγκόσμιας δημοκρατικής κουλτούρας.

κατεύθυνση

Ρεαλισμός - (από το ύστερο λατινικό reālis "πραγματικό") - μια κατεύθυνση στην τέχνη που στοχεύει να αναπαράγει πιστά την πραγματικότητα στα τυπικά της χαρακτηριστικά.

Ο ρεαλισμός με στενή έννοια νοείται ως θετικισμός ως τάση στις καλές τέχνες του 2ου μισού του 19ου αιώνα. Ο όρος «ρεαλισμός» χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά από τον Γάλλο κριτικό λογοτεχνίας J. Chanfleury στη δεκαετία του '50 του 19ου αιώνα για να αναφερθεί στην τέχνη που αντιτίθεται στον ρομαντισμό και τον ακαδημαϊσμό. Η βασιλεία του ρεαλισμού ακολούθησε την εποχή του ρομαντισμού και προηγήθηκε του συμβολισμού.

Η εμφάνιση του ρεαλισμού στη ζωγραφική συνδέεται συνήθως με το έργο του Γάλλου καλλιτέχνη Gustave Courbet (1819-1877), ο οποίος άνοιξε την προσωπική του έκθεση «Pavilion of Realism» το 1855 στο Παρίσι, αν και πριν από αυτόν εργάζονταν καλλιτέχνες της σχολής Barbizon. ρεαλιστικό τρόπο (Θεοντόρ Ρουσώ, Ζαν Φρανσουά Μιλέ, Ζυλ Μπρετόν). Στη δεκαετία του 1870, ο ρεαλισμός χωρίστηκε σε δύο κύρια ρεύματα, τον Νατουραλισμό και τον Ιμπρεσιονισμό.

Σε κάθε λογοτεχνικό έργο, διακρίνονται δύο κύρια στοιχεία: αντικειμενικό - η αναπαραγωγή φαινομένων που δίνονται εκτός από τον καλλιτέχνη, και υποκειμενικό - κάτι που επενδύεται στο έργο από τον καλλιτέχνη μόνος του. Από αυτό προκύπτουν δύο λογοτεχνικές τάσεις. Αυτός είναι ο ρεαλισμός, που θέτει το καθήκον της πιο αντικειμενικής αναπαραγωγής της πραγματικότητας, και ο ιδεαλισμός, που βλέπει το σκοπό στη συμπλήρωση της πραγματικότητας και στη δημιουργία νέων μορφών. Στη ρωσική δημοσιογραφία και τη λογοτεχνική κριτική, αυτή η έννοια του όρου «ρεαλισμός» ορίστηκε για πρώτη φορά από τον Ντμίτρι Πισάρεφ. Μέχρι αυτό το σημείο, ο όρος «ρεαλισμός» χρησιμοποιήθηκε από τον Herzen μόνο με φιλοσοφική έννοια, ως συνώνυμο της έννοιας του «υλισμού» (1846).

Ο ρεαλισμός στο θέατρο, όπως και το ρεαλιστικό δράμα, είναι ένα ενδιάμεσο είδος που συνορεύει τόσο με την τραγωδία όσο και με την κωμωδία, στο οποίο η σύγκρουση συνήθως δεν καταλήγει σε τραγικό τέλος. Το βασικό χαρακτηριστικό του είναι η έντονη συνάφεια, το ενδιαφέρον για τον νεωτερισμό και την επικαιρότητα. Η προσπάθεια για την ακρίβεια της εικόνας είναι τόσο καθοριστική για τους ρεαλιστές που ακόμη και όταν αναφέρονται στο παρελθόν, παραμένουν τόσο σχολαστικά με τα γεγονότα όσο και όταν απεικονίζουν τα είδη και τα γεγονότα της σύγχρονης ζωής.

Αυτό είναι μέρος ενός άρθρου της Wikipedia που χρησιμοποιείται με την άδεια CC-BY-SA. Το πλήρες κείμενο του άρθρου εδώ →