Ρωσικό είδος ζωγραφικής: μια επιλογή από πίνακες. Λοιπόν, ποια εικόνα ζωγράφισε ο Ρέπιν: «Έπλευσε» ή «Δεν περίμενα»; Οι μοναχοί δεν έπλευσαν εκεί

Ο πίνακας του Repin "Sailed" - μάλλον άκουσε αυτή την έκφραση. Στην πραγματικότητα, ο Ρέπιν δεν έχει τέτοια εικόνα. Υπάρχει ένας πίνακας του Lev Solovyov "Μοναχοί. Οδηγήσαμε σε λάθος μέρος" (δεκαετία 1870), που είναι πραγματικά πολύ αστείο. Οι μοναχοί σε μια βάρκα έπλευσαν κατά λάθος στο ποτάμι προς την παραλία για τους γυμνούς λουόμενους. Το ρεύμα τους μεταφέρει κατευθείαν προς το μέρος τους, οι μοναχοί και οι γυμνές γυναίκες πάγωσαν από πλήρη έκπληξη κοιτάζοντας ο ένας τον άλλον.

Λεβ Σολοβίοφ. "Μοναχοί. Δεν πήγαμε εκεί". δεκαετία του 1870

Lev Solovyov - Voronezh καλλιτέχνης του 19ου και των αρχών του 20ου αιώνα, όχι ιδιαίτερα διάσημος. Αν δεν ήταν ο επιφανής δάσκαλος, στον οποίο πιστώθηκε το έργο του, το αριστούργημα με τους μοναχούς δύσκολα θα είχε εκτιμηθεί. Δόξασε τον Ρέπιν Σολοβίοφ, χωρίς να το θέλει.

Υπήρχε μια παρόμοια ιστορία με την εικόνα "Again a deuce", θυμάστε αυτή στα σχολικά εγχειρίδια; Ζωγραφίστηκε το 1952 από τον Φιόντορ Ρεσέτνικοφ, έναν μεγάλο δεξιοτέχνη του σοσιαλιστικού ρεαλισμού. Και επίσης ο συγγραφέας διαφόρων εμμονικών εικόνων για τον Στάλιν ("Ο μεγάλος όρκος", κ.λπ.). Ο πίνακας "Again deuce" είναι καλός, φυσικά, αλλά εδώ είναι το "πρωτότυπο" του 19ου αιώνα:

Ντμίτρι Ζούκοφ. «Απέτυχε». 1895

Η πλοκή είναι σχεδόν η ίδια: μια στενοχωρημένη μητέρα, ένας αφοσιωμένος σκύλος, μια δούκα. Είναι όλα λυπηρά εδώ. Η μητέρα - προφανώς χήρα, όχι πλούσια, κερδίζει χρήματα ράβοντας. Ο πατέρας κοιτάζει τον γιο του από ένα πορτρέτο στον τοίχο... Ο Ντμίτρι Ζούκοφ είναι επίσης ένας όχι πολύ διάσημος καλλιτέχνης του 19ου αιώνα. Και αν δεν ήταν ο Ρεσέτνικοφ, σχεδόν κανείς δεν θα εκτιμούσε όλη την ιδιοφυΐα της πλοκής με ένα μαθητής λυκείου με διετή μαθητή.

Γενικά, η ζωγραφική του ρώσικου είδους ΠΡΙΝ ΤΟ 1917, δηλ. πριν από την εποχή της απόλυτης λογοκρισίας - ένα συνεχές αριστούργημα. Για να ζωγραφίζει κανείς τη ζωή και τον τρόπο ζωής των δικών του ανθρώπων με τέτοιο τρόπο, με τόσο χιούμορ και ακρίβεια - πρέπει να ξέρει πώς να το κάνει. Παρακάτω είναι μια μικρή επιλογή από πίνακες από παλιούς δασκάλους.

Νικολάι Νεβρέφ. «Έμπορος-πανηγυριστής».1867
Πανέμορφη εικόνα. Ένας άντρας φούσκωσε, ένα πούρο, μια χρυσή αλυσίδα από ένα ρολόι, πήρε σαμπάνια ...

Βλαντιμίρ Μακόφσκι. «Στην Ελβετία». 1893
Ο παππούς είχε δει αρκετά τέτοιους γλεντζέδες στη ζωή του...

Βασίλι Μπακσέεφ. "Δείπνο. Χαμένοι." 1901
Φτώχεια, δεν ήταν τυχεροί (με τον πατέρα τους).

Πρώτος Ζουράβλεφ. «Ο δανειστής περιγράφει την περιουσία της χήρας». 1862
Ο πιστωτής κοιτάζει κάτω: «Πηδήσαμε!». Αν και ο εκλιπών «πήδηξε».

Παρακάτω είναι ένας πολωνικός πίνακας, δεν μπόρεσα να αντισταθώ. Η Ουκρανία είναι παντού, Μπαντέρα :)

Κάσπερ Ζελεχόφσκι. "Ανελέητος πιστωτής. Μια σκηνή από τη ζωή της Γαλικίας". 1890
Ένα άλλο όνομα αυτού του πίνακα είναι «Απαλλοτρίωση». Δανείστηκε έναν Δυτικό από έναν Εβραίο, γαλικιανό κασσίτερο.

Βλαντιμίρ Μακόφσκι. «Κουρασμένος... από αυτήν». 1899
Το κορίτσι είναι Ουκρανό, αν κρίνουμε από το ντύσιμο. Τι την κούρασε;

Alexander Krasnoselsky. "Εγκαταλειμμένος". 1867
Στο βάθος, λίγο πιο αριστερά από το εγκαταλελειμμένο, φαίνεται ένα ορόσημο από την ομίχλη, κατάλαβα καλά;

Νικολάι Γιαροσένκο. "Διώχτηκε." 1883
Μια υπηρέτρια, δούλευε στο σπίτι, έμεινε έγκυος.

Νεαρές υπηρέτριες, δάσκαλοι στο σπίτι, μια παλιά ιστορία, αρκετά διεθνής.

Felix Schlesinger (Γερμανία). "Φιλί". 1910

Νικολάι Κασάτκιν. "ΠΟΥ?". 1897
γέννησε! Και ο άντρας μου ήταν σε πόλεμο. Η διαδικασία θέσπισης της πατρότητας βρίσκεται σε πλήρη εξέλιξη.

Πογκρόμ στην καλύβα, φυσικά. Αλλά ο άντρας κάνει τη σωστή ερώτηση. Αυτό δεν είναι κάποιο είδος Geyropa για εσάς.

John Henry Frederick Bacon (Αγγλία). «Αντίπαλοι». 1904

Αριστερά - Τσισκαρίτζε, φτύσιμο εικόνα.

Νικολάι Πιμονένκο. «Αντίπαλοι». 1909
Υπάρχουν αντίπαλοι, εδώ είναι αντίπαλοι. Ο τύπος είναι εμπορικός, φαίνεται. Διάλεξα αυτό με την αγελάδα.

Βασίλι Πουκίρεφ. Ρεσεψιόν προίκα Με τοιχογραφίες. 1873
Μια εικόνα για το εύρος της ρωσικής ψυχής. Πριν παντρευτείτε, μην ξεχάσετε να μετρήσετε τις μαξιλαροθήκες σας.

Αν και, φυσικά, μια αγελάδα και τα στήθη σε μια γυναίκα δεν είναι το κύριο πράγμα. Το κύριο πράγμα είναι να είναι οικονομικό.

Σεργκέι Γκρίμπκοφ. "Στο μαγαζί." 1882
Η νεαρή ερωμένη, ξυπόλητη, όμορφη, κοιτάζει λυπημένη τα κοσμήματα στο μαγαζί των Εβραίων. Σκέφτηκα. Αγόρασα grub - φέρτε το σπίτι, μην σταματήσετε!

Η λιτότητα και ο ασκητισμός είναι υπέροχα για μια σύζυγο. Και είναι επίσης επιθυμητό να φυλάνε την εστία.

Λοιπόν, αν είσαι γαμπρός με τρέιλερ, για να μην συμβεί ούτε αυτό:

Πρώτος Ζουράβλεφ. "Μητριά". 1874

Λοιπόν, αν δεν έχετε ρυμουλκούμενο - πρέπει να κολλήσετε!

Kirill Lemakh. «Νέα Γνωριμία». 1886
Αδέρφια και αδελφές ήρθαν να συναντηθούν μικρό.Επόμενο. Μέτρησα πέντε (χωρίς να υπολογίζω το νεογέννητο).

Και τώρα για το θλιβερό. Η γέννα είναι η μισή μάχη, ειδικά στη Ρωσία του 19ου αιώνα.

Νικολάι Γιαροσένκο. «Κηδεία του Πρωτότοκου». 1893

Είναι το 1893. Το μέσο προσδόκιμο ζωής στη Ρωσική Αυτοκρατορία είναι 32 χρόνια. Έως και το 40% των παιδιών πέθαναν πριν συμπληρώσουν την ηλικία των τριών ετών.

Βλαντιμίρ Μακόφσκι. «Για φάρμακα». 1884
Κόλαση των ρωσικών νοσοκομείων. Πατέρας με γιο. Το φάρμακο χρειάζεται για ένα παιδί του οποίου το χέρι είναι δεμένο.

Βίκτορ Βασνέτσοφ. «Η κατάληψη του Καρς». 1878
Αλλά το Καρς είναι δικό μας! Με αφορμή την κατάληψη του Καρς από τους Τούρκους, η ταβέρνα Νο. 31 είναι διακοσμημένη με αυτοκρατορικό παλτό και λίγη γαλαζοκίτρινη-κόκκινη σημαία (τα πριγκιπάτα της Μολδαβίας και της Βλαχίας, προφανώς).

Αρμενική (τώρα τουρκική) πόλη Καρς, Μολδαβία, Βλαχία... Αυτοκρατορία! Και τα αδέρφια της. Ο μεγάλος καλλιτέχνης Konstantin Savitsky έγραψε μια δυνατή εικόνα για αυτόν τον πόλεμο:

Κονσταντίν Σαβίτσκι. «Αποχώρηση για τον πόλεμο» 1878

Οι στρατεύσιμοι είναι καλά γραμμένοι:

Οι θαμώνες της ταβέρνας με αριθμό 31 θα τους θυμούνται, αν μη τι άλλο.

Τα παιδιά (αν υπάρχουν) θα μεγαλώσουν με κάποιο τρόπο.

Γκεόργκι Μπελαστσένκο. «Το πρώτο τσιγάρο». Τέλη 19ου αιώνα.

Θα πάνε σχολείο.

Νικολάι Μπογκντάνοφ-Μπέλσκι. «Στην πόρτα του σχολείου». 1897

Και θα υπάρχει ένα λαμπρό μέλλον. Και η ζωγραφική θα ξεκινήσει εντελώς διαφορετικά.

Samuil Adlivankin.«Ένα κορίτσι και ένας στρατιώτης του Κόκκινου Στρατού». 1920

ΥΣΤΕΡΟΓΡΑΦΟ. Ποιος νοιάζεται, καλώς ήρθατε σε άλλες αίθουσες της γκαλερί μου με ρωσική (σοβιετική) ζωγραφική :)

Η Γκαλερί Tretyakov ανοίγει την κύρια έκθεση της χρονιάς: την επετειακή έκθεση του Ilya Repin. Το «Table» παρουσιάζει αρκετά έργα του καλλιτέχνη, τα οποία δεν πρέπει να χάσετε

Η έκθεση του Ρέπιν προετοιμάζεται εδώ και αρκετά χρόνια - φανταστείτε πόση αλληλογραφία και εγκρίσεις χρειάζονται για τη σύνθεση καμβάδων από 26 μουσεία και ιδιωτικές συλλογές. Το αποτέλεσμα ήταν ένα πρωτοφανές παγκόσμιο γεγονός.

"Μεταφορείς φορτηγίδων στο Βόλγα"

Αυτό είναι το πρώτο έργο του Ρέπιν, ο οποίος ζωγράφιζε φορτηγίδες φορτηγίδας ενώ ήταν ακόμη φοιτητής στην Ακαδημία Τεχνών, όταν οι νέοι υποτίθεται ότι έγραφαν για βιβλικά θέματα. Το κοινό είδε τον πίνακα το 1873 στην Αγία Πετρούπολη σε μια καλλιτεχνική έκθεση ζωγραφικής και γλυπτικής που προοριζόταν να σταλεί στη Βιέννη για την Παγκόσμια Έκθεση. Οι κριτικές ήταν μικτές. Για παράδειγμα, ο Φιόντορ Ντοστογιέφσκι αναφώνησε με ενθουσιασμό: «Δεν μπορείς παρά να τους αγαπήσεις, αυτούς τους ανυπεράσπιστους, δεν μπορείς να φύγεις χωρίς να τους αγαπήσεις. Είναι αδύνατον να μην σκεφτεί κανείς ότι χρωστάει, χρωστάει πραγματικά στον λαό... Άλλωστε, αυτό το μπουρλάτσκαγια «πάρτι» θα το ονειρευτείτε αργότερα σε όνειρο, σε δεκαπέντε χρόνια θα το θυμόμαστε! Και αν δεν ήταν τόσο φυσικοί, αθώοι και απλοί, δεν θα έκαναν εντύπωση και δεν θα έκαναν τέτοια εικόνα.

Αλλά οι ακαδημαϊκοί κύκλοι ονόμασαν την εικόνα "τη μεγαλύτερη βεβήλωση της τέχνης", "την ενσάρκωση κοκαλιάρικων ιδεών που μεταφέρονται από άρθρα εφημερίδων".

"Αυτοπροσωπογραφία"

1878

Αυτή είναι η παλαιότερη γνωστή εικαστική αυτοπροσωπογραφία του Ρέπιν, που γράφτηκε αφού ο νεαρός καλλιτέχνης έλαβε το υψηλότερο βραβείο της Ακαδημίας Τεχνών - το Μεγάλο Χρυσό Μετάλλιο, που του δίνει το δικαίωμα σε ένα δωρεάν ταξίδι στο εξωτερικό για να συνεχίσει τις σπουδές του. Επιστρέφοντας στο σπίτι, ο Ρέπιν θέλησε να εγκατασταθεί στη Μόσχα, όπου εντάχθηκε στην Ένωση Ταξιδιωτικών Εκθέσεων Τέχνης. Σύμφωνα με τους κανόνες, η είσοδος στον Σύλλογο πραγματοποιήθηκε αφού οι υποψήφιοι είχαν περάσει την «εμπειρία εκθέτη», ωστόσο, για χάρη του Ρέπιν, έγινε μια εξαίρεση: έγινε δεκτός, παραμελώντας τις διατυπώσεις, τον Φεβρουάριο του 1878. Ειδικά για την 6η Ταξιδιωτική Έκθεση, ο Ilya Repin ζωγράφισε το πορτρέτο του.

"Πριγκίπισσα Σοφία"

1879

Ο Ρέπιν έγινε αμέσως συχνός καλεσμένος των συναντήσεων τέχνης στο σπίτι του εκατομμυριούχου Σάββα Μαμόντοφ στη Μόσχα και στο κτήμα Abramtsevo κοντά στη Μόσχα, όπου συγκεντρώθηκαν καλλιτέχνες, μουσικοί και εργαζόμενοι στο θέατρο. Θέλοντας να ευχαριστήσει τους φίλους του από τη Μόσχα, ο Repin ζωγραφίζει ένα πορτρέτο της ίδιας της ηρωίδας της Μόσχας, της πριγκίπισσας Sofya Alekseevna (ο πλήρης τίτλος του συγγραφέα του πίνακα είναι «Η κυρίαρχη πριγκίπισσα Sofya Alekseevna ένα χρόνο μετά τη φυλάκισή της στη μονή Novodevichy κατά την εκτέλεση τοξότων και τα βασανιστήρια όλων των υπαλλήλων της το 1698»). Η μητέρα Valentina Serova Valentina Semyonovna, αδερφή του συνθέτη Pavel Blaramberg Έλενα Apreleva και μια συγκεκριμένη μοδίστρα πόζαραν για τη Sophia Repin και η σύζυγος του Repin, Vera Alekseevna, έραψε ένα φόρεμα με τα χέρια της σύμφωνα με σκίτσα που έφεραν από το Armory.

Ωστόσο, η κριτική έκανε την εικόνα περισσότερο από cool. Έγραψαν ότι η εικόνα της Σοφίας αποδείχθηκε στατική, ότι αντί για την τραγική φιγούρα της πριγκίπισσας, το κοινό είδε στον καμβά "κάποια θολή γυναίκα που κατέλαβε όλο τον ελεύθερο χώρο στον καμβά". Σχεδόν ο μόνος από τους στενούς ανθρώπους που υποστήριξε τον Repin ήταν ο Kramskoy, ο οποίος αποκάλεσε τη "Σοφία" μια ιστορική εικόνα.

"Θρησκευτική πομπή στην επαρχία Κουρσκ"

1883

Το καλοκαίρι του 1881, ο Ρέπιν έκανε ένα ειδικό ταξίδι στην επαρχία Κουρσκ - στο Ερμιτάζ Κορένναγια - για να παρακολουθήσει μια επίσημη θρησκευτική πομπή - τη μεταφορά μιας θαυματουργής εικόνας.

Δύο χρόνια αργότερα, ο πίνακας παρουσιάστηκε στην 11η έκθεση του Συνδέσμου Περιοδευόμενων Εκθέσεων Τέχνης. Ο κριτικός και ζωγράφος Igor Grabar έγραψε στη μονογραφία του για τον Repin: «Η θρησκευτική πομπή στην επαρχία Kursk είναι το πιο ώριμο και επιτυχημένο έργο του Repin από όλα όσα είχε δημιουργήσει πριν. Δεν είναι περίεργο που το δούλεψε τόσο καιρό. Κάθε πρωταγωνιστής της εικόνας εδώ φαίνεται στη ζωή, χαρακτηρίζεται έντονα και χαρακτηρίζεται: όχι μόνο στο προσκήνιο, αλλά και εκεί, στο βάθος, όπου η ήδη ανερχόμενη σκόνη του δρόμου διαγράφει τη σαφήνεια των περιγραμμάτων, των μορφών και της έκφρασης - και εκεί αυτό το πλήθος δεν ισοπεδώνεται, όπως τα φόντα όλων των εικόνων που απεικονίζουν το πλήθος, και εκεί ζει, αναπνέει, κινείται, δρα. Μπορείς να μιλάς για μεμονωμένους χαρακτήρες - κύριους και δευτερεύοντες - για ώρες, γιατί όσο περισσότερο τους κοιτάς, τόσο περισσότερο εκπλήσσεσαι με την ποικιλομορφία τους, τη μη στιλπνότητα και την ακρίβειά τους με την οποία ο καλλιτέχνης τους άρπαξε από τη ζωή..."

«Δεν το περιμέναμε»

1884

Το 1884, ο Ρέπιν έδειξε τον πίνακα «Δεν περίμεναν» στη 12η Ταξιδιωτική Έκθεση και αμέσως βρέθηκε στο επίκεντρο της καλλιτεχνικής διαμάχης. Οι σύγχρονοι αναρωτήθηκαν: ποιος απεικονίζεται στην εικόνα. Ο κριτικός Stasov αποκάλεσε τον επιστρεφόμενο Μεσσία και συνέκρινε την εικόνα με τον διάσημο πίνακα του Ιβάνοφ «Η εμφάνιση του Χριστού στους ανθρώπους». Οι αντίπαλοί του αποκαλούσαν τον ήρωα της εικόνας τον άσωτο γιο και θυμήθηκαν την παραβολή του Ευαγγελίου.

Ο ίδιος ο Ρέπιν δεν ήξερε την απάντηση σε αυτή την ερώτηση, ο οποίος ξανασχεδίασε τον κύριο χαρακτήρα περισσότερες από 12 φορές, προσπαθώντας να πιάσει την έκφραση του προσώπου που έχουν οι στενοί άνθρωποι τη στιγμή μιας ξαφνικής και πολυαναμενόμενης συνάντησης. Ακόμη και όταν ο καμβάς προστέθηκε στην ιδιωτική συλλογή έργων ζωγραφικής του εμπόρου Πάβελ Τρετιακόφ, ο Ilya Efimovich, κρυφά από τον ιδιοκτήτη του διαμερίσματος, μπήκε κρυφά στο χολ, όπου δούλευε μέχρι τα ξημερώματα, μέχρι να πετύχει αυτή τη συναισθηματική κίνηση που έψαχνε εδώ και καιρό.

«Οι Κοζάκοι γράφουν γράμμα στον Τούρκο Σουλτάνο»

1891

Ο Ρέπιν εργάστηκε πάνω στο θέμα «Οι Κοζάκοι γράφουν γράμμα στον Τούρκο Σουλτάνο» για σχεδόν 12 χρόνια. Είτε άλλαζε τις φιγούρες, σβήνοντας κάποιες και προσθέτοντας άλλες, μετά πέταξε τον καμβά στο εργαστήριο, σαν να το ξεχνούσε. Αλλά μετά επέστρεφε πάντα στην ιδέα του.

«Αν μπορούσατε να δείτε όλες τις μεταμορφώσεις που έγιναν εδώ και στις δύο γωνίες της εικόνας ... τι δεν υπήρχε! έγραψε σε μια από τις επιστολές του. - Υπήρχε και ρύγχος αλόγου. Υπήρχε επίσης μια πλάτη σε ένα πουκάμισο? υπήρχε ένας γελαστής - μια υπέροχη φιγούρα, - όλα δεν ικανοποιούσαν ... Κάθε σημείο, χρώμα, γραμμή είναι απαραίτητα - έτσι ώστε μαζί να εκφράζουν τη γενική διάθεση της πλοκής και να είναι συνεπείς και να χαρακτηρίζουν οποιοδήποτε θέμα στην εικόνα .

Το 1891, οι Κοζάκοι παρουσιάστηκαν για πρώτη φορά στην ατομική έκθεση του Ρέπιν. Μετά από μια τεράστια επιτυχία σε πολλές εκθέσεις στη Ρωσία και στο εξωτερικό, οι «Κοζάκοι» την ίδια χρονιά επισκέφθηκαν το Σικάγο, τη Βουδαπέστη, το Μόναχο και τη Στοκχόλμη, ο πίνακας αγοράστηκε από τον ίδιο τον αυτοκράτορα Αλέξανδρο Γ'. Επιπλέον, ο τσάρος πλήρωσε 35 χιλιάδες ρούβλια για αυτό - γιγαντιαία χρήματα εκείνη την εποχή.

«Επετειακή συνεδρίαση του Συμβουλίου της Επικρατείας»

1901

Αυτός είναι ο μεγαλύτερος ρωσικός πίνακας που έχει ζωγραφιστεί ποτέ: 9 μέτρα πλάτος, 4 μέτρα ύψος.

Ο Ρέπιν έλαβε την παραγγελία τον Απρίλιο του 1901. Μέχρι εκείνη την εποχή, είχε ήδη σοβαρά προβλήματα υγείας · ο καλλιτέχνης δεν μπορούσε να κατακτήσει μια τέτοια κλίμακα μόνο σε τόσο σύντομο χρονικό διάστημα, επομένως ζήτησε βοηθούς. Βοηθοί του Ρέπιν ήταν οι μαθητές του Ιβάν Κουλίκοφ και Μπόρις Κουστόντιεφ. Ο πρώτος ζωγράφισε την αριστερή πλευρά της εικόνας, ο δεύτερος - τη δεξιά. Ο Ρέπιν ανέλαβε το κέντρο.

Ξεκίνησαν τη δουλειά λίγες μέρες πριν την επέτειο, ξεκινώντας από το εσωτερικό. Την ημέρα της τελετουργικής συνάντησης, εκτός από τις προμήθειες σχεδίασης, ο ζωγράφος έφερε στην αίθουσα ένα καβαλέτο και μια κάμερα.

Πορτρέτο του Ν.Β. Nordman-Severovoy

Η Ναταλία Νόρντμαν είναι η πολιτική σύζυγος του Ρέπιν. Η Natalya Borisovna προώθησε τις ιδέες των ίσων δικαιωμάτων για τις γυναίκες, τη μεταρρύθμιση του γάμου, τη χειραφέτηση των υπηρετών και τη χορτοφαγία. Συνάντησαν τον Repin το 1891 και σύντομα ο καλλιτέχνης άρχισε να ενδιαφέρεται για μια εξαιρετική νεαρή γυναίκα. Στο όνομά της, αγόρασε ένα αρχοντικό όχι μακριά από την Αγία Πετρούπολη, που ονομαζόταν Nordman «Penates». Μετά την ολοκλήρωση των εργασιών στον πίνακα "Η Τελετουργική Συνάντηση του Κρατικού Συμβουλίου ..." ο Ρέπιν τελικά έφυγε από την Πετρούπολη και άρχισε να ζει στα Penates όλο το χρόνο. Ο Ρέπιν και ο Νόρντμαν πέρασαν τους φθινοπωρινούς μήνες του 1905 στους νότιους πρόποδες των Άλπεων στη λίμνη Γκάρντα στην Ιταλία. Παρεμπιπτόντως, η ίδια η σύνθεση του πορτρέτου και ο γενικός χρωματικός συνδυασμός μιλούν για το πόσο ενδιαφέρον είχε ο Ρέπιν για τις σύγχρονες τάσεις της ευρωπαϊκής ζωγραφικής.

Πορτρέτο του Π.Α. Στολίπιν

1910

Το πορτρέτο ζωγραφίστηκε με εντολή της Δούμας της πόλης του Σαράτοφ προς τιμήν της εκλογής του Πιότρ Αρκαντίεβιτς Στολίπιν, Υπουργού Εσωτερικών και Προέδρου του Υπουργικού Συμβουλίου, στη θέση του επίτιμου πολίτη της πόλης.

Για το τελετουργικό πορτρέτο, το οποίο υποτίθεται ότι θα τοποθετούνταν στην αίθουσα της Δημοτικής Δούμας, ο Ρέπιν επέλεξε μια ανεπίσημη εικόνα ενός πολιτικού - με πολιτικά ρούχα (όχι με στολή), σε ελεύθερη πόζα, να διαβάζει εφημερίδα. Η κύρια εστίαση του πορτρέτου είναι το ανησυχητικό έντονο κόκκινο φόντο. Αργότερα, σε μια επιστολή προς τον Τσουκόφσκι, εξήγησε ότι είχε ζωγραφίσει τον Στολίπιν τόσο συγκεκριμένα - «σε ένα ηφαίστειο».

«Γκόπακ. Χορός των Κοζάκων Zaporizhzhya»

1926

Σε ηλικία 82 ετών, ο Ρέπιν, που μέχρι τότε ήταν εξόριστος στη Φινλανδία, ξεκίνησε το τελευταίο του σπουδαίο έργο, το Χοπάκ. Χορός των Κοζάκων της Ζαπορίζια», την ιδέα της οποίας περιέγραψε ως «ευδιάθετη και ζωηρή».

Το "Gopak" είναι ένας καμβάς ορόσημο για το όψιμο έργο του καλλιτέχνη, η ολοκλήρωση του θέματος "του τελευταίου Zaporizhzhya Sich", που τον ανησυχούσε τόσο πολύ σε όλη του τη ζωή. Ο Ρέπιν θυμήθηκε όμορφα μέρη γνωστά σε αυτόν από νεαρή ηλικία, όπου, σύμφωνα με τα λόγια του, «τα τραγούδια, τα τραγούδια των Κοζάκων, δεν σταματούσαν, και το βράδυ υπήρχε πάντα ένας χορός hopak με άλμα ψηλά στις βελόνες πλεξίματος... Φοητά κορίτσια . .. Τραγουδούν όλη τη νύχτα, και πότε κοιμούνται; Μετά από όλα, ξυπνούν νωρίς για τη δουλειά ... "

Η έκφραση «Ο πίνακας του Repin «Sailed» έχει γίνει ένα πραγματικό ιδίωμα που χαρακτηρίζει ένα αδιέξοδο. Η εικόνα, που έχει γίνει μέρος της λαογραφίας, υπάρχει πραγματικά. Αλλά ο Ilya Repin δεν έχει καμία σχέση μαζί της.

Ο πίνακας, τον οποίο οι δημοφιλείς φήμες αποδίδουν στον Repin, δημιουργήθηκε από τον καλλιτέχνη Lev Grigorievich Solovyov (1839-1919). Ο πίνακας ονομάζεται «Μοναχοί. Δεν πήγαμε εκεί». Η εικόνα ζωγραφίστηκε τη δεκαετία του 1870 και μέχρι το 1938 μπήκε στο Μουσείο Τέχνης Sumy.

Στη δεκαετία του 1930, ο πίνακας κρεμάστηκε σε μια έκθεση μουσείου δίπλα σε πίνακες του Ilya Repin και οι επισκέπτες αποφάσισαν ότι αυτός ο πίνακας ανήκει επίσης στον μεγάλο δάσκαλο. Και στη συνέχεια έδωσαν επίσης ένα είδος "λαϊκού" ονόματος - "Sailed".

Η πλοκή του πίνακα του Solovyov βασίζεται στη σκηνή του μπάνιου. Κάποιος άλλος γδύνεται στην ακτή, κάποιος είναι ήδη στο νερό. Πολλές γυναίκες στον πίνακα, όμορφες μέσα στη γύμνια τους, μπαίνουν στο νερό. Τα κεντρικά πρόσωπα της εικόνας είναι μοναχοί άναυδοι από μια απροσδόκητη συνάντηση, των οποίων το σκάφος έφερε στους λουόμενους ένα ύπουλο ρεύμα.

Ο νεαρός μοναχός πάγωσε με τα κουπιά στα χέρια, μη ξέροντας πώς να αντιδράσει. Ο ηλικιωμένος βοσκός χαμογελά - "Λένε ότι έχουν αποπλεύσει!" Ο καλλιτέχνης κατάφερε ως εκ θαύματος να μεταφέρει συναισθήματα και έκπληξη στα πρόσωπα των συμμετεχόντων σε αυτή τη συνάντηση.

Ο Lev Solovyov, ένας καλλιτέχνης από το Voronezh, είναι ελάχιστα γνωστός σε ένα ευρύ φάσμα φιλότεχνων. Σύμφωνα με τις πληροφορίες που ήρθαν για αυτόν, ήταν ένας άνθρωπος σεμνός, εργατικός, φιλοσοφημένος. Του άρεσε να ζωγραφίζει καθημερινές σκηνές από τη ζωή των απλών ανθρώπων και τοπία.

Πολύ λίγα έργα αυτού του καλλιτέχνη έχουν διασωθεί μέχρι την εποχή μας: πολλά σκίτσα στο Ρωσικό Μουσείο, δύο πίνακες στην γκαλερί του Ostrogozhsk και ένας πίνακας του είδους "Shoemakers" στην Πινακοθήκη Tretyakov.

Solovyov L. G. "Μοναχοί. Οδηγήσαμε με λάθος δρόμο"

«Μια άβολη κίνηση και είσαι πατέρας». Αυτή η λαμπρή φράση του Ζβανέτσκι θα μπορούσε να χαρακτηρίσει τη μεταμόρφωση που συνέβη με αυτήν την εικόνα.

Αυτός ο καμβάς έδωσε αφορμή για μια άλλη έκφραση στην ιστορία, γνωστή ως "Ο πίνακας του Repin "Sailed". Αυτό λέμε όταν βρισκόμαστε σε μια κατάσταση αμηχανίας, όταν όλοι είμαστε και γελοίοι και ντρεπόμαστε, όταν ξαφνικά στη στροφή της μοίρας βλέπουμε κάτι εντελώς διαφορετικό από αυτό που περιμέναμε.

Τότε είναι που λέμε, αναστενάζοντας λυπημένα, «Λοιπόν, ο πίνακας του Ρέπιν «Sailed!».

Στην πραγματικότητα, αυτός ο καμβάς δεν είναι καθόλου έργο του μεγάλου καλλιτέχνη Ilya Repin. Από αυτόν εδώ είναι μόνο ότι κάποτε αυτή η εικόνα παρουσιάστηκε στην ίδια έκθεση με τα έργα του Repin.

Ήταν στη μακρινή δεκαετία του '30 του περασμένου αιώνα. Στην ουκρανική πόλη Sumy, πραγματοποιήθηκε έκθεση με τα έργα του Repin στο τοπικό μουσείο τέχνης και δίπλα σε ένα από τα έργα τοποθέτησαν αυτόν τον πίνακα του καλλιτέχνη Solovyov. Ονομαζόταν Μοναχοί. Δεν πήγαμε εκεί».

Σεμνός άνθρωπος και εξαιρετικός καλλιτέχνης, ζωγράφισε σε όλη του τη ζωή ανθρώπους της πιο απλής τάξης. Και αν δεν υπήρχε αυτή η ιστορική περιέργεια με τον πίνακα του "Οι μοναχοί. Οδηγήσαμε σε λάθος μέρος", τότε κανείς δεν θα τον γνώριζε σήμερα.

Το ίδιο το έργο γράφτηκε τη δεκαετία του 1870. Ο πίνακας απεικονίζει μοναχούς σε μια βάρκα, που προφανώς κατά λάθος πλέουν κάτω από το ποτάμι προς τον τόπο κολύμβησης για τις γυναίκες.

Φαίνεται ότι υπάρχει ομίχλη στο ποτάμι, τουλάχιστον το πρωί, η ομίχλη φαίνεται ότι κατεβαίνει, στα περίχωρα του χωριού, οι γυναίκες πλένονται με τα κατσίκια. Είναι δύσκολο να καταλάβουμε πού κατευθύνονταν οι μοναχοί, αλλά όταν καθάρισε η ομίχλη, συνειδητοποίησαν ότι το σκάφος τους ξεβράστηκε σαφώς προς τη λάθος κατεύθυνση.

Το αστείο είναι ότι οι χαμένοι ιερείς δεν αποστρέφουν καθόλου το βλέμμα τους από τον διαβολικό πειρασμό, από τη θέα των γυμνών κοριτσιών, κοιτάζουν με όλα τα μάτια, σαν να προσπαθούν να θυμηθούν τα πάντα μέχρι την παραμικρή λεπτομέρεια.

Και μόνο δύο άτακτα παιδιά καταλαβαίνουν όλη την κωμωδία της κατάστασης, και κοιτούν εμάς, τον θεατή, κατευθείαν στα μάτια, χαμογελώντας πονηρά και άτακτα. Φαίνεται ότι τα αγόρια μας έπιασαν στο ότι δεν είμαστε καθόλου μοναχοί κοιτάζοντας τις γυναίκες που πλένουμε.

Κοντεύουν να γελάσουν: "Λοιπόν, πιάστηκα!"

Έτσι, ο Ρέπιν έγινε, λες, ο «πατέρας» ενός έργου στο οποίο δεν είχε τίποτα να κάνει. Η δημοφιλής φήμη του απέδωσε πατρότητα, θεωρώντας την κατά λάθος ως του Ρέπιν.

Για να γίνει αυτό, αρκούσε να κρεμάσετε μια φωτογραφία του Solovyov δίπλα στον Repin.

Λοιπόν, έρχονται...

Ξέρεις τι, τι πίνακας του Repin "Sailed"- καθόλου ο Ρέπιν

γραμμένο και ονομάζεται διαφορετικά - "Μοναχοί (πήγαν σε λάθος μέρος)". Ο πίνακας ζει στην Ουκρανία, στο Μουσείο Τέχνης Sumy. Νικανόρ Ονάτσκι, και έγραψε τον σύγχρονο της Repin, καλλιτέχνη και δάσκαλο Voronezh Λεβ Σολοβίοφ, που έκανε και πολλή αγιογραφία.

Ωστόσο, η πλοκή της εικόνας, παρά το διαφορετικό όνομα, ταιριάζει απόλυτα στο νόημα που επενδύεται, υπενθυμίζοντας το υποτιθέμενο έργο του Repin. Όταν η κατάσταση οδηγεί στην αμηχανία των συμμετεχόντων, όταν είναι αστείο και λίγο ντροπή, όταν στη γωνία (κυριολεκτικά ή αλληγορικά) αποδεικνύεται εντελώς διαφορετικό από αυτό που αναμενόταν, εκπνέουμε και λέμε: «Λοιπόν, ο πίνακας του Repin «Sailed!». Και χαμογελάμε - εύθυμα ή σαρκαστικά, ανάλογα με την κατάσταση.

Κοιτάζοντας την εικόνα, στην οποία έχει κολλήσει γερά αυτό το όνομα, είναι δύσκολο να διατηρήσεις τη σοβαρότητα. Ποτάμι στα περίχωρα, ομιχλώδης καιρός, κακή ορατότητα. Οι μοναχοί είναι στη βάρκα. Δεν είναι γνωστό πού πήγαιναν, αλλά προφανώς σε κάποιο άλλο μέρος. Αλλά μέσα στην ομίχλη, η βάρκα τους ξεβράστηκε στην ακτή, όπου πλένονται οι γυναίκες του χωριού. Ένα είδος γυναικείου λουτρού στο ποτάμι. Πιθανώς, οι μοναχοί, όταν καθάρισε η ομίχλη και τους περικύκλωσαν πολλές γυμνές κοπέλες, το μόνο που απέμενε ήταν να συνοψίσουμε: Ο πίνακας του Ρέπιν «Sailed»!

Το γεγονός ότι οι μοναχοί δεν αποστρέφουν τα μάτια τους από τους πειρασμούς του διαβόλου, αντίθετα, δεν παίρνουν τα μάτια τους από τα κορίτσια, κάνει την πλοκή διασκεδαστική. Δύο άτακτα παιδιά, που μοιάζουν να είναι τα μόνα που κοιτάζουν κατευθείαν στα μάτια, φέρνουν μια ιδιαίτερη γοητεία στην εικόνα. Φαίνεται ότι μας έπιασαν να κοιτάμε γυμνές κοπέλες, καθόλου μοναχικές, και τώρα θα γελάσουν: πιάστηκαν, λένε. Και θα πρέπει μόνο να συμφωνήσουμε και να γνέφουμε: "Τον πίνακα του Ρέπιν "Sailed", δεν αρνούμαστε, λένε."

Κατά πάσα πιθανότητα, σε μια από τις εκθέσεις, οι Monks, που είχαν πάει σε λάθος μέρος, ήταν δίπλα-δίπλα με τα έργα του Ilya Repin. Σε σχέση με τον αφοριστικό τίτλο του άλλου έργου του - «Δεν περίμεναν» - θα μπορούσε να έχει προκύψει αυτός ο «πίνακας του Ρέπιν «Sailed».

«Μοναχοί (Οδηγήσαμε σε λάθος μέρος)» του Λεβ Σολοβίοφ. Μουσείο Τέχνης Sumy. Nikanor Onatsky, Ουκρανία, Sumy

Περιγραφή του έργου τέχνης «Δεν το περιμέναμε»

Ζωγραφική Repin «Δεν το περιμέναμε»απεικονίζει την ξαφνική επιστροφή ενός εξόριστου επαναστάτη. Η σύζυγος του Ρέπιν, Βέρα Σεβτσόβα, η κόρη τους, η πεθερά τους, φίλοι στο σπίτι πόζαραν για τη φωτογραφία. Ο Εξόριστος γράφτηκε μετά τον Βσεβολόντ Γκαρσίν.

Αξίζει να σημειωθεί ότι ο Ρέπιν αρχικά καθόρισε την κατάσταση και το δωμάτιο στα σκίτσα ουσιαστικά δεν αλλάζει, αλλά οι χαρακτήρες στη διαδικασία της εργασίας υποβλήθηκαν σε σημαντικές διαταραχές. Για ιδιαίτερα μεγάλο χρονικό διάστημα, ο καλλιτέχνης πάλεψε με την εικόνα του παλιννοστούντος, επιλέγοντας οδυνηρά τους σωστούς τόνους. Η γκαλερί Tretyakov έχει ένα σκίτσο στο οποίο "δεν περίμεναν" ένα κορίτσι. Πιθανώς, πρόκειται για μια φοιτήτρια που εξορίστηκε για τις πολιτικές της δραστηριότητες. Η διάθεση αυτής της επιλογής είναι η χαρά της επιστροφής, η χαρά της συνάντησης ακόμα και η αίσθηση της έκπληξης, σχεδόν ένα δώρο Πρωτοχρονιάς. Η τελική έκδοση ήταν εντελώς διαφορετική.

Ο πίνακας του Repin "They Didn't Wait" 1884 (ο καλλιτέχνης θα τον οριστικοποιήσει μέχρι το 1888) μας δείχνει έναν άντρα που επέστρεψε. Υπάρχει έκπληξη, σοκ, που σύντομα θα αντικατασταθεί από τη χαρά. Δεν υπάρχει καθόλου αίσθηση έκπληξης. Αρχικά, ο συγγραφέας σκόπευε να δείξει έναν αδιάσπαστο ήρωα, έναν αγωνιστή της ελευθερίας. Αλλά η τελική έκδοση αφορά κάτι άλλο. Έχει ισχυρά κίνητρα για την επιστροφή του άσωτου και την ανάσταση. Ο ήρωας κοιτάζει έντονα και οδυνηρά τα πρόσωπα των συγγενών του: θα τον δεχτούν; Δεν θα βγάλουν τη δική τους ετυμηγορία; Το πρόσωπο του ατόμου που μπήκε είναι κυρίως σε σκιά, αλλά μπορούμε να δούμε το επιφυλακτικό βλέμμα τεράστιων ματιών. Περιέχουν μια ερώτηση και μια προσπάθεια να δικαιολογηθούν, περιέχουν ένα δίλημμα ανάμεσα στις επιταγές της συνείδησης, τις οποίες ακολούθησε, και στο γεγονός ότι έφυγε από την οικογένεια. Περιμένουν εδώ; Πώς θα τον γνωρίσουν;

Σκεφτείτε το σκηνικό: γυμνό ξύλινο πάτωμα, μέτρια ταπετσαρία, όλα είναι πολύ καθαρά και μάλλον φτωχά - σαφώς δεν υπάρχουν επιπλέον χρήματα εδώ. Στον τοίχο υπάρχουν φωτογραφικά πορτρέτα του Σεφτσένκο και του Νεκράσοφ, μια αναπαραγωγή ενός πίνακα του Καρλ Στάιμπεν αφιερωμένου στα Πάθη του Χριστού και του Αλέξανδρου Β' που σκοτώθηκε από τον Ναρόντναγια Βόλια (πορτρέτο του Κονσταντίν Μακόφσκι). Τα πορτρέτα δεν αφήνουν καμία αμφιβολία ότι η εξορία είχε πολιτικές προεκτάσεις. Και οι βιβλικές νύξεις καθιστούν σαφές ότι η επιστροφή ενός ήρωα που έχει υπομείνει πολλά μαρτύρια μοιάζει με ανάσταση από τους νεκρούς.

Η ικανότητα του Ρέπιν αντικατοπτρίζεται πλήρως στην επιλογή της στιγμής - η κορύφωση, η πιο έντονη: ο γιος, ο σύζυγος, ο πατέρας επέστρεψαν και μπήκαν ήδη στο δωμάτιο, η φοβισμένη υπηρέτρια που τον άφησε να μπει και ένας ακόμη από τους υπηρέτες στέκονται στην πόρτα και παρακολουθώντας πώς θα εξελιχθούν περαιτέρω τα γεγονότα. Αλλά οι συγγενείς του γνωρίζουν την επιστροφή ενός αγαπητού ατόμου αυτή τη στιγμή. Η γριά μητέρα και σύζυγος ενός επαναστάτη με μαύρα πένθιμα ρούχα. Η μητέρα σηκώθηκε από την καρέκλα της, τεντώνει το εξασθενημένο της χέρι προς τα εμπρός, δεν βλέπουμε τα μάτια της, αλλά υποθέτουμε ότι περιέχουν ελπίδα, φόβο, χαρά και, πιθανότατα, δάκρυα. Κοιτάζει επίμονα τον άντρα που μπήκε με τα ρούχα ενός κατάδικου και τώρα τελικά αναγνωρίζει τον γιο της μέσα του.

Η σύζυγος, που καθόταν στο πιάνο, ξεκίνησε, πάγωσε, έτοιμη την επόμενη στιγμή να πηδήξει και να πεταχτεί στον λαιμό της νεοφερμένης. Τα μάτια της είναι διάπλατα, η δειλή χαρά διαπερνά τη δυσπιστία και τον φόβο, το χέρι της σφίγγει σπασμωδικά το υποβραχιόνιο. Το κορίτσι, μάλλον, ήταν αρκετά μικρό όταν εξορίστηκε ο πατέρας της, δεν τον αναγνωρίζει, έσκυψε και δείχνει επιφυλακτική, είναι ενθουσιασμένη από την ακατανόητη ένταση που προκαλεί η εμφάνιση αυτού του παράξενου άνδρα. Αλλά το μεγαλύτερο αγόρι, αντίθετα, τεντώθηκε όλο προς την κατεύθυνση του πατέρα του, άνοιξε το στόμα του, τα μάτια του έλαμπαν και, πιθανότατα, την επόμενη στιγμή θα τσίριξε από χαρά. Την επόμενη στιγμή όλα θα είναι: δάκρυα ανακατεμένα με γέλια, αγκαλιές. Και τώρα - η στιγμή που προηγείται, και αντανακλά τις φιλοδοξίες, τους φόβους και τις ελπίδες με απίστευτη δεξιοτεχνία. Το πινέλο του Ρέπιν έβγαλε ό,τι συμβαίνει έξω από το καθημερινό πλαίσιο και έδωσε μνημειακότητα, έναν παγκόσμιο παράγοντα - δεν πρόκειται για μια συγκεκριμένη εξορία που επέστρεψε, είναι για πίστη, αγάπη, φόβο, συνείδηση ​​και ελπίδα.

Ο πίνακας παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στην XII περιοδεύουσα έκθεση. Άφησε ελάχιστους ανθρώπους αδιάφορους, οι απόψεις χωρίστηκαν σε δύο αντίθετα στρατόπεδα. Ένας στενός φίλος του Ρέπιν, ο κριτικός Βλαντιμίρ Στάσοφ, είπε ότι ήταν " το μεγαλύτερο, το πιο σημαντικό, το τελειότερο της δημιουργίας του». Και η αντιδραστική κριτική, που δεν ήταν ικανοποιημένη από την πλοκή, έσπασε την εικόνα σε κομματάκια, χτυπώντας καυστικά τον τίτλο. Η Moskovskie Vedomosti δημοσίευσε μια κριτική που τελειώνει με τις λέξεις «μια αξιολύπητη ιδιοφυΐα που αγοράστηκε με τίμημα καλλιτεχνικών λαθών, παίζοντας μαζί με την περιέργεια του κοινού, μέσω μιας «γλώσσας σκλάβων». Είναι χειρότερο από έγκλημα, είναι λάθος... Μην περιμένετε! Τι ψεύτικο..."

Ακόμη και ο Πάβελ Τρετιακόφ είχε παράπονα για τον πίνακα, κάτι που δεν τον εμπόδισε να αγοράσει τον πίνακα για τη συλλογή του.

Και εδώ είναι η πρώτη έκδοση-σκίτσο του πίνακα "Δεν περίμεναν":

Πιθανώς, πρόκειται για μια φοιτήτρια που εξορίστηκε για τις πολιτικές της δραστηριότητες.

Συλλογή υλικού βασισμένο σε άρθρα Alena Esaulova (από τον ιστότοπο