Ο καλλιτέχνης από το Ulyanovsk Zimin Alexey. Γιατί οι πίνακες του Alexey Zimin θα κοστίσουν εκατομμύρια δολάρια

Όταν καταγράφηκαν όλοι οι μύθοι για τη ρωσική αγορά τέχνης, ένας μύθος παραλείφθηκε. Παρεμπιπτόντως, υπάρχουν δέκα μύθοι. Έτσι το τελευταίο, δηλαδή το δέκατο, παραλείφθηκε. Αυτός ο μύθος σχετίζεται άμεσα με την αγορά τέχνης. Ο τελευταίος μύθος λέει ότι κάθε τέχνη που κοστίζει πολλά χρήματα είναι απόλυτη εξαπάτηση. Πολλοί, παρεμπιπτόντως, εξακολουθούν να πιστεύουν έτσι, αλλά αυτό είναι μια εντελώς διαφορετική ιστορία.

Πολλοί πίνακες μοντέρνας τέχνης κοστίζουν πολλά χρήματα. Ένας μεγάλος αριθμός ανθρώπων αγοράζει τέτοιους πίνακες. Ω, ναι, παρεμπιπτόντως, τέτοια έργα τέχνης πληρώνονται στις περισσότερες περιπτώσεις επειδή είναι αριστούργημα και όχι για χρώματα και άλλες αξίες που δεν έχουν καμία σχέση με την αξία τους. Στον κόσμο μας, έχει εμφανιστεί μια κοινωνία που ασχολείται μόνο με τη συλλογή πινάκων που έχουν ένα αντίγραφο και τέτοιοι πίνακες κοστίζουν πολλά χρήματα. Όπως λένε, πρέπει να πληρώσεις για την ευχαρίστηση.

Οι περισσότεροι ειδικοί στη σύγχρονη ζωγραφική δείχνουν τις αμφιβολίες τους για αυτή την τιμή. Ισχυρίζονται επίσης ότι αυτό το κόστος δεν δικαιολογείται. Να σημειωθεί ότι η αξία αυτή ορίζεται σε δημόσιο πλειστηριασμό.

Δημόσια δημοπρασία - αυτό είναι όταν υπάρχει αγώνας μεταξύ των αγοραστών, ποιος θα καθορίσει την τιμή περισσότερο, εάν κανείς άλλος δεν μπορεί να αυξήσει το κόστος ενός πίνακα, τότε πωλείται σε αυτό το άτομο.

Τελικά, γιατί οι πίνακες του σύγχρονου καλλιτέχνη Alexei Zimin να κοστίζουν εκατομμύρια δολάρια;

Πρώτον, οι πίνακές του θεωρούνται πολύ σπάνιοι. Και, όπως γνωρίζετε τώρα, υπάρχουν πολλοί συλλέκτες που είναι πρόθυμοι να πληρώσουν εκατομμύρια δολάρια για έναν σπάνιο πίνακα.

Δεύτερον, κάνει τακτικά εκθέσεις στη γενέτειρά του, το Ουλιάνοφσκ ή σε άλλες πόλεις. Είναι επίσης γνωστό ότι οι πίνακες που εκτίθενται σε μουσεία θεωρούνται πηγή εισοδήματος, καθώς προσελκύουν τουρίστες και θεωρούνται αντικείμενα ενδιαφέροντος της πόλης ή του μουσείου. Προκειμένου να αυξηθεί η επισκεψιμότητα του μουσείου, η διοίκησή του οργανώνει την πώληση σπάνιων αριστουργημάτων, αφού πολλοί τουρίστες θέλουν να αγοράσουν κάποιο αντικείμενο που θα τους θυμίζει ένα ταξίδι σε άλλη πόλη της χώρας ή κάποια χώρα και η εικόνα θεωρείται υπέροχο αντικείμενο που κάνει μια καλή υπενθύμιση γεγονότων. Και μόνο μια ματιά της με κάνει να θυμάμαι το ταξίδι στις πόλεις της χώρας. Ναι, παρεμπιπτόντως, όταν τα μουσεία διοργανώνουν δημοπρασίες αποκλειστικών, εξαργυρώνονται όλα τα κόστη του, καθώς αυξάνεται η προσέλευση και άλλα χαρακτηριστικά.

Τρίτον, οι αποκλειστικοί πίνακες του Alexei Zimin ζωγραφίζονται σε περιορισμένες ποσότητες, γεγονός που αυξάνει την τιμή τους κατά καιρούς. Αν ζωγράφιζε εικόνες για όλους στη σειρά, και μάλιστα τις ίδιες, τότε η αξία τέτοιων εικόνων δεν θα υπήρχε καθόλου. Επί του παρόντος, η αγορά τέχνης βιώνει σταδιακή αύξηση του κόστους των έργων ζωγραφικής, καθώς πλέον τα έργα τέχνης έχουν αρχίσει να αποκτούν όλο και μεγαλύτερη δημοτικότητα. Αν το καλοσκεφτείς, όπως υπάρχουν πολλοί καλλιτέχνες, γιατί είναι ακριβοί τότε τέτοιοι πίνακες; Αλλά υπάρχουν άνθρωποι που έχουν την ευκαιρία να πληρώσουν τέτοια χρήματα για μια φωτογραφία, τότε οι τιμές θα είναι οι ίδιες, αφού πάντα θα υπάρχουν αγοραστές.

Τέταρτον, είναι διάσημος στη Ρωσία. Πολλοί τον γνωρίζουν, καθώς συμμετείχε σε πολλές εκθέσεις που ήταν αφιερωμένες στην πατρίδα μας, συμμετείχε και στην έκθεση που διοργανώθηκε για την ημέρα της κοσμοναυτικής. Θεωρείται επίσης καινοτόμος, καθώς έχει πρωτότυπους πίνακες. Ο Αλεξέι δεν δανείζεται ιδέες από άλλους, αλλά τις δημιουργεί ο ίδιος.

Πέμπτον, οι πίνακες του Alexey είναι ανταγωνιστικοί στην αγορά τέχνης. Είναι γραμμένα σε περιορισμένο αριθμό.

Δεν είναι όλοι αυτοί οι λόγοι για τους οποίους τα έργα του Alexei Zimin θα κοστίσουν εκατομμύρια δολάρια στο εγγύς μέλλον.

Πίνακες του Alexey Zimin

Ο καλλιτέχνης Yuri Zimin είναι ένας ζωγράφος με μεγάλη παλέτα και μεγάλες δημιουργικές δυνατότητες. Μπορεί να δημιουργήσει πρώτης τάξεως πορτρέτα, που εκτελούνται με κλασικό τρόπο. Η ψυχολογική ομοιότητα, εξωτερική και εσωτερική, σε αυτά συνυπάρχει με τη λεπτή συμπληρωματικότητα. Πρόκειται για αναπόσπαστο κτήμα των καλύτερων προσωπογράφων της Ευρώπης, που έζησαν τόσο κατά την Αναγέννηση όσο και τον 20ο αιώνα, που είναι ακόμα κοντά μας. Μια άλλη πτυχή του ταλέντου του Γιούρι Ζιμίν είναι η ικανότητα να δημιουργεί γραφικά, ασπρόμαυρα πορτρέτα, να αποτυπώνει στο πρόσωπο ενός ατόμου αυτό το κύριο και αντιθετικό πράγμα που συνθέτει την ψυχή του. Πιάνει εύκολα το σύνολο για να δημιουργήσει μια Εικόνα, βλέποντας μέσα της και χαρακτήρα και ομορφιά. Και, φυσικά, ένα πορτρέτο ενός πραγματικού πλοιάρχου είναι ένα καλό δώρο για έναν πατριάρχη της οικογένειας ή τον επικεφαλής μιας εταιρείας ή έναν πρεσβύτερο της οικογένειας - έναν παππού ή ακόμη και έναν προπάππου. Ο Γιούρι Ζιμίν μπορεί ακόμη και να σχεδιάσει γραφικά ένα πορτρέτο σαν ένα παλιό χαρακτικό ή, με την πλήρη ισχύ του πινέλου, να το ζωγραφίσει με λαδομπογιά σε καμβά. Και τότε η εντύπωση θα είναι η πιο ογκώδης και άξια.

Τα πορτρέτα ακολουθούνται από την ικανότητα του Γιούρι να δημιουργεί μνημειώδεις πίνακες - με άλλα λόγια, τοιχογραφίες στις κατοικίες εκείνων των ανθρώπων των οποίων το καλλιτεχνικό γούστο και οι ευκαιρίες ζωής έχουν μεγαλώσει στην επιθυμία να κάνουν το σπίτι ή το διαμέρισμά τους αυστηρά και μοναδικά ατομικά. Δεν είναι παρόμοια με τα τυπικά δείγματα που χρησιμοποιούνται χιλιάδες φορές από άλλους. Η δημιουργία ενός εσωτερικού είναι μια ιδιαίτερη τέχνη και ο καλλιτέχνης, έχοντας εμπειρία και ακαδημαϊκή εκπαίδευση, αντιμετωπίζει με επιτυχία ακόμη και πολύπλοκα εποικοδομητικά και εικονογραφικά καθήκοντα.

Η αίσθηση του χιούμορ που είναι εγγενής στον Yuri Zimin σας επιτρέπει να δημιουργείτε αστεία κινούμενα σχέδια. Κατόπιν παραγγελίας, πηγαίνει σε εταιρικά πάρτι και η βραδιά είναι γεμάτη διασκέδαση - το βασίλειο των στραβά καθρεφτών ζωντανεύει στα σεντόνια του καλλιτέχνη, οι χαρακτήρες του δωματίου γέλιου εμφανίζονται κάτω από το πινέλο του. Και όλα αυτά είναι χιούμορ, όχι κακιά σάτιρα. Δεν δημιουργεί προσβλητικές εικόνες, αλλά μόνο δείγματα ανάλαφρου χιούμορ.

Ο Γιούρι Ζιμίν ζωγραφίζει τα παιδιά με ψυχή. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, δημιούργησε εκατοντάδες και εκατοντάδες πορτρέτα διαφόρων παιχνιδιάρικων και γλυκών «ανθρώπων» - αγοριών και κοριτσιών, που όταν μεγαλώσουν, φυσικά θα κρατήσουν τέτοια στοιχεία της αγάπης των πατεράδων και των μητέρων τους για αυτούς. και μετά περάστε το πορτρέτο κληρονομικά. Έτσι η τέχνη του καλλιτέχνη πηγαίνει στο μέλλον. Για αυτό το μονοπάτι υπάρχει ενέργεια και δεξιότητα και διορατικότητα του καλλιτεχνικού ματιού και στιβαρή εμπειρία.

Ο καλλιτέχνης θα χαρεί να γνωρίσει εσάς και την οικογένειά σας, αυτούς που αγαπάτε, για να αποτυπώσει σε καμβά ή σε ένα φύλλο γραφικών, και ίσως ακόμη και σε μια τοιχογραφία, τα πρόσωπα και τα πρόσωπα εκείνων που βρίσκονται κοντά σας - σας φίλους και συγγενείς, παιδιά και εγγόνια. Γιατί οι στιγμές της ζωής περνούν, αλλά τα πορτρέτα παραμένουν και είναι η καλύτερη μορφή δημιουργικής διατήρησης μνήμης που υπάρχει στο οπλοστάσιο της ανθρωπότητας. Το πορτρέτο είναι χειροποίητο από τον μάστορα, γίνεται εδώ και αιώνες…

Η απάντηση σε αυτό το ερώτημα είναι διφορούμενη. Από τη μία πλευρά, ο Aleksey ενδιαφερόταν πάντα για τη ζωγραφική και η αγάπη για την τέχνη εκδηλώθηκε σε αυτόν από την παιδική ηλικία. Οι δάσκαλοι έχουν επανειλημμένα σημειώσει το λεπτό ταλέντο του αγοριού και έχουν προβλέψει ένα μεγάλο μέλλον γι 'αυτόν. Ο νεαρός άρχισε να εκθέτει τα έργα του σε διαγωνισμούς και εκθέσεις στο σχολείο, κάτι που ενίσχυσε μόνο την επιθυμία του να διοχετεύσει τη δημιουργική του ενέργεια σε μια καλλιτεχνική κατεύθυνση. Οι πρώιμοι πίνακες του Zimin διακρίνονται από έναν ασυνήθιστο τρόπο εκτέλεσης, όπου η αμεσότητα της φύσης του συγγραφέα συνδυάζεται με ένα μοναδικό όραμα του κόσμου.

Από την άλλη πλευρά, ο Aleksey Zimin δεν ήταν ειδικά εκπαιδευμένος στη ζωγραφική. Η κατανόηση αυτού του γεγονότος μπορεί να καλλιεργήσει προκαταλήψεις στο μυαλό των ανθρώπων που έχουν συνηθίσει να παρατηρούν μόνο την τυπική πλευρά των πραγμάτων, δηλαδή τα επίσημα έγγραφα και άλλες επιβεβαιώσεις επαγγελματικής ικανότητας. Αλλά η τέχνη του Zimin είναι πάνω από το συμβατικό πλαίσιο και δεν προορίζεται για την καθημερινή συνείδηση. Η έλλειψη εξειδικευμένης εκπαίδευσης δεν σημαίνει καθόλου έλλειψη δημιουργικών δυνατοτήτων, κάτι που αποδεικνύεται από τα έργα του καλλιτέχνη.

Στο δημιουργικό περιβάλλον, μια φράση που λέγεται από τον ίδιο τον Αλεξέι έχει γίνει φράση: «Για να γίνεις εξαιρετικός καλλιτέχνης και να αφήσεις το στίγμα σου στην τέχνη, δεν είναι απαραίτητο να σπουδάσεις σε ένα εξειδικευμένο ίδρυμα». Αυτή η έκφραση έχει ήδη αναφερθεί και έχει κερδίσει δημοτικότητα μεταξύ των αυτοδίδακτων που ακολουθούν τις συμβουλές του Zimin και τολμούν να παρουσιάσουν τους καρπούς των πνευματικών προσπαθειών τους στον κόσμο. Αλήθεια όμως, τι να φοβάσαι; Οι κριτικοί; Ωστόσο, ο καλλιτέχνης έχει τη δική του άποψη και για αυτό το θέμα: «Η αυτοεκτίμηση είναι ένα αδύνατο σημείο για τους αρχάριους. Δεν μπορείς να πιστεύεις τυφλά στη δική σου τελειότητα, αλλά πρέπει να ακούς την επαρκή και εποικοδομητική κριτική».

Έτσι, όπως βλέπουμε, ένας ταλαντούχος ζωγράφος σε καμία περίπτωση δεν χαρακτηρίζεται από «αστεροπυρετό», που εκδηλώνεται κυρίως σε όσους δεν ξέρουν να αντιλαμβάνονται σωστά την προσοχή του κοινού και τις εκτιμήσεις των ειδικών. Είναι γνωστό ότι πολλοί γνώστες της τέχνης, των οποίων οι τάξεις περιλαμβάνουν ιδιώτες συλλέκτες, έχουν μια παράξενη αίσθηση ιδιοφυΐας. Για να ξεχωρίσετε μόνο ένα συγκεκριμένο έργο από έναν αριθμό πινάκων διαφορετικών συγγραφέων και στη συνέχεια να το αγοράσετε για εκατομμύρια δολάρια - μόνο άτομα που έχουν πραγματικά γνώση στη ζωγραφική μπορούν να λύσουν ένα τέτοιο πρόβλημα. Τι ώθησε τον δισεκατομμυριούχο Ντμίτρι Ριμπολόβλεφ να αγοράσει τον καμβά "LIFE / LIFE";

Διαίσθηση. Και μόνο αυτή! Πώς αλλιώς να εξηγήσω την προσοχή ενός από τους πλουσιότερους επιχειρηματίες στη Ρωσία στο έργο ενός εκκολαπτόμενου καλλιτέχνη; Προφανώς, το συνετό μυαλό ενός έξυπνου επιχειρηματία προβλέπει ήδη μια απίστευτη αύξηση των τιμών για πίνακες του Alexei Zimin, και εν μέρει η πρόβλεψη αρχίζει να γίνεται πραγματικότητα τώρα: το κόστος μιας παραγγελίας για ένα "Brand as Art" (λογότυπο της εταιρείας ζωγραφισμένο σε καμβά με χρώματα) που ερμήνευσε ο καλλιτέχνης κυλούν πάνω από 1 εκατομμύριο δολάρια, γεγονός που υποδηλώνει ξεκάθαρα την εμπορευματοποίηση του έργου του Zimin και το άνευ όρων ταλέντο του, η πληρωμή για το οποίο είναι μια καλή επένδυση στην επιτυχία της δικής του επιχείρησης.

Ένα ταλαντούχο άτομο φαίνεται αμέσως, είναι αδύνατο να μην τον προσέξετε μέσα στο πλήθος και να περάσετε, ρίχνοντας του μια αδιάφορη και φευγαλέα ματιά. Ένα περιεκτικά προικισμένο και δραστήριο άτομο προδίδεται από τα ειλικρινή του μάτια, που λάμπουν από εξαιρετικό ενθουσιασμό, καθώς και ηρεμία και καλή θέληση, που εκδηλώνονται σε κάθε κίνηση και πράξη του.

Ένας τέτοιος άμεσος, πολύ φωτεινός και προικισμένος άνθρωπος είναι ο Alexei Zimin - ένα ανερχόμενο αστέρι στον ουρανό της σύγχρονης καλών τεχνών και της φωτογραφίας πορτρέτου. Είναι ταλαντούχος και φιλόδοξος, γιατί έχει συνηθίσει να πετυχαίνει τους στόχους του από πολύ μικρός.

Ο καλλιτέχνης Aleksey Zimin είναι δεκτικός στην αίσθηση της ομορφιάς και της ομορφιάς των καθημερινών φαινομένων και των οικείων πραγμάτων. Στα έργα του, μεταφέρει εκείνες τις πτυχές του οικείου, που σπάνια σκεφτόμαστε στον κύκλο της καθημερινότητας και των καθηκόντων.

Κάθε ένας από τους πίνακες που ζωγράφισε ένας νεαρός και φιλόδοξος καλλιτέχνης διακρίνεται από μια μοναδική λύση, πρωτοτυπία και εκλεπτυσμένο, καλά ανεπτυγμένο καλλιτεχνικό γούστο: «Νεφέλωμα», «Κατοικημένος πλανήτης», «Μέσα από τα σύννεφα», «Βλαντιμίρ Πούτιν», «Τρίγωνο , Κύκλος και Τετράγωνο». Το έργο του καλλιτέχνη κερδίζει δημοτικότητα μεταξύ των εκπροσώπων των κοινωνικών στρωμάτων του πληθυσμού, οι οποίοι είναι γνώστες κάθε τι ωραίου και έλκονται προς την αυτοέκφραση, που εκτελούνται με όλα τα καλλιτεχνικά μέσα καλών τεχνών.

Η παιδική ηλικία του Alexei Zimin. Πρόωρη εργασία

Ο Alexey ερωτεύτηκε το σχέδιο από την πρώιμη παιδική ηλικία. Στη συνέχεια, στα μαθήματα των καλών τεχνών, ο αρχάριος καλλιτέχνης σχεδίασε επιμελώς και με κόπο τα πρώτα σκίτσα και σκίτσα, τα οποία φαινόταν σαν πραγματικό έργο τέχνης στους ελαφρώς λιγότερο προικισμένους και σκόπιμους συμμαθητές του.

Τότε ήταν που ο νεαρός έβαλε τις απαρχές της επαγγελματικής του δημιουργικότητας, ενστάλαξε την επιθυμία να φέρει οποιαδήποτε επιχείρηση στη λογική της κατάληξη, επενδύοντας πλήρως σε αυτήν τόσο από ηθική όσο και από φυσική άποψη.

Η πρώτη έκθεση με πρωτότυπους πίνακες του Alexei Zimin πραγματοποιήθηκε όταν ο καλλιτέχνης ήταν στη 10η τάξη του γυμνασίου. Οι καμβάδες του εκτέθηκαν στη Βιβλιοθήκη Aksakov στο Ulyanovsk. Η έκθεση προκάλεσε πραγματική αίσθηση στους κατοίκους του Ουλιάνοφσκ όλων των ηλικιών και όλων των προτεραιοτήτων της ζωής. Ο κόσμος ήρθε με μεγάλη χαρά για να δει αξέχαστους πίνακες ζωγραφισμένους με ενδιαφέρον τρόπο και με γνώση των ψυχολογικών και κοινωνικών χαρακτηριστικών του κοινού-στόχου.

Ο στυλιστικός σχεδιασμός και ο τρόπος γραφής των πρώτων πινάκων του Alexei Zimin επηρεάστηκαν άμεσα από το παλιό του πάθος. Δικαίως μπορεί να ονομαστεί μέρος της καθημερινότητας. Αυτό είναι ένα πάθος για αθλήματα μόντελινγκ. Είναι σαφές ότι σε πολλά παιδιά αρέσει να σχεδιάζουν, να δημιουργούν και να οργανώνουν την εκτόξευση και την πιλοτική λειτουργία διαφόρων οχημάτων. Λίγοι από αυτούς μεταφέρουν την αγάπη του μόντελινγκ σε άλλες πτυχές της ζωής.

Καλλιτέχνης Alexei Zimin: πρώτες επιτυχίες

Οι πρώτοι πίνακες του Alexey Zimin επηρεάστηκαν από δύο σημαντικές πτυχές: τη μακροχρόνια δέσμευσή του στο μόντελινγκ και τη συνειδητή συμμετοχή του σε κοινωνικές δραστηριότητες και, ειδικότερα, στο εθελοντικό κίνημα. Πρόκειται για καμβάδες με θέμα το διάστημα («Νεφέλωμα», «Μέσα από τα σύννεφα» και «Κατοικημένος πλανήτης») και πίνακες που συνδυάζουν ταυτόχρονα στοιχεία αφηρημένου εξπρεσιονισμού.

Αξιοσημείωτο είναι το έργο «Τρίγωνο, κύκλος και τετράγωνο», που δείχνει φρέσκο, ενδιαφέρον και ελκυστικό και προκαλεί πολλούς συνειρμούς και κάθε είδους ερμηνείες. Η εικόνα είναι ένα αποσπασματικό τμήμα, σαν να είναι απομονωμένο από το γενικό πλαίσιο μιας ολοκληρωμένης σύνθεσης. Αποκαλύπτει διάφορες λεπτομέρειες και μεμονωμένα πτερύγια. Παρά τις εγγενείς γεωμετρικές τους διαφορές και τον στυλιστικό σχεδιασμό τους, σχηματίζουν πάντα μόνο τρεις φιγούρες σε προσεκτική και λεπτομερή εξέταση.

Τρίγωνο, κύκλος και τετράγωνο - αυτό είναι το όνομα της εικόνας και δεν είναι τυχαίο. Αυτή η εικόνα, όπως ήταν, καταδεικνύει την κυκλικότητα όλων των συνεχιζόμενων διεργασιών της ζωής, η οποία παρατηρείται ανεξάρτητα από εξωτερικούς παράγοντες και δεν προβλέπεται άμεσα.

Alexey Zimin τώρα

Ο Alexey Zimin βελτιώνει ακούραστα τις καλλιτεχνικές του δεξιότητες και δοκιμάζει νέα στυλ και τάσεις στη ζωγραφική. Κάθε 2-4 μήνες ο καλλιτέχνης οργανώνει εκθέσεις με τα έργα του. Δεν πρόκειται να τους κοιτάξουν μόνο θαυμαστές του πρωτότυπου ταλέντου του, αλλά και πολλοί ενδιαφερόμενοι που δεν θέλουν να μείνουν στην άκρη.

Ο Alexey Zimin είναι ένας νέος ταλαντούχος καλλιτέχνης που συνδυάζει με επιτυχία τη δημιουργία ζωγραφικής με τη φωτογραφική τέχνη. Όλα του τα έργα είναι γεμάτα με βαθύ νόημα και ένα αξεπέραστο παιχνίδι χρωμάτων... Σε μεγάλο βαθμό λόγω του ταλέντου του, έγινε γνωστός όχι μόνο στους «συναδέλφους» του, αλλά και στο ευρύ κοινό.

Ο Αλεξέι γεννήθηκε σε μια αρκετά λογική και πρακτική οικογένεια: οι γονείς του ήταν δικηγόροι. Αλλά ο πατέρας του μελλοντικού καλλιτέχνη κάποτε αγαπούσε τη φωτογραφία και η μητέρα του παρακολούθησε το σχολείο τέχνης στη νεολαία της. Αυτό ήταν που ώθησε τους γονείς να αναπτύξουν δημιουργικές ικανότητες στο μωρό, αν και αργότερα αποφάσισαν να το αναπτύξουν ολοκληρωμένα.

Ο ίδιος ο Alexey θυμάται ότι στην παιδική του ηλικία ήταν ένα συνηθισμένο αγόρι: παρέλειψε το σχολείο, έπαιζε ποδόσφαιρο, πείραζε κορίτσια. Είχε λαχτάρα για γρίφους και περιπέτειες, έτσι η ιστορία έγινε το αγαπημένο του μάθημα στο σχολείο. Εν τω μεταξύ, ο νεαρός Αλεξέι μπορούσε να περάσει ώρες κοιτάζοντας τον κόσμο γύρω του, θαυμάζοντας τη μεγαλοπρέπεια των χρωμάτων του. Παρατήρησε τους τόνους της φύσης με εκπληκτική ακρίβεια: το χρυσαφί βυσσινί στο ηλιοβασίλεμα ή έναν ασύλληπτο αριθμό αποχρώσεων του πράσινου στο στέμμα των δέντρων.

Πίνακας του Alexei Zimin "Νεφέλωμα"

Απαντώντας σε μια ερώτηση σχετικά με αξέχαστες στιγμές από την παιδική ηλικία, ο Alexey θυμάται τα ταξίδια του στην καλοκαιρινή κατασκήνωση και ιδιαίτερα τον προσανατολισμό. Κατά τη διάρκεια του διαγωνισμού, η ομάδα του Aleksey Zimin έκανε ένα λάθος κατεβαίνοντας την πλαγιά στο ρέμα και χρειάστηκε πολύς χρόνος για να βγει από εκεί. Αλλά αυτό είναι που δίδαξε το συνηθισμένο αγόρι να βοηθάει τους ανθρώπους: το ομαδικό πνεύμα βοήθησε τα παιδιά να επιστρέψουν, ακόμη και να κερδίσουν.

Ίσως, αξίζει να σημειωθεί ξεχωριστά το πάθος του Alexei για την κολύμβηση. Όπως όλα τα αγόρια, άλλαξε γρήγορα από το ένα χόμπι στο άλλο, αλλά από την ηλικία των δέκα ετών άρχισε να κατακτά τις εκτάσεις του νερού. Παρεμπιπτόντως, πέτυχε σημαντική επιτυχία συμμετέχοντας σε διαγωνισμούς πόλης.

Από την 6η έως την 11η τάξη ασχολήθηκε με τον αθλητισμό του μόντελινγκ: σχεδίασε το ιστιοφόρο «St. Helena» και μοντέλο αεροσκάφους τύπου «CESSNA», με το οποίο αργότερα πήρε μέρος σε Περιφερειακούς αγώνες. Η ζωή του νεαρού καλλιτέχνη ήταν γεμάτη και γεμάτη γεγονότα: βρέθηκε σε νέα χόμπι και έφτασε σε ορισμένα ύψη, αλλά ποτέ δεν πρόδωσε τη δημιουργική του φύση.

Δημιουργία

Από την πρώιμη παιδική ηλικία, ο Αλεξέι μπορούσε να ενδιαφέρεται για το τι θα περνούσαν οι συνομήλικοί του χωρίς δισταγμό. Μελετώντας τα χρώματα της φύσης, σκέφτηκε την καλλιτεχνική δημιουργικότητα. Όπως θυμάται ο ίδιος, δεν υπήρχε σχολή τέχνης στη ζωή του. Ο ίδιος ο Alexey έμαθε να σχεδιάζει, μαθαίνοντας εύκολες τεχνικές ζωγραφικής από βιβλία, κατά μία έννοια, αναδημιουργώντας την τέχνη.

Τα πρώτα έργα του καλλιτέχνη βρήκαν αμέσως έγκριση μεταξύ των κριτικών. Αν και επεσήμαναν μικρές αδυναμίες του νεαρού πλοιάρχου, σημείωσαν μια καλή αίσθηση χρώματος και την ικανότητα να μεταφέρουν ξεκάθαρα στον καμβά όχι μόνο λεπτομέρειες, αλλά και την εικόνα που έγινε η βάση του έργου.

Η πρώτη έκθεση του Alexei Zimin πραγματοποιήθηκε στη 10η τάξη, όταν σπούδασε στο 33ο γυμνάσιο της πόλης Ulyanovsk. Η έκθεση "Spring Colors", που διοργάνωσε ο ίδιος ο καλλιτέχνης, πραγματοποιήθηκε στη Βιβλιοθήκη Aksakov το 2013. Αργότερα, δημιούργησε πολλά ακόμη έργα και διοργάνωσε την παρουσίασή τους στο ευρύ κοινό.

Παρά την λαχτάρα για δημιουργικότητα, ο Αλεξέι επέλεξε ένα επάγγελμα αρκετά μακριά του, αφού εισήλθε στο Ρωσικό Κρατικό Κοινωνικό Πανεπιστήμιο της Μόσχας με πτυχίο στην Πληροφορική και αργότερα αποφάσισε να ακολουθήσει τα βήματα των γονιών του και ξεκίνησε την εξ αποστάσεως εκπαίδευση ως δικηγόρος.

Όλο αυτό το διάστημα δεν άφησε τη βελτίωσή του στον δημιουργικό τομέα. Σπούδασε την τέχνη σταδιακά, βάζοντας την ψυχή του και το εσώτερο νόημα σε κάθε εικόνα. Ο Αλεξέι δοκίμασε τον εαυτό του σε διάφορες κατευθύνσεις και τελικά εγκαταστάθηκε σε μια εντελώς νέα περιοχή.

Alexey Zimin σήμερα

Τώρα ο Aleksey Zimin πραγματοποιεί συνεχώς εκθέσεις με συχνότητα περίπου 1 φορά σε 3 μήνες, τις οποίες επισκέπτονται τόσο οι κριτικοί όσο και οι άνθρωποι που θέλουν να απολαύσουν τη δημιουργικότητα. Ανάμεσα στις διαρκώς αυξανόμενες επιδόσεις του είναι η συμμετοχή στην έκθεση «Υγεία του Έθνους». Αξίζει ιδιαίτερα να σημειωθεί ο δημιουργικός διαγωνισμός «Russia on Canvas» που διοργάνωσε ο Alexei.

Ο Alexey Zimin και ο πίνακας του "Rocket"

Μια έκθεση αφιερωμένη στην Ημέρα της Κοσμοναυτικής έγινε ένα είδος κορυφαίου επιτεύγματος του καλλιτέχνη. Έδειξε στο ευρύ κοινό τα έργα του, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο συνδεδεμένα με το διάστημα και μεταδίδοντας την απεραντοσύνη των συμπάντων που κόβει την ανάσα.

Πρόσφατα, ο Alexei δοκίμασε τις δυνάμεις του στην αφαίρεση και ο πίνακας "Τρίγωνο, κύκλος και τετράγωνο" γίνεται αντανάκλαση του οράματος του καλλιτέχνη για αυτό το στυλ. Το έργο «Μετά τα υπόλοιπα στην Κριμαία» (επίσης ένα από τα τελευταία έργα του συγγραφέα) έχει κερδίσει την προσοχή των γνώστες της τέχνης.

Δική κατεύθυνση στη ζωγραφική

Ο Alexey Zimin αναζητά συνεχώς τον εαυτό του, βάζοντας την ψυχή του σε νέους τομείς τέχνης. Σήμερα δεν αφήνει στην άκρη την καλλιτεχνική φωτογραφία και εργάζεται σε ένα εντελώς νέο στυλ art natura. Αυτό το είδος είναι η σκηνοθεσία του συγγραφέα του ίδιου του Αλεξέι.

Πίνακας του Alexei Zimin "Φθινόπωρο"

Σε αυτό, ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί μόνο φυσικά υλικά για σχέδιο. Τα χρώματα εφαρμόζονται στον καμβά με τη βοήθεια κλαδιών, φύλλων, βρύων και άλλων αντικειμένων που δωρίστηκαν στον συγγραφέα από τον έξω κόσμο. Τα φυσικά υλικά σας επιτρέπουν να δημιουργείτε πραγματικές «ζωντανές» εικόνες, σαν να μεταφέρετε μυρωδιές, ελαφρά αεράκια, ήχους της φύσης. Αυτή η τεχνική δίνει στον καλλιτέχνη την ευκαιρία να δείξει στον ζωντανό κόσμο, την αληθινή ομορφιά των χρωμάτων.

Πίνακας του Alexei Zimin "Τρίγωνο, κύκλος και τετράγωνο"

Ο Alexey Zimin συνεχίζει να ευχαριστεί το κοινό με νέα έργα και ταυτόχρονα να αναπτύσσεται σε άλλες κατευθύνσεις. Οι καλλιτεχνικές του ικανότητες δυναμώνουν κάθε μήνα. Όλο και περισσότεροι έρχονται στις εκθέσεις, οι πίνακες γίνονται καλύτεροι, πιο ευφάνταστοι, πιο φωτεινοί. Σήμερα βλέπουμε τη διαμόρφωση του καλλιτέχνη σε όλο της το μεγαλείο.

Προσωπική ζωή

Ο Alexey από τα σχολικά του χρόνια είχε επιτυχία από την πλευρά της γυναίκας. Τώρα βγαίνει με το πρώην μοντέλο Αναστασία Βλάσοβα, τώρα αποφάσισε να αλλάξει το πεδίο δραστηριότητάς της και βυθίστηκε στις σπουδές των ιατρικών επιστημών. Το ζευγάρι σχεδιάζει να παντρευτεί και να κάνει παιδιά.