Τσέχοφ "Ο Βυσσινόκηπος": περιγραφή, χαρακτήρες, ανάλυση του έργου. Α.Π

Άλλα γραπτά:

1. Ο Μ. Α. Μπουλγκάκοφ είχε μια μάλλον διφορούμενη, περίπλοκη σχέση με την κυβέρνηση, όπως κάθε συγγραφέας της σοβιετικής εποχής που δεν έγραψε έργα που εξυμνούν αυτήν την κυβέρνηση. Αντίθετα, φαίνεται ξεκάθαρα από τα έργα του ότι την κατηγορεί για την καταστροφή που ήρθε με τον ερχομό της. Διαβάστε περισσότερα ......
2. Ο Βυσσινόκηπος είναι μια σύνθετη και διφορούμενη εικόνα. Αυτός δεν είναι μόνο ένας συγκεκριμένος κήπος, που αποτελεί μέρος του κτήματος των Gaev και Ranevskaya, αλλά και μια εικόνα-σύμβολο. Συμβολίζει όχι μόνο την ομορφιά της ρωσικής φύσης, αλλά, το πιο σημαντικό, την ομορφιά της ζωής των ανθρώπων που έθρεψαν αυτόν τον κήπο και τον θαύμασαν, που Διαβάστε περισσότερα ......
3. Το «The Cherry Orchard», που είναι ένα από τα τελευταία έργα του A.P. Chekhov, είναι ένα πολύ βαθύ έργο, όπου πίσω από την ειρωνική κοροϊδία του συγγραφέα με τους χαρακτήρες, σχεδόν πάντα μαντεύεται η τραγικότητα των καταστάσεων τους. Έτσι, για παράδειγμα, η μοίρα των εκπροσώπων της απερχόμενης εποχής, Gaev και Ranevskaya, είναι σκληρή. Και τα δύο αξίζουν Διαβάστε περισσότερα ......
4. Στο έργο, ο Τσέχοφ γενικεύει το θέμα του θανάτου των ευγενών φωλιών, αποκαλύπτει την καταδίκη των ευγενών και τον ερχομό νέων κοινωνικών δυνάμεων να το αντικαταστήσουν. Η Ρωσία του παρελθόντος, η Ρωσία των κερασιώνων με την ελεγειακή ομορφιά τους, αντιπροσωπεύεται από τις εικόνες της Ranevskaya και του Gaev. Αυτά είναι θραύσματα της τοπικής αρχοντιάς. Είναι αναποφάσιστοι, δεν Διαβάστε περισσότερα ......
5. Το έργο «Ο Βυσσινόκηπος» γράφτηκε από τον Α.Π.Τσέχοφ το 1903, στην αλλαγή της εποχής. Αυτή τη στιγμή, ο συγγραφέας είναι γεμάτος από την αίσθηση ότι η Ρωσία βρίσκεται στο κατώφλι τεράστιων αλλαγών. Όπως κάθε άνθρωπος, ο Τσέχοφ ονειρευόταν το μέλλον, μια νέα ζωή που θα έφερνε Διαβάστε Περισσότερα ......
6. Ο Γκοντσάροφ, όπως κάθε άλλος συγγραφέας, προσπαθεί να είναι πιστός σε αυτό που περιγράφει και ως εκ τούτου δεν μπορούμε να βρούμε συγκεκριμένες λέξεις που να εκφράζουν τη θέση του συγγραφέα του. Μπορεί όμως να μαθευτεί μέσα από τις απόψεις των χαρακτήρων, μέσα από τις καταστάσεις στις οποίες βρίσκονται. Στο Διαβάστε περισσότερα ......
7. Ο Βυσσινόκηπος είναι ένα από τα πιο διάσημα έργα του A.P. Chekhov. Προβλήθηκε για πρώτη φορά στο κοινό το 1904 και από τότε δεν εγκατέλειψε τη θεατρική σκηνή σε όλο τον κόσμο. Στο έργο του, ο Τσέχοφ αντανακλούσε μια σημαντική περίοδο στην ιστορία της Ρωσίας. Διαβάστε περισσότερα ......

Ο Βυσσινόκηπος απεικονίζει τον αποχαιρετισμό των ιδιοκτητών, πρώην πλέον, με την οικογενειακή τους ευγενική φωλιά. Αυτό το θέμα καλύφθηκε επανειλημμένα στη ρωσική λογοτεχνία του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα, τόσο τραγικά, δραματικά όσο και κωμικά. Ποια είναι τα χαρακτηριστικά της λύσης του Τσέχοφ σε αυτό το πρόβλημα; Από πολλές απόψεις, καθορίζεται από τη στάση του συγγραφέα απέναντι στην ευγένεια που χάνεται στην κοινωνική λήθη και στο κεφάλαιο που έρχεται να την αντικαταστήσει, την οποία εξέφρασε στις εικόνες της Ranevskaya και του Lopakhin αντίστοιχα. Και στα δύο κτήματα και στην αλληλεπίδρασή τους, ο Τσέχοφ είδε τη συνέχεια των φορέων του εθνικού πολιτισμού. Η φωλιά των ευγενών για τον Τσέχοφ είναι πρωτίστως κέντρο πολιτισμού. Φυσικά και αυτό είναι ένα μουσείο δουλοπαροικίας και αυτό αναφέρεται στο έργο, αλλά ο συγγραφέας βλέπει στο αρχοντικό κτήμα πρώτα απ' όλα μια πολιτιστική φωλιά.

Η Ρανέβσκαγια είναι η ερωμένη του και η ψυχή του σπιτιού. Γι' αυτό, παρ' όλη την επιπολαιότητα και τις κακίες της (κάποια θέατρα φαντάζονται μάλιστα ότι έγινε τοξικομανής στο Παρίσι), ο κόσμος έλκεται από αυτήν. Η οικοδέσποινα επέστρεψε, και το σπίτι ζωντάνεψε και οι πρώην κάτοικοι, που έμοιαζαν να το είχαν εγκαταλείψει για πάντα, όρμησαν εκεί.

Ο Λοπάχιν να ταιριάξει με τη Ρανέβσκαγια. Είναι ευαίσθητος στην ποίηση με την ευρεία έννοια της λέξης, όπως λέει ο Πέτια Τροφίμοφ, έχει «λεπτά, τρυφερά δάχτυλα, σαν του καλλιτέχνη... λεπτή, τρυφερή ψυχή». Και στη Ranevskaya αισθάνεται το ίδιο συγγενικό πνεύμα. Η χυδαιότητα της ζωής επιτίθεται στον ήρωα από όλες τις πλευρές, αποκτά χαρακτηριστικά χυδαίο εμπόρου, αρχίζει να καυχιέται για τη δημοκρατική του καταγωγή και να καμαρώνει την έλλειψη κουλτούρας, που θεωρούνταν μόδα στους τότε «προχωρημένους κύκλους». Αλλά κι αυτός περιμένει τη Ρανέβσκαγια να καθαρίσει γύρω της, να αποκαλύψει ξανά την καλλιτεχνική και ποιητική αρχή μέσα του. Αυτή η απεικόνιση του καπιταλισμού βασίστηκε σε πραγματικά γεγονότα. Άλλωστε, πολλοί Ρώσοι έμποροι και καπιταλιστές, που είχαν πλουτίσει μέχρι το τέλος του αιώνα, έδειξαν ενδιαφέρον και ενδιαφέρον για τον πολιτισμό. Ο Mamontov, ο Morozov, ο Zimin κράτησαν θέατρα, οι αδελφοί Tretyakov ίδρυσαν μια γκαλερί τέχνης, ο έμπορος γιος Alekseev, που πήρε το καλλιτεχνικό όνομα Stanislavsky, έφερε στο Θέατρο Τέχνης όχι μόνο δημιουργικές ιδέες, αλλά και τον πλούτο του πατέρα του, και αρκετά. Ο Lopakhin λοιπόν είναι ένας «μη τυπικός» καπιταλιστής. Ως εκ τούτου, ο γάμος του με τη Varya απέτυχε - δεν είναι ζευγάρι μεταξύ τους. Η λεπτή, ποιητική φύση ενός πλούσιου εμπόρου και η εγκόσμια, καθημερινή, καθημερινή, υιοθετημένη κόρη της Ρανέβσκαγια, που έχει περάσει εντελώς στην πεζογραφία της ζωής.

Και τώρα έρχεται μια άλλη κοινωνικο-ιστορική καμπή στη ρωσική ζωή. Τη θέση των ευγενών καταλαμβάνει η αστική τάξη. Πώς συμπεριφέρονται σε αυτή την περίπτωση οι ιδιοκτήτες του κερασιώνα; Θεωρητικά, πρέπει να σώσετε τον εαυτό σας και τον κήπο. Πως? Να ξαναγεννηθεί κοινωνικά, και να γίνει αστός, αυτό που προτείνει ο Λοπάχιν. Αλλά για τον Gaev και τη Ranevskaya, αυτό σημαίνει ότι αλλάζουν τον εαυτό τους, τις συνήθειες, τα γούστα, τα ιδανικά, τις αξίες της ζωής τους. Κι έτσι απορρίπτουν σιωπηλά την πρόταση του Λοπάχιν και άφοβα πηγαίνουν προς την κοινωνική και ζωή τους κατάρρευση. Από αυτή την άποψη, η φιγούρα ενός δευτερεύοντος χαρακτήρα, της Charlotte Ivanovna, έχει ένα βαθύ νόημα. Στην αρχή της 2ης πράξης λέει για τον εαυτό της: «Δεν έχω πραγματικό διαβατήριο, δεν ξέρω πόσο χρονών είμαι ... από πού είμαι και ποιος είμαι - δεν ξέρω . .. Ποιοι είναι οι γονείς μου, μήπως δεν παντρεύτηκαν ... δεν ξέρω. Θέλω τόσο πολύ να μιλήσω, αλλά όχι με κανέναν… δεν έχω κανέναν». Η Charlotte προσωποποιεί το μέλλον της Ranevskaya - όλα αυτά σύντομα θα περιμένουν τον ιδιοκτήτη του κτήματος. Αλλά τόσο η Ranevskaya όσο και η Charlotte (με διαφορετικούς τρόπους, φυσικά) δείχνουν εκπληκτικό θάρρος και μάλιστα διατηρούν καλή διάθεση στους άλλους, γιατί για όλους τους χαρακτήρες του έργου μια ζωή θα τελειώσει με το θάνατο του οπωρώνα κερασιών και αν θα υπάρξει άλλη είναι πολύ εικαστικό.

Οι πρώην αφέντες και οι υπηρέτες τους συμπεριφέρονται γελοία, και υπό το πρίσμα της κοινωνικής ανυπαρξίας που τους πλησιάζει - ανόητα, παράλογα. Προσποιούνται ότι όλα είναι ίδια, τίποτα δεν έχει αλλάξει και δεν πρόκειται να αλλάξει. Αυτό είναι εξαπάτηση, και αυταπάτη, και αμοιβαία εξαπάτηση. Αλλά μόνο έτσι μπορούν να αντισταθούν στο αναπόφευκτο της αναπόφευκτης μοίρας. Ο Lopakhin θρηνεί ειλικρινά, δεν βλέπει ταξικούς εχθρούς στη Ranevskaya και ακόμη και στον Gaev, που τον αντιμετωπίζει, γι 'αυτόν είναι αγαπητοί, αγαπητοί άνθρωποι. Η καθολική, ανθρωπιστική προσέγγιση του ατόμου κυριαρχεί στο παιχνίδι έναντι της προσέγγισης της τάξης του κτήματος.Έτσι, ο κόσμος του παρελθόντος καταρρέει. Και πώς συμπεριφέρονται οι νέοι αυτή την περίοδο; Η Anya, λόγω της νιότης της, έχει την πιο αβέβαιη και ταυτόχρονα ρόδινη ιδέα για το μέλλον που την περιμένει. Είναι ενθουσιασμένη με τη φλυαρία του Petya Trofimov. Ο τελευταίος, αν και 26 ή 27 ετών, θεωρείται νέος και φαίνεται να έχει μετατρέψει τα «νιάτα» του σε επάγγελμα. Δεν υπάρχει άλλος τρόπος να εξηγηθεί η νηπιότητα του και, το πιο εκπληκτικό, η γενική αναγνώριση που απολαμβάνει. Η Ranevskaya τον επέπληξε σκληρά αλλά σωστά, σε απάντηση έπεσε από τις σκάλες. Μόνο η Άνυα πιστεύει τις όμορφες εκκλήσεις του, αλλά, επαναλαμβάνουμε, τα νιάτα της τη δικαιολογούν. Πολύ περισσότερο από αυτά που λέει, ο Πέτυα χαρακτηρίζεται από τις γαλότσες του, «βρώμικο, παλιό». Αλλά εμείς, που γνωρίζουμε για τους αιματηρούς κοινωνικούς κατακλυσμούς που συγκλόνισαν τη Ρωσία τον 20ο αιώνα και ξεκίνησαν κυριολεκτικά αμέσως μετά το χειροκρότημα σβήστηκε στην πρεμιέρα του έργου και πέθανε ο δημιουργός του, τα λόγια του Petya, τα όνειρά του για μια νέα ζωή, η επιθυμία της Anya να φυτέψτε έναν άλλο κήπο - όλοι μας αυτό θα πρέπει να οδηγήσει σε πιο σοβαρά συμπεράσματα σχετικά με την ουσία της εικόνας του Petya.

Ο Τσέχοφ ήταν πάντα αδιάφορος για την πολιτική· τόσο το επαναστατικό κίνημα όσο και ο αγώνας εναντίον του πέρασαν από πάνω του. Αλλά σε μια από τις σύγχρονες παραγωγές, ο Petya εμφανίζεται στη νυχτερινή σκηνή της 2ης πράξης με φοιτητικό σκουφάκι και σακάκι και ... με περίστροφο, σχεδόν κρεμασμένο με χειροβομβίδες και ζώνες πολυβόλων. Κουνώντας όλο αυτό το οπλοστάσιο, φωνάζει λόγια για μια νέα ζωή με τον ίδιο τρόπο που μιλούσαν οι κομισάριοι σε συγκεντρώσεις δεκαπέντε χρόνια αργότερα. Και ταυτόχρονα, θυμίζει πολύ έναν άλλο Πέτυα, πιο συγκεκριμένα, την Πετρούσα, όπως αποκαλείται ο Πιότρ Στεπανόβιτς Βερχοβένσκι στο μυθιστόρημα του Ντοστογιέφσκι "Δαίμονες" (προφανώς, δεν είναι τυχαίο που το επώνυμο του Τσέχοφ Πέτυα σχηματίζεται από το πατρώνυμο του πατέρα της Πετρούσα , Στέπαν Τροφίμοβιτς Βερχοβένσκι, φιλελεύθερος της δεκαετίας του '40). Η Petrusha Verkhovensky είναι η πρώτη εικόνα επαναστάτη τρομοκράτη στη ρωσική και παγκόσμια λογοτεχνία. Η προσέγγιση και των δύο Sing δεν είναι παράλογη. Ο ιστορικός θα είχε βρει στις ομιλίες του μικρού Τσέχοφ τόσο σοσιαλεπαναστατικά κίνητρα όσο και σοσιαλδημοκρατικές σημειώσεις. Το ανόητο κορίτσι Anya πιστεύει αυτές τις ομιλίες. Άλλοι χαρακτήρες γελάνε, ειρωνικά: αυτός ο Petya είναι πολύ μεγάλος ανόητος για να τον φοβάται. Και ο κήπος κόπηκε όχι από αυτόν, αλλά από έναν έμπορο που θέλει να κανονίσει ντάκες σε αυτόν τον ιστότοπο. Ο Τσέχωφ δεν έζησε για να δει άλλες «ντάκες» να τακτοποιούν στους ανοιχτούς χώρους της πολύπαθης πατρίδας του και της πολύπαθης πατρίδας μας οι διάδοχοι του έργου του Πέτια Τροφίμοφ ή του Βερχοβένσκι στα πολυάριθμα νησιά του αρχιπελάγους Γκουλάγκ. Ευτυχώς, οι περισσότεροι από τους χαρακτήρες του The Cherry Orchard δεν χρειάστηκε να «ζήσουν σε αυτήν την όμορφη εποχή».

Για πρώτη φορά ο Α.Π. Ο Τσέχοφ ανακοίνωσε την έναρξη των εργασιών για ένα νέο έργο το 1901 σε μια επιστολή προς τη σύζυγό του O.L. Κνιπερ-Τσέχοφ. Οι εργασίες για το έργο προχώρησαν πολύ δύσκολα, αυτό οφειλόταν στη σοβαρή ασθένεια του Anton Pavlovich. Το 1903 ολοκληρώθηκε και παρουσιάστηκε στους ηγέτες του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας. Το έργο πρωτοπαρουσιάστηκε το 1904. Και από εκείνη τη στιγμή, το έργο «Ο Βυσσινόκηπος» αναλύεται και επικρίνεται για πάνω από εκατό χρόνια.

Το έργο «Ο Βυσσινόκηπος» έγινε το κύκνειο άσμα του Α.Π. Τσέχοφ. Περιέχει προβληματισμούς για το μέλλον της Ρωσίας και του λαού της, συσσωρευμένοι στις σκέψεις του εδώ και χρόνια. Και η ίδια η καλλιτεχνική πρωτοτυπία του έργου έγινε το αποκορύφωμα της δουλειάς του Τσέχοφ ως θεατρικού συγγραφέα, δείχνοντας για άλλη μια φορά γιατί θεωρείται ένας καινοτόμος που έδωσε νέα πνοή σε ολόκληρο το ρωσικό θέατρο.

Θέμα της παράστασης

Το θέμα της παράστασης «Ο Βυσσινόκηπος» ήταν η κατάσταση του πλειστηριασμού της οικογενειακής φωλιάς εξαθλιωμένων ευγενών. Στις αρχές του 20ου αιώνα, τέτοιες ιστορίες δεν ήταν ασυνήθιστες. Μια παρόμοια τραγωδία συνέβη στη ζωή του Τσέχοφ, το σπίτι τους, μαζί με το κατάστημα του πατέρα του, πουλήθηκαν για χρέη στη δεκαετία του '80 του δέκατου ένατου αιώνα, και αυτό άφησε ανεξίτηλο σημάδι στη μνήμη του. Και ήδη, ως καταξιωμένος συγγραφέας, ο Anton Pavlovich προσπάθησε να καταλάβει την ψυχολογική κατάσταση των ανθρώπων που έχασαν τα σπίτια τους.

Χαρακτήρες

Αναλύοντας το έργο «Ο Βυσσινόκηπος» του Α.Π. Οι ήρωες του Τσέχοφ χωρίζονται παραδοσιακά σε τρεις ομάδες, με βάση τη χρονική τους σχέση. Η πρώτη ομάδα, που αντιπροσωπεύει το παρελθόν, περιλαμβάνει τους αριστοκράτες Ranevskaya, Gaev και τον παλιό τους πεζό Firs. Η δεύτερη ομάδα εκπροσωπείται από τον έμπορο Lopakhin, ο οποίος έχει γίνει εκπρόσωπος του παρόντος. Λοιπόν, η τρίτη ομάδα είναι ο Petya Trofimov και η Anya, είναι το μέλλον.
Ο θεατρικός συγγραφέας δεν έχει σαφή διαχωρισμό των ηρώων σε βασικούς και δευτερεύοντες, καθώς και σε αυστηρά αρνητικούς ή θετικούς. Αυτή η αναπαράσταση χαρακτήρων είναι μια από τις καινοτομίες και τα χαρακτηριστικά των έργων του Τσέχοφ.

Σύγκρουση και ανάπτυξη πλοκής του έργου

Δεν υπάρχει ανοιχτή σύγκρουση στο έργο, και αυτό είναι ένα άλλο χαρακτηριστικό του A.P. Τσέχοφ. Και στην επιφάνεια γίνεται εκποίηση του κτήματος με έναν τεράστιο βυσσινόκηπο. Και με φόντο αυτό το γεγονός, μπορεί κανείς να διακρίνει την αντίθεση μιας περασμένης εποχής σε νέα φαινόμενα της κοινωνίας. Οι ερειπωμένοι ευγενείς κρατούν πεισματικά την περιουσία τους, ανίκανοι να λάβουν πραγματικά μέτρα για να τη σώσουν, και η πρόταση να λάβουν εμπορικό κέρδος με τη μίσθωση γης σε κατοίκους του καλοκαιριού είναι απαράδεκτη για τη Ranevskaya και τον Gaev. Αναλύοντας το έργο «Ο Βυσσινόκηπος» του Α.Π. Τσέχοφ, μπορούμε να μιλήσουμε για μια προσωρινή σύγκρουση στην οποία το παρελθόν συγκρούεται με το παρόν και το παρόν με το μέλλον. Από μόνη της, η σύγκρουση των γενεών δεν είναι καθόλου νέα για τη ρωσική λογοτεχνία, αλλά ποτέ πριν δεν αποκαλύφθηκε στο επίπεδο μιας υποσυνείδητης προαίσθησης των αλλαγών στον ιστορικό χρόνο, τόσο καθαρά αισθητή από τον Anton Pavlovich. Ήθελε να κάνει τον θεατή ή τον αναγνώστη να σκεφτεί τη θέση και τον ρόλο τους σε αυτή τη ζωή.

Είναι πολύ δύσκολο να χωρίσουμε τα έργα του Τσέχοφ σε φάσεις ανάπτυξης μιας δραματικής δράσης, γιατί προσπάθησε να φέρει την εκτυλισσόμενη δράση πιο κοντά στην πραγματικότητα, δείχνοντας την καθημερινότητα των χαρακτήρων του, από την οποία αποτελείται το μεγαλύτερο μέρος της ζωής.

Η συνομιλία του Lopakhin με την Dunyasha, που περιμένουν την άφιξη της Ranevskaya, μπορεί να ονομαστεί έκθεση και σχεδόν αμέσως ξεχωρίζει η πλοκή του έργου, η οποία συνίσταται στην προφορά της φαινομενικής σύγκρουσης του έργου - την πώληση της περιουσίας σε δημοπρασία για χρέη. Οι ανατροπές του έργου προσπαθούν να πείσουν τους ιδιοκτήτες να νοικιάσουν τη γη. Το αποκορύφωμα είναι η είδηση ​​της αγοράς του κτήματος από τον Lopakhin, και η κατάργηση είναι η αναχώρηση όλων των ηρώων από το άδειο σπίτι.

Σύνθεση του έργου

Η παράσταση «Ο Βυσσινόκηπος» αποτελείται από τέσσερις πράξεις.

Στην πρώτη πράξη, γνωρίζεις όλους τους χαρακτήρες του έργου. Αναλύοντας την πρώτη δράση του The Cherry Orchard, αξίζει να σημειωθεί ότι το εσωτερικό περιεχόμενο των χαρακτήρων μεταφέρεται μέσα από τη σχέση τους με τον παλιό βυσσινόκηπο. Και εδώ ξεκινά μια από τις συγκρούσεις όλου του έργου - η αντιπαράθεση του παρελθόντος με το παρόν. Το παρελθόν αντιπροσωπεύεται από τον αδελφό και την αδελφή Gaev και Ranevskaya. Για αυτούς, ο κήπος και το παλιό σπίτι είναι μια υπενθύμιση και ένα ζωντανό σύμβολο της πρώην ανέμελης ζωής τους, στην οποία ήταν πλούσιοι αριστοκράτες που διέθεταν ένα τεράστιο κτήμα. Για τον Lopakhin, ο οποίος είναι αντίθετος μαζί τους, η ιδιοκτησία ενός κήπου είναι, πρώτα απ 'όλα, μια ευκαιρία για κέρδος. Η Λοπάχιν κάνει μια προσφορά στη Ρανέβσκαγια, αποδεχόμενη την οποία μπορεί να σώσει το κτήμα και ζητά από τους εξαθλιωμένους γαιοκτήμονες να το σκεφτούν.

Αναλύοντας τη δεύτερη πράξη του The Cherry Orchard, είναι απαραίτητο να δώσουμε προσοχή στο γεγονός ότι οι αφέντες και οι υπηρέτες περπατούν όχι σε έναν όμορφο κήπο, αλλά σε ένα χωράφι. Από αυτό μπορούμε να συμπεράνουμε ότι ο κήπος είναι σε μια απολύτως παραμελημένη κατάσταση και είναι απλά αδύνατο να περπατήσετε μέσα από αυτόν. Αυτή η δράση αποκαλύπτει τέλεια την ιδέα του Petya Trofimov για το πώς πρέπει να είναι το μέλλον.

Στην τρίτη πράξη του έργου έρχεται η κορύφωση. Το κτήμα πωλείται και ο Λοπάχιν γίνεται ο νέος ιδιοκτήτης. Παρά το γεγονός ότι είναι ικανοποιημένος με τη συμφωνία, ο Lopakhin είναι λυπημένος που πρέπει να αποφασίσει την τύχη του κήπου. Αυτό σημαίνει ότι ο κήπος θα καταστραφεί.

Τέταρτη πράξη: η οικογενειακή φωλιά είναι άδεια, η άλλοτε ενωμένη οικογένεια καταρρέει. Και όπως ένας κήπος κόβεται στις ρίζες του, έτσι και αυτό το επώνυμο μένει χωρίς ρίζες, χωρίς καταφύγιο.

Η θέση του συγγραφέα στο έργο

Παρά τη φαινομενική τραγικότητα αυτού που συμβαίνει, οι χαρακτήρες του ίδιου του συγγραφέα δεν προκάλεσαν καμία συμπάθεια. Τους θεωρούσε ανθρώπους στενόμυαλους, ανίκανους για βαθιά συναισθήματα. Αυτό το έργο έχει γίνει περισσότερο ένας φιλοσοφικός προβληματισμός του θεατρικού συγγραφέα για το τι περιμένει τη Ρωσία στο εγγύς μέλλον.

Το είδος του έργου είναι πολύ ιδιόμορφο. Ο Τσέχοφ αποκάλεσε τον Βυσσινόκηπο κωμωδία. Οι πρώτοι σκηνοθέτες είδαν δράμα σε αυτό. Και πολλοί κριτικοί συμφώνησαν ότι ο Βυσσινόκηπος είναι μια λυρική κωμωδία.

Δοκιμή έργων τέχνης

Το έργο του συγγραφέα «Ο Βυσσινόκηπος» του διάσημου συγγραφέα Άντον Πάβλοβιτς Τσέχοφ γράφτηκε σε ένα μείγμα δύο τεχνοτροπιών. Ο Άντον Πάβλοβιτς έγραψε το έργο, με μεγαλύτερη τάση προς το είδος της κωμωδίας, προσπαθώντας να αποκαλύψει το θέμα των οικογενειακών κτημάτων, καταφεύγοντας σε μια τόσο πολύτιμη έννοια όπως το "κτήμα", για να αναπτύξει μια ιδέα για το μέλλον του πληθυσμού της χώρας του. Ωστόσο, οι κριτικοί λογοτεχνίας σημειώνουν ότι το έργο αυτό ανήκει στην τραγωδία και το δράμα. Χάρη σε τέτοιες διαφορές στο είδος, κάθε αναγνώστης μπορεί να παρακολουθήσει το δράμα να ρέει σε μια τραγική κωμωδία.

Η πλοκή του The Cherry Orchard περιέχει διάφορες ιστορίες ανθρώπων που εκείνη την εποχή έπεσαν σε κρίση των δικών τους οικονομικών, έχασαν τα δικά τους οικογενειακά κτήματα.

Η κεντρική εικόνα του έργου είναι στην πραγματικότητα ο βυσσινόκηπος. Ο ιδιοκτήτης ενός τέτοιου ακινήτου είναι ο Lyubov Ranevskaya, ο οποίος πείθεται από έναν από τους ήρωες να πουλήσει την οικογενειακή περιουσία. Ο ίδιος ο βυσσινόκηπος είναι το μοτίβο όλων των σκηνών, συνδυάζοντας διάφορα χρονικά σχέδια. Για τη Ranevskaya, ο κήπος είναι κάτι τόσο ευλαβικό από μια φωτεινή παιδική ηλικία που δίνει ζεστές αναμνήσεις, αυτό είναι ένα μέρος όπου η ψυχή τρέφεται με θετική ενέργεια. Η πλοκή του έργου είναι χτισμένη γύρω από την τύχη του οικογενειακού κτήματος. Στην πρώτη πράξη κατασκευάζεται ένα σχέδιο για τη διάσωση του υποθηκευμένου ακινήτου από πλειστηριασμούς, στην τρίτη το κτήμα πωλείται και η τέταρτη πράξη αποκαλύπτει στον αναγνώστη τη λυρική νότα του αποχωρισμού με το παρελθόν.

Χαρακτηριστικό γνώρισμα αυτού του έργου είναι ότι ο Τσέχοφ δεν χωρίζει τους ήρωες σε καλούς ή κακούς και κύριους και δευτερεύοντες. Τα χωρίζει σε τρεις ομάδες, αναδεικνύοντάς τα ανά χρονικό πλαίσιο. Η πρώτη ομάδα περιλαμβάνει εκπροσώπους της προηγούμενης γενιάς - αυτός είναι ο ίδιος ο Lyubov Ranevskaya, ο Gaev, ο λακέι Firs. Οι άνθρωποι της σημερινής εποχής εμπίπτουν στη δεύτερη ομάδα· στην πλοκή του έργου, αυτός είναι ο μόνος ήρωας στο πρόσωπο του επιχειρηματικού εμπόρου Lopakhin. Και, τέλος, η τρίτη ομάδα συγκεντρώνει την προοδευτική νεολαία εκείνης της εποχής, τον Peter Trofimov και την Anya.

Στο κέντρο της πλοκής βρίσκεται η μοίρα του κερασιώνα, η πώληση του οικογενειακού κτήματος, στο οποίο εκτυλίσσεται η αντιπαράθεση της νέας και της παλιάς εποχής. Το αποκορύφωμα της ιστορίας ελλοχεύει στην τρίτη πράξη του έργου, όπου η οικογενειακή περιουσία πωλείται και η τελική κατάθεση αποκαλύπτεται στην τελευταία τέταρτη σκηνή. Η παλιά συνηθισμένη αρχοντιά της Ρωσίας αντικαθίσταται από νέους και εκκολαπτόμενους επιχειρηματίες. Ο κύριος λόγος για την εμφάνιση της σύγκρουσης δεν είναι η κοινωνική αντιπαράθεση, αλλά η πάλη των ίδιων των χαρακτήρων με τις συνθήκες που τους περιβάλλουν. Μια τέτοια σύγκρουση στο χρόνο αποκαλύπτεται μόνο μέσω της γνώσης των μελλοντικών αλλαγών στη ζωή των ανθρώπων.

Ο Τσέχοφ στον Βυσσινόκηπο ήθελε να ενθαρρύνει τον αναγνώστη του να σκεφτεί φιλοσοφικά για το μέλλον που έρχεται, για τη νέα εποχή που αναγεννιέται γύρω, καταφεύγοντας στην ενδοσκόπηση.

Επιλογή 2

Το έργο είναι μια λυρική κωμωδία, βασικό θέμα της οποίας είναι οι προβληματισμοί του συγγραφέα για το μέλλον της χώρας και του πληθυσμού της. Το έργο βασίζεται στην ιστορία της αναγκαστικής πώλησης σε δημοπρασία μιας οικογενειακής περιουσίας από μια φτωχή οικογένεια ευγενών.

Η ιδιαιτερότητα του έργου είναι η ειδωσιακή του παρουσίαση, η οποία από τη σκοπιά του συγγραφέα είναι κωμωδία και από την πλευρά της λογοτεχνικής κοινωνίας και των θεατρίνων αναδεικνύει δραματικά στοιχεία. Έτσι, εναλλάσσοντας δραματικές και κωμικές σκηνές, ο συγγραφέας επιτυγχάνει την καλλιτεχνική πραγματικότητα του έργου.

Ένα ιδιαίτερο χαρακτηριστικό του έργου είναι η καινοτομία του συγγραφέα, που εκφράζεται με την απουσία διαχωρισμού των ηρώων του έργου είτε ως αρνητικοί είτε ως θετικοί χαρακτήρες, χωρίζοντάς τους μόνο σε τρεις κατηγορίες, η πρώτη εκ των οποίων αντιπροσωπεύει ανθρώπους της προηγούμενης γενιάς. πρόσωπο των ευγενών αριστοκρατών Ranevskaya, Gaev και λακέι Firs, στη δεύτερη η ομάδα περιλαμβάνει ανθρώπους της σημερινής εποχής στη ζωντανή παρουσίαση του επιχειρηματικού εμπόρου Lopakhin και η τρίτη κατηγορία περιλαμβάνει τους ανθρώπους του μέλλοντος στο πρόσωπο της προοδευτικής νεολαίας του εκείνη την περίοδο, ο Pyotr Trofimov και η Anya.

Η δομική σύνθεση του έργου αποτελείται από τέσσερις πράξεις που δεν χωρίζονται σε ανεξάρτητες σκηνές, ενώ το χρονικό διάστημα του έργου είναι περίπου έξι μήνες, ξεκινώντας την άνοιξη και τελειώνει στα μέσα του φθινοπώρου. Στην πρώτη πράξη παρουσιάζεται η mise-en-scene της πλοκής, η οποία αυξάνεται με την ένταση στη δεύτερη πράξη, η τρίτη πράξη χαρακτηρίζεται από την κορύφωση της πλοκής με τη μορφή της πώλησης του οικογενειακού ονόματος και το τέταρτο έρχεται η τελική κατάθεση. Το καλλιτεχνικό περιεχόμενο του έργου αναπτύσσει το συναισθηματικό και ψυχολογικό υπόβαθρο, το οποίο συνίσταται στην περιγραφή των εσωτερικών εμπειριών των χαρακτήρων.

Το έργο διακρίνεται επίσης από την πλήρη απουσία έντονων εξωτερικών συγκρούσεων, καθώς και από τον δυναμισμό και τις απρόβλεπτες ανατροπές της πλοκής, που τονίζονται από τις παρατηρήσεις, τους μονολόγους, τις παύσεις του συγγραφέα, δημιουργώντας την εντύπωση ιδιαίτερης υποτίμησης και δίνοντας στο έργο έναν μοναδικό εξαίσιο λυρισμό.

Ανάλυση 3

Ο διάσημος συγγραφέας Anton Pavlovich Chekhov κατάφερε να συνθέσει όχι μόνο ιστορίες, αλλά και πρωτότυπα έργα. Το θεατρικό του γνωστό σήμερα είναι Ο Βυσσινόκηπος, το οποίο γράφτηκε από το 1903 έως το 1904. Με ζήλο για τη δημιουργία του, ο Τσέχοφ έδειξε ξεκάθαρα την αλλαγή στις κοινωνικές δομές.

Γνωρίζοντας το έργο, γίνεται σαφές ότι ο ίδιος ο Βυσσινόκηπος βρίσκεται στο κέντρο του έργου. Ο ιδιοκτήτης του είναι ο Lyubov Ranevskaya, τον οποίο ο Lopakhin πείθει να πουλήσει την όμορφη ομορφιά για να την νοικιάσει και να λάβει ένα αξιοπρεπές εισόδημα. Ποιο είναι όμως το πρόβλημα; Η κακή τύχη έγκειται στο γεγονός ότι για τη Ranevskaya ο κήπος είναι, πρώτα απ 'όλα, παιδική ηλικία, αυτές είναι φωτεινές αναμνήσεις που αναζωπυρώνονται με την απλή ιδέα των υπέροχων εκτάσεων του τόπου τους. Αυτή είναι η χαρά, αυτή είναι η ευτυχία, αυτή είναι η αδελφή ψυχή της. Δεν μπορεί να φανταστεί τη ζωή της χωρίς αυτόν! Για την ηρωίδα, όπως και για τον αδερφό της, ο Βυσσινόκηπος δεν είναι ούτε ακίνητο ούτε μέσο επιβίωσης, όπως πιστεύει ο Λοπάκιν. Οχι δεν είναι. Κήπος είναι ένα σπίτι που είναι η καρδιά τους, ένα σπίτι που νιώθεις άνετα, ένα σπίτι που είσαι ελεύθερος, η ψυχή δέχεται αισθητική απόλαυση!

Ο Anton Pavlovich όχι μόνο ανέλυσε την κατάσταση της ρωσικής κοινωνίας, τη συμπεριφορά της, αλλά αντικατόπτριζε στους ήρωές του μια ανάλυση του παρελθόντος της Ρωσίας, προβληματισμούς για το μέλλον της. Οποιοσδήποτε από τους χαρακτήρες του Τσέχοφ συνδέεται με το θέμα του παρελθόντος, είτε με το θέμα του παρόντος είτε με το μέλλον.

Οι παλιοί ιδιοκτήτες που διαχειρίζονται τον κήπο είναι υπεύθυνοι για την προσωποποίηση του παρελθόντος της χώρας μας. Αυτή είναι η Lyubov Ranevskaya και, κατά συνέπεια, ο αδερφός της Leonid Gaev. Το κύριο πράγμα που τους χαρίζει είναι η αδυναμία τους να εργαστούν.

Πρέπει να γίνει κατανοητό ότι η μοίρα των χαρακτήρων εξαρτάται από τη μοίρα του Cherry Orchard. Αλλά η απόφαση της Ranevskaya αφήνει πολλά περιθώρια, επειδή πουλά τον κήπο, που ήταν ένα πνευματικό αγαθό, η καλύτερη θεραπεία για τις αντιξοότητες. Μαζί του φεύγει και η χιλιετής κουλτούρα των ευγενών. Όσοι κατέχουν το Cherry Orchard είναι αναποφάσιστοι, με αδύναμη θέληση σε δύσκολες καταστάσεις. Και λόγω της δειλίας τους, αυτοί οι άνθρωποι αποτυγχάνουν, επειδή ο χρόνος τους έχει περάσει ... Αποδεικνύεται ότι τη θέση της ηρωίδας Ranevskaya παίρνει ο Lopakhin, αυτή είναι μια νέα γενιά, άπληστη, που αναζητά οφέλη για τον εαυτό τους σε όλα. Και αυτό είναι τραγικό, αφού η αναπλήρωση του κόσμου με τέτοιους συμπεριφορικούς ανθρώπους επηρεάζει αρνητικά τις ζωές των άλλων.

Διαβάζοντας το βιβλίο του Τσέχοφ, η μοναξιά νιώθει, το τέλος φυσάει, ένας γκρεμός στο σκοτάδι, από όπου δεν υπάρχει διέξοδος. Αυτό δείχνει ότι η απόφαση που παίρνει η Ranevskaya για τον κήπο είναι λανθασμένη, γιατί μαζί με τον Βυσσινόκηπο τα παιδικά της χρόνια, πωλούνται και η ψυχή της ...

Ως εκ τούτου, το έργο του Anton Pavlovich είναι τόσο εντυπωσιακό στο περιεχόμενό του και ασυνήθιστο. Το έργο έθετε πολλά προβλήματα που έβλεπε ο Τσέχοφ στην εποχή του, έπαιρνε κάθε λεπτομέρεια στα σοβαρά. Έτσι, απεικόνισε αυτό που τον ενοχλούσε και τον ανησυχούσε: υποταγή, δειλία ενός ατόμου πριν από μια σοβαρή απόφαση. Δεν πρέπει ποτέ να χαρίσεις ό,τι σου ανήκει, αυτό που φέρνει ευτυχία και απίστευτη χαρά. Μην το αφήσετε να περάσει εύκολα! Είναι σημαντικό να υπερασπιστείς τον εαυτό σου μέχρι το τέλος! Πρέπει να είσαι δυνατός και θαρραλέος, να έχεις έντονο χαρακτήρα, ισχυρή θέληση, για να μην καταρρεύσεις κάτω από άλλο πρόβλημα. Γι' αυτό ο Τσέχοφ είναι εκπληκτικός: γράφει τόσο διεισδυτικά που οι σκέψεις μετά την ανάγνωση των ιστοριών του δεν τον αφήνουν ήσυχο! Έτσι πρέπει να είναι!

Cherry Orchard - ανάλυση για τον βαθμό 10

Η πλοκή του έργου του Α.Π. Ο «Ο Βυσσινόκηπος» του Τσέχοφ βασίζεται σε πολυάριθμες ιστορίες που σχετίζονται με την πώληση οικογενειακών κτημάτων από ευγενείς. Εκείνη την εποχή, πολλοί από αυτούς έχασαν την περιουσία τους, αντιμετώπισαν σοβαρές οικονομικές δυσκολίες και, μεταξύ άλλων, συχνά αναγκάζονταν να δημοπρατήσουν τις οικογενειακές τους φωλιές. Είναι ενδιαφέρον ότι παρόμοια κατάσταση συνέβη και με τον ίδιο τον συγγραφέα, όταν ο πατέρας του αναγκάστηκε να πουλήσει το μαγαζί και το σπίτι λόγω χρεών. Όλα αυτά επηρέασαν πολύ τη ζωή του Τσέχοφ και τη μελλοντική συγγραφική του δραστηριότητα. Στο έργο Ο Βυσσινόκηπος, ο Τσέχοφ εξετάζει ένα παρόμοιο πρόβλημα, αναλύει την ψυχολογική κατάσταση των ανθρώπων που έμελλε να χάσουν το δικό τους σπίτι.

Η κλασική προσέγγιση στην ανάλυση του έργου του Τσέχοφ έχει ως εξής. Οι ήρωες του έργου χωρίζονται σε τρεις ομάδες ανάλογα με το χρονικό κριτήριο. Το πρώτο από αυτά περιλαμβάνει τους αριστοκράτες Gaev, Ranevskaya και τον λακέ Φιρς - εκπρόσωπους της παλιάς εποχής. Η δεύτερη κατηγορία του παρόντος χρόνου αντιπροσωπεύεται από έναν μόνο χαρακτήρα - τον έμπορο Lopakhin. Η τρίτη ομάδα είναι οι άνθρωποι του μέλλοντος, στους οποίους περιλαμβάνονται ο Petya Trofimov και η Anya. Ταυτόχρονα, στο έργο λείπει ο διαχωρισμός των ηρώων σε «καλούς» και «κακούς», κύριους και δευτερεύοντες. Μια τέτοια παρουσίαση της πλοκής έγινε χαρακτηριστικό γνώρισμα του συγγραφικού ύφους του Τσέχοφ, το οποίο εντοπίστηκε αργότερα στα μελλοντικά του έργα.

Στο κέντρο της πλοκής βρίσκεται η ιστορία της πώλησης ενός οικογενειακού κτήματος με ένα βυσσινόκηπο, ενώ δεν υπάρχει ανοιχτή σύγκρουση στο έργο. Αν υπάρχει κάποιο είδος αντίθεσης εδώ, τότε εκφράζεται με ένα είδος αντίφασης μεταξύ δύο διαφορετικών εποχών - της νέας και της παλιάς. Οι ερειπωμένοι ευγενείς κατηγορηματικά δεν θέλουν να αποχωριστούν την περιουσία τους, ενώ δεν είναι επίσης έτοιμοι να μισθώσουν ένα κομμάτι γης και να λάβουν εμπορικό κέρδος για αυτό. Για αυτούς, αυτό είναι πολύ νέο και ακατανόητο. Η χρονική σύγκρουση στο έργο αποκαλύπτεται μέσα από τη συνειδητοποίηση μελλοντικών αλλαγών στη ζωή της κοινωνίας, τόσο ξεκάθαρα αισθητές από τον ίδιο τον συγγραφέα. Με το έργο του ο Τσέχοφ θέλησε να δείξει αυτή την κατάσταση απ' έξω για να κάνει τον αναγνώστη να σκεφτεί τη θέση και τον ρόλο του σε αυτή τη ζωή.

Η θέση του συγγραφέα εδώ είναι διφορούμενη. Παρά την τραγικότητα αυτού που συμβαίνει, οι ήρωες του έργου δεν προκαλούν οίκτο ή συμπάθεια. Ο Τσέχοφ τους παρουσίαζε ως στενόμυαλους ανθρώπους, ανίκανους για ενδοσκόπηση και βαθιά συναισθήματα. Το έργο είναι μάλλον μια φιλοσοφική συζήτηση του συγγραφέα για το μέλλον, για εκείνη τη νέα εποχή, στην οποία θα εισέλθει σύντομα η ρωσική κοινωνία.

Μερικά ενδιαφέροντα δοκίμια

Διακοπές. Αυτή η λέξη προκαλεί τόσα πολλά θετικά συναισθήματα, αναμνήσεις και νέα σχέδια. Πάντα τους περιμένουμε με ανυπομονησία, με χαμόγελο διαγράφουμε τις υπόλοιπες μέρες στο ημερολόγιο

• Γκρίνεφ και Σβάμπριν συγκριτικά χαρακτηριστικά δοκίμιο 8η τάξη

  Οι κύριοι χαρακτήρες του έργου του A.S. Πούσκιν «Η κόρη του καπετάνιου», είναι δύο εντελώς αντίθετοι σε ανθρώπινες ιδιότητες ο αξιωματικός Γκρίνεφ και ο Σβάμπριν.

• Ανάλυση του θρύλου του Danko από την ιστορία της Γριάς Izergil Gorky

  Στην ιστορία του Μαξίμ Γκόρκι, της Γριάς Ιζέργκιλ, ένα εντυπωσιακό παράδειγμα αγάπης για τους ανθρώπους και αυτοθυσίας είναι ο θρύλος του Ντάνκο. Το ίδιο το έργο είναι γεμάτο με βαθύ νόημα, όπως τα περισσότερα από τα έργα αυτού του συγγραφέα.

• Η ιστορία αγάπης του Vladimir Dubrovsky και της Maria Troekurova

  Η ιστορία των ρομαντικών σχέσεων μεταξύ του Vladimir Dubrovsky και της Masha Troekurova είναι ένα παράδειγμα αληθινής, ανιδιοτελούς αγάπης, για την οποία δεν υπάρχουν εμπόδια με τη μορφή διαφορετικών τάξεων. οι νέοι ερωτεύονται

Σχολείο! Πόσο σημαίνει για μένα αυτή η λέξη. Πόσο κρυμμένο δέος κρύβεται μέσα του. Πραγματικά αγαπώ και θα αγαπώ πάντα αυτό το μέρος όπου περνάμε όλη μας την παιδική ηλικία και τη νεολαία

Ο Βυσσινόκηπος είναι η κορυφή του ρωσικού δράματος στις αρχές του 20ου αιώνα, μια λυρική κωμωδία, ένα έργο που σηματοδότησε την αρχή μιας νέας εποχής στην ανάπτυξη του ρωσικού θεάτρου.

Το κύριο θέμα του έργου είναι αυτοβιογραφικό - μια χρεοκοπημένη οικογένεια ευγενών πουλά την οικογενειακή της περιουσία σε δημοπρασία. Ο συγγραφέας, ως άνθρωπος που έχει περάσει από μια παρόμοια κατάσταση ζωής, περιγράφει με λεπτό ψυχολογισμό την ψυχική κατάσταση των ανθρώπων που αναγκάζονται να εγκαταλείψουν σύντομα τα σπίτια τους. Η καινοτομία του έργου είναι η έλλειψη διαχωρισμού των ηρώων σε θετικούς και αρνητικούς, σε κύριους και δευτερεύοντες. Όλοι τους χωρίζονται σε τρεις κατηγορίες:

• άνθρωποι του παρελθόντος - αριστοκρατικοί ευγενείς (Ranevskaya, Gaev και ο πεζός τους Firs).
• άνθρωποι του παρόντος - ο λαμπρός εκπρόσωπος τους έμπορος-επιχειρηματίας Lopakhin.
• οι άνθρωποι του μέλλοντος είναι η προοδευτική νεολαία εκείνης της εποχής (Pyotr Trofimov και Anya).

Ιστορία της δημιουργίας

Ο Τσέχοφ άρχισε να εργάζεται για το έργο το 1901. Λόγω σοβαρών προβλημάτων υγείας, η διαδικασία της συγγραφής ήταν μάλλον δύσκολη, αλλά παρόλα αυτά, το 1903 το έργο ολοκληρώθηκε. Η πρώτη θεατρική παραγωγή του έργου έγινε ένα χρόνο αργότερα στη σκηνή του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας, αποτελώντας την κορυφή του έργου του Τσέχοφ ως θεατρικού συγγραφέα και κλασικό βιβλίο του θεατρικού ρεπερτορίου.

Παίξτε ανάλυση

Περιγραφή του έργου τέχνης

Η δράση διαδραματίζεται στο οικογενειακό κτήμα της γαιοκτήμονας Lyubov Andreevna Ranevskaya, η οποία επέστρεψε από τη Γαλλία με τη μικρή της κόρη Anya. Τους συναντούν στο σιδηροδρομικό σταθμό ο Gaev (ο αδερφός της Ranevskaya) και η Varya (η υιοθετημένη κόρη της).

Η οικονομική κατάσταση της οικογένειας Ρανέφσκι πλησιάζει στην πλήρη κατάρρευση. Ο επιχειρηματίας Lopakhin προσφέρει τη δική του εκδοχή για τη λύση του προβλήματος - να χωρίσει τη γη σε μετοχές και να τα δώσει για χρήση στους καλοκαιρινούς κατοίκους έναντι ορισμένης αμοιβής. Η κυρία βαραίνει αυτή την πρόταση, γιατί για αυτό θα πρέπει να αποχαιρετήσει τον αγαπημένο της βυσσινόκηπο, με τον οποίο συνδέονται πολλές ζεστές αναμνήσεις από τα νιάτα της. Στην τραγωδία προσθέτει το γεγονός ότι ο αγαπημένος της γιος Grisha πέθανε σε αυτόν τον κήπο. Ο Γκάεφ, εμποτισμένος με τις εμπειρίες της αδερφής του, την καθησυχάζει με μια υπόσχεση ότι η οικογενειακή τους περιουσία δεν θα διατεθεί προς πώληση.

Η δράση του δεύτερου μέρους διαδραματίζεται στον δρόμο, στην αυλή του κτήματος. Ο Λοπάχιν, με τον χαρακτηριστικό του πραγματισμό, συνεχίζει να επιμένει στο σχέδιό του να σώσει το κτήμα, αλλά κανείς δεν του δίνει σημασία. Όλοι μεταβαίνουν στον εμφανιζόμενο δάσκαλο Peter Trofimov. Κάνει μια συγκινημένη ομιλία αφιερωμένη στη μοίρα της Ρωσίας, το μέλλον της και αγγίζει το θέμα της ευτυχίας σε ένα φιλοσοφικό πλαίσιο. Ο υλιστής Lopakhin είναι δύσπιστος για τον νεαρό δάσκαλο και αποδεικνύεται ότι μόνο η Anya είναι σε θέση να εμποτίσει τις υψηλές ιδέες του.

Η τρίτη πράξη ξεκινά με το γεγονός ότι η Ranevskaya προσκαλεί μια ορχήστρα με τα τελευταία χρήματα και οργανώνει μια βραδιά χορού. Ο Gaev και ο Lopakhin απουσιάζουν ταυτόχρονα - έφυγαν για την πόλη για δημοπρασία, όπου το κτήμα Ranevsky πρέπει να βγει στο σφυρί. Μετά από πολύωρη αναμονή, η Λιούμποφ Αντρέεβνα ανακαλύπτει ότι η περιουσία της αγοράστηκε στη δημοπρασία από τον Λοπάχιν, ο οποίος δεν κρύβει τη χαρά του από την απόκτησή του. Η οικογένεια Ρανέφσκι βρίσκεται σε απόγνωση.

Το φινάλε είναι εξ ολοκλήρου αφιερωμένο στην αναχώρηση της οικογένειας Ρανέφσκι από το σπίτι τους. Η σκηνή του χωρισμού παρουσιάζεται με όλο τον βαθύ ψυχολογισμό που ενυπάρχει στον Τσέχοφ. Το έργο τελειώνει με έναν εντυπωσιακά βαθύ μονόλογο του Φιρς, τον οποίο οι οικοδεσπότες ξέχασαν βιαστικά στο κτήμα. Η τελευταία συγχορδία είναι ο ήχος ενός τσεκούρι. Έκοψαν τον βυσσινόκηπο.

Κύριοι χαρακτήρες

Συναισθηματικός άνθρωπος, ιδιοκτήτης του κτήματος. Έχοντας ζήσει αρκετά χρόνια στο εξωτερικό, έχει συνηθίσει σε μια πολυτελή ζωή και, αδράνεια, συνεχίζει να επιτρέπει στον εαυτό της πολλά που, στην άθλια κατάσταση των οικονομικών της, σύμφωνα με τη λογική της κοινής λογικής, θα έπρεπε να της είναι απρόσιτα. Όντας επιπόλαιος άνθρωπος, πολύ ανήμπορος στα καθημερινά ζητήματα, η Ranevskaya δεν θέλει να αλλάξει τίποτα στον εαυτό της, ενώ έχει πλήρη επίγνωση των αδυναμιών και των ελλείψεων της.

Πετυχημένος έμπορος, χρωστάει πολλά στην οικογένεια Ρανέφσκι. Η εικόνα του είναι διφορούμενη - συνδυάζει εργατικότητα, σύνεση, επιχειρηματικότητα και αγένεια, μια αρχή "μουτζίκ". Στο τέλος του έργου, ο Lopakhin δεν συμμερίζεται τα συναισθήματα της Ranevskaya· είναι χαρούμενος που, παρά την αγροτική του καταγωγή, μπόρεσε να αντέξει οικονομικά να αγοράσει την περιουσία των ιδιοκτητών του αείμνηστου πατέρα του.

Όπως και η αδερφή του, είναι πολύ ευαίσθητος και συναισθηματικός. Όντας ιδεαλιστής και ρομαντικός, για να παρηγορήσει τη Ρανέβσκαγια, σκαρφίζεται φανταστικά σχέδια για να σώσει την οικογενειακή περιουσία. Είναι συναισθηματικός, περίεργος, αλλά εντελώς αδρανής.

Πέτια Τροφίμοφ

Αιώνιος μαθητής, μηδενιστής, εύγλωττος εκπρόσωπος της ρωσικής διανόησης, που υποστηρίζει την ανάπτυξη της Ρωσίας μόνο στα λόγια. Επιδιώκοντας την «ανώτερη αλήθεια», αρνείται την αγάπη, θεωρώντας την ένα ασήμαντο και απατηλό συναίσθημα, που αναστατώνει πολύ την κόρη του Ranevskaya Anya, η οποία είναι ερωτευμένη μαζί του.

Μια ρομαντική 17χρονη νεαρή κυρία που έπεσε κάτω από την επιρροή του λαϊκιστή Peter Trofimov. Πιστεύοντας απερίσκεπτα σε μια καλύτερη ζωή μετά την πώληση της γονικής της περιουσίας, η Anya είναι έτοιμη για οποιεσδήποτε δυσκολίες για χάρη της κοινής ευτυχίας δίπλα στον εραστή της.

Ένας 87χρονος άνδρας, πεζός στο σπίτι των Ranevskys. Τύπος υπηρέτη της παλιάς εποχής, περιβάλλει με πατρική φροντίδα τα αφεντικά του. Παρέμεινε να υπηρετεί τα αφεντικά του και μετά την κατάργηση της δουλοπαροικίας.

Ένας νεαρός πεζός, με περιφρόνηση για τη Ρωσία, που ονειρεύεται να φύγει στο εξωτερικό. Άνθρωπος κυνικός και σκληρός, αγενής με τον γέρο Φιρς, ασεβής ακόμα και στη μητέρα του.

Η δομή του έργου

Η δομή του έργου είναι αρκετά απλή - 4 πράξεις χωρίς διαχωρισμό σε ξεχωριστές σκηνές. Η διάρκεια δράσης είναι αρκετοί μήνες, από τα τέλη της άνοιξης έως τα μέσα του φθινοπώρου. Στην πρώτη πράξη υπάρχει μια έκθεση και μια πλοκή, στη δεύτερη - μια αύξηση της έντασης, στην τρίτη - μια κορύφωση (πώληση του κτήματος), στην τέταρτη - μια κατάργηση. Χαρακτηριστικό γνώρισμα του έργου είναι η απουσία γνήσιων εξωτερικών συγκρούσεων, δυναμισμού και απρόβλεπτων ανατροπών στην ιστορία. Οι παρατηρήσεις, οι μονόλογοι, οι παύσεις και κάποια υποτίμηση του συγγραφέα δίνουν στο έργο μια μοναδική ατμόσφαιρα εξαίσιου λυρισμού. Ο καλλιτεχνικός ρεαλισμός του έργου επιτυγχάνεται με την εναλλαγή δραματικών και κωμικών σκηνών.

(Σκηνή από μια σύγχρονη παραγωγή)

Στο έργο κυριαρχεί η ανάπτυξη του συναισθηματικού και ψυχολογικού σχεδίου, η κύρια μηχανή δράσης είναι οι εσωτερικές εμπειρίες των χαρακτήρων. Ο συγγραφέας διευρύνει τον καλλιτεχνικό χώρο του έργου εισάγοντας έναν μεγάλο αριθμό χαρακτήρων που δεν εμφανίζονται ποτέ στη σκηνή. Επίσης, το αποτέλεσμα της διεύρυνσης των χωρικών ορίων δίνεται από το συμμετρικά αναδυόμενο θέμα της Γαλλίας, που δίνει τοξωτή μορφή στο έργο.

Τελικό συμπέρασμα

Το τελευταίο έργο του Τσέχοφ μπορούμε να πούμε ότι είναι το «κύκνειο άσμα» του. Η καινοτομία της δραματικής της γλώσσας είναι μια άμεση έκφραση μιας ιδιαίτερης τσεχοβικής αντίληψης για τη ζωή, η οποία χαρακτηρίζεται από εξαιρετική προσοχή σε μικρές, φαινομενικά ασήμαντες λεπτομέρειες, εστιάζοντας στις εσωτερικές εμπειρίες των χαρακτήρων.

Στο έργο The Cherry Orchard, ο συγγραφέας αποτύπωσε την κατάσταση της κριτικής διαίρεσης της ρωσικής κοινωνίας της εποχής του, αυτός ο θλιβερός παράγοντας είναι συχνά παρών σε σκηνές όπου οι χαρακτήρες ακούνε μόνο τον εαυτό τους, δημιουργώντας μόνο την εμφάνιση της αλληλεπίδρασης.