Ο Ντέιβιντ Μπάουι έφυγε. Έφυγε από τη ζωή ο βρετανός θρύλος της ροκ Ντέιβιντ Μπάουι

Η αποχώρηση του μουσικού από τη ζωή με έκανε να θυμηθώ τα ταξίδια του στη Ρωσία

Ο θάνατός του ξάφνιασε τους πάντες. Η ασθένεια του μουσικού ήταν ένα μυστήριο για το κοινό και ο ίδιος ο Μπάουι ζει για πολύ καιρό με τη φήμη ενός ανθρώπου που, σαν γάτα, θα έχει τουλάχιστον εννέα ζωές. Πριν από έντεκα χρόνια, επέζησε από καρδιακή προσβολή και μια περίπλοκη επέμβαση, αλλά ακόμα και μετά από αυτό έμοιαζε, με τα δικά του λόγια, σαν «ένας απλός θνητός, αλλά με τα φόντα ενός υπεράνθρωπου».

Το νέο άλμπουμ του Bowie έδωσε στους θαυμαστές του ελπίδες για μια περιοδεία που δεν είχαν δει εδώ και χρόνια, αλλά αντίθετα, το Blackstar, που κυκλοφόρησε την ημέρα των 69ων γενεθλίων του μουσικού και δύο ημέρες πριν από το θάνατό του, ήταν μια χειρονομία αποχαιρετισμού. Και αποδείχθηκε, επίσης, στο πνεύμα του Bowie. Μόνο επτά τραγούδια, αλλά πολύ χώρο για φαντασία. Βιομηχανικό και αέρινο folk, jazz και hip-hop, σουρεαλισμός και μελωδική διαύγεια. Μόνο ο Bowie μπορούσε να τα συνδυάσει όλα μαζί και είναι πολύ λυπηρό που ο μουσικός το έκανε αυτό για τελευταία φορά.

Μουσικοί και ειδικοί για τον Bowie

Alexander Kushnir, μουσικός παραγωγός και συγγραφέας : «Ο Bowie ήταν ένας καλλιτέχνης μέχρι το μεδούλι, που δεν σκεφτόταν μόνο τη μουσική, τους στίχους, αλλά και τα εικαστικά, την εικόνα. Συχνά τον αποκαλούσαν «χαμαιλέοντα του new wave» επειδή προέβλεψε στυλ: ήταν ένας από τους πρωτοπόρους του glam rock, στη συνέχεια μεταπήδησε στο «semi-punk», πειραματίστηκε με το τρίποπ, τα ηλεκτρονικά.

Ο Ντέιβιντ ξεκίνησε όταν οι Beatles πραγματικά διαλύθηκαν. Αυτό το βλέπω ως ιερό, μεταφυσικό νόημα, περνώντας τη σκυτάλη. Σε αυτό το σημείο, στο γύρισμα του 1969-1970, εμφανίστηκαν στη σκηνή δύο νέοι καλλιτέχνες - ο Elton John και ο David Bowie. Μια εποχή τελείωσε και μια άλλη ξεκίνησε.

Ο Ντέιβιντ ήταν ίσως ο μόνος μη κομμουνιστής δυτικός καλλιτέχνης που τον 20ο αιώνα προσπάθησε να αγαπήσει τη Ρωσία με μυαλό και καρδιά. Αυτά δεν είναι απλά όμορφα λόγια. Όλοι γνωρίζουν την ιστορία όταν σε τρεις εβδομάδες διέσχισε ολόκληρη τη χώρα μας από την Άπω Ανατολή στο Trans-Siberian Express, παρακολουθώντας είτε την τούνδρα είτε την τάιγκα από το παράθυρο.

Αυτός είναι ολόκληρος ο Bowie: ο σκοπός μιας τέτοιας πράξης ήταν αποκλειστικά συναισθήματα, εντυπώσεις. Όταν το τρένο σταμάτησε (τότε - στο Σβερντλόφσκ), ο Ντέιβιντ αποφάσισε να βγάλει μια φωτογραφία με την τοπική αστυνομία, σχεδόν χτυπώντας το αστυνομικό τμήμα. Είναι παράδοξο ότι ο καλλιτέχνης σώθηκε από ημιαγωγούς της μισής KGB που τον άφησαν να μπει στο απερχόμενο τρένο. Το πρώτο ραντεβού ολοκληρώθηκε με μια επίσκεψη στην Κόκκινη Πλατεία. Η ιστορία του ταξιδιού δεν διαφημίστηκε με κανέναν τρόπο, γιατί εκείνη την εποχή δεν υπήρχε ιδιαίτερη αγάπη για την ΕΣΣΔ στη Δύση. Ο Ντέιβιντ ταξίδεψε αποκλειστικά για τον εαυτό του, για προσωπική εμπειρία. Φωτογραφίες από το ταξίδι άρχισαν να εμφανίζονται μόνο δεκαετίες αργότερα.

Το 1996, σε μια συναυλία του Ντέιβιντ Μπάουι στο Κρεμλίνο, η «ελίτ του κόμματος» πήρε τις πρώτες σειρές. Η αίθουσα ήταν νεκρή, κρύο. Λένε ότι όταν ο καλλιτέχνης πήγε στο καμαρίνι, σχεδόν έκλαψε και είπε ότι δεν θα επέστρεφε ποτέ στη Ρωσία. Προσπάθησε να αγαπήσει και να κατανοήσει τη χώρα μας, αλλά δεν τα κατάφερε.

Ωστόσο, είχε τεράστιο αντίκτυπο σε ορισμένους Ρώσους μουσικούς. Για παράδειγμα, οι πρώτοι στίχοι του Grebenshchikov γράφτηκαν με προσοχή στα έργα του Bob Dylan και του David Bowie».

Philip Solovyov ("NonAdaptants") : «Μέσα στο είδος στο οποίο εργαζόμαστε, η επιρροή του David Bowie στη δουλειά μας δεν μπορεί να αμφισβητηθεί. Πάντα είχα μια διφορούμενη στάση απέναντί ​​του, αν και κατείχε μια ιδιαίτερη θέση στη ζωή μου. Η εικόνα του ανδρόγυνου στη σκηνή της δεκαετίας του 1970, διαγράφοντας τη σεξουαλική ιεραρχία, ήταν πραγματικά επαναστατική για εκείνη την εποχή.

Το πιο σημαντικό έργο του για μένα ήταν η Τριλογία του Βερολίνου (μια σειρά από άλμπουμ του Ντέιβιντ Μπάουι που ηχογραφήθηκε σε συνεργασία με τον Μπράιαν Ένο στα τέλη της δεκαετίας του 1970), ειδικά το Heroes, στο οποίο συμμετείχε επίσης ο κιθαρίστας των King Crimson, Robert Fripp. Αυτό είναι το αποκορύφωμα της δουλειάς του David Bowie ως καλλιτέχνη.

Η κύρια επιρροή του στην εποχή είναι ότι, έχοντας συνδυάσει στο έργο του τις μουσικές και ποιητικές τεχνικές του Syd Barrett και των Velvet Underground, υπήρξε μαέστρος και εκλαϊκευτής των underground τάσεων του τέλους της δεκαετίας του '60 στη λαϊκή κουλτούρα. Έτσι, έκανε επανάσταση, κάνοντας τη σύγχρονη τέχνη εκείνης της εποχής προσιτή σε ένα ευρύ κοινό, και όχι μόνο στο απαιτητικό κοινό!

Ρουσλάνα Σουλτάνοβα (A la Ru) : «Πολλά πράγματα συνδέονται με τη δουλειά του David Bowie για μένα. Η μουσική, ο τρόπος ζωής και το απεριόριστο ταλέντο του τον έμαθαν να μην φοβάται τα πειράματα, τον ενέπνευσαν να αναλάβει δράση, εκτόξευσε κάποιο είδος ηλεκτρικού φορτίου που τον βοήθησε να μην εγκαταλείψει την επιχείρησή του.

Κάθε συναυλία, κάθε αλλαγή στο στυλ του ήταν μια απίστευτη εμπειρία που μπορούσε να μου ανεβάσει ακόμη και τη θερμοκρασία. Είναι μια παράσταση από μόνη της, ένας πραγματικός μουσικός και καλλιτέχνης, κάποιος που έχει το δικαίωμα να στέκεται στη σκηνή και να κάνει τα πάντα μαζί μας.

Έφυγε από τη ζωή τόσο όμορφα που δεν υπάρχουν λόγια, δύο μέρες αφότου κυκλοφόρησε στα γενέθλιά του έναν καταπληκτικό δίσκο, που έγινε ο τελευταίος στη δισκογραφία του και ο πρώτος εδώ και πολλά χρόνια. Αυτό είναι όλο ο Ντέιβιντ, «ένας απλός θνητός με τα φόντα ενός υπεράνθρωπου» που είναι ακόμα ζωντανός και θα ζει για πολύ καιρό, λόγω της μουσικής, λόγω του Μπάουι.

Gaya Harutyunyan ("Τα παιδιά του Πικάσο") : «Έχετε προσέξει ότι οι μεγάλοι φεύγουν σε αγέλες; Ανακάλυψα τον Bowie αργά. Μόλις πριν από μερικά χρόνια άρχισα να τον ακούω και να τον καταλαβαίνω. Ακολούθησε απλώς τον δρόμο του Πάμπλο Πικάσο. Όλη την ώρα επαναφέρονταν και ενημερωνόταν, έψαχνε και δεν ξεθώριαζε, έβαζε νέες μάσκες και διάλεγε νέους ρόλους.

Η ανδρόγυνη χροιά της φωνής του και η σκηνική του εικόνα με απώθησαν και με τράβηξαν. Νομίζω ότι το χαρακτηριστικό ενός μεγάλου καλλιτέχνη είναι μια σφαίρα επιρροής. Για αρκετές δεκαετίες, σχεδόν μισό αιώνα, πότιζε το αγαπημένο του δέντρο που ονομάζεται Glam Rock και επηρέασε αρκετές γενιές μουσικών.

Ακόμη και οι Nirvana έγραψε μια εξαιρετική διασκευή στο τραγούδι του The Man Who Sold The World και οι συνεργασίες του με τον Iggy Pop και τον Freddie Mercury εξακολουθούν να είναι πολύ επίκαιρες σήμερα. Νομίζω ότι η αποχώρηση του Μπάουι είναι τόσο όμορφη και εκκεντρική όσο και η ζωή του.

Γνωρίζοντας ότι του απομένει λίγος χρόνος, εκτελεί 3 ενέργειες στη σειρά: γιορτάζει τα γενέθλιά του, κυκλοφορεί νέο άλμπουμ και ... πεθαίνει. Και είμαι σίγουρος ότι το νέο του άλμπουμ Black Star, από το οποίο προσέλκυσε ακριβώς τους μουσικούς της τζαζ, θα περιλαμβάνει ένα ολόκληρο κλιμάκιο παρόμοιων πειραμάτων free-jazz στον κόσμο.

Στις 10 Ιανουαρίου, σε ηλικία 69 ετών, ένας από τους σημαντικότερους μουσικούς της ποπ του 20ου αιώνα, ο Ντέιβιντ Μπάουι, πέθανε μετά από πολύχρονη μάχη με τον καρκίνο. Ο Βρετανός τραγουδιστής πάλεψε με την ασθένεια για 18 μήνες και πέθανε περιτριγυρισμένος από την οικογένειά του.
Ο τραγουδιστής-τραγουδοποιός και παραγωγός David Bowie έχει καταιγίσει τον κόσμο της μουσικής με την εικόνα και τα τραγούδια του σε στυλ glam rock, art rock, soul, hard rock, dance-pop, punk rock και electronica. Κατά τη διάρκεια της 40χρονης καριέρας του, ο μουσικός άλλαξε την εικόνα του και προσαρμόστηκε σε νέες κατευθύνσεις στη μουσική, γι' αυτό και του δόθηκε το παρατσούκλι «χαμαιλέοντας της ροκ μουσικής».

Η ανακάλυψη του καλλιτέχνη ήρθε το 1972 με την επιτυχία "Starman" από το The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars. Ο Ντέιβιντ Μπάουι συνδύασε το στυλ των βρετανικών mods (βρετανική νεανική υποκουλτούρα) και το ιαπωνικό θέατρο kabuki και δημιούργησε ένα επιβλητικό ανδρόγυνο alter ego με το όνομα Ziggy Stardust.
Τρία χρόνια αργότερα, ο Bowie είχε την πρώτη του μεγάλη επιτυχία στην αμερικανική μουσική αγορά με το σινγκλ "Fame" από το άλμπουμ Young Americans, το οποίο παρεμπιπτόντως γράφτηκε από κοινού με τον John Lennon. Ακολούθησε το άλμπουμ του 1976 Station to Station, το οποίο θεωρείται ένα από τα πιο σημαντικά έργα του μουσικού.

Τα πιο διάσημα τραγούδια του David Bowie είναι τα "Let's Dance" (1983), "Space Oddity" (1969), "Heroes" (1977), "Changes" (1971), "Under Pressure" (1982), "China Girl" (1983). ), «Modern Love» (1983), «Rebel, Rebel» (1974), «All the Young Dudes» (1974), «Panic in Detroit» (1973), «Fashion» (1980), «Life on Mars» (1971), «Suffragette City» (1972).
Το τελευταίο άλμπουμ, το 25ο στη σειρά, που ονομάζεται Blackstar κυκλοφόρησε λίγες μέρες πριν από το θάνατο του David Bowie στα γενέθλιά του - 8 Ιανουαρίου 2016.
Αποφασίσαμε να θυμηθούμε τη ζωή και την καριέρα του μεγάλου μουσικού.

Ιανουάριος 1969

Ο David Bowie παίζει στο Λος Άντζελες, 1971

Ως Ziggy Stardas το 1973.

Το Βρετανό σούπερ μοντέλο Twiggy ποζάρει με τον David Bowie για το εξώφυλλο του έβδομου άλμπουμ του Pin Ups το 1973.

Ο David Bowie εμφανίστηκε στο Ηνωμένο Βασίλειο το 1973.

Ο David Bowie, οι Αμερικανοί μουσικοί Paul Simon και Arthur Garfunkel, Yoko Ono και John Lennon στην τελετή Grammy το 1975.

Ο David Bowie και ο Iggy Pop στην Κοπεγχάγη, 1976

Στο Παρίσι, 1977

Κατά τη διάρκεια της συναυλιακής περιοδείας Serious Moonlight, η οποία έγινε η πιο επιτυχημένη και μεγαλύτερη περιοδεία του μουσικού στην καριέρα του.

Ο Ντέιβιντ Μπάουι και ο Μικ Τζάγκερ κατά την ηχογράφηση του βίντεο για το τραγούδι «Dancing in the Street».

Ο David Bowie και η Annie Lennox ερμηνεύουν το "Under Pressure" στη συναυλία αφιερώματος Freddie Mercury, 1992.

Στο Carnegie Hall, 2001

Ο Ντέιβιντ Μπάουι και η σύζυγός του τοπ μοντέλο, Ιμάν, 2001.

2002

Η ρωγμή για όλους τους λάτρεις της ροκ μουσικής, του κινηματογράφου και της τέχνης γενικότερα ήταν η είδηση ​​που μοιράστηκε με τον κόσμο ο σκηνοθέτης Ντάνκαν Τζόουνς. Στα εβδομήντα χρόνια της ζωής του, μόλις πριν από τρεις ημέρες, γιορτάζοντας τα 69α γενέθλιά του, πέθανε ο πατέρας του, ένας θρυλικός άνδρας, μουσικός, ηθοποιός και παραγωγός - Ντέιβιντ Μπάουι .

Ντέιβιντ Ρόμπερτ Τζόουνς(αυτό ήταν το όνομα που δόθηκε στο μελλοντικό αστέρι κατά τη γέννηση) έδειξε εξαιρετικές ικανότητες στη μουσική και την υποκριτική, χωρίς καν να πάρει ένα ευρύχωρο και χούλιγκαν ψευδώνυμο Μπάουι- προς τιμήν του τυχοδιώκτη και επαναστάτη της Λουιζιάνας Τζέιμς Μπάουι. Και παρόλο που τα πρώτα πειράματα του νεαρού τραγουδιστή στη μίξη πολλών ειδών δεν ήταν επιτυχημένα, οι απόψεις των κριτικών και του κοινού ήταν ήδη καθηλωμένες στον νεαρό άνδρα, ο οποίος δεν φοβόταν να εμφανιστεί στη σκηνή με τη μορφή ενός κοκαλιάρικου εξωγήινου Ziggy Stardustή απογοητευμένος Λευκός Δούκας. Ο τέρας της τέχνης απέδειξε με όλη του την εμφάνιση ότι ήθελε να φτύσει σύνορα και απαγορεύσεις, ότι για αυτόν δεν υπήρχαν συμβιβασμούς και συμβάσεις και στη σκηνή οι δυνάμεις του έγιναν σχεδόν απεριόριστες.

Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι είναι επιρρεπής στη θεατροποίηση των παραστάσεων του, τις οποίες ο καλλιτέχνης γέμισε με περίπλοκα χορογραφικά ένθετα και οπτικά εφέ, Μπάουιδεν παρέκαμψε την κινηματογραφική βιομηχανία. Σίγουρα, Δαβίδθα μείνει στην ιστορία κυρίως χάρη στα επαναστατικά μουσικά του αριστουργήματα, που σε κάποια χρόνια ο γόνιμος συγγραφέας κυκλοφόρησε δεκάδες. Ωστόσο, όσοι έχουν δει ποτέ Μπάουιστην οθόνη, δεν θα τολμήσει να πει ότι αυτός ο τομέας της δραστηριότητάς του ήταν μια πλευρά.

Είναι πολύ συμβολικό ότι η πρώτη ολοκληρωμένη δουλειά στον κινηματογράφο για Δαβίδέγινε ρόλος στην ταινία «The Man Who Fell to Earth». Παρεμπιπτόντως, για αυτήν 1977ηθοποιός έλαβε βραβείο Κρόνος". Αλλά ίσως οι πιο διάσημες για ένα ευρύ κοινό των εικόνων του είναι ο βρικόλακας. Γιάννηςαπό το "Hunger" Πόντιος Πιλάτοςαπό το The Last Temptation of Christ, πράκτορας του FBI Φίλιπ Τζέφριςαπό το Twin Peaks: Fire Follow Me, ο ποπ καλλιτέχνης Andy Warhol από το Basquiat, ο φυσικός Nikola Tesla από το The Prestige και, φυσικά, ο βασιλιάς των καλικάντζαρων Jarethαπό τον «Λαβύρινθο». Δεν είναι γνωστό από πού κοίταξαν τα κεφάλια των διαφόρων επαγγελματιών των βραβείων Δαβίδστην τελευταία από τις αναφερόμενες κασέτες, απλά δεν μπορείτε να κοιτάξετε μακριά. Με το μαγνητικό του βλέμμα, τη χάρη του αιλουροειδούς και τη φωνή του να διαπερνά την καρδιά (ο μουσικός συνέθεσε και ερμήνευσε αρκετές συνθέσεις ειδικά για την κασέτα), τρομάζει και μαγεύει ταυτόχρονα. Ωστόσο, όπως και στις περισσότερες παραστάσεις του.

Οι σινεφίλ θα θυμούνται και Μπάουι-συνθέτης soundtrack - τα τραγούδια του ακούστηκαν σε 452 κασέτες και σε 1983ήταν υποψήφιος για Χρυσή Σφαίρα«Για τη μουσική συνοδεία του δράματος φαντασίας Cat People». Επίσης, επιτυχίες όπως « Space Oddity”, “Ήρωες”, “Ζωή στον Άρη?”, “Φήμη”, “Χους ην και εις χουν απελεύσει" Και " Νέοι Αμερικανοί» εξακολουθεί να στοιχειώνει τους κινηματογραφιστές και επιλέγονται από αυτούς χωρίς δισταγμό ως ηχητική διακόσμηση για τα έργα τους.

Με αναφορά στην υπηρεσία Τύπου του μουσικού, και αργότερα επιβεβαιώθηκε στο επίσημο Facebook. «Ο Bowie πέθανε ειρηνικά σήμερα μετά από μια γενναία μάχη 18 μηνών με τον καρκίνο. Κατανοούμε ότι πολλοί από εσάς βιώνετε αυτήν την απώλεια, αλλά σας παρακαλούμε να μην ενοχλείτε την οικογένεια αυτή τη θλιβερή στιγμή», αναφέρεται στο μήνυμα.

Ηθοποιός, παραγωγός, καλλιτέχνης, ποιητής, μουσικός - Ο Μπάουι ήταν ένας άνθρωπος και καλλιτέχνης που είναι απίστευτα δύσκολο να υπερεκτιμηθεί, μάλλον, αντίθετα, υπάρχει μεγάλος κίνδυνος να ξεχάσει ή να μην λάβει υπόψη κάτι σημαντικό.

Για να γίνει πιο σαφές, τις τελευταίες εβδομάδες έχει γίνει δημοφιλής ένας ιστότοπος όπου ο καθένας μπορεί να εισαγάγει την ηλικία του και να μάθει τι έκανε ο David Bowie αυτά τα χρόνια. Οι πιο ενεργοί χρήστες παραπονιούνται ήδη για την κατάθλιψη που προκαλείται από την κατανόηση του κενού της ύπαρξής τους.

Και ακόμη. Ο Ντέιβιντ Ρόμπερτ Τζόουνς γεννήθηκε στο Μπρίξτον του Λονδίνου. Οι δάσκαλοι χορογραφίας παρατήρησαν ότι ο εννιάχρονος Ντέιβιντ είχε ασυνήθιστες ικανότητες στη μουσική και τη χορογραφία και στη συνέχεια άκουσε τον Έλβις και τον Λιτλ Ρίτσαρντ και άρχισε να αγοράζει δίσκους βινυλίου ροκ εν ρολ. Το ψευδώνυμο του Bowie εμφανίστηκε το 1966 - ήταν τότε που κυκλοφόρησε το single του "Can" t Keep Thinking About Me". Ο Jones έγινε Bowie τόσο για να αποφύγει τη σύγχυση με τον Davy Jones από τους Monkees όσο και από αγάπη για τον Mick Jagger, ο οποίος τότε ξεκινούσε : "jagger" - ένα μαχαίρι μεταφρασμένο από τα παλιά αγγλικά, "bowie" - ένα μοντέλο στρατιωτικού μαχαιριού, το οποίο πήρε το όνομά του προς τιμήν του τυχοδιώκτη και επαναστάτη της Λουιζιάνας James Bowie.

Το πρώτο άλμπουμ, που ονομάζεται "David Bowie", κυκλοφόρησε το 1967 και δεν γνώρισε μεγάλη επιτυχία. Ο Ντέιβιντ, ο οποίος κατάφερε να γίνει τραγουδιστής σε πολλά ρυθμικά και μπλουζ γκρουπ, στο ντεμπούτο σόλο άλμπουμ του ξεκίνησε αμέσως πειράματα για να συνδυάσει τον τρόπο των ποπ κοριτσιών όπως, θεατρικότητα, ψυχεδέλεια και φολκ. Το μείγμα ήταν υγρό, αλλά δύο χρόνια αργότερα φύτρωσε με τη μορφή του πρώτου αριστουργήματος "Space Oddity" - ένα τραγούδι για το άπειρο του σύμπαντος και την κοσμική μοναξιά, που έγινε αμέσως κλασικό.

Μια άλλη - η πιο μεγαλειώδης - ανακάλυψη έγινε τρία χρόνια αργότερα, όταν κυκλοφόρησε το άλμπουμ "The Rise And Fall of Ziggy Stardust and The Spiders from Mars".

Ο Bowie όχι μόνο μετενσαρκώθηκε σε μια απολύτως οργανική εικόνα ενός εξωγήινου, συνδύασε τα επιτεύγματά του στον τομέα της μουσικής, της χορογραφίας και των οπτικών εφέ σε ένα, κάνοντας τους θεατές της ροκ συναυλίας να πιστεύουν ότι οι δυνατότητες ενός ατόμου στη σκηνή είναι ουσιαστικά απεριόριστες. Από μουσικής άποψης, το «Ziggy Stardust», μαζί με τους δίσκους, έγινε το σημαντικότερο ορόσημο του glam rock, το οποίο μέχρι σήμερα παραμένει ένα από τα αγαπημένα μουσικά στυλ των art freaks σε όλο τον κόσμο. Και το πιο σημαντικό, ο Bowie μπόρεσε να θυμηθεί την αληθινή σημασία της λέξης "καλλιτέχνης" - ένα πρόσωπο της τέχνης, που δεν συνδέεται με ένα συγκεκριμένο είδος τέχνης. Τις επόμενες δεκαετίες, πάντα επιβεβαίωσε μόνο αυτό το καθεστώς, διευρύνοντας τη σφαίρα της πολιτιστικής επιρροής για λόγους προσωπικού ενδιαφέροντος και λαχτάρας για πειράματα.

Βασική ασχολία όλα αυτά τα χρόνια βέβαια ήταν η μουσική.

Ο Μπάουι είπε ότι η λαχτάρα για μεταμφίεση, για την οποία κέρδισε τον τίτλο του ροκ χαμαιλέοντα, ήταν πάντα μια εσωτερική ανάγκη, μια αντανάκλαση των πνευματικών του κινήσεων.

Το ίδιο με την αλλαγή πόλεων: ο καλλιτέχνης μετακόμισε από το Λονδίνο στις ΗΠΑ, από όπου, οδηγούμενος από τον αγώνα κατά του εθισμού στα ναρκωτικά, κατέφυγε στο Βερολίνο. Και μετά πίσω στη Νέα Υόρκη, όπου ζούσε τα τελευταία χρόνια.

Οι εικόνες του Bowie στη σκηνή όλα αυτά τα χρόνια έχουν ήδη αποτελέσει αντικείμενο σοβαρής έρευνας: ακολουθώντας τον Ziggy στη σκηνή, ο κοκαλιάρης soul και funk ήρωας της εποχής των Young Americans, Gaunt White Duke ("Station to Station"), ισότιμο μέλος του το Tin quartet Machine, industrial decadent ("Outside") και άνθρωπος χωρίς ηλικία στις τελευταίες περιοδείες με τα άλμπουμ "Heathen", "Hours" και "Reality".

Το 2004, η περιοδεία του Reality διακόπηκε λόγω καρδιακής προσβολής που υπέστη ο Ντέιβιντ στη σκηνή στο Γερμανικό Φεστιβάλ Τυφώνων. Μετά από μια επείγουσα επέμβαση, ο μουσικός δεν συνέχισε τις περιοδείες και τα επόμενα χρόνια εμφανιζόταν μόνο περιστασιακά ως καλεσμένος - κυρίως παρέα με τους νέους αγαπημένους του όπως το Arcade Fire ή το TV On The Radio. Σε συνέντευξή του, ο Μπάουι είπε ότι ένιωθε πάντα σαν αουτσάιντερ και ποτέ ήρωας του σόου μπίζνες, χαρακτήρας ποπ πάρτι. Τα τελευταία χρόνια, έχει επιβεβαιώσει πλήρως αυτά τα λόγια, σχεδόν χωρίς να εμφανίζεται σε δημόσιες εκδηλώσεις, με τη σπανιότερη εξαίρεση, όπως οι πρεμιέρες ζωγραφικής του γιου του (που ονομάστηκε Zoey Bowie κατά τη γέννηση).

Στα 66α γενέθλιά του, στις 8 Ιανουαρίου 2013, ο David έσπασε τα χρόνια της σιωπής του τόσο ξαφνικά όσο εξαφανίστηκε από τα ραντάρ.

Ένα βίντεο για το νέο τραγούδι "Where Are We Now" εμφανίστηκε στο δίκτυο και τον Μάρτιο του ίδιου έτους κυκλοφόρησε το άλμπουμ "The Next Day", που έγινε σχεδόν ομόφωνα αποδεκτό από κριτικούς και θαυμαστές ως επιστροφή του Bowie στο παιχνίδι. Ωστόσο, ο καλλιτέχνης αρνήθηκε τις περιοδείες και τις συνεντεύξεις επί της αρχής, εμφανιζόμενος μόνο σε μερικά μουσικά βίντεο για τραγούδια από το δίσκο.

Η ανακοίνωση στα τέλη του 2015 για την κυκλοφορία ενός νέου 28ου άλμπουμ με τίτλο "Blackstar" προκάλεσε έκπληξη, ειδικά δεδομένου ότι ο Bowie είχε αναφερθεί προηγουμένως ότι ασχολήθηκε με τη σύνθεση τραγουδιών για το μιούζικαλ "Lazarus", το οποίο έκανε πρεμιέρα τον Δεκέμβριο στο Broadway. Το άλμπουμ, που έγινε το τελευταίο για τον μουσικό, ηχογραφήθηκε με τη συμμετοχή αρκετών τζαζμέν της Νέας Υόρκης και έχει ήδη αναγνωριστεί από τους κριτικούς ως ένα από τα καλύτερα στη δισκογραφία του μουσικού, το πιο avant-garde και τολμηρό εδώ και πολλά χρόνια. Όταν κυκλοφόρησε ο δίσκος, μόλις πριν από λίγες μέρες, μετά το απόκοσμο βίντεο για το τραγούδι "Lazarus" με τον Bowie αλυσοδεμένο σε ένα κρεβάτι νοσοκομείου, κανείς (εκτός από τον ίδιο τον David) δεν μπορούσε να φανταστεί ότι αυτή η δουλειά θα ήταν η τελευταία για τους μεγάλους. μουσικός.