Eugene Ionesco σύντομη βιογραφία. Ευγένιος Ιονέσκο

, Γαλλία

Βιογραφία

Θέατρο La Huchette

Ο Ευγένιος Ιονέσκο επιμένει ότι με το έργο του εκφράζει μια εξαιρετικά τραγική κοσμοθεωρία. Τα έργα του προειδοποιούν για τους κινδύνους μιας κοινωνίας στην οποία τα άτομα κινδυνεύουν να γίνουν μέλη της οικογένειας των ιπποπλήκτρων (Rhinoceros, 1965), μιας κοινωνίας στην οποία περιφέρονται ανώνυμοι δολοφόνοι (The Disinterested Killer, 1960), όταν όλοι περιτριγυρίζονται συνεχώς από τους κινδύνους του πραγματικού και του υπερβατικού κόσμου («Air Pedestrian», 1963). Η «εσχατολογία» του δραματουργού είναι χαρακτηριστικό γνώρισμα στην κοσμοθεωρία των «φοβισμένων Πεντηκοστιανών», εκπροσώπων του πνευματικού, δημιουργικού τμήματος της κοινωνίας, που επιτέλους συνήλθε από τις κακουχίες και τις ανατροπές του παγκόσμιου πολέμου. Το αίσθημα σύγχυσης, διχόνοιας, η περιβάλλουσα καλοφαγωμένη αδιαφορία και η ανησυχία των δογμάτων της ορθολογικής ανθρωπιστικής σκοπιμότητας δημιούργησαν την ανάγκη να βγάλουμε τον λαϊκό από αυτή την κατάσταση υποτακτικής αδιαφορίας, αναγκασμένου να προβλέψει νέα προβλήματα. Μια τέτοια προοπτική, λέει ο Schwob-Felich, γεννιέται σε μεταβατικές περιόδους, «όταν η αίσθηση της ζωής κλονίζεται». Η έκφραση του άγχους που εμφανιζόταν στα έργα του Ε. Ιονέσκο δεν αντιλήφθηκε τίποτα περισσότερο από μια ιδιοτροπία, ένα παιχνίδι παραληρηματικής φαντασίας και ένα εξωφρενικό, εξωφρενικό παζλ του πρωτότυπου που έπεσε σε αντανακλαστικό πανικό. Τα έργα του Ιονέσκο αφαιρέθηκαν από το ρεπερτόριο. Ωστόσο, οι δύο πρώτες κωμωδίες - "The Bald Singer" (1948, anti-play) και "The Lesson" (1950) - επαναλήφθηκαν αργότερα στη σκηνή και από το 1957 τρέχουν κάθε απόγευμα για πολλά χρόνια σε ένα από τα οι μικρότερες αίθουσες στο Παρίσι - La Huchette. Καθώς περνούσε ο καιρός, αυτό το είδος βρήκε κατανόηση, και όχι μόνο παρά την ασυνήθιστα του, αλλά και μέσα από την πειστική ακεραιότητα της σκηνικής μεταφοράς.

Προτείνει να στραφεί στις απαρχές της θεατρικής τέχνης. Οι πιο αποδεκτές γι' αυτόν είναι οι παραστάσεις του παλιού κουκλοθεάτρου, που δημιουργεί απίθανες, χονδρικά καρικατούρες εικόνες για να τονίσει την αγένεια, το γκροτέσκο της ίδιας της πραγματικότητας. Ο θεατρικός συγγραφέας βλέπει τον μόνο δυνατό τρόπο για την ανάπτυξη του νεότερου θεάτρου ως ένα συγκεκριμένο είδος, διαφορετικό από τη λογοτεχνία, ακριβώς στην υπερτροφική χρήση των μέσων του πρωτόγονου γκροτέσκου, στο να φέρει τις μεθόδους της υπό όρους θεατρικής υπερβολής σε ακραία, «σκληρή» , «αβάσταχτες» μορφές, στον «παροξυσμό» του κωμικού και τραγικού. Στοχεύει στη δημιουργία ενός «αγριού, ασυγκράτητου» θεάτρου – «scream theater», όπως τον χαρακτηρίζουν ορισμένοι κριτικοί. Να σημειωθεί ταυτόχρονα ότι ο Ε. Ιονέσκο εμφανίστηκε αμέσως ως συγγραφέας και γνώστης της σκηνής του εξαιρετικού ταλέντου. Είναι προικισμένος με το αναμφισβήτητο ταλέντο να κάνει «ορατές», «απτές» τις όποιες θεατρικές καταστάσεις, με μια εξαιρετική δύναμη φαντασίας, άλλοτε ζοφερή, άλλοτε ικανή να προκαλεί με χιούμορ το ομηρικό γέλιο.

Bald Singer, Noctambule, 1950

Πρώιμα παιχνίδια

Η λογική του παραδόξου του Ε. Ιονέσκο μετατρέπεται σε λογική του παραλόγου. Αρχικά αντιληπτό ως διασκεδαστικό παιχνίδι, θα μπορούσε να μοιάζει με το ακίνδυνο παιχνίδι του Μ. Θερβάντες «Two Talkers», αν η δράση ασυμβίβαστα, με όλη της την εξέλιξη, δεν εμπλέκει τον θεατή στον παραμορφωμένο χώρο του Ultima Thule, ενός χαλασμένου συστήματος κατηγοριών. και ένα ρεύμα αντικρουόμενων κρίσεων, μια ζωή εντελώς απαλλαγμένη από πνευματικό φορέα. Για εκείνους στους οποίους απευθύνεται η εκτυλισσόμενη φαντασμαγορία, μένει μόνο, φρουρούμενος από ειρωνεία, να κρατήσουν επιφυλακτικά τα ορόσημα της «συνηθισμένης αυτοσυνείδησης».

Ο Γάλλος κριτικός Michel Corvin γράφει:

Ο Ιονέσκο χτυπά και καταστρέφει για να μετρήσει αυτό που ακούγεται κενό, να κάνει τη γλώσσα θέμα θεάτρου, σχεδόν χαρακτήρα, να το κάνει να γελάσει, να λειτουργήσει ως μηχανισμός, δηλαδή να εισπνεύσει τρέλα στις πιο κοινότοπες σχέσεις, να καταστρέψει τα θεμέλια της αστικής κοινωνίας.

Οι αναπαραγόμενοι χαρακτήρες, προικισμένοι με όλες τις «ρεαλιστικές» ιδιότητες, γελοιοποιούνται σκόπιμα από την απουσία οποιασδήποτε εμπειρικής αξιοπιστίας. Οι ηθοποιοί μεταμορφώνουν συνεχώς τους χαρακτήρες τους, αλλάζουν απρόβλεπτα τον τρόπο και τη δυναμική της ερμηνείας τους, μεταβαίνοντας αμέσως από τη μια κατάσταση στην άλλη. Η Σεμίραμις στο έργο «Καρέκλες» (1951) είτε παίζει ως γυναίκα του γέρου, είτε ως μητέρα του. «Είμαι η γυναίκα σου, οπότε η μαμά σου είναι τώρα», λέει στον άντρα της και ο γέρος («άνδρας, στρατιώτης, στρατάρχης αυτού του σπιτιού») ανεβαίνει στην αγκαλιά της κλαψουρίζοντας: «Είμαι ορφανός, ένα ορφανό ...". «Μωρό μου, ορφανό μου, ορφανό, ορφανό», απαντά η Σεμιραμίδα χαϊδεύοντάς τον. Στο θεατρικό πρόγραμμα για τις "Καρέκλες", ο συγγραφέας διατύπωσε την ιδέα του έργου ως εξής: "Ο κόσμος μερικές φορές μου φαίνεται χωρίς νόημα, η πραγματικότητα - εξωπραγματική. Ήταν αυτό το συναίσθημα της μη πραγματικότητας... Ήθελα να μεταφέρω με τη βοήθεια των χαρακτήρων μου που περιπλανιούνται στο χάος, έχοντας τίποτα στην ψυχή τους παρά μόνο φόβο, τύψεις... και τη συνείδηση ​​του απόλυτου κενού της ζωής τους...» .

Τέτοιες «μεταμορφώσεις» είναι χαρακτηριστικές της δραματουργίας του Ε. Ιονέσκο. Τώρα η Madeleine, η ηρωίδα του The Victim of Duty, γίνεται αντιληπτή ως μια ηλικιωμένη γυναίκα που περπατά στο δρόμο με ένα παιδί, μετά συμμετέχει στην αναζήτηση του Mallo στους λαβύρινθους της συνείδησης του συζύγου της Schubert, παρουσιάζοντάς τον ως οδηγό και Ταυτόχρονα μελετώντας τον ως εξωτερικό θεατή, γεμάτο με κριτικές παριζιάνων κριτικών θεάτρου, μαστίγοντας τον Ιονέσκο.

Ο αστυνομικός που ήρθε στο Schuber τον βάζει να αναζητήσει τον Malo, αφού ο Schuber ξεκαθάρισε ότι ήταν εξοικειωμένος με αυτόν τον ίδιο (ή τον άλλο) Malo. Ο ίδιος αστυνομικός συνδέεται με τον πατέρα του Schuber, ο οποίος προσωποποιεί τη συνείδηση. Ο ήρωας «σηκώνεται» στις αναμνήσεις του, σκαρφαλώνοντας μια πυραμίδα από καρέκλες στο τραπέζι, πέφτει. στην παντομίμα, κατεβαίνει στα βάθη της μνήμης του και για να «κλείσει» τις τρύπες της, μασάει αμέτρητες φέτες ψωμί…

Ο Jean-Paul Sartre χαρακτηρίζει το έργο του Ευγένιου Ιονέσκο ως εξής:

Γεννημένος εκτός Γαλλίας, ο Ιονέσκο βλέπει τη γλώσσα μας σαν από απόσταση. Εκθέτει μέσα του κοινά μέρη, ρουτίνα. Αν ξεκινήσουμε από το The Bald Singer, τότε υπάρχει μια πολύ οξεία ιδέα του παραλογισμού της γλώσσας, τόσο που δεν θέλετε να μιλήσετε πια. Οι χαρακτήρες του δεν μιλούν, αλλά μιμούνται τον μηχανισμό της φρασεολογίας με γκροτέσκο τρόπο, ο Ιονέσκο «από μέσα» καταστρέφει τη γαλλική γλώσσα, αφήνοντας μόνο επιφωνήματα, επιφωνήματα, κατάρες. Το θέατρό του είναι ένα όνειρο για τη γλώσσα.

Σε μια από τις επιστολές του 1957, ο θεατρικός συγγραφέας μιλά για την πορεία του προς τη φήμη: «Εφτά χρόνια έχουν περάσει από τότε που παίχτηκε το πρώτο μου έργο στο Παρίσι. Ήταν μια μέτρια επιτυχία, ένα μέτριο σκάνδαλο. Το δεύτερο έργο μου είχε μια ελαφρώς μεγαλύτερη αποτυχία, ένα ελαφρώς μεγαλύτερο σκάνδαλο. Μόλις το 1952, σε σχέση με τις «Καρέκλες», τα γεγονότα άρχισαν να λαμβάνουν ευρύτερη τροπή. Κάθε απόγευμα υπήρχαν οκτώ άτομα στο θέατρο που ήταν πολύ δυσαρεστημένοι με το έργο, αλλά ο θόρυβος που προκαλούσε ακουγόταν από πολύ μεγαλύτερο αριθμό ανθρώπων στο Παρίσι, σε όλη τη Γαλλία, έφτασε στα πολύ γερμανικά σύνορα. Και μετά την εμφάνιση του τρίτου, τέταρτου, πέμπτου... όγδοου έργου μου, η φήμη για τις αποτυχίες τους άρχισε να διαδίδεται με γιγάντια βήματα. Η αγανάκτηση πέρασε τη Μάγχη... Πέρασε στην Ισπανία, την Ιταλία, απλώθηκε στη Γερμανία, μετακόμισε με πλοία στην Αγγλία... Νομίζω ότι αν η αποτυχία εξαπλωθεί με αυτόν τον τρόπο, θα μετατραπεί σε θρίαμβο».

Συχνά οι ήρωες του Ευγένιου Ιονέσκο είναι θύματα γενικευμένων, απατηλών ιδεών, αιχμάλωτοι μιας ταπεινής, νομοταγούς υπηρεσίας στο καθήκον, μιας γραφειοκρατικής μηχανής, εκτελεστές συμμορφούμενων λειτουργιών. Η συνείδησή τους ακρωτηριάζεται από τη μόρφωση, τις τυπικές παιδαγωγικές ιδέες, την εμπορευματοποίηση και την αγιαστική ηθική. Απομονώνονται από την πραγματικότητα με την απατηλή ευημερία του καταναλωτικού προτύπου.

Μπορούν η λογοτεχνία και το θέατρο να συλλάβουν πραγματικά την απίστευτη πολυπλοκότητα της πραγματικής ζωής... Ζούμε έναν άγριο εφιάλτη: η λογοτεχνία δεν ήταν ποτέ τόσο δυνατή, οδυνηρή, έντονη όσο η ζωή. και ακόμη περισσότερο σήμερα. Για να μεταδώσει τη σκληρότητα της ζωής, η λογοτεχνία πρέπει να είναι χίλιες φορές πιο σκληρή, πιο τρομερή.

Πάνω από μία φορά στη ζωή μου με έχει χτυπήσει μια ξαφνική αλλαγή… Πολύ συχνά οι άνθρωποι αρχίζουν να ομολογούν μια νέα πίστη… Φιλόσοφοι και δημοσιογράφοι…αρχίζουν να μιλούν για μια «πραγματικά ιστορική στιγμή». Ταυτόχρονα, είστε παρόντες στη σταδιακή μετάλλαξη της σκέψης. Όταν οι άνθρωποι δεν μοιράζονται πλέον τη γνώμη σου, όταν δεν είναι πλέον δυνατό να συμφωνήσεις μαζί τους, φαίνεται ότι στρέφεσαι σε τέρατα...

Κατάλογος έργων

Παίζει

• The Bald Singer (La Cantatrice chauve), 1950
• Les salutations, 1950
• «Μάθημα» (La Leçon), 1951
• "Chairs" (Les Chaises), 1952
• Le Maitre, 1953
• Victimes du devoir, 1953
• La Jeune Fille à marier, 1953
• Amedée ou Comment s'en debarrasser, 1954
• Jacques ou la Soumission, 1955
• «Ο νέος μισθωτής» (Le Nouveau Locataire), 1955
• Le Tableau, 1955
• L'Impromptu de l'Alma, 1956
• The Future is in Eggs (L'avenir est dans les Oeufs), 1957
• "The Disinterested Killer" (Tueur sans gages), 1959
• «Μελέτη για τέσσερις» (Scène à quatre), 1959
• Apprendre a marcher, 1960
• "Ρινόκερος" (Rhinocéros), 1960
• Delirium Together (Délire à deux), 1962
• Ο βασιλιάς πεθαίνει (Le roi se meurt), 1962
• Air Pedestrian (Le Piéton de l'air), 1963
• Δίψα και πείνα (La Soif et la Faim), 1965
• "Gap" (La Lacune), 1966
• Jeux de Masacre, 1970
• "Macbett" (Macbett), 1972
• «Ταξίδι ανάμεσα στους νεκρούς» (Le voyage chez les morts), 1980
• L'homme aux valises, 1975
• Voyage chez les morts, 1980

Δοκίμιο, Ημερολόγιο

• Nu, 1934
• Hugoliade, 1935
• La Tragedie du langage, 1958
• Experience du theatre, 1958
• Discours sur l' avant-garde, 1959
• Notes et contre-notes, 1962
• Journal en miettes, 1967
• Decouvertes, 1969
• Αντίδοτα, 1977

Στίχοι

• Elegii pentru fiinţe mici, 1931

Μυθιστορήματα, διηγήματα και διηγήματα

• La Vase, 1956
• Les Rhinoceros, 1957
• Le Piéton de l'air, 1961
• «Φωτογραφία του συνταγματάρχη» (La Photo du colonel), 1962
• Le Solitaire, 1973

Άρθρα

• Έχει μέλλον το θέατρο του παραλόγου; // Θέατρο του παραλόγου. Σάβ. άρθρα και δημοσιεύσεις. SPb., 2005. S. 191-195.

Σημειώσεις

1. Γερμανική Εθνική Βιβλιοθήκη, Κρατική Βιβλιοθήκη του Βερολίνου, Κρατική Βιβλιοθήκη της Βαυαρίας κ.λπ.Εγγραφή #118555707 // Γενικός Κανονιστικός Έλεγχος (GND) - 2012-2016.
2. BNF ID: Open Data Platform - 2011.
3. Βάση δεδομένων Internet Broadway - 2000.

Όταν τελείωσε ο Δεύτερος Παγκόσμιος Πόλεμος, οι άνθρωποι σε όλο τον κόσμο άρχισαν να αναρωτιούνται πώς αποδείχτηκε ότι ο φασισμός εμφανίστηκε στη μέση της πολιτισμένης Ευρώπης. Κυρίως, η ανθρωπότητα ανησυχούσε για το πόσο έξυπνοι, μορφωμένοι και ευγενικοί άνθρωποι επέτρεπαν την εξόντωση εκατομμυρίων συμπολιτών για τον μοναδικό λόγο ότι ήταν διαφορετικής καταγωγής.

Μία από τις πρώτες προσπάθειες να εξηγηθούν παρόμοιες κινήσεις έγινε από τον Eugène Ionesco. Ο «Ρινόκερος» (σε άλλη μετάφραση «Ρινόκερος») είναι ένα έργο στο οποίο περιέγραψε τον μηχανισμό εμφάνισης ενός εξωγήινου φαινομένου στην κοινωνία, που σταδιακά γίνεται κανόνας.

Βιογραφία του Ευγένιου Ιονέσκο

Ο θεατρικός συγγραφέας γεννήθηκε στη Ρουμανία το 1909, καθώς ο πατέρας του ήταν από εκεί και η μητέρα του Γαλλίδα. Από την παιδική ηλικία, το αγόρι μιλούσε πολλές γλώσσες, συμπεριλαμβανομένων των γαλλικών. Με την έναρξη του Α' Παγκοσμίου Πολέμου, οι σχέσεις μεταξύ των γονιών του αγοριού επιδεινώθηκαν και χώρισαν. Η μητέρα πήρε τα παιδιά και έφυγε για την πατρίδα της, στη Γαλλία.

Όταν ο Ευγένιος Ιονέσκο μεγάλωσε, προσπάθησε να ζήσει με τον πατέρα του στη Ρουμανία. Εδώ μπήκε στο Πανεπιστήμιο του Βουκουρεστίου, σχεδιάζοντας να διδάξει γαλλικά. Όμως το 1938 επέστρεψε στην πατρίδα της μητέρας του και έμεινε για πάντα στο Παρίσι.

Ο Ιονέσκο έγραψε τα πρώτα του ποιήματα στη Ρουμανία και με τα χρόνια της ζωής του στη Ρουμανία άρχισε να ξεχνά τα γαλλικά, έτσι ώστε, επιστρέφοντας στη Γαλλία, έπρεπε να μάθει ξανά τη δεύτερη μητρική του γλώσσα.

Να γίνεις θεατρικός συγγραφέας

Ακόμη και όταν σπούδαζε στο Βουκουρέστι, ο Ευγένιος είδε την εμφάνιση της δημοτικότητας των φιλοφασιστικών κινημάτων. Ωστόσο, στον ίδιο τον θεατρικό συγγραφέα, αυτός ο ενθουσιασμός των άλλων φαινόταν άγριος και αργότερα αυτή η εμπειρία έγινε το θέμα του Ρινόκερου και των άλλων έργων του.

Επιστρέφοντας στο Παρίσι, ο Ιονέσκου γράφει μια διατριβή για τον Charles Baudelaire και ασχολείται επίσης ενεργά με τη συγγραφή των δικών του έργων. Ο Ιονέσκο ήταν πιο διάσημος για τα έργα του, αλλά έγραψε επίσης διηγήματα και δοκίμια.

Ως θεατρικός συγγραφέας, ο Ευγένιος έκανε το ντεμπούτο του το 1950 με το έργο Ο φαλακρός τραγουδιστής, το οποίο έγραψε υπό την επίδραση ενός αγγλικού εγχειριδίου αυτο-εκπαίδευσης. Ήταν αυτό το έργο που έγινε ένα κλασικό παράδειγμα του «θεάτρου του παραλόγου» - της λογοτεχνικής κατεύθυνσης που τήρησε ο Ιονέσκο στο έργο του.

Ο Ευγένιος Ιονέσκο πέθανε τον Μάρτιο του 1994. Από τη δημιουργική κληρονομιά των έργων του Ιονέσκο Ρινόκερος, Ο φαλακρός τραγουδιστής, Καρέκλες, Ο ανιδιοτελής δολοφόνος, Μάκβεθ, Air Passage και άλλα ήταν τα πιο δημοφιλή.

Η προέλευση του έργου "Rhino" ("Ρινόκερος")

Μετά την επιτυχία του πρώτου του έργου, ο θεατρικός συγγραφέας αλίευσε ενεργά την ικανότητά του να γράφει στο είδος του παραλόγου και του παράδοξου. Απορρίπτοντας τον ρεαλισμό των θεατρικών παραγωγών, πίστευε ότι ήταν απαραίτητο να επιστρέψουμε στις απαρχές, όταν όλα τα έργα ήταν γεμάτα από κρυμμένα σύμβολα και μισές υπαινιγμούς. Στα τέλη της δεκαετίας του πενήντα, όταν η Ευρώπη ανακάμπτει σιγά σιγά από τον πόλεμο, πολλοί άρχισαν να σκέφτονται τους λόγους για την εμφάνιση του φασισμού, φοβούμενοι την επανάληψη μιας τέτοιας τραγωδίας. Όντας αντίπαλος οποιουδήποτε ολοκληρωτικού συστήματος από την εποχή των σπουδών του στη Ρουμανία, ο Ευγένιος Ιονέσκο ήταν πιο εξοικειωμένος με αυτό το θέμα από οποιονδήποτε άλλον. "Rhinoceros" ("Rhinoceros") - αυτός ήταν ο τίτλος του νέου του θεατρικού έργου, που δημοσιεύτηκε το 1959. Την ίδια χρονιά ανέβηκε στο θέατρο του Ντίσελντορφ.

Eugene Ionesco "Rhinos": μια περίληψη

Το έργο αποτελείται από τρεις πράξεις. Στο πρώτο, κοντά στο καφενείο της πλατείας, κάθονται δύο σύντροφοι, ο Ζαν και ο Μπερανζέ. Ο Ζαν επιπλήττει τον φίλο του, ο οποίος, προφανώς, ήπιε πολύ χθες και δεν πρόλαβε ακόμη να συνέλθει. Ξαφνικά, ένας ρινόκερος τρέχει δίπλα τους. Όλοι τριγύρω φοβούνται και συζητούν αυτό το ασυνήθιστο γεγονός, εκφράζοντας την αγανάκτησή τους. Μόνο ο Μπέρεντζερ αδιαφορεί για όλα, μέχρι που μπαίνει στο καφέ η γοητευτική Νταίζη, με την οποία ο άντρας είναι ερωτευμένος. Στο μεταξύ, ο Ζαν του διαβάζει μια ηθική για τον σωστό τρόπο ζωής και στο τέλος ο Μπερανζέ συμφωνεί να αφιερώσει τη βραδιά στην πολιτιστική ανάπτυξη.

Ξαφνικά, ακούγεται ένα βουητό και αποδεικνύεται ότι ο ρινόκερος μόλις συνέτριψε τη γάτα του ιδιοκτήτη. Όλοι μαλώνουν για το πόσοι ήταν οι ρινόκεροι και πώς έμοιαζαν. Ο Μπέρενγκερ απροσδόκητα δηλώνει ότι τίποτα δεν φαινόταν στη σκόνη που σήκωσε ο τρεχούμενος ρινόκερος. Ο Ζαν τον προσβάλλει, τον προσβάλλει και φεύγει. Ένας απογοητευμένος άντρας παραγγέλνει ένα ποτό και αποφασίζει να εγκαταλείψει το προγραμματισμένο πολιτιστικό πρόγραμμα.

Η δεύτερη πράξη του έργου του Ιονέσκο «Ο Ρινόκερος» διαδραματίζεται στην υπηρεσία του Μπερανζέ στο γραφείο.

Εδώ όλοι συζητούν ενεργά για τους ρινόκερους και την ανεξήγητη αύξηση του αριθμού τους. Μαλώνουν, μαλώνουν, εκφράζουν διαφορετικές απόψεις, μέχρι που συνειδητοποιούν ότι η συνάδελφός τους Μπεθ δεν εμφανίστηκε ποτέ στη δουλειά.

Σε λίγο έρχεται η γυναίκα του και τους λέει με τρόμο τον χαμό του συζύγου της και μετά τρέχει ένας γιγάντιος ρινόκερος. Ξαφνικά, η Μαντάμ τον αναγνωρίζει ως σύζυγό της και το θηρίο απαντά στο κάλεσμά της. Καθισμένη ανάσκελα φεύγει για το σπίτι.

Η Νταίζη καλεί τους πυροσβέστες να βοηθήσουν τους υπαλλήλους του γραφείου στον κάτω όροφο, καθώς η Μπεθ ο ρινόκερος έχει σπάσει τις σκάλες. Αποδεικνύεται ότι υπάρχει ήδη ένας τεράστιος αριθμός ρινόκερων στην πόλη και ο αριθμός τους αυξάνεται.

Ένας από τους εργάτες του Ντουντάρ προτείνει στον Μπερενζέρ να πάνε για ένα ποτό μαζί, αλλά εκείνος αρνείται, καθώς αποφασίζει να πάει στον Ζαν και να κάνει ειρήνη μαζί του.

Φτάνοντας στο διαμέρισμα ενός φίλου, ο Berenger βλέπει ότι δεν είναι καλά. Σταδιακά, σχεδόν μπροστά στα μάτια του ήρωα, ο φίλος του μετατρέπεται σε ρινόκερο. Ένας φοβισμένος καλεί τον γείτονά του για βοήθεια, αλλά έχει γίνει ήδη θηρίο. Ρίχνοντας μια ματιά έξω από το παράθυρο, ο Berenger βλέπει ότι πολλοί ρινόκεροι ήδη καταστρέφουν παγκάκια στο δρόμο. Τρομοκρατημένος τρέχει στο σπίτι του.

Η τρίτη πράξη του έργου του Ευγένιου Ιονέσκο Ο Ρινόκερος διαδραματίζεται στο διαμέρισμα του Μπερανζέ.

Νιώθει άρρωστος και ο συνάδελφός του Ντουντάρ έρχεται κοντά του. Κατά τη διάρκεια της συνομιλίας, ο Beranger φαίνεται να μετατρέπεται πάντα σε ρινόκερο. Αυτό τον τρομάζει τρομερά. Ωστόσο, ο επισκέπτης καθησυχάζει τον άνδρα, λέγοντας ότι αυτό είναι φυσιολογικό, γιατί οι ρινόκεροι είναι αρκετά χαριτωμένα, αν και ελαφρώς άτεχνα πλάσματα. Αποδεικνύεται ότι πολλοί αξιοσέβαστοι κάτοικοι της πόλης, ιδιαίτερα της Λογικής, έχουν γίνει από καιρό ρινόκεροι και αισθάνονται υπέροχα. Ο Μπερανζέ τρομάζει που ένας τόσο ευγενής και λογικός πολίτης θα διάλεγε έναν τέτοιο δρόμο.

Στο μεταξύ, η Νταίζη έρχεται τρέχοντας στο διαμέρισμα. Ενημερώνει τους άντρες ότι το αφεντικό τους έχει γίνει και ρινόκερος, για να συμβαδίσει με αυτό το μοδάτο πλέον φαινόμενο. Ο Béranger σκέφτεται ότι οι ρινόκεροι μπορούν με κάποιο τρόπο να απομονωθούν από τους ανθρώπους για να σταματήσουν την αύξηση του πληθυσμού τους, αλλά οι καλεσμένοι τον πείθουν ότι οι συγγενείς των ρινόκερων θα είναι αντίθετοι, καθώς και οι ακτιβιστές για τα δικαιώματα των ζώων.

Ο Ντουντάρ είναι ξεκάθαρα συμπαθής με την Νταίζη, ωστόσο, τη ζηλεύει για τον Μπερανζέρ, έτσι αφήνει τους συνομιλητές του και μετατρέπεται οικειοθελώς σε ρινόκερο.

Η Νταίζη και ο Μπερανζέρ, που έχουν μείνει μόνοι, τρομάζουν, καθώς ο βρυχηθμός των ζώων ακούγεται από παντού, ακόμα και στο ραδιόφωνο. Σύντομα το κορίτσι αλλάζει γνώμη, αποφασίζοντας ότι οι ρινόκεροι είναι άξιοι σεβασμού και, έχοντας λάβει ένα χαστούκι στο πρόσωπο από τον αγανακτισμένο Beranger, πηγαίνει στο κοπάδι.

Ο άντρας μένει μόνος, σκέφτεται αν χρειάζεται να γίνει ρινόκερος. Ως αποτέλεσμα, ψάχνει για ένα όπλο, προετοιμάζοντας τον εαυτό του να αμυνθεί μέχρι το τέλος.

Πρωταγωνιστής του έργου είναι ο Μπερανζέρ

Όλη η δράση που διαδραματίζεται στο έργο του Ιονέσκο «Ο Ρινόκερος» επικεντρώνεται γύρω από τον Μπερανζέρ.

Με φόντο άλλους αξιοσέβαστους κατοίκους της πόλης, φαίνεται σαν ένας απόκληρος. Απεριποίητος, ασυνήθιστος, συχνά ακατάλληλος, οι γύρω του, ακόμα και ο καλύτερος φίλος του Ζαν. Κάνοντάς το αυτό, δεν κάνει κανένα απολύτως κακό σε κανέναν, εκτός ίσως από τον εαυτό του.

Ωστόσο, καθώς εξελίσσεται η δράση, αποδεικνύεται ότι το κύριο λάθος του Μπεράνγκερ είναι μόνο ότι δεν προσπαθεί να συμμορφωθεί με τους γενικά αποδεκτούς κανόνες ή τη μόδα. Έτσι, όταν όλοι στο καφέ είναι απασχολημένοι βλέποντας ρινόκερους, ένας άντρας σκέφτεται την κοπέλα του. Επιπλέον, δεν προσπαθεί να πει ψέματα για να μπει στην ομάδα και κατά λάθος εκθέτει άλλους σε ψέματα.

Σε αντίθεση με τους λογικούς κατοίκους της πόλης, ο Μπέρενγκερ ζει με συναισθήματα. Είναι ερωτευμένος με την Daisy και εξαιτίας της δεν παρατηρεί τα γύρω προβλήματα. Επιπλέον, ένας άντρας που μοιάζει ξεκάθαρα με αλκοολικό εκτιμά τη φιλία πολύ περισσότερο από τον Ζαν, που έχει δίκιο από όλες τις απόψεις. Άλλωστε, για να συνάψει ειρήνη μαζί του, ο Μπέρενγκερ αρνείται ακόμη και να βγει για ποτό.

Μια άλλη διαφορά είναι το αίσθημα κατωτερότητας. Όταν όλα είναι ακόμα ήρεμα στην πόλη, ο ήρωας φαίνεται δυσμενής στο φόντο των γύρω του. Και όταν όλοι οι κάτοικοι, για διάφορους λόγους, γίνονται ζώα, αρνούμενοι να γίνουν ρινόκερος, ο Μπερανγκέρ αισθάνεται και πάλι διαφορετικός από όλους τους άλλους.

Eugene Ionesco "Rhinos": ανάλυση

Αν σήμερα το ύφος του έργου και οι ιδέες που εκφράζονται σε αυτό φαίνονται συνηθισμένα, τότε την εποχή της εμφάνισής του στη δεκαετία του εξήντα ήταν κάτι νέο, που ξεχώριζε.

Σε αυτό διευκόλυνε το γεγονός ότι το έργο αυτό περιελάμβανε όλα τα χαρακτηριστικά του θεάτρου του παραλόγου, τα οποία διακρίθηκαν προς αυτή την κατεύθυνση από τον Ευγένιο Ιονέσκο («Ρινόκεροι»). Οι κριτικοί υποδέχτηκαν θετικά το έργο, συγκεκριμένα, θεώρησαν αυτό το έργο αντιφασιστικό. Ωστόσο, ο ίδιος ο συγγραφέας αντέδρασε αρνητικά σε μια τέτοια ερμηνεία του έργου του, υποστηρίζοντας ότι οι ιδέες του ήταν πολύ ευρύτερες, αλλά ο καθένας είναι ελεύθερος να τις ερμηνεύσει κατά την κρίση του.

Στο έργο του, ο συγγραφέας διαμαρτυρήθηκε ενεργά ενάντια σε οποιεσδήποτε ολοκληρωτικές ιδέες που μετατρέπουν τους ανθρώπους σε μια υποταγμένη γκρίζα μάζα, καταστρέφοντας την ατομικότητα.

Σε αυτό το έργο, τέτοια χαρακτηριστικά του θεάτρου του παραλόγου όπως η άρνηση του ρεαλισμού εντοπίζονται ξεκάθαρα - όλα τα γεγονότα φαίνονται φανταστικά και χωρίς νόημα. Οι θεατές και οι αναγνώστες καταλαβαίνουν τι συνέβη, αλλά γιατί οι άνθρωποι άρχισαν ξαφνικά να μετατρέπονται σε ρινόκερους (τιμωρία για αμαρτίες, κόλπα UFO ή κάτι άλλο), κανείς δεν ξέρει.

Η ορθολογική, πραγματιστική σκέψη, την οποία ο Ιονέσκο θεωρούσε την αιτία όλων των προβλημάτων, επικρίνεται επίσης στο έργο. Ο μόνος παράλογος χαρακτήρας του Μπεράντζερ παραμένει ανοσία σε μια παράξενη ασθένεια που μετατρέπει τους ανθρώπους σε ρινόκερους.

Είναι ενδιαφέρον ότι στο έργο του, ο Eugene Ionesco περιέγραψε όλα τα στάδια της τεχνολογίας νομιμοποίησης οποιουδήποτε φαινομένου ξένου για την κοινωνία, το οποίο διατυπώθηκε και ονομάστηκε παράθυρο του Overton μόνο στη δεκαετία του '90 του εικοστού αιώνα. Σύμφωνα με αυτήν, οποιαδήποτε ιδέα, ακόμη και η πιο άγρια, για παράδειγμα ο κανιβαλισμός, μπορεί να γίνει αποδεκτή από την κοινωνία ως κανόνας, έχοντας περάσει από έξι στάδια: αδιανόητο, ριζοσπαστικό, αποδεκτό, λογικό, τυπικό και φυσιολογικό.

Σκηνική μοίρα του έργου

Μετά την υπέροχη παράστασή του στο θέατρο Odeon του Παρισιού το 1960, το δράμα Rhinos ανέβηκε σε πολλές χώρες του κόσμου. Το έργο αρχικά θεωρήθηκε αντιφασιστικό, οπότε στην πρεμιέρα κάποιοι από τους χαρακτήρες ήταν ντυμένοι με γερμανικές στρατιωτικές στολές. Αλλά με τα χρόνια, η αντίληψή της άλλαξε και οι νέοι σκηνοθέτες χρησιμοποίησαν άλλες τεχνικές για να μεταφέρουν το όραμά τους.

Το Rhinoceros έχει ανέβει στις περισσότερες από τις πιο διάσημες σκηνές στον κόσμο και οι μεγαλύτεροι ηθοποιοί του θεάτρου και του κινηματογράφου έχουν την τιμή να παίξουν σε αυτό το έργο. Για πρώτη φορά τον ρόλο του Μπερανζέ έπαιξε ο Γάλλος ηθοποιός Ζαν Λουί Μπαρό. Αργότερα, αυτός ο χαρακτήρας έπαιξε διάσημους καλλιτέχνες όπως ο Viktor Avilov, ο Laurence Olivier, ο Benedict Cumberbatch και άλλοι.

Η μοίρα των ρινόκερων στην ΕΣΣΔ

Έχοντας γίνει αναγνωρισμένο αντιφασιστικό έργο, μετά την πρεμιέρα, ο Rhinos εμφανίστηκε στην ΕΣΣΔ μόλις πέντε χρόνια αργότερα. Το έργο δημοσιεύτηκε στην Ξένη Λογοτεχνία. Αλλά σύντομα απαγορεύτηκε, καθώς οι ιδέες που εκφράστηκαν στο Rhinos επέκριναν τον κομμουνισμό και τον σοσιαλισμό. Ωστόσο, αυτό δεν εμπόδισε τη διάδοση του έργου. Το κείμενό της αντιγράφηκε, ανατυπώθηκε και πέρασε από χέρι σε χέρι. Και η απαγόρευση πρόσθεσε πρωτοφανή δημοτικότητα σε αυτό το έργο.

Το 1982, το έργο ανέβηκε σε ένα από τα ερασιτεχνικά θέατρα της Μόσχας. Ωστόσο, σχεδόν αμέσως μετά την πρεμιέρα, η παράσταση έκλεισε και δεν τους επετράπη να την ανεβάσουν μέχρι την Περεστρόικα. Ωστόσο, μετά την άνοδο του Γκορμπατσόφ στην εξουσία, οι Ρινόκεροι ξεκίνησαν τη νικηφόρα πορεία τους μέσω των καλύτερων σταδίων της ΕΣΣΔ και στη συνέχεια της Ρωσίας.

Αποσπάσματα από Ρινόκερος

Ένα από τα αναπόσπαστα στοιχεία του θεάτρου του παράλογου Ιονέσκο θεωρήθηκε το παιχνίδι με τις λέξεις. Το "Rhino" (παραθέματα παρακάτω) περιείχε πολλά λεκτικά παράδοξα. Για παράδειγμα, σκέφτεστε τη Λογική για μια γάτα.

Ή ένας μικρός διάλογος για τα παιδιά:

- Δεν θέλω να κάνω παιδιά. Τέτοια τρύπα.
Πώς θα σώσεις τον κόσμο τότε;
«Γιατί πρέπει να τον σώσεις;»

Βαθιές είναι και οι σκέψεις των ηρώων για την αλήθεια: «Μερικές φορές κάνεις το κακό τυχαία, μη θέλοντας καθόλου ή το ενθαρρύνεις άθελά σου».

Περισσότερα από πενήντα χρόνια μετά την πρεμιέρα του, το έργο του Ιονέσκο «Ρινόκεροι» δεν χάνει ακόμα την επικαιρότητά του και ανεβάζεται σε πολλά θέατρα σε όλο τον κόσμο.

Ευγένιος Ιονέσκο

Οι ηθοποιοί είναι εντάξει

την εμφάνισή τους στη σκηνή

Καταστηματάρχης

beranger

Σερβιτόρα

Καταστηματάρχης

νοικοκυρά

Επιστήμων της λογικής

γέρος κύριος

Ιδιοκτήτης καφετέριας

Μαργαρίτα

Dudar

Bothar

κύριος Papillon

Μαντάμ Μπεθ

Πυροσβέστης

γέρος- Κύριε Ζαν

Η γυναίκα του κυρίου Ζαν

Κεφάλια ρινόκερου

Πράξη πρώτη

Τοπίο

Πλατεία σε επαρχιακή πόλη. Στα βάθη - ένα διώροφο σπίτι. στον πρώτο όροφο - μια βιτρίνα ενός παντοπωλείου. Μια γυάλινη πόρτα οδηγεί στο μαγαζί, μπροστά της είναι ένα κατώφλι δύο ή τριών σκαλοπατιών. Η ένδειξη "Παντοπωλείο" εμφανίζεται με μεγάλα γράμματα πάνω από τη βιτρίνα. Στον δεύτερο όροφο - δύο παράθυρα, προφανώς, το διαμέρισμα των ιδιοκτητών του καταστήματος. Στο βάθος, πάνω από το μαγαζί, το καμπαναριό του καμπαναριού πάει ψηλά στον ουρανό. Ανάμεσα στο μαγαζί και την αριστερή πλευρά της σκηνής, ένας στενός δρόμος τρέχει σε απόσταση. Αριστερά, λοξά, είναι ένα παράθυρο καφενείου. Πάνω από το καφέ υπάρχει ένας άλλος όροφος με ένα παράθυρο. Στη βεράντα του καφέ, πολλά τραπέζια και καρέκλες είναι σπρωγμένα σχεδόν μέχρι τη μέση της σκηνής. Κοντά στα τραπέζια στο πεζοδρόμιο είναι ένα γκρι δέντρο με σκόνη. Μπλε ουρανός, έντονο φως, πολύ λευκοί τοίχοι. Ώρα γύρω στο μεσημέρι, Κυριακή απόγευμα, καλοκαίρι. Ο Ζαν και ο Μπερενζέρ θα καθίσουν σε ένα τραπέζι μπροστά από το καφέ. Πριν σηκωθεί η αυλαία, θα ακουστούν καμπάνες. θα υποχωρήσει λίγα δευτερόλεπτα αφού σηκωθεί η κουρτίνα. Αυτή τη στιγμή, μια γυναίκα περπατά σιωπηλά στη σκηνή από αριστερά προς τα δεξιά. στο ένα χέρι έχει ένα άδειο καλάθι για προϊόντα, με το άλλο πιέζει μια γάτα, την οποία κρατά κάτω από το μπράτσο της. Καθώς περνάει, ο Μαγαζάτορας ανοίγει την πόρτα και την ακολουθεί με τα μάτια της.

Καταστηματάρχης. Εδω επισης! (Στον σύζυγο που είναι στο μαγαζί). Κοίτα πόσο περήφανη είσαι! Δεν θέλει πια να αγοράσει από εμάς.

Ο καταστηματάρχης εξαφανίζεται από την πόρτα. Η σκηνή είναι άδεια για αρκετά λεπτά. Ο Ζαν εμφανίζεται στα αριστερά. Την ίδια στιγμή ο Μπερανζέρ εμφανίζεται στα δεξιά. Ο Jean είναι ντυμένος τακτοποιημένα, προσεκτικά - ένα καφέ κοστούμι, μια κόκκινη γραβάτα, ένας κολλημένος γιακάς, ένα καφέ καπέλο, κίτρινα αστραφτερά παπούτσια. Έχει ένα κοκκινωπό πρόσωπο. Ο Béranger είναι αξύριστος, χωρίς καπέλο, τα μαλλιά του δεν είναι χτενισμένα, το σακάκι και το παντελόνι του είναι άσχημα τσαλακωμένα - η γενική εντύπωση είναι απεριποίητη, δείχνει κουρασμένος, νυσταγμένος, χασμουριέται κάθε τόσο.

τζήν(περπατάει στη σκηνή προς τα δεξιά). Α, ήρθες, Μπεράντζερ!

beranger(περπατάει στη σκηνή προς τα αριστερά). Γεια σου Jean.

τζήν. Φυσικά, όπως πάντα, καθυστερημένα! (Κοιτάζει το ρολόι χειρός). Συμφωνήσαμε στις έντεκα και μισή. Και είναι σχεδόν δώδεκα.

beranger. Με συγχωρείς. Περιμένεις πολύ καιρό;

τζήν. Όχι, όπως μπορείτε να δείτε, μόλις έφτασε.

Πηγαίνουν στα τραπέζια στη βεράντα του καφέ.

beranger. Λοιπόν, δεν αισθάνομαι τόσο ένοχος αν... εσύ ο ίδιος...

τζήν. Είμαι άλλο θέμα. Δεν μου αρέσει να περιμένω, δεν μπορώ να χάσω τον χρόνο μου. Ξέρω ότι δεν εμφανίζεσαι ποτέ στην ώρα σου, και εσκεμμένα καθυστέρησα να έρθω όταν είσαι σίγουρος ότι θα είσαι εδώ.

beranger. Έχεις δίκιο... έχεις απόλυτο δίκιο, αλλά και πάλι...

τζήν. Δεν μπορείς να πεις ότι ήρθες στην ώρα σου.

beranger. Φυσικά... δεν μπορώ να το πω αυτό.

Ο Ζαν και ο Μπερενζέρ κάθονται.

τζήν. Εδώ βλέπετε.

beranger. Τι θα ΠΙΕΙΤΕ?

τζήν. Διψάς ήδη το πρωί;

beranger. Έχει τόσο ζέστη, όλα είναι στεγνά...

τζήν. Οι έξυπνοι άνθρωποι λένε ότι όσο περισσότερο πίνετε, τόσο περισσότερο θέλετε να πιείτε...

beranger. Τώρα, αν οι επιστήμονες είχαν σκεφτεί να φέρουν τεχνητά σύννεφα στον ουρανό, δεν θα υπήρχε τέτοια ξηρασία και η δίψα δεν θα ήταν τόσο βασανιστική.

τζήν(κοιτάζοντας τον Beranger). Δεν θα σε βοηθούσε. Δεν διψάς για νερό, αγαπητέ Μπερανγκέρ...

beranger. Τι εννοείς με αυτό, αγαπητέ Jean;

τζήν. Καταλαβαίνεις πολύ καλά. Μιλάω για τον ξεραμένο λαιμό σου. Εδώ είναι ένα βαρέλι χωρίς πάτο! ..

beranger. Μου φαίνεται η σύγκριση σου...

τζήν(διακοπή). Φαίνεσαι άσχημα φίλε μου.

beranger. Κακό? Βρίσκεις?

τζήν. Δεν είμαι τυφλός. Μετά βίας μπορείς να σταθείς στα πόδια σου, και πάλι πέρασες όλη τη νύχτα πίνοντας. χασμουρητό ασταμάτητα, έτοιμος να καταρρεύσει και να αποκοιμηθεί.

beranger. Πονάει λίγο το κεφάλι μου.

τζήν. Μυρίζεις αλκοόλ!

beranger. Ωστόσο, μετά από χθες, νιώθω λίγο άρρωστος ...

τζήν. Και έτσι κάθε Κυριακή και τις καθημερινές επίσης.

beranger. Λοιπόν, όχι, όχι τόσο συχνά τις καθημερινές, η υπηρεσία ...

τζήν. Πού είναι η γραβάτα σου; Χάθηκε σε καυγά!

beranger(τρέχει το χέρι στο λαιμό). Αλήθεια, είναι περίεργο, πού να τον βάλω;

τζήν(βγάζει μια γραβάτα από την τσέπη του). Έλα, βάλε το.

beranger. Ευχαριστώ, σας χρωστάω πολλά. (Δέστε γραβάτα.)

τζήν(ενώ ο Μπερανζέ παίζει με τη γραβάτα του). Τι συμβαίνει στο κεφάλι;

Ο Μπέρενγκερ περνάει ένα χέρι μέσα από τα μαλλιά του.

Ορίστε η χτένα σας! (Βγάζει μια χτένα από μια άλλη τσέπη.)

beranger(παίρνει μια χτένα). Ευχαριστώ. (Χτενίζοντας με κάποιο τρόπο τα μαλλιά του).

τζήν. Αξύριστος! Δείτε πώς μοιάζετε. (Βγάζει έναν μικρό καθρέφτη από την εσωτερική του τσέπη και τον δίνει στον Béranger, ο οποίος κοιτάζει τον εαυτό του και βγάζει τη γλώσσα του.)

beranger. Η γλώσσα μου είναι καλυμμένη παντού.

τζήν(παίρνει τον καθρέφτη από τα χέρια του και τον ξαναβάζει στην τσέπη). Δεν είναι περίεργο! .. (Ο Μπερανζέρ του δίνει μια χτένα, ο Ζαν το κρύβει επίσης στην τσέπη του). Θα καταλήξετε με κίρρωση του ήπατος.

beranger(ανήσυχος). Ετσι νομίζεις?..

τζήν(βλέποντας ότι ο Μπέρεντζερ ετοιμάζεται να επιστρέψει τη γραβάτα του). Αφήστε το για τον εαυτό σας, έχω πολλά από αυτά.

beranger(με θαυμασμό). Εδώ είναι ένας άνθρωπος που φροντίζει!

τζήν(συνεχίζοντας να κοιτάζει τον Beranger). Το κουστούμι σου είναι όλο ζαρωμένο, είναι τρομακτικό να το βλέπεις, το πουκάμισό σου είναι βρώμικο, τα παπούτσια σου...

Ο Μπερανζέρ προσπαθεί να κρύψει τα πόδια του κάτω από το τραπέζι.

Τα παπούτσια δεν είναι γυαλισμένα ... Τέτοια ασέβεια! Και η πλάτη...

beranger. Τι συμβαίνει με την πλάτη μου;

τζήν. Γυρίστε. Ναι, γυρίστε. Πρέπει να έχεις ακουμπήσει στον τοίχο.

Ο Μπερανζέ, μπερδεμένος, απλώνει το χέρι του στον Ζαν.

Όχι, δεν κουβαλάω βούρτσες. Όχι για να φουσκώνουν τσέπες.

Ο Μπερανζέ εξακολουθεί να χαϊδεύει τους ώμους του μπερδεμένος, τινάζοντας την κιμωλία. Ο Ζαν οπισθοχωρεί.

νε) (1909–1994), Γάλλος θεατρικός συγγραφέας, ένας από τους θεμελιωτές του αισθητικού κινήματος του παραλόγου (θέατρο του παραλόγου). Μέλος της Γαλλικής Ακαδημίας (1970).

Ο Ιονέσκο στην καταγωγή είναι Ρουμάνος. Γεννήθηκε στις 26 Νοεμβρίου 1909 στη ρουμανική πόλη Σλάτιν. Οι γονείς του τον πήγαν στη Γαλλία σε νεαρή ηλικία, μέχρι την ηλικία των 11 ετών έζησε στο γαλλικό χωριό La Chapelle-Anthenaise, τότε στο Παρίσι. Αργότερα είπε ότι οι παιδικές εντυπώσεις από τη ζωή του χωριού αντικατοπτρίστηκαν σε μεγάλο βαθμό στο έργο του - σαν αναμνήσεις από έναν χαμένο παράδεισο. Σε ηλικία 13 ετών επέστρεψε στη Ρουμανία, στο Βουκουρέστι, και έζησε εκεί μέχρι τα 26 του. Το 1938 επέστρεψε στο Παρίσι, όπου έζησε για το υπόλοιπο της ζωής του.

Ο σχηματισμός της προσωπικότητάς του πραγματοποιήθηκε κάτω από το σημάδι δύο πολιτισμών - γαλλικού και ρουμανικού. Η σχέση με τη γλώσσα ήταν ιδιαίτερα ενδιαφέρουσα. Έχοντας μεταπηδήσει στα ρουμανικά ως έφηβος (έγραψε τα πρώτα του ποιήματα στα ρουμανικά), άρχισε να ξεχνά τα γαλλικά - δηλαδή τη λογοτεχνική, όχι την καθομιλουμένη. έμαθε να γράφει πάνω του. Αργότερα, στο Παρίσι, τα γαλλικά έπρεπε να ξαναμάθουν στο επίπεδο της επαγγελματικής λογοτεχνίας. Αργότερα, ο J.-P. Sartre σημείωσε ότι αυτή η εμπειρία ήταν που επέτρεψε στον Ιονέσκο να θεωρήσει τη γαλλική γλώσσα σαν από απόσταση, κάτι που του έδωσε την ευκαιρία για τα πιο τολμηρά λεξικά πειράματα.

Σπούδασε στο Πανεπιστήμιο του Βουκουρεστίου, σπούδασε γαλλική φιλολογία και γλώσσα. Ο Ιονέσκο θυμήθηκε ότι το κύριο πράγμα για την περίοδο του Βουκουρεστίου ήταν το αίσθημα σύγκρουσης με το περιβάλλον, η συνειδητοποίηση ότι ήταν εκτός τόπου. Στις αρχές της δεκαετίας του 1930, οι ναζιστικές ιδέες άνθισαν και στη ρουμανική διανόηση - σύμφωνα με τον Ιονέσκο, ήταν της μόδας εκείνη την εποχή να ανήκεις στη δεξιά. Η εσωτερική διαμαρτυρία ενάντια στη «μοντέρνα» ιδεολογία διαμόρφωσε τις αρχές της κοσμοθεωρίας του. Θεωρούσε την αντίστασή του στον φασισμό όχι ως πολιτικό ή κοινωνικό πρόβλημα, αλλά ως υπαρξιακό πρόβλημα, το πρόβλημα της σχέσης της ανθρώπινης ατομικότητας με τη μαζική ιδεολογία. Ο φασισμός ως πολιτικό κίνημα έπαιξε σε αυτό μόνο έναν περίεργο ρόλο «έναρξης», αφετηρίας: ο Ιονέσκο μισούσε κάθε μαζική ιδεολογική πίεση, τις επιταγές της συλλογικότητας, την επιθυμία να ελέγξει τα συναισθήματα και τις πράξεις ενός ατόμου.

Ο Ιονέσκο μετέφερε το μίσος του για τα ολοκληρωτικά καθεστώτα σε όλη του τη ζωή - οι αυθόρμητες νεανικές αισθήσεις αντανακλώνονταν και αναπτύχθηκαν σε συνειδητές αρχές. Το 1959, αυτό το πρόβλημα αποτέλεσε τη βάση του έργου Ρινόκεροιπου θεωρεί τη διαδικασία της συλλογικής μετάλλαξης, αναγέννησης υπό την επίδραση της επιβεβλημένης ιδεολογίας. Αυτό είναι το μοναδικό του έργο που προσφέρεται για μια κοινωνικοπολιτική ερμηνεία, όταν η εισβολή των ρινόκερων κατά την παραγωγή θεωρείται από τον έναν ή τον άλλον σκηνοθέτη ως μεταφορά για την έναρξη του φασισμού. Ο Ιονέσκο ήταν πάντα κάπως αποθαρρυμένος και ενοχλημένος από αυτή την περίσταση.

Τα υπόλοιπα έργα του δεν επέτρεπαν μια τόσο συγκεκριμένη ερμηνεία. Είτε οι σκηνοθέτες και το κοινό τα κατάλαβαν, είτε δεν τα κατάλαβαν - και η διαμάχη της δεκαετίας του 1950 γύρω από την αισθητική τάση του παραλογισμού ξεδιπλώθηκε σοβαρά και συνεχίστηκε για αρκετές δεκαετίες - δεν μπορεί να αμφισβητηθεί ότι τα έργα του Ιονέσκο στην καθαρή τους μορφή είναι αφιερωμένα σε τη ζωή του ανθρώπινου πνεύματος. Αυτά τα προβλήματα εξετάστηκαν και αναλύθηκαν από τον συγγραφέα με ασυνήθιστα, νέα μέσα - μέσω της κατάρρευσης της λογικής δομής του νοήματος και της μορφής όλων των συστατικών στοιχείων του έργου: πλοκή, πλοκή, γλώσσα, σύνθεση, χαρακτήρες. Ο ίδιος ο Ιονέσκο έδωσε επιπλέον φωτιά στη διαμάχη. Έδινε πρόθυμα συνεντεύξεις, μάλωνε με σκηνοθέτες, μίλησε πολύ και αντιφατικά για την αισθητική και θεατρική του αντίληψη. Ο Ιονέσκο, λοιπόν, ήταν κατά του ίδιου του όρου «παραλογισμός», υποστηρίζοντας ότι τα έργα του είναι ρεαλιστικά -όσο παράλογο είναι ολόκληρος ο πραγματικός κόσμος και η γύρω πραγματικότητα. Εδώ μπορεί κανείς να συμφωνήσει με τον συγγραφέα, αν σκεφτεί κανείς ότι δεν μιλάμε για καθημερινές, κοινωνικές και πολιτικές πραγματικότητες, αλλά για τα φιλοσοφικά προβλήματα της ύπαρξης.

Το 1938 υποστήριξε τη διδακτορική του διατριβή στη φιλοσοφία στη Σορβόννη. Για τα μοτίβα του φόβου και του θανάτου στη γαλλική ποίηση μετά τον Μπωντλαίρ.

Η πρώτη πρεμιέρα του Ιονέσκο - έργο Φαλακρός τραγουδιστής- έλαβε χώρα στις 11 Μαΐου 1950, στο Παρισινό Θέατρο Νυχτοκουκουβάγιας (σκηνοθεσία N. Bataille). Είναι πολύ σημαντικό - στα πλαίσια της αισθητικής του παραλογισμού - ότι η ίδια η φαλακρή τραγουδίστρια όχι μόνο δεν εμφανίζεται στη σκηνή, αλλά δεν αναφέρθηκε στην αρχική έκδοση του έργου. Σύμφωνα με έναν θεατρικό μύθο, ο Ιονέσκο σκέφτηκε το όνομα του έργου στην πρώτη πρόβα, λόγω επιφύλαξης του ηθοποιού που έκανε πρόβα στον ρόλο του πυροσβέστη (αντί για τις λέξεις "πολύ φωτεινός τραγουδιστής" είπε "πολύ φαλακρός τραγουδιστής" ). Ο Ιονέσκο όχι μόνο διόρθωσε αυτή την επιφύλαξη στο κείμενο, αλλά αντικατέστησε επίσης την αρχική έκδοση του τίτλου του έργου ( Άγγλος αδρανής). Μετά ακολούθησε Μάθημα(1951), Καρέκλες(1952), Θύματα χρέους(1953) και άλλοι.

Η πιο διάσημη ήταν η δραματική του τετραλογία, την οποία ενώνει ένας κοινός ήρωας, ο θεατρικός συγγραφέας Beranger, η οποία αντανακλούσε τις αυτοβιογραφικές υπαρξιακές αναζητήσεις του συγγραφέα: Ανιδιοτελής δολοφόνος,Ρινόκεροι,Αέρος πεζός,Ο βασιλιάς πεθαίνει(1959-1962).

Στις δεκαετίες του 1960 και του 1970, ο αποκαλυπτικός ήχος εντάθηκε στα έργα του Ιονέσκο, άμεσα συνδεδεμένος με την κυριαρχία της ολοκληρωτικής ιδεολογίας: παραλήρημα μαζί (1962),Δίψα και πείνα(1964 - εδώ εκφράζεται ιδιαίτερα ξεκάθαρα η υπαρξιακή θλίψη του συγγραφέα για τον χαμένο παράδεισο) Μάκβεθ(1972), Αυτός ο καταπληκτικός οίκος ανοχής(1973), Άνθρωπος με βαλίτσες(1975).

Το 1970 ο Ιονέσκο εξελέγη μέλος της Γαλλικής Ακαδημίας Επιστημών.

Άλλα έργα περιλαμβάνουν συλλογές διηγημάτων Φωτογραφία του συνταγματάρχη(1962), δοκίμια και απομνημονεύματα Ψίχουλα ημερολογίου (1967), παρελθόν παρόν, παρόν παρελθόν (1968), Ανακαλύψεις (1969), Μεταξύ ζωής και ύπνου (1977), Αντίδοτα(1977), Για τον πολιτισμό ενάντια στην πολιτική (1979), εν λόγω άνδρας (1979), Ασπρο και μαύρο(1981); μυθιστόρημα Ερημίτης(1974). Άρθρα για την τέχνη, απομνημονεύματα και προβληματισμοί για το θέατρο συνδυάζονται σε συλλογές Σημειώσεις και αντικρούσεις(1962) και Διακεκομμένες γραμμές αναζητήσεων(1987). Τα απομνημονεύματα του Ιονέσκο, ντυμένα με δραματική μορφή, έγιναν ένα είδος συνοψίζοντας τα αποτελέσματα της δημιουργικής διαδρομής - Ταξίδια στους νεκρούς(1980).

Τατιάνα Σαμπαλίνα

Ευγένιος Ιονέσκο (γεν. 26 Νοεμβρίου 1909, Σλάτινα, Ρουμανία - πέθανε στις 28 Μαρτίου 1994, Παρίσι), Γάλλος θεατρικός συγγραφέας, ένας από τους ιδρυτές του αισθητικού κινήματος του παραλόγου (θέατρο του παραλόγου). Μέλος της Γαλλικής Ακαδημίας (1970).

Ο Ιονέσκο στην καταγωγή είναι Ρουμάνος. Γεννήθηκε στις 26 Νοεμβρίου 1909 στη ρουμανική πόλη Slatina. Οι γονείς του τον πήγαν στη Γαλλία σε νεαρή ηλικία, μέχρι την ηλικία των 11 ετών έζησε στο γαλλικό χωριό La Chapelle-Anthenaise, τότε στο Παρίσι. Αργότερα είπε ότι οι παιδικές εντυπώσεις από τη ζωή του χωριού αντικατοπτρίστηκαν σε μεγάλο βαθμό στο έργο του - σαν αναμνήσεις από έναν χαμένο παράδεισο. Σε ηλικία 13 ετών επέστρεψε στη Ρουμανία, στο Βουκουρέστι, και έζησε εκεί μέχρι τα 26 του. Το 1938 επέστρεψε στο Παρίσι, όπου έζησε για το υπόλοιπο της ζωής του.

Οι άνθρωποι που έχουν χάσει την ικανότητα να στοχάζονται, που δεν εκπλήσσονται που υπάρχουν, ζουν, είναι πνευματικοί ανάπηροι.

Ο Ιονέσκο Ευγένιος

Ο σχηματισμός της προσωπικότητάς του πραγματοποιήθηκε κάτω από το σημάδι δύο πολιτισμών - γαλλικού και ρουμανικού. Η σχέση με τη γλώσσα ήταν ιδιαίτερα ενδιαφέρουσα. Έχοντας μεταπηδήσει στα ρουμανικά ως έφηβος (έγραψε τα πρώτα του ποιήματα στα ρουμανικά), άρχισε να ξεχνά τα γαλλικά - δηλαδή τη λογοτεχνική, όχι την καθομιλουμένη. έμαθε να γράφει πάνω του. Αργότερα στο Παρίσι, τα γαλλικά έπρεπε να ξαναμαθηθούν στο επίπεδο της επαγγελματικής λογοτεχνίας. Αργότερα, ο J.-P. Sartre σημείωσε ότι αυτή η εμπειρία ήταν που επέτρεψε στον Ιονέσκο να θεωρήσει τη γαλλική γλώσσα σαν από απόσταση, κάτι που του έδωσε την ευκαιρία για τα πιο τολμηρά λεξικά πειράματα.

Σπούδασε στο Πανεπιστήμιο του Βουκουρεστίου, σπούδασε γαλλική φιλολογία και γλώσσα. Ο Ιονέσκο θυμήθηκε ότι το κύριο πράγμα για την περίοδο του Βουκουρεστίου ήταν το αίσθημα σύγκρουσης με το περιβάλλον, η συνειδητοποίηση ότι ήταν εκτός τόπου. Στις αρχές της δεκαετίας του 1930, οι ναζιστικές ιδέες άνθισαν και στη ρουμανική διανόηση - σύμφωνα με τον Ιονέσκο, ήταν της μόδας εκείνη την εποχή να ανήκεις στη δεξιά. Η εσωτερική διαμαρτυρία ενάντια στη «μοντέρνα» ιδεολογία διαμόρφωσε τις αρχές της κοσμοθεωρίας του. Θεωρούσε την αντίστασή του στον φασισμό όχι ως πολιτικό ή κοινωνικό πρόβλημα, αλλά ως υπαρξιακό πρόβλημα, το πρόβλημα της σχέσης της ανθρώπινης ατομικότητας με τη μαζική ιδεολογία. Ο φασισμός ως πολιτικό κίνημα έπαιξε σε αυτό μόνο έναν περίεργο ρόλο «έναρξης», αφετηρίας: ο Ιονέσκο μισούσε κάθε μαζική ιδεολογική πίεση, την επιταγή της συλλογικότητας, την επιθυμία να ελέγχει τα συναισθήματα και τις πράξεις ενός ατόμου.

Ο Ιονέσκο μετέφερε το μίσος του για τα ολοκληρωτικά καθεστώτα σε όλη του τη ζωή - οι αυθόρμητες νεανικές αισθήσεις αντανακλώνονταν και αναπτύχθηκαν σε συνειδητές αρχές. Το 1959, αυτό το πρόβλημα αποτέλεσε τη βάση του έργου Ο Ρινόκερος, που εξετάζει τη διαδικασία της συλλογικής μετάλλαξης, της αναγέννησης υπό την επίδραση της επιβεβλημένης ιδεολογίας. Αυτό είναι το μοναδικό του έργο που προσφέρεται για μια κοινωνικοπολιτική ερμηνεία, όταν η εισβολή των ρινόκερων κατά την παραγωγή θεωρείται από τον έναν ή τον άλλον σκηνοθέτη ως μεταφορά για την έναρξη του φασισμού. Ο Ιονέσκο ήταν πάντα κάπως αποθαρρυμένος και ενοχλημένος από αυτή την περίσταση.

Τα υπόλοιπα έργα του δεν επέτρεπαν μια τόσο συγκεκριμένη ερμηνεία. Είτε έγιναν κατανοητά από τους σκηνοθέτες και το κοινό είτε όχι - και η διαμάχη στη δεκαετία του 1950 γύρω από την αισθητική τάση του παραλογισμού ξεδιπλώθηκε σοβαρά και συνεχίστηκε για αρκετές δεκαετίες - δεν μπορεί να αμφισβητηθεί ότι τα έργα του Ιονέσκο στην καθαρή τους μορφή είναι αφιερωμένα στον ζωή του ανθρώπινου πνεύματος. Αυτά τα προβλήματα εξετάστηκαν και αναλύθηκαν από τον συγγραφέα με ασυνήθιστα, νέα μέσα - μέσω της κατάρρευσης της λογικής δομής του νοήματος και της μορφής όλων των συστατικών στοιχείων του έργου: πλοκή, πλοκή, γλώσσα, σύνθεση, χαρακτήρες. Ο ίδιος ο Ιονέσκο έδωσε επιπλέον φωτιά στη διαμάχη. Έδινε πρόθυμα συνεντεύξεις, μάλωνε με σκηνοθέτες, μίλησε πολύ και αντιφατικά για την αισθητική και θεατρική του αντίληψη. Ο Ιονέσκο, λοιπόν, ήταν κατά του ίδιου του όρου «παραλογισμός», υποστηρίζοντας ότι τα έργα του είναι ρεαλιστικά -όσο παράλογο είναι ολόκληρος ο πραγματικός κόσμος και η γύρω πραγματικότητα. Εδώ μπορεί κανείς να συμφωνήσει με τον συγγραφέα, αν σκεφτεί κανείς ότι δεν μιλάμε για καθημερινές, κοινωνικές και πολιτικές πραγματικότητες, αλλά για τα φιλοσοφικά προβλήματα της ύπαρξης.

Το 1938 υποστήριξε τη διδακτορική του διατριβή στη φιλοσοφία στη Σορβόννη Με θέμα τα κίνητρα του φόβου και του θανάτου στη γαλλική ποίηση μετά τον Μπωντλαίρ.

Η πρώτη πρεμιέρα του Ιονέσκο - το έργο Ο φαλακρός τραγουδιστής - έγινε στις 11 Μαΐου 1950, στο Night Owl Theatre στο Παρίσι (σκηνοθεσία N. Bataille). Είναι πολύ σημαντικό - στα πλαίσια της αισθητικής του παραλογισμού - ότι η ίδια η φαλακρή τραγουδίστρια όχι μόνο δεν εμφανίζεται στη σκηνή, αλλά δεν αναφέρθηκε στην αρχική έκδοση του έργου. Σύμφωνα με τον θεατρικό μύθο, το όνομα του έργου προήλθε από τον Ιονέσκο στην πρώτη πρόβα, λόγω επιφύλαξης του ηθοποιού που έκανε πρόβα στον ρόλο του πυροσβέστη (αντί για τις λέξεις "πολύ φωτεινός τραγουδιστής" είπε "πολύ φαλακρός τραγουδιστής") . Ο Ιονέσκο όχι μόνο διόρθωσε αυτή την επιφύλαξη στο κείμενο, αλλά αντικατέστησε και την αρχική έκδοση του τίτλου του έργου (Άγγλος χωρίς καμία σχέση). Ακολούθησαν τα The Lesson (1951), Chairs (1952), Victims of Duty (1953) και άλλα.