Οι κύριοι χαρακτήρες του έργου Καταιγίδα. Το έργο «Καταιγίδα» και οι ήρωές του

Χωρίς αμφιβολία, το The Thunderstorm (1859) είναι η κορυφή της δραματουργίας του Alexander Ostrovsky. Ο συγγραφέας δείχνει τις πιο σημαντικές αλλαγές στην κοινωνική και πολιτική ζωή της Ρωσίας στο παράδειγμα των οικογενειακών σχέσεων. Γι' αυτό το δημιούργημά του χρειάζεται λεπτομερή ανάλυση.

Η διαδικασία δημιουργίας του έργου «Καταιγίδα» συνδέεται με πολλά νήματα με περασμένες περιόδους στο έργο του Οστρόφσκι. Ο συγγραφέας ελκύεται από τα ίδια θέματα όπως στα έργα "Moskvitian", αλλά η εικόνα της οικογένειας λαμβάνει μια διαφορετική ερμηνεία (η άρνηση της στασιμότητας της πατριαρχικής ζωής και της καταπίεσης του Domostroy ήταν νέα). Η εμφάνιση μιας φωτεινής, ευγενικής αρχής, μιας φυσικής ηρωίδας είναι μια καινοτομία στο έργο του συγγραφέα.

Οι πρώτες σκέψεις και σκίτσα του The Thunderstorm εμφανίστηκαν το καλοκαίρι του 1859 και ήδη στις αρχές Οκτωβρίου ο συγγραφέας είχε μια σαφή ιδέα για την όλη εικόνα. Το έργο επηρεάστηκε έντονα από το ταξίδι κατά μήκος του Βόλγα. Υπό την αιγίδα του Υπουργείου Ναυτικών, οργανώθηκε μια εθνογραφική αποστολή για να μελετήσει τα έθιμα και τα ήθη του γηγενούς πληθυσμού της Ρωσίας. Σε αυτό συμμετείχε και ο Οστρόφσκι.

Η πόλη του Kalinov είναι μια συλλογική εικόνα διαφορετικών πόλεων του Βόλγα, οι οποίες ταυτόχρονα είναι παρόμοιες μεταξύ τους, αλλά έχουν τα δικά τους διακριτικά χαρακτηριστικά. Ο Ostrovsky, ως έμπειρος ερευνητής, εισήγαγε όλες τις παρατηρήσεις του σχετικά με τη ζωή των ρωσικών επαρχιών και τις ιδιαιτερότητες της συμπεριφοράς των κατοίκων σε ένα ημερολόγιο. Με βάση αυτές τις ηχογραφήσεις, δημιουργήθηκαν αργότερα οι χαρακτήρες του «Thunderstorm».

Η σημασία του ονόματος

Η καταιγίδα δεν είναι μόνο ένα αχαλίνωτο στοιχείο, αλλά και σύμβολο της κατάρρευσης και της κάθαρσης της στάσιμης ατμόσφαιρας μιας επαρχιακής πόλης, όπου κυριαρχούσαν τα μεσαιωνικά τάγματα των Kabanikhi και Dikiy. Αυτό είναι το νόημα του τίτλου του έργου. Με τον θάνατο της Κατερίνας, που συνέβη κατά τη διάρκεια μιας καταιγίδας, η υπομονή πολλών ανθρώπων εξαντλήθηκε: ο Τίχων επαναστατεί ενάντια στην τυραννία της μητέρας του, η Βαρβάρα δραπετεύει, ο Kuligin κατηγορεί ανοιχτά τους κατοίκους της πόλης για αυτό που συνέβη.

Για πρώτη φορά, ο Tikhon μίλησε για μια καταιγίδα κατά τη διάρκεια της αποχαιρετιστήριας τελετής: "... Δεν θα υπάρχει καταιγίδα πάνω μου για δύο εβδομάδες." Με αυτή τη λέξη εννοούσε την καταπιεστική ατμόσφαιρα του σπιτιού του, όπου η δεσποτική μάνα κυβερνά την παράσταση. «Η καταιγίδα μας στέλνεται ως τιμωρία», λέει ο Dikoy στον Kuligin. Ο τύραννος κατανοεί αυτό το φαινόμενο ως τιμωρία για τις αμαρτίες του, φοβάται να πληρώσει για μια άδικη στάση απέναντι στους ανθρώπους. Ο κάπρος είναι αλληλέγγυος μαζί του. Η Κατερίνα, της οποίας η συνείδηση ​​επίσης δεν είναι καθαρή, βλέπει την τιμωρία της αμαρτίας σε βροντές και κεραυνούς. Η δίκαιη οργή του Θεού - αυτός είναι ένας άλλος ρόλος μιας καταιγίδας στο έργο του Ostrovsky. Και μόνο ο Kuligin καταλαβαίνει ότι μόνο μια αναλαμπή ηλεκτρισμού μπορεί να βρεθεί σε αυτό το φυσικό φαινόμενο, αλλά οι προχωρημένες απόψεις του δεν μπορούν ακόμα να συνεννοηθούν σε μια πόλη που πρέπει να καθαριστεί. Εάν χρειάζεστε περισσότερες πληροφορίες σχετικά με το ρόλο και τη σημασία των καταιγίδων, μπορείτε να διαβάσετε σχετικά με αυτό το θέμα.

Είδος και σκηνοθεσία

Το «Thunderstorm» είναι ένα δράμα, σύμφωνα με τον A. Ostrovsky. Αυτό το είδος ορίζει μια βαριά, σοβαρή, συχνά καθημερινή πλοκή, κοντά στην πραγματικότητα. Ορισμένοι κριτικοί ανέφεραν μια πιο ακριβή διατύπωση: εγχώρια τραγωδία.

Σε σκηνοθεσία, αυτό το έργο είναι απολύτως ρεαλιστικό. Ο κύριος δείκτης αυτού, ίσως, είναι η περιγραφή των ηθών, των συνηθειών και των καθημερινών πτυχών της ύπαρξης των κατοίκων των επαρχιακών πόλεων του Βόλγα (αναλυτική περιγραφή). Ο συγγραφέας δίνει μεγάλη σημασία σε αυτό, περιγράφοντας προσεκτικά τις πραγματικότητες της ζωής των χαρακτήρων και τις εικόνες τους.

Σύνθεση

1. Έκθεση: Ο Οστρόφσκι ζωγραφίζει μια εικόνα της πόλης και ακόμη και του κόσμου στον οποίο ζουν οι χαρακτήρες και εκτυλίσσονται μελλοντικά γεγονότα.
2. Ακολουθεί η έναρξη της σύγκρουσης της Κατερίνας με τη νέα οικογένεια και το κοινωνικό σύνολο και η εσωτερική σύγκρουση (διάλογος Κατερίνας και Βαρβάρας).
3. Μετά την πλοκή, βλέπουμε την εξέλιξη της δράσης, κατά την οποία οι χαρακτήρες επιδιώκουν να επιλύσουν τη σύγκρουση.
4. Πιο κοντά στον τελικό, η σύγκρουση φτάνει στο σημείο όπου τα προβλήματα απαιτούν επείγουσα επίλυση. Η κορύφωση είναι ο τελευταίος μονόλογος της Κατερίνας στην πράξη 5.
5. Ακολουθεί το denouement, που δείχνει το αδιάλυτο της σύγκρουσης στο παράδειγμα του θανάτου της Κατερίνας.

σύγκρουση

Υπάρχουν πολλές συγκρούσεις στο The Thunderstorm:

1. Πρώτον, πρόκειται για μια αντιπαράθεση μεταξύ τυράννων (Dikay, Kabanikha) και θυμάτων (Katerina, Tikhon, Boris, κ.λπ.). Πρόκειται για μια σύγκρουση μεταξύ δύο κοσμοθεωριών - της παλιάς και της νέας, ξεπερασμένων και φιλελεύθερων χαρακτήρων. Αυτή η σύγκρουση είναι φωτισμένη.
2. Από την άλλη, η δράση υπάρχει λόγω της ψυχολογικής σύγκρουσης, δηλαδή εσωτερικής - στην ψυχή της Κατερίνας.
3. Η κοινωνική σύγκρουση έδωσε αφορμή για όλα τα προηγούμενα: Ο Οστρόφσκι ξεκινά το έργο του με το γάμο μιας εξαθλιωμένης ευγενούς και ενός εμπόρου. Αυτή η τάση εξαπλώθηκε ευρέως στην εποχή του συγγραφέα. Η άρχουσα αριστοκρατική τάξη άρχισε να χάνει την εξουσία, να γίνεται φτωχότερη και να καταστρέφεται λόγω της αδράνειας, της υπερβολής και του εμπορικού αναλφαβητισμού. Αλλά οι έμποροι κέρδισαν δυναμική λόγω της ασυνειδησίας, της διεκδικητικότητας, της επιχειρηματικής οξυδέρκειας και του νεποτισμού. Τότε κάποιοι αποφάσισαν να βελτιώσουν τα πράγματα σε βάρος άλλων: οι ευγενείς έδιναν εξευγενισμένες και μορφωμένες κόρες για αγενείς, αδαείς, αλλά πλούσιους γιους από τη συντεχνία των εμπόρων. Εξαιτίας αυτής της ασυμφωνίας, ο γάμος της Κατερίνας και του Τίχων είναι αρχικά καταδικασμένος σε αποτυχία.

ουσία

Μεγαλωμένη στις καλύτερες παραδόσεις της αριστοκρατίας, η αρχόντισσα Κατερίνα, μετά από επιμονή των γονιών της, παντρεύτηκε τον άμορφο και μαλακό μεθυσμένο Τίχων, που ανήκε σε πλούσια εμπορική οικογένεια. Η μητέρα του καταπιέζει τη νύφη της, επιβάλλοντάς της τις ψεύτικες και γελοίες εντολές του Domostroy: να κλαίει για επίδειξη πριν φύγει ο άντρας της, να ταπεινώνει τον εαυτό της μπροστά μας δημόσια κ.λπ. Η νεαρή ηρωίδα βρίσκει συμπάθεια με την κόρη του Kabanikh, Varvara, η οποία διδάσκει τη νέα της συγγενή να κρύβει τις σκέψεις και τα συναισθήματά της, αποκτώντας κρυφά τις χαρές της ζωής. Κατά τη διάρκεια της αναχώρησης του συζύγου της, η Κατερίνα ερωτεύεται και αρχίζει να βγαίνει με τον ανιψιό του Ντίκυ, τον Μπόρις. Όμως τα ραντεβού τους τελειώνουν σε χωρισμό, γιατί η γυναίκα δεν θέλει να κρυφτεί, θέλει να σκάσει με τον αγαπημένο της στη Σιβηρία. Όμως ο ήρωας δεν μπορεί να ρισκάρει να την πάρει μαζί του. Ως αποτέλεσμα, εξακολουθεί να μετανοεί για τις αμαρτίες της στον σύζυγο και την πεθερά της και λαμβάνει αυστηρή τιμωρία από την Kabanikha. Συνειδητοποιώντας ότι η συνείδησή της και η οικιακή της καταπίεση δεν της επιτρέπουν να ζήσει, ορμάει στο Βόλγα. Μετά το θάνατό της, η νεότερη γενιά επαναστατεί: ο Tikhon κατηγορεί τη μητέρα του, η Varvara τρέχει μακριά με τον Kudryash κ.λπ.

Το έργο του Οστρόφσκι συνδυάζει χαρακτηριστικά και αντιφάσεις, όλα τα συν και τα πλην της φεουδαρχικής Ρωσίας του 19ου αιώνα. Η πόλη Καλίνοφ είναι μια συλλογική εικόνα, ένα απλουστευμένο μοντέλο της ρωσικής κοινωνίας, που περιγράφεται λεπτομερώς. Κοιτάζοντας αυτό το μοντέλο, βλέπουμε «την απαραίτητη ανάγκη για ενεργούς και ενεργητικούς ανθρώπους». Ο συγγραφέας δείχνει ότι μια ξεπερασμένη κοσμοθεωρία μόνο παρεμβαίνει. Πρώτα χαλάει τις σχέσεις στην οικογένεια και αργότερα δεν αφήνει τις πόλεις και ολόκληρη τη χώρα να αναπτυχθούν.

Οι κύριοι χαρακτήρες και τα χαρακτηριστικά τους

Το έργο έχει ένα ξεκάθαρο σύστημα χαρακτήρων, που ταιριάζουν στις εικόνες των χαρακτήρων.

1. Πρώτον, είναι καταπιεστές. Ο Wild είναι ένας τυπικός μικροτύραννος και ένας πλούσιος έμπορος. Από τις προσβολές του, συγγενείς σκορπίζονται στις γωνίες. Οι υπηρέτες του Wild είναι σκληροί. Όλοι ξέρουν ότι είναι αδύνατο να τον ευχαριστήσεις. Η Kabanova είναι η ενσάρκωση του πατριαρχικού τρόπου ζωής, του ξεπερασμένου Domostroy. Γυναίκα πλούσιου εμπόρου, χήρα, επιμένει συνεχώς να τηρεί όλες τις παραδόσεις των προγόνων της και τις ακολουθεί ξεκάθαρα και η ίδια. Τα περιγράψαμε πιο αναλυτικά σε αυτό.
2. Δεύτερον, προσαρμοστείτε. Ο Tikhon είναι ένας αδύναμος άντρας που αγαπά τη γυναίκα του, αλλά δεν μπορεί να βρει τη δύναμη να την προστατεύσει από την καταπίεση της μητέρας της. Δεν υποστηρίζει τις παλιές εντολές και παραδόσεις, αλλά δεν βλέπει κανένα λόγο να πάει κόντρα στο σύστημα. Τέτοιος είναι ο Μπόρις, που υπομένει τις δολοπλοκίες του πλούσιου θείου του. Αυτό το άρθρο είναι αφιερωμένο στην αποκάλυψη των εικόνων τους. Η Βαρβάρα είναι η κόρη του Καμπανική. Παίρνει τον δόλο της ζώντας μια διπλή ζωή. Κατά τη διάρκεια της ημέρας, υπακούει επίσημα στις συμβάσεις, τη νύχτα περπατά με τον Kudryash. Η ψευτιά, η επινοητικότητα και η πονηριά δεν της χαλούν τη χαρούμενη, περιπετειώδη διάθεσή της: είναι επίσης ευγενική και ανταποκρίνεται στην Κατερίνα, ευγενική και περιποιητική προς τον αγαπημένο της. Ένα σύνολο είναι αφιερωμένο στον χαρακτηρισμό αυτού του κοριτσιού.
3. Η Κατερίνα ξεχωρίζει, ο χαρακτηρισμός της ηρωίδας είναι διαφορετικός από όλους. Πρόκειται για μια νεαρή έξυπνη αρχόντισσα, την οποία οι γονείς της περιέβαλαν με κατανόηση, φροντίδα και προσοχή. Ως εκ τούτου, το κορίτσι συνήθισε στην ελευθερία σκέψης και λόγου. Αλλά στο γάμο, αντιμετώπισε σκληρότητα, αγένεια και ταπείνωση. Στην αρχή προσπάθησε να συμβιβαστεί, να αγαπήσει τον Τίχον και την οικογένειά του, αλλά τίποτα δεν προέκυψε: η φύση της Κατερίνας αντιτάχθηκε σε αυτή την αφύσικη ένωση. Στη συνέχεια δοκίμασε τον ρόλο μιας υποκριτικής μάσκας που έχει μια μυστική ζωή. Ούτε της ταίριαζε, γιατί η ηρωίδα διακρίνεται από αμεσότητα, συνείδηση ​​και ειλικρίνεια. Ως αποτέλεσμα, από απελπισία, αποφάσισε να επαναστατήσει, παραδεχόμενος την αμαρτία της και στη συνέχεια διαπράττοντας μια πιο τρομερή - αυτοκτονία. Περισσότερα για την εικόνα της Κατερίνας γράψαμε στο αφιερωμένο της.
4. Ο Kuligin είναι επίσης ένας ιδιαίτερος ήρωας. Εκφράζει τη θέση του συγγραφέα, εισάγοντας λίγη προοδευτικότητα στον αρχαϊκό κόσμο. Ο ήρωας είναι αυτοδίδακτος μηχανικός, είναι μορφωμένος και έξυπνος, σε αντίθεση με τους δεισιδαίμονες κατοίκους του Καλίνοφ. Γράψαμε επίσης μια μικρή ιστορία για τον ρόλο του στο έργο και τον χαρακτήρα.

Θέματα

• Το κύριο θέμα του έργου είναι η ζωή και τα έθιμα του Καλίνοφ (της αφιερώσαμε ένα ξεχωριστό). Ο συγγραφέας περιγράφει μια απομακρυσμένη επαρχία για να δείξει στους ανθρώπους ότι δεν πρέπει να προσκολλάται κανείς στα απομεινάρια του παρελθόντος, πρέπει να κατανοεί το παρόν και να σκέφτεται το μέλλον. Και οι κάτοικοι της πόλης του Βόλγα έχουν παγώσει εκτός χρόνου, η ζωή τους είναι μονότονη, ψεύτικη και άδεια. Είναι χαλασμένο και παρεμποδίζεται στην ανάπτυξη της δεισιδαιμονίας, του συντηρητισμού, καθώς και στην απροθυμία των μικροτυραννών να αλλάξουν προς το καλύτερο. Μια τέτοια Ρωσία θα συνεχίσει να φυτρώνει στη φτώχεια και την άγνοια.
• Η αγάπη και η οικογένεια είναι επίσης σημαντικά θέματα εδώ, καθώς στην πορεία της ιστορίας θίγονται τα προβλήματα ανατροφής και η σύγκρουση των γενεών. Η επιρροή της οικογένειας σε ορισμένους χαρακτήρες είναι πολύ σημαντική (η Κατερίνα είναι μια αντανάκλαση της ανατροφής των γονιών της και ο Tikhon μεγάλωσε τόσο άσπονδος λόγω της τυραννίας της μητέρας του).
• Το θέμα της αμαρτίας και της μετάνοιας. Η ηρωίδα σκόνταψε, αλλά με τον καιρό κατάλαβε το λάθος της, αποφασίζοντας να διορθωθεί και να μετανοήσει για την πράξη της. Από τη σκοπιά της χριστιανικής φιλοσοφίας πρόκειται για μια άκρως ηθική απόφαση που εξυψώνει και δικαιώνει την Κατερίνα. Εάν ενδιαφέρεστε για αυτό το θέμα, διαβάστε μας σχετικά.

Θέματα

Η κοινωνική σύγκρουση συνεπάγεται κοινωνικά και προσωπικά προβλήματα.

1. Ο Οστρόφσκι, καταρχάς, καταγγέλλει τυραννίαως ψυχολογικό φαινόμενο στις εικόνες του Dikoy και της Kabanova. Αυτοί οι άνθρωποι έπαιξαν με τη μοίρα των υφισταμένων τους, καταπατώντας τις εκδηλώσεις της ατομικότητας και της ελευθερίας τους. Και λόγω της άγνοιας και του δεσποτισμού τους, η νέα γενιά γίνεται τόσο μοχθηρή και άχρηστη όσο αυτή που έχει ήδη ξεπεράσει τη δική της.
2. Δεύτερον, ο συγγραφέας καταδικάζει αδυναμία, υπακοή και εγωισμόμε τη βοήθεια των εικόνων του Tikhon, του Boris και της Barbara. Με τη συμπεριφορά τους, συγχωρούν μόνο την τυραννία των ιδιοκτητών της ζωής, αν και μαζί μπορούσαν να ανατρέψουν το ρεύμα προς όφελός τους.
3. Το πρόβλημα του αμφιλεγόμενου ρωσικού χαρακτήρα, που μεταφέρεται στην εικόνα της Κατερίνας, μπορεί να ονομαστεί προσωπικός, αν και εμπνευσμένος από παγκόσμιες ανατροπές. Μια βαθιά θρησκευόμενη γυναίκα, ψάχνοντας και βρίσκοντας τον εαυτό της, μοιχεύει και μετά αυτοκτονεί, κάτι που είναι αντίθετο με όλους τους χριστιανικούς κανόνες.
4. ηθικά ζητήματασυνδέεται με την αγάπη και την αφοσίωση, την εκπαίδευση και την τυραννία, την αμαρτία και τη μετάνοια. Οι χαρακτήρες δεν μπορούν να ξεχωρίσουν το ένα από το άλλο, αυτές οι έννοιες είναι περίπλοκα συνυφασμένες. Η Κατερίνα, για παράδειγμα, αναγκάζεται να επιλέξει ανάμεσα στην πίστη και την αγάπη και η Kabanikha δεν βλέπει τη διαφορά μεταξύ του ρόλου της μητέρας και της δύναμης ενός δογματιστή, οδηγείται από καλές προθέσεις, αλλά τις ενσαρκώνει εις βάρος όλων .
5. Τραγωδία συνείδησηςπολλά είναι σημαντικά. Για παράδειγμα, ο Tikhon έπρεπε να αποφασίσει αν θα προστατεύσει τη γυναίκα του από τις επιθέσεις της μητέρας του ή όχι. Η Κατερίνα έκανε και μια συμφωνία με τη συνείδησή της όταν έφτασε κοντά στον Μπόρις. Μπορείτε να μάθετε περισσότερα για αυτό.
6. Αγνοια.Οι κάτοικοι του Καλίνοβο είναι ηλίθιοι και αμόρφωτοι, εμπιστεύονται μάντεις και περιπλανώμενους και όχι επιστήμονες και επαγγελματίες του κλάδου τους. Η κοσμοθεωρία τους είναι στραμμένη στο παρελθόν, δεν επιδιώκουν μια καλύτερη ζωή, οπότε δεν υπάρχει τίποτα να εκπλήσσεται με την αγριότητα των ηθών και την επιδεικτική υποκρισία των βασικών ανθρώπων της πόλης.

Εννοια

Ο συγγραφέας είναι πεπεισμένος ότι η επιθυμία για ελευθερία είναι φυσική, παρά ορισμένες αποτυχίες στη ζωή, και η τυραννία και η υποκρισία καταστρέφουν τη χώρα και τους ταλαντούχους ανθρώπους σε αυτήν. Επομένως, η ανεξαρτησία, η λαχτάρα για γνώση, ομορφιά και πνευματικότητα πρέπει να υπερασπιστεί, διαφορετικά η παλιά τάξη δεν θα πάει πουθενά, το ψεύδος τους απλώς θα αγκαλιάσει τη νέα γενιά και θα τους αναγκάσει να παίξουν με τους δικούς τους κανόνες. Αυτή η ιδέα αντανακλάται στη θέση του Kuligin, της αρχικής φωνής του Ostrovsky.

Η θέση του συγγραφέα στο έργο εκφράζεται ξεκάθαρα. Καταλαβαίνουμε ότι η Καμπανίκα, αν και διατηρεί παραδόσεις, δεν έχει δίκιο, όπως δεν έχει δίκιο η ατίθαση Κατερίνα. Ωστόσο, η Κατερίνα είχε δυνατότητες, είχε μυαλό, είχε καθαρότητα σκέψεων και οι μεγάλοι άνθρωποι που προσωποποιήθηκαν μέσα της θα μπορούν ακόμα να ξαναγεννηθούν, πετώντας τα δεσμά της άγνοιας και της τυραννίας. Μπορείτε να μάθετε περισσότερα για την έννοια του δράματος σε αυτό το θέμα.

Κριτική

Η Καταιγίδα έγινε αντικείμενο έντονης συζήτησης μεταξύ των κριτικών τόσο τον 19ο όσο και τον 20ό αιώνα. Τον 19ο αιώνα, ο Nikolai Dobrolyubov (το άρθρο "A Ray of Light in the Dark Kingdom"), ο Dmitry Pisarev (το άρθρο "Motives of Russian Drama") και ο Apollon Grigoriev έγραψαν γι 'αυτό από αντίθετες θέσεις.

Ο I. A. Goncharov εκτίμησε ιδιαίτερα το έργο και εξέφρασε τη γνώμη του στο ομώνυμο κριτικό άρθρο:

Στο ίδιο δράμα υποχώρησε μια ευρεία εικόνα της εθνικής ζωής και εθίμων, με απαράμιλλη καλλιτεχνική πληρότητα και πιστότητα. Κάθε πρόσωπο σε ένα δράμα είναι ένας τυπικός χαρακτήρας που αρπάζεται κατευθείαν από το περιβάλλον της λαϊκής ζωής.

Ομοσπονδιακή Υπηρεσία Εκπαίδευσης της Ρωσικής Ομοσπονδίας

Γυμνάσιο Νο 123

στη λογοτεχνία

Χαρακτηριστικά λόγου των ηρώων στο δράμα του A.N. Ostrovsky

"Καταιγίδα".

Οι εργασίες ολοκληρώθηκαν:

Μαθητής 10ης τάξης "Α"

Khomenko Evgenia Sergeevna

………………………………

Δάσκαλος:

Orekhova Olga Vasilievna

……………………………..

Βαθμός…………………….

Barnaul-2005

Εισαγωγή………………………………………………………

Κεφάλαιο 1. Βιογραφία του A. N. Ostrovsky………………………..

Κεφάλαιο 2

Κεφάλαιο 3. Χαρακτηριστικά λόγου της Κατερίνας………………..

Κεφάλαιο 4

Συμπέρασμα……………………………………………………

Κατάλογος χρησιμοποιημένης βιβλιογραφίας………………………….

Εισαγωγή

Το δράμα του Οστρόφσκι «Καταιγίδα» είναι το πιο σημαντικό έργο του διάσημου θεατρικού συγγραφέα. Γράφτηκε σε μια περίοδο κοινωνικής έξαρσης, όταν τα θεμέλια της δουλοπαροικίας ράγιζαν και μια καταιγίδα συγκεντρωνόταν πραγματικά σε μια αποπνικτική ατμόσφαιρα. Το έργο του Οστρόφσκι μάς μεταφέρει σε ένα εμπορικό περιβάλλον, όπου η τάξη της οικοδόμησης διατηρούνταν με πολύ πείσμα. Οι κάτοικοι μιας επαρχιακής πόλης ζουν μια ζωή κλειστή και ξένη στα δημόσια συμφέροντα, στην άγνοια του τι συμβαίνει στον κόσμο, στην άγνοια και στην αδιαφορία.

Σε αυτό το δράμα στραφούμε τώρα. Τα προβλήματα που θίγει ο συγγραφέας σε αυτό είναι πολύ σημαντικά για εμάς. Ο Ostrovsky εγείρει το πρόβλημα μιας καμπής στη δημόσια ζωή που συνέβη στη δεκαετία του '50, μια αλλαγή στα κοινωνικά θεμέλια.

Αφού διάβασα το μυθιστόρημα, έβαλα τον στόχο μου να δω τα χαρακτηριστικά των χαρακτηριστικών της ομιλίας των χαρακτήρων και να μάθω πώς η ομιλία των χαρακτήρων βοηθά στην κατανόηση του χαρακτήρα τους. Εξάλλου, η εικόνα ενός ήρωα δημιουργείται με τη βοήθεια ενός πορτρέτου, με τη βοήθεια καλλιτεχνικών μέσων, με τη βοήθεια χαρακτηρισμού πράξεων, χαρακτηριστικών λόγου. Βλέποντας ένα άτομο για πρώτη φορά, από την ομιλία, τον τονισμό, τη συμπεριφορά του, μπορούμε να κατανοήσουμε τον εσωτερικό του κόσμο, κάποια ζωτικά ενδιαφέροντα και, κυρίως, τον χαρακτήρα του. Το χαρακτηριστικό του λόγου είναι πολύ σημαντικό για ένα δραματικό έργο, γιατί μέσα από αυτό μπορεί κανείς να δει την ουσία ενός συγκεκριμένου χαρακτήρα.

Για να κατανοήσετε καλύτερα τον χαρακτήρα της Κατερίνας, της Καμπανίκχα και του Ντίκοϊ, είναι απαραίτητο να λύσετε τις παρακάτω εργασίες.

Αποφάσισα να ξεκινήσω με τη βιογραφία του Ostrovsky και την ιστορία της δημιουργίας του "Thunderstorm", για να καταλάβω πώς ακονίστηκε το ταλέντο του μελλοντικού δασκάλου των χαρακτηριστικών ομιλίας των χαρακτήρων, επειδή ο συγγραφέας δείχνει πολύ καθαρά ολόκληρο το παγκόσμιο διαφορά μεταξύ των θετικών και αρνητικών χαρακτήρων του έργου του. Στη συνέχεια θα εξετάσω τα χαρακτηριστικά του λόγου της Κατερίνας και θα κάνω τον ίδιο χαρακτηρισμό του Δίκη και του Κάπρου. Μετά από όλα αυτά, θα προσπαθήσω να βγάλω ένα σίγουρο συμπέρασμα για τα χαρακτηριστικά ομιλίας των χαρακτήρων και τον ρόλο τους στο δράμα "Καταιγίδα"

Ενώ εργαζόμουν για το θέμα, γνώρισα τα άρθρα του I. A. Goncharov "Επισκόπηση του δράματος "Thunderstorm" του Ostrovsky" και του N. A. Dobrolyubov "Ray of Light in the Dark Kingdom". Επιπλέον, μελέτησα το άρθρο του A.I. Revyakin «Χαρακτηριστικά του λόγου της Κατερίνας», όπου φαίνονται καλά οι κύριες πηγές της γλώσσας της Κατερίνας. Βρήκα ποικίλο υλικό για τη βιογραφία του Οστρόφσκι και την ιστορία της δημιουργίας του δράματος στο σχολικό βιβλίο Ρωσική λογοτεχνία του 19ου αιώνα του V. Yu. Lebedev.

Για να ασχοληθώ με θεωρητικές έννοιες (ήρωας, χαρακτηρισμός, λόγος, συγγραφέας), με βοήθησε ένα εγκυκλοπαιδικό λεξικό όρων, που εκδόθηκε υπό την καθοδήγηση του Yu. Boreev.

Παρά το γεγονός ότι πολλά κριτικά άρθρα και απαντήσεις κριτικών λογοτεχνίας είναι αφιερωμένα στο δράμα του Ostrovsky "Thunderstorm", τα χαρακτηριστικά ομιλίας των χαρακτήρων δεν έχουν μελετηθεί πλήρως, επομένως είναι ενδιαφέρον για έρευνα.

Κεφάλαιο 1. Βιογραφία του A. N. Ostrovsky

Ο Alexander Nikolayevich Ostrovsky γεννήθηκε στις 31 Μαρτίου 1823 στο Zamoskvorechye, στο κέντρο της Μόσχας, στο λίκνο της ένδοξης ρωσικής ιστορίας, για την οποία όλοι μιλούσαν, ακόμη και τα ονόματα των δρόμων Zamoskvoretsky.

Ο Οστρόφσκι αποφοίτησε από το Πρώτο Γυμνάσιο της Μόσχας και το 1840, μετά από αίτημα του πατέρα του, εισήλθε στη νομική σχολή του Πανεπιστημίου της Μόσχας. Αλλά η μελέτη στο πανεπιστήμιο δεν τον ευχαριστούσε, προέκυψε μια σύγκρουση με έναν από τους καθηγητές και στο τέλος του δεύτερου έτους, ο Ostrovsky παραιτήθηκε "λόγω οικιακών συνθηκών".

Το 1843, ο πατέρας του τον διόρισε να υπηρετήσει στο δικαστήριο συνείδησης της Μόσχας. Για τον μελλοντικό θεατρικό συγγραφέα, αυτό ήταν ένα απροσδόκητο δώρο της μοίρας. Το δικαστήριο εξέτασε τις καταγγελίες πατέρων κατά άτυχων γιων, περιουσιακών και άλλων οικιακών διαφορών. Ο δικαστής εμβάθυνε βαθιά στην υπόθεση, άκουσε προσεκτικά τους διαφωνούντες και ο γραμματέας Ostrovsky κρατούσε αρχεία με τις υποθέσεις. Ενάγοντες και κατηγορούμενοι κατά τη διάρκεια της έρευνας έλεγαν τέτοια πράγματα που συνήθως κρύβονται και κρύβονται από τα αδιάκριτα βλέμματα. Ήταν ένα πραγματικό σχολείο γνώσης των δραματικών πτυχών της εμπορικής ζωής. Το 1845, ο Οστρόφσκι μετακόμισε στο Εμπορικό Δικαστήριο της Μόσχας ως κληρικός υπάλληλος του τραπεζιού "για περιπτώσεις λεκτικής βίας". Εδώ συνάντησε χωρικούς, αστικούς φιλισταίους, εμπόρους και μικροευγενείς που ασχολούνταν με το εμπόριο. Κρίθηκε «κατά συνείδηση» αδελφών και αδελφών που διαφωνούν για την κληρονομιά, αφερέγγυοι οφειλέτες. Ένας ολόκληρος κόσμος δραματικών συγκρούσεων ξετυλίχτηκε μπροστά μας, ήχησε όλος ο ασυμβίβαστος πλούτος της ζωντανής Μεγάλης Ρωσικής γλώσσας. Έπρεπε να μαντέψω τον χαρακτήρα ενός ατόμου από την αποθήκη λόγου του, από τα χαρακτηριστικά του τονισμού. Το ταλέντο του μελλοντικού «ακουστικού ρεαλιστή», όπως αποκαλούσε τον εαυτό του ο Ostrovsky, ανατράφηκε και ακονίστηκε - ένας θεατρικός συγγραφέας, ένας δεξιοτέχνης του λόγου χαρακτηρισμού των χαρακτήρων στα έργα του.

Έχοντας εργαστεί για τη ρωσική σκηνή για σχεδόν σαράντα χρόνια, ο Ostrovsky δημιούργησε ένα ολόκληρο ρεπερτόριο - περίπου πενήντα έργα. Τα έργα του Οστρόφσκι παραμένουν ακόμα στη σκηνή. Και μετά από εκατόν πενήντα χρόνια δεν είναι δύσκολο να δεις τους ήρωες των έργων του κοντά.

Ο Ostrovsky πέθανε το 1886 στο αγαπημένο του κτήμα Trans-Volga Shchelykovo, το οποίο βρίσκεται στα πυκνά δάση της Kostroma: στις λοφώδεις όχθες μικρών ελικοειδή ποταμών. Ως επί το πλείστον, η ζωή του συγγραφέα προχωρούσε σε αυτούς τους πυρήνες της Ρωσίας: όπου από νεαρή ηλικία μπορούσε να παρατηρήσει το πρωτότυπο, ελάχιστα επηρεασμένο από τον σύγχρονο αστικό πολιτισμό, τα έθιμα και τα ήθη, και να ακούσει τη γηγενή ρωσική ομιλία.

Κεφάλαιο 2

Της δημιουργίας της «Καταιγίδας» είχε προηγηθεί μια αποστολή του θεατρικού συγγραφέα κατά μήκος του Άνω Βόλγα, που πραγματοποιήθηκε με οδηγίες του Υπουργείου της Μόσχας το 1856-1857. Ανέστησε και ανέστησε τις νεανικές του εντυπώσεις το 1848, όταν το 1848 ο Οστρόφσκι πήγε για πρώτη φορά με την οικογένειά του σε ένα συναρπαστικό ταξίδι στην πατρίδα του πατέρα του, στην πόλη του Βόλγα, Κοστρόμα και περαιτέρω, στο κτήμα Shchelykovo που απέκτησε ο πατέρας του. Το αποτέλεσμα αυτού του ταξιδιού ήταν το ημερολόγιο του Οστρόφσκι, το οποίο αποκαλύπτει πολλά στην αντίληψή του για την επαρχιακή Ρωσία του Βόλγα.

Για πολύ καιρό, πιστευόταν ότι ο Ostrovsky πήρε την πλοκή της Καταιγίδας από τη ζωή των εμπόρων Kostroma, ότι βασίστηκε στην υπόθεση Klykov, η οποία έκανε αίσθηση στην Kostroma στα τέλη του 1859. Μέχρι τις αρχές του 20ου αιώνα, οι κάτοικοι της Κοστρομά έδειχναν τον τόπο της δολοφονίας της Κατερίνας - ένα κιόσκι στο τέλος μιας μικρής λεωφόρου, που εκείνα τα χρόνια κυριολεκτικά κρεμόταν πάνω από τον Βόλγα. Έδειξαν και το σπίτι όπου έμενε - δίπλα στην εκκλησία της Κοίμησης της Θεοτόκου. Και όταν η «Καταιγίδα» βρέθηκε για πρώτη φορά στη σκηνή του θεάτρου Kostroma, οι καλλιτέχνες έφτιαξαν «κάτω από τους Klykovs».

Οι τοπικοί ιστορικοί του Kostroma εξέτασαν στη συνέχεια διεξοδικά την υπόθεση Klykovo στο αρχείο και, με έγγραφα στα χέρια τους, κατέληξαν στο συμπέρασμα ότι ήταν αυτή η ιστορία που χρησιμοποίησε ο Ostrovsky στο έργο του για το Thunderstorm. Οι συμπτώσεις ήταν σχεδόν κυριολεκτικές. Η A.P. Klykova εκδόθηκε σε ηλικία δεκαέξι ετών σε μια ζοφερή, αντικοινωνική οικογένεια εμπόρων, αποτελούμενη από ηλικιωμένους γονείς, έναν γιο και μια ανύπαντρη κόρη. Η κυρά του σπιτιού, αυστηρή και επίμονη, αποπροσωποποίησε τον άντρα και τα παιδιά της με τον δεσποτισμό της. Ανάγκασε τη νεαρή νύφη της να κάνει οποιαδήποτε ταπεινή δουλειά, της παρείχε αιτήματα να δει τους συγγενείς της.

Την εποχή του δράματος, η Κλύκοβα ήταν δεκαεννέα ετών. Παλιότερα ανατράφηκε ερωτευμένη και στο χολ της ψυχής μέσα της, μια τρυφερή γιαγιά, ήταν ευδιάθετη, ζωηρή, ευδιάθετη. Τώρα ήταν αγενής και ξένη στην οικογένεια. Ο νεαρός σύζυγός της, Κλίκοφ, ένας ανέμελος άντρας, δεν μπορούσε να προστατεύσει τη γυναίκα του από την παρενόχληση της πεθεράς του και της φερόταν αδιάφορα. Οι Klykov δεν είχαν παιδιά. Και τότε ένας άλλος άνδρας στάθηκε εμπόδιο στη νεαρή γυναίκα, τη Maryin, που εργάζεται στο ταχυδρομείο. Άρχισαν υποψίες, σκηνές ζηλοτυπίας. Τελείωσε με το γεγονός ότι στις 10 Νοεμβρίου 1859, το σώμα του A.P. Klykova βρέθηκε στο Βόλγα. Ξεκίνησε μια μακρά νομική διαδικασία, η οποία έλαβε ευρεία δημοσιότητα ακόμη και εκτός της επαρχίας Kostroma, και κανένας από τους κατοίκους της Kostroma δεν αμφέβαλλε ότι ο Ostrovsky είχε χρησιμοποιήσει τα υλικά αυτής της υπόθεσης στο Groz.

Πέρασαν πολλές δεκαετίες προτού οι ερευνητές διαπίστωσαν με βεβαιότητα ότι το The Thunderstorm γράφτηκε πριν ο έμπορος του Kostroma Klykova ορμήσει στον Βόλγα. Ο Οστρόφσκι άρχισε να εργάζεται στην Καταιγίδα τον Ιούνιο-Ιούλιο του 1859 και τελείωσε στις 9 Οκτωβρίου του ίδιου έτους. Το έργο δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά στο τεύχος Ιανουαρίου 1860 του The Library for Reading. Η πρώτη παράσταση του «Thunderstorm» στη σκηνή έγινε στις 16 Νοεμβρίου 1859 στο θέατρο Maly, στην ευεργετική παράσταση του S. V. Vasiliev με τον L. P. Nikulina-Kositskaya στο ρόλο της Κατερίνας. Η εκδοχή για την πηγή Kostroma της «Καταιγίδας» αποδείχθηκε τραβηγμένη. Ωστόσο, το ίδιο το γεγονός μιας εκπληκτικής σύμπτωσης λέει πολλά: μαρτυρεί την προνοητικότητα του εθνικού θεατρικού συγγραφέα, ο οποίος έπιασε την αυξανόμενη σύγκρουση μεταξύ του παλιού και του νέου στην εμπορική ζωή, μια σύγκρουση στην οποία ο Ντομπρολιούμποφ είδε «τι είναι αναζωογονητικό και ενθαρρυντικό». για κάποιο λόγο, και η διάσημη θεατρική φιγούρα S. A. Yuryev είπε: Το "Thunderstorm" δεν γράφτηκε από τον Ostrovsky ... "Thunderstorm" γράφτηκε από τον Volga.

κεφάλαιο 3

Οι κύριες πηγές της γλώσσας της Κατερίνας είναι η λαϊκή δημοτική, η λαϊκή προφορική ποίηση και η εκκλησιαστική γραμματεία.

Η βαθιά σύνδεση της γλώσσας της με τη δημοτική αντικατοπτρίζεται στο λεξιλόγιο, τη μεταφορικότητα και τη σύνταξη.

Ο λόγος της είναι γεμάτος λεκτικές εκφράσεις, ιδιωματισμούς της λαϊκής δημοτικής γλώσσας: «Για να μη δω ούτε τον πατέρα μου ούτε τη μητέρα μου»· "δεν είχε ψυχή"? "Ηρέμησε την ψυχή μου"? «πόσο καιρό να μπεις σε μπελάδες» «να είσαι αμαρτία», με την έννοια της δυστυχίας. Αλλά αυτές και παρόμοιες φρασεολογικές μονάδες είναι γενικά κατανοητές, κοινώς χρησιμοποιούμενες, ξεκάθαρες. Μόνο ως εξαίρεση στην ομιλία της είναι μορφολογικά λανθασμένοι σχηματισμοί: «δεν ξέρεις τον χαρακτήρα μου». «Μετά από αυτή τη συζήτηση, λοιπόν».

Η παραστατικότητα της γλώσσας της εκδηλώνεται με την αφθονία λεκτικών και οπτικών μέσων, ιδίως συγκρίσεων. Έτσι, στην ομιλία της υπάρχουν περισσότερες από είκοσι συγκρίσεις, και όλοι οι άλλοι χαρακτήρες του έργου, μαζί, έχουν λίγο περισσότερο από αυτόν τον αριθμό. Ταυτόχρονα, οι συγκρίσεις της είναι ευρέως διαδεδομένου, λαϊκού χαρακτήρα: «είναι σαν περιστέρι μου», «είναι σαν περιστέρι μου γουργουρίζει», «είναι σαν να έπεσε βουνό από τους ώμους μου», «μου καίει τα χέρια, όπως κάρβουνο".

Ο λόγος της Κατερίνας περιέχει συχνά λέξεις και φράσεις, μοτίβα και απόηχους της δημοτικής ποίησης.

Γυρνώντας στη Βαρβάρα, η Κατερίνα λέει: «Γιατί οι άνθρωποι δεν πετούν σαν πουλιά; ..» - κ.λπ.

Λαχταρώντας τον Μπόρις, η Κατερίνα στον προτελευταίο μονόλογο λέει: «Γιατί να ζήσω τώρα, καλά, γιατί; Δεν χρειάζομαι τίποτα, τίποτα δεν είναι ωραίο για μένα, και το φως του Θεού δεν είναι ωραίο!

Εδώ υπάρχουν φρασεολογικές στροφές λαϊκού-καθομιλουμένου και δημοτικού τραγουδιού. Έτσι, για παράδειγμα, στη συλλογή δημοτικών τραγουδιών που δημοσίευσε ο Sobolevsky, διαβάζουμε:

Δεν υπάρχει περίπτωση, δεν είναι αδύνατο να ζήσεις χωρίς έναν αγαπημένο φίλο...

Θα θυμάμαι, θα θυμάμαι για την αγαπημένη, το λευκό φως δεν είναι ωραίο για το κορίτσι,

Όχι ωραίο, όχι ωραίο λευκό φως ... Θα πάω από το βουνό στο σκοτεινό δάσος ...

Βγαίνοντας ραντεβού με τον Μπόρις, η Κατερίνα αναφωνεί: «Γιατί ήρθες, καταστροφέα μου;» Σε μια λαϊκή γαμήλια τελετή, η νύφη χαιρετά τον γαμπρό με τα λόγια: «Εδώ έρχεται ο καταστροφέας μου».

Στον τελευταίο μονόλογο, η Κατερίνα λέει: «Καλύτερα στον τάφο ... Υπάρχει ένας τάφος κάτω από το δέντρο ... τι καλά ... Ο ήλιος τη ζεσταίνει, τη βρέχει με βροχή ... την άνοιξη, φυτρώνει χόρτο πάνω του, τόσο μαλακά... πουλιά θα πετάξουν στο δέντρο, θα τραγουδήσουν, θα βγάλουν παιδιά, θα ανθίσουν λουλούδια: κίτρινα, κόκκινα, μπλε…».

Εδώ όλα είναι από λαϊκή ποίηση: υποκοριστικό-κατάληκτο λεξιλόγιο, φρασεολογικές στροφές, εικόνες.

Για αυτό το μέρος του μονολόγου στην προφορική ποίηση, αφθονούν και οι άμεσες υφαντικές αντιστοιχίες. Για παράδειγμα:

... Θα σκεπάσουν με μια σανίδα βελανιδιάς

Ναι, θα κατεβούν στον τάφο

Και καλυμμένο με υγρό χώμα.

Είσαι μυρμήγκι χόρτο,

Περισσότερα κατακόκκινα λουλούδια!

Μαζί με τη δημοτική γλώσσα και τη διάταξη της δημοτικής ποίησης στη γλώσσα της Κατερίνας, όπως ήδη σημειώθηκε, μεγάλη επιρροή είχε και η εκκλησιαστική γραμματεία.

«Το σπίτι μας», λέει, «ήταν γεμάτο περιπλανώμενους και προσκυνητές. Και θα έρθουμε από την εκκλησία, θα καθίσουμε για δουλειά ... και οι περιπλανώμενοι θα αρχίσουν να λένε πού ήταν, τι είδαν, διαφορετικές ζωές ή θα τραγουδήσουν ποιήματα» (d. 1, yavl. 7).

Διαθέτοντας ένα σχετικά πλούσιο λεξιλόγιο, η Κατερίνα μιλάει ελεύθερα, αντλώντας από διάφορες και πολύ βαθιές ψυχολογικά συγκρίσεις. Ο λόγος της ρέει. Δεν της είναι λοιπόν ξένες τέτοιες λέξεις και στροφές της λογοτεχνικής γλώσσας, όπως: όνειρο, σκέψεις, φυσικά, σαν να έγιναν όλα αυτά σε ένα δευτερόλεπτο, κάτι τόσο ασυνήθιστο μέσα μου.

Στον πρώτο μονόλογο η Κατερίνα μιλάει για τα όνειρά της: «Τι όνειρα είδα, Βαρένκα, τι όνειρα! Ή χρυσοί ναοί, ή κάποιοι εξαιρετικοί κήποι, και όλοι τραγουδούν αόρατες φωνές, και μυρίζει κυπαρίσσι, και βουνά και δέντρα, σαν να μην είναι όπως συνήθως, αλλά όπως είναι γραμμένα στις εικόνες.

Αυτά τα όνειρα, τόσο σε περιεχόμενο όσο και σε μορφή λεκτικής έκφρασης, είναι αναμφίβολα εμπνευσμένα από πνευματικούς στίχους.

Ο λόγος της Κατερίνας είναι πρωτότυπος όχι μόνο λεξικοφρασεολογικά, αλλά και συντακτικά. Αποτελείται κυρίως από απλές και σύνθετες προτάσεις, με κατηγορήματα στο τέλος της φράσης: «Έτσι θα περάσει η ώρα πριν το γεύμα. Εδώ οι γριές αποκοιμιόντουσαν και ξάπλωναν, κι εγώ περπατούσα στον κήπο… Ήταν τόσο καλά» (δ. 1, γιαβλ. 7).

Τις περισσότερες φορές, όπως είναι χαρακτηριστικό για τη σύνταξη του λαϊκού λόγου, η Κατερίνα συνδέει προτάσεις μέσω των συνδέσμων α και ναι. «Και θα έρθουμε από την εκκλησία… και οι περιπλανώμενοι θα αρχίσουν να λένε… Διαφορετικά είναι σαν να πετάω… Και τι όνειρα είχα».

Ο αιωρούμενος λόγος της Κατερίνας ενίοτε παίρνει τον χαρακτήρα λαϊκού θρήνου: «Ε, κακοτυχία μου, συμφορά! (Κλαίοντας) Πού μπορώ να πάω, καημένη; Σε ποιον μπορώ να αρπάξω;»

Ο λόγος της Κατερίνας είναι βαθιά συναισθηματικός, λυρικά ειλικρινής, ποιητικός. Για να δώσει στην ομιλία της συναισθηματική και ποιητική εκφραστικότητα, χρησιμοποιούνται επίσης υποκοριστικά επιθέματα, τόσο εγγενή στη λαϊκή ομιλία (κλειδί, νερό, παιδιά, τάφος, βροχή, γρασίδι) και ενισχυτικά σωματίδια ("Πώς με λυπήθηκε; Ποιες λέξεις λέει;» ), και επιφωνήματα («Ω, πόσο μου λείπει!»).

Η λυρική ειλικρίνεια, η ποίηση του λόγου της Κατερίνας αποδίδεται με επίθετα που έρχονται μετά από καθορισμένες λέξεις (χρυσοί ναοί, ασυνήθιστοι κήποι, με κακές σκέψεις) και επαναλήψεις, τόσο χαρακτηριστικές της προφορικής ποίησης του λαού.

Ο Οστρόφσκι αποκαλύπτει στον λόγο της Κατερίνας όχι μόνο την παθιασμένη, τρυφερά ποιητική της φύση, αλλά και την ισχυρή θέληση της. Η δύναμη της θέλησης, η αποφασιστικότητα της Κατερίνας πυροδοτούνται από συντακτικές κατασκευές έντονης διεκδικητικής ή αρνητικής φύσης.

Κεφάλαιο 4

Kabanikhi

Στο δράμα του Ostrovsky «Thunderstorm», ο Dikoy και ο Kabanikh είναι εκπρόσωποι του «Σκοτεινού Βασιλείου». Έχει κανείς την εντύπωση ότι ο Καλίνοφ είναι περιφραγμένος από τον υπόλοιπο κόσμο από τον ψηλότερο φράχτη και ζει κάποια ιδιαίτερη, κλειστή ζωή. Ο Οστρόφσκι εστίασε στα πιο σημαντικά, δείχνοντας την αθλιότητα, την αγριότητα των εθίμων της ρωσικής πατριαρχικής ζωής, γιατί όλη αυτή η ζωή βασίζεται μόνο στους συνήθεις, ξεπερασμένους νόμους, οι οποίοι, προφανώς, είναι εντελώς γελοίοι. Το «Σκοτεινό Βασίλειο» κολλάει επίμονα στο παλιό, καλά εδραιωμένο του. Αυτό στέκεται σε ένα μέρος. Και μια τέτοια θέση είναι δυνατή εάν υποστηρίζεται από ανθρώπους που έχουν δύναμη και εξουσία.

Μια πιο ολοκληρωμένη, κατά τη γνώμη μου, ιδέα ενός ατόμου μπορεί να δοθεί από την ομιλία του, δηλαδή τις συνήθεις και συγκεκριμένες εκφράσεις που είναι εγγενείς μόνο σε αυτόν τον ήρωα. Βλέπουμε πώς το Wild, σαν να μην είχε συμβεί τίποτα, ακριβώς έτσι μπορεί να προσβάλει έναν άνθρωπο. Δεν βάζει τίποτα όχι μόνο τους γύρω του, αλλά ακόμη και τους συγγενείς και τους φίλους του. Το νοικοκυριό του ζει με διαρκή φόβο για την οργή του. Ο άγριος με κάθε δυνατό τρόπο κοροϊδεύει τον ανιψιό του. Αρκεί να θυμηθούμε τα λόγια του: «Σου είπα μια φορά, σου είπα δύο». "Μην τολμήσεις να με συναντήσεις"? θα τα πάρεις όλα! Υπάρχει αρκετός χώρος για εσάς; Όπου κι αν πας, εδώ είσαι. μπα, καταραμένος! Γιατί στέκεσαι σαν στύλος! Σου λένε ή όχι;». Ο Wild δείχνει ειλικρινά ότι δεν σέβεται καθόλου τον ανιψιό του. Βάζει τον εαυτό του πάνω από όλους γύρω του. Και κανείς δεν του κάνει την παραμικρή αντίσταση. Επιπλήττει όλους όσους νιώθει τη δύναμή του, αλλά αν κάποιος τον μαλώσει ο ίδιος, δεν θα μπορεί να απαντήσει, τότε υπομονή, όλοι στο σπίτι! Πάνω τους, ο Άγριος θα πάρει όλο τον θυμό του.

Άγριο - ένα «σημαντικό πρόσωπο» στην πόλη, ένας έμπορος. Δείτε πώς λέει ο Shapkin για αυτόν: Για κανένα λόγο δεν θα κοπεί άνθρωπος.

«Η θέα είναι απίστευτη! Ομορφιά! Η ψυχή χαίρεται! "- αναφωνεί ο Kuligin, αλλά με φόντο αυτό το όμορφο τοπίο, σχεδιάζεται μια ζοφερή εικόνα της ζωής, η οποία εμφανίζεται μπροστά μας στο The Thunderstorm. Είναι ο Kuligin που δίνει μια ακριβή και σαφή περιγραφή της ζωής, των εθίμων και των εθίμων που επικρατούν στην πόλη Καλίνοφ.

Έτσι, όπως η Wild, η Kabanikha διακρίνεται από εγωιστικές κλίσεις, σκέφτεται μόνο τον εαυτό της. Οι κάτοικοι της πόλης Kalinov μιλούν πολύ συχνά για το Dikoy και το Kabanikh και αυτό καθιστά δυνατή την απόκτηση πλούσιου υλικού για αυτά. Σε συνομιλίες με τον Kudryash, ο Shapkin αποκαλεί τον Diky "συζητητή", ενώ ο Kudryash τον αποκαλεί "καθαρό χωρικό". Ο κάπρος αποκαλεί τον Wild «πολεμιστή». Όλα αυτά μιλούν για τη γκρίνια και τη νευρικότητα του χαρακτήρα του. Οι κριτικές για το Kabanikh δεν είναι επίσης πολύ κολακευτικές. Ο Kuligin την αποκαλεί «υποκριτή» και λέει ότι «ντύνει τους φτωχούς, αλλά της έφαγε εντελώς το σπίτι». Αυτό χαρακτηρίζει τον έμπορο από κακή πλευρά.

Μας εντυπωσιάζει η άκαρδος τους σε σχέση με τους ανθρώπους που εξαρτώνται από αυτούς, η απροθυμία τους να αποχωριστούν τα χρήματα σε διακανονισμούς με εργάτες. Θυμηθείτε τι λέει ο Ντίκοϊ: «Εγώ μιλούσα για μια νηστεία, για μια μεγάλη, και μετά δεν είναι εύκολο και γλιστρήσει ανθρωπάκι, ήρθε για λεφτά, κουβαλούσε καυσόξυλα... αμάρτησα: μάλωσε, έτσι μάλωσε.. Σχεδόν το κάρφωσα». Όλες οι σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων, κατά τη γνώμη τους, βασίζονται στον πλούτο.

Ο κάπρος είναι πλουσιότερος από τον αγριόχοιρο και επομένως είναι το μόνο άτομο στην πόλη με το οποίο ο αγριόχοιρος πρέπει να είναι ευγενικός. «Λοιπόν, μην ανοίγεις πολύ τον λαιμό σου! Βρείτε με φθηνότερα! Και σ ​​'αγαπώ!"

Ένα άλλο χαρακτηριστικό που τους ενώνει είναι η θρησκευτικότητα. Αλλά αντιλαμβάνονται τον Θεό, όχι ως κάποιον που συγχωρεί, αλλά ως κάποιον που μπορεί να τους τιμωρήσει.

Η Kabanikha, όπως καμία άλλη, αντικατοπτρίζει όλη τη δέσμευση αυτής της πόλης στις παλιές παραδόσεις. (Διδάσκει στην Κατερίνα, στον Τίχον πώς να ζουν γενικά και πώς να συμπεριφέρονται σε μια συγκεκριμένη περίπτωση.) Η Καμπάνοβα προσπαθεί να φαίνεται ευγενική, ειλικρινής και κυρίως μια δυστυχισμένη γυναίκα, προσπαθεί να δικαιολογήσει τις πράξεις της με την ηλικία της: «Η μητέρα είναι μεγάλη, χαζος; Λοιπόν, εσείς οι νέοι, έξυπνοι, δεν πρέπει να ζητάτε από εμάς τους ανόητους. Αλλά αυτές οι δηλώσεις θυμίζουν περισσότερο ειρωνεία παρά ειλικρινή ομολογία. Η Kabanova θεωρεί τον εαυτό της το κέντρο της προσοχής, δεν μπορεί να φανταστεί τι θα συμβεί σε ολόκληρο τον κόσμο μετά τον θάνατό της. Ο κάπρος είναι τυφλά αφοσιωμένος στις παλιές του παραδόσεις μέχρι παραλογισμού, αναγκάζοντας όλα τα νοικοκυριά να χορεύουν στο μελωδικό της. Βάζει τον Τίχον να αποχαιρετήσει τη γυναίκα του με τον παλιό τρόπο, προκαλώντας γέλιο και αίσθημα τύψεων στους γύρω του.

Από τη μία, φαίνεται ότι το Wild είναι πιο τραχύ, πιο δυνατό και, επομένως, πιο τρομακτικό. Όμως, κοιτάζοντας πιο προσεκτικά, βλέπουμε ότι ο Wild είναι ικανός μόνο να ουρλιάζει και να αγριεύει. Κατάφερε να υποτάξει τους πάντες, κρατά τα πάντα υπό έλεγχο, προσπαθεί ακόμη και να διαχειριστεί τις σχέσεις των ανθρώπων, κάτι που οδηγεί την Κατερίνα στον θάνατο. Ο κάπρος είναι πονηρός και έξυπνος, σε αντίθεση με τον αγριόχοιρο, και αυτό την κάνει πιο τρομακτική. Στον λόγο του Kabanikhi, η υποκρισία και η δυαδικότητα του λόγου εκδηλώνονται πολύ καθαρά. Μιλάει με τους ανθρώπους πολύ τολμηρά και αγενώς, αλλά ταυτόχρονα, ενώ επικοινωνεί μαζί του, θέλει να φαίνεται ευγενική, ευαίσθητη, ειλικρινής και το πιο σημαντικό, μια δυστυχισμένη γυναίκα.

Μπορούμε να πούμε ότι ο Dikoy είναι εντελώς αγράμματος. Λέει στον Μπόρις: «Αποτυχία! Δεν θέλω να μιλήσω στον Ιησουίτη μαζί σου». Ο Ντίκοϊ χρησιμοποιεί στην ομιλία του το «με τον Ιησουίτη» αντί του «με τον Ιησουίτη». Συνοδεύει λοιπόν και την ομιλία του με φτύσιμο, κάτι που τελικά δείχνει την έλλειψη κουλτούρας του. Γενικά, σε όλη τη διάρκεια του δράματος, τον βλέπουμε να πασπαλίζει τον λόγο του με καταχρήσεις. "Τι κάνεις εδώ! Τι διάολο είναι το νερό εδώ!», που τον δείχνει ως έναν εξαιρετικά αγενή και κακομαθημένο άτομο.

Ο Wild είναι αγενής και ευθύς στην επιθετικότητά του, κάνει πράγματα που μερικές φορές προκαλούν σύγχυση και έκπληξη μεταξύ άλλων. Είναι σε θέση να προσβάλει και να χτυπήσει έναν χωρικό χωρίς να του δώσει χρήματα, και μετά, μπροστά σε όλους, να σταθεί μπροστά του στο χώμα, ζητώντας συγχώρεση. Είναι καβγατζής και μέσα στην οργή του είναι σε θέση να πετάξει βροντές και κεραυνούς στο σπίτι του, κρύβοντάς του από φόβο.

Επομένως, μπορούμε να συμπεράνουμε ότι ο Diky και ο Kabanikha δεν μπορούν να θεωρηθούν τυπικοί εκπρόσωποι της τάξης των εμπόρων. Αυτοί οι χαρακτήρες στο δράμα του Οστρόφσκι μοιάζουν πολύ και διαφέρουν σε εγωιστικές κλίσεις, σκέφτονται μόνο τον εαυτό τους. Και ακόμη και τα δικά τους παιδιά, σε κάποιο βαθμό, φαίνεται να τους αποτελούν εμπόδιο. Μια τέτοια στάση δεν μπορεί να διακοσμήσει τους ανθρώπους, γι' αυτό και οι Dikoy και Kabanikha προκαλούν επίμονα αρνητικά συναισθήματα στους αναγνώστες.

συμπέρασμα

Μιλώντας για τον Οστρόφσκι, κατά τη γνώμη μου, δικαίως μπορούμε να τον ονομάσουμε αξεπέραστο δεξιοτέχνη των λέξεων, καλλιτέχνη. Οι χαρακτήρες στο έργο «Καταιγίδα» εμφανίζονται μπροστά μας ως ζωντανοί, με φωτεινούς ανάγλυφους χαρακτήρες. Κάθε λέξη που λέγεται από τον ήρωα αποκαλύπτει κάποια νέα πτυχή του χαρακτήρα του, τον δείχνει από την άλλη πλευρά. Ο χαρακτήρας ενός ατόμου, η διάθεσή του, η στάση του απέναντι στους άλλους, ακόμα κι αν δεν το θέλει, εκδηλώνονται στην ομιλία και ο Ostrovsky, ένας πραγματικός κύριος των χαρακτηριστικών της ομιλίας, παρατηρεί αυτά τα χαρακτηριστικά. Το ύφος του λόγου, σύμφωνα με τον συγγραφέα, μπορεί να πει στον αναγνώστη πολλά για τον χαρακτήρα. Έτσι, κάθε χαρακτήρας αποκτά τη δική του ατομικότητα, μοναδική γεύση. Αυτό ισχύει ιδιαίτερα για το δράμα.

Στην Καταιγίδα του Οστρόφσκι διακρίνουμε ξεκάθαρα τον θετικό ήρωα Κατερίνα και δύο αρνητικούς ήρωες Wild και Kabanikha. Φυσικά, είναι εκπρόσωποι του «σκοτεινού βασιλείου». Και η Κατερίνα είναι ο μόνος άνθρωπος που προσπαθεί να τους πολεμήσει. Η εικόνα της Κατερίνας σχεδιάζεται λαμπερά και ζωηρά. Ο κύριος χαρακτήρας μιλάει όμορφα, μεταφορική λαϊκή γλώσσα. Ο λόγος της αφθονεί σε λεπτές σημασιολογικές αποχρώσεις. Οι μονόλογοι της Κατερίνας, σαν μια σταγόνα νερό, αντικατοπτρίζουν ολόκληρο τον πλούσιο εσωτερικό της κόσμο. Στον λόγο του χαρακτήρα φαίνεται ακόμα και η στάση του συγγραφέα απέναντί ​​του. Με τι αγάπη, συμπάθεια αντιμετωπίζει ο Οστρόφσκι την Κατερίνα και πόσο αυστηρά καταδικάζει την τυραννία του Καμπανίκ και του Ντίκυ.

Σχεδιάζει την Kabanikha ως σταθερός υπερασπιστής των θεμελίων του «σκοτεινού βασιλείου». Τηρεί αυστηρά όλες τις εντολές της πατριαρχικής αρχαιότητας, δεν ανέχεται την εκδήλωση προσωπικής βούλησης σε κανέναν και έχει μεγάλη δύναμη πάνω στους άλλους.

Όσο για τον Wild, ο Ostrovsky μπόρεσε να μεταφέρει όλο τον θυμό και τον θυμό που βράζει στην ψυχή του. Όλα τα νοικοκυριά φοβούνται την άγρια ​​φύση, συμπεριλαμβανομένου του ανιψιού Μπόρις. Είναι ανοιχτός, αγενής και ασυνήθιστος. Αλλά και οι δύο ισχυροί ήρωες είναι δυστυχισμένοι: δεν ξέρουν τι να κάνουν με τον ασυγκράτητο χαρακτήρα τους.

Στο δράμα του Ostrovsky "Thunderstorm", με τη βοήθεια καλλιτεχνικών μέσων, ο συγγραφέας κατάφερε να χαρακτηρίσει τους χαρακτήρες και να δημιουργήσει μια ζωντανή εικόνα εκείνης της εποχής. Το «Thunderstorm» είναι πολύ δυνατό στον αντίκτυπό του στον αναγνώστη, τον θεατή. Τα δράματα των ηρώων δεν αφήνουν αδιάφορες τις καρδιές και το μυαλό των ανθρώπων, κάτι που δεν το πετυχαίνει κάθε συγγραφέας. Μόνο ένας αληθινός καλλιτέχνης μπορεί να δημιουργήσει τέτοιες υπέροχες, εύγλωττες εικόνες, μόνο ένας τέτοιος κύριος των χαρακτηριστικών του λόγου είναι σε θέση να πει στον αναγνώστη για τους χαρακτήρες μόνο με τη βοήθεια των δικών του λέξεων, επιτονισμών, χωρίς να καταφύγει σε κανένα άλλο πρόσθετο χαρακτηριστικό.

Κατάλογος χρησιμοποιημένης βιβλιογραφίας

1. A. N. Ostrovsky «Καταιγίδα». Μόσχα "Εργάτης της Μόσχας", 1974.

2. Yu. V. Lebedev "Ρωσική λογοτεχνία του δέκατου ένατου αιώνα", μέρος 2. Διαφωτισμός, 2000.

3. I. E. Kaplin, M. T. Pinaev «Ρωσική Λογοτεχνία». Μόσχα "Διαφωτισμός", 1993.

4. Yu. Borev. Αισθητική. Θεωρία. Βιβλιογραφία. Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό Όρων, 2003.

Η δράση της παράστασης «Καταιγίδα» διαδραματίζεται στη φανταστική πόλη Καλίνοφ, που είναι μια συλλογική εικόνα όλων των επαρχιακών πόλεων εκείνης της εποχής.
Δεν υπάρχουν τόσοι πολλοί κύριοι χαρακτήρες στο έργο "Thunderstorm", ο καθένας πρέπει να ειπωθεί ξεχωριστά.

Η Κατερίνα είναι μια νέα γυναίκα παντρεμένη χωρίς αγάπη, «προς παράξενη κατεύθυνση», θεοσεβής και ευσεβής. Στο γονικό σπίτι, η Κατερίνα μεγάλωσε στην αγάπη και τη φροντίδα, προσευχόταν και απολάμβανε τη ζωή. Ο γάμος για εκείνη αποδείχθηκε μια δύσκολη δοκιμασία, στην οποία η πράος ψυχή της αντιτίθεται. Όμως, παρά την εξωτερική δειλία και την ταπεινότητα, τα πάθη βράζουν στην ψυχή της Κατερίνας όταν ερωτεύεται έναν παράξενο άντρα.

Tikhon - Ο σύζυγος της Κατερίνας, ένας ευγενικός και ευγενικός άνθρωπος, αγαπά τη γυναίκα του, τη λυπάται, αλλά, όπως όλα τα νοικοκυριά, υπακούει στη μητέρα του. Δεν τολμάει να πάει κόντρα στη θέληση της «μάνας» σε όλη τη διάρκεια του έργου, καθώς και να πει ανοιχτά στη γυναίκα του για τον έρωτά του, αφού η μητέρα το απαγορεύει, για να μην κακομάθει τη γυναίκα του.

Kabanikha - η χήρα του γαιοκτήμονα Kabanov, μητέρα του Tikhon, πεθερά της Κατερίνας. Μια δεσποτική γυναίκα, στην εξουσία της οποίας βρίσκεται όλο το σπίτι, κανείς δεν τολμά να κάνει ένα βήμα εν αγνοία της, φοβούμενη μια κατάρα. Σύμφωνα με έναν από τους ήρωες του έργου, τον Kudryash, Kabanikh - "υποκριτής, δίνει στους φτωχούς, αλλά τρώει σπιτικό φαγητό." Είναι αυτή που λέει στον Tikhon και στην Κατερίνα πώς να χτίσουν την οικογενειακή τους ζωή στις καλύτερες παραδόσεις του Domostroy.

Η Βαρβάρα είναι η αδερφή του Τίχωνα, ένα ανύπαντρο κορίτσι. Σε αντίθεση με τον αδερφό της, υπακούει στη μητέρα της μόνο για χάρη της εμφάνισης, ενώ η ίδια τρέχει κρυφά σε ραντεβού τα βράδια, παρακινώντας την Κατερίνα να το κάνει. Η αρχή του είναι ότι μπορείς να αμαρτήσεις αν δεν δει κανείς, αλλιώς θα περάσεις όλη σου τη ζωή δίπλα στη μητέρα σου.

Ο γαιοκτήμονας Dikoy είναι ένας επεισοδιακός χαρακτήρας, που όμως προσωποποιεί την εικόνα ενός «τύραννου», δηλ. αυτοί που βρίσκονται στην εξουσία που είναι σίγουροι ότι τα χρήματα δίνουν το δικαίωμα να κάνεις ό,τι θέλει η καρδιά σου.

Ο Μπόρις, ο ανιψιός του Ντίκυ, που έφτασε με την ελπίδα να λάβει το μερίδιό του από την κληρονομιά, ερωτεύεται την Κατερίνα, αλλά δειλά το σκάει, αφήνοντας τη γυναίκα που αποπλάνησε.

Επιπλέον, συμμετέχει ο Kudryash, υπάλληλος του Wild. Ο Kuligin είναι ένας αυτοδίδακτος εφευρέτης, που προσπαθεί συνεχώς να εισάγει κάτι νέο στη ζωή μιας νυσταγμένης πόλης, αλλά αναγκάζεται να ζητήσει χρήματα από τον Wild για εφευρέσεις. Ο ίδιος, με τη σειρά του, όντας εκπρόσωπος των «πατέρων», είναι σίγουρος για τη ματαιότητα των εγχειρημάτων του Kuligin.

Όλα τα ονόματα και τα επώνυμα στο έργο «μιλούν», λένε για τον χαρακτήρα των «αφεντικών» τους καλύτερα από κάθε πράξη.

Η ίδια δείχνει παραστατικά την αντιπαράθεση «παλιών» και «νεαρών». Οι πρώτοι αντιστέκονται ενεργά σε κάθε είδους καινοτομίες, διαμαρτυρόμενοι ότι οι νέοι έχουν ξεχάσει τις εντολές των προγόνων τους και δεν θέλουν να ζήσουν «όπως αναμενόταν». Οι τελευταίοι, με τη σειρά τους, προσπαθούν να απελευθερωθούν από τον ζυγό των γονικών εντολών, καταλαβαίνουν ότι η ζωή προχωρά, αλλάζει.

Αλλά δεν αποφασίζουν όλοι να πάνε ενάντια στη γονική βούληση, κάποιος - λόγω του φόβου να χάσουν την κληρονομιά τους. Κάποιος - συνηθισμένος να υπακούει στους γονείς του σε όλα.

Με φόντο την ακμάζουσα τυραννία και τις εντολές του Domostroy, ανθίζει η απαγορευμένη αγάπη της Κατερίνας και του Μπόρις. Οι νέοι ελκύονται μεταξύ τους, αλλά η Κατερίνα είναι παντρεμένη και ο Μπόρις εξαρτάται για τα πάντα από τον θείο του.

Η βαριά ατμόσφαιρα της πόλης Καλίνοφ, η πίεση της κακιάς πεθεράς, η καταιγίδα που έχει αρχίσει, αναγκάζουν την Κατερίνα, βασανισμένη από τύψεις εξαιτίας της προδοσίας του συζύγου της, να ομολογήσει τα πάντα δημόσια. Ο κάπρος χαίρεται - αποδείχθηκε ότι είχε δίκιο όταν συμβούλεψε τον Tikhon να κρατήσει τη γυναίκα του "αυστηρή". Ο Tikhon φοβάται τη μητέρα του, αλλά η συμβουλή της να χτυπήσει τη γυναίκα του για να καταλάβει είναι αδιανόητη για εκείνον.

Η εξήγηση του Μπόρις και της Κατερίνας επιδεινώνει ακόμη περισσότερο την κατάσταση της άτυχης γυναίκας. Τώρα πρέπει να ζήσει μακριά από τον αγαπημένο της, με τον άντρα της, που ξέρει για την προδοσία της, με τη μητέρα του, που θα εξαντλήσει πλέον σίγουρα τη νύφη της. Η ευσέβεια της Κατερίνας την κάνει να σκεφτεί ότι δεν υπάρχει πια λόγος να ζει, η γυναίκα πετάει τον εαυτό της από έναν γκρεμό στο ποτάμι.

Μόνο αφού χάσει τη γυναίκα που αγαπά, ο Tikhon συνειδητοποιεί πόσα σήμαινε για εκείνον. Τώρα θα πρέπει να ζήσει όλη του τη ζωή με την κατανόηση ότι η αναισθησία και η υπακοή του στην τύραννο μητέρα του οδήγησαν σε ένα τέτοιο τέλος. Οι τελευταίες λέξεις του έργου είναι οι λέξεις του Tikhon, που προφέρονται πάνω από το σώμα της νεκρής γυναίκας του: «Μπράβο για σένα, Κάτια! Και γιατί στο κόσμο έμεινα να ζήσω και να υποφέρω!

Το έργο «Καταιγίδα» είναι η πιο διάσημη δημιουργία του Alexander Nikolayevich Ostrovsky. Κάθε ήρωας αυτού του έργου είναι μια μοναδική προσωπικότητα που παίρνει τη θέση της στο σύστημα των χαρακτήρων. Αξιοσημείωτο από αυτή την άποψη είναι το χαρακτηριστικό του Tikhon. Το The Thunderstorm, ένα έργο του οποίου η κύρια σύγκρουση βασίζεται στην αντιπαράθεση μεταξύ ισχυρών και αδύναμων, είναι ενδιαφέρον για τους καταπιεσμένους ήρωές του, συμπεριλαμβανομένου του χαρακτήρα μας.

Η παράσταση "Καταιγίδα"

Το έργο γράφτηκε το 1859. Η σκηνή είναι η φανταστική πόλη Καλίνοφ, που βρίσκεται στις όχθες του Βόλγα. Χρόνος δράσης - καλοκαίρι, η όλη εργασία καλύπτει 12 ημέρες.

Σύμφωνα με το είδος του, το «Thunderstorm» αναφέρεται στο κοινωνικό δράμα. Ο Οστρόφσκι έδωσε μεγάλη προσοχή στην περιγραφή της καθημερινής ζωής της πόλης, οι χαρακτήρες του έργου έρχονται σε σύγκρουση με τις καθιερωμένες τάξεις, που έχουν από καιρό ξεπεραστεί, και τον δεσποτισμό της παλαιότερης γενιάς. Φυσικά, η Κατερίνα (ο κύριος χαρακτήρας) εκφράζει την κύρια διαμαρτυρία, αλλά ο σύζυγός της δεν κατέχει επίσης την τελευταία θέση στην εξέγερση, κάτι που επιβεβαιώνεται από τον χαρακτηρισμό του Tikhon.

Το «Thunderstorm» είναι ένα έργο που μιλάει για την ανθρώπινη ελευθερία, για την επιθυμία να ξεφύγει από τα δεσμά των ξεπερασμένων δογμάτων, τον θρησκευτικό αυταρχισμό. Και όλα αυτά απεικονίζονται με φόντο την αποτυχημένη αγάπη του κύριου χαρακτήρα.

Σύστημα εικόνας

Το σύστημα εικόνων στο έργο βασίζεται στην αντίθεση των τυράννων που έχουν συνηθίσει να διοικούν τους πάντες (Καμπανίκχα, Ντίκοϊ) και των νέων που θέλουν επιτέλους να βρουν την ελευθερία και να ζήσουν με το δικό τους μυαλό. Η Κατερίνα ηγείται του δεύτερου στρατοπέδου, μόνο που έχει το θάρρος να ανοίξει αντιπαράθεση. Ωστόσο, και άλλοι νέοι χαρακτήρες προσπαθούν να απαλλαγούν από τον ζυγό των κατεστραμμένων και ανούσιων κανόνων. Υπάρχουν όμως και εκείνοι που συμφιλιώθηκαν, και όχι ο τελευταίος ανάμεσά τους είναι ο σύζυγος της Κατερίνας (παρακάτω ακολουθεί αναλυτική περιγραφή του Τίχωνα).

Το «The Thunderstorm» τραβάει τον κόσμο του «σκοτεινού βασιλείου», μόνο οι ίδιοι οι ήρωες μπορούν να τον καταστρέψουν ή να πεθάνουν, όπως η Κατερίνα, παρεξηγημένη και απορριφθείσα. Αποδεικνύεται ότι οι μικροτύραννοι που κατέλαβαν την εξουσία και τους νόμους τους είναι πολύ ισχυροί, και οποιαδήποτε εξέγερση εναντίον τους οδηγεί σε τραγωδία.

Tikhon: χαρακτηριστικό

Το «Thunderstorm» είναι ένα έργο όπου δεν υπάρχουν δυνατοί ανδρικοί χαρακτήρες (με εξαίρεση τον Wild). Έτσι, ο Tikhon Kabanov εμφανίζεται μόνο ως ένας αδύναμος, αδύναμος και εκφοβισμένος από τη μητέρα του, ανίκανος να προστατεύσει την αγαπημένη του γυναίκα. Ο χαρακτηρισμός του Tikhon από το έργο "Thunderstorm" δείχνει ότι αυτός ο ήρωας είναι θύμα του "σκοτεινού βασιλείου", του λείπει η αποφασιστικότητα να ζήσει με το δικό του μυαλό. Ό,τι κι αν κάνει και όπου κι αν πάει - όλα γίνονται σύμφωνα με τη θέληση της μητέρας.

Ως παιδί, ο Tikhon είχε συνηθίσει να ακολουθεί τις εντολές του Kabanikh και αυτή η συνήθεια του παρέμεινε στα ώριμα χρόνια του. Επιπλέον, αυτή η ανάγκη να υπακούει είναι τόσο ριζωμένη που ακόμη και η σκέψη της ανυπακοής τον βυθίζει στη φρίκη. Να τι λέει ο ίδιος για αυτό: «Ναι, μαμά, δεν θέλω να ζήσω με τη θέλησή μου».

Το χαρακτηριστικό του Tikhon ("Thunderstorm") μιλά για αυτόν τον χαρακτήρα ως ένα άτομο που είναι έτοιμο να αντέξει όλη την κοροϊδία και την αγένεια της μητέρας του. Και το μόνο που τολμά είναι η επιθυμία να ξεφύγει από το σπίτι για να ξεφαντώσει. Αυτή είναι η μόνη ελευθερία και απελευθέρωση που έχει στη διάθεσή του.

Κατερίνα και Τύχων: χαρακτηριστικά

Το "Thunderstorm" είναι ένα έργο όπου μια από τις κύριες ιστορίες είναι η αγάπη, αλλά πόσο κοντά είναι στον ήρωά μας; Ναι, ο Tikhon αγαπάει τη γυναίκα του, αλλά με τον δικό του τρόπο, όχι με τον τρόπο που θα ήθελε η Kabanikha. Είναι στοργικός μαζί της, δεν θέλει να εξουσιάζει την κοπέλα, να την εκφοβίσει. Ωστόσο, ο Τίχων δεν καταλαβαίνει καθόλου την Κατερίνα και την ψυχική της ταλαιπωρία. Η απαλότητά του έχει επιζήμια επίδραση στην ηρωίδα. Αν ο Tikhon ήταν λίγο πιο θαρραλέος και είχε τουλάχιστον λίγη θέληση και ικανότητα να πολεμήσει, η Κατερίνα δεν θα χρειαζόταν να τα ψάξει όλα αυτά στο πλάι - στον Μπόρις.

Ο χαρακτηρισμός του Tikhon από το έργο "Thunderstorm" τον εκθέτει σε ένα εντελώς μη ελκυστικό φως. Παρά το γεγονός ότι αντέδρασε ψύχραιμα στην προδοσία της γυναίκας του, δεν μπόρεσε να την προστατεύσει ούτε από τη μητέρα του ούτε από άλλους εκπροσώπους του «σκοτεινού βασιλείου». Αφήνει μόνη την Κατερίνα παρά την αγάπη του για εκείνη. Η μη παρέμβαση αυτού του χαρακτήρα ήταν σε μεγάλο βαθμό η αιτία της τελικής τραγωδίας. Μόνο που συνειδητοποιεί ότι έχασε την αγαπημένη του, ο Tikhon επιχειρεί μια ανοιχτή εξέγερση ενάντια στη μητέρα του. Την κατηγορεί για το θάνατο της κοπέλας, μη φοβούμενος πλέον την τυραννία και την εξουσία της πάνω του.

Εικόνες του Tikhon και του Boris

Μια συγκριτική περιγραφή του Boris και του Tikhon ("Thunderstorm") μας επιτρέπει να συμπεράνουμε ότι μοιάζουν από πολλές απόψεις, ορισμένοι κριτικοί λογοτεχνίας τους αποκαλούν ακόμη και δίδυμους ήρωες. Λοιπόν, τι κοινό έχουν και πώς διαφέρουν;

Μη βρίσκοντας την απαραίτητη υποστήριξη και κατανόηση από τον Τίχον, η Κατερίνα στρέφεται στον Μπόρις. Τι ήταν αυτό που τράβηξε τόσο πολύ την ηρωίδα; Πρώτα απ 'όλα, διαφέρει από τους άλλους κατοίκους της πόλης: είναι μορφωμένος, έχει αποφοιτήσει από την ακαδημία, ντύνεται με ευρωπαϊκό τρόπο. Αλλά αυτό είναι μόνο το εξωτερικό, τι είναι μέσα; Στην πορεία της ιστορίας, αποδεικνύεται ότι εξαρτάται από το Wild με τον ίδιο τρόπο που ο Tikhon εξαρτάται από τον Κάπρο. Ο Μπόρις είναι αδύναμος και χωρίς ράχη. Λέει ότι κρατάει μόνο την κληρονομιά του, αφού την έχει χάσει, η αδερφή του θα γίνει προίκα. Όλα αυτά όμως φαίνονται σαν δικαιολογία: υπομένει όλες τις ταπεινώσεις του θείου του πολύ ταπεινά. Ο Μπόρις ερωτεύεται ειλικρινά την Κατερίνα, αλλά δεν τον νοιάζει που αυτή η αγάπη θα καταστρέψει μια παντρεμένη γυναίκα. Αυτός, όπως και ο Tikhon, ανησυχεί μόνο για τον εαυτό του. Με λόγια, και οι δύο αυτοί ήρωες συμπονούν τον κύριο χαρακτήρα, αλλά δεν έχουν αρκετό σθένος για να τη βοηθήσουν, να την προστατέψουν.

Τα γεγονότα στο δράμα του Α. Ν. Οστρόφσκι «Καταιγίδα» εκτυλίσσονται στην ακτή του Βόλγα, στη φανταστική πόλη Καλίνοφ. Το έργο δίνει μια λίστα χαρακτήρων και τα σύντομα χαρακτηριστικά τους, αλλά και πάλι δεν είναι αρκετά για να κατανοήσουμε καλύτερα τον κόσμο του κάθε χαρακτήρα και να αποκαλύψουμε τη σύγκρουση του έργου στο σύνολό του. Δεν υπάρχουν τόσοι πολλοί βασικοί χαρακτήρες στο Thunderstorm του Ostrovsky.

Η Κατερίνα, ένα κορίτσι, ο κύριος χαρακτήρας του έργου. Είναι αρκετά νέα, παντρεύτηκε νωρίς. Η Κάτια ανατράφηκε ακριβώς σύμφωνα με τις παραδόσεις της οικοδόμησης: οι κύριες ιδιότητες μιας συζύγου ήταν ο σεβασμός και η ταπεινοφροσύνη

στον σύζυγό σας. Στην αρχή, η Katya προσπάθησε να αγαπήσει τον Tikhon, αλλά δεν μπορούσε να αισθανθεί τίποτα παρά μόνο οίκτο γι 'αυτόν. Ταυτόχρονα, η κοπέλα προσπάθησε να στηρίξει τον σύζυγό της, να τον βοηθήσει και να μην τον κατηγορήσει. Η Κατερίνα μπορεί να ονομαστεί ο πιο σεμνός, αλλά ταυτόχρονα ο πιο δυνατός χαρακτήρας του Thunderstorm. Πράγματι, εξωτερικά, η δύναμη του χαρακτήρα της Katya δεν εκδηλώνεται. Με την πρώτη ματιά, αυτό το κορίτσι είναι αδύναμο και σιωπηλό, φαίνεται ότι σπάει εύκολα. Αλλά αυτό δεν ισχύει καθόλου. Η Κατερίνα είναι η μόνη στην οικογένεια που αντιστέκεται στις επιθέσεις του Kabanikh.
Αντιτίθεται, και δεν τους αγνοεί, όπως η Βαρβάρα. Η σύγκρουση είναι περισσότερο εσωτερικής φύσης. Μετά από όλα, η Kabanikha φοβάται ότι η Katya μπορεί να επηρεάσει τον γιο της, μετά την οποία ο Tikhon δεν θα υπακούει πλέον στη θέληση της μητέρας του.

Η Κάτια θέλει να πετάξει, συχνά συγκρίνει τον εαυτό της με ένα πουλί. Κυριολεκτικά ασφυκτιά στο «σκοτεινό βασίλειο» του Καλίνοφ. Έχοντας ερωτευτεί έναν επισκέπτη νεαρό άνδρα, η Katya δημιούργησε για τον εαυτό της μια ιδανική εικόνα αγάπης και πιθανής απελευθέρωσης. Δυστυχώς, οι ιδέες της είχαν ελάχιστη σχέση με την πραγματικότητα. Η ζωή του κοριτσιού έληξε τραγικά.

Ο Οστρόφσκι στο «Thunderstorm» δεν κάνει μόνο την Κατερίνα πρωταγωνιστή. Η εικόνα της Κάτια είναι αντίθετη με την εικόνα της Μάρφα Ιγνάτιεβνα. Μια γυναίκα που κρατά όλη την οικογένεια σε φόβο και ένταση δεν απαιτεί σεβασμό. Ο κάπρος είναι δυνατός και δεσποτικός. Πιθανότατα, ανέλαβε τα «ηνία της διακυβέρνησης» μετά τον θάνατο του συζύγου της. Αν και είναι πιο πιθανό ότι στο γάμο, η Kabanikha δεν διακρίθηκε από ταπεινοφροσύνη. Κυρίως από αυτήν το πήρε η Κάτια, η νύφη της. Είναι η Kabanikha που ευθύνεται έμμεσα για τον θάνατο της Κατερίνας.

Η Βαρβάρα είναι η κόρη του Καμπανική. Παρά το γεγονός ότι έχει μάθει την επινοητικότητα και τα ψέματα τόσα χρόνια, ο αναγνώστης εξακολουθεί να τη συμπονεί. Η Μπάρμπαρα είναι καλό κορίτσι. Παραδόξως, ο δόλος και η πονηριά δεν την κάνουν να αρέσει στην υπόλοιπη πόλη. Κάνει όπως θέλει και ζει όπως θέλει. Η Βαρβάρα δεν φοβάται την οργή της μητέρας της, γιατί δεν είναι αυθεντία για εκείνη.

Ο Tikhon Kabanov ανταποκρίνεται πλήρως στο όνομά του. Είναι ήσυχος, αδύναμος, δυσδιάκριτος. Ο Tikhon δεν μπορεί να προστατεύσει τη γυναίκα του από τη μητέρα του, καθώς ο ίδιος βρίσκεται υπό την ισχυρή επιρροή του Kabanikh. Η εξέγερσή του καταλήγει να είναι η πιο σημαντική. Άλλωστε, τα λόγια και όχι η απόδραση της Βαρβάρας είναι που κάνουν τους αναγνώστες να σκεφτούν την όλη τραγωδία της κατάστασης.

Ο συγγραφέας χαρακτηρίζει τον Kuligin ως αυτοδίδακτο μηχανικό. Αυτός ο χαρακτήρας είναι ένα είδος οδηγού.
Στην πρώτη πράξη φαίνεται να μας ταξιδεύει στον Καλίνοφ, μιλώντας για τα έθιμά του, για τις οικογένειες που ζουν εδώ, για την κοινωνική κατάσταση. Ο Kuligin φαίνεται να ξέρει τα πάντα για όλους. Οι εκτιμήσεις του για τους άλλους είναι πολύ ακριβείς. Ο ίδιος ο Kuligin είναι ένα ευγενικό άτομο που έχει συνηθίσει να ζει με καθιερωμένους κανόνες. Ονειρεύεται συνεχώς το κοινό καλό, ένα αέναο κινητό, ένα αλεξικέραυνο, μια τίμια δουλειά. Δυστυχώς, τα όνειρά του δεν ήταν προορισμένα να πραγματοποιηθούν.

Ο Diky έχει έναν υπάλληλο, τον Curly. Αυτός ο χαρακτήρας είναι ενδιαφέρον γιατί δεν φοβάται τον έμπορο και μπορεί να του πει τι πιστεύει για αυτόν. Την ίδια στιγμή, ο Kudryash, όπως και ο Dikoy, προσπαθεί να βρει ένα όφελος σε όλα. Μπορεί να χαρακτηριστεί απλός άνθρωπος.

Ο Μπόρις έρχεται στον Καλίνοφ για δουλειές: χρειάζεται επειγόντως να βελτιώσει τις σχέσεις με τον Ντίκι, γιατί μόνο σε αυτή την περίπτωση θα μπορέσει να λάβει τα χρήματα που του κληροδοτήθηκαν νόμιμα. Ωστόσο, ούτε ο Μπόρις ούτε ο Ντικόι θέλουν καν να βλέπονται. Αρχικά, ο Μπόρις φαίνεται στους αναγνώστες όπως η Κάτια, ειλικρινής και δίκαιος. Στις τελευταίες σκηνές, αυτό διαψεύδεται: ο Μπόρις δεν μπορεί να κάνει ένα σοβαρό βήμα, να αναλάβει την ευθύνη, απλά τρέχει μακριά, αφήνοντας την Κάτια μόνη.

Ένας από τους ήρωες της «Καταιγίδας» είναι ένας περιπλανώμενος και μια υπηρέτρια. Ο Feklusha και ο Glasha παρουσιάζονται ως τυπικοί κάτοικοι της πόλης Kalinov. Το σκοτάδι και η άγνοιά τους είναι πραγματικά εκπληκτικό. Οι κρίσεις τους είναι παράλογες και η προοπτική τους είναι πολύ στενή. Οι γυναίκες κρίνουν την ηθική και την ηθική από κάποιες διεστραμμένες, παραμορφωμένες έννοιες. «Η Μόσχα είναι τώρα μια παιδική χαρά και ένα παιχνίδι, αλλά υπάρχει ένας βρυχηθμός στους δρόμους, υπάρχει ένας στεναγμός. Γιατί, μητέρα Marfa Ignatievna, άρχισαν να αξιοποιούν το πύρινο φίδι: τα πάντα, βλέπετε, για χάρη της ταχύτητας "- έτσι ο Feklusha μιλάει για πρόοδο και μεταρρυθμίσεις και η γυναίκα αποκαλεί το αυτοκίνητο "φίδι της φωτιάς". Τέτοιοι άνθρωποι είναι ξένοι στην έννοια της προόδου και του πολιτισμού, γιατί τους βολεύει να ζουν σε έναν φανταστικό περιορισμένο κόσμο ηρεμίας και κανονικότητας.

Αυτό το άρθρο δίνει μια σύντομη περιγραφή των ηρώων του έργου "Καταιγίδα", για μια βαθύτερη κατανόηση, σας συνιστούμε να διαβάσετε τα θεματικά άρθρα για κάθε χαρακτήρα του "Thunderstorm" στον ιστότοπό μας.

Άλλες εργασίες για αυτό το θέμα:

1. "Ήρωας", "χαρακτήρας", "χαρακτήρας" - τέτοιοι φαινομενικά παρόμοιοι ορισμοί. Ωστόσο, στον τομέα της λογοτεχνικής κριτικής οι έννοιες αυτές διαφέρουν. Ένας «χαρακτήρας» μπορεί να είναι σαν μια επεισοδιακά εμφανιζόμενη εικόνα, ...
2. Η εικόνα μιας καταιγίδας στο έργο του Ostrovsky «Thunderstorm» είναι συμβολική και διφορούμενη. Περιλαμβάνει πολλές έννοιες που συνδυάζονται και αλληλοσυμπληρώνονται, επιτρέποντάς σας να δείξετε ...
3. Το ζήτημα των ειδών ήταν πάντα αρκετά ηχηρό μεταξύ των μελετητών της λογοτεχνίας και των κριτικών. Οι διαφωνίες για το ποιο είδος να αποδοθεί αυτό ή εκείνο το έργο, προκάλεσαν πολλά ...
4. Σχέδιο Χαρακτήρες Σύγκρουση Κριτική Ο Οστρόφσκι έγραψε το δράμα «Καταιγίδα» υπό την εντύπωση μιας αποστολής στις πόλεις της περιοχής του Βόλγα. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι το κείμενο του έργου αντικατοπτρίζει όχι μόνο ...
5. Σχέδιο Η ιδεολογική σημασία του έργου Χαρακτηριστικά των κύριων χαρακτήρων Η σχέση των χαρακτήρων Η ιδεολογική σημασία του έργου Η ιστορία «Ionych», γραμμένη από τον Anton Pavlovich Chekhov, ανήκει στην ύστερη περίοδο του έργου του συγγραφέα. Για...
6. Μέχρι σχετικά πρόσφατα, πιστευόταν ευρέως ότι το διάσημο έργο του Ostrovsky είναι ενδιαφέρον για εμάς μόνο επειδή είναι μια απεικόνιση ενός συγκεκριμένου σταδίου στην ιστορική εξέλιξη της Ρωσίας, ...