King lire τι νόημα έχει. Η τραγωδία του Σαίξπηρ «Βασιλιάς Ληρ»: πλοκή και ιστορία της δημιουργίας

Στον Βασιλιά Ληρ, τα προβλήματα των οικογενειακών σχέσεων είναι στενά συνυφασμένα με τα προβλήματα κοινωνικών και πολιτικών θεμάτων. Σε αυτά τα τρία σχέδια, διατρέχει το ίδιο θέμα της σύγκρουσης της καθαρής ανθρωπότητας με την αναισθησία, το συμφέρον και τη φιλοδοξία. Ο Ληρ στην αρχή της τραγωδίας είναι ένας βασιλιάς μεσαιωνικού τύπου, όπως ο Ριχάρδος Β', μεθυσμένος με την ψευδαίσθηση της παντοδυναμίας του, τυφλός στις ανάγκες του λαού του, διαχειριζόμενος τη χώρα ως προσωπική του περιουσία, την οποία μπορεί να μοιράσει και να χαρίσει όπως θέλει. Από όλους τους γύρω του, ακόμα και από τις κόρες του, απαιτεί μόνο τυφλή υπακοή αντί για ειλικρίνεια. Το δογματικό και σχολαστικό μυαλό του δεν απαιτεί αληθινή και άμεση έκφραση συναισθημάτων, αλλά εξωτερικά, συμβατικά σημάδια ταπεινότητας. Αυτό το χρησιμοποιούν οι δύο μεγαλύτερες κόρες, που υποκριτικά τον διαβεβαιώνουν για τον έρωτά τους. Τους εναντιώνεται η Cordelia, η οποία γνωρίζει μόνο έναν νόμο - τον νόμο της αλήθειας και της φυσικότητας.Αλλά ο Lear είναι κωφός στη φωνή της αλήθειας και γι' αυτό υφίσταται αυστηρή τιμωρία. Οι ψευδαισθήσεις του για τον βασιλιά του πατέρα και τον άνθρωπο διαλύονται. Ωστόσο, στη σκληρή πτώση του, ο Ληρ ανανεώνεται. Έχοντας βιώσει ο ίδιος την ανάγκη για στέρηση, άρχισε να καταλαβαίνει πολλά από αυτά που του ήταν απρόσιτα στο παρελθόν· άρχισε να βλέπει διαφορετικά τη δύναμή του, τη ζωή, την ανθρωπιά του. Σκέφτηκε τους «φτωχούς, γυμνούς φτωχούς», «άστεγους, με κοιλιά πεινασμένη, σε μια τρύπα κουρέλια» που αναγκάζονται, όπως αυτός, να πολεμήσουν την καταιγίδα αυτή τη φοβερή νύχτα (πράξη III, σκηνή 4). Του φάνηκε ξεκάθαρη η τερατώδης αδικία του συστήματος που υποστήριζε. Σε αυτή την αναγέννηση του Ληρ βρίσκεται όλο το νόημα της πτώσης και του πόνου του.

Δίπλα στην ιστορία του Ληρ και των κορών του, ξετυλίγεται η δεύτερη ιστορία της τραγωδίας - η ιστορία του Γκλόστερ και των δύο γιων του. Όπως ο Goneril και ο Regan, ο Edmund απέρριψε επίσης όλους τους συγγενικούς και οικογενειακούς δεσμούς, διαπράττοντας ακόμη χειρότερες φρικαλεότητες από φιλοδοξία και προσωπικό συμφέρον. Με αυτόν τον παραλληλισμό, ο Σαίξπηρ θέλει να δείξει ότι η περίπτωση στην οικογένεια Ληρ δεν είναι μεμονωμένη, αλλά γενική, τυπική του «zeitgeist», όταν, σύμφωνα με τον Gloucester, «η αγάπη κρυώνει, η φιλία χάνεται, τα αδέρφια ξεσηκώνονται εναντίον ο ένας στον άλλον, σε πόλεις και χωριά υπάρχουν διαμάχες, στα παλάτια - προδοσίες, και οι δεσμοί σπάνε μεταξύ παιδιών και γονιών. Αυτή είναι η αποσύνθεση των φεουδαρχικών δεσμών, χαρακτηριστικό της εποχής της πρωτόγονης συσσώρευσης. Ο ετοιμοθάνατος κόσμος της φεουδαρχίας και ο αναδυόμενος κόσμος του καπιταλισμού αντιτίθενται στην αλήθεια και την ανθρωπότητα σε αυτή την τραγωδία.

28. Η πρωτοτυπία των τραγωδιών του Σαίξπηρ. Ανάλυση Μάκβεθ.

Ο Σαίξπηρ αρνείται να εξιδανικεύσει τον άνθρωπο. Το πρόσωπο είναι αντιφατικό. Δεν υπάρχουν καλούδια (εκτός από την Cardelia). Ο χρόνος δεν ανέχεται τα καλύτερα (οι ίντριγκες χαμηλών ανθρώπων αποκαλύπτουν αντιφάσεις στους καλούς ήρωες). Ένας άνθρωπος σε έναν τρελό κόσμο (άνθρωπος στο μυαλό - τρελές πράξεις, τρελός άνθρωπος - διορατικότητα). Μανιεριστικό στυλ - φανταχτερές αντιθέσεις, αντιφάσεις που δεν μπορούν να επιλυθούν. Κάθε ένας από τους χαρακτήρες έχει μια πλούσια φύση. Οι ήρωες των τραγωδιών του Σαίξπηρ είναι εξαιρετικοί άνθρωποι προικισμένοι με τιτάνιες πνευματικές δυνάμεις. Μπορεί να κάνουν λάθος, να κάνουν λάθη, αλλά πάντα κεντρίζουν το ενδιαφέρον. Έχουν τέτοιες ανθρώπινες ιδιότητες που δεν μπορούν παρά να τραβήξουν την προσοχή.Ο Σαίξπηρ προσπαθεί να μην αντέχει καμία ηθική αξιολόγηση - Ο Σαίξπηρ μας ενθαρρύνει να πλησιάσουμε στην κατανόηση της ανθρώπινης φύσης.Στις περισσότερες τραγωδίες που γράφτηκαν στα ώριμα χρόνια της ζωής, το κακό θριαμβεύει. Εξωτερικά, μπορεί να αποτύχει. Ο άνθρωπος απέχει πολύ από το να είναι τέλειος. Το βλέμμα είναι πάντα σε σημαντικούς, ενδιαφέροντες, ενεργητικούς, με ισχυρή θέληση ανθρώπους. Η αντίληψη του Σαίξπηρ για τον άνθρωπο: άνθρωπος, προσωπικότητα, σε όλη του την ποικιλομορφία Ο Μάκβεθ κατανοεί τη διαφορά μεταξύ καλού και κακού. Συνειδητοποιεί ότι διαπράττοντας φόνο παραβιάζει τους ηθικούς νόμους στους οποίους πιστεύει. Έχοντας διαπράξει έναν φόνο, ο Μάκβεθ χάνει για πάντα την ησυχία του: παύει να πιστεύει στους άλλους, καταλαμβάνεται από υποψίες. Πήρε την εξουσία, αλλά στέρησε από τον εαυτό του την ευκαιρία να την απολαύσει. Η τραγωδία του Μάκβεθ είναι ότι, κάποτε ένας όμορφος και ευγενής άντρας, ένας αληθινός ήρωας στις προσωπικές του ιδιότητες, έπεσε κάτω από την επιρροή του κακού πάθους και ο πόθος για εξουσία τον ώθησε σε πολλά ύπουλα εγκλήματα. Όμως ο Μάκβεθ δεν παλεύει μέχρι τέλους, δεν το βάζει κάτω, ακόμη κι όταν όλοι είναι εναντίον του, γιατί η ψυχή του ήρωα ζει μέσα του μέχρι τέλους, αν και λερωμένη από τα αιματηρά εγκλήματά του. Ο Μάκβεθ είναι ένας ταλαντούχος διοικητής, ένας άνθρωπος με ισχυρή θέληση και ακάθεκτος, ατρόμητος στη μάχη, σκληρός και ταυτόχρονα ψυχικά λεπτός σε ό,τι τον απασχολεί. Ο W. Shakespeare δημιουργεί την τραγωδία «Macbeth», ο κύριος χαρακτήρας της οποίας είναι ένα τέτοιο πρόσωπο. Η τραγωδία γράφτηκε το 1606. Το "Macbeth" είναι η συντομότερη από τις τραγωδίες του Σαίξπηρ - περιέχει μόνο 1993 γραμμές. Η πλοκή του είναι παρμένη από την Ιστορία της Βρετανίας. Αλλά η συντομία του δεν επηρέασε στο ελάχιστο τα καλλιτεχνικά και συνθετικά πλεονεκτήματα της τραγωδίας. Στο έργο αυτό, ο συγγραφέας θέτει το ζήτημα της καταστροφικής επιρροής της αποκλειστικής εξουσίας και, ειδικότερα, του αγώνα για την εξουσία, που μετατρέπει τον γενναίο Μάκβεθ, έναν γενναίο και επιφανή ήρωα, σε έναν κακοποιό που όλοι μισούν. Ακούγεται ακόμα πιο δυνατό σε αυτή την τραγωδία του W. Σαίξπηρ, το μόνιμο θέμα του είναι το θέμα της δίκαιης ανταπόδοσης. Η δίκαιη ανταπόδοση πέφτει σε εγκληματίες και κακούς - ένας υποχρεωτικός νόμος του δράματος του Σαίξπηρ, ένα είδος εκδήλωσης της αισιοδοξίας του. Οι καλύτεροι ήρωές του πεθαίνουν συχνά, αλλά οι κακοί και οι εγκληματίες πάντα πεθαίνουν. Στον «Μάκβεθ» αυτός ο νόμος παρουσιάζεται ιδιαίτερα έντονα. Ο W. Shakespeare σε όλα του τα έργα δίνει ιδιαίτερη σημασία στην ανάλυση τόσο του ανθρώπου όσο και της κοινωνίας - χωριστά και στην άμεση αλληλεπίδρασή τους. Η σύγκρουση στον Μάκβεθ είναι ότι πολέμησαν σε αυτό 2 κοσμοθεωρίες. Από τη μια πλευρά, ένα άτομο υπηρετεί τον εαυτό του, αλλά από την άλλη, είναι μέλος της κοινωνίας που τον υπηρετεί.

Σύνθεση

Ένας ενδιαφέρον χαρακτήρας, με καλές και κακές τάσεις, είναι ο πρωταγωνιστής της τραγωδίας «Βασιλιάς Ληρ», ο γέρος Βασιλιάς Ληρ, ο οποίος έχει τρεις κόρες. Η ιστορία του Ληρ είναι ένα μεγαλειώδες μονοπάτι γνώσης που περνάει - από πατέρα και μονάρχη τυφλωμένο από το πούλιες της δύναμής του - μέσω της δικής του «εμπνευσμένης» καταστροφής - στην κατανόηση του τι είναι αληθινό και τι είναι ψευδές και τι είναι αληθινό μεγαλείο και αληθινή σοφία. Σε αυτό το μονοπάτι, ο Ληρ βρίσκει όχι μόνο εχθρούς - πρώτα απ 'όλα, γίνονται οι μεγαλύτερες κόρες του, αλλά και φίλοι που του παραμένουν πιστοί, ό,τι κι αν γίνει: τον Κεντ και τον Τζέστερ. Μέσα από την εξορία, μέσα από την απώλεια, μέσα από την τρέλα - στη φώτιση, και ξανά στην απώλεια - τον θάνατο της Cordelia - και τελικά στον δικό του θάνατο - αυτός είναι ο δρόμος του Ληρ του Σαίξπηρ. Ο τραγικός δρόμος της γνώσης.

Κυρίαρχη θέση στον «Βασιλιά Ληρ» κατέχει η εικόνα της σύγκρουσης δύο στρατοπέδων, έντονα αντίθετα μεταξύ τους, πρωτίστως από ηθική άποψη. Δεδομένης της πολυπλοκότητας της σχέσης μεταξύ των μεμονωμένων χαρακτήρων που απαρτίζουν καθένα από τα στρατόπεδα, της ταχείας εξέλιξης ορισμένων χαρακτήρων και της ανάπτυξης καθενός από τα στρατόπεδα στο σύνολό τους, αυτές οι ομάδες ηθοποιών που μπαίνουν σε μια ασυμβίβαστη σύγκρουση μπορεί να δοθεί μόνο συμβατική ονομασία.

Αν πάρουμε το κεντρικό επεισόδιο της τραγωδίας ως βάση για την ταξινόμηση αυτών των στρατοπέδων, θα έχουμε το δικαίωμα να μιλήσουμε για τη σύγκρουση του στρατοπέδου του Lear και του στρατοπέδου Regan - Goneril. Αν χαρακτηρίσουμε αυτά τα στρατόπεδα σύμφωνα με τους χαρακτήρες που εκφράζουν πληρέστερα τις ιδέες που καθοδηγούν τους εκπροσώπους του καθενός από αυτά, θα ήταν πιο σωστό να τα ονομάσουμε στρατόπεδα της Cordelia και του Edmund. Αλλά, ίσως, η πιο αυθαίρετη διαίρεση των χαρακτήρων του έργου σε στρατόπεδο καλού και στρατόπεδο του κακού θα είναι η πιο δίκαιη. Το αληθινό νόημα αυτής της σύμβασης μπορεί να αποκαλυφθεί μόνο στο τέλος ολόκληρης της μελέτης, όταν γίνεται σαφές ότι ο Σαίξπηρ, δημιουργώντας τον Βασιλιά Ληρ, δεν σκέφτηκε σε αφηρημένες ηθικές κατηγορίες, αλλά φαντάστηκε τη σύγκρουση μεταξύ καλού και κακού σε όλη της την ιστορική ακρίβεια. .

Καθένας από τους χαρακτήρες που απαρτίζουν το στρατόπεδο του κακού παραμένει μια έντονα εξατομικευμένη καλλιτεχνική εικόνα. αυτός ο τρόπος χαρακτηρισμού προσδίδει στην απεικόνιση του κακού μια ιδιαίτερη ρεαλιστική πειστικότητα. Ωστόσο, παρά το γεγονός αυτό, στη συμπεριφορά των μεμονωμένων ηθοποιών, μπορεί κανείς να διακρίνει χαρακτηριστικά που είναι ενδεικτικά ολόκληρης της ομαδοποίησης των χαρακτήρων στο σύνολό τους.

Η εικόνα του Όσβαλντ - ωστόσο, σε συντετριμμένη μορφή - συνδυάζει δόλο, υποκρισία, αλαζονεία, συμφέρον και σκληρότητα, δηλαδή όλα τα χαρακτηριστικά που, στον έναν ή τον άλλο βαθμό, καθορίζουν το πρόσωπο καθενός από τους χαρακτήρες που απαρτίζουν το στρατόπεδο του κακού. Την αντίθετη τεχνική χρησιμοποιεί ο Σαίξπηρ όταν απεικονίζει την Κορνουάλη. Σε αυτή την εικόνα, ο θεατρικός συγγραφέας υπογραμμίζει το μοναδικό ηγετικό χαρακτηριστικό χαρακτήρα - την αχαλίνωτη σκληρότητα του δούκα, ο οποίος είναι έτοιμος να προδώσει οποιονδήποτε από τους αντιπάλους του στην πιο οδυνηρή εκτέλεση. Ωστόσο, ο ρόλος της Κορνουάλης, όπως και ο ρόλος του Όσβαλντ, δεν έχει αυτοτελή αξία και, στην ουσία, επιτελεί μια λειτουργία υπηρεσίας. Η φρικτή, σαδιστική σκληρότητα της Κορνουάλης δεν ενδιαφέρει από μόνη της, αλλά μόνο ως ένας τρόπος για να δείξει ο Σαίξπηρ ότι η Ρίγκαν, για την ευγενική φύση της οποίας μιλά ο Ληρ, δεν είναι λιγότερο σκληρή από τον σύζυγό της.

Ως εκ τούτου, οι συσκευές σύνθεσης είναι αρκετά φυσικές και κατανοητές, με τη βοήθεια των οποίων ο Σαίξπηρ εξαλείφει την Κορνουάλη και τον Όσβαλντ από τη σκηνή πολύ πριν από το φινάλε, αφήνοντας μόνο τους κύριους φορείς του κακού - τον Goneril, τον Regan και τον Edmund - στη σκηνή τη στιγμή του αποφασιστική σύγκρουση μεταξύ των στρατοπέδων. Αφετηρία στον χαρακτηρισμό του Ρέγκαν και του Γκονερίλ είναι το θέμα της αχαριστίας των παιδιών προς τους πατέρες τους. Ο προηγούμενος χαρακτηρισμός ορισμένων από τα τυπικά γεγονότα της ζωής του Λονδίνου στις αρχές του δέκατου έβδομου αιώνα θα έπρεπε να είχε δείξει ότι οι περιπτώσεις παρέκκλισης από τους παλιούς ηθικούς κανόνες, σύμφωνα με τους οποίους η σεβαστή ευγνωμοσύνη των παιδιών προς τους γονείς τους ήταν αυτονόητη, έγιναν τόσο συχνές. ότι η σχέση γονέων και κληρονόμων μετατράπηκε σε σοβαρό πρόβλημα που ανησύχησε τους πιο διαφορετικούς κύκλους του τότε αγγλικού κοινού.

Κατά τη διάρκεια της αποκάλυψης του θέματος της αχαριστίας, αποκαλύπτονται οι κύριες πτυχές του ηθικού χαρακτήρα του Goneril και του Regan - η σκληρότητα, η υποκρισία και η απάτη τους, καλύπτοντας εγωιστικές φιλοδοξίες που καθοδηγούν όλες τις ενέργειες αυτών των χαρακτήρων. «Οι δυνάμεις του κακού», γράφει ο D. Stumpfer, «παίρνουν πολύ μεγάλη κλίμακα στον Βασιλιά Ληρ, και υπάρχουν δύο ειδικές παραλλαγές του κακού: το κακό ως ζωική αρχή, που αντιπροσωπεύεται από τον Regan και τον Goneril, και το κακό ως θεωρητικά δικαιολογημένος αθεϊσμός , που εκπροσωπείται από τον Edmund. αυτές οι ποικιλίες δεν πρέπει να είναι."

Ο Έντμουντ είναι κακός. στους μονολόγους που επαναλαμβάνονται από αυτούς τους χαρακτήρες, αποκαλύπτεται η βαθιά συγκαλυμμένη εσωτερική τους ουσία και τα μοχθηρά τους σχέδια.

Ο Έντμουντ είναι ένας χαρακτήρας που δεν θα διέπραττε ποτέ εγκλήματα και ωμότητες για να θαυμάσει τα αποτελέσματα των κακών «κατορθωμάτων». Σε κάθε στάδιο της δραστηριότητάς του επιδιώκει αρκετά συγκεκριμένα καθήκοντα, η λύση των οποίων θα πρέπει να τον πλουτίζει και να τον εξυψώνει.

Η κατανόηση των κινήτρων που καθοδηγούν τους εκπροσώπους του στρατοπέδου του κακού είναι αδιαχώριστη από το θέμα των πατέρων και των παιδιών, το θέμα των γενεών, που κατά τη δημιουργία του Βασιλιά Ληρ απασχόλησε ιδιαίτερα τη δημιουργική φαντασία του Σαίξπηρ. Απόδειξη αυτού δεν είναι μόνο η ιστορία του Ληρ και του Γκλόστερ, πατέρες που βυθίστηκαν στην άβυσσο της καταστροφής και τελικά καταστράφηκαν από τα παιδιά τους. Αυτό το θέμα ακούγεται επανειλημμένα σε επιμέρους αντίγραφα των χαρακτήρων.

Οι χαρακτήρες του Μάκβεθ και της Λαίδης Μάκβεθ είναι από πολλές απόψεις αντιφατικοί, αλλά από πολλές απόψεις έχουν και ομοιότητες μεταξύ τους. Έχουν τη δική τους κατανόηση του καλού και του κακού, και η έκφραση των καλών ανθρώπινων ιδιοτήτων είναι επίσης διαφορετική.), για τον Μάκβεθ, η θηριωδία δεν είναι ένας τρόπος να ξεπεράσει το δικό του «σύμπλεγμα κατωτερότητας», την κατωτερότητά του). Όμως ο Μάκβεθ είναι πεπεισμένος (και δικαίως πεπεισμένος) ότι είναι ικανός για περισσότερα. Η επιθυμία του να γίνει βασιλιάς πηγάζει από τη γνώση ότι είναι άξιος. Ωστόσο, ο γέρος βασιλιάς Ντάνκαν στέκεται εμπόδιο στο δρόμο του προς τον θρόνο. Και έτσι το πρώτο βήμα -στο θρόνο, αλλά και στον δικό του θάνατο, πρώτα ηθικό, και μετά σωματικό- ο φόνος του Ντάνκαν, που γίνεται στο σπίτι του Μάκβεθ, τη νύχτα, διέπραξε ο ίδιος.

Και μετά τα εγκλήματα διαδέχονται το ένα το άλλο: αληθινός φίλος του Banquo, σύζυγος και γιος του Macduff. Και με κάθε νέο έγκλημα στην ψυχή του ίδιου του Μάκβεθ, κάτι πεθαίνει επίσης. Στο φινάλε συνειδητοποιεί ότι έχει καταδικάσει τον εαυτό του σε μια τρομερή κατάρα - τη μοναξιά. Αλλά οι προβλέψεις των μαγισσών του εμπνέουν εμπιστοσύνη και δύναμη:

Μάκβεθ για όσους γεννιούνται από γυναίκα,

αήττητος

Και ως εκ τούτου, με τόσο απελπισμένη αποφασιστικότητα, αγωνίζεται στον τελικό, πεπεισμένος για το άτρωτο του σε έναν απλό θνητό. Αλλά αποδεικνύεται ότι "κόπηκε πριν από την προθεσμία // Με ένα μαχαίρι από τη μήτρα της μητέρας του Macduff." Και γι' αυτό καταφέρνει να σκοτώσει τον Μάκβεθ. Ο χαρακτήρας του Μάκβεθ αντανακλούσε όχι μόνο τη δυαδικότητα που είναι εγγενής σε πολλούς ήρωες της Αναγέννησης - μια ισχυρή, λαμπερή προσωπικότητα, που αναγκάστηκε να πάει στο έγκλημα για χάρη της ενσάρκωσης του εαυτού του (τέτοιοι είναι πολλοί ήρωες των τραγωδιών της Αναγέννησης, λέει ο Ταμερλάνος στο K. Marlo ), - αλλά και έναν ανώτερο δυισμό, φορώντας αληθινά υπαρξιακά. Ένα άτομο, στο όνομα της ενσάρκωσης του εαυτού του, στο όνομα της εκπλήρωσης του σκοπού της ζωής του, αναγκάζεται να παραβεί νόμους, συνείδηση, ηθική, νόμο, ανθρωπιά.

Επομένως, ο Μάκβεθ του Σαίξπηρ δεν είναι απλώς ένας αιματηρός τύραννος και σφετεριστής του θρόνου, ο οποίος τελικά λαμβάνει μια άξια ανταμοιβή, αλλά με την πλήρη έννοια της λέξης ένας τραγικός χαρακτήρας, διχασμένος από αντιφάσεις που συνθέτουν την ίδια την ουσία του χαρακτήρα του, την ανθρώπινη φύση του. Η λαίδη Μάκβεθ είναι μια όχι λιγότερο φωτεινή προσωπικότητα. Πρώτα απ 'όλα, στην τραγωδία του Σαίξπηρ τονίζεται επανειλημμένα ότι είναι πολύ όμορφη, σαγηνευτικά θηλυκή, μαγευτικά ελκυστική. Αυτή και ο Μάκβεθ είναι ένα πραγματικά υπέροχο ζευγάρι που αξίζει ο ένας τον άλλον. Γενικά πιστεύεται ότι ήταν η φιλοδοξία της Λαίδης Μάκβεθ που ενέπνευσε τον σύζυγό της να διαπράξει την πρώτη θηριωδία που διέπραξε - τη δολοφονία του βασιλιά Ντάνκαν, αλλά αυτό δεν είναι απολύτως αλήθεια.

Στη φιλοδοξία τους είναι και ισότιμοι εταίροι. Αλλά σε αντίθεση με τον σύζυγό της, η λαίδη Μάκμπεθ δεν γνωρίζει καμία αμφιβολία, κανένα δισταγμό, καμία συμπόνια: είναι με την πλήρη έννοια της λέξης «σιδηρά κυρία». Και ως εκ τούτου, δεν είναι σε θέση να κατανοήσει με το μυαλό της ότι το έγκλημα που διέπραξε η ίδια (ή με την προτροπή της) είναι αμαρτία. Της είναι ξένη η μετάνοια. Το καταλαβαίνει αυτό, μόνο που χάνει το μυαλό της, στην τρέλα, όταν βλέπει κηλίδες αίματος στα χέρια της, που τίποτα δεν μπορεί να ξεπλύνει. Στο φινάλε, στη μέση της μάχης, ο Μάκβεθ λαμβάνει την είδηση ​​του θανάτου της.

"Βασιλιάς Ληρ".

ΣΕ "Βασιλιάς Ληρ"τα προβλήματα των οικογενειακών σχέσεων είναι στενά συνυφασμένα με τα προβλήματα των κοινωνικών και πολιτικών. Σε αυτά τα τρία σχέδια, διατρέχει το ίδιο θέμα της σύγκρουσης της καθαρής ανθρωπότητας με την αναισθησία, το συμφέρον και τη φιλοδοξία. Ο Ληρ στην αρχή της τραγωδίας είναι ένας βασιλιάς μεσαιωνικού τύπου, όπως ο Ριχάρδος Β', μεθυσμένος από την ψευδαίσθηση της δύναμής του, τυφλός στις ανάγκες του λαού του, που διαχειρίζεται τη χώρα ως προσωπική του περιουσία, την οποία μπορεί να διαιρέσει και να χαρίσει όπως θέλει. Από όλους τους γύρω του, ακόμα και από τις κόρες του, απαιτεί μόνο τυφλή υπακοή αντί για ειλικρίνεια. Το δογματικό και σχολαστικό μυαλό του δεν απαιτεί αληθινή και άμεση έκφραση συναισθημάτων, αλλά εξωτερικά, συμβατικά σημάδια ταπεινότητας. Αυτό το χρησιμοποιούν οι δύο μεγαλύτερες κόρες, διαβεβαιώνοντάς τον υποκριτικά για τον έρωτά τους. Τους εναντιώνεται η Cordelia, η οποία γνωρίζει μόνο έναν νόμο - τον νόμο της αλήθειας και της φυσικότητας. Αλλά ο Ληρ είναι κουφός στη φωνή της αλήθειας και γι' αυτό υφίσταται μια σκληρή τιμωρία. Οι ψευδαισθήσεις του για βασιλιά, πατέρα και άνθρωπο διαλύονται.

Ωστόσο, στη σκληρή πτώση του, ο Ληρ ανανεώνεται. Έχοντας βιώσει ο ίδιος την ανάγκη και τη στέρηση, άρχισε να καταλαβαίνει πολλά από όσα προηγουμένως του ήταν απρόσιτα, άρχισε να βλέπει διαφορετικά τη δύναμή του, τη ζωή, την ανθρωπιά του. Σκέφτηκε τους «φτωχούς, γυμνούς φτωχούς», «άστεγους, με κοιλιά πεινασμένη, με κουρελιασμένα κουρέλια», που, όπως κι εκείνος, αναγκάστηκαν να πολεμήσουν την καταιγίδα αυτή τη φοβερή νύχτα. Του φάνηκε ξεκάθαρη η τερατώδης αδικία του συστήματος που υποστήριζε. Αυτή η αναγέννηση του Ληρ είναι όλη η ουσία της πτώσης και του πόνου του.

Δίπλα στην ιστορία του Ληρ και των κορών του, ξετυλίγεται η δεύτερη ιστορία της τραγωδίας - η ιστορία του Γκλόστερ και των δύο γιων του. Ο Έντμουντ απέρριψε επίσης όλους τους συγγενικούς και οικογενειακούς δεσμούς, διαπράττοντας ακόμη χειρότερες φρικαλεότητες από φιλοδοξία και προσωπικό συμφέρον. Με αυτόν τον παραλληλισμό, ο Σαίξπηρ θέλει να δείξει ότι η περίπτωση στην οικογένεια Ληρ δεν είναι μεμονωμένη, αλλά γενική, τυπική του «zeitgeist», όταν, σύμφωνα με τον Gloucester, «η αγάπη κρυώνει, η φιλία χάνεται, τα αδέρφια ξεσηκώνονται εναντίον ο ένας στον άλλο, στις πόλεις και στα χωριά υπάρχουν διχόνοιες, στα ανάκτορα, προδοσία, και οι δεσμοί σπάνε μεταξύ παιδιών και γονέων. Αυτή είναι η αποσύνθεση των φεουδαρχικών δεσμών, χαρακτηριστικό της εποχής της πρωτόγονης συσσώρευσης. Ο ετοιμοθάνατος κόσμος της φεουδαρχίας και ο αναδυόμενος κόσμος του καπιταλισμού είναι εξίσου αντίθετοι με την αλήθεια και την ανθρωπότητα σε αυτή την τραγωδία.

«Μάκβεθ».

ΣΕ "Μάκβεθ", Οπως λέμε «ΡίτσαρντIII", εικονίζεται ο σφετερισμός του θρόνου και ο σφετεριστής με τις αιματηρές του ενέργειες ανοίγει ο ίδιος τον δρόμο στις δυνάμεις που θα έπρεπε να τον καταστρέψουν. Αυτό είναι το νόημα των λόγων του Μάκβεθ όταν, γεμάτος δισταγμό, ζυγίζει τις συνέπειες της σχεδιαζόμενης δολοφονίας του βασιλιά:

Αλλά και εδώ μας περιμένει η κρίση: μόλις δοθεί

Μάθημα αιματηρό, αμέσως πίσω

Πέφτει στο κεφάλι

Ποιος το έκανε. Και δικαιοσύνη

Με ατρόμητο χέρι ένα φλιτζάνι το δηλητήριό μας

Φέρνει στα ίδια χείλη μας.

Δεν πρόκειται για μια «μελλοντική» ζωή και «ουράνια» δικαιοσύνη, αλλά για επίγεια, πραγματική ανταπόδοση. Ο αιώνιος φόβος της εξέγερσης κάνει τον Μάκβεθ να διαπράττει ολοένα και περισσότερα εγκλήματα, επειδή «έχει μπει στο αίμα» τόσο πολύ που δεν μπορεί πλέον να σταματήσει - μέχρι που, τελικά, ολόκληρη η χώρα και ακόμη και η ίδια η φύση σηκώσει τα όπλα εναντίον του ( «Bynam Forest», κινούμενος, σύμφωνα με την πρόβλεψη, προς το Macbeth).

Το κέντρο βάρους της τραγωδίας βρίσκεται στην ανάλυση των συναισθηματικών εμπειριών του Μάκβεθ, του οποίου η εικόνα για το λόγο αυτό επισκιάζει εντελώς όλες τις άλλες φιγούρες του έργου, με εξαίρεση την εικόνα της μοιραίας βοηθού του - της συζύγου του. Στην αρχή του έργου, ο Μάκβεθ είναι ένας γενναίος και ευγενής πολεμιστής, που υπηρετεί πιστά τον βασιλιά. Όμως στα βάθη της ψυχής του κρύβεται το μικρόβιο της φιλοδοξίας. Σταδιακά, υπό την επίδραση των περιστάσεων, των συναρπαστικών εντυπώσεων και των προτροπών της γυναίκας του, μεγαλώνει μέσα του η φιλοδοξία και μετά από μια δύσκολη εσωτερική πάλη τον οδηγεί στο έγκλημα. Αλλά, έχοντας πάρει μια απόφαση, δεν υποχωρεί πλέον από τίποτα. Ο τιτάνιος χαρακτήρας του φανερώνεται στο ότι δεν νιώθει τύψεις και, συνειδητοποιώντας όλη τη φρίκη τόσο για το τι έχει κάνει όσο και για το τι πρέπει ακόμα να κάνει, παλεύει με απελπισμένο πείσμα μέχρι το τέλος.

Στον «Μάκβεθ» ο Σαίξπηρ αντανακλούσε όχι μόνο τα έντονα πάθη και τις βίαιες πολιτικές ανατροπές εκείνης της εποχής, στις οποίες ο ηρωισμός συχνά συμβαδίζει με το έγκλημα, αλλά και μια επανεκτίμηση όλων των αξιών, μια κρίση ηθικής συνείδησης, το επιφώνημα των μαγισσών (" προφητικές αδερφές») της αρχικής σκηνής της τραγωδίας, που χρησιμεύει ως προοίμιο σε αυτήν, δημιουργώντας μια ζοφερή διάθεση του έργου:

Το κακό είναι καλό, το καλό είναι κακό.

Ας πετάξουμε σε μια ακάθαρτη ομίχλη.

Η συμβολή του Σαίξπηρ στην ανάπτυξη του αναγεννησιακού ρεαλισμού.

Το έργο του Σαίξπηρ διακρίνεται από την κλίμακα του - το εξαιρετικό εύρος των ενδιαφερόντων και το εύρος της σκέψης. Τα έργα του αντανακλούσαν μια τεράστια ποικιλία τύπων, θέσεων, εποχών, λαών, κοινωνικού περιβάλλοντος. Ο Σαίξπηρ απεικονίζει την άνθηση της ανθρώπινης προσωπικότητας και τον πλούτο της ζωής με όλη την αφθονία των μορφών και των χρωμάτων της, αλλά όλα αυτά τα έφερε σε μια ενότητα στην οποία κυριαρχεί η κανονικότητα.

Ο Σαίξπηρ συνεχίζει την παράδοση του λαϊκού αγγλικού δράματος. Αυτό περιλαμβάνει, για παράδειγμα, τη μίξη του τραγικού και του κωμικού που χρησιμοποιούσε συστηματικά, που απαγορευόταν από τους εκπροσώπους της μορφωμένης κλασικιστικής τάσης στη δραματουργία της Αναγέννησης. Με τον ίδιο τρόπο, εκτός από τις πιο σπάνιες περιπτώσεις, που οι ιδιαιτερότητες του έργου το καθόριζαν, δεν τηρεί την ενότητα χρόνου και τόπου. Ο Σαίξπηρ έδωσε πλήρη έλεγχο στη φαντασία του και χρησιμοποίησε μια «ανοιχτή» μορφή κατασκευής παιχνιδιού, στην οποία η δράση αναπτύσσεται περισσότερο σύμφωνα με ψυχολογικούς νόμους παρά λογικούς, επιτρέποντας την εισβολή απροσδόκητων επεισοδίων και πρόσθετων πινελιών που δεν είναι απολύτως απαραίτητες. Στον Σαίξπηρ, παρατηρούμε ένα ετερόκλητο μείγμα προσώπων και γεγονότων, έναν ασυνήθιστα γρήγορο ρυθμό δράσης, τη γρήγορη μεταφορά του από το ένα μέρος στο άλλο. Αυτή η ζωντάνια, η λάμψη, η ευκολία στο στυλ, η αφθονία των κινήσεων και τα εντυπωσιακά εφέ είναι πολύ χαρακτηριστικά του λαϊκού δράματος.

Ο ρεαλισμός του Σαίξπηρ είναι άρρηκτα συνδεδεμένος με τους ανθρώπους. Ο σαιξπηρικός ρεαλισμός βασίζεται σε μια ζωντανή, άμεση σχέση με όλα τα φαινόμενα της ζωής. Ταυτόχρονα, ο Σαίξπηρ όχι μόνο απεικονίζει με ειλικρίνεια την πραγματικότητα, αλλά ξέρει επίσης πώς να διεισδύσει βαθιά σε αυτήν, να παρατηρήσει και να αποκαλύψει ό,τι είναι πιο ουσιαστικό σε αυτήν.

Ο ρεαλισμός του Σαίξπηρ εκδηλώνεται στο γεγονός ότι απεικονίζει φαινόμενα στην κίνηση και την αμοιβαία προετοιμασία τους, παρατηρώντας όλες τις αποχρώσεις και τις μεταπτώσεις των συναισθημάτων. Αυτό του δίνει την ευκαιρία να σχεδιάσει ολόκληρους ανθρώπους σε όλη τους την πολυπλοκότητα και ταυτόχρονα στην ανάπτυξή τους. Από αυτή την άποψη, η οικοδόμηση χαρακτήρων του Σαίξπηρ είναι επίσης βαθιά ρεαλιστική. Τονίζοντας χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά στους χαρακτήρες του, έχοντας γενική και θεμελιώδη σημασία, τους εξατομικεύει ταυτόχρονα, προικίζοντάς τους με διάφορα, πρόσθετα χαρακτηριστικά που τους κάνουν αληθινά ζωντανούς.

Ο ρεαλισμός του Σαίξπηρ βρίσκεται επίσης στην ακρίβεια της ανάλυσης των συναισθηματικών εμπειριών των χαρακτήρων του και στο κίνητρο των πράξεων και των κινήτρων τους. Τέλος, ο ρεαλισμός του Σαίξπηρ είναι εμφανής στη γλώσσα του. Ο εξαιρετικός πλούτος της γλώσσας του Σαίξπηρ δεν έγκειται μόνο στις εκφράσεις, τις στροφές του λόγου, αλλά και στην αφθονία των σημασιολογικών αποχρώσεων διαφόρων λέξεων ή ρήσεων. Ο Σαίξπηρ έχει πολλά στυλ. Διαφορετικοί χαρακτήρες μιλούν διαφορετικές γλώσσες, ανάλογα με την κοινωνική τους θέση. Οι σκηνές είναι λυρικές, συγκινητικές, κωμικές, τραγικές κ.λπ. επίσης γραμμένο σε διαφορετικά στυλ. Όμως, ανεξάρτητα από όλα αυτά, το ύφος του Σαίξπηρ άλλαξε με την πάροδο του χρόνου, απελευθερώνοντας σταδιακά τον εαυτό του από τις ποιητικές ωραιοποιήσεις και προσεγγίζοντας όλο και περισσότερο τους ζωηρούς τόνους της καθομιλουμένης. Το λαϊκό στοιχείο είναι πολύ έντονο στη γλώσσα του Σαίξπηρ, που εκφράζεται με πληθώρα λαϊκών στροφών του λόγου, παροιμίες, ρήσεις, αποσπάσματα από δημοτικά τραγούδια κ.λπ. Το ύφος του Σαίξπηρ, στο σύνολό του, είναι βαθιά αληθινό και ρεαλιστικό. Ο Σαίξπηρ αποφεύγει σχηματικές, ασαφείς εκφράσεις, επιλέγοντας συγκεκριμένες και ακριβείς λέξεις που μεταφέρουν την ουσία κάθε συναισθήματος ή εντύπωσης, μέχρι τις πιο μικρές αποχρώσεις του.

Σαίξπηρ - ένα ταλέντο χωρίς ίσο

Το ευέλικτο ταλέντο του Ουίλιαμ Σαίξπηρ κάποτε αποκαλύφθηκε στο μέγιστο, αφήνοντας τις μελλοντικές γενιές με ανεκτίμητους λογοτεχνικούς θησαυρούς. Σήμερα, κάθε έργο του είναι κάτι πραγματικά μοναδικό.

Σε καθένα από αυτά, με ιδιαίτερη ακρίβεια και λεπτομέρεια, αποκαλύπτει τους χαρακτήρες και τις πράξεις των χαρακτήρων, που πάντα αναγκάζονται να δρουν υπό την πίεση από το εξωτερικό. Ως συγγραφέας παγκοσμίου φήμης θεατρικών έργων όπως ο Ρωμαίος και η Ιουλιέτα, ο Άμλετ, ο Μάκβεθ, η Δωδέκατη Νύχτα, ο Έμπορος της Βενετίας και ο Βασιλιάς Ληρ, ο Σαίξπηρ μπορεί να δώσει απάντηση σε σχεδόν κάθε ερώτημα που απασχολεί τον σύγχρονο κόσμο σχετικά με την ανθρώπινη ψυχή. Οι καιροί περνούν και μόνο το κέλυφος του κόσμου προσφέρεται για αλλαγή. Τα προβλήματα παραμένουν ίδια, και μεταδίδονται όλο και πιο βίαια από γενιά σε γενιά.

Δεν μπορεί να είναι πιο δύσκολο

Θα ήθελα να σημειώσω ότι ο «Βασιλιάς Ληρ» είναι ένα από τα πιο δύσκολα έργα του Σαίξπηρ. Η πολυπλοκότητά του έγκειται στο γεγονός ότι ο συγγραφέας εμφανίζει εδώ την εικόνα όχι μόνο του ταραγμένου βασιλιά, ο οποίος, στο απόγειο της τρέλας του, κατανοεί όλη την τραγωδία αυτού που συμβαίνει, αλλά και ολόκληρου του βασιλικού περιβάλλοντος, συμπεριλαμβανομένων των παιδιών του βασιλιά. Εδώ, εκτός από το θέμα της τρέλας, υπάρχει και το θέμα της αγάπης, της προδοσίας, του ελέους, το θέμα των πατέρων και των παιδιών, της αλλαγής γενεών και πολλά άλλα που είναι δύσκολο να παρατηρήσετε αμέσως.

Ο Σαίξπηρ ήταν πάντα διάσημος για το γράψιμο ανάμεσα στις γραμμές - η ουσία δεν κρύβεται πίσω από μια λέξη, αλλά πίσω από ένα δίστιχο, πίσω από ένα σύνολο λέξεων. Ο Ληρ αρχίζει σταδιακά να κατανοεί το κακό που βασιλεύει στη ζωή. Η κύρια σύγκρουση του έργου πηγάζει από τις οικογενειακές σχέσεις στη βασιλική οικογένεια, από τις οποίες εξαρτάται η μοίρα ολόκληρου του κράτους. Σε αυτό το έργο, όπως σε κανένα άλλο, υπάρχει μια συντριπτική πτώση στην άβυσσο της τρέλας που βιώνει ο βασιλιάς Ληρ. Αναγκάζεται να κατέβει στο επίπεδο του ζητιάνου και να προβληματιστεί για τα βασικά ζητήματα της ζωής, όντας στη θέση του πιο απλού ανθρώπου.

King Lear - ανάλυση και απόψεις

Στη δεκαετία του 1800, κάποιος Τσαρλς Λαμ δήλωσε ότι ο Βασιλιάς Ληρ του Σαίξπηρ δεν μπορούσε να ανέβει σε κανένα θέατρο χωρίς να χάσει το κολοσσιαίο νόημα και την ενέργεια του έργου που επένδυσε ο συγγραφέας. Έχοντας πάρει αυτή τη θέση, ζήτησε την υποστήριξη του διαπρεπούς συγγραφέα Γκαίτε.

Σε ένα από τα άρθρα του, ο Λέων Τολστόι ήταν επικριτικός για το έργο. Επισήμανε μια σειρά από παραλογισμούς που εμφανίζονταν ξεκάθαρα στο κείμενο. Για παράδειγμα, η σχέση μεταξύ κόρες και πατέρα. Ο Τολστόι ενοχλήθηκε από το γεγονός ότι για 80 χρόνια της ζωής του, ο βασιλιάς Ληρ δεν ήξερε πώς του συμπεριφέρονταν οι κόρες του. Επιπλέον, υπήρχαν μερικές άλλες παραξενιές που τράβηξαν την προσοχή τόσο σχολαστικών ανθρώπων όπως ο Λέων Τολστόι. Έτσι, η πλοκή αυτής της τραγωδίας φαίνεται πολύ απίθανη. Το βασικό πρόβλημα είναι ότι ο Σαίξπηρ είναι περισσότερο «θεατρικός» παρά «λογοτεχνικός». Δημιουργώντας τα έργα του, υπολόγιζε, πρώτα απ' όλα, στο σκηνικό αποτέλεσμα της αφήγησης. Αν παρακολουθήσεις μια παραγωγή στο θέατρο, θα παρατηρήσεις ότι όλα ξεκινούν τόσο γρήγορα που δεν προλαβαίνεις να παρακολουθήσεις πώς εξελίσσεται η κατάσταση. Το όλο αποτέλεσμα μιας τέτοιας αρχής δεν αφήνει το κοινό να αμφιβάλλει για την αλήθεια της σχέσης που κουβαλά από μόνος του ο Βασιλιάς Ληρ. Ο Σαίξπηρ εμπιστεύτηκε πλήρως αυτό το αποτέλεσμα ενός στιγμιαίου σοκ του κοινού - η ιστορία σταδιακά μεγαλώνει μπροστά στα μάτια του κοινού και σύντομα, σαν να έχει καθαρίσει ο καπνός, έρχεται η διαύγεια...

Στο Book of Palace Amusements καταγράφεται ότι στις 26 Δεκεμβρίου 1606, οι «Υπηρεσίες του Μεγαλειότητος», δηλαδή ο θίασος του Σαίξπηρ, «έπαιξαν ενώπιον της Αυτού Βασιλικής Μεγαλειότητας στο Γουάιτχολ τη νύχτα του Αγίου Στεφάνου» την τραγωδία «Ο Βασιλιάς Ληρ» . Ο E. C. Chambers χρονολογεί το έργο στα 1605-1606.

Μια ισόβια έκδοση της τραγωδίας εμφανίστηκε το 1608, δημοσιεύτηκε μεταθανάτια το 1619 και σε ένα φύλλο του 1623.

Ο Σαίξπηρ, αναμφίβολα, γνώριζε ένα ανώνυμο έργο με αυτό το θέμα, το οποίο ήδη από το 1594 παίχτηκε στο Θέατρο Ρόζα από τον επιχειρηματία Φ. Χένσλοου. Την ίδια εποχή, το έργο καταχωρήθηκε για δημοσίευση, αλλά δημοσιεύτηκε μόλις το 1605. Επανασχεδιάζοντας το έργο του προκατόχου του, το όνομα του οποίου παραμένει άγνωστο, ο Σαίξπηρ όχι μόνο επανέγραψε ολόκληρο το κείμενο, αλλά άλλαξε σημαντικά την πλοκή. Ο Σαίξπηρ αντικατέστησε το ευτυχές τέλος του παλιού έργου με ένα τραγικό τέλος, εισήγαγε την εικόνα ενός γελωτοποιού, που δεν υπήρχε στο παλιό έργο, και περιέπλεξε την πλοκή εισάγοντας μια παράλληλη γραμμή δράσης - την ιστορία του Γκλόστερ και των γιων του. Αυτός ο τελευταίος Σαίξπηρ δανείστηκε από το μυθιστόρημα του Φ. Σίντνεϊ «Αρκαδία» (1590).

Ο «Βασιλιάς Ληρ» αναγνωρίζεται, μαζί με τον «Άμλετ», ως το απόγειο της τραγωδίας του Σαίξπηρ. Το μέτρο της ταλαιπωρίας του ήρωα εδώ ξεπερνά όλα όσα έπεσαν στον κλήρο εκείνων των οποίων οι τραγωδίες απεικονίστηκαν από τον Σαίξπηρ τόσο πριν όσο και μετά από αυτό το έργο. Αλλά όχι μόνο η δύναμη της τραγικής έντασης διακρίνει αυτό το δράμα. Ξεπερνά τα άλλα έργα του Σαίξπηρ σε εύρος και πραγματικά κοσμική κλίμακα.

Ίσως πουθενά το δημιουργικό θάρρος του Σαίξπηρ δεν εκδηλώθηκε με τόση δύναμη όπως σε αυτό το δημιούργημα της ιδιοφυΐας του. Το νιώθουμε στη γλώσσα της τραγωδίας, στις ομιλίες του Ληρ, σε ποιητικές εικόνες που είναι πιο τολμηρές από οτιδήποτε έχουμε συναντήσει μέχρι τώρα στον Σαίξπηρ.

Ενώ οι άνθρωποι περνούν ψυχικές καταιγίδες, στη φύση συμβαίνουν τρομερές καταιγίδες. Όλη η ζωή μεγαλώνει, όλος ο κόσμος σείεται, όλα έχουν χάσει τη σταθερότητά τους, δεν υπάρχει τίποτα στέρεο, ακλόνητο. Σε αυτή τη γη, ταραγμένη από τρομερούς κραδασμούς, κάτω από τον ουρανό, κατεβάζοντας τα ρέματα της αβύσσου, ζουν και δρουν οι χαρακτήρες της τραγωδίας. Είναι παγιδευμένοι σε έναν ανεμοστρόβιλο στοιχείων που μαίνεται μέσα τους και έξω.

Η εικόνα μιας καταιγίδας, καταιγίδας είναι κυρίαρχη στην τραγωδία. Η δράση του είναι μια σειρά από ανατροπές, η δύναμη και το εύρος των οποίων αυξάνονται κάθε φορά. Πρώτα, βλέπουμε ένα οικογενειακό ανακτορικό δράμα, μετά ένα δράμα που κατέκλυσε ολόκληρο το κράτος και, τέλος, η σύγκρουση ξεπερνά τα σύνορα της χώρας και η μοίρα των ηρώων αποφασίζεται στον πόλεμο δύο ισχυρών βασιλείων.

Τέτοιου είδους ανατροπές θα έπρεπε να συντρέχουν εδώ και καιρό. Δεν βλέπουμε όμως πώς μαζεύονταν τα σύννεφα. Μια καταιγίδα εμφανίζεται αμέσως, από την πρώτη κιόλας σκηνή της τραγωδίας, όταν ο Ληρ καταριέται τη μικρότερη κόρη του και την διώχνει, και στη συνέχεια οι ριπές ενός ανεμοστρόβιλου ανθρώπινων παθών - καταγράφουν όλους τους χαρακτήρες και έχουμε μια τρομερή εικόνα του κόσμο στον οποίο δεν γίνεται πόλεμος για ζωή, αλλά για θάνατο, και σε αυτόν δεν γλιτώνουν ούτε ο πατέρας, ούτε ο αδερφός, ούτε η αδελφή, ούτε ο σύζυγος, ούτε τα γεροντικά γκρίζα μαλλιά, ούτε η ανθισμένη νιότη.

Αν αντιληφθούμε την τραγωδία του βασιλιά της αρχαίας Βρετανίας ως ένα μεγαλειώδες δράμα κοινωνικο-φιλοσοφικής φύσης, που ερμηνεύει θέματα που δεν συνδέονται με μια εποχή και έχουν παγκόσμια σημασία, τότε για τους σύγχρονους αυτό το έργο ήταν ένα ιστορικό δράμα. Σε κάθε περίπτωση, πίστευαν στην αληθινή ύπαρξη του Ληρ, και γι' αυτό πείστηκαν από την κύρια ιστορική αυθεντία της εποχής, τον R. Holinshed, του οποίου τα Χρονικά περιλάμβαναν στο πρώτο μέρος τους μια παρουσίαση της «ιστορίας» του Ληρ (Holinshed, όπως άλλοι ιστορικοί της εποχής του χρησιμοποιούσαν πρόθυμα θρύλους, αν είχαν ποιητικό χαρακτήρα και ηθική και διδακτική αξία). Δεν είναι τυχαίο ότι η πρώτη έκδοση της τραγωδίας ονομάστηκε: "Μια αληθινή ιστορία-χρονικό για τη ζωή και τον θάνατο του βασιλιά Ληρ ..." Μόνο στο φύλλο το έργο ονομαζόταν "Η τραγωδία του βασιλιά Ληρ".

Η εγγύτητα της τραγωδίας με τα χρονικά έγκειται στην ταυτότητα των κινήτρων του αγώνα εντός της δυναστείας και ο «Βασιλιάς Ληρ» περιλαμβάνει μια σειρά από επεισόδια που έχουν αναμφίβολα πολιτική σημασία. Έγιναν προσπάθειες να ερμηνευτεί η τραγωδία με όρους πολιτικής. Ο λόγος για τις κακοτυχίες του Ληρ εξηγήθηκε από το γεγονός ότι ήθελε να γυρίσει τον τροχό της ιστορίας πίσω, μοιράζοντας ένα ενιαίο συγκεντρωτικό κράτος ανάμεσα σε δύο ηγεμόνες. Ως απόδειξη, έγινε ένας παραλληλισμός μεταξύ του "King Lear" και της πρώτης αγγλικής αναγεννησιακής τραγωδίας "Gorboduk", της οποίας η πολιτική ηθική συνίστατο πραγματικά στην επιβεβαίωση της ιδέας της ενότητας του κράτους * .

Η τραγωδία του Σαίξπηρ έχει αυτό το μοτίβο, αλλά έχει παραμεριστεί. Ο Σαίξπηρ δεν έγραψε για τη διαίρεση της χώρας, αλλά για τη διαίρεση της κοινωνίας. Το πολιτειακό-πολιτικό θέμα υπόκειται σε πιο εκτεταμένο σχέδιο.

Ούτε είναι ένα οικογενειακό δράμα, όπως ήταν το ανώνυμο προ-Σαιξπηρικό έργο για τον βασιλιά Ληρ και τις κόρες του. Το θέμα της αχαριστίας των παιδιών παίζει μεγάλο ρόλο στον Σαίξπηρ. Αλλά χρησιμεύει μόνο ως ώθηση για την ανάπτυξη της πλοκής.

Ο «Βασιλιάς Ληρ» είναι μια κοινωνικοφιλοσοφική τραγωδία. Το θέμα της δεν είναι μόνο οι οικογενειακές σχέσεις, όχι μόνο οι κρατικές εντολές, αλλά η φύση των κοινωνικών σχέσεων γενικότερα. Η ουσία του ανθρώπου, η θέση του στη ζωή και η τιμή στην κοινωνία - αυτό είναι το θέμα αυτής της τραγωδίας.

Στη λέξη μας η χρήση «φύση», κατά κανόνα, δηλώνει κάτι που αντιτίθεται στην κοινωνία και με αυτόν τον τρόπο ο λόγος μας, λες, ενισχύει την αποξένωση του ανθρώπου από τη φύση που συνέβη στην πορεία της ανάπτυξης της ταξικής κοινωνίας. Οι άνθρωποι της εποχής του Σαίξπηρ (ιδιαίτερα ο ίδιος ο Σαίξπηρ) ήταν αμέτρητα πιο κοντά στη φύση και με αυτή τη λέξη αγκάλιασαν όλη τη ζωή, συμπεριλαμβανομένων των κοινωνικών σχέσεων. Επομένως, όταν οι χαρακτήρες του Σαίξπηρ λένε «φύση», σε καμία περίπτωση δεν εννοούν πάντα χωράφια, δάση, ποτάμια, θάλασσες, βουνά. Η φύση για αυτούς είναι ολόκληρος ο κόσμος και, πρώτα απ 'όλα, το πιο ενδιαφέρον πλάσμα αυτού του κόσμου για αυτούς είναι ένα άτομο σε όλες τις διαφορετικές εκδηλώσεις και σχέσεις που συνθέτουν τη ζωή του.

Το να ανήκεις στο βασίλειο της φύσης σήμαινε για τον άνθρωπο μια άρρηκτη σύνδεση με ολόκληρο το σύστημα της ζωής, συμπεριλαμβανομένης της φύσης με την ορθή έννοια της λέξης και της «φυσικής» κοινωνίας. Οι δημόσιες σχέσεις συμπεριλήφθηκαν επίσης σε αυτό το σύστημα καθολικών συνδέσεων. Υπήρχαν οικογενειακοί, κτηματικοί, κρατικοί δεσμοί. Η υποταγή των παιδιών στους γονείς, τα υποκείμενα στον κυρίαρχο, η φροντίδα του γονιού για τα παιδιά και του κυρίαρχου για τους υπηκόους ήταν μορφές φυσικής σύνδεσης μεταξύ των ανθρώπων. Αυτό θεωρήθηκε ως ένας παγκόσμιος νόμος της φύσης, που εξασφαλίζει αρμονικές σχέσεις σε όλες τις ανθρώπινες ομάδες από την οικογένεια μέχρι το κράτος.

Αυτή η κατανόηση της φύσης είναι ένα από τα κεντρικά μοτίβα που διατρέχουν ολόκληρη την τραγωδία του Σαίξπηρ. Τέτοια είναι η ιδεολογική μορφή με την οποία ενδύεται το κοινωνικοφιλοσοφικό του περιεχόμενο.

* (Στον Βασιλιά Ληρ, η λέξη «φύση» και τα παράγωγά της εμφανίζονται πάνω από σαράντα φορές.)

Στον Βασιλιά Ληρ βλέπουμε από την αρχή ότι οι νόμοι της φύσης παραβιάζονται. Το κλειδί για αυτό που συμβαίνει στην τραγωδία δίνεται στα ακόλουθα λόγια του Gloucester: "... Αυτές οι πρόσφατες ηλιακές και σεληνιακές εκλείψεις! Δεν προοιωνίζονται καλά. Ό,τι κι αν λένε οι επιστήμονες γι 'αυτό, η φύση νιώθει τις συνέπειές τους. Η αγάπη δροσίζει, η φιλία εξασθενεί, η αδελφοκτόνος διαμάχη είναι παντού.Υπάρχουν εξεγέρσεις στις πόλεις, στα χωριά της διχόνοιας, στα παλάτια της προδοσίας, και ο οικογενειακός δεσμός μεταξύ γονέων και παιδιών καταρρέει. εναντίον του πατέρα του. Ή όπως με τον βασιλιά. Αυτό είναι ένα άλλο παράδειγμα "Εδώ ο πατέρας πάει ενάντια στον δικό του απόγονο. Ο καλύτερος χρόνος μας έχει περάσει. Πίκρα, προδοσία, καταστροφικές αναταραχές θα μας συνοδεύσουν στον τάφο" (I, 2. Μετάφραση από Β. Παστερνάκ).

Η «Φύση» υποφέρει πολύ και βλέπουμε την επιβεβαίωση αυτού στην εικόνα της πλήρους κατάρρευσης όλων των φυσικών και κοινωνικών δεσμών μεταξύ των ανθρώπων. Ο βασιλιάς Ληρ διώχνει την κόρη του, τον γιο του Γκλόστερ. Ο Goneril και ο Regan επαναστατούν ενάντια στον πατέρα τους, ο Edmond καταδικάζει τον πατέρα του σε μια τρομερή εκτέλεση. Οι αδερφές Goneril και Regan είναι η καθεμία έτοιμη να απατήσουν τον σύζυγό της, και σε μια κρίση ζήλιας αντιπαλότητας στον αγώνα για την αγάπη του Edmond, ο Goneril δηλητηριάζει τη Regan. οι υπήκοοι πολεμούν εναντίον του βασιλιά, η Κορδελία πολεμά ενάντια στην πατρίδα της.

Στον «Οθέλλο» είδαμε την τραγωδία του χάους στην ψυχή ενός ανθρώπου, στον «Βασιλιά Ληρ» - την τραγωδία του χάους που κατέκλυσε μια ολόκληρη κοινωνία.

Η ανθρώπινη φύση έχει επαναστατήσει εναντίον του εαυτού της, και είναι περίεργο που η φύση που περιβάλλει τον άνθρωπο έχει επαναστατήσει; Η τραγωδία λοιπόν δεν μπορεί να περιοριστεί στο θέμα της αχαριστίας των παιδιών, αν και αυτό κατέχει σημαντική θέση στην πλοκή.

Υπάρχει η άποψη ότι ο Βασιλιάς Ληρ αντιπροσωπεύει μια κοινωνία που ζει σύμφωνα με τους πατριαρχικούς νόμους που μόλις αρχίζουν να καταρρέουν. Στην πραγματικότητα, ήδη στην αρχή έχουμε έναν κόσμο στον οποίο έχουν διατηρηθεί μόνο εξωτερικά σημάδια πατριαρχίας. Κανένας από τους ηθοποιούς δεν ζει πλέον σύμφωνα με τους νόμους του πατριαρχικού συστήματος. Κανείς τους δεν ενδιαφέρεται για τα κοινά, κανένας δεν ενδιαφέρεται για το κράτος, ο καθένας σκέφτεται μόνο τον εαυτό του. Αυτό φαίνεται ξεκάθαρα στο παράδειγμα των μεγαλύτερων κορών του Ληρ, Γονερίλ και Ρίγκαν, που είναι έτοιμες για κάθε δόλο, μόνο και μόνο για να πάρουν το μερίδιό τους από τα βασιλικά εδάφη και την εξουσία. Ο εγωισμός, σε συνδυασμό με τον σκληρό δόλο, ανακαλύπτεται αμέσως από τον νόθο γιο του Γκλόστερ - Έντμοντ. Όχι όμως μόνο αυτοί οι άνθρωποι, διακατεχόμενοι από ληστρικές βλέψεις, στερούνται τις πατερικές αρετές της ταπεινοφροσύνης και της υπακοής. Ο ευγενής κόμης του Κεντ, με όλη την αρκετά φεουδαρχική του αφοσίωση στον άρχοντα του, δεν δείχνει λιγότερη ανεξαρτησία όταν κατηγορεί με τόλμη τον βασιλιά για τον παράλογο θυμό του εναντίον της Κορδέλιας. Και η ίδια η Cordelia είναι ιδιότροπη και πεισματάρα, γεγονός που εκδηλώνεται στην απροθυμία της να ταπεινώσει την προσωπική της αξιοπρέπεια όχι μόνο με κολακεία, αλλά γενικά με μια δημόσια ομολογία συναισθημάτων που θεωρεί βαθιά οικεία. Δεν θέλει να συμμετάσχει στο τελετουργικό της κολακείας που ξεκίνησε ο βασιλιάς Ληρ, ακόμα κι αν της κοστίσει όχι μόνο την κληρονομιά, αλλά και την αγάπη του Ληρ.

Αν και όλοι οι χαρακτήρες του «Βασιλιά Ληρ» έχουν φεουδαρχικούς τίτλους και τάξεις, εντούτοις, η κοινωνία που απεικονίζεται στην τραγωδία δεν είναι μεσαιωνική. Πίσω από το φεουδαρχικό προσωπείο κρύβεται ο ατομικισμός. Και σε αυτό, όπως και σε άλλα έργα του Σαίξπηρ, η νέα αυτοσυνείδηση ​​του ατόμου εκφράζεται με διαφορετικούς τρόπους από τους χαρακτήρες της τραγωδίας. Μια ομάδα χαρακτήρων είναι εκείνοι στους οποίους ο ατομικισμός συνδυάζεται με τον ληστρικό εγωισμό. Πρώτα απ 'όλα, αυτοί είναι οι Goneril, Regan, Cornwall και Edmond. Από αυτούς, ο Έντμοντ λειτουργεί ως εκφραστής της φιλοσοφίας της ζωής, που καθοδηγεί όλους τους ανθρώπους αυτού του τύπου.

Ο Έντμοντ είναι νόθος γιος και, κατά συνέπεια, δεν μπορεί να περιμένει να κληρονομήσει τις ευλογίες της ζωής και μια τιμητική θέση στην κοινωνία, όπως ο αδερφός του Έντγκαρ, ο νόμιμος γιος του Γκλόστερ. Είναι εξοργισμένος με αυτή την αδικία. Επαναστατεί ενάντια στα έθιμα γιατί δεν του παρέχουν τη θέση στη ζωή που θα ήθελε να πετύχει. Ξεκινά την ομιλία του, εκφράζοντας την άποψή του για τη ζωή, με τα σημαντικά λόγια:

Φύση, είσαι η θεά μου. Στη ζωή, μόνο εσένα υπακούω. Απέρριψα την Κατάρα της προκατάληψης και των δικαιωμάτων δεν θα τα παρατήσω, ακόμα κι αν είμαι νεότερος από τον αδερφό μου.

Η τακτοποιημένη φύση, μια αρμονική παγκόσμια τάξη που βασίζεται σε φυσικές συνδέσεις, δηλαδή ό,τι είναι τόσο αγαπητό στον Γκλόστερ, απορρίπτεται από τον Έντμοντ. Για αυτόν είναι (μεταφράζω κυριολεκτικά) «η μάστιγα του εθίμου». Η φύση που λατρεύει είναι διαφορετική: είναι πηγή δύναμης, ενέργειας, παθών που δεν επιδέχονται υπακοή στη μια ή την άλλη «φύση». Γελάει με εκείνους που πιστεύουν, όπως και ο πατέρας του, στο μεσαιωνικό δόγμα της επιρροής των ουράνιων σωμάτων στον χαρακτήρα και το πεπρωμένο των ανθρώπων. «Όταν εμείς οι ίδιοι χαλάμε και διαστρεβλώνουμε τη ζωή μας, έχοντας χαζέψει την ευημερία μας», λέει ο Έντμοντ, «αποδίδουμε τις κακοτυχίες μας στον ήλιο, το φεγγάρι και τα αστέρια. Είναι αλήθεια, μπορεί κανείς να σκεφτεί ότι είμαστε ανόητοι κατά τη θέληση του ουρανού. απατεώνες, μέθυσοι, ψεύτες και ξεφτιλισμένοι κάτω από μια ακαταμάχητη πλανητική πίεση. Έχουμε υπερφυσικές εξηγήσεις για να δικαιολογήσουμε τα πάντα. θα ήταν το ίδιο αν το πιο αγνό αστέρι έλαμπε πάνω από το λίκνο μου» (Ι, 2).

Τα λόγια για την παραβίαση των νόμων της φύσης, που δόθηκαν παραπάνω, χαρακτηρίζουν τον Gloucester ως εκφραστή της παραδοσιακής κοσμοθεωρίας. Αντίθετα, στην κατανόηση του Edmond, φύση σημαίνει το δικαίωμα του ανθρώπου να επαναστατεί ενάντια στην υπάρχουσα τάξη πραγμάτων. Φαίνεται στον Γκλόστερ ότι έχει τον αιώνιο νόμο με το μέρος του και ότι όλες οι παραβιάσεις του είναι συνέπειες ατομικής αυθαιρεσίας, αλλά κάνει λάθος. Εδώ, σαν σε μια σταγόνα νερού, αντικατοπτρίζεται η κοσμοϊστορική διαδικασία αλλαγής δύο κοινωνικών σχηματισμών, για την οποία έγραψε ο Κ. Μαρξ, εξηγώντας την κοινωνική ουσία του τραγικού: «Η ιστορία της παλιάς τάξης ήταν τραγική, ενώ ήταν η δύναμη του κόσμου που υπήρχε από αμνημονεύτων χρόνων, η ελευθερία, αντίθετα, ήταν μια ιδέα που επισκίαζε τα άτομα - με άλλα λόγια, όσο η ίδια η παλιά τάξη πίστευε και έπρεπε να πιστέψει στη νομιμότητά της» * . Ο Γκλόστερ πιστεύει στη νομιμότητα της παλιάς τάξης και η παραβίασή της του φαίνεται παραβίαση των νόμων της φύσης. Ο Έντμοντ δεν αναγνωρίζει πλέον σε τι βασιζόταν αυτή η τάξη - στους παλιούς πατριαρχικούς δεσμούς. Με την άρνησή του, φτάνει στο σημείο όχι μόνο να γίνει εχθρός του πρώην βασιλιά, αλλά να πολεμήσει τον αδελφό του και να προδώσει τον πατέρα του, κόβοντας έτσι τον πιο ιερό δεσμό αίματος συγγένειας.

* (Κ. Μαρξ και Φ. Ένγκελς, Έργα, τ. 1, σ. 418.)

Αυτό που συμβαίνει στην οικογένεια του Γκλόστερ επαναλαμβάνεται και στην οικογένεια του Ληρ.

Η κύρια καταστροφική δύναμη είναι η επιθυμία να κατέχει κανείς εκείνα τα δικαιώματα ιδιοκτησίας που δίνουν σε ένα άτομο ανεξαρτησία και σε άλλες περιπτώσεις εξουσία πάνω σε άλλους.

Ο Goneril, ο Regan και ο Edmund στερήθηκαν την ανεξαρτησία τους για όσο διάστημα εξαρτώνταν από τον Lear και τον Gloucester. Ήταν σημαντικό για αυτούς να πάρουν στα χέρια τους σε τι βασιζόταν η βασιλική και πατρική εξουσία των γονιών τους με κάθε κόστος. Και οι τρεις καταφεύγουν στον δόλο για αυτό. Είναι ενδιαφέρον ότι όλοι παίζουν στο πιο ακριβό για τον Lear και τον Gloucester - με αφοσίωση και αίσθηση καθήκοντος, αν και οι ίδιοι δεν τους βάζουν ούτε μια δεκάρα. Όταν πιάνουν στα χέρια τους κτήματα, τίτλους ακόμη και στέμματα, αποτινάξουν το χρέος της υπακοής στους γονείς τους, σαν φθαρμένο φόρεμα.

Η δεύτερη ομάδα ηθοποιών της τραγωδίας είναι επίσης άνθρωποι με ξεκάθαρη συνείδηση ​​της προσωπικότητάς τους, αλλά ξένοι στον εγωισμό. Η Κορντέλια, ο Έντγκαρ, ο Κεντ, ο γελωτοποιός του βασιλιά Ληρ δεν έχουν μια ταπεινή εγωιστική, αλλά ευγενή κατανόηση των ανθρωπίνων δικαιωμάτων. Για αυτούς υπάρχουν έννοιες πίστης, αφοσίωσης και στη συμπεριφορά τους είναι ανιδιοτελείς. Ακολουθούν επίσης τη «φύση», αλλά έχουν ευγενείς ιδέες για τη φύση και την αξιοπρέπεια του ανθρώπου. Όχι το ένστικτο της υποταγής, αλλά η ελεύθερη επιλογή του αντικειμένου υπηρεσίας καθορίζει τη συμπεριφορά τους. Υπηρετούν τον Ληρ όχι ως υποκείμενα, αλλά ως φίλοι, διατηρώντας την πνευματική τους ανεξαρτησία, συμπεριλαμβανομένου του γελωτοποιού, του πιο αιχμηρού από αυτούς και ανελέητα άμεσους στην έκφραση των απόψεών τους.

Στην πορεία της τραγωδίας σχηματίζονται δύο πολικοί κόσμοι. Στη μία πλευρά είναι ένας κόσμος πλούτου και δύναμης. Υπάρχει μια αιώνια φιλονικία εδώ, και όλοι σε αυτόν τον κόσμο είναι έτοιμοι να ροκανίσουν το λαιμό κάποιου άλλου. Τέτοιος είναι ο κόσμος που οι Goneril, Regan, Cornwall, Edmond έχουν φτιάξει για τον εαυτό τους. Έχουμε δει την εικόνα αυτού του κόσμου του Σαίξπηρ περισσότερες από μία φορές στα δράματά του.

Ο άλλος κόσμος είναι ο κόσμος όλων των απόκληρων. Περιέχει πρώτα τον Kent και την Cordelia, μετά τον Edgar, τον King Lear, τον γελωτοποιό και τέλος τον Gloucester. Από αυτές, η Κορδελία, που εκδιώχθηκε από τον πατέρα της, έγινε σύζυγος του Γάλλου βασιλιά και φέρει μόνη της το βάρος των ηθικών δεινών. Τα υπόλοιπα πετιούνται στον πάτο της ζωής με την κυριολεκτική έννοια της λέξης. Είναι άποροι, ξεφεύγουν από τον πρώην συνήθη τρόπο ζωής τους, στερούνται στέγης, μέσων επιβίωσης και αφήνονται στο έλεος της μοίρας.

Η εικόνα αυτών των δύο κόσμων αντικατοπτρίζει την κατάσταση της κοινωνίας στην εποχή του Σαίξπηρ. Στον έναν πόλο, εκείνοι που κέρδισαν στο ξεδιάντροπο κυνήγι του πλούτου και της εξουσίας, στον άλλο, εκείνοι που έχασαν σε αυτό το παιχνίδι επειδή ήταν έντιμοι και αυτή η ειλικρίνεια τους έκανε ανυπεράσπιστους απέναντι στην πονηριά των αρπακτικών ληστών χρημάτων. Όμως οι έντιμοι άνθρωποι δεν έμειναν υποταγμένοι στην άτυχη μοίρα τους. Πρώτα απ 'όλα, κανένας από αυτούς δεν αναγνώρισε την ανωτερότητα των τσιράδων του κόσμου της τύχης. Είναι γεμάτοι μίσος και περιφρόνηση για εκείνους που είναι τόσο τσιγκούνηδες στον πλούτο τους και τόσο σκληροί στην επιβλητική παντοδυναμία τους. Αισθανόμαστε αυτή την περιφρόνηση στην περήφανη συμπεριφορά του Κεντ και στον καυστικό σαρκασμό του γελωτοποιού. Ο Κεντ χρησιμοποιεί ακόμη και βία, αλλά τι μπορεί να κάνει με την ειλικρινή του αγανάκτηση μόνος σε αυτόν τον κόσμο της ατιμίας και της αδικίας; Το μόνο που καταφέρνει είναι ότι τον βάζουν σε μετοχές. Ο Γκλόστερ, επειδή συμπάσχει με τον Ληρ, υποβάλλεται σε τρομερά βασανιστήρια και τα μάτια του σκίζονται. Η Cordelia, υπερασπίζοντας τον πατέρα της, χάνει τη ζωή της.

Ο κόσμος των ισχυρών και των πλουσίων εκδικείται αυτούς που επαναστατούν εναντίον του, αλλά αυτό δεν σταματά τους πρωταθλητές της δικαιοσύνης. Ακόμα κι αν το κακό είναι πιο δυνατό από αυτούς, θα συνεχίσουν να το πολεμούν, και μάλιστα όχι επειδή υπολογίζουν στη νίκη, αλλά απλώς επειδή δεν μπορούν να ζήσουν, υποταγμένοι στο κακό. Αν στο τέλος μιας τραγωδίας οι κακοί ανταμείβονται, δεν είναι τόσο γιατί τους νικούν έντιμοι άνθρωποι, αλλά γιατί καταστρέφονται από την εχθρότητα μεταξύ τους. Όπως είναι ανελέητοι σε σχέση με τους άλλους, είναι ανελέητοι στην αντιπαλότητα μεταξύ τους.

Τι θέση κατέχει ο Ληρ σε αυτόν τον αγώνα, αυτός που τον έθεσε τα θεμέλια και γύρω από τον οποίο διεξάγεται συνεχώς;

Πρώτα βλέπουμε τον Ληρ τον δεσπότη. Αλλά στην αυτοκρατορία του, φτάνοντας στην τυραννία. Ο Ληρ βασίζεται όχι μόνο στην απρόσωπη δύναμη του βασιλικού του προνομίου, που του δίνει το δικαίωμα να αποφασίζει για την τύχη όλων των υπηκόων του. Ένας εξαιρετικός άνθρωπος, περιτριγυρισμένος από παγκόσμιο θαυμασμό, φαντάστηκε ότι η βασιλική του αξιοπρέπεια στηριζόταν στην προσωπική υπεροχή έναντι των άλλων. Όπως όλοι γύρω του, ο Ληρ έχει μια πολύ ανεπτυγμένη συνείδηση ​​της προσωπικότητάς του και αυτό είναι χαρακτηριστικό της νέας ψυχολογίας μέσα του. Ωστόσο, η συνείδηση ​​της προσωπικής αξιοπρέπειας αποκτά στον Ληρ έναν μονόπλευρο, εγωιστικό χαρακτήρα. Συνίσταται σε μια υπερβολικά υψηλή αξιολόγηση της προσωπικότητας κάποιου, φτάνοντας σε έναν ακραίο βαθμό αυτολατρείας. Όλοι υμνούν το μεγαλείο του και είναι εμποτισμένος με την πεποίθηση ότι είναι σπουδαίος όχι μόνο ως βασιλιάς, αλλά και ως άνθρωπος. Αυτό ορίστηκε τέλεια από τον N. A. Dobrolyubov, ο οποίος έγραψε ότι ο Lear είναι «θύμα της άσχημης ανάπτυξης» μιας κοινωνίας που βασίζεται στην ανισότητα και τα προνόμια. Το μοιραίο λάθος του Ληρ, που εκδηλώθηκε με την παραίτηση από την εξουσία και τη διαίρεση του βασιλείου, δεν είναι σε καμία περίπτωση ιδιοτροπία του φεουδάρχη και ο Ντομπρολιούμποφ εξέφρασε την ίδια την ουσία του θέματος, εξηγώντας την πλοκή της τραγωδίας ως εξής: Ληρ αποκηρύσσει την εξουσία, «γεμάτος περήφανη συνείδηση ​​ότι αυτός από μόνος του είναι μεγάλος, και όχι από τη δύναμη που κρατά στα χέρια του» * .

* (N. Dobrolyubov, Sobr. όπ. σε τρεις τόμους, τ. 2, Μ. 1952, σ. 197.)

Περιγράφοντας τον πρωταγωνιστή της τραγωδίας, ο Dobrolyubov έγραψε: «Ο Lear έχει μια πραγματικά ισχυρή φύση και η γενική δουλοπρέπειά του την αναπτύσσει μόνο με μονόπλευρο τρόπο - όχι για μεγάλες πράξεις αγάπης και κοινού καλού, αλλά μόνο για την ικανοποίηση του ατόμου. δικές, προσωπικές ιδιοτροπίες. Αυτό είναι απολύτως κατανοητό σε έναν άνθρωπο, που έχει συνηθίσει να θεωρεί τον εαυτό του την πηγή κάθε χαράς και λύπης, την αρχή και το τέλος κάθε ζωής στο βασίλειό του. Εδώ, με την εξωτερική εμβέλεια των ενεργειών, με την ευκολία για την εκπλήρωση όλων των επιθυμιών, δεν υπάρχει τίποτα που να εκφράζει την πνευματική του δύναμη, αλλά εδώ η αυτολατρεία του ξεπερνά όλα τα όρια της κοινής λογικής: μεταφέρει απευθείας στην προσωπικότητά του όλη αυτή τη λαμπρότητα, όλο αυτό το σεβασμό που απολάμβανε για την κατάταξή του, αποφασίζει να πετάξει την εξουσία, πεπεισμένος ότι ακόμη και μετά οι άνθρωποι δεν θα σταματήσουν να τρέμουν μαζί του. Αυτή η τρελή πεποίθηση τον κάνει να δώσει το βασίλειό του στις κόρες του και μέσω αυτού, από τη βάρβαρη παράλογη θέση του, να περάσει στον απλό τίτλο ενός απλού ανθρώπου και βιώστε όλες τις θλίψεις, συνδεδεμένες ναι με ανθρώπινη ζωή» * .

* (N. Dobrolyubov, Sobr. όπ. σε τρεις τόμους, τ. 2, Μ. 1952, σ. 198.)

Σε όλα τα επόμενα γεγονότα, ο Ληρ συνεχίζει να προσκολλάται στη φεουδαρχική του αξιοπρέπεια. Η συνείδηση ​​ότι ήταν βασιλιάς ήταν γερά ριζωμένη μέσα του. Η συνήθεια να κουμαντάρει τους άλλους δεν τον εγκαταλείπει ακόμα κι όταν τον απορρίπτουν και οι άστεγοι τριγυρίζουν στη στέπα. Τον βλέπουμε να εμφανίζεται, στολισμένος φανταστικά με αγριολούλουδα και να φωνάζει παραληρώντας: "Όχι, δεν μπορούν να μου απαγορεύσουν να κόψω χρήματα. Αυτό είναι δικαίωμά μου. Είμαι ο ίδιος βασιλιάς."

Βασιλιάς, και μέχρι το τέλος των νυχιών - ο βασιλιάς! Πρέπει να ρίξω μια ματιά - όλα τριγύρω τρέμουν.

Η τρέλα του έγκειται ακριβώς στο γεγονός ότι συνεχίζει να θεωρεί τον εαυτό του βασιλιά, πρόσωπο πάνω από όλους, και η φώτιση θα εκδηλωθεί στο γεγονός ότι θα καταλάβει την τρέλα αυτού και θα νιώσει σαν ένα άτομο που δεν χρειάζεται δύναμη, τιμή ή γενικός θαυμασμός..

Η πορεία προς αυτή τη φώτιση του νου συνδέεται με τα βαθύτερα βάσανα για τον Ληρ. Πρώτα βλέπουμε την περήφανη έπαρσή του. Πραγματικά πιστεύει ότι αξίζει αυτόν τον ακραίο βαθμό λατρείας που εκφράζουν ο Goneril και ο Regan. Αυτά που λένε συνάδουν με την αυτοεκτίμησή του. Η σιωπή της Cordelia και η απροθυμία της να συμμετάσχει σε αυτή τη χορωδία επαίνου ενοχλούν τόσο πολύ τον Lear επειδή είναι πεπεισμένος για το βασιλικό ανθρώπινο μεγαλείο του. Ταυτόχρονα, μετράει τις κόρες του όχι τόσο από τη στάση τους απέναντί ​​του, αλλά από τη στάση του απέναντί ​​τους. Αγαπώντας την Cordelia περισσότερο από άλλους, πιστεύει ότι δίνοντάς της τα συναισθήματά του, την υποχρεώνει στον υψηλότερο έπαινο. τα πρόσωπα του. Σε όλους τους άλλους ανθρώπους, ο Lear δεν εκτιμά τα αληθινά τους συναισθήματα, αλλά την αντανάκλαση στα συναισθήματά τους για τον εαυτό του και τη στάση του απέναντί ​​τους. Τέτοιος είναι ο ακραίος βαθμός εγωκεντρισμού και εγωισμού στον οποίο έχει φτάσει. Αυτό αποκαλύπτει την άσχημη ανάπτυξη της ατομικότητας σε έναν κόσμο που βασίζεται στην κοινωνική ανισότητα. Η παράδοξη, αφύσικη φύση μιας τέτοιας ανάπτυξης της προσωπικότητας εκδηλώνεται στο γεγονός ότι ένα άτομο που έχει πραγματικά αρετές τις μειώνει και γίνεται μικρότερο, όπως ο Λιρ είναι μικροκαμωμένος εδώ γιατί, έχοντας τοποθετήσει την προσωπικότητά του στο κέντρο του κόσμου, έκανε τον εαυτό του το μοναδικό μέτρο όλων των ανθρώπινων αξιών. Ακόμη και η τιμωρία που επιβάλλει στον απείθαρχο Κεντ και στην αμίμητη Κορντέλια, με τον δικό της τρόπο, αντανακλά την αυτολατρεία του Ληρ. Διώχνοντάς τους, σκέφτεται με αληθινή βασιλική αφέλεια ότι η μεγαλύτερη τιμωρία είναι ο αφορισμός από το πρόσωπό του, σαν να έδωσε μόνος του φως και ζεστασιά στη ζωή.

Ο Ληρ είναι πεπεισμένος ότι η εξουσία θα του ανήκει ακόμα και όταν εγκαταλείψει τα εξωτερικά σημάδια της. Νομίζει μάλιστα ότι η βασιλεία της προσωπικότητάς του θα φανεί ακόμη πιο καθαρά και παραστατικά όταν απαρνηθεί την υλική βάση της εξουσίας του, από την κατοχή εδαφών. Αυτό αποκαλύπτει τόσο μια αφελή υπερεκτίμηση της σημασίας της προσωπικότητας κάποιου όσο και τον ευγενή ιδεαλισμό του Ληρ. Ιδιαίτερη προσοχή πρέπει να δοθεί σε αυτή τη δεύτερη πλευρά του λάθους του, γιατί αποκαλύπτει την καλύτερη πλευρά του Ληρ, και αυτό θα μας οδηγήσει σε αυτό που αποτελεί το κεντρικό κοινωνικο-φιλοσοφικό θέμα της τραγωδίας - στο ζήτημα της αξίας του ανθρώπινου προσώπου. .

Από τη γενική λατρεία που τον περιέβαλλε, ο Ληρ συμπέρανε ότι η κύρια αξία ενός ατόμου δεν καθορίζεται από την κοινωνική του θέση, αλλά από τις προσωπικές του ιδιότητες. Αυτό θέλει να αποδείξει όταν αποκηρύσσει την πραγματική εξουσία, γιατί είναι πεπεισμένος ότι ακόμη και χωρίς όλα τα χαρακτηριστικά της θα διατηρήσει την αγάπη και τον σεβασμό των γύρω του. Δεν πρόκειται πια για την τυραννία του φεουδάρχη, αλλά για αφελή, αλλά βασικά ευγενή ιδεαλισμό, που αποδίδει στις προσωπικές αρετές ενός ατόμου μια αξία που πραγματικά δεν μπορεί να έχει σε μια ταξική κοινωνία. Μπορούμε να το ονομάσουμε υπερηφάνεια στην πιο αγνή του μορφή, γιατί ο Ληρ είναι περήφανος όχι για τον βασιλικό του τίτλο, αλλά για το ανθρώπινο μεγαλείο, το οποίο, ωστόσο, υπερεκτιμά απεριόριστα.

Εγκαταλείποντας την εξουσία, ο Ληρ αφήνει στον εαυτό του μια μεγάλη ακολουθία. Εκατό άνθρωποι πρέπει να τον υπηρετούν μόνοι του, να πιάσουν κάθε του λέξη, να εκπληρώσουν κάθε ιδιοτροπία του, να διασκεδάσουν, να αναγγέλλουν την άφιξή του με τον θόρυβο τους. Έχει παραιτηθεί από την εξουσία, αλλά εξακολουθεί να θέλει όλοι να τον υπακούουν και να έχουν εξωτερικά σημάδια μεγαλείου και αυλικής μεγαλοπρέπειας να συνοδεύουν κάθε βήμα του.

Ως εκ τούτου, αντιδρά τόσο οδυνηρά στο γεγονός ότι οι κόρες του απαιτούν μείωση της συνοδείας του. Το χρειάζεται για την παρέλαση, ως πλαίσιο για το μεγαλείο του, και βλέπουν στη συνοδεία του μια φεουδαρχική ομάδα, αρκετά ισχυρή ώστε να αναγκάσει κάθε θέληση του Ληρ να πραγματοποιηθεί. Ο Goneril και ο Regan θέλουν να στερήσουν από τον Lear την τελευταία πραγματική δύναμη που άφησε ακόμα για τον εαυτό του με τη μορφή αυτού του μικρού στρατού.

Ο Ληρ κολλάει απελπισμένα στο τελευταίο απομεινάρι της δύναμής του. Συγκλονίστηκε από την αχαριστία των κορών του. τους έδωσε τα πάντα, και τώρα θέλουν να του στερήσουν το μόνο πράγμα που άφησε για τον εαυτό του. Σε απόγνωση, ορμάει από τη μια κόρη στην άλλη. Δεν βασανίζεται λιγότερο από τη συνείδηση ​​της δικής του ανικανότητας. Για πρώτη φορά στη ζωή του, ο Ληρ ένιωσε ότι η θέλησή του έτρεξε σε αντίσταση, την οποία όχι μόνο δεν μπορούσε να σπάσει (δεν μπορούσε πλέον να σπάσει την αντίσταση του Κεντ και της Κορδέλια), αλλά δεν ήταν σε θέση να τιμωρήσει. Η πρώτη αίσθηση της πτώσης προκύπτει στον Ληρ ακριβώς ως η συνείδηση ​​της ανικανότητάς του.

Το ερώτημα της συνοδείας εξελίσσεται για τον Ληρ σε ένα πρόβλημα φιλοσοφικής σημασίας: τι χρειάζεται ένας άνθρωπος για να νιώσει άνθρωπος; Στα λόγια του Ρίγκαν ότι δεν χρειάζεται ούτε έναν υπηρέτη, ο Ληρ αντιτίθεται:

Μην αναφέρεστε σε αυτό που χρειάζεται. Οι φτωχοί και όσοι έχουν ανάγκη έχουν κάτι σε αφθονία. Μειώστε όλη τη ζωή στα απαραίτητα, Και ο άνθρωπος θα είναι ίσος με το ζώο. Εισαι γυναικα. Γιατί φοράς μετάξι; Εξάλλου, ο σκοπός των ρούχων είναι μόνο για να μην κρυώσει, Και αυτό το ύφασμα δεν θερμαίνεται, είναι τόσο λεπτό.

Μέχρι τώρα ο ίδιος ο Ληρ είχε ζεσταθεί από μεγαλοπρέπεια. Μέτρησε την ανθρωπότητα ακριβώς με υπερβολή σε σχέση με το «αυτό που χρειάζεται». Και όσο πιο ψηλά είναι το άτομο, τόσο περισσότερο έχει όλα όσα δεν είναι απαραίτητα. Στον αγώνα με τις κόρες του, ο Ληρ υπερασπίζεται το δικαίωμά του σε αυτό το περιττό, γιατί εξακολουθεί να του φαίνεται ότι είναι το πρώτο σημάδι της ανθρώπινης σημασίας και μεγαλείου. Με άλλα λόγια, ο Ληρ εξακολουθεί να έχει την πεποίθηση ότι το μέτρο της αξιοπρέπειας ενός ανθρώπου καθορίζεται από το πόσο μεγάλη περίσσεια υλικών αγαθών έχει.

Σε όλη του τη ζωή, ο Ληρ έχτισε την παντοδυναμία του. Του φαινόταν ότι είχε φτάσει στο απόγειό του. Μάλιστα, όρμησε στην άβυσσο. Χωρίς να το ξέρει, κατέστρεψε ό,τι έχτισε με μια κίνηση. Ήθελε να είναι το άτομο που έχει τη μεγαλύτερη δύναμη - τη δύναμη της προσωπικής ανωτερότητας, αλλά αποδείχθηκε ότι αυτό είναι το πιο πολύτιμο πράγμα για αυτόν - μια άθλια ψευδαίσθηση. Οι κόρες του τον έκαναν να το καταλάβει. Από το στόμα του Ληρ ξέσπασαν τρομερές κατάρες και δεν υπάρχει τέτοια κακοτυχία που να μην φωνάζει τα κεφάλια των παιδιών που τον πρόδωσαν. Τους απειλεί με τρομερή εκδίκηση, αλλά ο θυμός του είναι ανίσχυρος. Ο κόσμος δεν τον υπακούει πια. Του αρνήθηκαν την υπακοή εκείνοι που, σύμφωνα με όλους τους νόμους της ζωής - από το νόμο της φύσης, της οικογένειας, της κοινωνίας, του κράτους - είναι πιο υποχρεωμένοι να υπακούουν: τα δικά του παιδιά, τη σάρκα και το αίμα του, τους υπηκόους του, τους υποτελείς - αυτούς που ο ίδιος προικισμένος με δύναμη. Όλα τα θεμέλια στα οποία βασίστηκε η ζωή του Ληρ κατέρρευσαν και το μυαλό του γέρου βασιλιά δεν άντεξε. Όταν ο Ληρ είδε τι πραγματικά ήταν ο κόσμος, τρελάθηκε.

Ο ταραγμένος Ληρ φεύγει τη νύχτα για τη στέπα. Δεν φεύγει μόνο από τις κόρες του. Φεύγει από τον κόσμο στον οποίο ήθελε να κυριαρχήσει και να είναι πάνω από όλους. Αφήνει τους ανθρώπους, από την κοινωνία και πηγαίνει στον κόσμο της φύσης, όπως πήγαν εκεί οι ήρωες των κωμωδιών του Σαίξπηρ, όταν η ανθρώπινη κακία και σκληρότητα τους στέρησαν τη θέση που τους αξίζει στη ζωή. Όμως η φύση συνάντησε τους ήρωες των κωμωδιών με την απαλή σκιά των δασών, το μουρμουρητό των καθαρών ρυακιών, έδινε γαλήνη και παρηγοριά.

Ο Ληρ πηγαίνει στη γυμνή στέπα. Δεν έχει πού να κρυφτεί. Δεν υπάρχει στέγη πάνω από τα γκρίζα μαλλιά του. Η φύση τον συναντά όχι με απαλή σιωπή, αλλά με το βρυχηθμό των στοιχείων, οι ουρανοί άνοιξαν, βροντές βροντούν, αστραπές αναβοσβήνουν, αλλά, όσο τρομερή κι αν είναι αυτή η καταιγίδα στη φύση, δεν είναι τόσο τρομερή όσο η καταιγίδα που συμβαίνει στο Η ψυχή του Ληρ. Δεν φοβάται την καταιγίδα στη φύση, δεν μπορεί να του κάνει περισσότερο κακό από αυτό που του έκαναν οι δικές του κόρες.

Η απάνθρωπη ουσία του εγωισμού αποκαλύπτεται στον Ληρ στην αρχή στην αχαριστία των κορών του, που του οφείλουν τα πάντα και όμως τον απορρίπτουν. Η οργή του στρέφεται εναντίον τους και ο τρελός Ληρ κρίνει τις κόρες του. Δεν του αρκεί να τους καταδικάσει. Θέλει να μάθει τον λόγο της ανθρώπινης σκληρότητας: «Ερευνήστε τι έχει στην καρδιά της, γιατί είναι φτιαγμένο από πέτρα;» (III, 6).

Υπάρχει ένα βαθύ συμβολικό νόημα στο γεγονός ότι αυτοί οι σκληρόκαρδοι άνθρωποι, που κυριαρχούν στον κόσμο της εξουσίας και του πλούτου, ο Ληρ φέρνει στη δικαιοσύνη τους παρίες - τον εξόριστο του Κεντ, τον Τομ του Μπέντλαμ και τον γελωτοποιό. Ο ίδιος έχει πλέον μετακομίσει από τον κόσμο της παντοδυναμίας στον κόσμο των ανίσχυρων και των απαξιωμένων.

Η τρέλα του Ληρ είναι γνήσια, όχι φανταστική, όπως στον Άμλετ. Όμως ό,τι λέει και κάνει σε κατάσταση παραφροσύνης δεν είναι σε καμία περίπτωση ανούσια. Δικαίως μπορεί να πει κανείς γι' αυτόν αυτό που λέει ο Πολώνιος για τον Άμλετ: «Αν και αυτό είναι τρέλα, υπάρχει συνέπεια σε αυτό». Ο Έντγκαρ λέει το ίδιο πράγμα για το τρελό παραλήρημα του Ληρ: "Τι μείγμα! Ανοησίες και νόημα - όλα μαζί" (IV, 6). Μέσα στην τρέλα του, ο Ληρ ξανασκέφτεται όλες τις προηγούμενες εμπειρίες της ζωής. Θα ήταν πιο σωστό να ονομάσουμε την τρέλα του ένα καταιγιστικό και οδυνηρό ψυχικό σοκ, με αποτέλεσμα ο Ληρ να αξιολογεί τη ζωή με έναν εντελώς νέο τρόπο. Ένας από τους καλύτερους ερμηνευτές του ρόλου του βασιλιά Ληρ στην ιστορία του θεάτρου το είπε όμορφα. Η τρέλα του είναι «το χάος των παλιών απόψεων για τη ζωή και ο ανεμοστρόβιλος του σχηματισμού κάποιων νέων ιδεών για τη ζωή» * .

* (S. M. Mikhoels, Σύγχρονη σκηνική αποκάλυψη των τραγικών εικόνων του Σαίξπηρ (Από την εμπειρία της εργασίας στον ρόλο του Βασιλιά Ληρ), στο βιβλίο: «Συλλογή του Σαίξπηρ 1958», σελ. 470; επίσης S. M. Mikhoels, Articles, talks and speakes, M. 1960. σελ. 97-138 και Yu. Yuzovsky, Obraz i epoch, M. 1947, σσ. 27-29.)

Το πρώτο σημάδι της πνευματικής ανατροπής που έχει γίνει μέσα του είναι ότι αρχίζει να σκέφτεται τους άλλους. Η καταιγίδα τον μαστιγώνει αλύπητα, αλλά ο Ληρ - για πρώτη φορά στη ζωή του! - δεν σκέφτεται τα βάσανα που του προκαλεί, αλλά άλλους παρίες.

Άστεγος, γυμνός άθλιος, πού είσαι τώρα; Πώς θα αποκρούσεις τα χτυπήματα αυτού του άγριου καιρού Με κουρέλια, με ακάλυπτο κεφάλι Και αδύνατο κοιλιά. Πόσο λίγο το είχα σκεφτεί πριν!

«Πόσο λίγο το σκέφτηκα πριν!» Ο γέρος Ληρ δεν θα το έλεγε ποτέ αυτό, γιατί σκεφτόταν μόνο τον εαυτό του. Ο μεταμορφωμένος Ληρ, τον οποίο βλέπουμε τώρα, αρχίζει να συνειδητοποιεί ότι, εκτός από το ανθρώπινο μεγαλείο, υπάρχουν και οι ανθρώπινες κακουχίες και η φτώχεια. Κανένα αληθινό μεγαλείο δεν έχει το δικαίωμα να αγνοήσει τα βάσανα εκείνων που δεν είναι οργανωμένοι και δεν προβλέπονται. Ο Ληρ αναφωνεί:

Να ένα μάθημα για σένα, αλαζονικό πλούσιο! Πάρτε τη θέση των φτωχών, Νιώστε αυτό που νιώθουν, Και δώστε τους ένα μερίδιο από το πλεόνασμα σας ως ένδειξη της υψηλότερης δικαιοσύνης του ουρανού.

Αυτό είναι το μάθημα που διδάσκει ο Ληρ, όχι σε κανέναν άλλον, αλλά στον εαυτό του. Τώρα, όταν γνώρισε την ατυχία και τα βάσανα, γεννήθηκε μέσα του ένα συναίσθημα, που δεν υπήρχε πριν. Νιώθει τα βάσανα κάποιου άλλου.

Στη στέπα, κατά τη διάρκεια μιας καταιγίδας, ο Ληρ συναντά τον Έντγκαρ, κρυμμένος υπό το πρόσχημα του Τομ από το Μπέντλαμ. Σε αυτό το δύστυχο, άπορο ον, βλέπει έναν άνθρωπο. Προηγουμένως, όπως γνωρίζουμε, όριζε το μέτρο του ανθρώπινου μεγαλείου ως «υπερβολή» και σκέφτηκε ότι αν ο άνθρωπος περιορίζεται μόνο σε ότι χρειάζεται, τότε θα είναι ίσος με ένα ζώο. Εδώ όμως μπροστά του βρίσκεται ο Τομ από το Bedlam, που δεν έχει ούτε τα πιο απαραίτητα. Δείχνοντάς τον, αναφωνεί: «Είναι, στην πραγματικότητα, άτομο; Εσύ κι εγώ είμαστε όλοι ψεύτικοι, αλλά είναι αληθινός, άστολος άνθρωπος, και υπάρχει ακριβώς αυτό το φτωχό, γυμνό, δίποδο ζώο, και τίποτα περισσότερο . 4). Ο Ληρ σκίζει τα ρούχα του. Αυτός, που προηγουμένως πίστευε ότι ήταν αδύνατο να ζήσει χωρίς μια συνοδεία εκατό ατόμων, τώρα συνειδητοποίησε ότι ήταν απλώς ένα φτωχό, γυμνό, δίποδο ζώο.

Αυτή η αποβολή ρούχων έχει βαθύ νόημα. Ο Ληρ απομακρύνει από τον εαυτό του ό,τι είναι ξένο και επιφανειακό, εξωτερικό και περιττό, που τον εμπόδισε να είναι αυτό που πραγματικά είναι. Δεν θέλει να παραμείνει «ψεύτικος» όπως ήταν.

Ο Τρελός Ληρ καταλαβαίνει τη ζωή καλύτερα από τον Ληρ που φανταζόταν τον εαυτό του μεγάλο σοφό. Συνειδητοποιεί ότι ζούσε μπλεγμένος στα ψέματα, τα οποία πρόθυμα πίστεψε, γιατί του ήταν ευχάριστη: "Με χάιδευαν σαν σκυλί, και είπαν ψέματα ότι ήμουν έξυπνος πέρα ​​από τα χρόνια μου. Μου απάντησαν σε όλα:" ναι "και" όχι ". Όλη την ώρα το "ναι" και το "όχι" δεν είναι επίσης αρκετή χαρά. Αλλά όταν ήμουν βρεγμένος μέχρι το κόκαλο, όταν τα δόντια μου δεν έπεφταν σε ένα δόντι από το κρύο, όταν οι βροντές δεν σταματούσαν, όσο κι αν πολύ τον παρακάλεσα, μετά είδα την αληθινή τους ουσία, μετά είδα μέσα από αυτούς. Είναι διαβόητοι ψεύτες. Άκουσέ τους, οπότε εγώ - οτιδήποτε. Αλλά αυτό είναι ψέμα. Δεν συνωμοτώ από πυρετό "(IV, 6 ).

Ο Ληρ βιώνει μια αναγέννηση. Ο τοκετός συνδέεται πάντα με τον πόνο, και ο Ληρ το λέει αυτό στον Γκλόστερ:

Με δάκρυα ήρθαμε στον κόσμο. Και την πρώτη στιγμή, μόλις εισπνεύσαμε τον αέρα, αρχίσαμε να παραπονιόμαστε και να ουρλιάζουμε.

Η δεύτερη γέννηση του Ληρ γίνεται σε τρομερή αγωνία. Υποφέρει επίσης από το γεγονός ότι όλες οι ψεύτικες ιδέες έχουν καταρρεύσει. που ζούσε, αλλά πολύ περισσότερο γιατί η ζωή που βλέπει γύρω του είναι ανούσια και σκληρή.

Αυτός ο ανανεωμένος από την ψυχή Ληρ δεν τα βάζει με την αδικία που βασιλεύει στον κόσμο. Αυτός, που ήταν και ο ίδιος ένας από τους δράστες της αδικίας, τώρα την καταδικάζει. Έχει εμμονή με την κρίση - και όχι μόνο τις κόρες του, αλλά και όλους όσους είναι σκληροί με τους άλλους.

Ένα από τα πιο εγκάρδια σημεία της τραγωδίας είναι το επεισόδιο της συνάντησης του παράφρονα Ληρ και του τυφλωμένου Γκλόστερ. Ο Ληρ βλέπει τώρα ότι η αδικία βασιλεύει παντού, η ρίζα της οποίας είναι η ανισότητα. Η δύναμη για την οποία καυχιόταν ήταν η ενίσχυση της αδικίας. «Είδατε», ρωτά ο Ληρ του Γκλόστερ, «πώς γαβγίζει ένας αλυσιδωτός σκύλος σε έναν ζητιάνο; .. Και ο αλήτης τρέχει μακριά του; Σημειώστε ότι αυτό είναι σύμβολο εξουσίας. Απαιτεί υπακοή.

Η εξουσία, το δικαίωμα διάθεσης των ζωών των ανθρώπων, φαινόταν πάντα στον Ληρ το ύψιστο αγαθό. Τίποτα δεν του έδινε τέτοια αίσθηση του μεγαλείου του όσο το γεγονός ότι μπορούσε να τιμωρήσει και να συγχωρήσει. Τώρα βλέπει την εξουσία με διαφορετικό πρίσμα. Είναι ένα κακό που ακρωτηριάζει τις ψυχές όσων το κατέχουν και πηγή καταστροφής για όσους εξαρτώνται από αυτό. Μια άλλη ψευδαίσθηση, την οποία ο Ληρ βιώνει την κατάρρευση, είναι ότι οι κάτοχοι της εξουσίας είναι απλώς και μόνο από το γεγονός ότι την κατέχουν. Τώρα καταλαβαίνει ότι αυτοί που κρατούν τη ζωή και τον θάνατο των ανθρώπων στα χέρια τους δεν είναι καλύτεροι από αυτούς που τιμωρούν ως εγκληματίες. δεν έχουν ηθικό δικαίωμα να κρίνουν τους άλλους. "Βλέπεις", λέει ο Ληρ στον Γκλόστερ, "πώς ο δικαστής κοροϊδεύει τον αξιοθρήνητο κλέφτη; Τώρα θα σου δείξω ένα κόλπο: Θα τα ανακατέψω όλα. Ένα, δύο, τρία! Μαντέψτε τώρα πού είναι ο κλέφτης, πού δικαστής» (IV, 6). Το πρόβλημα είναι ότι η ίδια η «υπερβολή» που δίνει στους ανθρώπους το πρόσχημα της ευπρέπειας, στην πραγματικότητα, καλύπτει τη μοχθηρή ουσία τους. η δύναμη και ο πλούτος κάνουν τέτοιους ανθρώπους ατιμώρητους, ενώ οι φτωχοί είναι ανυπεράσπιστοι.

Μέσα από τα κουρέλια είναι ορατή μια ασήμαντη αμαρτία. Όμως το βελούδο του μανδύα καλύπτει τα πάντα. Χρυσό βίτσιο - για το χρυσό Ο δικαστής θα σπάσει το δόρυ, αλλά θα Τον ντύσει με κουρέλια - θα τρυπήσεις με καλάμια.

Έχοντας κατανοήσει την αδικία που επικρατεί στον κόσμο, ο Ληρ γίνεται ο υπερασπιστής των μειονεκτούντων, εκείνων που είναι θύματα της εξουσίας και του σκληρού άδικου νόμου. Όλους που ο κόσμος του πλούτου και της εξουσίας καταδικάζει, ο Ληρ δικαιολογεί: «Δεν υπάρχουν ένοχοι, πιστέψτε με, δεν υπάρχουν ένοχοι» (IV, 6). Υπάρχουν όμως άνθρωποι που βλέπουν σκοπό τους να υποστηρίζουν και να δικαιολογούν τον άδικο τρόπο ζωής. Η οργισμένη ειρωνεία του Ληρ στρέφεται εναντίον τους όταν λέει στον τυφλό Γκλόστερ:

Αγόρασε τον εαυτό σου γυάλινα μάτια Και πράξε σαν αχρείος πολιτικός που βλέπεις αυτό που δεν βλέπεις.

Αυτές οι ομιλίες του Ληρ είναι από τις πιο εντυπωσιακές καταγγελίες μέσω των οποίων ο Σαίξπηρ εξέφρασε τη βαθύτατη διαμαρτυρία του για την κοινωνική αδικία.

Στην αρχή της τραγωδίας, είδαμε τον Ληρ να υψώνεται πάνω από όλους τους ανθρώπους και βέβαιος ότι ήταν προορισμένος να κυβερνήσει τους υπόλοιπους. Ήταν αυτός, ένας άνθρωπος που ήταν τόσο εξυψωμένος, που η μοίρα έριξε στον πάτο της ζωής και μετά η ατυχία αυτής της εξαιρετικής προσωπικότητας συγχωνεύτηκε με τις κακοτυχίες και τα βάσανα χιλιάδων και χιλιάδων απόρων. Η μοίρα του ανθρώπου και η μοίρα των ανθρώπων έχουν συγχωνευθεί. Ο Ληρ δεν εμφανίζεται πλέον μπροστά μας ως άνθρωπος γεμάτος υπερηφάνεια, όχι ως βασιλιάς, αλλά ως υποφέρων, και τα μαρτύριά του είναι βασανιστήρια όλων όσοι, όπως αυτός, στερούνται τις πρώτες συνθήκες μιας κανονικής ύπαρξης, υποφέρουν από τη σκληρή αδικία εξουσίας και την ανισότητα των περιουσιών. Αφήστε τον Ληρ να καταδικαστεί σε μια τέτοια μοίρα. Αλλά συνειδητοποίησε ότι οι άλλοι ήταν καταδικασμένοι σε αυτό με τη θέληση εκείνων που, όπως εκείνος, είχαν δύναμη και, ευχαριστημένοι με τη δύναμή τους, δεν ήθελαν να προσέξουν τα βάσανα των άλλων.

Τώρα βλέπουμε, μαζί με τον Ληρ, ποια είναι η ρίζα του κακού και των συμφορών της ζωής. Είναι στους ίδιους τους ανθρώπους, στη σειρά ζωής που έχουν δημιουργήσει, όπου ο καθένας προσπαθεί να ανέβει πάνω από τους υπόλοιπους και, για χάρη της ευημερίας του, καταδικάζει όλους, ακόμη και τους πιο κοντινούς ανθρώπους εξ αίματος, σε κακοτυχία.

Σε έναν κόσμο πλούτου και δύναμης, δεν υπάρχει ανθρωπιά. Δεν έμεινε εκεί αφού ο Κεντ, η Κορντέλια, ο Έντγκαρ, ο Γκλόστερ εκδιώχθηκαν από κοντά του. Αν εξακολουθεί να διατηρείται η συμπάθεια για τα δεινά, είναι μόνο στον κόσμο των άπορων.

Είμαι ένας φτωχός άνθρωπος, Διδάσκομαι από χτυπήματα της μοίρας και προσωπικής θλίψης να συμπονώ τους άλλους.

Αυτά τα λόγια λέει ο Έντγκαρ. Πέρασε κι αυτός έναν δύσκολο δρόμο γνώσης της ζωής. Στην αρχή, όπως όλοι στους οποίους ο πλούτος δίνει τη δυνατότητα αχαλίνωτων απολαύσεων: "ήταν περήφανος και ανεμώνη. Κουλουριάστηκε. Φορούσε γάντια στο καπέλο του. Ευχαρίστησε την κυρία της καρδιάς του. Έκανε παρέα μαζί της. σκέφτηκε απολαύσεις και ξύπνησε για να τις παραδώσει στον εαυτό του.Έπινε και έπαιζε ζάρια.Όσον αφορά το γυναικείο φύλο ήταν χειρότερος από τον Τούρκο Σουλτάνο. Αλλά εκτός από τις κακίες της ηδονίας και της λαιμαργίας, καταδικάζει τον εαυτό του για κάτι πιο κακό: «Ήταν δόλιος στην καρδιά του, εύκολος στα λόγια, σκληρός στο χέρι, τεμπέλης σαν το γουρούνι, πονηρός σαν αλεπού, αχόρταγος σαν λύκος, τρελός σαν σκύλος, άπληστος, σαν λιοντάρι» (ΙΙΙ, 4). Θα ήταν αφελές να σκεφτεί κανείς ότι αυτό ανταποκρίνεται πραγματικά στον χαρακτήρα και την προηγούμενη συμπεριφορά του Έντγκαρ. Θέλει μόνο να πει ότι ήταν ένας πλούσιος αυλικός που ανήκε στην ίδια την κορυφή της κοινωνίας και δεν χαρακτηρίζει τον εαυτό του, αλλά το περιβάλλον στο οποίο ανήκε.

Η τραγική ειρωνεία του Σαίξπηρ είναι ανεξάντλητη. Ακριβώς όταν ο Έντγκαρ, όπως του φαίνεται, βρήκε παρηγοριά ακόμα και στη θλιβερή του μοίρα («Καλύτερα να σε απορρίπτουν παρά να λάμπεις» (IV, 1) - ο Έντγκαρ είναι πλέον σίγουρος), η ζωή του προετοιμάζει μια νέα δοκιμασία: συναντά τον τυφλωμένο πατέρα του.

Ο Γκλόστερ ακολουθεί επίσης το δρόμο του σταυρού της γνώσης της ζωής μέσα από τα βάσανα.

Στην αρχή τον βλέπουμε να μην έχει χάσει ακόμα τη μνήμη των απολαύσεων της νιότης. Λέει στον Κεντ με επιπόλαια παιχνιδιάρικη διάθεση ότι του έδωσε «μεγάλη ευχαρίστηση» σε αυτόν και τη γυναίκα του να «κάνουν» τον Έντμοντ (Ι, 1). Αμάρτησε επίσης με ευπιστία όταν άκουσε τη συκοφαντία του Έντμοντ εναντίον του Έντγκαρ. Η ατυχία του Ληρ ήταν το πρώτο χτύπημα που ανάγκασε τον Γκλόστερ να ρίξει μια νέα ματιά στο τι συνέβαινε γύρω του. Προειδοποίησε τους συνεργάτες του Ληρ ότι ο ταραγμένος βασιλιάς έπρεπε να σταλεί στο Ντόβερ. Για αυτό πλήρωσε το τίμημα. Τον πρόδωσε ο ίδιος του ο γιος - αυτός που αγαπούσε περισσότερο και για χάρη του οποίου έδιωξε έναν άλλο γιο. Η Κορνουάλη και ο Ρίγκαν, τους οποίους υπηρέτησε πιστά μετά την παραίτηση του Ληρ, του έβγαλαν τα μάτια και τον έσπρωξαν τυφλό στον μεγάλο δρόμο.

Ο Ληρ, μέσα στην τρέλα του, άρχισε να καταλαβαίνει τα πάντα και ο τυφλός Γκλόστερ είδε την όρασή του. Ναι, είναι πλέον ώριμος. Αλλά πόσο διαφορετικά αντιδρούν ο Lear, ο Edgar και ο Gloucester στον κόσμο μετά τη διορατικότητά τους! Ο Ληρ κρίνει αυτούς που είχαν άδικο, θέλει να πολεμήσει μαζί τους. Ο Έντγκαρ -για λίγο, μόνο για λίγο!- μετατράπηκε σε έναν πικραμένο και μελαγχολικό φιλόσοφο της «ευτυχισμένης» φτώχειας. Κρύφτηκε και δεν έκανε τίποτα, ενώ η αδικία αφορούσε μόνο αυτόν, αλλά όταν είδε τι έγινε στον Ληρ και τον πατέρα του, ο Έντγκαρ γέμισε αποφασιστικότητα να πολεμήσει. Ο Γκλόστερ κυριεύεται από απελπισία και έχει χάσει την πίστη του στο νόημα της ζωής. Οι άνθρωποι του φαίνονται αξιολύπητα σκουλήκια. Ο Γκλόστερ κατέχει επίσης την πιο οξεία επιγραμματικά κρίση της εποχής του. Όταν, τυφλός, συναντά τον Έντγκαρ, ο οποίος συνεχίζει να προσποιείται τον τρελό ζητιάνο, ο Γκλόστερ τον παίρνει ως οδηγό του. Ο ίδιος επισημαίνει τη συμβολική σημασία αυτού:

Τέτοια είναι η εποχή μας: οι τυφλοί οδηγούνται από ανόητους.

(IV, 1. Μετάφραση T. Shchepkina-Kupernik)

Ο Γκλόστερ, όπως και ο Ληρ, έχοντας βιώσει βάσανα, είναι εμποτισμένος με συμπάθεια για τους φτωχούς. Μιλάει επίσης για το «πλεόνασμα» που πρέπει να μοιράζονται οι πλούσιοι με τους άπορους (IV, 1).

Είναι βαθύτατα σημαντικό ότι τα βάσανα οδηγούν τον Ληρ και τον Γκλόστερ στο ίδιο συμπέρασμα σχετικά με την αναγκαιότητα του ελέους προς τους άπορους.

Ενώ άλλοι ανεβαίνουν, άλλοι πέφτουν και όλοι οι συμμετέχοντες στο δράμα ζουν με την πλήρη ένταση των παθών και των βασανιστηρίων, ένας από τους μάρτυρες της τραγωδίας που εκτυλίσσεται γελάει. Υποτίθεται, λοιπόν, γιατί είναι γελωτοποιός και ό,τι συμβαίνει του δίνει αφορμή για εξυπνάδες, αστεία και τραγούδια.

Οι γελωτοποιοί είχαν ένα μακροχρόνιο προνόμιο: είχαν το δικαίωμα να λένε την αλήθεια στο πρόσωπο των πιο ισχυρών ηγεμόνων. Αυτός είναι ο ρόλος που έπαιξε ο γελωτοποιός στην τραγωδία. Ακόμη και πριν ο Ληρ καταλάβει ότι έχει κάνει λάθος, ο γελωτοποιός του το λέει (Ι, 4).

Τα αστεία του είναι κακά, όχι επειδή είναι θυμωμένος, αλλά επειδή η ζωή είναι κακή. Εκφράζει την σκληρότητα των νόμων του λέγοντας στον Ληρ τη σκληρή αλήθεια κατά πρόσωπο. Ο γελωτοποιός έχει καλή καρδιά - ευγενικός με όσους υποφέρουν. Αγαπά τον Ληρ, νιώθοντας ενστικτωδώς την αρχοντιά του πνεύματος που είναι εγγενής στον βασιλιά. Και στο γεγονός ότι ο γελωτοποιός ακολουθεί τον Ληρ όταν έχει χάσει τα πάντα, εκδηλώνεται η ευγένεια ενός ανθρώπου από τον λαό, του οποίου η στάση απέναντι στους ανθρώπους καθορίζεται όχι από την κοινωνική τους θέση, αλλά από τις ανθρώπινες ιδιότητες.

Ο ίδιος ο γελωτοποιός ανήκει στο πιο μειονεκτημένο και αδικαιολόγητο κομμάτι της κοινωνίας. Τα αστεία του εκφράζουν τη σκέψη ενός λαού σοφού από την πικρή εμπειρία αιώνων κοινωνικής αδικίας. Ο Ληρ ήθελε να ζήσει σύμφωνα με άλλους νόμους σε μεγάλη ηλικία, αλλά ο γελωτοποιός ξέρει ότι αυτό είναι αδύνατο.

Το νόημα της σατυρικής «προφητείας», που εκφέρει στη στέπα, είναι ότι οι σχέσεις που βασίζονται στον ανθρωπισμό είναι αδύνατες σε μια κοινωνία που κυριαρχείται από δόλο, ρήξη χρημάτων και καταπίεση («Όταν οι ιερείς αναγκάζονται να οργώσουν…», κλπ. - III, 2). Ο γελωτοποιός γεννήθηκε με τέτοια κατανόηση της ζωής. Ο Ληρ έπρεπε να γεννηθεί δεύτερη φορά για να καταλάβει το ίδιο πράγμα.

Ο ρόλος του γελωτοποιού στην τραγωδία έγκειται στο γεγονός ότι με τα πικρά αστεία του, σαν μάστιγα, μαστιγώνει τη συνείδηση ​​του Ληρ. Στην Αγγλία, οι γελωτοποιοί αποκαλούνται από καιρό ανόητοι, επειδή υποτίθεται ότι ένας έξυπνος ιδιοκτήτης παίρνει έναν γελωτοποιό για τη διασκέδαση του, με τη βλακεία του οποίου γελάει. Ο γελωτοποιός του βασιλιά Ληρ ονομάζεται «Βλάκας» στο έργο. Αλλά στην τραγωδία, οι ρόλοι έχουν αλλάξει και ο γελωτοποιός, λογοπαίγνια, λέει πολλές φορές στον Ληρ, που μοίρασε το βασίλειο ανάμεσα στις δύο κόρες του, ότι «θα έκανε έναν καλό γελωτοποιό», με άλλα λόγια, ανόητο (I , 5). Ο γελωτοποιός επιταχύνει τη διορατικότητα του γέρου βασιλιά και μετά εξαφανίζεται ξαφνικά.

Η μυστηριώδης εξαφάνιση του γελωτοποιού ανάμεσα στους χαρακτήρες είναι ένα από εκείνα τα άλυτα μυστήρια που βρίσκονται στα έργα του Σαίξπηρ. Τι απέγινε αφού βοήθησε να μεταφέρει τον Ληρ σε μια φάρμα κοντά στο Κάστρο Γκλόστερ, όπου ο γέρος βασιλιάς αποκοιμήθηκε, δεν το γνωρίζουμε. Είναι άχρηστο να μαντέψουμε και να αναζητήσουμε εξωτερικές δικαιολογίες πλοκής για την εξαφάνιση του γελωτοποιού. Η μοίρα του δεν καθορίζεται από τους νόμους της καθημερινής πραγματικότητας, αλλά από τους νόμους της ποίησης. Ήρθε σε τραγωδία (Ι, 4) όταν χρειαζόταν, ώστε ο Ληρ, που είχε εγκαταλείψει το βασίλειο, να καταλάβει γρήγορα τις τραγικές συνέπειες της μοιραίας πράξης του. Το αφήνει (III, 6) όταν ο Ληρ έχει φτάσει σε αυτήν την κατανόηση * . Όλα όσα μπορούσε να πει, ο Ληρ τα ξέρει τώρα. Ταυτόχρονα, ο Ληρ καταλαβαίνει τα πάντα ακόμη πιο βαθιά από τον γελωτοποιό, γιατί, αν και οι θλιβερές παρατηρήσεις του τελευταίου είναι αποτέλεσμα συνήθειας αιώνων, η αντίληψη του Ληρ για τα κακά της ζωής επιδεινώνεται από την τρομερή τραγωδία της πτώσης από την οποία πέρασε. Οι αντιφάσεις της ζωής είναι αναπόφευκτες και αναπόφευκτες για τον γελωτοποιό. Του

* (Υπάρχει μια άλλη - επαγγελματικά θεατρική - εξήγηση για την εξαφάνιση του γελωτοποιού από την τραγωδία: ο ίδιος ηθοποιός μπορεί να έπαιξε δύο ρόλους - τον γελωτοποιό και την Κορδέλια. Ο γελωτοποιός εξαφανίστηκε επειδή ο ηθοποιός χρειαζόταν για να υποδυθεί την Cordelia, η οποία είχε επιστρέψει στον πατέρα της. Βλ. Questions of Literature, 1962, Νο. 4, σελ. 117-118.)

η συνείδηση ​​επομένως δεν υψώνεται πάνω από πικρούς σαρκασμούς. Για τον Ληρ, αυτές οι ίδιες αντιφάσεις εκτίθενται ως η μεγαλύτερη τραγωδία της ζωής. Το όραμά του για το κακό είναι βαθύτερο και ισχυρότερο. Αν ο γελωτοποιός στη μοίρα του Ληρ είδε μόνο μια ακόμη επιβεβαίωση της σκεπτικιστικής του άποψης για τη ζωή, τότε στον Ληρ η κακοτυχία που βίωσε ο άρρωστος προκάλεσε αγανάκτηση για την τραγική ατέλεια της ύπαρξης.

Αφήσαμε τον Ληρ σε μια κατάσταση εξαιρετικής τρέλας, η οποία, σε αντίθεση με τη συνήθη πορεία των πραγμάτων, εκδηλώθηκε όχι με τη συσκότιση, αλλά με την αποσαφήνιση της λογικής. Αλλά ο Ληρ είναι ακόμα τρελός. Ο εγκέφαλός του είναι θολωμένος από λύπη, όπως ο ουρανός με σύννεφα. Μόνο περιστασιακά μέσα σε αυτό το σκοτάδι της τρέλας οι αστραπές της λογικής και οι φλεγόμενες σκέψεις φωτίζουν με τις λάμψεις τους το πεδίο των καταστροφών της ζωής. Υπό το φως τους, βλέπουμε το τρομερό πρόσωπο της αλήθειας και μπροστά μας, με κάθε μισαλλοδοξία, αποκαλύπτεται η αδικία που βασιλεύει στον κόσμο. Ο θυμός και τα βάσανα του Ληρ εκφράζουν όχι μόνο τον πόνο του, αλλά τον πόνο όλης της ανθρωπότητας που υποφέρει. Έκανε λάθος όταν νόμιζε ότι όλες οι καλές δυνάμεις της ζωής ενσαρκώνονταν στο μεγαλείο της προσωπικότητάς του. Το αληθινό του μεγαλείο φάνηκε στο γεγονός ότι μπόρεσε να υψωθεί πάνω από τη δική του θλίψη και να βιώσει στην ψυχή του τη θλίψη όλων όσων άδικα προσβλήθηκαν. Αυτός ο Ληρ είναι πραγματικά υπέροχος. Ανακαλύπτει ιδιότητες που δεν είχε όταν βρισκόταν στο απόγειο της εξουσίας. Μετά την τραγωδία που βίωσε, όπως γράφει ο Dobrolyubov, «αποκαλύπτονται όλες οι καλύτερες πλευρές της ψυχής του· εδώ βλέπουμε ότι είναι προσβάσιμος στη γενναιοδωρία, και τρυφερότητα και συμπόνια για τον άτυχο, και την πιο ανθρώπινη δικαιοσύνη. Η δύναμη του Ο χαρακτήρας του εκφράζεται όχι μόνο με κατάρες προς τις κόρες του, αλλά και στη συνείδηση ​​της ενοχής του ενώπιον της Κορδέλια, και σε λύπη για τη σκληρή του διάθεση και στη μετάνοια που σκεφτόταν τόσο λίγο για τους άτυχους φτωχούς, αγαπούσε τόσο λίγο την αληθινή ειλικρίνεια. .. Κοιτάζοντάς τον, νιώθουμε πρώτα μίσος γι' αυτόν τον αδιάλυτο δεσπότη· αλλά, μετά την εξέλιξη του δράματος, συμφιλιωνόμαστε ολοένα και περισσότερο μαζί του σαν άντρα και καταλήγουμε γεμάτοι αγανάκτηση και φλεγόμενη κακία, όχι πια απέναντί ​​του. , αλλά γι' αυτόν και για ολόκληρο τον κόσμο - σε εκείνη την άγρια, απάνθρωπη κατάσταση, που μπορεί να οδηγήσει ακόμη και ανθρώπους σαν τον Ληρ σε τέτοια ξεφτιλίσματα.

* (Ν. Α. Dobrolyubov, Sobr. όπ. σε τρεις τόμους, τ. 2, Μ. 1952, σ. 198.)

Ο Ληρ, που στην αρχή ήταν η ακραία ενσάρκωση του δεσποτισμού, στη συνέχεια μετατράπηκε σε θύμα του δεσποτισμού. Βλέποντας τα απάνθρωπα δεινά του, μας διαποτίζει μίσος για την τάξη της ζωής, καταδικάζοντας τους ανθρώπους σε τέτοιες καταστροφές.

Θέλουμε να βρεθεί μια δύναμη στον κόσμο για να βάλει τέλος στην αγωνία του Ληρ. Υπάρχει μια τέτοια δύναμη - είναι η Cordelia. Χωρίς να θυμάται την προσβολή, οδηγούμενη μόνο από την επιθυμία να σώσει τον πατέρα της και να αποκαταστήσει τα δικαιώματά του, η Cordelia σπεύδει από τη Γαλλία. Είναι επικεφαλής του στρατού. Μπροστά μας δεν είναι πια ένα μοναχικό ανυπεράσπιστο κορίτσι. Τώρα βλέπουμε την Cordelia την πολεμίστρια.

Η Cordelia είναι μια από τις πιο όμορφες εικόνες που δημιούργησε ο Σαίξπηρ. Συνδυάζει θηλυκότητα, ομορφιά, ψυχική δύναμη και ανθεκτικότητα, ακλόνητη θέληση και την ικανότητα να παλεύει για αυτό που πιστεύει. Όπως και άλλες γυναίκες - οι ηρωίδες του Σαίξπηρ, η Κορδέλια είναι ένας ελεύθερος άνθρωπος. Δεν υπάρχει ούτε κόκκος ανόητης και χωρίς λόγια ταπεινοφροσύνης. Είναι η ζωντανή ενσάρκωση του ανθρωπιστικού ιδεώδους. Δεν εγκατέλειψε την αλήθεια ακόμα κι όταν η δική της ευημερία εξαρτιόταν από το πόσο θα μπορούσε να κολακέψει τον πατέρα της, που είχε φτάσει στην ακραία ανοησία στην αυτολατρεία του. Ως φωτεινή εικόνα της καθαρής ανθρωπότητας, εμφανίζεται μπροστά μας στην αρχή της τραγωδίας, μετά η Cordelia εξαφανίζεται από τη δράση για πολύ καιρό. Είναι το πρώτο θύμα της αδικίας, του δεσποτισμού, που εμφανίζεται μπροστά μας σε τραγωδία. Στην αδικία που διέπραξε ο Ληρ απέναντί ​​της, ενσαρκώνεται συμβολικά η ουσία κάθε αδικίας γενικά. Είναι σύμβολο του πόνου για την αλήθεια. Και ο Ληρ ξέρει ότι η μεγαλύτερη ενοχή του είναι η ενοχή του απέναντι στην Κορντέλια.

Και τώρα η Cordelia εμφανίζεται να σώσει τον πατέρα της, ο οποίος υπέφερε από την αδικία. Το γεγονός ότι είναι πάνω από τα προσωπικά γκρίνια κάνει την εμφάνισή της ακόμα πιο όμορφη. Ο γιατρός της Κορδέλια αναλαμβάνει να θεραπεύσει τον Ληρ. Τον βάζει σε βαθύ ύπνο. Ενώ ο Ληρ κοιμάται, παίζει μουσική, η οποία με την αρμονία της αποκαθιστά τη διαταραγμένη αρμονία του πνεύματός του. Όταν ο Ληρ ξυπνά, η τρέλα του έχει τελειώσει. Αλλά μια νέα αλλαγή ήρθε σε αυτόν. Δεν είναι πια ένα γυμνό πλάσμα με δύο πόδια, όχι άστεγο, που ορμάει άστεγος στη στέπα. Φοράει πλούσια βασιλικά ρούχα, περιτριγυρίζεται από πολύ κόσμο και πάλι, όπως παλιά, του τραβούν τα βλέμματα όλοι για να μαντέψει τις επιθυμίες του και να τις εκπληρώσει αμέσως. Δεν μπορεί να καταλάβει αν αυτό είναι όνειρο ή αν έχει πάει στον παράδεισο, γιατί δεν είναι πλέον σε θέση να πιστέψει ότι μπορεί να υπάρξει ζωή χωρίς βασανιστήρια και βάσανα: «Δεν χρειάζεται να με βγάλεις από το φέρετρο.. .» (IV, 7).

Από όλα όσα βλέπει γύρω του, περισσότερο τον χτυπά η Κορδέλια, την οποία παίρνει για το «πνεύμα του παραδείσου». Του φαίνεται αδύνατο να τον συγχωρήσει και να επιστρέψει κοντά του. Αλλά έτσι είναι! Και τότε ο περήφανος Ληρ, εκείνος ο Ληρ, στον οποίο φαινόταν ότι όλος ο κόσμος έπρεπε να ξαπλώσει στα πόδια του, γονατίζει μπροστά στην κόρη του. Αναγνωρίζει την ενοχή του μπροστά της και δεν μπορεί να καταλάβει γιατί κλαίει.

Η Κορντέλια, που συγχώρεσε τον πατέρα της και τον βοήθησε, εκφράζει την αρχή του ελέους αγαπητή στον ουμανιστή Σαίξπηρ. Αλλά αυτό δεν είναι χριστιανικό έλεος, όπως διαβεβαιώνουν ορισμένοι από τους τελευταίους ερμηνευτές της τραγωδίας, γιατί η Cordelia δεν είναι ένας από αυτούς που απαντούν στο κακό με αδιάφορη υπακοή. Ήρθε για να αποκαταστήσει τη δικαιοσύνη, ποδοπατημένη από τις μεγαλύτερες αδερφές της, με όπλα στα χέρια. Όχι η χριστιανική υποταγή στο κακό, αλλά ο μαχητικός ανθρωπισμός ενσαρκώνεται στην Cordelia.

Ωστόσο -και αυτό είναι ένα από τα πιο τραγικά κίνητρα του έργου- η Cordelia δεν είναι προορισμένη να κερδίσει. Ο στρατός της ηττήθηκε. Όμως το θάρρος δεν την αφήνει. Όταν η Λύρα και εκείνη αιχμαλωτίζονται, λέει στον πατέρα της με στωικό θάρρος:

Όχι, δεν είμαστε οι πρώτοι στο ανθρώπινο γένος που λαχταρούσαμε το καλό και μπήκαμε σε μπελάδες. Εξαιτίας σου, πατέρα, έχασα την καρδιά μου, θα είχα πάρει ο ίδιος το χτύπημα, ίσως.

(V, 2. Μετάφραση B. Pasternak)

Είναι ικανή ακόμη και να αστειευτεί και ρωτάει τον Ληρ με εμφανή ειρωνεία: «Να μην δούμε τις αδερφές μου;». Ταυτόχρονα, εννοεί ότι θα μπορούσε κανείς να τους ζητήσει τέρψη. Το ρωτά όχι επειδή πιστεύει στην καλοσύνη τους - η συμπεριφορά τους προς τον Ληρ δεν της αφήνει καμία αμφιβολία για την ικανότητά τους να είναι ελεήμων - ελέγχει τον Ληρ: έχει ακόμα την ικανότητα να αντισταθεί στον κόσμο της αδικίας και του κακού. Ναι, ο Ληρ το είχε. Απαντάει τέσσερις φορές «Όχι, όχι, όχι, όχι!».

Η Cordelia δεν ξέρει ακόμα τι έχει γίνει ο πατέρας της τώρα. Αυτός ο νέος Ληρ, έχοντας περάσει από το χωνευτήριο του πόνου, κατάλαβε τι είναι πιο απαραίτητο για έναν άνθρωπο. Δεν είναι στην «υπέρβαση» χωρίς την οποία δεν μπορούσε να φανταστεί τη ζωή του πριν. Το πιο σημαντικό πράγμα για ένα άτομο δεν είναι η εξουσία πάνω σε άλλους ανθρώπους, ούτε ο πλούτος, που καθιστά δυνατή την ικανοποίηση οποιωνδήποτε ιδιοτροπιών και ιδιοτροπιών αισθησιασμού· συμφέροντα. Ο Ληρ δεν φοβάται το μπουντρούμι αν είναι σε αυτό με την Κορντέλια. Αυτή, η αγάπη της, η αγνότητά της, το έλεός της, η απέραντη ανθρωπιά της - αυτό χρειάζεται, αυτή είναι η υψηλότερη ευτυχία της ζωής. Και αυτή η πεποίθηση είναι εμποτισμένη με τα λόγια με τα οποία απευθύνεται στην Κορντέλια:

Ας μας πάνε γρήγορα στο μπουντρούμι: Εκεί θα τραγουδάμε σαν πουλιά στο κλουβί…

Μόλις ο Ληρ απαρνήθηκε την εξουσία, χωρίς να σκέφτεται πραγματικά να την παραιτηθεί. Ήταν αγανακτισμένος για μεγάλο χρονικό διάστημα και ανησυχούσε πολύ ότι η εξουσία πάνω στους άλλους δεν ήταν πλέον διαθέσιμη σε αυτόν. Του πήρε λίγο χρόνο για να συνηθίσει στη νέα του θέση. Αλλά τώρα αυτός ο κόσμος του έχει γίνει για πάντα ξένος. Δεν θα επιστρέψει σε αυτόν, η ψυχή του είναι γεμάτη περιφρόνηση για αυτούς που βρίσκονται στην εξουσία, για την απάνθρωπη διαμάχη τους. Ας σκεφτούν ότι αιχμαλωτίζοντας τον Ληρ και την Κορδέλια κέρδισαν μια νίκη εναντίον τους. Είναι ευτυχισμένος μαζί της και χωρίς θρόνο και χωρίς εξουσία (VI, 2). Η Cordelia κλαίει, ακούγοντας τις ομιλίες του, αλλά αυτά δεν είναι δάκρυα θλίψης και ανικανότητας, αλλά δάκρυα τρυφερότητας στη θέα του μεταμορφωμένου Ληρ. Ωστόσο, δεν φαίνεται να καταλαβαίνει τον λόγο για τα δάκρυά της. Του φαίνεται ότι αυτό είναι μια εκδήλωση της αδυναμίας της και την παρηγορεί.

Τρομερές ήταν οι δοκιμασίες στις οποίες πέρασε ο Ληρ, με ακριβό τίμημα αγόρασε στωική ηρεμία σε σχέση με τα δεινά που τον έπιασαν. Του φαίνεται ότι δεν έχει απομείνει τίποτα που θα μπορούσε τώρα να καταστρέψει τη νέα αρμονία του πνεύματος που βρήκε όταν η Κορδέλια επέστρεψε κοντά του. Αλλά ο Ληρ περιμένει μια άλλη πιο τρομερή, πιο τραγική δοκιμασία, γιατί οι προηγούμενες δοκιμασίες κλόνισαν τις αυταπάτες του, και η δοκιμασία που θα έρθει τώρα θα είναι ένα πλήγμα στην αλήθεια, που κέρδισε με τίμημα τόσα βασανιστήρια.

Εδώ, το κακό πνεύμα της τραγωδίας, ο Έντμοντ, επεμβαίνει στη μοίρα του Ληρ και της Κορντέλια. Ξέρει ότι ακόμη και οι κρατούμενοι είναι επικίνδυνοι και αποφασίζει να τους καταστρέψει. Δίνει εντολή να τους τελειώσουν στη φυλακή. Στη συνέχεια, όταν ο αδερφός του κερδίζει τη μονομαχία και ο Έντμοντ συνειδητοποιεί ότι η ζωή του τελειώνει την τελευταία στιγμή, «ενάντια στη φύση του», θέλει να κάνει το καλό και να σώσει την Κορντέλια και τον Ληρ, τους οποίους είχε προηγουμένως διατάξει να σκοτωθούν. Αλλά οι τύψεις του έρχονται πολύ αργά: η Cordelia έχει ήδη απαγχονιστεί. Τη βγάζουν από τον βρόχο και ο Ληρ εμφανίζεται μπροστά μας, κρατώντας την νεκρή Κορντέλια στην αγκαλιά του. Θυμόμαστε πώς βρόντηξε η θυμωμένη φωνή του όταν νόμιζε ότι με την απώλεια του βασιλείου τα είχε χάσει όλα. Τότε ανακάλυψε ότι δεν είχε χάσει τίποτα εκείνη τη φορά. Έχασε τώρα που η Κορδέλια είχε πεθάνει. Και πάλι θλίψη και τρέλα τον κυριεύουν:

Ούρλιαξε, ουρλιάζεις, ουρλιάζεις! Είσαι φτιαγμένος από πέτρα! Θα είχα τα μάτια και τις γλώσσες σου - Το στερέωμα θα είχε καταρρεύσει! .. Είχε φύγει για πάντα ...

Γιατί χρειάζεται ζωή αν ένα τόσο όμορφο πλάσμα όπως η Cordelia είναι νεκρό:

Στραγγαλίστηκε ο καημένος! Όχι, δεν αναπνέω! Το άλογο, ο σκύλος, ο αρουραίος μπορούν να ζήσουν, αλλά όχι εσύ! Έφυγες για πάντα...

Το ποτήρι του Ληρ ξεχείλισε. Το να φτάσει με το κόστος τόσων πολλών δοκιμασιών στη γνώση του τι χρειάζεται ένας άνθρωπος και μετά να χάσει αυτό που έχει αποκτήσει - δεν υπάρχει μεγαλύτερο μαρτύριο από αυτό. Αυτή είναι η χειρότερη τραγωδία. Μέχρι την τελευταία του πνοή, ο Ληρ εξακολουθεί να πιστεύει ότι ίσως η Κορντέλια δεν πέθανε, ελπίζει ακόμα ότι η ζωή έχει διατηρηθεί σε αυτήν. Σοκαρισμένος κοιτάζει τα χείλη της για να δει αν θα τους ξεφύγει ένας αναστεναγμός. Όμως τα χείλη της Κορδέλια δεν κουνάνε. Τους κοιτάζει έτσι, γιατί από αυτά τα χείλη άκουσε για πρώτη φορά στη ζωή του την αλήθεια, που δεν ήθελε να πιστέψει στην αλαζονική πλάνη του, και τώρα περιμένει πάλι το στόμα της αλήθειας να του απαντήσει. Αλλά είναι βουβοί. Η ζωή τους έφυγε. Και με αυτό φεύγει η ζωή του πολύπαθου Ληρ.

Ο Έντγκαρ πιστεύει ότι ο Ληρ λιποθύμησε και προσπαθεί να τον επαναφέρει στα λογικά του, αλλά ο Κεντ τον σταματά:

Μην βασανίζεσαι. Αφήστε το πνεύμα του ήσυχο. Αφήστε τον να φύγει. Ποιος πρέπει να είσαι για να Τον σηκώσεις ξανά στο ράφι της ζωής για μαρτύριο;

Η τραγωδία τελείωσε. Το αιματηρό χάος έχει τελειώσει. Είχε πολλά θύματα. Όλοι αυτοί που περιφρονώντας την ανθρωπότητα στην αναζήτηση φανταστικών ευλογιών της ζωής, προκάλεσαν βάσανα και εξόντωσαν όσους στάθηκαν εμπόδιο στο δρόμο τους, χάθηκαν. Η Κορνουάλη, ο Γκονερίλ, ο Ρίγκαν, ο Έντμοντ έπεσαν, αλλά ο Γκλόστερ, η Κορντέλια και ο Ληρ χάθηκαν επίσης. Αυτό είναι το υψηλότερο μέτρο δικαιοσύνης, το οποίο είναι προσιτό στην τραγωδία. Οι αθώοι και οι ένοχοι πεθαίνουν. Αλλά ο θάνατος χιλιάδων Gonerils και Regan εξισορροπεί τον θάνατο μιας Cordelia; Και γιατί να υποφέρει ένας άνθρωπος τόσο πολύ και όσο υπέφερε ο Ληρ, αν στο τέλος χάνει ακόμα ό,τι καλύτερο, για χάρη του οποίου άξιζε να υπομείνει το μαρτύριο της ζωής;

Αυτά είναι τα τραγικά ερωτήματα με τα οποία τελειώνει το δράμα. Δεν τους απαντά. Όμως ο Σαίξπηρ, που γνώρισε και μας αποκάλυψε τα μεγαλύτερα βάθη του πόνου, δεν θέλει να μας αποχωριστεί, αφήνοντάς μας χωρίς μια αχτίδα ελπίδας. Τα τελευταία λόγια της τραγωδίας είναι εμποτισμένα με βαθιά θλίψη, αλλά ακούγεται και θάρρος:

Ανεξάρτητα από το πόσο λαχτάρα είναι η ψυχή, οι καιροί αναγκάζουν να είναι επίμονος. Όλοι άντεξαν το παλιό, σκληρό και ακάθεκτο. Εμείς οι νέοι δεν το βιώνουμε.

Πάλι μας πνέει όχι χριστιανική μακροθυμία, αλλά στωικό θάρρος. Έχουμε ενώσει το πνεύμα της τραγωδίας. Σε άλλους φαίνεται ότι στο όνομα ενός ηθικού ιδεώδους, ο Σαίξπηρ πρέπει επίσης να προσθέσει εδώ την πεποίθηση ότι η ζωή δεν είναι χωρίς νόημα, όπως δεν έχει νόημα και τα βάσανα. Ως εκ τούτου, αναζητούν ενοχές όχι μόνο από τον Ληρ, αλλά ακόμη και από την Κορντέλια. Η Λίρα έχει σίγουρα κάποιες ενοχές, αλλά δεν αντισταθμίζεται η ενοχή του από την έκταση της ταλαιπωρίας που του έχει συμβεί; Σε κάθε περίπτωση, η Cordelia πεθαίνει αθώα και τίποτα στον κόσμο δεν μπορεί να δικαιολογήσει τον θάνατό της.

Οι τραγωδίες δεν δημιουργούνται για παρηγοριά. Προκύπτουν από τη συνείδηση ​​των βαθύτερων αντιφάσεων της ζωής. Όχι για να συμφιλιωθεί μαζί τους, αλλά ο καλλιτέχνης θέλει να τα πραγματοποιήσει. Και μας βάζει μπροστά τους με κάθε σκληρότητα, εκθέτοντας την αλήθεια για τις τρομερές πτυχές της ζωής. Χρειάζεται μεγάλο θάρρος για να αντιμετωπίσεις αυτήν την αλήθεια όπως έκανε ο Σαίξπηρ. Δεν ήθελε να συμφιλιωθεί με την τραγωδία της ζωής, αλλά να προκαλέσει αγανάκτηση για το κακό και την αδικία που καταδικάζουν τους ανθρώπους σε βάσανα.