Kuindzhi Arkhip Ivanovich Master of τοπίου Arkhip Ivanovich Kuindzhi Arkhip Ivanovich Kuindzhi αναπαραγωγές ζωγραφικής

Arkhip Ivanovich Kuindzhi (κατά τη γέννηση του Kuyumdzhi; (15 (27) Ιανουαρίου 1841, σύμφωνα με μια άλλη έκδοση 1842, η πόλη Karasu (Karasevka), περιοχή Μαριούπολη, επαρχία Yekaterinoslav, Ρωσική Αυτοκρατορία - 11 Ιουλίου (24), 1910, Αγ. Πετρούπολη, Ρωσική Αυτοκρατορία) - Ρώσος καλλιτέχνης με καταγωγή Ουρούμ, δεξιοτέχνης της τοπογραφίας.

Ο Arkhip Kuindzhi (μεταφρασμένο από το τουρκικό επώνυμο Urum Kuyumdzhi σημαίνει «χρυσοχόος») γεννήθηκε στη Μαριούπολη (σημερινή περιοχή Ντόνετσκ της Ουκρανίας) στη συνοικία Karasu, στην οικογένεια ενός φτωχού τσαγκάρη. Στη μέτρηση, καταγράφηκε με το όνομα Yemendzhi - "εργάτης". Το αγόρι έχασε νωρίς τους γονείς του και το μεγάλωσε η θεία του και ο θείος του. Με τη βοήθεια συγγενών, ο Arkhip έμαθε την ελληνική γραμματική από έναν Έλληνα δάσκαλο και στη συνέχεια, μετά την εργασία, παρακολούθησε για κάποιο διάστημα το σχολείο της πόλης. Σύμφωνα με τις αναμνήσεις των συντρόφων του, σπούδασε ελάχιστα, αλλά ακόμα και τότε του άρεσε η ζωγραφική και ζωγράφιζε σε οποιοδήποτε κατάλληλο υλικό - σε τοίχους, φράχτες και κομμάτια χαρτιού.

Το αγόρι ζούσε σε μεγάλη φτώχεια, έτσι από την πρώιμη παιδική ηλικία εργάστηκε - βοσκούσε χήνες, υπηρέτησε με τον εργολάβο Chabanenko για την κατασκευή της εκκλησίας, όπου του δόθηκε εντολή να κρατήσει αρχεία με τούβλα και στη συνέχεια υπηρέτησε με τον έμπορο σιτηρών Amoretti. Ήταν ο τελευταίος (σύμφωνα με μια άλλη εκδοχή, ήταν ο γνωστός του, ο έμπορος σιτηρών Durante) που παρατήρησε κάποτε τα σχέδια του Arkhip και τον συμβούλεψε να πάει στην Κριμαία στον διάσημο ζωγράφο Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Το καλοκαίρι του 1855, ο Kuindzhi έφτασε στη Feodosia και προσπάθησε να γίνει μαθητευόμενος στον καλλιτέχνη, αλλά του δόθηκε εντολή μόνο να αλέσει μπογιές και να ζωγραφίσει το φράχτη. Μια μικρή βοήθεια στη ζωγραφική παρείχε στον Arkhip Ivanovich μόνο ένας νεαρός συγγενής του Aivazovsky, ο οποίος αντέγραψε τους πίνακες του πλοιάρχου και στη συνέχεια τον επισκέφτηκε. Μετά από δύο μήνες ζωής στη Feodosia, ο Arkhip επέστρεψε στη Μαριούπολη, όπου άρχισε να εργάζεται ως ρετούς για έναν ντόπιο φωτογράφο, αλλά λίγους μήνες αργότερα έφυγε για την Οδησσό, όπου άρχισε ξανά το ρετούς. Τρία χρόνια αργότερα, το 1860, ο νεαρός άνδρας έφυγε για το Ταγκανρόγκ, όπου μέχρι το 1865 εργάστηκε ως ρετούς στο φωτογραφικό στούντιο του S. S. Isakovich (οδός Petrovskaya, 82). Παράλληλα, προσπάθησε να ανοίξει το δικό του φωτογραφείο, χωρίς όμως αποτέλεσμα.

Το 1865, ο Kuindzhi αποφάσισε να μπει στην Ακαδημία Τεχνών και έφυγε για την Αγία Πετρούπολη, ωστόσο οι δύο πρώτες προσπάθειες ήταν ανεπιτυχείς. Τέλος, δημιούργησε τον πίνακα «Τατάρ saklya στην Κριμαία», γραμμένο υπό την εμφανή επιρροή του Aivazovsky, ο οποίος δεν έχει διασωθεί μέχρι σήμερα, τον οποίο εξέθεσε σε ακαδημαϊκή έκθεση το 1868. Ως αποτέλεσμα, στις 15 Σεπτεμβρίου, το Συμβούλιο της Ακαδημίας Τεχνών απένειμε στον Κουίντζι τον τίτλο του ελεύθερου καλλιτέχνη. Ωστόσο, μόνο μετά την υποβολή αίτησης στο Ακαδημαϊκό Συμβούλιο του επετράπη να δώσει εξετάσεις σε κύρια και ειδικά μαθήματα για να αποκτήσει δίπλωμα. Το 1870, ο Kuindzhi έλαβε τον τίτλο του καλλιτέχνη εκτός κατηγορίας και στην τρίτη προσπάθεια έγινε εθελοντής στην Αυτοκρατορική Ακαδημία Τεχνών. Αυτή τη στιγμή, γνώρισε τους Wanderers, μεταξύ των οποίων ήταν ο I. N. Kramskoy και ο I. E. Repin. Αυτή η γνωριμία είχε μεγάλη επιρροή στο έργο του Kuindzhi, σηματοδοτώντας την αρχή της ρεαλιστικής αντίληψής του για την πραγματικότητα.

Το πάθος για τις ιδέες των Wanderers οδήγησε τον Kuindzhi να δημιουργήσει έργα όπως το "Futumn thaw" (1872, Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη), για το οποίο έλαβε τον τίτλο του καλλιτέχνη της τάξης, "The Forgotten Village" (1874, State Tretyakov Γκαλερί, Μόσχα), "Τράχτη Τσουμάτσκι στη Μαριούπολη" (1875, Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ, Μόσχα). Αυτοί οι πίνακες κυριαρχούνταν από την κοινωνική ιδέα, την επιθυμία να εκφράσουν τα πολιτικά τους συναισθήματα, έτσι ήταν ζωγραφισμένοι σε σκούρα ζοφερά χρώματα. Είναι αλήθεια ότι η τελευταία εικόνα ξεχώρισε μεταξύ τους και άλλα περιπλανώμενα τοπία με πιο ποικίλη γκάμα χρωμάτων και περίπλοκες χρωματικές λύσεις, που κάπως ανακούφισαν την αίσθηση βαρύτητας και βαρύτητας και εισήγαγαν ένα άγγιγμα συμπάθειας για τους εικονιζόμενους ήρωες στο έργο. Όλα αυτά τα έργα εκτέθηκαν στο πλαίσιο των εκθέσεων του Συλλόγου των Περιπλανώμενων και σημείωσαν μεγάλη επιτυχία. Άρχισαν να μιλούν για τον Kuindzhi και το έργο του και, πιστεύοντας στις δικές του δυνάμεις, σταμάτησε να παρακολουθεί μαθήματα στην Ακαδημία.

Αυτό είναι μέρος ενός άρθρου της Wikipedia που χρησιμοποιείται με την άδεια CC-BY-SA. Το πλήρες κείμενο του άρθρου εδώ →

Ο καλλιτέχνης Arkhip Kuindzhi είναι ένας παγκοσμίου φήμης δεξιοτέχνης της ζωγραφικής τοπίου, ο συγγραφέας εκπληκτικών έργων ζωγραφικής με εκπληκτική μοίρα. Ωστόσο, η μοίρα του μοιάζει πολύ με τη μοίρα των περισσότερων Ρώσων καλλιτεχνών του δέκατου ένατου αιώνα.

Βιογραφία του καλλιτέχνη Arkhip Ivanovich Kuindzhi

Arkhip Kuindzhi

Δεν υπάρχουν αξιόπιστες πληροφορίες σχετικά με την ημερομηνία και τον τόπο γέννησης του Arkhip Ivanovich. Κάποιος ισχυρίζεται ότι ο μελλοντικός καλλιτέχνης γεννήθηκε τον Ιανουάριο του 1841, σύμφωνα με άλλες πηγές, αυτό το γεγονός έλαβε χώρα το 1842.

Περίπου οι ίδιες «αξιόπιστες» πληροφορίες είναι διαθέσιμες και για το όνομα του ζωγράφου. Στη μέτρηση σχετικά με τη γέννηση ενός παιδιού, εμφανίζεται το επώνυμο Emendzhi (μεταφρασμένο ως "εργαζόμενο άτομο") και αργότερα ο Emendzhi μετατράπηκε σε Kuindzhi (μετάφραση από το Urum - χρυσοχόος).

Αυτή είναι η ίδια εκδοχή για τις ελληνικές ρίζες του καλλιτέχνη. Μάλλον, είναι δυνατό, με υψηλό βαθμό βεβαιότητας, να μιλήσουμε για ταταρικές ρίζες.

Ο αδερφός του καλλιτέχνη πήρε το όνομα Zolotarev.

Ωστόσο, ο ίδιος ο Arkhip Ivanovich αποκαλούσε πάντα τον εαυτό του Ρώσο.

Τώρα πίσω στα παιδικά χρόνια του καλλιτέχνη.

Ο καλλιτέχνης Arkhip Kuindzhi γεννήθηκε στην οικογένεια ενός φτωχού τσαγκάρη. Στην πρώιμη παιδική ηλικία, ο Arkhip Ivanovich έμεινε ορφανός και έζησε στην οικογένεια του θείου του. Η οικογένεια ήταν πολύ φτωχή και το αγόρι δούλευε από την πρώιμη παιδική ηλικία - ποιμενικές χήνες, δούλευε στην κατασκευή, σέρβιρε σε ένα αρτοποιείο.

Σπούδασε ιδιωτικά με έναν Έλληνα δάσκαλο και για κάποιο διάστημα παρακολούθησε μαθήματα σε πραγματικό σχολείο. Στη συνέχεια, οι σύντροφοι του Arkhip θυμήθηκαν ότι τα πήγε άσχημα και το μόνο θέμα που γοήτευσε το αγόρι ήταν το σχέδιο. Ο Κουίντζι ζωγράφισε όχι μόνο σε χαρτί, αλλά και στους τοίχους των κτιρίων, στον φράχτη του σχολείου κ.λπ.

Ο φούρναρης Amoretti, για τον οποίο εργάστηκε ο Kuindzhi, είδε τα σχέδια του Arkhip και συμβούλεψε τον Kuindzhi να πάει στον Ivan Aivazovsky στην Κριμαία και να γίνει μαθητής του διάσημου καλλιτέχνη.

Το καλοκαίρι του 1855, ο μελλοντικός καλλιτέχνης έφτασε στη Φεοδοσία με τα πόδια. Καθόλου κοντά. Τα τοπία της Κριμαίας απλώς γοήτευσαν τον Arkhip. Όμως, ο Aivazovsky δεν ήταν στην Κριμαία εκείνη την εποχή και ο Kuindzhi στράφηκε για βοήθεια στον Adof Fessler, ο οποίος εργαζόταν για τον Aivazovsky ως αντιγραφέας. Ο Φέσλερ συμπαθούσε την επιθυμία του Άρκιπ να σπουδάσει και έγινε ο πρώτος πραγματικός δάσκαλος ζωγραφικής στη ζωή του αγοριού.

Ο Kuindzhi έμεινε στο σπίτι του Aivazovsky για αρκετούς μήνες: μελέτησε και περίμενε την επιστροφή του διάσημου καλλιτέχνη. Ωστόσο, ο Aivazovsky δεν είδε ταλέντο σε ένα σεμνό, ντροπαλό αγόρι και αρνήθηκε να παρακολουθήσει μαθήματα με τον Kuindzhi. Ο Aivazovsky έδωσε εντολή στον Arkhip να αναμίξει χρώματα και διέταξε ... να βάψει τον φράχτη γύρω από το σπίτι του.

Απογοητευμένος και απλά κατεστραμμένος από μια τόσο ψυχρή υποδοχή, ο Kuindzhi ξεκίνησε για την επιστροφή του σε ένα αρτοποιείο στη Μαριούπολη.

Ωστόσο, στη Μαριούπολη, ο Arkhip βρήκε δουλειά ως ρετούς σε έναν ντόπιο φωτογράφο. Ο Arkhip εργάστηκε σε ένα φωτογραφικό στούντιο για αρκετούς μήνες, εξοικονόμησε κάποια χρήματα και μετακόμισε στην Οδησσό, όπου έπιασε και πάλι δουλειά ως ρετούς, αλλά ήδη με έναν φωτογράφο της Οδησσού. Μετά ήταν ο Taganrog και πάλι η δουλειά ενός ρετούς. Ο Arkhip προσπάθησε μάλιστα να ανοίξει το δικό του φωτογραφικό στούντιο, αλλά χωρίς αποτέλεσμα.

Χρειάστηκε να περάσουν 10 χρόνια για να ρετουσάρει φωτογραφίες άλλων, για να ζήσει την αποτυχία που τον βρήκε με τον Αϊβαζόφσκι. Και τελικά, το 1865, ο Kuindzhi αποφάσισε να εισέλθει στην Αυτοκρατορική Ακαδημία Τεχνών.

Η Πετρούπολη συνάντησε τον μελλοντικό καλλιτέχνη πολύ ψύχραιμα - δύο απόπειρες εισόδου στην ακαδημία έληξαν δυστυχώς. Φαινόταν ότι οι αποτυχίες θα έσπαγαν τον Arkhip, αλλά δεν εγκατέλειψε τη ζωγραφική και το 1868 πρόσφερε τον πίνακα του "Tatar saklya in the Crimea" για μια ακαδημαϊκή έκθεση.

Στις 15 Σεπτεμβρίου 1868, το Συμβούλιο της Ακαδημίας Τεχνών απένειμε στον Arkhip Ivanovich Kuindzhi τον τίτλο του ελεύθερου καλλιτέχνη.

Ωστόσο, ο καλλιτέχνης έπρεπε να υποβάλει αίτηση στο ίδιο Συμβούλιο για άδεια να δώσει εξετάσεις για δίπλωμα.

Δύο χρόνια αργότερα, το 1870, ο Kuindzhi έλαβε τον τίτλο του καλλιτέχνη εκτός κατηγορίας.

Τρεις φορές ο καλλιτέχνης έδωσε εξετάσεις για το δικαίωμα να γίνει εθελοντής της ακαδημίας και, στο τέλος, πέτυχε αυτό το δικαίωμα.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Arkhip Ivanovich έγινε φίλος με τον I.E. Repin και τον I.N. Kramskoy. Αυτή η συνάντηση έπαιξε μεγάλο ρόλο στη δημιουργική μοίρα του καλλιτέχνη - παρασύρθηκε από τις ιδέες της περιπλάνησης. Και το αποτέλεσμα αυτού του πάθους ήταν ο πίνακας "Φθινοπωρινή απόψυξη", "Ξεχασμένο χωριό" και "Τράχτη Τσουμάτσκι στη Μαριούπολη". Οι δύο τελευταίοι πίνακες πολύ γρήγορα κατέληξαν στην γκαλερί Tretyakov και για την «Φθινοπωρινή απόψυξη» ο Arkhip Kuindzhi τιμήθηκε με τον τίτλο του καλλιτέχνη της τάξης.

ξεχασμένο χωριό

Οδός Chumatsky στη Μαριούπολη

φθινοπωρινή απόψυξη

Και τα τρία έργα εκτέθηκαν στην έκθεση του Συλλόγου των Περιπλανώμενων και έκαναν θραύση - άρχισαν να μιλάνε για τον Kuindzhi και τα έργα του.

Ο καλλιτέχνης, τέλος, πίστεψε στο ταλέντο του, στη δύναμή του. Και σταμάτησε να παρακολουθεί μαθήματα στην Ακαδημία.

Ωστόσο, ο Kuindzhi δεν παρασύρθηκε τόσο από τις ιδέες της περιπλάνησης για να εγκαταλείψει εντελώς το όραμα της διαδρομής του στη ζωγραφική.

Στις αρχές της δεκαετίας του εβδομήντα, ο καλλιτέχνης επισκεπτόταν συχνά το νησί Valaam (ήταν αγαπημένο μέρος για τους τοπιογράφους της Αγίας Πετρούπολης) και ζωγράφισε δύο πολύ ενδιαφέροντα τοπία: "On the Island of Valaam" και "Lake Ladoga".

Στο νησί Βαλαάμ

Λίμνη Ladoga

Δεν νομίζεις ότι σε λίγα χρόνια δημιουργικότητας ζωγραφίστηκαν μόνο δύο τοπία. Το "On the Island of Valaam" και η "Lake Ladoga" έγιναν ένα άλλο στάδιο στο έργο του καλλιτέχνη - ήταν μια σημαντική ανακάλυψη στο πλανόδιο τοπίο, ή μάλλον μια απομάκρυνση από το πλανόδιο κίνημα. Ρεαλιστική φύση με ρομαντικά στοιχεία. Και η περιπλάνηση δεν συνεπάγεται ρομαντισμό.

Το 1873 ήταν μια πολύ επιτυχημένη χρονιά για τον καλλιτέχνη. Αυτή είναι η επιτυχία των τοπίων Valaam, και η έκθεση του πίνακα "Snow" στην έκθεση της Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Καλλιτεχνών. Και πάλι μεγάλη επιτυχία. Το 1874, ο πίνακας "Snow" έλαβε χάλκινο μετάλλιο σε διεθνή έκθεση στο Λονδίνο.

Το 1875, ο καλλιτέχνης φεύγει για τη Γαλλία, αλλά ασχολείται, σε μεγαλύτερο βαθμό, όχι με τη ζωγραφική, αλλά με την παραγγελία ενός γαμήλιου φράκου. Από την παιδική ηλικία, φτωχά χρόνια, ο Arkhip ήταν ερωτευμένος με την κόρη ενός πλούσιου εμπόρου της Μαριούπολης, Vera Ketcherdzhi-Shapovalova. Και τότε συνέβη ένα θαύμα - η ομορφιά (και οι γονείς της) συμφώνησαν σε αυτόν τον γάμο.

Μετά το γάμο οι νέοι φεύγουν για το Βαλαάμ. Σε αυτή την ευτυχισμένη χρονιά, ο καλλιτέχνης ζωγράφισε τη «Στέπα» και την περίφημη «Ουκρανική νύχτα». Οι ιστορικοί τέχνης λένε ότι η ρομαντική περίοδος στο έργο του καλλιτέχνη ξεκίνησε με την «Ουκρανική νύχτα». Και νομίζω ότι η ρομαντική περίοδος ξεκίνησε με τον γάμο και την εμφάνιση στη ζωή του καλλιτέχνη της Πίστης του.

Ουκρανική νύχτα

Στέπα. Niva

Το 1875, ο Kuindzhi έγινε δεκτός στην Ένωση των Περιπλανώμενων, αλλά ήταν ήδη μακριά από τις ιδέες των Περιπλανώμενων. Δεν θέλει να ανοίξει τα έλκη και να ερμηνεύσει τη ζωή. Το Kuindzhi έχει μια διαφορετική άποψη για τη ζωγραφική και τη θέση της - να δείχνει ομορφιά και να απολαμβάνει την ομορφιά.

Το 1878, το νεαρό ζευγάρι πήγε στο Παρίσι για την Παγκόσμια Έκθεση. Τα έργα του Kuindzhi ενθουσιάζουν τους Παριζιάνους και τους καλεσμένους της έκθεσης. Οι κριτικοί σε όλο τον κόσμο μιλούν και γράφουν για τον ταλαντούχο Ρώσο καλλιτέχνη.

Επιστρέφοντας από την έκθεση, ο Arkhip Ivanovich αρχίζει να γράφει το "Evening in Ukraine". Θα ζωγραφίζει αυτή την εικόνα για 23 χρόνια.

Βράδυ στην Ουκρανία

Τον Μάρτιο του 1879 ο A.I. Ο Κουίντζι διακόπτει επιτέλους τη σχέση του με τον Σύνδεσμο των Περιπλανώμενων. Αφορμή για το διάλειμμα ήταν ένα άρθρο άγνωστου συγγραφέα σε μια από τις εφημερίδες. Ο συγγραφέας ήταν πολύ επικριτικός για το έργο των Wanderers, αλλά ο Kuindzhi υποβλήθηκε σε ειδική υποτιμητική κριτική. Σύντομα έγινε σαφές ότι συγγραφέας του άρθρου ήταν ο Μ.Κ. Klodt.

Στη συνάντηση, ο Kuindzhi ζήτησε να αποβληθεί ο Klodt από τις τάξεις των Wanderers, αλλά η συνάντηση αρνήθηκε να ικανοποιήσει αυτό το αίτημα. Και μετά αποχώρησε από τον Σύλλογο. ΟΛΑ ΣΥΜΠΕΡΙΛΑΜΒΑΝΟΝΤΑΙ. Κουίντζι.

Και σύντομα ο Kuindzhi κανόνισε, στην Εταιρεία για την Ενθάρρυνση των Καλλιτεχνών, μια έκθεση με έναν μόνο πίνακα. Ο ζωγράφος σκέφτηκε αυτή την ασυνήθιστη έκθεση μέχρι την παραμικρή λεπτομέρεια: τα παράθυρα στην αίθουσα ήταν ντυμένα και η εικόνα (ήταν «Η νύχτα του σεληνόφωτος στον Δνείπερο») φωτίστηκε με μια δέσμη ηλεκτρικού φωτός.

Φεγγαρόλουστη νύχτα στον Δνείπερο

Η έκθεση είχε πρωτοφανή επιτυχία και προκάλεσε πραγματική αναταραχή στον κόσμο.

Αλίμονο, η εικόνα ήταν βαμμένη με χρώματα με βάση την πίσσα. Στη συνέχεια, αποδείχθηκε ότι τα ασφαλτικά χρώματα αποσυντίθενται και σκουραίνουν υπό την έντονη επίδραση του φωτός και του αέρα.

Ο πίνακας αγοράστηκε από τον Μεγάλο Δούκα Κωνσταντίνο, ο οποίος απλά ερωτεύτηκε αυτό το τοπίο και αποφάσισε να τον πάρει μαζί του σε ένα ταξίδι σε όλο τον κόσμο. Υπό την επίδραση του θαλάσσιου αέρα και του φωτός, η σύνθεση των χρωμάτων έχει αλλάξει... Και σήμερα έχουμε την ευκαιρία να θαυμάσουμε όχι την παρθένα ομορφιά που τόσο εντυπωσίασε το κοινό πριν από 150 χρόνια, αλλά μόνο τους απόηχους της ομορφιάς. Ωστόσο, οι ιστορικοί τέχνης λένε ότι ακόμη και σήμερα η εικόνα είναι εντυπωσιακή στο βάθος, τη δύναμη και την ομορφιά της.

Εμπνευσμένος από την επιτυχία του Kuindzhi το 1881, οργανώνει μια έκθεση ενός πίνακα για το Birch Grove. Και πάλι επιτυχία.

Birch Grove

Το 1882, η έκθεση του πίνακα "Dnepr το πρωί" κατέληξε σε αποτυχία. Σκεπτικισμός του κοινού, ψύχραιμες κριτικές ιστορικών τέχνης και κριτικών.

Δνείπερος το πρωί

Την ίδια χρονιά, ο καλλιτέχνης οργανώνει μια έκθεση δύο έργων ζωγραφικής: "Birch Grove" και "Moonlight Night on the Dnieper". Και για πολλά χρόνια αποσύρεται στο εργαστήριό του.

Τι συνέβη και γιατί ο καλλιτέχνης επέλεξε την οικειοθελή απομόνωση στο απόγειο της φήμης του; Δεν υπάρχει απάντηση σε αυτό το ερώτημα.

Το 1886, όχι μακριά από το χωριό Kikeneiz (στην Κριμαία), η οικογένεια Kuindzhi απέκτησε 245 στρέμματα γης, έχτισε μια καλύβα σε αυτήν την τοποθεσία και απόλαυσε γαλήνια ευτυχία. Λίγο καιρό αργότερα, σε αυτό το μέρος εμφανίζεται ένα μικρό οικογενειακό κτήμα, η Σάρα Κικενέις.

Πολλά χρόνια αργότερα, ο καλλιτέχνης θα φέρει τους μαθητές του στο κτήμα στο ύπαιθρο.

Το 1901, ο Kuindzhi απαρνήθηκε την εθελοντική απομόνωση και έδειξε, στην αρχή μόνο σε μαθητές και φίλους, και στη συνέχεια στο κοινό, τέσσερις από τους πίνακές του: το ολοκληρωμένο «Βράδυ στην Ουκρανία», το νέο «Ο Χριστός στον κήπο της Γεθσημανή», το τρίτο έκδοση του "Birch Grove" και ήδη μια φορά εμφανίστηκε ανεπιτυχώς "Dnepr το πρωί".

Ο Χριστός στον κήπο της Γεθσημανή

Το κοινό ήταν απόλυτα ευχαριστημένο!

Τον Νοέμβριο του 1901, ο καλλιτέχνης οργανώνει μια μεγάλη δημόσια έκθεση έργων. Αυτή ήταν η τελευταία έκθεση. Περισσότερα A.I. Ο Κουίντζι δεν έδειξε τα έργα του στο κοινό.

Μετά την έκθεση του Νοεμβρίου, ζωγραφίστηκαν «Ουράνιο τόξο», «Κόκκινο ηλιοβασίλεμα», «Νύχτα» και άλλα έργα του καλλιτέχνη. Αλλά το κοινό είδε αυτούς τους πίνακες μετά τον θάνατο του ζωγράφου.

Αν ο καλλιτέχνης δεν εξέθετε το έργο του, τότε με τι εισόδημα ζούσε;

Στο απόγειο της φήμης και της οικονομικής του ευημερίας, ο Kuindzhi αγόρασε ένα μεγάλο σπίτι στην Αγία Πετρούπολη (στο νησί Vasilyevsky), το ανακαίνισε και μετέτρεψε το σπίτι σε κερδοφόρο, δηλ. που προορίζεται για ενοικίαση διαμερισμάτων, όπως θα έλεγαν τώρα. Αυτό το σπίτι έδωσε στον καλλιτέχνη ένα πολύ αξιοπρεπές εισόδημα. Το 1904, ο Kuindzhi δώρισε 100.000 ρούβλια στην Ακαδημία για την έκδοση 24 ετήσιων βραβείων. Υπήρξαν και άλλες σημαντικές δωρεές.

Και η οικογένεια Kuindzhi ζούσε αρκετά σεμνά.

Το καλοκαίρι του 1910, στην Κριμαία, ο καλλιτέχνης αρρώστησε από πνευμονία. Μετά από επιμονή των γιατρών, η σύζυγος μετέφερε τον άρρωστο σύζυγό της στην Αγία Πετρούπολη, αλλά οι γιατροί ήταν ανίσχυροι. Τον Ιούλιο του 1910, ο καλλιτέχνης πέθανε. Κηδεύτηκε στο νεκροταφείο Σμολένσκ στην Αγία Πετρούπολη.

Και η Vera Leontievna Kuindzhi έζησε τον σύζυγό της κατά 10 χρόνια. Πέθανε το 1920 από πείνα.

Έχω συγκεντρώσει μια μικρή γκαλερί με τη δουλειά του καλλιτέχνη. Ελπίζω ότι θα απολαύσετε το έργο του μεγάλου Ρώσου τοπιογράφου.

Πίνακες του Arkhip Ivanovich Kuindzhi

Μετά τη βροχή

Φαράγγι Darial. Φεγγαρόφωτη νύχτα

εφέ ηλιοβασιλέματος

Θάλασσα. Κριμαία

Ψάρεμα στη Μαύρη Θάλασσα

Κυπαρίσσια στην ακτή. Κριμαία

Elbrus το βράδυ

Έλμπρους. Φεγγαρόφωτη νύχτα

Δασική Λίμνη. Σύννεφο

Άποψη του καθεδρικού ναού του Αγίου Ισαάκ στο φως του φεγγαριού

Ηλιοβασίλεμα στη στέπα

Κηλίδες του σεληνόφωτος στο δάσος. Χειμώνας

Λουλουδόκηπος. Καύκασος

Δεν υπάρχουν ταλαντούχοι καλλιτέχνες στην ιστορία που θα είχαν ζήσει μια συνηθισμένη, ανέκφραστη ζωή, γεμάτη ευτυχία και επιτυχία. Αυτό συμβαίνει γιατί το ταλέντο είναι πάντα το ίδιο, πάντα μπροστά από το χρόνο, πάντα έχει ανάγκη από ομοϊδεάτες. Αλλά στο γενικό δύσκολο και τραγικό υπόβαθρο, η ζωή του Kuindzhi φαίνεται αρκετά επιτυχημένη και ευτυχισμένη. Αλλά αυτό είναι μόνο με την πρώτη ματιά.

Ο γιος του Έλληνα υποδηματοποιού Kuindzhi Arkhip έμεινε νωρίς ορφανός. Οι ελληνικές οικογένειες είναι μεγάλες, οπότε ο μελλοντικός καλλιτέχνης κατάφερε να ξεφύγει από το καταφύγιο. Μεγάλωσε στο σπίτι του θείου του και δεν ένιωθε τουλάχιστον κάτι στερημένο. Ποτέ δεν έλαβε συστηματική εκπαίδευση, παρά το γεγονός ότι οι κηδεμόνες του κατέβαλαν προσπάθειες για να εξασφαλίσουν ότι ο Arkhip θα λάβει εκπαίδευση. Το αγόρι ενδιαφερόταν μόνο για ένα πράγμα στον κόσμο - τη ζωγραφική ή το σχέδιο. Τα αδέρφια του στο θρανίο θυμήθηκαν ότι τίποτα δεν μπορούσε να απομακρύνει τον Arkhip από το αγαπημένο του χόμπι. Ως βάση για τα καλλιτεχνικά του πειράματα, ο νεαρός Kuindzhi χρησιμοποίησε όλα όσα του τράβηξαν την προσοχή: φράχτες, τοίχους, μια αμμώδη παραλία, διαφημιστικές πινακίδες. Δεν υπήρχε χρόνος για μελέτη.

Η οικογένεια όπου μεγάλωσε ο Arkhip Kuindzhi ήταν μεγάλη, αλλά καθόλου πλούσια. Ως εκ τούτου, ο μελλοντικός μεγάλος δάσκαλος ήταν συνηθισμένος να εργάζεται από πολύ νεαρή ηλικία. Εργάστηκε σε εργοτάξια, σε μαγαζιά, αρτοποιεία. Ήταν στο αρτοποιείο που ο ιδιοκτήτης, φίλος του κηδεμόνα, επέστησε την προσοχή στο πάθος του για το σχέδιο. Με τη συμβουλή του, ο Arkhip πηγαίνει στην Κριμαία, στον Aivazovsky, για να ζητήσει μαθητή.

Δεν είδα ιδιαίτερες κλίσεις σε έναν νεαρό και αυθάδη έφηβο και του πρότεινα να βάψει τον φράχτη και γενικά να βοηθήσει στις δουλειές του σπιτιού. Μόνο ο αδερφός του μεγάλου ναυτογράφου κατέβηκε στην εκπαίδευση του Arkhip. Έδωσε αρκετά μαθήματα στον νεοέλληνα. Τρία χρόνια παραμονής στο στούντιο του Aivazovsky δεν πέρασαν χωρίς νόημα. Ο Kuindzhi (η αλλαγή του ονόματος οφείλεται στον τουρκικό ήχο του, που δεν διευκόλυνε τη ζωή ενός καλλιτέχνη στη Ρωσία) έμαθε να αναμειγνύει χρώματα και ακόμη και να δημιουργεί τις δικές του αποχρώσεις, οι οποίες κέρδισαν τον σεβασμό ακόμη και από τον μεγάλο δάσκαλο.

Σε ηλικία 17 ετών, ο Arkhip υπαινίσσεται ότι ήρθε η ώρα να ξεκινήσει μια ανεξάρτητη ζωή. Αυτό ακριβώς έκανε, έπιασε δουλειά στο εργαστήριο του ... φωτογράφου! Για πέντε χρόνια, ο Kuindzhi έκανε ρετούς με κόπο στα αρνητικά ενός διάσημου φωτογράφου. Οι επιτυχίες σε αυτό το δύσκολο έργο ήταν τόσο λαμπρές που ο Arkhip συμβουλεύτηκε έντονα να σκεφτεί να ανοίξει το δικό του φωτογραφείο. Ο επιχειρηματίας από το Arkhip δεν πέτυχε, αλλά γεννήθηκε μια ιδέα ...

Το 1865, σε ηλικία 24 ετών, ο Κουίντζι έφυγε για την Αγία Πετρούπολη. Προσπαθεί να μπει στην ακαδημία τέχνης. Ανεπιτυχώς. Η επόμενη προσπάθεια ήταν επίσης μάταιη. Για τρίτη φορά, ο Kuindzhi πήγε στις εξετάσεις, παίρνοντας μαζί του τον πρώτο του ανεξάρτητο πίνακα. Η επιτροπή επιλογής, έχοντας μελετήσει προσεκτικά τον καμβά (ο πίνακας δεν έχει διατηρηθεί, μόνο το όνομα είναι γνωστό - "Tatar saklya στην Κριμαία"), κατέληξε στο συμπέρασμα ότι ο συγγραφέας θα μπορούσε κάλλιστα να απονεμηθεί ο τίτλος του "ελεύθερου καλλιτέχνη" . Ο τίτλος παρείχε ευκαιρίες, αλλά δεν παρείχε έσοδα. Είναι γνωστό ότι ο Kuindzhi έγινε δεκτός στην Ακαδημία μόνο δύο χρόνια αργότερα.

Η ακαδημία δεν ολοκληρώθηκε. Μόλις η ικανότητα του Kuindzhi αναγνωρίστηκε από το κοινό και την κριτική, ο Arkhip θεώρησε την εκπαίδευσή του ολοκληρωμένη. Η δεκαετία του '70 του XIX αιώνα έγινε η ακμή του έργου του καλλιτέχνη. Κάθε νέο έργο γινόταν δεκτό με εξαιρετικό θαυμασμό. Η κριτική έπνιγε από χαρά, το κοινό ξεχύθηκε στην έκθεση.

Ήταν εκείνη τη στιγμή που έπεσε ο ευτυχισμένος γάμος του Kuindzhi με την κόρη ενός πλούσιου εμπόρου, η θριαμβευτική ένταξη στην ομάδα Wanderers, η αναζήτηση νέων αποχρώσεων και τρόπων απεικόνισης του φωτός. Ήταν η ικανότητα να μεταδίδει φως στους πίνακες του Kuindzhi που προσέλκυσε και εξέπληξε περισσότερο. Ο καλλιτέχνης ήταν ο πρώτος που διοργάνωσε μονο-εκθέσεις σε σκοτεινά δωμάτια, επιτυγχάνοντας εντυπωσιακά εφέ με τη βοήθεια μιας δέσμης ηλεκτρικού φωτός που κατευθύνεται προς την εικόνα.

Η κοινωνία περίμενε μόνο αριστουργήματα από τον κύριο και τίποτα παραπάνω. Μια δεκαετία σκληρής δουλειάς εξάντλησε τον καλλιτέχνη. Ο πίνακας του "Dnepr in the Morning" δεν προκάλεσε σάλο, η κριτική δέχτηκε το έργο πολύ ψύχραιμα. Για τον Kuindzhi, αυτό ήταν μια τραγωδία. Ο καλλιτέχνης κάνει ρήξη με τους «περιπλανώμενους» και παύει να εκθέτει πίνακες ζωγραφικής. Η υποχώρηση κράτησε 20 χρόνια...

Όλο αυτό το διάστημα, ο Kuindzhi εργάζεται σκληρά, διδάσκει μια τάξη στην Ακαδημία, αλλά δεν εκθέτει ούτε ένα έργο. Οι ερευνητές εξακολουθούν να είναι σε απώλεια ως προς τους λόγους μιας τόσο μεγάλης «σιωπής». Προβάλλονται διάφορες εκδοχές: από μια συνηθισμένη δημιουργική κρίση έως μια έντονη αναζήτηση ενός νέου στυλ. Ένα πράγμα είναι γνωστό, κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ο καλλιτέχνης δημιουργεί περίπου διακόσια σκίτσα, τα οποία σήμερα γίνονται αποδεκτά ως τελειωμένα έργα και άψογα παραδείγματα του ρωσικού ιμπρεσιονισμού.

Στις αρχές του 20ου αιώνα σπάει η «σιωπή». Ο κύριος εκθέτει πολλά έργα ταυτόχρονα και κάνει πάταγο. Τα τελευταία χρόνια της ζωής του Κουίντζι είναι ασυνήθιστα γεμάτα γεγονότα. Εργάζεται στην Ακαδημία, ταξιδεύει συχνά στην ύπαιθρο και συμμετέχει ενεργά σε φιλανθρωπικό έργο.

Η γενναιοδωρία του Kuindzhi είναι αξιοθαύμαστη. Χρηματοδοτεί τα ταξίδια εργασίας νέων καλλιτεχνών στην Ευρώπη, καθιερώνει υποτροφίες για φοιτητές της Ακαδημίας και δημιουργεί το δικό του ταμείο. Ήταν χρόνια αναγνώρισης, φήμης και ευημερίας.

Ο Kuindzhi πέθανε από πνευμονία, την οποία κατάφερε να πάρει το καυτό καλοκαίρι του 1910 στην Κριμαία.

Μπορείτε να δείτε τα τοπία ενός από τους πιο λαμπρούς εγχώριους καλλιτέχνες του XIX αιώνα. Ετοιμαστείτε για την έκθεση και διαβάστε το άρθρο της ιστορικού τέχνης Inna Pulikova για πέντε πίνακες που καθόρισαν τη δημιουργική διαδρομή του Kuindzhi.

«Φθινοπωρινή απόψυξη», 1870-1872

Ο Arkhip Kuindzhi γεννήθηκε στη Μαριούπολη σε μια φτωχή οικογένεια Έλληνα τσαγκάρη. Το ακριβές έτος γέννησης είναι άγνωστο: διαφορετικές ημερομηνίες υποδεικνύονταν στα έγγραφα του Kuindzhi - από το 1840 έως το 1843. Έμεινε ορφανός νωρίς και μεγάλωσε από συγγενείς από την πλευρά του πατέρα του. Ο Kuindzhi λάτρευε το σχέδιο από την παιδική του ηλικία και μια μέρα τα σχέδιά του έγιναν αντιληπτά από έναν έμπορο σιτηρών για τον οποίο εργαζόταν ο Arkhip. Κάλεσε τον νεαρό καλλιτέχνη να πάει στη Feodosia στον Ivan Aivazovsky και του παρείχε μια συστατική επιστολή. Ωστόσο, ο διάσημος ζωγράφος δεν πήρε το αγόρι για μαθητή.

Αφού εργάστηκε για κάποιο διάστημα ως ρετούς σε φωτογραφικά καταστήματα σε διάφορες πόλεις, ο Kuindzhi μετακόμισε στην Αγία Πετρούπολη. Οι ερευνητές διαφωνούν για το αν ήταν επίσημος φοιτητής της Ακαδημίας Τεχνών, ωστόσο, επιβεβαιώνουν ότι το 1868 ο Kuindzhi παρουσίασε τα έργα του σε μια ακαδημαϊκή έκθεση. Στη συνέχεια, το Συμβούλιο της Ακαδημίας τον αναγνώρισε ως άξιο του τίτλου του ελεύθερου καλλιτέχνη, και δύο χρόνια αργότερα - ενός καλλιτέχνη εκτός κατηγορίας.

Στα τέλη της δεκαετίας του 1860, γνώρισε τους Περιπλανώμενους και έγραψε μια σειρά έργων επηρεασμένοι από την ιδέα τους να απεικονίζουν την πραγματικότητα όπως είναι. Το τοπίο του είδους «Φθινοπωρινό ξεπάγωμα», που γράφτηκε εκείνη την περίοδο, του έφερε τον τίτλο του καλλιτέχνη της τάξης.

«Στο νησί Βαλαάμ», 1873

Στις αρχές της δεκαετίας του 1870, πολλοί καλλιτέχνες προσελκύθηκαν από τη σκληρή και όμορφη φύση του νησιού Valaam στη λίμνη Ladoga. Ο Kuindzhi επισκέφτηκε επίσης εκεί - ρομαντικές απόψεις του ρωσικού Βορρά εμφανίστηκαν στους πίνακές του "Lake Ladoga" και "Valaam". Αυτή την εποχή, απομακρύνθηκε εντελώς από τις κλασικές παραδόσεις και τη μίμηση της αρχαιότητας, την εξιδανίκευση της εικόνας της φύσης. Σε κάποιο βαθμό, αυτό διευκολύνθηκε από την αυξανόμενη δημοτικότητα των φυσικών επιστημών και την επιστημονική προσέγγιση στη μελέτη της φύσης στη Ρωσία εκείνη την εποχή. Το 1873, ο Kuindzhi εργάστηκε στον πίνακα "On the Island of Valaam", φήμες για τον οποίο, πριν την ολοκλήρωσή του, άρχισαν να διαδίδονται μεταξύ των καλλιτεχνών της Αγίας Πετρούπολης.

Ο Ilya Repin έγραψε στον Pavel Tretyakov για το ημιτελές ακόμα έργο του Kuindzhi: "... σε όλους αρέσει τρομερά, και ο Kramskoy ήρθε να με δει σήμερα - είναι ευχαριστημένος μαζί της". Είναι πολύ πιθανό ότι μετά από τις επιδοκιμαστικές κριτικές πολλών καλλιτεχνών ο Πάβελ Τρετιακόφ ανέθεσε στον αδελφό του Σεργκέι, ο οποίος έφτασε στην Αγία Πετρούπολη, να αγοράσει τον πίνακα "Στο νησί του Βαλαάμ". Έγινε το πρώτο έργο του Kuindzhi στη συλλογή της μελλοντικής Γκαλερί Tretyakov. Αυτός ο πίνακας, που παρουσιάστηκε στην ακαδημαϊκή έκθεση, ήταν σαφώς πιο δυνατός από τα έργα άλλων καλλιτεχνών και η φήμη του Kuindzhi αυξήθηκε εκθετικά.

Ακόμη και ο Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι στο περιοδικό «Πολίτης» αποκάλεσε το «Στο νησί του Βαλαάμ» εθνικό τοπίο.

"Ουκρανική νύχτα", 1876

Συλλογή της Κρατικής Πινακοθήκης Τρετιακόφ

Το 1876, η 5η έκθεση των Wanderers πραγματοποιήθηκε στην μη θερμαινόμενη Ακαδημία Επιστημών: η Ακαδημία Τεχνών δεν επέτρεψε στους Wanderers να αποκτήσουν δημοτικότητα στις αίθουσές της και οι επισκέπτες κοιτούσαν τους πίνακες χωρίς να βγάλουν τα καπέλα και τις γαλότσες τους. Σε αυτή την έκθεση, ο Kuindzhi παρουσίασε τον πίνακα "Ukrainian Night", ο οποίος κυριολεκτικά κατέπληξε το κοινό, τους καλλιτέχνες και τους κριτικούς. Το τοπίο κατέπληξε το κοινό με τον τρόπο που απεικονίζεται το λαμπερό φως του φεγγαριού στους λευκούς τοίχους των καλύβων από λάσπη με φόντο το βαθύ μπλε σκοτάδι της νύχτας.

Στις κριτικές του τοπίου, ακούστηκε ακόμη και ένας ειδικός όρος - "σημείο Kuindzhev". Σημείωσαν οι κριτικοί «Ειδήσεις και μια επίδραση άνευ προηγουμένου δύναμης… Στην ψευδαίσθηση του σεληνόφωτος, ο Κουίντζι πήγε πιο μακριά, ακόμα και ο Αϊβαζόφσκι». Η εφημερίδα Russkiye Vedomosti έγραψε ότι ένα πλήθος στέκεται συνεχώς κοντά στην εικόνα, του οποίου ο ενθουσιασμός δεν έχει τέλος. Ένας από τους πιο σημαντικούς κριτικούς τέχνης εκείνης της εποχής, ο Βλαντιμίρ Στάσοφ, εκτίμησε τη σημασία αυτού του έργου ως εξής: «Εάν [Kuindzhi] έγραφε μόνο τα «Άποψη της Φινλανδίας», «Ξεχασμένο Χωριό», «Στέπα», «Chumatsky Trakt», θα ήταν μόνο ένας καλός τοπιογράφος, από τους οποίους μπορούν να αναφερθούν πολλά άλλα». Αλλά ήταν μετά την «Ουκρανική νύχτα», σύμφωνα με τον Stasov, που «πήγε τον δικό του, εξαιρετικά πρωτότυπο δρόμο».

"Birch Grove", 1879

Συλλογή της Κρατικής Πινακοθήκης Τρετιακόφ

Τα έργα του Arkhip Kuindzhi συνέχισαν να προκαλούν θαυμασμό στους επισκέπτες των εκθέσεων του. Μάλωσαν για τους νόμους της οπτικής, το φως του φεγγαριού, προσπάθησαν να καταλάβουν πώς δημιουργείται μια εκπληκτική λάμψη στους πίνακές του. Η Ακαδημία Τεχνών αναγνώρισε επίσης την επιτυχία του καλλιτέχνη, αλλά δεν του απένειμε τον τίτλο του ακαδημαϊκού, περιοριζόμενος στον τίτλο του καλλιτέχνη 1ου βαθμού. Το 1878, ο Kuindzhi, μαζί με τη σύζυγό του Vera, πήγε στο Παρίσι στην Παγκόσμια Έκθεση, όπου παρουσίασε πολλά τοπία στο τμήμα της ρωσικής τέχνης. Ο γαλλικός Τύπος δεν τους αγνόησε - ο κριτικός Edmond Duranty, που υπερασπίστηκε τους ιμπρεσιονιστές, έγραψε: «Ο Kuindzhi είναι αναμφίβολα ο πιο περίεργος, ο πιο ενδιαφέρων μεταξύ των νέων Ρώσων ζωγράφων. Η αρχική εθνικότητα είναι αισθητή σε αυτόν ακόμη περισσότερο από ό,τι σε άλλους..

Τα έργα του Kuindzhi εκτιμήθηκαν ιδιαίτερα από τους συναδέλφους του. Το 1879, τα εγκαίνια της 7ης έκθεσης των Περιπλανώμενων καθυστέρησαν επίτηδες για μια εβδομάδα, ώστε ο καλλιτέχνης να ολοκληρώσει τους τρεις μεγάλους πίνακες που υποσχέθηκαν στους διοργανωτές.

Ένας από αυτούς τους πίνακες - "Birch Grove" - ​​έκανε δυνατή την εκτίμηση του νέου Kuindzhi, ο οποίος εργάστηκε με μαεστρία με το χρώμα στο πνεύμα των ιμπρεσιονιστών και των μετα-ιμπρεσιονιστών. Ο Αλεξάντερ Μπενουά το σημείωσε επίσης αυτό, αποκαλώντας τον Κουίντζι «Ρωσικό Μονέ».

«Φεγγαρόλουστη νύχτα στον Δνείπερο», 1880

Συλλογή του Κρατικού Ρωσικού Μουσείου

Ο πίνακας «Moonlight Night on the Dnieper» ζωγραφίστηκε από τον Arkhip Kuindzhi την εποχή που τελικά αποχώρησε από την Ένωση Ταξιδιωτικών Εκθέσεων: η ανάγκη να ενταχθεί σε ένα συγκεκριμένο πρόγραμμα αυτής της ένωσης δέσμευσε τον καλλιτέχνη. Οι πίνακες του Kuindzhi ήταν εξαιρετικά δημοφιλείς. Για παράδειγμα, τον χειμώνα του 1881, ο συγγραφέας έδειξε το «Moonlight Night on the Dnieper», το οποίο γοήτευσε το κοινό με το ασημί φως του φεγγαριού, σε όλους στο στούντιο του, ανοίγοντάς το για δύο ώρες τις Κυριακές. Στη συνέχεια, για την εικόνα - μια πρωτόγνωρη περίπτωση στη Ρωσία - οργανώθηκε μια έκθεση στην αίθουσα της Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Τεχνών, όπου εκτέθηκε μόνο αυτός ο καμβάς.

Ο καλλιτέχνης Yakov Minchenkov θυμήθηκε: «... ο εκθεσιακός χώρος δεν φιλοξενούσε το κοινό, σχηματίστηκε μια ουρά και οι άμαξες των επισκεπτών σέρνονταν σε ολόκληρη την οδό Morskaya». Ο πίνακας αποκτήθηκε από τον μεγάλο δούκα Konstantin Nikolaevich, ο οποίος πήρε το "Moonlight Night ..."- παρά την πειθώ του Τουργκένιεφ - μαζί του σε ένα ταξίδι σε όλο τον κόσμο. Αυτό δεν ωφέλησε την εικόνα - τα χρώματά της άρχισαν να σκουραίνουν.

Αναζητώντας νέες θεαματικές χρωματικές λύσεις, ο Kuindzhi πειραματίστηκε με χρώματα, διάφορες χρωστικές και μελέτησε την επίδραση του φωτός στα υλικά. Τα πειράματά του, που προκάλεσαν μεγάλο ενδιαφέρον στους συναδέλφους του, ωστόσο, δεν υποστηρίχθηκαν από άλλους καλλιτέχνες, που φοβήθηκαν (και δικαίως) την ευθραυστότητα των νέων χρωματικών συνδυασμών.

Το 1882, στο απόγειο της επιτυχίας και της δημοτικότητάς του, ο Arkhip Kuindzhi σταμάτησε την επίσημη δουλειά του ως καλλιτέχνης και σταμάτησε να εκθέτει. Όλα τα έργα που δημιουργήθηκαν τα υπόλοιπα χρόνια (περίπου 500 πίνακες) έγιναν γνωστά μόνο μετά τον θάνατό του. Ο Kuindzhi ήταν οικονομικά ανεξάρτητος, οι πίνακές του πουλήθηκαν, γεγονός που του επέτρεψε να αγοράσει το κτήμα Sara-Kikeneiz στην Κριμαία για 245 στρέμματα. Ταξίδεψε στον Καύκασο, δίδαξε και συμμετείχε στη σύνθετη διαδικασία ανανέωσης της Ακαδημίας Τεχνών.

Η τελευταία έκθεση των έργων του Kuindzhi πραγματοποιήθηκε το 1901. Μετά τον θάνατο του καλλιτέχνη το 1910, σύμφωνα με τη διαθήκη, στην οποία φρόντιζε όλα τα κοντινά του άτομα, το κεφάλαιό του (453.300 ρούβλια) και ολόκληρη η καλλιτεχνική κληρονομιά, που υπολογίζεται σε μισό εκατομμύριο ρούβλια, μεταφέρθηκαν στο Εταιρεία με το όνομα A.I. Κουίντζι.

Είναι εκπληκτική η επιμονή ενός φτωχού Έλληνα, που παρ' όλες τις συνθήκες έγινε το καμάρι της ρωσικής ζωγραφικής. Μια σύντομη βιογραφία του Kuindzhi μιλά για το εξαιρετικό ταλέντο, την αποφασιστικότητα και τη γενναιόδωρη ψυχή του μεγάλου ζωγράφου.

Παιδική και νεανική ηλικία

Η έκπληξη είναι ήδη μια τέτοια λεπτομέρεια που δεν έχει καθοριστεί η ακριβής ημερομηνία γέννησης του Kuindzhi. Η βιογραφία ξεκινά με δισταγμό - είτε 1841 είτε 1842. Δεν πειράζει, αλλά είναι περίεργο. Με τον ίδιο ασυνήθιστο τρόπο, η μετάφραση του επωνύμου του, που σήμαινε χρυσοχόος, θα αντικατοπτρίζεται σε όλες τις δραστηριότητές του ως ζωγράφος. Ο Arkhip έμεινε ορφανός νωρίς. Τον μεγάλωσαν φτωχοί συγγενείς. Μελετώντας χωρίς επιμέλεια, σχεδίαζε συνεχώς πάνω σε όλα τα κομμάτια χαρτιού που έρχονταν μόνο στο χέρι.

Η φτώχεια και η φτώχεια τον ανάγκασαν να βοσκήσει χήνες, να δουλέψει ως λογιστής τούβλων και μετά σε έμπορο ψωμιού. Υπήρχε όμως μια δίψα για ισοπαλία, που τον οδήγησε στη Φεοδοσία. Ο 14χρονος Kuindzhi, του οποίου η βιογραφία μόλις ξεκινούσε, ονειρευόταν να γίνει μαθητής του μεγάλου I.K. Aivazovsky. Αλλά δεν λειτούργησε - του ανατέθηκε μόνο το τρίψιμο των χρωμάτων και το βάψιμο του φράχτη. Επέστρεψε στη γενέτειρά του Μαριούπολη και έγινε ρετούς - όχι ζωγραφική, αλλά κάτι παρόμοιο. Μέχρι την ηλικία των 24 ετών, έσπευσε κατά μήκος της ακτής της Μαύρης Θάλασσας, δουλεύοντας το ίδιο.

Πετρούπολη

Στην Ακαδημία Τεχνών κανείς δεν περίμενε με ανοιχτές αγκάλες τον Κουίντζι. Η βιογραφία στην Αγία Πετρούπολη ξεκίνησε με ανεπιτυχείς προσπάθειες εκμάθησης υψηλής τέχνης. Απλώς δεν έγινε δεκτός στην Ακαδημία. Αλλά τρία χρόνια αργότερα, ζωγράφισε μια εικόνα που εξέθεσε στην έκθεση της Ακαδημίας. Τότε τελικά έγινε αντιληπτός, του απονεμήθηκε ο τίτλος του ελεύθερου καλλιτέχνη και του επέτρεψαν ακόμη και να περάσει εξετάσεις στην ειδικότητά του. Η βιογραφία του Kuindzhi, που πήρε δίπλωμα, εμπλουτίστηκε από τη γνωριμία του με τους Wanderers. Το 1875 εξέθεσε το έργο του «Τράχτη Τσουμάτσκι στη Μαριούπολη».

Δεν έχει ακόμη αυτόν τον Kuindzhi, τον οποίο όλοι εκπροσωπούμε σε πιο ώριμα ανεξάρτητα έργα. Αυτός είναι ένας ρεαλιστικός καμβάς, χαρακτηριστικό των Wanderers: ζοφερό χρώμα, αδιάβατη βρωμιά. Όλα είναι εμπνευσμένα από το θέμα της απελπιστικής ζωής των ανθρώπων, που τόσο πολύ αγάπησαν οι Περιπλανώμενοι. Αλλά έγινε αντιληπτός και, πιστεύοντας στον εαυτό του και κάνοντας μια αποχώρηση από την "Συνεργασία", ο Kuindzhi, του οποίου η βιογραφία είναι ακόμα ασταθής, φεύγει για σκίτσα προς τα βόρεια.

Ανάπτυξη

Δημιουργεί τοπία «On the island of Valaam», «Lake Ladoga», που τραβούν την προσοχή του κοινού. Ο Arkhip Kuindzhi, του οποίου η βιογραφία βρίσκεται σε άνοδο, μπορεί να αντέξει οικονομικά να παντρευτεί ένα κορίτσι που αγαπά εδώ και καιρό. Ένα χρόνο αργότερα, εκθέτει μια εικόνα που έπληξε όχι μόνο το κοινό, αλλά ακόμη και εκλεπτυσμένους συναδέλφους του καλλιτέχνες - "Ουκρανική νύχτα".

Αυτό είναι ένα σημείο καμπής στη δημιουργικότητα που είναι ορατό σε όλους, μια εξωτική καινοτομία που ενυπάρχει μόνο σε αυτόν. Τώρα ο Kuindzhi θα αρχίσει να σκέφτεται τα πάντα - τόσο τα θέματα όσο και το στυλ γραφής, αναπτύσσοντας ανεξάρτητα τα επιτεύγματά του, μελετώντας βαθιά χρώματα, χρώματα και εφέ φωτισμού, απολαμβάνοντας το υπέροχο παιχνίδι τους. Το 1878, σε μια έκθεση στο Παρίσι, όπου έφτασε ο Kuindzhi με τη νεαρή σύζυγό του, κατέπληξε το γαλλικό κοινό με μια έκθεση των έργων του. Αναγνωρίστηκε ως ο πιο Ρώσος και πιο πρωτότυπος ζωγράφος. Την ίδια χρονιά, άρχισε να δουλεύει στην οποία θα δούλευε για 23 χρόνια - «Βράδυ στην Ουκρανία». Στη Γαλλία, σπούδασε ιμπρεσιονισμό και, υπό την επιρροή του, θα γράψει αργότερα τρία τοπία - «Βόρεια», «Άλσος σημύδων» και «Μετά τη βροχή».

Πολύ καθυστερημένη, σαν απόστημα, έγινε η έξοδος από την "Συνεργασία των Περιπλανώμενων" και μετά ο Kuindzhi εκθέτει έναν πίνακα - "Moonlight Night on the Dnieper". Ήταν μια έκρηξη. Δεν είναι περίεργο που ο καλλιτέχνης πειραματίστηκε τόσο πολύ με τα χρώματα και τον φωτισμό, τα οποία έκανε ξεχωριστά στην έκθεση, σκοτεινίζοντας την αίθουσα και αναδεικνύοντας τον καμβά του με φως. Αλλά η άγνοια της χημείας έπαιξε ένα κακόγουστο αστείο με το έργο - με την πάροδο του χρόνου, τα χρώματα σκουραίνουν και τώρα δεν κάνει την αρχική εντύπωση, αν και είναι ακόμα όμορφο.

Αυτό είναι ήδη ένα νέο στάδιο στη δημιουργικότητα, γεννήθηκε ο καλλιτέχνης-φιλόσοφος Arkhip Ivanovich Kuindzhi. Η βιογραφία μιλά για τους προβληματισμούς του πάνω στην πραγματικότητα, για άλλους τρόπους έκφρασής της στον καμβά. Επιδιώκει να κατανοήσει το βάθος του υλικού κόσμου. Θυμηθείτε ότι κάποτε ήταν απλώς ένα κακομαθημένο, σχεδόν εξαθλιωμένο ορφανό που δεν αποφοίτησε από την Ακαδημία Τεχνών. Σε τι ύψη πνεύματος, με ταλέντο και επιμέλεια, μπορεί να ανέβει ένας άνθρωπος!

Μυστικότητα

Το 1881-1882, ο Kuindzhi οργάνωσε δύο ακόμη εκθέσεις, στις οποίες έδειξε το Birch Grove, που βρόντηξε δυνατά μεταξύ των φιλότεχνων, και το Dnepr το πρωί. Το έργο αυτό έγινε δεκτό με μεγάλη εγκράτεια. Μετά από αυτό, ο ζωγράφος αποσύρθηκε από τη δημόσια ζωή για σχεδόν είκοσι χρόνια. Η βιογραφία δεν μπορεί να δώσει μια εξήγηση για την απομόνωση ενός τόσο διάσημου προσώπου όπως ο καλλιτέχνης Kuindzhi. Στο ζενίθ της φήμης εξαφανίζεται από το οπτικό πεδίο του κοινού και της κριτικής.

Εργάζομαι μόνος

Το Kuindzhi λειτουργεί δημιουργώντας νέα χρώματα που πρέπει να είναι σταθερά και να μην αλλάζουν την εμφάνισή τους με την πάροδο του χρόνου και υπό την επίδραση του αέρα. Γράφει όλο και περισσότερα νέα έργα, αναζητώντας μια διαφορετική στιλιστική κατεύθυνση. Το 1886, αγοράζει ένα κομμάτι γης στην Κριμαία, όπου, ζώντας με τη γυναίκα του και τους μαθητές του, εργάζεται τη ζεστή εποχή, ακολουθώντας το παράδειγμα των ιμπρεσιονιστών, στο ύπαιθρο και γράφει «Άποψη της θάλασσας και της ακτής. Κριμαία», «Θαλάσσια ακτή. Άποψη της Κριμαίας», «Κριμαία. Yayla», «Βουνοπλαγιά. Κριμαία» και πολλά άλλα. Αυτό είναι ένα εντελώς διαφορετικό Kuindzhi, γεμάτο φως, ήλιο και ένα αλμυρό αεράκι μιας ήρεμης θάλασσας.

Καύκασος

Το 1888, μετά από πρόσκληση ενός από τους Περιπλανώμενους, ο Κουίντζι επισκέφτηκε τον Καύκασο και έφερε φρέσκες εντυπώσεις και σκίτσα από εκεί, τα οποία συνέχισε να εργάζεται στην Αγία Πετρούπολη. Αντικατόπτριζε τον μαγευτικό Καύκασο ζωγραφίζοντας μια σειρά από πίνακες: «Elbrus in the daytime», «Elbrus. Moonlight Night», «Snowy Peaks», «Snowy Peaks. Καύκασος".

Αυτή είναι μια σύντομη απαρίθμηση των έργων του, στην οποία αντιλαμβάνεται φιλοσοφικά τη μεγαλοπρέπεια του γύρω κόσμου. Αυτό είναι εντελώς διαφορετικό, ενημερωμένο τόσο τεχνικά όσο και εσωτερικά από τον Kuindzhi, όταν ένας ρομαντικός συγχωνεύεται με έναν φιλόσοφο. Οι κριτικοί πιστεύουν ότι ήταν η καυκάσια περίοδος του Kuindzhi που επηρέασε τα έργα του N. K. Roerich στα Ιμαλάια. Άλλωστε, ο Καύκασος ​​Kuindzhi είναι συμβολικός. Αυτό είναι το υψηλότερο ανέφικτο ιδανικό, εκθαμβωτικά όμορφο ταυτόχρονα.

Νέα έκθεση

Το 1901, ο καλλιτέχνης βγαίνει από τη μοναξιά και δείχνει στους φίλους και στους μαθητές του το έργο που ξεκίνησε πριν από είκοσι τρία χρόνια - «Βράδυ στην Ουκρανία», καθώς και τα έργα «Ο Χριστός στον κήπο της Γεθσημανή» (1901), «Άλσος σημύδας (1901). Γενικά, μέχρι τότε ο ζωγράφος είχε δημιουργήσει περίπου πεντακόσια έργα. Τα ίδια χρόνια, δημιούργησε όψεις της Μόσχας από τους λόφους Sparrow. Παίρνοντας ένα θέμα, το αναπτύσσει πλήρως και στη συνέχεια, γυρίζοντας σε ένα άλλο, δημιουργεί επίσης έναν κύκλο ζωγραφικής που συνδέονται μεταξύ τους, χωρίς να επαναλαμβάνεται και να εκπλήσσεται όταν βλέπεις τα έργα του στη σειρά. Εκπληκτικά διαφορετικά δεν είναι μόνο τα θέματα, αλλά και οι χρωματικές λύσεις τους.

Οι εκθέσεις που έκανε ο Kuindzhi οδήγησαν και πάλι το κοινό σε μια ενθουσιώδη κατάσταση, άρχισαν ξανά διαφωνίες και συζητήσεις γι 'αυτόν, αλλά ο καλλιτέχνης έκλεισε ξανά. Οι λόγοι για αυτή τη συμπεριφορά του Kuindzhi, μια σύντομη βιογραφία, όπως και οι σύγχρονοί του, δεν μπορούν να δώσουν. Ίσως ο καλλιτέχνης να έχει βαρεθεί τις κενές κουβέντες, γιατί είναι εξήντα χρονών. Είναι αλήθεια ότι με τα δικά μας πρότυπα, αυτό δεν είναι τόσο πολύ, αλλά τότε σκέφτηκαν λίγο διαφορετικά.

Τα τελευταία χρόνια

Για δέκα χρόνια, ο Kuindzhi δημιούργησε όλους τους νέους καμβάδες. Το απόλυτο αριστούργημα εκείνης της εποχής είναι ο πίνακας «Ουράνιο τόξο». Βρίσκεται στο Ρωσικό Μουσείο. Ο Kuindzhi εργάστηκε σε αυτό το έργο για πέντε χρόνια. Κατά μήκος ενός τεράστιου, όχι ακόμη κατάφυτου χωραφιού, ο δρόμος τυλίγει περίπλοκα. Από πάνω τους απλωνόταν ο ουρανός, καταλαμβάνοντας τα δύο τρίτα του καμβά, με ένα αστραφτερό ουράνιο τόξο. Όλα είναι εξαιρετικά απλά, αλλά τέτοια απλότητα δίνεται από μεγάλη δεξιοτεχνία, παρατήρηση και σκέψη. Ήδη γραμμένο το «Κόκκινο ηλιοβασίλεμα» και το «Νύχτα» (1905-1908).

Θάνατος καλλιτέχνη

Ενώ το καλοκαίρι του 1910 βρισκόταν στην Κριμαία, αρρώστησε από πνευμονία. Εξακολουθεί να είναι μια τρομερή ασθένεια, που για μεγάλο χρονικό διάστημα ανικανοποιεί έναν άνθρωπο. Και τότε δεν υπήρχαν αντιβιοτικά. Με την άδεια των γιατρών, η στοργική, στοργική σύζυγος μετέφερε τον ασθενή στην Αγία Πετρούπολη, αλλά οι προσπάθειες των γιατρών δεν βοήθησαν. Μια άρρωστη καρδιά δεν άντεξε και πέθανε τον Ιούλιο του 1910. Τώρα ο τάφος του βρίσκεται στη Λαύρα Alexander Nevsky.

Φιλανθρωπία

Προερχόμενος από τις πιο ανασφάλιστες κατώτερες τάξεις της κοινωνίας, ο καλλιτέχνης, μόλις άρχισαν να το επιτρέπουν τα χρήματα, άρχισε να ασχολείται με φιλανθρωπικό έργο, δίνοντας τεράστια χρήματα για εκείνη την εποχή (εκατόν, εκατόν πενήντα χιλιάδες ρούβλια) τόσο στην Ακαδημία Τεχνών και της Εταιρείας Καλλιτεχνών. A. I. Kuindzhi για ετήσια βραβεία. Στην ίδια κοινωνία δώρισε το κτήμα του στην Κριμαία. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης και η σύζυγός του ήταν ικανοποιημένοι με λίγα, έζησαν απλά και σεμνά. Μετά το θάνατό του, έλαβε τη σύνταξη που όρισε ο Arkhip Ivanovich και ο καλλιτέχνης μοίρασε ολόκληρη την περιουσία του μεταξύ των συγγενών και της Εταιρείας Καλλιτεχνών.

Ο Arkhip Kuindzhi πέρασε από μια τόσο δύσκολη πορεία ζωής. Μια σύντομη βιογραφία μιλά για το εξαιρετικό ταλέντο, την αποφασιστικότητα και τη γενναιόδωρη ψυχή του μεγάλου ζωγράφου.