Σπίτι › Κριτικές › Στο κάτω μέρος της πικρής θέσης του συγγραφέα. Ο ρόλος των παρατηρήσεων σε ένα δραματικό έργο στο παράδειγμα του έργου «Στο κάτω μέρος

Στο κάτω μέρος της πικρής θέσης του συγγραφέα. Ο ρόλος των παρατηρήσεων σε ένα δραματικό έργο στο παράδειγμα του έργου «Στο κάτω μέρος

Η θέση του συγγραφέα για την αλήθεια, την πίστη και τον άνθρωπο συμπίπτει με τις διαμάχες των ξενύχτι στο έργο του Μ. Γκόρκι «Στο βυθό»;

Το έργο του Γκόρκι «Στο βυθό» έχει σίγουρα κοινωνικοφιλοσοφικό χαρακτήρα. Αποκαλύπτει όχι μόνο τον σταδιακό ηθικό «πεθάνει» ανθρώπων που βρίσκονται στις πιο δύσκολες κοινωνικές συνθήκες, αλλά και τις φιλοσοφικές απόψεις του συγγραφέα για διάφορα προβλήματα. Χωρίς καμία αμφιβολία, μπορεί κανείς να πει ότι ένα από τα κύρια θέματα του έργου είναι ο προβληματισμός για τον Άνθρωπο.

Στην πραγματικότητα, φαίνεται ασυνήθιστο ότι ο καθένας από τους κατοίκους του ενοικιαζόμενου σπιτιού έχει τη δική του θέση για αυτό το πρόβλημα. Ο Γκόρκι στο έργο του μας δείχνει τον τρομερό κόσμο της πλήρους φτώχειας, την απελπιστική ταλαιπωρία, τον κόσμο των ανθρώπων που βρίσκονται σε εξαιρετικά απάνθρωπες συνθήκες. Και σε αυτήν την κοινωνία γεννιέται η διαμάχη για τον Άνθρωπο.

Φυσικά, κάθε χαρακτήρας του έργου έχει τη δική του άποψη, αλλά θα ήθελα να ξεχωρίσω ιδιαίτερα τρεις από αυτούς: τον Bubnov, τον Luka και τη Satina.

Η θέση του Bubnov είναι ο σκεπτικισμός, η μοιρολατρία, η επιθυμία να ταπεινώσει ένα άτομο. Είναι σκληρός, δεν θέλει να διατηρήσει καλές ιδιότητες στον εαυτό του. Δεν υπάρχει ούτε μια σταγόνα συμπόνιας στον Μπούμπνοφ. Από την άποψή του, είναι στην απόλυτη ημέρα της ζωής που εκτίθεται η αληθινή ουσία ενός ατόμου, η διαστρωμάτωση της πολιτισμένης, πολιτιστικής ζωής ξεφεύγει από πάνω του: "... όλα έσβησαν, ένα γυμνό άτομο έμεινε". Προφανώς, με αυτό θέλει να πει για τη ζωική ουσία του ανθρώπου. Ο Bubnov βλέπει σε αυτόν μόνο χαμηλό, εγωιστικό, μη θέλοντας να λάβει υπόψη την ανάπτυξη της κοινωνικής, πολιτιστικής ζωής.

Τη φιλοσοφία του ανθρώπινου δόλου στο έργο κηρύττει ο περιπλανώμενος Λουκάς. Εμφανίζεται και μαζί του μπαίνει ο οίκτος και η συμπόνια στη ζωή των δωματίων. Ο Λουκάς μπορεί να ονομαστεί ανθρώπινο άτομο. Τι είναι όμως ο ανθρωπισμός του Λουκά; Δεν έχει πίστη στον άνθρωπο. Για αυτόν όλοι οι άνθρωποι είναι εξίσου ασήμαντοι, αδύναμοι, χρειάζονται μόνο συμπόνια και παρηγοριά: «Δεν με νοιάζει! Σέβομαι και τους απατεώνες. Κατά τη γνώμη μου, ούτε ένας ψύλλος δεν είναι κακός: όλοι είναι μαύροι, όλοι πηδάνε ... "Νομίζω ότι δεν θα ήταν λάθος να υποθέσουμε ότι στην πραγματικότητα ο Λούκα πίστευε ότι η πραγματική κατάσταση ενός ατόμου δεν μπορεί να αλλάξει. Είναι δυνατό μόνο να αλλάξει η στάση του ανθρώπου απέναντι στον εαυτό του και στους γύρω του, να αλλάξει τη συνείδησή του, την ευημερία του, να τον συμφιλιώσει με τη ζωή. Εξ ου και το παρηγορητικό ψέμα του Λουκ. Για κάθε πονεμένο κάτοικο του ξενώνα έχει έναν καλό λόγο. Στην ετοιμοθάνατη Άννα, σχεδιάζει έναν στοργικό παρηγορητή του θανάτου, μια ήρεμη μεταθανάτια ζωή, στη Nastya υποστηρίζει την πίστη στην ύπαρξη του μαθητή Gaston και τον μοιραίο έρωτά του. Ο μεθυσμένος ηθοποιός Λούκα μιλά για μια δωρεάν κλινική για αλκοολικούς. Η φιλοσοφία του είναι ότι ένα άτομο πρέπει πάντα να υποστηρίζεται από την εσωτερική πίστη. Μια ξεκάθαρη εικόνα αυτού είναι η ιστορία του Λουκά για την αναζήτηση μιας δίκαιης γης. Σε αυτή την παραβολή, μιλάμε για το γεγονός ότι ο επιστήμονας, ο οποίος κατέστρεψε την πίστη στη δίκαιη γη ενός από τους αναζητητές της, κατέστρεψε αυτόν τον άνθρωπο - κρεμάστηκε αφού διαλύθηκε η ψευδαίσθησή του. Έτσι, ο Λουκάς θέλησε να δείξει την αδυναμία ενός ανθρώπου στην περίπτωση που δεν έχει στόχο στη ζωή, έστω και απατηλό.

Δεν μπορεί να αρνηθεί κανείς ότι ο Λουκάς, με τον δικό του τρόπο, υπερασπίζεται έναν άνθρωπο, για την αξιοπρέπειά του: «Και όλοι είναι άνθρωποι! Όπως και να προσποιείσαι, όσο και να ταλαντεύεσαι, αλλά άντρας γεννήθηκες, άντρας θα πεθάνεις… "Υπερασπιζόμενος την Άννα, ο Λούκα λέει:" ... είναι δυνατόν να αφήσεις έναν άνθρωπο έτσι; Αυτός - ό,τι κι αν είναι - αξίζει πάντα την τιμή του ... "Αλλά, όμως, πρώτα απ 'όλα, η θέση του Λουκά είναι ότι ένα άτομο αξίζει τον οίκτο. Είναι κρίμα και χάδι που μπορεί να επιστρέψει ένα φοβισμένο, βάναυσο πλάσμα με ανθρώπινη εμφάνιση. Το επιβεβαιώνει με την ιστορία του για μια συνάντηση στη ντάκα με φυγάδες κατάδικους: «Καλοί άντρες! .. Αν δεν τους λυπήθηκα, μπορεί να με σκότωναν... Και μετά - το δικαστήριο, ναι φυλακή, ναι Σιβηρία... τι νόημα έχει; Η φυλακή - δεν θα διδάξει το καλό, και η Σιβηρία δεν θα διδάξει ... αλλά ένας άνθρωπος θα διδάξει ... ".

Ο περιπλανώμενος Λουκάς είναι αντίθετος με τη θέση του κατοίκου του ξενώνα Σατίνα. Μιλάει για ελεύθερο άνθρωπο με κεφαλαίο. Ο Σατέν θεωρεί ταπεινωτικό τον συμπονετικό ανθρωπισμό του Λουκά: «Πρέπει να σέβεσαι έναν άνθρωπο! Μην λυπάσαι ... μην τον ταπεινώνεις με οίκτο ... "Ο Σατέν καταδικάζει επίσης το παρηγορητικό ψέμα:" Τα ψέματα είναι η θρησκεία των σκλάβων και των κυρίων ... "; «Η αλήθεια είναι ο θεός ενός ελεύθερου ανθρώπου!» "Άνθρωπος - αυτή είναι η αλήθεια!". «Υπάρχει μόνο ο άνθρωπος, όλα τα άλλα είναι δουλειά των χεριών και του εγκεφάλου του! Ο άνθρωπος! Ειναι υπεροχο! Αυτό ακούγεται… περήφανο!» Τι είναι όμως ένας άντρας για τον Σατίν; «Τι είναι ένας άνθρωπος;.. Δεν είσαι εσύ, ούτε εγώ, ούτε αυτοί… όχι! - είσαι εσύ, εγώ, αυτοί, ο γέρος, ο Ναπολέων, ο Μωάμεθ... σε ένα!

Όμως, το ρομαντικό όνειρο του Σατίν για έναν περήφανο, ελεύθερο, δυνατό Άντρα έρχεται σε αντίθεση με την πραγματικότητα της ζωής του, τον χαρακτήρα του. Ο Σατέν είναι σκεπτικιστής. Είναι απαθής, παθητικός στη ζωή. Η διαμαρτυρία του συνίσταται σε ένα κάλεσμα «να μην κάνεις τίποτα»: «Θα σου δώσω μια συμβουλή: μην κάνεις τίποτα! Απλώς - φορτώστε τη γη! .. "Το σατέν δεν πετάχτηκε απλώς στον" βυθό ". Ο ίδιος ήρθε εκεί και εγκαταστάθηκε εκεί. Είναι τόσο άνετος. Κι έτσι μένει στο υπόγειο και πίνει και χάνει τις ικανότητές του, αν και από τη φύση του είναι προικισμένος με ζωηρό μυαλό. Θα ήθελα να πιστεύω ότι η συνάντηση με τον Λούκα μπορεί να αλλάξει κάπως τη ζωή του, να του δώσει δραστηριότητα, αλλά καταλαβαίνουμε ότι αυτό δεν θα συμβεί. Αυτό το άτομο θα συνεχίσει να καταστρέφει εσκεμμένα τη ζωή του, δεν μπορεί παρά να φιλοσοφεί και να μην κάνει τίποτα.

Ποια είναι λοιπόν η θέση του ίδιου του συγγραφέα; Νομίζω ότι οι σκέψεις του Σατίν για τον άνθρωπο είναι από πολλές απόψεις σκέψεις του ίδιου του Γκόρκι. Αλλά ο συγγραφέας, φυσικά, καταδικάζει την αδύναμη θέση του ήρωά του. Δεν δέχεται αποκλίσεις μεταξύ συλλογισμών και πράξεων. Δεν μπορεί να ειπωθεί ότι ο Γκόρκι καταδίκασε τη θέση του Λουκ. Τα ψέματα μερικές φορές είναι πραγματικά χρήσιμα. Και κάθε άτομο χρειάζεται ζεστασιά, προσοχή και συμπόνια. Φίλε, αυτό ακούγεται περήφανο. Δεν πρέπει όμως να ξεχνάμε ότι αυτή η λέξη σημαίνει, πρώτα απ' όλα, ένα ζωντανό ον που χρειάζεται βοήθεια και υποστήριξη κατά καιρούς. Γι' αυτό μπορούμε να πούμε ότι η άποψη του Γκόρκι για ένα άτομο είναι ένας εύλογος συνδυασμός των θέσεων του Λουκ και του Σατίν.

Έτσι, στην αρχή του δοκιμίου, διατυπώσαμε ένα από τα προβλήματα που σκεφτόταν ο συγγραφέας του κειμένου. Στη συνέχεια, σε ένα σχόλιο, δείξαμε πώς ακριβώς αποκαλύπτεται αυτό το πρόβλημα στο κείμενο πηγής. Το επόμενο βήμα είναι να προσδιορίσετε τη θέση του συγγραφέα.

Να θυμάστε ότι αν το πρόβλημα του κειμένου είναι μια ερώτηση, τότε η θέση του συγγραφέα είναι η απάντηση στο ερώτημα που τίθεται στο κείμενο, αυτό που ο συγγραφέας βλέπει ως λύση στο πρόβλημα.

Αν αυτό δεν συμβεί, παραβιάζεται η λογική της παρουσίασης των σκέψεων στο δοκίμιο.

Η θέση του συγγραφέα εκδηλώνεται, πρώτα απ 'όλα, στη στάση του συγγραφέα στα εικονιζόμενα φαινόμενα, γεγονότα, ήρωες και τις πράξεις τους. Επομένως, κατά την ανάγνωση του κειμένου, προσέξτε τα γλωσσικά μέσα με τα οποία εκφράζεται η στάση του συγγραφέα στο θέμα της εικόνας (δείτε τον πίνακα στην επόμενη σελίδα).

Κατά τον προσδιορισμό της θέσης του συγγραφέα, είναι σημαντικό να ληφθεί υπόψη ότι το κείμενο μπορεί να χρησιμοποιήσει μια τέτοια τεχνική όπως η ειρωνεία - η χρήση μιας λέξης ή μιας έκφρασης σε ένα πλαίσιο που δίνει στη λέξη (έκφραση) το ακριβώς αντίθετο νόημα. Κατά κανόνα, η ειρωνεία είναι μια καταδίκη υπό το πρόσχημα του επαίνου: Θεέ μου, τι υπέροχες θέσεις και υπηρεσίες υπάρχουν! Πόσο ανεβάζουν και ευφραίνουν την ψυχή! Αλλά, αλίμονο! Δεν υπηρετώ και στερούμαι την ευχαρίστηση να βλέπω την λεπτή μεταχείριση των ανωτέρων μου(Ν. Γκόγκολ). Η κυριολεκτική ανάγνωση ειρωνικών δηλώσεων οδηγεί σε διαστρεβλωμένη κατανόηση του περιεχομένου του κειμένου και της πρόθεσης του συγγραφέα.

Επιπλέον, αποδεικνύοντας την άποψή τους, πολλοί συγγραφείς ξεκινούν από διάφορες δηλώσεις των πραγματικών ή δυνητικών αντιπάλων τους, δηλαδή αναφέρουν δηλώσεις με τις οποίες δεν συμφωνούν: «Φροντίστε την τιμή από μικρή ηλικία», κληροδότησε ο Πούσκιν στο «Η κόρη του καπετάνιου». "Για ποιο λόγο?" - ρωτά ένας άλλος σύγχρονος «ιδεολόγος» της αγοραίας ζωής μας. Γιατί να αποθηκεύσετε ένα προϊόν για το οποίο υπάρχει ζήτηση: αν πληρώνομαι καλά για αυτήν ακριβώς την «τιμή», τότε θα το πουλήσω (S. Kudryashov). Δυστυχώς, οι μαθητές συχνά αποδίδουν τέτοιες δηλώσεις στον ίδιο τον συγγραφέα, γεγονός που οδηγεί σε παρανόηση της θέσης του συγγραφέα.

Για παράδειγμα, στο παρακάτω κείμενο του V. Belov, η θέση του συγγραφέα δεν εκφράζεται λεκτικά και μπορεί να εντοπιστεί μόνο με την προσεκτική ανάγνωση του αποσπάσματος και τη συγκριτική ανάλυση όλων των μερών του.

Όλα έχουν ήδη μάθει δύο εβδομάδες μετά την επιστροφή στο χωριό του, όλα έχουν παρακαμφθεί, συζητηθεί σχεδόν με όλους. Και μόνο εγώ προσπαθώ να μην κοιτάω το δικό μου σπίτι και να το παρακάμπτω. Σκέφτομαι: γιατί να ξανανοίξουμε το παρελθόν; Γιατί να θυμάμαι τι ξεχνούν ακόμα και οι συμπατριώτες μου; Όλα χάθηκαν για πάντα - καλό και κακό, - δεν λυπάσαι για το κακό, αλλά δεν μπορείς να επιστρέψεις το καλό. Θα σβήσω αυτό το παρελθόν από την καρδιά μου, δεν θα επιστρέψω ποτέ ξανά σε αυτό.

Πρέπει να είσαι σύγχρονος.

Πρέπει να είμαστε αδίστακτοι στο παρελθόν.

Αρκετά για να περπατήσεις μέσα από τις στάχτες του Τιμονίκα, κάτσε στις σόμπες. Πρέπει να θυμόμαστε ότι μέρα και νύχτα στη γη -όπως είπε ο Χικμέτ- λειτουργούν αντιδραστήρες και φασοτρόνια. Αυτή η μηχανή υπολογισμού λειτουργεί ταχύτερα από ένα εκατομμύριο λογιστές συλλογικών αγροκτημάτων, που...

Γενικά, δεν χρειάζεται να κοιτάξετε το σπίτι σας, δεν χρειάζεται να πάτε εκεί, δεν χρειάζεστε τίποτα.

Όμως μια μέρα τσαλακώνω το γραπτό μου στη γροθιά μου και το πετάω σε μια γωνία. Ανεβαίνω τρέχοντας τις σκάλες. Στο δρομάκι, κοιτάζω τριγύρω.

Το σπίτι μας προεξείχε από τον οικισμό μέχρι το ποτάμι. Σαν σε όνειρο πλησιάζω τη σημύδα μας. Γειά σου. Δεν με αναγνώρισε; Έγινε ψηλός. Ο φλοιός έχει σπάσει σε πολλά σημεία. Τα μυρμήγκια τρέχουν κατά μήκος του κορμού. Τα κάτω κλαδιά κόβονται για να μην κρύβουν τα παράθυρα της χειμερινής καλύβας. Η κορυφή έχει γίνει ψηλότερα από τον σωλήνα. Παρακαλώ μη φοράτε το σακάκι σας. Όταν σε έψαχνα με τον αδερφό μου τη Γιούρκα, ήσουν αδύναμη, αδύνατη. Θυμάμαι ότι ήταν άνοιξη και τα φύλλα σου είχαν ήδη εκκολαφθεί. Θα μπορούσαν να μετρηθούν, ήσουν τόσο μικρός τότε. Ο αδερφός μου και εγώ σε βρήκαμε στο χώμα στο βουνό Vakhrunin. Θυμάμαι τον κούκο κούκο. Σου κόψαμε δύο μεγάλες ρίζες. Το κουβαλούσαν μέσα από τη λάβα, κι ο αδερφός μου είπε ότι θα μαραζώσεις, δεν θα ριζώσεις κάτω από το παράθυρο του χειμώνα. Φυτεύονται, χύνονται δύο κουβάδες νερό. Αλήθεια, μετά βίας επιβίωσες, για δύο καλοκαίρια τα φύλλα ήταν μικρά, χλωμά. Ο αδελφός δεν ήταν πια στο σπίτι όταν δυνάμωσες και πήρες δύναμη. Και από πού πήρες αυτή τη δύναμη κάτω από το παράθυρο του χειμώνα; Πρέπει να το βγάλω έτσι! Ήδη πάνω από το πατρικό σπίτι.

Πρέπει να είσαι σύγχρονος. Και σπρώχνω τη σημύδα σαν δηλητηριώδες δέντρο. (Σύμφωνα με τον V. Belov)

Με την πρώτη ματιά, ο συγγραφέας ζητά την εγκατάλειψη του παρελθόντος υπέρ του παρόντος: «Πρέπει να είσαι σύγχρονος. Πρέπει να είσαι αδίστακτος στο παρελθόν». Ωστόσο, η αληθινή στάση του συγγραφέα στο παρελθόν φανερώνεται στις συγκινητικές αναμνήσεις του από τη σημύδα, που στην πραγματικότητα αντιπροσωπεύουν έναν ζωντανό διάλογο με το δέντρο. Βλέπουμε ότι πίσω από την εξωτερική αδιαφορία («Πρέπει να είσαι σύγχρονος. Και σπρώχνω τη σημύδα σαν δηλητηριώδες δέντρο»), κρύβεται μια αγάπη για την παιδική ηλικία, για το παρελθόν, που δεν μπορεί να διαγραφεί από την ανθρώπινη ζωή.

Για τη σωστή κατανόηση του κειμένου, είναι επίσης σημαντικό να γίνει διάκριση μεταξύ των εννοιών του συγγραφέα και του αφηγητή (αφηγητής). Ο συγγραφέας ενός έργου τέχνης μπορεί να πει την ιστορία του για δικό του λογαριασμό ή για λογαριασμό ενός από τους χαρακτήρες. Αλλά το πρώτο πρόσωπο στο όνομα του οποίου είναι γραμμένο το έργο εξακολουθεί να είναι ο αφηγητής, ακόμα κι αν ο συγγραφέας χρησιμοποιεί την αντωνυμία «εγώ»: τελικά, όταν ο συγγραφέας δημιουργεί ένα έργο τέχνης, περιγράφει τη ζωή, εισάγοντας τη μυθοπλασία του, τις εκτιμήσεις του, του αρέσουν, του αρέσουν και δεν του αρέσουν. . Σε κάθε περίπτωση, δεν πρέπει να βάζει κανείς ίσο μεταξύ του συγγραφέα και του ήρωα-αφηγητή.

Μια τέτοια ασυμφωνία μπορεί να βρεθεί, για παράδειγμα, στο παρακάτω κείμενο.

Ακόμα θυμάμαι εκείνο το βάζο με μελάνι. Το πρωί, στάθηκε στο τραπέζι κοντά στα σχέδια του πατέρα της, και μέχρι το μεσημέρι, ένα τεράστιο μαύρο μελάνι εμφανίστηκε σε ένα κομμάτι χαρτί σχεδίασης από το πουθενά, μέσα από το οποίο τα αποτελέσματα μιας επίπονης εργασίας μιας εβδομάδας έβλεπαν αόριστα...

Σεργκέι, πες μου ειλικρινά: χύθηκες τη μάσκαρα σου; ρώτησε αυστηρά ο πατέρας.

Οχι. Δεν είμαι εγώ.

Ποιος τότε?

Δεν ξέρω... Μάλλον γάτα.

Η γάτα Mashka, η αγαπημένη της μητέρας μου, καθόταν στην άκρη του καναπέ και κάπως φοβισμένη μας κοίταξε με τα κίτρινα μάτια της.

Λοιπόν, πρέπει να τιμωρηθεί. Από εκείνη τη στιγμή της επιτάχθηκε η είσοδος στο σπίτι. Θα ζήσει σε μια ντουλάπα. Ωστόσο, μήπως δεν φταίει αυτή; Ο πατέρας μου με κοίταξε ψάχνοντας.

Τίμια! Δεν έχω καμία σχέση με αυτό! Απάντησα κοιτάζοντάς τον κατευθείαν στα μάτια.

Λίγες μέρες αργότερα, η Μάσα εξαφανίστηκε χωρίς ίχνος, προφανώς ανίκανη να αντέξει την άδικη αποβολή από το σπίτι. Η μαμά στενοχωρήθηκε. Ο πατέρας δεν ανέφερε ποτέ ξανά το περιστατικό. Μάλλον ξέχασα. Και εξακολουθούσα να πλένω την μπάλα ποδοσφαίρου μου από ύπουλα μαύρα στίγματα ...

Τότε, αφελώς πείσθηκα ότι οι σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων είναι το πιο σημαντικό, το κύριο πράγμα είναι να μην στενοχωρήσεις τους γονείς σου. Όσο για τη γάτα... Είναι απλώς ένα ζώο, δεν μπορεί να μιλήσει ούτε να σκεφτεί. Κι όμως, μέχρι τώρα, στα μάτια κάθε γάτας, βλέπω μια βουβή μομφή... (Γ. Αντρέεφ)

Η θέση του συγγραφέα δεν δηλώνεται ευθέως. Ωστόσο, στους προβληματισμούς του ήρωα για την πράξη του, ακούμε τη φωνή μιας άρρωστης συνείδησης. Δεν είναι τυχαίο ότι η τιμωρία της γάτας ονομάζεται άδικη και στα μάτια της γάτας ο Σεργκέι διαβάζει μια "βουβή μομφή". Φυσικά, ο συγγραφέας καταδικάζει τον ήρωα, πείθοντάς μας ότι είναι άτιμο και χαμηλό να ρίχνουμε την ευθύνη σε άλλον, ειδικά σε ένα ανυπεράσπιστο πλάσμα που δεν μπορεί να απαντήσει και να υπερασπιστεί τον εαυτό του.

Τυπικά σχέδια

Ο συγγραφέας πιστεύει ότι...
Ο συγγραφέας οδηγεί τον αναγνώστη στο συμπέρασμα ότι...
Διαφωνώντας για το πρόβλημα, ο συγγραφέας καταλήγει στο εξής συμπέρασμα...
Η θέση του συγγραφέα είναι...
Η θέση του συγγραφέα, μου φαίνεται, μπορεί να διατυπωθεί ως εξής...
Ο συγγραφέας μας καλεί (σε τι)
Ο συγγραφέας μας διαβεβαιώνει ότι...
Ο συγγραφέας καταδικάζει (ποιος / τι, για τι)
Η στάση του συγγραφέα στο πρόβλημα που τίθεται είναι διφορούμενη.
Βασικός στόχος του συγγραφέα είναι να...
Αν και η θέση του συγγραφέα δεν εκφράζεται ρητά, η λογική του κειμένου μας πείθει ότι...

Τυπικά λάθη στη διατύπωση της θέσης του συγγραφέα

Συμβουλή

1) Συνήθως η θέση του συγγραφέα περιέχεται στο τελευταίο μέρος του κειμένου, όπου ο συγγραφέας συνοψίζει όσα έχουν ειπωθεί, προβληματίζεται για τα παραπάνω γεγονότα, τις ενέργειες των χαρακτήρων κ.λπ.
2) Προσέξτε το αξιολογικό λεξιλόγιο του κειμένου, τις λεξιλογικές επαναλήψεις, τις εισαγωγικές λέξεις, τις θαυμαστικές και ενθαρρυντικές προτάσεις - όλα αυτά είναι μέσα έκφρασης της θέσης του συγγραφέα.
3) Φροντίστε να τονίσετε τη διατύπωση της θέσης του συγγραφέα σε ξεχωριστή παράγραφο του δοκιμίου σας.
4) Προσπαθήστε να διατυπώσετε τη θέση του συγγραφέα με δικά σας λόγια, αποφεύγοντας σύνθετες μεταφορές.
5) Όταν παραθέτετε, επιλέξτε προτάσεις στις οποίες η σκέψη του συγγραφέα εκφράζεται καθαρά και ξεκάθαρα, αν είναι δυνατόν. (Να θυμάστε ότι δεν περιέχει κάθε κείμενο αποσπάσματα που εκφράζουν με ακρίβεια τη γνώμη του συγγραφέα!)

Τι ελέγχει ένας ειδικός;

Ο ειδικός ελέγχει την ικανότητα επαρκούς αντίληψης και σωστής διατύπωσης της θέσης του συγγραφέα: θετική, αρνητική, ουδέτερη, διφορούμενη κ.λπ. στάση σε ό,τι λέγεται, την προτεινόμενη απάντηση του συγγραφέα στις ερωτήσεις που θέτει στο κείμενο.

1 βαθμός εκχωρείται από ειδικό εάν διατυπώσατε σωστά τη θέση του συντάκτη του κειμένου πηγής σχετικά με το σχολιασμένο πρόβλημα και δεν κάνατε πραγματικά σφάλματα σχετικά με την κατανόηση της θέσης του συγγραφέα του κειμένου πηγής.

Πρακτική

Η αλεπού ξέρει πολλές αλήθειες, και ο Σκαντζόχοιρος ξέρει μια, αλλά μια μεγάλη.
ο Αρχίλοχος
Το έργο «Στο βυθό» είναι ένα κοινωνικοφιλοσοφικό δράμα. Έχουν περάσει περισσότερα από εκατό χρόνια από τη δημιουργία του έργου, οι κοινωνικές συνθήκες που εξέθεσε ο Γκόρκι έχουν αλλάξει, αλλά το έργο δεν έχει ξεπεραστεί μέχρι στιγμής. Γιατί; Γιατί εγείρει ένα «αιώνιο» φιλοσοφικό θέμα που δεν θα πάψει ποτέ να ενθουσιάζει τους ανθρώπους.

Συνήθως για ένα έργο του Γκόρκι αυτό το θέμα διατυπώνεται ως εξής: μια διαμάχη για την αλήθεια και το ψέμα. Μια τέτοια διατύπωση είναι σαφώς ανεπαρκής, αφού η αλήθεια και το ψέμα δεν υπάρχουν από μόνα τους.

- συνδέονται πάντα με ένα άτομο. Επομένως, θα ήταν πιο ακριβές να διατυπωθεί το φιλοσοφικό θέμα «Στο κάτω μέρος» με διαφορετικό τρόπο: μια διαμάχη για τον αληθινό και τον ψευδή ουμανισμό.

Ο ίδιος ο Γκόρκι, στον περίφημο μονόλογο του Σατίν από την τέταρτη πράξη, συνδέει την αλήθεια και το ψέμα όχι μόνο με τον ουμανισμό, αλλά και με την ανθρώπινη ελευθερία: πληρώνει τον εαυτό του, άρα είναι ελεύθερος! Φίλε, αυτή είναι η αλήθεια!». Από αυτό προκύπτει ότι ο συγγραφέας στο έργο μιλά για άνθρωπο – αλήθεια – ελευθερία, δηλαδή για τις κύριες ηθικές κατηγορίες της φιλοσοφίας.

Δεδομένου ότι είναι αδύνατο να οριστούν με σαφήνεια αυτές οι κατηγορίες κοσμοθεωρίας («τα τελευταία ερωτήματα της ανθρωπότητας», όπως τα ονόμασε ο Φ. Μ. Ντοστογιέφσκι), ο Γκόρκι παρουσίασε στο δράμα του αρκετές απόψεις για τα προβλήματα που τέθηκαν. Το δράμα έγινε πολυφωνικό (ο M. M. Bakhtin ανέπτυξε τη θεωρία του πολυφωνισμού σε ένα έργο τέχνης στο βιβλίο του «The Poetics of Dostoevsky’s Creativity»). Με άλλα λόγια, στο έργο υπάρχουν αρκετοί ήρωες-ιδεολόγοι, ο καθένας με τη δική του «φωνή», δηλαδή με ιδιαίτερη άποψη για τον κόσμο και τον άνθρωπο.
Είναι γενικά αποδεκτό ότι ο Γκόρκι απεικόνισε δύο ιδεολόγους - τον Σατέν και τον Λούκα, αλλά στην πραγματικότητα υπάρχουν τουλάχιστον τέσσερις από αυτούς: ο Μπούμπνοφ και ο Κοστίλεφ πρέπει να προστεθούν σε αυτούς που κατονομάζονται. Σύμφωνα με τον Kostylev, η αλήθεια δεν χρειάζεται καθόλου, καθώς απειλεί την ευημερία των «κυρίων της ζωής». Στην τρίτη πράξη, ο Κοστίλεφ μιλάει για πραγματικούς περιπλανώμενους και στην πορεία εκφράζει τη στάση του απέναντι στην αλήθεια: «Ένας παράξενος άνθρωπος… όχι σαν τους άλλους…

Αν είναι όντως περίεργος... κάτι ξέρει... κάτι έμαθε... κανείς δεν χρειάζεται... ίσως να ανακάλυψε την αλήθεια εκεί... ε, δεν χρειάζεται κάθε αλήθεια... ναι! Αυτός - κράτα την για τον εαυτό σου ... και - σώπασε! Αν είναι πραγματικά περίεργος ... σιωπά!

Και μετά λέει για να μην καταλάβει κανείς ... Και - δεν θέλει τίποτα, δεν παρεμβαίνει σε τίποτα, δεν ξεσηκώνει τους ανθρώπους μάταια ... "(III). Πράγματι, γιατί ο Κοστίλεφ χρειάζεται την αλήθεια;

Με λόγια, είναι για την ειλικρίνεια και την εργασία ("Είναι απαραίτητο ένα άτομο να είναι χρήσιμο ... ώστε να εργάζεται ..." III), αλλά στην πραγματικότητα αγοράζει κλεμμένα αγαθά από την τέφρα.
Ο Μπούμπνοφ λέει πάντα την αλήθεια, αλλά αυτή είναι η «αλήθεια ενός γεγονότος», που διορθώνει μόνο την αταξία, την αδικία του υπάρχοντος κόσμου. Ο Bubnov δεν πιστεύει ότι οι άνθρωποι μπορούν να ζήσουν καλύτερα, πιο ειλικρινά, βοηθώντας ο ένας τον άλλον, όπως σε μια δίκαιη γη. Ως εκ τούτου, αποκαλεί όλα τα όνειρα μιας τέτοιας ζωής «παραμύθια» (III). Ο Bubnov παραδέχεται ειλικρινά: «Κατά τη γνώμη μου, καταρρίψτε όλη την αλήθεια ως έχει!

Γιατί να ντρέπεσαι; (III). Αλλά ένας άνθρωπος δεν μπορεί να είναι ικανοποιημένος με την απελπιστική «αλήθεια ενός γεγονότος». Ο Kleshch αντιτίθεται στην αλήθεια του Bubnov όταν φωνάζει: «Ποια είναι η αλήθεια; Πού είναι η αλήθεια; (...) Δεν υπάρχει δουλειά ... δεν υπάρχει δύναμη!

Εδώ είναι η αλήθεια! (...) Πρέπει να πεθάνεις ... εδώ είναι, αλήθεια! (...) Τι είναι για μένα - η αλήθεια; (III). Κόντρα στην «αλήθεια του γεγονότος» βρίσκεται ένας άλλος ήρωας, αυτός που πίστεψε σε μια δίκαιη γη. Αυτή η πίστη, σύμφωνα με τον Λουκά, τον βοήθησε να ζήσει. Και όταν η πίστη για τη δυνατότητα μιας καλύτερης ζωής καταστράφηκε, ο άνδρας στραγγάλισε τον εαυτό του.

Δεν υπάρχει δίκαιη γη - αυτή είναι η «αλήθεια του γεγονότος», αλλά το να λέμε ότι δεν πρέπει ποτέ να υπάρξει καθόλου είναι ψέμα. Γι 'αυτό η Νατάσα εξηγεί τον θάνατο του ήρωα της παραβολής ως εξής: "Δεν άντεξα την εξαπάτηση" (III).
Ο πιο ενδιαφέρον ήρωας-ιδεολόγος του έργου είναι φυσικά ο Λουκ. Οι εκτιμήσεις των κριτικών για αυτόν τον παράξενο περιπλανώμενο είναι πολύ διαφορετικές - από τον θαυμασμό της γενναιοδωρίας του γέρου μέχρι την αποκάλυψη της επιζήμιας παρηγοριάς του. Προφανώς πρόκειται για ακραίες εκτιμήσεις και άρα μονόπλευρες. Πιο πειστική φαίνεται να είναι μια αντικειμενική, ήρεμη εκτίμηση του Λούκα, που ανήκει στον I. M. Moskvin, τον πρώτο ερμηνευτή του ρόλου ενός γέρου στη σκηνή του θεάτρου.

Ο ηθοποιός έπαιξε τον Λούκα ως ένα ευγενικό και έξυπνο άτομο, στις παρηγοριές του οποίου δεν υπάρχει κανένα συμφέρον. Ο Μπούμπνοφ σημειώνει το ίδιο πράγμα στο έργο: "Εδώ, ο Λούκα, για παράδειγμα, λέει πολλά ψέματα ... και χωρίς κανένα όφελος για τον εαυτό του ... Γιατί;" (III).
Οι μομφές κατά του Λουκά δεν αντέχουν σε σοβαρό έλεγχο. Αξίζει να σημειωθεί ότι ο ηλικιωμένος άνδρας δεν «ψεύδεται» πουθενά. Συμβουλεύει τον Ash να πάει στη Σιβηρία, όπου μπορεί να ξεκινήσει μια νέα ζωή.

Και αυτό είναι αλήθεια. Η ιστορία του για ένα δωρεάν νοσοκομείο για αλκοολικούς, που έκανε έντονη εντύπωση στον Ηθοποιό, είναι αληθινή, κάτι που επιβεβαιώνεται από ειδικές αναζητήσεις κριτικών λογοτεχνίας (βλ. το άρθρο του Vs. Troitsky «Ιστορικές πραγματικότητες στο έργο του Μ. Γκόρκι «Στο κάτω μέρος ”” // Literature at School, 1980 , No. 6). Ποιος μπορεί να πει ότι περιγράφοντας τη μετά θάνατον ζωή στην Άννα, ο Λουκ είναι ανειλικρινής;

Παρηγορεί έναν ετοιμοθάνατο. Γιατί να τον κατηγορήσω; Λέει στη Nastya ότι πιστεύει στη σχέση της με τον ευγενή Gaston-Raoul, επειδή βλέπει στην ιστορία της άτυχης κοπέλας όχι απλώς ένα ψέμα, όπως ο Bubnov, αλλά ένα ποιητικό όνειρο.

Οι επικριτές του Λουκά ισχυρίζονται επίσης ότι το κακό από τις παρηγορίες του γέρου επηρέασε τραγικά τη μοίρα των διανυκτερεύσεων: ο γέρος δεν έσωσε κανέναν, δεν βοήθησε πραγματικά κανέναν, ο θάνατος του Ηθοποιού είναι στη συνείδηση του Λουκ. Πόσο εύκολο είναι να κατηγορείς έναν άνθρωπο για όλα! Ήρθε στους καταπιεσμένους, για τους οποίους κανείς δεν νοιάζεται, και τους παρηγόρησε όσο καλύτερα μπορούσε. Δεν φταίει ούτε το κράτος, ούτε οι υπάλληλοι, ούτε οι ίδιοι οι ξενώνες - φταίει ο Λούκα!

Είναι αλήθεια ότι ο γέρος δεν έσωσε κανέναν, αλλά ούτε και κατέστρεψε κανέναν - έκανε ό,τι είχε στη δύναμή του: βοήθησε τους ανθρώπους να αισθάνονται σαν άνθρωποι, τα υπόλοιπα εξαρτιόνταν από αυτούς. Και ο Ηθοποιός - ένας έμπειρος μεθυσμένος - δεν έχει καμία απολύτως δύναμη να σταματήσει να πίνει. Η Vaska Pepel, σε αγχωμένη κατάσταση, έχοντας μάθει ότι η Vasilisa ανάπηρε τη Natalya, σκοτώνει κατά λάθος τον Kostylev.

Έτσι, οι μομφές που γίνονται εναντίον του Λουκά φαίνονται μη πειστικές: ο Λουκάς δεν «ψεύδεται» πουθενά και δεν φταίει για τις κακοτυχίες που συνέβησαν στα καταφύγια.
Συνήθως, οι ερευνητές, καταδικάζοντας τον Λουκά, συμφωνούν ότι ο Σατέν, σε αντίθεση με τον πανούργο περιπλανώμενο, διατυπώνει τις σωστές ιδέες για την ελευθερία - αλήθεια - τον άνθρωπο: «Το ψέμα είναι η θρησκεία των σκλάβων και των κυρίων... Η αλήθεια είναι ο θεός ενός ελεύθερου ανθρώπου! ” Η Σατέν εξηγεί τους λόγους για το ψέμα με αυτόν τον τρόπο: «Όποιος είναι αδύναμος στην ψυχή ... και ζει με τους χυμούς των άλλων, εκείνοι χρειάζονται ένα ψέμα ... άλλους υποστηρίζει, άλλοι κρύβονται πίσω της ...

Και ποιος είναι ο κύριος του εαυτού του ... που είναι ανεξάρτητος και δεν τρώει του άλλου - γιατί να λέει ψέματα; (IV). Αν αποκρυπτογραφήσετε αυτή τη δήλωση, λαμβάνετε το εξής: Ο Κοστίλεφ λέει ψέματα επειδή «ζει με τους χυμούς των άλλων» και ο Λούκα επειδή είναι «αδύναμος στην ψυχή». Η θέση του Κοστίλεφ, προφανώς, πρέπει να απορριφθεί άμεσα, η θέση του Λούκα θέλει σοβαρή ανάλυση. Ο Σατέν απαιτεί να κοιτάξει τη ζωή κατευθείαν στα μάτια, ενώ ο Λούκα κοιτάζει γύρω του για παρηγορητική απάτη.

Η αλήθεια του Sateen διαφέρει από την αλήθεια του Bubnov: ο Bubnov δεν πιστεύει ότι ένα άτομο μπορεί να υψωθεί πάνω από τον εαυτό του. Ο Satin, σε αντίθεση με τον Bubnov, πιστεύει σε ένα άτομο, στο μέλλον του, στο δημιουργικό του ταλέντο. Δηλαδή, ο Σατέν είναι ο μόνος χαρακτήρας του έργου που ξέρει την αλήθεια.
Ποια είναι η θέση του συγγραφέα στη διαμάχη για αλήθεια – ελευθερία – άνθρωπο; Ορισμένοι μελετητές της λογοτεχνίας υποστηρίζουν ότι μόνο στα λόγια του Σατέν δηλώνεται η θέση του συγγραφέα, ωστόσο, μπορεί να υποτεθεί ότι η θέση του συγγραφέα συνδυάζει τις ιδέες του Σατέν και του Λουκά, αλλά δεν εξαντλείται εντελώς ακόμη και από τους δύο. Με άλλα λόγια, στον Γκόρκι, ο Σατέν και ο Λούκα, ως ιδεολόγοι, δεν είναι αντίθετοι, αλλά αλληλοσυμπληρώνονται.
Από τη μια, ο ίδιος ο Σατέν παραδέχεται ότι ο Λούκα, με τη συμπεριφορά του και τις παρηγορητικές του συζητήσεις, τον ώθησε (πρώην μορφωμένο τηλεγραφητή και τώρα αλήτη) να σκεφτεί τον Άνθρωπο. Από την άλλη, ο Λουκάς και ο Σατέν μιλούν και οι δύο για καλοσύνη, για πίστη στο καλύτερο που ζει πάντα στην ανθρώπινη ψυχή. Ο Σατέν θυμάται πώς απάντησε ο Λουκάς στην ερώτηση: «Γιατί ζουν οι άνθρωποι;».

Ο γέρος είπε: "Για το καλύτερο!" (IV). Ο Σατέν, μιλώντας για τον Άνθρωπο, δεν επαναλαμβάνει το ίδιο; Ο Λουκάς λέει για τους ανθρώπους: «Οι άνθρωποι…

Θα βρουν και θα εφεύρουν τα πάντα! Είναι απαραίτητο μόνο να τους βοηθήσουμε ... πρέπει να γίνονται σεβαστοί ... "(III). Ο Σατέν διατυπώνει μια παρόμοια σκέψη: «Πρέπει να σέβεσαι έναν άνθρωπο!

Μη λυπάσαι...μην τον ταπεινώνεις με οίκτο...πρέπει να σεβαστείς!». (IV). Η διαφορά μεταξύ αυτών των δηλώσεων είναι μόνο ότι ο Λουκάς τονίζει τον σεβασμό για ένα συγκεκριμένο άτομο και ο Σατέν - ένα Πρόσωπο. Διαφοροποιώντας τις λεπτομέρειες, συμφωνούν στο κύριο πράγμα - στον ισχυρισμό ότι ο άνθρωπος είναι η υψηλότερη αλήθεια και αξία του κόσμου.

Στον μονόλογο του Σατέν, ο σεβασμός και ο οίκτος αντιπαρατίθενται, αλλά κανείς δεν μπορεί να πει με βεβαιότητα ότι αυτή είναι η τελική θέση του συγγραφέα: ο οίκτος, όπως και η αγάπη, δεν αποκλείει τον σεβασμό. Από την τρίτη πλευρά, ο Λούκα και ο Σατέν είναι εξαιρετικές προσωπικότητες που δεν συγκρούονται ποτέ σε μια διαμάχη στο έργο. Ο Λούκα καταλαβαίνει ότι ο Σατέν δεν χρειάζεται τις παρηγοριές του και ο Σατέν, παρακολουθώντας προσεκτικά τον γέρο στο σπίτι του δωματίου, που ποτέ δεν τον ειρωνεύτηκε, δεν τον έκοψε.
Συνοψίζοντας όσα ειπώθηκαν, πρέπει να σημειωθεί ότι στο κοινωνικοφιλοσοφικό δράμα «Στο κάτω μέρος» το κύριο και πιο ενδιαφέρον είναι το φιλοσοφικό περιεχόμενο. Αυτή η ιδέα αποδεικνύεται από την ίδια την κατασκευή του έργου του Γκόρκι: σχεδόν όλοι οι χαρακτήρες συμμετέχουν στη συζήτηση του φιλοσοφικού προβλήματος του ανθρώπου - αλήθεια - ελευθερία, ενώ μόνο τέσσερις (Ash, Natalya, το ζευγάρι Kostylev) τακτοποιούν τα πράγματα στην καθημερινή ιστορία. . Υπάρχουν πολλά έργα που δείχνουν την απελπιστική ζωή των φτωχών στην προεπαναστατική Ρωσία, αλλά είναι πολύ δύσκολο να ονομάσουμε ένα άλλο έργο, εκτός από το δράμα «Στο κάτω μέρος», στο οποίο, μαζί με κοινωνικά προβλήματα, «τελευταία» φιλοσοφικά ερωτήματα θα αυξηθεί και θα επιλυθεί με επιτυχία.
Η θέση του συγγραφέα (πέμπτη στη σειρά, αλλά ίσως όχι η τελευταία) στο έργο «Στο βυθό» δημιουργείται ως αποτέλεσμα της απώθησης από ψεύτικες απόψεις (Kostylev και Bubnov) και της συμπληρωματικότητας δύο άλλων απόψεων ( Λουκάς και Σατέν). Ο συγγραφέας σε ένα πολυφωνικό έργο, σύμφωνα με τον ορισμό του M. M. Bakhtin, δεν εντάσσεται σε καμία από τις απόψεις που εκφράζονται: η λύση των φιλοσοφικών ερωτημάτων που τίθενται δεν ανήκει σε έναν ήρωα, αλλά είναι το αποτέλεσμα των αναζητήσεων όλων των συμμετεχόντων. στη δράση. Ο συγγραφέας, ως μαέστρος, οργανώνει μια πολυφωνική χορωδία ηρώων, «τραγουδώντας» το ίδιο θέμα με διαφορετικές φωνές.
Ωστόσο, δεν υπάρχει οριστική λύση στο ζήτημα της αλήθειας - ελευθερίας - ανθρώπου στο δράμα του Γκόρκι. Ωστόσο, έτσι πρέπει να είναι σε ένα έργο που εγείρει «αιώνια» φιλοσοφικά ερωτήματα. Το ανοιχτό τέλος του έργου κάνει τον αναγνώστη να τα σκεφτεί.

(Δεν υπάρχουν ακόμη αξιολογήσεις)

σχετικές αναρτήσεις:

Το «Fathers and Sons» είναι ένα έργο σύνθετης δομής που προειδοποιεί για επικείμενες κοινωνικές συγκρούσεις. Ο I. S. Turgenev, μαζί με τους παραδοσιακούς χαρακτήρες, εισήγαγε τον αόρατα παρόντα Συγγραφέα στο μυθιστόρημα, εκφράζοντας τις σκέψεις του ίδιου του συγγραφέα. Η πλοκή του μυθιστορήματος αποκαλύπτεται κυρίως από τη σκοπιά των ιδεών, υποστηριζόμενη από διαμάχες και παθιασμένους λόγους των χαρακτήρων. Συχνά οι πράξεις τους συνοδεύονται από χαρακτηριστικά, σχόλια και παρατηρήσεις του συγγραφέα. Επηρεάζονται […]
Ο άνθρωπος είναι η αλήθεια! Μ. Γκόρκι. Στο κάτω μέρος Το έργο «Στο βυθό» γράφτηκε από τον Μ. Γκόρκι το 1902, παραμονές της πρώτης ρωσικής επανάστασης. Δίνει μια ζωντανή εικόνα όχι μόνο του ταξικού ανταγωνισμού και των κοινωνικών ελκών της παλιάς κοινωνίας, αλλά και εκείνων των πολύπλοκων διαδικασιών ψυχικής ζύμωσης που κατέλαβαν ακόμη και τα πιο καθυστερημένα, ανήσυχα τμήματα του λαού. Οι κύριοι φιλόσοφοι […]
Ποιος έχει δίκιο στη διαμάχη για την αλήθεια Το δράμα «At the Bottom» είναι ένα από τα βασικά έργα του Μαξίμ Γκόρκι. Γράφτηκε το 1901-1902. και πραγματοποιήθηκε με μεγάλη επιτυχία στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας. Τα κεντρικά πρόσωπα του έργου ήταν κυρίως άτομα από τα κατώτερα στρώματα του πληθυσμού που για διάφορους λόγους είχαν βυθιστεί «στο βάθος». Γίνονται φιλοξενούμενοι ενός άθλιου σπιτιού, πολλοί από αυτούς [...] ...
Στο έργο «Στο βυθό» ο Γκόρκι θέτει μερικά από τα πιο σημαντικά ερωτήματα που πρέπει να κάνει ένας άνθρωπος. Τι είναι αλήθεια; Ποιος είναι ο σκοπός του ανθρώπου στη γη; Και ποιο είναι το νόημα της ζωής; Στο έργο του ο συγγραφέας δείχνει τον κόσμο της πλήρους φτώχειας και του πόνου, τον κόσμο των ανθρώπων. Τοποθετημένος σε εξαιρετικά απάνθρωπες συνθήκες ζωής. Εδώ συγκρούονται τρεις αλήθειες: ο Λούκα, η Μπούμπνοβα και [...]
Τιμή στον τρελό που θα εμπνεύσει την ανθρωπότητα με ένα χρυσό όνειρο. Béranger Ίσως, στις μέρες μας, στο πέρασμα μέσα από το οδυνηρά φλεγόμενο άγνωστο, μια πικρή και προληπτική λέξη είναι πολύ πιο χρήσιμη από τη νυσταγμένη ψαλτική. L. Leonov I. M. Gorky's Dream of Man. Περήφανοι και δυνατοί, όμορφοι και ελεύθεροι, άνθρωποι «με τον ήλιο στο αίμα τους» είναι οι ήρωες των πρώτων έργων του συγγραφέα. II. Ο Γκόρκι ψάχνει για έναν άντρα παντού, [...] ...
1. Το σύστημα των χαρακτήρων στο έργο του Μ. Γκόρκι «Στο βυθό». 2. Η πρωτοτυπία της σύγκρουσης και η σύνθεση του έργου του Μ. Γκόρκι «Στο βυθό». 3. Τι είναι καλύτερο: αλήθεια ή συμπόνια; (Σύμφωνα με το έργο του Μ. Γκόρκι «Στο βυθό».) 4. Άνθρωπος και αλήθεια στο έργο του Μ. Γκόρκι «Στο βυθό». 5. Το έργο του Μ. Γκόρκι «Στο κάτω μέρος» ως κοινωνικοφιλοσοφικό δράμα. 6. Προβλήματα καλοσύνης και αλήθειας [...] ...
Δύο αλήθειες που μισούν η μία την άλλη μπορούν να γεννήσουν χιλιάδες ψέματα. Vl. Grzegorczyk Το έργο «At the Bottom» είναι το αποκορύφωμα της δραματουργίας του Maxim Gorky. Η κεντρική ιδέα του έργου είναι μια διαμάχη για ένα άτομο, για το τι είναι ένα άτομο, τι χρειάζεται περισσότερο - την αλήθεια, συχνά ένα σκληρό ή ένα όμορφο ψέμα. Η επιλογή μεταξύ της «ανύψωσης» της αλήθειας και της «παρηγοριάς, συμφιλίωσης» βρίσκεται και σε τέτοιο επίπεδο που [...] ...
Το έργο του Γκόρκι «Στο βυθό» έχει σίγουρα κοινωνικοφιλοσοφικό χαρακτήρα. Αποκαλύπτει όχι μόνο τον σταδιακό ηθικό «πεθάνει» ανθρώπων που βρίσκονται στις πιο δύσκολες κοινωνικές συνθήκες, αλλά και τις φιλοσοφικές απόψεις του συγγραφέα για διάφορα προβλήματα. Χωρίς καμία αμφιβολία, μπορεί κανείς να πει ότι ένα από τα κύρια θέματα του έργου είναι ο προβληματισμός για τον Άνθρωπο. Στην πραγματικότητα, φαίνεται ασυνήθιστο ότι καθένας από τους κατοίκους του ενοικιαζομένου [...] ...
Το «Στο κάτω μέρος» είναι ένα σύνθετο, αντιφατικό έργο. Και όπως κάθε πραγματικά σπουδαίο έργο τέχνης, το έργο δεν ανέχεται μια μονογραμμική, ξεκάθαρη ερμηνεία. Στο έργο του ο συγγραφέας δίνει δύο εντελώς διαφορετικές προσεγγίσεις της ανθρώπινης ζωής, χωρίς να δείχνει ξεκάθαρα την προσωπική του στάση σε καμία από αυτές. Στο έργο "Στο κάτω μέρος", ο Γκόρκι, όπως ήταν, συνόψισε τις πολυετείς παρατηρήσεις του για τη ζωή [...] ...
Η αλήθεια είναι θεραπευτική και μόνο αυτή μπορεί να μας θεραπεύσει. Μ. Γκόρκι Ένα έργο τέχνης που θίγει αιώνια ερωτήματα έχει συνήθως μεγάλη διάρκεια ζωής. Αναρωτιέμαι γιατί? Μάλλον γιατί είναι το αιώνιο που αντηχεί πάντα στις καρδιές των ανθρώπων, σε κάνει να σκέφτεσαι τη ζωή. Τέτοιο είναι το έργο του Μ. Γκόρκι «Στο κάτω μέρος». Σε όλα τα έργα του Μ. Γκόρκι, ο παθητικός ουμανισμός, που απευθύνεται μόνο σε [...] ...
Με την πρώτη ματιά, ο Λούκα και ο Σατέν είναι αντίθετες φιγούρες στο έργο του Γκόρκι Στο κάτω μέρος. Ο Λουκάς είναι υποστηρικτής του «ψευδούς ανθρωπισμού», του λεγόμενου ψεύδους για χάρη της σωτηρίας. Ο Σατέν κηρύττει τον «αληθινό ανθρωπισμό», δικαιολογεί την ανηθικότητα, περιφρονεί τις ηθικές αξίες και οδηγεί την έννοια του «ελεύθερου ανθρώπου» στα άκρα. Πράγματι, από αυτή την άποψη, οι πεποιθήσεις του Λουκά και του Σατίν είναι εντελώς αντίθετες. Ο Λουκάς λυπάται όλους […]
Το έργο του Μ. Γκόρκι «Στο βυθό» (1902). Το δράμα αυτό ήταν αποτέλεσμα εμπειρίας ζωής και φιλοσοφικών αναζητήσεων του συγγραφέα. «Η κύρια ερώτηση που ήθελα να κάνω είναι τι είναι καλύτερο: αλήθεια ή συμπόνια; Τι χρειάζεται περισσότερο; Είναι απαραίτητο να φέρουμε τη συμπόνια στο σημείο να χρησιμοποιούμε ψέματα, όπως ο Λουκάς; Αυτό δεν είναι μια υποκειμενική ερώτηση, αλλά μια γενική φιλοσοφική ερώτηση», σημείωσε ο συγγραφέας σε μια συνέντευξη το 1903 […]...
Το έργο δείχνει τους «ταπεινωμένους και προσβεβλημένους», ριγμένους στον πάτο της ζωής. Καθένας από αυτούς έχει τη δική του βιογραφία, τη δική του ιστορία, το δικό του όνειρο. Αυτοί οι άλλοτε άξιοι άνθρωποι είναι θύματα των συνθηκών που επικρατούν στην κοινωνία, όπου κανείς δεν νοιάζεται για τον άλλον, όπου ισχύουν οι νόμοι του λύκου. Η μοίρα καθενός από αυτούς είναι τραγική, αφού για να σηκωθεί από τον πάτο δεν είναι ούτε ένας μεθυσμένος ηθοποιός, ούτε [...] ...
Η διαμάχη για τον άνθρωπο στο έργο του Μ. Γκόρκι «Στο κάτω μέρος» Ι. Εισαγωγή Το πρόβλημα του ανθρώπου είναι κεντρικό στο έργο του Γκόρκι. Η λύση σε αυτό το πρόβλημα βρίσκεται στις πρώτες ιστορίες. το ρομαντικό ιδανικό ενός ατόμου (υπερηφάνεια, ελευθερία, δύναμη, ικανότητα εκμετάλλευσης) στις εικόνες του Ντάνκο, του Τσέλκας κ.λπ. II. Το κύριο μέρος 1. Ο άνθρωπος στις συνθήκες της καπιταλιστικής πραγματικότητας: η καταστολή της υψηλής ουσίας του ανθρώπου, η απανθρωπιά της κοινωνίας (η μοίρα […] ...
Το έργο του Μ. Γκόρκι «Στο βυθό» γράφτηκε το 1902. Το έργο αυτό επιτράπηκε να ανέβει μόνο από το Θέατρο Τέχνης. Οι λογοκριτές ήλπιζαν ότι θα αποτύγχανε, αλλά η παράσταση είχε τεράστια επιτυχία. Ο Μ. Γκόρκι μας έδειξε τη ζωή ανθρώπων που έχουν βυθιστεί «στο βάθος» και δεν θα ανέβουν ποτέ σε άλλη ζωή. Ο Γκόρκι στο έργο του δεν δίνει λεπτομερή περιγραφή [...] ...
Δεν είναι δυνατόν να δοθεί μια σαφής απάντηση σε αυτό το ερώτημα. Άλλωστε ο καθένας έχει τη δική του αλήθεια. Και είναι πολύ δύσκολο να διακρίνει κανείς στο έργο τι είναι αλήθεια και τι ψέμα. Άλλωστε, υπάρχει αλήθεια - αληθινή, σωστή, ενωμένη, καταστροφική, κάτι βαρύ, ειδικά στη σημερινή κατάσταση. Η συμπόνια είναι μια ομίχλη, κάτι μακρινό, ακατανόητο, όπως η λύπη, η λύπη, η ψευδαίσθηση, η ενσυναίσθηση. […]...
Ο Μαξίμ Γκόρκι έγραψε το έργο του «Στο κάτω μέρος» το 1902. Σε αυτό το έργο, ένα «γυμνό» πρόσωπο εμφανίζεται μπροστά στον αναγνώστη. Στερείται από όλα τα εξωτερικά στρώματα (πολιτιστικά, ταξικά, επαγγελματικά) που αποκτήθηκαν στην ανθρώπινη κοινωνία. Η μελέτη της συμπεριφοράς ενός «γυμνού» ανθρώπου, που αντιμετωπίζει την ανάγκη να ζήσει και να δράσει σε εξαιρετικά δύσκολες για αυτόν συνθήκες, είναι το έργο «Στο κάτω μέρος». Ο ίδιος ο «πάτος» [...]
Το έργο δείχνει τους «ταπεινωμένους και προσβεβλημένους», ριγμένους στον πάτο της ζωής. Καθένας από αυτούς έχει τη δική του βιογραφία, τη δική του ιστορία, το δικό του όνειρο. Αυτοί οι άλλοτε άξιοι άνθρωποι είναι θύματα των συνθηκών που επικρατούν στην κοινωνία, όπου κανείς δεν νοιάζεται για τον άλλον, όπου ισχύουν οι νόμοι του λύκου. Η μοίρα καθενός από αυτούς είναι τραγική, αφού για να σηκωθεί από τον πάτο δεν είναι ούτε ένας μεθυσμένος ηθοποιός, ούτε [...] ...
Ο Μαξίμ Γκόρκι είναι ένας από τους λίγους συγγραφείς που έδειξαν με τόλμη τη φτώχεια της ζωής. Στην παράσταση «Στο βυθό» μιλάει για ανθρώπους που έχουν χάσει το νόημα της ζωής. Με αυτό το έργο, καθώς και με άλλες ιστορίες της πρώιμης περιόδου της δημιουργικότητας, ο συγγραφέας προσπάθησε να επιστήσει την προσοχή της κοινωνίας στα προβλήματα των κοινωνικών κατώτερων στρωμάτων. Δεκαπέντε κάτοικοι του ενοικιαζόμενου σπιτιού αντιπροσωπεύουν τον κόσμο των απόκληρων. Αυτοί οι υποβαθμισμένοι άνθρωποι έχουν χάσει την επαφή με την κοινωνία, [...] ...
Στο έργο, ο Γκόρκι αντιπαραθέτει τον ψεύτικο ουμανισμό, που κηρύττει την καθολική ταπεινοφροσύνη, την ταπεινοφροσύνη στη μοίρα και τον αληθινό ανθρωπισμό, η ουσία του οποίου είναι στον αγώνα ενάντια σε οτιδήποτε καταπιέζει έναν άνθρωπο, στερώντας του την αξιοπρέπεια και την πίστη στις δικές του δυνάμεις, ενάντια στον σκλαβιά της ανθρωπότητας. Αυτές είναι οι δύο βασικές αλήθειες για τις οποίες διαφωνούν ο Λούκα και ο Σατέν στο έργο - χαρακτήρες που ξεχωρίζουν αμέσως από το γενικό [...] ...
Στο έργο «Στο βυθό» ο συγγραφέας θέτει πολλά ρητορικά ερωτήματα. Το έργο αποκαλύπτει όχι μόνο την τραγωδία του σταδιακού ηθικού θανάτου ανθρώπων που βρίσκονται σε σκληρές κοινωνικές συνθήκες, αλλά και την άποψη του συγγραφέα για διάφορα προβλήματα του κοινού. Φυσικά, ένα από τα βασικά θέματα του έργου είναι ο Άνθρωπος. Φαίνεται περίεργο ότι οι κάτοικοι του ενοικιαζόμενου σπιτιού μπορούν να έχουν τις δικές τους θέσεις για αυτό το πρόβλημα. Αλλά αυτό […]...
ΤΑ ΚΛΑΣΙΚΑ ΤΟ ΠΡΟΒΛΗΜΑ ΤΟΥ ΨΕΜΑΤΟΣ ΚΑΙ ΤΗΣ ΑΛΗΘΕΙΑΣ ΣΤΟ ΠΑΙΧΝΙΔΙ ΤΟΥ Μ. ΓΚΟΡΚΥ "AT THE DEPT" ΚΑΙ ΣΤΗΝ ΙΣΤΟΡΙΑ "THE DISTURBING LIKE" του O. HENRY Η έννοια του έργου του Μ. Γκόρκι "At the Bottom" βασίζεται σε δύο έννοιες - α. «παρηγορητικό, συμφιλιωτικό» ψέμα και μια «ανυψωτική» αλήθεια. Στο διήγημα του Ο. Χένρι «Ο βδελυρός απατεώνας» δεν βρίσκουμε έναν πρωταθλητή της αλήθειας, έστω και τόσο ασυνεπή όσο ο Σατέν στο έργο του Γκόρκι. […]...
Η διαμάχη για τις δυνατότητες ενός ατόμου και το νόημα της ζωής του βρίσκεται στο επίκεντρο του έργου «Στο κάτω μέρος» του Μαξίμ Γκόρκι. Η δράση του έργου διαδραματίζεται σε ένα μέρος αποκομμένο από τον κόσμο των ανθρώπων - το σπίτι των Κωστίλεφ. Σχεδόν όλοι οι κάτοικοι του ενοικιαζομένου γνωρίζουν καλά ότι η κατάστασή τους δεν μπορεί να χαρακτηριστεί φυσιολογική, γιατί όλοι οι σημαντικότεροι δεσμοί (πνευματικοί, κοινωνικοί, επαγγελματικοί, οικογενειακοί) έχουν κοπεί μεταξύ αυτών και της υπόλοιπης κοινωνίας. […]...
"Υπάρχουν - άνθρωποι, και υπάρχουν - άλλοι - και άνθρωποι ..." (Σύμφωνα με το έργο του Μ. Γκόρκι "Στο κάτω μέρος".). Στο επίκεντρο του έργου του Μαξίμ Γκόρκι «Στο βυθό» (1902) βρίσκεται μια διαμάχη για τον Άνθρωπο και τις δυνατότητές του. Η δράση του έργου διαδραματίζεται στο ενοικιαζόμενο σπίτι των Kostylevs - ένα μέρος έξω από τον κόσμο των ανθρώπων. Σχεδόν όλοι οι κάτοικοι του ξενώνα γνωρίζουν την κατάστασή τους ως μη φυσιολογική: μεταξύ τους και [...] ...
Ο Μαξίμ Γκόρκι είναι ο μεγαλύτερος συγγραφέας της εποχής του. Στο έργο του «Στο κάτω μέρος» αποκαλύπτονται όλες οι κακίες της σύγχρονης κοινωνίας. Ο συγγραφέας περιγράφει τη ζωή και τη ζωή ανθρώπων που έπεσαν στον πάτο της κοινωνίας. Αυτοί οι άνθρωποι, διαφορετικοί σε κοινωνική καταγωγή, ανατροφή και εκπαίδευση, κάποτε σκόνταψαν στη ζωή ή απλώς χρεοκόπησαν και κατέληξαν σε ένα δωμάτιο όπου όλοι είναι ίσοι, και δεν υπάρχει ελπίδα να βγουν έξω. ΣΕ […]...
Το 1902 ο Μ. Γκόρκι δημιουργεί το δεύτερο έργο του «Στο βυθό». Σε αυτό, ο συγγραφέας στράφηκε ξανά, όπως και στις ιστορίες της πρώιμης περιόδου, στον κόσμο των απόκληρων. Όμως η πρόθεση του θεατρικού συγγραφέα δεν περιορίζεται στην απεικόνιση των ανθρώπων του «βυθού», σακατεμένους από το κοινωνικό σύστημα. Το έργο είναι μια παθιασμένη και ταραγμένη συζήτηση για τον άνθρωπο, για τα διάφορα μονοπάτια προς την ανθρώπινη ευτυχία. Διαβάζοντας το έργο, βρισκόμαστε […]
Ποια είναι η αλήθεια και τι το ψέμα; Η ανθρωπότητα θέτει αυτό το ερώτημα εδώ και εκατοντάδες χρόνια. Η αλήθεια και το ψέμα, το καλό και το κακό στέκονται πάντα δίπλα δίπλα, απλά δεν υπάρχει το ένα χωρίς το άλλο. Η σύγκρουση αυτών των εννοιών είναι η βάση πολλών παγκοσμίου φήμης λογοτεχνικών έργων. Ανάμεσά τους και το έργο του Μ. Γκόρκι «Στο βυθό». Η ουσία του βρίσκεται στη σύγκρουση των ζωτικών [...] ...
Στο κοινωνικοφιλοσοφικό δράμα του Γκόρκι «Στο κάτω μέρος», το κύριο φιλοσοφικό πρόβλημα είναι η κατανόηση της αλήθειας από τους χαρακτήρες. Βλέπουν την αλήθεια τους από διαφορετικές οπτικές γωνίες. Ιδιαίτερα εδώ ξεχωρίζουν οι κοσμοθεωρίες του Σατέν και του Λουκ, που έχουν διαφορές και αλληλεπιδρούν μεταξύ τους στην εξέλιξη του έργου. Ο Λούκα, από την πρώτη στιγμή που εμφανίζεται στο δωμάτιό του, αρχίζει να λέει στον κόσμο τις απόψεις του. Η στάση του απέναντι στους ανθρώπους […]
Ο Μ. Γκόρκι στο έργο του απεικόνισε την τρομερή πραγματικότητα, τον άσχημο τρόπο ζωής των περισσότερων ανθρώπων. Στο έργο του έθιξε επίσης πολλά σημαντικά και επίκαιρα θέματα της εποχής εκείνης. Ένα από αυτά ήταν το πρόβλημα της αλήθειας και της αντίληψης και κατανόησής της από τους χαρακτήρες του έργου. Στην πλοκή διακρίνονται τρεις βασικές αλήθειες και η αντίθεσή τους. Η πρώτη αλήθεια είναι η αλήθεια του Σατίν. Αυτό […]...
Το έργο "Στο κάτω μέρος", σύμφωνα με τον Γκόρκι, ήταν το αποτέλεσμα "σχεδόν είκοσι χρόνια παρατήρησης του κόσμου των" πρώην ανθρώπων ". Το κύριο φιλοσοφικό πρόβλημα του έργου είναι η διαμάχη για την αλήθεια. Ο νεαρός Γκόρκι, με τη χαρακτηριστική του αποφασιστικότητα, έπιασε ένα πολύ δύσκολο θέμα, για το οποίο τα καλύτερα μυαλά της ανθρωπότητας αγωνίζονται ακόμα. Σαφείς απαντήσεις στο ερώτημα «Τι είναι αλήθεια;» δεν βρέθηκε ακόμη. Σε ζεστό […]
Η ιδέα του έργου του Μ. Γκόρκι «Στο κάτω μέρος» βασίζεται σε δύο έννοιες - το ψέμα «παρηγορεί, συμφιλιώνει» και την αλήθεια «ανυψώνει». Στο διήγημα του Ο. Χένρι «Ο βδελυρός απατεώνας» δεν βρίσκουμε έναν πρωταθλητή της αλήθειας, έστω και τόσο ασυνεπή όσο ο Σατέν στο έργο του Γκόρκι. Ωστόσο, το πρόβλημα σε αυτά τα δύο έργα είναι το ίδιο - η επιλογή μεταξύ αλήθειας και ψεύδους, και σε τέτοια [...] ...
Σε όλο το έργο του Γκόρκι «Στο κάτω μέρος», ο θεατρικός συγγραφέας αναγκάζει τους αναγνώστες να αποφασίσουν ένα δίλημμα - ποιο είναι καλύτερο, αλήθεια ή ψέματα, αλήθεια ή συμπόνια. Γραμμένο το 1902, παραμονές επαναστατικών γεγονότων, το έργο αποκαλύπτει την κοινωνική και ψυχολογική αλήθεια για τη ζωή του «πάτου». Ρεαλιστικά ανελέητα, ο θεατρικός συγγραφέας δείχνει όλη την αθλιότητα και την απελπισία της ύπαρξης ανθρώπων που έχουν βυθιστεί στον ίδιο τον «πάτο της ζωής». Κλειδαράς Klesch, [...] ...
Το «Στο κάτω μέρος» είναι ένα σύνθετο, αντιφατικό έργο. Και, όπως κάθε πραγματικά σπουδαίο δημιούργημα, το έργο δεν ανέχεται μια μονογραμμική, μονοσήμαντη ερμηνεία. Ο Γκόρκι δίνει σε αυτό δύο εντελώς διαφορετικές προσεγγίσεις για την ανθρώπινη ζωή, χωρίς να δείχνει ξεκάθαρα την προσωπική του στάση σε κανέναν από τους δύο. Οι κύριοι χαρακτήρες αυτού του έργου είναι ο Λουκ και ο Σατέν. Είναι αυτοί που εκφράζουν δύο αλήθειες, δύο τελείες [...] ...
Το έργο του Γκόρκι «Στο βυθό» έχει κοινωνικοφιλοσοφικό χαρακτήρα. Όλα τα έργα του Γκόρκι είναι προικισμένα με περίπλοκα ηθικά ζητήματα. Όμως στο έργο «Στο κάτω μέρος» αποκαλύπτονται πλήρως τα ηθικά και φιλοσοφικά προβλήματα που απασχολούν τον συγγραφέα. Σε αυτό το έργο, ο Γκόρκι συνδύασε πολλές θεωρίες, απόψεις και υποθέσεις. Ο συγγραφέας έκανε τους ήρωές του τους κατοίκους του ενοικιαζομένου σπιτιού, ανθρώπους που έχουν βυθιστεί κοινωνικά και ηθικά στον πάτο. Άλλωστε, βρίσκεται στο […]
Το ζήτημα του ψέματος και της ειλικρίνειας δεν είναι καθόλου σαφές. Γι' αυτό όλοι οι στοχαστές της ανθρωπότητας παλεύουν μαζί της εδώ και πολλούς αιώνες. Αυτές οι δύο εντελώς αντίθετες έννοιες, καθώς και το καλό και το κακό, βρίσκονται πάντα δίπλα-δίπλα, και δεν μπορούν να υπάρχουν χωριστά. Πολλές λογοτεχνικές προσωπικότητες στα έργα τους έθεσαν αυτά τα ερωτήματα στην κοινωνία και στον εαυτό τους. […]...
Το έργο «Στο βυθό» γράφτηκε από τον Μ. Γκόρκι το 1902. Έκανε πρεμιέρα την ίδια χρονιά. Το έργο είχε τρομερή επιτυχία. Σύμφωνα με τον V. I. Kachalov, «το κοινό δέχτηκε το έργο βίαια και με ενθουσιασμό, σαν ένα «παιχνίδι», που προμήνυε τις επερχόμενες καταιγίδες και καλούσε σε καταιγίδες». Η κύρια πηγή του περιεχομένου του έργου ήταν οι εντυπώσεις από την πραγματικότητα των αρχών του 900. ΣΕ […]...
Το έργο του Μαξίμ Γκόρκι «Στο κάτω μέρος» μπορεί να οριστεί ως κοινωνικο-φιλοσοφικό δράμα. Η παρουσία κοινωνικών προβλημάτων στο έργο αποδεικνύεται όχι μόνο από τον λαμπερό και αφηγηματικό τίτλο, αλλά και από την εμφάνιση των χαρακτήρων του. Οι ήρωες του έργου είναι άνθρωποι υποβαθμισμένοι, παρίες της κοινωνίας, που για διάφορους λόγους έχουν χάσει τη θέση τους σε μια πολιτισμένη κοινωνία. Διαβάζοντας λίγο πιο προσεκτικά, γίνεται φανερό ότι αυτοί οι άνθρωποι είναι εντελώς [...] ...
Στο έργο "At the Bottom" ο Μ. Γκόρκι προσπαθεί όχι μόνο να απεικονίσει την τρομερή πραγματικότητα για να επιστήσει την προσοχή στη μοίρα των μειονεκτούντων ανθρώπων. Δημιούργησε ένα πραγματικά καινοτόμο φιλοσοφικό και δημοσιογραφικό δράμα. Το περιεχόμενο των φαινομενικά ανόμοιων επεισοδίων είναι μια τραγική σύγκρουση τριών αληθειών, τριών ιδεών για τη ζωή. Η πρώτη αλήθεια είναι η αλήθεια του Μπούμπνοφ, μπορεί να ονομαστεί αλήθεια ενός γεγονότος. Ο Μπούμπνοφ είναι πεπεισμένος ότι […]
Στα ρεαλιστικά έργα του Μαξίμ Γκόρκι, ένα άτομο απεικονίζεται ως απορριφθέν από την κοινωνία, ένας απόκληρος. Ο συγγραφέας ενδιαφέρεται για τον εσωτερικό κόσμο του ήρωα, τις εμπειρίες του, τα συναισθήματά του. Το έργο «Στο βυθό» γράφτηκε στα τέλη του 1901. Σε μια εποχή που ένας άνθρωπος είναι έτοιμος και ικανός να δηλώσει τα δικαιώματά του, την ελευθερία. Στο έργο ο συγγραφέας έθεσε δύο ερωτήματα που ήταν πάντα σημαντικά. Είναι θέμα ελευθερίας [...]
Σκοπός: να επιστήσει την προσοχή στην εγγύτητα του ποιήματος με τα λαογραφικά έργα. Συνέχιση του σχηματισμού δεξιοτήτων ομαδικής εργασίας. πρακτική δημόσια ομιλία? να αναπτύξουν την παρατήρηση και την προσοχή. αναπτύξουν την ιθαγένεια. Η ίδια η επιλογή αυτού του θέματος [ιστορικό Παρελθ. - Αυθ.] μαρτυρεί την κατάσταση του Πνεύματος του ποιητή, δυσαρεστημένου από τη σύγχρονη Πραγματικότητα και μεταφερόμενου από αυτήν στο μακρινό παρελθόν, για να αναζητήσει τη ζωή εκεί, την οποία δεν βλέπει στο [...] ...

Αναζήτηση πλήρους κειμένου:

"Εγγραφο"

Μια χερσόνησος στο βόρειο τμήμα της λίμνης Onega - με τον αυθεντικό πολιτισμό των Ρώσων και των Καρελίων, μνημεία ξύλινης αρχιτεκτονικής και την αρχαία ιστορία της περιοχής, συμπεριλαμβανομένων ... όλα>>

"Εγγραφο"

1. Καθιερώνεται η διαδικασία διεξαγωγής της κρατικής οριστικής πιστοποίησης για εκπαιδευτικά προγράμματα δευτεροβάθμιας επαγγελματικής εκπαίδευσης (εφεξής η Διαδικασία) ... πλήρως>>

Αρχική > Μάθημα

Δοκιμή στο έργο του Μ. Γκόρκι

Ασκηση 1

Ποια κατεύθυνση στη λογοτεχνία ήταν ο ιδρυτής του A. M. Gorky;

1. Ρομαντισμός

2. Κριτικός ρεαλισμός

3. Σοσιαλιστικός ρεαλισμός

Εργασία 2

Ο Λόικο Ζομπάρ είναι ο ήρωας ποιας ιστορίας του Γκόρκι;

1. "Γριά Ιζεργκίλ"

2. "Makar Chudra"

3. Τσέλκας

Εργασία 3

Ποιο από τα έργα του Γκόρκι δεν χαρακτηρίζεται από τη σύνθεση «μια ιστορία μέσα σε μια ιστορία»;

1. "Makar Chudra"

2. «Γριά Ιζεργκίλ»

3. Τσέλκας

Εργασία 4

Σε ποιον ήρωα του έργου «Στο βυθό» ανήκει η φράση: «Άνθρωπος - ακούγεται περήφανο!»;

Εργασία 5

Ποιος από τους χαρακτήρες του έργου «Στο βυθό» εκφράζει τη θέση του συγγραφέα;

Εργασία 6

Ποιοι χαρακτήρες του έργου «Στο βυθό» ανήκουν στις λέξεις:

1. "Ο θόρυβος - ο θάνατος δεν είναι εμπόδιο"

2. «Όταν η δουλειά είναι καθήκον, η ζωή είναι σκλαβιά»

3. "Κανένας ψύλλος δεν είναι κακός: όλοι είναι μαύροι, όλοι πηδάνε"

4. «Μην σου αρέσει – μην ακούς, αλλά μην παρεμβαίνεις στο ψέμα».

Ασκηση 1

Σε ποια κατεύθυνση ανήκει το πρώιμο έργο του Μπλοκ;

1. Φουτουρισμός 2. Ακμεϊσμός 3. Συμβολισμός

Εργασία 2

Βρείτε την αντιστοιχία μεταξύ των ποιημάτων του A. Blok και των βασικών κινήτρων των στίχων του.

1. Το κίνητρο της ζοφερής απογοήτευσης.

2. Το κίνητρο του διορισμού του ποιητή και ποίηση

3. Το μοτίβο του «τρομερού κόσμου»

4. Μοτίβο πατρίδας

α) "Factory" γ) "Autumn Will"

β) «Στη Μούσα» δ) «Είμαι γέρος στην ψυχή

Εργασία 3

Σε ποιο στάδιο της δημιουργικότητας («η τριλογία της ενσάρκωσης») παρέπεμψε ο Μπλοκ τον κύκλο «Ποιήματα για την Όμορφη Κυρία»;

1. Διατριβή 2. Αντίθεση 3. Σύνθεση

Εργασία 4

Από ποιο έργο του Blok είναι αυτές οι γραμμές:

Με το μπλε φόρεμα του λυκόφωτος

Πίσω από τις μπάρες λάμψεις σκαλισμένες.

1. "Stranger" 2. "In a restaurant" 3. "Nightingale garden"

Εργασία 5

Ο κύκλος ποιημάτων "On the Kulikovo Field" είναι ένα έργο των:

1. Για ένα ιστορικό θέμα.

2. Περί του παρόντος.

3. Σχετικά με την άρρηκτη σύνδεση του παρελθόντος, του παρόντος και του μέλλοντος.

Εργασία 6

Ποια μελωδία δεν ακούγεται στο ποίημα του Μπλοκ «Οι Δώδεκα»;

1. 3 Μαρτίου. Chastushka

2. Τανγκό 4. Ρομαντισμός

Εργασία 7

Τι τεχνικές χρησιμοποιεί. μπλοκ στα ακόλουθα παραδείγματα;

1. «Άνοιξη και ολέθριο πνεύμα».

2. «Και τα μάτια είναι γαλάζια, απύθμενο / Άνθος στη μακρινή όχθη».

3. «Μέχρι πότε θα θρηνούν οι μητέρες; // Πόσο καιρό θα κάνει κύκλος ο χαρταετός;

α) μεταφορά β) αναφορά γ) οξύμωρο

Εργασίες για πεζογραφία και ποίηση της Αργυρής Εποχής

Κάρτα 1

1. Ορίστε τη μοντερνιστική κατεύθυνση σύμφωνα με τα χαρακτηριστικά γνωρίσματά της: την κατεύθυνση που θεωρούσε ότι ο στόχος της τέχνης είναι μια διαισθητική κατανόηση της παγκόσμιας ενότητας. Η τέχνη θεωρήθηκε ως η ενοποιητική αρχή μιας τέτοιας ενότητας. Χαρακτηρίζεται από «μυστική γραφή του ανέκφραστου», υποτίμηση, αντικατάσταση της εικόνας.

2. Ποιο είναι το αποκορύφωμα στην εξέλιξη της λυρικής-φιλοσοφικής σύγκρουσης στο διήγημα «Γριά Ιζεργκίλ»;

3. Σε ποιόν έργο δημιουργήθηκε η εικόνα της ηρωίδας, η οποία μετατράπηκε στην «Ωραία Κυρία» του Μπλοκ;

4. Ποια εικόνα στο ποίημα «Ρωσία» εκφράζει την ιδιαιτερότητα των συναισθημάτων του λυρικού ήρωα για την πατρίδα του;

5. Ποια μέσα καλλιτεχνικής έκφρασης χρησιμοποιούνται στο ποίημα «Δεν μετανιώνω, δεν καλώ, δεν κλαίω ...» του S. Yesenin για τη δημιουργία μουσικότητας;

6. Το είδος του έργου «Σοβιετική Ρωσία» του S. Yesenin.

7. Οι ιδιαιτερότητες της μεταφοράς «η ποίηση είναι όπλο» στην εισαγωγή στο ποίημα «Δυνατά» του Β. Μαγιακόφσκι.

8. Ποιο σημάδι συναισθήματος γίνεται η βάση για τη μεταφορά που έδωσε το όνομα στην ιστορία «Ηλιαχτίδα» του I. Bunin;

Κάρτα 2

1. Ορίστε τη μοντερνιστική κατεύθυνση σύμφωνα με τα χαρακτηριστικά γνωρίσματά της: την κατεύθυνση που διακήρυξε την «εγγενή αξία» των φαινομένων της ζωής, τη λατρεία της τέχνης ως δεξιότητας. απόρριψη του μυστικιστικού νεφελώματος. δημιουργώντας μια ορατή, συγκεκριμένη εικόνα.

2. Ποιος συμπεριλαμβάνεται στο «στρατηγείο» του Αριστίντ Κουβάλντα στην ιστορία «Πρώην Άνθρωποι» του Μ. Γκόρκι;

3. Το μέγεθος του ποιήματος "Το κορίτσι τραγούδησε στη χορωδία της εκκλησίας ..." A. Blok.

4. Ονομάστε το μουσικό είδος που οι ρυθμοί του στο ποίημα «Οι Δώδεκα» αποδίδουν τη διάθεση της εποχής.

5. Ποιο χαρακτηριστικό στην εικόνα της νέας Ρωσίας είναι η αντίθεση του «χρυσού» παρελθόντος της στους στίχους του Yesenin;

6. Ποια θέση κατέχει η Labutya στο εικονιστικό σύστημα του ποιήματος «Anna Snegina»;

7. Ένα καινοτόμο στοιχείο στη δραματική σύγκρουση των έργων του Β. Β. Μαγιακόφσκι «Βουγκ» και «Λουτρό».

8. Η θέση των «δύο ορεινών Abruzzi» στο εικονιστικό σύστημα της ιστορίας «The Gentleman from San Francisco» του I. Bunin.

Κάρτα 3

1. Ορίστε τη μοντερνιστική τάση σύμφωνα με τα χαρακτηριστικά της: μια τάση που αρνιόταν την καλλιτεχνική και ηθική κληρονομιά, κήρυττε την καταστροφή των μορφών και των συμβάσεων της τέχνης για να τη συγχωνεύσει με μια επιταχυνόμενη διαδικασία ζωής.

2. Ποια είναι η θέση στην πλοκή του επεισοδίου της διέλευσης του ποταμού στον πάγο στην ιστορία «Ice drift»;

3. Τι είδους αλληγορία χρησιμοποιείται για τη δημιουργία της εικόνας της «μαγεμένης απόστασης» στο ποίημα «Ο ξένος» του Α. Μπλοκ;

4. Ποια «υπέροχη μάχη» «ξανά» ξεκινά πάνω από τη Ρωσία κατά την περίοδο του Μπλοκ στον κύκλο «Στο πεδίο του Κουλίκοβο»;

5. Χάρη σε ποιες εικόνες μπλέκονται κοινωνικοϊστορικά και λυρικο-φιλοσοφικά σχέδια στην πλοκή του ποιήματος «Anna Snegina» του S. Yesenin;

6. Ποια είναι η ιδεολογική βάση της ομοιότητας των εικόνων της πατρίδας στην ποίηση του A. A. Blok και του S. A. Yesenin;

7. Πού διδάχθηκε ο ήρωας του ποιήματος "I Love" του V. Mayakovsky "να αγαπάς //";

8. Ποια έργα χρησίμευσαν ως βάση για την απονομή του βραβείου Νόμπελ στον I. A. Bunin;

Κάρτα 4

1. Σε ποια κατεύθυνση ανήκαν οι ποιητές:

α) V. Bryusov, D. Merezhkovsky, K. Balmont, A. Bely.

β) D. Burliuk, V. Kamensky, V. Khlebnikov.

γ) N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam.

2. Ποια έργα έφεραν για πρώτη φορά φήμη στον Γκόρκι;

3. Ανάμνηση από ποιο έργο του Ν. Β. Γκόγκολ χρησιμοποιείται για τη δημιουργία της εικόνας της πατρίδας στα ποιήματα του Α. Α. Μπλοκ;

4. Ποια είναι η κύρια αντίθεση που περιέχει η εικόνα της ηρωίδας του κύκλου Κάρμεν από τον Α. Μπλοκ;

5. Τι καθορίζει τον κυκλικό χαρακτήρα της σύνθεσης του ποιήματος «Anna Snegina» του S. Yesenin;

6. Ποια λεπτομερής μεταφορά στο ποίημα «Ένα γράμμα σε μια γυναίκα» του Σ. Γιεσένιν μεταφέρει την αντίληψη του ήρωα για την κίνηση της ζωής «στο πυκνό των καταιγίδων και των χιονοθύελλων»;

7. Το είδος του ποιήματος «Οι Καθιστοί».

8. Τα κύρια μέσα καλλιτεχνικής έκφρασης στη δημιουργία εικόνων στις ιστορίες του I. A. Bunin.

Κάρτα 5

1. Ποιος από τους ποιητές ανήκε στους «εγω-φουτουριστές»;

α) I. Severyanin

β) V. Khlebnikov

γ) Z. Gippius

Ποια τάση των ποιητών εμπνεύστηκε τη φιλοσοφία του V.S. Solovyov;

α) μελλοντολόγοι

β) Ακμεϊστές

γ) Συμβολιστές

Σε ποια ομάδα προσήλθαν οι ποιητές A. Bely, Vyach. Ιβάνοφ;

α) "Πρεσβύτεροι Συμβολιστές"

β) «Νεότεροι Συμβολιστές»

2. Ποια είναι τα χαρακτηριστικά του είδους του έργου «Στο βυθό» του Μ. Γκόρκι;

3. Ποια αρχή (επική ή λυρική) επικρατεί στην ιδιαιτερότητα του είδους του ποιήματος «Οι Δώδεκα»;

4. Λυρική βάση για την αποδοχή της ζωής στο ποίημα «Ω, άνοιξη χωρίς τέλος και χωρίς άκρη ...» του A. Blok;

5. Πώς μαθαίνει ο αφηγητής στο ποίημα του S. Yesenin «Anna Snegina» για την τύχη του Pron Ogloblin;

6. Τι είδους μονοπάτι χρησιμοποιείται για τη δημιουργία της εικόνας των «αυτιών - αλόγων» στο ποίημα «Είμαι ο τελευταίος ποιητής του χωριού ...»;

7. Τι είδους μονοπάτι χρησιμοποιήθηκε για τη δημιουργία της εικόνας του «ήλιου» στο ποίημα «Μια εξαιρετική περιπέτεια που συνέβη με τον Β. Μαγιακόφσκι το καλοκαίρι στη ντάτσα»;

8. Η ιστορία «The Gentleman from San Francisco» του I. Bunin τελειώνει με την ολοκλήρωση της ιστορίας του κεντρικού χαρακτήρα; Ποιο είναι το νόημα μιας τέτοιας λύσης σύνθεσης;

Κάρτες για τη διεξαγωγή εργασιών ελέγχου

Εγώ. Εργασίες για το έργο του E. Zamyatin (η ιστορία "Εμείς")

Ασκηση 1

«Το μυθιστόρημα του Zamiatin είναι εντελώς εμποτισμένο με έναν γνήσιο φόβο για τον σοσιαλισμό, από το ιδανικό να γίνει πρακτικό, καθημερινό πρόβλημα. Ένα μυθιστόρημα για το μέλλον, ένα μυθιστόρημα φαντασίας. Αλλά αυτό δεν είναι ουτοπία, πρόκειται για ένα καλλιτεχνικό φυλλάδιο για το παρόν και, ταυτόχρονα, μια προσπάθεια πρόβλεψης του μέλλοντος... Το μυθιστόρημα προκαλεί βαριά και τρομερή εντύπωση. Το να γράφεις μια καλλιτεχνική παρωδία και να απεικονίζεις τον κομμουνισμό ως στρατώνα του αντιπάλου κάτω από ένα τεράστιο γυάλινο καπάκι δεν είναι κάτι καινούργιο: έτσι ασκούσαν οι αντίπαλοι του σοσιαλισμού από αρχαιοτάτων χρόνων - ένα ακανθώδες και άδοξο μονοπάτι.<...>Ο Ζαμιάτιν έγραψε ένα φυλλάδιο που δεν αναφερόταν στον κομμουνισμό, αλλά στο κράτος<...>αντιδραστικός<...>σολιαλισμός.

Από καλλιτεχνική άποψη, το μυθιστόρημα είναι όμορφο. Ο Zamyatin έχει φτάσει σε πλήρη ωριμότητα εδώ - τόσο το χειρότερο, γιατί όλα αυτά έχουν πάει στην υπηρεσία μιας κακής αιτίας.<...>Σε ένα πολύ επικίνδυνο και άδοξο μονοπάτι Zamyatin.

Α. Βορόνσκι. Λογοτεχνικές σιλουέτες.

Εβγκένι Ζαμιάτιν. 1922.

Ξαναδιάβασε τα λήμματα 1-3 στο μυθιστόρημα «Εμείς». Προσοχή στο γεγονός ότι το ημερολόγιο του ήρωα απευθύνεται σε ανθρώπους διαφορετικού, «κατώτερου» πολιτισμού. Το D-503 ανακοινώνει με ενθουσιασμό τα οφέλη μιας κοινωνίας καθολικής μηχανικής ισότητας.

1. Είναι δυνατόν να συμφωνήσουμε με τον κριτικό A. Voronsky ότι το βιβλίο του Zamyatin είναι ένα σατιρικό φυλλάδιο; Ποια κοινωνική δομή επικρίνεται; ( Φυλλάδιο- ένα σατιρικό έργο καλλιτεχνικής και δημοσιογραφικής φύσης, ο συγγραφέας του οποίου με αιχμηρή μορφή γελοιοποιεί το σύγχρονο κοινωνικό σύστημα ή τα επιμέρους χαρακτηριστικά του.)

2. Είναι δίκαιο το σκεπτικό του ήρωα για το «αρχαίο» κράτος: «Το κράτος (η ανθρωπότητα) απαγόρευσε να σκοτώσεις έναν μέχρι θανάτου και δεν απαγόρευσε να σκοτώσεις εκατομμύρια κατά το ήμισυ…», κ.λπ.; Γιατί το D-503 πιστεύει ότι το One State έχει όντως φτάσει στον υψηλότερο βαθμό ανθρωπότητας;

3. Γιατί για το D-503 «Σιδηροδρομικό Πρόγραμμα» - «το μεγαλύτερο μνημείο της αρχαίας γραμματείας που μας έχει φτάσει»; Είναι δυνατόν να θεωρηθούν αυτά τα λόγια και άλλα παρόμοια συλλογιστικά ως ειρωνεία; Για ποιον και τι είναι ειρωνικός εδώ ο Zamyatin: πάνω στον ήρωά του, που συμμερίζεται την ιδεολογία του Κράτους, πάνω στο ίδιο το Ιδανικό Κράτος;

Εργασία 2

Διαβάστε το παρακάτω απόσπασμα από άρθρο κριτικού λογοτεχνίας:

«Η ουτοπία για την οποία ο Σαλ, ο Τόμας Μορ, ο Φουριέ, ο Τσερνισέφσκι, ο Μαρξ, ο Λένιν μιλούσαν συνέχεια, τελικά έγινε πραγματικότητα. Η λογοτεχνία απάντησε σε αυτό με την άνθηση του δυστοπικού είδους, που είχε προκύψει νωρίτερα κατά τη διάρκεια της αντιπαράθεσης με τα ουτοπικά προγράμματα σε κείμενα όπως το Ταξίδι του Γκιούλιβερ στη Λαπούτα και τη χώρα των Χόουϊνμς, Ο Θρύλος του Μεγάλου Ιεροεξεταστή, Σημειώσεις από το Underground (Ντοστογιέφσκι) και άλλοι Το είδος ήταν μια αντίδραση στην πολιτική του ολοκληρωτικού σοσιαλισμού και στις ολοκληρωτικές αξιώσεις του σύγχρονου κράτους γενικότερα, ειδικά στο πλαίσιο της τεχνολογικής προόδου. Η δυστοπία είναι εμποτισμένη με απογοήτευση στην ιδέα μιας κοινωνίας που βασίζεται σε μια ορθολογιστική άρνηση του Θεού, στην ελεύθερη βούληση, στην ασυνέπεια της ανθρώπινης φύσης κ.λπ., η οποία όμως αναλαμβάνει να εξασφαλίσει την καθολική αρμονία. Αυτή η στάση διαμορφώθηκε σε ένα ολόκληρο σύμπλεγμα τυπικών σχημάτων, εικόνων και θέσεων.

A. K Zholkovsky. Zamyatin, Orwell και Khvorobiev:

για ένα νέο είδος ονείρου. 1994

1. Πότε και γιατί εμφανίστηκε η δυστοπία ως είδος; Τι προκάλεσε την εμφάνισή του;

2. Σε ποια φαινόμενα της κοινωνικής τάξης αντιτίθενται οι συντάκτες των αντιουτοπιών;

3. Το μυθιστόρημα «Εμείς» είναι «δυστοπία-πόλη» ή «δυστοπία-κήπος»; Πού στρέφεται το βιβλίο του Zamyatin - προς το παρελθόν ή το μέλλον;

Εργασία 3

Διαβάστε ένα απόσπασμα από το έργο ενός κριτικού λογοτεχνίας:

«Το πρόβλημα του «νέου κόσμου» ως το πρόβλημα της απόκτησης<...>Το «Blessed Country» ανέβηκε από όλους σχεδόν τους σύγχρονους του Zamyatin. Η ουτοπία εκείνα τα χρόνια δεν ήταν μόνο ένα από τα είδη - ποίηση και πεζογραφία, μανιφέστα λογοτεχνικών ομάδων, στοχασμοί φιλοσόφων και δημοσιογράφων ήταν εμποτισμένα με ουτοπισμό. Η λογοτεχνία και η κοινωνία ονειρεύονταν το μέλλον, έσπευσαν το πέρασμα του χρόνου. Αλλά κατά τη διάρκεια αυτών των ίδιων ετών, προέκυψαν ανησυχητικές αμφιβολίες σχετικά με το δικαίωμα ενός ατόμου να παρεμβαίνει στη φυσική πορεία της ανάπτυξης της ζωής, να υποτάσσει την ιδιότροπη ροή του σε κάποια κερδοσκοπική ιδέα. Δεν είναι τυχαίο ότι οι «οικοδόμοι του ανθρώπινου καλού» εμφανίστηκαν σε τόσο διαφορετικούς συγγραφείς που έχουν ελάχιστα κοινά μεταξύ τους, όπως ο Bulgakov («Fatal Eggs», «Heart of a Dog»), ο L. Leonov («The Thief»), M. Slonimsky («Mashi on Emery»), B. Pilnyak («Okhlamony» στο «The Red Tree»), A. Platonov («Chevengur»), σε τραγικούς, κωμικούς» ειρωνικούς φωτισμούς. Ο Ζαμιάτιν ήταν από τους πρώτους που, έχοντας φέρει τα πιθανά αποτελέσματα μιας ηρωικής δράσης στο σημείο του παραλογισμού, είδε την τραγική πλευρά της.

E. B. Skorospelova. ΕΠΙΣΤΡΟΦΗ. 1990

Ξαναδιάβασε την καταχώριση 27.

1. Βρείτε στο κείμενο φράσεις που περιγράφουν τα συναισθήματα του ήρωα που βρέθηκε για πρώτη φορά πίσω από το Πράσινο Τείχος. Σε τι διαφέρει το αίσθημα απόλαυσης του ήρωα από αυτό που βιώνει στις Ηνωμένες Πολιτείες;

2. Είναι δυνατόν να συμφωνήσουμε ότι η χώρα του Μέφι είναι το ιδανικό της «φυσικής πορείας της ανάπτυξης της ζωής», σε αντίθεση με ένα μηχανοποιημένο κράτος;

Εργασία 4

Προσπαθήστε να βρείτε στο μυθιστόρημα «Εμείς» τα χαρακτηριστικά της ζωής, της συμπεριφοράς και της σκέψης των κατοίκων των Ηνωμένων Πολιτειών, παρόμοια με αυτά που διακήρυττε ο ιδεολόγος του Proletkult, ο ποιητής A. Gastev. Είναι δυνατόν, βάσει της ομοιότητας που παρατηρείται, να ισχυριστεί κανείς ότι ο Zamyatin καταφεύγει στην παρωδία για να εκθέσει την ιδέα της μηχανοποιημένης ισότητας;

Σταδιακά επεκτείνονται, εισάγονται τάσεις ομαλοποίησης<...>κοινωνική δημιουργικότητα, φαγητό, διαμερίσματα και, τέλος, ακόμη και στην οικεία ζωή, μέχρι τις αισθητικές, διανοητικές και σεξουαλικές απαιτήσεις του προλεταριάτου.<...>Είναι αυτό το χαρακτηριστικό που δίνει στην προλεταριακή ψυχολογία μια εντυπωσιακή ανωνυμία, η οποία καθιστά δυνατό τον χαρακτηρισμό μιας μεμονωμένης προλεταριακής μονάδας ως A.B.S. ή ως 325.075 και 0, κλπ. Στο μέλλον, αυτή η τάση δημιουργεί ανεπαίσθητα την αδυναμία ατομικής σκέψης, μετατροπής σε αντικειμενικό ψυχολογία όλης της τάξης με συστήματα ψυχολογικών εγκλεισμών, απενεργοποίησης, βραχυκυκλωμάτων. Οι εκδηλώσεις αυτής της μηχανοποιημένης συλλογικότητας μας είναι ξένες μόνο στην προσωπικότητα, τόσο ανώνυμες που η κίνηση αυτών των συλλογικοτήτων-συμπλεγμάτων προσεγγίζει την κίνηση των πραγμάτων στα οποία, σαν να μην υπάρχει πλέον ένα ανθρώπινο ατομικό πρόσωπο, αλλά υπάρχουν ακόμη, κανονικοποιημένα βήματα. , υπάρχουν πρόσωπα χωρίς έκφραση, μια ψυχή στερημένη από στίχους, που μετριέται όχι με φωνές, όχι με γέλια, αλλά με μανόμετρο και ταξίμετρο. Οδεύουμε προς μια άνευ προηγουμένου αντικειμενική επίδειξη πραγμάτων, μηχανοποιημένο πλήθος και εκπληκτική ανοιχτή μεγαλοπρέπεια, χωρίς να γνωρίζουμε τίποτα οικείο και λυρικό.

A. Gastev. Για τις τάσεις της προλεταριακής κουλτούρας. 1919

Εργασία 5

1. Ξαναδιάβασε το σκεπτικό του κεντρικού ήρωα για τα πλεονεκτήματα της κοινωνίας στην οποία ζει έναντι των «αρχαίων κοινωνιών» στα λήμματα 3η, 4η, 20η. Βρείτε άλλα μέρη στο μυθιστόρημα που χαρακτηρίζουν την κοινωνική δομή των Ηνωμένων Πολιτειών. Προσπαθήστε να προσδιορίσετε τα κύρια χαρακτηριστικά του.

2. Σε ποιο βαθμό πραγματοποιήθηκαν οι προφητείες-προειδοποιήσεις του Zamyatin; Ποιες κοινωνίες ενσωμάτωσαν πληρέστερα τα χαρακτηριστικά των Ηνωμένων Πολιτειών; Είναι δυνατόν να πούμε ότι τα χαρακτηριστικά της κοινωνικής δομής, που σχεδιάζονται στο μυθιστόρημα, φαίνονται σήμερα; Είναι δυνατόν να υποθέσουμε ότι η δυστοπία του Zamyatin δεν έχει ακόμη γίνει πραγματικότητα στο μέλλον;

«Είναι πολύ πιθανό, ωστόσο, ότι ο Zamyatin δεν σκέφτηκε καθόλου να επιλέξει το σοβιετικό καθεστώς ως κύριο στόχο της σάτιρας του. Έγραφε κατά τη διάρκεια της ζωής του Λένιν και δεν μπορούσε να έχει κατά νου τη σταλινική δικτατορία, και οι συνθήκες στη Ρωσία το 1923 σαφώς δεν ήταν τέτοιες ώστε κάποιος να επαναστατήσει, πιστεύοντας ότι η ζωή γινόταν πολύ ήρεμη και άνετη. Στόχος του Zamyatin, προφανώς, δεν είναι να απεικονίσει μια συγκεκριμένη χώρα, αλλά να δείξει τι μας απειλεί με τον μηχανικό πολιτισμό.<...>Αυτή είναι μια μελέτη της ουσίας της Μηχανής - του τζίνι, το οποίο ένα άτομο αφήνει αλόγιστα από το μπουκάλι και δεν μπορεί να το οδηγήσει πίσω.

Ντ. Όργουελ. Κριτική για το μυθιστόρημα του E. Zamyatin "Εμείς". 1946

2. Ακολουθήστε την αλλαγή στην εικόνα του κύριου χαρακτήρα D-503 σε όλο το μυθιστόρημα. Πώς αλλάζει η στάση του για όσα συμβαίνουν στις Ηνωμένες Πολιτείες; Γιατί και πώς προκύπτει ένας διχασμός, μια εσωτερική αντίφαση; Ξεπερνιέται μέχρι το τέλος του μυθιστορήματος; Πως?

3. Περιγράψτε τους χαρακτήρες με τους οποίους διασταυρώνεται η μοίρα του D-503. Ποια σταθερά χαρακτηριστικά δίνει ο συγγραφέας καθενός από αυτά - O-90, I-330, R-13; Γιατί ο συγγραφέας χρησιμοποιεί συνεχώς γεωμετρικά σχήματα και γραμμές στην περιγραφή των χαρακτήρων;

4. Διαβάστε ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα της περιγραφής της εμφάνισης του I-330 (καταχώριση 10): «Και είδα έναν περίεργο συνδυασμό: σκούρα φρύδια ανασηκωμένα ψηλά στους δίσκους - ένα κοροϊδευτικό κοφτερό τρίγωνο, που δείχνει προς τα πάνω, - δύο βαθιές ρυτίδες, από τη μύτη μέχρι τις γωνίες του στόματος. «Και αυτά τα δύο τρίγωνα κατά κάποιο τρόπο έρχονταν σε αντίθεση μεταξύ τους, έβαλαν αυτό το δυσάρεστο, ενοχλητικό Χ σε όλο το πρόσωπο - σαν σταυρός: ένα πρόσωπο διαγραμμένο με σταυρό». Έχουν οι φιγούρες του τριγώνου και του σταυρού κάποιο νόημα για την αποκάλυψη του χαρακτήρα και της μοίρας της ηρωίδας; Τι σημαίνει αυτό; Βρείτε τις γεωμετρικές «λεπτομέρειες» της εμφάνισης άλλων χαρακτήρων.

Εργασία 7

«Το πιο οξύ δράμα δίνεται στο μυθιστόρημα από την αντίθεση του ατόμου στο κρατικό υπερσύστημα.<...>Η ύπαρξη του Ενιαίου Κράτους βλάπτεται από κάθε ζωντανή ανθρώπινη κίνηση. Στην ιδανική περίπτωση, το σύστημα τείνει να αντικαταστήσει τους ανθρώπους με ρομπότ.

Τέσσερις παρορμήσεις φέρνουν το D-503 από την κατάσταση της κομφορμιστικής χειμερίας νάρκης: έμφυτη συναισθηματικότητα («μια σταγόνα καυτό αίμα»), απρόσεκτα σε κίνηση από την υπερβολική καυχησιολογία του EG. Η δεύτερη δύναμη είναι η τέχνη. Ο D ακούει τη μουσική του Scriabin που εκτελείται από το I-330 και για πρώτη φορά αισθάνεται «αργό, γλυκό πόνο», νιώθει το έγκαυμα του «άγριου, ορμητικού, καυτό ήλιου» στο αίμα του. Η τρίτη ώθηση είναι μια επίσκεψη σε ένα αρχαίο σπίτι που ξυπνά μεγάλη μνήμη («Ο D ένιωσε τον εαυτό του παγιδευμένο στην άγρια δίνη της αρχαίας ζωής»).<...>Την απόρριψη από το γνώριμο κλίμα του ΕΓ, την εμφάνιση ενός άλλου ανθρώπου στον εαυτό του, «νέου και εξωγήινου», βιώνει ως ασθένεια.<...>Η τέταρτη και τελευταία στιγμή, που ολοκλήρωσε την «κατάσταση» πτώση του D - βιώνει ένα αίσθημα συντριπτικού σοκ από το να βρίσκεται κοντά στο I-330. Δεν είναι καθόλου αυτό το συναίσθημα που βίωσε «σε ροζ κουπόνια» σε μια «σέξι μέρα».

V. Akimov. Άνθρωπος και ενιαίο κράτος. 1989

1. Είναι δυνατόν να δούμε τη μελλοντική σύγκρουση του ήρωα με το Κράτος ήδη στα πρώτα κεφάλαια; Ποια χαρακτηριστικά χαρακτήρα του D-503 αυξάνουν τη σοβαρότητα της σύγκρουσης;

2. Πώς τελειώνει η ιστορία αγάπης του ήρωα; Είναι δυνατόν να αποκαλέσουμε τη μοίρα του ήρωα τραγική; Ποια είναι η ουσία της τραγωδίας του;

Εργασία 8

«Η πεζογραφία του συγγραφέα, και ειδικά το μυθιστόρημα Εμείς, είναι πράγματι γεμάτη με πολλούς συνειρμούς και αναμνήσεις από τον Ντοστογιέφσκι. περιέχει έναν διάλογο με τις ιδέες του, την ανάπτυξη των εικόνων του και τις συσκευές πλοκής του. Μια δυστοπική αφήγηση, όπως στο Crime and Punishment, Possessed, έρχεται με ολοένα αυξανόμενη ένταση, απροσδόκητες «ξαφνικές» και απότομες ανατροπές των γεγονότων. Ο αφηγητής-χρονογράφος, όπως ο Ρασκόλνικοφ, περνάει μια διάσπαση της προσωπικότητάς του και ένα έγκλημα κατά της «αριθμημένης» κοινότητας, μετά μια κρίση (τιμωρία) και, τέλος, ένα είδος «ανάστασης» που τον επιστρέφει στους κόλπους του Ενός. Κατάσταση. Το ζεύγος των κύριων γυναικείων προσώπων (Ο και Ι-330) συνδέεται, όπως συμβαίνει συχνά με τον Ντοστογιέφσκι, με την αντίθεση του τύπου του πράου, ταπεινού, από τη μια και του ληστρικού, δαιμονικού, από την άλλη.

V. A. Nedzvetsky. ευλογία και ευεργέτης

στο μυθιστόρημα του E. I. Zamyatin "Εμείς"

Επιβεβαιώστε ή αντικρούστε το σκεπτικό του κριτικού λογοτεχνίας. Συγκρίνετε το «έγκλημα» ενώπιον της κοινωνίας του Ρασκόλνικοφ και του ήρωα D-503. Ποιες είναι οι ομοιότητες και οι διαφορές τους;

Εργασία 9

Οι κριτικοί που έγραψαν για το μυθιστόρημα σημείωσαν την ποικιλία των απόηχων του μυθιστορήματος με τα βιβλία των μεγάλων ουτοπιστών του παρελθόντος, με τα έργα των Πούσκιν, Γκόγκολ, Σάλτικοφ-Στσέντριν, Τσερνισέφσκι, Ντοστογιέφσκι, Αντρέι Μπέλι.

Καταγράψτε με ποια έργα ποιων συγγραφέων απηχεί η πλοκή της ιστορίας "Εμείς". Η απάντηση πρέπει να επεκταθεί.

ΕγώΕγώ. Ερωτήσεις για το έργο του A. Platonov (η ιστορία "The Pit")

1. Επιλέξτε τους βασικούς χαρακτήρες της ιστορίας και περιγράψτε τους.

2. Ανάλυση των συμβόλων του έργου.

3. Να γράψετε από το κείμενο παραδείγματα της γλώσσας των ασυνεπειών. Πώς μπορείτε να τα εξηγήσετε;

4. Αναλύστε τα «σχέδια ζωής» του Voshchev, τα συμπεράσματά του για την κατασκευή του λάκκου.

5. Ποια είναι η αναζήτηση «νοήματος ζωής», «αλήθειας» για κάθε ήρωα;

6. Αποδείξτε ότι οι σκηνές που οι χαρακτήρες μένουν μόνοι παίζουν μεγάλο ρόλο στη σύνθεση του έργου.

7. Γιατί το κορίτσι που βρήκαν η Nastya έγινε τόσο αγαπητό στους ανασκαφείς; Αποδείξτε ότι η εικόνα του κοριτσιού κατέχει ξεχωριστή θέση στην ιστορία.

8. Γιατί πεθαίνει; Πώς απεικονίζει ο Πλατόνοφ τον θάνατο ενός παιδιού;

9. Γιατί σκάφτηκε η «τάφρος» για την ευτυχία, αλλά το αποτέλεσμα ήταν ένας τάφος για ένα παιδί;

10. Στην αρχή της ιστορίας λέγεται για την κατασκευή κοντά στην πόλη, και στη συνέχεια για τα γεγονότα στο χωριό. Αυτό δεν παραβιάζει την ακεραιότητα του έργου; Επιβεβαιώστε την άποψή σας.

Ποιο είναι το νόημα του τίτλου της ιστορίας του Πλατόνοφ;

Απαντήσεις

Δοκιμή στο έργο των I. A. Bunin και A. I. Kuprin

ΕπιλογήΕγώ

2 - Στρατηγός Anosov, "Bracelet Garnet"

3 - Ένας κύριος από το Σαν Φρανσίσκο.

ΕπιλογήII

2 - Olesya, "Olesya"

3 - Olya Meshcherskaya, "Light Breath"

Τεστ για τη δημιουργικότητα της Α. Αχμάτοβα

ΕπιλογήΕγώ

1 - Γκορένκο; Μεγάλη Βρύση (κοντά στην Οδησσό).

ΕπιλογήII

Δοκιμή βασισμένη στα έργα του S. A. Yesenin

13; 2 - 4; 3: 1 - A, 2 - D, 3 - C, 4 - B; 4 - 4; 5 - 2; 6 - 1.

Δοκιμή βασισμένη στα έργα του V. V. Mayakovsky

1 - 1; 2 - 2; 3 - 1; 4 - 4; 5 - 1; 6 - 2.

Δοκιμή στο έργο του A. M. Gorky

1 - 3; 2 - 2; 3 - 3; 4 - 1; 5 - 2;

6: 1 - Bubnov, 2 - Satin, 3 - Luke, 4 - Baron.

Δοκιμή βασισμένη στα έργα του A. A. Blok

13; 2: 1 - D, 2 - B, 3 - A, 4 - C; 3 - 1; 4 - 3; 5 - 3; 6 - 2;

7: 1 - C, 2 - A, 3 - B.

Βιβλιογραφία

Buslakova T. P. Ρωσική λογοτεχνία του εικοστού αιώνα: Proc. ελάχιστο για έναν αιτούντα. Μ., 2001.

Ivanchenko N.P. Προετοιμασία για τις εξετάσεις στη λογοτεχνία: Μαθήματα επανάληψης ρωσικών κλασικών στην τάξη 11. Μ., 2001.

Karpov I.P., Starygina N.N. Ένα ανοιχτό μάθημα στη λογοτεχνία: Σχέδια, σημειώσεις, υλικά: Ένας οδηγός για τον δάσκαλο. 3η έκδ. Μ., 2001.

Kuchina T. G., Ledenev A. V. Εργασία ελέγχου και επαλήθευσης στη βιβλιογραφία. Βαθμός 11: Μέθοδος. επίδομα. Μ., 2002.

Λογοτεχνικό Λεξικό: Proc. επίδομα υποψηφίων πανεπιστημίου / Σύνθ. και επιστημονική εκδ. B. S. Bugrov, M. M. Golubkov. 3η έκδ., αναθεωρημένη. Μ., 2001.

Περιφερειακές Σχολικές Ολυμπιάδες της Μόσχας στη Λογοτεχνία: Συλλογή. 9-11 κύτταρα. /Συνθ. L. V. Todorov. Μ., 2002.

Ogloblina N. N. Δοκιμές στη λογοτεχνία. 5-11 κύτταρα Μ., 2001.

Η Ποίηση της Ασημένιας Εποχής στο σχολείο: Ένα βιβλίο για δασκάλους / Εκδ. E. M. Boldyreva, A. V. Ledenev. Μ., 2001.

Rogover E. S. Russian Literature of the 20th Century: To Help School Graduates and Applicants: Textbook, Αγία Πετρούπολη, 2002.

Ρωσική λογοτεχνία 19ου-20ου αιώνα: Σε 2 τόμους Τόμος 2: Ρωσική λογοτεχνία του 20ου αιώνα: Λεξικό Λογοτεχνίας: Proc. επίδομα υποψηφίων πανεπιστημίου / Σύνθ. και επιστημονική εκδ. B. S. Bugrov, M. M. Golubkov. 3η έκδ., αναθεωρημένη. Μ., 2001.

Ρωσική λογοτεχνία του εικοστού αιώνα: 11η τάξη: Εργαστήριο: Proc. επίδομα για μαθητές γενικής εκπαίδευσης. ιδρύματα / A. A. Kunarev, A. S. Karpov, O. N. Mikhailov και άλλοι· Comp. Ε. Π. Πρηνίνα. Μ., 2000.

Ρωσική λογοτεχνία του ΧΧ αιώνα: Εγχειρίδιο-πρακτική. για γενική εκπαίδευση ιδρύματα / Εκδ. Yu. I. Lysy. Μ., 2000.

Semenov A. N., Semenova V. V. Ρωσική λογοτεχνία του XX αιώνα σε ερωτήσεις και απαντήσεις: Σε 2 ώρες M., 2001.

Tropkina L. A. και άλλοι. Λογοτεχνία. Βαθμός 11: Σημειώσεις μαθήματος για το έργο των L. Andreev, M. Gorky, A. Blok, συγγραφέων του Satyricon. - Βόλγκογκραντ, 2003.

μάθημα ανάπτυξη Με Ρωσική βιβλιογραφία XIX αιώνας. 10 Τάξη. 1ο εξάμηνο. - Μ.: Vako, 2003. 4. Zolotareva I.V., Mikhailova T.I. μάθημα ανάπτυξη Με Ρωσική βιβλιογραφία ...

Ένας από τους πιο συχνά χρησιμοποιούμενους όρους στη λογοτεχνική κριτική είναι η θέση του συγγραφέα. Μπορεί να γίνει η βάση για το θέμα ενός δοκιμίου, άρθρου, περίληψης ή δοκιμίου. Η θέση του συγγραφέα στο κείμενο πρέπει να φανεί και να κατανοηθεί όπως εκφράζεται.

Μετασχηματισμός όρου

Πρέπει να πούμε ότι η θέση του συγγραφέα σε όλη την εξέλιξη της λογοτεχνίας έχει υποστεί μια σειρά από ποιοτικές αλλαγές. Στην αρχή κιόλας της γέννησης της μαζικής λογοτεχνίας (δηλαδή, όταν αποχωρίστηκε από τη λαογραφία, έπαψε να έχει πολιτικό ή θρησκευτικό χαρακτήρα), η εκτίμηση του συγγραφέα εκφράστηκε άμεσα στο έργο. Ο συγγραφέας μπορούσε ανοιχτά να μιλήσει για το ποιος χαρακτήρας του φαινόταν θετικός ή αρνητικός, εξέφρασε τη στάση του για αυτό που συνέβαινε σε παρεκβάσεις, σε συμπεράσματα. Με τον καιρό, αυτός ο τρόπος παρουσίας του συγγραφέα στο κείμενο έγινε απαράδεκτος, ο δημιουργός του κειμένου άρχισε να απομακρύνεται, δίνοντας την ευκαιρία στον αναγνώστη να αποφασίσει μόνος του σε ποια πλευρά βρίσκεται. Αυτή η διαδικασία επιδεινώθηκε ιδιαίτερα τον 20ο αιώνα, το φαινόμενο αυτό ονομάστηκε από τον R. Barth «ο θάνατος του συγγραφέα». Ωστόσο, δεν συμφωνούν μαζί του όλοι οι ερευνητές, σημειώνοντας ότι ο συγγραφέας σε κάθε περίπτωση αξιολογεί την κατάσταση, εκφράζει τη γνώμη του, απλώς το κάνει κρυφά, καλυμμένος, χρησιμοποιώντας διάφορα μέσα.

Τρόποι έκφρασης της θέσης του συγγραφέα στο δράμα, τους στίχους και το έπος

Ο συγγραφέας του κειμένου εξαλείφεται, γι' αυτό ο Μπαχτίν το ονόμασε πολυφωνικό. Πράγματι, στο κείμενο υπάρχουν πολλές φωνές, απόψεις και εκτιμήσεις, μεταξύ των οποίων είναι δύσκολο να διακρίνεις του συγγραφέα. Ωστόσο, όλα στο μυθιστόρημα υποδηλώνουν ότι το πιο σημαντικό πράγμα για τον Ντοστογιέφσκι ήταν να εφαρμόσει την ιδέα του Ευαγγελίου ότι η ζωή κάθε ανθρώπου είναι πολύτιμη από μόνη της, ότι είναι αδύνατο να παραβιαστεί η κύρια εντολή του Θεού είτε για χάρη μιας ιδέας είτε για χρήματα ή για καλούς σκοπούς. Ο Ντοστογιέφσκι προσελκύει ενεργά χαρακτήρες διαφόρων επιπέδων. Το ίδιο το όνομα του κύριου χαρακτήρα θεωρείται από ερευνητές από διαφορετικές θέσεις, μία από τις οποίες θυμίζει το σχίσμα που συνέβη στην ιστορία της Ρωσικής Εκκλησίας. Η επανειλημμένη επανάληψη των αριθμών 7, 3 μας παραπέμπει πάλι σε θρησκευτικά βιβλία. Ο Κύριος χρειάστηκε 7 ημέρες για να δημιουργήσει αυτόν τον κόσμο, το 3 είναι ένας ιερός αριθμός για τους Χριστιανούς, που συμβολίζει τον Θεό Πατέρα, τον Θεό τον Υιό και το Άγιο Πνεύμα.

συμπεράσματα

Έτσι, οι θέσεις του συγγραφέα είναι σημαντικές για την κατανόηση της ιδεολογικής πρόθεσης των έργων. Μπορούν να εκφραστούν με διαφορετικούς τρόπους. όταν διαβάζει κανείς έργα, πρέπει να προσέχει, πρώτα απ 'όλα, τα ονόματα και τα επώνυμα των χαρακτήρων, τις λεπτομέρειες που αναφέρονται στο κείμενο, τα ρούχα των χαρακτήρων, τα χαρακτηριστικά του πορτρέτου τους. Αξίζει επίσης να δοθεί ιδιαίτερη προσοχή στα σκίτσα τοπίων και στις λυρικές παρεκβάσεις.

Δημοφιλή στην κατηγορία: