Η Nadya Rusheva είναι η νεότερη καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ. Νεαρή ιδιοφυΐα Nadia rusheva Εξαιρετική λαχτάρα για μπαλέτο

Νάντια ΡούσεβαΔεν σπούδασα ποτέ σχέδιο ή γραφικά. Μόλις πήρε το χαρτί και άρχισε να σκιαγραφεί κάποια περιγράμματα. Δεν έκανα ποτέ σκίτσα - ζωγράφισα αμέσως «ασπρισμένο». Και δεν χρησιμοποίησα λάστιχο - αν κάτι δεν άρεσε στην καλλιτέχνιδα, πέταξε το σεντόνι και άρχισε πάλι - ένα άλλο σχέδιο. «Τους βλέπω εκ των προτέρων. Εμφανίζονται σε χαρτί σαν υδατογραφήματα και πρέπει απλώς να τα κυκλώσω με κάτι », είπε ο καλλιτέχνης.

Άφησε 12.000 τέτοια σχέδια — γρήγορα, ακριβή, καθαρά. Αυτό είναι έξι φορές περισσότερο από ολόκληρη τη δημιουργική κληρονομιά Κλοντ Μονέ. Αν και η ζωή της αυτοδίδακτης Nadia Rusheva ήταν έξι φορές μικρότερη. Η νεαρή καλλιτέχνης δεν είχε καν χρόνο να τελειώσει το σχολείο - στα 17 της πέθανε από ρήξη συγγενούς ανευρύσματος εγκεφαλικού αγγείου και αιμορραγία.

Μικρός καλλιτέχνης

Μέχρι την ηλικία των επτά, οι γονείς δεν μάθαιναν στο κορίτσι να διαβάζει, να γράφει ή να ζωγραφίζει - όπως είπε η μητέρα της, δεν ήθελαν να βιάσουν το παιδί. Αλλά τα βράδια, μπαμπά καλλιτέχνης Nikolay Rushev, διάβαζε συχνά παραμύθια φωναχτά στην κόρη του. Και η Νάντια, ενώ άκουγε, έκανε μερικά σκίτσα. Κάποτε, ενώ ο μπαμπάς διάβαζε την ιστορία του Τσάρου Σαλτάν του Πούσκιν, το κορίτσι κατάφερε να σχεδιάσει 36 εικονογραφήσεις.

Σχέδιο της Nadia Rusheva «N. Ο Ν. Πούσκιν με τα παιδιά. Από τον κύκλο «Πουσκινιάνα». Φτερό. 1966 Αναπαραγωγή. Φωτογραφία: RIA Novosti / Vladimir Vdovin

Κάποτε ο Νικολάι Ρούσεφ έδειξε τα σχέδια της κόρης του στους συναδέλφους του. Επιβεβαίωσαν: το κορίτσι έχει ταλέντο. Και το 1964 έγινε η πρώτη έκθεση της Νάντιας -τότε ήταν 12. Δεν έπαιρναν όλοι το κορίτσι στα σοβαρά - τι είδους εμπειρία ζωής μπορεί να έχει ένας μαθητής της πέμπτης δημοτικού; Και δεν έλαβε καλλιτεχνική εκπαίδευση. Και η Rusheva απλώς συνέχισε να οδηγεί τον συνήθη τρόπο ζωής της - πήγε στο σχολείο, όπως κάθε κανονικό σοβιετικό παιδί, ανησυχούσε για τους βαθμούς, διάβαζε βιβλία και ζωγράφιζε πολλά.

Έκθεση "Pushkiniana Nadia Rusheva", αφιερωμένη στα 200 χρόνια από τη γέννηση του A. S. Pushkin. Η μητέρα του καλλιτέχνη Natalya Rusheva στα εγκαίνια της έκθεσης, 1999. Φωτογραφία: RIA Novosti / Vladimir Vyatkin

Τα επόμενα πέντε χρόνια θα πραγματοποιηθούν 15 ατομικές εκθέσεις της Nadia Rusheva σε όλο τον κόσμο: στην Πολωνία, την Τσεχοσλοβακία, την Ινδία, τη Ρουμανία. Η Νάντια ενδιαφέρεται τόσο για τους μύθους της αρχαίας Ελλάδας όσο και για τα έργα του Πούσκιν - στα 13 της δημιουργεί μια σειρά σχεδίων για τον «Ευγένιος Ονέγκιν». Παρά το γεγονός ότι οι εικονογραφήσεις της Nadina είναι πολύ απλές - συχνά απλώς κάποιου είδους γραμμές και περιγράμματα χωρίς χρωματισμούς ή πινελιές - έχουν πολλή δυναμική και ζωή. Όπως ειπώθηκε γλύπτης Vasily Vatagin:«Τα σχέδιά της ξεπερνούν πολύ τα όρια της παιδικής δημιουργικότητας, αλλά ακόμη και μεταξύ των ενηλίκων καλλιτεχνών, δύσκολα πολλοί μπορούν να αμφισβητήσουν την ευκολία της τεχνικής της, την αίσθηση της σύνθεσης, την ευκρίνεια των εικόνων της, τη δημιουργική της αντίληψη για τον κόσμο». Η ίδια η Νάντια πάντα ονειρευόταν να γίνει εμψυχωτής.

"Nadi's Providence"

Κάπως έτσι, φίλοι έδωσαν στη Νάντια να διαβάσει τον Δάσκαλο και τη Μαργαρίτα. Όπως έγραψε ο πατέρας του καλλιτέχνη στο ημερολόγιό του: "Η Nadyusha ξαφνικά άλλαξε και ωρίμασε! .. Άφησε στην άκρη όλα τα άλλα όνειρα και σειρές σχεδίων, με βομβάρδισε με αιτήματα να πάρει ό,τι μπορούσε, ω Μπουλγκάκοφκαι κάπως αμέσως και μεθυσμένη άρχισε να δημιουργεί το κύκνειο άσμα της «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα»». Χρόνια αργότερα, η χήρα του Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ θα δει τις εικονογραφήσεις της Ναντίνα και θα τις αποκαλέσει ως τις καλύτερες - αλλά μέχρι εκείνη τη στιγμή ο καλλιτέχνης δεν θα είναι πλέον ζωντανός.

Μετά το θάνατο της Ρούσεβα Έλενα Σεργκέεβνακάλεσε τον πατέρα της να επισκεφθεί. Έφερε μαζί του δύο φακέλους με τα σχέδια της Νάντιας. Παίρνοντας το πρώτο σεντόνι στα χέρια της, η χήρα του Μπουλγκάκοφ έμεινε σιωπηλή για ένα λεπτό. Και όλοι οι παρόντες με έκπληξη κοίταξαν από την ηρωίδα του Rush στην Έλενα Σεργκέεβνα και πίσω.

RIA Novosti / Vladimir Vdovin

Τότε ο πατέρας του καλλιτέχνη δεν ήξερε ότι η σύζυγος του συγγραφέα ήταν η ίδια Μαργαρίτα. Ούτε η Νάντια θα μπορούσε να το ξέρει αυτό. Ωστόσο, η Μαργαρίτα της αποδείχθηκε ότι ήταν πρακτικά αντίγραφο της Έλενα Μπουλγκάκοβα. Και ο Δάσκαλος είχε ένα τεράστιο δαχτυλίδι με μια πέτρα στο δάχτυλό του - ο ίδιος ο συγγραφέας είχε το ίδιο.

Αναπαραγωγή του σχεδίου της Nadya Rusheva για την τελευταία σκηνή του μυθιστορήματος του M. Bulgakov The Master and Margarita. (1968, 16 ετών). Φωτογραφία: RIA Novosti / Vladimir Vdovin

«Είναι καλό που η Nadya ζωγράφισε επίσης ένα κερί… Στον Μιχαήλ Αφανάσιεβιτς άρεσε να δουλεύει υπό το φως των κεριών…» είπε η Έλενα Μπουλγκάκοβα ξεφυλλίζοντας τα σχέδια. Και όταν έφτασε στο προφίλ του Δασκάλου και της Μαργαρίτας, σώπασε για πολλή ώρα. «Πηδημένο στόμα... Χαρακτηριστικό για τον Μιχαήλ Αφανάγιεβιτς... Σαν να αναστέναξε... Αυτή είναι η πρόνοια της Νάντιας».

Η Rusheva έγινε η πρώτη εικονογράφος του The Master and Margarita. Ήταν 15 τότε.

Εκπληρωμένοι και ανεκπλήρωτοι

Στα γερμανικά εγχειρίδια ιστορίας της τέχνης, τα γραμμικά γραφικά της Rusheva λαμβάνονται πρακτικά ως πρότυπο. Δεν υπάρχει ούτε μια περιττή γραμμή στα σχέδιά της, αλλά σε κάθε έργο της η καλλιτέχνης μετέφερε επιδέξια συναισθήματα - συχνά με λίγες μόνο γραμμές.

Την ίδια στιγμή, οι εικονογραφήσεις του Rush είναι παιδικά αυθόρμητες. Δίπλα λοιπόν στα «σοβαρά» σχέδια του Ηρακλή ή του Απόλλωνα με τη Δάφνη, μπορείτε να δείτε την αστεία σειρά «Σιρένκι». Οι σειρήνες Nadina δεν είναι καθόλου τρομακτικές - μάλλον είναι χαρούμενες και παιχνιδιάρικες. Και οι κένταυροι της μοιάζουν περισσότερο με μπαλαρίνες - σε μερικές φωτογραφίες κάνουν ακόμη και βαλς.

Παρεμπιπτόντως, ο καλλιτέχνης ενδιαφέρθηκε επίσης για το μπαλέτο. Κάποτε απεικόνισε το μπαλέτο "Anna Karenina", αλλά δεν είχε χρόνο να το δει. Η Νάντια πέθανε λίγα χρόνια πριν από τον συνθέτη Rodion Shchedrinέγραψε "Άννα Καρένινα" Μάγια Πλισέτσκαγιαέπαιξε τον πρωταγωνιστικό ρόλο εκεί.

Κανείς δεν μπορούσε να φανταστεί ότι σε ηλικία 17 ετών ο καλλιτέχνης θα έφευγε από τη ζωή. Πηγαίνοντας στο σχολείο το πρωί, μόλις έχασε τις αισθήσεις της. Οι γιατροί πάλεψαν για τη ζωή της για πέντε ώρες, αλλά δεν ανέκτησε ποτέ τις αισθήσεις της.

Ο τάφος της Νάντια Ρούσεβα και του πατέρα της Νικολάι Κωνσταντίνοβιτς στο Νεκροταφείο Μεσολάβησης. Φωτογραφία: Commons.wikimedia.org / Mitrius

Στο Τουβάν, το όνομα «Naidan» (και η Nadia είναι το μισό Tuvan) σημαίνει «αιώνια ζωντανή». Και η μνήμη της αυτοδίδακτης καλλιτέχνιδας, που δεν έγινε ποτέ εμψυχώτρια, είναι ακόμα ζωντανή - συνολικά, περίπου 160 εκθέσεις της έχουν ήδη πραγματοποιηθεί στον κόσμο. Και από το ταφικό μνημείο της Nadia Rusheva, ένα μικρό κένταυρο κοιτάζει αυτόν τον κόσμο - ένα ασυνήθιστο παιδί με πολύ σοβαρό βλέμμα.

Ένα κορίτσι που έφυγε από τη ζωή σε ηλικία 17 ετών και άφησε πίσω του 12.000 σχέδια. «Δεν γνωρίζω άλλο παρόμοιο παράδειγμα στην ιστορία των καλών τεχνών», έγραψε ο Α.

Σιντόροφ. - Μεταξύ ποιητών, μουσικών, σπάνια, αλλά υπήρξαν ασυνήθιστα πρώιμες δημιουργικές εκρήξεις, αλλά μεταξύ των καλλιτεχνών - ποτέ. Όλα τα νιάτα τους περνούν στο στούντιο και κατακτούν τις δεξιότητες».

Υπάρχουν πολλοί άνθρωποι των οποίων το ταλέντο ανακαλύπτεται στην πρώιμη παιδική ηλικία. Ωστόσο, δεν γίνονται όλοι διάσημοι και δεν λαμβάνουν παγκόσμια φήμη. Πολλές παραμένουν άγνωστες ιδιοφυΐες που αναγκάζονται να σέρνουν με κόπο τη μίζερη ύπαρξή τους. Υπάρχουν όμως και άτομα που, αντίθετα, στο απόγειο της δημοτικότητάς τους, πεθαίνουν νωρίς. Σε αυτούς ανήκει η Nadia Rusheva. Πρόκειται για έναν μικρό 17χρονο καλλιτέχνη με τραγική και ταυτόχρονα ευτυχισμένη μοίρα, για την οποία θα μιλήσουμε στο άρθρο μας.

Γέννηση, εφηβεία και νιάτα ενός μικρού καλλιτέχνη

Μόνο θετικά μπορεί να μιλήσει κανείς για ένα παντοτινό νεαρό 17χρονο κορίτσι που προοριζόταν για μια τόσο σύντομη, αλλά πολύ φωτεινή μοίρα. Είναι ένας μικρός ήλιος, που κατά τη διάρκεια της ζωής της προκαλούσε μόνο απόλαυση. Η Nadezhda γεννήθηκε στις 31 Ιανουαρίου 1952, στην οικογένεια του ταλαντούχου δεξιοτέχνη της καλών τεχνών Nikolay Konstantinovich Rushev και της πρώτης μπαλαρίνας Tuvan Natalia Doydalovna Azhikmaa-Rusheva. Ωστόσο, η Nadyusha δεν μεγάλωσε ως ένα συνηθισμένο παιδί.

Ανεξήγητη λαχτάρα για σχέδιο

Η τάση του κοριτσιού για το σχέδιο εμφανίστηκε στην πρώιμη παιδική ηλικία. Στην ηλικία των πέντε ετών, ο πατέρας του μωρού άρχισε να παρατηρεί ένα ενδιαφέρον χαρακτηριστικό: μόλις άρχισε να διαβάζει παραμύθια δυνατά, η κόρη του πήδηξε αμέσως, έφυγε κάπου και επέστρεψε με μολύβι και χαρτί. Μετά κάθισε δίπλα μου, άκουσε με προσοχή τη φωνή του πατέρα της και ζωγράφισε επιμελώς κάτι σε χαρτί. Έτσι, σιγά σιγά, η Nadya Rusheva άρχισε να σχεδιάζει.

Σχολείο και σχέδιο

Οι γονείς αγαπούσαν πολύ τη Nadya, οπότε πριν το σχολείο προσπάθησαν «να μην ενοχλούν το κεφάλι του παιδιού» με τις ακριβείς και ανθρωπιστικές επιστήμες. Δεν της έμαθαν συγκεκριμένα να γράφει ή να διαβάζει. Όταν το μωρό ήταν επτά ετών, το έστειλαν στο σχολείο. Έτσι, η Nadezhda για πρώτη φορά άρχισε να κυριαρχεί στις επιστήμες, να μάθει να γράφει, να διαβάζει και να μετράει. Παρά την κούραση και τον φόρτο εργασίας της ως μέρος του σχολικού προγράμματος, το κορίτσι έβρισκε ακόμα χρόνο και χρειαζόταν μισή ώρα την ημέρα μετά το σχολείο για να ζωγραφίσει.

Το ενδιαφέρον του καλλιτέχνη για τα ρωσικά παραμύθια, τους μύθους και τους θρύλους της Αρχαίας Ελλάδας και τις βιβλικές παραβολές δεν έχει στερέψει με τα χρόνια. Σε αυτή την ηλικία, η Nadya Rusheva συνέχισε να συνδυάζει το αγαπημένο της χόμπι, το σχέδιο, με την ακρόαση βραδινών παραμυθιών που ερμηνεύει ο πατέρας της.

Το πρώτο ρεκόρ για τον αριθμό των εικόνων

Μια μέρα, η Nadya, ως συνήθως, καθόταν και άκουγε τον μπαμπά της, ο οποίος της διάβασε το "The Tale of Tsar Saltan" του A.S. Πούσκιν και παραδοσιακά σκίτσα. Όταν η περιέργεια του Νικολάι Κωνσταντίνοβιτς τον κυρίευσε και αποφάσισε να δει τι σχεδίαζε το κορίτσι εκεί, η έκπληξή του δεν είχε όρια. Όπως αποδείχθηκε, κατά την ανάγνωση του παραμυθιού, η Nadyusha δημιούργησε έως και 36 εικόνες που αντιστοιχούν στο θέμα του έργου. Ήταν υπέροχες εικονογραφήσεις, η απλότητα των γραμμών των οποίων εξέπληξε τη φαντασία.

Ποια είναι τα χαρακτηριστικά των σχεδίων της Nadia Rusheva

Το κύριο χαρακτηριστικό της ζωγραφικής της Rusheva ήταν ότι κατά τη διάρκεια της νεαρής της σταδιοδρομίας, η κοπέλα δεν έκανε ποτέ σκίτσα και δεν χρησιμοποίησε ποτέ γόμα με μολύβι. Η καλλιτέχνης Nadya Rusheva προτίμησε να δημιουργήσει τα αριστουργήματά της την πρώτη φορά. Και αν ταυτόχρονα κάτι δεν της βγήκε ή δεν ήταν ικανοποιημένη με το αποτέλεσμα, απλά το έσφιξε, πέταξε την εικόνα και ξεκίνησε από την αρχή. Σύμφωνα με το νεότερο ταλέντο, άκουσε ή διάβασε κάποια ιστορία, πήρε ένα φύλλο χαρτιού και ήδη είδε νοερά τι εικόνα να ζωγραφίσει σε αυτό.

Nadya Rusheva (βιογραφία): αναγνώριση σε ενήλικες

Πρώτη έκθεση και πρώτη εμπειρία ζωής

Οι προσπάθειες του σοβιετικού καλλιτέχνη Rushev Nikolai Konstantinovich δεν ήταν μάταιες. Όταν η Nadezhda ήταν 12 ετών, με τη βοήθειά του, διοργανώθηκε η πρώτη της ατομική έκθεση. Πόση χαρά και θετικά συναισθήματα έφερε σε έναν μαθητή της πέμπτης δημοτικού που ονειρεύεται να γίνει διάσημος σκιτσογράφος! Και παρόλο που πολλοί κριτικοί ήταν επιφυλακτικοί και κάπως δύσπιστοι για τη μαθήτρια, η οποία δεν είχε δίπλωμα από εξειδικευμένη σχολή τέχνης και μεγάλη εμπειρία ζωής, αυτό δεν απώθησε, αλλά, αντίθετα, έγινε ένα ορισμένο κίνητρο για τον καλλιτέχνη. Η Nadya Rusheva (η φωτογραφία της φαίνεται παραπάνω) δεν άφησε το χόμπι της, αλλά συνέχισε να αναπτύσσει και να βελτιώνει τις ικανότητές της.

Ωστόσο, μαζί με την απροσδόκητα ξαφνική δημοτικότητα στη ζωή του κοριτσιού, ουσιαστικά δεν υπήρξαν αλλαγές. Συνέχισε να πηγαίνει στο σχολείο και να μελετά, να βγαίνει με τις φίλες της, να διαβάζει και να ζωγραφίζει πολύ.

Δημιουργία νέας σειράς εικονογραφήσεων

Σε ηλικία 13 ετών, η Nadya Rusheva δημιούργησε μια νέα σειρά εικόνων που είναι εικονογραφήσεις για το έργο "Eugene Onegin". Προς έκπληξη όλων των συγγενών, φίλων και γνωστών, η έφηβη κατάφερε να συνδυάσει δύο απίστευτα πράγματα: όχι μόνο να απεικονίζει ανθρώπους που αντιστοιχούν σε μια συγκεκριμένη ιστορική εποχή, αλλά να μεταφέρει ακόμη και τη διάθεσή τους.

Τα σχέδια είναι μια αχτίδα ελπίδας

Οι πίνακες της Nadezhda Rusheva είναι συνηθισμένα σκίτσα με μολύβι ή ακουαρέλα, τα οποία είναι ένα σύνολο περιγραμμάτων και γραμμών. Κατά κανόνα, η εκκόλαψη και η τόνωση απουσίαζαν σχεδόν εντελώς σε αυτά. Σύμφωνα με τον διάσημο γλύπτη Vasily Vatagin, η Nadya Rusheva ζωγράφιζε πίνακες με απλές γραμμές. Ωστόσο, κατασκευάστηκαν με τόσο ελαφριά τεχνική που πολλοί έμπειροι, ενήλικοι ζωγράφοι μπορούσαν να ζηλέψουν μια τέτοια δεξιοτεχνία. Αν μιλάμε για τους χαρακτήρες του καλλιτέχνη, είναι τόσο προσεκτικά επιλεγμένοι και ζωγραφισμένοι που κοιτάζοντάς τους απλά θαυμάζεις. Οι μυθικοί της χαρακτήρες δεν είναι καθόλου κακοί. Αντίθετα, είναι ευγενικοί και έχουν σχεδιαστεί για να προκαλούν μόνο θετικά συναισθήματα.

Σύμφωνα με τον ίδιο τον πατέρα του κοριτσιού, ήταν καλή στο να συλλάβει τη διάθεση των συγγραφέων που έγραψαν αυτό ή εκείνο το έργο, αλλά και να το μεταφέρει σε χαρτί. Κένταυροι, γοργόνες, θεοί και θεές, χαρακτήρες από τη Βίβλο και παραμύθια έμοιαζαν να ζωντανεύουν κάτω από το μολύβι ενός ταλαντούχου καλλιτέχνη. Είναι κρίμα που η Nadya Rusheva πέθανε νωρίς. Ο θάνατος την πρόλαβε σε τόσο μικρή ηλικία. Διαβάστε περισσότερα για το πώς συνέβη αυτό παρακάτω.

Εκθέσεις και νέα επιτεύγματα του κοριτσιού

Τα επόμενα πέντε χρόνια, πολλοί εκδοτικοί οίκοι, καθώς και γραφεία αντιπροσωπείας των τεχνών, ενδιαφέρθηκαν για τα έργα της Nadezhda. Την περίοδο αυτή πραγματοποιήθηκαν 15 νέες εκθέσεις με έργα του νεαρού καλλιτέχνη. Πραγματοποιήθηκαν με επιτυχία στην Πολωνία, τη Ρουμανία, την Ινδία, την Τσεχοσλοβακία και άλλες χώρες του κόσμου. Ανάμεσα στους πίνακες του Nadyusha υπήρχαν εικονογραφήσεις για αρχαίους ελληνικούς μύθους και θρύλους, για παραμύθια και έργα σοβιετικών ποιητών και πεζογράφων.

Το έργο του Bulgakov στη δημιουργική ζωή της Nadezhda

Μια ιδιαίτερη πινελιά στη διαδρομή της ζωής της Nadezhda ήταν μια σειρά από εικονογραφήσεις που έκανε κατά την ανάγνωση ενός τέτοιου έργου ορόσημο του Bulgakov όπως ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα. Εκείνη την εποχή, το κορίτσι ήταν μόλις 15 ετών. Για όσους δεν έχουν πληροφορίες, οι βασικοί χαρακτήρες αυτού του μυθιστορήματος είναι ζωντανά πρωτότυπα του ίδιου του συγγραφέα και της όμορφης συζύγου του. Χωρίς καν να το καταλάβει, η Nadya Rusheva ένιωσε διαισθητικά αυτή την ομοιότητα και έκανε ό,τι ήταν δυνατό για να μεταφέρει τις σκέψεις της στο χαρτί.

Εξαιρετικό πάθος για το μπαλέτο

Λίγοι γνωρίζουν ότι, εκτός από λογοτεχνικά έργα, ο καλλιτέχνης ενδιαφέρθηκε και για το μπαλέτο. Η μικρή ελπίδα επισκεπτόταν συχνά τις πρόβες της μητέρας της και θαύμαζε τη χάρη της κατά τη διάρκεια της παράστασης. Κάποτε η Nadezhda κατάφερε να σχεδιάσει μια εικονογράφηση για το μπαλέτο Anna Karenina, και πολύ πριν γραφτεί η μουσική για αυτό το έργο.

Η επιλογή του Μπουλγκάκοφ

Όταν ο συγγραφέας του σημερινού συγκλονιστικού μυθιστορήματος είδε τις εικονογραφήσεις της Nadina, έμεινε έκπληκτος από αυτές. Έτσι αποφάσισε αμέσως να τα χρησιμοποιήσει ως εντυπωσιακές εικονογραφήσεις για το βιβλίο. Έτσι ο νεαρός καλλιτέχνης έγινε ο πρώτος δεκαπεντάχρονος συγγραφέας στον οποίο επιτράπηκε επίσημα να εικονογραφήσει το μυθιστόρημα. Αργότερα εικονογράφησε και το μυθιστόρημα «Πόλεμος και Ειρήνη» του Λ. Τολστόι.

Απροσδόκητος θάνατος

Κανείς δεν μπορούσε καν να σκεφτεί ότι η Nadya Rusheva θα έφευγε από αυτόν τον κόσμο τόσο γρήγορα και απροσδόκητα. Αιτία του θανάτου της, σύμφωνα με επίσημα στοιχεία, ήταν ρήξη ενός από τα αγγεία και ακολούθησε εγκεφαλική αιμορραγία. «Όλα έγιναν ξαφνικά», μοιράστηκε τις εντυπώσεις του ο πατέρας του κοριτσιού. - Νωρίς το πρωί, η Nadezhda, ως συνήθως, πήγαινε στο σχολείο, ξαφνικά ένιωσε άρρωστη και έχασε τις αισθήσεις της. Οι γιατροί πάλεψαν για τη ζωή της για περισσότερες από πέντε ώρες, αλλά δεν κατάφεραν να τη σώσουν». Και παρόλο που οι γονείς του κοριτσιού δεν ήθελαν να χάσουν την ελπίδα τους, η είδηση ​​του θανάτου της κόρης τους τάραξε εντελώς. Ο πατέρας και η μητέρα για πολύ καιρό δεν μπορούσαν να πιστέψουν ότι ο ήλιος τους δεν ήταν πια τριγύρω. Έτσι έφυγε από τη ζωή η Nadya Rusheva. Αιτία θανάτου ήταν ένα συγγενές ανεύρυσμα. Έχει περάσει πολύς καιρός από τον θάνατο μιας ταλαντούχας καλλιτέχνιδας, αλλά ακόμα και σήμερα η μνήμη της είναι ζωντανή στις καρδιές των γνώστων της δουλειάς της και άλλων καλλιτεχνών.

Ένας μικρός πλανήτης και ένα πέρασμα στον Καύκασο έχουν πάρει το όνομα της Nadia Rusheva και τα σχέδιά της φυλάσσονται σε πολλά ρωσικά μουσεία. Η Νάντια σχεδίασε εικονογραφήσεις για τον Πούσκιν και τον Μπουλγκάκοφ και τον Τολστόι, ελληνικούς μύθους και ρωσικά παραμύθια. Απαλά, χωρίς προσχέδια, με ενήλικο τρόπο. «Τα βλέπω εκ των προτέρων… Εμφανίζονται σε χαρτί σαν υδατογραφήματα και το μόνο που έχω να κάνω είναι να τα κυκλώσω», εξήγησε ο νεαρός καλλιτέχνης.

Η Νάντια ήταν ένα κλασικό σοβιετικό παιδί-θαύμα - την επαινούσαν για τις εξαιρετικές της ικανότητες, τη διαίσθηση, την αίσθηση της ιστορίας, τον ψυχολογισμό και την εύθραυστη αγνότητά της. Οι εκθέσεις του κοριτσιού πραγματοποιήθηκαν στην Ιαπωνία, τη Γερμανία, τις ΗΠΑ, την Ινδία, τη Μογγολία, την Πολωνία και άλλες χώρες - περισσότερες από 160 εκθέσεις συνολικά. Όμως, παρά τη δημοτικότητά της κατά τη διάρκεια της ζωής της, η καλλιτέχνις δεν είχε σνομπισμό, ούτε πυρετό στα αστέρια, ούτε αγάπη για τη δημοσιότητα.

«Δουλεύω για τους μελλοντικούς ανθρώπους»

«Οι άνθρωποι χρειάζονται μια τέτοια τέχνη σαν μια ανάσα φρέσκου αέρα. Το λαμπρό κορίτσι είχε ένα καταπληκτικό χάρισμα να διεισδύσει στο βασίλειο του ανθρώπινου πνεύματος…», μίλησε ο ακαδημαϊκός για τη Νάντια.

Η Nadia (το πραγματικό της όνομα είναι Naidan) γεννήθηκε στο Ulaanbaatar το 1952. Σχεδόν αμέσως μετά τη γέννηση του κοριτσιού, οι γονείς της - ο καλλιτέχνης Nikolai Rushev και η πρώτη Tuvan μπαλαρίνα Natalya Azhikmaa-Rusheva - μετακόμισαν στη Μόσχα.

Η Νάντια άρχισε να σχεδιάζει σε ηλικία πέντε ετών - η ίδια, κανείς δεν δούλεψε μαζί της.

Επιπλέον, οι γονείς δεν έμαθαν στο κορίτσι να διαβάζει ή να γράφει μέχρι την ηλικία των επτά ετών - πίστευαν ότι ήταν αδύνατο να βιαστεί το παιδί. Αλλά η οικογένεια πάντα διάβαζε πολύ. Έτσι, ο πατέρας του καλλιτέχνη θυμήθηκε πώς ένα βράδυ, ενώ διάβαζε στην κόρη του "Η ιστορία του Τσάρου Σαλτάν Πούσκιν", εκείνη σχεδίασε 36 εικονογραφήσεις.

Αργότερα, η Nadya θα πει όχι παιδαριωδώς συνειδητά: «Δουλεύω για τους μελλοντικούς ανθρώπους... Στις εικόνες μου αντικατοπτρίζω αυτό που φαντάζομαι διαβάζοντας... Μου φαίνεται ότι ένας νέος καλλιτέχνης πρέπει να ζωγραφίζει όπως έκαναν οι ιμπρεσιονιστές - σύμφωνα με το εντύπωση».

Ο Μικρός Πρίγκιπας και άλλα βιβλία

Τον Μάιο του 1964, πραγματοποιήθηκε η πρώτη έκθεση με τα σχέδια της Νάντια - η έκθεση ενός μαθητή της πέμπτης τάξης της Μόσχας οργανώθηκε από το περιοδικό Yunost. Την ίδια χρονιά δημοσιεύτηκαν για πρώτη φορά τα σχέδια. Και τα επόμενα πέντε χρόνια, 15 εκθέσεις του Rushina παρουσιάστηκαν στη Μόσχα, τη Βαρσοβία, το Λένινγκραντ, την Πολωνία, καθώς και στην Τσεχοσλοβακία, τη Ρουμανία και την Ινδία.

Η Nadya, εν τω μεταξύ, ονειρευόταν να γίνει animator και να μπει στο VGIK ή στο Πολυγραφικό Ινστιτούτο.

«Για πρώτη φορά, η Nadya διάβασε το μυθιστόρημα το καλοκαίρι του 1965, όταν ήταν 13 ετών, και έδωσε όλη της τη συμπάθεια και την ενσυναίσθηση στη Natasha και την Petya Rostov και τους συγγενείς τους. Τώρα, τρία χρόνια αργότερα, είχε πάνω από 400 σχέδια και συνθέσεις στους φακέλους της. Ανάμεσά τους υπάρχουν τέσσερα σκίτσα πεδίου με αξιομνημόνευτα μέρη στο πεδίο Borodino, όπου βρισκόμασταν το περασμένο φθινόπωρο. Οι εντυπώσεις της από την Αίθουσα του Πατριωτικού Πολέμου του 1812 στο Ιστορικό Μουσείο στην Κόκκινη Πλατεία, από την «Πινακοθήκη του 1812» στο, από το πανόραμα Borodino και την καλύβα Kutuzov στη Φυλή, από την αίθουσα «Πόλεμος και Ειρήνη» - στο Μουσείο στην οδό Kropotkinskaya είναι ανεξίτηλα. Πρόσφατα είδε τρεις σειρές τεσσάρων μεγαλειωδών ταινιών ευρείας οθόνης (δεν άρεσε σε όλους) και μια έγχρωμη ιταλοαμερικανική ταινία "War and Peace" σε δύο μέρη (ήταν μαγεία των ηθοποιών: Henry Fonda, Mel Ferrer). Χθες ήμουν στην όπερα στο Θέατρο Μπολσόι. Και τώρα Μάρτιος-Απρίλιος - "Πόλεμος και Ειρήνη" στην 9η τάξη "( από τα ημερολόγια του Νικολάι Ρούσεφ).

"Η Nadyusha ξαφνικά άλλαξε και ωρίμασε! .. Άφησε στην άκρη όλα τα άλλα όνειρα και μια σειρά από σχέδια, με βομβάρδισε με αιτήματα να πάρω ό,τι μπορούσε και κάπως αμέσως και με ενθουσιασμό άρχισε να δημιουργεί το κύκνειο άσμα της "Master and Margarita". ... Το σχέδιό της μου φάνηκε μεγαλειώδες, και αμφέβαλα ότι θα μπορούσε να το εκπληρώσει. Μου φαινόταν αβάσταχτος για εκείνη και πρόωρος. Εξάλλου, εκείνη την εποχή ήταν 15 ετών ... Και παρόλο που η Nadya έγραψε σε γράμματα σε φίλους ότι "δεν υπήρχε απολύτως χρόνος για ζωγραφική" ... δούλεψε σκληρά και με έμπνευση. Η τετράστρωτη φύση του μυθιστορήματος της πρότεινε τέσσερις τεχνικές γραφικών: στυλό σε χρωματιστά φόντο, γεμίσματα ακουαρέλας, μαρκαδόρο, παστέλ και μονοτυπία. Η ακεραιότητα του διαλύματος διατηρήθηκε. Προετοιμάστηκε για αυτή τη δουλειά προσεκτικά. Διάβασα επίσης τη συλλογή του Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ που έφερα από τη βιβλιοθήκη "( από τα ημερολόγια του Νικολάι Ρούσεφ).

Μετά τον θάνατο του κοριτσιού, η χήρα του Μπουλγκάκοφ, Έλενα Σεργκέεβνα, κάλεσε τους γονείς της να επισκεφθούν και κοίταξε προσεκτικά τα σχέδια της Νάντια για τον Δάσκαλο και τη Μαργαρίτα.

«Μόλις πριν από μια εβδομάδα ανακάλυψα ότι η Έλενα Σεργκέεβνα Μπουλγκάκοβα είναι η Μαργαρίτα, και εδώ είμαστε μαζί της και τα σχέδια είναι στο τραπέζι. Τόσο εμείς όσο και η Τσουντάκοβα, που ήταν παρούσα εκεί, καταλάβαμε όλοι ότι τώρα είχε έρθει η αποφασιστική στιγμή για τη μοίρα των σχεδίων της Νάντια, θυμάται ο πατέρας της Νάντια. - Με τη θέληση της μοίρας, το πρώτο ήταν ένα μεγάλο κατακόρυφο πορτρέτο, που σχεδίαζε με μαρκαδόρο σε ροζ χαρτί, την εικόνα της Μαργαρίτας κατά την πρώτη της συνάντηση με τον πλοίαρχο: «Δεν σου αρέσουν τα κίτρινα λουλούδια;». Ένα λεπτό κρυφής σιωπής ... Όλοι ρίχνουν μια ματιά και ξαφνιάζονται όταν βλέπουν ότι η διορατική Νάντια της μετέφερε διαισθητικά μια πλήρη ομοιότητα. Αργά και αθόρυβα, η Έλενα Σεργκέεβνα είπε: "Αυτό είναι καταπληκτικό!"

«Η προσοχή της τραβήχτηκε από τα πρώτα της σχέδια: ο γέρος Gessen, ένας πρώην δόκιμος δημοσιογράφος, παρήγγειλε τις εικονογραφήσεις της για τις σπουδές του στον Πούσκιν και υπήρχε ένα ισχυρό σύμβολο στο γεγονός ότι ένα δωδεκάχρονο κορίτσι εικονογραφεί τα βιβλία ενός ενενήντα. -χρονος συγγραφέας. Η αταξία και ο ρομαντισμός της δουλειάς της ήταν εκπληκτικοί για την εποχή. Και ταυτόχρονα ήταν ένας ήσυχος άντρας με γυαλιά - τόσο πιο εντυπωσιακός ήταν ο θρίαμβος του δώρου της: κοντός, αδύνατος, μελαχρινή, που σε καμία περίπτωση δεν τραβούσε την προσοχή σε ένα πλήθος συμμαθητών. Ένα άλλο πράγμα, αν κοιτάξετε προσεκτικά ... ... Δεν θα αγαπήσουμε ποτέ κανέναν όπως αγαπήσαμε τη Nadya Rusheva », έγραψε αργότερα ο συγγραφέας σε ένα από τα άρθρα του.

Malchish-Kibalchish και διάστημα

«Στις 31 Ιανουαρίου είναι τα γενέθλια της Nadya Rusheva. Το θυμήθηκα στην πτήση. Και σημείωσε αυτή την ημέρα στο ημερολόγιο με το γράμμα "M" - Malchish. Και τώρα ήρθε η ώρα για μια σύνοδο επικοινωνίας με τη γη. Έδειξα το «The Boy», με λίγα λόγια είπα για τη Νάντια. Αυτή η αναφορά από τον τροχιακό σταθμό εμφανίστηκε στο πρόγραμμα Vremya, το οποίο παρακολούθησε ολόκληρη η χώρα. Είδαμε το «Malchish» και στο εξωτερικό. Είπαν ότι αυτό ήταν το πρώτο διαστημικό βερνισάζ στην ιστορία, - θυμάται ο αστροναύτης στο βιβλίο του "Από τη δάδα στο διάστημα". - Και ήταν σημαντικό για μένα ότι εμείς, οι αστροναύτες, ξεσηκώσαμε στους ανθρώπους τη μνήμη ενός ταλαντούχου ανθρώπου.

Όλο τον μήνα κατά την πτήση ήταν συνοδοί μας (σχέδιο και φωτογραφία).

Θεωρώ μεγάλη επιτυχία το ότι μου ήρθε η ιδέα να πάρω ένα σχέδιο της Nadya Rusheva. Στα ορθάνοιχτα μάτια του Malchish υπάρχει ανθρωπιά, ευθραυστότητα, αλλά υπάρχει επίσης δύναμη και ανθεκτικότητα. Είναι ζωντανός. Το σχέδιο όχι μόνο μας βοήθησε να δουλέψουμε στο διάστημα, αλλά ζούσε δίπλα μας. Ο Malchish-Kibalchish μοιράστηκε μαζί μας το ύψος της πτήσης, μοιράστηκε τις δυσκολίες. Η προσγείωση ήταν δύσκολη. Ενώ βιαζόμασταν στα παρθένα εδάφη, ξεκουμπώνοντας το αλεξίπτωτο, το σχέδιο ήταν ζαρωμένο.

Σχολικό Μνημείο της Nadya Rusheva

Στις 5 Μαρτίου 1969, η Νάντια επέστρεψε από ένα ταξίδι στο Λένινγκραντ, γεμάτη εντυπώσεις και σχέδια. Ονειρευόταν να ζωγραφίσει τον Λέρμοντοφ, τον Νεκράσοφ, τον Μπλοκ, τον Γεσένιν, τον Γκριν και τον Σαίξπηρ.

«Το πρωί της 6ης Μαρτίου, ενώ φορούσε τη σχολική της στολή, η Nadenka έχασε ξαφνικά τις αισθήσεις της... Για 5 ώρες, οι γιατροί της έκαναν ενέσεις και την πήγαν στο νοσοκομείο... Εκεί, χωρίς να ανακτήσει τις αισθήσεις της, πέθανε από εγκεφαλική αιμορραγία...» (από τα ημερολόγια του Νικολάι Ρούσεφ) .

Η καλλιτέχνις διαπιστώθηκε ότι είχε ένα συγγενές ελάττωμα στο αγγείο του εγκεφάλου - οι γιατροί δεν μπορούσαν να τη βοηθήσουν. Η Nadia Rusheva έφυγε από τη ζωή σε ηλικία 17 ετών, παραμένοντας για πάντα στη δεκαετία του '60.

Αυτό το κορίτσι έζησε μια σύντομη αλλά λαμπερή ζωή και άφησε πίσω του περισσότερα από 12 χιλιάδες έργα φτιαγμένα με μελάνι και μελάνι. Μια λαμπρή νέα καλλιτέχνις με μοναδικό χάρισμα, ζούσε πάντα τη ζωή όσων ζωγράφιζε. Χωρίς να σκιτσάρει ποτέ, βυθίστηκε στον δικό της κόσμο, όπου ένιωθε εντελώς ελεύθερη. Τώρα σπάνια μιλούν για ένα κορίτσι διάσημο στην ΕΣΣΔ και θέλω να θυμηθώ τις πιο περίεργες στιγμές της ζωής της και να σταθώ λεπτομερώς στη δημιουργική της δουλειά που προκαλεί ενδιαφέρον.

Βιογραφία μιας νεαρής ιδιοφυΐας

Στις 31 Ιανουαρίου 1952, ένα κορίτσι με θλιμμένα μάτια γεννήθηκε στο Ουλάν Μπατόρ. Της δόθηκε το όνομα Naidan (Ελπίδα), που μεταφράζεται ως "Αθάνατη", και, όπως αποδείχθηκε, οι γονείς φαινόταν να προέβλεψαν τη μοίρα του μωρού τους. Ο πατέρας της ήταν διάσημος καλλιτέχνης του θεάτρου και η μητέρα της ήταν ταλαντούχα μπαλαρίνα. Έξι μήνες αργότερα, η οικογένεια άλλαξε τόπο διαμονής και μετακόμισε από την πρωτεύουσα της Μογγολίας στη Μόσχα.

Ήδη σε ηλικία τεσσάρων ετών, η Nadya Rusheva έδειξε τα αξιοσημείωτα ταλέντα της ως ζωγράφος. Ήταν ο πατέρας της που έπαιξε τεράστιο ρόλο στη μοίρα της. Παρατηρώντας ένα μοναδικό δώρο, προσπάθησε να κάνει τα πάντα για να το εξελίξει η κόρη του. Ένας επαγγελματίας ζωγράφος διάβασε παραμύθια στο κορίτσι, και ζωγράφισε τους αγαπημένους της χαρακτήρες σε χαρτί και το έκανε με δική της πρωτοβουλία, αφού κανείς δεν της έμαθε αυτή την τέχνη. Αφού πήρε μολύβι και χαρτί, η κοπέλα δεν τα αποχωρίστηκε πια. Στα έργα της - ένας ολόκληρος κόσμος που δημιουργήθηκε με ένα στυλό. «Τα βλέπω, εμφανίζονται στο χαρτί σαν υδατογραφήματα και το μόνο που μου μένει είναι να τα κυκλώσω», είπε η Νάντια για τα σχέδιά της.

Η νεαρή καλλιτέχνης είχε μια πραγματική όρεξη: με εκπληκτικό τρόπο μετέφερε τον χαρακτήρα των χαρακτήρων, απεικόνιζε με ακρίβεια τα κοστούμια των περασμένων εποχών και δεν έκανε ποτέ λάθη, αν και το έκανε διαισθητικά. Στο χαρτί διατηρήθηκαν οι εντυπώσεις της κοπέλας από τις μαγικές ιστορίες που άκουγε και τις παρατηρήσεις των γύρω της.

Περισσότερα από 30 όμορφα σχέδια για ένα από τα αγαπημένα της παραμύθια έφτιαξε η νεαρή Nadya Rusheva. Ο «Μικρός Πρίγκιπας» Εξυπερί γοήτευσε το κορίτσι και ήταν έτοιμη να ακούσει τη φιλοσοφική ιστορία ξανά και ξανά.

Αγαπημένος Συγγραφέας

Ωστόσο, ο Πούσκιν ήταν ο αγαπημένος συγγραφέας της μικρής ιδιοφυΐας και όταν ο πατέρας της διάβασε το "The Tale of Tsar Saltan", το κορίτσι άρχισε αμέσως να ζωγραφίζει. Δημιούργησε πολλά καταπληκτικά έργα και δεν χρησιμοποίησε ποτέ γόμα. Φαινόταν ότι το χέρι της έκανε κύκλους αόρατες στα μάτια κάποιου άλλου, ήδη ζωγραφισμένες σε χαρτί. Κάθε λακωνική εικόνα αποκάλυπτε με ακρίβεια τον χαρακτήρα των χαρακτήρων και τέτοιες εικονογραφήσεις για το παραμύθι δημιουργήθηκαν μια για πάντα. Η νεαρή Nadia Rusheva δεν άλλαξε ποτέ τίποτα στη δουλειά της. Τα αριστουργήματά της είναι καθαρός αυτοσχεδιασμός εμπνευσμένοι από την πραγματικότητα.

Πουσκινιάνα Νάντια Ρούσεβα

Ο Πούσκιν έγινε ολόκληρος ο κόσμος για τη νεαρή ιδιοφυΐα, ήταν αυτός που ξύπνησε μέσα της το ένστικτο ύπνου για δημιουργία. Δουλεύοντας στην εικόνα του ποιητή, προσπάθησε να νιώσει την ατμόσφαιρα της περασμένης εποχής. Το ένιωσε, φαντάστηκε τους ανθρώπους γύρω της, το περιβάλλον τους και όλα τα σχέδια από αυτόν τον κύκλο ήταν ειδικά φτιαγμένα με έντονα ακονισμένα φτερά χήνας.

Οι ερευνητές που συνέκριναν τα σχέδια των Rusheva και Pushkin κατέληξαν στο συμπέρασμα ότι το στυλ γραφής τους είναι πολύ παρόμοιο. Η Nadya ζωγραφίζει εξίσου φυσικά, με χάρη, αλλά το ατομικό της στυλ φαίνεται στα έργα της. Παραμένει ο εαυτός της και αυτοσχεδιάζει εύκολα.

Η Nadya Rusheva, της οποίας η βιογραφία και το έργο δεν παύουν ποτέ να ενθουσιάζουν τους πιο αφοσιωμένους θαυμαστές της, προσπάθησε να κατανοήσει τον εσωτερικό κόσμο του μεγάλου ποιητή και συνεχώς εμβαθύνει στο θέμα. Απεικόνισε τον Πούσκιν, έναν μαθητή λυκείου, τους συμμαθητές του που ξεσήκωσαν μια εξέγερση ενάντια στον απατεώνα Piletsky, τράβηξε την προσοχή στις γραμμές αγάπης, δημιούργησε πορτρέτα αγαπημένων γυναικών, ζωγράφισε τον ποιητή με την οικογένειά του.

Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζουν τα έργα που λένε για τις τελευταίες ώρες της ζωής του Alexander Sergeevich και το έργο της μικρής ιδιοφυΐας δεν μπορεί να συμπιεστεί στο πλαίσιο της συνηθισμένης χαρισματικότητας. Τα σχέδιά της δείχνουν το ιδιαίτερο ταλέντο που διέθετε το κορίτσι: είδε ξεκάθαρα αυτό που δεν δόθηκε σε άλλους και μεταφέρθηκε σε περασμένες εποχές, συμμετέχοντας σε μακρινά γεγονότα. Και μια τόσο ακριβής απεικόνιση του 19ου αιώνα δεν εξηγούνταν μόνο από μια πλούσια παιδική φαντασία.

Πριν ξεκινήσει τη δουλειά, η Νάντια περιπλανήθηκε σε σημαντικά μέρη, στράφηκε στο έργο μιας ιδιοφυΐας και απορρόφησε την ατμόσφαιρα του 19ου αιώνα. Παρεμπιπτόντως, πολλά από τα έργα της βρίσκονται στο Κρατικό Μουσείο Πούσκιν και ζωντανά σχέδια μπορούν να προβληθούν σε δημόσιο τομέα.

Σειρά αφιερωμένη στην Αρχαία Ελλάδα

Ακόμη και στα πρώτα σχέδια, το χέρι ενός πραγματικού καλλιτέχνη είναι ορατό με την αλάνθαστη αίσθηση επιλογής της όμορφης και κομψής γλώσσας. Η Nadya απαθανάτισε τις πιο δραματικές στιγμές και τις απεικόνισε σε χαρτί.

Ένα μυθιστόρημα που άσκησε μεγάλη επιρροή στο κορίτσι

Μια άλλη σειρά εκπληκτικών σχεδίων που έκανε ένα λαμπρό κορίτσι είναι αφιερωμένη στα γεγονότα που έλαβαν χώρα στο μυθιστόρημα του Μπουλγκάκοφ. Ακολουθώντας τη συμβουλή του πατέρα της, η μαθήτρια διάβασε με μια ανάσα το ημι-ατιμασμένο βιβλίο και φούντωσε από την επιθυμία να απεικονίσει τους χαρακτήρες ενός πολύπλοκου έργου σε χαρτί. «Ερχόμενοι σε καθαρό σχίσκο, ξέρω ήδη ακριβώς ποιοι θα είναι οι ήρωές μου», παραδέχτηκε η Nadya Rusheva.

«Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα» είναι ένα λογοτεχνικό αριστούργημα που ενέπνευσε τη δημιουργικότητά της και πριν ξεκινήσει τη δουλειά, περπάτησε από τα μέρη που περιγράφονται στο μυθιστόρημα.

περίεργες συμπτώσεις

Αυτό το γεγονός είναι περίεργο: ήδη μετά το θάνατο του κοριτσιού, η Έλενα Σεργκέεβνα Μπουλγκάκοβα, ονειρευόμενη μια πλήρη δημοσίευση του βιβλίου, ασχολήθηκε με το πρόβλημα των εικονογραφήσεων υψηλής ποιότητας. Πήγε να επισκεφτεί τους Rushevs και ο πατέρας της Nadia έδειξε τα άψογα σχέδια της κόρης του. Η ηλικιωμένη κυρία έμεινε άφωνη από το γεγονός ότι ανακάλυψε την απίστευτη ομοιότητα της εικονιζόμενης Μαργαρίτας με τον εαυτό της, αν και ο καλλιτέχνης δεν γνώριζε τη γυναίκα του συγγραφέα.

Και στο χέρι του Δασκάλου υπήρχε ένα δαχτυλίδι - αντίγραφο της οικογενειακής διακόσμησης που φορούσε ο ίδιος ο Μπουλγκάκοφ. Δεν είναι γνωστό ποιες δυνάμεις ώθησαν τη νεαρή ιδιοφυΐα να σχεδιάσει ακριβώς αυτό. Σύμφωνα με τους ερευνητές του έργου της Rusheva, ήταν μια πραγματική όραση, ικανή να κοιτάξει το παρελθόν και το μέλλον.

Φήμη στην ΕΣΣΔ και στο εξωτερικό

Ήδη σε ηλικία 12 ετών πραγματοποιήθηκε έκθεση με έργα ενός νεαρού καλλιτέχνη, που αντιλαμβάνεται διακριτικά τι συμβαίνει. Ήταν ένας πραγματικός θρίαμβος! Όλη η Σοβιετική Ένωση έμαθε για το κορίτσι.

Τα έργα της εκτέθηκαν στο εξωτερικό και ο ξένος τύπος έγραψε με ενθουσιασμό για τη νεαρή καλλιτέχνιδα. Σε πολλούς δεν άρεσαν τέτοιες εγκωμιαστικές κριτικές και κάποιοι εξέφρασαν ανοιχτά την άποψη ότι το ταλέντο του κοριτσιού δεν είναι τόσο μεγάλο όσο παρουσιάζεται και μια συνηθισμένη μαθήτρια δεν πρέπει να επαινείται τόσο πολύ. Ωστόσο, η φήμη δεν χάλασε το κορίτσι, γιατί ήταν πάντα ένα άτομο χωρίς αλαζονεία, που αναζητούσε παντού ένα κρυφό νόημα. Η πειθαρχημένη Nadya Rusheva διακρίθηκε από έναν ισχυρό χαρακτήρα που κληρονόμησε από τη μπαλαρίνα μητέρα της και ταυτόχρονα ήταν ένα πολύ ευγενικό άτομο, έμπειρο στις αποχρώσεις του καλού και του κακού.

Ποικιλία ταλέντων

Οι ερευνητές θαύμασαν το μοναδικό της ταλέντο και σημείωσαν ότι δεν υπάρχει άλλο τέτοιο παράδειγμα στην ιστορία της τέχνης. Τέτοιες πρώιμες δημιουργικές εκρήξεις σημειώθηκαν μεταξύ των μουσικών, των ποιητών, αλλά αυτή είναι η πρώτη περίπτωση για τους καλλιτέχνες, γιατί όλη η παιδική ηλικία και η νεολαία πρέπει να δαπανηθούν για να κατακτήσουν την ικανότητα. Και το πανέξυπνο κορίτσι δημιούργησε από μικρή ηλικία.

Η ποικιλία του ταλέντου της είναι απλά εκπληκτική! Την ενδιέφεραν όλα και διάλεξε αναμφίβολα τα πιο σημαντικά από τον απεριόριστο πολιτιστικό πλούτο. Όλες οι γραμμές συμπληρώνονται με μία μόνο κίνηση του στυλό. Δούλεψε με μελάνι, που δεν ανέχεται διορθώσεις, χρωματίζοντας κατά καιρούς τα έργα με ακουαρέλες. Η καλλιτέχνης Nadya Rusheva επέλεγε πάντα σωστά αυτή τη μονή κάμψη, την ομαλότητα και το πάχος που είναι απαραίτητα σε μια συγκεκριμένη έκδοση. Και αυτή η εμπιστοσύνη του χεριού είναι ανεξιχνίαστη. Φαίνεται ότι ελάχιστα σχεδιάζονται, αλλά λέγονται τόσα πολλά, και σε κάθε σχέδιο, που μπορεί να ονομαστεί εικόνα, βασιλεύει μια ιδιαίτερη ατμόσφαιρα.

Το ταλέντο της δεν μπορεί να μετρηθεί με συνηθισμένες κατηγορίες και μια τόσο πρώιμη ωρίμανση του μυαλού μιλάει μόνο για την ιδιοφυΐα της. Το ταλέντο της Νάντια είναι απεριόριστο και ο συγγραφέας στρέφεται σε ποικίλα θέματα και φαινόμενα ζωής χωρίς φόβο. Καταπίνει βιβλία και το καθένα γεννά μια δίψα να βάλει στο χαρτί τις εικόνες που γεννήθηκαν στη φαντασία της. Η Rusheva δημιούργησε εικονογραφήσεις για τα έργα των Chukovsky, Kassil, Gaidar, Shakespeare, Bazhov, Rodari, Blok, Nosov, Verne, Hugo και πολλών άλλων συγγραφέων και ποιητών.

Συνοπτικότητα που αγγίζει την ψυχή

Παραδόξως, η μικρότητα των μέσων με τα οποία επιτυγχάνεται ένα εξαιρετικό αποτέλεσμα. Για παράδειγμα, το έργο «Unbowed» προκαλεί δέος και συμπόνια. Η Νάντια δεν σχεδιάζει τους στρατώνες και το σύρμα του στρατοπέδου συγκέντρωσης του Άουσβιτς, το πρόσωπο απεικονίζεται σε χαρτί - εξαντλημένο, ταλαιπωρημένο, πάνω στο οποίο ζουν μόνο τα κάρβουνα των ματιών. Δεν υπάρχουν λεπτομέρειες εδώ που θα έλεγαν για τις φρικαλεότητες των Ναζί, αλλά σε αυτό το έργο ο θεατής καταλαβαίνει τα πάντα χωρίς αυτούς. Είναι εκπληκτικό πώς ένα κορίτσι μπόρεσε να εκφράσει τις βαθιές εικόνες του αιώνα μας και των περασμένων εποχών σε τόσο νεαρή ηλικία.

Μοναξιά μιας ιδιοφυΐας

Οι πιο αγαπητοί άνθρωποι για ένα ταλαντούχο κορίτσι ήταν οι γονείς της. Λόγω του μοναδικού της δώρου, δεν είχε στενούς φίλους, και μοιραζόταν μόνο με τη μητέρα και τον πατέρα της όλα όσα την ανησυχούν. Πέρασε πολύ χρόνο σε διάφορες εκθέσεις και μουσεία, διαβάζοντας με μεγάλο ενδιαφέρον σοβαρά λογοτεχνικά αριστουργήματα. Για παράδειγμα, η Nadya Rusheva αφιέρωσε περισσότερες από 400 εικονογραφήσεις στον Πόλεμο και την Ειρήνη του Τολστόι.

Μια σοφή πέρα ​​από τα χρόνια της μαθήτρια με έμφυτη κουλτούρα είπε κάποτε: "Δεν μπορείς να ζήσεις για τον εαυτό σου. Πρέπει να καείς. Είναι πολύ δύσκολο, αλλά απαραίτητο". Ξόδεψε πνευματικό πλούτο, δίνοντας τον εαυτό της στους ανθρώπους χωρίς ίχνος. Και αυτό είναι το κύριο σημάδι του αληθινού ταλέντου.

Ντοκυμαντέρ

Στον νεαρό καλλιτέχνη ήταν αφιερωμένο ένα ντοκιμαντέρ με τίτλο «You as First Love». Στις αρχές του 1969, το κορίτσι πέρασε πολύ χρόνο στο κινηματογραφικό στούντιο Lenfilm, περπάτησε στην πιο όμορφη πόλη, γνώρισε την πλούσια ιστορία και τα αρχιτεκτονικά μνημεία της. Θυμήθηκε ότι ήταν η πιο υπέροχη στιγμή στη ζωή της.

Για πάντα 17 χρονών

Την παραμονή της τραγωδίας, η Νάντια επέστρεψε στη Μόσχα. Νωρίς το πρωί της 6ης Μαρτίου, γεμάτος νέες ιδέες, ο καλλιτέχνης πήγαινε στο σχολείο, αλλά ξαφνικά έχασε τις αισθήσεις του. Δεν υπήρχε τηλέφωνο στην οικογένεια και ο πατέρας πήγε εσπευσμένα στο νοσοκομείο. Χωρίς να ανακτήσει τις αισθήσεις του, σε ηλικία 17 ετών, το κορίτσι πέθανε και ο θάνατός της συγκλόνισε όλους τους ανθρώπους και πολλοί αρνήθηκαν να πιστέψουν στον θάνατό της. Η Nadya Rusheva, της οποίας η αιτία θανάτου αναφέρεται στην ιατρική έκθεση, υπέφερε από εγκεφαλικό ανεύρυσμα και εκείνη την εποχή μια τέτοια ασθένεια δεν ήταν επιδεκτική θεραπείας. Κανείς δεν ήξερε ότι το κορίτσι είχε μια ασθένεια με την οποία οι άνθρωποι ζουν όχι περισσότερο από εννέα χρόνια και η μοίρα την μέτρησε μέχρι και δεκαεπτά.

Μνήμη

Επρόκειτο να μπει στο VGIK για να σπουδάσει ως εμψυχώτρια, αλλά η μοίρα είχε τον δικό της τρόπο. Η Νάντια, που κέρδισε την αθανασία μετά τη ζωή, θάφτηκε στο Νεκροταφείο της Μεσολάβησης και το σχέδιό της απεικονίζεται σε ένα μνημείο από γρανίτη - ένας χαριτωμένος κένταυρος.

Το όνομα του καλλιτέχνη που μπέρδεψε τους αξιόλογους κριτικούς τέχνης δεν ξεχάστηκε. Ένας νέος πλανήτης, που ανακαλύφθηκε το 1982, ονομάστηκε προς τιμήν της, στη Μόσχα υπάρχει ένα σχολείο με το όνομα της Nadia Rusheva No. 1466, όπου σπούδασε. Στεγάζει ένα υπέροχο μουσείο όπου μπορείτε να δείτε τα αυθεντικά έργα της κοπέλας, τα πράγματά της, να ακούσετε ιστορίες για τη ζωή και το έργο της μάγισσας, η οποία δημιούργησε περισσότερα από 12 χιλιάδες έργα.

Το ταλαντούχο κορίτσι θυμάται στην Tyva, επειδή η μητέρα της ήταν μια από τις πρώτες μπαλαρίνες της δημοκρατίας και το 1993 άνοιξε το μουσείο της Nadia Rusheva στην πόλη Kyzyl. Εδώ μπορείτε να εξοικειωθείτε με τα σχέδια που έδωσαν οι γονείς του κοριτσιού και να θαυμάσετε για άλλη μια φορά το αθάνατο ταλέντο της.

Διαγωνισμός της Μόσχας

Σήμερα, το έργο του καλλιτέχνη, δυστυχώς, έχει σχεδόν ξεχαστεί. Μέχρι τώρα, δεν υπάρχει ενιαίο κέντρο, αλλά οι αρχές της Μόσχας προσπάθησαν να προσελκύσουν την προσοχή νεαρών ταλέντων και οργάνωσαν το 2003 έναν διαγωνισμό ζωγραφικής πόλης από τη Nadya Rusheva. Σε όλη την περίοδο της διεξαγωγής του, συμμετείχαν περισσότεροι από 30 χιλιάδες μαθητές, έχει συσσωρευτεί ένα πλούσιο ταμείο παιδικών έργων καλλιτεχνικής αξίας. Ο διαγωνισμός πραγματοποιείται ως μια πραγματική γιορτή της τέχνης, που παρέχει μια μοναδική ευκαιρία ανταλλαγής εμπειριών.

Γρίφος της ιδιοφυΐας

Θα ήθελα να ολοκληρώσω το υλικό μας με τα λόγια του ακαδημαϊκού Likhachev, ο οποίος έγραψε ότι είναι ακριβώς αυτό το είδος τέχνης που χρειάζεται ο κόσμος. Το λαμπρό κορίτσι διείσδυσε στο βασίλειο του ανθρώπινου πνεύματος και προσπάθησε να δείξει όσο το δυνατόν περισσότερα. Κανείς δεν ξέρει πού η Νάντια σε τόσο μικρή ηλικία είχε καταπληκτική γνώση εποχών και ανθρώπων. Και αυτό το ερώτημα θα μείνει για πάντα αναπάντητο...

«NADIA, PUSHKIN, SIRENKI και DR».

Η Nadya Rusheva, κατά τη γνώμη μου, είναι ένα εξαιρετικό φαινόμενο στις καλές τέχνες των ημερών μας.

Το να μιλάς γι 'αυτήν είναι χαρούμενο και πικρό: χαρούμενο γιατί, κοιτάζοντας τα σχέδια της Νάντια, μιλώντας γι' αυτά, είναι αδύνατο να μην αισθανθείς στο υψηλό κύμα μιας μεγάλης γιορτής, να μην αισθανθείς καλός ενθουσιασμός. αλλά είναι πικρό γιατί η ίδια η Νάντια δεν είναι πια μαζί μας.

Η Νάντια πέθανε σε ηλικία δεκαεπτά ετών. Έχοντας ζήσει τόσο λίγα σε αυτόν τον κόσμο, άφησε μια τεράστια καλλιτεχνική κληρονομιά - δέκα χιλιάδες σχέδια φαντασίας.

Το ταλέντο είναι γενναιόδωρο, και αυτή η γενναιοδωρία της ψυχής, αυτή η επιθυμία να ξοδέψεις τον πνευματικό σου πλούτο χωρίς να κοιτάξεις πίσω, να δώσεις τον εαυτό σου σε ανθρώπους χωρίς ίχνος είναι αναμφίβολα ένα από τα πρώτα σημάδια, η αρχική ιδιότητα του αληθινού ταλέντου.

Αλλά είναι αυτονόητο ότι κρίνουμε τη δύναμη του ταλέντου όχι μόνο από την ποσότητα της δουλειάς που γίνεται. Σημασία έχει όχι μόνο πόσα σχέδια έχουμε μπροστά μας, αλλά και τι είδους σχέδια.

Τέσσερις φορές ήμουν στις εκθέσεις μιας μαθήτριας ενός συνηθισμένου σχολείου της Μόσχας, της Nadia Rusheva, και με κάθε νέα γνωριμία με τα σχέδιά της, γοήτευαν, κατακτούσαν και χαροποιούσαν όλο και περισσότερο.

Τα σχέδια της Nadina είναι ένας τεράστιος, ποικιλόμορφος, πλούσιος κόσμος εικόνων, συναισθημάτων, ιδεών, ενδιαφερόντων. Τα σχέδιά της περιλαμβάνουν το σήμερα, το ιστορικό παρελθόν της χώρας, τους μύθους των Ελλήνων και της σύγχρονης Πολωνίας, και τα παραμύθια, και τους πρωτοπόρους του Άρτεκ, και τον αρχαίο κόσμο, και το τρομερό Άουσβιτς, και τις πρώτες μέρες του Οκτωβριανή Επανάσταση.

Μητέρες του κόσμου - για τον κόσμο.

Κλάψε για τη Ζόγια.

Η ποικιλομορφία των ενδιαφερόντων του καλλιτέχνη είναι εκπληκτική. Νοιαζόταν για τα πάντα στον κόσμο. Όλα την αφορούσαν.

Αλλά αυτό το εύρος των καλλιτεχνικών ενδιαφερόντων δεν είναι παμφάγο. Ο μηχανισμός επιλογής, τόσο σημαντικός για τον καλλιτέχνη, λειτούργησε με τη Νάντια αυστηρά και αλάνθαστα. Τι διάλεξε η Νάντια για τον εαυτό της από τον σχεδόν απεριόριστο πλούτο του ανθρώπινου πολιτισμού;

Η Νάντια αγαπούσε τους αγνούς, ιδιαίτερα ποιητικούς μύθους των Ελλήνων. Πολλά από τα σχέδιά της είναι αφιερωμένα σε μυθολογικά μοτίβα, και μεταξύ αυτών είναι τα παλαιότερα. Ως οκτάχρονο κοριτσάκι, η Νάντια σχεδιάζει τους «Τους Έργους του Ηρακλή» - έναν κύκλο εκατό μικρών σκίτσων.

Ήδη στα πρώτα παιδικά σχέδια, ο μελλοντικός καλλιτέχνης φαίνεται ξεκάθαρα, με τις προτιμήσεις του, με το καθολικό του μάτι και την όμορφη ευέλικτη γραμμή, με την αλάνθαστη αίσθηση επιλογής και τον κομψό λακωνισμό της καλλιτεχνικής γλώσσας.

Πρόκειται για τα πρώτα σχέδια της οκτάχρονης Νάντιας. Και εδώ μπροστά μου είναι η τελευταία σύνθεση ενός δεκαεπτάχρονου καλλιτέχνη. Και πάλι το θέμα είναι ένα όμορφο ελληνικό παραμύθι: «Ο Απόλλωνας και η Δάφνη». Αυτό το μικρό, περίπου τη σελίδα ενός σχολικού τετραδίου, είναι πραγματικά ένα αριστούργημα. Ο μύθος του θεού του ήλιου, των μουσών, των τεχνών, του Απόλλωνα, που ερωτεύτηκε την όμορφη νύμφη Δάφνη και απορρίφθηκε από αυτήν, είναι ένα από τα πιο ποιητικά δημιουργήματα της ελληνικής μυθολογίας.

Αυτή τη νίκη μιας νύμφης επί ενός θεού, της Δάφνης επί του Απόλλωνα, ζωγράφισε η Νάντια στο πιο τραγικό αποκορύφωμά της. Ο Απόλλωνας, έχοντας ήδη προσπεράσει τη Δάφνη, απλώνει τα χέρια του για να αρπάξει το θύμα του, αλλά η Δάφνη δεν είναι πια η μισή Δάφνη. Ήδη από το ζωντανό της σώμα αναδύονται κλαδιά δάφνης. Με εκπληκτική καλλιτεχνική επινοητικότητα, η Νάντια έπιασε και επέλεξε την πιο περίπλοκη, πιο δραματική στιγμή του μύθου. Απεικονίζει, λες, την ίδια τη διαδικασία της μετενσάρκωσης της Δάφνης. Είναι ακόμα άνθρωπος, αλλά ταυτόχρονα σχεδόν δέντρο: έχει και ζωντανά ανθρώπινα χέρια και κλαδιά δάφνης. Το σχέδιο εκτελείται εκπληκτικά με φειδώ, με ακρίβεια, διαφάνεια. Η γραμμή είναι ελαστική, ρευστή, ολοκληρώνεται στην πρώτη και μοναδική κίνηση του στυλό.

Η γραμμή της Νάντιας είναι πάντα μοναδική και τελική. Η Νάντια δεν χρησιμοποίησε μολύβι, δεν χρησιμοποίησε γόμα, δεν σκίασε το σχέδιο, δεν περιέγραψε προκαταρκτικές κατευθύνσεις, δεν σχεδίασε πολλές γραμμικές επιλογές. Η γραμμή είναι μία, πάντα τελική, και το υλικό με το οποίο δούλεψε η Nadya αντιστοιχούσε αυστηρά στην εκπληκτική της ικανότητα στον αλάνθαστο αυτοσχεδιασμό. Το μελάνι, το στυλό, το μαρκαδόρο δεν ανέχονται διορθώσεις και επαναλαμβανόμενες προσπάθειες, δηλαδή, μελάνι, στυλό και μαρκαδόρο που αγαπούσε η Νάντια, έβαφε περιστασιακά τα σχέδιά της με παστέλ ή ακουαρέλες.

Φακίδες. Seryozha Yesenin.

Χορός της Σεχεραζάντα.

Το αλάθητο της γραμμής στα σχέδια της Nadya είναι απλά εκπληκτικό. Αυτό είναι κάποιο ιδιαίτερο, ανώτερο δώρο, κάποιο είδος μαγικής, θαυματουργής δύναμης και ιδιότητας του χεριού του καλλιτέχνη, επιλέγοντας πάντα σωστά αυτή τη φορά, εκείνη την κάμψη, το ένα πάχος και την ομαλότητα της γραμμής, που είναι απαραίτητα σε κάθε συγκεκριμένη περίπτωση. Η αυτοπεποίθηση, η πιστότητα του χεριού της Νάντιας είναι ακατανόητη.

Οφηλία.

Η σύνθεση των έργων της Nadya είναι εξίσου πολυμήχανη, οικονομική και κάθε φορά αναμφισβήτητα οριστική. Εδώ είναι ένα μικρό σχέδιο της «Γιορτής του Καλιγκούλα». Σε ένα ζεστό πρασινωπό φόντο, έχουμε μπροστά μας τρεις φιγούρες - έναν ολόσωμο Καλιγούλα και μια ανθισμένη γυναίκα δίπλα του, και μπροστά τους στις πέτρες είναι ένας μαύρος σκλάβος με ένα δίσκο φορτωμένο με πιάτα γιορτής και σκεύη με κρασί. Πόσο λίγο τραβιέται και πόσα λέγεται: αυτές οι τρεις φιγούρες και η θέση τους στη μεγάλη αίθουσα δεξιώσεων, που υπονοείται μόνο στο βάθος, είναι αρκετά για να δημιουργήσουν μια ατμόσφαιρα γλεντιού.

Η σύνθεση «Αδάμ και Εύα» είναι ιδιόμορφη. Υπάρχουν μόνο δύο φιγούρες στην εικόνα - ο Αδάμ και η Εύα. Ούτε ουράνια θάλαμοι, ούτε δέντρο με μήλα της γνώσης του καλού και του κακού. Από τα σχετικά αξεσουάρ - μόνο ένα φίδι στο πρώτο πλάνο και ένα μήλο. Το μήλο έχει ήδη μαδηθεί: είναι στο έδαφος μπροστά στα μάτια της Εύας, που σκύβοντας, άπλωσε λαίμαργα το χέρι της για να το αρπάξει. Αυτή η θυελλώδης χειρονομία μιας γυναίκας, που θέλει να αρπάξει, να γνωρίσει το απαγορευμένο, είναι ανεπανάληπτα εκφραστική. Καλυμμένος από την Εύα, ο Αδάμ, ο οποίος επίσης έσκυψε στο έδαφος, φαίνεται να αντιγράφει την ταχεία κίνηση της Εύας. Κέντρο του πίνακα: Εύα, μήλο, χειρονομία της Εύας. Ονόμασα αυτή τη σύνθεση ζωγραφική, όχι σχέδιο, και αυτό, κατά τη γνώμη μου, είναι απολύτως φυσικό. Αυτό το σχέδιο είναι κάτι περισσότερο από ένα σχέδιο.

Ανίκητος.

Η μικρότητα των μέσων με τα οποία η Νάντια πετυχαίνει ένα τεράστιο αποτέλεσμα μερικές φορές είναι απλά εκπληκτική. Εδώ είναι ένα σχέδιο με τίτλο «Άουσβιτς». Δεν έχει ούτε στρατόπεδα, ούτε συρματοπλέγματα, ούτε φούρνους για κρεματόριο. Μόνο το πρόσωπο - ένα πρόσωπο, εξαντλημένο, εξαντλημένο, που υποφέρει, με βυθισμένα μάγουλα και τεράστια, τρομακτικά μάτια που κοιτάζουν τον κόσμο ... Δεν υπάρχουν λεπτομέρειες που να μιλούν για τις τρομερές πράξεις που έκαναν οι Ναζί στο στρατόπεδο θανάτου, αλλά όλα αυτό φαίνεται ξεκάθαρα στο εξαντλημένο, αδυνατισμένο πρόσωπο με τα τεράστια μάτια στο σχέδιο της Νάντιας «Άουσβιτς».

Μια τέτοια πρώιμη ωρίμανση του μυαλού, των συναισθημάτων, των χεριών, των ταλέντων δεν μπορεί να οριστεί, να μετρηθεί με συνηθισμένα μέτρα, συνηθισμένες κατηγορίες, και καταλαβαίνω τον ακαδημαϊκό της ζωγραφικής V. Vatagin, που μιλάει για την ιδιοφυΐα της Nadia.

Η Νάντια με τον ζωικό καλλιτέχνη V. Vatagin.

Καταλαβαίνω τον Irakli Andronnikov, ο οποίος, αφού επισκέφτηκε την έκθεση της Nadya Rusheva, έγραψε: «Το γεγονός ότι αυτό δημιουργήθηκε από ένα κορίτσι ιδιοφυΐας γίνεται σαφές από το πρώτο σχέδιο. Δεν απαιτούν απόδειξη της πρωτοτυπίας τους.

Οι λέξεις "ιδιοφυΐα" και "πρωτοτυπία" είναι πολύ μεγάλες λέξεις, είναι τρομακτικό να τις προφέρεις όταν τις προφέρεις σε έναν σύγχρονο, και επιπλέον, ακόμη και σε έναν δεκαεπτάχρονο. Αλλά μου φαίνεται ότι αυτό είναι το μέτρο με το οποίο μπορεί και πρέπει να μετρηθεί το τεράστιο ταλέντο της Nadya Rusheva.

Μέχρι στιγμής, έχω μιλήσει λίγο-πολύ αναλυτικά για τα τέσσερα σχέδια της Nadya: «Απόλλωνας και Δάφνη», «Η γιορτή του Καλιγούλα», «Αδάμ και Εύα», «Άουσβιτς», αλλά, στην ουσία, κάθε σχέδιο της αξίζει το ίδιο και ακόμα πιο αναλυτική συνομιλία. Η θεματική ποικιλία και ο πλούτος του έργου της Nadya είναι σχεδόν απεριόριστος. Σε ποια θέματα, κίνητρα, φαινόμενα ζωής στρέφεται αυτή η παθιασμένα και άπληστα λαχτάρα ψυχή!

Η Νάντια καταπίνει αχόρταγα βιβλία και σχεδόν κάθε ένα από αυτά γεννά έναν ανεμοστρόβιλο σκέψεων και μια δίψα να ενσαρκώσει στο χαρτί ορατά, σε γραμμές και χρώματα, το υλικό του διαβασμένου βιβλίου, τους χαρακτήρες του, τις ιδέες και τις εικόνες του.

Σχεδιάζει εικονογραφήσεις για τους K. Chukovsky και V. Shakespeare, L. Kassil και F. Rabelais, A. Gaidar and E. Hoffmann, S. Marshak και D. Batsron, A. Green και C. Dickens, N. Nosov και A. Dumas, P. Ershov and M. Twain, P. Bazhov and D. Rodary, A. Blok and F. Cooper, I. Turgenev and J. Verne, B. Polevoy and M. Reid, L. Tolstoy and V. Hugo, M. Bulgakov και E. Voinich, M. Lermontov και A. Saint-Exupery.

Μικρός Πρίγκιπας με ένα τριαντάφυλλο.

Αντίο στη Λις.

Ο Πούσκιν είναι ένας ιδιαίτερος κόσμος της Νάντια, η ιδιαίτερη προτίμηση της, η ιδιαίτερη αγάπη της. Ίσως όλα ξεκίνησαν με τον Πούσκιν. Ο Πούσκιν ξύπνησε το αδρανές ένστικτο της δημιουργικότητας στη μικρή οκτάχρονη Nadia Rusheva. Ήταν τότε, στο πεντηκοστό ένατο έτος, έχοντας επισκεφθεί το Λένινγκραντ για πρώτη φορά με τους γονείς της, επισκεπτόμενος το Ερμιτάζ, το Ρωσικό Μουσείο, το τελευταίο διαμέρισμα του ποιητή στην οδό Μόικα 12, η ​​Νάντια πήρε ένα στυλό και μια μύτη. στυλό. Ήταν τότε που εμφανίστηκαν τα πρώτα τριάντα έξι σχέδια με θέματα εμπνευσμένα από το The Tale of Tsar Saltan.

Από αυτό το διαμέρισμα στο Μόικα, που έγινε αγαπητό στην καρδιά της Νάντια, ξεκίνησε η δημιουργικότητα στη Νάντια. εδώ τελείωσε. Το τελευταίο της ταξίδι έγινε εδώ δέκα χρόνια αργότερα.

Την επόμενη μέρα μετά την επίσκεψη στο διαμέρισμα του ποιητή, η Nadya πέθανε ξαφνικά. Τρεις μέρες πριν από αυτό, είχε επισκεφτεί την πόλη Πούσκιν κοντά στο Λένινγκραντ, στο λύκειο, στο δωμάτιο όπου έζησε ο μαθητής του λυκείου Πούσκιν για έξι χρόνια.

Νέοι μαθητές λυκείου Πούσκιν και Ντελβίγκ.

Σχέδια της Nadia Rusheva μας φέρνουν ένα βήμα πιο κοντά στον Πούσκιν. Ενώ εργαζόταν σε αυτά τα σχέδια, η Nadya προσπάθησε να συνηθίσει όχι μόνο στην εικόνα του ίδιου του ποιητή, αλλά και στην ατμόσφαιρα που τον περιέβαλλε στην εποχή Πούσκιν, να δει, να νιώσει, να το νιώσει - να φανταστεί τους ανθρώπους εκείνης της εποχής, την κατάστασή τους, τα πράγματα που ήταν γύρω τους και στα χέρια τους. Έχοντας προετοιμαστεί για αυτό, η Nadya έκανε σχέδια του κύκλου Πούσκιν με ένα στυλό. Αυτές τις μέρες έπαιζε συνεχώς φτερά χήνας, τα γέμιζε, τα έκαιγε στη φλόγα του κεριού, έκανε αμέτρητα κοψίματα του φτερού σε διαφορετικές θέσεις από το αυλάκι για να πετύχει μια ορισμένη ευελιξία της άκρης του φτερού απαραίτητη για το σχέδιο.

Μπαμπά, ας παίξουμε!

Στον κύκλο της Νάντιας του Πούσκιν, μπορεί κανείς να νιώσει ξεκάθαρα τη συμφωνία με τον τρόπο του σχεδίου του Πούσκιν - ανάλαφρο, χαλαρό, κομψό, σαν να πετάει. Αλλά την ίδια στιγμή, η Νάντια παραμένει Νάντια σε αυτά τα σχέδια. Υπάρχει η συνηθισμένη του λακωνική διάταξη, η σίγουρη βεβαιότητα των γραμμών, η αυτοσχεδιαστική ελευθερία σχεδίασης.

Η Νάντια δημιουργεί αρχικά μια σειρά από σχέδια λυκείου: πολλά πορτρέτα του Λυκείου Πούσκιν, των συντρόφων του στο Λύκειο. Κάτω από την πένα της Nadia, υπάρχουν Kyuhlya, Delvig, Pushchin, σκηνές του είδους της ζωής του λυκείου, φίλοι-μαθητές λυκείου που επισκέπτονται τον άρρωστο Sasha, μια εξέγερση των μαθητών του λυκείου ενάντια στον συκοφάντη παιδαγωγό Piletsky.

Küchelbecker.

Όμως σιγά σιγά μπαίνει σε ισχύ η καλλιτεχνική δίψα και η επιθυμία να κατανοήσουμε τον κόσμο του μεγάλου ποιητή σε όλο του το εύρος και την ποικιλομορφία του. Και μετά, μετά τη σειρά του λυκείου, τα σχέδια "Πούσκιν και Κερν", "Πούσκιν και Ρίζνιτς", "Πούσκιν και Μίτσκεβιτς", "Πούσκιν και Μπακούνινα", το αντίο του Πούσκιν στα παιδιά του πριν από το θάνατό του, ένα πορτρέτο της Νατάλια Νικολάεβνα, Νατάλια Νικολάεβνα με παιδιά στο σπίτι και στη βόλτα.

Η επιθυμία να επεκταθεί το οπτικό πεδίο, να εμβαθύνει ακούραστα το επιλεγμένο θέμα, το οποίο συναντήσαμε στον κύκλο Πούσκιν, είναι γενικά χαρακτηριστικό της Νάντια.

Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα στο υπόγειο του προγραμματιστή.

Στον τελευταίο της κύκλο, αφιερωμένο στο μυθιστόρημα του Μ. Μπουλγκάκοφ Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα, η Νάντια είναι πρωτοπόρος του θέματος. Το μυθιστόρημα του Μ. Μπουλγκάκοφ είναι εξαιρετικά περίπλοκο: συνδυάζει πραγματικότητα και φαντασία, ιστορία και σάτιρα σε ένα σύνολο.

Ο κύριος περιμένει τη Μαργαρίτα.

Η Νάντια ξεπέρασε έξοχα αυτή τη δυσκολία να ενώσει ετερογενή σχέδια. Και εδώ, συνηθίζοντας στην εικόνα, επαναλαμβάνει ατελείωτα το πρόσωπο της Μαργαρίτας, για το οποίο αναζητά την πιο ζωντανή ενσάρκωση.

Τα μέσα ενσάρκωσης βρίσκονται άριστα για τόσο διαφορετικούς χαρακτήρες όπως ο Δάσκαλος, ο Yeshua, ο Pilate, ο Ratslayer, ο Woland και η ακολουθία του.

Ο Κορόβιεφ και ο Μπεεμόθ.

Την ίδια αδιάκοπη αναζήτηση της αλήθειας και της εκφραστικότητας της εικόνας βλέπουμε στον υπέροχο κύκλο αφιερωμένο στον «Πόλεμο και Ειρήνη». Σε μια προσπάθεια να μας παρουσιάσει τη Natasha Rostova σε όλη της την πληρότητα, η Nadya την ζωγραφίζει ως έφηβη με μια κούκλα και ένα κορίτσι εμπνευσμένο από ένα όνειρο, λουσμένο στο φως του φεγγαριού μπροστά από ένα ανοιχτό παράθυρο στο Otradnoye, και μια στοργική, στοργική. μητέρα στο κρεβάτι του παιδιού.

Άλλοι χαρακτήρες του «Πόλεμος και Ειρήνη» μας αποκαλύπτονται επίσης στα σχέδια της Nadya σε όλη την ποικιλία ζωτικών ενδιαφερόντων, χαρακτήρων, πεπρωμένων, φιλοδοξιών, πράξεων και πνευματικών κινήσεων. Η άποψη του καλλιτέχνη για το υλικό του μεγάλου μυθιστορήματος είναι εξαιρετικά πλούσια, ευέλικτη: Ο Πιέρ στο πεδίο της μάχης του Μποροντίνο, σώζει μια γυναίκα με ένα παιδί, ο Κουτούζοφ, που μιλά στη Φίλι με μια εξάχρονη αγρότισσα Μαλάσα, ο θάνατος του Πλάτωνα Karataev, ο θάνατος του Petya Rostov, Nikolushka Bolkonsky, ονειρεύονται κατορθώματα ...

Ο Ναπολέων σε υποχώρηση.

Και μια ακόμη, εξαιρετική σύγκριση. Σε μια προσπάθεια να μπει στην εικόνα, να τη δώσει σε όλη της τη ζωή, η Νάντια προσπαθεί όσο το δυνατόν περισσότερο να τον πλησιάσει, όπως λες, σωματικά. Σχεδιάζοντας τον κύκλο Πούσκιν, η Νάντια περιπλανιέται στα μέρη του Πούσκιν, επισκέπτεται το Λύκειο, πηγαίνει στον τόπο της μονομαχίας του Πούσκιν. Μετράει δέκα βήματα στο χιόνι και βλέποντας με τα μάτια του πόσο τρομερή είναι η απόσταση των μονομαχιών, αναφωνεί με πόνο και αγανάκτηση: «Αυτό είναι φόνος! Άλλωστε, αυτός ο απατεώνας πυροβόλησε σχεδόν σε κενό σημείο. Στη συνέχεια, κατά μήκος του Μαύρου Ποταμού πηγαίνει στο Μόκα και εκεί στέκεται για πολλή ώρα μπροστά στο πορτρέτο του ποιητή, ανάμεσα στα πράγματα που τον περιέβαλλαν όσο ζούσε, σαν να απορροφά την ίδια την ατμόσφαιρα αυτής της ζωής, τις σκέψεις, τα όνειρά του. , πράξεις, η μούσα του, ο ήχος των ποιημάτων του. Κατά τη διάρκεια μιας βόλτας στον κήπο του Λυκείου, η Νάντια παίρνει ένα κλαδί από το μονοπάτι και ξαφνικά αρχίζει να σχεδιάζει ένα ιπτάμενο προφίλ του νεαρού Πούσκιν στο χιόνι ...

Το ίδιο συμβαίνει και στη διαδικασία της δουλειάς σε άλλους κύκλους, ιδιαίτερα αγαπητούς στον καλλιτέχνη. Σχεδιάζοντας φύλλα του «Πόλεμος και Ειρήνη», η Νάντια ταξιδεύει με τον πατέρα της από τη Μόσχα στο φθινοπωρινό πεδίο Borodino, περιπλανιέται για πολλή ώρα στην τεράστια κοιλάδα, σταματώντας και κοιτάζοντας προσεκτικά τα μέρη όπου αναβοσβήνουν οι Bagration, η μπαταρία του Raevsky, το redoubt του Shevardinsky, Τα κεντρικά γραφεία του Kutuzov ήταν ...

Ενώ εργαζόταν στα σχέδια για τον Δάσκαλο και τη Μαργαρίτα, η Νάντια περπατά σε όλες τις παλιές λωρίδες της Μόσχας, δρόμους, λεωφόρους όπου παιζόταν η δράση του μυθιστορήματος, όπου οι χαρακτήρες της φαντασίας του Μπουλγκάκοφ περπάτησαν, υπέφεραν, μάλωναν, σκανδαλίστηκαν, πονηροί.

Και τώρα επιστρέφω στην υποσχεμένη εξαιρετική σύγκριση. Από τι αποτελείται; Ο πατέρας της Νάντιας είπε ότι δεν ήξερε να σχεδιάζει νατουραλιστικά, με το chiaroscuro, δεν αντέγραφε ποτέ τη φύση. Ακόμη και κάνοντας τις αυτοπροσωπογραφίες της, κοιτάχτηκε μόνο για λίγο στον καθρέφτη και μετά ζωγράφισε από μνήμης. Τα σχέδιά της ήταν πάντα αυτοσχέδια.

Πώς λοιπόν να συνδυάσετε αυτό το αυτοσχεδιαστικό στυλ με την επιθυμία να γνωρίσετε λεπτομερώς τη ζωή των ηρώων των σχεδίων σας, με τους τόπους όπου έζησαν και έδρασαν, να κοιτάξετε προσεκτικά αυτά τα μέρη, τα γύρω αντικείμενα, να τα μελετήσετε;

Έτσι συνήθως λειτουργεί κάποιος που είναι σταθερά προσηλωμένος στον ρεαλισμό. Αλλά ο καλλιτέχνης-αυτοσχεδιαστής, σαν να έπρεπε να ενεργήσει με εντελώς διαφορετικό τρόπο;

Τα σχέδια της Νάντιας είναι αυτοσχεδιασμοί. Είναι ως ένα βαθμό φανταστικοί, μυθικοί, αλλά ταυτόχρονα εμπνέονται από συγκεκριμένη πραγματικότητα, ζωή, βιβλίο, γεγονός. Και η Νάντια είναι πιστή σε συγκεκριμένες εικόνες, πράγματα, γεγονότα. Τα σχέδια της Νάντιας, παρόλο που είναι αυτοσχεδιαστικά και μερικές φορές φανταστικά, δεν είναι αβάσιμα, ούτε απρόσωπα, ούτε αδιάφορα για τη ζωή. Ακολουθούν τη ζωή όσο ακολουθούν τη δημιουργική παρόρμηση της Νάντιας. Είναι φανταστικά και ρεαλιστικά ταυτόχρονα. Είναι ένα παραμύθι που έγινε πραγματικότητα, η ποίηση στα γραφικά.

Η Νάντια τραβάει μυθικές σειρήνες. Πολλοι απο αυτους. Τα λατρεύει. Πώς τους αγαπάει όμως; Και πώς είναι με τη Νάντια;

Πρώτα απ 'όλα, δεν είναι εκείνες οι άγριες σειρήνες, οι θαλάσσιες ντίβες, που στους μύθους παρασύρουν τους ναυτικούς-ταξιδιώτες στα βάθη της θάλασσας με το τραγούδι τους για να τους καταστρέψουν. Μπορείτε να ξεφύγετε από αυτούς μόνο καλύπτοντας τα αυτιά σας με κερί για να μην ακούσετε το τραγούδι τους, όπως έκανε ο Οδυσσέας με τους συντρόφους του. Στη Νάντια, οι σειρήνες ονομάζονται χαϊδευτικά σειρήνες και δεν καταστρέφουν κανέναν. Αντίθετα, είναι πολύ γοητευτικοί, φιλικοί, ευγενικοί και, χωρίς να παρουσιάζονται ως κακοί, κάνουν τα πιο συνηθισμένα πράγματα: πηγαίνουν να δουν μοντέλα σε έναν οίκο μόδας, υπηρετούν ως σερβιτόροι, κανονίζουν στο σπίτι, από καιρό σε καιρό, μεγάλο πλύσιμο και, αφού αφαιρέσουν τις ψαρόουρές τους και έχουν πλυθεί, τα κρεμούν στη σειρά, σαν κιλότα, σε κορδόνια για να στεγνώσουν.

Αυτές οι πασχαλιές είναι εκπληκτικά χαριτωμένες και η Νάντια είναι φίλη μαζί τους εδώ και πολύ καιρό. Έχει ακόμη και ένα τέτοιο σχέδιο: «Φιλία με μια σειρήνα», όπου ένα συνηθισμένο κορίτσι, ίσως η ίδια η Νάντια, χαμογελώντας, αγκαλιάζει μια σειρήνα και μιλάει ειρηνικά μαζί της.

Κένταυρος με δάφνινο στεφάνι.

Πολύ σπιτικό, χαριτωμένο και κένταυρο, όπως και κένταυροι και κένταυροι. Οι Κένταυροι είναι τόσο φιλόξενοι όσο οι πασχαλιές. Και στις τέσσερις οπλές έχουν ψηλές, μυτερές, πιο μοδάτες γόβες. Η σχέση της Νάντιας και των κενταύρων, της Νάντιας και του σειρηνόκου, κατά τη γνώμη μου, είναι αυτή που πρέπει να είναι η σχέση ενός καλλιτέχνη με τις δημιουργίες του: είναι απολύτως φυσικές, ανθρώπινες, ειλικρινείς. Μέσα από αυτές τις σχέσεις, ο ίδιος ο καλλιτέχνης, η ευγενική του άποψη για τον κόσμο γύρω του, αποκαλύπτεται πολύ βαθιά και αυθεντικά.

Συνάντηση Βάκχου και Νύμφης.

Και κάτι ακόμα κρύβεται στις εικόνες της Νάντια: αυτό είναι το ευγενικό χαμόγελο και το χαρούμενο μάτι της καλλιτέχνιδας, το απαλό της χιούμορ είναι απαλό και ταυτόχρονα τολμηρό και λεπτό.

Minx και Spitz.

Υπάρχει κάτι ανοιχτά παιδικό σε αυτή τη χαρούμενη, ζωηρή, άτακτη στάση απέναντι στο υλικό - και ταυτόχρονα θαρραλέα ενήλικη, ατρόμητη. Ο καλλιτέχνης δεν υποκύπτει, δεν τρελαίνεται μπροστά στο μύθο, στο παραμύθι, αλλά απλώς αποδέχεται αυτόν τον κόσμο ως καλλιτεχνική αυθεντικότητα και είναι εντελώς ελεύθερος και άνετος στις σχέσεις μαζί του.

Τι να πω?

Πες ότι θες.

ΕΝΤΑΞΕΙ. Θα σας πω πώς πήρα ένα Α στα μαθηματικά.

Και είπε. Η ιστορία είναι γλυκιά, έξυπνη, ανοιχτή - όλα είναι ευθεία, όλα είναι χωρίς απόκρυψη, χωρίς στολισμό. Περιέχει όλη τη Νάντια, ολόκληρο τον χαρακτήρα της, ολόκληρη την πνευματική της δομή.

Είδα τρεις ταινίες μικρού μήκους για τη Νάντια. Σε αυτά η Νάντια είναι επίσης ίδια με αυτήν: χωρίς ρετούς και στολισμό. Περιπλανώμενος στο Λένινγκραντ ... Εδώ είναι στο Κανάλι του Χειμώνα, στο ανάχωμα του Νέβα, στον καλοκαιρινό κήπο, ένα ωραίο, γλυκό κορίτσι, μερικές φορές ακόμη και ένα κορίτσι. Κοιτάζει την υπέροχη πόλη που τόσο αγάπησε, στην οποία βρέθηκε τέσσερις φορές στη σύντομη ζωή της.

Στην τελευταία ταινία για τη Νάντια - πολύ σύντομη και τελειώνει με το αποχαιρετιστήριο χαμόγελό της και τη θλιβερή λεζάντα "Η ταινία δεν μπορούσε να ολοκληρωθεί, αφού η Νάντια Ρούσεβα πέθανε τον Μάρτιο του εξήντα ένατου έτους ..." - αποτυπώνεται μια χειρονομία της Νάντιας .

Περνώντας αργά μέσα από τα δωμάτια του διαμερίσματος του Πούσκιν και κοιτάζοντας τα λείψανα που την περιβάλλουν, η Νάντια, με μια ασταθή, εκπληκτικά οικεία χειρονομία, φέρνει το χέρι της στο πρόσωπό της, στο μάγουλό της. Αυτή η απροσδόκητη χειρονομία είναι σαγηνευτική, αφήνει τον θεατή να καταλάβει με τι εσωτερικό ενθουσιασμό, με τι τρέμουλο, κρυφό πνευματικό άγχος και χαρά η Nadya κοίταξε τον Πούσκιν, τη ζωή του, τα ποιήματά του.

Ρώτησα τον πατέρα της Νάντιας: ήξερε για το ανεύρυσμα της, ότι η ασθένειά της ήταν θανατηφόρα; Ο Νικολάι Κωνσταντίνοβιτς απάντησε σύντομα: «Όχι. Κανείς δεν ήξερε… Το πρωί, στο σπίτι, πηγαίνοντας στο σχολείο, έχασε τις αισθήσεις της…»

Δεν μπορώ να πω αν είναι για το καλύτερο που η Nadya δεν υποψιάστηκε για τον θάνατο που την περίμενε κάθε λεπτό. Ίσως, αν το ήξερε, να στερούσε από τα σχέδιά της εκείνη την όμορφη και πραγματικά μεγάλη αρμονία που ζει μέσα τους, να τους επέβαλλε μια τραγική σφραγίδα. Δεν ξέρω, δεν ξέρω ... Αλλά ξέρω ένα πράγμα - κοιτάζοντας πολλές φορές τα σχέδια της Νάντια, για άλλη μια φορά και τελικά πείστηκα ότι καλοί μάγοι υπάρχουν στον κόσμο, ζουν ανάμεσά μας ...

ΕΚΠΛΗΚΤΙΚΑ ΣΤΟΙΧΕΙΑ ΓΙΑ ΤΗ ΖΩΗ ΤΟΥ ΝΕΑΤΕΡΟΥ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΟΥ ΤΗΣ ΕΣΣΔ.

Οι παλαιότεροι Μοσχοβίτες θυμούνται ακόμα τις ουρές στο Μουσείο Πούσκιν για μια έκθεση γραφικών μιας 17χρονης μαθήτριας από τη Μόσχα, την οποία ολόκληρη η Ένωση γνώριζε ως μια λαμπρή νεαρή καλλιτέχνιδα Nadya Rusheva. Ήταν συγγραφέας χιλιάδων απολαυστικών σχεδίων, συμπεριλαμβανομένων εικονογραφήσεων για το "The Master and Margarita" - το καλύτερο από όλα τα υπάρχοντα, σύμφωνα με την έγκυρη γνώμη της χήρας του Bulgakov.

Η Nadya Rusheva γεννήθηκε στις 31 Ιανουαρίου 1952 στο Ulaanbaatar. Ο πατέρας της ήταν ο Σοβιετικός καλλιτέχνης Nikolai Konstantinovich Rusev και η μητέρα της ήταν η πρώτη μπαλαρίνα Tuvan Natalya Doydalovna Azhikmaa-Rusheva.

Η πρώτη Tuvan μπαλαρίνα Natalya Doydalovna Azhikmaa-Rusheva.

Οι γονείς της Νάντια γνωρίστηκαν τον Αύγουστο του 1945. Ο Νικολάι Ρούσεφ έζησε στη Μόσχα, ήρθε στην Τούβα σε επαγγελματικό ταξίδι. Πάντα τον ενδιέφερε η ανατολή, αλλά από αυτό το ταξίδι έφερε όχι μόνο εντυπώσεις και βιβλία, αλλά και μια εξωτική ανατολίτικη ομορφιά. Σε παλιές φωτογραφίες, η Natalya Doydalovna, μια ολόσωμη Τουβάνη, μοιάζει με Κινέζες από τις ταινίες του Wong Kar-Wai. Το φθινόπωρο του 1946 παντρεύτηκαν.

Η Νάντια άρχισε να ζωγραφίζει σε ηλικία πέντε ετών. Κανείς δεν της το έμαθε αυτό, απλά πήρε ένα μολύβι και ένα χαρτί και δεν τα αποχωρίστηκε ποτέ ξανά στη ζωή της. Κάποτε σχεδίασε 36 εικονογραφήσεις για την ιστορία του Τσάρου Σαλτάν του Πούσκιν ενώ ο πατέρας της διάβαζε αυτό το παραμύθι φωναχτά. Στην τελευταία τηλεοπτική συνέντευξη, η Νάντια είπε: «Στην αρχή υπήρχαν σχέδια για τα παραμύθια του Πούσκιν. Ο μπαμπάς διάβαζε, κι εγώ ζωγράφιζα εκείνη την ώρα - ζωγράφιζα αυτό που νιώθω εκείνη τη στιγμή... Μετά, όταν έμαθα να διαβάζω, το έκανα για τον Χάλκινο Καβαλάρη, τα Παραμύθια του Μπέλκιν, για τον Ευγένιο Ονέγκιν... "

Η μικρή Nadia Rusheva με τους γονείς της.

Η Νάντια δεν έχει χρησιμοποιήσει ποτέ γόμα. Η ιδιαιτερότητα του στυλ της Nadia Rusheva ήταν ότι η κοπέλα δεν έκανε ποτέ σκίτσα και δεν χρησιμοποίησε γόμα με μολύβι. Ούτε πρακτικά υπάρχουν εκκολάψεις και διορθωμένες γραμμές στα σχέδια. Πάντα ζωγράφιζε με την πρώτη προσπάθεια, σαν να χάραζε τα περιγράμματα που ήταν ορατά μόνο σε αυτήν σε ένα κομμάτι χαρτί. Έτσι περιέγραψε η ίδια τη διαδικασία σχεδίασης: «Τα βλέπω εκ των προτέρων... Εμφανίζονται σε χαρτί σαν υδατογραφήματα και πρέπει απλώς να τα κυκλώσω με κάτι».

Δεν υπάρχει ούτε μια περιττή γραμμή στα σχέδιά της, αλλά σε κάθε έργο η καλλιτέχνης μεταφέρει με μαεστρία συναισθήματα - συχνά με λίγες μόνο γραμμές.

Ο πατέρας αποφάσισε να μην στείλει το κορίτσι στο σχολείο τέχνης. Η Νάντια σχεδόν ποτέ δεν τράβηξε από τη ζωή, δεν της άρεσε και δεν ήξερε πώς να το κάνει. Ο πατέρας φοβόταν να καταστρέψει το δώρο του κοριτσιού με τρυπάνι και πήρε την πιο σημαντική απόφαση - να μην της μάθει να σχεδιάζει. Πίστευε ότι το κύριο πράγμα στο ταλέντο της Νάντια ήταν η εκπληκτική φαντασία της, που ήταν αδύνατο να διδαχθεί.

Λυκείου-ελεύθεροι στοχαστές: Kuchelbecker, Pushchin, Pushkin, Delvig. Από τη σειρά Pushkiniana.

Η πρώτη έκθεση της Νάντιας έγινε όταν ήταν μόλις 12 ετών. Το 1963, τα σχέδιά της δημοσιεύθηκαν στην Pionerskaya Pravda και ένα χρόνο αργότερα πραγματοποιήθηκαν οι πρώτες εκθέσεις - στο εκδοτικό γραφείο του περιοδικού Yunost και στο Art Club του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας. Τα επόμενα πέντε χρόνια πραγματοποιήθηκαν άλλες 15 ατομικές εκθέσεις - στη Μόσχα, τη Βαρσοβία, το Λένινγκραντ, την Πολωνία, την Τσεχοσλοβακία, τη Ρουμανία και την Ινδία.

Ο Πούσκιν διαβάζει. Από τη σειρά Pushkiniana.

«Μπράβο, Νάντια, μπράβο!», έγραψε ο Ιταλός παραμυθάς Τζιάνι Ροντάρι σε ένα από τα έργα της. Κατά την αξιολόγηση του έργου της, οι απλοί θεατές και οι κριτικοί τέχνης ήταν ομόφωνοι - καθαρή μαγεία. Πώς μπορείς να μεταφέρεις τις καλύτερες κινήσεις της ψυχής, την έκφραση των ματιών, την πλαστικότητα με τη βοήθεια χαρτιού και μολυβιού ή ακόμα και μαρκαδόρου; .. Υπήρχε μόνο μία εξήγηση: το κορίτσι είναι μια ιδιοφυΐα. «Το γεγονός ότι αυτό το κορίτσι ιδιοφυΐας δημιούργησε γίνεται σαφές από το πρώτο σχέδιο», έγραψε ο Irakli Luarsabovich Andronikov, μιλώντας για τον κύκλο Pushkiniana.

«Δεν γνωρίζω άλλο παρόμοιο παράδειγμα στην ιστορία των καλών τεχνών. Μεταξύ ποιητών και μουσικών, υπήρξαν σπάνιες, αλλά ασυνήθιστα πρώιμες δημιουργικές εκρήξεις, αλλά ποτέ μεταξύ καλλιτεχνών. Όλα τα νιάτα τους περνούν στο στούντιο και κατακτούν την ικανότητα», θαύμασε τη Νάντια ο Αλεξέι Σιντόροφ, διδάκτωρ ιστορίας της τέχνης.

Μόνο στη σειρά Pushkiniana υπήρχαν περισσότερα από 300 σχέδια. Ανάμεσα στα έργα της Νάντια Ρούσεβα είναι εικονογραφήσεις για τους μύθους της Αρχαίας Ελλάδας, τα έργα των Πούσκιν, Λέων Τολστόι, Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ. Συνολικά, το κορίτσι εικονογράφησε τα έργα 50 συγγραφέων. Τα πιο διάσημα σχέδια της Νάντια είναι μια σειρά από εικονογραφήσεις για το παραμύθι «Ο Μικρός Πρίγκιπας» του Αντουάν ντε Σαιντ-Εξυπερύ, για το μυθιστόρημα σε στίχο «Ευγένιος Ονέγκιν» του Πούσκιν και για το «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα» του Μπουλγκάκοφ. Ο καλλιτέχνης αφιέρωσε περίπου 300 σχέδια στον Πούσκιν, τον οποίο η Nadya αποκάλεσε "τον πιο αγαπημένο ποιητή". Της υποσχέθηκαν μια καριέρα ως εικονογράφος, αλλά η ίδια ήθελε να γίνει animator, προετοιμάζοντας να μπει στο VGIK.

Πούσκιν και Άννα Κερν (από τη σειρά Pushkiniana).

Άλλοι διάσημοι κύκλοι της Nadia Rusheva είναι Αυτοπροσωπογραφίες, Μπαλέτο, Πόλεμος και Ειρήνη και άλλα έργα.

Μπαλαρίνα που ξεκουράζεται (1967).

Τα σχέδια της Νάντια εκτιμήθηκαν ιδιαίτερα από τη χήρα του συγγραφέα, Έλενα Σεργκέεβνα Μπουλγκάκοβα. Η Νάντια διάβασε με μια ανάσα το μυθιστόρημα Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα, μισοαπαγορευμένο στην ΕΣΣΔ. Το βιβλίο την καθήλωσε εντελώς. Άφησε στην άκρη όλα τα άλλα έργα και για κάποιο χρονικό διάστημα έζησε κυριολεκτικά στον κόσμο που δημιούργησε ο Bulgakov. Μαζί με τον πατέρα τους, περπάτησαν στα μέρη όπου εκτυλίχθηκε η δράση του μυθιστορήματος και το αποτέλεσμα αυτών των περιπάτων ήταν ένας εκπληκτικός κύκλος σχεδίων, στον οποίο η Nadya Rusheva εμφανίστηκε ως μια πρακτικά ολοκληρωμένη καλλιτέχνις.

Απίστευτα, αυτά τα σχέδια, που δημιουργήθηκαν πριν από μισό αιώνα, παραμένουν μέχρι σήμερα, ίσως, οι πιο διάσημες εικονογραφήσεις για το μυθιστόρημα του Μπουλγκάκοφ - και οι πιο επιτυχημένες, από πολλές απόψεις προφητικές. Μη βλέποντας ποτέ την Έλενα Σεργκέεβνα Μπουλγκάκοφ, τη χήρα του συγγραφέα και πρωτότυπο της Μαργαρίτας, η Νάντια έδωσε στη Μαργαρίτα της μια ομοιότητα με αυτή τη γυναίκα - εκπληκτική διορατικότητα, την ιδιότητα μιας ιδιοφυΐας. Και ο Δάσκαλος αποδείχθηκε ότι ήταν παρόμοιος με τον ίδιο τον Μιχαήλ Αφανάσιεβιτς.

Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι η Έλενα Σεργκέεβνα γοητεύτηκε από τα έργα της Νάντια: «Τι ελεύθερη! .. Ώριμο! .. Ποιητική υποτίμηση: όσο περισσότερο φαίνεσαι, τόσο πιο εθιστικό... Τι εύρος συναισθημάτων! .. Ένα κορίτσι 16 τέλεια κατάλαβε τα πάντα. Και όχι μόνο κατανοητό, αλλά και πειστικά, όμορφα απεικονισμένο.

Μια φορά την άνοιξη, την ώρα ενός πρωτοφανώς ζεστού ηλιοβασιλέματος...

Δάσκαλος και Μαργαρίτα.

Η πρώτη συνάντηση του Δασκάλου και της Μαργαρίτας.

Η Μαργαρίτα αρπάζει το χειρόγραφο από τη φωτιά.

Ποιητής Άστεγος.

Κυριολεκτικά την παραμονή του θανάτου της, η Nadya πήγε στο Λένινγκραντ, όπου γυρίστηκε ένα ντοκιμαντέρ για αυτήν. Στα τέλη Φεβρουαρίου 1969, το κινηματογραφικό στούντιο Lenfilm προσκάλεσε τη 17χρονη καλλιτέχνιδα να συμμετάσχει στα γυρίσματα μιας βιογραφικής ταινίας για την ίδια. Δυστυχώς, η ταινία «Εσύ, ως πρώτη αγάπη» έμεινε ημιτελής. Η Νάντια επέστρεψε στο σπίτι μόλις μια μέρα πριν τον θάνατό της.

Ένα από τα πιο εντυπωσιακά επεισόδια της δεκάλεπτης ημιτελούς ταινίας είναι εκείνα τα λίγα δευτερόλεπτα που η Νάντια σχεδιάζει το προφίλ του Πούσκιν με ένα κλαδί στο χιόνι.

Ελπίδα Ρούσεβα. Αυτοπροσωπογραφία.

Πέθανε απροσδόκητα. Στις 5 Μαρτίου 1969, η Νάντια πήγαινε στο σχολείο ως συνήθως και ξαφνικά έχασε τις αισθήσεις της. Μεταφέρθηκε στο Πρώτο Νοσοκομείο Πόλης, όπου πέθανε χωρίς να έχει τις αισθήσεις της. Αποδείχθηκε ότι ζούσε με ένα συγγενές εγκεφαλικό ανεύρυσμα. Τότε δεν μπορούσαν να το αντιμετωπίσουν. Επιπλέον, οι γιατροί είπαν ότι ήταν θαύμα να ζεις μέχρι και 17 χρόνια με μια τέτοια διάγνωση.

Κανείς δεν ήξερε ότι η Νάντια είχε ανεύρυσμα - δεν παραπονέθηκε ποτέ για την υγεία της, ήταν ένα χαρούμενο και χαρούμενο παιδί. Ο θάνατος προήλθε από αιμορραγία στον εγκέφαλο.

«Η ανελέητη σκληρότητα της μοίρας τράβηξε από τη ζωή το πρόσφατα ανθισμένο ταλέντο της λαμπρής κοπέλας της Μόσχας Nadia Rusheva. Ναι, λαμπρό - τώρα δεν υπάρχει τίποτα να φοβηθείς μια πρόωρη αξιολόγηση », - από ένα μεταθανάτιο άρθρο του Ακαδημαϊκού V.A. Vatagin στο περιοδικό "Youth".

Η Νάντια άφησε πίσω της μια τεράστια καλλιτεχνική κληρονομιά - περίπου 12.000 σχέδια. Είναι αδύνατο να υπολογιστεί ο ακριβής αριθμός τους - ένα σημαντικό ποσοστό πουλήθηκε με γράμματα, ο καλλιτέχνης έδωσε εκατοντάδες φύλλα σε φίλους και γνωστούς, ένας σημαντικός αριθμός έργων για διάφορους λόγους δεν επέστρεψε από τις πρώτες εκθέσεις. Πολλά από τα σχέδιά της φυλάσσονται στο Μουσείο Λέων Τολστόι στη Μόσχα, στο Μουσείο Παραρτήματος Nadia Rusheva στην πόλη Kyzyl, στο Σπίτι Πούσκιν της Ακαδημίας Επιστημών στην Αγία Πετρούπολη, στο Εθνικό Πολιτιστικό Ίδρυμα και στο Κρατικό Μουσείο Πούσκιν στην Μόσχα.

Ο δημοσιογράφος και συγγραφέας Ντμίτρι Σεβάροφ, στο άρθρο του για τη Νάντια Ρουσέβα, λέει ότι το έργο του σοβιετικού καλλιτέχνη αποδείχθηκε εξαιρετικά κοντά στην ιαπωνική κλασική αισθητική.

«Οι Ιάπωνες θυμούνται ακόμα τη Nadya, δημοσιεύουν τα σχέδιά της σε καρτ ποστάλ», έγραψε ο Shevarov. - Ερχόμενοι σε εμάς, εκπλήσσονται που δεν υπάρχει κέντρο μουσείων Rushevo στη Ρωσία, που τα έργα της Nadia βρίσκονται σε αποθήκες και οι νέοι μας, ως επί το πλείστον, δεν έχουν ακούσει τίποτα για τη Rusheva. «Αυτός είναι ο Μότσαρτ σου στις εικαστικές τέχνες!» - λένε οι Ιάπωνες και σηκώνουν τους ώμους τους σαστισμένοι: λένε, πόσο πλούσιοι είναι αυτοί οι Ρώσοι με ταλέντα, που έχουν την πολυτέλεια να ξεχάσουν ακόμη και τις ιδιοφυΐες τους.

Αλλά πως? Οπου? Γιατί αντί να παρακάμπτουμε σκοινιά και κλασικά - βιβλία, βιογραφίες και ώρες επίπονης δουλειάς χωρίς ξεκούραση και διάλειμμα. Μια δουλειά που κανείς δεν την ανάγκασε να κάνει. Και γιατί η αρχαία Ελλάδα, η βιογραφία του Πούσκιν και η «Νύφη της Αβύδου» του Βύρωνα ενδιέφεραν ένα 12χρονο παιδί περισσότερο από παιχνίδια και φλυαρίες με φίλους; Αλίμονο, κανείς δεν μπορεί να απαντήσει σε αυτές τις ερωτήσεις. Η κοπέλα φαινόταν να βιάζεται να εκπληρώσει μια αποστολή που της ήταν γνωστή και, αφού την ολοκλήρωσε, έφυγε από τη ζωή.

Η Nadya Rusheva πέθανε στις 6 Μαρτίου 1969 σε νοσοκομείο λόγω ρήξης συγγενούς ανευρύσματος εγκεφαλικού αγγείου και επακόλουθης εγκεφαλικής αιμορραγίας και κηδεύτηκε στο νεκροταφείο Intercession στη Μόσχα.

Σχετικά με τη Nadia Rusheva, ένα τηλεοπτικό πρόγραμμα από τον κύκλο "Secret Signs" γυρίστηκε το 2008.

Το πρόγραμμα περιήγησής σας δεν υποστηρίζει την ετικέτα βίντεο/ήχου.

Περισσότερες από 160 εκθέσεις έργων της έχουν πραγματοποιηθεί στην Ιαπωνία, τη Γερμανία, τις ΗΠΑ, την Ινδία, τη Μογγολία, την Πολωνία και πολλές άλλες χώρες.