Ο ρόλος της επιστημονικής φαντασίας στη διαμόρφωση μιας νέας γενιάς. Πραγματική και φανταστική στην ιστορία του N.V.

Η κύρια λειτουργία της επιστημονικής φαντασίας στα έργα τέχνης είναι να φέρει αυτό ή εκείνο το φαινόμενο στα λογικά του όρια, και δεν έχει σημασία ποιο φαινόμενο απεικονίζεται με τη βοήθεια της επιστημονικής φαντασίας: μπορεί να είναι, ας πούμε, ένας λαός, όπως στο εικόνες επικών ηρώων, μια φιλοσοφική έννοια, όπως στα έργα του Shaw ή του Brecht, ένας κοινωνικός θεσμός, όπως στην «Ιστορία μιας πόλης» του Shchedrin, ή ζωή και έθιμα, όπως στους μύθους του Krylov.

Σε κάθε περίπτωση, η φαντασία δίνει τη δυνατότητα να αναγνωρίσουμε στο υπό μελέτη φαινόμενο τα κύρια χαρακτηριστικά του και στην πιο έντονη μορφή να δείξουμε πώς θα είναι το φαινόμενο στην πλήρη ανάπτυξή του.

Από αυτή τη λειτουργία της επιστημονικής φαντασίας προκύπτει άμεσα μια άλλη - η προγνωστική λειτουργία, δηλαδή η ικανότητα της επιστημονικής φαντασίας, όπως λες, να κοιτάζει στο μέλλον. Με βάση ορισμένα χαρακτηριστικά και γνωρίσματα του σήμερα, τα οποία εξακολουθούν να είναι ελάχιστα αντιληπτά ή δεν τους δίνεται σοβαρή προσοχή, ο συγγραφέας χτίζει μια φανταστική εικόνα για το μέλλον, αναγκάζοντας τον αναγνώστη να φανταστεί τι θα συμβεί εάν οι σημερινές τάσεις η ζωή ενός ανθρώπου, η κοινωνία, η ανθρωπότητα εξελίσσονται μετά από κάποιο χρονικό διάστημα και θα δείξουν όλες τις δυνάμεις τους. Το δυστοπικό μυθιστόρημα του Ε. Ζαμιάτιν «Εμείς» μπορεί να χρησιμεύσει ως εξαιρετικό παράδειγμα προγνωστικής μυθοπλασίας.

Με βάση τις τάσεις που παρατήρησε ο Zamyatin στη δημόσια ζωή των πρώτων μετα-επαναστατικών χρόνων, μπόρεσε να σχεδιάσει μια εικόνα του μελλοντικού ολοκληρωτικού κράτους, προβλέποντας σε φανταστική μορφή πολλά από τα κύρια χαρακτηριστικά του: τη διαγραφή της ανθρώπινης ατομικότητας μέχρι το αντικατάσταση ονομάτων με αριθμούς, πλήρης ενοποίηση της ζωής του κάθε ατόμου, χειραγώγηση της κοινής γνώμης, σύστημα επιτήρησης και καταγγελίας, πλήρης θυσία του ατόμου σε ένα ψευδώς κατανοητό δημόσιο συμφέρον κ.λπ.

Η επόμενη λειτουργία της μυθοπλασίας είναι η έκφραση διαφορετικών τύπων και αποχρώσεων κόμικ - χιούμορ, σάτιρα, ειρωνεία. Το γεγονός είναι ότι το κόμικ βασίζεται στην ασυνέπεια, την ασυμφωνία, και η φαντασία είναι η ασυνέπεια του κόσμου που απεικονίζεται στο έργο με τον πραγματικό κόσμο, και πολύ συχνά επίσης η ασυμφωνία, ο παραλογισμός.

Βλέπουμε τη σύνδεση της φαντασίας με διάφορες ποικιλίες του κόμικ στο μυθιστόρημα του Rabelais "Gargantua and Pantagruel", στο "Don Quixote" του Θερβάντες, στην ιστορία του Voltaire "The Innocent", σε πολλά έργα των Gogol και Shchedrin, στο μυθιστόρημα του Bulgakov "The Master and Margarine» και σε πολλά άλλα.έργα.

Τέλος, δεν πρέπει να ξεχνάμε μια τέτοια λειτουργία της μυθοπλασίας όπως η ψυχαγωγία. Με τη βοήθεια της επιστημονικής φαντασίας, η ένταση της δράσης της πλοκής αυξάνεται, δημιουργείται μια ευκαιρία να οικοδομηθεί ένας ασυνήθιστος και επομένως ενδιαφέρον καλλιτεχνικός κόσμος.

Αυτό προκαλεί το ενδιαφέρον και την προσοχή του αναγνώστη και το ενδιαφέρον του αναγνώστη για το ασυνήθιστο και το φανταστικό είναι σταθερό εδώ και αιώνες.

Esin A.B. Αρχές και μέθοδοι ανάλυσης λογοτεχνικού έργου. - Μ., 1998

Ο Νικολάι Βασίλιεβιτς Γκόγκολ είναι ένας εντελώς μοναδικός συγγραφέας, σε αντίθεση με άλλους δασκάλους της λέξης. Στο έργο του υπάρχουν πολλά εκπληκτικά, αξιοθαύμαστα και εκπληκτικά: το αστείο είναι συνυφασμένο με το τραγικό, το φανταστικό με το πραγματικό. Έχει διαπιστωθεί από καιρό ότι η βάση του κόμικ του Γκόγκολ είναι το καρναβάλι, δηλαδή μια τέτοια κατάσταση όταν οι χαρακτήρες, όπως ήταν, φορούν μάσκες, δείχνουν ασυνήθιστες ιδιότητες, αλλάζουν μέρη και όλα φαίνονται μπερδεμένα, μπερδεμένα. Σε αυτή τη βάση, αναδύεται μια πολύ ιδιόμορφη φαντασίωση του Γκόγκολ, ριζωμένη στα βάθη του λαϊκού πολιτισμού.

Ο Γκόγκολ μπήκε στη ρωσική λογοτεχνία ως συγγραφέας της συλλογής Βραδιές σε μια φάρμα κοντά στην Ντικάνκα. Το υλικό των ιστοριών είναι πραγματικά ανεξάντλητο: πρόκειται για προφορικές ιστορίες, θρύλους, παραμύθια με μοντέρνα και ιστορικά θέματα. «Αν άκουγαν και διάβαζαν», λέει ο μελισσοκόμος Ρούντι Πάνκο στον πρόλογο του πρώτου μέρους της συλλογής, «αλλά εγώ, ίσως, είμαι πολύ τεμπέλης για να ψάξω και θα υπάρχουν δέκα τέτοια βιβλία».

Το παρελθόν στα «Βράδια…» εμφανίζεται στο φωτοστέφανο του παραμυθένιου και υπέροχου. Σε αυτό, ο συγγραφέας είδε το αυθόρμητο παιχνίδι καλών και κακών δυνάμεων, ηθικά υγιών ανθρώπων, που δεν επηρεάζονται από το πνεύμα του κέρδους, τον πραγματισμό και την ψυχική τεμπελιά. Εδώ ο Γκόγκολ απεικονίζει τη μικρή ρωσική λαϊκή-εορταστική, δίκαιη ζωή.

Οι διακοπές, με την ατμόσφαιρα ελευθερίας και διασκέδασης, τις πεποιθήσεις και τις περιπέτειες που συνδέονται με αυτές, βγάζουν τους ανθρώπους από το πλαίσιο της συνήθους ύπαρξής τους, κάνοντας το αδύνατο δυνατό. Συνάπτονται προηγουμένως αδύνατοι γάμοι («Σοροτσίνσκι Fair», «Night May», «The Night Before Christmas»), ενεργοποιούνται όλα τα κακά πνεύματα: οι διάβολοι και οι μάγισσες δελεάζουν τους ανθρώπους, προσπαθώντας να τους αποτρέψουν.

Οι διακοπές στις ιστορίες του Γκόγκολ είναι κάθε είδους μεταμορφώσεις, μεταμφιέσεις, φάρσες και η αποκάλυψη μυστικών. Το γέλιο του Γκόγκολ στα "Βράδια ..." είναι γνήσια διασκέδαση, βασισμένο στο ζουμερό λαϊκό χιούμορ. Είναι δυνατόν να εκφράσει με λόγια κωμικές αντιφάσεις και ασυμφωνίες, από τις οποίες υπάρχουν πολλές στην ατμόσφαιρα των διακοπών και στη συνηθισμένη καθημερινή ζωή.

Η πρωτοτυπία του καλλιτεχνικού κόσμου των ιστοριών συνδέεται, πρώτα απ 'όλα, με την ευρεία χρήση των λαογραφικών παραδόσεων: ήταν στα λαϊκά παραμύθια, στους ημιπαγανιστικούς θρύλους και στις παραδόσεις που ο Γκόγκολ βρήκε θέματα και πλοκές για τα έργα του. Χρησιμοποίησε μια πεποίθηση για μια φτέρη που ανθίζει τη νύχτα πριν από τον Ivan Kupala. ένας θρύλος για μυστηριώδεις θησαυρούς, για την πώληση της ψυχής στον διάβολο, για πτήσεις και μεταμορφώσεις μαγισσών και πολλά, πολλά άλλα. Σε μια σειρά από μυθιστορήματα και ιστορίες του, δρουν μυθολογικοί χαρακτήρες: μάγοι και μάγισσες, λυκάνθρωποι και γοργόνες και, φυσικά, ο διάβολος, στα κόλπα του οποίου η λαϊκή δεισιδαιμονία είναι έτοιμη να αποδώσει κάθε κακή πράξη.

Το «Βράδια…» είναι ένα βιβλίο με πραγματικά φανταστικά περιστατικά. Για τον Γκόγκολ, το φανταστικό είναι μια από τις πιο σημαντικές πτυχές της κοσμοθεωρίας των ανθρώπων. Η πραγματικότητα και η φαντασία είναι περίεργα συνυφασμένες στις ιδέες των ανθρώπων για το παρελθόν και το παρόν, για το καλό και το κακό. Ο συγγραφέας θεώρησε ότι η τάση για θρυλική-φανταστική σκέψη είναι δείκτης της πνευματικής υγείας των ανθρώπων.

Η φαντασίωση στο Evenings είναι εθνογραφικά αυθεντική. Οι ήρωες και οι αφηγητές απίστευτων ιστοριών πιστεύουν ότι ολόκληρη η περιοχή του αγνώστου κατοικείται από κακία και οι ίδιοι οι «δαιμονολογικοί» χαρακτήρες παρουσιάζονται από τον Γκόγκολ σε μια μειωμένη, καθημερινή εμφάνιση. Είναι και «Ρωσόπουλα», απλώς ζουν στο δικό τους «έδαφος», κατά καιρούς κοροϊδεύουν τους απλούς ανθρώπους, επεμβαίνουν στη ζωή τους, πανηγυρίζουν και παίζουν μαζί τους.

Για παράδειγμα, οι μάγισσες στο The Missing Letter παίζουν τον ανόητο, προσφέροντας στον παππού του αφηγητή να παίξει μαζί τους και να επιστρέψει, αν είναι τυχεροί, το καπέλο τους. Ο διάβολος στην ιστορία «The Night Before Christmas» μοιάζει με «έναν πραγματικό επαρχιακό δικηγόρο με στολή». Αρπάζει ένα μήνα και καίγεται, φυσώντας στο χέρι του, σαν άνθρωπος που άρπαξε κατά λάθος ένα καυτό τηγάνι. Δηλώνοντας την αγάπη του για την «ασύγκριτη Σολόχα», ο διάβολος «της φίλησε το χέρι με τέτοιες ατάκες, σαν αξιολογητής στον ιερέα». Η ίδια η Σολόχα δεν είναι μόνο μάγισσα, αλλά και χωρικός, άπληστοι και στοργικοί θαυμαστές.

Η λαϊκή φαντασίωση είναι συνυφασμένη με την πραγματικότητα, ξεκαθαρίζει τη σχέση μεταξύ των ανθρώπων, μοιράζεται το καλό και το κακό. Κατά κανόνα, οι ήρωες στην πρώτη συλλογή του Γκόγκολ νικούν το κακό. Ο θρίαμβος του ανθρώπου επί του κακού είναι λαογραφικό μοτίβο. Ο συγγραφέας το γέμισε με νέο περιεχόμενο: επιβεβαίωσε τη δύναμη και τη δύναμη του ανθρώπινου πνεύματος, ικανό να περιορίσει τις σκοτεινές, κακές δυνάμεις που κυριαρχούν στη φύση και παρεμβαίνουν στις ζωές των ανθρώπων.

Η δεύτερη περίοδος του έργου του Γκόγκολ άνοιξε με ένα είδος «προλόγου» - ιστορίες «Πετρούπολης» «Nevsky Prospekt», «Notes of a Madman» και «Portrait», που συμπεριλήφθηκαν στη συλλογή «Arabesques». Ο συγγραφέας εξήγησε το όνομα αυτής της συλλογής ως εξής: "Muddle, mix, porridge." Πράγματι, εδώ συμπεριλήφθηκε ποικίλο υλικό: εκτός από μυθιστορήματα και διηγήματα, τοποθετούνται επίσης άρθρα και δοκίμια για διάφορα θέματα.

Οι τρεις πρώτες από τις ιστορίες της «Πετρούπολης» που εμφανίστηκαν σε αυτή τη συλλογή φαίνεται να συνδέουν διαφορετικές περιόδους του έργου του συγγραφέα: «Αραβικά» κυκλοφόρησε το 1835 και η τελευταία ιστορία, που ολοκληρώνει τον κύκλο των ιστοριών της «Πετρούπολης», «Το παλτό» γράφτηκε ήδη το 1842.

Όλες αυτές οι ιστορίες, διαφορετικές σε πλοκή, θέματα, ήρωες, ενώνονται από τον τόπο δράσης - την Πετρούπολη. Μαζί του, το θέμα μιας μεγαλούπολης και η ζωή ενός ανθρώπου σε αυτήν μπαίνει στο έργο του συγγραφέα. Αλλά για τον συγγραφέα η Πετρούπολη δεν είναι απλώς ένας γεωγραφικός χώρος. Δημιούργησε μια φωτεινή εικόνα-σύμβολο της πόλης, τόσο πραγματική όσο και απόκοσμη, φανταστική. Στις τύχες των ηρώων, στα συνηθισμένα και απίστευτα περιστατικά της ζωής τους, στις φήμες, τις φήμες και τους θρύλους που γεμίζουν τον αέρα της πόλης, ο Γκόγκολ βρίσκει μια κατοπτρική εικόνα της «φαντασμαγορίας» της Αγίας Πετρούπολης. Στην Αγία Πετρούπολη, η πραγματικότητα και η φαντασία αλλάζουν εύκολα θέση. Η καθημερινότητα και η μοίρα των κατοίκων της πόλης - στα όρια της απίστευτης και υπέροχης. Το απίστευτο γίνεται ξαφνικά τόσο αληθινό που ο άνθρωπος δεν το αντέχει - τρελαίνεται, αρρωσταίνει ακόμα και πεθαίνει.

Η Πετρούπολη του Γκόγκολ είναι μια πόλη με απίστευτα γεγονότα, φανταστική και παράλογη ζωή, φανταστικά γεγονότα και ιδανικά. Οποιεσδήποτε μεταμορφώσεις είναι δυνατές σε αυτό. Το ζωντανό μετατρέπεται σε πράγμα, μαριονέτα (τέτοιοι είναι οι κάτοικοι της αριστοκρατικής Nevsky Prospekt). Ένα πράγμα, αντικείμενο ή μέρος του σώματος γίνεται «πρόσωπο», ένα σημαντικό πρόσωπο, μερικές φορές ακόμη και με υψηλό βαθμό (για παράδειγμα, η μύτη που εξαφανίστηκε από έναν συλλογικό αξιολογητή Kovalev έχει τον βαθμό του κρατικού συμβούλου). Η πόλη αποπροσωποποιεί τους ανθρώπους, αλλοιώνει τα καλά τους προσόντα, ξεχωρίζει τα κακά, αλλάζοντας την εμφάνισή τους πέρα ​​από την αναγνώριση.

Οι ιστορίες «The Nose» και «The Overcoat» απεικονίζουν δύο πόλους της ζωής της Πετρούπολης: την παράλογη φαντασμαγορία και την καθημερινή πραγματικότητα. Αυτοί οι πόλοι, ωστόσο, δεν είναι τόσο μακριά όσο φαίνεται με την πρώτη ματιά. Η πλοκή του «The Nose» βασίζεται στην πιο φανταστική από όλες τις αστικές «ιστορίες». Η φαντασίωση του Γκόγκολ σε αυτό το έργο διαφέρει θεμελιωδώς από τη λαϊκή-ποιητική φαντασίωση στα "Βράδια ...". Δεν υπάρχει καμία φανταστική πηγή εδώ: η μύτη είναι μέρος της μυθολογίας της Πετρούπολης που προέκυψε χωρίς την παρέμβαση δυνάμεων του άλλου κόσμου. Αυτή η μυθολογία είναι ιδιαίτερη - γραφειοκρατική, που δημιουργείται από το παντοδύναμο αόρατο - τον «ηλεκτρισμό» της τάξης.

Η μύτη συμπεριφέρεται όπως αρμόζει σε ένα "σημαντικό άτομο" με τον βαθμό του κρατικού συμβούλου: προσεύχεται στον καθεδρικό ναό του Καζάν, περπατά κατά μήκος της λεωφόρου Nevsky Prospekt, καλεί στο τμήμα, κάνει επισκέψεις, πρόκειται να φύγει για τη Ρίγα με διαβατήριο κάποιου άλλου. Από πού προήλθε, κανείς, συμπεριλαμβανομένου του συγγραφέα, δεν ενδιαφέρεται. Μπορεί ακόμη να υποτεθεί ότι «έπεσε από το φεγγάρι», επειδή σύμφωνα με τον Poprishchin ο τρελός από τις Σημειώσεις ενός Τρελού, «το φεγγάρι συνήθως φτιάχνεται στο Αμβούργο», αλλά κατοικείται από μύτες. Οποιαδήποτε, ακόμη και η πιο παραληρηματική, υπόθεση δεν αποκλείεται. Το κύριο πράγμα είναι διαφορετικό - στο "διπρόσωπο" της μύτης. Σύμφωνα με ορισμένα σημάδια, αυτή είναι σίγουρα η πραγματική μύτη του Ταγματάρχη Kovalev, αλλά το δεύτερο «πρόσωπο» της μύτης είναι κοινωνικό, το οποίο είναι υψηλότερο σε βαθμό από τον ιδιοκτήτη του, επειδή ο βαθμός φαίνεται, αλλά το άτομο όχι. Η φαντασία στο «The Nose» είναι ένα μυστήριο που δεν βρίσκεται πουθενά και που βρίσκεται παντού. Αυτή είναι μια περίεργη μη πραγματικότητα της ζωής της Πετρούπολης, στην οποία κάθε παραληρηματικό όραμα δεν διακρίνεται από την πραγματικότητα.

Στο Πανωφόρι, ο «μικρός άνδρας», ο «αιώνιος τιμητικός σύμβουλος» Akaky Akakievich Bashmachkin γίνεται μέρος της μυθολογίας της Αγίας Πετρούπολης, ένα φάντασμα, ένας φανταστικός εκδικητής που τρομάζει «σημαντικά πρόσωπα». Φαίνεται ότι μια εντελώς συνηθισμένη, καθημερινή ιστορία - για το πώς κλάπηκε ένα νέο παλτό - εξελίσσεται όχι μόνο σε μια ζωηρή κοινωνική ιστορία για τη σχέση στο γραφειοκρατικό σύστημα της Αγίας Πετρούπολης ζωής ενός «μικρού ανθρώπου» και ενός «σημαντικού ανθρώπου». », αλλά εξελίσσεται σε ένα μυστήριο που θέτει το ερώτημα: τι είναι ένας άνθρωπος, πώς και γιατί ζει, τι συναντά στον κόσμο γύρω του.

Αυτό το ερώτημα παραμένει ανοιχτό, όπως και το φανταστικό τέλος της ιστορίας. Ποιο είναι το φάντασμα που τελικά βρήκε τον «δικό του» στρατηγό και χάθηκε για πάντα αφού του έσκισε το πανωφόρι; Αυτός είναι ένας νεκρός που εκδικείται την προσβολή ενός ζωντανού ανθρώπου. την άρρωστη συνείδηση ​​ενός στρατηγού που δημιουργεί στον εγκέφαλό του την εικόνα ενός ατόμου που προσβλήθηκε από αυτόν, που πέθανε ως αποτέλεσμα αυτού του ατόμου; Ή μήπως αυτό είναι απλώς μια καλλιτεχνική συσκευή, «ένα παράξενο παράδοξο», όπως πίστευε ο Βλαντιμίρ Ναμπόκοφ, υποστηρίζοντας ότι «το άτομο που μπερδεύτηκε με το φάντασμα χωρίς πανωφόρι του Akaky Akakievich είναι ο άνθρωπος που του έκλεψε το πανωφόρι»;

Όπως και να έχει, μαζί με το μουστακάκι φάντασμα, όλο το φανταστικό γκροτέσκο εξαφανίζεται στο σκοτάδι της πόλης, λύνεται στα γέλια. Αλλά ένα πολύ πραγματικό και πολύ σοβαρό ερώτημα παραμένει: πώς σε αυτόν τον παράλογο κόσμο, τον κόσμο του αλογισμού, τις περίεργες συνυφές, τις φανταστικές ιστορίες που ισχυρίζονται ότι είναι πολύ πραγματικές καταστάσεις της συνηθισμένης ζωής, πώς σε αυτόν τον κόσμο μπορεί κάποιος να υπερασπιστεί το αληθινό του πρόσωπο, να σώσει μια ζωντανή ψυχή; Ο Γκόγκολ θα αναζητά την απάντηση σε αυτό το ερώτημα μέχρι το τέλος της ζωής του, χρησιμοποιώντας τελείως διαφορετικά καλλιτεχνικά μέσα για αυτό.

Αλλά η φαντασίωση του Γκόγκολ έγινε για πάντα ιδιοκτησία όχι μόνο της ρωσικής, αλλά και της παγκόσμιας λογοτεχνίας, μπήκε στο χρυσό της ταμείο. Η σύγχρονη τέχνη αναγνωρίζει ανοιχτά τον Γκόγκολ ως μέντορά της. Η χωρητικότητα, η συντριπτική δύναμη του γέλιου συνδυάζονται παράδοξα στο έργο του με ένα τραγικό σοκ. Ο Γκόγκολ, όπως λες, ανακάλυψε την κοινή ρίζα του τραγικού και του κωμικού. Ο απόηχος του Γκόγκολ στην τέχνη ακούγεται στα μυθιστορήματα του Μπουλγκάκοφ, στα έργα του Μαγιακόφσκι και στις φαντασμαγορίες του Κάφκα. Θα περάσουν χρόνια, αλλά το μυστήριο του γέλιου του Γκόγκολ θα παραμείνει για τις νέες γενιές αναγνωστών και οπαδών του.

Ο N.V. Gogol έβλεπε την Αγία Πετρούπολη όχι μόνο ως μια ακμάζουσα πρωτεύουσα, της οποίας η ζωή είναι γεμάτη υπέροχες μπάλες, όχι μόνο ως μια πόλη όπου συγκεντρώνονται τα καλύτερα επιτεύγματα της τέχνης της Ρωσίας και της Ευρώπης. Ο συγγραφέας είδε μέσα του ένα συμπύκνωμα φθοράς, φτώχειας και δειλίας. Η συλλογή "Petersburg Tales" ήταν αφιερωμένη στον προσδιορισμό των προβλημάτων της κοινωνίας της βόρειας Παλμύρας, και ταυτόχρονα σε ολόκληρη τη Ρωσία, και στην αναζήτηση τρόπων σωτηρίας. Αυτός ο κύκλος περιλαμβάνει το "Πορτρέτο", το οποίο θα συζητηθεί στο άρθρο μας.

Η ιδέα της ιστορίας "Portrait" προήλθε από τον συγγραφέα το 1832. Η πρώτη έκδοση δημοσιεύτηκε στη συλλογή "Arabesques" το 1835. Αργότερα, μετά τη συγγραφή των «Dead Souls» και ένα ταξίδι στο εξωτερικό, το 1841, ο Gogol υπέβαλε το βιβλίο σε σημαντικές αλλαγές. Στο τρίτο τεύχος του Sovremennik είδε το φως η νέα έκδοση. Άλλαξε επιθέματα, διαλόγους, ρυθμό παρουσίασης και το επώνυμο του πρωταγωνιστικού χαρακτήρα έγινε «Chartkov» αντί για «Chertkov», που συνδέθηκε με τον διάβολο. Αυτή είναι η ιστορία του Πορτραίτου.

Το μοτίβο της εικόνας, που έχει μια απαίσια δύναμη, εμπνεύστηκε από τον Γκόγκολ το μοντέρνο μυθιστόρημα του Ματουρίν, Μέλμοθ ο περιπλανώμενος. Επιπλέον, η εικόνα ενός άπληστου τοκογλύφου κάνει και αυτά τα έργα σχετικά. Στην εικόνα ενός άπληστου επιχειρηματία, του οποίου το πορτρέτο αλλάζει τη ζωή του πρωταγωνιστή, ακούγονται απόηχοι του μύθου του Ασσουήρου, του «αιώνιου Εβραίο», που δεν μπορεί να βρει γαλήνη.

Η σημασία του ονόματος

Η ιδεολογική ιδέα του έργου βρίσκεται στον τίτλο του - "Portrait". Δεν είναι τυχαίο που ο Γκόγκολ ονομάζει έτσι το πνευματικό τέκνο του. Είναι το πορτρέτο που είναι ο ακρογωνιαίος λίθος ολόκληρου του έργου, σας επιτρέπει να επεκτείνετε το εύρος του είδους από μια ιστορία σε μια ιστορία αστυνομικού και επίσης αλλάζει εντελώς τη ζωή του πρωταγωνιστή. Είναι επίσης γεμάτο με ένα ιδιαίτερο ιδεολογικό περιεχόμενο: είναι αυτός που είναι σύμβολο της απληστίας, της εξαχρείωσης. Αυτό το έργο θέτει το ζήτημα της τέχνης, της αυθεντικότητάς της.

Επιπλέον, αυτός ο τίτλος της ιστορίας κάνει τον αναγνώστη να σκεφτεί τα προβλήματα που αποκαλύπτει ο συγγραφέας. Τι άλλο θα μπορούσε να είναι ο τίτλος; Ας υποθέσουμε, «Ο θάνατος του καλλιτέχνη» ή «Η απληστία», όλα αυτά δεν θα είχαν τόσο συμβολικό νόημα, και η δυσοίωνη εικόνα θα παρέμενε μόνο έργο τέχνης. Το όνομα «Πορτραίτο» εστιάζει τον αναγνώστη στη συγκεκριμένη δημιουργία, τον κάνει να έχει πάντα στο μυαλό του, και αργότερα, να βλέπει σε αυτό περισσότερα από το αιχμαλωτισμένο πρόσωπο.

Είδος και σκηνοθεσία

Η κατεύθυνση του φανταστικού ρεαλισμού που έθεσε ο Γκόγκολ φάνηκε σχετικά λίγο σε αυτό το έργο. Δεν υπάρχουν φαντάσματα, κινούμενες μύτες ή άλλα εξανθρωπισμένα αντικείμενα, αλλά υπάρχει κάποια μυστικιστική δύναμη του τοκογλύφου, του οποίου τα χρήματα φέρνουν στους ανθρώπους μόνο θλίψη. η εικόνα, που έγινε στο τέλος της ζωής του, συνεχίζει την τρομερή αποστολή του ατόμου που απεικονίζεται σε αυτήν. Αλλά σε όλα τα τρομακτικά φαινόμενα που συνέβησαν στον Chartkov μετά την απόκτηση του καμβά, ο Gogol δίνει μια απλή εξήγηση: ήταν ένα όνειρο. Επομένως, ο ρόλος της φαντασίας στο «Πορτρέτο» δεν είναι μεγάλος.

Η ιστορία στο δεύτερο μέρος λαμβάνει στοιχεία αστυνομικής ιστορίας. Ο συγγραφέας δίνει μια εξήγηση για το από πού θα μπορούσαν να προέλθουν τα χρήματα, η ανακάλυψη των οποίων στην αρχή του έργου φαινόταν μαγική. Επιπλέον, η ίδια η μοίρα του πορτρέτου έχει τα χαρακτηριστικά ενός ντετέκτιβ: εξαφανίζεται μυστηριωδώς από τον τοίχο κατά τη διάρκεια της δημοπρασίας.

Η απεικόνιση των χαρακτήρων των ιδιότροπων πελατών του Chartkov, η αφελής λαχτάρα του για άγευστη μεγαλοπρέπεια - όλα αυτά είναι κωμικές τεχνικές που ενσωματώνονται στο βιβλίο. Επομένως, το είδος της ιστορίας συσχετίζεται με τη σάτιρα.

Σύνθεση

Η ιστορία "Πορτρέτο" αποτελείται από δύο μέρη, αλλά το καθένα από αυτά έχει τα δικά του συνθετικά χαρακτηριστικά. Η πρώτη ενότητα έχει κλασική δομή:

1. έκθεση (η ζωή ενός φτωχού καλλιτέχνη)
2. γραβάτα (αγορά πορτρέτου)
3. κορύφωση (ψυχική διαταραχή Chartkov)
4. denouement (θάνατος ζωγράφου)

Το δεύτερο μέρος μπορεί να εκληφθεί ως επίλογος ή ένα είδος σχολιασμού του συγγραφέα για τα παραπάνω. Η ιδιαιτερότητα της σύνθεσης του «Πορτραίτου» είναι ότι ο Γκόγκολ χρησιμοποιεί την τεχνική μιας ιστορίας μέσα σε μια ιστορία. Ο γιος του καλλιτέχνη που ζωγράφισε το απαίσιο πορτρέτο εμφανίζεται στη δημοπρασία και διεκδικεί τα δικαιώματά του στο έργο. Μιλάει για τη δύσκολη μοίρα του πατέρα του, τη ζωή ενός άπληστου τοκογλύφου και τις μυστικιστικές ιδιότητες του πορτρέτου. Η ομιλία του πλαισιώνεται από το παζάρι των δημοπρατητών και την εξαφάνιση του ίδιου του αντικειμένου της διαμάχης.

Σχετικά με τι;

Η δράση διαδραματίζεται στην Αγία Πετρούπολη. Ο νεαρός καλλιτέχνης Chartkov έχει απόλυτη ανάγκη, αλλά για τις τελευταίες δεκάρες αγοράζει ένα πορτρέτο ενός ηλικιωμένου άνδρα σε ένα κατάστημα στην αυλή του Shchukin, του οποίου τα μάτια «χάιδευαν σαν να ήταν ζωντανά». Από τότε άρχισαν να συμβαίνουν πρωτόγνωρες αλλαγές στη ζωή του. Ένα βράδυ ο νεαρός άνδρας ονειρεύτηκε ότι ο γέρος ήρθε στη ζωή και έβγαλε μια σακούλα με χρυσό. Το πρωί στο κάδρο της εικόνας βρέθηκαν χρυσά νομίσματα. Ο ήρωας μετακόμισε από το καλύτερο διαμέρισμα, απέκτησε όλα τα απαραίτητα για τη ζωγραφική με την ελπίδα να αφοσιωθεί στην τέχνη και να αναπτύξει το ταλέντο του. Όλα όμως έγιναν εντελώς διαφορετικά. Ο Chartkov έγινε ένας δημοφιλής καλλιτέχνης της μόδας και η κύρια δραστηριότητά του ήταν η συγγραφή πορτρέτων που είχαν ανατεθεί. Μόλις είδε το έργο του φίλου του, το οποίο ξύπνησε στον νεαρό το παλιό του ενδιαφέρον για την πραγματική δημιουργικότητα, αλλά ήταν πολύ αργά: το χέρι δεν υπακούει, το πινέλο εκτελεί μόνο απομνημονευμένα κτυπήματα. Μετά τρελαίνεται: αγοράζει τους καλύτερους καμβάδες και τους καταστρέφει βάναυσα. Σύντομα ο Chartkov πεθαίνει. Αυτή είναι η ουσία του έργου: ο υλικός πλούτος καταστρέφει τη δημιουργική φύση σε ένα άτομο.

Κατά τη διάρκεια της δημοπρασίας, όταν πωλείται το ακίνητό του, ένας κύριος διεκδικεί τα δικαιώματα για το πορτρέτο του γέρου, το οποίο αγόρασε ο Τσάρτκοφ στην αυλή του Στσούκιν. Λέει το υπόβαθρο και την περιγραφή του πορτρέτου και επίσης παραδέχεται ότι ο ίδιος είναι ο γιος του καλλιτέχνη, του συγγραφέα αυτού του έργου. Αλλά κατά τη διάρκεια της δημοπρασίας, ο πίνακας εξαφανίζεται μυστηριωδώς.

Οι κύριοι χαρακτήρες και τα χαρακτηριστικά τους

Μπορούμε να πούμε ότι κάθε μέρος της ιστορίας έχει τον δικό του κύριο χαρακτήρα: στο πρώτο είναι ο Chartkov και στο δεύτερο παρουσιάζεται έντονα η εικόνα ενός τοκογλύφου.

• Ο χαρακτήρας του νεαρού καλλιτέχνη αλλάζει δραματικά σε όλη τη διάρκεια του έργου. Στην αρχή του The Portrait, ο Chartkov είναι μια ρομαντική εικόνα του καλλιτέχνη: ονειρεύεται να αναπτύξει το ταλέντο του, μαθαίνοντας από τους καλύτερους δασκάλους, αν είχε μόνο χρήματα για αυτό. Και εδώ έρχονται τα λεφτά. Η πρώτη παρόρμηση ήταν αρκετά ευγενής: ο νεαρός άνδρας αγόρασε ό,τι ήταν απαραίτητο για τη ζωγραφική, αλλά η επιθυμία να γίνει μοντέρνος και διάσημος με ευκολότερο τρόπο από ό,τι μέσα από πολλές ώρες δουλειάς επικράτησε. Στο τέλος του πρώτου μέρους, ο καλλιτέχνης κατακλύζεται από απληστία, φθόνο και ενόχληση, κάτι που τον κάνει να αγοράζει τους καλύτερους πίνακες και να τους καταστρέφει, γίνεται ένας «σκληρός εκδικητής». Φυσικά, ο Τσάρτκοφ είναι ένας μικρόσωμος άνθρωπος, ο απρόσμενος πλούτος του γύρισε το κεφάλι και τελικά τον τρέλανε.
• Αλλά μπορεί να υποτεθεί ότι η επίδραση των χρυσών νομισμάτων στον πρωταγωνιστή δεν συνδέεται με τη χαμηλή κοινωνική του θέση, αλλά με τη μυστικιστική επίδραση των χρημάτων του ίδιου του τοκογλύφου. Ο γιος του συγγραφέα του πορτρέτου αυτού του Πέρση λέει πολλές ιστορίες γι 'αυτό. Ο ίδιος ο τοκογλύφος, θέλοντας να εξοικονομήσει λίγη από τις δυνάμεις του, ζητά από τον καλλιτέχνη να ζωγραφίσει ένα πορτρέτο του. Ο πατέρας του αφηγητή ανέλαβε τη δουλειά, αλλά δεν μπόρεσε να την ολοκληρώσει. Σε αυτόν τον ζωγράφο, ο Γκόγκολ απεικόνισε τον αληθινό δημιουργό με τη χριστιανική έννοια: να υποβληθεί σε κάθαρση, να ειρηνεύσει το πνεύμα του και μόνο τότε να ξεκινήσει τη δουλειά. Είναι αντίθετος με τον Chartkov, τον καλλιτέχνη από το πρώτο μέρος της ιστορίας.

Θέματα

Αυτή η σχετικά μικρή ιστορία αγγίζει πολλά θέματα που σχετίζονται με αρκετά διαφορετικούς τομείς της ανθρώπινης ζωής.

• Το θέμα της δημιουργικότητας.Ο Γκόγκολ μας συστήνει δύο καλλιτέχνες. Τι πρέπει να είναι ένας αληθινός δημιουργός; Επιδιώκει κανείς να μελετήσει τα έργα των δασκάλων, αλλά δεν είναι αντίθετος να αποκτήσει φήμη με ευκολότερο τρόπο. Ένας άλλος ζωγράφος δουλεύει πρωτίστως πάνω στον εαυτό του, στις επιθυμίες και τα πάθη του. Για αυτόν, η τέχνη είναι μέρος της φιλοσοφίας του, της θρησκείας του. Αυτή είναι η ζωή του, δεν μπορεί να την αντικρούσει. Αισθάνεται υπεύθυνος για τη δημιουργικότητα και πιστεύει ότι ένα άτομο πρέπει να αποδείξει το δικαίωμά του να ασχοληθεί με αυτήν.
• Καλό και κακό.Αυτό το θέμα εκφράζεται τόσο μέσα από την τέχνη όσο και τον πλούτο. Από τη μια χρειάζονται φτερωτά μέσα για να μπορεί ο δημιουργός να κάνει ελεύθερα τη δουλειά του και να αναπτύξει το ταλέντο του. Αλλά στο παράδειγμα του Chartkov, βλέπουμε ότι αρχικά οι καλές προθέσεις να επενδύσει κανείς στη δική του βελτίωση μπορεί να μετατραπεί σε θάνατο, πρώτα απ 'όλα, θάνατο της ανθρώπινης ψυχής. Φταίει μόνο η μυστικιστική mila της κληρονομιάς του τοκογλύφου; Ο Γκόγκολ δείχνει ότι ένα άτομο μπορεί να ξεπεράσει τα πάντα, μόνο αν είναι δυνατός. Ο πρωταγωνιστής, όμως, επέδειξε αδυναμία πνεύματος, και ως εκ τούτου εξαφανίστηκε.
• Πλούτος- το κύριο θέμα στην ιστορία "Πορτρέτο". Εδώ παρουσιάζεται ως ένας τρόπος να βρεις την ευτυχία. Φαίνεται ότι εδώ υπάρχουν λίγα χρήματα και όλα θα πάνε καλά: θα υπάρξει ένας ευτυχισμένος γάμος με την πρώτη ομορφιά, οι πιστωτές θα αφήσουν την οικογένεια ήσυχη, θα αποκτηθούν όλα τα απαραίτητα για τη δημιουργικότητα. Όλα όμως εξελίσσονται διαφορετικά. Εκτός από την κάλυψη των αναγκών, τα χρήματα έχουν και ένα μειονέκτημα: το προϊόν της απληστίας, του φθόνου και της δειλίας.

Θέματα

• Το πρόβλημα της τέχνης.Στην ιστορία, ο Γκόγκολ προσφέρει στον καλλιτέχνη δύο τρόπους: να ζωγραφίζει πορτρέτα για χάρη των χρημάτων ή να ασχολείται με τη βελτίωση του εαυτού του χωρίς καμία προσποίηση ευημερίας. Ο ζωγράφος βρίσκεται αντιμέτωπος με μια δύσκολη επιλογή: για ανάπτυξη χρειάζεται κεφάλαια για μπογιές, πινέλα κ.λπ., αλλά οι πολλές ώρες δουλειάς και η δυσφημία δεν θα φέρουν χρήματα. Υπάρχει τρόπος να πλουτίσετε γρήγορα, αλλά η ζωγραφική πορτρέτων δεν συνεπάγεται αύξηση του επιπέδου δεξιοτήτων σας. Όταν αποφασίζετε τι να κάνετε, είναι απαραίτητο να θυμάστε ένα πράγμα: αν αυτός που ακολουθεί το μονοπάτι του μοναχού κάνει λάθος, μπορεί και πάλι να σωθεί, αλλά αυτός που ακολουθεί τον εύκολο δρόμο δεν θα ξεφορτωθεί πλέον «σκληρυμένες μορφές».
• Ματαιοδοξία.Ο Γκόγκολ δείχνει στην ιστορία πώς ο απροσδόκητα πλούσιος Τσάρτκοφ ματαιοδοξεί σταδιακά. Στην αρχή προσποιείται ότι δεν αναγνωρίζει τον δάσκαλό του, μετά δέχεται να υπομένει τις ιδιοτροπίες των πελατών για χάρη των χρημάτων και της φήμης. Η μομφή των κλασικών γίνεται προμήνυμα ταλαιπωρίας και το αποτέλεσμα αυτής της διαδρομής ήταν η τρέλα.
• Φτώχεια.Αυτό το πρόβλημα αντιμετωπίζουν οι περισσότεροι από τους ήρωες του «Πορτραίτου». Η φτώχεια δεν επιτρέπει στον Chartkov να ασχοληθεί ελεύθερα με τη δημιουργικότητα, λόγω όχι της υψηλότερης θέσης, ένας από τους ήρωες του δεύτερου μέρους δεν μπορεί να παντρευτεί την αγαπημένη του. Όμως η φτώχεια εδώ δεν είναι μόνο υλικό πρόβλημα, αλλά και πνευματικό. Ο χρυσός τρελαίνει τους ήρωες, τους κάνει άπληστους και φθονερούς. Σύμφωνα με τον συγγραφέα, ένας δειλός με πολλά χρήματα δεν μπορεί να αντεπεξέλθει: τον καταστρέφουν εντελώς.

Το νόημα της ιστορίας

Να θυμάστε πάντα την ψυχή σας και να μην κυνηγάτε τον πλούτο - αυτή είναι η κύρια ιδέα της ιστορίας "Πορτρέτο". Όλες οι δυνατότητες για την επίτευξη του στόχου, την εύρεση της ευτυχίας σε ένα άτομο υπάρχουν ήδη - το λέει ο Γκόγκολ. Αργότερα, ο Τσέχοφ θα στραφεί σε αυτήν την ιδέα στο δράμα του Τρεις Αδελφές, όπου τα κορίτσια πίστευαν ότι ο δρόμος προς τη χαρά είναι η Μόσχα. Και ο Νικολάι Βασίλιεβιτς δείχνει ότι είναι δυνατό να επιτευχθεί ο στόχος, σε αυτήν την περίπτωση, η κατανόηση της τέχνης, χωρίς ιδιαίτερο κόστος υλικού. Το κύριο πράγμα δεν είναι σε αυτά, αλλά στην εσωτερική δύναμη ενός ατόμου.

Ο αφηγητής στο δεύτερο μέρος αφηγείται τον μοιραίο αντίκτυπο των χρημάτων του τοκογλύφου, αλλά είναι δίκαιο να αποδίδονται όλα τα δεινά στον μυστικισμό; Ένα άτομο που βάζει τα χρήματα στο προσκήνιο είναι ευάλωτο στον φθόνο και την εξαχρείωση. Γι' αυτό ξύπνησε η άγρια ​​ζήλια στην ευτυχισμένη σύζυγο και η απελπισία και η μνησικακία στο Τσάρτκοβο. Αυτό είναι το φιλοσοφικό νόημα της ιστορίας «Πορτρέτο».

Ένα άτομο που είναι δυνατό στο πνεύμα δεν υπόκειται σε τόσο χαμηλές ιδιότητες, είναι σε θέση να τις αντιμετωπίσει και να τις ξεφορτωθεί από τον εαυτό της. Αυτό απεικονίζει την πορεία ζωής του καλλιτέχνη, του συγγραφέα του πορτρέτου του τοκογλύφου.

Τι διδάσκει;

Η ιστορία "Πορτραίτο" προειδοποιεί για τους κινδύνους της δοξολογίας του χρήματος. Το συμπέρασμα είναι απλό: ο πλούτος δεν μπορεί να τεθεί ως στόχος της ζωής: αυτό οδηγεί στον θάνατο της ψυχής. Είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι η εικόνα ενός μικρού ατόμου χαρακτηρίζεται όχι μόνο από υλική φτώχεια, αλλά και πνευματική. Αυτό μπορεί να εξηγήσει τα προβλήματα του Chartkov και των δανειοληπτών του τοκογλύφου. Αλλά ο Γκόγκολ δεν δίνει ούτε ένα θετικό παράδειγμα όταν τα χρήματα θα ήταν χρήσιμα. Η θέση του συγγραφέα εκφράζεται ξεκάθαρα: ο συγγραφέας βλέπει τον μόνο σωστό δρόμο στην πνευματική τελειότητα, στην απάρνηση των κοσμικών πειρασμών. Ο πρωταγωνιστής το αντιλαμβάνεται πολύ αργά: δεν άκουσε τις προειδοποιήσεις του δασκάλου του, για το οποίο τιμωρήθηκε αυστηρά.

Σε αυτή την ιστορία, ο Γκόγκολ είναι πιο κοντά στον Χόφμαν ως προς το στυλ και τη μέθοδο συσχέτισης του φανταστικού και του αληθινού. Εδώ, κάθε ασυνήθιστο πράγμα μπορεί να εξηγηθεί ορθολογικά, και οι χαρακτήρες είναι όσο το δυνατόν πιο κοντά στην κοινωνία της Αγίας Πετρούπολης. Μια τέτοια πειστικότητα ανησύχησε τον αναγνώστη της ιστορίας και έκανε το «Πορτρέτο» ένα σχετικό έργο τόσο για τους συγχρόνους του Γκόγκολ όσο και για τους κληρονόμους του.

Κριτική

Η λογοτεχνική κριτική των συγχρόνων του συγγραφέα ήταν ποικίλη. Ο Μπελίνσκι αποδοκίμασε αυτήν την ιστορία, ειδικά το δεύτερο μέρος, το θεώρησε ως παράρτημα, στο οποίο ο ίδιος ο συγγραφέας δεν ήταν ορατός. Ο Σεβίρεφ τήρησε επίσης μια παρόμοια θέση, κατηγορώντας τον Γκόγκολ για μια αδύναμη εκδήλωση του φανταστικού στο Πορτρέτο. Αλλά η συμβολή του Νικολάι Βασίλιεβιτς στην ανάπτυξη της ρωσικής κλασικής πεζογραφίας δύσκολα μπορεί να υπερεκτιμηθεί, και το Πορτρέτο συμβάλλει επίσης εδώ. Ο Τσερνισέφσκι μιλά για αυτό στα άρθρα του.

Λαμβάνοντας υπόψη τις εκτιμήσεις των κριτικών, είναι σημαντικό να έχουμε κατά νου ότι η τελική έκδοση του «Πορτραίτου» ήταν στην όψιμη, κρίσιμη περίοδο του έργου του Γκόγκολ. Αυτή τη στιγμή, ο συγγραφέας αναζητά έναν τρόπο να σώσει τη Ρωσία, βυθισμένη στη δωροδοκία, την απληστία και τον φιλιστισμό. Σε επιστολές προς φίλους, παραδέχεται ότι βλέπει την ευκαιρία να διορθώσει την κατάσταση στη διδασκαλία και όχι στην εισαγωγή νεότερων ιδεών. Από αυτές τις θέσεις θα πρέπει να εξεταστεί η εγκυρότητα της κριτικής του Μπελίνσκι και του Σεβίρεφ.

Ενδιαφέρων? Αποθηκεύστε το στον τοίχο σας!

Το 2009 είναι η χρονιά που ολόκληρη η λογοτεχνική χώρα θα γιορτάσει τα 200 χρόνια από τη γέννηση του μεγάλου συγγραφέα.

Αυτή η εργασία ετοιμάστηκε κυρίως για να βοηθήσει τους μαθητές και είναι μια λογοτεχνική ανάλυση έργων, η οποία αποκαλύπτει τις βασικές έννοιες του θέματος.

Η συνάφεια του θέματος καταδεικνύεται από την επιλογή των έργων του μεγάλου Ρώσου συγγραφέα επιστημονικής φαντασίας.

Αυτό το έργο είναι αφιερωμένο στα έργα του N.V. Gogol - "Βράδια σε ένα αγρόκτημα κοντά στην Dikanka", "Nose", "Portrait". Για να κατανοήσουμε τη μέθοδο του Γκόγκολ για την παρουσίαση ενός κειμένου, όπου οι φανταστικές πλοκές και οι εικόνες παίζουν τον κύριο ρόλο, είναι απαραίτητο να αναλυθεί η δομή του έργου.

Η επιλογή των κειμένων βασίζεται στην αρχή «σχολικό πρόγραμμα +», δηλαδή ένας μικρός αριθμός κειμένων προστίθεται στο σχολικό πρόγραμμα σπουδών, κάτι που είναι απαραίτητο για τη γενική ανθρωπιστική ανάπτυξη

Αυτό το έργο βασίζεται σε τμήματα από το βιβλίο του Yu. V. Mann "Gogol's Poetics".

Σκοπός του έργου: να κατανοήσει, να δει την πολυπλοκότητα και την πολυχρηστικότητα του συγγραφέα, να εντοπίσει και να αναλύσει τα χαρακτηριστικά της ποιητικής και τις διάφορες μορφές του φανταστικού στα έργα.

Εκτός από τα υλικά που είναι αφιερωμένα στο έργο του Γκόγκολ, το έργο περιέχει ένα είδος λογοτεχνικού γλωσσαρίου: για τη διευκόλυνση του μαθητή, επισημαίνονται οι κύριοι όροι και έννοιες για κάθε έργο.

Θα ήθελα να ελπίζω ότι η εργασία μας θα βοηθήσει τους μαθητές να εξερευνήσουν έργα από τη σκοπιά μιας φανταστικής κοσμοθεωρίας.

Η μυθοπλασία στη λογοτεχνία είναι η απεικόνιση απίθανων φαινομένων, η εισαγωγή πλασματικών εικόνων που δεν συμπίπτουν με την πραγματικότητα, μια ξεκάθαρα αισθητή παραβίαση των φυσικών μορφών, των αιτιακών σχέσεων και των νόμων της φύσης από τους καλλιτέχνες.

Ο όρος φαντασία προέρχεται από τη λέξη «φαντασία» (στην ελληνική μυθολογία ο Φάντασος είναι μια θεότητα που προκαλεί ψευδαισθήσεις, φαινομενικές εικόνες, ο αδελφός του θεού των ονείρων Μορφέα).

Όλα τα έργα του N.V. Gogol, στα οποία η φαντασία είναι παρούσα με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, χωρίζονται σε δύο τύπους. Η διαίρεση εξαρτάται από την εποχή που ανήκει η δράση του έργου - στο παρόν ή στο παρελθόν.

Σε έργα για το "παρελθόν" (πέντε ιστορίες από τα "Βράδια" - "Το γράμμα που λείπει", "Βράδυ την παραμονή του Ιβάν Κουπάλα", "Η νύχτα πριν από τα Χριστούγεννα", "Τρομερή εκδίκηση", "Το μαγεμένο μέρος" και επίσης το "Viy") έχει κοινά χαρακτηριστικά.

Ανώτερες δυνάμεις παρεμβαίνουν ανοιχτά στην πλοκή. Σε όλες τις περιπτώσεις, πρόκειται για εικόνες στις οποίες προσωποποιείται μια εξωπραγματική κακή αρχή: ο διάβολος ή άνθρωποι που συνομίλησαν μαζί του σε μια εγκληματική συνωμοσία. Φανταστικά γεγονότα αναφέρονται είτε από τον συγγραφέα-αφηγητή είτε από έναν χαρακτήρα που ενεργεί ως αφηγητής (αλλά μερικές φορές με βάση έναν μύθο ή σε μαρτυρίες προγόνων - «αυτόπτες μάρτυρες»: παππούς, «θεία του παππού μου»).

Σε όλα αυτά τα κείμενα δεν υπάρχει κανένα φανταστικό παρασκήνιο. Δεν χρειάζεται, αφού η δράση είναι ομοιογενής τόσο σε προσωρινή αιχμαλωσία (το παρελθόν) όσο και σε σχέση με τη φαντασία (δεν συλλέγεται σε καμία χρονική περίοδο, αλλά κατανέμεται κατά τη διάρκεια του έργου).

Η εξέλιξη της μυθοπλασίας του Γκόγκολ χαρακτηρίζεται από το γεγονός ότι ο συγγραφέας ώθησε τον φορέα της μυθοπλασίας στο παρελθόν, αφήνοντας την επιρροή του, «ίχνος» στο σύγχρονο χρονικό σχέδιο.

Στη μυθοπλασία του Γκόγκολ υπάρχει:

1. Αλογισμός στον λόγο του αφηγητή. ("Πορτραίτο" - "Πρώτα απ' όλα, άρχισε να τελειώνει τα μάτια", "σαν ένα ακάθαρτο συναίσθημα οδήγησε το χέρι του καλλιτέχνη", "Απλώς δεν τον χτύπησες στο φρύδι, αλλά σκαρφάλωσες στα ίδια του τα μάτια. Έτσι τα μάτια δεν κοίταξαν ποτέ στη ζωή όπως σε κοιτούσαν» κ.λπ.).

2. Παράξενο-ασυνήθιστο ως προς το εικονιζόμενο. Η περίεργη παρέμβαση ενός ζώου σε δράση, η αναβίωση αντικειμένων. ("Μύτη" - η μύτη είναι ένας ζωντανός χαρακτήρας, "Πορτρέτο" - "τον κοίταξε, γέρνοντας έξω από πίσω από τον καμβά, το σπασμωδικά παραμορφωμένο πρόσωπο κάποιου. Δύο τρομερά μάτια τον κοίταξαν κατευθείαν, σαν να ετοιμάζονταν να τον κατασπαράξουν. ήταν μια απειλητική εντολή να σιωπήσεις»)

3. Ασυνήθιστα ονόματα και επώνυμα των χαρακτήρων. (Solokha, Khoma Brut και άλλοι· "Πορτρέτο" - στην πρώτη έκδοση - Chertkov, σε επόμενες εκδόσεις - Chatrkov).

Ας δώσουμε προσοχή, πρώτα απ 'όλα, στο γεγονός ότι στην ιστορία εμφανίζονται αρκετά συχνά έννοιες όπως "γραμμή" και "σύνορο". Η σημασιολογία του ονόματος Chertkov περιλαμβάνει όχι μόνο συσχετισμούς με τον φορέα μιας εξωπραγματικής (μη υπάρχουσας στην πραγματικότητα) δύναμης, με τον διάβολο, αλλά και με το χαρακτηριστικό τόσο με την καλλιτεχνική έννοια (εγκεφαλικό, εγκεφαλικό) όσο και με την ευρύτερη έννοια (σύνορα , όριο).

Αυτό μπορεί να είναι το όριο της ηλικίας, που χωρίζει τη νεότητα και την ωριμότητα από το μαρασμό και το γήρας, διαχωρίζοντας την καλλιτεχνική δημιουργικότητα από τη μηχανική εργασία.

Κάτω από το επώνυμο ήδη Chartkov βρίσκεται ένα ψέμα, εξιδανίκευση, προσαρμογή στα γούστα και τις ιδιοτροπίες των πλούσιων και ευγενών πελατών του. εργασία χωρίς εσωτερική και δημιουργική διορατικότητα, χωρίς ιδανικό. υπάρχει μια αυτοεξύψωση ενός ήρωα που καταστρέφει την πνευματική του καθαρότητα, και ταυτόχρονα το ταλέντο του.

4. Ακούσιες κινήσεις και μορφασμούς χαρακτήρων.

Στη λαϊκή δαιμονολογία, οι ακούσιες κινήσεις προκαλούνται συχνά από μια υπερφυσική δύναμη.

Η ιστορία «Η μύτη» είναι ο σημαντικότερος κρίκος στην εξέλιξη της μυθοπλασίας του Γκόγκολ. Ο φορέας του φανταστικού έχει αφαιρεθεί, αλλά το φανταστικό παραμένει. το ρομαντικό μυστήριο παρωδείται, αλλά το μυστήριο παραμένει.

Στο The Nose, η λειτουργία της «φόρμας φημών» αλλάζει, η οποία πλέον δεν χρησιμεύει ως μέσο συγκαλυμμένης φαντασίας, λειτουργεί με φόντο ένα φανταστικό περιστατικό που παρουσιάζεται ως αξιόπιστο.

Στο «Πορτραίτο», όπως και στο «Πανήγυρη Σοροτσίνσκι» και στη «Νύχτα του Μάη», το φανταστικό παρουσιάζεται με τέτοιο τρόπο που οι υπερφυσικές δυνάμεις στην «απτή» τους εμφάνιση (μάγισσες, διάβολοι κ.λπ.) υποβιβάζονται στην πλάτη». το χθεσινό» σχέδιο.

Στο σημερινό χρονοδιάγραμμα, σώζεται μόνο μια φανταστική αντανάκλαση ή κάποιο φανταστικό υπόλειμμα - ένα απτό αποτέλεσμα παράξενων γεγονότων που συνέβησαν στην πραγματικότητα: «Είδε πώς η υπέροχη εικόνα του νεκρού Petromichaly μπήκε στο πλαίσιο ενός πορτρέτου»

Μόνο αυτό το πορτρέτο περνά στην πραγματικότητα και οι προσωποποιημένες φανταστικές εικόνες εξαλείφονται. Όλα τα περίεργα γεγονότα αναφέρονται σε έναν τόνο κάποιας αβεβαιότητας. Ο Τσέρτκοφ, μετά την εμφάνιση του πορτρέτου στο δωμάτιό του, άρχισε να διαβεβαιώνει ότι το πορτρέτο εστάλη από τον ιδιοκτήτη, ο οποίος ανακάλυψε τη διεύθυνσή του, αλλά αυτή η εκδοχή, με τη σειρά του, υπονομεύεται από την παρατήρηση του αφηγητή: «Εν ολίγοις, άρχισε να δίνει όλες αυτές τις επίπεδες εξηγήσεις που χρησιμοποιούμε όταν θέλουμε, έτσι ώστε αυτό που συνέβη σίγουρα θα συμβεί όπως νομίζουμε» (αλλά ότι δεν συνέβη «όπως πίστευε ο Τσέρτκοφ, σίγουρα δεν αναφέρεται).

Το όραμα του Chartkov για έναν υπέροχο γέρο δίνεται με τη μορφή μισού ύπνου-μισο-ξύπνου: «έπεσε σε ένα όνειρο, αλλά σε κάποιο είδος μισής λήθης, σε εκείνη την οδυνηρή κατάσταση όταν με ένα μάτι βλέπουμε τα επερχόμενα όνειρα των ονείρων, και με το άλλο - σε ένα σκοτεινό σύννεφο που περιβάλλει αντικείμενα». Φαίνεται ότι το γεγονός ότι ήταν όνειρο επιβεβαιώνεται τελικά από τη φράση: «Ο Τσάρτκοφ ήταν πεπεισμένος ότι η φαντασία του τον παρουσίασε σε ένα όνειρο τη δημιουργία των δικών του αγανακτισμένων σκέψεων».

Αλλά εδώ ανακαλύπτεται ένα απτό «κατάλοιπο» του ονείρου - τα χρήματα (όπως στο «Νύχτα του Μάη» - ένα γράμμα από μια κυρία), στο οποίο, με τη σειρά του, δίνεται ένα πραγματικό καθημερινό κίνητρο (στο πλαίσιο «το πλαίσιο ήταν ένα κουτί καλυμμένο με μια λεπτή σανίδα»).

Μαζί με το όνειρο, τέτοιες μορφές καλυμμένης (σιωπηρής) φαντασίας εισάγονται γενναιόδωρα στην αφήγηση, όπως οι συμπτώσεις, το υπνωτιστικό αποτέλεσμα ενός χαρακτήρα (εδώ, ένα πορτρέτο) σε έναν άλλο.

Ταυτόχρονα με την εισαγωγή της καλυμμένης φαντασίας, αναδύεται το πραγματικό-ψυχολογικό σχέδιο του Τσέρτκοφ του καλλιτέχνη. Σημειώνεται η κούραση, η ανάγκη, οι κακές του κλίσεις, η δίψα για γρήγορη επιτυχία. Δημιουργείται ένας παραλληλισμός μεταξύ της φανταστικής και της πραγματικής-ψυχολογικής έννοιας της εικόνας. Όλα όσα συμβαίνουν μπορούν να ερμηνευθούν τόσο ως μοιραία επιρροή του πορτρέτου στον καλλιτέχνη, όσο και ως προσωπική παράδοσή του σε δυνάμεις εχθρικές προς την τέχνη.

Στο "Πορτρέτο" το επίθετο "κολασμένος" εφαρμόζεται πολλές φορές στις ενέργειες και τα σχέδια του Τσέρτκοφ: "η πιο κολασμένη πρόθεση που είχε ποτέ ένας άνθρωπος αναβίωσε στην ψυχή του". "Μια κολασμένη σκέψη έλαμψε στο κεφάλι του καλλιτέχνη" Εδώ, αυτό το επίθετο συσχετίστηκε με την Petromichaly, μια προσωποποιημένη εικόνα μιας εξωπραγματικής κακής δύναμης ("Τα θύματα αυτού του κολασμένου πνεύματος θα είναι αμέτρητα", λέγεται για αυτήν στο δεύτερο μέρος) .

Έτσι, στις αναζητήσεις του στον τομέα της φαντασίας, ο N.V. Gogol αναπτύσσει την περιγραφόμενη αρχή του παραλληλισμού μεταξύ του φανταστικού και του πραγματικού. Προτεραιότητα του Γκόγκολ ήταν η πεζογραφία-καθημερινή, φολκλόρ-κωμική μυθοπλασία.

Βλέπουμε ότι ο συγγραφέας, εισάγοντας παράλληλα με την «τρομερή» κωμική αντιμετώπιση του «διάβολου», συνειδητοποίησε την πανευρωπαϊκή καλλιτεχνική τάση, και ο διάβολος από το «The Night Before Christmas», φυσώντας στα καμένα δάχτυλα, σέρνοντας πίσω από τη Solokha και συνεχώς να μπει σε μπελάδες.

Στο «Πορτρέτο» ο θρησκευτικός ζωγράφος λέει: «Εδώ και πολύ καιρό ο Αντίχριστος ήθελε να γεννηθεί, αλλά δεν μπορεί, γιατί πρέπει να γεννηθεί με υπερφυσικό τρόπο. αλλά στον κόσμο μας όλα είναι τακτοποιημένα από τον Παντοδύναμο με τέτοιο τρόπο ώστε όλα να συμβαίνουν με μια φυσική σειρά.

Αλλά η γη μας είναι σκόνη μπροστά στον Δημιουργό. Σύμφωνα με τους νόμους του, πρέπει να καταστραφεί και κάθε μέρα οι νόμοι της φύσης θα γίνονται πιο αδύναμοι και, από αυτό, τα όρια που κρατούν το υπερφυσικό θα γίνονται πιο εγκληματικά.

Με τα λόγια ενός θρησκευτικού ζωγράφου για τη χαλάρωση των παγκόσμιων νόμων, οι εντυπώσεις του Τσέρτκοφ για το πορτρέτο συμπίπτουν εντελώς. "Τι είναι αυτό"? σκέφτηκε μέσα του. - "Τέχνη ή υπερφυσικό τι είδους μαγεία που φαινόταν πέρα ​​από τους νόμους της φύσης;"

Το θείο στην έννοια του Γκόγκολ είναι φυσικό, είναι ένας κόσμος που αναπτύσσεται φυσικά.

Αντίθετα, το δαιμονικό είναι το υπερφυσικό, ο κόσμος βγαίνει από την αποτελμάτωση.

Στα μέσα της δεκαετίας του 1930, ο συγγραφέας επιστημονικής φαντασίας αντιλαμβάνεται ιδιαίτερα ξεκάθαρα το δαιμόνιο όχι ως κακό γενικά, αλλά ως αλογισμό, ως «διαταραχή της φύσης».

Τον ρόλο του φανταστικού παρασκηνίου παίζει η ιστορία του γιου του καλλιτέχνη.

Κάποια από τα φανταστικά γεγονότα παρουσιάζονται με τη μορφή φημών, αλλά μερικά καλύπτονται από την ενδοσκόπηση του αφηγητή, ο οποίος αναφέρει θαυμαστά γεγονότα σαν να είχαν συμβεί στην πραγματικότητα.

Το φανταστικό και το αληθινό συχνά συνυπάρχουν, ειδικά στην τέχνη, γιατί δεν απεικονίζει απλώς τη ζωή, αλλά αποκαλύπτει, αντικειμενοποιώντας αυτό που συμβαίνει στην ανθρώπινη ψυχή.

Φανταστική ιστορία του Γκόγκολ - «Η μύτη». Καταρχάς, σημειώνουμε ότι το φανταστικό δεν πρέπει και δεν μπορεί να δίνει αυταπάτες εδώ. Ούτε ένα λεπτό δεν θα φανταστούμε τους εαυτούς μας στη θέση του Ταγματάρχη Κοβάλεφ, ο οποίος είχε ένα εντελώς ομαλό μέρος όπου έπρεπε να ήταν η μύτη του. Ωστόσο, θα ήταν μεγάλο λάθος να σκεφτεί κανείς ότι το φανταστικό χρησιμοποιείται εδώ με την έννοια μιας αλληγορίας ή μιας υπαινιγμού σε έναν μύθο ή σε κάποιο σύγχρονο φυλλάδιο, σε μια λογοτεχνική καρικατούρα. Εδώ δεν χρησιμεύει ούτε διδασκαλία ούτε καταγγελία, και οι στόχοι του συγγραφέα ήταν καθαρά καλλιτεχνικοί, όπως θα δούμε σε περαιτέρω ανάλυση.

Ο τόνος και ο γενικός χαρακτήρας του φανταστικού στην ιστορία «Η μύτη» είναι κωμικός. Οι φανταστικές λεπτομέρειες θα πρέπει να ενισχύουν το αστείο.

Υπάρχει μια πολύ κοινή άποψη ότι «Η μύτη» είναι ένα αστείο, ένα είδος παιχνιδιού της φαντασίας και του πνεύματος του συγγραφέα. Είναι λάθος, γιατί στην ιστορία μπορεί κανείς να δει έναν πολύ συγκεκριμένο καλλιτεχνικό στόχο - να κάνει τους ανθρώπους να νιώσουν τη χυδαιότητα που τους περιβάλλει.

«Κάθε ποιητής, σε μικρότερο ή μεγαλύτερο βαθμό, είναι δάσκαλος και κήρυκας. Αν ένας συγγραφέας δεν νοιάζεται και δεν θέλει οι άνθρωποι να αισθάνονται το ίδιο με αυτόν, να θέλουν το ίδιο με αυτόν και να βλέπουν το καλό και το κακό εκεί που είναι, δεν είναι ποιητής, αν και ίσως πολύ επιδέξιος συγγραφέας. "(Innokenty Annensky "On the forms of the fantastic in Gogol").

Επομένως, η σκέψη του ποιητή και οι εικόνες της ποίησής του είναι αχώριστες από το συναίσθημα, την επιθυμία, το ιδανικό του. Ο Γκόγκολ, ζωγραφίζοντας τον Ταγματάρχη Κοβάλεφ, δεν μπορούσε να ενεργήσει με τον ήρωά του όπως με ένα σκαθάρι, το οποίο θα περιγράψει ο εντομολόγος, ζωγραφίστε: κοιτάξτε το, μελετήστε το, ταξινομήστε το. Εξέφρασε στο πρόσωπό του την εμψυχωμένη στάση του απέναντι στη χυδαιότητα, ως προς ένα γνωστό κοινωνικό φαινόμενο, με το οποίο κάθε άνθρωπος πρέπει να υπολογίζει.

Η χυδαιότητα είναι μικροπρέπεια. Η χυδαιότητα έχει μόνο μια σκέψη για τον εαυτό της, γιατί είναι ανόητη και στενή και δεν βλέπει και δεν καταλαβαίνει τίποτα παρά μόνο τον εαυτό της. Η χυδαιότητα είναι εγωιστική και εγωιστική σε όλες τις μορφές. έχει και φιλοδοξία, και φαναμπέρια (υπεροψία) και φασαρία, αλλά δεν υπάρχει ούτε υπερηφάνεια ούτε θάρρος, και τίποτα ευγενές.

Η χυδαιότητα δεν έχει καλοσύνη, ιδανικές φιλοδοξίες, τέχνη, θεό. Η χυδαιότητα είναι άμορφη, άχρωμη, άπιαστη. Είναι ένα λασπώδες ίζημα ζωής σε κάθε περιβάλλον, σχεδόν σε κάθε άνθρωπο. Ο ποιητής νιώθει όλο το φοβερό βάρος της απελπιστικής χυδαιότητας στο περιβάλλον και στον εαυτό του.

«Φανταστική είναι αυτή η σταγόνα ανιλίνης που λερώνει τα κύτταρα του οργανικού ιστού κάτω από ένα μικροσκόπιο - χάρη στην εξαιρετική θέση του ήρωα, βλέπουμε και καταλαβαίνουμε καλύτερα τι είδους άνθρωπος ήταν». (Innokenty Annensky «Για τις μορφές του φανταστικού στον Γκόγκολ»).

Ο Κοβάλεφ δεν είναι κακός ή καλός άνθρωπος - όλες οι σκέψεις του επικεντρώνονται στο δικό του πρόσωπο. Αυτό το άτομο είναι πολύ ασήμαντο και τώρα προσπαθεί με κάθε δυνατό τρόπο να την μεγαλώσει και να την εξωραΐσει. «Ρώτα, αγαπητέ, ταγματάρχη Κοβάλεφ». Το "Major" ακούγεται πιο όμορφο από τον "αξιολογητή κολεγίου". Δεν έχει παραγγελία, αλλά αγοράζει κορδέλα παραγγελίας, όπου είναι δυνατόν, αναφέρει τις κοσμικές του επιτυχίες και τη γνωριμία του με την οικογένεια ενός επιτελικού και κρατικού συμβούλου. Είναι πολύ απασχολημένος με την εμφάνισή του - όλα του τα «ενδιαφέροντα» περιστρέφονται γύρω από ένα καπέλο, χτένισμα, ξυρισμένα μάγουλα. Είναι επίσης περήφανος για τον βαθμό του.

Τώρα φανταστείτε ότι ο Ταγματάρχης Kovalev θα είχε παραμορφωθεί από την ευλογιά, ότι ένα κομμάτι γείσο θα του έσπασε τη μύτη ενώ έβλεπε φωτογραφίες στο τζάμι του καθρέφτη ή σε μια άλλη στιγμή της αδράνειας του. Δεν θα γελούσε κανείς; Και αν δεν υπήρχε το γέλιο, ποια θα ήταν η στάση απέναντι στη χυδαιότητα στην ιστορία. Ή φανταστείτε ότι η μύτη του Ταγματάρχη Κοβάλεφ θα εξαφανιζόταν χωρίς ίχνος, για να μην επιστρέψει στη θέση του, αλλά θα συνέχιζε να ταξιδεύει στη Ρωσία, υποδυόμενος ως κρατικός σύμβουλος. Η ζωή του Ταγματάρχη Κοβάλεφ θα είχε καταστραφεί: θα είχε γίνει και δυστυχισμένος και άχρηστος επιβλαβής άνθρωπος, θα είχε πικραθεί, θα είχε χτυπήσει τον υπηρέτη του, θα έβρισκε λάθος σε όλους και ίσως ακόμη και να άρχιζε να λέει ψέματα και να κουτσομπολεύει. Ή φανταστείτε ότι ο Γκόγκολ θα παρουσίαζε τον Ταγματάρχη Κοβάλεφ ως διορθωμένο όταν του επέστρεφε η μύτη του - ένα ψέμα θα προστεθεί στη φαντασία. Και εδώ το φανταστικό μόνο ενέτεινε την εκδήλωση της πραγματικότητας, χρωμάτισε τη χυδαιότητα και αύξησε το γελοίο.

Εξαιρετικά χαρακτηριστική η λεπτομέρεια της απάτης της μύτης, που παριστάνει τον πολιτειακό σύμβουλο. Για έναν Καυκάσιο συλλογικό αξιολογητή, ο βαθμός του πολιτειακού συμβούλου είναι κάτι εξαιρετικά υψηλό, αξιοζήλευτο και προσβλητικό ως προς το ανέφικτό του, και ξαφνικά αυτός ο βαθμός πηγαίνει στη μύτη του Ταγματάρχη Kovalev και όχι στον ίδιο τον ταγματάρχη, τον νόμιμο ιδιοκτήτη της μύτης.

Εδώ, σε φανταστικές φόρμες, τραβιέται ένα πολύ κοντινό μας και το πιο συνηθισμένο φαινόμενο. Οι Έλληνες έφτιαξαν μια θεά από αυτόν - Φήμη, την κόρη του Δία, και τον λέμε κουτσομπολιό.

Το κουτσομπολιό είναι συμπυκνωμένα ψέματα. ο καθένας προσθέτει και πηδά λίγο, και το ψέμα μεγαλώνει σαν χιονόμπαλα, μερικές φορές απειλώντας να μετατραπεί σε χιονοστιβάδα. Συχνά κανείς δεν είναι ένοχος για κουτσομπολιά ξεχωριστά, αλλά το περιβάλλον είναι πάντα ένοχο: καλύτερα από τον Ταγματάρχη Kovalev και τον υπολοχαγό Pirogov, τα κουτσομπολιά δείχνουν ότι η μικροπρέπεια, η κενή σκέψη και η χυδαιότητα έχουν συσσωρευτεί σε αυτό το περιβάλλον. Το κουτσομπολιό είναι το πραγματικό υπόστρωμα του φανταστικού.

Γενικά, η δύναμη του φανταστικού στην ιστορία «Η μύτη» βασίζεται στην καλλιτεχνική του αλήθεια, στην κομψή συνυφή του με το πραγματικό σε ένα ζωντανό φωτεινό σύνολο.

Ολοκληρώνοντας την ανάλυση, μπορεί κανείς να ορίσει τη μορφή του φανταστικού στη «Μύτη» ως καθημερινή.

Και από αυτή την πλευρά, ο Γκόγκολ δεν θα μπορούσε να επιλέξει καλύτερο, πιο ζωντανό τρόπο έκφρασης από τον φανταστικό.

Θα πάρουμε τον Viy ως εκπρόσωπο μιας άλλης μορφής του φανταστικού στο Gogol. Το κύριο ψυχολογικό κίνητρο αυτής της ιστορίας είναι ο φόβος. Ο φόβος είναι διπλός: φόβος του δυνατού και φόβος του μυστηριώδους - μυστικιστικού φόβου. Εδώ λοιπόν απεικονίζεται ακριβώς ο μυστικιστικός φόβος. Στόχος του συγγραφέα, όπως λέει και ο ίδιος σε σημείωμά του, είναι να πει όσο πιο απλά γίνεται τον θρύλο που άκουσε για το Wii. Η παράδοση όντως μεταφέρεται απλά, αλλά αν αναλύσετε αυτήν την ιστορία, που εξελίσσεται τόσο φυσικά και ελεύθερα, θα δείτε την περίπλοκη διανοητική εργασία και θα δείτε πόσο απίστευτα απέχει από την παράδοση. Μια ποιητική δημιουργία μοιάζει με ένα λουλούδι: απλή στην εμφάνιση, αλλά στην πραγματικότητα είναι απείρως πιο περίπλοκη από οποιαδήποτε ατμομηχανή ή χρονομέτρηση.

Ο ποιητής έπρεπε πρώτα απ' όλα να κάνει τον αναγνώστη να νιώσει εκείνο τον μυστικιστικό φόβο, που χρησίμευε ως ψυχική βάση του μύθου. Το φαινόμενο του θανάτου, η ιδέα της ζωής μετά τον τάφο, πάντα χρωματιζόταν ιδιαίτερα πρόθυμα από τη φαντασία. Η σκέψη και η φαντασία πολλών χιλιάδων γενεών έσπευσαν με προσήλωση και απελπισία στα αιώνια ζητήματα της ζωής και του θανάτου, και αυτό το πρόθεση και απελπιστικό έργο άφησε στην ανθρώπινη ψυχή ένα δυνατό συναίσθημα - τον φόβο του θανάτου και των νεκρών. Αυτό το συναίσθημα, ενώ παραμένει ίδιο στην ουσία του, αλλάζει άπειρα στις μορφές και τις ομαδοποιήσεις εκείνων των αναπαραστάσεων με τις οποίες συνδέεται. Πρέπει να οδηγηθούμε στο βασίλειο, αν όχι σε αυτό που παρήγαγε την παράδοση (οι ρίζες της συχνά είναι πολύ βαθιές), τότε τουλάχιστον σε αυτό που τη συντηρεί και την τρέφει. Ο Γκόγκολ δείχνει στο τέλος της ιστορίας τα ερείπια, τη μνήμη του θανάτου του Khoma Brutus. Πιθανώς, αυτά τα σάπια και μυστηριώδη ερείπια, κατάφυτα από δάση και αγριόχορτα, ήταν ακριβώς η ώθηση που ώθησε τη φαντασία να δημιουργήσει έναν θρύλο για τη Βίγια με αυτή τη μορφή.

Το πρώτο μέρος της ιστορίας φαίνεται να αποτελεί ένα επεισόδιο στην ιστορία. Αλλά αυτό είναι μόνο φαινομενικά - στην πραγματικότητα, είναι ένα οργανικό μέρος της ιστορίας.

Εδώ βλέπουμε το περιβάλλον στο οποίο υποστηρίχθηκε και άνθισε η παράδοση.

Αυτή η Τετάρτη είναι Προύσα. Η Προύσα είναι ένα είδος στάτους στο στάτους *, οι Κοζάκοι στο σχολικό παγκάκι, πάντα πεινασμένοι, σωματικά δυνατοί, με θάρρος, σκληραγωγημένοι από ένα καλάμι, τρομερά αδιάφοροι για τα πάντα εκτός από τη σωματική δύναμη και τις απολαύσεις: σχολαστική επιστήμη, ακατανόητη, μερικές φορές με τη μορφή κάποιου αφόρητου παραρτήματος της ύπαρξης, μεταφέροντας στη συνέχεια στον κόσμο του μεταφυσικού και του μυστηριώδους.

Από την άλλη πλευρά, το μπουρσάκ είναι κοντά στο περιβάλλον των ανθρώπων: το μυαλό του είναι συχνά γεμάτο αφελείς ιδέες για τη φύση και δεισιδαιμονίες κάτω από το φλοιό της μάθησης. Οι ρομαντικές περιπλανήσεις διακοπών διατηρούν περαιτέρω τη σύνδεση με τη φύση, με τους απλούς ανθρώπους και τον μύθο.

Ο Khoma Brut πιστεύει στον διάβολο, αλλά εξακολουθεί να είναι επιστήμονας.

Ο μοναχός, που είχε δει μάγισσες και ακάθαρτα πνεύματα σε όλη του τη ζωή, του έμαθε ξόρκια. Η φαντασία του ανατράφηκε υπό την επίδραση διαφόρων εικόνων κολασμένων βασανιστηρίων, διαβολικών πειρασμών, επώδυνων οραμάτων ασκητών και ασκητών. Μέσα στις αφελείς μυθικές παραδόσεις του λαού, αυτός, ένας βιβλιοφάγος, εισάγει ένα βιβλιάριο στοιχείο - μια γραπτή παράδοση.

Εδώ βλέπουμε μια εκδήλωση εκείνης της αρχέγονης αλληλεπίδρασης γραμματισμού και φύσης, που δημιούργησε τον ετερόκλητο κόσμο της λαϊκής μας λογοτεχνίας.

Τι είδους άνθρωπος είναι ο Khoma Brut; Στον Γκόγκολ άρεσε να απεικονίζει τους μέσους απλούς ανθρώπους, πώς είναι αυτός ο φιλόσοφος.

Ο Homa Brut είναι δυνατός, αδιάφορος, απρόσεκτος, του αρέσει να τρώει καλά και να πίνει χαρούμενα και με καλή διάθεση. Είναι άμεσο άτομο: τα κόλπα του, όταν, για παράδειγμα, θέλει να πάρει άδεια από την επιχείρησή του ή να σκάσει, είναι μάλλον αφελή. Λέει ψέματα χωρίς καν να προσπαθεί. δεν υπάρχει επεκτατικότητα σε αυτόν - είναι πολύ τεμπέλης ακόμα και για αυτό. Ο Ν. Β. Γκόγκολ, με σπάνια επιδεξιότητα, τοποθέτησε αυτό το αδιάφορο άτομο στο επίκεντρο των φόβων: χρειάστηκαν πολλές φρίκη για να τελειώσουν το Khoma Brut και ο ποιητής μπορούσε να ξεδιπλώσει ολόκληρη την τρομερή αλυσίδα του διαβόλου μπροστά στον ήρωά του.

* Κράτος μέσα στο κράτος (λατ.).

Η μεγαλύτερη ικανότητα του Ν. Β. Γκόγκολ εκφράστηκε στη βαθμιαία με την οποία μας διηγείται το μυστηριώδες στην ιστορία: ξεκίνησε με μια ημι-κωμική βόλτα με μια μάγισσα και δικαίως εξελίχθηκε σε μια τρομερή κατάληξη - τον θάνατο ενός ισχυρού άνδρα από φόβο. . Ο συγγραφέας μας κάνει να περάσουμε βήμα βήμα με τον Homa όλα τα στάδια ανάπτυξης αυτού του συναισθήματος. Ταυτόχρονα, ο N.V. Gogol είχε δύο τρόπους επιλογής: μπορούσε να πάει αναλυτικά - να μιλήσει για την κατάσταση του νου του ήρωα ή συνθετικά - να μιλήσει με εικόνες. Επέλεξε τον δεύτερο τρόπο: αντικειμενοποίησε τη νοητική κατάσταση του ήρωά του και άφησε την αναλυτική εργασία στον αναγνώστη.

Από αυτό προέκυψε η απαραίτητη ύφανση του φανταστικού στο πραγματικό.

Ξεκινώντας από τη στιγμή που ο εκατόνταρχος έστειλε για Khoma στο Κίεβο, ακόμη και οι κωμικές σκηνές (για παράδειγμα, σε ένα britzka) είναι θλιβερές, τότε υπάρχει μια σκηνή με έναν πεισματάρικο εκατόνταρχο, τις τρομερές κατάρες του, την ομορφιά των νεκρών, τη συζήτηση για οι υπηρέτες, ο δρόμος προς την εκκλησία, η κλειδωμένη εκκλησία, το γκαζόν μπροστά της, πλημμυρισμένο από το φεγγάρι, μάταιες προσπάθειες να ενθαρρύνουν τον εαυτό τους, που αναπτύσσουν μόνο μια ισχυρότερη αίσθηση φόβου, η νοσηρή περιέργεια της Khoma, η νεκρή κουνάει το δάχτυλό της . Το τεταμένο μας συναίσθημα ξεκουράζεται κάπως κατά τη διάρκεια της ημέρας. Βράδυ - βαριά προαισθήματα, νύχτα - νέα φρίκη. Μας φαίνεται ότι όλες οι φρικαλεότητες έχουν ήδη εξαντληθεί, αλλά ο συγγραφέας βρίσκει νέα χρώματα, δηλαδή όχι νέα χρώματα - πυκνώνει τα παλιά. Και ταυτόχρονα, ούτε καρικατούρα, ούτε καλλιτεχνικά ψέματα. Ο φόβος αντικαθίσταται από τον τρόμο, τον τρόμο - σύγχυση και λαχτάρα, σύγχυση - μούδιασμα. Το όριο μεταξύ εμένα και των γύρω μου έχει χαθεί, και φαίνεται στον Khoma ότι δεν είναι αυτός που λέει το ξόρκι, αλλά ο νεκρός. Ο θάνατος του Khoma είναι το απαραίτητο τέλος της ιστορίας. αν για μια στιγμή φανταστείτε το ξύπνημα του από τον μεθυσμένο ύπνο, τότε όλη η καλλιτεχνική σημασία της ιστορίας θα εξαφανιστεί.

Στη «Βίγια» το φανταστικό αναπτύχθηκε με βάση το μυστικιστικό – εξ ου και η ιδιαίτερη έντασή του. Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα του μυστικιστικού στον N.V. Gogol γενικά είναι ο κύριος τόνος των υπερφυσικών πλασμάτων του - της μάγισσας και του μάγου - εκδικητικών και κακών όντων.

Έτσι, το πρώτο στάδιο εξέλιξης της μυθοπλασίας του Γκόγκολ χαρακτηρίζεται από το γεγονός ότι ο συγγραφέας ώθησε τον φορέα της μυθοπλασίας στο παρελθόν, αφήνοντας την επιρροή του, «ίχνος» στο σύγχρονο χρονικό σχέδιο.

Ο συγγραφέας, παρωδώντας την ποιητική ενός ρομαντικού μυστηρίου, αρνήθηκε να δώσει οποιαδήποτε εξήγηση για το τι συνέβαινε.

Διαβάζοντας τα έργα του Ν. Β. Γκόγκολ, δείχνεις άθελά σου τη φαντασία σου, αγνοώντας τα όριά της μεταξύ του δυνατού και του ακατόρθωτου.

Περνώντας στο έργο του N.V. Gogol, μπορεί κανείς να είναι a priori σίγουρος ότι θα βρούμε σε αυτό πολλά στοιχεία φαντασίας. Άλλωστε, αν ο τελευταίος καθόρισε ένα ολόκληρο είδος λαϊκού πολιτισμού, τότε, όπως τόνισε ο Μ. Μπαχτίν, η επιρροή του εκτείνεται σε πολλές εποχές, πρακτικά μέχρι την εποχή μας.

Μπροστά σας είναι ένα δοκίμιο στο οποίο αποκαλύπτεται ο ρόλος της φαντασίας και του γκροτέσκου στο έργο του αγαπημένου σε όλους μας Ν.Β. Γκόγκολ. Η ανάλυση των φανταστικών και γκροτέσκων μοτίβων βασίζεται στο παράδειγμα των «Βράδια σε ένα αγρόκτημα κοντά στην Ντικάνκα» και «Πετρούπολη Παραμύθια».

Ας περάσουμε στο κείμενο.

Ο ρόλος της φαντασίας και του γκροτέσκου στο έργο του N. V. Gogol

Για πρώτη φορά συναντάμε τη φαντασία και το γκροτέσκο στο έργο του Νικολάι Βασίλιεβιτς Γκόγκολ σε ένα από τα πρώτα του έργα " Βραδιές σε ένα αγρόκτημα κοντά στην Dikanka".

Το ρωσικό κοινό την εποχή του Γκόγκολ έδειξε μεγάλο ενδιαφέρον για την Ουκρανία, τα έθιμά της, τον τρόπο ζωής, τη λογοτεχνία και τη λαογραφία. N.V. Ο Γκόγκολ ανταποκρίθηκε με τόλμη στην ανάγκη του αναγνώστη για ουκρανικά θέματα γράφοντας το "Βράδια ...".

Στις αρχές του 1829, ο Γκόγκολ άρχισε να γράφει τα "Βράδια ...", τα οποία απορρόφησαν τα ζουμερά χαρακτηριστικά του ουκρανικού χαρακτήρα, τους πνευματικούς και ηθικούς κανόνες, τα ήθη, τα έθιμα, τη ζωή, τις πεποιθήσεις της ουκρανικής αγροτιάς, των Κοζάκων. Οι τόποι και οι χρονικές περίοδοι της αφήγησης επιλέγονται με επιτυχία - "Sorochinsky Fair", "Βράδυ την παραμονή του Ivan Kupala", "May Night".

ΣΕ "Βράδια..."συγχωνεύτηκαν αναπαραστάσεις θρησκευτικής φαντασίας ηρώων βασισμένες σε παγανιστικές και χριστιανικές πεποιθήσεις. Η στάση του συγγραφέα στα υπερφυσικά φαινόμενα είναι ειρωνική, είναι φυσικό ότι σε ιστορίες για πρόσφατα γεγονότα, για το παρόν, οι δαιμονικές δυνάμεις γίνονται αντιληπτές ως δεισιδαιμονία ( "Έκθεση Sorochinsky"). Η υψηλή αστική θέση, η επιθυμία να δείξει πραγματικούς χαρακτήρες, αναγκάζει τον συγγραφέα να υποτάξει το λαογραφικό και εθνογραφικό υλικό στο έργο της ενσάρκωσης της πνευματικής ουσίας, της ηθικής και ψυχολογικής εικόνας του λαού, ως θετικού ήρωα των έργων του. Οι γκροτέσκο-φανταστικές εικόνες τους είναι παρόμοιες με εικόνες παραμυθιών και μύθων και φέρουν εν μέρει το ίδιο σημασιολογικό φορτίο. Οι χαρακτήρες των παραμυθιών, κατά κανόνα, δεν είναι μυστικιστικοί, αλλά, σύμφωνα με τις λαϊκές ιδέες, λίγο πολύ εξανθρωπισμένοι. Οι διάβολοι, οι μάγισσες, οι γοργόνες χαρακτηρίζονται από πραγματικά, συγκεκριμένα ανθρώπινα χαρακτηριστικά. Ο διάβολος από την ιστορία παραμονή Χριστουγέννων» « εμπρός - τέλεια γερμανικά", ΕΝΑ " πίσω - επαρχιακός δικηγόρος με στολήΨιθυρίζοντας τη Σολόχα, της ψιθύρισε στο αυτί αυτό ακριβώς που συνήθως ψιθυρίζεται σε ολόκληρη τη γυναικεία φυλή».

Η φαντασία, υφασμένη στην πραγματική ζωή, αποκτά τη γοητεία της λαϊκής αφήγησης. Ποιοποιώντας τη λαϊκή ζωή, ο Γκόγκολ δεν ήταν άθεος και τα έργα του δεν είναι σάτιρα με θρησκευτικά θέματα, αντίθετα, η θρησκευτικότητά του αντικατοπτρίστηκε στην πίστη στη νίκη του «ορθόδοξου» ήρωα. Πιο πληρέστερα από ό,τι σε άλλα έργα, εκφράστηκε στην ιστορία " Τρομερή εκδίκηση". Η εικόνα του μάγου, που δημιουργήθηκε σε ένα μυστικιστικό πνεύμα, προσωποποιεί τη δύναμη του διαβόλου, αλλά αυτή η τρομερή δύναμη αντιτίθεται από την Ορθόδοξη θρησκεία, την πίστη στην παννίκητη δύναμη της θείας πρόνοιας. Το έργο δείχνει την κοσμοθεωρία του ίδιου του Γκόγκολ.

"Βράδια..."διακοσμημένο με εικόνες της φύσης, μαγευτικές και όμορφες. Ο συγγραφέας την επιβραβεύει με τις πιο εξαιρετικές συγκρίσεις: Χιόνι ... πασπαλισμένο με κρυστάλλινα αστέρια» (« παραμονή Χριστουγέννων”) και επίθετα: “ Η γη είναι όλη στο ασημένιο φως», « Θεϊκή Νύχτα!» (« Η νύχτα του Μαΐου ή η πνιγμένη γυναίκα”), Τα τοπία τονίζουν τους χαρακτήρες των θετικών χαρακτήρων, την ενότητά τους με τη φύση και ταυτόχρονα σκιαγραφούν έντονα την παραμόρφωση των αρνητικών χαρακτήρων. Η φύση παίρνει έναν ατομικό χρωματισμό σε κάθε έργο, που αντιστοιχεί στο ιδεολογικό της σχέδιο.

Η ζωή του Γκόγκολ στην Αγία Πετρούπολη προκάλεσε βαθιές, αρνητικές εντυπώσεις και προβληματισμούς, οι οποίοι αντικατοπτρίστηκαν σε μεγάλο βαθμό στο " Ιστορίες της Πετρούπολης», γραμμένο το 1831-1841. Μέσα από όλες τις ιστορίες υπάρχει ένας κοινός προσανατολισμός στο πρόβλημα (η δύναμη των τάξεων και του χρήματος), η κοινωνική θέση του ήρωα (raznochinets, «μικρό» άτομο), η καταβροχθιστική απληστία της κοινωνίας (η διαφθορική δύναμη του χρήματος, η αποκάλυψη του κατάφωρη αδικία του κοινωνικού συστήματος). Αναδημιουργώντας πραγματικά την εικόνα της ζωής της Αγίας Πετρούπολης τη δεκαετία του '30, ο συγγραφέας αντικατοπτρίζει τις κοινωνικές αντιφάσεις που ήταν εγγενείς σε ολόκληρη τη ζωή της χώρας εκείνη την εποχή.

Η σατιρική αρχή της αναπαράστασης, που έβαλε ο Γκόγκολ στη βάση ολόκληρης της αφήγησής του, εξελίσσεται ιδιαίτερα συχνά στα Παραμύθια της Πετρούπολης σε μυστικιστική φαντασία και μια αγαπημένη τεχνική γκροτέσκου αντίθεσης: το αληθινό αποτέλεσμα βρίσκεται στην έντονη αντίθεση". Αλλά ο μυστικισμός εδώ υποτάσσεται στον ρεαλισμό των γεγονότων και των χαρακτήρων που απεικονίζονται.

Γκόγκολ στο " Προοπτική Νιέφσκιέδειξε ένα θορυβώδες, φασαριόζικο πλήθος ανθρώπων διαφόρων τάξεων, την αντίθεση ανάμεσα σε ένα υπέροχο όνειρο και τη χυδαιότητα της πραγματικότητας, τις αντιφάσεις της τρελής πολυτέλειας λίγων και την τρομακτική φτώχεια εκατομμυρίων. Στην ιστορία "The Nose", ο Γκόγκολ χρησιμοποιεί επιδέξια τη φαντασία, μέσω της οποίας εμφανίζεται η δύναμη της γραφειοκρατίας και της δουλοπρέπειας, ο παραλογισμός των ανθρώπινων σχέσεων στο πλαίσιο της γραφειοκρατικής γραφειοκρατίας και της υποταγής, όταν ένα άτομο στην κοινωνία χάνει το αρχικό του νόημα.

« Ιστορίες της Πετρούποληςεξελίσσονται από κοινωνική σάτιρα σε γκροτέσκο κοινωνικοπολιτικό φυλλάδιο, από ρομαντισμό στον ρεαλισμό.

Σε κατάσταση λιποθυμίας, παραληρημένος, ο ήρωας της ιστορίας " Πανωφόρι», ο Bashmachkin δείχνει τη δυσαρέσκειά του για σημαντικά πρόσωπα, «Αφεντικά», που τον μείωσαν και τον προσέβαλαν αγενώς. Ο συγγραφέας παίρνοντας το μέρος του ήρωα, υπερασπιζόμενος τον, εκφράζει τη διαμαρτυρία του σε μια φανταστική συνέχεια της ιστορίας. Ένα σημαντικό πρόσωπο που τρόμαξε θανάσιμα τον Akaky Akakievich οδηγούσε σε έναν αφωτισμένο δρόμο αφού ήπιε σαμπάνια από έναν φίλο το βράδυ, και φοβούμενος μπορούσε να φανταστεί τα πάντα, ακόμα και έναν νεκρό.

Ο Γκόγκολ ανέβασε τον κριτικό ρεαλισμό σε ένα νέο υψηλότερο επίπεδο σε σύγκριση με τους προκατόχους του, εμπλουτίζοντάς τον με τις ιδιότητες του ρομαντισμού, δημιουργώντας μια συγχώνευση σάτιρας και στίχων, ανάλυση της πραγματικότητας και των ονείρων ενός υπέροχου ανθρώπου και του μέλλοντος της χώρας.

Ελπίζω ότι το προτεινόμενο δοκίμιο «Ο ρόλος της επιστημονικής φαντασίας και το γκροτέσκο στα έργα του N.V. Gogol» αποδείχθηκε χρήσιμο σε εσάς.