Ο ρομαντισμός στη ρωσική λογοτεχνία στις αρχές του 19ου αιώνα. Τι είναι ο ρομαντισμός; Η εποχή του ρομαντισμού

Ρομαντισμός είναικίνημα στον ευρωπαϊκό και αμερικανικό πολιτισμό του τέλους του 18ου - πρώτου μισού του 19ου αιώνα. Ο ρομαντισμός αντιτάχθηκε στη μηχανιστική αντίληψη του κόσμου, που δημιουργήθηκε από την επιστήμη της σύγχρονης εποχής και έγινε αποδεκτή από τον Διαφωτισμό, με την εικόνα ενός ιστορικά μεταβαλλόμενου παγκόσμιου οργανισμού. ανακάλυψε στον άνθρωπο νέες διαστάσεις που σχετίζονται με το ασυνείδητο, τη φαντασία, τον ύπνο. Η πίστη του Διαφωτισμού στη δύναμη της λογικής και, ταυτόχρονα, στην κυριαρχία της τύχης, χάρη στον ρομαντισμό, έχασε τη δύναμή της: ο ρομαντισμός έδειξε ότι στον κόσμο-οργανισμό, διαποτισμένο από ατελείωτες αντιστοιχίες και αναλογίες, η τύχη δεν βασιλεύει, και η λογική δεν κυριαρχεί στον άνθρωπο, παραδομένη στο έλεος των παράλογων στοιχείων. Στη λογοτεχνία, ο ρομαντισμός δημιούργησε νέες ελεύθερες μορφές που αντανακλούσαν μια αίσθηση ανοιχτότητας και άπειρης ύπαρξης και νέους τύπους ηρώων που ενσάρκωναν τα παράλογα βάθη του ανθρώπου.

Η προέλευση της έννοιας - ρομαντισμός

Ετυμολογικά ο όρος ρομαντισμός συνδέεται με τον προσδιορισμό στις ρομαντικές γλώσσες ενός αφηγηματικού έργουσε μια φανταστική πλοκή (ιταλικό romanzo, 13ος αιώνας· French rommant, 13ος αιώνας). Τον 17ο αιώνα, το επίθετο "ρομαντικός" εμφανίστηκε στην Αγγλία, που σημαίνει: "φανταστικό", "περίεργο", "φανταστικό". Τον 18ο αιώνα, το επίθετο γίνεται διεθνές (εμφανίζεται στη Ρωσία τη δεκαετία του 1780), υποδηλώνοντας τις περισσότερες φορές ένα παράξενο τοπίο που προσελκύει τη φαντασία: οι «ρομαντικές τοποθεσίες» έχουν μια «παράξενη και εκπληκτική εμφάνιση» (A.T. Bolotov, 1784· απόσπασμα από : Nikolyukin A.N. Για την ιστορία της έννοιας του "ρομαντικού". Το 1790, ο αισθητικός A. Edison προβάλλει την ιδέα του «ρομαντικού ονείρου» ως ειδικό τρόπο ανάγνωσης, στον οποίο το κείμενο χρησιμεύει μόνο ως «υπαινιγμός που ξυπνά τη φαντασία» (Adison A. Essays on the nature and αρχές της γεύσης.Hartford, 1821). Στη Ρωσία, ο πρώτος ορισμός του ρομαντικού στη λογοτεχνία δόθηκε το 1805: «Ένα αντικείμενο γίνεται ρομαντικό όταν αποκτά την όψη ενός θαυματουργού, χωρίς να χάνει την αλήθεια του» (Martynov I.I. Severny vestnik. 1805). Προϋποθέσεις για τον ρομαντισμό ήταν οι μυστικιστικές θεοσοφικές διδασκαλίες του 18ου αιώνα (F. Gemstergeis, L.K. Saint Martin, J. G. Hamann), η ιστορική και φιλοσοφική αντίληψη του J. G. Herder για την ποιητική ατομικότητα των εθνών («το πνεύμα του λαού») ως μια εκδήλωση του «παγκόσμιου πνεύματος»· διάφορα φαινόμενα του λογοτεχνικού προρομαντισμού. Η διαμόρφωση του ρομαντισμού ως λογοτεχνικής τάσης λαμβάνει χώρα στο γύρισμα του 18ου-19ου αιώνα, με τη δημοσίευση των «Heart Outpourings of a Monk Who Loves Art» (1797) του V.G. Wackenroder, «Lyrical Ballads» των S.T. Coleridge και W. Wordsworth (1798), The Wanderings of Franz Sternbald» του L. Tieck (1798), μια συλλογή αποσπασμάτων του Novalis «Pollen» (1798), η ιστορία «Atala» του F.R. de Chateaubriand (1801).

Έχοντας ξεκινήσει σχεδόν ταυτόχρονα στη Γερμανία, την Αγγλία και τη Γαλλία, το ρομαντικό κίνημα αγκάλιασε σταδιακά και άλλες χώρες: το 1800 - Δανία (ο ποιητής και θεατρικός συγγραφέας A. Elenschleger, που είχε στενούς δεσμούς με τους Γερμανούς ρομαντικούς), η Ρωσία (V.A. Zhukovsky, στο δικός του ορισμός, «ο γονέας στη Ρωσία του γερμανικού ρομαντισμού»· επιστολή προς τον A.S. Sturdze, 10 Μαρτίου 1849). το 1810-20 - Ιταλία (G. Leopardi, U. (N.) Foscolo, A. Manzoni), Αυστρία (θεατρικός συγγραφέας F. Grillparzer, μετέπειτα ποιητής N. Lenau), Σουηδία (ποιητής E. Tegner), ΗΠΑ ( W. Irving, J. F. Cooper, E. A. Poe, αργότερα N. Hawthorne, G. Melville), Πολωνία (A. Mitskevich, αργότερα Y. Slovatsky, Z. Krasinsky), Ελλάδα (ποιητής D. Solomos); στη δεκαετία του 1830, ο ρομαντισμός βρίσκει έκφραση και σε άλλες λογοτεχνίες (οι πιο σημαντικοί εκπρόσωποι είναι ο μυθιστοριογράφος J. van Lennep στην Ολλανδία, ο ποιητής S. Petőfi στην Ουγγαρία, ο J. de Espronceda στην Ισπανία, ο ποιητής και θεατρικός συγγραφέας J. J. Gonsalves de Magalhains στο Βραζιλία). Ως κίνημα που συνδέεται με την ιδέα της εθνικότητας, με την αναζήτηση μιας ορισμένης λογοτεχνικής «φόρμουλας» εθνικής αυτοσυνείδησης, ο ρομαντισμός δημιούργησε έναν γαλαξία εθνικών ποιητών που εξέφρασαν το «πνεύμα του λαού» και απέκτησαν λατρευτική σημασία. στην πατρίδα τους (Elenschläger στη Δανία, Pushkin στη Ρωσία, Mickiewicz στην Πολωνία, Petofi στην Ουγγαρία, N. Baratashvili στη Γεωργία). Η γενική περιοδοποίηση του ρομαντισμού είναι αδύνατη λόγω της ετερογενούς ανάπτυξής του σε διάφορες χώρες: στις κύριες χώρες της Ευρώπης, καθώς και στη Ρωσία, ο ρομαντισμός στις δεκαετίες 1830 και 40 χάνει την ηγετική του σημασία υπό την πίεση των νέων λογοτεχνικών κινημάτων - Biedermeier, ρεαλισμός ; σε χώρες όπου ο ρομαντισμός εμφανίστηκε αργότερα, διατήρησε ισχυρή θέση πολύ περισσότερο. Η έννοια του «όψιμου ρομαντισμού», που συχνά εφαρμόζεται στην κύρια γραμμή στην ανάπτυξη του ευρωπαϊκού ρομαντισμού, συνήθως υποθέτει ως σημείο καμπής τα μέσα της δεκαετίας του 1810 (το Συνέδριο της Βιέννης το 1815, η αρχή μιας πανευρωπαϊκής αντίδρασης), όταν το πρώτο κύμα ρομαντισμού (οι ρομαντικοί της Ιένας και της Χαϊδελβέργης, το «σχολείο της λίμνης», E.P. de Senancourt, Chateaubriand, A.L.J. de Stael) έρχεται η λεγόμενη «δεύτερη γενιά ρομαντικών» (Swabian romantics, J. Byron, J. Keats , P. B. Shelley, A. de Lamartine , V. Hugo, A. Musset, A. de Vigny, Leopard, κ.λπ.).

Ρομαντισμός και Jena Romantics

Οι ρομαντικοί της Jena (Novalis, F. και A. Schlegel) ήταν πρώιμοι θεωρητικοί του ρομαντισμούπου δημιούργησε αυτή την ιδέα. Στους ορισμούς τους για τον ρομαντισμό, υπάρχουν κίνητρα για την καταστροφή οικείων ορίων και ιεραρχιών, μια εμπνευσμένη σύνθεση που αντικατέστησε την ορθολογιστική ιδέα της «σύνδεσης» και της «τάξης»: η «ρομαντική ποίηση» «πρέπει τώρα να αναμειγνύεται, μετά να συγχωνεύεται η ποίηση και πεζογραφία, ιδιοφυΐα και κριτική» (Schlegel F. Aesthetics. Philosophy. Criticism), το ρομαντικό είναι σαν ένα «αληθινό παραμύθι», στο οποίο «όλα πρέπει να είναι υπέροχα μυστηριώδη και ασυνάρτητα - όλα είναι ζωντανά ... Όλη η φύση πρέπει να είναι κατά κάποιο τρόπο αναμειγνύεται ως εκ θαύματος με ολόκληρο τον κόσμο των πνευμάτων» (Novalis. Schriften. Stuttgart , 1968). Γενικά, οι ρομαντικοί της Jena, έχοντας συνδέσει την έννοια του ρομαντισμού με μια σειρά σχετικών ιδεών («μαγικός ιδεαλισμός», «υπερβατική ποίηση», «καθολική ποίηση», «εξυπνάδα», «ειρωνεία», «μουσικότητα»), όχι μόνο δεν έδωσε στον ρομαντισμό έναν πλήρη ορισμό, αλλά ενέκρινε την ιδέα ότι η «ρομαντική ποίηση» «δεν μπορεί να εξαντληθεί από καμία θεωρία» (F. Schlegel, ό.π.), η οποία, στην ουσία, διατηρεί τη δύναμή της στη σύγχρονη λογοτεχνική κριτική.

Εθνικά χαρακτηριστικά του ρομαντισμού

Ως διεθνές κίνημα ο ρομαντισμός είχε και έντονα εθνικά χαρακτηριστικά . Η τάση του γερμανικού ρομαντισμού προς τη φιλοσοφική κερδοσκοπία, η αναζήτηση του υπερβατικού και του μαγικού-συνθετικού οράματος του κόσμου ήταν ξένη προς τον γαλλικό ρομαντισμό, ο οποίος αντιλήφθηκε πρωτίστως ως αντίθεση στον κλασικισμό (που είχε ισχυρές παραδόσεις στη Γαλλία). ψυχολογικό αναλυτικό (τα μυθιστορήματα των Chateaubriand, de Stael, Senancourt, B. Constan) και δημιούργησε μια πιο απαισιόδοξη εικόνα του κόσμου, διαποτισμένη από κίνητρα μοναξιάς, εξορίας, νοσταλγίας (που συνδέθηκε με τις τραγικές εντυπώσεις της Γαλλικής Επανάστασης και της εσωτερική ή εξωτερική μετανάστευση Γάλλων ρομαντικών: «Η επανάσταση έδιωξε το πνεύμα μου από τον πραγματικό κόσμο, καθιστώντας το πολύ τρομερό για μένα» (Jobert J. Diary. 25 Μαρτίου 1802). Αγγλικός ρομαντισμός, που εκπροσωπείται από τους ποιητές της «σχολής της λίμνης (Coleridge, Wordsworth), έλκεται, όπως τα γερμανικά, προς το υπερβατικό και απόκοσμο, αλλά το βρήκε όχι σε φιλοσοφικές κατασκευές και μυστικιστικό οραματισμό, αλλά σε άμεση επαφή με τη φύση, τις παιδικές αναμνήσεις. Ο αντιισμός διακρίθηκε από σημαντική ετερογένεια: το ενδιαφέρον για την αρχαιότητα, για την ανασυγκρότηση της αρχαϊκής γλώσσας και ύφους, για τις «νυχτερινές» μυστικιστικές διαθέσεις, χαρακτηριστικές του ρομαντισμού, εκδηλώθηκε ήδη μεταξύ των «αρχαϊκών» συγγραφέων της δεκαετίας 1790-1820 (S.S. Bobrov, S.A. Shirinsky - Shikhmatov); αργότερα, μαζί με την επιρροή του αγγλικού και γαλλικού ρομαντισμού (ευρέως διαδεδομένος βυρωνισμός, διαθέσεις «παγκόσμιας θλίψης», νοσταλγία για τις ιδανικές φυσικές καταστάσεις του ανθρώπου), οι ιδέες του γερμανικού ρομαντισμού πραγματοποιήθηκαν επίσης στον ρωσικό ρομαντισμό - το δόγμα του «κόσμου ψυχή» και η εκδήλωσή της στη φύση, η παρουσία του άλλου κόσμου στον γήινο κόσμο, για τον ποιητή-ιερέα, την παντοδυναμία της φαντασίας, την ορφική ιδέα του κόσμου ως μπουντρούμι της ψυχής (δημιουργικότητα των φιλοσόφων , ποίηση Zhukovsky, F.I. Tyutchev). Η ιδέα της «καθολικής ποίησης» στη Ρωσία εκφράστηκε με την άποψη ότι «όλος ο κόσμος, ορατός και ονειροπόλος, είναι ιδιοκτησία του ποιητή» (Ο.Μ. Σόμοβ. Για τη ρομαντική ποίηση, 1823). εξ ου και η ποικιλομορφία των θεμάτων και των εικόνων του ρωσικού ρομαντισμού, που συνδύαζε την εμπειρία της αναδημιουργίας του μακρινού παρελθόντος (η αρμονική «χρυσή εποχή» της αρχαιότητας στα ειδύλλια του A.A. Delvig, ο αρχαϊσμός της Παλαιάς Διαθήκης στα έργα των V.K. Kuchelbeker, F.N. Glinka) με οράματα για το μέλλον, συχνά χρωματισμένα στον τόνο της δυστοπίας (V.F. Odoevsky, E.A. Baratynsky), ο οποίος δημιούργησε καλλιτεχνικές εικόνες πολλών πολιτισμών (μέχρι μια μοναδική μίμηση της μουσουλμανικής κοσμοθεωρίας στο "Imitations of the Koran" (1824) του A.S. Πούσκιν) και ένα ευρύ φάσμα διαθέσεων (από τον βακχικό ηδονισμό K.N. Batyushkov, D. V. Davydov σε μια λεπτομερή ανάπτυξη του θέματος των «ζωντανών νεκρών» με αναφορές σχετικά με τις αισθήσεις του θανάτου, του θάψου ζωντανός και της σήψης στην ποίηση του M.Yu. Lermontov, A.I. Η ρομαντική ιδέα της εθνικότητας βρήκε την αρχική της ενσάρκωση στον ρωσικό ρομαντισμό, ο οποίος όχι μόνο αναδημιουργούσε τη δομή της συνείδησης του λαού με τα βαθιά αρχαϊκά και μυθολογικά του στρώματα (ουκρανικά μυθιστορήματα του N.V. Gogol), αλλά ζωγράφισε επίσης την εικόνα των ίδιων των ανθρώπων ως αλλοτριωμένο και ειρωνικό, που δεν έχει ανάλογα στη σύγχρονη λογοτεχνία.παρατηρητής του βρώμικου αγώνα για την εξουσία («Μπορίς Γκοντούνοφ» του Πούσκιν, 1824-25).

Με όλες τις εθνικές διαφορές, Ο ρομαντισμός διέθετε επίσης ακεραιότητα μυαλού, που εκδηλώθηκε πρωτίστως στη συνείδηση ​​ότι «το άπειρο περιέβαλλε τον άνθρωπο» (L. Uhland. Fragment «On the Romantic», 1806). Τα όρια μεταξύ των διαφόρων σφαιρών ύπαρξης, που καθόρισαν την κλασική παγκόσμια τάξη πραγμάτων, έχασαν τη δύναμή τους πάνω στη ρομαντική προσωπικότητα, η οποία κατέληξε στο συμπέρασμα ότι «είμαστε συνδεδεμένοι με όλα τα μέρη του σύμπαντος, καθώς και με το μέλλον και το παρελθόν ” (Novalis. Pollen. No 92). Ο άνθρωπος για τους ρομαντικούς δεν χρησιμεύει πλέον ως «μέτρο όλων των πραγμάτων», αλλά περιέχει «όλα τα πράγματα» στο παρελθόν και το μέλλον τους, όντας ακατανόητο στον εαυτό του τη μυστική γραφή της φύσης, την οποία ο ρομαντισμός καλείται να αποκρυπτογραφήσει: «Το μυστήριο του Η φύση... εκφράζεται πλήρως με τη μορφή του ανθρώπου... Ολόκληρη η ιστορία του κόσμου είναι αδρανής στον καθένα μας», έγραψε ο ρομαντικός φυσικός φιλόσοφος G. Steffens (Steffens N. Caricaturen des Heiligsten. Leipzig, 1821). Η συνείδηση ​​δεν εξαντλεί πλέον ένα άτομο, αφού «ο καθένας κουβαλά τον υπνοβόλο του μέσα του» (J.W. Ritter. Letter to F. Baader, 1807, βλ. Beguin. Vol. 1); Ο Wordsworth δημιουργεί μια εικόνα του "κάτω μέρους της ψυχής" (κάτω από την ψυχή - το ποίημα "Prelude"), που δεν επηρεάζεται από τις εξωτερικές κινήσεις της ζωής. Η ψυχή ενός ατόμου δεν ανήκει πλέον σε αυτόν μόνο, αλλά χρησιμεύει ως παιχνίδι για μυστηριώδεις δυνάμεις: τη νύχτα, «ό,τι δεν είναι δικό μας μέσα μας» είναι ξύπνιο μέσα μας (P.A. Vyazemsky. Tosca, 1831). Αντί για την αρχή της ιεραρχίας, που οργάνωσε το κλασικό μοντέλο του κόσμου, ο ρομαντισμός φέρνει την αρχή της αναλογίας: «Αυτό που κινείται στις ουράνιες σφαίρες πρέπει να κυριαρχεί στις εικόνες της γης και το ίδιο ταράζεται στο ανθρώπινο στήθος». (Thick, Genoveva, 1799. Σκηνή “Field battles”). Οι αναλογίες που βασιλεύουν στον ρομαντικό κόσμο ακυρώνουν την κάθετη υποταγή των φαινομένων, εξισώνουν τη φύση και τον άνθρωπο, το ανόργανο και το οργανικό, το υψηλό και το χαμηλό. Ο ρομαντικός ήρωας προικίζει τις «φυσικές μορφές» με «ηθική ζωή» (Wordsworth. Πρελούδιο) και κατανοεί τη δική του ψυχή σε εξωτερικές, φυσικές μορφές, μετατρέποντάς την σε «εσωτερικό τοπίο» (όρος του P. Moreau). Ανοίγοντας σε κάθε αντικείμενο τις συνδέσεις που οδηγούν στον κόσμο ως σύνολο, στην «κοσμική ψυχή» (η ιδέα της φύσης ως «συμπαντικού οργανισμού» αναπτύχθηκε στην πραγματεία του F. W. Schelling «On the Soul of the World», 1797) , ο ρομαντισμός καταστρέφει την κλασική κλίμακα των αξιών. Ο W. Hazlitt («The Spirit of the Age», 1825) αποκαλεί τη «μούσα» του Wordsworth «ισοσταθμιστή» που βασίζεται στην «αρχή της ισότητας». Τελικά, αυτή η προσέγγιση οδηγεί στον ύστερο ρομαντισμό της δεκαετίας του 1830 (τη γαλλική σχολή των «βίαιων ρομαντικών») στην καλλιέργεια του τρομερού και άσχημου, ακόμη και στην εμφάνιση το 1853 της «Αισθητικής του άσχημου» από τον εγελιανό Κ. Ρόζενκραντζ.

Το θεμελιώδες άνοιγμα ενός ρομαντικού ανθρώπου, η δίψα του «να είναι τα πάντα» (F. Hölderlin. Hyperion, 1797-99) καθόρισε πολλά από τα ουσιαστικά χαρακτηριστικά του λογοτεχνικού ρομαντισμού. Ο ήρωας του Διαφωτισμού, με τη συνειδητή του πάλη για μια συγκεκριμένη θέση στη ζωή, αντικαθίσταται στον ρομαντισμό από έναν περιπλανώμενο ήρωα που έχει χάσει τις κοινωνικές και γεωγραφικές ρίζες και κινείται ελεύθερα ανάμεσα σε περιοχές της γης, μεταξύ ύπνου και πραγματικότητας, οδηγούμενος περισσότερο από προαίσθημα και μαγικές συμπτώσεις παρά από έναν ξεκάθαρο σκοπό. μπορεί να αποκτήσει κατά λάθος επίγεια ευτυχία (J. Eichendorff. From the life of an idler, 1826), να περάσει σε μια υπερβατική ετερότητα (η μετάβαση του Heinrich στη «χώρα της Σοφίας» στο έργο για την ολοκλήρωση του μυθιστορήματος «Heinrich von Ofterdingen» του Novalis , 1800) ή να παραμείνει «ένας περιπλανώμενος για την αιωνιότητα του οποίου το πλοίο πλέει και πλέει και δεν αγκυροβολεί πουθενά» (Byron, Childe Harold’s Pilgrimage, 1809-18). Για τον ρομαντισμό, το μακρινό είναι πιο σημαντικό από το κοντινό: «Μακρινά βουνά, μακρινοί άνθρωποι, μακρινά γεγονότα - όλα αυτά είναι ρομαντικά» (Novalis. Schriften). Ως εκ τούτου, το ενδιαφέρον του ρομαντισμού για μια άλλη ύπαρξη, στον «κόσμο των πνευμάτων», που παύει να είναι απόκοσμος: τα σύνορα μεταξύ ουράνιου και γήινου είτε ξεπερνιούνται με μια πράξη ποιητικής ενόρασης (“Hymns to the Night” του Novalis, 1800 ), ή ο ίδιος ο «άλλος κόσμος» εισβάλλει στην καθημερινή ζωή (ιστορίες φαντασίας των E.T.A. Hoffmann, Gogol). Σχετίζεται με αυτό το ενδιαφέρον για τη γεωγραφική και ιστορική ετερότητα, την κυριαρχία ξένων πολιτισμών και εποχών (η λατρεία του Μεσαίωνα και της Αναγέννησης, που υποτίθεται ότι συνδυάζει τη δημιουργικότητα και το άμεσο θρησκευτικό συναίσθημα, στο Wackenroder· η εξιδανίκευση των εθίμων των Ινδιάνων της Αμερικής στην Ατάλα του Σατομπριάν). Η ετερότητα του εξωγήινου ξεπερνιέται από τους ρομαντικούς στην πράξη της ποιητικής μετενσάρκωσης, της πνευματικής μετεγκατάστασης σε μια άλλη πραγματικότητα, η οποία σε λογοτεχνικό επίπεδο εκδηλώνεται ως στυλιζάρισμα (αναδημιουργία του «παλαιο-γερμανικού» αφηγηματικού τρόπου στο Tieck The Wanderings of Franz Sternbald, δημοτικό τραγούδι μεταξύ των ρομαντικών της Χαϊδελβέργης, διάφορα ιστορικά στυλ στην ποίηση του Πούσκιν· η προσπάθεια του Hölderlin για ανασυγκρότηση της ελληνικής τραγωδίας).

Ο ρομαντισμός αποκαλύπτει τον ιστορικό όγκο της καλλιτεχνικής λέξης , που τώρα γίνεται αντιληπτό ως «κοινή ιδιοκτησία» ολόκληρης της ιστορίας της λογοτεχνίας: «Όταν μιλάμε, με κάθε λέξη σηκώνουμε τις στάχτες χιλιάδων σημασιών που αποδίδονται σε αυτή τη λέξη για αιώνες, και από διάφορες χώρες, ακόμη και από άτομα» ( Odoevsky. A. N. Nikolyukin Russian Nights. Επίλογος. 1834). Η ίδια η κίνηση της ιστορίας γίνεται κατανοητή ως μια συνεχής ανάσταση αιώνιων, αρχέγονων νοημάτων, μια συνεχής συνεννόηση του παρελθόντος, του παρόντος και του μέλλοντος, επομένως, η αυτογνωσία των παλαιότερων ρομαντικών διαμορφώνεται όχι σε απώθηση από το παρελθόν (ιδίως από κλασικισμός), αλλά σε αναζήτηση πρωτοτύπων ρομαντικής τέχνης στο παρελθόν: « W. Shakespeare and M. de Cervantes (F. Schlegel. A talk about poetry. 1800), J. W. Goethe (ως συγγραφέας του μυθιστορήματος The Years of Wilhelm Meister's Teaching, 1795-96), καθώς και ολόκληρη η εποχή του Μεσαίωνα (όπου προέκυψε η ιδέα του ρομαντισμού ως επιστροφή στον Μεσαίωνα, αναπτύχθηκε στο βιβλίο του de Stael "On Germany", 1810, και παρουσιάστηκε στο ρωσική κριτική του V. G. Belinsky, προέρχονται από). Ο Μεσαίωνας χρησιμεύει ως θέμα μιας στοργικής νοσταλγικής αναψυχής στο ιστορικό μυθιστόρημα, που έφτασε στο απόγειό του στο έργο του W. Scott. Ο ρομαντικός ποιητής βάζει τον εαυτό του πάνω από την ιστορία, δίνοντας στον εαυτό του το δικαίωμα να κινηθεί σε διαφορετικές εποχές και ιστορικά στυλ: «Η νέα εποχή της ποίησής μας πρέπει να παρουσιάζει, σαν να λέμε, σε μια προοπτική αναγωγή, ολόκληρη την ιστορία της ποίησης» (A.V. Schlegel. Διαλέξεις περί Καλών Γραμμάτων και Τέχνης, 1801-04). Στον ποιητή αποδίδεται μια ανώτερη, συνθετική θεώρηση του κόσμου, αποκλείοντας κάθε ελλιπή όραση και κατανόηση: ο ποιητής «υψώνεται πάνω από την εποχή του και την πλημμυρίζει με φως... Σε μια μόνο στιγμή της ζωής, αγκαλιάζει όλες τις γενιές της ανθρωπότητας " (P.S. Ballanche. Experience on social Institutis, 1818 Μέρος 1. Κεφάλαιο 10). Ως αποτέλεσμα, η ποίηση χάνει τον χαρακτήρα μιας καθαρά αισθητικής έκφρασης, καθώς γίνεται αντιληπτή από εδώ και πέρα ​​ως «μια παγκόσμια γλώσσα στην οποία η καρδιά συμφωνεί με τη φύση και με τον εαυτό της» (W. Hazlitt. Περί ποίησης γενικά, 1818). τα όρια της ποίησης ανοίγονται στη σφαίρα της θρησκευτικής εμπειρίας, της προφητικής πρακτικής («Η αληθινή ποιητική έμπνευση και η προφητική είναι παρόμοια μεταξύ τους», G. G. Schubert. Symbolism of sleep, 1814. Κεφάλαιο 2), μεταφυσική και φιλοσοφία, και τέλος, στη ζωή η ίδια («Η ζωή και η ποίηση είναι ένα πράγμα». Zhukovsky. «Είμαι μια νεαρή Μούσα, συνέβη ...», 1824). Η φαντασία γίνεται το κύριο εργαλείο της ποιητικής δημιουργικότητας, όπως και κάθε σκέψης, για τον ρομαντισμό (η θεωρία του αναπτύχθηκε στην πραγματεία του I.G.E. .Solger «Erwin», 1815). Θεωρητικά, το μυθιστόρημα ανακηρύσσεται το υψηλότερο λογοτεχνικό είδος ως μια μαγική συγχώνευση όλων των μορφών λεκτικής δημιουργικότητας - φιλοσοφίας, κριτικής, ποίησης και πεζογραφίας, ωστόσο, προσπαθεί να δημιουργήσει ένα τέτοιο μυθιστόρημα στην πραγματικότητα ("Lucinda" του F. Schlegel, 1799, «Heinrich von Ofterdingen» του Novalis) δεν φτάνουν στο θεωρητικά διακηρυγμένο ιδανικό. Το αίσθημα της θεμελιώδους ατελείας, η ανοιχτότητα κάθε δήλωσης έφερε στο προσκήνιο το είδος του αποσπάσματος (το οποίο, ωστόσο, θα μπορούσε να μεγαλώσει σε σημαντικό μέγεθος: ο υπότιτλος «fragment» έχει το μόνο σημαντικό ολοκληρωμένο έργο του Novalis «Christianity and Europe» , 1799· το ποίημα του Βύρωνα «Giaur», 1813), και στον τομέα των εκφραστικών μέσων οδήγησε στην καλλιέργεια της ειρωνείας, που νοείται ως η συνεχής κριτική άνοδος του καλλιτέχνη πάνω από τη δική του δήλωση. Η ρομαντική ειρωνεία στο δράμα πήρε τη μορφή της καταστροφής της σκηνικής ψευδαίσθησης, παίζοντας με την πορεία της δράσης (τα έργα του Thick "Puss in Boots", 1797, όπου το κοινό παρεμβαίνει στην παράσταση και "Zerbino", 1798, όπου ο ήρωας προσπαθεί να ξεκινήσει η δράση προς την αντίθετη κατεύθυνση), στην πεζογραφία εκδηλώθηκε με την καταστροφή της ακεραιότητας της δράσης και της ενότητας του ίδιου του βιβλίου (στο μυθιστόρημα «Godvi», 1800, του C. Brentano, οι χαρακτήρες παραθέτουν το το ίδιο το μυθιστόρημα, οι ήρωες του οποίου είναι· στο «The Worldly Views of Cat Murr», 1820-22, Hoffmann, η κύρια δράση διακόπτεται «άχρηστα φύλλα» με μια βιογραφία του Kapellmeister Kreisler).

Ταυτόχρονα, η έννοια της ποιητικής έκφρασης ως άμεση «ξαφνική έκχυση ισχυρών συναισθημάτων» (Wordsworth, Πρόλογος στη δεύτερη έκδοση των Lyric Ballads, 1800) ριζώνει στον ρομαντισμό, που οδηγεί στην ανάπτυξη του είδους του λυρικού διαλογισμού. , μερικές φορές αυξάνεται στην κλίμακα ενός μνημειώδους ποιήματος (« Πρελούδιο του Wordsworth). Και στα επικά είδη, ο συγγραφέας-αφηγητής, με την υποκειμενική του θέση και τα ξεκάθαρα εκφραζόμενα συναισθήματα, έρχεται στο προσκήνιο. τακτοποιώντας αυθαίρετα αφηγηματικά επεισόδια, παρεμβάλλοντάς τα με λυρικές παρεκβάσεις (τα μυθιστορήματα του Jean Paul με την ιδιότροπη σύνθεσή τους; Don Juan, 1818-23, Byron; The Wanderer, 1831-32, A.F. Veltman; Eugene Onegin ", 1823-31, Pushkin) , ο ίδιος γίνεται διαμορφωτικός παράγοντας: για παράδειγμα, η προσωπικότητα του Βύρωνα καθόρισε τη μορφή των ποιημάτων του, αφού «άρχισε να λέει από τη μέση του περιστατικού ή από το τέλος, χωρίς να νοιάζεται καθόλου για τη συγκόλληση των μερών» («Son of η Πατρίδα».1829). Ο ρομαντισμός χαρακτηρίζεται επίσης από ελεύθερες κυκλικές μορφές με εναλλασσόμενα φιλοσοφικά και λυρικά σχόλια και παρεμβαλλόμενα διηγήματα (Serapion's Brothers, 1819-21, Hoffmann; Russian Nights, 1844, Odoevsky). Η ιδέα ενός παγκόσμιου οργανισμού διαποτισμένου από αναλογίες αντιστοιχεί επίσης στη λογοτεχνική μορφή, στην οποία ο κατακερματισμός συχνά συνδυάζεται με τη ρευστότητα, την κυριαρχία της σύντηξης έναντι των διακριτών αρθρώσεων της μορφής. Ο Novalis ορίζει μια τέτοια μορφή ως "μια μαγική ρομαντική τάξη", "για την οποία η κατάταξη και η αξία δεν έχουν σημασία, η οποία δεν κάνει διάκριση μεταξύ αρχής και τέλους, μεγάλου και μικρού" (Schriften). Ο Coleridge υπερασπίζεται την ποιητική αρχή «οι γραμμές ρέουν η μία μέσα στην άλλη αντί να σχηματίζουν ένα κλείσιμο στο τέλος κάθε δίστιχου» (Biographia literaria, Κεφάλαιο 1) και εφαρμόζει αυτήν την αρχή στο «όραμα» του Kubla Khan (1798). Η γλώσσα της ποίησης συγκρίνεται με τις γλώσσες της μουσικής (βλ. Η μουσικότητα στη λογοτεχνία) και του ύπνου. αυτή η τελευταία είναι «πιο γρήγορη, πνευματική και σύντομη στην πορεία ή τη φυγή της» από τη συνηθισμένη γλώσσα (Schubert. Συμβολισμός του ύπνου. Κεφάλαιο 1).

Η εξέλιξη της ρομαντικής κοσμοθεωρίας

Η εξέλιξη της ρομαντικής κοσμοθεωρίας από το δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1810 κινήθηκε προς την αποσύνθεση του αρχικού συνθετικού-ολοκληρωτικού οράματος, την ανακάλυψη ασυμβίβαστων αντιφάσεων και τα τραγικά θεμέλια της ύπαρξης. Ο ρομαντισμός σε αυτήν την περίοδο (ειδικά τη δεκαετία του 1820) γίνεται όλο και περισσότερο κατανοητός από τους ίδιους τους ρομαντικούς με αρνητικό πνεύμα διαμαρτυρίας, ως απόρριψη κανόνων και νόμων στο όνομα του ατομικισμού. Ρομαντισμός - «φιλελευθερισμός στη λογοτεχνία» (Hugo. Πρόλογος στα «Ποιήματα του C. Dovall», 1829), «Παρνασσιακός αθεϊσμός» (Pushkin. To Rodzianka, 1825). Οι εσχατολογικές διαθέσεις μεγαλώνουν στην ιστορική συνείδηση ​​του ρομαντισμού, η αίσθηση δυναμώνει ότι «το δράμα της ανθρώπινης ιστορίας, ίσως, είναι πολύ πιο κοντά στο τέλος παρά στην αρχή» (F. Schlegel. Signature of the era, 1820). Το θέμα του «τελευταίου ανθρώπου» επιβεβαιώνεται στη λογοτεχνία (« The Last Death, 1827 and The Last Poet, 1835, Baratynsky· μυθιστόρημα The Last Man, 1826, Mary Shelley). Το παρελθόν δεν εμπλουτίζει πια, αλλά επιβαρύνει τον κόσμο («Ο κόσμος είναι κουρασμένος από το παρελθόν, πρέπει είτε να χαθεί ή επιτέλους να ξεκουραστεί.» - P.B. Shelley, Hellas, 1821). "Οι άνθρωποι και ο χρόνος ως σκλάβος, η Γη γέρασε στην αιχμαλωσία" - P.A. Vyazemsky. Sea, 1826); Η ιστορία αντιλαμβάνεται τώρα τραγικά, ως εναλλαγή αμαρτίας και λυτρωτικής θυσίας: ήδη ο τίτλος της τραγωδίας του Hölderlin The Death of Empedocles (1798-99) ένιωθε ότι καλείται να πεθάνει για να λυτρώσει την εποχή του, και στη δεκαετία του 1820 ο P.S. Ballanche χτίζει η έννοια της ιστορίας ως επαναλαμβανόμενοι θυσιαστικοί και λυτρωτικοί κύκλοι («Prolegomena to the experiments of social palingenesis», 1827). Ο ύστερος ρομαντισμός βιώνει με ανανεωμένο σθένος τη χριστιανική αίσθηση της πρωταρχικής αμαρτωλότητας του ανθρώπου., που εκλαμβάνεται ως η παράλογη ενοχή του ενώπιον της φύσης: ο άνθρωπος, «αυτό είναι ένα μείγμα σκόνης με μια θεότητα», με τη «μικτή ουσία» του μόνο «φέρνει μια σύγκρουση στα στοιχεία της φύσης» (Byron. Manfred, 1817). Το θέμα της κληρονομικής ενοχής, το αναπόφευκτο της μοίρας, η καταδίκη και η λύτρωση από το αίμα ακούγεται στις «τραγωδίες της ροκ» (Z. Werner, F. Grillparzer), στην τραγωδία του G. Kleist «Πεντεσίλεια» (1808) και στα δράματα. του Ούγκο. Η αρχή της αναλογίας, που επέτρεψε στον πρώιμο ρομαντισμό να «κάνει εκθαμβωτικά άλματα σε αδιαπέραστα χαντάκια» (Μπερκόφσκι), χάνει τη δύναμή της. η ενότητα του κόσμου αποδεικνύεται είτε φανταστική είτε χαμένη (αυτή η στάση είχε προβλεφθεί από τον Hölderlin στη δεκαετία του 1790: «Η ευλογημένη ενότητα ... χάθηκε για εμάς.» - Υπερίων. Πρόλογος).

Στον ύστερο ρομαντισμό, με τη σύγκρουση του ιδεώδους και της πραγματικότητας (ρομαντικοί «δύο κόσμοι»), ο ήρωας είναι αμετάκλητα αποξενωμένος από τον κόσμο, την κοινωνία και το κράτος: «ένα περιπλανώμενο πνεύμα, διωγμένο από έναν άλλο κόσμο, φαινόταν ξένος σε αυτόν τον κόσμο. των ζωντανών» (Byron. Lara, 1814 ); «Ζω μόνος ανάμεσα στους νεκρούς» (Lermontov. Azrael, 1831). Οι ποιητές στον κόσμο αποδεικνύονται ότι δεν είναι ιερείς, αλλά «περιπλανώμενοι στη γη, άστεγοι και ορφανά» (Polevoi N.A. Δοκίμια για τη ρωσική λογοτεχνία). Ο ίδιος ο ρομαντικός υφίσταται διχασμό, μετατρέποντας σε «ένα πεδίο μάχης στο οποίο τα πάθη πολεμούν με θέληση» (A.A. Marlinsky. About the novel of N. Polevoy «The Oath at the Holy Sepulcher», 1833); είτε συνειδητοποιεί μια ασυμβίβαστη αντίφαση στον εαυτό του, είτε έρχεται αντιμέτωπος με το δαιμονικό του διπλό («Elixirs of the Devil», 1815-16, Hoffmann· «The city is sleeped, I walking only…» από τον κύκλο «Return to the Motherland”, 1826, G. Heine) . Η δυαδικότητα της πραγματικότητας στο μεταφυσικό επίπεδο νοείται ως μια ασυμβίβαστη και απελπιστική πάλη μεταξύ καλού και κακού, Θείου και δαιμονικού ("Eloa", 1824, A. de Vigny, όπου ένας άγγελος προσπαθεί να σώσει τον Εωσφόρο με την αγάπη του, αλλά καταλήγει στην εξουσία του· «Δαίμονας», 1829- 39, Λέρμοντοφ). Ο νεκρός μηχανισμός, από τον οποίο ο ρομαντισμός, όπως φαίνεται, ξεφορτώθηκε χάρη στη μεταφορά του για τον κόσμο ως ζωντανός οργανισμός, επιστρέφει ξανά, προσωποποιημένος στην εικόνα ενός αυτόματου, μιας μαριονέτας (πεζά του Χόφμαν, «Στο κουκλοθέατρο» , 1811, Jugeist), ένα golem (διήγημα του L. Arnim "Isabella of Egypt, 1812). Η ευπιστία που ενυπάρχει στον πρώιμο ρομαντισμό, η σιγουριά ότι «οι υιικοί δεσμοί της Φύσης τον έδεσαν με τον κόσμο» (W. Wordsworth. Prelude), αντικαθίσταται από την καχυποψία και την αίσθηση της προδοσίας: «Δηλητήριο είναι σε ό,τι αγαπά η καρδιά». (Delvig. Inspiration, 1820) ; «Αν και είσαι άντρας, δεν με πρόδωσες», απευθύνει ο Μπάιρον στην Αυγούστα (1816) την αδελφή του στο Στάντζας. Η σωτηρία φαίνεται κατά τη φυγή (ρομαντικός «διαφυγής», που εν μέρει αντιπροσωπεύεται ήδη στον πρώιμο ρομαντισμό στην πεζογραφία των Senancourt και Chateaubriand) σε άλλες μορφές ζωής, που μπορεί να είναι η φύση, οι εξωτικοί και «φυσικοί» πολιτισμοί, ο φανταστικός κόσμος της παιδικής ηλικίας και η ουτοπία , καθώς και σε αλλοιωμένες καταστάσεις συνείδησης: τώρα όχι η ειρωνεία, αλλά η τρέλα διακηρύσσεται μια φυσική αντίδραση στις αντινομίες της ζωής. η τρέλα διευρύνει τους ψυχικούς ορίζοντες του ανθρώπου, αφού ένας τρελός «βρίσκει τέτοιες σχέσεις μεταξύ αντικειμένων που μας φαίνονται αδύνατες» (Οντογιέφσκι. Ρωσικές νύχτες. Δεύτερη νύχτα). Τέλος, η «μετανάστευση από τον κόσμο» (έκφραση του Chateaubriand: απόσπασμα από: Schenk) μπορεί να πραγματοποιηθεί στο θάνατο. αυτό το μοτίβο αποκτά ιδιαίτερη κατανομή στον ύστερο ρομαντισμό, ο οποίος ανέπτυξε ευρέως την ορφική μεταφορά του σώματος και της ζωής ως μπουντρούμι, που είναι ήδη παρούσα στο Hölderlin («τώρα μαραζώνουμε στην άρρωστη σάρκα μας». - Hyperion) και Wordsworth («Οι σκιές της φυλακής αρχίζουν να κλείνουν πάνω από το παιδί που μεγαλώνει.» - Ode: Signs of Immortality, 1802-04). Εμφανίζεται το μοτίβο της αγάπης για το θάνατο (στο διήγημα του Shelley «Una Favola», 1820-22, ο ποιητής είναι ερωτευμένος με τη ζωή και τον θάνατο, αλλά μόνο το τελευταίο είναι αληθινό μαζί του, «κατοικεί με αγάπη και αιωνιότητα»), η ιδέα ότι «ίσως είναι ο θάνατος που οδηγεί στην ανώτερη γνώση» (Byron, Cain, 1821). Η αντίθεση της φυγής από τον διχασμένο κόσμο στον ύστερο ρομαντισμό μπορεί να είναι μια άθεη εξέγερση ή μια στωική αποδοχή του κακού και του πόνου. Εάν ο πρώιμος ρομαντισμός σχεδόν καταστρέφει την απόσταση μεταξύ ανθρώπου και Θεού, συνδέοντάς τους φιλικά σχεδόν επί ίσοις όροις ("Ο Θεός θέλει τους θεούς"; "έχουμε ορίσει τον εαυτό μας ανθρώπους και επιλέξαμε τον Θεό για τον εαυτό μας, καθώς επιλέγουν έναν μονάρχη" - Novalis) , έπειτα στον ύστερο ρομαντισμό συντελείται η αμοιβαία αποξένωσή τους. Ο ρομαντισμός δημιουργεί τώρα την εικόνα ενός ηρωικού σκεπτικιστή - ενός ανθρώπου που ξέσπασε άφοβα με τον Θεό και παραμένει στη μέση ενός άδειου, εξωγήινου κόσμου: «Δεν πιστεύω, Χριστέ, τον άγιο λόγο Σου, ήρθα πολύ αργά σε πολύ μεγάλη ηλικία. κόσμος; Από μια εποχή χωρίς ελπίδα, θα γεννηθεί μια εποχή που δεν θα υπάρχει φόβος», λέει ο ήρωας Musset (Rolla. 1833). στο «Faust» του N. Lenau (1836) ο ήρωας αρνείται να χρησιμεύσει ως «παπούτσι» για το πόδι του Χριστού και αποφασίζει να διεκδικήσει ανεξάρτητα το δικό του «άκαμπτο εγώ». στην «αιώνια σιωπή του Θείου», ένας τέτοιος ήρωας «απαντάει με μια μόνο ψυχρή σιωπή» (Vigny, Mount of Olives, 1843). Η στωική θέση οδηγεί συχνά τον ρομαντισμό σε μια απολογία για τα βάσανα (Baratynsky. «Πιστέψτε με, φίλε μου, χρειαζόμαστε πόνο ...», 1820), στη φετιχοποίηση του («Τίποτα δεν μας δίνει τόσο μεγαλείο όσο η μεγάλη ταλαιπωρία.» - Musset. May Night, 1835), και ακόμη και στην ιδέα ότι το αίμα του Χριστού δεν εξιλεώνει τον ανθρώπινο πόνο: ο Vigny σχεδιάζει ένα έργο για την Τελευταία Κρίση, όπου ο Θεός, ως κατηγορούμενος, εμφανίζεται ενώπιον της ανθρωπότητας-κριτή για να «εξηγήσει γιατί δημιουργία, γιατί τα βάσανα και ο θάνατος των αθώων» (Vigny A de Journal d'un poete).

Αισθητική του ρεαλισμού και του νατουραλισμού

Η αισθητική του ρεαλισμού και του νατουραλισμού, που καθόρισε σε μεγάλο βαθμό τη λογοτεχνική διαδικασία του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα, ζωγράφισε την έννοια του ρομαντισμού σε αρνητικούς τόνους, συνδέοντάς το με τον ρητορικό βερμπαλισμό, την επικράτηση των εξωτερικών επιδράσεων, τον μελοδραματισμό, που είναι πραγματικά χαρακτηριστικά των επιγόνων του ρομαντισμού. Ωστόσο, ο κύκλος των προβλημάτων που σκιαγράφησε ο ρομαντισμός (τα θέματα του χαμένου παραδείσου, της αποξένωσης, της ενοχής και της λύτρωσης, μοτίβα θεομαχισμού, εγκατάλειψης του Θεού και «μηδενιστικής συνείδησης» κ.λπ.) αποδείχθηκε πιο ανθεκτικός από την ίδια τη ρομαντική ποιητική: διατηρεί τη σημασία της στη μεταγενέστερη λογοτεχνία, η οποία χρησιμοποιεί άλλα υφολογικά μέσα και δεν γνωρίζει πλέον τη συνέχειά της με τη ρομαντική παράδοση.

Ο ρομαντισμός συχνά κατανοείται όχι μόνο ως μια ιστορική έννοια, αλλά και ως μια καθολική αισθητική κατηγορία (οι ρομαντικοί της Jena έβλεπαν ήδη στο «ρομαντικό» ένα στοιχείο εγγενές σε όλη την ποίηση· στο ίδιο πνεύμα, ο Charles Baudelaire θεωρούσε οποιαδήποτε «μοντέρνα τέχνη» να είναι "ρομαντικό", στο οποίο υπάρχει "υποκειμενικότητα, πνευματικότητα, χρώματα, προσπάθεια για το άπειρο" - "Salon 1846"). Ο G.W.F. Hegel όρισε τη λέξη «ρομαντικός» ως μία από τις τρεις (μαζί με συμβολικές και κλασικές) παγκόσμιες «μορφές τέχνης», στις οποίες το πνεύμα, σπάζοντας με το εξωτερικό, στρέφεται προς την εσωτερική του ύπαρξη για να «απολαύσει το άπειρο και την ελευθερία του. ” εκεί. "(Αισθητική. Μέρος 2. Ενότητα 3, εισαγωγή). Υπάρχει επίσης μια ιδέα του ρομαντικού ως ένα αιώνια επαναλαμβανόμενο φαινόμενο, που εναλλάσσεται με τον ίδιο αιώνιο «κλασικισμό» («Κάθε κλασικισμός προϋποθέτει έναν προηγούμενο ρομαντισμό.» - P. Valeri. Variete, 1924). Έτσι, ο ρομαντισμός μπορεί επίσης να κατανοηθεί ως ένας διαχρονικός πνευματικός και αισθητικός προσανατολισμός που ενυπάρχει στα έργα διαφόρων εποχών (ρομαντισμός).

Η λέξη ρομαντικός προέρχεται απόΓερμανικός Ρομαντισμός, Γαλλικός Ρομαντισμός, Αγγλικός Ρομαντισμός.

Σημαντική θέση στην παγκόσμια τέχνη κατέχει η εποχή του ρομαντισμού. Αυτή η κατεύθυνση υπήρξε για ένα σχετικά μικρό χρονικό διάστημα στην ιστορία της λογοτεχνίας, της ζωγραφικής και της μουσικής, αλλά άφησε μεγάλο σημάδι στη διαμόρφωση των τάσεων, στη δημιουργία εικόνων και πλοκών. Ας ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά σε αυτό το φαινόμενο.

Ο ρομαντισμός είναι μια καλλιτεχνική κατεύθυνση στον πολιτισμό, που χαρακτηρίζεται από την εικόνα ισχυρών παθών, έναν ιδανικό κόσμο και την πάλη του ατόμου με την κοινωνία.

Η ίδια η λέξη «ρομαντισμός» στην αρχή είχε τη σημασία του «μυστικιστικού», «ασυνήθιστου», αλλά αργότερα απέκτησε μια ελαφρώς διαφορετική σημασία: «άλλος», «νέος», «προοδευτικός».

Ιστορικό εμφάνισης

Η περίοδος του ρομαντισμού πέφτει στα τέλη του 18ου αιώνα και στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα. Η κρίση του κλασικισμού και η υπερβολική δημοσιότητα του Διαφωτισμού οδήγησαν σε μια μετάβαση από τη λατρεία της λογικής στη λατρεία του συναισθήματος. Ο σύνδεσμος μεταξύ κλασικισμού και ρομαντισμού ήταν ο συναισθηματισμός, στον οποίο το συναίσθημα έγινε λογικό και φυσικό. Έγινε ένα είδος πηγής μιας νέας κατεύθυνσης. Οι ρομαντικοί προχώρησαν παραπέρα και βυθίστηκαν εντελώς σε παράλογους προβληματισμούς.

Οι απαρχές του ρομαντισμού άρχισαν να εμφανίζονται στη Γερμανία, στην οποία εκείνη την εποχή ήταν δημοφιλές το λογοτεχνικό κίνημα "Sturm und Drang". Οι οπαδοί του εξέφρασαν αρκετά ριζοσπαστικές ιδέες, που χρησίμευσαν για να δημιουργήσουν μια ρομαντική επαναστατική διάθεση ανάμεσά τους. Η ανάπτυξη του ρομαντισμού συνεχίστηκε ήδη στη Γαλλία, τη Ρωσία, την Αγγλία, τις ΗΠΑ και άλλες χώρες. Ο Caspar David Friedrich θεωρείται ο ιδρυτής του ρομαντισμού στη ζωγραφική. Ο πρόγονος στη ρωσική λογοτεχνία είναι ο Βασίλι Αντρέεβιτς Ζουκόφσκι.

Τα κύρια ρεύματα του ρομαντισμού ήταν η λαογραφία (βασισμένη στη λαϊκή τέχνη), η βυρωνική (μελαγχολία και μοναξιά), η γκροτέσκα φαντασία (εικόνα ενός εξωπραγματικού κόσμου), η ουτοπική (αναζήτηση ενός ιδανικού) και ο Βολταίρος (περιγραφή ιστορικών γεγονότων).

Κύρια χαρακτηριστικά και αρχές

Το κύριο χαρακτηριστικό του ρομαντισμού είναι η υπεροχή του συναισθήματος έναντι της λογικής. Από την πραγματικότητα, ο συγγραφέας μεταφέρει τον αναγνώστη σε έναν ιδανικό κόσμο ή μαραζώνει ο ίδιος για αυτόν. Εξ ου και ένα ακόμη σημάδι - ένας διπλός κόσμος, που δημιουργήθηκε σύμφωνα με την αρχή της "ρομαντικής αντίθεσης".

Ο ρομαντισμός μπορεί δικαίως να θεωρηθεί μια πειραματική κατεύθυνση στην οποία οι φανταστικές εικόνες υφαίνονται επιδέξια σε έργα. Η φυγή, δηλαδή η απόδραση από την πραγματικότητα, επιτυγχάνεται με τα κίνητρα του παρελθόντος ή η βύθιση στον μυστικισμό. Ο συγγραφέας επιλέγει τη φαντασία, το παρελθόν, το εξωτικό ή το φολκλόρ ως μέσο απόδρασης από την πραγματικότητα.

Η επίδειξη των ανθρώπινων συναισθημάτων μέσα από τη φύση είναι ένα άλλο χαρακτηριστικό του ρομαντισμού. Αν μιλάμε για την πρωτοτυπία στην εικόνα ενός ατόμου, τότε συχνά εμφανίζεται στον αναγνώστη ως μοναχικός, άτυπος. Εμφανίζεται το μοτίβο ενός «έξτρα ανθρώπου», ενός επαναστάτη που είναι απογοητευμένος από τον πολιτισμό και παλεύει ενάντια στα στοιχεία.

Φιλοσοφία

Το πνεύμα του ρομαντισμού ήταν εμποτισμένο με την κατηγορία του υψηλού, δηλαδή του στοχασμού της ομορφιάς. Οι οπαδοί της νέας εποχής προσπάθησαν να ξανασκεφτούν τη θρησκεία, εξηγώντας την ως αίσθηση του απείρου, και έθεσαν την ιδέα της ανεξήγητης φύσης των μυστικιστικών φαινομένων πάνω από τις ιδέες του αθεϊσμού.

Η ουσία του ρομαντισμού ήταν ο αγώνας του ανθρώπου ενάντια στην κοινωνία, η επικράτηση του αισθησιασμού έναντι του ορθολογισμού.

Πώς εκδηλώθηκε ο ρομαντισμός;

Στην τέχνη, ο ρομαντισμός εκδηλώθηκε σε όλους τους τομείς εκτός από την αρχιτεκτονική.

Στη μουσική

Οι συνθέτες του ρομαντισμού έβλεπαν τη μουσική με έναν νέο τρόπο. Το κίνητρο της μοναξιάς ακουγόταν στις μελωδίες, δόθηκε μεγάλη προσοχή στη σύγκρουση και στους διπλούς κόσμους, με τη βοήθεια ενός προσωπικού τόνου, οι συγγραφείς πρόσθεσαν αυτοβιογραφία στα έργα για αυτοέκφραση, χρησιμοποιήθηκαν νέες τεχνικές: για παράδειγμα, επέκταση της χροιάς παλέτα ήχου.

Όπως και στη λογοτεχνία, εδώ προέκυψε ενδιαφέρον για τη λαογραφία και στις όπερες προστέθηκαν φανταστικές εικόνες. Τα κύρια είδη του μουσικού ρομαντισμού ήταν το μέχρι πρότινος αντιδημοφιλές τραγούδι και μινιατούρα, όπερα και ουβερτούρα, που μεταφέρθηκαν από τον κλασικισμό, καθώς και ποιητικά είδη: φαντασία, μπαλάντα και άλλα. Οι πιο διάσημοι εκπρόσωποι αυτής της τάσης: Τσαϊκόφσκι, Σούμπερτ και Λιστ. Παραδείγματα έργων: Berlioz "Fantastic Story", Mozart "Magic Flute" και άλλα.

Στη ζωγραφική

Η αισθητική του ρομαντισμού έχει τον δικό της μοναδικό χαρακτήρα. Το πιο δημοφιλές είδος στους ρομαντικούς πίνακες είναι το τοπίο. Για παράδειγμα, ένας από τους πιο διάσημους εκπροσώπους του ρωσικού ρομαντισμού, ο Ivan Konstantinovich Aivazovsky, έχει αυτό το φουρτουνιασμένο θαλάσσιο στοιχείο ("The Sea with a Ship"). Ένας από τους πρώτους ρομαντικούς καλλιτέχνες, ο Caspar David Friedrich, εισήγαγε ένα τοπίο τρίτου προσώπου στη ζωγραφική, δείχνοντας έναν άντρα από την πλάτη με φόντο μια μυστηριώδη φύση και δημιουργώντας την αίσθηση ότι κοιτάμε μέσα από τα μάτια αυτού του χαρακτήρα (παραδείγματα έργα: «Two Contemplating the Moon», «Rocky coast of Ryugin Island). Η ανωτερότητα της φύσης έναντι του ανθρώπου και η μοναξιά του γίνεται ιδιαίτερα αισθητή στον πίνακα «Ο μοναχός στην ακρογιαλιά».

Η τέχνη στην εποχή του ρομαντισμού έγινε πειραματική. Ο William Turner προτίμησε να δημιουργήσει καμβάδες με σαρωτικές πινελιές, με σχεδόν ανεπαίσθητες λεπτομέρειες («Snowstorm. Steaboat in the entry to the port»). Με τη σειρά του, ο προάγγελος του ρεαλισμού, Theodore Géricault, ζωγράφισε επίσης πίνακες που ελάχιστα μοιάζουν με εικόνες της πραγματικής ζωής. Για παράδειγμα, στον πίνακα «Η σχεδία της Μέδουσας», οι άνθρωποι που πεθαίνουν από την πείνα μοιάζουν με αθλητικούς ήρωες. Αν μιλάμε για νεκρές φύσεις, τότε όλα τα αντικείμενα στους πίνακες σκηνοθετούνται και καθαρίζονται (Charles Thomas Bale «Still Life with Grapes»).

Στη λογοτεχνία

Αν κατά τη διάρκεια του Διαφωτισμού, με σπάνιες εξαιρέσεις, δεν υπήρχαν λυρικά και λυρικά επικά είδη, τότε στον ρομαντισμό παίζουν σημαντικό ρόλο. Τα έργα διακρίνονται από την εικονικότητα, την πρωτοτυπία της πλοκής. Είτε πρόκειται για μια στολισμένη πραγματικότητα, είτε πρόκειται για εντελώς φανταστικές καταστάσεις. Ο ήρωας του ρομαντισμού έχει εξαιρετικές ιδιότητες που επηρεάζουν τη μοίρα του. Τα βιβλία που γράφτηκαν πριν από δύο αιώνες εξακολουθούν να είναι περιζήτητα όχι μόνο από μαθητές και φοιτητές, αλλά και από όλους τους ενδιαφερόμενους αναγνώστες. Παρακάτω παρουσιάζονται παραδείγματα έργων και εκπρόσωποι της σκηνοθεσίας.

Στο εξωτερικο

Οι ποιητές των αρχών του 19ου αιώνα περιλαμβάνουν τον Heinrich Heine (Το Βιβλίο των Τραγουδιών), τον William Wordsworth (Λυρικές Μπαλάντες), τον Percy Bysshe Shelley, τον John Keats και τον George Noel Gordon Byron, συγγραφέα του Childe Harold's Pilgrimage. Τα ιστορικά μυθιστορήματα του Walter Scott (για παράδειγμα, "", "Quentin Dorward"), τα μυθιστορήματα της Jane Austen (""), τα ποιήματα και οι ιστορίες του Edgar Allan Poe ("", ""), οι ιστορίες του Washington Irving ("The Legend of Sleepy Hollow") και τις ιστορίες ενός από τους πρώτους εκπροσώπους του ρομαντισμού Ernest Theodor Amadeus Hoffmann ("The Nutcracker and the Mouse King", "").

Γνωστά είναι επίσης τα έργα των Samuel Taylor Coleridge (Tales of an Old Sailor) και Alfred de Musset (Confessions of a Son of the Century). Είναι αξιοσημείωτο με ποια ευκολία περνά ο αναγνώστης από τον πραγματικό κόσμο στον φανταστικό και το αντίστροφο, με αποτέλεσμα να συγχωνεύονται και οι δύο σε ένα. Αυτό επιτυγχάνεται εν μέρει με την απλή γλώσσα πολλών έργων και την χαλαρή αφήγηση τέτοιων ασυνήθιστων πραγμάτων.

Στην Ρωσία

Ο Vasily Andreevich Zhukovsky (ελεγεία "", μπαλάντα "") θεωρείται ο ιδρυτής του ρωσικού ρομαντισμού. Από το σχολικό πρόγραμμα, όλοι είναι εξοικειωμένοι με το ποίημα του Mikhail Yuryevich Lermontov "", όπου δίνεται ιδιαίτερη προσοχή στο κίνητρο της μοναξιάς. Δεν ήταν για τίποτα που ο ποιητής ονομαζόταν Ρώσος Βύρων. Οι φιλοσοφικοί στίχοι του Fyodor Ivanovich Tyutchev, τα πρώιμα ποιήματα και τα ποιήματα του Alexander Sergeevich Pushkin, η ποίηση των Konstantin Nikolayevich Batyushkov και Nikolai Mikhailovich Yazykov - όλα αυτά είχαν μεγάλη επίδραση στην ανάπτυξη του ρωσικού ρομαντισμού.

Το πρώιμο έργο του Nikolai Vasilievich Gogol παρουσιάζεται επίσης προς αυτή την κατεύθυνση (για παράδειγμα, μυστικιστικές ιστορίες από τον κύκλο ""). Είναι ενδιαφέρον ότι ο ρομαντισμός στη Ρωσία αναπτύχθηκε παράλληλα με τον κλασικισμό και μερικές φορές αυτές οι δύο τάσεις δεν έρχονται σε αντίθεση μεταξύ τους πολύ έντονα.

Το πρόβλημα του ρομαντισμούανήκει στα πιο σύνθετα στην επιστήμη της λογοτεχνίας. Οι δυσκολίες στην επίλυση αυτού του προβλήματος προκαθορίζονται σε κάποιο βαθμό από την ανεπαρκή σαφήνεια της ορολογίας. Ρομαντισμός ονομάζεται επίσης καλλιτεχνική μέθοδος, και λογοτεχνική κατεύθυνση, και ειδικός τύπος συνείδησης και συμπεριφοράς. Ωστόσο, παρά τη συζήτηση ορισμένων διατάξεων θεωρητικής και ιστορικο-λογοτεχνικής φύσης, οι περισσότεροι επιστήμονες συμφωνούν ότι ο ρομαντισμός ήταν απαραίτητος κρίκος στην καλλιτεχνική ανάπτυξη της ανθρωπότητας, ότι χωρίς αυτόν η επίτευξη του ρεαλισμού θα ήταν αδύνατη.

Ρωσικός ρομαντισμόςστο ξεκίνημά του συνδέθηκε φυσικά με το πανευρωπαϊκό λογοτεχνικό κίνημα. Ταυτόχρονα, διαμορφώθηκε εσωτερικά από την αντικειμενική διαδικασία ανάπτυξης του ρωσικού πολιτισμού· οι τάσεις που διατυπώθηκαν στη ρωσική λογοτεχνία της προηγούμενης περιόδου βρήκαν ανάπτυξη σε αυτήν. Ο ρωσικός ρομαντισμός δημιουργήθηκε από την επικείμενη κοινωνικο-ιστορική καμπή στην ανάπτυξη της Ρωσίας, αντανακλούσε τη μετάβαση, την αστάθεια της υπάρχουσας κοινωνικοπολιτικής δομής. Το χάσμα μεταξύ του ιδανικού και της πραγματικότητας προκάλεσε μια αρνητική στάση των προοδευτικών ανθρώπων στη Ρωσία (και κυρίως των Δεκεμβριστών) στη σκληρή, άδικη και ανήθικη ζωή των κυρίαρχων τάξεων. Μέχρι πρόσφατα, οι πιο τολμηρές ελπίδες για τη δυνατότητα δημιουργίας κοινωνικών σχέσεων με βάση τις αρχές της λογικής και της δικαιοσύνης συνδέονταν με τις ιδέες του Διαφωτισμού.

Σύντομα έγινε σαφές ότι αυτές οι ελπίδες δεν δικαιώθηκαν. Η βαθιά απογοήτευση από τα εκπαιδευτικά ιδανικά, η αποφασιστική απόρριψη της αστικής πραγματικότητας και ταυτόχρονα η παρανόηση της ουσίας των ανταγωνιστικών αντιθέσεων που υπάρχουν στη ζωή, οδήγησαν σε συναισθήματα απελπισίας, απαισιοδοξίας, δυσπιστίας στη λογική.

Οι ρομαντικοί ισχυρίστηκανότι η υψηλότερη αξία είναι το ανθρώπινο πρόσωπο, στην ψυχή του οποίου υπάρχει ένας όμορφος και μυστηριώδης κόσμος. μόνο εδώ μπορείτε να βρείτε ανεξάντλητες πηγές αληθινής ομορφιάς και υψηλών συναισθημάτων. Πίσω από όλα αυτά, μπορεί κανείς να δει (αν και όχι πάντα ξεκάθαρα) μια νέα έννοια ενός ανθρώπου που δεν μπορεί και δεν πρέπει πλέον να υποτάσσεται στην εξουσία της κτηματοφεουδαρχικής ηθικής. Στο καλλιτεχνικό του έργοΟι ρομαντικοί στις περισσότερες περιπτώσεις προσπάθησαν να μην αντικατοπτρίζουν την πραγματικότητα (που τους φαινόταν χαμηλή, αντιαισθητική), να μην ξεκαθαρίσουν την αντικειμενική λογική της εξέλιξης της ζωής (δεν ήταν καθόλου σίγουροι ότι υπήρχε μια τέτοια λογική). Στην καρδιά του καλλιτεχνικού τους συστήματος δεν ήταν ένα αντικείμενο, αλλά ένα θέμα: η προσωπική, υποκειμενική αρχή αποκτά αποφασιστική σημασία στους ρομαντικούς.

Ρομαντισμόςβασίζεται στον ισχυρισμό μιας αναπόφευκτης σύγκρουσης, της πλήρους ασυμβατότητας κάθε πράγματος αληθινά πνευματικού, ανθρώπινου με τον υπάρχοντα τρόπο ζωής (είτε είναι φεουδαρχικός είτε αστικός τρόπος ζωής). Εάν η ζωή βασίζεται μόνο στον υλικό υπολογισμό, τότε, φυσικά, κάθε τι υψηλό, ηθικό, ανθρώπινο είναι ξένο σε αυτήν. Επομένως, το ιδανικό βρίσκεται κάπου πέρα ​​από αυτή τη ζωή, πέρα ​​από τις φεουδαρχικές ή αστικές σχέσεις. Η πραγματικότητα, όπως λες, διαλύθηκε σε δύο κόσμους: τον χυδαίο, συνηθισμένο εδώ και τον υπέροχο, ρομαντικό εκεί. Εξ ου και η έκκληση σε ασυνήθιστες, εξαιρετικές, υπό όρους, μερικές φορές ακόμη και φανταστικές εικόνες και πίνακες, η επιθυμία για οτιδήποτε εξωτικό - ό,τι αντιτίθεται στην καθημερινή, καθημερινή πραγματικότητα, την καθημερινή πρόζα.

Στην ίδια αρχή οικοδομείται και η ρομαντική έννοια του ανθρώπινου χαρακτήρα. Ο ήρωας είναι αντίθετος με το περιβάλλον, υψώνεται πάνω από αυτό. Ο ρωσικός ρομαντισμός δεν ήταν ομοιογενής. Συνήθως σημειώνεται ότι υπάρχουν δύο κύρια ρεύματα σε αυτό. Οι όροι ψυχολογικός και αστικός ρομαντισμός που υιοθετούνται στη σύγχρονη επιστήμη αναδεικνύουν την ιδεολογική και καλλιτεχνική ιδιαιτερότητα κάθε τάσης. Σε μια περίπτωση, οι ρομαντικοί, νιώθοντας την αυξανόμενη αστάθεια της κοινωνικής ζωής, που δεν ικανοποιούσε τις ιδανικές τους ιδέες, πέρασαν στον κόσμο των ονείρων, στον κόσμο των συναισθημάτων, της εμπειρίας, της ψυχολογίας. Αναγνώριση της εγγενούς αξίας της ανθρώπινης προσωπικότητας, έντονο ενδιαφέρον για την εσωτερική ζωή ενός ατόμου, η επιθυμία να αποκαλύψει τον πλούτο των πνευματικών του εμπειριών - αυτά ήταν τα δυνατά σημεία του ψυχολογικού ρομαντισμού, ο πιο εξέχων εκπρόσωπος του οποίου ήταν ο V.

Α. Ζουκόφσκι. Αυτός και οι υποστηρικτές του πρότειναν την ιδέα της εσωτερικής ελευθερίας του ατόμου, της ανεξαρτησίας του από το κοινωνικό περιβάλλον, από τον κόσμο γενικότερα, όπου ένα άτομο δεν μπορεί να είναι ευτυχισμένο. Μη έχοντας επιτύχει την ελευθερία στο κοινωνικοπολιτικό επίπεδο, οι ρομαντικοί επέμεναν ακόμη πιο πεισματικά στην επιβεβαίωση της πνευματικής ελευθερίας του ανθρώπου.

Με αυτό το ρεύμαγενετικά σχετιζόμενη εμφάνιση στη δεκαετία του '30 του XIX αιώνα. μια ιδιαίτερη φάση στην ιστορία του ρωσικού ρομαντισμού, η οποία συνήθως ονομάζεται φιλοσοφική.

Αντί για τα υψηλά είδη που καλλιεργούνται στον κλασικισμό (ωδή), προκύπτουν άλλες μορφές ειδών. Στον τομέα της λυρικής ποίησης μεταξύ των ρομαντικών, η ελεγεία γίνεται το κορυφαίο είδος, μεταφέροντας διαθέσεις θλίψης, θλίψης, απογοήτευσης, μελαγχολίας. Ο Πούσκιν, έχοντας κάνει τον Λένσκι ("Ευγένιος Ονέγκιν") ρομαντικό ποιητή, σε μια λεπτή παρωδία απαρίθμησε τα κύρια μοτίβα των ελεγειακών στίχων:

• Τραγούδησε τον χωρισμό και τη θλίψη,
• Και κάτι, και μια ομιχλώδης απόσταση,
• Και ρομαντικά τριαντάφυλλα.
• Τραγούδησε εκείνες τις μακρινές χώρες

Εκπρόσωποι μιας άλλης τάσης στον ρωσικό ρομαντισμόκάλεσε σε άμεσο αγώνα κατά της σύγχρονης κοινωνίας, δοξάζοντας την αστική ικανότητα των αγωνιστών.

Δημιουργώντας ποιήματα υψηλού κοινωνικού και πατριωτικού ήχου, (και αυτοί ήταν κυρίως Δεκεμβριστές ποιητές) χρησιμοποίησαν επίσης ορισμένες παραδόσεις του κλασικισμού, ειδικά εκείνα τα είδη και τις στυλιστικές μορφές που έδιναν στα ποιήματά τους τον χαρακτήρα του αισιόδοξου ρητορικού λόγου. Έβλεπαν τη λογοτεχνία πρωτίστως ως μέσο προπαγάνδας και αγώνα. Όποια κι αν ήταν η μορφή της διαμάχης μεταξύ των δύο κύριων ρευμάτων του ρωσικού ρομαντισμού, εξακολουθούσαν να υπάρχουν κοινά χαρακτηριστικά της ρομαντικής τέχνης που τους ένωναν: η αντίθεση ενός υψηλού ιδανικού ήρωα στον κόσμο του κακού και η έλλειψη πνευματικότητας, μια διαμαρτυρία ενάντια στα θεμέλια του αυταρχικού -φεουδαρχική πραγματικότητα που δέσμευε έναν άνθρωπο.

Ιδιαίτερα αξιοσημείωτη είναι η επίμονη επιθυμία των ρομαντικών να δημιουργήσουν έναν πρωτότυπο εθνικό πολιτισμό. Σε άμεση σχέση με αυτό είναι το ενδιαφέρον τους για την εθνική ιστορία, την προφορική λαϊκή ποίηση, τη χρήση πολλών λαογραφικών ειδών κ.λπ.

ρε. Ρώσοι ρομαντικοίένωσε επίσης την ιδέα της ανάγκης για άμεση σύνδεση μεταξύ της ζωής του συγγραφέα και της ποίησής του. Στην ίδια τη ζωή, ο ποιητής πρέπει να συμπεριφέρεται ποιητικά, σύμφωνα με τα υψηλά ιδανικά που διακηρύσσονται στα ποιήματά του. Ο K. N. Batyushkov εξέφρασε αυτή την απαίτηση με τον ακόλουθο τρόπο: «Ζήσε όπως γράφεις και γράψε όπως ζεις» («Κάτι για έναν ποιητή και την ποίηση», 1815). Έτσι, μια άμεση σύνδεση μεταξύ της λογοτεχνικής δημιουργικότητας και της ζωής του ποιητή, επιβεβαιώθηκε η ίδια η προσωπικότητά του, η οποία έδωσε στα ποιήματα μια ιδιαίτερη δύναμη συναισθηματικής και αισθητικής επίδρασης.

Στο μέλλον, ο Πούσκιν κατάφερε να συνδυάσει τις καλύτερες παραδόσεις και καλλιτεχνικά επιτεύγματα τόσο του ψυχολογικού όσο και του πολιτικού ρομαντισμού σε υψηλότερο επίπεδο. Γι' αυτό το έργο του Πούσκιν είναι η κορυφή του ρωσικού ρομαντισμού της δεκαετίας του '20 του 19ου αιώνα. Ο Πούσκιν, και μετά ο Λέρμοντοφ και ο Γκόγκολ, δεν μπορούσαν να περάσουν από τα επιτεύγματα του ρομαντισμού, την εμπειρία και τις ανακαλύψεις του.

Η τέχνη, όπως γνωρίζετε, είναι εξαιρετικά ευέλικτη. Ένας τεράστιος αριθμός ειδών και κατευθύνσεων επιτρέπει σε κάθε συγγραφέα να συνειδητοποιήσει τις δημιουργικές του δυνατότητες στο μέγιστο βαθμό και δίνει στον αναγνώστη την ευκαιρία να επιλέξει ακριβώς το στυλ που του αρέσει.

Ένα από τα πιο δημοφιλή και, χωρίς αμφιβολία, όμορφα κινήματα τέχνης είναι ο ρομαντισμός. Αυτή η κατεύθυνση έγινε ευρέως διαδεδομένη στα τέλη του 18ου αιώνα, αγκάλιασε την ευρωπαϊκή και αμερικανική κουλτούρα, αλλά αργότερα έφτασε στη Ρωσία. Οι κύριες ιδέες του ρομαντισμού είναι η επιθυμία για ελευθερία, τελειότητα και ανανέωση, καθώς και η διακήρυξη του δικαιώματος της ανθρώπινης ανεξαρτησίας. Αυτή η τάση, παραδόξως, έχει εξαπλωθεί ευρέως σε όλες τις κύριες μορφές τέχνης (ζωγραφική, λογοτεχνία, μουσική) και έχει γίνει πραγματικά μαζική. Επομένως, θα πρέπει κανείς να εξετάσει λεπτομερέστερα τι είναι ο ρομαντισμός, καθώς και να αναφέρει τις πιο διάσημες φιγούρες του, τόσο ξένες όσο και εγχώριες.

Ο ρομαντισμός στη λογοτεχνία

Σε αυτόν τον τομέα της τέχνης, ένα παρόμοιο στυλ εμφανίστηκε αρχικά στη Δυτική Ευρώπη, μετά την αστική επανάσταση στη Γαλλία το 1789. Η κύρια ιδέα των ρομαντικών συγγραφέων ήταν η άρνηση της πραγματικότητας, τα όνειρα για μια καλύτερη εποχή και η έκκληση για αγώνα. για αλλαγή αξιών στην κοινωνία. Κατά κανόνα, ο κύριος χαρακτήρας είναι ένας επαναστάτης, ενεργώντας μόνος και αναζητώντας την αλήθεια, η οποία, με τη σειρά του, τον έκανε ανυπεράσπιστο και μπερδεμένο μπροστά στον έξω κόσμο, έτσι τα έργα των ρομαντικών συγγραφέων είναι συχνά κορεσμένα με τραγωδία.

Εάν συγκρίνουμε αυτήν την τάση, για παράδειγμα, με τον κλασικισμό, τότε η εποχή του ρομαντισμού διακρίθηκε από πλήρη ελευθερία δράσης - οι συγγραφείς δεν δίστασαν να χρησιμοποιήσουν μια ποικιλία ειδών, να τα αναμειγνύουν μαζί και να δημιουργήσουν ένα μοναδικό στυλ, το οποίο βασίστηκε μονόδρομο ή άλλο για τη στιχουργική αρχή. Τα τρέχοντα γεγονότα των έργων ήταν γεμάτα με εξαιρετικά, μερικές φορές και φανταστικά γεγονότα, στα οποία ο εσωτερικός κόσμος των χαρακτήρων, οι εμπειρίες και τα όνειρά τους εκδηλώνονταν άμεσα.

Ο ρομαντισμός ως είδος ζωγραφικής

Οι εικαστικές τέχνες πέρασαν επίσης υπό την επίδραση του ρομαντισμού και η κίνησή τους εδώ βασίστηκε στις ιδέες διάσημων συγγραφέων και φιλοσόφων. Η ζωγραφική ως τέτοια μεταμορφώθηκε εντελώς με την έλευση αυτής της τάσης, νέες, εντελώς ασυνήθιστες εικόνες άρχισαν να εμφανίζονται σε αυτήν. Τα ρομαντικά θέματα άγγιξαν το άγνωστο, συμπεριλαμβανομένων μακρινών εξωτικών χωρών, μυστικιστικών οραμάτων και ονείρων, ακόμη και τα σκοτεινά βάθη της ανθρώπινης συνείδησης. Στη δουλειά τους, οι καλλιτέχνες βασίστηκαν σε μεγάλο βαθμό στην κληρονομιά των αρχαίων πολιτισμών και εποχών (Μεσαίωνας, Αρχαίας Ανατολής κ.λπ.).

Η κατεύθυνση αυτής της τάσης στην τσαρική Ρωσία ήταν επίσης διαφορετική. Εάν οι Ευρωπαίοι συγγραφείς έθιξαν αντιαστικά θέματα, τότε οι Ρώσοι δάσκαλοι έγραψαν για το θέμα της αντιφεουδαρχίας.

Η λαχτάρα για μυστικισμό εκφράστηκε πολύ πιο αδύναμη από ό,τι μεταξύ των δυτικών εκπροσώπων. Οι εγχώριες προσωπικότητες είχαν μια διαφορετική ιδέα για το τι είναι ο ρομαντισμός, η οποία μπορεί να εντοπιστεί στο έργο τους με τη μορφή μερικού ορθολογισμού.

Αυτοί οι παράγοντες έχουν γίνει θεμελιώδεις στη διαδικασία της εμφάνισης νέων τάσεων στην τέχνη στο έδαφος της Ρωσίας και χάρη σε αυτούς, η παγκόσμια πολιτιστική κληρονομιά γνωρίζει τον ρωσικό ρομαντισμό ως τέτοιο.

Ο ρομαντισμός (fr. romantisme) είναι ένα φαινόμενο του ευρωπαϊκού πολιτισμού του 18ου-19ου αιώνα, το οποίο είναι μια αντίδραση στον Διαφωτισμό και στην επιστημονική και τεχνολογική πρόοδο που υποκινείται από αυτόν. ιδεολογική και καλλιτεχνική κατεύθυνση στον ευρωπαϊκό και αμερικανικό πολιτισμό του τέλους του 18ου αιώνα - το πρώτο μισό του 19ου αιώνα. Χαρακτηρίζεται από τη διεκδίκηση της εγγενούς αξίας της πνευματικής και δημιουργικής ζωής του ατόμου, την εικόνα ισχυρών (συχνά επαναστατημένων) παθών και χαρακτήρων, πνευματοποιημένης και θεραπευτικής φύσης. Εξαπλώθηκε σε διάφορους τομείς της ανθρώπινης δραστηριότητας. Τον 18ο αιώνα, ό,τι περίεργο, φανταστικό, γραφικό και υπήρχε στα βιβλία, και όχι στην πραγματικότητα, ονομαζόταν ρομαντικό. Στις αρχές του 19ου αιώνα, ο ρομαντισμός έγινε ο προσδιορισμός μιας νέας κατεύθυνσης, αντίθετης από τον κλασικισμό και τον Διαφωτισμό.

Ο ρομαντισμός στη λογοτεχνία

Ο ρομαντισμός πρωτοεμφανίστηκε στη Γερμανία, μεταξύ των συγγραφέων και των φιλοσόφων της σχολής της Ιένας (W. G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, οι αδελφοί F. και A. Schlegel). Η φιλοσοφία του ρομαντισμού συστηματοποιήθηκε στα έργα των F. Schlegel και F. Schelling. Στην περαιτέρω ανάπτυξη του γερμανικού ρομαντισμού, διακρίθηκε ενδιαφέρον για παραμύθια και μυθολογικά μοτίβα, το οποίο εκφράστηκε ιδιαίτερα καθαρά στο έργο των αδελφών Wilhelm και Jacob Grimm, Hoffmann. Ο Χάινε, ξεκινώντας τη δουλειά του στα πλαίσια του ρομαντισμού, τον υπέβαλε αργότερα σε κριτική αναθεώρηση.

Theodore Géricault Οικόπεδο «Medusas» (1817), Λούβρο

Η Αγγλία οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στη γερμανική επιρροή. Στην Αγγλία, οι πρώτοι εκπρόσωποί της είναι οι ποιητές του Lake School, Wordsworth και Coleridge. Έθεσαν τα θεωρητικά θεμέλια της κατεύθυνσης τους, έχοντας εξοικειωθεί με τη φιλοσοφία του Σέλινγκ και τις απόψεις των πρώτων Γερμανών ρομαντικών σε ένα ταξίδι τους στη Γερμανία. Ο αγγλικός ρομαντισμός χαρακτηρίζεται από ενδιαφέρον για τα κοινωνικά προβλήματα: αντιτίθενται στη σύγχρονη αστική κοινωνία τις παλιές, προαστικές σχέσεις, την εξύμνηση της φύσης, τα απλά, φυσικά συναισθήματα.

Εξέχων εκπρόσωπος του αγγλικού ρομαντισμού είναι ο Βύρων, ο οποίος, σύμφωνα με τα λόγια του Πούσκιν, «ντύθηκε με θαμπό ρομαντισμό και τον απελπιστικό εγωισμό». Το έργο του είναι εμποτισμένο με το πάθος του αγώνα και της διαμαρτυρίας ενάντια στον σύγχρονο κόσμο, την εξύμνηση της ελευθερίας και του ατομικισμού.

Επίσης, ο αγγλικός ρομαντισμός περιλαμβάνει το έργο των Shelley, John Keats, William Blake.

Ο ρομαντισμός εξαπλώθηκε επίσης σε άλλες ευρωπαϊκές χώρες, για παράδειγμα, στη Γαλλία (Chateaubriand, J. Stael, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Merimee, George Sand), Ιταλία (N. W. Foscolo, A. Manzoni, Leopardi), Πολωνία ( Adam Mickiewicz, Juliusz Slowacki, Zygmunt Krasiński, Cyprian Norwid) και στις ΗΠΑ (Washington Irving, Fenimore Cooper, W. K. Bryant, Edgar Poe, Nathaniel Hawthorne, Henry Longfellow, Herman Melville).

Ο Stendhal θεωρούσε τον εαυτό του επίσης Γάλλο ρομαντικό, αλλά εννοούσε με τον ρομαντισμό κάτι διαφορετικό από τους περισσότερους συγχρόνους του. Στο επίγραμμα του μυθιστορήματος «Κόκκινο και μαύρο», πήρε τις λέξεις «Αληθινή, πικρή αλήθεια», τονίζοντας την κλίση του για μια ρεαλιστική μελέτη των ανθρώπινων χαρακτήρων και πράξεων. Ο συγγραφέας ήταν εθισμένος σε ρομαντικές εξαιρετικές φύσεις, για τις οποίες αναγνώρισε το δικαίωμα «να πάει στο κυνήγι της ευτυχίας». Πίστευε ειλικρινά ότι εξαρτάται μόνο από τον τρόπο της κοινωνίας εάν ένα άτομο μπορεί να συνειδητοποιήσει την αιώνια λαχτάρα του για ευημερία, που δίνεται από την ίδια τη φύση.

Ο ρομαντισμός στη ρωσική λογοτεχνία

Συνήθως πιστεύεται ότι στη Ρωσία ο ρομαντισμός εμφανίζεται στην ποίηση του V. A. Zhukovsky (αν και ορισμένα ρωσικά ποιητικά έργα του 1790-1800 αποδίδονται συχνά στο προρομαντικό κίνημα που αναπτύχθηκε από τον συναισθηματισμό). Στον ρωσικό ρομαντισμό εμφανίζεται η ελευθερία από τις κλασικές συμβάσεις, δημιουργείται μια μπαλάντα, ένα ρομαντικό δράμα. Επιβεβαιώνεται μια νέα ιδέα για την ουσία και το νόημα της ποίησης, η οποία αναγνωρίζεται ως ανεξάρτητη σφαίρα ζωής, έκφραση των υψηλότερων, ιδανικών φιλοδοξιών του ανθρώπου. η παλιά άποψη, σύμφωνα με την οποία η ποίηση ήταν ένα κενό χόμπι, κάτι εντελώς εξυπηρετικό, δεν είναι πλέον δυνατή.

Η πρώιμη ποίηση του A. S. Pushkin αναπτύχθηκε επίσης στο πλαίσιο του ρομαντισμού. Η ποίηση του M. Yu. Lermontov, του «Ρώσου Βύρωνα», μπορεί να θεωρηθεί η κορυφή του ρωσικού ρομαντισμού. Οι φιλοσοφικοί στίχοι του F. I. Tyutchev είναι και η ολοκλήρωση και η υπέρβαση του ρομαντισμού στη Ρωσία.

Η εμφάνιση του ρομαντισμού στη Ρωσία

Τον 19ο αιώνα, η Ρωσία βρισκόταν σε μια ορισμένη πολιτιστική απομόνωση. Ο ρομαντισμός εμφανίστηκε επτά χρόνια αργότερα από ό,τι στην Ευρώπη. Μπορείτε να μιλήσετε για κάποια μίμησή του. Στη ρωσική κουλτούρα, δεν υπήρχε αντίθεση του ανθρώπου με τον κόσμο και τον Θεό. Εμφανίζεται ο Ζουκόφσκι, ο οποίος διασκευάζει με ρώσικο τρόπο τις γερμανικές μπαλάντες: «Σβετλάνα» και «Λιουντμίλα». Η παραλλαγή του ρομαντισμού του Βύρωνα έζησε και έγινε αισθητή στο έργο του πρώτα στη ρωσική κουλτούρα από τον Πούσκιν και μετά από τον Λέρμοντοφ.

Ο ρωσικός ρομαντισμός, ξεκινώντας από τον Ζουκόφσκι, άνθισε στο έργο πολλών άλλων συγγραφέων: Κ. Μπατιούσκοφ, Α. Πούσκιν, Μ. Λερμόντοφ, Ε. Μπαρατίνσκι, Φ. Τιούτσεφ, Β. Οντογιέφσκι, Β. Γκαρσίν, Α. Κουπρίν, Α. Blok, A. Green, K. Paustovsky και πολλοί άλλοι.

ΕΠΙΠΡΟΣΘΕΤΩΣ.

Ο ρομαντισμός (από το γαλλικό Romantisme) είναι μια ιδεολογική και καλλιτεχνική τάση που αναδύεται στα τέλη του 18ου αιώνα στον ευρωπαϊκό και αμερικανικό πολιτισμό και συνεχίζεται μέχρι τη δεκαετία του '40 του 19ου αιώνα. Αντανακλώντας την απογοήτευση για τα αποτελέσματα της Μεγάλης Γαλλικής Επανάστασης, στην ιδεολογία του Διαφωτισμού και της αστικής προόδου, ο ρομαντισμός αντιτάχθηκε στον ωφελιμισμό και την ισοπέδωση του ατόμου με τη φιλοδοξία για απεριόριστη ελευθερία και το «άπειρο», τη δίψα για τελειότητα και ανανέωση, πάθος του ατόμου και της πολιτικής ανεξαρτησίας.

Η οδυνηρή αποσύνθεση της ιδανικής και κοινωνικής πραγματικότητας είναι η βάση της ρομαντικής κοσμοθεωρίας και τέχνης. Η επιβεβαίωση της εγγενούς αξίας της πνευματικής και δημιουργικής ζωής του ατόμου, η εικόνα των δυνατών παθών, της πνευματικοποιημένης και θεραπευτικής φύσης, γειτνιάζει με τα μοτίβα της «παγκόσμιας θλίψης», του «κοσμικού κακού», της «νυχτερινής» πλευράς του ψυχή. Το ενδιαφέρον για το εθνικό παρελθόν (συχνά - η εξιδανίκευσή του), οι παραδόσεις της λαογραφίας και του πολιτισμού του δικού του και άλλων λαών, η επιθυμία να δημοσιεύσει μια καθολική εικόνα του κόσμου (κυρίως ιστορία και λογοτεχνία) βρέθηκαν στην ιδεολογία και την πρακτική του ρομαντισμού .

Ο ρομαντισμός παρατηρείται στη λογοτεχνία, τις καλές τέχνες, την αρχιτεκτονική, τη συμπεριφορά, την ένδυση και την ψυχολογία των ανθρώπων.

ΛΟΓΟΙ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΡΟΕΛΕΥΣΗ ΤΟΥ ΡΟΜΑΝΤΙΣΜΟΥ.

Η άμεση αιτία που προκάλεσε την εμφάνιση του ρομαντισμού ήταν η Μεγάλη Γαλλική αστική επανάσταση. Πώς έγινε αυτό δυνατό;

Πριν από την επανάσταση, ο κόσμος ήταν διαταγμένος, υπήρχε μια σαφής ιεραρχία σε αυτόν, ο καθένας πήρε τη θέση του. Η επανάσταση ανέτρεψε την «πυραμίδα» της κοινωνίας, δεν έχει δημιουργηθεί ακόμη μια νέα, άρα το άτομο έχει ένα αίσθημα μοναξιάς. Η ζωή είναι μια ροή, η ζωή είναι ένα παιχνίδι στο οποίο άλλοι είναι τυχεροί και άλλοι όχι. Στη λογοτεχνία εμφανίζονται εικόνες παικτών - άνθρωποι που παίζουν με τη μοίρα. Κάποιος μπορεί να θυμηθεί έργα ευρωπαίων συγγραφέων όπως το «The Gambler» του Hoffmann, το «Red and Black» του Stendhal (και το κόκκινο και το μαύρο είναι τα χρώματα της ρουλέτας!), Και στη ρωσική λογοτεχνία αυτά είναι η «Queen of Spades» του Πούσκιν, οι «Gamblers» του Γκόγκολ », «Μασκαράδα» Λερμόντοφ.

Η ΚΥΡΙΑ ΣΥΓΚΡΟΥΣΗ ΤΟΥ ΡΟΜΑΝΤΙΣΜΟΥ

Το κυριότερο είναι η σύγκρουση του ανθρώπου με τον κόσμο. Υπάρχει μια ψυχολογία μιας επαναστατικής προσωπικότητας, την οποία ο Λόρδος Μπάιρον αντανακλούσε βαθύτερα στο Ταξίδι του Τσάιλντ Χάρολντ. Η δημοτικότητα αυτού του έργου ήταν τόσο μεγάλη που προέκυψε ένα ολόκληρο φαινόμενο - ο "Βυρωνισμός" και ολόκληρες γενιές νέων προσπάθησαν να τον μιμηθούν (όπως, για παράδειγμα, ο Pechorin στο "A Hero of Our Time" του Lermontov).

Οι ρομαντικοί ήρωες ενώνονται με την αίσθηση της δικής τους αποκλειστικότητας. Το "εγώ" - πραγματοποιείται ως η υψηλότερη αξία, εξ ου και ο εγωκεντρισμός του ρομαντικού ήρωα. Αλλά εστιάζοντας στον εαυτό του, ένα άτομο έρχεται σε σύγκρουση με την πραγματικότητα.

ΠΡΑΓΜΑΤΙΚΟΤΗΤΑ - ο κόσμος είναι παράξενος, φανταστικός, ασυνήθιστος, όπως στο παραμύθι του Χόφμαν «Ο Καρυοθραύστης», ή άσχημος, όπως στο παραμύθι του «Μικρές Τσάκες». Σε αυτές τις ιστορίες διαδραματίζονται περίεργα γεγονότα, τα αντικείμενα ζωντανεύουν και μπαίνουν σε μακροσκελείς συζητήσεις, το κύριο θέμα των οποίων είναι ένα βαθύ χάσμα μεταξύ ιδανικών και πραγματικότητας. Και αυτό το κενό γίνεται το κύριο ΘΕΜΑ των στίχων του ρομαντισμού.

Η ΕΠΟΧΗ ΤΟΥ ΡΟΜΑΝΤΙΣΜΟΥ

Πριν από τους συγγραφείς των αρχών του 19ου αιώνα, των οποίων το έργο διαμορφώθηκε μετά τη Γαλλική Επανάσταση, η ζωή έθεσε διαφορετικά καθήκοντα από ό,τι πριν από τους προκατόχους τους. Έπρεπε να ανακαλύψουν και να σχηματίσουν καλλιτεχνικά μια νέα ήπειρο για πρώτη φορά.

Ο σκεπτόμενος και αισθανόμενος άνθρωπος του νέου αιώνα είχε μια μακρά και διδακτική εμπειρία από τις προηγούμενες γενιές πίσω του, ήταν προικισμένος με έναν βαθύ και περίπλοκο εσωτερικό κόσμο, μπροστά στα μάτια του αιωρούνταν οι εικόνες των ηρώων της Γαλλικής Επανάστασης, των Ναπολεόντειων πολέμων. τα εθνικοαπελευθερωτικά κινήματα, οι εικόνες της ποίησης του Γκαίτε και του Βύρωνα. Στη Ρωσία, ο Πατριωτικός Πόλεμος του 1812 έπαιξε το ρόλο ενός σημαντικού ιστορικού ορόσημου στην πνευματική και ηθική ανάπτυξη της κοινωνίας, αλλάζοντας βαθιά την πολιτιστική και ιστορική εικόνα της ρωσικής κοινωνίας. Ως προς τη σημασία του για τον εθνικό πολιτισμό, μπορεί να συγκριθεί με την περίοδο της επανάστασης του 18ου αιώνα στη Δύση.

Και σε αυτήν την εποχή των επαναστατικών καταιγίδων, των στρατιωτικών αναταραχών και των εθνικοαπελευθερωτικών κινημάτων, τίθεται το ερώτημα εάν, στη βάση μιας νέας ιστορικής πραγματικότητας, μπορεί να προκύψει μια νέα λογοτεχνία που δεν είναι κατώτερη στην καλλιτεχνική της τελειότητα από τα μεγαλύτερα φαινόμενα της λογοτεχνίας. τον αρχαίο κόσμο και την Αναγέννηση; Και μπορεί η περαιτέρω ανάπτυξή του να βασίζεται στον «σύγχρονο άνθρωπο», έναν άνθρωπο από τον λαό; Αλλά ένας άνθρωπος του λαού που συμμετείχε στη Γαλλική Επανάσταση ή στους ώμους του οποίου έπεσε το βάρος του αγώνα με τον Ναπολέοντα δεν μπορούσε να περιγραφεί στη λογοτεχνία μέσω των μυθιστοριογράφων και ποιητών του προηγούμενου αιώνα - ζήτησε άλλες μεθόδους για την ποιητική του ενσάρκωση .

ΠΟΥΣΚΙΝ - ΡΟΜΑΝΤΙΚΟΣ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΙΣΤΗΣ

Μόνο ο Πούσκιν, ο πρώτος στη ρωσική λογοτεχνία του 19ου αιώνα, μπόρεσε να βρει τόσο στην ποίηση όσο και στην πεζογραφία τα κατάλληλα μέσα για να ενσαρκώσει τον ευέλικτο πνευματικό κόσμο, την ιστορική εμφάνιση και συμπεριφορά αυτού του νέου, βαθιά σκεπτόμενου και αισθανόμενου ήρωα της ρωσικής ζωής, που κατέλαβε κεντρική θέση σε αυτό μετά το 1812 και σε χαρακτηριστικά μετά την εξέγερση των Δεκεμβριστών.

Στα ποιήματα του λυκείου, ο Πούσκιν δεν μπορούσε ακόμα και δεν τόλμησε να κάνει τον ήρωα των στίχων του ένα πραγματικό πρόσωπο της νέας γενιάς με όλη την εσωτερική ψυχολογική πολυπλοκότητα που είναι εγγενής σε αυτόν. Το ποίημα του Πούσκιν αντιπροσώπευε, σαν να λέγαμε, το αποτέλεσμα δύο δυνάμεων: της προσωπικής εμπειρίας του ποιητή και της υπό όρους, «έτοιμης», παραδοσιακής ποιητικής φόρμουλας, σύμφωνα με τους εσωτερικούς νόμους των οποίων διαμορφώθηκε και αναπτύχθηκε αυτή η εμπειρία.

Ωστόσο, σταδιακά ο ποιητής απαλλάσσεται από τη δύναμη των κανόνων και στα ποιήματά του δεν παρουσιάζεται πλέον ένας νεαρός «φιλόσοφος»-Επικούρειος, κάτοικος μιας υπό όρους «πόλεως», αλλά ένας άνθρωπος του νέου αιώνα, με πλούσια και έντονη πνευματική και συναισθηματική εσωτερική ζωή.

Μια παρόμοια διαδικασία λαμβάνει χώρα στο έργο του Πούσκιν σε οποιοδήποτε είδος, όπου οι συμβατικές εικόνες χαρακτήρων, ήδη αφιερωμένες από την παράδοση, δίνουν τη θέση τους στις φιγούρες ζωντανών ανθρώπων με τις πολύπλοκες, ποικίλες δράσεις και τα ψυχολογικά τους κίνητρα. Στην αρχή, πρόκειται για έναν κάπως πιο αφηρημένο Φυλακισμένο ή Αλέκο. Σύντομα όμως αντικαθίστανται από τον πολύ αληθινό Onegin, Lensky, τον νεαρό Dubrovsky, German, Charsky. Και, τέλος, η πληρέστερη έκφραση του νέου τύπου προσωπικότητας θα είναι το λυρικό «εγώ» του Πούσκιν, του ίδιου του ποιητή, του οποίου ο πνευματικός κόσμος είναι η πιο βαθιά, πλούσια και πολύπλοκη έκφραση των φλεγόμενων ηθικών και πνευματικών ζητημάτων της εποχής.

Μία από τις προϋποθέσεις για την ιστορική επανάσταση που έκανε ο Πούσκιν στην ανάπτυξη της ρωσικής ποίησης, δραματουργίας και αφηγηματικής πεζογραφίας ήταν η θεμελιώδης ρήξη που έκανε με την εκπαιδευτική-ορθολογιστική, ανιστορική ιδέα της «φύσης» του ανθρώπου, των νόμων του ανθρώπου. σκέψη και αίσθηση.

Η περίπλοκη και αντιφατική ψυχή του «νεαρού» των αρχών του 19ου αιώνα στους «Αιχμάλωτους του Καυκάσου», «Τσιγγάνοι», «Ευγένιος Ονέγκιν» έγινε για τον Πούσκιν αντικείμενο καλλιτεχνικής και ψυχολογικής παρατήρησης και μελέτης στο ιδιαίτερο, συγκεκριμένο και μοναδική ιστορική ποιότητα. Βάζοντας τον ήρωά του κάθε φορά σε συγκεκριμένες συνθήκες, απεικονίζοντάς τον σε διάφορες περιστάσεις, σε νέες σχέσεις με ανθρώπους, εξερευνώντας την ψυχολογία του από διαφορετικές οπτικές γωνίες και χρησιμοποιώντας για αυτό κάθε φορά ένα νέο σύστημα καλλιτεχνικών «καθρεφτών», ο Πούσκιν στους στίχους του, στα νότια ποιήματά του και Ο Onegin» προσπαθεί από διάφορες πλευρές να προσεγγίσει την κατανόηση της ψυχής του και μέσω αυτής - περαιτέρω στην κατανόηση των νόμων της σύγχρονης κοινωνικο-ιστορικής ζωής που αντικατοπτρίζεται σε αυτήν την ψυχή.

Η ιστορική κατανόηση του ανθρώπου και της ανθρώπινης ψυχολογίας άρχισε να αναδύεται στον Πούσκιν στα τέλη της δεκαετίας του 1810 και στις αρχές της δεκαετίας του 1820. Την πρώτη ξεχωριστή έκφρασή του συναντάμε στις ιστορικές ελεγείες αυτής της εποχής («Το φως της ημέρας έσβησε…» (1820), «Στον Οβίδιο» (1821) κ.λπ.) και στο ποίημα «Αιχμάλωτος του Καυκάσου» , ο κύριος χαρακτήρας του οποίου συνελήφθη από τον Πούσκιν, κατά την παραδοχή του ίδιου του ποιητή, ως φορέα συναισθημάτων και διαθέσεων που χαρακτηρίζουν τη νεολαία του 19ου αιώνα με την «αδιαφορία για τη ζωή» και τα «πρόωρα γηρατειά της ψυχής» (από μια επιστολή στον V.P. Gorchakov, Οκτώβριος-Νοέμβριος 1822)

32. Τα κύρια θέματα και τα μοτίβα των φιλοσοφικών στίχων του A.S. Pushkin της δεκαετίας του 1830 ("Ελεγεία", "Δαίμονες", "Φθινόπωρο", "Όταν έξω από την πόλη ...", κύκλος Kamennoostrovsky, κ.λπ.). Αναζητήσεις τύπου είδους.

Οι στοχασμοί για τη ζωή, το νόημά της, το σκοπό της, για το θάνατο και την αθανασία γίνονται τα κορυφαία φιλοσοφικά μοτίβα των στίχων του Πούσκιν στο στάδιο της ολοκλήρωσης της «γιορτής της ζωής». Μεταξύ των ποιημάτων αυτής της περιόδου, το πιο αξιοσημείωτο είναι το "Περιπλανάω στους θορυβώδεις δρόμους ..." Το μοτίβο του θανάτου, το αναπόφευκτό του, ακούγεται επίμονα σε αυτό. Το πρόβλημα του θανάτου λύνεται από τον ποιητή όχι μόνο ως αναπόφευκτο, αλλά και ως φυσική ολοκλήρωση της επίγειας ύπαρξης:

Λέω ότι τα χρόνια περνούν

Και πόσοι από εμάς δεν φαίνονται εδώ,

Όλοι θα κατεβούμε κάτω από τα αιώνια θησαυροφυλάκια -

Και η ώρα κάποιου είναι κοντά.

Τα ποιήματα εκπλήσσουν με την εκπληκτική γενναιοδωρία της καρδιάς του Πούσκιν, που είναι σε θέση να καλωσορίσει τη ζωή ακόμα και όταν δεν υπάρχει άλλος χώρος για αυτήν.

Και αφήστε στην είσοδο του φέρετρου

Οι νέοι θα παίξουν τη ζωή

Και αδιάφορη φύση

Λάμψε με αιώνια ομορφιά -

Ο ποιητής γράφει, συμπληρώνοντας το ποίημα.

Στο "Road Complaints" ο A.S. Pushkin γράφει για την αταξία της προσωπικής του ζωής, για το τι του έλειπε από την παιδική του ηλικία. Επιπλέον, ο ποιητής αντιλαμβάνεται τη μοίρα του σε ένα γενικό ρωσικό πλαίσιο: Το ρωσικό off-road έχει τόσο άμεση όσο και μεταφορική σημασία στο ποίημα, η ιστορική περιπλάνηση της χώρας σε αναζήτηση του σωστού μονοπατιού ανάπτυξης είναι ενσωματωμένη στην έννοια αυτής της λέξης .

Πρόβλημα εκτός δρόμου. Αλλά ήδη διαφορετικό. Οι πνευματικές ιδιότητες εμφανίζονται στο ποίημα του A.S. Pushkin "Demons". Λέει για την απώλεια ενός ατόμου στη δίνη των ιστορικών γεγονότων. Το μοτίβο της πνευματικής αδυναμίας υπέστη ο ποιητής, ο οποίος σκέφτεται πολύ τα γεγονότα του 1825, τη δική του θαυματουργή απαλλαγή από τη μοίρα που έπληξε τους συμμετέχοντες στη λαϊκή εξέγερση του 1825, για την πραγματική θαυματουργή απαλλαγή από τη μοίρα που συνέβη. οι συμμετέχοντες στην εξέγερση στην πλατεία της Γερουσίας. Στα ποιήματα του Πούσκιν, ανακύπτει το πρόβλημα της επιλογής, της κατανόησης της υψηλής αποστολής που του εμπιστεύτηκε ο Θεός ως ποιητή. Αυτό το πρόβλημα είναι που γίνεται το κορυφαίο στο ποίημα «Αρίων».

Συνεχίζει τους φιλοσοφικούς στίχους της δεκαετίας του τριάντα, τον λεγόμενο κύκλο Kamennoostrovsky, ο πυρήνας του οποίου είναι τα ποιήματα "Οι ερημίτες πατέρες και οι αμόλυντες γυναίκες ...", "Imitation of Italian", "Worldly Power", "From Pindemonti". Αυτός ο κύκλος συγκεντρώνει προβληματισμούς για το πρόβλημα της ποιητικής γνώσης του κόσμου και του ανθρώπου. Από την πένα του A.S. Pushkin προέρχεται ένα ποίημα, μια διάταξη της προσευχής της Σαρακοστής από τον Yefim the Sirin. Οι στοχασμοί για τη θρησκεία, για τη μεγάλη ενισχυτική ηθική της δύναμη, γίνονται το κύριο κίνητρο αυτού του ποιήματος.

Ο Πούσκιν ο φιλόσοφος γνώρισε μια πραγματική ακμή το φθινόπωρο του Boldin του 1833. Μεταξύ των σημαντικότερων έργων για τον ρόλο της μοίρας στην ανθρώπινη ζωή, για τον ρόλο της προσωπικότητας στην ιστορία, προσελκύει το ποιητικό αριστούργημα "Φθινόπωρο". Το κίνητρο της σύνδεσης του ανθρώπου με τον κύκλο της φυσικής ζωής και το κίνητρο της δημιουργικότητας είναι τα κορυφαία σε αυτό το ποίημα. Η ρωσική φύση, η ζωή συγχωνεύτηκε μαζί της, υπακούοντας στους νόμους της, φαίνεται στον συγγραφέα του ποιήματος να είναι η μεγαλύτερη αξία, χωρίς αυτήν δεν υπάρχει έμπνευση και επομένως δημιουργικότητα. "Και κάθε φθινόπωρο ανθίζω ξανά ..." - γράφει ο ποιητής για τον εαυτό του.

Κοιτάζοντας στον καλλιτεχνικό ιστό του ποιήματος "... Και πάλι επισκέφτηκα ...", ο αναγνώστης ανακαλύπτει εύκολα μια ολόκληρη σειρά θεμάτων και μοτίβων των στίχων του Πούσκιν, εκφράζοντας ιδέες για τον άνθρωπο και τη φύση, για το χρόνο, για τη μνήμη και τη μοίρα. Στο υπόβαθρό τους ακούγεται το κύριο φιλοσοφικό πρόβλημα αυτού του ποιήματος - το πρόβλημα της αλλαγής γενεών. Η φύση ξυπνά στον άνθρωπο τη μνήμη του παρελθόντος, αν και η ίδια δεν έχει μνήμη. Ενημερώνεται, επαναλαμβάνεται σε κάθε ενημέρωσή του. Επομένως, ο θόρυβος των νέων πεύκων της «νεαρής φυλής», που κάποτε θα ακούσουν οι απόγονοι, θα είναι ο ίδιος με τώρα και θα αγγίξει εκείνες τις χορδές στην ψυχή τους που θα τους κάνει να θυμούνται τον αποθανόντα πρόγονο, που έζησε επίσης αυτός ο επαναλαμβανόμενος κόσμος. Αυτό είναι που επιτρέπει στον συγγραφέα του ποιήματος «... Και πάλι επισκέφτηκα ...» να αναφωνήσει: «Γεια σου, νεαρή φυλή, άγνωστη!».

Ο δρόμος του μεγάλου ποιητή μέσα από την «σκληρή εποχή» ήταν μακρύς και ακανθώδης. Οδήγησε στην αθανασία. Το κίνητρο της ποιητικής αθανασίας είναι το κορυφαίο στο ποίημα «Έστησα ένα μνημείο στον εαυτό μου που δεν έγινε από τα χέρια ...», το οποίο έγινε ένα είδος διαθήκης για τον A.S. Pushkin.

Έτσι, τα φιλοσοφικά κίνητρα ήταν εγγενή στους στίχους του Πούσκιν σε όλο το έργο του. Προέκυψαν σε σχέση με την έκκληση του ποιητή στα προβλήματα του θανάτου και της αθανασίας, της πίστης και της απιστίας, της αλλαγής γενεών, της δημιουργικότητας, της έννοιας της ύπαρξης. Όλοι οι φιλοσοφικοί στίχοι του A.S. Pushkin μπορούν να υποβληθούν σε περιοδικοποίηση, η οποία θα αντιστοιχεί στα στάδια της ζωής του μεγάλου ποιητή, σε καθένα από τα οποία σκέφτηκε μερικά πολύ συγκεκριμένα προβλήματα. Ωστόσο, σε οποιοδήποτε στάδιο του έργου του, ο A.S. Pushkin μίλησε στα ποιήματά του μόνο για το τι είναι γενικά σημαντικό για την ανθρωπότητα. Αυτός είναι πιθανώς ο λόγος που «το λαϊκό μονοπάτι δεν θα μεγαλώσει» σε αυτόν τον Ρώσο ποιητή.

ΕΠΙΠΡΟΣΘΕΤΩΣ.

Ανάλυση του ποιήματος "Όταν έξω από την πόλη, σκεπτικά περιπλανώμαι"

«... Όταν έξω από την πόλη, σκεπτικός, περιφέρομαι ...». Αλεξάντερ Σεργκέεβιτς Πούσκιν λοιπόν

αρχίζει ένα ομώνυμο ποίημα.

Διαβάζοντας αυτό το ποίημα, γίνεται ξεκάθαρη η στάση του σε όλες τις γιορτές

και πολυτέλεια της αστικής και μητροπολιτικής ζωής.

Συμβατικά, αυτό το ποίημα μπορεί να χωριστεί σε δύο μέρη: το πρώτο αφορά το νεκροταφείο της πρωτεύουσας,

το άλλο αφορά τη γεωργία. Στη μετάβαση από το ένα στο άλλο, και αλλάζει ανάλογα

διάθεση του ποιητή, αλλά, αναδεικνύοντας τον ρόλο της πρώτης γραμμής στο ποίημα, νομίζω ότι θα ήταν

είναι λάθος να εκλάβουμε την πρώτη γραμμή του πρώτου μέρους ως καθορισμού της όλης διάθεσης του στίχου, γιατί

στίχοι: «Μα πόσο απολαυστικό είναι για μένα Το φθινόπωρο μερικές φορές, τη βραδινή σιωπή, Στο χωριό να επισκέπτομαι

ένα οικογενειακό νεκροταφείο…» Αλλάξτε ριζικά την κατεύθυνση των σκέψεων του ποιητή.

Στο ποίημα αυτό η σύγκρουση εκφράζεται με τη μορφή της αντίθεσης στο αστικό

νεκροταφεία, όπου: «Σχάρες, κίονες, περίτεχνοι τάφοι. Κάτω από το οποίο σαπίζουν όλοι οι νεκροί

κιονόκρανα Σε ένα βάλτο, κάπως στριμωγμένο στη σειρά ... "και μια αγροτική, πιο κοντά στην καρδιά του ποιητή,

νεκροταφεία: «Εκεί που οι νεκροί κοιμούνται σε πανηγυρική ανάπαυση, υπάρχουν ακόσμητοι τάφοι

space ... »Αλλά, και πάλι, συγκρίνοντας αυτά τα δύο μέρη του ποιήματος, δεν μπορεί κανείς να ξεχάσει

οι τελευταίες γραμμές, που, μου φαίνεται, αντικατοπτρίζουν την όλη στάση του συγγραφέα απέναντι σε αυτά τα δύο

εντελώς διαφορετικά μέρη:

1. «Ό,τι κακό βρίσκει απελπισία μέσα μου, κι ας φτύσεις και τρέξε…»

2. «Μια βελανιδιά στέκεται φαρδιά πάνω από σημαντικά φέρετρα, διστάζει και κάνει θόρυβο…» Δύο μέρη

ένα ποίημα σε σύγκριση με τη μέρα και τη νύχτα, το φεγγάρι και τον ήλιο. Συγγραφέας μέσω

σύγκριση του αληθινού σκοπού αυτών που έρχονται σε αυτά τα νεκροταφεία και εκείνων που βρίσκονται υπόγεια

μας δείχνει πόσο διαφορετικές μπορεί να είναι οι ίδιες έννοιες.

Μιλάω για το γεγονός ότι μια χήρα ή ένας χήρος θα έρθει στα νεκροταφεία της πόλης μόνο για χάρη

για να δημιουργήσει μια εντύπωση θλίψης και λύπης, αν και δεν είναι πάντα σωστό. Οσοι

βρίσκεται κάτω από «επιγραφές και πεζά και στίχους» κατά τη διάρκεια της ζωής τους νοιάζονταν μόνο «Περί των αρετών,

περί υπηρεσίας και βαθμών».

Αντίθετα, αν μιλάμε για το αγροτικό νεκροταφείο. Οι άνθρωποι πηγαίνουν εκεί

ξεχύστε την ψυχή σας και μιλήστε με αυτούς που δεν είναι πια εκεί.

Μου φαίνεται ότι δεν είναι τυχαίο που ο Alexander Sergeevich έγραψε ένα τέτοιο ποίημα

χρόνο πριν από το θάνατό του. Φοβόταν, όπως νομίζω, ότι θα τον θάψουν στην ίδια πόλη,

πρωτεύουσα νεκροταφείο και θα έχει τον ίδιο τάφο με εκείνους των οποίων τις επιτύμβιες στήλες συλλογίστηκε.

«Οι κλέφτες από τις κολόνες ξεβίδωσαν τις λίστες

Γλοιώδεις τάφοι, που είναι επίσης εδώ,

Χασμουρητά περιμένουν τους ενοίκους στη θέση τους το πρωί.

Ανάλυση του ποιήματος του A.S. Pushkin "Elegy"

Τα τρελά χρόνια ξεθώριασαν τη διασκέδαση

Μου είναι δύσκολο, σαν ένα αόριστο hangover.

Αλλά, όπως το κρασί - η θλίψη των περασμένων ημερών

Στην ψυχή μου, όσο μεγαλύτερος, τόσο πιο δυνατός.

Ο δρόμος μου είναι λυπημένος. Μου υπόσχεται κόπο και λύπη

Η ταραγμένη θάλασσα που έρχεται.

Αλλά δεν θέλω, ω φίλοι, να πεθάνω.

Και ξέρω ότι θα το απολαύσω

Μέσα σε στενοχώριες, ανησυχίες και αγωνίες:

Μερικές φορές θα μεθύσω ξανά με αρμονία,

Θα ρίξω δάκρυα για τη μυθοπλασία,

Ο Α. Σ. Πούσκιν έγραψε αυτή την ελεγεία το 1830. Ανήκει σε φιλοσοφικούς στίχους. Ο Πούσκιν στράφηκε σε αυτό το είδος ως ήδη μεσήλικας ποιητής, σοφός στη ζωή και την εμπειρία. Αυτό το ποίημα είναι βαθιά προσωπικό. Δύο στροφές συνθέτουν μια σημασιολογική αντίθεση: η πρώτη πραγματεύεται το δράμα της διαδρομής της ζωής, η δεύτερη ακούγεται σαν αποθέωση δημιουργικής αυτοπραγμάτωσης, τον υψηλό σκοπό του ποιητή. Μπορούμε εύκολα να ταυτίσουμε τον λυρικό ήρωα με τον ίδιο τον συγγραφέα. Στις πρώτες γραμμές («Τρελά χρόνια, το κέφι που έχει ξεθωριάσει / μου είναι δύσκολο, σαν αόριστο hangover.») Ο ποιητής λέει ότι δεν είναι πια νέος. Κοιτάζοντας πίσω, βλέπει πίσω του το μονοπάτι που διένυσε, που κάθε άλλο παρά τέλειο: η περασμένη διασκέδαση, από την οποία βαραίνει την ψυχή. Ωστόσο, την ίδια στιγμή, η λαχτάρα για τις περασμένες μέρες γεμίζει την ψυχή, εντείνεται από μια αίσθηση άγχους και αβεβαιότητας για το μέλλον, στο οποίο φαίνονται «δουλειά και θλίψη». Σημαίνει όμως και κίνηση και γεμάτη δημιουργική ζωή. Το «Δουλειά και Θλίψη» εκλαμβάνεται από έναν απλό άνθρωπο ως σκληρό ροκ, αλλά για έναν ποιητή είναι σκαμπανεβάσματα. Η δουλειά είναι δημιουργικότητα, η θλίψη είναι οι εντυπώσεις, τα γεγονότα που έχουν φωτεινή σημασία και φέρνουν έμπνευση. Και ο ποιητής, παρά τα χρόνια που πέρασαν, πιστεύει και περιμένει την «ερχόμενη ταραγμένη θάλασσα».

Μετά από γραμμές που έχουν μάλλον σκοτεινό νόημα, που μοιάζουν να ξεπερνούν τον ρυθμό μιας κηδείας, ξαφνικά ένα ελαφρύ πέταγμα ενός πληγωμένου πουλιού:

Αλλά δεν θέλω, ω φίλοι, να πεθάνω.

Θέλω να ζω για να σκέφτομαι και να υποφέρω.

Ο ποιητής θα πεθάνει όταν σταματήσει να σκέφτεται, ακόμα κι αν το αίμα τρέχει στο σώμα και η καρδιά χτυπά. Η κίνηση της σκέψης είναι αληθινή ζωή, ανάπτυξη, που σημαίνει προσπάθεια για τελειότητα. Η σκέψη είναι υπεύθυνη για το μυαλό και η ταλαιπωρία για τα συναισθήματα. Το «βάσανο» είναι επίσης η ικανότητα για συμπόνια.

Ένας κουρασμένος άνθρωπος έχει κουραστεί από το παρελθόν και βλέπει το μέλλον σε μια ομίχλη. Όμως ο ποιητής, ο δημιουργός με σιγουριά προβλέπει ότι «θα υπάρξουν απολαύσεις ανάμεσα στις λύπες, τις έγνοιες και τις αγωνίες». Σε τι θα οδηγήσουν αυτές οι γήινες χαρές του ποιητή; Δίνουν νέους δημιουργικούς καρπούς:

Μερικές φορές θα μεθύσω ξανά με αρμονία,

Θα ρίξω δάκρυα για τη μυθοπλασία...

Η αρμονία είναι μάλλον η ακεραιότητα των έργων του Πούσκιν, η άψογη μορφή τους. Είτε αυτή είναι η ίδια η στιγμή της δημιουργίας των έργων, η στιγμή της κατανυκτικής έμπνευσης... Η μυθοπλασία και τα δάκρυα του ποιητή είναι αποτέλεσμα έμπνευσης, αυτό είναι το ίδιο το έργο.

Και ίσως το ηλιοβασίλεμά μου να είναι λυπηρό

Η αγάπη θα λάμψει με ένα αποχαιρετιστήριο χαμόγελο.

Όταν έρθει κοντά του η μούσα της έμπνευσης, ίσως (ο ποιητής αμφιβάλλει, αλλά ελπίζει) να ερωτευτεί ξανά και να αγαπηθεί. Μία από τις κύριες φιλοδοξίες του ποιητή, κορωνίδα του έργου του είναι η αγάπη, η οποία, όπως και η μούσα, είναι σύντροφος ζωής. Και αυτή η αγάπη είναι η τελευταία. «Ελεγεία» σε μορφή μονολόγου. Απευθύνεται σε «φίλους» – σε όσους κατανοούν και μοιράζονται τις σκέψεις του λυρικού ήρωα.

Το ποίημα είναι ένας λυρικός διαλογισμός. Είναι γραμμένο στο κλασικό είδος της ελεγείας, και ο τόνος και ο τονισμός αντιστοιχούν σε αυτό: ελεγεία στα ελληνικά σημαίνει «παράπονο τραγούδι». Αυτό το είδος ήταν ευρέως διαδεδομένο στη ρωσική ποίηση από τον 18ο αιώνα: Σουμαρόκοφ, Ζουκόφσκι, αργότερα ο Λερμόντοφ, ο Νεκράσοφ στράφηκαν σε αυτό. Όμως η ελεγεία του Νεκράσοφ είναι αστική, του Πούσκιν είναι φιλοσοφική. Στον κλασικισμό, αυτό το είδος, ένα από τα «υψηλά», υποχρέωνε τη χρήση μεγαλοπρεπών λέξεων και παλιών σλαβονισμών.

Ο Πούσκιν, με τη σειρά του, δεν αμέλησε αυτή την παράδοση και χρησιμοποίησε παλαιές σλαβικές λέξεις, μορφές και στροφές στο έργο, και η αφθονία αυτού του λεξιλογίου δεν στερεί καθόλου από το ποίημα την ελαφρότητα, τη χάρη και τη σαφήνεια.