Γλυπτά ρωμαϊκών θεών. Αρχαία Ρώμη - η τέχνη της γλυπτικής

Ερείπια της Αρχαίας Ρώμης.

Την πρώτη χιλιετία π.Χ. μι. γύρω από την πόλη της Ρώμης δημιουργήθηκε ένα κράτος, το οποίο άρχισε να επεκτείνει τις κτήσεις του σε βάρος των γειτονικών λαών. Αυτή η παγκόσμια δύναμη διήρκεσε για περίπου χίλια χρόνια και ζούσε από την εκμετάλλευση της δουλείας των σκλάβων και τις κατακτημένες χώρες. Η Ρώμη κατείχε όλα τα εδάφη που γειτνιάζουν με τη Μεσόγειο Θάλασσα, τόσο στην Ευρώπη όσο και στην Ασία και την Αφρική. Ως εκ τούτου, η τέχνη, ιδιαίτερα η αρχιτεκτονική, κλήθηκε να δείξει σε όλο τον κόσμο τη δύναμη της κρατικής εξουσίας. Οι ατελείωτοι πόλεμοι, η δίψα για κατάκτηση, στους οποίους η Ρώμη ωρίμασε και μεγάλωσε, απαιτούσε την άσκηση όλων των δυνάμεων, επομένως η βάση της ρωμαϊκής κοινωνίας ήταν η σταθερή πειθαρχία στο στρατό, οι αυστηροί νόμοι στο κράτος και η σταθερή εξουσία στην οικογένεια. Πάνω από όλα, οι Ρωμαίοι έθεσαν την ικανότητα να κυβερνούν τον κόσμο. Ο Βιργίλιος δήλωσε:

Κυβερνάς τους λαούς δυναμικά, Ρωμαίος, θυμήσου!
Ιδού, οι τέχνες σου θα είναι: οι συνθήκες για να επιβληθείς στον κόσμο,
Φυλάξτε τους καταπιεσμένους και ανατρέψτε τους περήφανους!
("Αινειάδα")

Οι Ρωμαίοι υπέταξαν ολόκληρη τη Μεσόγειο, συμπεριλαμβανομένης της Ελλάδας, αλλά η ίδια η Ελλάδα αιχμαλώτισε τη Ρώμη, επειδή είχε ισχυρή επιρροή σε ολόκληρο τον πολιτισμό της Ρώμης - στη θρησκεία και τη φιλοσοφία, στη λογοτεχνία και την τέχνη.

Η ετρουσκική λύκος που, σύμφωνα με το μύθο, μεγάλωσε τον Ρωμύλο και τον Ρέμο (Ετρουσκικό casting)

Ο μύθος λέει ότι ο σφετεριστής Αμούλιος άρπαξε τον θρόνο του αδελφού του, του βασιλιά της Άλμπα Λόνγκα, Νούμιτορ, παππού των διδύμων Ρωμύλου και Ρέμου, και διέταξε να ρίξουν τα μωρά στον Τίβερη. Ο πατέρας των διδύμων, ο Άρης, έσωσε τους γιους του και τρέφονταν από μια λύκα που έστειλε ο Θεός. Στη συνέχεια τα αγόρια μεγάλωσαν ο βοσκός Faustul και η σύζυγός του, Akka Larentia. Όταν τα αδέρφια μεγάλωσαν, σκότωσαν τον Amulius, επέστρεψαν την εξουσία στον παππού τους και ίδρυσαν την πόλη στο μέρος όπου τους βρήκε η λύκος. Κατά την ανέγερση των τειχών της νέας πόλης, ξέσπασε μια διαμάχη μεταξύ των αδελφών και ο Ρωμύλος σκότωσε τον Ρέμο. Η πόλη χτίστηκε και πήρε το όνομά της από τον Ρωμύλο από τη Ρώμη, και ο ίδιος ο Ρωμύλος έγινε ο πρώτος βασιλιάς της.Μέρος του πολιτισμού δανείστηκε από τους Ρωμαίους από άλλους λαούς. Πολλά - μεταξύ των Ετρούσκων, αλλά κυρίως - μεταξύ των Ελλήνων. Οι Ρωμαίοι δανείστηκαν από τους Ετρούσκους αγώνες μονομάχων, σκηνικά παιχνίδια, τη φύση των θυσιών, την πίστη σε καλούς και κακούς δαίμονες. Οι Ρωμαίοι, όπως και οι Ετρούσκοι, προτιμούσαν τη γλυπτική από τις τέχνες, και όχι τη γλυπτική, αλλά τη μοντελοποίηση - από πηλό, κερί, μπρούτζο.

Κτίριο διακοσμημένο με ημικίονες

Ωστόσο, ο κύριος προκάτοχος της ρωμαϊκής τέχνης ήταν ακόμα η Ελλάδα. Ακόμη και οι Ρωμαίοι πήραν πολλές από τις πεποιθήσεις και τους μύθους τους από τους Έλληνες. Οι Ρωμαίοι έμαθαν να κατασκευάζουν καμάρες, απλούς θόλους και θόλους από πέτρα.
Έμαθαν να χτίζουν πιο διαφορετικές κατασκευές, για παράδειγμα, το στρογγυλό κτίριο του Πάνθεον - ο ναός όλων των θεών, είχε διάμετρο μεγαλύτερη από 40 μέτρα. Το Πάνθεον ήταν καλυμμένο με έναν τεράστιο τρούλο. που υπήρξε πρότυπο για οικοδόμους και αρχιτέκτονες για αιώνες.
Από τους Έλληνες, οι Ρωμαίοι υιοθέτησαν την ικανότητα κατασκευής κιόνων. Προς τιμήν των στρατηγών, οι Ρωμαίοι έχτισαν αψίδες θριάμβου.
Τα κτίρια που προορίζονταν για τη διασκέδαση των ρωμαϊκών ευγενών διακρίνονταν από ιδιαίτερη μεγαλοπρέπεια. Το μεγαλύτερο ρωμαϊκό τσίρκο - Κολοσσαίο, φιλοξενούσε 50.000 θεατές. Ήταν ένα αμφιθέατρο - με παρόμοιο τρόπο και τώρα φτιάχνουν τσίρκο και γήπεδα.
Τα ρωμαϊκά λουτρά, που ονομάζονταν λουτρά, ήταν επίσης πρωτότυπα μέρη αναψυχής και διασκέδασης. Υπήρχαν τουαλέτες, αποδυτήρια, πισίνες, αίθουσες γυμναστικής, αθλητικά γήπεδα, ακόμη και βιβλιοθήκες. Οι ευρύχωρες αίθουσες ήταν καλυμμένες με θόλους και θόλους, οι τοίχοι ήταν επενδυμένοι με μάρμαρο.
Στην άκρη των πλατειών χτίζονταν συχνά μεγάλα δικαστικά και εμπορικά κτίρια - b a z και l και k. Στη Ρώμη δημιουργήθηκαν τόσο τα ανάκτορα των ηγεμόνων όσο και πολυώροφα σπίτια για τους φτωχούς. Ρωμαίοι με μέσο εισόδημα ζούσαν σε χωριστά σπίτια, τα οποία περιέβαλλαν μια ανοιχτή αυλή - και υπήρχε μια πισίνα για το νερό της βροχής στη μέση του αίθριου. Πίσω από το σπίτι υπήρχε μια αυλή με κολώνες, ένας κήπος, μια βρύση.

Θριαμβευτική Αψίδα του Αυτοκράτορα Τίτου

Το 81, προς τιμήν του αυτοκράτορα Τίτου και της νίκης του επί της Ιουδαίας, ανεγέρθηκε στον ιερό δρόμο που οδηγεί στον λόφο του Καπιτωλίου μια μονόχωρη, πλάτους 5,33 μ., Αψίδα του Θριάμβου. Η μαρμάρινη αψίδα είχε ύψος 20 μέτρα. Πάνω από το άνοιγμα σκαλίστηκε μια επιγραφή αφιερωμένη στον Τίτο και η αψίδα ήταν επίσης διακοσμημένη με ανάγλυφα που απεικονίζουν τη νικηφόρα πομπή των Ρωμαίων, που έγιναν σε περίπλοκες στροφές και κινήσεις.

Πάνθεον - εσωτερική θέα

Το Πάνθεον ανεγέρθηκε επί αυτοκράτορα Αδριανού (117-138). Ο ναός είναι κτισμένος από πέτρα, τούβλο και σκυρόδεμα. Το στρογγυλό κτήριο έχει ύψος 42,7 μ. και καλύπτεται από τρούλο διαμέτρου 43,2 μ. Εξωτερικά το κτίριο είναι αρκετά λιτό, διακοσμείται μόνο με στοά με κορινθιακούς κίονες από κόκκινο γρανίτη. Αλλά το εσωτερικό ήταν ένα πρότυπο τεχνικής υπεροχής και πολυτέλειας. Το δάπεδο του ναού είναι στρωμένο με μαρμάρινες πλάκες. Ο τοίχος χωρίζεται καθ' ύψος σε δύο επίπεδα. Στην κάτω βαθμίδα υπήρχαν βαθιές κόγχες, στις οποίες υπήρχαν αγάλματα των θεών. Το επάνω μέρος είναι τεμαχισμένο με παραστάδες (ορθογώνιες προεξοχές) από χρωματιστό μάρμαρο. Ο φωτισμός του ναού λύνεται από μια τρύπα στον τρούλο, ένα «παράθυρο» διαμέτρου 9 μ., το λεγόμενο μάτι του Πάνθεον. Το δάπεδο κάτω από αυτό το «μάτι» έχει μια μόλις ορατή κλίση για την αποστράγγιση του νερού.

Πάνθεον έξω

Το όνομα του κτιρίου μιλάει από μόνο του - "πάνθεον", ένας ναός στο πάνθεον των αρχαίων ρωμαϊκών θεών. Πρέπει να σημειωθεί ότι το κτίριο που στέκεται μέχρι σήμερα δεν είναι ο πρώτος ναός σε αυτό το χώρο. Επί αυτοκράτορα Αυγούστου χτίστηκε ο πρώτος ναός, αλλά στη συνέχεια κάηκε σε πυρκαγιά στην αρχαία Ρώμη. Στη μνήμη του πρώτου οικοδόμου, συνεργάτη του αυτοκράτορα Αυγούστου, Μάρκου Αγρίππα, αναγράφεται η επιγραφή «Μ. Agrippa l f cos tertium fecit.

Κολοσσαίο έξω

Υπό τους αυτοκράτορες Βεσπασιανό και Τίτο, το 75-82. χτίστηκε ένα τεράστιο αμφιθέατρο για αγώνες μονομάχων - το Κολοσσαίο (από το λατινικό "colosseum" - κολοσσιαίο). Σε κάτοψη ήταν μια έλλειψη, μήκους 188 μ., πλάτους 156 μ., ύψους 50 μ. Ο τοίχος χωρίζεται σε τρεις βαθμίδες. Στην κορυφή τράβηξαν μια τέντα από βροχή και ήλιο. Από κάτω υπήρχαν αγάλματα. Η αρένα μπορούσε να φιλοξενήσει έως και 3.000 ζευγάρια μονομάχων. Η αρένα μπορούσε να πλημμυρίσει από νερό και στη συνέχεια να διεξαχθούν ναυμαχίες.

Κολοσσαίο μέσα

Υδραγωγείο

Το Ρωμαϊκό Υδραγωγείο είναι ένα υδραγωγείο, αλλά ταυτόχρονα λειτουργικό και περίτεχνο, τέλεια τέχνη. Πάνω υπήρχε ένα κανάλι, χωρισμένο με γείσο, κάτω - καμάρες, ακόμη χαμηλότερα - οπτικά απομονωμένο από τις καμάρες του στηρίγματος. Μεγάλες, αδιάκοπες οριζόντιες γραμμές έκρυβαν το ύψος και τόνιζαν το άπειρο του υδραγωγείου που απλωνόταν σε απόσταση.

Έφιππο άγαλμα του Μάρκου Αυρήλιου στη Ρώμη

Τα γλυπτά εισήχθησαν για πρώτη φορά από την Ελλάδα. Μετά άρχισαν να το αντιγράφουν από τα ελληνικά. Υπήρχε όμως και ένα ανεξάρτητο, ρωμαϊκό γλυπτό. Αυτά ήταν γλυπτά πορτρέτα και ανάγλυφες εικόνες, μνημεία αυτοκρατόρων και στρατηγών.

Πορτρέτο ενός Ρωμαίου

Πορτρέτο ενός νεαρού άνδρα

ανάγλυφο γλυπτό

Άγαλμα του αυτοκράτορα Αυγούστου από το λιμάνι Prima.

Η περίοδος της βασιλείας του Οκταβιανού Αυγούστου αποκαλείται από τους αρχαίους ιστορικούς η «χρυσή εποχή» του ρωμαϊκού κράτους. Ο καθιερωμένος «ρωμαϊκός κόσμος» προκάλεσε μια υψηλή άνοδο στην τέχνη και τον πολιτισμό. Ο αυτοκράτορας απεικονίζεται σε μια ήρεμη, μεγαλειώδη στάση, το χέρι του είναι υψωμένο σε μια ελκυστική χειρονομία. φαινόταν να εμφανίζεται με την ενδυμασία του στρατηγού ενώπιον των λεγεώνων του. Ο Αύγουστος απεικονίζεται με γυμνό κεφάλι και με γυμνό πόδια, μια παράδοση στην ελληνική τέχνη που απεικονίζει θεούς και ήρωες γυμνούς ή ημίγυμνους. Το πρόσωπο του Αυγούστου φέρει χαρακτηριστικά πορτρέτου, αλλά παρόλα αυτά είναι κάπως εξιδανικευμένο. Ολόκληρη η φιγούρα ενσαρκώνει την ιδέα του μεγαλείου και της δύναμης της αυτοκρατορίας.

Στήλη του Τραϊανού στη Ρώμη

Μια στήλη που χτίστηκε από τον αρχιτέκτονα Απολλόδωρο προς τιμή του αυτοκράτορα Τραϊανού σώζεται μέχρι σήμερα. Το ύψος της στήλης είναι πάνω από 30 μέτρα, αποτελείται από 17 τύμπανα από μάρμαρο Carrara. Μια σπειροειδής σκάλα τρέχει μέσα στη στήλη. Η στήλη τελείωνε με μια χάλκινη μορφή του Τραϊανού, η οποία τον 16ο αιώνα αντικαταστάθηκε από ένα άγαλμα του Αποστόλου Πέτρου. Η στήλη είναι επενδεδυμένη με πλάκες από παριανό μάρμαρο, κατά μήκος των οποίων εκτείνεται ένα ανάγλυφο σε μια σπείρα 200 μέτρων, που απεικονίζει σε ιστορική σειρά τα κύρια γεγονότα της εκστρατείας του Τραϊανού κατά των Δακών (101-107): την κατασκευή μιας γέφυρας κατά μήκος του Ο Δούναβης, η διάβαση, η μάχη με τους Δάκες, το στρατόπεδό τους, τα πολιορκητικά φρούρια, η αυτοκτονία του αρχηγού των Δακών, η πομπή των αιχμαλώτων, η θριαμβευτική επιστροφή του Τραϊανού στη Ρώμη.

Θραύσμα της στήλης του Τραϊανού

Στα τέλη του 4ου και τον 5ο αιώνα, έγινε η «μεγάλη μετανάστευση των λαών» - μια μεγάλη φυλή Γότθων εγκαταστάθηκε στην επικράτεια της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας, υποστηριζόταν ένθερμα από τους επαναστάτες σκλάβους και τους λαούς που σκλαβώθηκαν από τη Ρώμη. . Ορδές νομαδικών Ούννων σαρώνουν την αυτοκρατορία σαν καταστροφικός ανεμοστρόβιλος. Οι Βησιγότθοι και μετά οι Βάνδαλοι καταλαμβάνουν και λεηλατούν τη Ρώμη. Η Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία καταρρέει. Και το 476 δόθηκε το τελειωτικό χτύπημα στη Ρώμη και η εξουσία πέρασε στα αποσπάσματα των βαρβάρων. Η Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία έπεσε, αλλά ο πολιτισμός της άφησε ανεξίτηλο σημάδι στην ανθρώπινη ιστορία.

Η μεγαλύτερη πολιτιστική και αρχαιολογική κληρονομιά της Αιώνιας Πόλης, πλεγμένη από διαφορετικές ιστορικές εποχές, κάνει τη Ρώμη μοναδική. Στην πρωτεύουσα της Ιταλίας, έχει συγκεντρωθεί απίστευτη ποσότητα έργων τέχνης - πραγματικά αριστουργήματα γνωστά σε όλο τον κόσμο, πίσω από τα οποία κρύβονται ονόματα μεγάλων ταλέντων. Σε αυτό το άρθρο θέλουμε να μιλήσουμε για τα πιο διάσημα γλυπτά της Ρώμης, που σίγουρα αξίζει να δείτε.

Για πολλούς αιώνες, η Ρώμη υπήρξε το κέντρο της παγκόσμιας τέχνης. Από την αρχαιότητα, αριστουργήματα δημιουργιών ανθρώπινων χεριών έχουν μεταφερθεί στην πρωτεύουσα της Αυτοκρατορίας. Κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης, ποντίφικες, καρδινάλιοι και εκπρόσωποι των ευγενών έχτισαν παλάτια και εκκλησίες, διακοσμώντας τα με όμορφες τοιχογραφίες, πίνακες και γλυπτά. Πολλά πρόσφατα ανεγερθέντα κτίρια αυτής της περιόδου έδωσαν νέα πνοή στα αρχιτεκτονικά και διακοσμητικά στοιχεία της αρχαιότητας - αρχαίοι κίονες, κιονόκρανα, μαρμάρινες ζωφόροι και γλυπτά ελήφθησαν από κτίρια της εποχής της Αυτοκρατορίας, αναστηλώθηκαν και εγκαταστάθηκαν σε νέο μέρος. Επιπλέον, η Αναγέννηση έδωσε στη Ρώμη έναν ατελείωτο αριθμό νέων λαμπρών δημιουργιών, συμπεριλαμβανομένων των έργων του Μιχαήλ Άγγελου, του Κάνοβα, του Μπερνίνι και πολλών άλλων ταλαντούχων γλυπτών. Μπορείτε να διαβάσετε για τα πιο σημαντικά έργα τέχνης και τους δημιουργούς τους στη σελίδα

Ερμαφρόδιτος που κοιμάται

Καπιτωλιανός λύκος

Το πιο σημαντικό για τους Ρωμαίους είναι η «Καπιτωλική λύκος», που φυλάσσεται σήμερα στα Μουσεία του Καπιτωλίου. Σύμφωνα με τον μύθο που λέει για την ίδρυση της Ρώμης, ανατράφηκε από μια λύκα στον λόφο του Καπιτωλίου.

Καπιτωλιανός λύκος

Είναι γενικά αποδεκτό ότι το χάλκινο άγαλμα κατασκευάστηκε από τους Ετρούσκους τον 5ο αιώνα π.Χ. Ωστόσο, οι σύγχρονοι ερευνητές τείνουν να υποθέσουν ότι η She-Wolf κατασκευάστηκε πολύ αργότερα - κατά τον Μεσαίωνα, και οι φιγούρες των διδύμων προστέθηκαν στο δεύτερο μισό του 15ου αιώνα. Η συγγραφή τους δεν έχει εξακριβωθεί με βεβαιότητα. Πιθανότατα δημιουργήθηκαν από τον Antonio del Pollaiolo.

Laocoön και γιοι

Η περίφημη γλυπτική ομάδα που απεικονίζει τη σκηνή του αγώνα του Λαοκόν και των γιων του με φίδια, υποτίθεται ότι κοσμούσε την ιδιωτική βίλα του αυτοκράτορα Τίτου. Χρονολογείται περίπου Ic. π.Χ., είναι ένα μαρμάρινο ρωμαϊκό αντίγραφο κατασκευασμένο από άγνωστους τεχνίτες από αρχαιοελληνικό χάλκινο πρωτότυπο, το οποίο, δυστυχώς, δεν σώθηκε. Ένα από τα πιο διάσημα γλυπτά της Ρώμης βρίσκεται στο Μουσείο Pio Clementine, το οποίο αποτελεί μέρος του.

Το άγαλμα ανακαλύφθηκε στις αρχές του 16ου αιώνα στην περιοχή των αμπελώνων που βρίσκονται στο λόφο του Oppio, που ανήκε σε κάποιον Felice de Fredis. Στη Βασιλική της Santa Maria στο Aracoeli, στην ταφόπλακα του Felice, μπορείτε να δείτε μια επιγραφή που λέει για αυτό το γεγονός. Στις ανασκαφές προσκλήθηκαν οι Michelangelo Buonarroti και Giuliano da Sangallo, οι οποίοι επρόκειτο να αξιολογήσουν το εύρημα.

Τα γλυπτά που βρέθηκαν κατά λάθος παρήγαγαν ισχυρή απήχηση εκείνη την εποχή, επηρεάζοντας την ανάπτυξη της τέχνης σε όλη την Ιταλία κατά την Αναγέννηση. Ο απίστευτος δυναμισμός και η πλαστικότητα των μορφών του αντικέ ενέπνευσε πολλούς δασκάλους εκείνης της εποχής, όπως ο Μιχαήλ Άγγελος, ο Τιτσιάνο, ο Ελ Γκρέκο, ο Αντρέα ντελ Σάρτο και άλλοι.

Γλυπτά του Μιχαήλ Άγγελου

Ο διάσημος γλύπτης, αρχιτέκτονας, καλλιτέχνης και ποιητής αναγνωρίστηκε ως ο μεγαλύτερος δεξιοτέχνης κατά τη διάρκεια της ζωής του. Μόνο μερικά γλυπτά του Michelangelo Buonarroti μπορούν να φανούν στη Ρώμη, καθώς τα περισσότερα έργα του βρίσκονται στη Φλωρεντία και τη Μπολόνια. Στο Βατικανό, στο, αποθηκεύεται. Ο Μιχαήλ Άγγελος σμίλεψε ένα αριστούργημα όταν ήταν μόλις 24 ετών. Επιπλέον, η Pieta είναι το μόνο χειροποίητο έργο του πλοιάρχου.

Ένα άλλο διάσημο έργο του Michelangelo Buonarroti μπορείτε να θαυμάσετε στον καθεδρικό ναό του San Pietro in Vincoli. Υπάρχει μια μνημειακή επιτύμβια στήλη του Πάπα Ιούλιου Β', η δημιουργία της οποίας εκτείνεται σε τέσσερις δεκαετίες. Παρά το γεγονός ότι το αρχικό έργο του ταφικού μνημείου δεν υλοποιήθηκε ποτέ πλήρως, η κύρια μορφή του, αυτή που διακοσμεί το μνημείο, προκαλεί έντονη εντύπωση και φαίνεται τόσο ρεαλιστικό που αποδίδει πλήρως τον χαρακτήρα και τη διάθεση του βιβλικού χαρακτήρα.

Γλυπτά του Lorenzo Bernini

Μπερνίνι. Συντριβάνι των τεσσάρων ποταμών στην Piazza Navona. Θραύσμα

Αισθησιακές μαρμάρινες φιγούρες με χαριτωμένες απαλές φόρμες και ιδιαίτερη κομψότητα εκπλήσσουν με τη βιρτουόζικη απόδοσή τους: η ψυχρή πέτρα φαίνεται ζεστή και απαλή και οι χαρακτήρες των γλυπτικών συνθέσεων είναι ζωντανοί.

Ανάμεσα στα πιο διάσημα έργα του Μπερνίνι, που σίγουρα αξίζει να δείτε με τα μάτια σας, την πρώτη θέση στη λίστα μας καταλαμβάνουν οι «Απαγωγή της Προσερπίνας» και «Απόλλωνας και Δάφνη», που αποτελούν τη συλλογή της γκαλερί Borghese. .

Ο Απόλλωνας και η Δάφνη

Ένα άλλο αριστούργημα του Μπερνίνι, Η Έκσταση της Ευλογημένης Λουδοβίκα Αλμπερτώνη, αξίζει ιδιαίτερης προσοχής. Το διάσημο γλυπτό, που δημιουργήθηκε ως ταφικό μνημείο κατόπιν αιτήματος του καρδινάλιου Paluzzi, απεικονίζει τη σκηνή της θρησκευτικής έκστασης από τον Ludovica Albertoni, ο οποίος έζησε στο τέλος του 15ου και του 16ου αιώνα. Η γλυπτική ομάδα κοσμεί το παρεκκλήσι Altieri, που βρίσκεται στη Βασιλική του San Francesco a Ripa στην περιοχή Trastevere.

δημιουργήθηκαν σε τόσο εντυπωσιακούς αριθμούς που ο θρύλος απολαμβάνει, λες και νωρίτερα ο αριθμός των αγαλμάτων ξεπερνούσε τον αριθμό των κατοίκων. Είναι ενδιαφέρον να καταλάβουμε πόσο κοντά είναι αυτές οι συνομιλίες στην πραγματικότητα. Από τα αρχαία χρόνια, τα ταλέντα των δασκάλων της Ρώμης στον τομέα της αρχιτεκτονικής και της μηχανικής ήταν γνωστά. Μέχρι σήμερα, στοιχεία της ιδιοφυΐας των δημιουργών έχουν διατηρηθεί με τη μορφή μνημειακών κατασκευών, εκπληκτικών βιλών, θόλων και άλλων κτιρίων. Ωστόσο, η αρχαία Ρώμη παρέμεινε σε πολύ μικρότερο μέγεθος από αυτό που θα ήθελαν όλοι όσοι δεν αδιαφορούν για την τέχνη.

Δυστυχώς, μεγάλο μέρος των χάλκινων και μαρμάρινων γλυπτών στην αυγή της εποχής μας καταστράφηκε λόγω της διαφωνίας των χριστιανών ιεροκήρυκων με τα έργα των δασκάλων. Σε μάχες με βαρβαρικές φυλές, οι κάτοικοι της Ρώμης δεν απέφευγαν να ρίξουν γλυπτά από μεγάλο ύψος για να δροσίσουν την επιθετική ορμή των εισβολέων. Μετά την καταστροφή, τα μαρμάρινα προϊόντα χρησιμοποιήθηκαν με διαφορετικό τρόπο: με τη βοήθεια της ανόπτησης στη Ρώμη, θραύσματα κάποτε εκπληκτικών γλυπτών μετατράπηκαν σε ασβεστόλιθο, ο οποίος χρησιμοποιήθηκε στην κατασκευή.

Λόγω των αιματηρών γεγονότων στη συμβολή των πολιτισμών, τα γλυπτά της Αρχαίας Ρώμης, που αποτελούν σημαντικό μέρος της πολιτιστικής κληρονομιάς, έχουν διατηρηθεί σε αρκετά μικρή ποσότητα. Τώρα μπορείτε να εξοικειωθείτε με τα καλύτερα παραδείγματα όταν επισκέπτεστε το Βατικανό και το Καπιτώλιο, τα Λουτρά του Διοκλητιανού, το Palazzo και τη Villa Giulia. Η συλλογή των γλυπτών έχει συγκεντρωθεί χάρη στις προσπάθειες των καρδιναλίων, των αριστοκρατών της Ρώμης και των πρώτων προσώπων του κλήρου. Δεν ήταν εύκολο να βρεις τις καλύτερες δουλειές, οι οποίες πέρασαν από τα μεγαλύτερα μέλη της οικογένειας στα νεότερα. Τα γλυπτά της Αρχαίας Ρώμης φυλάσσονται σε μουσεία που αξίζουν μια ξεχωριστή συζήτηση.

Πώς ξεκίνησαν όλα

Δημιουργώντας γλυπτά της Αρχαίας Ρώμης, οι δάσκαλοι πήραν πολλές αποφάσεις από την κλασική ελληνική σχολή. Δεδομένου ότι η απόσταση από την Αιώνια Πόλη σε ορισμένες περιοχές της Ελλάδας δεν ήταν τόσο μεγάλη, οι Ρωμαίοι έφερναν τακτικά στην πατρίδα τους ελληνιστικά αγάλματα μεγάλης πολιτιστικής αξίας. Μετά από λεπτομερή ανάλυση της τεχνολογίας που χρησιμοποιήθηκε και των χαρακτηριστικών των δημιουργιών, στη Ρώμη άρχισαν να δημιουργούν αντίγραφα.

Η μεγάλη δημοτικότητα της ελληνιστικής τέχνης και των γλυπτών από ένα γειτονικό κράτος οφείλεται πρωτίστως στην προέλαση προς τα ελληνικά εδάφη με επιθετικούς στόχους. Έμπειροι τεχνίτες έρχονταν συχνά στη Ρώμη για να διακοσμήσουν τα ιδιωτικά κτήματα των ευγενών με νέα έργα. Η σταδιακή πολιτιστική ενοποίηση, η οποία εκδηλώθηκε όχι μόνο με την αντιγραφή της τεχνικής δημιουργίας γλυπτών, είχε τεράστιο αντίκτυπο στην ανάπτυξη της τέχνης στη Ρώμη.

Τα γλυπτά της Αρχαίας Ρώμης χρησιμοποιήθηκαν επίσης για πολιτικούς σκοπούς, λειτουργώντας ως ένα από τα εργαλεία για τη φύτευση των ιδεών και των αρχών του κρατικού συστήματος στους ανθρώπους. Η υψηλή θέση των καλών τεχνών χρησιμοποιήθηκε από τα πρώτα πρόσωπα του κράτους για να ζωντανέψει την «κατάρα της μνήμης». Στη Ρώμη, παλαιότερα θεωρούνταν ο κανόνας να καταστρέφονται αναφορές σε έγγραφα, γλυπτά και επιγραφές τοίχου που ήταν αφιερωμένα σε τυράννους ή πολιτικούς που η συντριπτική πλειοψηφία ήταν απαράδεκτοι. Ένα από τα πιο εντυπωσιακά παραδείγματα της «κατάρας της μνήμης» στη Ρώμη μπορεί να ονομαστεί ενέργειες που σχετίζονται με προσπάθειες διαγραφής του αυτοκράτορα από την ιστορία.

Γλυπτά της Αρχαίας Ρώμης: τι να αναζητήσετε στα Μουσεία του Βατικανού

Τα Μουσεία του Βατικανού είναι ένας θησαυρός από γλυπτά που δημιουργήθηκαν στην αρχαία Ρώμη και έχουν επιβιώσει με επιτυχία μέχρι σήμερα. Το μουσειακό συγκρότημα ιδρύθηκε από τον Πάπα Ιούλιο Β' στις αρχές του 16ου αιώνα. Πάνω από δύο αιώνες αργότερα, όλοι είχαν το δικαίωμα να περπατούν ελεύθερα στα αξιοθέατα, κοιτάζοντας γλυπτά και άλλα έργα που δημιουργήθηκαν στη Ρώμη.

Φροντίστε να αγοράσετε τα εισιτήρια του μουσείου σας εκ των προτέρων και αποφύγετε να περιμένετε στις ουρές. Μπορεί να γίνει Σύνδεσμοςστον επίσημο ιστότοπο.

Αυτή τη στιγμή, υπάρχουν μουσεία γλυπτικής εδώ, που σας επιτρέπουν να μάθετε λεπτομερώς πώς αναπτύχθηκε η τέχνη στην Αιώνια Πόλη:

1. Ο Pio Cristiano διατηρεί μέσα στους τοίχους του τα γλυπτά της Αρχαίας Ρώμης, που δημιουργήθηκαν κατά την περίοδο του πρώιμου χριστιανισμού.
2. Το Γρηγοριανό Μουσείο φιλοξενεί γλυπτά που διατηρούνται στη Ρώμη από την εποχή του αρχαίου πολιτισμού των Ετρούσκων.
3. Το Μουσείο Profano θα εξοικειώσει τους επισκέπτες με τα κλασικά έργα δασκάλων από την Αρχαία Ελλάδα.
4. Το Chiaramonti περιλαμβάνει μια σειρά από γκαλερί που αντιπροσωπεύουν περίπου 1.000 γλυπτά και οτιδήποτε σχετίζεται με αυτό το είδος τέχνης: προτομές των μεγάλων ανθρώπων της Ρώμης, ζωφόροι και ταφικές σαρκοφάγους.
5. Το Μουσείο Pio-Clementino θα απευθύνεται σε όσους επιθυμούν να μάθουν πώς έμοιαζαν τα κλασικά γλυπτά της Αρχαίας Ρώμης.
6. Το μουσείο αφιερωμένο στον αιγυπτιακό πολιτισμό είναι ένα τεράστιο αποθετήριο γλυπτών, διακοσμητικών και αρχιτεκτονικών στοιχείων που μεταφέρθηκαν στη Ρώμη από την Αίγυπτο.

Γλυπτά της Αρχαίας Ρώμης που εκτίθενται στο Εθνικό Μουσείο της πόλης

Επισκεπτόμενος μπορεί κανείς να παρατηρήσει εντυπωσιακές συλλογές έργων που σχετίζονται άμεσα με την ανάπτυξη πολιτιστικών ρευμάτων στην Αιώνια Πόλη. Το 1889, ένα αρχαιολογικό μουσείο εμφανίστηκε στον χάρτη της Ρώμης, αλλά στις αρχές της δεκαετίας του '90 του περασμένου αιώνα, αποφασίστηκε να αναδιοργανωθούν και να τοποθετηθούν αρκετοί εκθεσιακοί χώροι με αρχαία γλυπτά μέσα στο μουσείο.

Palazzo Massimo

Στον 1ο όροφο του Palazzo Massimo φυλάσσονται εκπληκτικά γλυπτά της Αρχαίας Ρώμης. Εδώ μπορείτε να παρακολουθήσετε την ανάπτυξη της τέχνης από την εποχή της βασιλείας των Φλαβιανών έως την παρακμή του αρχαίου πολιτισμού. Στην πραγματικότητα, όλα τα διαθέσιμα έργα είναι αντίγραφα ελληνικών γλυπτών, ενσωματωμένα σε μάρμαρο.

Το καμάρι του Palazzo Massimo είναι χάλκινα γλυπτά που ανακαλύφθηκαν στη Ρώμη στα τέλη του 19ου αιώνα, τα οποία φιλοτεχνήθηκαν από μάστορες από την Ελλάδα.

Palatine Antiquarium

Το μουσείο, που ιδρύθηκε τον 19ο αιώνα, βρίσκεται στον κεντρικό λόφο της Ρώμης. Σκοπός της δημιουργίας ήταν να τοποθετηθούν τα γλυπτά που βρέθηκαν από αρχαιολόγους που εργάστηκαν την εποχή του Ναπολέοντα Γ' κοντά στο Παλατίνο. Ένα αρκετά λιτό διώροφο κτίριο περιέχει υλικά που μπορούν να ανιχνεύσουν την ιστορία του λόφου. Το μεγαλύτερο ενδιαφέρον παρουσιάζουν τα γλυπτά που σχετίζονται με την περίοδο του ρεπουμπλικανισμού, καθώς και τη βασιλεία του Αυγούστου και του Ιουλίου Κλαύδιου.

Γλυπτά της Αρχαίας Ρώμης: Palazzo Altemps

Το παλάτι, που χτίστηκε με ειδική παραγγελία για την οικογένεια Riario, θα ενδιαφέρει επίσης όλους όσους μελετούν τα γλυπτά της Αρχαίας Ρώμης. Πιο συγκεκριμένα, πρέπει να δώσετε προσοχή σε μια από τις αίθουσες με μια ενότητα που ονομάζεται "Ιστορία της συλλογής". Εδώ υπάρχουν γλυπτά από τις συλλογές Boncompagni-Ludovisi. Το Palazzo Altemps στεγάζει το Suicide of Galata.

Πρόκειται για ένα μαρμάρινο γλυπτό, η εμφάνιση του οποίου αντιγράφηκε στη Ρώμη από τη δημιουργία Ελλήνων δασκάλων του χαλκού.

Γλυπτά της Αρχαίας Ρώμης στο Musei Capitolini

Το πρώτο μουσείο στη Ρώμη ιδρύθηκε από τον ποντίφικα στα τέλη του 1471. Το ευρύ κοινό απέκτησε το δικαίωμα να αξιολογήσει τη συγκεντρωμένη συλλογή τον 18ο αιώνα. Έτσι, το Musei Capitolini μπορεί να θεωρηθεί το πρώτο δημόσιο μουσείο στον κόσμο, οι ιδιοκτήτες του οποίου αποφάσισαν να παραδεχτούν τους πάντες σε δείγματα τέχνης. Το αξιοθέατο, που αποθηκεύει τα γλυπτά της Αρχαίας Ρώμης, έχει αποκτήσει πολλά έργα με τα χρόνια της ύπαρξής του.

Γλυπτό του Ηρακλή Καπιτωλίου

Ένα χάλκινο γλυπτό που δημιουργήθηκε στην αρχαία Ρώμη, το οποίο βρέθηκε κατά τη διάρκεια ανασκαφών στο Φόρουμ των Ταύρων. Οι ιστορικοί πιστεύουν ότι το έργο εμφανίστηκε στην τελική του μορφή 2 αιώνες πριν από την αρχή της εποχής μας. Η γλυπτική είχε μεγάλη σημασία για τους ειδωλολάτρες εκείνης της εποχής.

Γλυπτά της Αρχαίας Ρώμης: Capitoline Brutus (Bruto Capitolino)

Χάλκινη δημιουργία. Σύμφωνα με τους ιστορικούς της Ρώμης, είναι ένα από τα παλαιότερα στην Αιώνια Πόλη. Γεγονός είναι ότι το γλυπτό δημιουργήθηκε περίπου τρεις αιώνες πριν από την αρχή της εποχής μας. Η προτομή αποδίδεται με την ιδιότητα του αριστουργήματος της Αρχαίας Ρώμης. Capitoline Brutus - η εικόνα του ιδρυτή της δημοκρατίας και ενός από τους προξένους.

Παρόμοια χαρακτηριστικά βρέθηκαν κατά τη σύγκριση της προτομής με νομίσματα που δημιουργήθηκαν μισό αιώνα πριν από την εποχή μας, όταν η εξουσία στη Ρώμη ανήκε στον Βρούτο (αυτόν που σκότωσε τον Ιούλιο Καίσαρα). Κατά τις ανασκαφές βρέθηκε μόνο το κεφάλι, η κατάσταση του οποίου κρίθηκε καλή, παρά τη λήθη αιώνων. Για τη διακόσμηση των βολβών των ματιών, οι τεχνίτες από τη Ρώμη χρησιμοποιούσαν ελεφαντόδοντο. Πιστεύεται ότι το γλυπτό δημιουργήθηκε αρχικά, αλλά άλλα μέρη έχουν χαθεί ανεπανόρθωτα.

Sculptures of Ancient Rome: Boy Retrieving a Splinter (Spinario)

Ένα παράδειγμα της τέχνης της αρχαιότητας, που οι τεχνίτες της Αναγέννησης προσπάθησαν να αντιγράψουν επανειλημμένα. Αυτή τη στιγμή, πολλά μεγάλα μουσεία στον κόσμο έχουν τη δική τους εκδοχή του ίδιου χάλκινου γλυπτού. Το πρωτότυπο βρίσκεται ακόμα στη Ρώμη. Η βάση για τη δημιουργία ήταν ο θρύλος ενός βοσκού που κατέφυγε στη Ρώμη από το Vitorchiano για να αναγγείλει μια πρώιμη επίθεση από τους Ετρούσκους. Το αγόρι άντεξε ηρωικά τον πόνο που του προκάλεσε ένα θραύσμα στο πόδι.

Αυτό το γλυπτό δημιουργήθηκε στους ΙΙΙ-Ι αιώνες π.Χ. από μπρούτζο. Είναι ένα από τα πρώτα παραδείγματα που έδωσε στη Ρώμη ο Σίξτος Δ'.

Η ΣΥΜΒΟΥΛΗ ΜΑΣ.Εάν πρόκειται να επισκεφθείτε το Κολοσσαίο και άλλα αξιοθέατα της Ρώμης, δώστε προσοχή στην τουριστική κάρτα Rome City Pass, η οποία θα σας βοηθήσει να εξοικονομήσετε χρόνο και χρήμα. Η τιμή της κάρτας περιλαμβάνει εισιτήρια skip-the-line για τα κύρια αξιοθέατα της Ρώμης, μεταφορές από το αεροδρόμιο, τουριστικό λεωφορείο και εκπτώσεις σε πολλά μουσεία και άλλα σημεία ενδιαφέροντος στη Ρώμη. Λεπτομερείς πληροφορίες .

Το μαρμάρινο γλυπτό, που σήμερα φυλάσσεται στο Musei Capitolini, είναι άλλο ένα αντίγραφο δείγματος ελληνιστικής τέχνης. Το έργο βρέθηκε εντελώς τυχαία στον λόφο Aventine τον 18ο αιώνα, μετά τον οποίο στάλθηκε αμέσως σε ένα από τα πιο διάσημα μουσεία της Ρώμης.

Γλυπτά της Αρχαίας Ρώμης μπορείτε να δείτε όχι μόνο όταν επισκέπτεστε μουσεία: σε όλους όσους ενδιαφέρονται για το θέμα συμβουλεύονται να πάνε στη Villa Giulia, όπου έχουν διατηρηθεί δείγματα που σχετίζονται με τον πολιτισμό των Ετρούσκων. Αξιόλογα γλυπτά της Αρχαίας Ρώμης παρουσιάζονται στην γκαλερί Borghese και σε άλλους πολιτιστικούς χώρους της πρωτεύουσας της Ιταλίας.

Χωρίς τα θεμέλια που έθεσαν η Ελλάδα και η Ρώμη, δεν θα υπήρχε σύγχρονη Ευρώπη. Τόσο οι Έλληνες όσο και οι Ρωμαίοι είχαν τη δική τους ιστορική κλίση - αλληλοσυμπληρώνονταν και το θεμέλιο της σύγχρονης Ευρώπης είναι η κοινή τους υπόθεση.

Η καλλιτεχνική κληρονομιά της Ρώμης σήμαινε πολλά στο πολιτιστικό θεμέλιο της Ευρώπης. Επιπλέον, αυτή η κληρονομιά ήταν σχεδόν καθοριστική για την ευρωπαϊκή τέχνη.

Στην κατακτημένη Ελλάδα, οι Ρωμαίοι συμπεριφέρονταν στην αρχή σαν βάρβαροι. Σε μια από τις σάτιρες του, ο Juvenal μας δείχνει έναν αγενή Ρωμαίο πολεμιστή εκείνης της εποχής, «που δεν ήξερε να εκτιμά την τέχνη των Ελλήνων», που «ως συνήθως» έσπασε «κύπελλα φτιαγμένα από ένδοξους καλλιτέχνες» σε μικρά κομμάτια για να διακοσμήσει. την ασπίδα ή το καβούκι του μαζί τους.

Και όταν οι Ρωμαίοι άκουσαν για την αξία των έργων τέχνης, η καταστροφή αντικαταστάθηκε από ληστεία - χονδρική, προφανώς, χωρίς καμία επιλογή. Από την Ήπειρο στην Ελλάδα, οι Ρωμαίοι αφαίρεσαν πεντακόσια αγάλματα, και αφού έσπασαν τους Ετρούσκους πριν από αυτό, δύο χιλιάδες από τη Βέη. Είναι απίθανο όλα αυτά να ήταν ένα αριστούργημα.

Είναι γενικά αποδεκτό ότι η άλωση της Κορίνθου το 146 π.Χ. τελειώνει η ελληνική περίοδος της αρχαίας ιστορίας. Αυτή η ακμάζουσα πόλη στις ακτές του Ιονίου, ένα από τα κύρια κέντρα του ελληνικού πολιτισμού, ισοπεδώθηκε από τους στρατιώτες του Ρωμαίου προξένου Μούμιου. Από τα καμένα ανάκτορα και τους ναούς, προξενικά πλοία έβγαλαν αμέτρητους καλλιτεχνικούς θησαυρούς, ώστε, όπως γράφει ο Πλίνιος, κυριολεκτικά ολόκληρη η Ρώμη γέμισε με αγάλματα.

Οι Ρωμαίοι όχι μόνο έφεραν μεγάλο αριθμό ελληνικών αγαλμάτων (επιπλέον, έφεραν και αιγυπτιακούς οβελίσκους), αλλά αντέγραψαν ελληνικά πρωτότυπα στη μεγαλύτερη κλίμακα. Και μόνο για αυτό, θα πρέπει να τους είμαστε ευγνώμονες. Ποια ήταν, ωστόσο, η πραγματική ρωμαϊκή συνεισφορά στην τέχνη της γλυπτικής; Γύρω από τον κορμό της στήλης του Τραϊανού, που ανεγέρθηκε στις αρχές του 2ου αιώνα π.Χ. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. στο φόρουμ του Τραϊανού, πάνω από τον τάφο αυτού του αυτοκράτορα, ένα ανάγλυφο τυλίγει σαν φαρδιά κορδέλα, που δοξάζει τις νίκες του επί των Δακών, των οποίων το βασίλειο (σημερινή Ρουμανία) κατακτήθηκε τελικά από τους Ρωμαίους. Οι καλλιτέχνες που έφτιαξαν αυτό το ανάγλυφο ήταν αναμφισβήτητα όχι μόνο ταλαντούχοι, αλλά και καλά γνώστες των τεχνικών των ελληνιστικών δασκάλων. Κι όμως είναι ένα τυπικό ρωμαϊκό έργο.

Μπροστά μας είναι ο πιο λεπτομερής και ευσυνείδητος αφήγηση. Είναι μια αφήγηση, όχι μια γενικευμένη εικόνα. Στο ελληνικό ανάγλυφο, η ιστορία πραγματικών γεγονότων παρουσιαζόταν αλληγορικά, συνήθως συνυφασμένη με τη μυθολογία. Στο ρωμαϊκό ανάγλυφο, από την εποχή της δημοκρατίας, μπορεί κανείς να δει ξεκάθαρα την επιθυμία να είμαστε όσο το δυνατόν ακριβέστεροι, πιο συγκεκριμέναμεταφέρουν την εξέλιξη των γεγονότων με τη λογική της σειρά, μαζί με τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα των εμπλεκομένων προσώπων. Στο ανάγλυφο της στήλης του Τραϊανού, βλέπουμε ρωμαϊκά και βαρβαρικά στρατόπεδα, προετοιμασίες εκστρατείας, επιθέσεις σε φρούρια, διαβάσεις, ανελέητες μάχες. Όλα φαίνονται να είναι πραγματικά πολύ ακριβή: οι τύποι των Ρωμαίων στρατιωτών και των Δακών, τα όπλα και τα ρούχα τους, ο τύπος των οχυρώσεων - έτσι ώστε αυτό το ανάγλυφο να μπορεί να χρησιμεύσει ως ένα είδος γλυπτικής εγκυκλοπαίδειας της τότε στρατιωτικής ζωής. Με τη γενική της ιδέα, η όλη σύνθεση μοιάζει μάλλον με τις ήδη γνωστές ανάγλυφες αφηγήσεις των καταχρηστικών άθλων των Ασσύριων βασιλιάδων, ωστόσο, με λιγότερη εικονογραφική δύναμη, αν και με καλύτερη γνώση της ανατομίας και από τους Έλληνες, την ικανότητα τοποθέτησης μορφών. πιο ελεύθερα στο διάστημα. Το χαμηλό ανάγλυφο, χωρίς πλαστική ταύτιση των μορφών, μπορεί να ήταν εμπνευσμένο από τους πίνακες που δεν σώθηκαν. Οι εικόνες του ίδιου του Τραϊανού επαναλαμβάνονται τουλάχιστον ενενήντα φορές, τα πρόσωπα των στρατιωτών είναι εξαιρετικά εκφραστικά.

Είναι αυτή η ίδια ιδιαιτερότητα και εκφραστικότητα που συνθέτουν το σήμα κατατεθέν όλης της ρωμαϊκής γλυπτικής πορτρέτου, στην οποία, ίσως, ήταν πιο εμφανής η πρωτοτυπία της ρωμαϊκής καλλιτεχνικής ιδιοφυΐας.

Το καθαρά ρωμαϊκό μερίδιο, που περιλαμβάνεται στο θησαυροφυλάκιο του παγκόσμιου πολιτισμού, ορίζεται τέλεια (ακριβώς σε σχέση με το ρωμαϊκό πορτρέτο) από τον μεγαλύτερο γνώστη της αρχαίας τέχνης O.F. Waldhauer: «... Η Ρώμη υπάρχει ως άτομο. Η Ρώμη βρίσκεται σε εκείνες τις αυστηρές μορφές στις οποίες οι αρχαίες εικόνες αναβίωσαν υπό την κυριαρχία της. Η Ρώμη βρίσκεται σε εκείνον τον σπουδαίο οργανισμό που εξαπλώνει τους σπόρους του αρχαίου πολιτισμού, δίνοντάς τους την ευκαιρία να γονιμοποιήσουν νέους, ακόμα βάρβαρους λαούς, και, τέλος, η Ρώμη δημιουργεί έναν πολιτισμένο κόσμο με βάση τα ελληνικά πολιτιστικά στοιχεία και, τροποποιώντας τα, σύμφωνα με νέα καθήκοντα, μόνο η Ρώμη και θα μπορούσε να δημιουργήσει ... μια μεγάλη εποχή της γλυπτικής πορτρέτων ...».

Το ρωμαϊκό πορτρέτο έχει πολύπλοκο φόντο. Η σύνδεσή του με το ετρουσκικό πορτρέτο είναι εμφανής, όπως και με το ελληνιστικό. Η ρωμαϊκή ρίζα είναι επίσης αρκετά ξεκάθαρη: τα πρώτα ρωμαϊκά πορτρέτα σε μάρμαρο ή μπρούτζο ήταν απλώς μια ακριβής αναπαραγωγή μιας μάσκας από κερί που ελήφθη από το πρόσωπο του νεκρού. Δεν είναι ακόμα τέχνη με τη συνηθισμένη έννοια.

Στους επόμενους χρόνους, η ακρίβεια διατηρήθηκε στην καρδιά του ρωμαϊκού καλλιτεχνικού πορτρέτου. Ακρίβεια εμπνευσμένη από δημιουργική έμπνευση και αξιοσημείωτη δεξιοτεχνία. Η κληρονομιά της ελληνικής τέχνης εδώ έπαιξε βέβαια ρόλο. Αλλά μπορεί να ειπωθεί χωρίς υπερβολή: η τέχνη ενός λαμπερά εξατομικευμένου πορτρέτου, που τελειώνει, εκθέτοντας πλήρως τον εσωτερικό κόσμο ενός δεδομένου ανθρώπου, είναι στην ουσία ένα ρωμαϊκό επίτευγμα. Σε κάθε περίπτωση, ως προς το εύρος της δημιουργικότητας, ως προς τη δύναμη και το βάθος της ψυχολογικής διείσδυσης.

Σε ένα ρωμαϊκό πορτρέτο, το πνεύμα της αρχαίας Ρώμης μας αποκαλύπτεται σε όλες τις όψεις και τις αντιφάσεις του. Ένα ρωμαϊκό πορτρέτο είναι, σαν να λέγαμε, η ίδια η ιστορία της Ρώμης, ειπωμένη στα πρόσωπα, η ιστορία της άνευ προηγουμένου ανόδου και του τραγικού θανάτου της: «Ολόκληρη η ιστορία της ρωμαϊκής πτώσης εκφράζεται εδώ με φρύδια, μέτωπα, χείλη» (Herzen) .

Ανάμεσα στους Ρωμαίους αυτοκράτορες υπήρχαν ευγενείς προσωπικότητες, οι μεγαλύτεροι πολιτικοί, υπήρχαν επίσης άπληστοι φιλόδοξοι, υπήρχαν τέρατα, δεσπότες,

τρελαμένοι από την απεριόριστη δύναμη και με τη συνείδηση ​​ότι τα πάντα τους επιτρέπονται, χύνοντας μια θάλασσα αίματος, ήταν ζοφεροί τύραννοι που, με τη δολοφονία του προκατόχου τους, έφτασαν στο υψηλότερο βαθμό και επομένως κατέστρεψαν όλους όσους τους ενέπνευσαν με το παραμικρό υποψία. Όπως είδαμε, τα ήθη που γεννήθηκαν από τη θεοποιημένη απολυταρχία μερικές φορές ώθησαν ακόμη και τους πιο φωτισμένους στις πιο σκληρές πράξεις.

Κατά την περίοδο της μεγαλύτερης δύναμης της αυτοκρατορίας, ένα σφιχτά οργανωμένο δουλοκτητικό σύστημα, στο οποίο η ζωή ενός δούλου δεν έβαζε τίποτα και τον αντιμετώπιζαν σαν βοοειδή που δουλεύουν, άφησε το σημάδι του στην ηθική και τη ζωή όχι μόνο των αυτοκρατόρων. και ευγενείς, αλλά και απλοί πολίτες. Και ταυτόχρονα, ενθαρρυνόμενη από το πάθος του κρατισμού, αυξήθηκε η επιθυμία για εξορθολογισμό της κοινωνικής ζωής σε ολόκληρη την αυτοκρατορία με τον ρωμαϊκό τρόπο, με πλήρη σιγουριά ότι δεν θα μπορούσε να υπάρξει πιο σταθερό και ωφέλιμο σύστημα. Αλλά αυτή η εμπιστοσύνη αποδείχτηκε αβάσιμη.

Οι συνεχείς πόλεμοι, οι εσωτερικές διαμάχες, οι επαρχιακές εξεγέρσεις, η φυγή των σκλάβων, η συνείδηση ​​της έλλειψης δικαιωμάτων κάθε αιώνα όλο και περισσότερο υπονόμευαν τα θεμέλια του «ρωμαϊκού κόσμου». Οι κατακτημένες επαρχίες έδειχναν τη θέλησή τους όλο και πιο αποφασιστικά. Και στο τέλος υπονόμευσαν την ενωτική δύναμη της Ρώμης. Οι επαρχίες κατέστρεψαν τη Ρώμη. Η ίδια η Ρώμη μετατράπηκε σε μια επαρχιακή πόλη, παρόμοια με άλλες, προνομιούχα, αλλά όχι πλέον κυρίαρχη, παύοντας να είναι το κέντρο μιας παγκόσμιας αυτοκρατορίας... Το ρωμαϊκό κράτος μετατράπηκε σε μια γιγάντια πολύπλοκη μηχανή αποκλειστικά για να ρουφήξει τους χυμούς των υπηκόων του.

Νέες τάσεις που έρχονται από την Ανατολή, νέα ιδανικά, η αναζήτηση μιας νέας αλήθειας γέννησαν νέες πεποιθήσεις. Ερχόταν η παρακμή της Ρώμης, η παρακμή του αρχαίου κόσμου με την ιδεολογία και την κοινωνική του δομή.

Όλα αυτά αντικατοπτρίζονται στη ρωμαϊκή γλυπτική πορτρέτου.

Στην εποχή της δημοκρατίας, όταν τα ήθη ήταν πιο αυστηρά και απλούστερα, η παραστατική ακρίβεια της εικόνας, ο λεγόμενος «βερισμός» (από τη λέξη verus - αληθινό), δεν είχε ακόμη εξισορροπηθεί από την ελληνική εξευγενιστική επιρροή. Αυτή η επιρροή εκδηλώθηκε στην εποχή του Αυγούστου, μερικές φορές ακόμη και εις βάρος της αλήθειας.

Το περίφημο ολόσωμο άγαλμα του Αυγούστου, όπου παρουσιάζεται με όλο το μεγαλείο της αυτοκρατορικής δύναμης και της στρατιωτικής δόξας (άγαλμα από το Prima Port, τη Ρώμη, το Βατικανό), καθώς και η εικόνα του με τη μορφή του ίδιου του Δία (το Ερμιτάζ ), φυσικά, εξιδανικευμένα τελετουργικά πορτρέτα που εξισώνουν τον επίγειο άρχοντα με τους ουράνιους. Και όμως δείχνουν τα επιμέρους χαρακτηριστικά του Αυγούστου, τη σχετική ισορροπία και την αναμφισβήτητη σημασία της προσωπικότητάς του.

Επίσης εξιδανικεύονται πολυάριθμα πορτρέτα του διαδόχου του, Τιβέριου.

Ας δούμε το γλυπτό πορτρέτο του Τιβέριου στα νεότερα του χρόνια (Κοπεγχάγη, Γλυπτοθήκη). Εξευγενισμένη εικόνα. Και ταυτόχρονα, φυσικά, ατομικό. Κάτι ασυμπαθητικό, αντιπαθητικά κλειστό κρυφοκοιτάζει μέσα από τα χαρακτηριστικά του. Ίσως, τοποθετημένος σε άλλες συνθήκες, αυτό το άτομο εξωτερικά θα είχε ζήσει τη ζωή του αρκετά αξιοπρεπώς. Αλλά αιώνιος φόβος και απεριόριστη δύναμη. Και μας φαίνεται ότι ο καλλιτέχνης αποτύπωσε στην εικόνα του κάτι που ούτε ο διορατικός Αύγουστος δεν αναγνώρισε, ορίζοντας διάδοχό του τον Τιβέριο.

Όμως, παρ' όλη την ευγενική του συγκράτηση, το πορτρέτο του διαδόχου του Τιβέριου, Καλιγούλας (Κοπεγχάγη, Γλυπτοθέκη), ενός δολοφόνου και βασανιστή, που τελικά μαχαιρώθηκε μέχρι θανάτου από τους στενούς του συνεργάτες, είναι ήδη εντελώς αποκαλυπτικό. Το βλέμμα του είναι απόκοσμο και νιώθεις ότι δεν μπορεί να υπάρξει έλεος από αυτόν τον πολύ νεαρό ηγεμόνα (τέλειωσε την τρομερή ζωή του σε ηλικία είκοσι εννέα ετών) με σφιχτά συμπιεσμένα χείλη, που του άρεσε να θυμίζει ότι μπορεί να κάνει τα πάντα: και με ο καθενας. Πιστεύουμε, κοιτάζοντας το πορτρέτο του Καλιγούλα, όλες τις ιστορίες για τις αμέτρητες φρικαλεότητες του. «Ανάγκασε τους πατέρες να είναι παρόντες στην εκτέλεση των γιων τους», γράφει ο Σουετόνιος, «έστειλε ένα φορείο για έναν από αυτούς όταν προσπάθησε να αποφύγει λόγω κακής υγείας. αμέσως μετά το θέαμα της εκτέλεσης, κάλεσε έναν άλλο στο τραπέζι και ανάγκασε κάθε είδους ευγένεια να αστειευτεί και να διασκεδάσει. Και ένας άλλος Ρωμαίος ιστορικός, ο Δίων, προσθέτει ότι όταν ο πατέρας ενός από τους εκτελεσθέντες «ρώτησε αν μπορούσε τουλάχιστον να κλείσει τα μάτια του, διέταξε να σκοτώσουν τον πατέρα». Και επίσης από τον Σουετώνιο: «Όταν ανέβηκε η τιμή των βοοειδών, τα οποία παχύνονταν από άγρια ​​ζώα για θεάματα, διέταξε να τα ρίξουν στο έλεος των εγκληματιών. και, γυρίζοντας γι' αυτό τη φυλακή, δεν κοίταξε ποιος έφταιγε για τι, αλλά διέταξε ευθέως, στεκόμενος στην πόρτα, να τους πάρει όλους...». Μοχθηρό στη σκληρότητά του είναι το χαμηλοφρύδι του Νέρωνα, του πιο διάσημου από τα εστεμμένα τέρατα της Αρχαίας Ρώμης (μάρμαρο, Ρώμη, Εθνικό Μουσείο).

Το στυλ του ρωμαϊκού γλυπτικού πορτρέτου άλλαξε μαζί με τη γενική στάση της εποχής. Η παραστατική αληθοφάνεια, η λαμπρότητα, η θέωση, ο πιο οξύς ρεαλισμός, το βάθος της ψυχολογικής διείσδυσης επικρατούσαν εναλλάξ μέσα του και αλληλοσυμπληρώνονταν. Αλλά ενώ η ρωμαϊκή ιδέα ήταν ζωντανή, η ζωγραφική δύναμη δεν στέγνωσε μέσα του.

Ο αυτοκράτορας Αδριανός άξιζε τη δόξα ενός σοφού ηγεμόνα. Είναι γνωστό ότι ήταν φωτισμένος γνώστης της τέχνης, ένθερμος θαυμαστής της κλασικής κληρονομιάς της Ελλάδας. Τα χαρακτηριστικά του σκαλισμένα στο μάρμαρο, το στοχαστικό βλέμμα του, μαζί με ένα ελαφρύ άγγιγμα θλίψης, ολοκληρώνουν την ιδέα μας γι' αυτόν, όπως τα πορτρέτα του ολοκληρώνουν την ιδέα μας για την Καρακάλλα, αποτυπώνοντας αληθινά την πεμπτουσία της κτηνώδους σκληρότητας, της πιο αχαλίνωτης. βίαιη δύναμη. Αλλά ο αληθινός «φιλόσοφος στο θρόνο», ένας στοχαστής γεμάτος πνευματική ευγένεια, είναι ο Μάρκος Αυρήλιος, ο οποίος κήρυττε τον στωικισμό στα γραπτά του, την απάρνηση των γήινων αγαθών.

Πραγματικά αξέχαστες στην εκφραστικότητα τους εικόνες!

Αλλά το ρωμαϊκό πορτρέτο ανασταίνει μπροστά μας όχι μόνο τις εικόνες των αυτοκρατόρων.

Ας σταματήσουμε στο Ερμιτάζ μπροστά σε ένα πορτρέτο ενός άγνωστου Ρωμαίου, που εκτελέστηκε πιθανότατα στα τέλη του 1ου αιώνα. Πρόκειται για ένα αναμφισβήτητο αριστούργημα, στο οποίο η ρωμαϊκή ακρίβεια της εικόνας συνδυάζεται με την παραδοσιακή ελληνική δεξιοτεχνία, την παραστατική εικόνα - με την εσωτερική πνευματικότητα. Δεν ξέρουμε ποιος είναι ο συγγραφέας του πορτρέτου - Έλληνας που έδωσε το ταλέντο του στη Ρώμη με την κοσμοθεωρία και τα γούστα της, Ρωμαίος ή άλλος καλλιτέχνης, ένα αυτοκρατορικό θέμα εμπνευσμένο από ελληνικά μοντέλα, αλλά γερά ριζωμένο στο ρωμαϊκό έδαφος - όπως οι συγγραφείς είναι άγνωστα (κατά το μεγαλύτερο μέρος, πιθανώς σκλάβοι) και άλλα υπέροχα γλυπτά που δημιουργήθηκαν στη ρωμαϊκή εποχή.

Αυτή η εικόνα απεικονίζει έναν ήδη ηλικιωμένο άνδρα που έχει δει πολλά στη ζωή του και έχει βιώσει πολλά, στον οποίο μαντεύετε κάποιο είδος πόνου, ίσως από βαθιές σκέψεις. Η εικόνα είναι τόσο αληθινή, ειλικρινής, αρπάχτηκε τόσο επίμονα από το χοντρό του ανθρώπου και τόσο επιδέξια αποκαλύφθηκε στην ουσία της που μας φαίνεται ότι γνωρίσαμε αυτόν τον Ρωμαίο, είμαστε εξοικειωμένοι μαζί του, είναι σχεδόν ακριβώς έτσι - ακόμα κι αν η σύγκριση μας είναι απροσδόκητο - όπως γνωρίζουμε, για παράδειγμα, οι ήρωες των μυθιστορημάτων του Τολστόι.

Και η ίδια πειστικότητα σε ένα άλλο γνωστό αριστούργημα από το Ερμιτάζ, ένα μαρμάρινο πορτρέτο μιας νεαρής γυναίκας, που συμβατικά αποκαλείται «Συρίας» από τον τύπο του προσώπου της.

Είναι ήδη το δεύτερο μισό του 2ου αιώνα: η εικονιζόμενη γυναίκα είναι σύγχρονη του αυτοκράτορα Μάρκου Αυρήλιου.

Γνωρίζουμε ότι ήταν μια εποχή επανεκτίμησης αξιών, αυξημένων ανατολικών επιρροών, νέων ρομαντικών διαθέσεων, ωρίμανσης μυστικισμού, που προμήνυε την κρίση της υπερηφάνειας της Ρωμαϊκής μεγάλης δύναμης. «Ο χρόνος της ανθρώπινης ζωής είναι μια στιγμή», έγραψε ο Μάρκος Αυρήλιος, «η ουσία του είναι μια αιώνια ροή. αίσθημα αόριστης? η δομή ολόκληρου του σώματος είναι ευπαθής. η ψυχή είναι ασταθής. Η μοίρα είναι μυστηριώδης. η φήμη είναι αναξιόπιστη.

Ο μελαγχολικός στοχασμός, χαρακτηριστικός πολλών πορτρέτων αυτής της εποχής, αναπνέει την εικόνα της «Συρίας». Αλλά η στοχαστική αφηρημάδα της -το νιώθουμε- είναι βαθιά ατομική, και πάλι η ίδια μας φαίνεται γνώριμη εδώ και πολύ καιρό, σχεδόν αγαπητή, έτσι η ζωτική σμίλη του γλύπτη με εκλεπτυσμένο έργο από λευκό μάρμαρο με μια απαλή γαλαζωπή απόχρωση είναι γοητευτική και πνευματικοποιημένα χαρακτηριστικά.

Και εδώ είναι πάλι ο αυτοκράτορας, αλλά ένας ξεχωριστός αυτοκράτορας: ο Φίλιππος ο Άραβας, που ήρθε στο προσκήνιο εν μέσω της κρίσης του 3ου αιώνα. - αιματηρό «αυτοκρατορικό άλμα» - από τις τάξεις της επαρχιακής λεγεώνας. Αυτό είναι το επίσημο πορτρέτο του. Η αυστηρότητα της εικόνας του στρατιώτη είναι ακόμη πιο σημαντική: τότε ήταν η εποχή που, στη γενική αναταραχή, ο στρατός έγινε προπύργιο της αυτοκρατορικής εξουσίας.

Συρμένα φρύδια. Ένα απειλητικό, επιφυλακτικό βλέμμα. Βαριά, σαρκώδης μύτη. Βαθιές ρυτίδες στα μάγουλα, σχηματίζοντας, σαν να λέγαμε, ένα τρίγωνο με μια απότομη οριζόντια γραμμή από χοντρά χείλη. Ένας ισχυρός λαιμός και στο στήθος - μια ευρεία εγκάρσια πτυχή ενός τόγκα, δίνοντας τελικά σε ολόκληρη τη μαρμάρινη προτομή μια πραγματικά γρανίτη μαζικότητα, λακωνική δύναμη και ακεραιότητα.

Να τι γράφει ο Waldhauer για αυτό το υπέροχο πορτρέτο, που φυλάσσεται επίσης στο Ερμιτάζ μας: «Η τεχνική είναι απλοποιημένη στα άκρα... Τα χαρακτηριστικά του προσώπου επεξεργάζονται με βαθιές, σχεδόν τραχιές γραμμές με πλήρη απόρριψη λεπτομερούς μοντελοποίησης επιφανειών. Η προσωπικότητα, ως τέτοια, χαρακτηρίζεται αλύπητα με την ανάδειξη των σημαντικότερων χαρακτηριστικών.

Ένα νέο στυλ, μνημειώδης εκφραστικότητα που επιτυγχάνεται με νέο τρόπο. Δεν είναι η επιρροή της λεγόμενης βαρβαρικής περιφέρειας της αυτοκρατορίας, που διεισδύει όλο και περισσότερο στις επαρχίες που έχουν γίνει αντίπαλοι της Ρώμης;

Στο γενικό στυλ της προτομής του Φιλίππου του Άραβα, ο Waldhauer αναγνωρίζει χαρακτηριστικά που θα αναπτυχθούν πλήρως σε μεσαιωνικά γλυπτά πορτρέτα γαλλικών και γερμανικών καθεδρικών ναών.

Η αρχαία Ρώμη έγινε διάσημη για έργα υψηλού προφίλ, επιτεύγματα που εξέπληξαν τον κόσμο, αλλά η παρακμή της ήταν ζοφερή και οδυνηρή.

Μια ολόκληρη ιστορική εποχή έφτασε στο τέλος της. Το απαρχαιωμένο σύστημα έπρεπε να δώσει τη θέση του σε ένα νέο, πιο προηγμένο. δουλοκτητική κοινωνία - να ξαναγεννηθεί σε φεουδαρχική κοινωνία.

Το 313, ο επί μακρόν καταδιωκόμενος Χριστιανισμός αναγνωρίστηκε στη Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία ως κρατική θρησκεία, η οποία στα τέλη του 4ου αι. έγινε κυρίαρχη σε όλη τη Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία.

Ο Χριστιανισμός, με το κήρυγμα της ταπεινότητας, τον ασκητισμό, με το όνειρό του για παράδεισο όχι στη γη, αλλά στον ουρανό, δημιούργησε μια νέα μυθολογία, οι ήρωες της οποίας, οι ασκητές της νέας πίστης, που δέχτηκαν μαρτυρικό στέμμα γι' αυτήν, πήραν το τόπος που κάποτε ανήκε στους θεούς και τις θεές, προσωποποιώντας την αρχή που επιβεβαιώνει τη ζωή τη γήινη αγάπη και τη γήινη χαρά. Εξαπλώθηκε σταδιακά, και επομένως, ακόμη και πριν από τον νομιμοποιημένο θρίαμβό του, το χριστιανικό δόγμα και τα δημόσια αισθήματα που το προετοίμασαν υπονόμευσαν ριζικά το ιδανικό της ομορφιάς που κάποτε έλαμπε με πλήρες φως στην Αθηναϊκή Ακρόπολη και το οποίο έγινε αποδεκτό και εγκεκριμένο από τη Ρώμη σε όλο τον κόσμο. υπόκειται σε αυτό.

Η Χριστιανική Εκκλησία προσπάθησε να ντύσει με μια συγκεκριμένη μορφή ακλόνητων θρησκευτικών πεποιθήσεων μια νέα κοσμοθεωρία, στην οποία η Ανατολή, με τους φόβους της για τις άλυτες δυνάμεις της φύσης, την αιώνια πάλη με το Τέρας, αντηχούσε στους άπορους ολόκληρου του αρχαίου κόσμου. Και παρόλο που η άρχουσα ελίτ αυτού του κόσμου ήλπιζε να κολλήσει την εξαθλιωμένη ρωμαϊκή δύναμη με μια νέα παγκόσμια θρησκεία, η κοσμοθεωρία, που γεννήθηκε από την ανάγκη για κοινωνικό μετασχηματισμό, κλόνισε την ενότητα της αυτοκρατορίας μαζί με αυτόν τον αρχαίο πολιτισμό από τον οποίο προέκυψε το ρωμαϊκό κράτος.

Το λυκόφως του αρχαίου κόσμου, το λυκόφως της μεγάλης αρχαίας τέχνης. Μεγαλοπρεπή παλάτια, φόρουμ, λουτρά και αψίδες θριάμβου εξακολουθούν να χτίζονται σε όλη την αυτοκρατορία, σύμφωνα με τους παλιούς κανόνες, αλλά αυτά είναι μόνο επαναλήψεις των όσων είχαν επιτευχθεί στους προηγούμενους αιώνες.

Το κολοσσιαίο κεφάλι - περίπου ενάμιση μέτρο - είναι από το άγαλμα του αυτοκράτορα Κωνσταντίνου, ο οποίος μετέφερε την πρωτεύουσα της αυτοκρατορίας στο Βυζάντιο το 330, που έγινε Κωνσταντινούπολη - η "Δεύτερη Ρώμη" (Ρώμη, Palazzo Conservatives). Το πρόσωπο είναι χτισμένο σωστά, αρμονικά, σύμφωνα με τα ελληνικά μοτίβα. Αλλά το κύριο πράγμα σε αυτό το πρόσωπο είναι τα μάτια: φαίνεται ότι αν τα κλείσεις, δεν θα υπήρχε το ίδιο το πρόσωπο... Αυτό που στα πορτρέτα του Φαγιούμ ή στο πορτρέτο μιας νεαρής γυναίκας από την Πομπηία έδινε στην εικόνα μια εμπνευσμένη έκφραση, είναι εδώ φτασμένος στα άκρα, εξάντλησε όλη την εικόνα. Η αρχαία ισορροπία μεταξύ πνεύματος και σώματος παραβιάζεται σαφώς υπέρ του πρώτου. Όχι ένα ζωντανό ανθρώπινο πρόσωπο, αλλά ένα σύμβολο. Σύμβολο δύναμης, αποτυπωμένο στο βλέμμα, δύναμη που υποτάσσει κάθε τι γήινο, απαθές, ανένδοτο και απροσπέλαστα ψηλό. Όχι, ακόμα κι αν διατηρηθούν χαρακτηριστικά πορτρέτου στην εικόνα του αυτοκράτορα, αυτό δεν είναι πλέον ένα γλυπτό πορτρέτου.

Η θριαμβική αψίδα του αυτοκράτορα Κωνσταντίνου στη Ρώμη είναι εντυπωσιακή. Η αρχιτεκτονική του σύνθεση διατηρείται αυστηρά στο κλασικό ρωμαϊκό στυλ. Αλλά στην ανάγλυφη αφήγηση που δοξάζει τον αυτοκράτορα, αυτό το στυλ εξαφανίζεται σχεδόν χωρίς ίχνος. Το ανάγλυφο είναι τόσο χαμηλό που οι μικρές φιγούρες φαίνονται επίπεδες, όχι γλυπτές, αλλά γρατσουνισμένες. Παρατάσσονται μονότονα, κολλημένα ο ένας πάνω στον άλλο. Τους κοιτάμε με έκπληξη: αυτός είναι ένας κόσμος εντελώς διαφορετικός από τον κόσμο της Ελλάδας και της Ρώμης. Χωρίς αναβίωση - και η φαινομενικά για πάντα ξεπερασμένη μετωπικότητα ανασταίνεται!

Ένα άγαλμα από πορφύριο των αυτοκρατορικών συγκυβερνητών - των τετράρχων, που εκείνη την εποχή κυριαρχούσαν σε ξεχωριστά μέρη της αυτοκρατορίας. Αυτή η γλυπτική ομάδα σηματοδοτεί και το τέλος και την αρχή.

Το τέλος - γιατί καταργείται αποφασιστικά με το ελληνικό ιδεώδες της ομορφιάς, την ομαλή στρογγυλότητα των μορφών, την αρμονία της ανθρώπινης φιγούρας, την κομψότητα της σύνθεσης, την απαλότητα του μόντελινγκ. Η αγένεια και η απλοποίηση που έδωσαν ιδιαίτερη εκφραστικότητα στο πορτρέτο του Ερμιτάζ του Φιλίππου του Άραβα έγιναν εδώ, λες, αυτοσκοπός. Σχεδόν κυβικά, αδέξια σκαλισμένα κεφάλια. Δεν υπάρχει ούτε μια νότα προσωπογραφίας, λες και η ανθρώπινη ατομικότητα είναι ήδη ανάξια της εικόνας.

Το 395, η Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία διαλύθηκε σε Δυτική - Λατινική και Ανατολική - Ελληνική. Το 476, η Δυτική Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία έπεσε κάτω από τα χτυπήματα των Γερμανών. Μια νέα ιστορική εποχή έχει ξεκινήσει, που ονομάζεται Μεσαίωνας.

Μια νέα σελίδα άνοιξε στην ιστορία της τέχνης.

Ένας από τους αρχαιότερους πολιτισμούς στον κόσμο - η Αγία Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία - έδωσε στην ανθρωπότητα τον μεγαλύτερο πολιτισμό, ο οποίος περιλάμβανε όχι μόνο την πλουσιότερη λογοτεχνική κληρονομιά, αλλά και το πέτρινο χρονικό. Για πολύ καιρό δεν υπήρχαν άνθρωποι που να κατοικούσαν αυτή τη δύναμη, αλλά χάρη στα διατηρημένα αρχιτεκτονικά μνημεία, είναι δυνατό να αναδημιουργηθεί ο τρόπος ζωής των παγανιστών Ρωμαίων. Στις 21 Απριλίου, την ημέρα της ίδρυσης της πόλης σε επτά λόφους, προτείνω να δούμε 10 αξιοθέατα της Αρχαίας Ρώμης.

Ρωμαϊκό φόρουμ

Η περιοχή, που βρίσκεται στην κοιλάδα ανάμεσα στο Παλατίνο και τη Βέλια στη νότια πλευρά, το Καπιτώλιο στη δυτική, το Εσκιλίν και τις πλαγιές του Κουιρινάλ και του Βιμινάλ, ήταν υγρότοπος στην προ-ρωμαϊκή περίοδο. Μέχρι τα μέσα του 8ου αιώνα π.Χ. μι. η περιοχή αυτή χρησιμοποιήθηκε για ταφές και οι οικισμοί βρίσκονταν στους κοντινούς λόφους. Ο χώρος αποξηράνθηκε κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Τσάρου Ταρκικίου του Αρχαίου, ο οποίος το μετέτρεψε σε κέντρο της πολιτικής, θρησκευτικής και πολιτιστικής ζωής των κατοίκων της πόλης. Εδώ έγινε η περίφημη εκεχειρία μεταξύ των Ρωμαίων και των Σαβίνων, έγιναν εκλογές για τη Γερουσία, κάθισαν δικαστές και έγιναν θείες ακολουθίες.

Από τα δυτικά προς τα ανατολικά, ο ιερός δρόμος της αυτοκρατορίας, Via Appia, ή η Αππία Οδός, διασχίζει ολόκληρη τη Ρωμαϊκή Αγορά, κατά μήκος της οποίας υπάρχουν πολλά μνημεία τόσο της αρχαίας όσο και του μεσαιωνικού χρόνου. Η Ρωμαϊκή Αγορά στεγάζει τον Ναό του Κρόνου, τον Ναό του Βεσπασιανού και τον Ναό της Βέστα.

Ο ναός προς τιμή του θεού Κρόνου ανεγέρθηκε γύρω στο 489 π.Χ., συμβολίζοντας τη νίκη επί των Ετρούσκων βασιλιάδων από την οικογένεια Ταρκίνια. Αρκετές φορές πέθανε κατά τη διάρκεια πυρκαγιών, αλλά αναγεννήθηκε. Η επιγραφή στη ζωφόρο επιβεβαιώνει ότι «Η Σύγκλητος και ο λαός της Ρώμης αποκατέστησαν ό,τι καταστράφηκε από πυρκαγιά». Ήταν ένα μεγαλοπρεπές κτίριο, το οποίο ήταν διακοσμημένο με ένα άγαλμα του Κρόνου, περιλάμβανε τους χώρους του κρατικού ταμείου, ένα αεραγωγό, όπου φυλάσσονταν έγγραφα για τα κρατικά έσοδα και χρέη. Ωστόσο, μόνο λίγες στήλες της ιωνικής τάξης έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα.

Η ανέγερση του Ναού του Βεσπασιανού ξεκίνησε με απόφαση της Συγκλήτου το 79 μ.Χ. μι. μετά το θάνατο του αυτοκράτορα. Αυτό το ιερό κτίριο ήταν αφιερωμένο στον Φλάβιο: τον Βεσπασιανό και τον γιο του Τίτο. Είχε μήκος 33 μέτρα και πλάτος 22 μ. Τρεις κολώνες 15 μέτρων κορινθιακού τάγματος σώζονται μέχρι σήμερα.

Ο ναός της Vesta είναι αφιερωμένος στη θεά της εστίας και στην αρχαιότητα συνδέθηκε με τον Οίκο των Vestals. Η ιερή φωτιά διατηρούνταν συνεχώς στο εσωτερικό δωμάτιο. Αρχικά, το φύλαγαν οι κόρες του βασιλιά, στη συνέχεια αντικαταστάθηκαν από ιέρειες Vestal, οι οποίες έκαναν επίσης λατρεία προς τιμήν της Vesta. Σε αυτόν τον ναό υπήρχε μια κρύπτη με σύμβολα της αυτοκρατορίας. Το κτήριο είχε στρογγυλό σχήμα, η επικράτεια του οποίου οριοθετούνταν από 20 κορινθιακούς κίονες. Παρά το γεγονός ότι υπήρχε έξοδος καπνού στη στέγη, συχνά ξέσπασαν φωτιές στο ναό. Σώθηκε πολλές φορές, ανακατασκευάστηκε, αλλά το 394 ο αυτοκράτορας Θεοδόσιος διέταξε να το κλείσουν. Σταδιακά, το κτίριο ερειπώθηκε και ερήμωσε.

Στήλη του Τραϊανού

Μνημείο αρχαίας ρωμαϊκής αρχιτεκτονικής, που ανεγέρθηκε το 113 μ.Χ. αρχιτέκτονας Απολλόδωρος ο Δαμασκηνός προς τιμήν των νικών του αυτοκράτορα Τραϊανού επί των Δακών. Η μαρμάρινη στήλη, κοίλη εσωτερικά, υψώνεται 38 μ. πάνω από το έδαφος. Στο «σώμα» της κατασκευής υπάρχει μια σπειροειδής σκάλα με 185 σκαλοπάτια που οδηγεί στην εξέδρα παρατήρησης στο κιονόκρανο.

Ο κορμός της στήλης περιστρέφεται 23 φορές γύρω από μια κορδέλα μήκους 190 μέτρων με ανάγλυφα που απεικονίζουν επεισόδια του πολέμου μεταξύ Ρώμης και Δακίας. Αρχικά, το μνημείο στέφθηκε από έναν αετό, αργότερα από ένα άγαλμα του Τραϊανού. Και τον Μεσαίωνα, η στήλη άρχισε να διακοσμείται με ένα άγαλμα του Αποστόλου Πέτρου. Στη βάση της στήλης υπάρχει μια πόρτα που οδηγεί στην αίθουσα όπου ήταν τοποθετημένες οι χρυσές τεφροδόχοι με τις στάχτες του Τραϊανού και της συζύγου του Πομπηίας Πλωτίνα. Το ανάγλυφο μιλά για δύο πολέμους μεταξύ του Τραϊανού και των Δακών και την περίοδο 101-102. ΕΝΑ Δ χωρίζεται από τις μάχες του 105-106 με τη μορφή της φτερωτής Βικτώριας, γράφοντας σε μια ασπίδα που περιβάλλεται από τρόπαια, το όνομα του νικητή. Απεικονίζει επίσης την κίνηση των Ρωμαίων, την κατασκευή οχυρώσεων, τις διαβάσεις ποταμών, τις μάχες, τις λεπτομέρειες των όπλων και των πανοπλιών και των δύο στρατευμάτων σχεδιάζονται με μεγάλη λεπτομέρεια. Συνολικά, υπάρχουν περίπου 2.500 ανθρώπινες φιγούρες σε μια στήλη 40 τόνων. Ο Τραϊανός εμφανίζεται σε αυτό 59 φορές. Εκτός από τη Νίκη, υπάρχουν και άλλες αλληγορικές φιγούρες στο ανάγλυφο: ο Δούναβης με τη μορφή ενός μεγαλοπρεπούς γέροντα, η Νύχτα - μια γυναίκα με καλυμμένο πρόσωπο κ.λπ.

Πάνθεο

Ο Ναός όλων των Θεών χτίστηκε το 126 μ.Χ. μι. υπό τον αυτοκράτορα Αδριανό στη θέση του προηγούμενου Πάνθεον, που ανεγέρθηκε δύο αιώνες πριν από τον Μάρκο Βιψάνιο Αγρίππα. Η λατινική επιγραφή στο αέτωμα γράφει: «M. AGRIPPA L F COS TERTIUM FECIT" - "Ο Μάρκος Αγρίππας, γιος του Λούσιου, εκλεγμένος πρόξενος για τρίτη φορά, έστησε αυτό." Βρίσκεται στην Piazza della Rotonda. Το Πάνθεον διακρίνεται για την κλασική σαφήνεια και ακεραιότητα της σύνθεσης του εσωτερικού χώρου, το μεγαλείο της καλλιτεχνικής εικόνας. Στερούμενο από εξωτερικές διακοσμήσεις, το κυλινδρικό κτήριο στέφεται με τρούλο καλυμμένο με δυσδιάκριτα σκαλίσματα. Το ύψος από το δάπεδο μέχρι το άνοιγμα στο θησαυροφυλάκιο αντιστοιχεί ακριβώς στη διάμετρο της βάσης του θόλου, παρουσιάζοντας μια εκπληκτική αναλογικότητα στο μάτι. Το βάρος του τρούλου κατανέμεται σε οκτώ τμήματα, σχηματίζοντας ένα μονολιθικό τοίχο, μεταξύ των οποίων υπάρχουν κόγχες, δίνοντας στο ογκώδες κτίριο μια αίσθηση ευάερης. Χάρη στην ψευδαίσθηση του ανοιχτού χώρου, φαίνεται ότι οι τοίχοι δεν είναι τόσο χοντροί και ο θόλος είναι πολύ ελαφρύτερος από ό, τι στην πραγματικότητα. Μια στρογγυλή τρύπα στο θησαυροφυλάκιο του ναού αφήνει φως, φωτίζοντας την πλούσια διακόσμηση του εσωτερικού χώρου. Όλα έχουν φτάσει μέχρι τις μέρες μας σχεδόν αμετάβλητα.

Κολόσαιο

Ένα από τα σημαντικότερα κτίρια της Αρχαίας Ρώμης. Το τεράστιο αμφιθέατρο χτίστηκε μέσα σε οκτώ χρόνια. Ήταν ένα οβάλ κτίριο με 80 μεγάλες καμάρες κατά μήκος της περιμέτρου της αρένας, με μικρότερες καμάρες πάνω τους. Η αρένα περιβάλλεται από έναν τοίχο 3 επιπέδων, και ο συνολικός αριθμός μεγάλων και μικρών τόξων ήταν 240. Κάθε βαθμίδα ήταν διακοσμημένη με κολώνες κατασκευασμένους σε διαφορετικά στυλ. Το πρώτο είναι δωρικό, το δεύτερο είναι ιωνικό και το τρίτο είναι κορινθιακό. Επιπλέον, στις δύο πρώτες βαθμίδες τοποθετήθηκαν γλυπτά από τους καλύτερους Ρωμαίους τεχνίτες.

Το κτίριο του αμφιθεάτρου περιελάμβανε στοές που προορίζονταν για την χαλάρωση των θεατών, όπου θορυβώδεις έμποροι πουλούσαν διάφορα εμπορεύματα. Έξω, το Κολοσσαίο είχε τελειώσει με μάρμαρο, όμορφα αγάλματα βρίσκονταν γύρω από την περίμετρό του. 64 είσοδοι οδηγούσαν στην αίθουσα, που βρίσκονταν σε διαφορετικές πλευρές του αμφιθεάτρου.

Παρακάτω υπήρχαν προνομιούχες θέσεις για τους ευγενείς ευγενείς της Ρώμης και ο θρόνος του αυτοκράτορα. Το δάπεδο της αρένας, όπου δεν γίνονταν μόνο αγώνες μονομάχων, αλλά και πραγματικές θαλάσσιες μάχες, ήταν ξύλινο.

Σήμερα, το Κολοσσαίο έχει χάσει τα δύο τρίτα της αρχικής του μάζας, αλλά ακόμη και σήμερα είναι ένα μεγαλοπρεπές κτίριο, ως σύμβολο της Ρώμης. Δεν είναι περίεργο που λέει η παροιμία: "Όσο το Κολοσσαίο στέκεται, η Ρώμη θα στέκεται, θα εξαφανιστεί το Κολοσσαίο - η Ρώμη θα εξαφανιστεί και ολόκληρος ο κόσμος μαζί της."

Θριαμβευτική Αψίδα του Τίτου

Η μαρμάρινη αψίδα ενός ανοίγματος, που βρίσκεται στον δρόμο Via Sacra, χτίστηκε μετά το θάνατο του αυτοκράτορα Τίτου προς τιμήν της κατάληψης της Ιερουσαλήμ το 81 μ.Χ. Το ύψος του είναι 15,4 μ., πλάτος - 13,5 μ., βάθος ανοίγματος - 4,75 μ., πλάτος ανοίγματος - 5,33 μ. πομπή με τρόπαια, μεταξύ των οποίων το κύριο ιερό του εβραϊκού ναού είναι η μενόρα.

Λουτρά Καρακάλλα

Τα λουτρά χτίστηκαν στις αρχές του 3ου αιώνα μ.Χ. υπό τον Μάρκο Αυρήλιο, με το παρατσούκλι Καρακάλλα. Το πολυτελές κτίριο προοριζόταν όχι μόνο για τη διαδικασία πλύσης, αλλά και για μια ποικιλία δραστηριοτήτων αναψυχής, συμπεριλαμβανομένων τόσο των αθλητικών όσο και των πνευματικών. Υπήρχαν τέσσερις είσοδοι στο «κτήριο λουτρών». μέσω δύο κεντρικών έμπαιναν στις σκεπαστές αίθουσες. Και στις δύο πλευρές του υπήρχαν αίθουσες για συναντήσεις, απαγγελίες κ.λπ. Ανάμεσα στα πολλά κάθε είδους δωμάτια, που βρίσκονται δεξιά και αριστερά που προορίζονται για πλυντήρια, θα πρέπει να είναι δύο μεγάλες ανοιχτές συμμετρικές αυλές που περιβάλλονται από τρεις πλευρές από κιονοστοιχία, το δάπεδο της οποίας ήταν διακοσμημένο με το περίφημο μωσαϊκό με τις φιγούρες των αθλητών. διάσημος. Οι αυτοκράτορες όχι μόνο επένδυσαν τους τοίχους με μάρμαρο, κάλυπταν τα δάπεδα με ψηφιδωτά και έστησαν υπέροχες κολώνες: συστηματικά συγκέντρωναν έργα τέχνης εδώ. Στα λουτρά του Caracalla κάποτε στέκονταν ο ταύρος Farnese, τα αγάλματα της Flora και του Ηρακλή, ο κορμός του Apollo Belvedere.

Ο επισκέπτης βρήκε εδώ ένα κλαμπ, ένα στάδιο, έναν κήπο αναψυχής και ένα σπίτι πολιτισμού. Ο καθένας μπορούσε να επιλέξει μόνος του τι του άρεσε: μερικοί, αφού ξεβράστηκαν, κάθισαν να συνομιλήσουν με φίλους, πήγαν να δουν πάλη και ασκήσεις γυμναστικής, μπορούσαν να τεντωθούν. άλλοι περιπλανήθηκαν στο πάρκο, θαύμασαν τα αγάλματα, κάθισαν στη βιβλιοθήκη. Οι άνθρωποι έφυγαν με απόθεμα νέας δύναμης, ξεκουράστηκαν και ανανεώθηκαν όχι μόνο σωματικά, αλλά και ηθικά. Παρά ένα τέτοιο δώρο της μοίρας, οι όροι ήταν προορισμένοι να καταρρεύσουν.

Ναοί του Πορτούν και του Ηρακλή

Αυτοί οι ναοί βρίσκονται στην αριστερή όχθη του Τίβερη σε ένα άλλο αρχαίο φόρουμ της πόλης - τον Ταύρο. Στις αρχές της Ρεπουμπλικανικής εποχής, τα πλοία έδεσαν εδώ και εκεί ήταν ένα ζωηρό εμπόριο ζώων, εξ ου και το όνομα.

Ναός Portun που χτίστηκε προς τιμήν του θεού των λιμανιών. Το κτίριο έχει ορθογώνιο σχήμα, διακοσμημένο με ιωνικούς κίονες. Ο ναός είναι καλά διατηρημένος, αφού γύρω στο 872 μ.Χ. μετατράπηκε σε χριστιανικό ναό της Αγίας Μαρίας στο Γραδέλη, τον 5ο αιώνα καθαγιάστηκε σε εκκλησία της Αγίας Μαρίας Αιγιζιάνας.

Ο Ναός του Ηρακλή έχει σχέδιο μονόπτερα - ένα στρογγυλό κτίριο χωρίς εσωτερικά χωρίσματα. Η κατασκευή χρονολογείται στον 2ο αιώνα π.Χ. Ο ναός έχει διάμετρο 14,8 μ., διακοσμημένος με δώδεκα κορινθιακούς κίονες ύψους 10,6 μ. Η κατασκευή στηρίζεται σε θεμέλια από τούφα. Παλαιότερα, ο ναός είχε επιστύλιο και στέγη, που δεν έχουν διασωθεί μέχρι την εποχή μας. Το 1132 μ.Χ Ο ναός έγινε τόπος χριστιανικής λατρείας. Το αρχικό όνομα της εκκλησίας ήταν Santo Stefano al Carose. Τον 17ο αιώνα, ο πρόσφατα αφιερωμένος ναός άρχισε να ονομάζεται Santa Maria del Sol.

Πεδίο του Άρη

"Πεδίο του Άρη" - αυτό ήταν το όνομα του τμήματος της Ρώμης, που βρίσκεται στην αριστερή όχθη του Τίβερη, που προοριζόταν αρχικά για στρατιωτικές και γυμναστικές ασκήσεις. Στο κέντρο του γηπέδου υπήρχε ένας βωμός προς τιμή του θεού του πολέμου. Αυτό το τμήμα του γηπέδου παρέμεινε και στη συνέχεια ελεύθερο, ενώ τα υπόλοιπα τμήματα χτίστηκαν.

Μαυσωλείο του Αδριανού

Το αρχιτεκτονικό μνημείο επινοήθηκε ως ο τάφος του αυτοκράτορα και της οικογένειάς του. Το μαυσωλείο ήταν μια τετράγωνη βάση (μήκος πλευράς - 84 m), στην οποία ήταν τοποθετημένος ένας κύλινδρος (διάμετρος - 64 m, ύψος περίπου 20 m), στεφανωμένος με τεχνητό λόφο, η κορυφή του οποίου ήταν διακοσμημένη με μια γλυπτική σύνθεση: αυτοκράτορας με τη μορφή του θεού ήλιου που ελέγχει την τετράδα. Στη συνέχεια, αυτή η γιγαντιαία κατασκευή χρησιμοποιήθηκε για στρατιωτικούς και στρατηγικούς σκοπούς. Οι αιώνες άλλαξαν την αρχική του εμφάνιση. Η κατασκευή απέκτησε την Αυλή του Αγγέλου, μεσαιωνικές αίθουσες, συμπεριλαμβανομένης της Αίθουσας της Δικαιοσύνης, τα διαμερίσματα του Πάπα, μια φυλακή, μια βιβλιοθήκη, μια αίθουσα θησαυρών και ένα μυστικό αρχείο. Από την ταράτσα του κάστρου, πάνω από την οποία υψώνεται η μορφή ενός Αγγέλου, ανοίγεται μια υπέροχη θέα της πόλης.

Κατακόμβες

Οι κατακόμβες της Ρώμης είναι ένα δίκτυο αρχαίων κτιρίων που χρησιμοποιήθηκαν ως τόποι ταφής, ως επί το πλείστον κατά την περίοδο του πρώιμου χριστιανισμού. Συνολικά, υπάρχουν περισσότερες από 60 διαφορετικές κατακόμβες στη Ρώμη (μήκους 150-170 χλμ., περίπου 750.000 ταφές), οι περισσότερες από τις οποίες βρίσκονται υπόγεια κατά μήκος της Αππίας Οδού. Λαβύρινθοι υπόγειων περασμάτων, σύμφωνα με μια εκδοχή, προέκυψαν στη θέση αρχαίων λατομείων, σύμφωνα με μια άλλη, διαμορφώθηκαν σε ιδιωτικά οικόπεδα. Κατά τον Μεσαίωνα, το έθιμο της ταφής στις κατακόμβες εξαφανίστηκε και παρέμειναν ως απόδειξη του πολιτισμού της Αρχαίας Ρώμης.