κριτικός θεάτρου. Για τη φύση της θεατρικής κριτικής

κριτικός θεάτρου- ένα από τα αρχαιότερα επαγγέλματα, που προέκυψε σχεδόν ταυτόχρονα με την έλευση της θεατρικής τέχνης. Παρά το γεγονός ότι ο κινηματογράφος είναι πλέον πιο δημοφιλής από το θέατρο, υπάρχουν ακόμα άνθρωποι που ενδιαφέρονται για το πώς να γίνουν κριτικοί θεάτρου.

Ο κριτικός θεάτρου ασκεί επαγγελματική κριτική στις θεατρικές παραστάσεις και εκδίδει ετυμηγορία για την ποιότητά τους.(συχνά με τη μορφή γραπτής κριτικής). Το επάγγελμα του κριτικού θεάτρου, όπως έχουμε ήδη πει, δεν είναι πολύ νεότερο από το θέατρο ως τέτοιο. Παλαιότερα, θεατρικά πρόσωπα έπαιζαν συχνά σε διάφορους ρόλους, συνδυάζοντας τη θεατρική κριτική, για παράδειγμα, με τη δραματουργία.

Για πολλούς, το επάγγελμα του κριτικού θεάτρου φαίνεται εύκολο: ερχόταν στο θέατρο, παρακολούθησε την παράσταση και μετά τον επαίνεσε ή τον επέπληξε. Στην πραγματικότητα, όλα είναι πολύ πιο περίπλοκα. Ένας κριτικός θεάτρου (όπως και ένας μουσικοκριτικός και οποιοσδήποτε άλλος) δεν επαινεί απλώς ή επιπλήττει. Το καθήκον του είναι να αναλύσει τη ρύθμιση, βρείτε τα δυνατά και τα αδύνατα σημεία του και στο τέλος - γράψτε μια λογική κριτική.

Ιδανικά, κριτικός θεάτρου είναι ένα άτομο με ανώτερη μόρφωση. Οι κριτικοί θεάτρου εκπαιδεύονται στις θεατρικές σχολές. Ο κριτικός θεάτρου δεν είναι δημοσιογράφος (αν και όπως ο δημοσιογράφος πρέπει να μπορεί να εκφράζει σωστά και εύλογα τις σκέψεις του), είναι άνθρωπος που καταλαβαίνει το θέατρο, που αγαπά το θέατρο.

Κατά τη διάρκεια των σπουδών τους, οι μελλοντικοί κριτικοί θεάτρου εξοικειώνονται με την ιστορία του θεάτρου, τα αριστουργήματα του παγκόσμιου δράματος και τις αρχές της θεατρικής κριτικής. Σε αντίθεση με τον μέσο θεατή, ο κριτικός θεάτρου είναι εξοικειωμένος με το θέατρο «από μέσα», μπορεί να καθορίσει πού στην παράσταση είναι η αξία ή η γκάφα του σκηνοθέτη και πού - οι ηθοποιοί ή ο συγγραφέας του έργου.

Ένας κριτικός θεάτρου χρειάζεται και από το κοινό και τον σκηνοθέτη και τους ηθοποιούς.. Το κοινό καθοδηγείται από τις κριτικές των κριτικών όταν επιλέγει μια παράσταση (αν και υπάρχουν πολλές περιπτώσεις που η γνώμη των κριτικών ήταν εκ διαμέτρου αντίθετη με τη γνώμη ενός ευρέος κοινού), οι σκηνοθέτες και οι ηθοποιοί βγάζουν συμπεράσματα από την κριτική και τα χρησιμοποιούν στη δουλειά τους.

Εκτός, ένας κριτικός θεάτρου είναι ένα είδος ιστορικού θεάτρου. Οι παραστάσεις τελικά φεύγουν από τη σκηνή, αλλά η κριτική παραμένει και αποθηκεύει πληροφορίες για την παράσταση για τις επόμενες γενιές.

Για να γράψει μια καλή κριτική, ένας κριτικός θεάτρου δεν παρακολουθεί απλώς ένα έργο. Αρχικά, διαβάζει ένα έργο για να πάρει μια γενική ιδέα για το τι τον περιμένει. Κατά τη διάρκεια της παράστασης, οι κριτικοί συνήθως κρατούν σημειώσεις για να μην χάνουν σημαντικά σημεία. Μετά την παράσταση, συχνά επικοινωνούν με τον σκηνοθέτη για να συζητήσουν κάποιες αποχρώσεις.

Το τελευταίο στάδιο της κριτικής είναι η συγγραφή μιας κριτικής. Τόσο η θετική όσο και η αντικειμενική κριτική πρέπει απαραίτητα να είναι αιτιολογημένη.. Ο κριτικός θεάτρου πρέπει να είναι αντικειμενικός και αμερόληπτος· δεν πρέπει να τον οδηγούν τα δικά του υποκειμενικά γούστα.

Λένε ότι άνθρωποι που δεν κατάφεραν να γίνουν σκηνοθέτες ή ηθοποιοί πηγαίνουν σε κριτικούς θεάτρου. Ναι, αυτό συμβαίνει κατά καιρούς, αλλά είναι περισσότερο η εξαίρεση παρά ο κανόνας. Ο κριτικός είναι ένα είδος θεωρητικού της θεατρικής διαδικασίας (ενώ ο σκηνοθέτης είναι ασκούμενος). Αυτό το επάγγελμα απαιτεί και ιδιαίτερο ταλέντο..

Πού να πάτε αν θέλετε να γίνετε κριτικός θεάτρου; Το πιο διάσημο Alma mater για κριτικούς θεάτρου είναι το GITIS, αλλά υπάρχει θεατρική σκηνοθεσία σε πολλά ανθρωπιστικά πανεπιστήμια (σε μεγάλες πόλεις τουλάχιστον).

Ωστόσο, εάν θέλετε να γίνετε κριτικός «συγγραφής» (δηλαδή να γράφετε κριτικές παραστάσεων), να έχετε κατά νου ότι είναι σχεδόν αδύνατο να μάθετε πώς να γράφετε κριτικές, εάν αρχικά δεν έχετε τάση για αυτό. Η Σχολή Θεατρικών Σπουδών παρέχει την απαραίτητη βάση γνώσεων και στη συνέχεια όλα εξαρτώνται από εσάς.

Το σύγχρονο θέατρο αλλάζει συνεχώς, άρα ένας καλός κριτικός θεάτρου πρέπει να «συνέχεια μαζί του». Σε αυτό το επάγγελμα, πρέπει να είστε έτοιμοι να μάθετε ακόμα και μετά την αποφοίτησή σας (αν και η αυτοεκπαίδευση είναι σημαντικό στοιχείο σχεδόν κάθε επαγγέλματος).

Η θεατρική κριτική είναι αναπόσπαστο κομμάτι της θεατρικής τέχνης. Ο κριτικός θεάτρου δεν επαινεί απλώς ή επιπλήττει τις παραστάσεις, βοηθά το θέατρο να αναπτυχθεί. Πρόκειται για ένα ενδιαφέρον και δύσκολο επάγγελμα που ταιριάζει σε ανθρώπους που είναι ερωτευμένοι με την τέχνη γενικότερα και το θέατρο ειδικότερα.

Ένας κριτικός, στο μυαλό ορισμένων ανθρώπων, είναι ένας δικαστής που εκδίδει μια ετυμηγορία: να είσαι παράσταση ή να μην είσαι. Για την ακρίβεια: είναι αριστούργημα ή πλήρης ανοησία. Από πολλές απόψεις, αυτή είναι μια αδιέξοδη άποψη, γιατί η κριτική δεν είναι μόνο μια απλή ανασκόπηση, ούτε ένα απλό pro e contro μιας παραγωγής. Η θεατρική κριτική είναι ένας ιδιαίτερος κόσμος με μεγάλες παγίδες. Χωρίς αυτούς, η κριτική θα είχε περάσει από καιρό στη μορφή των συζητήσεων και των αναρτήσεων στα κοινωνικά δίκτυα. Οπότε, τι είναι? Πού μαθαίνεις την τέχνη να γράφεις κριτικές; Τι ταλέντα πρέπει να έχεις για να γίνεις κριτικός θεάτρου; Ποιες είναι οι προκλήσεις σε αυτό το επάγγελμα;

Αν θυμηθούμε τα είδη της δημοσιογραφίας, τότε η κριτική ανήκει σε μία από τις τρεις ομάδες - αναλυτική. Με απλά λόγια, ένας κριτικός θεάτρου αναλύει μια παράσταση. Κοιτάζει σε κάθε λεπτομέρεια, γιατί κάθε μικρό πράγμα έχει σημασία. Αλλά μια κριτική δεν είναι πάντα «κριτική». Κανείς δεν θα διαβάσει υλικό όπου γράφεται συναισθηματικά: «Η απόδοσή σου είναι χάλια».

«Ο Νταμίρ Μουράτοφ από το Ομσκ στην Τριενάλε Ρωσικής Σύγχρονης Τέχνης στη Μόσχα παρουσίασε το έργο του «Δεν μπορούν όλοι να προσβάλλουν έναν καλλιτέχνη» – μια εννοιολογική επιγραφή σε καμβά. Όπως σε κάθε παρόμοιο ακτιβισμό, μαζί με ένα παιχνιδιάρικο λογοπαίγνιο, μπορεί κανείς να δει ένα σημαντικό νόημα εδώ, - λέει ο Alexei Goncharenko, κριτικός θεάτρου. - Μερικές φορές μια αιχμηρή παρατήρηση ενός κριτικού επιτρέπει, αφήνοντας κατά μέρος τα συναισθήματα, να αλλάξει κάτι στη σκηνή και να το κάνει πιο δυνατό, και μερικές φορές ένα απροσδόκητο κομπλιμέντο μπορεί να απογοητεύσει τον συγγραφέα (περίμενε ότι θα σημείωναν κάτι πιο αγαπητό γι 'αυτόν στο έργο) . Δεν είναι απαραίτητο να επιπλήττετε απλώς σκηνοθέτες και καλλιτέχνες, όπως απλώς επαίνους, αυτό μπορεί να το κάνει το κοινό. Είναι πιο παραγωγικό για τη θεατρική διαδικασία να αναλύει, να αποσυναρμολογεί, να κάνει ερωτήσεις και να θέτει ερωτήματα, και τότε μαζί με τα επιχειρήματα θα γεννηθεί μια αξιολόγηση ενός έργου τέχνης, χωρίς την οποία είναι αδύνατο, εξάλλου, ο κριτικός δεν είναι συγγραφέας ωδών, δεν θαυμάζει τυφλά, αλλά σέβεται αυτούς για τους οποίους γράφει».

Για να γράψεις σε αυτό το είδος δεν αρκεί να ξέρεις τι είναι θέατρο. Ο κριτικός είναι ένας εκλεκτός μανδύας με την καλή έννοια της λέξης. Γνωρίζει καλά όχι μόνο τη θεατρική τέχνη. Ο κριτικός είναι λίγο φιλόσοφος, λίγο κοινωνιολόγος, ψυχολόγος, ιστορικός. Σκηνοθέτης, ηθοποιός, θεατρικός συγγραφέας. Και, τέλος, δημοσιογράφος.

«Ως εκπρόσωπος του θεατρικού επαγγέλματος, ένας κριτικός πρέπει συνεχώς να αμφιβάλλει», μοιράζεται τη γνώμη της η Ελισαβέτα Σοροκίνα, αρχισυντάκτρια του περιοδικού «Badger-theater expert». - Δεν μπορείς απλά να πεις. Πρέπει να συνεχίσεις να υποθέσεις. Και μετά ελέγξτε αν είναι αλήθεια ή όχι. Το κύριο πράγμα είναι να μην φοβάστε τα λάθη, να εκτιμήσετε το καθένα. Δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι ο κριτικός θεάτρου είναι ένα επάγγελμα τόσο δημιουργικό όσο όλα τα άλλα θεατρικά. Το ότι ο κριτικός βρίσκεται «από την άλλη πλευρά της ράμπας» δεν αλλάζει τίποτα. Η μονάδα δήλωσης του σκηνοθέτη είναι το έργο, ο ηθοποιός είναι ο ρόλος, ο θεατρικός συγγραφέας είναι το έργο και η κριτική είναι το κείμενό του.

Μια από τις προκλήσεις για έναν κριτικό είναι να γράφει υλικό για όλους. Προσαρμόστε σε κάθε αναγνώστη που έχει τα δικά του γούστα και προτιμήσεις. Το κοινό της κριτικής είναι αρκετά μεγάλο. Δεν περιλαμβάνει μόνο το κοινό, αλλά και τους σκηνοθέτες των παραστάσεων (αν και πολλοί αξιότιμοι σκηνοθέτες ισχυρίζονται ότι δεν διαβάζουν κριτική στα έργα τους), καθώς και συναδέλφους στο μαγαζί. Φανταστείτε τι διαφορετικοί άνθρωποι είναι! Ο καθένας τους κοιτάζει το θέατρο με τον δικό του τρόπο. Για κάποιους, αυτή είναι «μια διασκέδαση» και για άλλους, «ένα τμήμα από το οποίο μπορείτε να πείτε πολλά καλά στον κόσμο» (N.V. Gogol). Για κάθε αναγνώστη, το υλικό πρέπει να είναι χρήσιμο.

Στις περισσότερες περιπτώσεις, οι κριτικές γράφονται από άτομα που έχουν εκπαιδευτεί να κατανοούν την τέχνη του θεάτρου από μέσα - αυτοί είναι ειδικοί στο θέατρο. Απόφοιτοι της σχολής της Μόσχας (GITIS), της Αγίας Πετρούπολης (RGISI) και άλλων. Οι άνθρωποι με δίπλωμα δημοσιογράφου δεν εμπίπτουν πάντα στη σφαίρα του πολιτισμού. Αν συγκρίνουμε έναν ειδικό του θεάτρου και έναν δημοσιογράφο, έχουμε μια ενδιαφέρουσα αναλογία: και οι δύο έχουν τα δικά τους πλεονεκτήματα και μειονεκτήματα όταν γράφουν κριτικές παραστάσεων. Οι κριτικοί που αποφοίτησαν από το τμήμα θεάτρου δεν έχουν πάντα ιδέα για τα είδη της δημοσιογραφίας. Συμβαίνει μάλιστα ότι, πίσω από έναν μεγάλο αριθμό όρων, ξεχνούν ότι ένας μη-εκλεκτός αναγνώστης θα βαρεθεί γρήγορα με μια πληθώρα ακατανόητων λέξεων. Οι κριτικοί με δημοσιογραφική παιδεία υπολείπονται ως προς τις παραμέτρους τους: συχνά τους λείπουν οι χαρακτηριστικές γνώσεις για το θέατρο, για τα χαρακτηριστικά του, καθώς και η επαγγελματική ορολογία. Δεν καταλαβαίνουν πάντα το θέατρο από μέσα: απλά δεν τους έμαθαν αυτό. Εάν τα είδη της δημοσιογραφίας μπορούν να μάθουν αρκετά γρήγορα (αν και όχι την πρώτη φορά), τότε είναι απλά αδύνατο να κατακτήσεις τη θεωρία του θεάτρου σε μερικούς μήνες. Αποδεικνύεται ότι τα μειονεκτήματα ορισμένων είναι τα πλεονεκτήματα άλλων.

Φωτογραφία από το FB Pavel Rudnev

«Το θεατρικό κείμενο έχει πάψει να είναι μέσο απόκτησης χρημάτων, οι πολιτιστικές σελίδες στα μέσα ενημέρωσης έχουν περιοριστεί σε αδύνατη, οι υπόλοιπες εφημερίδες έχουν βελτιωθεί σημαντικά», λέει ο Πάβελ Ρούντνεφ, κριτικός θεάτρου και διευθυντής θεάτρου, Ph.D. στην ιστορία της τέχνης. - Αν τη δεκαετία του 1990 μια παράσταση στην πρωτεύουσα μπορούσε να συγκεντρώσει 30-40 κριτικές, σήμερα οι γραμματείς Τύπου χαίρονται όταν δημοσιεύεται τουλάχιστον μία κριτική για μια παράσταση. Τα πιο ηχηρά έργα προκαλούν δέκα κριτικές. Βεβαίως, αυτό είναι συνέπεια, αφενός, του να στύβει η αγορά ό,τι δεν μπορεί να πουληθεί, από την άλλη είναι συνέπεια της δυσπιστίας στον σύγχρονο πολιτισμό, στο νέο θέατρο, στους νέους ανθρώπους που έρχονται στον πολιτισμό. Αν μπορείς να τα βάλεις με το πρώτο, τότε το δεύτερο είναι πραγματική καταστροφή. Πολλοί λένε ότι ο κριτικός σήμερα γίνεται μάνατζερ, παραγωγός. Και αυτό, δυστυχώς, είναι κάτι αναγκαστικό: πρέπει να φροντίσετε τον εαυτό σας, την οικογένειά σας. Αλλά το πρόβλημα είναι ότι η φήμη και η αυθεντία ενός κριτικού εξακολουθεί, πρώτα απ' όλα, να δημιουργείται ακριβώς από κείμενα και αναλύσεις. Και το ότι σήμερα υπάρχουν ελάχιστες ευκαιρίες για νέους κριτικούς θεάτρου είναι χαμός, αφού η ωρίμανση ενός κριτικού είναι μια μακροχρόνια διαδικασία. Κανείς δεν βγαίνει από τα πανεπιστήμια πλήρως προετοιμασμένος και εξοπλισμένος.

Όταν ξεκίνησα, μου δόθηκε ανεκτίμητη βοήθεια από ανώτερους θεατρικούς ειδικούς, στους οποίους είμαι ευγνώμων για αυτήν την εμπιστοσύνη - την Olga Galakhova και τον Gennady Demin στην εφημερίδα Dom Aktora, τον Grigory Zaslavsky στη Nezavisimaya Gazeta. Και αυτό είχε το δικό του νόημα: υπήρχε συνέχεια - εσύ με βοηθάς, εγώ βοηθάω τους άλλους. Το πρόβλημα είναι ότι σήμερα δεν υπάρχει πουθενά να τεντώσει αυτή τη γραμμή. Σήμερα, δυστυχώς, μόνο οι δωρεάν δυνατότητες του Διαδικτύου μπορούν να προσφέρουν τις δυνατότητές τους. Για παράδειγμα, το Συμβούλιο Νεολαίας του STD RF δημιούργησε ένα blog για νέους κριτικούς «Start Up». Το πεδίο για τα κείμενα είναι ευρύ, καθώς επηρεάζει όχι μόνο τους πολιτισμούς της πρωτεύουσας, αλλά κυρίως τις περιφέρειες. Αλλά είναι κακό που δεν πληρώνουμε τίποτα για κείμενα. Είναι ντροπή!"

Ο κριτικός θεάτρου είναι ένα δημιουργικό επάγγελμα, πολλοί αφιερώνουν αδιάφορα όλη τους τη ζωή σε αυτό. Ωστόσο, για να γίνεις επαγγελματίας, πρέπει να δουλέψεις σκληρά. Ένας κριτικός θα πρέπει να μπορεί να αξιολογεί αντικειμενικά τη δημιουργική ιδέα του συγγραφέα και να διατυπώνει με ακρίβεια και σαφήνεια τη γνώμη του. Πρέπει να είστε σε θέση να παρατηρήσετε τις λεπτομέρειες, να κυριαρχήσετε επιδέξια στη λέξη και να μάθετε να αντιλαμβάνεστε την εικόνα του κόσμου που παρουσιάζεται στη σκηνή. Είναι απλό; Οχι. Πότε όμως μας σταμάτησαν οι δυσκολίες; Ποτέ. Προς τα εμπρός!

Elizaveta Pecherkina, rewizor.ru

Σύντομη αναφορά

Η Alisa Nikolskaya είναι επαγγελματίας κριτικός θεάτρου. Αποφοίτησε από τη Θεατρική Σχολή ΓΗΤΗΣ. Εδώ και 13 χρόνια εργάζεται στην ειδικότητά της, παράγοντας επίσης θεατρικές παραγωγές, εκθέσεις φωτογραφίας και άλλα έργα.

Profguide:Αλίκη, πες μου, γιατί χρειαζόμαστε έναν κριτικό θεάτρου; Ποιος το χρειάζεται στο θέατρο: το κοινό, ο καλλιτέχνης, ο σκηνοθέτης;

Alisa Nikolskaya:Το θέατρο είναι μια εφήμερη τέχνη. Η παράσταση ζει για ένα βράδυ και πεθαίνει με το κλείσιμο της αυλαίας. Ο κριτικός, από την άλλη, διορθώνει αυτό που συμβαίνει στη σκηνή, του επιτρέπει να ζήσει περισσότερο. Παρέχει πληροφορίες σε ένα ευρύ φάσμα ανθρώπων. Επιτελεί δηλαδή το λειτούργημα του ιστορικού και του αρχειοφύλακα. Επιπλέον, ο κριτικός βρίσκει λέξεις για όλα όσα συμβαίνουν στο θέατρο. διατυπώνει, αναλύει, εξηγεί. Με μια λέξη, σε μια ενιαία θεατρική διαδικασία, ο κριτικός είναι υπεύθυνος για τη θεωρία.

Profguide:Πώς λειτουργεί ένας κριτικός; Το παρουσιάζω έτσι. Πηγαίνει στα παρασκήνια και λέει στον σκηνοθέτη: «Άκου, Πέτυα! Έκανες μια καλή παράσταση. Αλλά κατά κάποιο τρόπο δεν είναι τέλειο. Θα ήθελα να συντομεύσω λίγο αυτή τη σκηνή, να αλλάξω λίγο το τέλος. Ο σκηνοθέτης ακούει κριτική, αλλάζει και κόβει. Γιατί ο κριτικός χτύπησε το καρφί με τις παρατηρήσεις του. Ετσι?

Ή ένας κριτικός παρακολουθεί μια παράσταση, πηγαίνει σπίτι, γράφει μια κριτική και τη δημοσιεύει στην εφημερίδα Kultura ή στο περιοδικό Θέατρο. Τότε τον ευχαριστούν για το έργο του, για την κατανόηση και τη δόξα του.

ΕΝΑ.:Μπορεί να είναι έτσι και έτσι. Όταν γίνεται μια ζωντανή συνομιλία μεταξύ ενός κριτικού και ενός σκηνοθέτη-ηθοποιού-θεατρικού συγγραφέα, είναι υπέροχο. Δεν είναι τυχαίο που το είδος της προφορικής συζήτησης είναι δημοφιλές στα ρωσικά φεστιβάλ θεάτρου. Δηλαδή έρχεται ο κριτικός, παρακολουθεί τις παραστάσεις και τις αναλύει σε συνομιλία με τη δημιουργική ομάδα. Αυτό είναι χρήσιμο και για τα δύο μέρη: ο κριτικός ακονίζει την ικανότητά του να διατυπώνει και μαθαίνει να ακούει και να σέβεται αυτούς που εργάστηκαν στην παράσταση, και η δημιουργική ομάδα ακούει την επαγγελματική γνώμη και τη λαμβάνει υπόψη. Σχεδόν δεν υπάρχουν τέτοια πράγματα στη Μόσχα, και η συζήτηση για παραστάσεις γίνεται μια φορά, με πρωτοβουλία της μιας ή της άλλης πλευράς. Μου φαίνεται ότι οι επαγγελματικές συζητήσεις είναι πολύ σημαντικό πράγμα. Αυτή είναι μια ζωντανή ευκαιρία για να προχωρήσουμε τη διαδικασία.

Τα γραπτά κείμενα επηρεάζουν πολύ λιγότερο τη διαδικασία. Γενικά, η αξία της τυπωμένης λέξης μειώνεται με την πάροδο του χρόνου. Στη χώρα μας, ας πούμε, η αρνητική κριτική μιας παράστασης δεν επηρεάζει τα ταμεία, όπως στη Δύση. Και ο σκηνοθέτης, του οποίου η παράσταση λαμβάνει αρνητικές κριτικές, τις περισσότερες φορές δεν τους δίνει σημασία. Ίσως επειδή πολλοί μη επαγγελματίες γράφουν για το θέατρο και η εμπιστοσύνη στο ίδιο το επάγγελμα έχει υπονομευτεί. Ο διάλογος σήμερα δεν είναι πολύ καλός. Και η ανάγκη του καλλιτέχνη για κριτική, ακόμα και η κριτική του καλλιτέχνη, είναι ελάχιστη.

Profguide:Οι κακές γλώσσες λένε: όποιος δεν ξέρει να το κάνει μόνος του περνάει στην κριτική.

Α. Ν.: Ναι, υπάρχει τέτοια άποψη. Πιστεύεται ότι κριτικοί είναι εκείνοι που δεν κατάφεραν να γίνουν ηθοποιός ή σκηνοθέτης. Και κατά καιρούς τέτοιοι άνθρωποι συναντιούνται. Αυτό όμως δεν σημαίνει ότι γίνονται κακοί κριτικοί. Όπως επίσης και ένας κριτικός που έχει λάβει εκπαίδευση προφίλ δεν είναι πάντα καλός. Το ταλέντο χρειάζεται στο επάγγελμά μας.

Profguide:Νομίζω ότι το σύγχρονο θέατρο χρειάζεται ιδιαίτερα κριτικό. Πρέπει να εξηγήσει. Γιατί το σύγχρονο θέατρο μοιάζει συχνά με σταυρόλεξο – δεν είναι ξεκάθαρο. Πρέπει να σκέφτεσαι με το κεφάλι σου, όχι μόνο με την καρδιά σου. Τι πιστεύετε για αυτό;

ΕΝΑ.:Σίγουρα πρέπει να εξηγηθεί. Διατυπώ. Αναλύστε τη διαδικασία. Σήμερα, το εύρος του θεατρικού θεάματος έχει διευρυνθεί πολύ, εισάγονται σε αυτό στοιχεία κινηματογράφου, video art, μουσικής και διάφορα είδη τέχνης. Είναι τρελά ενδιαφέρον. Η κατανόηση νέων κομματιών, για παράδειγμα, ή ο σύγχρονος χορός, όπου όλα αλλάζουν και ολοκληρώνονται εξαιρετικά γρήγορα, δημιουργείται μπροστά στα μάτια μας. Απλά πάρτε το χαλαρά και κατανοήστε το. Αν και η καρδιά δεν μπορεί να απενεργοποιηθεί. Άλλωστε το σημερινό θέατρο επηρεάζει τον θεατή σε αισθητηριακό επίπεδο και δεν θα μπορεί να το αντιληφθεί μόνο με το κεφάλι.

Profguide:Πώς νιώθετε γενικά για το σύγχρονο θέατρο; Τι είναι αυτό το φαινόμενο και σε ποια ερωτήματα απαντά ή προσπαθεί να απαντήσει το σύγχρονο θέατρο;

Α. Ν.: Στις μέρες μας, υπάρχει ένα τεράστιο χάσμα ανάμεσα στο θέατρο, που υπάρχει στα πρότυπα του μισού αιώνα πριν, και το θέατρο, που προσπαθεί να συλλάβει τη σημερινή εποχή που αλλάζει ραγδαία, για να ανταποκριθεί σε αυτήν. Ο πρώτος τύπος θεάτρου δεν απαντά σε τίποτα. Απλώς ζει. Κάποιος το χρειάζεται - και για όνομα του Θεού. Αν και η κατηγορηματική απροθυμία να μπει σήμερα είναι ατυχία και πρόβλημα. Και ο δεύτερος τύπος θεάτρου, που ενσωματώνεται σε μικρές, κατά κανόνα, ομάδες ή άτομα, αναζητά τροφή από αυτό που υπάρχει γύρω. Στις σκέψεις και τα συναισθήματα ενός ανθρώπου που έρχεται στο αμφιθέατρο και λαχταρά τους απόηχους της δικής του ψυχής. Αυτό δεν σημαίνει ότι το σύγχρονο θέατρο αγαπά την κοινωνικότητα και την επικαιρότητα - αν και είναι αδύνατο να γίνει καθόλου χωρίς αυτά τα στοιχεία. Υπάρχει μια προσέγγιση στο ιερό θέατρο. Αισθησιακό, Επιστρέφοντας στις απαρχές της ανθρώπινης φύσης.

Profguide:Τι πιστεύεις, Αλίκη, ποιο είναι το κύριο πρόβλημα του σύγχρονου θεάτρου στη Ρωσία; Τι του λείπει;

Α. Ν.: Πολλά πράγματα λείπουν. Τα κύρια προβλήματα - κοινωνικό και οργανωτικό σχέδιο. Δεν υπάρχει επαφή, διάλογος με τις αρχές: με σπάνιες εξαιρέσεις, οι αρχές και ο καλλιτέχνης δεν επικοινωνούν, οι αρχές δεν ενδιαφέρονται για αυτή την κουβέντα. Ως αποτέλεσμα, το θέατρο βρίσκεται στο περιθώριο της δημόσιας ζωής, το θέατρο δεν έχει καμία επιρροή στην κοινωνία. Εφάπαξ, μεμονωμένες εξαιρέσεις.

Ένα άλλο πρόβλημα είναι η απόσταση μεταξύ, ας πούμε, των ανθρώπων που έχουν ένα κτίριο και των επιδοτήσεων, και των ανθρώπων με μυαλό και ταλέντο. Κοιτάξτε: σε όλα τα μεγάλα θέατρα υπάρχει ένας στεναγμός - «πού είναι το νέο αίμα;». Και αυτό το νέο αίμα είναι - και σκηνοθετικό, και υποκριτικό, και δραματουργία. Και αυτοί οι άνθρωποι είναι εδώ, δεν χρειάζεται να πετάξουμε στον Άρη για αυτούς. Αλλά για κάποιο λόγο δεν επιτρέπονται ή γίνονται δεκτοί στο ελάχιστο σε αυτές τις δομές. Και η διεύθυνση του θεάτρου κάθεται ακόμα και ονειρεύεται ένα είδος «νέου Εφρού» που θα πέσει από τον ουρανό και θα λύσει όλα τα προβλήματα. Με στεναχωρεί να τα βλέπω όλα αυτά. Είναι πικρό να βλέπεις πώς οι σκηνοθέτες, μην προλαβαίνοντας να παιχτούν πραγματικά στο θέατρο, φεύγουν για να γυρίσουν σίριαλ. Είναι πικρό να βλέπεις ηθοποιούς προικισμένους με ταλέντο που δεν έχουν αξιοπρεπή δουλειά εδώ και χρόνια. Είναι πικρό να βλέπεις μαθητές να παραμορφώνονται από το εκπαιδευτικό σύστημα και να μην καταλαβαίνουν, να μην ακούν τον εαυτό τους, την ατομικότητά τους.

Profguide:Για να είσαι θεατρικός κριτικός, πρέπει να αγαπάς το θέατρο («... δηλαδή με όλη τη δύναμη της ψυχής σου, με όλο τον ενθουσιασμό, με όλη τη φρενίτιδα για την οποία μόνο... μπορεί να κάνει...»). Ποιες όμως ιδιότητες πρέπει να καλλιεργήσει κανείς στον εαυτό του κατά την εκπαίδευση και την προετοιμασία για αυτό το επάγγελμα;

Α. Ν.: Ο κριτικός είναι δευτερεύον επάγγελμα. Ο κριτικός διορθώνει και κατανοεί αυτό που βλέπει, αλλά ο ίδιος δεν δημιουργεί τίποτα. Αυτή είναι μια στιγμή που είναι δύσκολο να την ανεχτεί κανείς, ειδικά για έναν φιλόδοξο άνθρωπο. Πρέπει να είσαι έτοιμος να το συνειδητοποιήσεις. Και το να αγαπάς το θέατρο είναι απαραίτητο! Όχι όλοι φυσικά. Η διαμόρφωση του γούστου, η αυτομόρφωση είναι επίσης πολύ σημαντικά πράγματα. Ποιος χρειάζεται έναν κριτικό, να πνίγεται από χαρά μετά από κάθε παράσταση, να μην ξεχωρίζει το καλό από το κακό; Όπως και αυτός που πηγαίνει στο θέατρο, σαν για σκληρή δουλειά, και γκρινιάζει μέσα από τα δόντια του «πώς-τα-μισώ-όλα-αυτό» δεν χρειάζεται.

Profguide:Πού είναι το καλύτερο μέρος για να μάθεις να είσαι κριτικός θεάτρου;

ΕΝΑ.:Ο αξέχαστος πρύτανης του GITIS, Sergei Alexandrovich Isaev, είπε ότι οι θεατρικές σπουδές δεν είναι επάγγελμα, αλλά ένα σύνολο γνώσεων. Αυτό είναι αλήθεια. Στο τμήμα θεάτρου του ΓΗΤΗΣ (από το οποίο αποφοίτησα, και οι περισσότεροι συνάδελφοί μου που τώρα ασκούν κριτική) δίνουν μια πολύ καλή φιλελεύθερη παιδεία. Έχοντας το λάβει, μπορείτε να πάτε, ας πούμε, στην επιστήμη, ή, αντίθετα, στο PR, ή μπορείτε ακόμη και να μεταβείτε από το θέατρο σε κάτι άλλο. Δεν γίνεται κάθε άνθρωπος που αποφοιτά από το τμήμα θεάτρου μας κριτικός γραφής. Αλλά - και δεν έρχεται κάθε κριτικός στο επάγγελμα από το τμήμα θεάτρου.

Κατά τη γνώμη μου, για έναν άνθρωπο που έχει επιλέξει τον δρόμο της «γραφής», ο καλύτερος δάσκαλος είναι η πρακτική. Η γραφή είναι αδύνατο να διδαχθεί. Εάν αυτό είναι δύσκολο για ένα άτομο, τότε δεν θα συνηθίσει ποτέ σε αυτήν την επιχείρηση (έχω δει πολλές τέτοιες περιπτώσεις). Και αν υπάρχει προδιάθεση, τότε οι γνώσεις που αποκτήθηκαν στο πανεπιστήμιο θα σε βοηθήσουν απλά να πας εκεί που θέλεις. Είναι αλήθεια ότι σήμερα η θεατρική κριτική ως επί το πλείστον έχει μετατραπεί σε θεατρική δημοσιογραφία. Και αυτή η προκατάληψη δεν υπάρχει στα πανεπιστήμια. Και οι άνθρωποι, αφήνοντας τα τείχη του ίδιου GITIS, μπορεί να είναι απροετοίμαστοι για περαιτέρω ύπαρξη στο επάγγελμα. Εδώ πολλά εξαρτώνται από τον δάσκαλο και από τον ίδιο τον άνθρωπο.

Το θεατρικό τμήμα του ΓΗΤΗΣ είναι ίσως το πιο γνωστό μέρος όπου διδάσκουν «κριτική». Όχι όμως το μοναδικό. Αν μιλάμε για τη Μόσχα, τότε η διεύθυνση θεατρικών σπουδών προσφέρεται από τα περισσότερα πανεπιστήμια φιλελεύθερων τεχνών. RSUH, για παράδειγμα, όπου η ποιότητα της εκπαίδευσης είναι υψηλή.

Profguide:Πώς μοιάζει η καριέρα ενός κριτικού θεάτρου;

ΕΝΑ.:Δύσκολο να πω. Μου φαίνεται ότι η καριέρα ενός κριτικού είναι ο βαθμός της επιρροής του στη διαδικασία. Αυτή είναι η ανάπτυξη ενός ατομικού στυλ με το οποίο αναγνωρίζονται οι κριτικοί. Και η στιγμή της τύχης, η ευκαιρία να βρεθείς «την κατάλληλη στιγμή στο σωστό μέρος» είναι επίσης εκεί.

Profguide:Τώρα δημιουργείτε θεατρικά έργα. Από πού προέρχεται; Έχει τελειώσει η υπομονή; Έχει φυτρώσει κάτι στην ψυχή; Πώς κατάλαβες ότι ΜΕΓΑΛΩΣΕ; Πώς σας πλούτισε;

ΕΝΑ.:Υπάρχουν πολλοί παράγοντες εδώ. Πριν από μερικά χρόνια είχα την αίσθηση ότι δεν ήμουν πολύ ικανοποιημένος από την υπάρχουσα θεατρική πραγματικότητα. Κάτι της λείπει. Και όταν κάτι λείπει και καταλαβαίνεις τι είναι, μπορείς είτε να περιμένεις αλλαγές, είτε να πας να το κάνεις μόνος σου. Διάλεξα το δεύτερο. Επειδή είμαι ενεργός άνθρωπος και δεν ξέρω πώς να κάθομαι σε ένα μέρος και να περιμένω.

Μου αρέσει πολύ να δοκιμάζω νέα πράγματα. Πριν από πέντε χρόνια καταλήξαμε σε ένα υπέροχο έργο φωτο-καλλιτέχνη Olga Kuznetsova "phototheatre". Συνδυάσαμε την υποκριτική δουλειά στην κάμερα και την πρωτοτυπία του χώρου. Ένα έργο, το The Power of Open Space, παρουσιάστηκε στο Na Strastnoy Theatre Center ως μέρος μιας μεγάλης έκθεσης τριών φωτογράφων. Το άλλο είναι «Βασιλικοί Αγώνες. Ο Ριχάρδος ο Τρίτος», πολύ πιο ογκώδης - έγινε ένα χρόνο αργότερα και προβλήθηκε στο Meyerhold Center. Εν ολίγοις, προσπαθήσαμε - λειτούργησε. Τώρα καταλαβαίνω πόσο ενδιαφέρουσα είναι αυτή η κατεύθυνση και πώς μπορεί να αναπτυχθεί.

Ακριβώς στην ίδια αρχή «ενδιαφέρον - το δοκίμασα - αποδείχτηκε» γίνονται και άλλα έργα μου. Η δουλειά των νέων σκηνοθετών έγινε ενδιαφέρουσα - γεννήθηκε ένα πρόγραμμα προβολής ταινιών μικρού μήκους στο TsIM. Με παρέσυρε ο χώρος του κλαμπ – άρχισα να κάνω συναυλίες. Παρεμπιπτόντως, μετανιώνω πραγματικά που άφησα αυτή τη δουλειά. Θέλω να επιστρέψω σε αυτό. Και αν αύριο μου αρέσει κάτι άλλο, θα πάω και θα προσπαθήσω να το κάνω.

Όσον αφορά το θέατρο, εδώ είμαι ακόμα στην αρχή του ταξιδιού μου. Υπάρχουν πολλές ιδέες. Και όλοι τους επικεντρώνονται, από πολλές απόψεις, σε ανθρώπους - ηθοποιούς, σκηνοθέτες, καλλιτέχνες - που αγαπώ, που το όραμα τους για τον κόσμο και το θέατρο συμπίπτει με το δικό μου. Η ομαδική εργασία είναι εξαιρετικά σημαντική για μένα. Η αίσθηση όταν δεν είσαι μόνος, σε στηρίζουν, σε ενδιαφέρουν είναι εξαιρετική. Φυσικά, υπήρξαν λάθη και απογοητεύσεις. Με οδυνηρές και πικρές συνέπειες. Αλλά αυτό είναι μια αναζήτηση, μια διαδικασία, αυτό είναι φυσιολογικό.

Ξέρεις, αυτό είναι ένα ευχάριστο συναίσθημα όταν βλέπεις, για παράδειγμα, κάποιον εξαιρετικό καλλιτέχνη, ή διαβάζεις ένα έργο - και ξαφνικά κάτι αρχίζει να πάλλεται μέσα σου, σκέφτεσαι «αυτό είναι δικό μου!». Και αρχίζεις να επινοείς: για έναν καλλιτέχνη - έναν ρόλο, για ένα έργο - έναν σκηνοθέτη. Χτίζεις όλη τη σειρά της δουλειάς στο μυαλό σου και στα χαρτιά: πώς να βγάλεις χρήματα, πώς να πείσεις τους ανθρώπους να συνεργαστούν μαζί σου, να τους αιχμαλωτίσουν με το δικό σου καύσιμο, πώς να συγκεντρώσεις μια ομάδα, πώς να προωθήσεις το τελικό προϊόν, να το κανονίσεις μοίρα. Ο όγκος της δουλειάς είναι, φυσικά, τεράστιος. Είναι σημαντικό να μην φοβάστε, αλλά να προχωρήσετε χωρίς διακοπή.

Profguide:Ποια είναι η πίστη σου στο επάγγελμα της κριτικής;

ΕΝΑ.: Credo, όσο τετριμμένο κι αν είναι - να είσαι ο εαυτός σου. Μην λες ψέματα. Μη σκοτώνεις με λόγια. Μην πηγαίνετε σε αποσυναρμολόγηση, αναμέτρηση. Συμβαίνει ένας συγκεκριμένος χαρακτήρας - ένας ηθοποιός ή σκηνοθέτης - να είναι ειλικρινά δυσάρεστος και μιλώντας για τη δουλειά του αρχίζεις άθελά σου να ψάχνεις τι είναι κακό. Και όταν το βρεις, θέλεις πολύ να περιπλανηθείς σε αυτό το χώμα. Αυτό δεν είναι καλό. Πρέπει να μετριάζουμε τη θέρμη μας. Αυτό το λέω πάντα στον εαυτό μου. Αν και τυχαίνει να μην κρατιέμαι.

Profguide:Ποια είναι για εσάς η βασική δυσκολία του επαγγέλματος; Ποια είναι η υποχρέωση αυτού του επαγγέλματος; Βλέπω λοιπόν ότι περνάς σχεδόν όλα σου τα βράδια στο θέατρο. Δεν είναι σκληρή δουλειά αυτή;

ΕΝΑ.:Όχι, καθόλου σκληρή εργασία. Δεν κουράζομαι να λέω ότι το επάγγελμα, ακόμα κι αν είναι πολύ αγαπημένο, δεν εξαντλεί όλη τη ζωή. Και είναι αδύνατο να εξαντληθεί. Διαφορετικά, μπορείτε να γίνετε ένα πολύ δυστυχισμένο άτομο. Και τέτοια παραδείγματα έχω μπροστά μου. Ναι, το θέατρο καταλαμβάνει σημαντικό μέρος του χρόνου μου. Αλλά είναι συνειδητή επιλογή. Πολλοί από τους ανθρώπους που αγαπώ, με τους οποίους επικοινωνώ είναι άνθρωποι του θεατρικού κύκλου. Και με ενδιαφέρει τρομερά να μιλήσω μαζί τους, συμπεριλαμβανομένου του επαγγέλματος. Αλλά έχω και φίλους που είναι εντελώς μη θεατρικοί, και μη θεατρικά χόμπι - και δόξα τω Θεώ που είναι. Δεν μπορείς να κλειστείς στη δουλειά. Είναι απαραίτητο να είσαι ζωντανός άνθρωπος, να αναπνέεις και να νιώθεις. Και η εργασία δεν πρέπει να αντιμετωπίζεται ως σκληρή εργασία. Διαφορετικά, απλά δεν μπορείτε να το κάνετε. Είναι απαραίτητο να διευρύνουμε τα όρια της αντίληψης.

Ποτέ δεν κατάλαβα αυτούς που πάνε αυστηρά σε δραματικές παραστάσεις, για παράδειγμα. Τώρα όλα τα είδη τέχνης διαπερνούν το ένα το άλλο. Πηγαίνω στην όπερα και στο μπαλέτο, σε συναυλίες και ταινίες. Και για μένα αυτό δεν είναι μόνο ευχαρίστηση ή ψυχαγωγία, αλλά και μέρος της δουλειάς.

Η δυσκολία για μένα, για παράδειγμα, είναι να μην πω ψέματα στον εαυτό μου και να μην είμαι ψεύτικος. Μερικές φορές κοιτάς ένα απίστευτο θέαμα - και δεν ξέρεις πώς να το προσεγγίσεις για να μεταφέρεις με λόγια αυτό που είδες. Είναι σπάνιο, αλλά συμβαίνει. Και μετά βγαίνεις από την αίθουσα, καίγεσαι, καίγεσαι, και καθώς κάθεσαι να γράψεις - μαρτύριο. Υπάρχουν όμως μαρτύρια, και όταν έχεις να κάνεις με μια πολύ κακή απόδοση. Πώς να πούμε ότι αυτό είναι κακό, αλλά όχι για να πιτσιλίσουμε δηλητήριο και να μην σκύψουμε στην κατάχρηση, αλλά να αναφέρουμε ξεκάθαρα όλα τα «τι» και τα «γιατί». Είμαι στο επάγγελμα δεκατρία χρόνια. Συχνά όμως συμβαίνει ένα νέο κείμενο να είναι μια εξέταση για μένα. Στον εαυτό μου, πρώτα από όλα.

Profguide:Ποια είναι για εσάς η κύρια γλύκα αυτού του επαγγέλματος;

ΕΝΑ.:Στην ίδια τη διαδικασία. Έρχεσαι στο θέατρο, κάθεσαι στην αίθουσα, κοιτάς. Κάνεις σημειώσεις. Μετά γράφεις, σκέφτεσαι, διατυπώνεις. Ψάχνετε μέσα σας για συνειρμούς, αισθήσεις, απόηχους όσων έχετε ήδη δει (ή διαβάσετε). Κάνεις παραλληλισμούς με άλλες μορφές τέχνης. Όλο αυτό είναι ένα εκπληκτικό συναίσθημα που δεν συγκρίνεται με τίποτα.

Και μια ακόμη απόλαυση - συνέντευξη. Δεν μου αρέσει πολύ να κάνω συνεντεύξεις, αλλά υπάρχουν άνθρωποι που συναντιούνται με χαρά και ευτυχία. Ο Γιούρι Λιουμπίμοφ, ο Μαρκ Ζαχάροφ, ο Ταντάσι Σουζούκι, η Νίνα Ντρομπίσεβα, ο Γκενάντι Μπόρτνικοφ... Αυτοί είναι άνθρωποι του διαστήματος. Ναι, και πολλά άλλα μπορούν να ονομαστούν. Κάθε συνάντηση είναι μια εμπειρία, αναγνώριση, κατανόηση της φύσης, ανθρώπινη και δημιουργική.

Profguide:Είναι δυνατόν να κερδίσεις χρήματα ως κριτικός θεάτρου;

ΕΝΑ.:Μπορώ. Αλλά δεν είναι εύκολο. Πολλά εξαρτώνται από τη δική σας δραστηριότητα. Όπως λέει ένας φίλος και συνάδελφός μου, «όσα έτρεξα, τόσα κέρδισα». Επιπλέον, θα πρέπει να ληφθεί υπόψη ότι τα κείμενα για το θέατρο δεν είναι περιζήτητα από όλα τα ΜΜΕ. Επομένως, ζείτε σε μια συνεχή ακρότητα. Σε αναζήτηση ενός συνδυασμού εσωτερικών, επαγγελματικών αναγκών και κοινόχρηστης επιβίωσης. Εφαρμόστε τις γνώσεις και τις δεξιότητές σας στο μέγιστο.

Μερικές φορές είναι πολύ δύσκολο να κατανοήσουμε την πλούσια θεατρική δραστηριότητα της χώρας μας. Εάν θέλετε να είστε πάντα ενήμεροι για σημαντικά γεγονότα σε αυτόν τον τομέα και να μην υπολογίσετε λάθος την επιλογή της παράστασης, η πύλη ZagraNitsa σας συμβουλεύει να εγγραφείτε στις σελίδες αρκετών κριτικών θεάτρου στα κοινωνικά δίκτυα

1

Πάβελ Ρούντνεφ

Ο Πάβελ Ρούντνεφ είναι κριτικός θεάτρου και μάνατζερ. Τώρα εργάζεται ως βοηθός του καλλιτεχνικού διευθυντή του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας με το όνομα A.P. Chekhov και του πρύτανη της Σχολής-Στούντιο του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας σε ειδικά έργα. Διδάκτωρ Ιστορίας της Τέχνης, ειδικεύεται στη σύγχρονη δραματουργία.

Φωτογραφία: facebook.com/pavel.rudnev.9 2

Vyacheslav Shadronov

Οι κάτοικοι της Μόσχας που ενδιαφέρονται για την πολιτιστική ζωή της πόλης θα πρέπει να σημειώσουν το ιστολόγιο LiveJournal του Vyacheslav Shadronov, γνωστό ως _ARLEKIN_. Ο κριτικός είναι στην ευχάριστη θέση να μοιραστεί τη γνώμη του λεπτομερώς και ενεργά όχι μόνο για παραστάσεις, αλλά και για ταινίες, εκθέσεις, συναυλίες και άλλα ενδιαφέροντα γεγονότα.

Φωτογραφία: Igor Guzey

Zhanna Zaretskaya

Αλλά για την ποικιλομορφία της θεατρικής ζωής της βόρειας πρωτεύουσας - στη Zhanna Zaretskaya. Στη σελίδα της στο Facebook η κριτικός εκφράζει ενεργά την άποψή της για τις παραστάσεις και τις εκδηλώσεις που κατάφερε να παρακολουθήσει. Αφού διαβάσετε τις σύντομες και φωτεινές αναρτήσεις της Zhanna Zaretskaya, σίγουρα θα έχετε την επιθυμία να επισκεφτείτε το θέατρο.

Φωτογραφία: facebook.com/zhanna.zaretskaya 4

Αλένα Σόλντσεβα

Η υποψήφια ιστορία της τέχνης, κριτικός και θεατρολόγος Alena Solntseva κατάφερε να εργαστεί σε πολλά περιοδικά και εφημερίδες. Σήμερα, οι σκέψεις της για το αγαπημένο της θέατρο και άλλες πολιτιστικές εκδηλώσεις μπορούν να ακολουθηθούν στο Facebook. Ο κριτικός διατηρεί επίσης τη δική του στήλη στη σελίδα της διαδικτυακής έκδοσης Gazeta.ru.

Φωτογραφία: facebook.com/alsolntseva 5

Alla Shenderova

Μπορείτε επίσης να μάθετε ποια θεατρικά (και όχι μόνο) γεγονότα πρέπει να προσέξετε στη σελίδα της Alla Shenderova στο Facebook. Μπορείτε να διαβάσετε τα υλικά του κριτικού θεάτρου, εκδότη του περιοδικού Theater.

Φωτογραφία: facebook.com/alla.shenderova

Σελίδα κριτικής