Μπαλάντα για ένα μιούζικαλ με μικρή καρδιά. Εισιτήριο για το μιούζικαλ "The Ballad of a Little Heart" από τη θεατρική εταιρεία "Ivanhoe"

Παρακολούθησα αυτή την παράσταση με μαθητές της 5ης δημοτικού. Μιλάω για τις εντυπώσεις μου (σχεδόν συνέπεσαν τόσο με ενήλικες όσο και με παιδιά).

Κάπου σε μια μικρή παραθαλάσσια πόλη, υπέροχα παιδιά ζουν σε ένα μικρό ορφανοτροφείο. Εδώ είναι οι πιο ευγενικοί παιδαγωγοί και ο καλύτερος διευθυντής στον κόσμο. Όμως, όσο καλά κι αν είναι όλα στο ορφανοτροφείο, ανεξάρτητα από την ηλικία των παιδιών, όλα ονειρεύονται ένα πράγμα - ένα πραγματικό σπίτι και τη δική τους μητέρα. Στο κέντρο βρίσκονται δύο ήρωες: το αγόρι Alyoshka, που εφηύρε τη μητέρα του ως γιατρό σε ένα πλοίο διάσωσης και το κορίτσι Yulia, της οποίας η μητέρα είναι καλλιτέχνις, ένας κούκος που προδίδει συνεχώς το παιδί της για χάρη της δημιουργικότητας και της προσωπικής της ζωής. .

Το θέμα, βλέπετε, είναι επίκαιρο. Και συγκινητικό - κάποιες σκηνές είναι αδύνατο να τις παρακολουθήσετε χωρίς δάκρυα.

Αλλά η παράσταση καθυστερεί λίγο, τρεισήμισι ώρες είναι πολύς χρόνος για το κοινό-μωρά, είναι δύσκολο για αυτούς να κρατήσουν την προσοχή τους τόσο πολύ (αυτό είναι ένα αντικειμενικό χαρακτηριστικό της ψυχής του παιδιού, το ξέρω ως δάσκαλος). Τα παιδιά δεν καταλαβαίνουν ορισμένες σκηνές, για παράδειγμα, γιατί ο Alyoshka μπήκε στο πλοίο στη μητέρα του (στην πραγματικότητα, ο Alyoshka μόλις την είδε σε ένα όνειρο) και μετά αποδεικνύεται ότι δεν είχε ποτέ μητέρα. Νομίζω ότι η απόδοση πρέπει να καθαριστεί για μεγάλο χρονικό διάστημα.

Παίζοντας και παίζοντας μέρη.

Θα ήθελα να σημειώσω όλους τους ερμηνευτές. Μου άρεσε τόσο το παιχνίδι όσο και τα μουσικά μέρη. Υπέροχες καθαρές παιδικές φωνές. Δυνατά πάρτι σε ενήλικες.

Μου άρεσαν ιδιαίτερα οι μικρές ηθοποιοί που έπαιξαν τους ρόλους της Yulka και της Masha, του μικρότερου κοριτσιού στο ορφανοτροφείο. Δυστυχώς δεν ξέρω τα ονόματά τους.

Σκηνογραφία.

Τα κλασικά διακοσμητικά είναι πολύ όμορφα. Μόνο ένα μικρό τρίξιμο σε μια σκηνή. Τα κοστούμια είναι απλά καλά, «επεξεργασμένα» για κάθε χαρακτήρα.

Θεατρικός χώρος.

Εδώ είναι η διαταραχή. Γιατί στο θέατρο, στην αίθουσα, αντί για προγράμματα φυτεύονται ποπ κορν; Φαντάζομαι εργαζόμενους ηθοποιούς που βλέπουν μπροστά τους ένα κοινό που μασάει. Είναι κάπως άγριο. Ακόμα όχι ταινία, αλλά ζωντανή παράσταση. Μάταια προσπάθησα να απαγορεύσω στα παιδιά να αγοράζουν ποπ κορν – το αγόραζαν και έτρωγαν ήσυχα, «γιατί επιτρέπεται».

Η αίθουσα είναι άνετη με μεγάλο ανελκυστήρα. Αλλά συνολικά, είναι άβολο, είναι σαφές ότι το θέατρο Izmailovo λειτουργεί πλήρως. Εκτός από κουλοχέρηδες, που πουλάνε παιχνίδια και τρόφιμα, δεν υπάρχει τίποτα για να διασκεδάσουν τα παιδιά. Φωτογραφήθηκε μπροστά από το πανό.

Αν δεν υπάρχουν εκπτώσεις, τότε είναι ακριβό.

Αλλά το θεατρικό πρόγραμμα "Ivanhoe" παρέχει μεγάλες εκπτώσεις. Απλά πρέπει να εγγραφείτε στον ιστότοπο και να συγκεντρώσετε πόντους (υπάρχουν διάφοροι τρόποι, όλοι είναι απλοί).

Και η τελευταία ευχή - οι παιδικές παραστάσεις να είναι ημερήσιες, όπως σε άλλα παιδικά θέατρα. Φτάσαμε σπίτι μετά την παράσταση γύρω στις έντεκα το βράδυ!

Για τη λανθασμένη οργάνωση της απόδοσης (όλα αυτά που απαρίθμησα), χαμηλώνω τη βαθμολογία.

Και οι ηθοποιοί - σίγουρα «5».

Παιδιά κάτω των 6 ετών συμμετέχουν στην εκδήλωση χωρίς χρέωση.
Η θεατρική εταιρεία «Ivanhoe» παρουσιάζει ένα μιούζικαλ

"Μπαλάντα μιας μικρής καρδιάς"

Σε όλη τη Γιούλκα και την Αλιόσκα,
σε όλα τα παιδιά της γης που
περιμένουν και ψάχνουν τους μπαμπάδες και τις μαμάδες τους,
αφιερωμένο.

Το The Ballad of a Little Heart είναι ένα μιούζικαλ για τα παιδικά όνειρα και τα ενδότερα όνειρα. Πρόκειται για μια όμορφη και συγκινητική, μεγαλειώδη και ... λίγο θλιβερή ιστορία για την τύχη των παιδιών που μεγαλώνουν σε ένα ορφανοτροφείο. Αυτή είναι μια ματιά στον κόσμο μέσα από τα μάτια ακόμη μικρών, αλλά ήδη τόσο δυνατών και ατρόμητων ηρώων, των οποίων οι καρδιές πιστεύουν τρυφερά και ευλαβικά στη μεγάλη δύναμη της αληθινής αγάπης.

Σε μια μικρή παραθαλάσσια πόλη συναντιούνται οι μοίρες των ηρώων της ιστορίας μας. Οι στέγες των παλιών σπιτιών, τα καταστρώματα των πλοίων, τα φιλόξενα δωμάτια ενός ορφανοτροφείου γίνονται γι' αυτούς ακτές ελπίδας και προσδοκίας. Εκεί ακούγονται νανουρίσματα και ύμνοι, και ακουαρέλες στα χέρια ευγενικών αγγέλων ντύνουν απαλά την αγαπημένη πόλη με υπέροχα ρούχα εποχών που έρχονται η μία μετά την άλλη. Έτσι, μέρα με τη μέρα, οδυνηρά μακροχρόνια ή απροσδόκητα γρήγορα, αφήνοντας στη μνήμη τις αναμνήσεις της παιδικής ηλικίας που λιώνουν και ήδη μπερδεύοντας λίγο ένα παραμύθι με την πραγματικότητα, ο χρόνος κυλά αναπόφευκτα...

Σας προσκαλούμε να αγγίξετε τον μαγικό κόσμο της παιδικής ψυχής. Βυθιστείτε στο θόρυβο της νυχτερινής θάλασσας και πετάξτε πάνω από την αρχαία πόλη, τρέξτε μέσα από το πρώτο χιόνι και κάντε φίλους με τα σύννεφα και τον άνεμο. Για να ακούσετε λυπημένες προσευχές και να δείτε τα πιο χαρούμενα και ίσως προφητικά όνειρα... Σας προσκαλούμε στο ήπιο και μεγαλειώδες, απεριόριστο και δυνατό σύμπαν. Το σύμπαν του μιούζικαλ "The Ballad of a Little Heart".

Στις 19 και 20 Δεκεμβρίου 2015, στο Ivanhoe Musical Theatre στο Izmailovo, πραγματοποιήθηκε με μεγάλη επιτυχία η πρεμιέρα του μιούζικαλ «The Ballad of a Little Heart». Η εκπληκτική εμβέλεια του μιούζικαλ "The Ballad of a Little Heart" γίνεται αισθητή σε όλα - στα απίστευτα όμορφα και πολύχρωμα σκηνικά, στο ταλαντούχο παιχνίδι νεαρών και ενηλίκων ηθοποιών, στη μοναδική ομάδα σκηνοθετών του έργου και στον καθένα ξεχωριστά. μιζεν-σκηνή της παραγωγής. Αυτή η μεγαλειώδης εμβέλεια, φυσικά, εκδηλώθηκε στον εορτασμό της Κύριας Πρεμιέρας του μιούζικαλ. Το αμφιθέατρο του Μουσικού Θεάτρου Ivanhoe δεν μπορούσε να φιλοξενήσει όλους τους επίτιμους καλεσμένους του θεάτρου σε μια μέρα, έτσι οι δημιουργοί της παράστασης αποφάσισαν να ρισκάρουν και να κανονίσουν δύο εορταστικές βραδιές πρεμιέρας. Το ρίσκο ήταν δικαιολογημένο - και οι δύο παραστάσεις είχαν μεγάλη επιτυχία και με πραγματικό γεμάτο σπίτι! Περισσότεροι από δύο χιλιάδες άνθρωποι αυτό το Σαββατοκύριακο Δεκεμβρίου έγιναν μάρτυρες μιας καταπληκτικής ιστορίας γεμάτη θαύματα, έρωτες, υπέροχα τραγούδια και καταπληκτική ποίηση. Οι πιο αφοσιωμένοι θαυμαστές του θεάτρου που κατάφεραν να αγοράσουν εισιτήρια για την Κύρια Πρεμιέρα (τα περισσότερα εισιτήρια αγοράστηκαν το καλοκαίρι), καθώς και οι επίσημοι καλεσμένοι της πρεμιέρας - εκπρόσωποι των μεγαλύτερων ρωσικών μέσων ενημέρωσης και πολυάριθμοι αστέρια φίλοι του το Ivanhoe Theatre - συμμετείχε στις φωτεινές διακοπές. «Αυτή είναι μια ιστορία για εκείνους που έπεσαν στη θάλασσα στη ζωή. Και για εκείνους στους οποίους έπλεε το καράβι με τους πιο ευγενικούς ανθρώπους στον κόσμο! Σας ευχαριστούμε για τη γιορτή της παιδικής ηλικίας, της αγάπης και της μουσικής! Απίστευτη δουλειά! Κάπως έτσι νιώθεις στη σκηνή. Ευχαριστούμε όλους τους Καλλιτέχνες! Έδωσες το 101%!». - Liza Arzamasova, Ρωσίδα ηθοποιός και τραγουδίστρια. «Δέκα παιδιά παίζουν και τραγουδούν εδώ ταυτόχρονα (συν ενήλικες, φυσικά). Και όλοι, από το μικρότερο, δουλεύουν (μόνο αυτή η λέξη είναι κατάλληλη εδώ) υπέροχα », - Σεργκέι Λουκιανένκο, Ρώσος συγγραφέας επιστημονικής φαντασίας, συγγραφέας του Night Watch. «Δεν πίστευα καν ότι στην εποχή μας οι άνθρωποι είναι σε θέση να δημιουργήσουν μια τόσο αισθησιακή, εγκάρδια, ψυχική ιστορία - φώναξα δύο ενότητες. Καλλιτέχνες, σκηνικά, μουσική είναι πέρα ​​από έπαινο! - Lesya Yaroslavskaya, τραγουδίστρια. Τις ημέρες της επίσημης πρεμιέρας, όλοι οι καλεσμένοι του θεάτρου έλαβαν όχι μόνο μια υπέροχη παράσταση, αλλά, σύμφωνα με την καλή παράδοση του θεάτρου, έναν μεγάλο αριθμό ευχάριστων εκπλήξεων από την εταιρεία Ivanhoe! Ανάμεσά τους δύο μεγάλες δημιουργικές συναντήσεις με τους δημιουργούς του μιούζικαλ (στις οποίες οι καλεσμένοι της παράστασης μπορούσαν όχι μόνο να κάνουν τις ερωτήσεις τους, αλλά και να δουν στη σκηνή του θεάτρου μερικά πρωτότυπα των ηρώων της «Μπαλάντας μιας μικρής καρδιάς ”), λαμπερές και νόστιμες εορταστικές δεξιώσεις, καθώς και μεγάλες συνεδρίες φωτογραφιών και αυτόγραφων. Και, φυσικά, όλοι οι καλεσμένοι του θεάτρου έλαβαν ως αναμνηστικά σκηνικά πρεμιέρας, μέσα στα οποία, μεταξύ άλλων δώρων, το κοινό βρήκε ένα αποκλειστικό CD με τραγούδια από το μιούζικαλ και ένα πολύχρωμο βιβλιαράκι που έλεγε για τη δημιουργία του «The Ballad of a Little Καρδιά". Η ομάδα παραγωγής όχι μόνο έχτισε το σκηνικό, επινόησε τους χαρακτήρες και έγραψε το σενάριο - δημιούργησε μια πραγματική πόλη στη σκηνή του θεάτρου, την κατοικούσε με πολύ ιδιαίτερους κατοίκους και τύλιξε τους δρόμους αυτής της πόλης με υπέροχη μελωδική μαγεία. Κοιτάζοντας αυτήν την απίστευτα ευγενική πόλη, καταλαβαίνετε ότι δεν είναι τυχαίο που αυτό το μιούζικαλ θα συνεχίζεται στο Ivanhoe Musical Theatre, σύμφωνα με τους κανόνες του Broadway, καθημερινά, χωρίς θεατρικές αργίες και Σαββατοκύριακα. Άλλωστε, η μουσική αυτών των παραθαλάσσιων δρόμων θα ζει σίγουρα στις καρδιές του κοινού για πολλά πολλά χρόνια ακόμη, και η πόλη των “Ballads of a Little Heart” χτίστηκε σίγουρα - για αιώνες. Καλή επιτυχία, «Η μπαλάντα μιας μικρής καρδιάς»!

Τα φώτα στο αμφιθέατρο σβήνουν, οι καλεσμένοι του Μουσικού Θεάτρου Ivanhoe γοητεύονται από τη σκηνή και από τα ηχεία μια ανδρική φωνή προφέρει για πρώτη φορά το επίγραμμα της παράστασης: «Σε όλους τους Yulks και τους Alyoshkas, σε όλα τα παιδιά της Γης που περιμένουν και ψάχνουν τους μπαμπάδες και τις μαμάδες τους, είναι αφιερωμένη στο .. Την πρώτη προβολή της «Μπαλάντας μιας μικρής καρδιάς» περίμεναν με αγωνία όχι μόνο οι ηθοποιοί και οι δημιουργοί της παραγωγής, αλλά και όλοι οι θαυμαστές του ρωσικού θεάτρου και, ιδιαίτερα, παραστάσεις στο μουσικό είδος. Και αυτό δεν προκαλεί έκπληξη, γιατί η παράσταση δημιουργήθηκε για περισσότερο από ένα χρόνο και η πλοκή της παρέμεινε μυστήριο για το κοινό μέχρι την πρώτη παράσταση. Η θεατρική ομάδα, αναμφίβολα, ρίσκαρε και πήγε με έναν ιδιαίτερο τρόπο: το μιούζικαλ δεν βασίζεται σε βιβλίο, ούτε σε ιστορικό γεγονός, ούτε καν σε προσαρμοσμένο ξένο σενάριο, όπως συνηθίζεται τον τελευταίο καιρό στον ρωσικό θεατρικό χώρο. Η «Μπαλάντα μιας μικρής καρδιάς» βασίζεται σε ένα πρωτότυπο σενάριο βασισμένο σε αληθινά γεγονότα, μια απίστευτα συγκινητική και σπαρακτική ιστορία για τα παιδιά που μεγαλώνουν σε ένα ορφανοτροφείο.

Ο Denis Rudenko, γενικός διευθυντής της εταιρείας, συγγραφέας της πλοκής και ένας από τους συγγραφείς του ποιητικού λιμπρέτου της παράστασης (ο Βλάντισλαβ Μαλένκο, διάσημος ποιητής, σκηνοθέτης και ηθοποιός του θεάτρου Taganka της Μόσχας, έγινε συν-συγγραφέας του), από η σκηνή του θεάτρου αποκάλυψε στο πρώτο κοινό μερικά μυστικά για τη δημιουργία της παράστασης: «Κάναμε αυτό το μιούζικαλ είναι πάνω από δύο ετών και υπάρχουν περισσότερα από διακόσια άτομα στην ομάδα μας! Σε αυτό το διάστημα, οι χαρακτήρες μας έχουν γίνει οικείοι και η ιστορία, που κάποτε ήταν σενάριο, απέκτησε πραγματική ζωή σε αυτή τη σκηνή.

Μπορούμε να πούμε ότι ακόμη και τώρα το μιούζικαλ θυμίζει ταινία από άποψη δυναμικής και φωτεινότητας. Πρώτα απ 'όλα, αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι βλέπουμε όλα όσα συμβαίνουν στη σκηνή σαν όχι με τα δικά μας μάτια, αλλά με τα μάτια ενός παιδιού που μόλις ανακαλύπτει έναν άγνωστο, πολύπλοκο, ενήλικο κόσμο. Φαίνεται ότι σε αυτή την παραγωγή συμμετέχει ένας αόρατος ταλαντούχος οπερατέρ, ο οποίος επιλέγει τις πιο σημαντικές πτυχές κάθε ιστορίας και εστιάζει σε αυτές. Γι' αυτό στην παράσταση οι πραγματικοί χώροι συνδυάζονται με όνειρα και όνειρα, οι συζητήσεις των μεγάλων με τα όνειρα και τις φαντασιώσεις των παιδιών και νιώθεις ακόμα ειλικρινή αγάπη για τους αρνητικούς χαρακτήρες στην ψυχή σου. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο τα σκηνικά και τα κοστούμια φαίνονται πολύ ρεαλιστικά, αλλά εξακολουθούν να αφήνουν μια ελαφριά αίσθηση παραμυθιού. «Σκεφτήκαμε για πολύ καιρό τι στυλ να επιλέξουμε για την παράσταση. Και αποφασίσαμε ότι όλα πρέπει να είναι αληθινά, αλλά λίγο πιο φωτεινά, λίγο πιο πολύχρωμα από ό,τι στη ζωή. Άλλωστε όλα αυτά είναι η άποψη ενός παιδιού. Σε κάθε σκηνή - ένα μικρό παραμύθι, ένα μικρό όνειρο. Αυτή η αρχή ήταν πολύ σημαντική τόσο στη δουλειά πάνω στο σκηνικό όσο και στη δημιουργία κοστουμιών. Ο Denis Rudenko μας έβαζε συχνά τραγούδια από τη μελλοντική παράσταση, ώστε να μπορούμε να δημιουργήσουμε τον τέλειο συνδυασμό της εξωτερικής εικόνας και του μουσικού καμβά αυτής της ιστορίας», είπε στους συντάκτες του MK η Anastasia Glebova, ενδυματολόγος για το Ballads of a Little Heart.

Ένα ιδιαίτερο χαρακτηριστικό αυτής της απόδοσης είναι η εκπληκτική αρμονία όλων των στοιχείων της. Φαίνεται ότι ολόκληρος ο χώρος της σκηνής χορεύει με τις χαρούμενες μελωδίες - και το τεράστιο σκηνικό τριών επιπέδων (πραγματικά εντυπωσιακό σε μεγαλοπρέπεια), και τη σύνθεση φωτισμού, και τους καλλιτέχνες της παράστασης και τους πίνακες στους τοίχους του σπίτια, και ακόμη και η διάθεση της αίθουσας αντηχεί με τον ρυθμό της μουσικής. Θλίψη και ελπίδα σε αυτό το μιούζικαλ φυσικά και όλα μαζί, με μελωδίες και ατμόσφαιρα, μυώντας τους πάντες στις συναισθηματικές εμπειρίες των ηρώων αυτής της ιστορίας.

Οι συγγραφείς της μουσικής (συνθέτης της παράστασης είναι ο Alexei Mironov, ο συγγραφέας των διασκευών είναι ο Sergey Sysoev) κατάφεραν όχι μόνο να γράψουν όμορφα και ασυνήθιστα τραγούδια για το μιούζικαλ, αλλά με τη βοήθεια μελωδιών να δείξουν τους χαρακτήρες και ακόμη και να αποκαλύψουν τις αόρατες πλευρές του εσωτερικού κόσμου των χαρακτήρων. Εδώ, για παράδειγμα, εμφανίζεται στη σκηνή ένα κουαρτέτο μυστηριωδών αγγέλων - και σε συνδυασμό με τις εικόνες τους, παίζει το ηχηρό, παραμυθένιο «Χριστουγεννιάτικο Μυστήριο». Εδώ ο διευθυντής του ορφανοτροφείου και ο φύλακας Uncle Zhenya (πρώην καπετάνιος) κάνουν ντουέτο - και ακούμε τη ρομαντική, σαν να απηχεί από τους δίσκους των μέσων του εικοστού αιώνα, τη μελωδία του "Snowy Waltz". Αλλά η Τζούλια και η Αλιόσκα, έχοντας ανέβει στη στέγη ενός παλιού σπιτιού (σαν εκείνη τη στιγμή να είχαν σηκωθεί πάνω από όλα τα γήινα, καθόλου παιδικά προβλήματα και φόβους), κρατιούνται χέρι χέρι - και εκεί ακούμε τους πρώτους ήχους ενός συγκινητικό τραγούδι, πολύ σημαντικό για το μιούζικαλ «Πάνω από την πόλη». Η χορευτική γλώσσα του μιούζικαλ αξίζει ιδιαίτερης προσοχής. Το κοινό είναι συνηθισμένο στο γεγονός ότι σε μιούζικαλ που δημιουργούνται σύμφωνα με το μοντέλο του Μπρόντγουεϊ, οι ηθοποιοί χορεύουν και τραγουδούν συχνότερα ταυτόχρονα, και, για παράδειγμα, στα γαλλικά μιούζικαλ, οι ηθοποιοί που τραγουδούν δύσκολα μπορούν να μετακινήσουν ολόκληρη την παράσταση, ενώ το μπαλέτο γεμίζει το χώρο της σκηνής. Στο "The Ballad of a Little Heart" υπάρχει μια διαφορετική αρχή - εδώ ο χορός έχει εισχωρήσει σε κάθε ρόλο, σε κάθε στροφή της πλοκής, και μερικές φορές στο καλειδοσκόπιο των κινήσεων είναι δύσκολο να διακρίνει κανείς ποιος είναι τώρα στη σκηνή - ένας επαγγελματίας χορευτής, ένας δραματικός ηθοποιός ή ένα ταλαντούχο παιδί. Το μπαλέτο έχει γίνει τόσο σημαντικό κομμάτι της ιστορίας που φαίνεται ότι χωρίς αυτό η μαγεία της παράστασης δεν θα ήταν τόσο απτή. «Στην παράστασή μας, το μπαλέτο είναι πολύ σημαντικό. Άλλωστε, μερικές φορές το μπαλέτο είναι η συνέχεια των αγγέλων, μερικές φορές οι χορευτές είναι κάτοικοι της πόλης, και μερικές φορές το μπαλέτο είναι μια διάθεση ή ατμόσφαιρα… Αλλά πάντα φέρει ρόλο και νόημα, δεν γεμίζει ποτέ τον χώρο», δήλωσε ο Alexey Frolenkov. μας είπε ο χορογράφος του έργου.

Οι ήρωες του έργου είναι παιδιά που ζουν σε ορφανοτροφείο και παίζουν αυτούς τους ρόλους, σύμφωνα με τη δημιουργική παράδοση του Ivanhoe Theatre, επίσης νέοι καλλιτέχνες, συνομήλικοί με τους χαρακτήρες τους. Ο Mikhail Smirnov, που παίζει τον κύριο ρόλο του Alyoshka στο μιούζικαλ, του εκπροσώπου της Ρωσίας στον διαγωνισμό τραγουδιού Junior Eurovision, μοιράστηκε μαζί μας τις εντυπώσεις του από την πρώτη του εμφάνιση: «Είναι απλά ένα απερίγραπτο συναίσθημα! Αυτό είναι το καλύτερο μιούζικαλ που έχω δει ποτέ! Κανείς δεν ξέρει, αλλά ίσως μετά την παρακολούθηση κάποιος θα έχει την επιθυμία να υιοθετήσει ένα παιδί από ένα ορφανοτροφείο ... Αυτό είναι πολύ σημαντικό!

«Σκέφτηκα τον ρόλο μου για πολύ καιρό, σκέφτηκα αυτή την ιστορία... Μου φαίνεται ότι δεν υπάρχει κανένας άνθρωπος που θα μπορούσε να αφήσει αδιάφορο», πρόσθεσε η Βερόνικα Ουστίμοβα, η οποία υποδύεται το ρόλο της Γιούλια στο έργο. εντυπώσεις του ηθοποιού.

Η ομάδα της θεατρικής εταιρείας προσέγγισε το casting για το μιούζικαλ πολύ διεξοδικά. Μέχρι σήμερα ο θίασος αποτελείται από 170 άτομα, εκ των οποίων τα 50 είναι παιδιά από 6 έως 13 ετών. «Συχνά στις παραστάσεις κάνουν πρόβες με ένα καστ και μετά εισάγουν σταδιακά νεοφερμένους σε αυτό», είπε στο MK η Nina Chusova, σκηνοθέτις του έργου, «αλλά δεν μπορούσαμε να το αντέξουμε οικονομικά. Θέλαμε οποιοσδήποτε ηθοποιός να μπορεί να ανέβει στη σκηνή και να παίξει τον ρόλο του στο υψηλότερο επίπεδο μέχρι την κυκλοφορία του έργου. Αυτό είναι ένα πολύ δύσκολο εγχείρημα και έδωσε στην παραγωγή μας ακόμη μεγαλύτερη έκταση!». Αυτό το εύρος γίνεται αισθητό όχι μόνο σε ποσότητα, αλλά και στην ποιότητα της εκπαίδευσης των ηθοποιών. Μια εξαιρετική σχολή θεατρικής υποκριτικής, οργανική πλαστικότητα του σώματος, πολύ δυνατές φωνές, όμορφα και λαμπερά πρόσωπα - σε κάθε σκηνή μπορείτε να δείτε πόσο σημαντικό είναι για τους καλλιτέχνες του θεάτρου όχι μόνο να παίζουν καλά μια παράσταση, αλλά και να μολύνουν το κοινό με το πνεύμα και η ατμόσφαιρα της «Μπαλάντας μιας μικρής καρδιάς». Φαίνεται ότι κάθε ηθοποιός του θιάσου μπαίνει στη σκηνή με μια ιδιαίτερη αποστολή - όχι μόνο πολιτιστική, αλλά και ηθική.

Παρά το γεγονός ότι θίγονται πολύ σημαντικά θέματα σε αυτό το μιούζικαλ - τα θέματα της ευθύνης των γονιών στα παιδιά τους, η σημασία του θάρρους και του σθένους, η αξία των φιλοδοξιών και των ελπίδων των παιδιών, οι συντάκτες της παραγωγής κατάφεραν να αποφύγουν την επίπεδη ηθική, και αυτό είναι ένα από τα κύρια πλεονεκτήματα του παιχνιδιού. Στο ορφανοτροφείο νούμερο οκτώ, όπου ζουν οι ήρωες της ιστορίας, δεν υπάρχουν τρομεροί δάσκαλοι ή ένας τρομερός σκηνοθέτης, αντίθετα - υπάρχει πολλή αγάπη, φροντίδα και χαρά σε αυτό, αλλά ακόμα, ακόμη και σε τέτοιες συνθήκες "θερμοκήπιου" , τα παιδιά παραμένουν παιδιά. Τους λείπουν οι γονείς τους, υποφέρουν από μοναξιά, προστατεύουν τις μαμάδες και τους μπαμπάδες σε κάθε συζήτηση και περιμένουν την επιστροφή τους, ό,τι κι αν γίνει. Ταυτόχρονα, όμως, συνεχίζουν να χαίρονται, να γελούν, να πιστεύουν και να ελπίζουν - επίσης ό,τι κι αν γίνει. Και έτσι τα λόγια της ηρωίδας, της μικρής Γιούλια: "Zoya Mikhailovna, έχω μια πραγματική μητέρα", αγγίζουν τις καρδιές του κοινού πολύ περισσότερο από ό, τι θα μπορούσε να αγγίξει κάθε μακροχρόνιος προβληματισμός για τις οικογενειακές αξίες. Γιατί αυτή είναι η αλήθεια, ειλικρινής και ηχηρή, η αληθινή παιδική αλήθεια.

Το «The Ballad of a Little Heart» είναι ένα μιούζικαλ για την αγάπη και την αφοσίωση των παιδιών, αλλά, παραδόξως, δεν μπορεί να ονομαστεί παιδικό μιούζικαλ. Όλα είναι εδώ - χοροί και χρώματα που θα αιχμαλωτίσουν τους μικρούς επισκέπτες του θεάτρου, συγκλονιστικός ρομαντισμός και ομορφιά που θα αιχμαλωτίσει το ενήλικο κοινό και, φυσικά, μοναδική ποίηση και μουσική που θα ευχαριστήσει τους πιο γοητευτικούς κριτικούς θεάτρου. Μέχρι το τέλος της παράστασης, καταλαβαίνετε ότι δεν είδατε απλώς την ιστορία των παιδιών που δεν ξέρατε - της Γιούλια και της Αλιόσκα. Μόλις άγγιξες την προσωπική σου ιστορία, έκανες ένα ασυνήθιστο ταξίδι στον κόσμο της ψυχής σου. Και ξαφνικά γίνεται σαφές ότι το κύριο πράγμα σε αυτή την ιστορία είναι η άπειρη δύναμη της αγάπης, που δεν γερνάει και δεν περνάει με τα χρόνια. Άλλωστε, δεν είναι τυχαίο που στο τελευταίο τραγούδι του έργου οι χαρακτήρες τραγουδούν: «Όλοι οι άνθρωποι είναι για πάντα παιδιά, δεν μπορούν να μείνουν μόνοι». Πράγματι, αυτό είναι ένα ποίημα για όλους όσους έχουν κρατήσει τα ενδότερα όνειρα και τις ελπίδες τους στις εσοχές της ψυχής.

Υπάρχουν ιστορίες από τις οποίες η καρδιά σταματά. Υπάρχουν ιστορίες από τις οποίες η καρδιά βαραίνει. Και υπάρχουν ιστορίες από τις οποίες φαίνεται ότι η καρδιά σου μεγαλώνει. Το «The Ballad of a Little Heart» είναι ακριβώς μια τέτοια ιστορία. Και έτσι πρέπει να φανεί.

Βαλέρια Κοκόρεβα

Φωτογραφίες παρέχονται από την υπηρεσία τύπου του θεάτρου