Εικονογραφήσεις για τις ιστορίες του Evgeny Charushin. Ο Evgeny Charushin και ο μοναδικός ζωικός κόσμος του

11 Νοεμβρίου 2016 - η 115η επέτειος του διάσημου φυσιοδίφη συγγραφέα, καλλιτέχνη Evgeny Ivanovich Charushin.
Τα βιβλία για παιδιά που δημιούργησε κατά τη διάρκεια της ζωής του έφεραν χαρά σε περισσότερες από μία γενιές μικρών αναγνωστών και τους έμαθαν να αγαπούν τον μυστηριώδη κόσμο των ζώων και των πτηνών. Ο Evgeny Charushin είναι ο πρώτος ζωγράφος που γνωρίζουν τα παιδιά. Οι ιστορίες του Bianki, του Prishvin, των ποιημάτων του Marshak με τις εικονογραφήσεις του ανοίγουν τον κόσμο της φύσης σε αυτούς. Αρκετές γενιές μεγάλωσαν, που εξοικειώθηκαν με τον κόσμο των ζώων μέσα από τα βιβλία του Charushin. Το αστείο γατάκι Tyupa, το κουτάβι Tomka, ο Mishka, που μετά τον θάνατο της μητέρας του «έγινε μεγάλη αρκούδα», συνόδευσε τα παιδικά τους χρόνια. Το περίφημο «Παιδιά σε ένα κλουβί» των S. Marshak και E. Charushin τους έκανε για πάντα φίλους με ένα μικρό τίγρη, ριγέ άλογα και ένα καγκουρό με μακριά ουρά.

Οι εικόνες μιας αρκούδας, ενός λύκου, ενός λύγκα, ενός ελαφιού και άλλων πολυάριθμων κατοίκων των δασών μπήκαν στη συνείδησή μας καθώς τις είδε και τις ζωγράφισε ο καλλιτέχνης. Πόση ζεστασιά και αγάπη έχει ο καλλιτέχνης στα σχέδια του! Είναι αδύνατο να μην αναγνωρίσεις το χέρι του Charushin, τα βιβλία του είναι πρωτότυπα. «Tyupa, Tomka and Magpie», «Nikitka and his friends», «Bears», «Volchishko», «Faithful Troy», «Cat Epifan», «About big and small» ... Όσοι είναι παιδιά προσχολικής ηλικίας με πάθος έχουν καιρό γίνονται γονείς ξεφυλλίζοντας βιβλία γραμμένα και εικονογραφημένα από τον καλλιτέχνη. Τώρα, με τα παιδιά τους, οι μεγάλοι θυμούνται τις αγαπημένες τους σελίδες με ιστορίες και παραμύθια από την παιδική τους ηλικία.

Ο μελλοντικός συγγραφέας και καλλιτέχνης γεννήθηκε στις 11 Νοεμβρίου 1901 στη Βιάτκα, όπου γεννήθηκε ένας άλλος σπουδαίος καλλιτέχνης . Υπέροχα μέρη εκεί, ασυνήθιστη φύση. Ο πατέρας της Zhenya, Ivan Apollonovich Charushin, ήταν αρχιτέκτονας και καλλιτέχνης, καταγόταν από μια μεγάλη και φτωχή οικογένεια που μεγάλωσε στο Orlov, στην περιοχή της Vyatka. Στην οικογένεια υπήρχαν τέσσερα αδέρφια και δύο αδερφές και αργότερα τα ετήσια οικογενειακά «συνέδρια» έγιναν παράδοση. Μεταξύ των αδελφών ήταν ο Νικολάι Απολλόνοβιτς - ένας επαναστάτης λαϊκιστής, ο συγγραφέας των διάσημων απομνημονευμάτων "On the Distant Past". Μια επικίνδυνη σχέση ήταν ο λόγος που ο Ιβάν Απολλόνοβιτς, που αποφοίτησε επιτυχώς από την Ακαδημία Τεχνών, δεν έμεινε σε καμία από τις δύο πρωτεύουσες ή σε μια μεγάλη επαρχιακή πόλη όπως το Κίεβο ή το Χάρκοβο, αλλά πήγε να υπηρετήσει - στην αρχή πολύ μακριά, στο Σαχαλίνη, όπου έθαψε την πρώτη του σύζυγο, στη συνέχεια πιο κοντά, στη Βιάτκα, όπου έγινε επαρχιακός αρχιτέκτονας. Σύμφωνα με τα έργα του, περισσότερα από 300 κτίρια χτίστηκαν στο Sarapul, Izhevsk, Vyatka. Είχε σημαντικό αντίκτυπο στην ανάπτυξη των πόλεων Κάμα και Σισ-Ουραλίων, μια τεράστια περιοχή. Πέτρινα κτίρια σε στιλ αρ νουβό του Ivan Apollonovich Charushin εξακολουθούν να είναι ορατά στη Vyatka.«Συχνά συμβαίνει ένα άτομο να κουβαλάει τα χόμπι των παιδιών σε όλη του τη ζωή. Έτσι έγινε και με τον πατέρα μου -αρχιτέκτονα-καλλιτέχνη. Θυμάται τον εαυτό του στην παιδική του ηλικία ως οικοδόμος σπιτιών, παλατιών και σιδηροδρομικών σταθμών. Και στα εβδομήντα έξι, χτίζει με όχι λιγότερο ευχαρίστηση και πάθος. - έγραψε ο Evgeny Ivanovich το 1937.

Η οικογένεια Charushin έζησε ευρέως και πολύ φιλικά. Μουσικοί, καλλιτέχνες μαζεύτηκαν στο σπίτι και το ίδιο το σπίτι ήταν γεμάτο με ασυνήθιστα πράγματα που έφερε ο θείος της μικρής Zhenya από την Κίνα, το Βιετνάμ, την Ιαπωνία και τη Σαχαλίνη. Να τι θυμάται ο διάσημος γραφίστας N. Kostrov, επίσης Vyatich: « Ο Ζένια μεγάλωσε σε μια οικογένεια που ήταν λίγο επαρχιώτικη, λίγο ηλικιωμένη, έξυπνη, σε μια οικογένεια όπου υπήρχαν ιδανικά και η ειλικρίνεια, η ευγένεια, η φιλία ήταν ο κανόνας της ζωής. Ο πατέρας μου είναι ένας καλλιτέχνης-ονειροπόλος στην καρδιά: ένας τίμιος εργάτης, ερωτευμένος με τη δουλειά του, ευγενικός, συμπονετικός, παράδειγμα καθήκοντος και ευθύνης. Η μητέρα είναι αυστηρή και απαιτητική, αγαπά τα ζώα ". Για το υπόλοιπο της ζωής του, ο καλλιτέχνης διατήρησε μια παιδική στάση και παιδική μνήμη: «Είμαι πολύ ευγνώμων στην οικογένειά μου για την παιδική μου ηλικία, γιατί όλες οι εντυπώσεις μου έμειναν ακόμα και τώρα οι πιο δυνατές, ενδιαφέρουσες και υπέροχες. Και αν είμαι τώρα καλλιτέχνης και συγγραφέας, είναι μόνο χάρη στην παιδική μου ηλικία».

Η μητέρα, η Lyubov Alexandrovna (η Tikhomirova), αγαπούσε τη μουσική και έπαιζε καλά πιάνο. Στις οικογενειακές διακοπές, ο μικρός Zhenya έπαιζε βιολί σε ένα ντουέτο με τη μητέρα του. Δίδαξε το παιδί «Να κοιτάξουμε και να θαυμάσουμε τη δύναμη και την ομορφιά της φύσης και όλη την ποικιλομορφία και το μεγαλείο της…» Το ευρύχωρο σπίτι όπου έμενε η οικογένεια περιβαλλόταν από έναν κήπο, τον οποίο φρόντιζε η μητέρα. Εκεί καλλιέργησε ειδικές ποικιλίες φραγκοστάφυλων και κερασιών με πολύ μεγάλα μούρα. Το αγόρι αγαπούσε να πηγαίνει μαζί της στο δάσος για να μαζέψει σπόρους λουλουδιών, να σκάψει διάφορα φυτά, για να τα φυτέψει αργότερα στον κήπο του. Στην κρύα Βιάτκα, φύτρωσε τουλίπες και υάκινθους κάτω από το χιόνι, φύτεψε πατάτες σε σωρούς μυρμηγκιών, που μεγάλωναν όσο ένα ανθρώπινο κεφάλι. Το αγόρι συμμετείχε ενεργά στο έργο της μητέρας του: Η μητέρα μου είναι ερασιτέχνης κηπουρός. Σκάβοντας στον κήπο της έκανε θαύματα... Φυσικά και πήρα ενεργό μέρος στη δουλειά της. Μαζί της πήγα στο δάσος για να μαζέψω σπόρους λουλουδιών, ξέθαψα διάφορα φυτά για να τα «εξημερώσω» στον κήπο μου, τάισα πάπιες και μαύρες πέρκες μαζί της και η μητέρα μου, που αγαπά πολύ όλα τα ζωντανά, πέρασε. σε αυτή την αγάπη μου.

Το γονικό σπίτι με έναν τεράστιο, κατάφυτο κήπο ήταν πυκνοκατοικημένο. «Όλη μου η παιδική ηλικία πέρασα στο δάσος, στον κήπο, στο χωράφι και στον κήπο, ανάμεσα σε άγρια ​​ζώα και οικόσιτα ζώα… » Πόσα διαφορετικά ζώα ζούσαν στο ρουστίκ διώροφο σπίτι τους! " Τα κοτόπουλα, τα γουρουνάκια και οι γαλοπούλες, που πάντα είχαν πολλά προβλήματα. κατσίκες, κουνέλια, περιστέρια, μια φραγκόκοτα με σπασμένο φτερό, τα οποία περιποιηθήκαμε. ο πιο στενός μου φίλος είναι ο τρίποδος σκύλος Bobka. Πόλεμος με γάτες που έφαγαν τα κουνέλια μου, πιάνοντας ωδικά πτηνά - σιμιγδάλια, καρδερίνες, κεριά, κυνηγώντας περιστέρια... Η πρώιμη παιδική μου ηλικία είναι συνδεδεμένη με όλα αυτά, οι αναμνήσεις μου στρέφονται σε αυτό. « Εδώ είναι οι φωτεινές, αξέχαστες στιγμές από την παιδική μου ηλικία -θυμήθηκε ο Εβγένι Ιβάνοβιτς. - Βάζοντας τα νεοεκκολαφθέντα κοτόπουλα σε ένα καλάθι, η μητέρα τα βάζει σε μια ζεστή ρώσικη σόμπα για να «στεγνώσουν». Τα κοτόπουλα μυρίζουν, τρίζουν, κι εγώ είμαι ξαπλωμένος στη σόμπα και κοιτάζω... Η Μπόμπκα - ένα τρίποδο ανάπηρο σκυλί - ήταν φίλος μου στο στήθος. Ήταν πάντα στις σκάλες. Όλοι σκόνταψαν και τον μάλωσαν. Τον χάιδευα και μιλούσα συχνά για τις παιδικές μου στενοχώριες. Είχαμε γάτες, βάζα με ψάρια, πουλιά σε κλουβιά. Στα παράθυρα πυκνώματα λουλουδιών - το αγαπημένο πράγμα της μητέρας ».

« Κοτόπουλα, χήνες, περιστέρια, κατσίκες περπατούσαν πάντα στην αυλή μαζί μας και με τους γείτονες. Οι κυνηγοί έφερναν μερικές φορές έναν σκοπευτή, έναν σκίουρο. Ήταν πολύ ενδιαφέρον να τα ταΐσω, να παρατηρήσω τι είναι, πώς περπατούν... Η γιαγιά μου μου έδωσε μια Αρκούδα. Μόνο που δεν είδα ποτέ αυτό το Mishka. Είχα πονόλαιμο και όταν συνήλθα και πήγα να δω, βλέπω ότι η γιαγιά του Mishka δεν είναι πια εκεί και η γιαγιά μου σχεδόν κλαίει. Είναι ηλίθιος, Mishka, μικρός. Διέλυσε το αμπαζούρ στο φωτιστικό, άρχισε να παίζει με το μαξιλάρι και άφησε όλα τα φτερά. Και μου το έδωσε η γιαγιά μου. Είχα έναν ήμερο σκίουρο - τον Afonka. Έφτιαξε στον εαυτό της μια φωλιά πάνω σε σκι, τα οποία κρέμονταν από τον τοίχο σαν ράφι. Ο σκαντζόχοιρος Μπόρκα, που είχε έναν τρομερό εχθρό - μια βούρτσα. Πολέμησε μαζί της. Αν περάσεις μια βούρτσα στο πάτωμα, η Μπόρκα θα ορμήσει αμέσως πάνω της και θα γρυλίσει και θα ρουφήξει. Pichugi - siskins και carduelis. Και σαράντα. Και ο λύκος δεν είναι αληθινός, αλλά ο μικρός λύκος Proshka.

Στην παιδική ηλικία, όλα ευνοούσαν την ανάπτυξη μοναδικών ικανοτήτων σε αυτόν. Οι Charushins ζούσαν σε μια ζεστή ήσυχη Vyatka, ο μελλοντικός ζωγράφος θα θυμάται ότι υπήρχαν πολλά παιχνίδια και ζωντανά shooters στα παζάρια. (Όπως ο φίλος του, ο μεγάλος παραμυθάς Γιούρι Βασνέτσοφ, επίσης Βιάτιτς, θα θυμάται το παιχνίδι Dymkovo και τις ζωγραφισμένες καμάρες για το υπόλοιπο της ζωής του). Ο Charushin άρχισε να σχεδιάζει νωρίς. «Ήταν απλά, προφανώς, περίεργο για μένα, πώς να μιλάω, να τραγουδάω, να παίζω φάρσες ή να ακούω παραμύθια. Θυμάμαι πώς άκουγα παραμύθια με μολύβι και ζωγράφιζα κατά τη διάρκεια της ιστορίας. Σχεδιασμένο από έναν επίδοξο καλλιτέχνη "κυρίως ζώα, πουλιά και Ινδοί έφιπποι" , τρέχοντας στο γεμισμένο εργαστήριο, που βρίσκεται κοντά στο γονικό σπίτι, ή παρακολουθώντας το σπίτι σας «ζωολογικό κήπο». " Ο καλλιτέχνης μέσα μου γεννήθηκε, άλλωστε, νωρίτερα από τον συγγραφέα. Τα σωστά λόγια ήρθαν αργότερα». αυτός είπε. Οι ζωγραφικές του ικανότητες σημειώθηκαν για πρώτη φορά από τον διάσημο Ρώσο καλλιτέχνη A. Rylov, ο οποίος επισκεπτόταν την οικογένεια. Συμβούλεψε τον Charushin και τον φίλο του Yu. Vasnetsov να εισέλθουν στην Ακαδημία Τεχνών.

Η Zhenya αγαπούσε να διαβάζει, σκαρφαλώνοντας ένα ψηλό δέντρο κοντά στο σπίτι. Το αγαπημένο του ανάγνωσμα ήταν βιβλία για τη ζωή των ζώων - Seton-Thompson, Long, Biar. Μια μέρα ο πατέρας του του χάρισε 7 βαρείς τόμους του A. E. Brem's Life of Animals για τα γενέθλιά του. Τα έσωσε και τα ξαναδιάβασε σε όλη του τη ζωή: «Το διάβασα μανιωδώς, - θυμήθηκε ο Charushin, - και κανένας Nat Pinkertons ή Nick Carters δεν θα μπορούσαν να ταιριάξουν με τον Brem». Οι εντυπώσεις από τη φύση σχηματίστηκαν όχι μόνο από τα βιβλία που διαβάστηκαν.

Ο πατέρας του Zhenya συχνά έφευγε από το σπίτι και έπαιρνε πάντα τον γιο του μαζί του. " Ταξίδεψα πολύ με τον πατέρα μου», έγραψε ο Charushin στη σύντομη αυτοβιογραφία του. - Ταξιδέψαμε μέρα νύχτα, μέσα από δάση και λιβάδια, σε χιονοθύελλες και φθινοπωρινή κακοκαιρία. Και οι λύκοι μας κυνήγησαν, και οι ξύλινοι αγριόχοιροι τρόμαξαν μακριά από τις κορυφές των πεύκων. Και η ανατολή του ηλίου, και οι πρωινές ομίχλες, και πώς ξυπνά το δάσος, πώς τραγουδούν τα πουλιά, πώς τρίζουν οι ρόδες σε λευκά βρύα, πώς σφυρίζουν οι δρομείς στο κρύο - όλα αυτά τα αγάπησα και τα έζησα από την παιδική μου ηλικία. ... Έμαθα να κοιτάζω και να θαυμάζω τη δύναμη και την ομορφιά της φύσης, όλη την ποικιλομορφία και το μεγαλείο της ". Στα ταξίδια, περνούσε πολύ χρόνο με δασολόγους, έμπειρους κυνηγούς, τεχνίτες. Αυτή η επικοινωνία εμπλούτισε τη μνήμη του με τα αστεία, τα παραμύθια και τις αστείες ιστορίες τους. Διαφοροποίησαν απίστευτα το έργο του, το οποίο με μεγάλη ακρίβεια μετέφερε όλη τη γοητεία και την ομορφιά της λαϊκής ζωής και γλώσσας. Από την παιδική του ηλικία πήγαινε για κυνήγι με τον πατέρα του, αλλά ποτέ δεν πυροβολούσε ζώα. Πήγα για κυνήγι με τους κυνηγούς. Με άφησαν να κρατήσω ένα όπλο. Με ενδιέφερε να μην πυροβολήσω, αλλά να δω ποιος ζει και τι κάνει ».

Το αγόρι μεγάλωσε άτακτο και ευδιάθετο. Τα κόλπα του, πνευματώδη και εφευρετικά, γεννήθηκαν από ακούραστη φαντασία, ανεξάντλητη ενέργεια, περίεργο μυαλό, ταλέντο. Και δεν υπήρχε ποτέ κανένα κακό ή σκληρότητα στις κακίες του. «Διαβάζοντας ιστορίες για τον Νίκιτκα, παρατηρούμε ότι ο κόσμος του Νίκιτκα μοιάζει εντυπωσιακά με τον κόσμο του ίδιου του συγγραφέα. Και, όπως έκανε ο ίδιος ο Charushin κάποτε στην παιδική του ηλικία, ο Nikitka γνωρίζει αυτόν τον υπέροχο κόσμο, γεμάτο καινοτομία και φωτεινές, χαρούμενες αισθήσεις. Μια φορά, για κάποια ανάρμοστη συμπεριφορά, η μητέρα του τον έβαλε σε μια γωνία πίσω από μια οθόνη. Καθώς περνούσε η ώρα, σιγά σιγά η οικογένεια ανησυχούσε ότι το παιδί στεκόταν στη γωνία για πολλή ώρα: υπήρχαν τα παπούτσια του κάτω από την οθόνη. Όταν αφαιρέθηκε η οθόνη, αποδείχθηκε ότι ο Zhenya δεν ήταν εκεί. Μόνο παπούτσια στέκονται... Η αγάπη για τη φύση παραλίγο να οδηγήσει στον θάνατο του Ευγένιου. Σε ηλικία 6 ετών προσβλήθηκε από τυφοειδή πυρετό αφού αποφάσισε να τρώει ό,τι τρώνε τα πουλιά. Ευτυχώς, η ασθένεια θεραπεύτηκε: Σε ηλικία έξι ετών αρρώστησα από τυφοειδή πυρετό, γιατί μια μέρα αποφάσισα να φάω ό,τι τρώνε τα πουλιά και έφαγα την πιο ασύλληπτη βρωμιά… Μια άλλη φορά κολύμπησα τον πλατύ ποταμό Βιάτκα με το κοπάδι, κρατώντας το ουρά μιας αγελάδας. Από εκείνο το καλοκαίρι, μπορώ να κολυμπήσω καλά…»

Σε ηλικία έξι ετών, το αγόρι στάλθηκε στην Εμπορική Σχολή. Ένας ντόπιος καλλιτέχνης A. Stolbov, που εργαζόταν εκεί ως δάσκαλος σχεδίου, παρατήρησε ένα ταλαντούχο αγόρι και είπε ότι έπρεπε να σπουδάσει ζωγραφική. Ένα χρόνο αργότερα, λόγω της ακούραστης φύσης, οι γονείς αναγκάστηκαν να μεταφέρουν τον γιο τους στο πρώτο γυμνάσιο αρρένων. Μετά την επανάσταση μετατράπηκε σε γυμνάσιο. " Το σχολείο όπου σπούδασα ήταν ασυνήθιστο. Και τα κορίτσια και τα αγόρια σπούδασαν μαζί. Στην αρχή, τα παιδιά σπούδασαν στην τάξη αλφαβήτου - έδειξαν τα γράμματα εκεί, πήγαν στην προπαρασκευαστική τάξη - δίδαξαν να διαβάζουν εκεί και από την προπαρασκευαστική περίπου - στην πρώτη τάξη. Είχαμε μαθήματα μόντελινγκ σε όλες τις τάξεις. Πάρτε όσο πηλό θέλετε και πλάθετε ό,τι σας αρέσει. Ο καλλιτέχνης Alexey Ivanovich, το αγαπημένο μας πρόσωπο, έκανε μαθήματα μοντελοποίησης. Δεν μας ανακατευόταν σε τίποτα, μας βοήθησε όσο καλύτερα μπορούσε, αν και ο ίδιος δεν πήρε ποτέ στα χέρια του το μόντελινγκ μας. Ο Κολιάπο σπούδασε μαζί μου. Δεν θυμάμαι το επίθετό του. Ίσως ήταν ο Κόλια Ποτάνιν ή ο Κόλια Πολούνιν. Και τον λέγαμε Kolyapo - είναι πιο εύκολο έτσι. Το όνομά μου ήταν επίσης διαφορετικό - όχι με το όνομα Zhenya. Υπήρχε ένα κορίτσι στην τάξη μας - επίσης η Ζένια. Δεν ήθελα να με λένε κοριτσίστικη και αποκαλούσα τον εαυτό μου Γεν ή Αν. Τότε ήμασταν όλοι τεσσάρων ή πέντε ετών. Ο Κολιάπο σμίλεψε Ινδιάνους, ληστές, σμίλεψα και ληστές. Αλλά μου άρεσε να σμιλεύω ζώα. Σμιλεύω ένα ζώο και λέω: «Εδώ είσαι, είσαι χοντρός, αδέξιος, αλλά πρέπει να τρέξεις γρήγορα, αλλιώς κάποιος θα σε φάει ». Υπήρχε μια γνωριμίαμε τον Γιούρι Βασνέτσοφ, που έγινε φιλία ζωής. Τους συνέδεε η Vyatka, η αγάπη για την τέχνη, τα κυνηγετικά πάθη και τα χόμπι.

Οι φίλοι έλκονταν από τη Zhenya από την απλότητα και τη διαφάνεια. Σε ηλικία δεκατεσσάρων ετών, ο Charushin και οι φίλοι του οργάνωσαν μια ένωση ποιητών και καλλιτεχνών με το εύθυμο, αδέξιο όνομα Sopohud (Ένωση Ποιητών και Καλλιτεχνών). Σε ηλικία 15 ετών, με μέλη του σωματείου, εξέδιδε ομώνυμο περιοδικό. Για το περιοδικό, έγραψε, κατά τη δική του εκτίμηση, «αδέξια και βαριά χέρια» ποίηση όμως «Το να βρω τη σωστή λέξη τελικά μου ήρθε χρήσιμο… - παραδέχτηκε ο Εβγκένι Ιβάνοβιτς, - και αυτά τα περιοδικά είναι πολύ αστεία, για παιδιά, αλλά επηρέασαν πολύ τη δουλειά μου. Είναι αλήθεια ότι με την ποίηση δεν τα κατάφερε. Τα σχέδια είναι άλλο θέμα. Και στα σχέδιά του, τις περισσότερες φορές υπήρχαν όλα τα ίδια σκυλιά, αρκούδες και άλλα υπέροχα ζώα.

Μετά την αποφοίτησή του από το γυμνάσιο το 1918, ο Charushin κλήθηκε στον Κόκκινο Στρατό. Κατάφερε να αποφύγει την αποστολή στο μέτωπο χάρη στην ικανότητά του να σχεδιάζει. Διορίστηκε ως βοηθός διακοσμητής στην πολιτιστική διαφώτιση του Πολιτικού Τμήματος του αρχηγείου του Κόκκινου Στρατού του Ανατολικού Μετώπου. Επιστρέφοντας στην πατρίδα του το 1922, έχοντας υπηρετήσει 4 χρόνια, σχεδόν ολόκληρο τον εμφύλιο, αποφάσισε να σπουδάσει επαγγελματίας καλλιτέχνης. Στη Βιάτκα, θα μπορούσε κανείς να σπουδάσει μόνο στα διακοσμητικά εργαστήρια της Επαρχιακής Στρατιωτικής Επιτροπείας της Βιάτκα. Αλλά δεν ήταν σοβαρό, η Στρατιωτική Επιτροπεία της Gubernia δεν μπορούσε να δώσει μια πραγματική σχολή σχεδίου. Ο νεαρός Charushin το κατάλαβε και το φθινόπωρο της ίδιας χρονιάς έφυγε για την Αγία Πετρούπολη. Ο αγαπημένος στόχος κάθε επίδοξου καλλιτέχνη είναι η Ακαδημία. Στις εισαγωγικές εξετάσεις στην Ακαδημία, ο διάσημος καλλιτέχνης K. Petrov-Vodkin του έδωσε την υψηλότερη βαθμολογία στο σχέδιο. Και ο Evgeny Charushin μπήκε στη σχολή ζωγραφικής στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης (VKhUTEIN), όπου σπούδασε για πέντε χρόνια, από το 1922 έως το 1927, με τους A. Karev, A. Savinov, M. Matyushin, A. Rylov. Ο Charushin σπούδασε σε μια τάξη με επικεφαλής τον καλλιτέχνη A. Karev. Ήταν αυτός που ώθησε τον Evgeny να δοκιμάσει τις δυνάμεις του στη ζωική - σχεδίαση ζώων. Σπούδασε με καλλιτέχνες όπως ο Valentin Kurdov, ο Nikolai Kostrov, ο Yuri Vasnetsov, με τους οποίους νοίκιασε ένα δωμάτιο στην οδό Zverinskaya. Εκεί κοντά ήταν ένας ζωολογικός κήπος, όπου έτρεχαν να ζωγραφίσουν ζώα. Στον νεαρό καλλιτέχνη άρεσε να ντύνεται σύμφωνα με τη μόδα εκείνη την εποχή. Σύμφωνα με τα απομνημονεύματα του στενού του φίλου Βαλεντίν Κούρντοφ, ο Charushin τότε «Περπατούσα με γκολφ και πολύχρωμες κάλτσες, φορούσα ένα ελαφάκι καπέλο και μια πολύχρωμη γούνα σκύλου, κοντό γούνινο παλτό». Το 1924, εκμεταλλευόμενος τις συμβουλές του Vitaly Bianchi, μαζί με τους Nikolai Kostrov και Valentin Kurdov, ξεκίνησε ένα συναρπαστικό ταξίδι στο Altai.

Αποφοίτησε από αυτό το σεβαστό ίδρυμα το 1927, περιγράφοντας τις σπουδές του εκεί ως «Τα πιο άκαρπα χρόνια για μένα» . Ο Ευγένιος φαινόταν αδιάφορος στην αναζήτηση για κάτι νέο στη ζωγραφική και το σχέδιο με το ακαδημαϊκό στυλ, κατά τη γνώμη του, ήταν απλά βαρετό. Προτίμησε αυτό για να ζωγραφίσει με ζώα που βλέπονταν στην αγορά πουλιών και στα καταστήματα κατοικίδιων ζώων. Παράλληλα με τις σπουδές του στην Ακαδημία Τεχνών, εργάστηκε στο παιδικό περιοδικό Murzilka, όπου έπιασε δουλειά το 1924. Μετά την αποφοίτησή της από την ακαδημία, υπήρξε μια βραχυπρόθεσμη, μόνο για ένα χρόνο, επιστράτευση στο στρατό, υπηρεσία κοντά στη Λούγκα στο 58ο σύνταγμα τουφέκι.

Το 1926, ο Charushin προσκλήθηκε στο Detgiz, του οποίου ηγήθηκαν οι O. Kapitsa και S. Marshak. Εκεί ο Charushin γνώρισε τους νέους συγγραφείς V. Bianchi, B. Zhitkov και E. Schwartz. Μια δημιουργική ένωση συγγραφέων και καλλιτεχνών συγκεντρώθηκε γύρω από τον ποιητή S.Ya. Marshak και ο αξιόλογος συντάκτης V.V. Λεμπέντεφ. Αυτός, ένας πολύ γνωστός καλλιτέχνης εκείνη την εποχή, του άρεσαν πολύ τα σχέδια ζώων του Ευγένιου, ο οποίος έλαβε κάθε είδους υποστήριξη στο πρόσωπό του.

Y. Vasnetsov, V. Lebedev και E. Charushin

Το 1928 άρχισε να συνεργάζεται με τα περιοδικά "Ezh" και "Chizh" και σχεδίασε επίσης την ιστορία του Bianchi "Murzuk" κατόπιν παραγγελίας του Κρατικού Εκδοτικού Οίκου του Λένινγκραντ. Αυτές οι εικονογραφήσεις τράβηξαν την προσοχή των επαγγελματιών γραφικών βιβλίων και ένα από τα σχέδια (με έναν λύγκα) κατέληξε στη γκαλερί Tretyakov. Δεν είναι ξεκάθαρο ποιος ανησύχησε τον μικρό λύγκα, αλλά από την κάμψη της πλάτης, από τα ελαστικά πόδια, γίνεται αντιληπτό ότι ο εχθρός πλησιάζει. Το παιδί φούσκωσε απειλητικά το μουστάκι του, ξεφούσκωσε την άκρη της ουράς του. Και μας συνεπαίρνει η αδάμαστη που μεταφέρει αριστοτεχνικά ο καλλιτέχνης, η ζωτική δύναμη ενός μικρού λύγκα που δεν τρόμαξε, δεν τα παράτησε και είναι έτοιμο να πολεμήσει.

Κάθισαν στο γραφείο για αρκετή ώρα: σκέφτηκαν, μάλωσαν, αστειεύτηκαν, θυμήθηκαν ενδιαφέρουσες περιπτώσεις. Ο Charushin είπε επίσης για τα πουλιά και τα ζώα που έτυχε να δει στα δάση Vyatka της πατρίδας του. Αφού άκουσε τον Charushin, ο Marshak είπε στον καλλιτέχνη: «Μα είσαι και συγγραφέας! Πρέπει να γράψεις». Ο Charushin προσπάθησε να γράψει μικρές ιστορίες για παιδιά για τη ζωή των ζώων. Το 1930, " γεμάτος με παιδικές παρατηρήσεις και κυνηγετικές εντυπώσεις, με την ένθερμη συμμετοχή και τη βοήθεια του S.Ya. Marshak, άρχισα να γράφω ο ίδιος ».

Το πρώτο του βιβλίο με λόγια ήταν η ιστορία «Shchur» (1930) που ξεχώριζε όχι μόνο για τη ζωηρή και ακριβή περιγραφή των χαρακτήρων των ζώων, αλλά και για την εξαιρετική αίσθηση του χιούμορ. Ταυτόχρονα, η ιστορία ήταν ευγενικά συγκαταβατική, απαλή και άτακτη. Μετά την πρώτη ιστορία, ακολούθησαν και άλλες, τις οποίες εικονογραφούσε ο συγγραφέας τους. Τα πρώτα του βιβλία - "Ελεύθερα πουλιά", "Διαφορετικά ζώα" - εξακολουθούν να είναι εικονογραφημένα βιβλία χωρίς κείμενο. Τα "Schur", "Bears", "Volchishko", "Hedgehog" είναι σύντομα, με μια απλή πλοκή της ιστορίας σε εικόνες. Ο Μαξίμ Γκόρκι μίλησε πολύ θερμά για τις ιστορίες του αρχάριου συγγραφέα. Δημιουργώντας την εικόνα ενός ζώου, ο καλλιτέχνης μπόρεσε να αναδείξει τα πιο χαρακτηριστικά του χαρακτηριστικά. Τα σχέδια του Charushin διακρίνονται από τη φρεσκάδα, την ικανότητα να κοιτάζει το τέρας, σαν να είναι για πρώτη φορά στη ζωή του. Ο Yevgeny Ivanovich δεν μπορούσε να αντέξει τα κακοσχεδιασμένα ζώα. Πίστευε ότι σε ένα παιδικό βιβλίο, οι ζωγραφιές πρέπει να είναι ζωντανές, να αναπνέουν και να μην του αρέσουν, υποστηρίζοντας ότι δεν ασχολείται με την εικονογράφηση, αλλά με τη ζωγραφική ψυχρών, νεκρών περιγραμμάτων. Πριν από τον πόλεμο, ο Yevgeny Ivanovich δημιούργησε περίπου δύο δωδεκάδες βιβλία: "Chicks" (1930), "Volchishko and other" (1931), "Round" (1931), "Chicken City" (1931), "" Ζούγκλα "- ένα πουλί παράδεισος" (1931), "Ζώα των καυτών χωρών" (1935), και συνέχισε επίσης να εικονογραφεί άλλους συγγραφείς, μεταξύ αυτών, M.M. Prishvin, A.I. Vvedensky ... Πριν από τον πόλεμο, δημιούργησε περίπου δύο δωδεκάδες βιβλία. Ο Charushin μπήκε στην παιδική λογοτεχνία με το δικό του θέμα, με την ιδιαίτερη φωνή του παραμυθά και συγγραφέα, με ένα ανέφελο, χαρούμενο όραμα του φυσικού κόσμου, γεμάτο ήλιο, κίνηση, χρώματα και ανακαλύψεις. Εκτός από την εργασία σε εκδοτικούς οίκους, ο Yevgeny Ivanovich συνεργάστηκε ενεργά με τα παιδικά περιοδικά - Murzilka (από το 1924), Hedgehog (1928-1935) και Chizhom (1930-1941). έφτιαχνε τοιχογραφίες για παιδιά, μερικές φορές δουλεύοντας χωρίς προκαταβολές ή αμοιβές.

Το 1928 ήταν μια ευτυχισμένη χρονιά για τον Charushin και σημαδεύτηκε από έναν επιτυχημένο γάμο με τη συμπατριώτισσά Natalya Arkadyevna Zonova, η οποία σπούδασε τραγούδι στην Πετρούπολη. Η ατμόσφαιρα του γονικού σπιτιού - φιλική, εγκάρδια, με μια κάπως πατριαρχική σχέση με αιώνιες ηθικές αρχές - θα διατηρηθεί στην οικογένεια του ίδιου του Yevgeny Ivanovich, όταν αρχίζει μια ανεξάρτητη ζωή στο Λένινγκραντ και βρει μια σύζυγο για τον εαυτό του, όπως συμβαίνει συχνά. η περίπτωση με ταλαντούχους ανθρώπους, έναν πιστό και αφοσιωμένο βοηθό, και θα μεγαλώσει τον γιο και την κόρη του στις ίδιες παραδόσεις. Όταν γεννήθηκε ο γιος Νικήτα, ο νεαρός πατέρας μίλησε μόνο για αυτόν, γι 'αυτό έλαβε το παρατσούκλι "τρελός μπαμπάς". Στο βιβλίο Nikitka and His Friends, που εκδόθηκε το 1938, έκανε τον γιο του πρωταγωνιστή των περισσότερων ιστοριών. Υπάρχουν πολλές εικόνες του Νικήτα. Ο καθένας θα είναι καλά στο σπίτι του, πρώτα σε ένα δωμάτιο και μετά σε ένα ευρύχωρο διαμέρισμα στο ανάχωμα του ποταμού Fontanka, σπίτι 9 - και ένα κυνηγετικό σκυλί (ο Charushin, όπως ο πατέρας του, ήταν άπληστος κυνηγός από την παιδική του ηλικία) και γάτες Pune και Tyupe, και μικρά λυκάκια και αλεπούδες. Τα έφερε από τον ζωολογικό κήπο, τον οποίο επισκεπτόταν συχνά. Δημιούργησε έναν μικρόκοσμο στο σπίτι του, παρόμοιο με αυτόν που τον περιέβαλλε στην παιδική του ηλικία. Όλοι ήταν άνετοι εδώ. Το σπίτι του Yevgeny Ivanovich ήταν πάντα γεμάτο πουλιά και ζώα: πλιγούρι βρώμης, χορός βρύσης, ορτύκια, παπαγάλοι, γάτες, σκύλοι, λαγοί, σκαντζόχοιροι, υπήρχαν ακόμη και μια αλεπού και ένα λύκο. Οι περίεργοι κάτοικοι του διαμερίσματος Charushinsky έγιναν ήρωες ιστοριών και ζωγραφιές για παιδιά. Η δεκαετία του '30 είναι μια χαρούμενη, έντονη περίοδος στη ζωή του Charushin. Κάποιος υπολόγισε ότι σε δέκα χρόνια ο Charushin έκανε 2,5 χιλιάδες εικόνες από διάφορα ζώα και πουλιά. Σχεδιάζοντας το θηρίο, δημιουργούσε συνήθως ένα τελειωμένο έργο τέχνης. Δεν είναι για τίποτα που τα έργα του κοσμούν την έκθεση γραφικών στο Ρωσικό Μουσείο.

Από τις πρώτες μέρες του πολέμου, ο Charushin, όπως και πολλοί άλλοι καλλιτέχνες, κινητοποιήθηκε για να δουλέψει πάνω σε αφίσες προπαγάνδας. Μόνο το 1942 αυτός και η οικογένειά του εκκενώθηκαν από το Λένινγκραντ στην πατρίδα τους, στο Κίροφ (Βιάτκα). Αποδιοργάνωση, στέρηση των χρόνων του πολέμου (ζούσαν στο λουτρό του Γιούρι Βασνέτσοφ, όπου ο Νικήτα έβαψε τη σόμπα με πυροβόλα). Η σύζυγος του Charushin τραγούδησε σε νοσοκομεία για τους τραυματίες, εργάστηκε σκληρά ... Ζωγράφισε αφίσες για τα παράθυρα της TASS, ζωγράφιζε εικόνες με κομματικό θέμα, σχεδίαζε παραστάσεις στο Δραματικό Θέατρο Kirov. Στα χρόνια της εκκένωσης, το λαμπρό παιδαγωγικό ταλέντο του Charushin εκδηλώθηκε όταν δίδασκε σχέδιο σε παιδιά. Στο Kirov, για πρώτη φορά, γνώρισε δημιουργικά τις ρωσικές λαϊκές ιστορίες για τα ζώα. Το 1942, μόνος του, χωρίς βοηθούς, ζωγράφισε περίπου 400 τετραγωνικά μέτρα από τους τοίχους του νηπιαγωγείου, μετατρέποντας τους τοίχους των διαδρόμων και των δωματίων σε γκαζόν, πτώματα, γεμίζοντας τους με ήρωες παραμυθιών. Ζωγράφισε επίσης το φουαγιέ του σπιτιού των πρωτοπόρων και των μαθητών. Για πολύ καιρό, ο Evgeny Ivanovich Charushin θεωρούνταν μόνο ζωγράφος ζώων. Αλλά κατά τη διάρκεια του πολέμου, στο Κίροφ, ζωγράφιζε παραμύθια. Αυτές ήταν κυρίως λιθογραφίες, τυπωμένες στην πίσω όψη κατώτερων φύλλων χρονολογικών φύλλων και ζωγραφισμένες στο χέρι. Στις ζωγραφιές, οι λαγοί Charusha τρελάθηκαν, αυτή τη φορά ντυμένοι με χρωματιστές φούστες, ένας κόκορας όρμησε, δεσμευμένος σε μια άμαξα με κότες και κοτόπουλα, μια όμορφη γάτα με μια τσάντα κυνηγιού και ένα όπλο πήγε για κυνήγι, τα χνουδωτά μαλλιά του ήταν ασημένια, και ο λύκος αιμοδιψής κοίταξε τα κατσικάκια που χαζογελούσαν γύρω από μια έξυπνη μητέρα κατσίκα. Προκειμένου να φωτίσει κάπως την πενιχρή ζωή των παιδιών, ο καλλιτέχνης, ο ίδιος εξαντλημένος εκείνη την εποχή από συνεχή υποσιτισμό, έκανε εκτυπώσεις από σχέδια υπέροχων ζώων από μια λιθογραφική πέτρα. Στη συνέχεια, μερικά από τα σχέδια συμπεριλήφθηκαν στο βιβλίο "Ανέκδοτα", που συνέθεσε ο ίδιος μαζί με την ξαδέρφη του ποιήτρια Ε. Σούμσκαγια και εκδόθηκε από την Detgiz το 1946.

Τα έργα αυτά βρίσκονται στα αρχεία του καλλιτέχνη, τα οποία φυλάσσονταν προσεκτικά από τον γιο του Νικήτα. Ανάμεσά τους υπάρχει ένας κυνηγός γατών, που στέκεται στα πίσω πόδια του, κρατώντας ένα όπλο μπροστά του. Μια όμορφη γάτα με ασημί χνουδωτή γούνα μοιάζει πολύ με μια φυσική γάτα, μόνο λίγο υπέροχη. Στην εκκένωση γράφτηκαν βιβλία - η σειρά "Η πρώτη μου ζωολογία". Εκτός από την εργασία σε βιβλία, δημιούργησε μια σειρά εκτυπώσεων με εικόνες ζώων. Το 1945 ο Evgeny Ivanovich επέστρεψε στο Λένινγκραντ. Και πάλι δούλεψε βιβλία και σχέδια. Το 1945, ο E. I. Charushin έλαβε τον τίτλο του Επίτιμου Εργάτη της RSFSR.

Σύμφωνα με τις κριτικές των συγχρόνων του, ο Charushin ήταν ένα παθιασμένο, συναισθηματικό και πολύ ενθουσιώδες άτομο. " Η γοητευτική και ταλαντούχα φύση του Charushin επηρέασε με πολλούς τρόπους: έπαιξε βιολί , έγραψε ποίηση, ήταν ηθοποιός, πάντα εφευρίσκει κάτι », - θυμάται ο Βαλεντίν Κούρντοφ. Τον τράβηξαν πολλά πράγματα: η μουσική και η ποίηση, το θέατρο και η ζωγραφική. Ξεκινώντας το 1936, στο Εργοστάσιο Πορσελάνης του Λένινγκραντ παράγονταν μικρά πορσελάνινα ειδώλια και πολύχρωμα σετ τσαγιού με βάση τα σκίτσα του. Επιπλέον, ήταν ο πρώτος που εισήγαγε ειδικά στένσιλ με σκισμένες άκρες στην τεχνική της ζωγραφικής σε πορσελάνη. Αυτή η απλή τεχνική έκανε δυνατή την εμφάνιση του πρωτοτύπου του συγγραφέα ακόμα και στα προϊόντα κυκλοφορίας. Στη μεταπολεμική περίοδο, έφτιαξε ειδώλια ζώων και ολόκληρες διακοσμητικές ομάδες από πορσελάνη· τα ειδώλια του ήταν πολύ δημοφιλή. Ο πορσελάνινος λαγός «Charushinsky» με ένα καρότο ήταν τόσο ζεστός και απαλός όσο τα ζωγραφισμένα «ζώα». Υπήρχαν ειδώλια "Kunichka", "Ελάφι", "Κουνέλι". Όταν ο Yevgeny Ivanovich βαρέθηκε να σχεδιάζει, άρχισε να φτιάχνει ένα σκαμπό ή ένα τραπέζι για χαλάρωση. Για το συνεχές πάθος του για την εφεύρεση, οι φίλοι του απένειμαν στον νεαρό καλλιτέχνη το παρατσούκλι «Ευγέσα η Εφευρέτης». Ο Charushin είχε πολλά διπλώματα ευρεσιτεχνίας για εφευρέσεις. Κατασκεύασε ένα ανεμόπτερο και το πέταξε. Περπάτησε στο νερό σε πλωτήρες σκι που εφευρέθηκε από τον ίδιο. Οι φίλοι αποκαλούσαν τον Evgeny Charushin «η μεγάλη Zhenya» πίσω από την πλάτη του. Ήταν καλλιτεχνικός, μουσικός, τολμηρός, εύθυμος, φιλόξενος. Μαζί με αυτούς τους φίλους, ο Charushin πήγε σε ασυνήθιστα εξωτικά ταξίδια γύρω από το Αλτάι ή απλώς για κυνήγι, ψάρεμα σε κοντινά δάση.

Η δεκαετία του '50 δεν ήταν εύκολη στη ζωή του Charushin. Απέφυγε τις άμεσες κατηγορίες για φορμαλισμό, αλλά έπρεπε να ενδώσει και να προσαρμοστεί στις νέες απαιτήσεις. Όλα αυτά ήταν καταθλιπτικά. Το μόνο νέο βιβλίο ήταν το «Μεγάλο και Μικρό» - σύντομες και παιχνιδιάρικες οδηγίες μητέρων πουλιών και ζώων στα παιδιά τους. Επιτυχία αυτά τα χρόνια ήταν το βιβλίο «Γιατί ο Tyup δεν πιάνει πουλιά». Οι γάτες έπαιξαν γενικά σημαντικό ρόλο στο έργο του καλλιτέχνη. Ήδη σε ένα από τα πρώτα του βιβλία, με ιδιαίτερα προσεκτικά εκτελεσμένα σχέδια (το έγραψε το 1930, έκτοτε έγινε όχι μόνο εικονογράφος, αλλά και αφηγητής), ο Charushin απεικόνισε τη σιλουέτα μιας μαύρης γάτας Vasya, που κυνηγούσε έναν στραβό βατόμουρο. Και τα επόμενα χρόνια, όταν ο Charushin θα γίνει πολύ διάσημος, θα αφιερώσει δύο βιβλία στην αγαπημένη του γατούλα Tyupa: «Tyupa, Tomka and Magpie» και «Why Tyupa δεν πιάνει πουλιά». Και τότε το παιχνιδιάρικο γατάκι θα γυρίσει με δύναμη και κυρίως. Η γοητεία, η όσφρηση αυτού του πλάσματος δεν έχει όρια. Πόση ποικιλία στις κινήσεις και τις στάσεις του! Εδώ η Tyupa πιάνει πουλιά: "... θα αρπάξω, θα πιάσω, θα πιάσω, θα παίξω ...". Σύμφωνα και μόνο με αυτά τα ρήματα, δεν είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς ένα ανήσυχο γατάκι. Τα ίδια τα σχέδια και η διάταξή τους είναι γεμάτα κίνηση. Η χνουδωτή αδέξια φιγούρα φαίνεται να κινείται μέσα στις σελίδες του βιβλίου. Εδώ η Tyupa χοροπηδάει, κάνει φάρσες και μετά ηρεμεί δίπλα στη μητέρα της. Αλλά εδώ το γατάκι είναι και πάλι σε ένα άλμα, μετακινείται σε άλλη στροφή και εκεί τα πουλιά τραγουδούν σε ένα κλαδί. Και γιατί το γατάκι ονομάστηκε Tyupa; Αυτό συμβαίνει γιατί πληκτρολογεί: «tup-tup-tup».

Ο Yevgeny Ivanovich ήξερε πώς να βλέπει τον εαυτό του και μύησε τον γιο του Nikita (1934-2000) στην επιστήμη των δασών: άκου, κοίτα, και θα ανακαλύψεις τι δεν αποκαλύπτεται σε θορυβώδεις και απρόσεκτους ανθρώπους. Μια μέρα, σε ένα κυνήγι, ο πατέρας ομολόγησε στον γιο του ότι κρατούσε το όπλο του έτοιμο όλη την ώρα γιατί παρατήρησε φρέσκα ίχνη αρκούδας μπιέλας. Ένας σκοπευτής πρώτης κατηγορίας, ο Charushin δεν κυνηγούσε ποτέ για χάρη του ενθουσιασμού, της διασκέδασης. Μπορούσε να περιπλανηθεί στο δάσος χωρίς όπλο, χαίροντας τη συνάντηση όχι μόνο με ένα πουλί και ένα ζώο, αλλά και με ένα δέντρο του δάσους και έναν θάμνο. Η μυρωδιά του δάσους, ο θόρυβος του δάσους, γίνεται σχεδόν σωματικά αισθητή στα βιβλία. Για να ζωγραφίσεις έτσι, πρέπει να δουλέψεις σκληρά όχι μόνο στο σπίτι, αλλά και στο δρόμο, στο δάσος, στο ζωολογικό κήπο. Ο καλλιτέχνης παρακολουθούσε ζώα, επισκεπτόταν συχνά τον ζωολογικό κήπο και έκανε πολλά σχέδια από τη φύση. Πράγματι, για να απεικονίσεις αληθινά ένα ζώο, πρέπει να το μελετήσεις καλά. Να πώς είπε ο ίδιος ο Yevgeny Ivanovich σχετικά με αυτό: "Θέλω να καταλάβω το ζώο, να μεταδώσω τις συνήθειες, τον χαρακτήρα, τις κινήσεις του. Με ενδιαφέρει η γούνα του. Όταν ένας αναγνώστης -ένα παιδί θέλει να νιώσει το ζωάκι μου- χαίρομαι. Θέλω να μεταφέρω τη διάθεση του ζώου: φόβο, χαρά, ύπνο κ.λπ. Όλα αυτά πρέπει να παρατηρηθούν και να γίνουν αισθητά. ". Στα βιβλία του Charushin μπορεί κανείς να συναντήσει ένα λιοντάρι, έναν ουρακοτάγκο, έναν ιπποπόταμο και έναν ελέφαντα. Τις περισσότερες φορές όμως ζωγράφιζε εκείνους των οποίων τις συνήθειες ήξερε από έξω.

Ζωγράφιζε ζώα και πουλιά, όπως κανείς πριν ή μετά από αυτόν δεν ζωγράφιζε. Ήταν σαν δώρο από ψηλά. Η Ακαδημία Τεχνών, με τους λαμπρούς δασκάλους της τη δεκαετία του 1920, δεν μπορούσε να διδάξει μια τέτοια ικανότητα. Ή μάλλον, όχι επιδεξιότητα, αλλά μια βαθιά, διεισδυτική κατανόηση του θηρίου, μια τέτοια εξαιρετική ικανότητα να μεταδίδει τον χαρακτήρα, τις συνήθειες, τις κινήσεις του, να απεικονίζει το ίδιο το σώμα, την ομορφιά του μαλλιού, τα φτερά. Δεν είναι για τίποτα που τραβάει, ειδικά τα παιδιά, να αγγίξουν όλα τα λύκους Charushinsky, αλεπούδες, σκύλους και γατάκια. Αυτό το εξαιρετικό άτομο είχε κάποιο ιδιαίτερο αίσθημα αγάπης για τον κόσμο των ζώων και την ικανότητα να προκαλεί ένα αμοιβαίο συναίσθημα. Τα ζώα Charushinsky είναι πάντα πολύ συγκινητικά, συναισθηματικά. Ο Evgeny Charushin αγαπούσε ιδιαίτερα τα μωρά ζώων, αστεία και αβοήθητα, τα λυπόταν και συνέθεσε παραμύθια για αυτά. Οι λαγοί, τα oleshki, τα λυκάκια, τα μικρά, οι λύγκες που έχει σχεδιάσει είναι ευγενικοί, γοητευτικοί και προκαλούν ένα αίσθημα τρυφερότητας. Είναι σαν ζωντανοί.

«Έμαθα από παιδί να καταλαβαίνω το ζώο - να καταλαβαίνω τις κινήσεις και τις εκφράσεις του προσώπου του. Είναι ακόμη και κάπως περίεργο για μένα τώρα να βλέπω ότι κάποιοι άνθρωποι δεν καταλαβαίνουν καθόλου το ζώο.» », είπε ο καλλιτέχνης. Στη γωνία της σελίδας κρύβεται ένα μικροσκοπικό αφράτο γατάκι. Η πλάτη είναι τοξωτή, η ουρά είναι σωλήνας, τα αυτιά όρθια. Θέλω απλώς να το χαϊδέψω, να τρέξω το χέρι μου κατά μήκος της σελίδας, κατά μήκος του χνουδωτού ζεστού δέρματος. Για να αποδειχθούν τα ζώα τόσο γούνινα και χνουδωτά όσο στη ζωή, ο Evgeny Charushin χρησιμοποίησε έναν ειδικό τρόπο απεικόνισης - έτσι ονομάζεται: η μέθοδος Charushin. Μερικές φορές ο Charushin χρησιμοποιούσε μόνο ένα μαύρο μολύβι. Αλλά τι πλούτος αποχρώσεων! Ακόμα και ένα μαύρο σχέδιο φαίνεται πολύχρωμο, χρωματιστό. Το μολύβι άφηνε λεπτές, κοφτερές πινελιές, μικρές κουκκίδες και μετά η γούνα του ζώου έγινε ανοιχτόχρωμη, ασημί, αστραφτερή. Θέλω να χαϊδέψω τα ζώα, η γούνα τους είναι τόσο ζεστή και αφράτη. Είναι απαραίτητο να σχεδιάσετε με ένα σακί με μια σκληρή ημίξηρη βούρτσα. Ο Charushin ήταν εξαιρετικός ζωγράφος ζώων. Ουσιαστικά δημιούργησε ένα νέο είδος ζωώδους βιβλίου για παιδιά - μια μικρή ιστορία για ένα μικρό ζώο για μικρά παιδιά. Το μυστικό του Charushin δεν ήταν μόνο στο καλλιτεχνικό και λογοτεχνικό του ταλέντο, αλλά στην παιδική του στάση, που διατηρούσε πάντα. Ο κόσμος των ζώων ήταν και ο κόσμος του, γι' αυτό και τα σχέδιά του ήταν τόσο ζωντανά, λαμπερά, ταλαντούχα, γι' αυτό περισσότερες από μία γενιές νεαρών αναγνωστών κοίταζαν τα σχέδιά του με γοητεία και διάβαζαν τις ιστορίες του.

Μερικές φορές φαίνεται ότι η σχεδίαση ζώων για τον Charushin δεν είναι σκληρή δουλειά, αλλά απλώς αναπόσπαστο μέρος της ουσίας του, όπως η ικανότητα να τραγουδά ή να αναπνέει. Ωστόσο, πίσω από κάθε σχέδιο του βιβλίου κρύβεται μια τεράστια εμπειρία στην παρατήρηση της άγριας ζωής και ακούραστη δουλειά. Ο Charushin έδωσε μεγάλη προσοχή στα φυσικά σκίτσα, τις παρατηρήσεις και μια βαθιά εξοικείωση με το κείμενο. Μερικές φορές χρειάζονταν αρκετές εβδομάδες μέχρι να βρεθεί η μορφή ολόκληρου του βιβλίου. Παραδέχτηκε μάλιστα ότι η εικονογράφηση κειμένων άλλων είναι πιο εύκολη γι 'αυτόν από τα δικά του - τότε υπάρχουν λιγότερες διαφωνίες μεταξύ του συγγραφέα Charushin και του Charushin του καλλιτέχνη. Εργαζόμενος στο Detizdat, εικονογράφησε περισσότερα από 100 παιδικά βιβλία - έργα του K.I. Chukovsky, M.M. Prishvina, G.Ya. Snegirev - συγγραφείς-κυνηγοί, γνώστες του δάσους, παθιασμένοι λάτρεις της φύσης. Και πλησιάστε, όπως πριν, κοντά

Τώρα έχει απαγορευτεί...

Ο Nikita Evgenievich θυμήθηκε πώς, ως παιδί, φαντασιωνόταν με τον πατέρα του, ονειρευόταν να επισκεφτεί την Ινδία και την Αφρική για να γνωρίσει καλύτερα τα τροπικά ζώα. Αλλά ένα τέτοιο ταξίδι δεν συνέβη: τα τελευταία χρόνια της ζωής του, μια ασθένεια στα πόδια στέρησε από τον Yevgeny Ivanovich την ευκαιρία να μετακινηθεί. Σοβαρά άρρωστος, δεν σταμάτησε να εργάζεται: μια εβδομάδα πριν από το θάνατό του ολοκλήρωσε τις εικονογραφήσεις για το βιβλίο του S.Ya. Marshak "Παιδιά σε ένα κλουβί". Ο βαριά άρρωστος Charushin πέθανε στις 18 Φεβρουαρίου 1965, ήταν μόλις 64 ετών. Κηδεύτηκε στο Θεολογικό Νεκροταφείο. Λίγες μέρες αργότερα βραβεύτηκε με χρυσό μετάλλιο στη Διεθνή Έκθεση Βιβλίου στη Λειψία για νέα εικονογράφηση για τα ποιήματα του S.Ya.Marshak «Children in a Cage». Ήταν μια ευρωπαϊκή αναγνώριση ενός Ρώσου καλλιτέχνη.
Ο γιος του Νικήτα έγινε επίσης καλλιτέχνης. Δυνατός σχεδιαστής, γνώστης του φυσικού κόσμου, δεν ξεπέρασε ακόμη τον πατέρα του. Το 2000, ο Nikita Evgenievich Charushin τιμήθηκε με τον τίτλο του Λαϊκού Καλλιτέχνη της Ρωσίας. Η κόρη του, η εγγονή του Yevgeny Ivanovich, Natalya Nikitichna Charushina, έγινε επίσης καλλιτέχνης. Σπούδασε πολύ, αποφοίτησε άψογα από την Ακαδημία Τεχνών με μια υπέροχη διατριβή «Ταξίδι του Niels με τις άγριες χήνες», εξέδωσε το πρώτο, πολύ καλοφτιαγμένο βιβλίο «On All Four Paws» και επίσης εικονογραφεί βιβλία. Ο νεότερος εκπρόσωπος της δυναστείας, η Zhenya Charushina-Kapusta, είναι επίσης καλλιτέχνης. Σε αυτή τη δυναστεία, αρκετές γενιές ακολουθούν τον δύσκολο και όμορφο δρόμο της τέχνης.

Ο E.I. Charushin έγραψε περίπου 50 βιβλία για παιδιά, κυρίως από τη ζωή των ζώων. Κύκλοι εικονογραφήσεων για εβδομήντα βιβλία, τριάντα από αυτά για τις δικές του ιστορίες, δημιουργήθηκαν μέσα σε τρεις δεκαετίες ενεργούς δημιουργικότητας. Τα έργα του Charushin έχουν μεταφραστεί σε πολλές γλώσσες του κόσμου. Εικονογραφήσεις, χαρακτικά, γλυπτά από πορσελάνη, βιβλία του εκτέθηκαν στο διεθνείς εκθέσειςστη Σόφια, Λονδίνο, Παρίσι. Τα βιβλία του Charushin εξακολουθούν να είναι ενδιαφέροντα και ελκυστικά. Η συνολική τους κυκλοφορία ξεπερνά τα εξήντα εκατομμύρια αντίτυπα. Αναδημοσιεύονται ευρέως, μεταφράζονται σε ξένες γλώσσες και διαβάζονται όχι μόνο στη χώρα μας, αλλά και στη Γαλλία, την Αφρική, την Ιαπωνία, την Αγγλία, την Ιταλία, τη Γερμανία, τις ΗΠΑ, την Ινδία, τη Βουλγαρία και άλλες χώρες. " Όλη μου η αγάπη για τα ζώα, τα πουλιά, για τη μητρική μου φύση αποδείχτηκε πολύ, πολύ απαραίτητη. Δεν υπάρχει περισσότερη ευτυχία, για τον καλλιτέχνη και για τον συγγραφέα, από το να δημιουργείς τις αγαπημένες σου εικόνες, να τις βιώνεις και ταυτόχρονα να γνωρίζεις ότι αυτό είναι ένα θέμα που χρειάζονται όλα τα παιδιά. ».

Οι ιστορίες Charushinsky - αστείες και θλιβερές, ηρωικές, αστείες, διδακτικές, εκπληκτικές - ξυπνούν τα πρώτα βαθιά συναισθήματα στα παιδιά: προσοχή, συμμετοχή, τρυφερότητα, στοργή, φροντίδα για τους αδύναμους. Μπορούν να διευρύνουν τους ορίζοντες του παιδιού, να εμπλουτίσουν την πνευματική του εμπειρία, να ενσταλάξουν το αίσθημα ευθύνης για ένα ζωντανό ον. Θα διδάξουν να παρατηρούν τα ζώα, να είναι ανεκτικά μαζί τους, να τα φροντίζουν. Τα βιβλία του E.I. Charushin βοηθούν στην ανάπτυξη της οικολογικής συνείδησης, στην κατανόηση, στην προστασία και στην εκτίμηση της γηγενούς φύσης. Στις ιστορίες του συγγραφέα, δίνεται στο παιδί μια ιδέα για τον πλούτο των ειδών πουλιών και ζώων. Κατανοώντας ότι στην παιδική ηλικία τίθενται τα θεμέλια της κοσμοθεωρίας ενός ατόμου, ο Charushin έγραψε: «Το καθήκον μου είναι να δώσω στο παιδί μια εξαιρετικά ολοκληρωμένη καλλιτεχνική εικόνα, να εμπλουτίσω την καλλιτεχνική αντίληψη του παιδιού, να του ανοίξω νέες γραφικές αισθήσεις του κόσμου…» Με αυτό το δημιουργικό έργο, ο καλλιτέχνης τα κατάφερε άψογα.

Γιατί είναι τόσο μοντέρνα η τέχνη του σήμερα, παραμονές του Έτους Οικολογίας; Δεν είναι επειδή εκφράζει καλή καρδιά, συμπόνια για τα μικρότερα αδέρφια μας; Η διατήρηση της φύσης έχει γίνει ένα από τα πιο έντονα προβλήματα της εποχής μας. Μιλάμε για μια νέα ηθική, την έννοια του καλού και του κακού σε σχέση με τη φύση. Αλλά δεν μπορεί να υπάρξει χωρίς το οικολογικό αλφάβητο. Και κάθε αλφάβητο ξεκινά από τα βασικά και μπαίνει στη συνείδηση ​​στα πρώτα κιόλας χρόνια της ζωής ενός ανθρώπου. Και ο πρώτος μαέστρος μιας τέτοιας γνώσης, οι ιδέες είναι βιβλία που είδαμε και διαβάσαμε στην παιδική ηλικία. Τα βιβλία του Yevgeny Charushin δεν είναι ακόμη ανάμεσά τους για πολύ καιρό. Απευθύνεται πάντα στον νεαρό αναγνώστη του με την εξής έκκληση: Κοίταξε τις εικόνες; Έχετε διαβάσει αυτό το βιβλίο; Ανακάλυψες πώς τα ζώα και τα πουλιά διδάσκουν στα παιδιά τους να παίρνουν τροφή, να σωθούν; Και είσαι άνθρωπος - ο ιδιοκτήτης όλης της φύσης, πρέπει να ξέρεις τα πάντα. Μπείτε στον κόσμο της φύσης! Μπείτε προσεκτικοί και περίεργοι, ευγενικοί και θαρραλέοι. Μάθετε περισσότερα, μάθετε περισσότερα. Γι' αυτό υπάρχουμε, για να μεγαλώσεις επιδέξιος και ευγενικός, ώστε όλη η φύση να γίνει μια μεγάλη Πατρίδα για σένα. Αλλά η Πατρίδα είναι η μυρωδιά του πεύκου και της ελάτης, και το άρωμα των χωραφιών, και το τρίξιμο του χιονιού κάτω από τα σκι, και ο γαλάζιος παγωμένος ουρανός… Και αν όλα αυτά δεν μπορούν να εκφραστούν με τα λόγια ενός συγγραφέα, το πινέλο του καλλιτέχνη έρχεται στη διάσωση ". Ο Charushin συνδύασε δύο δεξιότητες, δύο ταλέντα - έναν αφηγητή και έναν συντάκτη. Και τα δύο δόθηκαν σε παιδιά. Τώρα κυκλοφορούν πολλά παιδικά βιβλία με πολύχρωμες, φανταχτερές ζωγραφιές. Αλλά πόσο διαφορετικά είναι τα ζώα πάνω τους από τα Charushinsky! Ενσταλάξτε στα παιδιά το καλό γούστο και τη σωστή ιδέα για τα ζώα. Περνώντας από τα ράφια ενός βιβλιοπωλείου, φροντίστε να δώσετε στο παιδί σας τη χαρά των πρώτων ανακαλύψεων μαζί με τον μαγικό κόσμο του Charushin!

Δημιουργικότητα Evgeny Charushin, ανθρώπινος, ευγενικός, ευχαριστεί πολλές γενιές μικρών αναγνωστών, διδάσκει στα παιδιά να αγαπούν τον μαγικό κόσμο των πουλιών και των ζώων.

Ο Charushin Evgeny Ivanovich, του οποίου η βιογραφία παρουσιάζεται σε αυτό το άρθρο, είναι γραφίστας και συγγραφέας. Τα χρόνια της ζωής του - 1901-1965. Στις 29 Οκτωβρίου 1901 γεννήθηκε ο Evgeny Charushin στη Vyatka. Η φωτογραφία του παρουσιάζεται παρακάτω.

Ο πατέρας του Evgeny Ivanovich, Charushin Ivan Apollonovich, είναι επαρχιώτης αρχιτέκτονας, ένας από τους καλύτερους αρχιτέκτονες στα Ουράλια. Περισσότερα από 300 κτίρια στο Izhevsk, Sarapul, Vyatka χτίστηκαν σύμφωνα με τα σχέδιά του. Όπως κάθε αρχιτέκτονας, ήταν καλός σχεδιαστής. Η οικογένεια του Ivan Apollonovich έζησε πολύ φιλικά. Στο σπίτι μαζεύονταν συχνά καλλιτέχνες και μουσικοί. Γονείς από την παιδική ηλικία ενστάλαξαν στον γιο τους

Αγαπημένο βιβλίο Charushin

Το αγαπημένο αναγνωστικό υλικό του Yevgeny ήταν βιβλία για τα αδέρφια μας. Το «The Life of Animals» του A.E.Brem ήταν για εκείνον το πιο αγαπημένο και αγαπημένο. Το αγαπούσε και το διάβαζε σε όλη του τη ζωή. Το γεγονός ότι ο αρχάριος καλλιτέχνης απεικόνιζε όλο και περισσότερα πουλιά και ζώα έχει σημαντικό μερίδιο της επιρροής του Μπρεμ. Ο Charushin άρχισε να σχεδιάζει νωρίς. Ο αρχάριος καλλιτέχνης πήγε στο ταριχευμένο εργαστήριο, το οποίο βρισκόταν κοντά, ή παρακολουθούσε τα ζώα στο σπίτι.

"Sopohud"

Σε ηλικία 14 ετών οργάνωσε μαζί με τους συντρόφους του την Ένωση Καλλιτεχνών και Ποιητών «Sopokhud». Από μικρός, ο Ευγένιος ήθελε να συλλάβει αυτό που έβλεπε για να διατηρήσει τον κόσμο που αλλάζει ταχέως. Και το σχέδιο ήρθε στη διάσωση. Ο Yevgeny Ivanovich είπε ότι ο καλλιτέχνης γεννήθηκε σε αυτό νωρίτερα από τον συγγραφέα. Λίγο αργότερα ήρθαν τα σωστά λόγια.

Εργασία στο Πολιτικό Τμήμα της έδρας, σπουδές στην Ακαδημία Τεχνών

Το 1918, ο Evgeny Charushin αποφοίτησε από το γυμνάσιο στη Vyatka. Σπούδασε σε αυτό μαζί με τον Στη συνέχεια ο Yevgeny Ivanovich κλήθηκε στο στρατό. Εδώ αποφάσισαν να τον χρησιμοποιήσουν «κατά την ειδικότητά του» - τον διόρισαν βοηθό διακοσμητή στο Πολιτικό Τμήμα της έδρας. Αφού υπηρέτησε 4 χρόνια, σχεδόν ολόκληρο τον εμφύλιο πόλεμο, ο Yevgeny Ivanovich επέστρεψε στο σπίτι μόνο το 1922.

Αποφάσισε να σπουδάσει καλλιτέχνης. Το χειμώνα, σπούδασε στα εργαστήρια της Στρατιωτικής Επιτροπείας Vyatka Gubernia και την ίδια χρονιά, το φθινόπωρο, μπήκε στο VKHUTEIN (Ακαδημία Τεχνών του Πέτρογκραντ), το τμήμα ζωγραφικής. Ο Evgeny Charushin σπούδασε εδώ για πέντε χρόνια, από το 1922 έως το 1927. Δάσκαλοί του ήταν οι A. Karaev, M. Matyushin, A. Savinov, A. Rylov. Ωστόσο, όπως θυμήθηκε αργότερα ο Yevgeny Ivanovich, αυτά ήταν τα πιο άκαρπα χρόνια για αυτόν. Ο Charushin δεν ενδιαφερόταν για την αναζήτηση μιας νέας λέξης στη ζωγραφική, καθώς και το ακαδημαϊκό σχέδιο. Ήταν πολύ πιο ευχάριστο να πάτε στην αγορά πουλιών ή στο ζωολογικό κήπο. Ο νεαρός καλλιτέχνης εκείνη την εποχή άρεσε να ντύνεται με μόδα. Σύμφωνα με τα απομνημονεύματα του Valentin Kurdov, του στενού του φίλου, περπατούσε με πολύχρωμες κάλτσες και κάλτσες και φορούσε ένα κοντό, πολύχρωμο παλτό από γούνα σκύλου.

Ταξιδέψτε, δουλέψτε στο Λένινγκραντ Gosizdat

Εκμεταλλευόμενος τη συμβουλή του V. Bianchi, το 1924 ο Evgeny Charushin πήγε στο Αλτάι σε ένα συναρπαστικό ταξίδι μαζί με τον Valentin Kurdov και τον Nikolai Kostrov.

Το 1926, ο Charushin πήγε να εργαστεί στον Κρατικό Εκδοτικό Οίκο του Λένινγκραντ, στο παιδικό τμήμα, του οποίου επικεφαλής ήταν ο διάσημος καλλιτέχνης. Εκείνα τα χρόνια, οι καλλιτέχνες είχαν την αποστολή να δημιουργήσουν θεμελιωδώς νέα βιβλία για τους μικρούς κατοίκους της Σοβιετικής Ένωσης, άκρως καλλιτεχνικά, αλλά ταυτόχρονα κατατοπιστικά και κατατοπιστικά. Ο Lebedev άρεσαν τα ζωγραφισμένα ζώα του Charushin και άρχισε να τον υποστηρίζει με κάθε δυνατό τρόπο στις δημιουργικές του αναζητήσεις.

Συνεργασία σε περιοδικά, πρώτες εικονογραφήσεις για βιβλία

Ο Εβγένι Ιβάνοβιτς εκείνη την εποχή (από το 1924) είχε ήδη εργαστεί στο Murzilka, ένα παιδικό περιοδικό. Λίγο αργότερα άρχισε να εργάζεται στο "Σκαντζόχοιρος" (από το 1928 έως το 1935) και στο "Chizh" (από το 1930 έως το 1941). Το 1928, ο Evgeny Charushin έλαβε την πρώτη του παραγγελία από τον Κρατικό Εκδοτικό Οίκο του Λένινγκραντ - για την έκδοση της ιστορίας "Murzuk" του V.V. Bianchi. Το πρώτο κιόλας βιβλίο με τα σχέδιά του τράβηξε την προσοχή τόσο των νεαρών αναγνωστών όσο και των γνώστων των γραφικών βιβλίων. Μια εικονογράφηση από αυτό αποκτήθηκε από την ίδια την Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov.

Ο Charushin εικονογράφησε πολλά ακόμη βιβλία το 1929: Free Birds, Wild Beasts, How a Bear Becase a Big Bear. Σε αυτά τα έργα, εκδηλώθηκε πλήρως η εξαιρετική ικανότητα του Evgeny Charushin στη μετάδοση των συνηθειών των ζώων. Ένα ορφανό αρκουδάκι που κάθεται σε ένα κλαδί. Ένα αναστατωμένο κοράκι έτοιμο να ραμφίσει ένα κόκαλο. αγριογούρουνα που περιπλανιούνται με μωρά... Όλα αυτά και άλλα πολλά είναι ζωγραφισμένα εκφραστικά, λαμπερά, αλλά ταυτόχρονα χωρητικότητα και περιεκτικότητα. Ο καλλιτέχνης, δημιουργώντας την εικόνα ενός ζώου, κατάφερε να αναδείξει τα πιο σημαντικά, χαρακτηριστικά γνωρίσματα.

Οι πρώτες ιστορίες του Evgeny Charushin

Πολλές εικονογραφήσεις έγιναν από τον Charushin Evgeny Ivanovich. Τα έργα του Bianchi, καθώς και των S. Ya. Marshak, M. M. Prishvin και άλλων διάσημων συγγραφέων με τα σχέδιά του, προσέλκυσαν πολλούς αναγνώστες. Ταυτόχρονα, με την επιμονή του Marshak, προσπάθησε να συνθέσει μικρές ιστορίες για παιδιά για τη ζωή των ζώων. Η πρώτη του ιστορία εμφανίστηκε το 1930 ("Schur"). Ήδη σε αυτό το έργο, εκδηλώθηκε όχι μόνο μια εξαιρετική γνώση των χαρακτήρων διαφόρων ζώων, αλλά και μια αίσθηση χιούμορ. Σε όλες τις άλλες ιστορίες του Γιεβγκένι Ιβάνοβιτς, μπορεί κανείς να νιώσει ένα άτακτο, μετά απαλό, μετά λίγο ειρωνικό και μετά ένα ευγενικά συγκαταβατικό χαμόγελο. Ο Charushin Evgeny Ivanovich είναι ένας εικονογράφος και συγγραφέας που προσπάθησε να κατανοήσει τα ζώα, τις εκφράσεις του προσώπου και τις κινήσεις τους. Η συσσωρευμένη εμπειρία τον βοήθησε να το μεταφέρει αυτό με λόγια και εικονογραφήσεις. Δεν υπάρχει φαντασία σε αυτό που δημιούργησε ο Evgeny Ivanovich - τα ζώα κάνουν πάντα αυτό που τους είναι χαρακτηριστικό.

Νέα βιβλία του Charushin και εικονογραφήσεις για αυτούς

Ο Charushin Evgeny Ivanovich, του οποίου οι πίνακες ήταν πολύ διάσημοι εκείνη την εποχή, άρχισε να εικονογραφεί τις δικές του συνθέσεις: "Different Animals" (1930), "Volchishko and Others", "Nikitka and His Friends", "About Tomka", "About large and μικρός», «Η πρώτη μου ζωολογία», «Βάσκα», «Κουμπς», «Σχετικά με την κίσσα» κ.λπ. Ωστόσο, αυτό αποδείχθηκε το πιο δύσκολο, αφού, κατά τη δική του παραδοχή, ο Εβγκένι Ιβάνοβιτς, ήταν πολύ πιο εύκολο για να εικονογραφήσει κείμενα άλλων από τα δικά του. Στη δεκαετία του 1930, ο Charushin αναγνωρίστηκε ως ένας από τους καλύτερους καλλιτέχνες που ειδικεύονται στα παιδικά βιβλία. Τότε ο σχεδιασμός του είχε ήδη εξελιχθεί σε ξεχωριστή κατεύθυνση στην τέχνη. Ο Μ. Γκόρκι μίλησε πολύ θερμά για τις ιστορίες του Τσαρουσίν. Δουλεύοντας στην τεχνική του έγχρωμου ή μονόχρωμου σχεδίου με ακουαρέλα, ο Evgeny Ivanovich αναδημιουργούσε ολόκληρο το περιβάλλον τοπίου με ένα φωτεινό δυναμικό σημείο. Οι ιστορίες του για τα ζώα είναι κομψές και λεξικά απλές.

Περισσότερα για το έργο του Charushin

Ο Charushin αντιμετώπισε τους αναγνώστες του με μεγάλο σεβασμό. Χαιρόταν που τα ζώα που ζωγράφιζε δεν άρεσαν στους εκδότες και τους κριτικούς, αλλά στα παιδιά. Λαμβάνοντας υπόψη τα βιβλία του Charushin, μπορούμε να πούμε με ασφάλεια ότι τόσο οι εικονογραφήσεις όσο και τα ίδια τα κείμενα αντικατοπτρίζουν τον ολόκληρο, ενοποιημένο εσωτερικό κόσμο του δημιουργού τους. Οι ζωγραφιές και οι ιστορίες είναι κατατοπιστικές, συνοπτικές, αυστηρές και κατανοητές σε οποιονδήποτε, ακόμα και σε μικρό παιδί. Στη συλλογή "Chicks" (1930), που αποτελείται από μικρές ιστορίες για κουκουβάγιες, κουκουβάγιες και αγριόγαλα, ο Evgeny Charushin υπογραμμίζει επιδέξια τα πιο πιασάρικα και αξιομνημόνευτα χαρακτηριστικά των χαρακτήρων.

Ο Charushin γνώριζε πολύ καλά τις συνήθειες των ζώων. Στις εικονογραφήσεις τις απεικόνιζε με εξαιρετική ιδιαιτερότητα και ακρίβεια. Κάθε σχέδιό του είναι ατομικό, σε καθένα από αυτά ο χαρακτήρας απεικονίζεται με τον δικό του ιδιαίτερο χαρακτήρα, που αντιστοιχεί σε μια συγκεκριμένη κατάσταση. Ο Charushin έλυσε υπεύθυνα αυτό το πρόβλημα. Είπε ότι αν δεν υπάρχει εικόνα, δεν υπάρχει τίποτα να απεικονίσει. Τα ζώα Charushinsky είναι συναισθηματικά, συγκινητικά. Το ιστορικό και το περιβάλλον ελάχιστα υπονοούνται στα πρώτα βιβλία του. Το κύριο πράγμα είναι να δείξετε το ζώο σε κοντινό πλάνο, ενώ όχι μόνο δημιουργείτε μια καλλιτεχνική εικόνα, αλλά και απεικονίζοντας τον ήρωα όσο πιο αληθινά γίνεται. Ο Γιεβγκένι Ιβάνοβιτς δεν του άρεσε τα ζώα που σχεδιάστηκαν άσχημα από την άποψη της βιολογίας. Πίστευε επίσης ότι οι ζωγραφιές σε ένα παιδικό βιβλίο πρέπει να είναι αναπνέουσες, ζωντανές. Ο Evgeny Charushin δεν του άρεσε ο Ivan Bilibin, πιστεύοντας ότι δεν ασχολήθηκε με το σχέδιο, αλλά με τη ζωγραφική νεκρών, κρύων περιγραμμάτων.

Από τις πολλές υφές σχηματίζονται οι γραφικές εικόνες των ζώων του Charushin, που μεταφέρουν επιδέξια τη γούνα του θηρίου, τα φτερά του πουλιού. Ήταν πιο βολικό να δημιουργήσετε γραφικά σε υφή, πολύπλοκα σχέδια ακριβώς στην τεχνική της λιθογραφίας. Τις περισσότερες φορές, ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε φυσικά παστέλ χρώματα. Δεν αναγνώριζε λιθογραφικούς κανόνες και νόμους, σχεδιάζοντας με ιδιοσυγκρασία ένα μολύβι, ξύνοντας μια λιθογραφική πέτρα με ένα ξυράφι και μια βελόνα. Πολλές φορές ο Yevgeny Ivanovich μπορούσε να κολλήσει τα μέρη που έλειπαν στο σχέδιο ή να τα καλύψει με ασβέστη.

Ο Evgeny Charushin δημιούργησε περίπου 20 βιβλία πριν από τον πόλεμο. Η βιογραφία του σημαδεύτηκε από την εμφάνιση των ακόλουθων έργων: 1930 - "Chicks"; το 1931 - "Volchishko και άλλοι", "Πόλη κοτόπουλου", "Στρογγυλός", "Ζούγκλα - ο παράδεισος των πουλιών" το 1935 - Ταυτόχρονα, συνέχισε να εικονογραφεί συγγραφείς όπως οι S. Ya. Marshak, V. V. Bianki, M. M. Prishvin, A. I. Vvedensky.

Χρόνια πολέμου

Ο Charushin κατά τη διάρκεια του πολέμου εκκενώθηκε από το Λένινγκραντ στο Kirov (Vyatka), στην πατρίδα του. Εδώ δημιούργησε πίνακες ζωγραφικής με κομματικά θέματα, ζωγράφισε αφίσες, σχεδίασε παραστάσεις, ζωγράφισε τους τοίχους του νηπιαγωγείου και το φουαγιέ του Οίκου μαθητών και πρωτοπόρων και έμαθε στα παιδιά να ζωγραφίζουν.

Charushin Evgeny Ivanovich: μια σύντομη βιογραφία των μεταπολεμικών χρόνων

Ο καλλιτέχνης επέστρεψε στο Λένινγκραντ το 1945. Εκτός από την εργασία σε βιβλία, άρχισε να δημιουργεί μια σειρά από εκτυπώσεις, που απεικονίζουν ζώα. Ο Charushin άρχισε να ενδιαφέρεται για τη γλυπτική πριν από τον πόλεμο. Ζωγράφισε σετ τσαγιού και στη συνέχεια, ήδη σε καιρό ειρήνης, δημιούργησε φιγούρες ζώων από πορσελάνη, ακόμη και ολόκληρες διακοσμητικές ομάδες. Δοκίμασε μια διαφορετική προσέγγιση στο σχεδιασμό των παιδικών βιβλίων. Η προοπτική άρχισε να εμφανίζεται στα σχέδια του Charushin, ο χώρος άρχισε να υποδεικνύεται. Η τεχνική άλλαξε επίσης: άρχισε να δουλεύει με ακουαρέλες και γκουάς, αλλά όχι με πλατιές πινελιές, αλλά δουλεύοντας πολύ προσεκτικά σε μικρές λεπτομέρειες. Το 1945, ο Charushin έγινε επίτιμος καλλιτέχνης της RSFSR.

Το τελευταίο βιβλίο που εικονογράφησε ήταν το «Παιδιά σε ένα κλουβί» του Σαμουήλ Γιακόβλεβιτς Μάρσακ. Τα έργα του Charushin έχουν μεταφραστεί τώρα σε πολλές γλώσσες των λαών της πρώην ΕΣΣΔ, καθώς και σε πολλές ξένες χώρες. Εκτυπώσεις, εικονογραφήσεις, βιβλία, γλυπτική από πορσελάνη εκτέθηκαν σε εκθέσεις στο Παρίσι, το Λονδίνο, τη Σόφια. Η συνολική κυκλοφορία των βιβλίων του Evgeny Charushin ξεπερνά τα 60 εκατομμύρια αντίτυπα.

Στις 18 Φεβρουαρίου 1965, ο Yevgeny Charushin πέθανε στο Λένινγκραντ. Κηδεύτηκε στο νεκροταφείο Bogoslovsky.

"... Ο καλλιτέχνης μέσα μου γεννήθηκε, άλλωστε, νωρίτερα από τον συγγραφέα. Τα απαραίτητα λόγια ήρθαν αργότερα."

«Θέλω να καταλάβω το ζώο, να μεταφέρω τη συνήθεια του, τη φύση της κίνησης. Με ενδιαφέρει η γούνα του.Όταν ένα παιδί θέλει να νιώσει το ζωάκι μου, χαίρομαι. Όλα αυτά πρέπει να παρατηρηθούν και να γίνουν αισθητά."

Ρώσος καλλιτέχνης, συγγραφέας, γλύπτης.

Γεννήθηκε το 1901 στα Ουράλια, στη Βιάτκα στην οικογένεια επαρχιώτης αρχιτέκτονας Ivan Apollonovich Charushin. Από μικρός, ο Ευγένιος ήθελε να διατηρήσει έναν τόσο γρήγορα μεταβαλλόμενο κόσμο, να συλλάβει αυτό που έβλεπε.Ζωγραφισμένο από έναν επίδοξο καλλιτέχνη με τα δικά του λόγια" κυρίως ζώα, πουλιά και Ινδοί έφιπποι». Το αγαπημένο ανάγνωσμα της μικρής Zhenya Charushin ήταν βιβλία για τη ζωή των ζώων. Seton-Thompson, Long, Biar - αυτοί είναι οι αγαπημένοι του συγγραφείς.

Μετά την αποφοίτησή του από το γυμνάσιο το 1918, όπου σπούδασε με τον Γιούρι Βασνέτσοφ, ο Τσαρουσίν κλήθηκε στον Κόκκινο Στρατό. Αφού υπηρέτησε 4 χρόνια, σχεδόν ολόκληρο τον εμφύλιο, επέστρεψε στο σπίτι και αποφάσισε να σπουδάσει επαγγελματίας καλλιτέχνης. Ο Evgeny Charushin εισήλθε στη σχολή ζωγραφικής στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης (VKHUTEIN), όπου σπούδασε για πέντε χρόνια, από το 1922 έως το 1927, με τους A. Karev, A. Savinov, M. Matyushin, A. Rylov.

Το πρώτο βιβλίο που εικονογραφήθηκε από τον Yevgeny Ivanovich ήταν η ιστορία του V. Bianchi «Murzuk». Προσέλκυσε την προσοχή όχι μόνο των νεαρών αναγνωστών, αλλά και των γνώστες των γραφικών βιβλίων και το σχέδιο από αυτό αποκτήθηκε από την Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov.

Για τρεις δεκαετίες ενεργού δημιουργικότητας, ο Evgeny Charushin δημιούργησε κύκλους εικονογραφήσεων για σχεδόν εκατό βιβλία, τριάντα από αυτά για τις δικές του ιστορίες. Όλες οι ιστορίες και τα σχέδια του Yevgeny Charushin για τη ζωή των ζώων είναι εμποτισμένα με λεπτό χιούμορ, ανθρωπισμό και ειλικρινή αγάπη για τη φύση. Το καταπληκτικό του έργο ευχαριστεί και συναρπάζει με την καλοσύνη του περισσότερες από μία γενιές νεαρών αναγνωστών, τους διδάσκει να αγαπούν τον κόσμο των ζώων και των πουλιών.

Τα έργα του Yevgeny Ivanovich Charushin έχουν μεταφραστεί σε διάφορες ξένες γλώσσες και τα σχέδιά του έχουν εκτεθεί σε πολλές χώρες. Συμπεριλαμβανομένων των επισκέψεων στο Λονδίνο, το Παρίσι, την Κοπεγχάγη, την Αθήνα, το Πεκίνο και άλλες πόλεις του κόσμου. Η συνολική κυκλοφορία των βιβλίων του συγγραφέα ξεπερνά τα 60 εκατομμύρια αντίτυπα.

Βιβλία με εικονογράφηση του καλλιτέχνη

Το άρθρο μιλά για τη βιογραφία του Charushin E.I., ενός συγγραφέα για παιδιά που γράφει για τον κόσμο των ζώων. Εξετάζονται τα κύρια έργα, η δραστηριότητα του δημιουργού ως καλλιτέχνη στο είδος του «ανιμαλισμού», τα χαρακτηριστικά της μεταφοράς των συνηθειών των ζώων με λέξη και πινέλο.

Η βιογραφία του Charushin είναι γεμάτη με αστείες στιγμές. Ίσως ήταν τα γεγονότα που έλαβαν χώρα καθώς ωρίμαζε ο μελλοντικός συγγραφέας που καθόρισαν την περαιτέρω πορεία του έργου του.

Ήταν ταλαντούχος όχι μόνο στο γράψιμο, αλλά και στα γραφικά - ο Charushin ενήργησε ως εικονογράφος για πολλά παιδικά βιβλία.

Charushin Evgeny Ivanovich - ζωγράφος ζώων και συγγραφέας παιδιών

Ο πατέρας του Ευγένιου, γνωστός αρχιτέκτονας εκείνης της εποχής, μετέδωσε στους νεαρούς απογόνους του αγάπη για την τέχνη, μεγάλο ενδιαφέρον για την απεικόνιση του κόσμου μέσω του σχεδίου και εξαιρετικές ικανότητες που καθόρισαν τη διαμόρφωση του γιου του ως καλλιτέχνη που απεικόνιζε ζώα.

Εικονογράφηση από τον E.I. Charushin στην ιστορία του V. Bianchi "The First Hunt"

Ο Evgeny Ivanovich εικονογράφησε τις ιστορίες του Bianchi, εργάστηκε πολύ σε άλλα βιβλία, δημιούργησε πορτρέτα ζώων για παιδιά.

Ως συγγραφέας για παιδιά, ο Eugene έχει δοκιμάσει τις δυνάμεις του στη δημιουργία πολλών έργων, όπως παραμύθια και ιστορίες για ζώα. Η ιδιαιτερότητα των δημιουργιών του ήταν ο εξαιρετικός δυναμισμός, η μεταφορά δράσης από ρήματα (στην ιστορία «Αλεπούδες»), η ακριβής ανάγνωση των συνηθειών των κατοίκων που κατοικούσαν στον κόσμο των ζώων.

Στη συνέχεια, ο συγγραφέας απομακρύνθηκε από απλές προτάσεις, αλλά στα κείμενά του μπορεί κανείς να βρει πολλές ονοματοποιίες από ζώα, γεγονός που τα καθιστά αμίμητα για την αντίληψη ενός παιδιού.

Σύντομο βιογραφικό εικονογράφου παιδικών βιβλίων

Χρόνια ζωής: 1901.11.11 - 1965.02.18.

Ο παιδικός συγγραφέας γεννήθηκε το 1901, στις 29 Οκτωβρίου (παλαιού τύπου), στην πόλη Βιάτκα. Τα γενέθλιά του σηματοδοτήθηκαν από τον ερχομό ενός ταλαντούχου ανθρώπου στον κόσμο γύρω του.

Γονείς του E.I. Charushin

Ο πατέρας του ήταν διάσημος αρχιτέκτονας και στην οικογένεια βασίλευε μια δημιουργική ατμόσφαιρα, η οποία επηρέασε ευνοϊκά το αγόρι που μεγάλωνε. Όχι πολύ μακριά από την οικογένεια ζούσε η οικογένεια Vasnetsov, με τον γιο της οποίας, διάσημο καλλιτέχνη στο μέλλον, ο Yevgeny ήταν φίλοι σε όλη του τη ζωή.

Το 1918, ο Charushin αποφοίτησε από το γυμνάσιο και πήγε να υπηρετήσει στον Κόκκινο Στρατό. Μετά από τέσσερα χρόνια από εκείνη την ημερομηνία, το 1922, επέστρεψε στη γενέτειρά του.

Την ίδια χρονιά μπήκε στη σχολή ζωγραφικής στην Ακαδημία Τέχνης της Πετρούπολης, όπου έμαθε τα βασικά του σχεδίου για πέντε χρόνια. Το 1927, ο Evgeny Ivanovich ολοκλήρωσε την εκπαίδευσή του σε ένα εκπαιδευτικό ίδρυμα και άρχισε να εργάζεται στον Κρατικό Εκδοτικό Οίκο, στο Παιδικό Τμήμα.

Χάρη στον V. V. Lebedev, ο οποίος επηρέασε πολύ τον νεαρό άνδρα, άρχισε να εργάζεται ενεργά στο δικό του στυλ και να εικονογραφεί πολλά βιβλία διάσημων σοβιετικών συγγραφέων. Εκτός από αγνώστους, δούλευε μόνος του, χρησιμοποιώντας το ταλέντο του για να απεικονίσει τη ζωή των ζώων.

Το 1930, ο Yevgeny Ivanovich άρχισε να εργάζεται στη λογοτεχνία για παιδιά ως συγγραφέας.Δημιούργησε σχεδόν δύο δωδεκάδες βιβλία, κερδίζοντας τα εύσημα από τον Μ. Γκόρκι με το ταλέντο του.

Το 1941, σε σχέση με το ξέσπασμα του πολέμου, εκκενώθηκε από την Αγία Πετρούπολη στο Κίροφ. Εδώ άρχισε να σχεδιάζει πατριωτικές αφίσες, να ζωγραφίζει εικόνες, να σχεδιάζει παραστάσεις στο Δραματικό Θέατρο Κίροφ. Τέσσερα χρόνια αργότερα, επέστρεψε στην περιοχή του Λένινγκραντ. Ασχολήθηκε με τα γραφικά, τη γλυπτική, την ζωϊκή, δημιουργούσε χαρακτικά.

Τον Φεβρουάριο του 1965 πέθανε. Συνέβη στις 18.

Οι γονείς του Evgeny Ivanovich

1. Πατέρας - Ivan Apollonovich, επικεφαλής επαρχιακός αρχιτέκτονας, ο οποίος δημιούργησε περισσότερα από τριακόσια κτίρια σε διαφορετικές πόλεις.
2. Μητέρα - Lyubov Alekseevna, ερασιτέχνης κηπουρός.

Παιδική ηλικία

Χάρη στον πατέρα του, ο Eugene αγαπούσε το σχέδιο από την παιδική του ηλικία. Ο Ivan Apollonovich ενστάλαξε στον γιο του την αγάπη για την καλλιτεχνική δημιουργικότητα, η οποία προκαθόρισε τη διαδρομή της ζωής του νεαρού ταλέντου.

Εκτός από τον ιερέα, σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη του Charushin ως καλλιτέχνη έπαιξε ο φίλος του Vasnetsov, ο οποίος ήταν συχνός θαμώνας στο σπίτι τους.

Με τη μητέρα του, ο Zhenya πήγε πολύ στο δάσος, παρατηρώντας τη φύση της πατρίδας του. Αυτό γέννησε μέσα του μια αγάπη για τον ζωντανό κόσμο. Το αγόρι διάβαζε πολύ για τη φύση, του άρεσαν ιδιαίτερα τα βιβλία για τα ζώα.

Έχοντας μεγαλώσει, το αγόρι άρχισε να εργάζεται ενεργά για τη μεταφορά της άγριας ζωής σε ένα φύλλο χαρτιού, κάνοντας σχέδια ζώων με μια βούρτσα.

Εκπαίδευση και ανατροφή

Εκτός από την αυτοεκπαίδευση με τη βοήθεια βιβλίων, οι γονείς του Yevgeny Ivanovich έπαιξαν σημαντικό ρόλο σε αυτή τη δράση, χάρη στην οποία το μικρό αγόρι κατάλαβε τις προτιμήσεις του. Η μητέρα του ενστάλαξε την αγάπη για τη φύση, ο πατέρας του - για τη ζωγραφική.

Ωστόσο, εκτός από την οικογενειακή εκπαίδευση και την αυτοεκπαίδευση, ο Charushin μελέτησε πολύ προς την κατεύθυνση που τον ενδιέφερε.

Στο στρατό, εργάστηκε ενεργά για τη δημιουργία εικόνων με το χέρι, μετά την οποία εισήλθε στην Ακαδημία της Αγίας Πετρούπολης στην καλλιτεχνική διεύθυνση το 1922, όπου, εκτός από την εκπαίδευση στο προφίλ του, παρακολούθησε ενεργά μαθήματα με έναν άλλο δάσκαλο.

Η εκπαίδευση διήρκεσε πέντε χρόνια, μετά τα οποία (1927) ο Evgeny Ivanovich αποφοίτησε ως πιστοποιημένος ειδικός.

Το πρώτο βιβλίο με εικονογράφηση του Charushin

Το πρώτο έργο του Evgeny Ivanovich, ως εικονογράφου, ήταν η σχεδιαστική δραστηριότητα βασισμένη στην ιστορία του V. Bianchi "Murzuk".

Έχοντας έρθει να εργαστεί στο Παιδικό Τμήμα του Κρατικού Εκδοτικού Οίκου, ο νεαρός καλλιτέχνης έδειξε τα σχέδιά του στον V. V. Lebedev, ο οποίος σημείωσε την εξαιρετική ζωντάνια τους, με αποτέλεσμα να συστήσει τους πίνακές του στον Bianchi. Εκτός από τον Vitaly, ο νεαρός άνδρας δημιούργησε εικονογραφήσεις για τα έργα των S. Ya. Marshak και M. M. Prishvin.

Πρώτες ιστορίες

Με υπόδειξη του Σ. Μάρσακ, ο νεαρός προσπάθησε να γράψει τις δικές του ιστορίες, όπου διηγήθηκε στα μικρά παιδιά λεπτομερώς τη ζωή των ζώων.

Πριν από την έναρξη του πολέμου, δημιούργησε τουλάχιστον 20 βιβλία, μεταξύ των οποίων ήταν το Volchishko and Others, Chicks, Chicken City, Animals of Hot Countries κ.λπ.

Μετά τον πόλεμο, επιστρέφοντας στην Πετρούπολη, συνέχισε ενεργά να εργάζεται με την παιδική πεζογραφία.

Διάσημα έργα του Charushin

Διακρίνονται τα ακόλουθα:

• "Πώς το αγόρι Ζένια έμαθε να μιλάει" (από τον κύκλο "Σχετικά με τη Ζένια").
• "About Tomka";
• "Yasha";
• "Ποιος ζει σαν"?
• "Αρκούδες"?
• "Schur";
• "Oleshki";
• "Λύκος";
• «Ταξιδευτές».

Οι ήρωες του Evgeny Ivanovich είναι συχνά παιδιά που αλληλεπιδρούν με ζώα. Συχνά οι εκπρόσωποι του ζωικού κόσμου έχουν ιδιότητες που ευχαριστούν τον συγγραφέα. Για παράδειγμα, το κοράκι στην ιστορία "Yasha".

Τα τελευταία χρόνια της ζωής και του θανάτου του συγγραφέα

Κατάφερε να δημιουργήσει πολλές εικονογραφήσεις για βιβλία στα μεταπολεμικά χρόνια, αλλά και άλλαξε την τεχνική σχεδίασής του. Οι εικόνες του απέκτησαν προοπτική, ο χώρος ορίστηκε.

Επίσης, ο Evgeny Ivanovich αρχίζει να ζωγραφίζει με γκουάς και ακουαρέλα, δουλεύοντας μέσα από μικρές λεπτομέρειες.

Ωστόσο, ο Charushin ήταν πολύ άρρωστος τον τελευταίο καιρό. Σε ηλικία 64 ετών πέθανε. Αυτό συνέβη το 1965, στις 18 Φεβρουαρίου, στην πόλη της Αγίας Πετρούπολης. Το τελευταίο καταφύγιο ενός ταλαντούχου ανθρώπου ήταν το Θεολογικό Νεκροταφείο.

Η επιθυμία να γνωρίσει τον κόσμο της ζωικής πανίδας ήταν τόσο μεγάλη που ο μελλοντικός συγγραφέας βρέθηκε συχνά σε αστείες καταστάσεις ως παιδί.

Εδώ είναι μερικά από αυτά:

1. Μια μέρα, αποφάσισε να καταλάβει πώς νιώθουν τα πουλιά όταν τρώνε μια εξειδικευμένη τροφή και την έφαγε από την ταΐστρα τους. Ως αποτέλεσμα αυτής της ενέργειας, το αγόρι αρρώστησε από τυφοειδή πυρετό.
2. Πολλές φορές οι συμπατριώτες του Γιεβγκένι τον είδαν να περνάει το ποτάμι μαζί με τις αγελάδες που το περνούσαν.
3. Το επώνυμο του συγγραφέα ανάγεται στο όνομα των αρτοσκευασμάτων "Charusha".

συμπέρασμα

Ο Yevgeny Ivanovich ήταν ένας πολύ ταλαντούχος άνθρωπος, του οποίου η ζωή και το έργο συνέβαλαν τεράστια στην ανάπτυξη της παιδικής πεζογραφίας. Η ανάλυση των έργων του δημιουργού του αποκαλύπτει μια μεγάλη αγάπη για τους μικρούς αναγνώστες, τον φυσικό κόσμο και τα ζώα που τον κατοικούν.

• Βιογραφία
• εικόνες
• συνομιλίες
• Εκδηλώσεις

Βιογραφία

Evgeny Ivanovich Charushin(1901-1965) - Σοβιετικός γραφίστας και εικονογράφος, γλύπτης και συγγραφέας.

Γεννήθηκε στη Βιάτκα, στην οικογένεια ενός αρχιτέκτονα. Από μικρός ζωγράφιζα πολύ. Μετά την αποφοίτησή του από το σχολείο, κλήθηκε στον Κόκκινο Στρατό, όπου εργάστηκε ως βοηθός διακοσμητής στο αρχηγείο του Στρατού του Ανατολικού Μετώπου. Το 1922 επέστρεψε στην πατρίδα του, σπούδασε για κάποιο διάστημα στα διακοσμητικά εργαστήρια του επαρχιακού στρατιωτικού γραφείου εγγραφής και στράτευσης της Βιάτκα και στη συνέχεια μετακόμισε στην Αγία Πετρούπολη. Εκεί αποφοίτησε από τη σχολή ζωγραφικής του VKhUTEIN, παράλληλα με τις σπουδές του παρακολούθησε το Εργαστήριο Χωρικού Ρεαλισμού του M.V. Matyushin.

Από το 1927, ο Yevgeny Charushin άρχισε να εργάζεται με το Παιδικό Τμήμα του Κρατικού Εκδοτικού Οίκου, όπου εκείνη την εποχή ο αναμορφωτής του παιδικού βιβλίου ήταν ο καλλιτεχνικός συντάκτης. Το πρώτο βιβλίο που εικονογραφήθηκε από τον Charushin ήταν το Murzuk. Υπό την επίδραση του Lebedev, ο Charushin ανέπτυξε σύντομα το δικό του αναγνωρίσιμο στυλ, στο οποίο σχεδίασε πολλά παιδικά έργα - τόσο από άλλους συγγραφείς όσο και τα δικά του διηγήματα για τα ζώα και τη φύση, όπως "Τι είδους ζώο;", "Μια τρομερή ιστορία », «Καταπληκτικός ταχυδρόμος», «Γιάσα», «Πιστή Τροία», «Επιφάν η γάτα», «Φίλοι», μια σειρά ιστοριών για τον Tyupa και για τον Tomka.

Με το ξέσπασμα του πολέμου, ο Charushin εκκενώθηκε στη γενέτειρά του, τη Vyatka, ζωγράφισε αφίσες για τα παράθυρα της TASS, ζωγράφισε πίνακες ζωγραφικής με θέμα τα κόμματα και σχεδίασε παραστάσεις στο τοπικό δραματικό θέατρο. Το 1945 επέστρεψε στο Λένινγκραντ, όπου συνέχισε να ασχολείται με τα παιδικά βιβλία. Έκανε επίσης εκτυπώσεις, δούλεψε με γλυπτική από πορσελάνη, γλυπτική και δημιούργησε πίνακες για πιάτα από πορσελάνη.

Το τελευταίο βιβλίο που σχεδίασε ο καλλιτέχνης ήταν το βιβλίο «Παιδιά σε κλουβί».

Αυτό που μου έκανε μεγάλη εντύπωση ως παιδί με ενθουσιάζει ακόμα και τώρα. Θέλω να καταλάβω το ζώο, να μεταφέρω τη συνήθεια του, τη φύση της κίνησης. Με ενδιαφέρει η γούνα του. Όταν ένα παιδί θέλει να χαϊδέψει το ζωάκι μου, χαίρομαι. Θέλω να μεταφέρω τη διάθεση του ζώου, φόβο, χαρά, ύπνο κ.λπ. Όλα αυτά πρέπει να παρατηρηθούν και να βιωθούν. Πάνω από όλα, μου αρέσει να απεικονίζω νεαρά ζώα, συγκινητικά στην ανημποριά τους και ενδιαφέροντα, γιατί έχουν ήδη ένα ενήλικο ζώο μέσα τους.

Είμαι πολύ ευγνώμων στην οικογένειά μου για τα παιδικά μου χρόνια, γιατί όλες οι εντυπώσεις μου έμειναν για μένα ακόμα και τώρα το πιο δυνατό, ενδιαφέρον και υπέροχο. Και αν είμαι τώρα καλλιτέχνης και συγγραφέας, είναι μόνο χάρη στα παιδικά μου χρόνια.

Το καθήκον μου είναι να δώσω στο παιδί μια εξαιρετικά ολοκληρωμένη καλλιτεχνική εικόνα, να εμπλουτίσω την καλλιτεχνική αντίληψη του παιδιού, να του ανοίξω νέες γραφικές αισθήσεις του κόσμου ...

Η παιδική συνείδηση ​​ξεχειλίζει από εικόνες που γεννιούνται μέσα της συνεχώς. Το καθήκον του ηγέτη είναι να ωθήσει αυτές τις εικόνες, να τις βοηθήσει να αποτυπωθούν σε χαρτί και για αυτό δεν χρειάζεται να είστε καθόλου καλλιτέχνης. Η χαρά της δημιουργικότητας που μοιράζεται με το παιδί, η χαρά των ανακαλύψεών του στο σχέδιο, στη δημιουργία εικόνας, υποστηρίζει το παιδί στη διαδικασία της δουλειάς, του δίνει αυτοπεποίθηση.

«Και οι δύο, και ήταν πολύ καλοί ζωγράφοι ζώων, αλλά ο Charushin δημιούργησε τις δικές του, σε αντίθεση με οποιαδήποτε άλλη εικόνα πουλιών και ζώων. Κανείς δεν έχει αισθανθεί την απαλή χνουδωτή υφή του ζώου, την πλαστικότητα της κίνησής του και, φυσικά, σπάνια μπόρεσε κανείς να ζωγραφίσει ένα αρκουδάκι, ένα λύκο, ένα γκόμενο τόσο κουλ. Με τη συγκινητική τους ανυπεράσπιστη δεν υπάρχει συμβατικότητα, γλυκύτητα, κουβέντα με τα παιδιά. Ο καλλιτέχνης σέβεται τον μικρό του θεατή.

Στο επίκεντρο της δημιουργικής μεθόδου του Charushin βρίσκεται η στενή μελέτη της φύσης, η συνεχής δουλειά με τη φύση, μια άκρως επαγγελματική στάση στο επίπεδο του φύλλου, στο οποίο η εικόνα είναι ένα ζωντανό, εκφραστικό σημείο και, το πιο σημαντικό, απίστευτες απαιτήσεις από τον εαυτό του. . Ένας κυνηγός που ήξερε κάθε πουλί στο δάσος, κάθε λεπίδα χόρτου, που παρατηρούσε τους ήρωες των σχεδίων του στην άγρια ​​φύση, επιπλέον ζωγράφιζε συνεχώς και πολύ στον ζωολογικό κήπο.

Το διαμέρισμά του κατοικούσε από δεκάδες πτηνά και μια μεγάλη ποικιλία ζώων, οικόσιτων και άγριων. Ήταν μοντέλα και, πιθανότατα, κανείς, μετά από Κινέζους και Ιάπωνες καλλιτέχνες, δεν θα μπορούσε τόσο χαριτωμένα, με δύο-τρεις πινελιές, να απεικονίσει ένα αναστατωμένο κοράκι ή ένα κουτάβι με τις αβέβαιες κινήσεις των παχιών ποδιών του.

(γ) V. Traugot «Ο μαγικός κόσμος των Χαρουσίν»

«Η ποιητική επαγρύπνηση είναι το πραγματικό φυλαχτό του Charushin, το μαγικό λυχνάρι του Aladin.

Υπό το φως του, όλα όσα γράφει ο Charushin - ζώα, πουλιά, δέντρα - όλα γίνονται τόσο εκπληκτικά και ασυνήθιστα, όπως συμβαίνει μόνο όταν, στην παιδική ηλικία, όταν τα ανθρώπινα μάτια βλέπουν τον κόσμο για πρώτη φορά.

Και ήταν αυτή η αρχική οπτική οξύτητα, αυτή η εμπνευσμένη, επιφυλακτική προσοχή που ο Charushin κατάφερε να διατηρήσει.

Αν δεν είχε αυτή την αξιοσημείωτη ιδιότητα, οποιαδήποτε από τις ιστορίες του, ίσως, θα μπορούσε απλώς να λιώσει στα χέρια του αναγνώστη - τόσο εύθραυστο, τόσο αβαρές είναι ο πυρήνας της πλοκής του.

Αλλά κάτω από το φως της λάμπας του Aladin, η πιο απλή ιστορία μπορεί να μετατραπεί σε υπέροχη.

Ο Charushin δεν τείνει να είναι μεταπωλητής υλικού κάποιου άλλου. Κατά τη δημιουργία ιστοριών λαϊκής επιστήμης, κάθε ευσυνείδητος εκλαϊκευτής που απέχει πολύ από τον πραγματικό Charushin, όπως από τη γη στον ουρανό, μπορεί να τον ανταγωνιστεί επιτυχώς.

Και τι χρειάζεται ο Evgeny Charushin αυτά τα γούνινα παλτά από τον ώμο κάποιου άλλου; Το ταλέντο του είναι να βλέπει με τα μάτια του, να μιλάει με τη δική του γλώσσα.

Και η γλώσσα του είναι σχεδόν πάντα υπάκουη σε αυτόν, εκφραστική και ακριβής. Δεν ήταν για τίποτα που ξεκίνησε τη συγγραφική του διαδρομή με λεζάντες για εικόνες, δηλαδή με μια τέτοια λογοτεχνική μορφή στην οποία η λέξη πρέπει να πηγαίνει δίπλα-δίπλα με το σχέδιο, καθόλου κατώτερη από αυτήν σε ρεαλισμό και ακρίβεια.

Ο Yevgeny Charushin ανέπτυξε τη δική του γλώσσα, οικονομική και ζωντανή, ικανή να ελκύει τη φαντασία του αναγνώστη με κάθε λέξη.

Επιπλέον, δημιούργησε και κάποιο δικό του λογοτεχνικό είδος, απόλυτα αντίστοιχο με τα χαρακτηριστικά του ταλέντου [του].

Το είδος δεν έχει ακόμη όνομα. Οι δημιουργίες του Charushin ονομάζονται άλλοτε ιστορίες, άλλοτε δοκίμια, άλλοτε λεπτομερείς λεζάντες για σχέδια, άλλοτε σημειώσεις από το ημερολόγιο του καλλιτέχνη.

Και όλα αυτά είναι εν μέρει αλήθεια. Αλλά θα ήταν πιο σωστό [από όλα] να τα αποκαλούμε «λυρικά πορτρέτα», αν μόνο ένα τόσο δυνατό όνομα ταιριάζει σε πορτρέτα παπαγάλου, ελαφιών, λύγκων και μωρών.

(γ) Tamara Gabbe «Eugene Charushin» (Λογοτεχνική εφημερίδα, Νο. 5, 1940)

Αγοράστε βιβλία με εικονογράφηση του Evgeny Charushin

εικόνες

ΟνομαΠρώτο κυνήγι ΣυγγραφέαςΒιτάλι Μπιάνκι Εικονογράφος Evgeny Charushin Έτος έκδοσης 1990 εκδοτικό οίκοΠαιδική λογοτεχνία		ΟνομαΣτην αυλή μας Συγγραφέας Evgeny Charushin Εικονογράφος Nikita Charushin Έτος έκδοσης 1980 εκδοτικό οίκοΠαιδική λογοτεχνία		Ονομασκαντζόχοιρος που τρέχει κατά μήκος του μονοπατιού ΣυγγραφέαςΝικολάι Σλάντκοφ Εικονογράφος Evgeny Charushin Έτος έκδοσης 2011 εκδοτικό οίκοΑμφορέας

Ονομα Vorobishko ΣυγγραφέαςΜαξίμ Γκόρκι Εικονογράφος Evgeny Charushin Έτος έκδοσης 1974 εκδοτικό οίκοΠαιδική λογοτεχνία		Ονομαφλύαρη κίσσα Συγγραφέας Evgeny Charushin Εικονογράφος Evgeny Charushin Έτος έκδοσης 1975 εκδοτικό οίκοΚαλλιτέχνης της RSFSR		ΟνομαΑρκούδα - ψαράς Συγγραφέας Evgeny Charushin Εικονογράφος Nikita Charushin Έτος έκδοσης 1981 εκδοτικό οίκοΜωρό

ΟνομαΜεγάλο και μικρό Συγγραφέας Evgeny Charushin Εικονογράφος Evgeny Charushin Έτος έκδοσης 1951 εκδοτικό οίκο Detgiz		ΟνομαΠαιδιά σε ένα κλουβί ΣυγγραφέαςΣαμουήλ Μαρσάκ Εικονογράφος Evgeny Charushin Έτος έκδοσης 1967 εκδοτικό οίκοΠαιδική λογοτεχνία		Ονομακυνήγι αρκούδας Συγγραφέας Evgeny Charushin Εικονογράφος Evgeny Charushin Έτος έκδοσης 1933 εκδοτικό οίκοΝεαρός γκαρντ

ΟνομαΠώς φόβισε τον εαυτό του το αρκουδάκι; ΣυγγραφέαςΝικολάι Σλάντκοφ Εικονογράφος Evgeny Charushin Έτος έκδοσης 1968 εκδοτικό οίκοΠαιδική λογοτεχνία		ΟνομαΠοιος ζει σαν Συγγραφέας Evgeny Charushin Εικονογράφος Evgeny Charushin Έτος έκδοσης 1959 εκδοτικό οίκο Detgiz		ΟνομαΠοιος ξέρει τι ΣυγγραφέαςΈντουαρντ Σιμ Εικονογράφος Evgeny Charushin Έτος έκδοσης 1965 εκδοτικό οίκοΠαιδική λογοτεχνία

ΟνομαΑρκουδάκι - μεγάλο αρκουδάκι ΣυγγραφέαςΝίνα Σμίρνοβα Εικονογράφος Evgeny Charushin Έτος έκδοσης 1966 εκδοτικό οίκοΚαλλιτέχνης της RSFSR		ΟνομαΑρκούδα - Μπάσκα ΣυγγραφέαςΒιτάλι Μπιάνκι Εικονογράφος Evgeny Charushin Έτος έκδοσης 1953 εκδοτικό οίκο Detgiz		ΟνομαΠαιδιά σε ένα κλουβί ΣυγγραφέαςΣαμουήλ Μαρσάκ Εικονογράφος Evgeny Charushin Έτος έκδοσης 1935 εκδοτικό οίκο Detgiz

ΟνομαΣχετικά με τον Tomka Συγγραφέας Evgeny Charushin Εικονογράφος Evgeny Charushin Έτος έκδοσης 1976 εκδοτικό οίκοΠαιδική λογοτεχνία		ΟνομαΟι φιλοι Συγγραφέας Evgeny Charushin εικονογράφοι E. and N. Charushins Έτος έκδοσης 1991 εκδοτικό οίκοΜωρό		ΟνομαΒάσκα, Μπόμπκα και Κουνέλι Συγγραφέας Evgeny Charushin εικονογράφοι Evgeny Charushin Έτος έκδοσης 1978 εκδοτικό οίκοΠαιδική λογοτεχνία

συνομιλίες

Ο Charushin έφερε το δικό του στο παραμύθι - μια βαθιά κατανόηση και αίσθηση της ψυχολογίας των ζώων και την ικανότητα να το μεταφέρει όσο πιο έντονα, ίσως, κανείς εκτός από αυτόν δεν μπορούσε. Ως εκ τούτου, σχετικά σπάνια, μόνο όπου δεν υπάρχει απολύτως κανένας τρόπος, καταφεύγει σε μεθόδους άμεσης εξανθρωπισμού των ζώων: τα βάζει στα πίσω πόδια τους, τα ντύνει με ανθρώπινες στολές κ.λπ. Προτιμά να υπερβάλλει τις πραγματικές εκδηλώσεις των ζώων. ψυχολογία - σε πλαστικότητα, πόζα, κίνηση, στο βλέμμα επιτέλους. Η διακριτική συγχώνευση των εκφράσεων του προσώπου και της κίνησης ενός ζώου με τις εκφράσεις του προσώπου και την κίνηση ενός ατόμου - μια συγχώνευση που δίνει το δικαίωμα στην ομοιότητα του ρύγχους και του προσώπου, του σώματος ενός ζώου και ενός ανθρώπινου σώματος - επιτρέπει τη νεράιδά του- ήρωες παραμυθιού να υπάρχουν, σαν να λέμε, ανάμεσα στους δικούς του εντελώς πραγματικούς ήρωες ιστοριών και ιστοριών και σε τέτοιους εντελώς φανταστικούς, όπως, ας πούμε, τον Γιούρι Βασνέτσοφ. Τι βουβούς διαλόγους κανονίζει μερικές φορές - μια αρκούδα με έναν λύκο, μια γάτα με μια αλεπού, έναν σκύλο με έναν λύκο. Πρόκειται για διαλόγους εκφραστικών βλέμματα και πόζες, εκφραστικοί από μόνοι τους, χωρίς ανθρωπιστικές χειρονομίες. Και με τι φοβερή, έντονα οδυνηρή έκφραση, ο Λύκος, σκύβοντας έξω από τον πύργο, κοιτάζει την Αρκούδα που πλησιάζει: όλα, το τέλος - τώρα θα συντρίψουν.

T. Gabbe "Eugene Charushin"

Δεν είναι τόσο λίγα τα βιβλία που προορίζονται για μικρά παιδιά στον κόσμο. Συνήθως αυτά είναι παραμύθια, σύντομοι αλλά μάλλον διδακτικοί αφηγητές, εικόνες με λεζάντες και ποιήματα με εικόνες. Μεγαλώνοντας, ένα άτομο ξεχνά σταθερά αυτά τα βιβλία και μόνο μερικά από τα πρώτα του παραμύθια και ποιήματα παραμένουν για πάντα παραμύθια και ποιήματα για αυτόν. Τίποτα δεν μπορεί να γίνει γι 'αυτό - όλα τα είδη λεκτικών κεντημάτων, που εκπληρώνουν προσωρινά τη θέση των ποιημάτων, των ιστοριών και των παραμυθιών, πεθαίνουν πολύ γρήγορα. Μόλις παίξουν τον σεμνό ρόλο τους -εξηγούν στο παιδί γιατί και γιατί χιονίζει, του παρέχουν μια ντουζίνα νέες λέξεις- και το τέλος του. Ζουν πολύ, μόνο αληθινά ποιήματα, παραμύθια και ιστορίες θυμούνται για πολύ καιρό, πράγματα με μια αυτάρκη καλλιτεχνική σύλληψη, με το δικό τους ποιητικό έργο. Αλλά αυτά τα βιβλία σπάνια παράγονται. Δεν καταφέρνει κάθε συγγραφέας, έστω και ταλαντούχος, να συνδυάσει τις συγκεκριμένες απαιτήσεις των μικρών του αναγνωστών με τις απαιτήσεις της τέχνης κοινές σε όλη τη λογοτεχνία. Ως εκ τούτου, οι χαρακτήρες τέτοιων συγγραφέων, το μακιγιάζ τους, η εμφάνισή τους μας φαίνονται ιδιαίτερα ενδιαφέροντες. Εξάλλου, τα βιβλία τους πέφτουν στα χέρια των παιδιών πριν από όλα τα άλλα. είναι οι πρώτοι που εισήγαγαν τη λογοτεχνία στη ζωή του ανθρώπου. Σε αυτή την ευτυχισμένη κατηγορία ανήκει ο Evgeny Charushin, καλλιτέχνης και συγγραφέας. Σχεδόν όλα του τα βιβλία -και έγραψε περίπου είκοσι βιβλία- απευθύνονται στους νεότερους αναγνώστες, σε αυτούς που πιο σωστά θα λέγονταν ακροατές και θεατές. Ο χώρος στον οποίο εργάζεται είναι ο πιο «παιδικός».

Ο Charushin γράφει κυρίως για ζώα. Και τα βιβλία για τα ζώα, όπως γνωρίζετε, ενδιαφέρουν κυρίως παιδιά και επιστήμονες. Ο μέσος ενήλικας δεν διαβάζει για τα ζώα. Αν όμως κάποιος ενήλικας ανοίξει το βιβλίο του Ευγ. Ο Charushin για να διαβάσει στον πεντάχρονο γιο του μια από τις ιστορίες του, μεγάλη σε πέντε, τρεις ή και δύο σελίδες, τότε το βράδυ θα ανοίξει ξανά αυτό το παιδικό βιβλίο και για άλλη μια φορά θα διαβάσει μια μικρή ιστορία για τα μικρά, για ένα γατάκι του δάσους ή για τον κόκορα και για το μαύρο πετεινό. Θα διαβάσει μόνος του και κάπως θα χαμογελάσει ιδιαίτερα καλά και θα θυμηθεί κάτι πολύ γλυκό, παλιό, που, ίσως, δεν θυμήθηκε ποτέ. Λες και ο Charushin έχει το κλειδί για τις πιο εύθραυστες και λεπτές αναμνήσεις μας, βαθιά κρυμμένο και πολύ ακριβό.

Αυτό όμως δεν σημαίνει καθόλου ότι τα βιβλία του Ευγ. Ο Charushin, που έγραψε ο ίδιος για παιδιά, αρέσει μόνο στους μεγάλους και όχι στα παιδιά. Όχι, αρέσουν πολύ στα παιδιά, όχι λιγότερο από τους ενήλικες, και ίσως και περισσότερο. Ο Evgeny Charushin κατάφερε να κερδίσει μια διπλή νίκη. Και στα χρονικά της λογοτεχνίας, και ειδικά της παιδικής λογοτεχνίας, αυτό αξίζει να σημειωθεί, γιατί δεν υπάρχουν τόσες πολλές τέτοιες νίκες σε δύο μέτωπα, και συνήθως τις παίρνουν μόνο υπέροχα βιβλία. Τι είναι αξιοσημείωτο με τις μικρές ιστορίες του Charushin, αυτές τις απλές, ακομπλεξάριστες ιστορίες που μερικές φορές είναι ακόμη και δύσκολο να ξαναδιηγηθούν - φαίνονται τόσο άπιαστες στην αφελή τους απλότητα;

Δεν περιέχουν κάποια ιδιαίτερη αφθονία φυσικών επιστημονικών πληροφοριών, όπως, ας πούμε, στα βιβλία του V. Bianchi. Δεν υπάρχει τίποτα από αυτή τη σταθερή ψυχαγωγία μιας παιδικής ιστορίας βασισμένης στην ιστορία, με τη βοήθεια της οποίας η O. Perovskaya κερδίζει τους μικρούς της αναγνώστες, αλλά, προφανώς, υπάρχει κάτι περισσότερο σε αυτούς. Ας γυρίσουμε τυχαία ένα από τα βιβλία του Charushin. Ονομάζεται Επτά Ιστορίες. Ας δούμε το πρώτο από αυτά. Μιλάει για το πώς ένας κυνηγός, κάπου στην ερημιά, σε ένα απόμερο ξέφωτο, παρατήρησε ένα γατάκι. Το γατάκι παίζει μόνο του στο γρασίδι και ο κυνηγός τον κοιτάζει πίσω από τους θάμνους. Κοιτάζει, κοιτάζει και ξαφνικά, με τρόμο, ορμάει να τρέξει με ιλιγγιώδη ταχύτητα. Άλλωστε αυτό το σκυλάκι του δάσους είναι ένας μικρός λύγκας! Μόλις δώσει μια φωνή, η μητέρα λύγκας θα έρθει στη διάσωση και τότε ο κυνηγός θα είναι δυστυχισμένος. Αυτό είναι το περίγραμμα αυτής της ιστορίας, και εδώ είναι η ίδια η ιστορία:

«Ένα ρυάκι κυλάει στο λιβάδι. Και το γρασίδι τριγύρω χοντρό, πολύχρωμο, πολύχρωμο από λουλούδια. Εδώ οι μέλισσες δουλεύουν, και η μέλισσα βουίζει. Και στο πεύκο, στο τρίχρονο, που είναι μέχρι το γόνατο ύψος, σπρωξιές, κουνούπια. Όλο το μάτσο σε ένα μέρος αναπηδά. Και το ξέφωτο είναι μικρό, σαν μικρό δωμάτιο, πέντε βήματα πλάτος, δέκα μήκος. Ο τοίχος γύρω από τη σταφίδα μεγαλώνει, στη σορβιά σταφίδα, κάτω από τη σορβιά - σμέουρα. Και τότε ένα πραγματικό δάσος περικύκλωσε το ξέφωτο. Ελατοδάσος. Μικρό, μικρό γατάκι βόλτες, μεγαλόκεφαλο γατάκι. Η ουρά είναι κοντή, όχι ουρά, αλλά ουρά. Το ρύγχος είναι ζωύφιο, τα μάτια είναι ανόητα. Και είναι μισός γάτος ψηλός. Το γατάκι παίζει. Έπιασε ένα μακρύ καλαμάκι στο στόμα του, έπεσε ανάσκελα και κλώτσησε το καλαμάκι με τα πίσω του πόδια. Τα πίσω του πόδια είναι μακριά, πολύ πιο μακριά από τα μπροστινά, και τα πόδια στα πόδια είναι χοντρά, με μαξιλαράκια. Βαρέθηκε το γατάκι φράουλας. Κυνήγησε μια μύγα και μετά χτύπησε το λουλούδι με το πόδι του. Άρπαξε ένα λουλούδι, το μάσησε και το έφτυσε κουνώντας το κεφάλι του - προφανώς χτύπησε ένα πικρό λουλούδι. Έφτυσε, βούρκωσε, κάθισε έτσι για λίγο, ήρεμα, και ξαφνικά παρατήρησε ένα σύννεφο από σπρωξιές-κουνούπια. Σύρθηκε κοντά τους, πήδηξε και άνοιξε τα μπροστινά του πόδια, προφανώς ήθελε να πιάσει όλα τα κουνούπια σε μια αγκαλιά. Δεν έχω πιάσει ούτε ένα…»

Και ούτω καθεξής - όλο και περισσότερες λεπτομέρειες μέχρι μια απροσδόκητη δραματική κατάργηση, μέχρι το δεύτερο που ο κυνηγός βιάζεται να ξεφύγει από το γατάκι, συνειδητοποιώντας ξαφνικά ότι κάπου πολύ κοντά, πίσω από τους ανθισμένους θάμνους, τον περιμένει ο θάνατος. Αλλά το καλύτερο πράγμα της ιστορίας, το πιο ποιητικό, ζεστό, ζωηρό, δεν είναι σε καμία περίπτωση στην κατάργηση. Το κέντρο του, το περιεχόμενό του, το καθήκον του είναι ο ίδιος ο λύγκας, ένα μεγαλόκεφαλο, ξεκαρδιστικά σοβαρό γούνινο παιδί σε ένα ξέφωτο δάσους. Φαίνεται ότι καμία από τις κινήσεις του δεν ξέφυγε από τα άπληστα, περίεργα και ενθουσιώδη μάτια του συγγραφέα. Για αυτόν -και μόνο γι' αυτόν- είναι γραμμένη όλη η ιστορία. Και τι ήταν η ιστορία "Αρκκούδες" από το βιβλίο "Volchishko και άλλοι", για τι - "Η Λίμνη του Πουλιού" - από το βιβλίο "Επτά Ιστορίες"; Μόνο για τα μικρά, μόνο για τα πουλιά που ζουν στο ζωολογικό κήπο. Εξάλλου, στην ουσία, σε αυτές τις ιστορίες δεν συμβαίνει τίποτα απολύτως, τίποτα δεν συμβαίνει. Όμως ο αναγνώστης δεν σκέφτεται καν να απαιτήσει περιστατικά ή περιστατικά από αυτούς. Ένα νεογέννητο παπάκι, το οποίο, όπως φαίνεται, μπορεί ακόμα να ξαναγεμιστεί σε ένα τσόφλι αυγού, ένα ολέσεκ με τα μάτια που κρυφοκοιτάζει από το κλουβί του στον ζωολογικό κήπο, σταυροειδές κυπρίνο παγωμένο σε ένα διαφανές κομμάτι πάγου, ακόμη και ένα συνηθισμένο βρύα που «σπάει κάτω από τα πόδια σαν φωτιά κατά τη διάρκεια της ημέρας», και την πρωινή δροσιά «φουσκώνει και φυσά μόνο φυσαλίδες» - όλα αυτά στις ιστορίες του Charushin αποκτούν από μόνα τους το νόημα των πραγματικών γεγονότων, όλα αυτά για αυτόν δεν είναι διακοσμητικές λεπτομέρειες, αλλά η ίδια η ουσία του η δράση. Και αυτή η δράση αιχμαλωτίζει πλήρως τον αναγνώστη, τον κρατά στην άνοδο ενός ζωηρού δραματικού ενδιαφέροντος.

Αυτή η ικανότητα να ζωντανεύει τον κόσμο, να τον εμπλουτίζει με γεγονότα είναι η πιο ουσιαστική ιδιότητα του Charushin και βασίζεται στην εξαιρετική του ικανότητα να βλέπει, στη χαρούμενη ποιητική εγρήγορση. Η ποιητική επαγρύπνηση είναι το πραγματικό φυλαχτό του Charushin, του μαγικού λυχναριού του Aladin. Υπό το φως του, όλα όσα γράφει ο Charushin - ζώα, πουλιά, δέντρα - όλα γίνονται τόσο εκπληκτικά και ασυνήθιστα, όπως συμβαίνει μόνο όταν, στην παιδική ηλικία, όταν τα ανθρώπινα μάτια βλέπουν τον κόσμο για πρώτη φορά. Και ήταν αυτή η αρχική οπτική οξύτητα, αυτή η εμπνευσμένη, επιφυλακτική προσοχή που ο Charushin κατάφερε να διατηρήσει. Αν δεν είχε αυτή την αξιοσημείωτη ιδιότητα, οποιαδήποτε από τις ιστορίες του, ίσως, θα μπορούσε απλώς να λιώσει στα χέρια του αναγνώστη - τόσο εύθραυστο, τόσο αβαρές είναι ο πυρήνας της πλοκής του. Αλλά κάτω από το φως της λάμπας του Aladin, η πιο απλή ιστορία μπορεί να μετατραπεί σε υπέροχη. Ας πάρουμε μια άλλη ιστορία του Charushin. Λέγεται «Ο κόκορας και η μαύρη αγριόπετενη». Αυτή είναι μια από τις καλύτερες ιστορίες του, αλλά η πλοκή της, όπως και σε όλα τα άλλα πράγματα του Charushin, είναι κάτι παραπάνω από πρωτόγονη. Στις αρχές της άνοιξης, το αγόρι πηγαίνει για κυνήγι. Αφού διανυκτέρευσε στην καλύβα του δασάρχη, τα ξημερώματα πηγαίνει στο πηγάδι να πλυθεί και εδώ γίνεται μάρτυρας μιας καταπληκτικής σκηνής. Μπροστά στα μάτια του, ένας πετεινός του δάσους - μαύρος πετεινός - πετάει πάνω από τον φράχτη και τσακώνεται με έναν οικόσιτο κόκορα. Στον πυρετό της μάχης, οι εχθροί δεν αντιλαμβάνονται τον μικρό κυνηγό, και πιάνει ζωντανό το μαύρο αγριόπετεινο. Αυτό είναι όλο. Και τι κατάφερε ο Charushin από αυτή την ιστορία! Η αρχή του είναι ένα πραγματικό ανοιξιάτικο ποίημα. Έφερε λοιπόν τον αναγνώστη του στην παλιά πόλη στους λόφους, στην πλυμένη από τη βροχή, χορταριασμένη στέγη ενός παλιού σπιτιού. Τι τεράστια ευρύχωρη απόσταση ανοίγεται ξαφνικά μπροστά στον αναγνώστη. Πόσο μαγευτικά του φαίνονται εκεί, στο βάθος, και δάση με πτώματα, και λιβάδια, και ξέφωτα, και ποτάμια με λίμνες. Τι χαρά να ξαπλώνεις σε αυτή τη στέγη και να παρακολουθείς πώς πετούν τα αποδημητικά πουλιά σε σμήνη κατά μήκος των αεροπορικών δρόμων, τώρα ψηλά, τώρα χαμηλά. Ο αναγνώστης μόλις πρόλαβε να κοιτάξει αυτόν τον γαλάζιο κόσμο και ο συγγραφέας τον είχε ήδη πάει στο δάσος. Όλα είναι διαφορετικά εκεί, αλλά όχι χειρότερα, αλλά μόνο πιο απομονωμένα και μυστηριώδη.

«... Το δάσος γίνεται όλο και πιο σκοτεινό και αμυδρό. Το φως στηρίζεται σε λωρίδες σε βρύα, σε περσινά μούρα, σε βλαστούς κρίνου της κοιλάδας. Το μοσχοκάρυδο από βρύα είναι καλυμμένο με κράνμπερι, σαν μαξιλάρι με χάντρες. Κοντά είναι ένα σάπιο, ξεφτιλισμένο κούτσουρο. έτσι θρυμματίζεται με κόκκινο αλεύρι. Κοιτάζω - στη μέση του κολοβώματος υπάρχει μια τρύπα, και στην τρύπα υπάρχει ένα φτερό αγριόπετενος, ετερόκλητο, ριγέ - κίτρινο και μαύρο. Μπορεί να φανεί ότι ο αγριόπετενος λουζόταν εδώ σε ξερή σκόνη, στριμώχνονταν, ήταν ξαπλωμένος στο πλάι, χτυπούσε τα φτερά του, κοιτούσε με ένα μαύρο μάτι κοτόπουλου…»

Νεράιδα φτερό! Φαίνεται ότι δεν τον έχασε ένας αγριόπετενος, αλλά κάποιο πρωτόγνωρο πουλί. Πάρτε το στα χέρια σας και μην χάσετε τις εκπληκτικές περιπέτειες. Και εδώ είναι - μια εκπληκτική περιπέτεια. Ένα άγριο μαύρο πουλί, σαν ληστής, πήδηξε πάνω από τον φράχτη και απροσδόκητα βρέθηκε σε ένα οικόσιτο βασίλειο κότας.

«Κο… κο… κο… κο… κόκο! είπε ο κόκορας. Και το κοσάχ άρχισε να λυγίζει. Άνοιξε τα φτερά του, σαν να οδηγούσε το έδαφος με δύο σπαθιά. ... Τα φρύδια του δρεπάνιου είναι κόκκινα σαν φωτιά, και όλα είναι μαύρα-μαύρα, μόνο λευκοί καθρέφτες τρεμοπαίζουν στα φτερά και η άσπρη κάτω ουρά προεξέχει. ... Και ο κόκορας και το δρεπάνι άρχισαν να συγκλίνουν όλο και πιο κοντά. Σύμφωνα με όλους τους κανόνες μιας κοκορομαχίας, άρχισαν να συγκλίνουν. Και τα δύο είναι κόκορα, μόνο ο ένας είναι κόκορας του δάσους, ο άλλος είναι οικόσιτος!

Θα ήθελα να ξαναγράψω ολόκληρη τη σκηνή αυτής της μάχης, αλλά το απόσπασμα μιλά ξεκάθαρα για την ποιητική ποιότητα του συνόλου. Και τέτοιες είναι σχεδόν όλες οι ιστορίες του Charushin, οι οποίες βασίζονται στη χαρούμενη αίσθηση της πραγματικότητας, στη συλλογική του εγρήγορση. Αλλά αν μόνο το καταπληκτικό του όραμα προδώσει τον συγγραφέα, αν η λάμπα του Αλαντίν σβήσει έστω και για μια στιγμή, μην περιμένετε καλή τύχη. Για παράδειγμα, ο Charushin έχει ένα βιβλίο "About Magpie". Ανήκει στην κατηγορία των λεγόμενων «επιστημονικών παραμυθιών» που εδώ και πολύ καιρό αποτελούν μέρος της καθημερινότητας της παιδικής λογοτεχνίας και όμως, ως επί το πλείστον, είναι μάλλον αμφίβολα. Κάθε τι υπέροχο και θαυματουργό συνήθως αντικαθίσταται από χρήσιμες πληροφορίες και οι χρήσιμες πληροφορίες σε ένα παραμύθι είναι και άβολες και στενές. Αλλά είναι δυνατόν, φυσικά, να κερδίσουμε τη μάχη ακόμη και στις πιο δυσμενείς θέσεις, η νίκη από αυτό γίνεται μόνο πιο τιμητική. Καταφέρατε να νικήσετε αυτή τη φορά τη Charushina; Όχι, δεν έγινε. Δεν μπόρεσε να φέρει τις κύριες δυνάμεις του στη μάχη - και έχασε. Ένα παραμύθι δεν επιτρέπει στον αφηγητή να συμμετέχει ισότιμα ​​με τους χαρακτήρες σε όλες τις αντιξοότητες του. Θέλει να στέκεται σε απόσταση και ήρεμα, σχεδόν απαθή - από έναν λόφο - να διατάζει τη δράση. Και ο Charushin δεν μπορεί να μείνει μακριά από τη δράση. Κοιτάζει τα πράγματα σαν ένα πεντάχρονο αγόρι που τα κοιτάζει για πρώτη φορά. Σε αυτό το βλέμμα, υπάρχει η απληστία ενός κυνηγού, η περιέργεια ενός φυσιοδίφη και η αδιάφορη απόλαυση ενός καλλιτέχνη. Εάν δεν μπορείτε να κοιτάξετε ευθεία, δεν θα μπορεί να δει πολλά και, φυσικά, δεν θα μπορεί να δείξει πολλά. Γι' αυτό και το βιβλίο «Κτήνη των θερμών και ψυχρών χωρών» δεν κατάφερε να πετύχει πλήρως. Ο Charushin δεν τείνει να είναι μεταπωλητής υλικού κάποιου άλλου. Κατά τη δημιουργία ιστοριών λαϊκής επιστήμης, κάθε ευσυνείδητος εκλαϊκευτής που απέχει πολύ από τον πραγματικό Charushin, όπως από τη γη στον ουρανό, μπορεί να τον ανταγωνιστεί επιτυχώς. Και τι χρειάζεται ο Evgeny Charushin αυτά τα γούνινα παλτά από τον ώμο κάποιου άλλου; Το ταλέντο του είναι να βλέπει με τα μάτια του, να μιλάει με τη δική του γλώσσα. Και η γλώσσα του είναι σχεδόν πάντα υπάκουη σε αυτόν, εκφραστική και ακριβής. Δεν ήταν για τίποτα που ξεκίνησε τη συγγραφική του διαδρομή με λεζάντες για εικόνες, δηλαδή με μια τέτοια λογοτεχνική μορφή στην οποία η λέξη πρέπει να πηγαίνει δίπλα-δίπλα με το σχέδιο, καθόλου κατώτερη από αυτήν σε ρεαλισμό και ακρίβεια. Ο Yevgeny Charushin ανέπτυξε τη δική του γλώσσα, οικονομική και ζωντανή, ικανή να ελκύει τη φαντασία του αναγνώστη με κάθε λέξη. Επιπλέον, δημιούργησε και κάποιο δικό του λογοτεχνικό είδος, το οποίο ανταποκρίνεται πλήρως στις ιδιαιτερότητες του ταλέντου του. Το είδος δεν έχει ακόμη όνομα. Οι δημιουργίες του Charushin ονομάζονται άλλοτε ιστορίες, άλλοτε δοκίμια, άλλοτε λεπτομερείς λεζάντες για σχέδια, άλλοτε σημειώσεις από το ημερολόγιο του καλλιτέχνη. Και όλα αυτά είναι εν μέρει αλήθεια.

Αλλά θα ήταν πολύ σωστό να τα ονομάσουμε «λυρικά πορτρέτα», αν μόνο ένα τόσο δυνατό όνομα ταιριάζει σε πορτρέτα παπαγάλου, ελαφιού, λύγκων και μωρών. Ωστόσο, ο Charushin δεν ελκύει μόνο τα ελάφια και τα μικρά. Αναγνωρίζουμε στα πορτρέτα του αυτόν τον παράξενο, τεράστιο και γλυκό κόσμο που περιβάλλει πάντα το παιδί, που κάποτε μας περιέβαλλε την πρώτη στιγμή της ζωής μας. Το παιδί νιώθει σαν στο σπίτι του σε αυτόν τον κόσμο και είμαστε ευγνώμονες στον συγγραφέα που μας έδωσε πίσω την αρχική φρεσκάδα της όρασης έστω και για μια στιγμή. Και αυτό είναι το μυστικό της διπλής νίκης του Evgeny Charushin.

V. Traugot «Ο μαγικός κόσμος των Χαρουσίν»

Το μαγικό επώνυμο Charushin μου ήταν οικείο από την πρώιμη παιδική ηλικία, ωστόσο, δεν είμαι πρωτότυπος σε αυτό. Το πρώτο βιβλίο που θυμάμαι ήταν το «Παιδιά σε ένα κλουβί» με αυτόγραφο του Εβγένι Ιβάνοβιτς. Το διάβασα και το κοίταξα καλά, και όταν το βιβλίο διαλύθηκε σε ξεχωριστές σελίδες, οι εικόνες από αυτό κρεμάστηκαν στον τοίχο του δωματίου μου. Οι μεγάλοι είχαν πολλά βιβλία του Charushin και με άφησαν να τα κοιτάξω, έχοντας προηγουμένως τιμωρήσει να τα χειριστώ προσεκτικά. Τι βιβλία ήταν αυτά! Ένα διαπεραστικό συναίσθημα συνάντησης με την παιδική ηλικία, με τον υπέροχο κόσμο των ζώων και των πουλιών, με την πραγματική τέχνη αναδύεται μέσα μου όταν κοιτάζω ξανά και ξανά αριστουργήματα όπως ο Λύκος, ο Μαύρος Γεράκι, τα Ελεύθερα Πουλιά, Σαν μια αρκούδα με μια μεγάλη αρκούδα έγινε». , "Schur", "Strix", "Magpie", "Animals of hot and κρύες χώρες" ... μπορείτε να απαριθμήσετε για πολύ μεγάλο χρονικό διάστημα. Τώρα, έχοντας δουλέψει σε εικονογραφήσεις βιβλίων για περισσότερα από σαράντα χρόνια, αναρωτιέμαι πώς τα σχέδια, που έχουν αναπαραχθεί σε δεκάδες εκατομμύρια αντίτυπα εδώ και εβδομήντα χρόνια, δεν έχουν χάσει εντελώς τις ιδιότητες της υψηλής τέχνης, δεν έχουν γίνει τα συνηθισμένα καταναλωτικά αγαθά ? Το καζάνι όπου το έλιωσαν ήταν το Leningrad Detgiz - ένα εκπληκτικό πολιτιστικό φαινόμενο της δεκαετίας του 20-30.

Πόσα αφρώδη ταλέντα Lebedev, Tyrsa, Langina, Ermolaeva, Pakhomov, Vasnetsov, Charushin, Κούρδοι, Marshak, Zhitkov, Schwartz, Zabolotsky, Kharms, Vvedensky, Oleinikov, Bianki και πολλοί, πολλοί άλλοι έχουν μαζευτεί. Αυτοί ήταν οι καινοτόμοι που έκαναν το παιδικό βιβλίο ένα εξαιρετικό φαινόμενο της μοντέρνας τέχνης, που έγινε αντιληπτό και αναγνωρισμένο σε όλο τον κόσμο. Σε αυτόν τον λαμπρό γαλαξία, ο Evgeny Ivanovich Charushin κατέλαβε εξέχουσα και αναγνωρισμένη θέση. Τόσο ο Lebedev όσο και η Tyrsa ήταν πολύ καλοί ζωγράφοι ζώων, αλλά ο Charushin δημιούργησε τις δικές του, σε αντίθεση με οποιαδήποτε άλλη εικόνα πουλιών και ζώων. Κανείς δεν έχει αισθανθεί την απαλή χνουδωτή υφή του ζώου, την πλαστικότητα της κίνησής του και, φυσικά, σπάνια μπόρεσε κανείς να ζωγραφίσει ένα αρκουδάκι, ένα λύκο, ένα γκόμενο τόσο κουλ. Με τη συγκινητική τους ανυπεράσπιστη δεν υπάρχει συμβατικότητα, γλυκύτητα, κουβέντα με τα παιδιά. Ο καλλιτέχνης σέβεται τον μικρό του θεατή. Στο επίκεντρο της δημιουργικής μεθόδου του Charushin βρίσκεται η στενή μελέτη της φύσης, η συνεχής δουλειά με τη φύση, μια άκρως επαγγελματική στάση στο επίπεδο του φύλλου, στο οποίο η εικόνα είναι ένα ζωντανό, εκφραστικό σημείο και, το πιο σημαντικό, απίστευτες απαιτήσεις από τον εαυτό του. . Ένας κυνηγός που ήξερε κάθε πουλί στο δάσος, κάθε λεπίδα χόρτου, που παρατηρούσε τους ήρωες των σχεδίων του στην άγρια ​​φύση, επιπλέον ζωγράφιζε συνεχώς και πολύ στον ζωολογικό κήπο. Το διαμέρισμά του κατοικούσε από δεκάδες πτηνά και μια μεγάλη ποικιλία ζώων, οικόσιτων και άγριων. Ήταν μοντέλα και, πιθανότατα, κανείς, μετά από Κινέζους και Ιάπωνες καλλιτέχνες, δεν θα μπορούσε τόσο χαριτωμένα, με δύο-τρεις πινελιές, να απεικονίσει ένα αναστατωμένο κοράκι ή ένα κουτάβι με τις αβέβαιες κινήσεις των παχιών ποδιών του. Ο καλλιτέχνης παρέμεινε πάντα πιστός στη δημιουργική του αρχή, τις ιδέες της σχολής Lebedev, και αυτές οι ιδέες και αρχές είχαν τεράστιο αντίκτυπο στον γιο του Evgeny Ivanovich - Nikita Evgenievich Charushin. Είδα για πρώτη φορά τον Nikita με τον πατέρα του το 1947 σε μια έκθεση σκύλων, αλλά άκουσα για τον Nikita πολύ νωρίτερα, και όχι μόνο επειδή εμφανίζεται σε πολλές ιστορίες του Evgeny Ivanovich. Ακόμη και πριν από τον πόλεμο, στη συζήτηση των πρεσβυτέρων, άκουσα: "Ο Charushin έχει έναν γιο ιδιοφυΐας, είχε ήδη μια έκθεση και η Tyrsa και ο Punin είναι ενθουσιασμένοι με το έργο του". Εκείνη την εποχή, τα σχέδια των παιδιών εκτέθηκαν εξαιρετικά σπάνια. Οι παιδικές μου ζωγραφιές στο σπίτι εγκωμιάστηκαν, κάτι που με ενέπνευσε τη σιγουριά ότι ήμουν ήδη καλλιτέχνης. Τα ονόματα της Τίρσα και του Λούνιν έλαμπαν συχνά στις συνομιλίες, φαντάστηκα αόριστα το νόημά τους, αλλά θυμήθηκα τα νέα ενός διάσημου συνομήλικου. Μετά συναντηθήκαμε στο SHSH. Ακαδημαϊκή σοφία στη σχολή τέχνης και στη σχολή ζωγραφικής του Ινστιτούτου. Ο Ρέπιν Νικήτα Ευγένιεβιτς κατάλαβε με πείσμα, αλλά χωρίς μεγάλο ενθουσιασμό. Κατά τη γνώμη μου, σπούδασε περισσότερο στο δάσος, όπου από νωρίς ήταν σαν στο σπίτι του. Όπως και ο πατέρας του, πήγαινε στο ζωολογικό κήπο να ζωγραφίσει και ζωγράφιζε πολύ με λάδια. Το έργο των συντρόφων του πατέρα του είχε, φυσικά, μεγάλη επιρροή στον νεαρό καλλιτέχνη, αλλά το κύριο πράγμα ήταν η επικοινωνία με τον Βλαντιμίρ Βασίλιεβιτς Λεμπέντεφ. Στη μεταπολεμική περίοδο, ο επιφανής κύριος έζησε πολύ κλειστός. Νιώθοντας προσβεβλημένος από τις αναιδείς και εντελώς άδικες επιθέσεις της κριτικής τέχνης, περιόρισε τον κοινωνικό του κύκλο σε λίγους παλιούς φίλους και σπάνια επέτρεπε σε νέους ανθρώπους να τον επισκεφτούν. Ο Nikita Evgenievich είχε την τύχη να χρησιμοποιήσει τις συμβουλές και τα μαθήματα του μεγάλου καλλιτέχνη. Μαθητής του Λεμπέντεφ είναι ο υψηλότερος τίτλος του Τιμώμενου Καλλιτέχνη της Ρωσίας, Αντεπιστέλλον Μέλος της Ακαδημίας Τεχνών Nikita Evgenyevich Charushin. Ο δρόμος αυτού του καλλιτέχνη δεν ήταν εύκολος. Πρώτα απ 'όλα, ο γιος ενός μεγάλου καλλιτέχνη συγκρίνεται πάντα με ζήλια με τον πατέρα του και πρέπει πραγματικά να έχεις χαρακτήρα Charushin για να συνεχίσεις τις δημιουργικές αναζητήσεις και να βρίσκεις όλο και περισσότερες νέες λύσεις χωρίς να αποκηρύξεις οτιδήποτε πίστευε. Είναι χαρακτηριστικό ότι ο Charushin δημιούργησε τα κύρια, ορόσημα έργα στη Μόσχα. Τον προσέλκυσε να εργαστεί στη Μόσχα Detgiz από τον Samuil Alyansky, τον πιο διάσημο εκδότη, τον πρώτο εκδότη του ποιήματος «The Twelve» του A. Blok. Το 1969 κυκλοφόρησε το βιβλίο "Unseen Beasts" - ένα υπέροχο έργο που σε κάνει να θυμάσαι τις σπηλαιογραφίες της Altamira. Ο Nikita Evgenievich έκανε πολλά βιβλία, παρά το γεγονός ότι η ακρίβεια του απέναντι στο δικό του έργο μετατρέπει το έργο του καλλιτέχνη σε πραγματική σκληρή δουλειά. Αρκεί να κοιτάξετε έργα όπως «Η πρώτη μου ζωολογία», «Ας τραγουδήσουν τα πουλιά» για να βεβαιωθείτε ότι αναζητά νέους τρόπους, νέα χρώματα. Αποκάλυψη για μένα ήταν οι εικονογραφήσεις του με στυλό για τους Sokolov-Mikitov. Σε ένα ασπρόμαυρο σχέδιο, με εκπληκτική γραφικότητα, μεταφέρεται η αίσθηση της βόρειας φύσης, τσιγκούνης, γκρίζας και όμορφης. Πρόσφατα, ένα εξαιρετικά δημοσιευμένο δίτομο έργο του N.I. Ο Sladkov με σχέδια του Charushin είναι, αναμφίβολα, το πιο σημαντικό βιβλίο βιβλίο της τελευταίας δεκαετίας. Το 2000, ο Nikita Evgenievich Charushin τιμήθηκε με τον τίτλο του Λαϊκού Καλλιτέχνη της Ρωσίας. Γνώρισα επίσης την καλλιτέχνη Natalya Nikitichnaya Charushina πριν από πολύ καιρό, αν και είναι αρκετά νέα. Το 1970, το Ρωσικό Μουσείο φιλοξένησε μια μεγαλειώδη έκθεση παιδικών ζωγραφιών. Υπήρχαν πολλά καλά έργα, αλλά τώρα, τριάντα χρόνια αργότερα, μπορώ να θυμηθώ μόνο ένα μεγάλο, φωτεινό, εκφραστικό πορτρέτο του Νικολάι Ιβάνοβιτς Κοστρόφ. Με αυτοπεποίθηση, τολμηρή! Εκπληκτική ομοιότητα! Πιθανώς, μια τέτοια πρώιμη ανάπτυξη καλλιτεχνικού ταλέντου βρίσκεται στον γενετικό κώδικα της οικογένειας Charushin. Μετά τον πρώτο θρίαμβο, η Natasha Charushina σπούδασε πολύ, αποφοίτησε έξοχα από την Ακαδημία Τεχνών με ένα υπέροχο έργο αποφοίτησης "Ταξίδι του Niels με τις άγριες χήνες", δημοσίευσε το πρώτο, πολύ καλοφτιαγμένο βιβλίο "On All Four Paws" και .. Τι έγινε τότε, δυστυχώς το ξέρουμε καλά. Μόνο η καταστροφή και η αγριότητα που επικρατεί στις εκδόσεις βιβλίων μας μπορεί να εξηγήσει το γεγονός ότι τώρα δεν βλέπουμε νέα βιβλία της Natalya Nikitichna. Ωστόσο, η καλλιτέχνις είναι νέα, έχει ταλέντο, δεξιοτεχνία, θέληση. Είναι η Charushina και αυτό τα λέει όλα. Το 1970, η Natasha ήταν έξι ετών, λίγο μεγαλύτερη τώρα η Zhenya Charushina-Kapustina, η νεότερη εκπρόσωπος της δυναστείας, της οποίας τα όμορφα σχέδια ενθουσιάζουν το βλέμμα σε αυτήν την έκθεση. Άθελά του σκέφτεται κανείς την τύχη αυτής της δυναστείας, στην οποία τόσες γενιές ακολουθούν τον δύσκολο και υπέροχο δρόμο της τέχνης. Οι ρίζες αυτής της ασκητικής υπηρεσίας, φυσικά, βρίσκονται κυρίως στην οικογένεια. Μιλώντας για την οικογένεια Charushin, δεν μπορούμε παρά να θυμηθούμε την Polina Leonidovna Charushina - τη σύζυγο, φίλο, βοηθό του Nikita Evgenievich. Ήταν εξαιρετική τεχνική συντάκτρια. Η Polina Leonidovna έκανε τεχνικές διατάξεις για όλα τα τελευταία βιβλία του Evgeny Ivanovich Charushin και τεχνικές διατάξεις για σχεδόν όλα τα βιβλία του Nikita Evgenievich.

«Μια οικογένεια, λίγο μεγάλη, ευφυής, όπου υπάρχουν ιδανικά, και ο κανόνας της ζωής είναι η ειλικρίνεια, η ευγένεια, η αφοσίωση στην τέχνη», είναι τα λόγια του Ν.Α. Ο Kostrov περιέγραψε την οικογένεια του Ivan Apollonovich Charushin, του κύριου αρχιτέκτονα της πόλης Vyatka, του γηραιότερου συμμετέχοντα σε αυτήν την έκθεση. Αυτά τα λόγια μπορούν να αποδοθούν χωρίς καμία έκταση στην οικογένεια του Nikita Evgenievich.

«Συχνά συμβαίνει ένα άτομο να κουβαλάει τα χόμπι των παιδιών σε όλη του τη ζωή. Έτσι έγινε και με τον πατέρα μου, αρχιτέκτονα-καλλιτέχνη. Θυμάται τον εαυτό του στην παιδική του ηλικία ως οικοδόμος σπιτιών, παλατιών και σιδηροδρομικών σταθμών. Και σε ηλικία εβδομήντα έξι ετών, χτίζει με όχι λιγότερο ευχαρίστηση και ενθουσιασμό », έγραψε ο Yevgeny Ivanovich το 1937. Καλύτερα να μην πεις! Σε αυτόν τον υπέροχο καλλιτέχνη που έχτισε πολλά, σχεδίασε ακόμη περισσότερα, έναν ιδεαλιστή ονειροπόλο, είμαστε ευγνώμονες που υπάρχει ο Οίκος των Χαρουσίν.

Εκδηλώσεις

17.03.2014
Στο πλαίσιο των Ημερών Παιδικού Βιβλίου στη Library of Book Graphics στην Αγία Πετρούπολη στις 20 Μαρτίου στις 19.00 εγκαινιάζεται η έκθεση «Καλλιτέχνες του προπολεμικού DETGIZ». Στην έκθεση παρουσιάζονται εικονογραφήσεις, σκίτσα, χαρακτικά, λιθογραφίες, εξώφυλλα, βιβλία από δεξιοτέχνες της γραφιστικής βιβλίων της προπολεμικής περιόδου.