Σχεδιάστε μια εικόνα ενός μουσικού οργάνου. Πώς να σχεδιάσετε μουσικά όργανα με μολύβι: οδηγίες βήμα προς βήμα

Υπάρχουν πολλά μουσικά όργανα στον κόσμο. Κάθε ένα από αυτά φαίνεται διαφορετικό. Αν και μερικά μπορούν να χωριστούν σε υποομάδες. Για παράδειγμα, βιολί, κιθάρα, κοντραμπάσο είναι παρόμοια σε εμφάνιση, αλλά διαφορετικά σε μέγεθος. Ένας σωλήνας και ένα φλάουτο είναι επίσης παρόμοια μεταξύ τους. Στο νηπιαγωγείο ή στο σχολείο, μπορεί να δοθεί στα παιδιά η αποστολή να απεικονίσουν ένα από αυτά. Πώς να σχεδιάσετε μουσικά όργανα με ένα μολύβι; Αυτό το άρθρο θα συζητήσει αυτό.

Έναρξη εργασιών

Πρώτα απ 'όλα, πρέπει να εφοδιαστείτε με τα απαραίτητα εργαλεία - αυτό είναι ένα άλμπουμ, καλά ακονισμένα απλά και χρωματιστά μολύβια, μια απαλή γόμα, εάν είναι απαραίτητο - μια πυξίδα και ένας χάρακας. Για να σχεδιάσετε κάτι, πρέπει πρώτα να δείτε αυτό το πράγμα. Είναι καλό αν υπάρχει ένα μουσικό όργανο στο σπίτι. Και αν δεν είναι; Τότε τα βιβλία και το Διαδίκτυο θα έρθουν στη διάσωση. Φυσικά, δεν θα μπορούν όλοι να σχεδιάσουν αμέσως. Στην πραγματικότητα, πολλοί δεν θα τα καταφέρουν καν. Αλλά δεν πρέπει να εκνευρίζεστε. Πολλές προπονήσεις θα σας επιτρέψουν να έχετε το επιθυμητό αποτέλεσμα.

Πώς να σχεδιάσετε ένα μουσικό όργανο (βήμα προς βήμα για παιδιά);

Σκεφτείτε πώς μπορείτε να σχεδιάσετε ένα σαξόφωνο και ένα φλάουτο.

• Σαξόφωνο.

Σχεδιάστε μια γωνία με την κορυφή προς τα κάτω. Έξω είναι μια άλλη γωνία. Στη συνέχεια στρογγυλεύουμε την κορυφή της εξωτερικής γωνίας. Φέρνουμε τις σωστές γραμμές της εσωτερικής και της εξωτερικής γωνίας πιο κοντά μεταξύ τους, αλλά όχι εντελώς. Μένει 1 εκ. μεταξύ των γραμμών.Εκεί σχεδιάζεται μια καμπύλη λεπτομέρεια. Αυτό θα είναι το μέρος του σαξόφωνου στο οποίο θα φυσήξει ο μουσικός. Οι πλαϊνές γραμμές των δύο γωνιών απομακρύνονται κάπου κατά 3-4 εκ. Στο τέλος τους σχεδιάζεται ένα οβάλ. Αυτό θα είναι το μέρος από όπου θα ακούγεται η μουσική. Απομένει να τελειώσουμε μόνο μικρές λεπτομέρειες. Σε όλο το μήκος του οργάνου, τα πλήκτρα κατασκευάζονται με τη μορφή κύκλων στερεωμένων σε μια ράβδο. Απομένει μόνο να διακοσμήσετε το έτοιμο εργαλείο στο επιθυμητό χρώμα.

• Φλάουτο

Ζωγραφίζει πολύ εύκολα. Αρχικά, χαράσσονται δύο παράλληλες γραμμές, περίπου 20 εκ. Τα άκρα συνδέονται. Το ένα άκρο είναι στρογγυλεμένο. Αυτή θα είναι η πλευρά που θα φυσήξει. Στο δεύτερο άκρο σχεδιάζεται ένα οβάλ. Σχεδιάστε στρογγυλές τρύπες στη μέση του προκύπτοντος τεμαχίου εργασίας. Το φλάουτο είναι έτοιμο.

Έχοντας καταλάβει πώς να σχεδιάζετε μουσικά όργανα με μολύβι, μπορείτε να αρχίσετε να σχεδιάζετε άλλα, πιο σύνθετα αντικείμενα.

Κάθε μέρα περιτριγυριζόμαστε από έναν τεράστιο αριθμό ήχων. Αυτοί είναι οι ήχοι της φύσης, οι βιομηχανικοί θόρυβοι και η μουσική. Κάθε ήχος έχει τον δικό του χαρακτήρα, τη δική του ένταση, το δικό του ρυθμό και ρυθμό, τη δική του διάθεση. Υπάρχουν ήχοι που είναι ευχάριστοι στα αυτιά μας και ήχοι που είναι ενοχλητικοί. Σας προσφέρω μια άσκηση χαλάρωσης που θα σας βοηθήσει να αναζωογονηθείτε, να ηρεμήσετε και να χαλαρώσετε. Μπορείτε να το φτιάξετε μόνοι σας ή να το προσφέρετε σε ένα παιδί ή ακόμα και σε μια ομάδα παιδιών.

Μουσικό σχέδιο και χαλάρωση

Επιλέξτε μια ευχάριστη μελωδία που σας χαρίζει γαλήνη και ηρεμία, βρείτε ένα ήσυχο μέρος, χαλαρώστε και βυθιστείτε στη μουσική. Όταν νιώσεις ενότητα με τη μουσική, μπορείς να αρχίσεις να ζωγραφίζεις. Είναι καλύτερα να πάρετε ένα φύλλο χαρτιού Α3 για ακουαρέλα. Το φύλλο μπορεί να υγρανθεί με νερό πριν το βάψιμο και να ανοίξουν τα χρώματα.

Το χέρι σας με το πινέλο πρέπει να ακολουθεί τη μουσική. Κάθε νέος ήχος είναι μια κίνηση του πινέλου, κάθε νέο όργανο είναι ένα νέο χρώμα. Το χέρι κινείται απεικονίζοντας ένα μουσικό μοτίβο, σαν να συνεχίζει τους ήχους στο χαρτί. Να είστε συγκεντρωμένοι στους ήχους και ταυτόχρονα χαλαροί. Γραμμές, ραβδώσεις και μουτζούρες θα ξεχυθούν κάτω από το πινέλο σας, όπως η μουσική από ένα ηχείο. Μπορούν να είναι διακοπτόμενα ή λεία, ανοιχτόχρωμα ή σκοτεινά, κορεσμένα ή χλωμά. Όλα εξαρτώνται από τα συναισθήματά σας, τη φαντασία, τη στάση και την αντίληψη των χρωμάτων σας. Όταν τελειώσετε το έργο, δείτε το ολόκληρο. Τι συναισθήματα σου προκαλεί; Ποιο μέρος της εικόνας είναι το πιο ευχάριστο και γιατί; Εάν η φωτογραφία σας αποδείχθηκε ευχάριστη και γαλήνια, τότε μπορείτε να την κρεμάσετε σε εμφανές σημείο και να επιστρέψετε σε αυτήν όταν είστε ανήσυχοι ή λυπημένοι.

Ζωγραφίζοντας μουσική με τα παιδιά

Εάν προτείνατε να ζωγραφίσετε μουσική στα παιδιά, τότε να είστε προετοιμασμένοι ότι μια τέτοια εργασία στην αρχή μπορεί να τους προκαλέσει δυσκολίες. Αφού ακούσετε τη μουσική, καθορίστε ποια συναισθήματα προκαλεί στα παιδιά, ποιο χρώμα, κατά τη γνώμη τους, μπορεί να απεικονίσει τέτοια συναισθήματα. Ποιες κινήσεις είναι χαρακτηριστικές για τέτοια μουσική. Τα παιδιά μπορούν να κινηθούν στη μουσική ή να κινήσουν τα χέρια τους στον αέρα. Αυτές οι απλές ασκήσεις θα τους δώσουν αυτοπεποίθηση.

Καθώς εργάζεστε, φροντίστε να επαινείτε και να υποστηρίζετε τα παιδιά σας για να ενθαρρύνετε τη ροή των συνειρμών που γεννιούνται από τη μουσική. Όλες οι συνειρμικές ασκήσεις είναι αρκετά δύσκολες για τα παιδιά, αλλά αναπτύσσουν πολύ καλά τη φαντασία και την αφηρημένη σκέψη τους. Επιπλέον, τέτοιες εργασίες συμβάλλουν στην ανάπτυξη της προσοχής και τα υπερκινητικά παιδιά μπορούν επίσης να ενδιαφέρονται για αυτά. Υπάρχει ένα άλλο σημαντικό σημείο: τέτοιες ασκήσεις διδάσκουν στα παιδιά να ακούν και να αντιλαμβάνονται τη μουσική, καθώς και να ακούν τα συναισθήματά τους και να τα εικονογραφούν με χρώμα και γραμμή.

Μετά το τέλος του σχεδίου συζητείται η εργασία. Αποδείχτηκαν παρόμοια ή διαφορετικά, ποια συναισθήματα προκάλεσε η μουσική, ποια χρώματα, γραμμές και σχήματα χρησιμοποιήθηκαν για να την απεικονίσουν. Άλλαξε η διάθεση των παιδιών μετά την ολοκλήρωση της εργασίας;

Glinka "Lark"

Τσαϊκόφσκι "Χιονοσταλίδα"

Ραχμανίνοφ "Ισπανική Πόλκα"

Ουβερτούρα Strauss "Little Mouse".

Μότσαρτ "Τουρκικό Ρόντο"

Σε αυτή την ενότητα, θα μάθετε πώς να σχεδιάζετε διάφορα μουσικά όργανα με ένα μολύβι βήμα προς βήμα. Τα μαθήματά μας είναι κατάλληλα για όλα τα επίπεδα προετοιμασίας. Έχουμε συλλέξει πολλά παραδείγματα μαθημάτων για εσάς, απλά πρέπει να επιλέξετε το μάθημα που σας αρέσει και να αρχίσετε να σχεδιάζετε μουσικά όργανα.js. Ως αποτέλεσμα, θα έχετε εύκολα και όμορφα σχεδιασμένα μουσικά όργανα με μολύβι βήμα προς βήμα. Ξεκινήστε αμέσως. Γράψτε σχόλια κάτω από το άρθρο, μοιραστείτε με φίλους.

Το περιεχόμενο των μαθημάτων σχεδίου μουσικών οργάνων

Κάντε κλικ στην επιλογή στην οποία θέλετε να μεταβείτε.

1 επιλογή

Επιλογή 1 - Πώς να σχεδιάσετε απλές μουσικές νότες βήμα προς βήμα

πηγή

Ας τραβήξουμε σημειώσεις. Γνωρίζετε τα ονόματα αυτών των σημειώσεων;

ΒΗΜΑ 1

Σχεδιάστε τον μεγαλύτερο κύκλο, δίπλα σε τέσσερις ακόμη κύκλους ίδιου μεγέθους. Περίπου στο ίδιο επίπεδο. Σχεδιάστε ευθείες βοηθητικές γραμμές προς τα πάνω. Στην τρίτη νότα, σχεδιάστε μια καμπύλη γραμμή. Στο τέταρτο από την κορυφή, σχεδιάστε ένα τετράπλευρο.

ΒΗΜΑ 2

Ξεκινήστε να σχεδιάζετε σημειώσεις όπως στην εικόνα. Κυρίως απλά σχήματα.

ΒΗΜΑ 3

Τώρα μένει να κυκλώσετε τους κύκλους και να σχεδιάσετε όλες τις στροφές στην πρώτη νότα.

ΑΠΟΤΕΛΕΣΜΑ

Διαγράψτε απαλά όλες τις βοηθητικές γραμμές και το σχέδιό σας είναι έτοιμο.

Επιλογή 3 - Πώς να σχεδιάσετε μια ελαφριά κιθάρα βήμα προς βήμα

πηγή

Ας σχεδιάσουμε μια τόσο απλή κιθάρα.

ΒΗΜΑ 1

Πρώτα απ 'όλα, θα σχεδιάσουμε το λαιμό και το κεφάλι της κιθάρας - αυτό είναι το κορυφαίο μέρος. Και σχεδίασε τα μανταλάκια της κιθάρας. Αυτά είναι απλά μικρά οβάλ στα πλάγια.

ΒΗΜΑ 2

Τώρα σχεδιάστε το soundboard της κιθάρας με ομαλές γραμμές.

ΒΗΜΑ 3

Επαναλάβετε το περίγραμμα στο εσωτερικό.

ΒΗΜΑ 4

Σχεδιάστε τα κορδόνια με λεπτές γραμμές. Και μια τρύπα αντηχείου.

ΑΠΟΤΕΛΕΣΜΑ

Η κιθάρα σας είναι έτοιμη, αν θέλετε κάτι πιο δύσκολο, τότε προχωρήστε στο επόμενο μάθημα.

Επιλογή 4 - Πώς να σχεδιάσετε μια κλασική κιθάρα σταδιακά

πηγή

Αυτή η κιθάρα είναι λίγο πιο περίπλοκη, έχει όλες τις ίδιες λεπτομέρειες μόνο πιο προσεκτικά σχεδιασμένες.

ΒΗΜΑ 1

Σχεδιάστε μια ευθεία μακριά γραμμή. Από πάνω, σχεδιάστε ένα κεφάλι, ή μάλλον τι θα γίνει. Σχεδιάστε το κατάστρωμα με δύο οβάλ. Σε αυτά τα οβάλ τραβήξτε δύο ευθείες γραμμές.

ΒΗΜΑ 2

Σχεδιάστε όλες τις λεπτομέρειες του κεφαλιού και του λαιμού. Σχεδιάστε το παξιμάδι, κορδόνια στην ταστιέρα. Σχεδιάστε μια τρύπα αντηχείου παρακάτω.

ΒΗΜΑ 3

Τώρα συνδέστε τα οβάλ έτσι ώστε να έχετε μια τράπουλα. Κάντε το ένα διπλό περίγραμμα. Επίσης μια τρύπα αντηχείου. Σχεδιάστε μια στάση. Στην κάτω βοηθητική γραμμή. Θα τεντώσω τις χορδές εκεί.

ΑΠΟΤΕΛΕΣΜΑ

Η κιθάρα είναι έτοιμη. Ελπίζω να τα κατάφερες.

Επιλογή 6 - Πώς να σχεδιάσετε μια απλή κιθάρα μπάσο βήμα προς βήμα

πηγή

Τώρα ας σχεδιάσουμε το μπάσο. Εξωτερικά, διαφέρει στο σχήμα.

ΒΗΜΑ 1

Σχεδιάστε το λαιμό και το κεφάλι, καθώς και το ηχείο. Θα σχεδιάσετε τρεις βοηθητικές γραμμές σε αυτό και μία ακόμη στο ταστιχάκι.

ΒΗΜΑ 2

Χάρη στη βοηθητική γραμμή στην ταστιέρα, μπορείτε να σχεδιάσετε το ακριβές σχήμα του ηχείου. Μοιάζουν με κέρατα. Δώστε τους όγκο. Σχεδιάστε τρεις αισθητήρες στο κατάστρωμα. Και σχεδιάστε μανταλάκια στο κεφάλι.

ΒΗΜΑ 3

Τώρα τραβήξτε ευθείες γραμμές. Αυτά είναι χορδές. Οι κύκλοι είναι πόμολα όγκου, σχεδιάστε τους.

ΒΗΜΑ 4

Σχεδιάστε οριζόντιες γραμμές στην ταστιέρα και άλλες λεπτομέρειες.

ΑΠΟΤΕΛΕΣΜΑ

Τα κατάφερες; Ελπίζουμε να πετύχετε να σχεδιάσετε σύμφωνα με τα μαθήματά μας.

Επιλογή 7 - Πώς να σχεδιάσετε ένα σετ τυμπάνων σε στάδια

πηγή

Φαίνεται δύσκολο; Και ας προσπαθήσουμε να σχεδιάσουμε ένα drum kit.

ΒΗΜΑ 1

Ξεκινήστε με τις κύριες βοηθητικές γραμμές. Σχεδιάστε μια μακριά γραμμή στη μέση του φύλλου, δίπλα στη σβέβα άλλη μια από την ίδια. Πιο δεξιά είναι μια μικρότερη γραμμή. Και δίπλα της μια άλλη κοντή. Τώρα οι οριζόντιες γραμμές. Ξεκινήστε από την κορυφή. Μετά στη μέση και σχεδόν στο κάτω μέρος. Σχεδιάστε έναν κύκλο - αυτό θα είναι το μπάσο τύμπανο. Λίγο ψηλότερα είναι δύο οβάλ τομής. και μερικές ακόμη κάθετες γραμμές. Στα αριστερά είναι ένα στενό οβάλ της μελλοντικής πλάκας. Σχεδιάστε γραμμές αναφοράς από το μπάσο τύμπανο. Και στα δεξιά είναι η βάση για το πιάτο.

ΒΗΜΑ 2

Προσθέστε λεπτομέρειες. Στο στόμιο, σχεδιάστε στρογγυλοποιήσεις. Σχεδιάστε το περίγραμμα του δαπέδου. Σχεδιάστε την ένταση του τυμπάνου μπάσου. Και άλλες λεπτομέρειες.

ΒΗΜΑ 3

Σχεδιάστε τα οβάλ των πιάτων και τις βάσεις τους. Στα τύμπανα, σχεδιάστε μικρές λεπτομέρειες, περιγράμματα.

ΒΗΜΑ 4

Προσθέστε ακόμη περισσότερες λεπτομέρειες. Το τύμπανο στο πάτωμα ονομάζεται μπάσο τύμπανο. Δύο τύμπανα ψηλότερα - αυτός είναι ο Τομ-Τομ. Το τύμπανο δίπλα του είναι ένα πάτωμα tom-tom.

ΒΗΜΑ 5

Σχεδιάστε το tom-tom και τα στηρίγματα για τα κύμβαλα. Απομένουν πολύ λίγα.

ΒΗΜΑ 6

Σχεδιάστε το πάχος και άλλες λεπτομέρειες. Διαγράψτε τις κατευθυντήριες γραμμές.

ΑΠΟΤΕΛΕΣΜΑ

Έχετε ένα πραγματικό σετ τυμπάνων. Κάποιος θέλει να παίξει σε αυτό και κάποιος να ζωγραφίσει :)

Αυτό το μουσικό όργανο έχει το σωστό σχήμα, επομένως δεν θα είναι δύσκολο να το απεικονίσει ακόμη και για έναν πολύ νέο καλλιτέχνη. Κύρια - .

Η εικόνα θα φαίνεται ελαφρώς προς τα δεξιά. Αρχικά, σχεδιάστε 2 τετράγωνα και συνδέστε τα με μικρές ευθείες γραμμές σε μια ενιαία τρισδιάστατη φιγούρα. Έτσι σχεδιάζεται ένας κύβος στη γεωμετρία, αλλά στενεύουν τα πλαϊνά τοιχώματα του πιάνου.

Τώρα, στη μέση αυτών των δύο συνδεδεμένων τετραγώνων, σχεδιάστε 2 μικρές παράλληλες γραμμές. Θα σηματοδοτήσουν την αρχή του πληκτρολογίου.

Ήρθε η ώρα να σχεδιάσετε τις λεπτομέρειες. Ας ξεκινήσουμε με την κορυφή του πιάνου. Θα πρέπει να προεξέχει ελαφρώς μπροστά από το σώμα του. Το απεικονίζουμε σε σχήμα ορθογώνιου χείλους.

Το στήριγμα πιάνου σχεδιάζεται στη μέση του πάνω μέρους του σώματος με τη μορφή ενός μικρού στενού ορθογωνίου.

Σχεδιάστε 2 πεντάλ του σχεδιασμένου μουσικού οργάνου στο κάτω μέρος στη μέση του κάτω μέρους και τα πόδια του στις τέσσερις πλευρές.

Τώρα πρέπει να σχεδιάσουμε το πληκτρολόγιο. Για να γίνει αυτό, σχεδιάζεται μια ορθογώνια προεξοχή στη μέση του σώματος.

Μένει να απεικονίζονται νότες στο μουσικό περίπτερο. Εάν το καπάκι του πιάνου είναι ανοιχτό, τότε πρέπει να σχεδιάσετε μαύρα πλήκτρα και να σημειώσετε τα όρια των λευκών. Εφαρμόστε μικρές κινήσεις με ένα μολύβι στο σώμα του πιάνου και το σχέδιο είναι έτοιμο.

Σωλήνας

Ο σωλήνας είναι λίγο πιο δύσκολο να σχεδιαστεί, αφού δεν υπάρχουν μόνο ίσια, αλλά και στρογγυλεμένα σχήματα. Υπάρχουν επίσης μερικές μικρές λεπτομέρειες που πρέπει επίσης να μεταφερθούν στον καμβά.

Πρώτα δημιουργούμε ένα διάγραμμα, αποτελείται από πολλά ορθογώνια που βρίσκονται το ένα πάνω στο άλλο. Το πρώτο θα είναι στη συνέχεια μέρος του σωλήνα, από όπου βγαίνει ο αέρας και όπου εισέρχεται.

Κάτω από αυτό, σχεδιάστε ένα δεύτερο - μικρότερου μήκους. Συμβολίζει το κυρτό μέρος της τούμπας. Το τρίτο - το μικρότερο ορθογώνιο - το κάτω μέρος των μηχανισμών βαλβίδας.

Τώρα σχεδιάζουμε στο επάνω σχήμα ένα μικρό επιστόμιο στην αριστερή πλευρά και ένα μεγάλο κουδούνι που βρίσκεται στα δεξιά. Συνδέονται με δύο ευθείες παράλληλες γραμμές, αυτός είναι ένας μακρύς σωλήνας.

Τώρα πρέπει να σχεδιάσετε 3 βαλβίδες που πιέζει το τρομπετίστα για να ανεβάσει ή να χαμηλώσει τον ήχο. Το τμήμα της κεφαλής τους απεικονίζεται στο πάνω ορθογώνιο, όπου σχεδιάστηκε το ευθύ τμήμα της τούμπας.

Και οι 3 πύλες κατεβαίνουν εκεί που καταλήγουν στο τρίτο ορθογώνιο. Τώρα πάρτε μια γόμα και σβήστε τις βοηθητικές γραμμές των ορθογωνίων και κυκλώστε τις κύριες με μια έντονη γραμμή.

Συμπερασματικά, είναι απαραίτητο να σκιάσετε ένα μέρος του εργαλείου με ένα απαλό μολύβι, κάνοντας σκιές πάνω του. Το σχέδιο του σωλήνα είναι έτοιμο.

Θέμα μαθήματος:«Μπορείς να ζωγραφίσεις μουσική;»

Ηλικία μαθητών– 7-9 ετών (τάξεις 1-2 του καλλιτεχνικού τμήματος του παιδικού καλλιτεχνικού σχολείου)

Στόχος:δημιουργία μιας συνειρμικής σύνθεσης βασισμένης σε μουσικά έργα.

Καθήκοντα:

• να διδάξουν στους μαθητές πώς να μεταφέρουν τη διάθεση ενός μουσικού έργου μέσω καλλιτεχνικών μέσων εικόνας. αρμόδια οργάνωση του επιπέδου φύλλου.
• να αναπτύξουν τις δημιουργικές ικανότητες, τη φαντασία, τη φαντασία και τη συνειρμική σκέψη των μαθητών.
• να εκπαιδεύσει τους μαθητές στην αισθητική γεύση, το ενδιαφέρον για την κλασική μουσική. να καλλιεργήσει προσοχή, ακρίβεια κατά την εργασία με χρώματα.

Υλικό για μαθητές:Χαρτί Α3, γκουάς, πινέλα.

Οπτική περιοχή:αναπαραγωγές έργων του V. Kandinsky.

Πλάνο μαθήματος:

1. Οργάνωση χρόνου
2. Συζήτηση, ακρόαση μουσικών έργων
3. Ανεξάρτητη πρακτική εργασία των μαθητών
4. Συνοψίζοντας το μάθημα, ανάλυση της εργασίας

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων

Αγαπητά παιδιά! Σήμερα το θέμα του μαθήματός μας δεν είναι πολύ συνηθισμένο. Θα προσπαθήσουμε να ζωγραφίσουμε μουσική.

Ας δούμε: ζωγραφική και μουσική - τι μπορεί να είναι κοινό μεταξύ τους; Ποιά είναι η διαφορά? ( Ζωγραφική βλέπουμε, μουσική που δεν μπορούμε να δούμε – είναι αφηρημένη τέχνη – αλλά μπορούμε να την ακούσουμε. Η μουσική μετριέται στο χρόνο, ακούγεται για ορισμένο χρόνο και η εικόνα μπορεί να προβληθεί ατελείωτα).

Τόσο η ζωγραφική όσο και η μουσική προκαλούν ορισμένα συναισθήματα. Ακούγοντας μουσική, μπορούμε να φανταστούμε κάποιες εικόνες, εικόνες. Ας ακούσουμε τη μουσική και ας προσπαθήσουμε να φανταστούμε τι εικόνα ήθελε να μεταφέρει ο συνθέτης.

Ο Povelko Elena παίζει έργα: Maykapar "Rain", Shirt "Sparrow", Philip "Lullaby".

Τι μπορείτε να σχεδιάσετε αφού ακούσετε αυτή τη μουσική; Γιατί φανταζόμαστε διαφορετικές εικόνες κάθε φορά;

Η μουσική μπορεί να έχει τη δική της διάθεση, τον δικό της χαρακτήρα. Πώς μπορούμε να μεταδώσουμε τη διάθεση σε ένα σχέδιο; ( Με τη βοήθεια του χρώματος).

Και τώρα άλλη μελωδία.

Η Svetlana Polomoshnova παίζει το Adagio του Bach.

Το χρώμα επηρεάζει ένα άτομο με έναν συγκεκριμένο τρόπο. Κάποια χρώματα ηρεμούν το ανθρώπινο νευρικό σύστημα (τι νομίζετε - τι;), άλλα διεγείρουν (τι;). Η δράση του χρώματος οφείλεται τόσο στην άμεση επίδραση στο ανθρώπινο σώμα όσο και στους συσχετισμούς που προκαλούν τα χρώματα με βάση την προηγούμενη ανθρώπινη εμπειρία. Η αντίληψη του χρώματος είναι πολύ ατομική.

Πώς μπορούμε να ζωγραφίσουμε μουσική;

Ο καλλιτέχνης Wassily Kandinsky αρχικά ζωγράφιζε συνηθισμένους πίνακες, αλλά με κάποιο τρόπο είδε τη ζωγραφική του να στέκεται στο πλάι. «Υπάρχει κάτι σε αυτό», σκέφτηκε ο καλλιτέχνης. - Γιατί να μην ζωγραφίσετε μια εικόνα όπου δεν υπάρχουν αντικείμενα, αλλά μόνο μια «χορωδία χρωμάτων». Πρότεινε ότι τα χρωματιστά σημεία και οι γραμμές, τακτοποιημένα με μια συγκεκριμένη σειρά, θα προκαλούσαν συναισθήματα στον θεατή από μόνα τους. Σύγκρινε τον εαυτό του με συνθέτη και προσπάθησε να ζωγραφίζει σαν κομμάτια μουσικής.

Εικόνα 1

Στη μουσική, τα μελωδικά θέματα αλληλεπιδρούν και συγκρούονται. Το ίδιο συμβαίνει και στους πίνακες του Καντίνσκι. Τα χρωματιστά σημεία μαλώνουν, συγκρούονται, διεισδύουν μεταξύ τους. Ο καλλιτέχνης συσχέτισε κάθε χρώμα με τον ήχο ενός συγκεκριμένου οργάνου. Για παράδειγμα, το κίτρινο είναι σαν τον ήχο μιας τρομπέτας, το γαλάζιο είναι σαν ένα φλάουτο και το σκούρο μπλε είναι σαν ένα τσέλο. Αναπαριστούσε τους ήχους του πιάνου με μωβ.

Σχήμα 2

Εικόνα 3

Εικόνα 4

Και τώρα ας ακούσουμε τη μουσική, ας σκεφτούμε τι διάθεση έχει, ποια χρώματα μπορούν να τη μεταδώσουν.

Η Polomoshnova Svetlana παίζει το "Poem" του Fibih, "Variations" του Partskhaladze.

Ακολουθεί η πρακτική εργασία. Οι μαθητές εργάζονται σε φύλλα χαρτιού Α3. Κατά τη διάρκεια της πρακτικής εργασίας, μπορείτε να παίξετε ξανά μουσική. Στο τέλος του μαθήματος όλα τα έργα αναρτώνται στο περίπτερο. Κάθε μαθητής δίνει στην εργασία του έναν «μουσικό» τίτλο.