Εικόνες θλίψης και θλίψης. Συναισθήματα ενός ατόμου Τι συναισθήματα γνωρίζετε; Ποια συναισθήματα γνωρίζετε; Είναι τα συναισθήματα πάντα θετικά;

Για να δείτε μια παρουσίαση με εικόνες, σχέδιο και διαφάνειες, κατεβάστε το αρχείο του και ανοίξτε το στο PowerPointστον υπολογιστή σου.
Περιεχόμενο κειμένου των διαφανειών παρουσίασης:Εικόνες λύπης και θλίψης στη θρησκευτική μουσική των δυτικών συνθετών Giovanni Battista Pergolesi (Ιταλός 1710 - 1736) - Ιταλός συνθέτης, βιολονίστας και οργανίστας. Είναι εκπρόσωπος της ναπολιτάνικης σχολής όπερας και ένας από τους πρώτους και σημαντικότερους συνθέτες. Το 1735, ο Περγκολέζης, μόλις είκοσι πέντε ετών, γνωστός κυρίως για τις όπερες του, στρέφεται στην ιερή μουσική. Άλλες συνθέσεις του φέτος περιλαμβάνουν το "Stabat Mater." Το "Stabat Mater Dolorosa" είναι ένας καθολικός ύμνος που γράφτηκε τον 13ο αιώνα. Η Μητέρα του Θεού η Θλιμμένη (λατ. Mater Dolorosa) ή η Θεοτόκος των Επτά Θλίψεων είναι το όνομα της Υπεραγίας Θεοτόκου σε σχέση με τις θλίψεις και τις θλίψεις της ζωής της.Το «Stabat Mater» αποτελείται από 13 μέρη, το ο γενικός χαρακτήρας της σύνθεσης είναι διαφορετικός, συγκινητικοί, εγκάρδιοι στίχοι. Το «Stabat Mater» είναι ένα έργο στο οποίο ένας άνθρωπος προσπαθεί να νιώσει και να εκφράσει με λόγια αυτό που βίωσε η Μητέρα του Θεού, κοιτάζοντας τον σταυρωμένο γιο της. ευλογημένη μονογενής Μητέρα. Πώς η Καλή Μητέρα θλίβεται και θρηνεί, και ανατρίχιασε βλέποντας το φοβερά βασανιστήρια του Υιού Της Ποιος δεν θα λυπόταν βλέποντας τη Μητέρα του Χριστού σε τέτοια μαρτύρια; Τοιχογραφία του Μιχαήλ Άγγελου στην Καπέλα Σιξτίνα "Last Judgment" "dies irae" "Day of Wrath" The Last Judgment, Judgment Day - στις χριστιανικές θρησκείες, η τελευταία κρίση που εκτελείται σε ανθρώπους προκειμένου να εντοπιστούν οι δίκαιοι και οι αμαρτωλοί είναι μέρος του "Lacrimosa" του ρέκβιεμ Προέρχεται από το λατινικό "Lacrima" - δάκρυα, "mosa" - ρεύμα. Μια φορά, μια βουλωμένη μέρα του Ιουνίου, του εμφανίστηκε ένας ψηλός, αδύνατος άντρας «στα γκρι». Ο άγνωστος διέταξε ρέκβιεμ, αφήνοντας μυστικό το όνομα του πελάτη. Αυτή η επίσκεψη έκανε συντριπτική εντύπωση στον Μότσαρτ: έχοντας αδιαθεσία για πολύ καιρό, ο Μότσαρτ έλαβε αυτή τη διαταγή ως προφητεία για τον επικείμενο θάνατό του.Το έργο αντλεί όλη τη δύναμη του Μότσαρτ. Σχεδίαζε να γράψει ένα ρέκβιεμ σε 12 μέρη, αλλά σταμάτησε στα 7 μέρη. Θα ακουστεί το τελευταίο και πιο όμορφο μέρος του “Lacrimosa” (δακρυσμένο). Το «Ρέκβιεμ» του W. A. ​​Mozart, το οποίο σχεδιάστηκε ως νεκρική καθολική λειτουργία, αποδείχθηκε, ίσως, το πιο επιβεβαιωτικό έργο όλων των γνωστών. Ήταν η τελευταία του δημιουργία. Στις 5 Δεκεμβρίου 1791, ο Μότσαρτ γύρισε στον τοίχο και σταμάτησε να αναπνέει...

Συνημμένα αρχεία

«Εικόνες Ιερής Μουσικής της Δυτικής Ευρώπης»

Θέμα μαθήματος: "Εικόνες θλίψης και θλίψης"

Κλαίω: αυτά τα δάκρυα είναι ιερά,

V. Krasov

Στόχοςβ: Ανάπτυξη της μουσικής κουλτούρας των μαθητών.

Καθήκοντα:

Ανάπτυξη: 1. Ανάπτυξη δημιουργικού δυναμικού: φωνητικά δεδομένα,

δημιουργική φαντασία?

2. Ανάπτυξη της αισθητηριακής σφαίρας - ακοή.

3. Ανάπτυξη της σκέψης.

4. Εμπλουτίστε τη συναισθηματική εμπειρία των μαθητών με την αντίληψη των μουσικών εικόνων θλίψης και θλίψης

στη θρησκευτική μουσική?

Εκπαιδευτικά: 1. Εμβάθυνση της κατανόησης των χαρακτηριστικών της γλώσσας

Η δυτικοευρωπαϊκή μουσική ως παράδειγμα

φωνητικά και οργανικά είδη·

2. Εμβάθυνση της γνώσης για τις έννοιες - καντάτα, ρέκβιεμ.

3. Δημιουργήστε δεξιότητες ανεξαρτησίας

και καθορισμός στόχων.

4. Παρουσιάστε ένα νέο μουσικό κομμάτι

Giovanni Pergolesi «Στάθηκε μια μάνα που θρηνεί»;

5. Συνεχίστε να μαθαίνετε την «Προσευχή» του Bulat

Okudzhava:

6. Δείξτε τη σχέση της μουσικής με τη λογοτεχνία,

καλές τέχνες, ιστορία?

Εκπαιδευτές: 1. Να εκπαιδεύσουν την αισθητική γεύση των μαθητών.

2. Καλλιεργήστε συναισθήματα ενσυναίσθησης για το συλλογικό

Γεια σας παιδιά. Χαίρομαι που σε γνωρίζω.

Σήμερα συνεχίζουμε να μιλάμε για την ιερή μουσική.

Το θέμα του μαθήματός μας σήμερα είναι:"Εικόνες θλίψης και θλίψης"

Και ως επίγραφο του μαθήματός μας, πήρα τις γραμμές του ποιητή Krasov:

Κλαίω: αυτά τα δάκρυα είναι ιερά,

Αυτός είναι ένας φόρος τιμής στον Δημιουργό μέσα από την καρδιά μου

Για τις χαρές μου, για τη θλίψη και την απώλεια,

Σύμφωνα με τη φωνή του αιώνιου νόμου Σου.

Και τι θα θέλατε από το σημερινό μάθημα, ποια προβλήματα θα θέλατε να λύσετε στο μάθημά μας;

Τα παιδιά καλούν:

Μάθετε νέα

μάθε ένα τραγούδι

ακούω μουσική

Παίρνω καλό βαθμό

Καταλαβαίνω τις ευχές σου, ευχαριστώ. Θα γράψω τις ευχές σας και θα πάμε στον δρόμο για τη Δυτική Ευρώπη.

Και έτσι προσοχή. Η μουσική θα παίζει τώρα. θραύσμα. Προσπαθήστε να απαντήσετε σε ερωτήσεις. Μοιράστε ένα φυλλάδιο - ένα ερωτηματολόγιο.

Ακούγεται σαν το Toccata του Bach και η Φούγκα σε Ρε Ελάσσονα

Ποιο είναι το όνομα του;

Τι μουσικό όργανο;

Ποια είναι η αποθήκη της μουσικής;

Τι είναι η πολυφωνία;

Ποια είναι η φύση της μουσικής;

Τα παιδιά γράφουν τις απαντήσεις τους στο χαρτί.

Έλεγξε επιλεκτικά, έγραψε. Συλλέξτε φύλλα.

Σήμερα θα γνωρίσουμε έναν νέο συνθέτη που το όνομά του δεν έχει ακουστεί ποτέ στην τάξη μας.

Πρόκειται για τον Ιταλό συνθέτη Giovanni Battista Pergolesi. 1710-1736

(ο δάσκαλος μιλάει για τον συνθέτη)

Και το έργο ονομάζεται «STABAT MATER», ΠΟΥ ΣΗΜΑΙΝΕΙ «Στάθηκε μια θλιμμένη μητέρα»

Το είδος αυτού του κομματιού είναι CANTATA

Ας θυμηθούμε τι είναι καντάτα.

Η λέξη είναι ιταλική, μεταφρασμένη captare - να τραγουδήσω.

Πρόκειται για ένα έργο πολλών κινήσεων για χορωδία, ορχήστρα και σολίστ.

Για το Pergolesi πρόκειται για έργο δωματίου, αφού η καντάτα γράφτηκε για γυναικεία (παιδική) χορωδία, κουαρτέτο εγχόρδων, κοντραμπάσο και όργανο.

Έχει 13 μέρη.

Το μέρος 1 της καντάτας συνδέεται με την πένθιμη, τραγική εικόνα της μητέρας του Ιησού Χριστού - της Παναγίας, που στέκεται μπροστά στο σώμα του γιου της που σταυρώθηκε στο σταυρό.

Τώρα θα ακούσουμε το 1ο μέρος.

Προσδιορίστε τη φύση της μουσικής, τη δομή, τον τρόπο λειτουργίας της κ.λπ.

Ας ακούσουμε το 1ο μέρος.

Ανάλυση του μέρους 1 που ακούστηκε: Η αίσθηση ενός χαλαρού βήματος μεταφέρεται από το μετρημένο πέλμα του μπάσου. Στον ήχο των χορδών ακούγονται στεναγμοί. Η δευτερεύουσα κλίμακα δίνει χρώματα τραγωδίας.

Στο φωνητικό μέρος - μια μελωδική μελωδία με πένθιμους τόνους.

(Εάν το επιτρέπει ο χρόνος, μπορείτε να ακούσετε το 13ο μέρος του «Αμήν», όπου οι μαθητές θα ακούσουν μια πολυφωνική αποθήκη μουσικής)

Πες μου, ποιο διάσημο έργο της δυτικοευρωπαϊκής μουσικής μπορεί να συγκριθεί με τη μουσική του Pergolesi. Το Ρέκβιεμ του Μότσαρτ, φυσικά.

Ας θυμηθούμε τι είναι το ρέκβιεμ.

Κατά λέξει - ειρήνη,πένθιμη μουσική προς τιμήν των νεκρών.

Ακούστε το 7ο μέρος του Lacrimosa "Tearful"

Το κοινό που έχουν αυτά τα δύο έργα είναι η εικόνα της θλίψης και της θλίψης.

Θυμηθείτε πώς ο Μότσαρτ συνέθεσε το REQUIEM, διαβάστε τις γραμμές του Πούσκιν από το ποίημα «Μότσαρτ και Σαλιέρι» και ένα γράμμα στον αδελφό του.

Και τώρα δείτε τις αναπαραγωγές πινάκων Ιταλών καλλιτεχνών - Michelangelo - Pieta και Maillol - Sorrow.

Τι κοινό έχουν η μουσική και η τέχνη;

Το θέμα της τραγωδίας, θλίψη.

Και τώρα ήρθε η ώρα να στραφούμε στο τραγούδι – ή μάλλον στην προσευχή, ως είδος φωνητικής μουσικής.

Τι είναι η προσευχή - ένα πνευματικό τραγούδι, μια συνομιλία με τον Θεό.

Πώς πρέπει να γίνεται η προσευχή; (τα παιδιά απαντούν)

Ας θυμηθούμε την «Προσευχή» του Bulat Okudzhava.

Ας ακούσουμε το απόσπασμα.

Στη συνέχεια φωνητική και χορωδιακή δουλειά. (δυναμική, σαφής διάλεξη κ.λπ.)

Και ας συνοψίσουμε το μάθημα.

Ο δάσκαλος προσέχει τα καθήκοντα του μαθήματος.

Έχουμε ολοκληρώσει όλες τις εργασίες του μαθήματος;

Συμπέρασμα: Οι συνθέτες Pergolesi και Mozart - ο καθένας με τον τρόπο του (σε έργα διαφόρων ειδών) ενσαρκώνουν τον κόσμο των ανθρώπινων εμπειριών - ψυχική σύγχυση, ειρηνική γαλήνη, το βάθος της ανθρώπινης θλίψης και οδύνης.

Το μάθημα τελείωσε. Ευχαριστώ σε όλους.

«Δάκρυα ανθρώπων, ω δάκρυα ανθρώπων…»

1. Εικόνες θλίψης και θλίψης στη μουσική, το βάθος του περιεχομένου τους.
2. Η ικανότητα της μουσικής θλιβερής φύσης να φέρνει παρηγοριά (στο παράδειγμα της παράστασης «Όνειρα» από τον κύκλο πιάνου «Παιδικά κομμάτια» του Ρ. Σούμαν).

Μουσικό υλικό:

1. Π. Τσαϊκόφσκι. "Doll's illness", "Doll's funeral" από το "Παιδικό άλμπουμ" (ακρόαση κατόπιν αιτήματος του δασκάλου)
2. R. Schuman. "The First Loss", από τον κύκλο πιάνου "Album for Youth" (ακρόαση κατόπιν αιτήματος του δασκάλου)
3. R. Schuman. "Όνειρα", από τον κύκλο πιάνου "Παιδικές σκηνές" (ακρόαση);
4. V. Vysotsky. Μαζικοί τάφοι (τραγούδι).

Τέχνη:

1. Σ. Κρασάουσκας. Χαρακτικά από τον κύκλο "Forever Alive".

Ποίηση:

1. F. Tyutchev. "Δάκρυα ανθρώπων, ω δάκρυα ανθρώπων ..."?
2. R. Rozhdestvensky. «Ρέκβιεμ», θραύσμα.

Χαρακτηριστικά των δραστηριοτήτων:

1. Αναγνωρίστε και μιλήστε για την επίδραση της μουσικής σε ένα άτομο.
2. Να εντοπίσει τις δυνατότητες της συναισθηματικής επίδρασης της μουσικής σε ένα άτομο.
3. Αξιολογήστε τα μουσικά έργα από τη σκοπιά της ομορφιάς και της αλήθειας.
4. Αναγνωρίστε τα τονικά και εικονιστικά θεμέλια της μουσικής.

Προγραμματισμένα αποτελέσματα εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων:

1. Μεταθέμα:

Η κατανόηση των χαρούμενων εικόνων στην τέχνη ως ανταμοιβή για την υπέρβαση αντιξοοτήτων και δυσκολιών, ως αποτέλεσμα του αγώνα της ζωής.

1. Προσωπικός:

Επίγνωση της μουσικής ως μορφής τέχνης που μεταφέρει διαφορετικές, αντιθετικές εικόνες σε όλη την ποικιλομορφία τους.

1. Θέμα:

Κατανόηση και ανάλυση εικόνων θλίψης, θλίψης, μελαγχολίας και μοναξιάς στη μουσική.

Μορφή μαθήματος:

1. Μάθημα-συζήτηση για τις εικόνες λύπης, λύπης, ταλαιπωρίας σε διάφορα είδη τέχνης στο παράδειγμα της μουσικής.

Τύποι μαθητών δραστηριοτήτων:

1. Μια συζήτηση για την ενσάρκωση στην τέχνη εικόνων θλίψης, θλίψης.
2. Μια συζήτηση για το αίσθημα παρηγοριάς που προκύπτει από την αντίληψη της θλιβερής, τραγικής μουσικής.
3. Προβολή αναπαραγωγών χαρακτικών, συλλογική ανάλυση και συζήτηση του περιεχομένου τους.
4. Εκφραστική μεγαλόφωνη ανάγνωση θραυσμάτων ποιημάτων, ταυτοποίηση της σύνδεσής τους με το θέμα του μαθήματος.
5. Ακρόαση, ακουστική ανάλυση μουσικών έργων.
6. Συγκριτική ανάλυση χαρακτικών, ποιημάτων και μουσικών έργων.
7. Ανάλυση μουσικών παραδειγμάτων.
8. Σύνταξη του προγράμματος μιας φανταστικής συναυλίας στο «Ημερολόγιο Μουσικών Σκέψεων».
9. Εκμάθηση, απόδοση, συζήτηση του τραγουδιού του V. Vysotsky.
10. Ανάλυση μουσικών εκφραστικών μέσων και ταύτιση της σύνδεσής τους με το περιεχόμενο του τραγουδιού.

Ποια είναι η μουσική; Είναι μία
Μας παρηγορεί ατελείωτα
Τόσο γλυκό, τόσο αρμονικό...
Βλέπει τη μοίρα μας.
Και, αντανακλώντας τα μαρτύριά μας,
Μας υπόσχεται ακόμα
Συγχώνευση με τον αιώνιο νόμο
Και από γενιά σε γενιά,
Και δαμάζει τον πόνο μας...

O. Polents

Ανεξάρτητα από το πόσο ποικίλες είναι οι αποχρώσεις της χαράς που μεταδίδει η μουσική, εξακολουθεί να αποκτά το πραγματικό της μεγαλείο στην ενσάρκωση ογκωδών, περίπλοκων, βαθιών εικόνων.

Γιατί έτσι?

Έχουμε ήδη γράψει ότι οι διαθέσεις καθαρής χαράς σπάνια επισκέπτονται τον κόσμο μας: πιθανώς, είναι πραγματικά γνωστές μόνο στα παιδιά. Οποιαδήποτε άλλη χαρά μας πηγαίνει πιο συχνά ως ανταμοιβή για τις προσπάθειες, για την υπέρβαση των αντιξοοτήτων ...

Έτσι είναι στη ζωή, έτσι είναι και στη μουσική. Η χαρά στη μουσική του «ηλιόλουστου» Μότσαρτ, που μας αποκάλυψε τα τραγικά βάθη του «Δον Ζουάν», το Ρέκβιεμ, μας εμφανίζεται σήμερα ως αντανάκλαση της ψυχής ενός μεγάλου ανθρώπου, μιας ψυχής που εξακολουθεί να κουβαλά το λαμπερό φως της. Η χαρά στο φινάλε της τελευταίας, Ένατης Συμφωνίας του Μπετόβεν ακούγεται σαν μια δύσκολα κερδισμένη ανταμοιβή για το δύσκολο μονοπάτι της μουσικής του, γεμάτο επίπονη πάλη...

Και κάθε φορά που η υπέροχη μουσική μας διαπερνά την εκθαμβωτική της χαρά, ξέρουμε ότι ο δρόμος της ανάβασης σε αυτά τα λαμπερά ύψη είναι μακρύς - ανεξάρτητα από το ποιος ήταν ο δημιουργός της. Γιατί στην πραγματική μουσική όλο το βάθος του κόσμου εκφράζεται με τις αναπόδραστες θλίψεις του, αιώνιες, όπως ο ίδιος ο κόσμος, και οι ίδιες αιώνιες χαρές του.

Οι εικόνες θλίψης και θλίψης στη μουσική ήταν πάντα παρούσες. Υπάρχουν ατέλειωτα θλιβερά δημοτικά τραγούδια που μαρτυρούν ότι ακόμη και στους μακρινούς και φαινομενικά ευλογημένους καιρούς της «παιδικής ηλικίας της ανθρωπότητας», οι άνθρωποι γνώριζαν ήδη τόσο την πίκρα του χωρισμού όσο και τη λαχτάρα της μοναξιάς. Και ακόμη και στην πιο αληθινή παιδική μουσική, δηλαδή στη μουσική που δημιουργήθηκε ειδικά για παιδιά, υπάρχουν πολλές θλιβερές έως και τραγικές σελίδες.

Θυμηθείτε το «The First Loss» του R. Schumann από τον κύκλο πιάνου του «Album for Youth».

Αν ακούγαμε αυτό το κομμάτι μόνο του, θα μιλούσαμε για μια θλιβερή μελωδία, για έναν τονισμό που μπορεί κανείς να διακρίνει και παράπονο, και μομφή, και απαρηγόρητη. Αλλά αν θυμηθούμε το περιεχόμενο της συνομιλίας μας, τότε, πιθανότατα, η έννοια της «Πρώτης Απώλειας» θα γίνει βαθύτερη και πιο σημαντική.

Τώρα δεν είναι μόνο το παράπονο ενός παιδιού - τώρα γίνεται κάτι παραπάνω, κάποια νέα γνώση για τον κόσμο. Αυτή η γνώση μαντεύεται ήδη στο ίδιο το όνομα - "The First Loss", το οποίο μιλά για το αναπόφευκτο όλων των επόμενων απωλειών.

Έτσι, ένα μικρό παιδικό παιχνίδι γίνεται για εμάς η ανακάλυψη του νόμου της ζωής, στον οποίο υπακούουν όλα τα θλιβερά στον κόσμο: τόσο πετώντας φύλλα του φθινοπώρου όσο και πικρές ανθρώπινες απώλειες.

Και παρόλο που αυτός είναι ένας θλιβερός νόμος, υπάρχει μια θετική πλευρά του. Άλλωστε, κάποια μέρα θα έρθει ξανά η άνοιξη, νεαρά φύλλα θα εμφανιστούν στα δέντρα ... Το ίδιο και η ανθρώπινη ζωή - οι απώλειες σε αυτήν αντικαθίστανται από χαρές, νέες ελπίδες και προσδοκίες.

Το Album for Youth του Robert Schumann γράφτηκε το 1838. Αυτός ο κύκλος είναι ένα από τα καλύτερα έργα του συνθέτη για πιάνο. Οι μινιατούρες που περιλαμβάνονται στον κύκλο είναι μουσικές ιστορίες με λιτή πλοκή, η διάθεση και τα συναισθήματα έχουν μεγαλύτερη σημασία εδώ. Σύμφωνα με τον ίδιο τον συγγραφέα, αυτός ο κύκλος είναι «μια αντανάκλαση του παρελθόντος μέσα από τα μάτια του γέροντα και για τους μεγαλύτερους».

Θυμηθείτε την «Ασθένεια της κούκλας» και τον «Θάνατο της κούκλας» από το «Παιδικό άλμπουμ» του Π. Τσαϊκόφσκι...

Ασθένεια της κούκλας. Θλιβερή μουσική για τα πολύ ειλικρινή συναισθήματα ενός κοριτσιού που παίρνει την υποκριτική της σαν να ήταν στα σοβαρά. Ή ίσως η αγαπημένη σας κούκλα είναι πραγματικά απελπιστικά σπασμένη (άρρωστη).

- Η κούκλα Μάσα αρρώστησε.
- Ο γιατρός είπε ότι ήταν κακό.
- Η Μάσα πονάει, η Μάσα είναι σκληρή!
Μην τη βοηθάς, καημένη.
- Η Μάσα θα μας αφήσει σύντομα.

Αλίμονο, αλίμονο, αλίμονο, αλίμονο...

Η κούκλα του κοριτσιού αρρώστησε. Πώς το περιγράφει η μουσική; Τι είναι ασυνήθιστο στη μουσική γλώσσα αυτού του κομματιού; Ακούγοντας μουσική, θα παρατηρήσετε αμέσως ότι δεν υπάρχει συνεχής μελωδική γραμμή σε αυτήν. Είναι, σαν να λέγαμε, «σκισμένο» από παύσεις, κάθε ήχος της μελωδίας μοιάζει με αναστεναγμό: «Ω... αχ…»

Η μορφή του έργου μπορεί να οριστεί ως μονομερής, αποτελούμενη από δύο περιόδους με κωδικό. Οι «αναστεναγμοί» της κούκλας στην πρώτη πρόταση ακούγονται παράξενα και μετά μετατρέπονται σε πνιχτά μουγκρητά όταν μεταφέρονται σε χαμηλό μητρώο. Το «βάσανο» της κούκλας φτάνει στα όριά του στη δεύτερη περίοδο, που περιέχει μια τεταμένη κορύφωση. Η περίοδος τελειώνει με έναν ρυθμό στην τονική χορδή. Το έργο έχει ένα μακρύ «ξεθώριασμα» κώδικα. Η κούκλα κοιμάται...

Κηδεία κούκλας. Στη μουσική που γράφεται για παιδιά, αισθάνεται κανείς μια προσεκτική στάση απέναντι στις εμπειρίες του παιδιού, μια κατανόηση του βάθους και της σημασίας τους. Ακούγοντας αυτό το έργο, προσέχετε τη σοβαρότητα, τη γνησιότητα των συναισθημάτων του μικρού ήρωα, τον σεβασμό με τον οποίο ο συνθέτης αντιμετωπίζει την προσωπικότητα του παιδιού.

Κούκλα, αγαπητέ, αντίο για πάντα.

Δεν μπορώ να παίξω μαζί σου.
Ήσουν η καλύτερη κούκλα.
Πώς θα μπορούσα να μην σε σώσω;
Πώς σου συνέβη αυτό;
Πού και γιατί με άφησες;
Χιόνι στο έδαφος και χιόνι στην καρδιά.
Μάσα, αγαπητή, αντίο για πάντα.
Περισσότερα, φίλε μου, αγαπημένη μου,
Δεν μπορώ να παίξω μαζί σου.

Δεν ήταν τυχαίο που ο Τσαϊκόφσκι έδωσε τον υπότιτλο στον κύκλο του «Κατά μίμηση του Σούμαν». Αυτό το έργο θυμίζει άθελά του το «The First Loss» από το «Άλμπουμ για τη Νεολαία» του R. Schumann.

Το έργο διαποτίζεται από τον χαρακτηριστικό ρυθμό μιας τυπικής νεκρικής πορείας, αλλά αυτό το χαρακτηριστικό δεν κάνει πραγματικά μια νεκρική πορεία έξω από το έργο. Μερικές φορές στη λογοτεχνία μπορεί κανείς να συναντήσει τον ισχυρισμό ότι εδώ ο Τσαϊκόφσκι αναπαρήγαγε τον ήχο της χορωδίας. Μας φαίνεται ότι αυτή η μουσική μπορεί μάλλον να φανταστεί κανείς σε ορχηστρική παρά σε χορωδιακή εκδοχή. Αλλά όπως και να έχει, τόσο όταν ερμηνεύετε όσο και όταν ακούτε αυτό το κομμάτι, δεν πρέπει να τα παίρνετε όλα πολύ στα σοβαρά. Ωστόσο, ο συνθέτης δημιουργεί την εντύπωση της κηδείας μιας κούκλας με ήχους: το στοιχείο του παιχνιδιού εδώ δεν πρέπει να εξαφανιστεί εντελώς.

Η καλή, ειλικρινής μουσική προσελκύει φυσικά και με σιγουριά ακόμα και το πιο μικρό παιδί. Δεν είναι ψευδώς χαρούμενα, αλλά θλιβερά έργα για παιδιά που αποκαλύπτουν προσεκτικό σεβασμό για την ψυχή του παιδιού, ικανό να υποφέρει και να βιώσει όχι λιγότερο από έναν ενήλικα.

Το «Παιδικό Λεύκωμα» του Π. Τσαϊκόφσκι συνέθεσε ο συνθέτης το 1878 και ήταν αφιερωμένο στον ανιψιό του Βολόντια Νταβίντοφ, ο οποίος έμαθε να παίζει πιάνο και ερμήνευσε αυτά τα κομμάτια.
Η συλλογή περιέχει 24 θεατρικά έργα. Μαζί, οι μινιατούρες συνθέτουν μια πολύχρωμη και ζωντανή εικόνα μιας μέρας σε ένα παιδί του 19ου αιώνα, σύγχρονου του συνθέτη. Ο κύκλος «Πρωινή Προσευχή» ξεκινά και τελειώνει με ένα θεατρικό έργο από την αποθήκη προσευχής «Στην Εκκλησία». Ο κύκλος περιέχει έργα που αφηγούνται τα παιχνίδια και τις διασκεδάσεις των αγοριών ("Game of Horses", "March of Wooden Soldiers"), και υπάρχει ένας μίνι κύκλος αφιερωμένος στο παιχνίδι των κοριτσιών - μια κούκλα. Σε τρία έργα, μπορεί να εντοπιστεί μια ολόκληρη ιστορία κουκλοθέατρου. Αυτό το θέμα ξεκινά με τη θλιβερή «Ασθένεια της κούκλας», συνεχίζεται με την τραγική πένθιμη πορεία «Η κηδεία της κούκλας» και τελειώνει με το χαρμόσυνο ορμητικό «New Doll».

Βλέπουμε ότι οι θλιβερές διαθέσεις δεν είναι ασυνήθιστες στη μουσική τέχνη, ότι έχουν ακουστεί στη μουσική όλων των εποχών, εκφράζοντας μια από τις θεμελιώδεις ιδιότητες της ανθρώπινης φύσης.

Ανθρώπινα δάκρυα, ω ανθρώπινα δάκρυα,
Ρίχνεις νωρίς και αργά μερικές φορές...
Ρέει άγνωστο, ρέει αόρατο,
ανεξάντλητος, αναρίθμητος,
Ρίχνουν σαν βροχή χύνουν ρυάκια
Το φθινόπωρο, κουφός, μερικές φορές τη νύχτα.

F. Tyutchev. Ανθρώπινα δάκρυα, ω ανθρώπινα δάκρυα...

«Δάκρυα ανθρώπων, ω δάκρυα ανθρώπων…»: αυτό το ποίημα του F. Tyutchev μιλά για την αιωνιότητα και το αναπόδραστο της ανθρώπινης θλίψης, που δεν κάνει διάκριση μεταξύ ηλικιών, αμέτρητων, οικείων και οικείων σε όλους. Αλλά δώστε προσοχή σε δύο ορισμούς: «το άγνωστο χύνεται, το αόρατο χύνεται». Άγνωστο, αόρατο σημαίνει επιμελώς κρυμμένο, μυστικό, μυστικό, άγνωστο σε κανέναν. Πώς μπορεί ένας άνθρωπος να ζήσει μόνος του με αυτό το βαρύ φορτίο θλίψεων, απωλειών, τύψεων; Η ζωή δεν μας δίνει πάντα την ευκαιρία να ανοιχτούμε, την ευκαιρία να γίνουμε κατανοητοί...

Και μετά έρχεται η μουσική με το απαλό και λεπτό άγγιγμα, η μουσική είναι παρηγορητική, συμφιλιωτική. Φυσικά, η μουσική δεν είναι ικανή να μας απαλλάξει από τις στεναχώριες μας, αλλά ανοίγει μπροστά μας έναν ατελείωτο κόσμο από άλλες θλίψεις, άγνωστες και αόρατες όπως η δική μας.

Ας θυμηθούμε το γνωστό έργο - το έργο του R. Schumann «Όνειρα». Αυτή η μουσική ακούγεται συχνά σε συναυλίες. Το ερμηνεύουν νέοι και διάσημοι μουσικοί. Για τους εγχώριους ακροατές, τα «Όνειρα» του R. Schumann έχουν ιδιαίτερη σημασία. Είναι αυτό το έργο που ακούγεται στην τηλεόραση στις 9 Μαΐου - στη μνήμη εκείνων που πέθαναν στον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο (1941 - 1945). Η ένταξη εκατομμυρίων ακροατών στην απέραντη θάλασσα της ταλαιπωρίας, που για πολλούς ανθρώπους εξακολουθεί να παραμένει ανίατη, δεν μας βυθίζει σε απόγνωση, αλλά το αντίθετο – μας ενθαρρύνει ακριβώς με το να ενταχθούμε σε αυτό το αιώνια ανεξάντλητο ρεύμα. Και όχι μόνο αρχίζουμε να νιώθουμε ότι δεν είμαστε μόνοι στις θλίψεις μας, αλλά τις αξιολογούμε με εντελώς διαφορετικό τρόπο: τελικά, υπάρχει κάτι υψηλό και σημαντικό στον ανθρώπινο πόνο, αν αξίζει μια τόσο όμορφη έκφραση.

Μεταφέρετε το όνειρο στα χρόνια και γεμίστε το με ζωή! ..
Αλλά για εκείνους που δεν θα ξαναέρθουν - φαντάζομαι - θυμηθείτε!
(R. Rozhdestvensky. Ρέκβιεμ)

Ο Στάσης Αλγίρδος Κρασάουσκας (1929 - 1977) ήταν ένας από τους πιο δημοφιλείς σοβιετικούς καλλιτέχνες.
Τα θέματα της ζωής και του θανάτου, της αγάπης και της ανθρωποθυσίας στο όνομα της αγάπης, ξεκινώντας από την αγάπη της μητέρας για ένα παιδί και τελειώνοντας με την αγάπη ενός ανθρώπου για την Πατρίδα του, για τη Γη, που δίνει ζωή και δέχεται στους κόλπους της αυτά που έχουν ήδη εκπληρώσει το καθήκον της ζωής τους - τέτοιος είναι ο κύκλος των γραφικών καλλιτεχνών.
Ιδού τι έγραψε ο Stasys Krasauskas: «Ο κόσμος δεν θα ξεχάσει ποτέ το κατόρθωμα του Σοβιετικού Πολεμιστή. Πολέμησε, έπεσε και έμεινε μαζί μας, ως υπενθύμιση του μεγάλου μας καθήκοντος προς την Πατρίδα, την Πρόοδο, τον Άνθρωπο. Σε Αυτόν, αιώνια ζωντανό, αφιερώνω αυτόν τον κύκλο μου.
Κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, ήταν ακόμη παιδί, αλλά η μεγαλύτερη τραγωδία του 20ου αιώνα παρέμεινε μια αγιάτρευτη πληγή, μια ουλή στην καρδιά του. Σε όλη του τη ζωή προσπαθούσε να κατανοήσει τα αίτια των τρομερών αυταπάτες του ανθρώπου, τα αίτια της σκληρότητας.
Το 1975, ο Stasys Krasauskas δημιούργησε, ίσως, την πιο διάσημη σειρά του - τη σειρά εκτυπώσεων "Forever Alive".
Εδώ οι εικόνες είναι εξαιρετικά γενικευμένες, υψωμένες πάνω από το συγκεκριμένο γήινο νόημά τους, μπορεί κανείς να νιώσει την απεριόριστη πίστη στον θρίαμβο της ζωής επί του θανάτου. Ο νεκρός στρατιώτης που βρισκόταν στο έδαφος δεν φαινόταν να πέθανε, αλλά αποκοιμήθηκε. Και από πάνω του - ανησυχητικά και όμορφα οράματα - τα όνειρά του, η γήινη ζωή, τα ανεκπλήρωτα όνειρά του ... Όμορφες γυναίκες με βαθιά θλίψη και θλίψη στα μάτια, οι στρατιώτες του, με τους οποίους πήγε στη μάχη, ένα υπέροχο άλογο, το οποίο ξαπλωμένος ψέματα, ανίσχυρος...

Ερωτήσεις και εργασίες:

1. Μπορεί η λυπημένη μουσική να φέρει παρηγοριά; Εξηγήστε την απάντησή σας χρησιμοποιώντας τα όνειρα του R. Schumann ως παράδειγμα.
2. Η παράσταση «Όνειρα», αν κρίνουμε από την ονομασία του κύκλου «Παιδικές σκηνές», απευθύνεται σε μικρούς ακροατές. Ταυτόχρονα, είναι επίσης προφανές ότι εκφράζει βαθιά, έντονα συναισθήματα που είναι εγγενή από πολλές απόψεις στους ενήλικες. Σκεφτείτε γιατί αυτό το έργο θεωρείται ενήλικο. Βρείτε στο κείμενο της παραγράφου λέξεις που αποκαλύπτουν το μυστικό της συναισθηματικής επίδρασης αυτής της μουσικής, κοντινές και κατανοητές σε ανθρώπους διαφορετικών ηλικιών.
3. Φτιάξτε ένα πρόγραμμα συναυλιών από έργα που αντανακλούν διάφορα ανθρώπινα συναισθήματα. Γράψτε το στο «Ημερολόγιο Μουσικών Σκέψεων».

Η παρουσίαση περιέχει επιπλέον μια σειρά από χαρακτικά του Σ. Κρασάουσκα από τον κύκλο «Forever Alive»

Θλίψη Θλίψη είναι ο βαθύς συναισθηματικός πόνος που προκαλείται από την απώλεια ενός αγαπημένου προσώπου. Οποιαδήποτε απώλεια, ακόμη και η απώλεια κάποιας αξίας, προκαλεί βαριά συναισθήματα, αλλά ο μεγαλύτερος πόνος συνδέεται με τον θάνατο ενός αγαπημένου προσώπου και την απώλεια σωματικών ή πνευματικών ικανοτήτων - αναπηρία. Η θλίψη είναι ένας βαθύς συναισθηματικός πόνος που προκαλείται από την απώλεια ενός αγαπημένος. Οποιαδήποτε απώλεια, ακόμα και η απώλεια κάποιας αξίας, προκαλεί βαριά συναισθήματα, αλλά ο μεγαλύτερος πόνος συνδέεται με τον θάνατο ενός αγαπημένου προσώπου και την απώλεια σωματικών ή πνευματικών ικανοτήτων - αναπηρίας.

Το Ρέκβιεμ είναι ένα πένθιμο χορωδιακό έργο με πολλά μέρη, συνήθως με τη συμμετοχή σολίστ, με τη συνοδεία ορχήστρας, Πένθιμο χορωδιακό έργο με πολλά μέρη, συνήθως με τη συμμετοχή σολίστ, συνοδεία ορχήστρας. Προέκυψε ως νεκρική καθολική ακολουθία με μουσικά μέρη σε λατινικό κείμενο και προέκυψε ως νεκρική καθολική λειτουργία με μουσικά μέρη σε λατινικό κείμενο.

Wolfgang Amadeus Mozart Μεγάλος Αυστριακός συνθέτης Μεγάλος Αυστριακός συνθέτης Γεννήθηκε στο Σάλτσμπουργκ, έζησε στη Βιέννη Γεννήθηκε στο Σάλτσμπουργκ, έζησε στη Βιέννη Χρόνια ζωής Χρόνια ζωής