Παραλληλισμός στο εικονιστικό σύστημα της τραγωδίας Άμλετ. Μαεστρία δραματικής σύνθεσης τραγωδίας

Η τραγωδία «Άμλετ, Πρίγκιπας της Δανίας» είναι ένα από τα μεγαλύτερα έργα. Είναι γραμμένο με βάση έναν αρχαίο μύθο για τον πρίγκιπα της Γιουτλάνδης Άμλεθ, που εκτίθεται στην ιστορία της Δανίας και, πιθανώς, χρησιμοποιήθηκε σε ορισμένα έργα που προηγήθηκαν αυτού του έργου του Σαίξπηρ. Η τραγωδία δημιουργήθηκε στις αρχές του 16ου και 17ου αιώνα, δηλαδή η εμφάνισή της σηματοδοτεί συμβολικά τα σύνορα δύο εποχών: το τέλος του Μεσαίωνα και την αρχή της Νέας Εποχής, τη γέννηση ενός ανθρώπου της Νέας Εποχής. . Η τραγωδία γράφτηκε λίγο αργότερα από το 1601: για αρκετά χρόνια παιζόταν σε διάφορες σκηνές και στη συνέχεια δημοσιεύτηκε το 1603. Από τότε, ο Άμλετ του Σαίξπηρ μπήκε στην παγκόσμια λογοτεχνία και ιστορία του θεάτρου.

Κάθε καλλιτέχνης ονειρεύεται να παίξει το ρόλο του Άμλετ στη σκηνή. Ο λόγος για αυτήν την επιθυμία, κυρίως, είναι ότι ο Άμλετ είναι ένας αιώνιος ήρωας, γιατί κάθε άτομο αντιμετωπίζει την κατάσταση μιας θεμελιώδους επιλογής, από την οποία εξαρτάται η μελλοντική ζωή.

Η πλοκή της τραγωδίας του Σαίξπηρ βασίζεται σε μια απελπιστική κατάσταση στην οποία βρίσκεται ο πρίγκιπας Άμλετ. Επιστρέφει σπίτι στη δανική αυλή και βρίσκεται σε μια τρομερή κατάσταση: ο πατέρας του, ο βασιλιάς Άμλετ, σκοτώνεται με δόλιο τρόπο από τον αδελφό του, τον θείο του πρίγκιπα. Η μητέρα του Άμλετ είναι παντρεμένη με έναν δολοφόνο. ο ήρωας βρίσκεται σε έναν κύκλο δειλών και δόλιων αυλικών. Ο Άμλετ υποφέρει, παλεύει, προσπαθεί να αποκαλύψει ψέματα και να αφυπνίσει τη συνείδηση ​​στους ανθρώπους.

Για να ξεσκεπάσει τον δολοφόνο του πατέρα του, τον βασιλιά Κλαύδιο, ο Άμλετ ανεβάζει στη σκηνή του δικαστηρίου το έργο «Η ποντικοπαγίδα» που έγραψε ο ίδιος, το οποίο απεικονίζει έναν κακόβουλο φόνο. Η ίδια η λέξη "ποντικοπαγίδα" επαναλαμβάνεται στην τραγωδία περισσότερες από μία φορές, με την οποία ο Σαίξπηρ θέλει να πει ότι ένα άτομο βρίσκεται συχνά αιχμάλωτος των περιστάσεων της ζωής και η επιλογή του καθορίζει τόσο τον εαυτό του ως άτομο όσο και την πιθανότητα ύπαρξης της αλήθειας σε ο κόσμος. Ο Άμλετ παριστάνει τον τρελό, χάνει την αγαπημένη του Οφηλία, αλλά παραμένει αήττητος, κανείς δεν τον καταλαβαίνει, βρίσκεται σχεδόν εντελώς μόνος. Η τραγωδία καταλήγει σε καθολικό θάνατο: η άπιστη σύζυγος του πατέρα του Άμλετ, Γερτρούδη, πεθαίνει, ο κακός βασιλιάς Κλαύδιος μαχαιρώνεται μέχρι θανάτου από τον πρίγκιπα, άλλοι χαρακτήρες πεθαίνουν και ο ίδιος ο πρίγκιπας Άμλετ πεθαίνει από δηλητηριασμένη πληγή.

Στη ρωσική σκηνή, η τραγωδία «Άμλετ» έγινε δημοφιλής από τα τέλη του 18ου αιώνα. Τον 19ο αιώνα τον ρόλο του Άμλετ έπαιξε με μεγάλη δεξιοτεχνία ο διάσημος τραγικός Π.Σ. Mochalov, τον 20ο αιώνα, η πιο επιτυχημένη ερμηνεία αυτού του ρόλου θεωρείται η ερμηνεία του εξαίρετου καλλιτέχνη Ι.Μ. Ο Smoktunovsky σε μια ταινία δύο μερών σε σκηνοθεσία G.M. Κοζίντσεφ.

Για την τραγωδία «Άμλετ» έχουν γραφτεί χιλιάδες μελέτες, πολλοί συγγραφείς και ποιητές έχουν ασχοληθεί με την εικόνα του ήρωα. Η τραγωδία είχε μεγάλη επιρροή στη ρωσική λογοτεχνία, συμπεριλαμβανομένου του έργου του A.S. Πούσκιν, M.Yu. Lermontov και άλλοι. Για παράδειγμα, ο I.S. Ο Τουργκένιεφ έγραψε ένα άρθρο "Άμλετ και Δον Κιχώτης" και μια ιστορία στην οποία αποκαλεί τον ήρωα με αυτό το όνομα - "Άμλετ της συνοικίας Στσιγκρόφσκι" και ο ποιητής Μπόρις Πάστερνακ, ο καλύτερος μεταφραστής της τραγωδίας στα ρωσικά, έγραψε ένα ποίημα που ονομάζεται «Άμλετ» τον 20ο αιώνα.

Σύνθεση

Στην πρώτη σκηνή, ο Άμλετ συναντά το φάντασμα του πατέρα του και μαθαίνει από αυτόν το μυστικό του θανάτου του βασιλιά. Αυτή η σκηνή είναι η αρχή της πλοκής, στην οποία δίνεται στον πρίγκιπα μια επιλογή: να πάρει το φάντασμα για εμμονή ή να εκδικηθεί τον πατέρα του. Λόγια του Φαντάσματος: «Αντίο, αντίο! Και να με θυμάσαι «γίνε για τον Άμλετ η εντολή του αποθανόντος βασιλιά. Ο Άμλετ πρέπει να ορκιστεί να εκδικηθεί τον πατέρα του. Η εμφάνιση του Φαντάσματος σημαίνει μια κλήση για αποκατάσταση της τιμής και της δύναμης της φυλής, για να σταματήσει το έγκλημα, ξεπλένοντάς το με το αίμα του εχθρού.

Στη δεύτερη σκηνή, που αντιπροσωπεύει τον πιο διάσημο μονόλογο στην ιστορία του θεάτρου, το «Να είσαι ή να μην είσαι...», η επιλογή του Άμλετ γίνεται πιο περίπλοκη, περνά σε ένα νέο επίπεδο. Τώρα δεν συνίσταται στη συνήθη εκδίκηση του κακού και στην τιμωρία των αποστατών: ο Άμλετ πρέπει να κάνει μια επιλογή ανάμεσα σε μια άθλια ύπαρξη, που σημαίνει ανυπαρξία, αν ταπεινωθεί και δεν κάνει υπάκουα τίποτα, και την αληθινή ζωή - ον, που επιτυγχάνεται μόνο με έναν έντιμο και ατρόμητο αγώνα. Ο Άμλετ κάνει μια επιλογή υπέρ του είναι, αυτή είναι η επιλογή του ήρωα, που καθορίζει την ουσία του ανθρώπου της Νέας Εποχής, της εποχής μας.

Η τρίτη σκηνή στην ίδια πράξη III σηματοδοτεί τη μετάβαση από την επιλογή και την αποφασιστικότητα στη δράση. Ο Άμλετ προκαλεί τον βασιλιά Κλαύδιο και κατηγορεί τη μητέρα του που πρόδωσε τη μνήμη του πατέρα της παίζοντας μπροστά τους το έργο «Η ποντικοπαγίδα», στο οποίο υπάρχει μια σκηνή δολοφονίας και ψευδείς διαβεβαιώσεις από τη βασίλισσα. Αυτό το έργο είναι τρομερό για τον βασιλιά και τη βασίλισσα γιατί δείχνει την αλήθεια. Ο Άμλετ δεν επιλέγει εκδίκηση και φόνο, αλλά τιμωρία με την αλήθεια, που τυφλώνει σαν λαμπερό φως.

Η κατάργηση της τραγωδίας συμβαίνει στην τέταρτη σκηνή. Το έργο του Άμλετ δεν ξύπνησε τη συνείδηση ​​στον βασιλιά Κλαύδιο, αλλά προκάλεσε φόβο και την πρόθεση να απαλλαγεί από τον Άμλετ, να τον σκοτώσει. Ετοιμάζει ένα φλιτζάνι δηλητηριασμένο κρασί για τον ανιψιό του και διατάζει να δηλητηριάσει με δηλητήριο τη λεπίδα του αντιπάλου του Άμλετ, τον Λαέρτη. Αυτό το ύπουλο σχέδιο αποδεικνύεται καταστροφικό για όλους τους συμμετέχοντες στη σκηνή. Να σημειωθεί ότι ο Άμλετ δεν εκδικείται σκοτώνοντας τον βασιλιά, τον επιβραβεύει για την εγκληματική του πρόθεση. Η μητέρα του Άμλετ, η βασίλισσα Γερτρούδη, σαν να τιμωρεί τον εαυτό της πίνοντας από ένα δηλητηριασμένο κύπελλο, ο Λαέρτης πεθαίνει σε μετάνοια, ο Άμλετ φεύγει, κληροδοτώντας να πει στους απογόνους του την ιστορία του για να προειδοποιήσει τους ανθρώπους από την απληστία και τη θηριωδία.

Ας δούμε τώρα πώς συνδέονται οι κύριοι χαρακτήρες με τη δράση της τραγωδίας στο σύνολό της. Ο Σαίξπηρ ήταν μάστορας της πολύπλευρης σύνθεσης, στην οποία το έργο έχει πολλές ανεξάρτητες γραμμές δράσης που τέμνονται μεταξύ τους. Η βασιλική οικογένεια βρίσκεται στο επίκεντρο της τραγωδίας: ο Κλαύδιος, η Γερτρούδη, ο Άμλετ και το φάντασμα του δολοφονημένου βασιλιά αιωρείται πάνω από όλη τη δράση. Σε κοντινή απόσταση βρίσκεται η οικογένεια του βασιλικού υπουργού Πολώνιου: αυτός, ο γιος και η κόρη του. Η τρίτη γραμμή δράσης διαμορφώνεται από την ιστορία της νορβηγικής βασιλικής δυναστείας. λέγονται περισσότερα σχετικά και μόνο ο πρίγκιπας Fortinbras συμμετέχει άμεσα στη δράση, ενώ ο αείμνηστος πατέρας του και ο θείος του αναφέρονται μόνο.

Από την αρχή, ο Σαίξπηρ αρχίζει να συνδέει διαφορετικές γραμμές δράσης με διαφορετικές πινελιές. Από την ιστορία του Horatio στην πρώτη σκηνή, μαθαίνουμε ότι ο πατέρας του Fortinbras προκάλεσε τον πατέρα του Άμλετ σε μονομαχία και, έχοντας χάσει, αναγκάστηκε να δώσει τα εδάφη του στο στέμμα της Δανίας. Τώρα η Δανία φοβάται ότι ο Φορτίνμπρας μπορεί να προσπαθήσει να πάρει με τη βία αυτό που είχε χάσει ο πατέρας του.

Στη δεύτερη σκηνή, ο Κλαύδιος πρώτα από όλα στέλνει πρεσβευτές στον Νορβηγό βασιλιά για να σταματήσουν τα σχέδια του Φορτίνμπρας. Έχοντας τελειώσει με τις κρατικές υποθέσεις, αρχίζει να ακούει τα αιτήματα των οικείων του και ο πρώτος του λόγος απευθύνεται στον Λαέρτη. Ικανοποιεί το αίτημα να τον αφήσει να πάει στη Γαλλία όχι πριν ρωτήσει τι πιστεύει ο Πολώνιος για αυτό. Ο βασιλιάς ευνοεί σαφώς τον Πολώνιο, γιατί, όπως μπορούμε να μαντέψουμε, όταν ο θρόνος έμεινε απροσδόκητα κενός, ο υπουργός, προφανώς, διευκόλυνε την εκλογή του Κλαύδιου στο θρόνο.

Στην τρίτη σκηνή μαθαίνουμε ότι ο Άμλετ προσέχει την κόρη του Πολώνιου, με τον αδερφό της να συμβουλεύει και τον πατέρα της να τη διατάζει να διακόψει τις σχέσεις με τον πρίγκιπα. Ήδη λοιπόν στις τρεις πρώτες σκηνές της πρώτης πράξης, ο Σαίξπηρ έπλεξε τρεις βασικές γραμμές δράσης. Περαιτέρω, η σχέση μεταξύ της βασιλικής οικογένειας και της οικογένειας του υπουργού γίνεται όλο και πιο δραματική. Ο Πολώνιος βοηθά τον βασιλιά στον αγώνα κατά του Άμλετ και σε αυτό εμπλέκεται και η ανυποψίαστη Οφηλία. Ο Άμλετ σκοτώνει τον Πολώνιο. Η Οφηλία τρελαίνεται μετά από αυτό. Ο Λαέρτης επιστρέφει από τη Γαλλία για να εκδικηθεί τον πατέρα του. Στον ανοιχτό τάφο της Οφηλίας γίνεται η πρώτη σύγκρουση του Άμλετ με τον Λαέρτη και μετά ο βασιλιάς συνωμοτεί με τον Λαέρτη για να σκοτώσουν τον πρίγκιπα. Η διαπλοκή των πεπρωμένων αυτών των δύο οικογενειών διατρέχει όλη την τραγωδία.

Και τι σχέση έχει ο Φορτίνμπρας με την πλοκή της τραγωδίας; Αφού ο Νορβηγός βασιλιάς τον αποθαρρύνει να επιτεθεί στη Δανία, ο Φορτίνμπρας βαδίζει στην Πολωνία. Για να το κάνει αυτό, πρέπει να περάσει από το έδαφος της Δανίας, για το οποίο λαμβάνει άδεια. Σε μια σημαντική στιγμή της δράσης, και οι δύο πρίγκιπες έρχονται σχεδόν αντιμέτωποι. Το παράδειγμα του Φορτίνμπρας, που δραστηριοποιείται στον αγώνα για τα συμφέροντά του, έχει μεγάλη ηθική σημασία για τον Άμλετ.

Επιστρέφοντας από την πολωνική εκστρατεία, ο Fortinbras βλέπει τον πλήρη θάνατο ολόκληρης της Δανέζικης δυναστείας. Με φεουδαρχικό δικαίωμα, αφού τα εδάφη που ανήκαν στον πατέρα του περιλαμβάνονται στις δανικές κτήσεις, είναι ο μόνος νόμιμος διεκδικητής του στέμματος της Δανίας και αυτή, υποθέτουμε, θα του περάσει.

Το παρασκήνιο της τραγωδίας, η πραγματική βάση της δράσης της, είναι η συνένωση των πεπρωμένων τριών οικογενειών και οι προσωπικές σχέσεις συνδυάζονται με μεγάλα πολιτικά συμφέροντα. Κατά μία έννοια, μπορεί να ειπωθεί ότι το πολιτικό κέντρο των γεγονότων της τραγωδίας είναι η έρευνα για τον θρόνο της Δανίας: ο Κλαύδιος τον σφετερίστηκε, στερώντας από τον Άμλετ το δικαίωμα να κληρονομήσει τον πατέρα του, και οι δύο πεθαίνουν, αφήνοντας το στέμμα στον Νορβηγός πρίγκιπας. Τα αναγραφόμενα στοιχεία δράσης φαίνονται απλά, οι αναγνώστες και πολύ περισσότερο οι θεατές περνούν από δίπλα τους, θεωρώντας τα πάντα δεδομένα. Εν τω μεταξύ, όλα αυτά είναι αποτέλεσμα ενός προσεκτικά σχεδιασμένου σχεδίου, μεταφρασμένου σε δραματική δράση. Τίποτα δεν θα έπρεπε να ήταν περιττό, όλα ήταν χτισμένα με τέτοιο τρόπο ώστε να επιτυγχάνεται ένα συγκεκριμένο αποτέλεσμα.

Και όχι μόνο αυτό, ο θεατρικός συγγραφέας «ταιριάζει» επιμελώς τη μια γραμμή δράσης στην άλλη. Φροντίζει ώστε τα επεισόδια να είναι ποικίλα σε τόνους.

Τη ζοφερή νυχτερινή σκηνή της εμφάνισης του Phantom ακολουθεί η μπροστινή σκηνή στο παλάτι. Η πανηγυρική ατμόσφαιρα της υποδοχής από τον μονάρχη των στενών συνεργατών του αντικαθίσταται από την οικεία ατμόσφαιρα της αποχώρησης του Λαέρτη από τον Πολώνιο και την Οφηλία. Μετά από δύο σκηνές στο «εσωτερικό», επιστρέφουμε στους χώρους του κάστρου, όπου το Ghost αναμένεται να εμφανιστεί τα μεσάνυχτα. Τέλος, η τρομερή ανακάλυψη από το Φάντασμα του μυστικού του θανάτου του αείμνηστου βασιλιά.

Αν η πρώτη σκηνή στο σπίτι του Πολώνιου ήταν εντελώς ήρεμη, τότε η δεύτερη ξεκινά με την ανησυχία του Πολώνιου για το πώς συμπεριφέρεται ο Λαέρτης χωρίς την επίβλεψη του πατέρα του, τότε μάθαμε ανησυχητικά νέα από την Οφηλία - ο πρίγκιπας Άμλετ, χωρίς το μυαλό του, προφανώς έχει χάσει το μυαλό του . Η μεγάλη σκηνή που ακολουθεί είναι ίση σε όγκο με την όλη πράξη και αποτελείται από πολλά φαινόμενα: Ο Κλαύδιος αναθέτει στον Rosencrantz και τον Guildenstern να ανακαλύψουν τον λόγο της περίεργης αλλαγής που συνέβη με τον Άμλετ, η πρεσβεία που επιστρέφει από τη Νορβηγία αναφέρει ότι ο κίνδυνος του Fortinbras Η εισβολή έχει αφαιρεθεί, ο Πολώνιος ενημερώνει το βασιλικό ζεύγος ότι ο λόγος για την παράνοια του Άμλετ είναι μια δυστυχισμένη αγάπη για την Οφηλία. Αν τα δύο πρώτα μέρη αυτής της σκηνής ήταν σε σοβαρό τόνο, τότε ο συλλογισμός του Πολώνιου τον εκθέτει σε μια κωμική μορφή. το κόμικ εντείνεται όταν ο Άμλετ, μιλώντας στον Πολώνιο, τον ξεχειλίζει με χλεύη. Και τότε αρχίζει η συνάντηση του Άμλετ με τη Ρόζεικρανζ και τον Γκίλντενστερν σε μια κοσμική συζήτηση, η συνάντηση με τους ηθοποιούς γίνεται με ζωηρό τόνο, αντικαθίσταται από την τραγωδία όταν ο ηθοποιός διαβάζει έναν μονόλογο από μια παλιά τραγωδία, η πράξη τελειώνει με τα σημαντικά του Άμλετ μονόλογος για την Εκάβα. Αξίζει να σημειωθούν όλα αυτά και γίνεται φανερό πόσο στοχαστική είναι η κατασκευή της δράσης, όχι μόνο από την άποψη της ποικιλίας των γεγονότων, αλλά και της διαφοράς τονικότητας μεταξύ των επιμέρους μερών αυτής της πράξης.

Ο Άμλετ είναι μια από τις μεγαλύτερες τραγωδίες του Σαίξπηρ. Τα αιώνια ερωτήματα που τίθενται στο κείμενο εξακολουθούν να ανησυχούν την ανθρωπότητα. Ερωτικές συγκρούσεις, πολιτικά θέματα, προβληματισμοί για τη θρησκεία: όλες οι κύριες προθέσεις του ανθρώπινου πνεύματος συγκεντρώνονται σε αυτή την τραγωδία. Τα έργα του Σαίξπηρ είναι τραγικά και ρεαλιστικά και οι εικόνες έχουν γίνει από καιρό αιώνιες στην παγκόσμια λογοτεχνία. Ίσως εδώ βρίσκεται το μεγαλείο τους.

Ο διάσημος Άγγλος συγγραφέας δεν ήταν ο πρώτος που έγραψε την ιστορία του Άμλετ. Πριν από αυτόν, υπήρχε η «Ισπανική τραγωδία», που έγραψε ο Τόμας Κιντ. Ερευνητές και μελετητές της λογοτεχνίας προτείνουν ότι ο Σαίξπηρ δανείστηκε την πλοκή από αυτόν. Ωστόσο, ο ίδιος ο Thomas Kyd πιθανότατα αναφέρθηκε σε παλαιότερες πηγές. Πιθανότατα, επρόκειτο για μικρές ιστορίες του πρώιμου Μεσαίωνα.

Ο Saxo Grammatik στο βιβλίο του «Ιστορία των Δανών» περιέγραψε την πραγματική ιστορία του ηγεμόνα της Γιουτλάνδης, ο οποίος είχε έναν γιο με το όνομα Amlet (Αγγλ. Amlet) και τη σύζυγό του Gerut. Ο ηγεμόνας είχε έναν αδελφό που ζήλευε τα πλούτη του και αποφάσισε να σκοτώσει και μετά παντρεύτηκε τη γυναίκα του. Ο Άμλετ δεν υποτάχθηκε στον νέο ηγεμόνα και, έχοντας μάθει για την αιματηρή δολοφονία του πατέρα του, αποφασίζει να εκδικηθεί. Οι ιστορίες συμπίπτουν μέχρι την παραμικρή λεπτομέρεια, αλλά ο Σαίξπηρ ερμηνεύει τα γεγονότα με διαφορετικό τρόπο και διεισδύει βαθύτερα στην ψυχολογία του κάθε χαρακτήρα.

ουσία

Ο Άμλετ επιστρέφει στο πατρικό του κάστρο της Ελσινόρ για την κηδεία του πατέρα του. Από τους στρατιώτες που υπηρέτησαν στην αυλή, μαθαίνει για ένα φάντασμα που τους έρχεται τη νύχτα και μοιάζει με τον αποθανόντα βασιλιά στο περίγραμμα. Ο Άμλετ αποφασίζει να πάει σε μια συνάντηση με ένα άγνωστο φαινόμενο, μια περαιτέρω συνάντηση τον τρομοκρατεί. Το φάντασμα του αποκαλύπτει την αληθινή αιτία του θανάτου του και κλίνει τον γιο του να εκδικηθεί. Ο Δανός πρίγκιπας είναι μπερδεμένος και στα όρια της παραφροσύνης. Δεν καταλαβαίνει αν πράγματι είδε το πνεύμα του πατέρα του ή μήπως του ήρθε ο διάβολος από τα βάθη της κόλασης;

Ο ήρωας αναλογίζεται αυτό που συνέβη για πολύ καιρό και τελικά αποφασίζει να ανακαλύψει μόνος του αν ο Κλαύδιος είναι πραγματικά ένοχος. Για να το κάνει αυτό, ζητά από έναν θίασο ηθοποιών να παίξουν το έργο «The Murder of Gonzago» για να δει την αντίδραση του βασιλιά. Σε μια κομβική στιγμή του έργου, ο Κλαύδιος αρρωσταίνει και φεύγει, οπότε και αποκαλύπτεται μια δυσοίωνη αλήθεια. Όλο αυτό το διάστημα, ο Άμλετ προσποιείται τον τρελό και ακόμη και ο Ρόζενκραντζ και ο Γκίλντενστερν που του έστειλαν δεν μπορούσαν να μάθουν από αυτόν τα αληθινά κίνητρα της συμπεριφοράς του. Ο Άμλετ σκοπεύει να μιλήσει στη Βασίλισσα στο σπίτι της και σκοτώνει κατά λάθος τον Πολώνιο, ο οποίος έχει κρυφτεί πίσω από μια κουρτίνα για να κρυφακούει. Βλέπει σε αυτό το ατύχημα την εκδήλωση της θέλησης του ουρανού. Ο Κλαύδιος κατανοεί την κρισιμότητα της κατάστασης και προσπαθεί να στείλει τον Άμλετ στην Αγγλία, όπου πρόκειται να εκτελεστεί. Αλλά αυτό δεν συμβαίνει, και ο επικίνδυνος ανιψιός επιστρέφει στο κάστρο, όπου σκοτώνει τον θείο του και πεθαίνει ο ίδιος από δηλητήριο. Το βασίλειο περνά στα χέρια του Νορβηγού ηγεμόνα Fortinbras.

Είδος και σκηνοθεσία

Ο «Άμλετ» είναι γραμμένος στο είδος της τραγωδίας, αλλά θα πρέπει να ληφθεί υπόψη η «θεατρικότητα» του έργου. Πράγματι, κατά την κατανόηση του Σαίξπηρ, ο κόσμος είναι μια σκηνή και η ζωή είναι ένα θέατρο. Αυτό είναι ένα είδος συγκεκριμένης στάσης, μια δημιουργική ματιά στα φαινόμενα που περιβάλλουν ένα άτομο.

Παραδοσιακά αναφέρονται τα δράματα του Σαίξπηρ. Χαρακτηρίζεται από απαισιοδοξία, μελαγχολία και αισθητικοποίηση του θανάτου. Αυτά τα χαρακτηριστικά βρίσκονται στο έργο του μεγάλου Άγγλου θεατρικού συγγραφέα.

σύγκρουση

Η κύρια σύγκρουση στο έργο χωρίζεται σε εξωτερική και εσωτερική. Η εξωτερική του εκδήλωση έγκειται στη στάση του Άμλετ απέναντι στους κατοίκους της δανικής αυλής. Τους θεωρεί όλους ευτελή πλάσματα, χωρίς λογική, υπερηφάνεια και αξιοπρέπεια.

Η εσωτερική σύγκρουση εκφράζεται πολύ καλά στις συναισθηματικές εμπειρίες του ήρωα, την πάλη του με τον εαυτό του. Ο Άμλετ επιλέγει ανάμεσα σε δύο τύπους συμπεριφοράς: νέο (αναγεννησιακό) και παλιό (φεουδαρχικό). Διαμορφώνεται ως μαχητής, μη θέλοντας να αντιληφθεί την πραγματικότητα όπως είναι. Συγκλονισμένος από το κακό που τον περικύκλωσε από όλες τις πλευρές, ο πρίγκιπας πρόκειται να τον πολεμήσει, παρ' όλες τις δυσκολίες.

Σύνθεση

Το κύριο συνθετικό περίγραμμα της τραγωδίας αποτελείται από μια ιστορία για τη μοίρα του Άμλετ. Κάθε ξεχωριστό στρώμα του έργου χρησιμεύει για να αποκαλύψει πλήρως την προσωπικότητά του και συνοδεύεται από συνεχείς αλλαγές στις σκέψεις και τη συμπεριφορά του ήρωα. Τα γεγονότα εξελίσσονται σταδιακά με τέτοιο τρόπο που ο αναγνώστης αρχίζει να νιώθει μια συνεχή ένταση που δεν σταματά ούτε μετά το θάνατο του Άμλετ.

Η δράση μπορεί να χωριστεί σε πέντε μέρη:

1. Πρώτο μέρος - οικόπεδο. Εδώ ο Άμλετ συναντά το φάντασμα του νεκρού πατέρα του, ο οποίος τον κληροδοτεί να εκδικηθεί τον θάνατό του. Σε αυτό το κομμάτι, ο πρίγκιπας συναντά πρώτα την ανθρώπινη προδοσία και κακία. Εδώ αρχίζει η ψυχική του αγωνία, που δεν τον αφήνει να φύγει μέχρι το θάνατό του. Η ζωή του γίνεται χωρίς νόημα.
2. Δεύτερο μέρος - ανάπτυξη δράσης. Ο πρίγκιπας αποφασίζει να προσποιηθεί τον τρελό για να ξεγελάσει τον Κλαύδιο και να μάθει την αλήθεια για την πράξη του. Επίσης σκοτώνει κατά λάθος τον βασιλικό σύμβουλο - Πολώνιο. Αυτή τη στιγμή, του έρχεται η συνειδητοποίηση ότι είναι ο εκτελεστής της ύψιστης θέλησης του ουρανού.
3. Το τρίτο μέρος - κορύφωση. Εδώ ο Άμλετ, με τη βοήθεια του κόλπου της προβολής του έργου, πείθεται τελικά για την ενοχή του βασιλιά που κυβερνά. Ο Κλαύδιος συνειδητοποιεί πόσο επικίνδυνος είναι ο ανιψιός του και αποφασίζει να τον ξεφορτωθεί.
4. Το τέταρτο μέρος - ο Πρίγκιπας στέλνεται στην Αγγλία για να εκτελεστεί εκεί. Την ίδια στιγμή, η Οφηλία τρελαίνεται και πεθαίνει τραγικά.
5. πέμπτο μέρος - λύση. Ο Άμλετ γλιτώνει την εκτέλεση, αλλά πρέπει να πολεμήσει τον Λαέρτη. Σε αυτό το μέρος πεθαίνουν όλοι οι κύριοι συμμετέχοντες στη δράση: η Γερτρούδη, ο Κλαύδιος, ο Λαέρτης και ο ίδιος ο Άμλετ.

Οι κύριοι χαρακτήρες και τα χαρακτηριστικά τους

• Χωριουδάκι- από την αρχή κιόλας του έργου, το ενδιαφέρον του αναγνώστη εστιάζει στην προσωπικότητα αυτού του χαρακτήρα. Αυτό το αγόρι «βιβλίο», όπως έγραψε ο ίδιος ο Σαίξπηρ για εκείνον, πάσχει από την ασθένεια της εποχής που πλησιάζει - τη μελαγχολία. Στην ουσία είναι ο πρώτος στοχαστικός ήρωας της παγκόσμιας λογοτεχνίας. Κάποιος μπορεί να σκεφτεί ότι είναι ένα αδύναμο, ανίκανο άτομο. Ουσιαστικά όμως βλέπουμε ότι είναι δυνατός στο πνεύμα και δεν πρόκειται να υποκύψει στα προβλήματα που τον έχουν βρει. Η αντίληψή του για τον κόσμο αλλάζει, σωματίδια περασμένων ψευδαισθήσεων μετατρέπονται σε σκόνη. Από αυτό προέρχεται ο ίδιος ο «Αμλετισμός» - εσωτερική διχόνοια στην ψυχή του ήρωα. Από τη φύση του είναι ονειροπόλος, φιλόσοφος, αλλά η ζωή τον ανάγκασε να γίνει εκδικητής. Ο χαρακτήρας του Άμλετ μπορεί να ονομαστεί «Βυρωνικός», επειδή είναι απόλυτα συγκεντρωμένος στην εσωτερική του κατάσταση και είναι μάλλον δύσπιστος για τον κόσμο γύρω του. Αυτός, όπως όλοι οι ρομαντικοί, είναι επιρρεπής σε διαρκή αμφιβολία για τον εαυτό του και σε ανατροπές μεταξύ καλού και κακού.
• Γερτρούδημητέρα του Άμλετ. Μια γυναίκα στην οποία βλέπουμε τη δημιουργία ενός μυαλού, αλλά μια παντελή έλλειψη θέλησης. Δεν είναι μόνη στην απώλειά της, αλλά για κάποιο λόγο δεν προσπαθεί να έρθει πιο κοντά στον γιο της τη στιγμή που συνέβη το πένθος στην οικογένεια. Χωρίς την παραμικρή τύψεις, η Γερτρούδη προδίδει τη μνήμη του αείμνηστου συζύγου της και δέχεται να παντρευτεί τον αδελφό του. Σε όλη τη δράση προσπαθεί συνεχώς να δικαιολογηθεί. Πεθαίνοντας, η βασίλισσα συνειδητοποιεί πόσο λάθος ήταν η συμπεριφορά της και πόσο σοφός και ατρόμητος αποδείχθηκε ο γιος της.
• ΟφηλίαΚόρη του Πολώνιου και αγαπημένη του Άμλετ. Ένα πράο κορίτσι που αγάπησε τον πρίγκιπα μέχρι τον θάνατό της. Αντιμετώπισε επίσης δοκιμασίες που δεν άντεξε. Η τρέλα της δεν είναι μια προσποιητή κίνηση που επινοήθηκε από κάποιον. Αυτή είναι η ίδια τρέλα που έρχεται τη στιγμή του αληθινού πόνου, δεν μπορεί να σταματήσει. Υπάρχουν κάποιες κρυφές ενδείξεις στο έργο ότι η Οφηλία ήταν έγκυος από τον Άμλετ και από αυτό η συνειδητοποίηση της μοίρας της γίνεται διπλά δύσκολη.
• Ο Κλαύδιος- ένας άνθρωπος που σκότωσε τον ίδιο του τον αδερφό για να πετύχει τους δικούς του στόχους. Υποκριτικός και ποταπός, εξακολουθεί να κουβαλά βαρύ φορτίο. Οι πόνοι συνείδησης τον καταβροχθίζουν καθημερινά και δεν του επιτρέπουν να απολαύσει πλήρως τη βασιλεία στην οποία ήρθε με τόσο τρομερό τρόπο.
• ΡόζενκραντζΚαι Γκίλντενστερν- οι λεγόμενοι «φίλοι» του Άμλετ, που τον πρόδωσαν με την πρώτη ευκαιρία να βγάλει καλά λεφτά. Χωρίς καθυστέρηση, συμφωνούν να δώσουν ένα μήνυμα που αναγγέλλει τον θάνατο του πρίγκιπα. Αλλά η μοίρα τους ετοίμασε μια άξια τιμωρία: ως αποτέλεσμα, πεθαίνουν αντί του Άμλετ.
• Οράτιος- ένα παράδειγμα αληθινού και πιστού φίλου. Το μόνο άτομο που μπορεί να εμπιστευτεί ο πρίγκιπας. Μαζί περνούν όλα τα προβλήματα και ο Οράτιο είναι έτοιμος να μοιραστεί ακόμη και τον θάνατο με έναν φίλο. Σε αυτόν εμπιστεύεται ο Άμλετ να πει την ιστορία του και του ζητά να «αναπνεύσει περισσότερο σε αυτόν τον κόσμο».

Θέματα

1. Η εκδίκηση του Άμλετ. Ο πρίγκιπας έμελλε να σηκώσει το βαρύ φορτίο της εκδίκησης. Δεν μπορεί ψυχρά και με σύνεση να αντιμετωπίσει τον Κλαύδιο και να ξαναβρεί τον θρόνο. Οι ανθρωπιστικές του συμπεριφορές σε κάνουν να σκέφτεσαι το κοινό καλό. Ο ήρωας αισθάνεται την ευθύνη του για όσους υπέφεραν από το κακό που εξαπλώθηκε τριγύρω. Βλέπει ότι δεν φταίει μόνο ο Κλαύδιος για τον θάνατο του πατέρα του, αλλά όλη η Δανία, που απρόσεκτα έκλεισε το μάτι στις συνθήκες του θανάτου του γέρου βασιλιά. Ξέρει ότι για να εκδικηθεί, πρέπει να γίνει εχθρός σε όλο το περιβάλλον. Το ιδανικό του για την πραγματικότητα δεν συμπίπτει με την πραγματική εικόνα του κόσμου, η «θρυμματισμένη εποχή» προκαλεί αντιπάθεια στον Άμλετ. Ο πρίγκιπας συνειδητοποιεί ότι δεν μπορεί να αποκαταστήσει τον κόσμο μόνος του. Τέτοιες σκέψεις τον βυθίζουν σε ακόμη μεγαλύτερη απόγνωση.
2. Ο έρωτας του Άμλετ. Πριν από όλα αυτά τα τρομερά γεγονότα στη ζωή του ήρωα, υπήρχε αγάπη. Αλλά, δυστυχώς, είναι δυστυχισμένη. Ήταν τρελά ερωτευμένος με την Οφηλία και δεν υπάρχει αμφιβολία για την ειλικρίνεια των συναισθημάτων του. Αλλά ο νεαρός άνδρας αναγκάζεται να αρνηθεί την ευτυχία. Άλλωστε, η προσφορά να μοιραστούμε τις στενοχώριες μαζί θα ήταν πολύ εγωιστική. Για να σπάσει επιτέλους ο δεσμός, πρέπει να πονέσει και να είναι ανελέητος. Προσπαθώντας να σώσει την Οφηλία, δεν μπορούσε καν να φανταστεί πόσο μεγάλο θα ήταν το βάσανό της. Η παρόρμηση με την οποία ορμάει στο φέρετρό της ήταν βαθιά ειλικρινής.
3. Φιλία Άμλετ. Ο ήρωας εκτιμά πολύ τη φιλία και δεν συνηθίζει να επιλέγει τους φίλους του με βάση τη θέση τους στην κοινωνία. Ο μόνος αληθινός φίλος του είναι ο φτωχός μαθητής Οράτιος. Ταυτόχρονα, ο πρίγκιπας περιφρονεί την προδοσία, γι' αυτό και συμπεριφέρεται τόσο σκληρά στον Ρόζενκραντζ και τον Γκίλντενστερν.

Προβλήματα

Τα θέματα που καλύπτονται στον Άμλετ είναι πολύ μεγάλα. Εδώ είναι τα θέματα της αγάπης και του μίσους, το νόημα της ζωής και ο σκοπός ενός ατόμου σε αυτόν τον κόσμο, η δύναμη και η αδυναμία, το δικαίωμα στην εκδίκηση και τον φόνο.

Ενα από τα κύρια - πρόβλημα επιλογήςπου αντιμετωπίζει ο πρωταγωνιστής. Υπάρχει πολλή αβεβαιότητα στην ψυχή του, μόνος του σκέφτεται πολύ και αναλύει όλα όσα συμβαίνουν στη ζωή του. Δεν υπάρχει κανείς δίπλα στον Άμλετ που θα μπορούσε να τον βοηθήσει να πάρει μια απόφαση. Επομένως, καθοδηγείται μόνο από τις δικές του ηθικές αρχές και την προσωπική του εμπειρία. Η συνείδησή του χωρίζεται σε δύο μισά. Στο ένα ζει ένας φιλόσοφος και ανθρωπιστής και στο άλλο ένας άνθρωπος που κατάλαβε την ουσία ενός σάπιου κόσμου.

Ο βασικός του μονόλογος «Να είσαι ή να μην είσαι» αντικατοπτρίζει όλο τον πόνο στην ψυχή του ήρωα, την τραγωδία της σκέψης. Αυτή η απίστευτη εσωτερική πάλη εξουθενώνει τον Άμλετ, του επιβάλλει σκέψεις αυτοκτονίας, αλλά τον εμποδίζει η απροθυμία του να διαπράξει άλλη μια αμαρτία. Άρχισε να ανησυχεί όλο και περισσότερο για το θέμα του θανάτου και το μυστήριο του. Τι έπεται? Αιώνιο σκοτάδι ή η συνέχιση των ταλαιπωριών που υπομένει όσο ζούσε;

Εννοια

Η κύρια ιδέα της τραγωδίας είναι η αναζήτηση της έννοιας του είναι. Ο Σαίξπηρ δείχνει έναν μορφωμένο άνθρωπο, πάντα ψαγμένο, έχοντας μια βαθιά αίσθηση ενσυναίσθησης για όλα όσα τον περιβάλλουν. Όμως η ζωή τον αναγκάζει να αντιμετωπίσει το αληθινό κακό με διάφορες εκδηλώσεις. Ο Άμλετ το γνωρίζει, προσπαθώντας να καταλάβει πώς ακριβώς προέκυψε και γιατί. Είναι συγκλονισμένος από το γεγονός ότι ένα μέρος μπορεί να μετατραπεί σε κόλαση στη Γη τόσο γρήγορα. Και η πράξη της εκδίκησής του είναι να καταστρέψει το κακό που έχει εισχωρήσει στον κόσμο του.

Η θεμελιώδης ιδέα στην τραγωδία είναι ότι πίσω από όλες αυτές τις βασιλικές αναμετρήσεις υπάρχει μια μεγάλη καμπή σε ολόκληρο τον ευρωπαϊκό πολιτισμό. Και στην κορυφή αυτής της καμπής, εμφανίζεται ο Άμλετ - ένας νέος τύπος ήρωα. Μαζί με τον θάνατο όλων των βασικών χαρακτήρων, καταρρέει το σύστημα κοσμοθεωρίας που αναπτύχθηκε στο πέρασμα των αιώνων.

Κριτική

Ο Μπελίνσκι το 1837 γράφει ένα άρθρο για τον Άμλετ, στο οποίο αποκαλεί την τραγωδία «λαμπρό διαμάντι» στο «λαμπερό στέμμα του βασιλιά των δραματικών ποιητών», «στεφανωμένο από ολόκληρη την ανθρωπότητα και ούτε πριν ούτε μετά τον εαυτό του δεν έχει αντίπαλο. "

Στην εικόνα του Άμλετ, υπάρχουν όλα τα καθολικά χαρακτηριστικά "<…>Είμαι εγώ, είμαστε ο καθένας μας, λίγο πολύ…», γράφει ο Μπελίνσκι για αυτόν.

Ο S. T. Coleridge, στο Shakespeare's Lectures (1811-1812), γράφει: «Ο Άμλετ διστάζει λόγω της φυσικής ευαισθησίας και καθυστερεί, κρατείται από τη λογική, που τον κάνει να στρέφει αποτελεσματικές δυνάμεις σε αναζήτηση μιας κερδοσκοπικής λύσης».

Ο ψυχολόγος Λ.Σ. Ο Vygotsky εστίασε στη σύνδεση του Άμλετ με τον άλλο κόσμο: «Ο Άμλετ είναι ένας μυστικιστής, αυτό καθορίζει όχι μόνο την ψυχική του κατάσταση στο κατώφλι μιας διπλής ύπαρξης, δύο κόσμων, αλλά και τη θέλησή του σε όλες τις εκφάνσεις της».

Και ο κριτικός λογοτεχνίας Β.Κ. Ο Kantor εξέτασε την τραγωδία από μια διαφορετική οπτική γωνία και στο άρθρο του «Ο Άμλετ ως «Χριστιανός πολεμιστής» τόνισε: «Η τραγωδία «Άμλετ» είναι ένα σύστημα πειρασμών. Δελεάζεται από ένα φάντασμα (αυτός είναι ο κύριος πειρασμός) και το καθήκον του πρίγκιπα είναι να ελέγξει αν ο διάβολος προσπαθεί να τον οδηγήσει στην αμαρτία. Εξ ου και το θέατρο παγίδας. Ταυτόχρονα όμως δελεάζεται από την αγάπη για την Οφηλία. Ο πειρασμός είναι ένα διαρκές χριστιανικό πρόβλημα».

Ενδιαφέρων? Αποθηκεύστε το στον τοίχο σας!

1) Η ιστορία της πλοκής του «Άμλετ» και του «Βασιλιά Ληρ».Το πρωτότυπο είναι ο Πρίγκιπας Άμλετ (το όνομα είναι γνωστό από τα ισλανδικά έπος του Snorri Sturluson). 1 λιτ. ένα μνημείο στο οποίο βρίσκεται αυτή η πλοκή - "Ιστορία των Δανών" του Saxo Grammar (1200). Διαφορές της πλοκής από το «G»: η δολοφονία του βασιλιά Γκορβεντίλ από τον αδελφό Φενγκόν γίνεται ανοιχτά, σε ένα γλέντι, πριν ο Φ. δεν είχε τίποτα με τη βασίλισσα Γερούθα. Ο Άμλετ εκδικείται με αυτόν τον τρόπο: επιστρέφοντας από την Αγγλία (βλ. Άμλετ) για ένα γλέντι με αφορμή τον δικό του θάνατο (ακόμα νόμιζαν ότι τον σκότωσαν), μεθύει τους πάντες, τους σκεπάζει με ένα χαλί, τον κάρφωσε στο πάτωμα. και του έβαλε φωτιά. Η Γερούθα τον ευλογεί, γιατί μετάνιωσε που παντρεύτηκε τον Φ. Το 1576 ο φρ. Ο συγγραφέας Φρανσουά Μπελφορέ δημοσίευσε αυτή την ιστορία στα γαλλικά. Γλώσσα. Αλλαγές: Η σύνδεση του F. και της Gerutha πριν από τη δολοφονία, η ενίσχυση του ρόλου της Gerutha ως βοηθού στην υπόθεση της εκδίκησης.

Στη συνέχεια (πριν από το 1589) γράφτηκε ένα άλλο έργο, το οποίο έφτασε, αλλά ο συγγραφέας δεν έφτασε (πιθανότατα ήταν ο Τόμας Κιντ, από τον οποίο έμεινε η «Ισπανική Τραγωδία»). Η τραγωδία της αιματηρής εκδίκησης, πρόγονος της οποίας ήταν απλώς ο Κιντ. Μυστική δολοφονία του βασιλιά, που αναφέρθηκε από ένα φάντασμα. + κίνητρο αγάπης.Οι ίντριγκες του κακού, που στρέφονται εναντίον του ευγενούς εκδικητή, στρέφονται εναντίον του εαυτού του. Ο Σ. άφησε όλο το οικόπεδο.

Από τραγωδία "Χωριουδάκι" (1601) ξεκινά ένα νέο στάδιο στη δημιουργική εξέλιξη του Σαίξπηρ. Ο W. έχασε την πίστη στον ιδανικό μονάρχη. Αναλογίστηκε την αταξία του κόσμου, την τραγωδία ενός ανθρώπου που ζει σε μια μεταβατική εποχή, όταν «η σύνδεση των καιρών διέλυσε» και «ο χρόνος εξάρθρωσε τις αρθρώσεις». Ο κόσμος της Ελισαβετιανής Αγγλίας έσβηνε στο παρελθόν, αντικαταστάθηκε από τον κόσμο των κυνικών αρπακτικών, που άνοιξαν το δρόμο τους μέσα από εγκλήματα, ανεξάρτητα από την ηθική. Ο χρόνος κυλούσε απαρέγκλιτα. Και οι ήρωες των τραγωδιών του Σαίξπηρ δεν μπορούν να τον σταματήσουν. Ο Άμλετ δεν μπορεί να διορθώσει τον «χρόνο που έχει βγει από τις αρθρώσεις».

Η τραγική συνείδηση ​​του θεατρικού συγγραφέα φτάνει στο αποκορύφωμά της στο έργο «Ζ». Δραματικά γεγονότα εκτυλίσσονται πίσω από τους βαρείς πέτρινους τοίχους του βασιλικού κάστρου στην Ελσινόρη. ΟικόπεδοΗ τραγωδία πηγαίνει πίσω στον μεσαιωνικό θρύλο του Δανό πρίγκιπα Άμλετ, ο οποίος εκδικείται την δολοφονία του πατέρα του. (…) Αλλά Άμλετ του Σαίξπηρ- μια σύνθετη προσωπικότητα, βαθιά σκεπτόμενη, που προσπαθεί να κατανοήσει τη ζωή των ανθρώπων. Η σύγκρουση ανάμεσα στον ανθρωπιστή Άμλετ και τον ανήθικο κόσμο του Κλαύδιου, ο οποίος είναι τόσο διαφορετικός από τον αδερφό του, τον πατέρα του Άμλετ. Από ένα φάντασμα, ο νεαρός Άμλετ έμαθε ότι ο πατέρας του σκοτώθηκε ενώ κοιμόταν από τον αδελφό του Κλαύδιο, ο οποίος κατέλαβε τον θρόνο της Δανίας και παντρεύτηκε τη χήρα της δολοφονημένης Γερτρούδης, μητέρας του Άμλετ. Προικισμένος με διορατικότητα και μυαλό που καλύπτει τα πάντα, ο Άμλετ βλέπει σε αυτό το μοναδικό γεγονός ένα ανησυχητικό σημάδι των καιρών. Η Ελσινόρ έγινε εφεδρεία υποκρισίας, απάτης, κακίας. Ο Άμλετ αποκαλεί τη Δανία φυλακή. Εγκλήματα, ψέματα, υποκρισία, που βασιλεύουν στην Ελσινόρη, ο Γ. αντιλαμβάνεται ως την κατάσταση όλου του κόσμου. Ένας διορατικός άνθρωπος, ο Άμλετ νιώθει την τραγική του μοναξιά. Η αγαπημένη του μητέρα έγινε σύζυγος του κύριου κακού, η αγαπημένη Οφηλία δεν βρίσκει τη δύναμη να αντισταθεί στη θέληση του πατέρα της, οι παιδικοί φίλοι Rosencrantz και Guildenstern είναι έτοιμοι να υπηρετήσουν τον τύραννο, μόνο ο Οράτιο είναι πιστός στον Άμλετ και τον καταλαβαίνει.

Ο Άμλετ είναι ένας άνθρωπος της νέας εποχής, ένας άνθρωπος της σκέψης. Ο προβληματισμός είναι η φυσική του ανάγκη. Η απογοήτευσή του είναι βαθιά. Κατηγορεί τον εαυτό του για αδράνεια και περιφρονεί τον εαυτό του που δεν ξέρει τι να κάνει. Στον περίφημο μονόλογο «To be or not to be» ο Άμλετ φαίνεται να ξεκαθαρίζει με τη δική του σκέψη. Το αιώνιο ερώτημα, Συμφιλίωση ή μάχη; Ο Ζ δεν θέλει και δεν μπορεί να υποταχθεί στο κακό. Είναι έτοιμος να πολεμήσει, αν και ξέρει ότι θα πεθάνει. Αμφιβάλλει για την αποτελεσματικότητα αυτών των μεθόδων αγώνα που μπορεί να χρησιμοποιήσει η γάτα, αμφιβάλλοντας - διστάζοντας. η σκέψη, είναι ανενεργή (άρα η σκέψη μας κάνει δειλούς). Η αυτοκτονία δεν είναι επιλογή, δεν θα καταστρέψει το κακό. Διστάζει, γιατί θέλει να βεβαιωθεί και να πείσει τους πάντες για την ενοχή του Κλαύδιου. Η άφιξη περιπλανώμενων ηθοποιών στην Ελσινόρη τον βοηθά να ανακαλύψει την αλήθεια. Ο Άμλετ αναθέτει στους ηθοποιούς να παίξουν το έργο «Η δολοφονία του Γκονζάγκο», στο οποίο οι συνθήκες μοιάζουν λεπτομερώς με τον φόνο του πατέρα του Άμλετ. Ο Κλαύδιος δεν αντέχει και φεύγει από την αίθουσα αναστατωμένος. Τώρα ο Άμλετ ξέρει σίγουρα ότι ο Κλαύδιος είναι δολοφόνος. Για να τον παραπλανήσει, ο Άμλετ φοράει το πρόσχημα του τρελού. Είναι πιο εύκολο να πεις την αλήθεια. Το ιδανικό του είναι μια όμορφη ανθρώπινη προσωπικότητα, αν και «ούτε ένα άτομο δεν με ευχαριστεί» στην Ελσινόρη.

Σημαντικό ρόλο στην εξέλιξη της πλοκής έχουν τα τραγικά ατυχήματα. Στο φινάλε, είναι ιδιαίτερα πολλοί από αυτούς: αλλάζουν κατά λάθος ράιερ, ένα ποτήρι με ένα δηλητηριασμένο ποτό πέφτει κατά λάθος στη βασίλισσα.Η τραγική έκβαση πλησιάζει αναπόφευκτα. Ως ηρωική προσωπικότητα, ο Άμλετ εκδηλώνεται στο φινάλε. Με τίμημα της ζωής του, επιβεβαιώνει την αλήθεια, είναι έτοιμος για αυτήν. Πριν πεθάνει, ζητά από τον Οράτιο να αποκαλύψει στον κόσμο την αιτία των τραγικών γεγονότων, την αλήθεια για τον Πρίγκιπα της Δανίας.

Ένα θανατηφόρο χτύπημα πλήττει τον Κλαύδιο όταν, γεμάτος απάτη, είναι έτοιμος να διαπράξει μια νέα κακία. Στο τέλος της τραγωδίας, ο νεαρός Νορβηγός πρίγκιπας Φορτίνμπρας διατάζει να αποδοθούν στρατιωτικές τιμές στον αποθανόντα Άμλετ. Ο Άμλετ είναι ήρωας. Μόνο που για τον θεατή δεν είναι πια ο ήρωας ενός παλιού θρύλου, που έζησε πίσω στην παγανιστική εποχή, αλλά ένας ήρωας της νέας εποχής, μορφωμένος, ευφυής, που σηκώθηκε για να πολεμήσει ενάντια στο σκοτεινό βασίλειο του εγωισμού και της απάτης.

Το κείμενο της τραγωδίας εκφράζει σκέψεις κοντά στον ίδιο τον Σαίξπηρ για την τέχνη και τα καθήκοντά της. Σε μια συνομιλία με ηθοποιούς, ο G μιλά για την τέχνη ως αντανάκλαση της ζωής.

Η τραγωδία έχει αναφερθεί ανά πάσα στιγμή και ο ήρωας έχει ερμηνευτεί με διαφορετικούς τρόπους. Γκαίτε: η αδυναμία της θέλησης του Άμλετ. Belinsky: Ο G είναι από τη φύση του μια ισχυρή προσωπικότητα, το γεγονός ότι δεν σκοτώνει τον πατέρα του είναι το μεγαλείο του πνεύματός του. Αντίθεση μ / ιδανικά Ζ και πραγματικότητα. Turgenev: Ο G είναι εγωιστής και σκεπτικιστής, αμφιβάλλει για τα πάντα, δεν πιστεύει σε τίποτα. η αναβλητικότητα είναι αδυναμία, όχι μεγαλείο. Δεν μπορείς να τον αγαπήσεις γιατί δεν αγαπάει τον εαυτό του. Αδιαλλαξία με το κακό.

Η κύρια σύγκρουση είναι η παραβίαση της αρμονίας και η επιθυμία να την αποκαταστήσουμε.

2) Το ιστορικό της μελέτης της τραγωδίας «Ζ».Σε βάρος του Γ. υπήρχαν 2 έννοιες - υποκειμενική και αντικειμενική. Υποκειμενιστής t.z.: Thomas Hammer τον 18ο αιώνα. ήταν ο πρώτος που επέστησε την προσοχή στη βραδύτητα του G., αλλά είπε ότι ο G. ήταν τολμηρός και αποφασιστικός, αλλά αν είχε ενεργήσει αμέσως, δεν θα είχε γίνει παιχνίδι. Αντικειμενιστής tz: Πίστευαν ότι ο Γ. δεν εκδικείται, αλλά δημιουργεί αντίποινα, και γι' αυτό είναι απαραίτητο όλα να φαίνονται δίκαια, διαφορετικά ο Γ. θα σκοτώσει την ίδια τη δικαιοσύνη: «Ο αιώνας έχει κλονιστεί - Και το χειρότερο είναι ότι εγώ γεννήθηκε για να το αποκαταστήσει». Δηλαδή διοικεί το ανώτατο δικαστήριο, και όχι απλώς εκδικείται.

Μια άλλη έννοια: το πρόβλημα του Γ. συνδέεται με το πρόβλημα της ερμηνείας του χρόνου. Μια απότομη στροφή στη χρονολογική προοπτική: η σύγκρουση του ηρωικού χρόνου και η εποχή των απολυταρχικών δικαστηρίων. Τα σύμβολα είναι ο βασιλιάς Άμλετ και ο βασιλιάς Κλαύδιος. Και οι δύο χαρακτηρίζονται από τον Άμλετ - «ο ιπποτικός βασιλιάς των κατορθωμάτων» και «ο χαμογελαστός βασιλιάς των ίντριγκων». 2 αγώνες: Ο βασιλιάς Άμλετ και ο Νορβηγός βασιλιάς (στο πνεύμα του έπους, «τιμή και νόμος»), 2 – Πρίγκιπας Άμλετ και Λαέρτης στο πνεύμα της πολιτικής των μυστικών δολοφονιών. Όταν ο Γ. βρίσκεται μπροστά στον μη αναστρέψιμο χρόνο, αρχίζει ο Αμλετισμός.

4) Η εικόνα του πρωταγωνιστή.Ο ήρωας είναι μια πολύ σημαντική και ενδιαφέρουσα φύση. Η τραγική κατάσταση είναι η τύχη του. Ο πρωταγωνιστής είναι προικισμένος με μια «μοιραία» φύση, ορμώντας ενάντια στη μοίρα. Όλοι, εκτός από τον Γ., ξεκινούν με ψευδαισθήσεις, έχει αυταπάτες στο παρελθόν. Για αυτόν, η τραγωδία της γνώσης, για τους άλλους - η γνώση.

5) Η εικόνα του ανταγωνιστή.Ανταγωνιστές είναι διάφορες ερμηνείες της έννοιας της «ανδρείας». Κλαύδιος - Η ενέργεια του μυαλού και της θέλησης, η ικανότητα προσαρμογής στις περιστάσεις. Προσπαθεί να «φανεί» (φανταστική αγάπη για τον ανιψιό).

7) Χαρακτηριστικά της σύνθεσης.Άμλετ: η πλοκή είναι μια συνομιλία με ένα φάντασμα. Το αποκορύφωμα είναι η σκηνή της «ποντικοπαγίδας» («The Killing of Gonzago»). Η σύνδεση είναι κατανοητή.

8) Το κίνητρο της τρέλας και το κίνητρο της ζωής-θεάτρου.Για τον Γ. και τον Λ. η τρέλα είναι η ύψιστη σοφία. Καταλαβαίνουν μέσα στην τρέλα την ουσία του κόσμου. Αλήθεια, η τρέλα του Γ. είναι ψεύτικη, του Λ. αληθινή. Η εικόνα του κόσμου του θεάτρου μεταφέρει την άποψη του Σαίξπηρ για τη ζωή. Αυτό εκδηλώνεται και στο λεξιλόγιο των χαρακτήρων: «σκηνή», «γελωτοποιός», «ηθοποιός» δεν είναι απλώς μεταφορές, αλλά λέξεις-εικόνες-ιδέες («Το μυαλό μου δεν είχε συνθέσει ακόμη πρόλογο, όταν ξεκίνησα το παιχνίδι» - Άμλετ, V, 2, κ.λπ.) δ.). Η τραγωδία του ήρωα είναι ότι πρέπει να παίξει, αλλά ο ήρωας δεν θέλει, αλλά αναγκάζεται (Άμλετ). Αυτή η πολυσημική εικόνα εκφράζει την ταπείνωση ενός ανθρώπου από τη ζωή, την έλλειψη ελευθερίας του ατόμου σε μια κοινωνία ανάξια για έναν άνθρωπο. Τα λόγια του Άμλετ: «Ο στόχος της υποκριτικής ήταν και είναι - να κρατάς, σαν να λέμε, έναν καθρέφτη μπροστά στη φύση, να δείχνεις την ομοιότητα και το αποτύπωμά του σε κάθε εποχή και τάξη» - έχει αναδρομική ισχύ: η ζωή είναι υποκριτική, η θεατρικότητα. της τέχνης είναι μια μικρή ομοιότητα με το μεγάλο θέατρο της ζωής.

Το περιεχόμενο του «Άμλετ» και τα ιδεολογικά και ψυχολογικά προβλήματα που προέκυπταν από αυτόν ήταν πάντα τόσο απασχολημένα από την κριτική που η καλλιτεχνική πλευρά της τραγωδίας λάμβανε πολύ λιγότερη κάλυψη. Πολλοί αναγνώστες εξακολουθούν να θεωρούν δεδομένα όλα όσα συμβαίνουν στην τραγωδία. Αυτό οφείλεται στη βαθιά ριζωμένη αντίληψη του έργου του Σαίξπηρ ως «ντοκουμέντο» που αντικατοπτρίζει ένα πραγματικό περιστατικό. Και συχνά ξεχνιέται ότι το περιεχόμενο του «Άμλετ» χτίζεται από τον συγγραφέα σύμφωνα με ορισμένους νόμους και μεθόδους δραματουργίας. Αν τα δραματουργικά πλεονεκτήματα του Άμλετ ήταν ασήμαντα, η τραγωδία δεν θα είχε πάρει τη θέση της στον παγκόσμιο πολιτισμό και στην ιστορία των ιδεών. Τα ιδεολογικά προβλήματα της τραγωδίας διεγείρουν με τέτοια δύναμη γιατί ο Σαίξπηρ δρα κυρίως αισθητικά. Ανεξάρτητα από το πόσο μπορεί να το γνωρίζει ο αναγνώστης και ο θεατής, το μυστικό της επίδρασης του Άμλετ βρίσκεται ακριβώς στην καλλιτεχνική δεινότητα του Σαίξπηρ. Η εντύπωση που δημιουργεί αυτή η τραγωδία καθορίζεται από την αριστοτεχνική χρήση όλου του οπλοστασίου των μέσων της δραματικής τέχνης και της τέχνης της ποίησης. Πώς χρησιμοποίησε ο καλλιτέχνης τις θεαματικές τεχνικές δραματουργίας που έκαναν την τραγωδία «Άμλετ» τόσο ενδιαφέρουσα και ελκυστική για θεατές και αναγνώστες;

Ο «Άμλετ» είναι ένα έργο με συναρπαστική δραματική δράση. Είναι ένα διασκεδαστικό έργο με την καλύτερη έννοια. Όσοι, γνωρίζοντας την πλοκή, αναζητούν αμέσως μια λύση στα προβλήματά της στην τραγωδία, ξεχνούν ότι όταν δημιουργούσε ένα έργο, ο Σαίξπηρ θεώρησε ως πρώτο του καθήκον να δημιουργήσει μια διασκεδαστική δράση. Οι θεατές του θεάτρου του σε καμία περίπτωση δεν έτρεφαν αυτή την ευλάβεια προς τον Σαίξπηρ, που είναι χαρακτηριστικό μας. Δεν τους ένοιαζε καν ποιος έγραψε το έργο. Είναι αλήθεια ότι πριν από τον Σαίξπηρ, ο Άμλετ από άλλο συγγραφέα ήταν ήδη στη σκηνή. Αλλά η προσοχή του κοινού έπρεπε να ξανακερδιστεί. Με τα χρόνια της δουλειάς του στο θέατρο, ο θεατρικός συγγραφέας έμαθε αυτή την τέχνη. Ήταν απαραίτητο να χτιστεί το έργο με τέτοιο τρόπο ώστε στα πρώτα κιόλας λεπτά της παράστασης το κοινό να κατακλύζεται από την επιθυμία να μάθει τι θα συμβεί και να μην εξασθενίσει η προσοχή του μέχρι το τέλος της παράστασης. Ακόμα κι αν μπορούσε κανείς να φανταστεί έναν θεατή που δεν ενδιαφέρεται για το ιδεολογικό περιεχόμενο της τραγωδίας, θα παρασυρόταν από την ίδια την εξέλιξη των γεγονότων.

Κάθε νέο στάδιο της δράσης συνοδεύεται από μια αλλαγή στη θέση και τη νοοτροπία του Άμλετ και η ένταση αυξάνεται συνεχώς - μέχρι το τελευταίο επεισόδιο της μονομαχίας, που τελειώνει με το θάνατο του ήρωα. Ο θεατής πάντα περιμένει ποιο θα είναι το επόμενο βήμα του ήρωα και πώς θα αντιδράσει ο εχθρός σε αυτό. Προκύπτουν δυσκολίες και εμπόδια στο δρόμο του χαρακτήρα, μερικές φορές ο ίδιος περιπλέκει την κατάστασή του, όπως, για παράδειγμα, όταν σκοτώνει τον Πολώνιο, νομίζοντας ότι σκοτώνει τον βασιλιά και μαντεύει σε ποιον στόχευε ο Άμλετ. Καθώς η δράση εξελίσσεται, ο δραματικός κόμπος σφίγγει όλο και περισσότερο μέχρι τη στιγμή που υπάρχει μια ευθεία αντιπαράθεση μεταξύ του Άμλετ και των αντιπάλων του.

Αν και ο Άμλετ απασχολεί την κύρια προσοχή μας, η τραγωδία δεν απεικονίζει μόνο αυτόν, αλλά και τη μοίρα μιας μεγάλης ομάδας ανθρώπων γύρω του. Αν ο Άμλετ βρίσκεται στο επίκεντρο της δράσης και η φιγούρα του βγαίνει στο προσκήνιο, τότε ο βασιλιάς Κλαύδιος, η βασίλισσα Γερτρούδη, η Οφηλία, ο Πολώνιος, ο Λαέρτης βρίσκονται στη δεύτερη θέση. Συνδέονται άμεσα με τον Άμλετ και η μοίρα του είναι συνυφασμένη με τη δική τους. Η σχέση του Άμλετ με τον Κλαύδιο είναι από την αρχή μέχρι το τέλος ανταγωνιστική, μεταξύ τους υπάρχει στην αρχή ένας κρυφός και μετά ένας ανοιχτός αγώνας.

Δραματική είναι και η σχέση του Άμλετ με τη μητέρα του. Ο Άμλετ δεν μπορεί να της συγχωρήσει για μια τόσο γρήγορη προδοσία της μνήμης του αείμνηστου συζύγου της. Έχοντας διαπιστώσει την ενοχή του Κλαύδιου, αποφασίζει να της ανοίξει τα μάτια στην πραγματική κατάσταση των πραγμάτων. Χωρίς να υποθέσει τη συνενοχή της στο έγκλημα του Κλαύδιου, ο Άμλετ της αποκαλύπτει όλη τη φρίκη της θέσης της: έγινε σύζυγος εκείνου που σκότωσε τον πρώτο της σύζυγο!

Ο Άμλετ αγαπούσε την Οφηλία και εκείνη ανταπέδωσε, αλλά ο αδερφός και ο πατέρας αντιτάχθηκαν στην προσέγγισή τους, με βάση το γεγονός ότι η ανισότητα της κοινωνικής θέσης έκανε τον γάμο μεταξύ τους αδύνατο και μια εξωσυζυγική σχέση μεταξύ του πρίγκιπα και της κυρίας της αυλής, που ήταν η Οφηλία. , θα της γινόταν ατίμωση και ντροπή.

Ο ειλικρινής κολλητός του Κλαύδιου είναι ο Πολώνιος. Σε μια προσπάθεια να βοηθήσει τον βασιλιά και να ανακαλύψει το μυστικό της τρέλας του Άμλετ, μιλάει επανειλημμένα με τον πρίγκιπα. Η συνεχής επιθυμία να υπηρετήσει τους βασιλεύοντες τον θέτει υπό επίθεση στον αγώνα που διεξάγεται μεταξύ του Άμλετ και του βασιλιά και πεθαίνει στα χέρια του πρίγκιπα. Ο θάνατος του Πολώνιου είναι η αιτία της τρέλας της Οφηλίας και διεγείρει στον Λαέρτη δίψα για εκδίκηση από τον Άμλετ, τον οποίο τραυματίζει θανάσιμα σε συνεννόηση με τον Κλαύδιο.

Αυτή η ομάδα περιλαμβάνει επίσης τους Rosencrantz και Guildenstern, των οποίων τη βοήθεια χρησιμοποιεί ο βασιλιάς στον αγώνα του εναντίον του Άμλετ. Πρώτα, τους ανατίθεται ο ρόλος των κατασκόπων, μετά συλλαμβάνουν τον Άμλετ και, τέλος, τους δίνουν εντολή να μεταφέρουν τον Άμλετ στην Αγγλία. Δεν έχουν επίγνωση της πραγματικής κατάστασης των πραγμάτων και, όπως ο Πολώνιος, χάνονται εξαιτίας της επιμέλειάς τους.

Το τρίτο σχέδιο σχηματίζεται από άτομα που δεν εμπλέκονται άμεσα στον αγώνα μεταξύ Άμλετ και Κλαύδιου. Αυτός είναι πάνω απ' όλα φίλος του πρίγκιπα - Οράτιο. Στην τραγωδία, του ανατίθεται ο ρόλος ενός έμπιστου, ενός έμπιστου ήρωα. Εκτός από τον βασιλιά και τον Άμλετ, είναι ο μόνος που ξέρει ποια είναι η ουσία του συνεχιζόμενου αγώνα. Του κληροδοτεί ο Άμλετ να πει σε όλους την αλήθεια για αυτό που συνέβη.

Το δεύτερο σημαντικό πρόσωπο του τρίτου σχεδίου είναι ο Νορβηγός πρίγκιπας Φορτίνμπρας. Εμφανίζεται στη σκηνή μόνο δύο φορές, και στη συνέχεια για λίγο, αλλά η σημασία του στην τραγωδία δεν καθορίζεται από αυτό. Ο κόσμος του Fortinbras βρίσκεται εκτός Δανίας. Αλλά και οι Δανοί πρέπει να υπολογίσουν την ύπαρξή του. Στην αρχή, αναμένεται να εισβάλει για να πάρει πίσω τα εδάφη που έχασε ο πατέρας του. Τότε αποκηρύσσει τις αξιώσεις του απέναντί ​​τους και αντ' αυτού βαδίζει στην Πολωνία. επιστρέφοντας από εκεί μέσω της Δανίας, μαθαίνει την τραγική έκβαση του αγώνα του Κλαύδιου εναντίον του Άμλετ και λαμβάνει τη φωνή ενός ετοιμοθάνατου για την επερχόμενη εκλογή ενός νέου Δανού βασιλιά.

Η τέταρτη ομάδα χαρακτήρων είναι εκείνοι που εμπλέκονται στην τραγωδία μόνο ως τυχαίοι μάρτυρες και αγγελιοφόροι. Τέτοιοι είναι οι νυχτοφύλακες Bernardo, Marcellus και Francisco, που είδαν για πρώτη φορά το Φάντασμα. αυλικοί Κορνήλιος και Βόλτιμαντ, απεσταλμένοι στη Νορβηγία. Ο έμπιστος του Πολώνιου Ρεϊνάλντο, τον οποίο στέλνει στο Παρίσι για να κατασκοπεύσει τον Λαέρτη. ένας καπετάνιος από τον στρατό του Φορτίνμπρας, που μιλούσε με τον Άμλετ πριν φύγει για την Αγγλία. Τυμβωρύχοι που σκάβουν μια τρύπα για το φέρετρο της Οφηλίας. ένας ιερέας που εκτελεί μια κηδεία πάνω της. ναυτικοί που φέρνουν νέα για την επιστροφή του Άμλετ στη Δανία. Ο Osric και ο δεύτερος ευγενής, καλώντας τον Άμλετ σε μια υποτιθέμενη φιλική μονομαχία με τον Λαέρτη.

Για έναν χαρακτήρα, ο συγγραφέας δεν μπορούσε να καθορίσει μια θέση μεταξύ των χαρακτήρων. Δεν είναι γήινο ον, αλλά ιθαγενής του άλλου κόσμου. Επίσημα, ίσως, θα έπρεπε να τοποθετηθεί στην ίδια ομάδα με τον αδελφό και τη σύζυγό του. Το φάντασμα, αφενός, είναι εκτός δράσης, και αφετέρου, ξεκινά από αυτόν και λαμβάνει χώρα στο όνομά του - πώς αλλιώς μπορείτε να πείτε για το έργο που έχει αναθέσει στον ήρωα; Ας τον αφήσουμε έξω από τις κατηγορίες και τις κατηγορίες, θυμόμαστε ότι χωρίς τον θάνατο και την εμφάνισή του από τον άλλο κόσμο, δεν θα υπήρχε όλη η τραγωδία…

Η κεντρική θέση του Άμλετ στην τραγωδία καθορίζεται από το γεγονός ότι το κύριο πράγμα στην πλοκή είναι η εκδίκηση για τον δολοφονηθέντα βασιλιά και αυτό το έργο ανήκει στον Άμλετ. Αυτό επιβεβαιώνεται και εξωτερικά. Από τις είκοσι σκηνές της τραγωδίας (σύμφωνα με την παραδοσιακή διαίρεση), ο Άμλετ συμμετέχει στις δώδεκα και στις υπόλοιπες οκτώ σκηνές αναφέρεται συνεχώς. Έτσι, άμεσα ή έμμεσα, βρίσκεται πάντα στη σκηνή.

Αυτή η περίσταση αξίζει επίσης προσοχή. Ο βασιλιάς επικοινωνεί με έναν σχετικά μικρό αριθμό κοντινών και υφιστάμενων σε αυτόν προσώπων: με τη βασίλισσα, τον πρίγκιπα, τον υπουργό Πολώνιο, τον γιο του Λαέρτη, την Οφηλία, τον Κορνήλιο και τον Βόλτιμαντ, απεσταλμένους στη Νορβηγία, με τον Ρόζενκραντζ και τον Γκίλντενστερν. Εδώ ονομάζονται με τους οποίους μιλάει απευθείας. Τα υπόλοιπα, όπως θα έπρεπε, δεν τιμά την προσοχή.

Ο Άμλετ, φυσικά, επικοινωνεί και με τον αυλικό κύκλο, με εξαίρεση τον Κορνήλιο και τον Βόλτιμαντ, με τους οποίους δεν μιλάει ούτε λέξη. Αλλά αντί γι' αυτούς, μιλάει με τον Osric και έναν άλλο ευγενή, προσκαλώντας τον σε μονομαχία με τον Laertes. Εκτός από αυτούς, συνομιλητές του Άμλετ είναι οι πολεμιστές Marcellus και Bernardo, ναυτικοί, άνθρωποι απλού βαθμού, που κατέχουν χαμηλή θέση στην κοινωνία - ηθοποιοί και τυμβωρύχος. Το εύρος της επικοινωνίας του Άμλετ είναι εντυπωσιακό σε σύγκριση με άλλους χαρακτήρες. Όλοι οι χαρακτήρες περιστρέφονται στον κύκλο τους, εκτός από τον Άμλετ, που ξεπερνά αυτά τα όρια. Εξαίρεση αποτελεί ο Λαέρτης που ξεσηκώνει τον λαό (θα το συζητήσουμε αργότερα). Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, δεν υπάρχει αμφιβολία ότι ο Άμλετ είναι με τον δικό του τρόπο πιο δημοκρατικός από τους βασιλείς και τους αυλικούς.