Πορτρέτο της Maria Lopukhina. Το μυστήριο του πορτρέτου της Maria Lopukhina: μια εικόνα που έφερε το θάνατο; Η πιο ποιητική δημιουργία από όλα τα πορτρέτα

Borovikovsky V. "Portrait of M. I. Lopukhina"

Ο 18ος αιώνας έμεινε στην ιστορία της ρωσικής τέχνης ως η «εποχή του πορτρέτου», ένας από τους καλύτερους ζωγράφους πορτρέτων του είναι ο Βλαντιμίρ Λούκιτς Μποροβικόφσκι.
Σημαντικό ρόλο στη μοίρα του έπαιξε το ταξίδι της Αικατερίνης Β' στην Κριμαία το 1787. Στο δρόμο της αυτοκράτειρας υψώθηκαν παλάτια και θριαμβευτικές πύλες.
Για ένα από αυτά τα ανάκτορα, που προοριζόταν να δεχτεί τη Ρωσίδα αυτοκράτειρα, ο αρχηγός των ευγενών Mirgorod έδωσε οδηγίες στον V.L. Borovikovsky να γράψει αρκετούς αλληγορικούς πίνακες.
Στη βασίλισσα άρεσαν ιδιαίτερα δύο από αυτά.Στο ένα, απεικονίστηκε η ίδια με τη μορφή της Μινέρβα, περιτριγυρισμένη από επτά αρχαίους Έλληνες σοφούς, στους οποίους εξηγεί την εντολή της, στη δεύτερη - ο Πέτρος Α', να οργώνει τη γη, στην οποία, πάλι , σπέρνει σπόρους, σε μερικά σημεία ήδη καρποφορούν. Έχοντας μάθει το όνομα του καλλιτέχνη, η αυτοκράτειρα τον κάλεσε να πάει στην Αγία Πετρούπολη.

V.L. Ο Μποροβικόφσκι ήταν απίστευτα εργατικός, ζωγράφιζε πολλά πορτρέτα και του δόθηκε εντολή να ζωγραφίζει πορτρέτα όλων των μελών της αυτοκρατορικής οικογένειας.
Η στοχαστικότητα της εικόνας, η επιδέξια χρήση του πινέλου, η φρεσκάδα του χρώματος, η ικανότητα απεικόνισης όλων των ειδών υφασμάτων και ρούχων βάζουν τον V.L. Ο Borovikovsky σε μια σειρά από γνωστούς ζωγράφους πορτρέτων, αν και δεν έλαβε μια ενδελεχή κλασική εκπαίδευση.
Στα πορτρέτα του V.L. Ο Μποροβικόφσκι δείχνει την τρυφερότητα του πινέλου, το λεπτό λεπτό σχέδιο, την ορθότητα των μορφών και πάντα την έκφραση της σκέψης στο πρόσωπο που απεικονίζει. Το πορτρέτο της Maria Ivanovna Lopukhina είναι το πιο ποιητικό και θηλυκό από όλα που δημιούργησε ο καλλιτέχνης. Παράλληλα, ανακαλύπτει το καθιερωμένο ηθικό και αισθητικό ιδεώδες του V.L. Μποροβικόφσκι

Η εικόνα του Μ.Ι. Η Lopukhina αιχμαλωτίζει τον θεατή με απαλή μελαγχολία, ασυνήθιστη απαλότητα των χαρακτηριστικών του προσώπου και εσωτερική αρμονία. Αυτή η αρμονία μεταφέρεται από ολόκληρη την καλλιτεχνική δομή της εικόνας: τόσο από τη στροφή του κεφαλιού όσο και από την έκφραση στο πρόσωπο της γυναίκας, τονίζεται επίσης από μεμονωμένες ποιητικές λεπτομέρειες, όπως τριαντάφυλλα μαδημένα και ήδη γερμένα στο στέλεχος. Αυτή η αρμονία είναι εύκολο να πιαστεί στη μελωδική ομαλότητα των γραμμών, στη στοχαστικότητα και την υποταγή όλων των μερών του πορτρέτου.

Το πρόσωπο του Μ.Ι. Η Lopukhina, ίσως, απέχει πολύ από το κλασικό ιδανικό της ομορφιάς, αλλά είναι γεμάτη από τέτοια ανέκφραστη γοητεία, τέτοια πνευματική γοητεία που δίπλα της πολλές κλασικές ομορφιές θα φαίνονται σαν ένα κρύο και άψυχο σχέδιο. Η σαγηνευτική εικόνα μιας τρυφερής, μελαγχολικής και ονειροπόλας γυναίκας μεταφέρεται με μεγάλη ειλικρίνεια και αγάπη, η καλλιτέχνις αποκαλύπτει τον πνευματικό της κόσμο με εκπληκτική πειστικότητα.
Στοχαστικό, άτονο, λυπημένο-ονειρικό βλέμμα, απαλό χαμόγελο, ελεύθερη ευκολία μιας ελαφρώς κουρασμένης πόζας, ομαλές, ρυθμικές γραμμές που πέφτουν, απαλά, στρογγυλεμένα σχήματα, λευκό φόρεμα, λιλά μαντήλι και τριαντάφυλλα, μπλε ζώνη, σταχτό χρώμα μαλλιών, φόντο πράσινου φυλλώματος και τέλος μια απαλή αέρινη ομίχλη που γεμίζει τον χώρο - όλα αυτά σχηματίζουν μια τέτοια ενότητα όλων των μέσων εικονογραφικής έκφρασης, στην οποία η δημιουργία της εικόνας αποκαλύπτεται πληρέστερα και βαθύτερα.
ΜΙ. Η Lopukhina στέκεται στον κήπο, ακουμπισμένη σε μια παλιά πέτρινη κονσόλα. Το περίγραμμα που ρέει γύρω από τη φιγούρα της - τώρα χαμένο, τότε εμφανίζεται με τη μορφή μιας λεπτής, εύκαμπτης γραμμής - ξυπνά τα περιγράμματα των αρχαίων αγαλμάτων στη μνήμη του θεατή. Πτώση, σύγκλιση ή σχηματισμός ομαλών πτυχών, τα πιο λεπτά και πνευματικά χαρακτηριστικά του προσώπου - όλα αυτά συνθέτουν, σαν να λέγαμε, όχι τη ζωγραφική, αλλά τη μουσική.

Βαφές στο έδαφος V.L. Ο Borovikovsky εφάρμοσε ένα παχύ, αλλά λεπτό και ομοιόμορφο στρώμα, επιτυγχάνοντας ένα είδος χρωματικής δόνησης. Όταν έγραφε αυτό το πορτρέτο, ο καλλιτέχνης προτίμησε μια κρύα γκάμα - λιλά-κίτρινο και λευκό, απαλό μπλε και κίτρινο, σιωπηλό πράσινο και τέφρα χρώματα.
Η φιγούρα του Μ.Ι. Η Lopukhina περιβάλλεται από μια αέρινη ομίχλη του τοπίου, αλλά δεν συγχωνεύεται μαζί της, αλλά λειτουργεί ως ένας καθαρός πλαστικός όγκος, ρυθμικά συνδεδεμένος μαζί του: κρεμαστά κλαδιά και κορμοί δέντρων, που απεικονίζονται στο βάθος, μοιάζουν να αντηχούν τον πλαγμένο κορμό και τη θέση του χεριού. Μοντελοποιεί διακριτικά σχήματα και απαλό, γλιστρώντας φως.

V.L. Ο Μποροβικόφσκι είχε εισαγάγει προηγουμένως φόντο τοπίων στα πορτρέτα του. Αλλά μόλις τώρα, που αναπτύχθηκαν με κάθε φροντίδα, γίνονται σημαντικό συστατικό των χαρακτηριστικών του πορτρέτου του καλλιτέχνη, αποκτούν πραγματικό νόημα. Αυτιά ώριμης σίκαλης, λεπτεπίλεπτα χόρτα, κενταύριο - όλα έχουν σχεδιαστεί για να τονίζουν όχι μόνο την «απλότητα» της εικόνας, αλλά και να εκφράζουν την ονειρική της διάθεση. (Παρά το γεγονός ότι οι ιστορικοί τέχνης σημειώνουν κάποια συμβατικότητα σε αυτό το τοπίο με τα «αγροτικά» σημάδια.)
Παρατηρούν επίσης ένα μερίδιο κάποιας τεχνητότητας στην περιστασιακά στοχαστική πόζα μιας γυναίκας. Αλλά εκείνη την εποχή, οι ίδιοι οι ήρωες, όπως ήταν, έδειξαν την ικανότητά τους για υψηλά συναισθήματα και εγκάρδια συναισθήματα και μετά από αυτούς, οι καλλιτέχνες (συμπεριλαμβανομένου του V.L. Borovikovsky) έπρεπε να απεικονίσουν αυτά τα συναισθήματα, τα οποία ήταν σημάδια μιας άξιας και ενάρετης ψυχής.
Είναι γνωστό ότι ο Μ.Ι. Η Lopukhina δεν ήταν ποτέ ευτυχισμένη. ένα χρόνο αφότου ο VL Borovikovsky ζωγράφισε το πορτρέτο της, πέθανε. Αλλά αυτή η γυναίκα έκρυβε και κουβαλούσε μέσα της τόση τρυφερότητα, αγάπη, καθαρότητα ποίησης, ομορφιά του ανθρώπινου συναισθήματος, που Η πρώτη εντύπωση του ποιητή Y. Polonsky για το πορτρέτο που είδε ήταν εγκάρδιες ποιητικές γραμμές:

Το πορτρέτο της Maria Ivanovna Lopukhina του Borovikovsky, ένας από τους αγαπημένους μου πίνακες, βρίσκεται επίσης στην γκαλερί Tretyakov.

Η εικόνα, η οποία απεικονίζει τη σύζυγο του Jägermeister S. A. Lopukhin, τη νεαρή κοντέσσα Μαρία Ιβάνοβνα, τη νεολαία Τολστάγια, την αδερφή του διάσημου τυχοδιώκτη, Φιόντορ Τολστόι «Η Αμερικανίδα», συγκρίνεται συχνά με τη συναρπαστική και όμορφη Μόνα Λίζα.

Περιγράφοντας τη διάσημη δημιουργία του Ντα Βίντσι, λένε συχνά ότι η Τζοκόντα είναι μυστικά μυστηριώδης, το χαμόγελό της είναι άπιαστο και τα μάτια της φαίνονται ζωντανά και φαίνεται ότι το κορίτσι κοιτάζει απευθείας σε εσένα ... Παρόμοιες αισθήσεις προκύπτουν όταν κοιτάς στο πορτρέτο της Lopukhina.

Το 1797, ο διάσημος ζωγράφος πορτρέτων Βλαντιμίρ Λούκιτς Μποροβικόφσκι, ο οποίος εργαζόταν εκείνη την εποχή σε ένα πορτρέτο της αυτοκρατορικής οικογένειας, έλαβε άλλη μια παραγγελία. Το Jägermeister στην αυλή του Παύλου Α ήθελε να συλλάβει την όμορφη νύφη του, τη δεκαοκτάχρονη κόμισσα Μαρία Ιβάνοβνα.

Borovikovsky V.L.

Η εύθυμη, ανάλαφρη νεαρή καλλονή έκανε έντονη εντύπωση στον σαραντάχρονο Μποροβικόφσκι. Η φυσική της γοητεία και ο αυθορμητισμός της ώθησαν την καλλιτέχνιδα να ζωγραφίσει ένα πορτρέτο που δείχνει τις βαθιές, οικείες πλευρές του χαρακτήρα του κοριτσιού, αποκαλύπτοντας την τρυφερή ψυχή της...

Κοιτάζοντας αυτήν την εικόνα, αναδύεται μια τεράστια γκάμα αντίθετων συναισθημάτων και σκέψεων, η έκφραση της κόμισσας κάθε δευτερόλεπτο φαίνεται διαφορετική: είτε το κορίτσι σε κοιτάζει με την αλαζονεία ενός αριστοκράτη, είτε, πρακτικά, παιδαριωδώς συγκινητικό.

Αυτό το αποτέλεσμα, εκθέτοντας τον εσωτερικό κόσμο της ηρωίδας, επιτεύχθηκε από τον Borovikovsky χρησιμοποιώντας την παραδοσιακή τεχνική ενός αντιπροσωπευτικού πορτρέτου, όταν ο χαρακτήρας απεικονίζεται περιτριγυρισμένος από ιδιότητες και αντικείμενα που αποκαλύπτουν την εικόνα του.

Μόνο νωρίτερα τέτοια πορτρέτα είχαν σκοπό να υποδείξουν την κοινωνική θέση ενός ατόμου, τη σημασία και τη βιωσιμότητά του. Ο Μποροβικόφσκι, από την άλλη, τοποθέτησε την όμορφη Μαρία σε έναν υπέροχο κήπο, εν μέρει διακοσμητικό και υπό όρους, αλλά στον οποίο εντοπίζονται τα χαρακτηριστικά του ρωσικού τοπίου.

Πίσω από ένα ντελικάτο κορίτσι με απλό χτένισμα, ντυμένο με ένα ελαφρύ, απλό φόρεμα με γαλάζια ζώνη, μπορεί κανείς να δει τα λευκά κουφάρια από ρωσικές σημύδες, μπλε αραβοσίτου και αυτιά σίκαλης. Η φυσικότητα του τοπίου απηχεί την απλότητα της εικόνας της Κοντέσας, υποδηλώνοντας την αρμονική συγχώνευση της καθαρής ψυχής του κοριτσιού με την ίδια τη φύση.

Τοπίο

Οι γραμμές του τοπίου επαναλαμβάνουν την καμπύλη του εύθραυστου πλαισίου της Lopukhina, οι ανοιχτόχρωμες σημύδες αντανακλώνται στο φόρεμά της, τα χρυσά στάχυα στη διακόσμηση στο μπράτσο της, τα αραβοσίτου αντηχούν τη λεπτή ζώνη στο φόρεμά της και το ελαφρύ σάλι. Οι ώμοι της επαναλαμβάνουν ακριβώς το χρώμα των μπουμπουκιών τριαντάφυλλου που βρίσκονται στη δεξιά γωνία του πίνακα, οι ομορφιές που μας κοιτάζουν από τους καμβάδες των μεγάλων ζωγράφων θα παραμείνουν για πάντα έτσι: νέες, γοητευτικές και γεμάτες ζωντάνια. Ωστόσο, η πραγματική μοίρα των όμορφων μοντέλων δεν είναι πάντα τόσο αξιοζήλευτη όσο μπορεί να φαίνεται με την πρώτη ματιά.

Είναι πολύ εύκολο να το δούμε αυτό στο παράδειγμα αυτού του διάσημου πορτρέτου. Η Maria Lopukhina, καταγόμενη από την οικογένεια του κόμη του Τολστόι, αμέσως μετά τον γάμο της (ήταν 18 ετών) πόζαρε στον Βλαντιμίρ Μποροβικόφσκι. Το πορτρέτο το παρήγγειλε ο σύζυγός της. Τη στιγμή της γραφής, η Μαρία φαινόταν απλά υπέροχη. Το πρόσωπό της εξέπεμπε τόση γοητεία, πνευματικότητα και ονειροπόληση... Δεν υπήρχε αμφιβολία ότι μια μακρά και ευτυχισμένη ζωή περίμενε το γοητευτικό μοντέλο. Γεγονός ακατανόητο, αλλά η Μαίρη πέθανε από κατανάλωση όταν ήταν μόλις 23 ετών. .

Μετά το θάνατό της, το πορτρέτο άρχισε να αποκτά μυστικιστικές φήμες. Η νεκρή φαινόταν τόσο ρεαλιστικά, ζωντανά και μυστηριωδώς από τον καμβά που οι άνθρωποι άρχισαν να πιστεύουν ότι ο πατέρας της, ο κύριος της μασονικής στοάς και ο διάσημος μυστικιστής, Ιβάν Τολστόι, κατάφερε να παρασύρει την ψυχή της κόρης του σε αυτήν την εικόνα.

Λέγεται ότι αν ένα νεαρό κορίτσι κοιτούσε το πορτρέτο, θα πέθαινε σύντομα. Σύμφωνα με την εκδοχή του κοσμικού κουτσομπολιού, η εικόνα σκότωσε τουλάχιστον δώδεκα όμορφες κοπέλες.

Το πορτρέτο, εν τω μεταξύ, φυλάσσονταν στο σπίτι της ανιψιάς της Λοπούχινα, κόρης του Φιοντόρ Τολστόι, και το σεβόταν ως οικογενειακό κειμήλιο. Ήταν εδώ που τον είδε για πρώτη φορά ο Πάβελ Τρετιακόφ το 1880. Η υπέροχη εικόνα έκανε ανεξίτηλη εντύπωση στον θαμώνα και έκανε τα πάντα για να την αγοράσει για τη γκαλερί του.

Έκτοτε, οι τρομερές φήμες για το πορτρέτο έχουν σταματήσει. Τώρα οι άνθρωποι θαύμαζαν αυτό το υπέροχο έργο του Borovikovsky, γεμάτο με βάθος συναισθημάτων, αυθεντικότητα ζωής και εξαιρετική ποίηση. …


Πορτρέτο της Lopukhina

Το 1885, ο ποιητής Yakov Petrovich Polonsky έγραψε αθάνατες γραμμές για αυτό το όμορφο κορίτσι, το οποίο θα θαυμάσουν πολλές ακόμη γενιές στο μέλλον:

«Έχει περάσει πολύ καιρό και δεν υπάρχουν πια αυτά τα μάτια

Τα βάσανα είναι η σκιά της αγάπης και οι σκέψεις είναι η σκιά της θλίψης,

Όμως ο Μποροβικόφσκι έσωσε την ομορφιά της.

Έτσι μέρος της ψυχής της δεν πέταξε μακριά μας,

Και θα υπάρχει αυτό το βλέμμα και αυτή η ομορφιά του σώματος

Για να προσελκύσει αδιάφορους απογόνους σε αυτήν,

Μαθαίνοντάς του να αγαπά, να υποφέρει, να συγχωρεί, να σιωπά.

Πορτρέτο της Lopukhina Κάποτε, σχεδόν εκατό χρόνια πριν, ο ποιητής Polonsky είδε ένα πορτρέτο της Maria Ivanovna Lopukhina ζωγραφισμένο από τον Borovikovsky σε γνωστούς του. Το πορτρέτο εκείνη την εποχή ήταν επίσης σχεδόν εκατό ετών. Ο ποιητής έμεινε στη σκέψη για πολλή ώρα μπροστά σε έναν μικρό καμβά. Δεν ήξερε σχεδόν τίποτα για αυτή τη γυναίκα. Ήξερε μόνο ότι για κάποιο λόγο η ζωή της είχε εξελιχθεί δυστυχώς και ότι πέθανε αρκετά νέα.

Ο ποιητής σκέφτηκε: "Τι θαύμα - ζωγραφική! Όλοι θα είχαν ξεχάσει εδώ και καιρό αυτήν την όμορφη Lopukhina, αν όχι για το πινέλο του ζωγράφου ..."

Και άρχισαν να σχηματίζονται στίχοι στο κεφάλι του:

Έχει περάσει καιρό - και δεν υπάρχουν πια αυτά τα μάτια
Και δεν υπάρχει χαμόγελο που να εκφράστηκε σιωπηλά
Τα βάσανα είναι η σκιά της αγάπης και οι σκέψεις είναι η σκιά της θλίψης.
Όμως ο Μποροβικόφσκι της έσωσε την ομορφιά...

Φυσικά, γι' αυτό θυμόμαστε τη Λοπουχίνα επειδή το έγραψε ο Μποροβικόφσκι. Λοιπόν, αν δεν ξέραμε ποιος απεικονίζεται στο πορτρέτο, θα μας άρεσε λιγότερο ή θα μας άγγιζε λιγότερο; Πιθανώς όχι. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο αυτό το πορτρέτο θα μας ενθουσιάζει για πάντα, ότι ο καλλιτέχνης όχι μόνο απεικόνισε παρόμοια την ξεχασμένη Μαρία Ιβάνοβνα Λοπουχίνα, αλλά δημιούργησε μια όμορφη εικόνα μιας γυναίκας θλιβερής και λαμπερής ομορφιάς, μια αγνή και τρυφερή ψυχή.
ΕΥΧΑΡΙΣΤΩ
Θα σας ενδιαφέρει επίσης:

33 πιο ακριβοί πίνακες Ρώσων καλλιτεχνών

Καλλιτέχνης Maria Zeldis. Ελαφρύ, λυπημένο, ευγενικό

Η μαντεία στην τέχνη

Ανάμεσα στους πολλούς πίνακες της διάσημης γκαλερί Tretyakov, υπάρχει ένας γύρω από τον οποίο εξακολουθούν να κυκλοφορούν πολλοί θρύλοι και μυστικιστικές φήμες.
Αυτή είναι μια εικόνα ενός πορτρέτου του M.I. Λοπούχινα. Ο πίνακας απεικονίζει ένα πορτρέτο της νεαρής συζύγου του Germeister Lopukhin. Πρέπει να πω ότι σύμφωνα με τους ιστορικούς, η προσωπική ζωή αυτής της νεαρής και όμορφης κοπέλας ήταν θλιβερή.
Ήταν δυστυχισμένη στο γάμο και 16 χρόνια αργότερα πέθανε από κατανάλωση. Αλλά την ομορφιά του θαυμάζουν εκατοντάδες και χιλιάδες ενθουσιώδη μάτια για περισσότερο από έναν αιώνα. Υπάρχει κάτι στα μάτια της που έλκει και μαγεύει ταυτόχρονα.

Σαν να παίζει η νεαρή Lopukhina με τους στοχαστές της, αναγκάζοντάς τους να σταθούν κοντά στο πορτρέτο της για πολλή ώρα χωρίς να κινούνται. Μέχρι τη στιγμή που μπήκε στους τοίχους της διάσημης γκαλερί Tretyakov, το πορτρέτο της Lopukhina ήταν στο σπίτι ενός συγγενή των Lopakhins, της συζύγου του κυβερνήτη Perfilyeva, όπου τον είδε για πρώτη φορά ο ποιητής Yakov Polonsky, ήταν ενθουσιασμένος. Σύντομα, το πορτρέτο της Lopukhina εμφανίστηκε για όλους, το οποίο προκάλεσε μια θύελλα γνήσιου ενθουσιασμού, τόσο για την ομορφιά του κοριτσιού όσο και για το μοναδικό έργο του καλλιτέχνη.
Λέγεται μάλιστα ότι οι νεαρές κυρίες, θαυμάζοντας την ομορφιά του κοριτσιού που απεικονίζεται στο πορτρέτο, συχνά λιποθυμούσαν. Μετά από αρκετές παρόμοιες περιπτώσεις, εμφανίστηκε μια δήλωση ότι εάν μια νεαρή ανύπαντρη κοπέλα κοιτάξει τη Lopukhina για μεγάλο χρονικό διάστημα και ακόμη περισσότερο την κοιτάζει στα μάτια, τότε δεν θα έχει έναν ευτυχισμένο γάμο ή, χειρότερα, έναν πρόωρο θάνατο.

Μερικοί ιστορικοί τέχνης μπόρεσαν να δουν ένα άλλο κρυμμένο μυστικιστικό σύμβολο στο έργο του Borovikovsky. Ένα είδος πύλης μεταξύ ζωής και θανάτου. Στην πρώτη, μετά από προσεκτικότερη εξέταση της εικόνας, μπορείτε να δείτε ότι το κορίτσι είναι ταυτόχρονα σε δύο διαστάσεις. Δίπλα της ένα τραπέζι και ένα βάζο με ένα ήδη μαραμένο λουλούδι, και πίσω της, ένα απέραντο χωράφι με σιτάρι και ένας γαλάζιος ουρανός.
Ταυτόχρονα όμως, ήταν δυνατό να συνδυαστεί το φαινομενικά ασυμβίβαστο. Οι καρφίτσες από σιτάρι και αραβοσίτου που απεικονίζονται πίσω από την πλάτη του κοριτσιού έχουν επίσης ένα μυστικό νόημα. Εάν στραφείτε στα σλαβικά σύμβολα, τότε η σίκαλη είναι σύμβολο ζωής και ευημερίας. Το άνθος αραβοσίτου είναι σύμβολο της μετά θάνατον ζωής. Τονίζουμε ότι η ζώνη με την οποία είναι ζωσμένη η κοπέλα έχει το ίδιο μπλε χρώμα με τα λουλούδια της εικόνας.
Δεν μπορείτε να αγνοήσετε το μαραμένο τριαντάφυλλο - σύμβολο του θανάτου. Έτσι, ο Lopukhin βρίσκεται, λες, μεταξύ ζωής και θανάτου. Και έτσι, μπορούμε να συμπεράνουμε ότι το πορτρέτο της Lopukhina είναι ένα είδος μυστικιστικού έργου τέχνης. Αφού αμέσως μετά τη συγγραφή του, το κορίτσι θα αρρωστήσει και θα πεθάνει.
Τώρα αυτό το έργο του Borovikovsky κοσμεί μια από τις αίθουσες της γκαλερί Tretyakov και, ίσως, φέρει ήδη τον μυστικισμό με τον οποίο ήταν τυλιγμένο πριν από εκατό χρόνια, αλλά οι υπάλληλοι της γκαλερί λένε ότι η έκφραση της Lopakhina μερικές φορές αλλάζει και φαίνεται ακόμα να επικοινωνεί με αυτούς που έχουν δει κορίτσια πάνω της.
Εάν κοιτάξετε την εικόνα από την επαγγελματική σκοπιά του καλλιτέχνη, τότε τα χρώματα επιλέγονται με μεγάλη ακρίβεια. Ιδιαίτερη προσοχή δίνεται στην τεχνική με την οποία γράφεται το πρόσωπο μιας νεαρής κυρίας. Ο καλλιτέχνης πήρε με μεγάλη επιτυχία τα χρώματα, τη φρεσκάδα της νεότητας και το κατακόκκινο. Εν κατακλείδι, θα ήθελα να πω ότι η εικόνα εντυπωσιάζει όχι μόνο με τη μοναδική της ιστορία, αλλά και με την απίστευτη ομορφιά της.

Γιακόφ Πολόνσκι
"Στο πορτρέτο του M.I. Lopukhina"
Έχει περάσει καιρό, και δεν υπάρχουν πια αυτά τα μάτια
Και δεν υπάρχει χαμόγελο που να εκφράστηκε σιωπηλά
Τα βάσανα είναι η σκιά της αγάπης και οι σκέψεις είναι η σκιά της θλίψης,
Όμως ο Μποροβικόφσκι έσωσε την ομορφιά της.
Έτσι μέρος της ψυχής της δεν πέταξε μακριά μας,
Και θα υπάρχει αυτό το βλέμμα και αυτή η ομορφιά του σώματος
Για να προσελκύσει αδιάφορους απογόνους σε αυτήν,
Μαθαίνοντάς του να αγαπά, να υποφέρει, να συγχωρεί, να σιωπά

Το ήξερα αυτό το πορτρέτο εδώ και πολύ καιρό, αλλά δεν μπορούσα καν να φανταστώ πόσο δυστυχισμένο απεικονίζεται το κορίτσι σε αυτό. Και ποια ήταν η έκπληξή μου όταν ανακάλυψα ότι αυτό το πιο όμορφο πλάσμα αναπαύεται ακριβώς δίπλα στο έργο μου σε έναν τάφο στο μοναστήρι Androniev. Θέλω να πάω εκεί και να θρηνήσω.

Βιογραφικό σημείωμα:

Maria Ivanovna Lopukhina, αρ
Η κόμισσα Τολστάγια, ήταν η μεγαλύτερη κόρη του κόμη Ιβάν Αντρέεβιτς Τολστόι και
Άννα Φεοντόροβνα Μάικοβα. Ο πατέρας της υπηρέτησε στο σύνταγμα Semyonovsky ως λοχίας,
ταξίαρχος, υποστράτηγος. Και εξάλλου ήταν γνωστός ως
ηγέτης των ευγενών του Kologriv.
Η Μαρία Ιβάνοβνα δεν ήταν
η μοναχοκόρη της οικογένειας, είχε και 4 αδερφές: τη Βέρα, η οποία
ήταν παντρεμένος με τον καπετάνιο του ιππικού Khlyustin, Άννα, κουμπάρα
αυλική, Αλεξάνδρα, που ήταν παντρεμένη με τον φον Μόλερ, και
Αικατερίνη, η οποία ήταν παντρεμένη με τον καπετάνιο της φρουράς Chupinsky. ΚΑΙ,
Επιπλέον, η Βέρα και η Αικατερίνα ήταν απόφοιτοι του Ινστιτούτου Smolny
τεύχος 1806. Επιπλέον, η Μαρία είχε δύο αδέρφια: τον Fedor και
Πέτρος.

Ίσως η πιο απεχθής φιγούρα σε αυτή την οικογένεια ήταν ο Fedor
Ιβάνοβιτς Τολστόι, ο μικρότερος αδερφός της Μαρίας, με το παρατσούκλι "Ο Αμερικανός",
γνωστός για τις μονομαχίες και τις περιπέτειές του. Μια μέρα προσπάθησε να πυροβολήσει
ακόμα και με τον Πούσκιν. Ωστόσο, για να μην αυτοπυροβοληθεί, άρχισε ξαφνικά να τρώει
κεράσια και φτύνω τα κουκούτσια. Αυτό το διάσημο επεισόδιο ήταν αργότερα
βασισμένο στην πλοκή της ιστορίας "Shot" από το "Belkin's Tales" ...

Και το πιο πολύ
μια διάσημη ιστορία που συνδέεται με την προσωπικότητα και τη μοίρα του Fedor
Αμερικανός, αυτό είναι ότι το 1803, όταν στάλθηκε ο Krusenstern στο
παγκόσμια περιοδεία πήγε μαζί του ως εθελοντής
με τη θέλησή του, κατόπιν δικής του επιθυμίας. Αλλά ενώ κολυμπάτε
αποδείχτηκε πολύ απείθαρχος και για επαναλαμβανόμενο
παραπτώματα και παραβιάσεις της πειθαρχίας προσγειώθηκε στις ακτές της ρωσικής αποικίας,
για το οποίο έλαβε το προσωνύμιο «Αμερικανός». Ζώντας εδώ για λίγο
Ο Φιόντορ Τολστόι επισκέφτηκε τα Αλεούτια νησιά, αναγκάστηκε να ζήσει και εδώ
κάποια στιγμή ανάμεσα στις άγριες τοπικές φυλές. Και μετά με στεγνή διαδρομή επέστρεψε στο
Ρωσία.

Μετά από πολυάριθμες μονομαχίες, του αφαιρέθηκε το αξιωματικό του
βαθμό και υποβιβάστηκε στους στρατιώτες. Αλλά κατά τη διάρκεια του Πατριωτικού Πολέμου του 1812
έτος πολέμησε γενναία ως πολεμιστής στην πολιτοφυλακή και αποκατέστησε
ο αξιωματικός του βαθμός.
Εκτός από τον Πούσκιν, ήταν εξοικειωμένος και με άλλους
εξέχοντες και εξέχοντες συγγραφείς της εποχής του - με τον Μπατιούσκοφ,
Ο Baratynsky, με τον Vyazemsky, με τον Griboedov. Και, παρεμπιπτόντως, ο Griboyedov
απαθανάτισε την εικόνα του στην αθάνατη κωμωδία του "We from Wit"
στα εξής λόγια:

Αλλά έχουμε ένα κεφάλι, που δεν είναι στη Ρωσία,
Δεν χρειάζεται να ονομάσετε, θα αναγνωρίσετε από το πορτρέτο:
Νυχτερινός κλέφτης, μονομαχητής,
Εξορίστηκε στην Καμτσάτκα
Επέστρεψε ως Αλεούτ
Και σκληρά στο χέρι ακάθαρτο.

Η ίδια η Μαρία Ιβάνοβνα το 1797 παντρεύτηκε τον Στέπαν Αβραάμοβιτς
Lopukhin, Jägermeister και πραγματικός θαλαμοφύλακας στην αυλή του Παύλου
Πρώτα. Και ήταν φέτος που φιλοτεχνήθηκε το διάσημο πορτρέτο - ανάθεση
ο σύζυγός της, σε σχέση με τον γάμο.

Την ώρα της συγγραφής του πορτρέτου
Η Μαρία Ιβάνοβνα ήταν μόλις 18 ετών. Σύμφωνα με τα λίγα που μας έχουν φτάσει
αναμνήσεις συγχρόνων, μπορεί να υποτεθεί ότι πιθανότατα δεν το έκανε
ήταν ευτυχισμένη σε αυτόν τον γάμο, ο οποίος συνήφθη με έναν άνδρα μεγαλύτερο από αυτήν
εδώ και 10 χρόνια, ένας απρόσμενος άνθρωπος, και όχι από αγάπη, αλλά
πιθανότατα με τη θέληση των γονιών ... Μετά από 3 χρόνια, η νεαρή σύζυγος
πέθανε από κατανάλωση...

Ο γάμος τους ήταν άτεκνος. Σύζυγος
την έθαψε στον οικογενειακό τάφο των Lopukhins στο Spas-Andronnikovsky
μοναστήρι στη Μόσχα. Αυτό είναι το σημερινό μουσείο και το κέντρο της αρχαίας ρωσικής τέχνης
πήρε το όνομά του από τον Αντρέι Ρούμπλεφ, στην Ταγκάνκα, στη Μόσχα. Λίγα χρόνια αργότερα πέθανε και
ο ίδιος, και θάφτηκε σε αυτόν τον τάφο μαζί της.

Τι
αφορά το πορτρέτο, φυλασσόταν για πολύ καιρό στο σπίτι της ανιψιάς της Μαρίας
Η Ιβάνοβνα, η κόρη του ίδιου Φιόντορ Τολστόι, του «Αμερικάνου», που έγινε
σύζυγος του κυβερνήτη της Μόσχας Perfilyev. Είναι στο σπίτι της που το πορτρέτο και
είδε τον Πάβελ Μιχαήλοβιτς Τρετιακόφ. Αυτό συνέβη στα τέλη της δεκαετίας του 1880.
χρόνια, και από εκεί η εικόνα μπήκε στη συλλογή της Γκαλερί Τρετιακόφ,
που είναι μέχρι σήμερα...

Ήταν ένα μακρινό 1797. Ο καλλιτέχνης, ο οποίος έχει αποκτήσει φήμη ως λαμπρός πορτραίτης, εργάζεται πάνω σε πορτρέτα της αυτοκρατορικής οικογένειας. Ξαφνικά λαμβάνει μια νέα παραγγελία. Ένας Jägermeister ήθελε να αιχμαλωτίσει τη δεκαοκτάχρονη νύφη του. Ωστόσο, ορισμένες πηγές λένε ότι η ίδια ήθελε το πορτρέτο της να εκτελείται από τον Borovikovsky. Κόντρα στη θέληση των γονιών του, που δεν τον αναγνώρισαν ως καλλιτέχνη.

Η όμορφη πριγκίπισσα έκανε τέτοια εντύπωση στον πλοίαρχο που, περιφρονώντας όλους τους κανόνες της ζωγραφικής, ο καλλιτέχνης απεικόνισε την ηρωίδα σε φυσικό φόντο για να αποκαλύψει πληρέστερα τον εσωτερικό της κόσμο. Εκείνες τις μέρες, τα πορτρέτα υποτίθεται ότι υποδηλώνουν κοινωνική θέση, γι' αυτό και τα περισσότερα είναι τόσο ζοφερά. Μόνο που ούτε ένα πορτρέτο της Μαρίας!

Όταν ολοκληρώθηκε το έργο, η πριγκίπισσα παντρεύτηκε. Δυστυχώς, δεν στάθηκε τυχερή. Δεν έκαναν παιδιά με τον Lopukhin και λίγα χρόνια αργότερα η Μαρία πεθαίνει από κατανάλωση. Και εδώ αρχίζει η διασκέδαση!

Η νεαρή κοπέλα φαινόταν τόσο μυστηριωδώς από τη φωτογραφία, σαν ζωντανή! Και οι άνθρωποι άρχισαν να αναζητούν ένα μυστικιστικό υπόβαθρο. Επιπλέον, δεν χρειάστηκε να προσπαθήσουν πολύ. Ο πατέρας της πριγκίπισσας, Ιβάν Τολστόι, ήταν στην κοινωνία των Μασόνων. Κατείχε ακόμη και τη θέση του πλοιάρχου. Μαντέψτε τι σκέφτηκαν οι κουτσομπολιά;

Οι κακές γλώσσες είπαν ότι ο πενθούντος πατέρας «παρέσυρε» την ψυχή της κόρης του στο πορτρέτο. Και σαν εξαιτίας αυτού, η Μαρία είναι τόσο όμορφη. Δεν σταμάτησαν όμως εκεί! Τα κουτσομπολιά του σαλονιού έχουν δημιουργήσει έναν ολόκληρο μύθο. Σύμφωνα με την ίδια, αποδείχθηκε ότι όποια νεαρή κοπέλα κοιτούσε το πορτρέτο, έστω και για λίγο, σίγουρα θα πέθαινε! Η δημόσια εκδοχή είπε ότι η εικόνα σκότωσε τουλάχιστον δώδεκα καλλονές.

Όλο αυτό το διάστημα, το πορτρέτο φυλασσόταν στο σπίτι της ανιψιάς της Μαρίας, και το σεβόταν ως οικογενειακός θησαυρός. Ώσπου μια μέρα τον είδε ο διάσημος φιλάνθρωπος Πάβελ Τρετιακόφ. Του άρεσε τόσο πολύ το υπέροχο έργο που το αγόρασε για τη συλλογή του. Μην ρωτήσετε καν πόση δουλειά του κόστισε.

Έφερε το απόκτημά του στη γκαλερί και άρχισε να ψάχνει για ένα κατάλληλο μέρος για αυτόν. ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ! Και εδώ, ακριβώς δίπλα στο πορτρέτο του πρίγκιπα Κουρακίν, είναι δωρεάν. Και τα δύο πορτρέτα ζωγραφίστηκαν από τον ίδιο καλλιτέχνη και ο Τρετιακόφ θεώρησε λογικό να κρεμάσει τους πίνακες δίπλα-δίπλα.

Όλα ήταν ήρεμα. Μέχρι το πρωί! Ένας συλλέκτης έρχεται στη γκαλερί και εκεί το πορτρέτο του Κουρακίν πετιέται στο πάτωμα. Και όχι μόνο έπεσε, αλλά έπεσε και το πλαίσιο. Ο Τρετιακόφ ενδιαφερόταν για τη συμπεριφορά της επίμονης ομορφιάς και διεξήγαγε έρευνα. Αποδείχθηκε ότι ακόμη και κατά τη διάρκεια της ζωής της, η Μαρία δεν άντεξε τον ηλικιωμένο πρίγκιπα, ο οποίος είχε μια κακή συνήθεια να σέρνει γυναίκες. Έπρεπε να ψάξω για άλλο μέρος για τον γυναικείο.

Δεδομένου ότι μετά την τοποθέτηση του πορτρέτου στη γκαλερί, δεν υπήρξε ιδιαίτερη θνησιμότητα νεαρών επισκεπτών, οι φήμες για τις μοιραίες ικανότητές της υποχώρησαν. Εκεί είναι ακόμα. Εδώ έχουμε μια τέτοια "ρωσική Μόνα Λίζα". Μυστηριώδες, μοναδικό και εκπληκτικά όμορφο.

Έχει περάσει καιρό, και δεν υπάρχουν πια αυτά τα μάτια
Και δεν υπάρχει χαμόγελο που να εκφράστηκε σιωπηλά
Τα βάσανα είναι η σκιά της αγάπης και οι σκέψεις είναι η σκιά της θλίψης,
Όμως ο Μποροβικόφσκι έσωσε την ομορφιά της.
Έτσι μέρος της ψυχής της δεν πέταξε μακριά μας,
Και θα υπάρχει αυτό το βλέμμα και αυτή η ομορφιά του σώματος
Για να προσελκύσει αδιάφορους απογόνους σε αυτήν,
Μαθαίνοντάς του να αγαπά, να υποφέρει, να συγχωρεί, να σιωπά» (

Η σύγχρονη ποιήτρια Solovyova αφιέρωσε ένα μεγάλο ποίημα στον καμβά, στο οποίο παρατήρησε ένα ενδιαφέρον χαρακτηριστικό του - η μπλε στολή της Mary, όπως ήταν, αντηχεί το χρώμα του ουρανού.

Ποια ήταν αυτή, αυτό το γλυκό, γοητευτικό κορίτσι; Σε ποια εποχή της ζωής της ήταν ζωγραφισμένη; «Το πορτρέτο δείχνει Μαρία Ιβάνοβνα Λοπουχίνα(1779-1803), εκπρόσωπος της οικογένειας του κόμη Τολστόι, αδελφή του Φιόντορ Ιβάνοβιτς Τολστόι (διάσημος για τις μονομαχίες του - N.D.), σύζυγος του Jagermeister S. A. Lopukhin (1769-1814), νύφη του κυβερνήτη Oryol A. S. Λοπουχίν. Πέθανε από κατανάλωση "(Πορτρέτο της Μαρίας Λοπουχίνα - Βικιπαίδεια

Λίγες μόνο γραμμές γράφονται για αυτήν στη Wikipedia. Ενώ εκείνη «ήταν η διακόσμηση πολλών κοσμικών σαλονιών. Πολλοί στη συνέχεια άρχισαν να την αποκαλούν Ρωσίδα Τζοκόντα "(Βλαντιμίρ Μποροβικόφσκι: ένα πορτρέτο της Λοπουχίνα. Ιστορία της δημιουργίας, fb.ru/article/161740/vladimir-... αντίγραφο (05/14/2017)). Η καλλονή είχε μια πολύ άτυχη μοίρα. Λόγω της ανισορροπίας του χαρακτήρα του, ο Lopukhin δεν μπορούσε να δώσει ευτυχία στην υπέροχη σύζυγό του. Αυτή, έχοντας βιώσει τη φρίκη και την ταπείνωση των προσβολών, πέθανε τρία χρόνια αργότερα (σύμφωνα με άλλες πηγές - 5 χρόνια αργότερα) μετά το γάμο.

Ειπώθηκε ότι τα κορίτσια που κοίταξαν το πορτρέτο πέθαιναν. Αυτό διευκολύνθηκε όχι μόνο από την ατυχή μοίρα της Lopukhina, αλλά και από το γεγονός ότι ο πατέρας της Μαρίας ήταν γνωστός ως μυστικιστής και μασόνος, ωστόσο, ο ίδιος ο καλλιτέχνης ήταν επίσης μασόνος.

Κατά τη σοβιετική κυριαρχία, τα ημερολόγια τοίχου με αυτό το έργο του Borovikovsky πωλούνταν σε τεράστιους αριθμούς. Και αυτό αποδεικνύει πλήρως ότι η εικόνα δεν ήταν επικίνδυνη.

Η Borovikovsky έλαβε παραγγελία για τον πίνακα από τον σύζυγό της Maria Lopukhina. Το πορτρέτο του υποτίθεται ότι απαθανάτιζε τη νεανική ομορφιά της μελλοντικής συζύγου του Στέπαν Αβραάμοβιτς. Η Μαρία είναι μόλις δεκαοκτώ ετών και ο καλλιτέχνης δεν θα μπορούσε να μείνει αδιάφορος σε αυτό το υπέροχο πλάσμα. Μπόρεσε να μεταδώσει όλη την τρυφερότητα και την αγνότητά της, τη θλίψη στα μάτια αυτής της ομορφιάς και, σαν να λέμε, ακόμη και ένα προαίσθημα τραγωδίας. Λες και ο καλλιτέχνης M.M. Gerasimov είπε γι 'αυτήν: "Υπάρχουν πρόσωπα που μπορούν να διαβαστούν σαν ιστορία ..." (Πορτρέτο του M.I. Lopukhina | Ρωσική ζωγραφική

Εξετάστε τα χαρακτηριστικά του γραφικού καμβά του Borovikovsky.

«Το πορτρέτο μας μαγεύει με την αρμονία των γραμμών και των μορφών. Όλα τα στοιχεία της εικόνας είναι αλληλένδετα. Κάθε λεπτομέρεια υπόκειται σε μια ιδέα - να σκιάσει την ομορφιά του μοντέλου. Το χρωματικό σχέδιο που επέλεξε ο καλλιτέχνης είναι το εξής: μοβ, απαλό μπλε, απαλό πράσινο. Αυτό δίνει στην εικόνα μια ιδιαίτερη γοητεία» (

«Επιστρέφεται η προσοχή στην εκφραστικότητα των όγκων και την πλαστικότητα των εικονιζόμενων μορφών. Ακρίβεια στη μεταφορά των μεμονωμένων χαρακτηριστικών του κοριτσιού - όλα αυτά γράφονται με ασυνήθιστη ευκολία. Τα στενόμακρα μάτια της Μαρίας με μια πρασινωπή απόχρωση, τα λεπτεπίλεπτα χαρακτηριστικά του προσώπου έκαναν το πορτρέτο το πρότυπο μιας γυναίκας της εποχής του συναισθηματισμού (Σύνθεση στο JI Borovikovsky "Πορτρέτο του M.I. Lopukhina" (σύνθ.

Το εκτιμώ πολύ όταν μπορείς να δεις αληθινά βελούδινα, αληθινά νάιλον ή χάλκινα σκεύη σε έναν καμβά ζωγραφικής, οπότε ένας από τους αγαπημένους μου σύγχρονους καλλιτέχνες είναι ο Alexander Shilov. Στο πορτρέτο της Lopukhina, ο ζωγράφος κατάφερε επίσης να μεταφέρει την υφή του υλικού. Ήταν απαραίτητο να δείξει τον πλούτο και την αρχοντιά της. Και είδαμε ένα πραγματικό χρυσό βραχιόλι και κύματα από σατέν ύφασμα.

"ΣΕ. Ο Borovikovsky κατέκτησε αριστοτεχνικά το πινέλο "(Περιγραφή του Πορτρέτου της Maria Lopukhina Borovikovsky

«Με ασβεστωμένες πινελιές, χτυπά διαμάντια και μαργαριτάρια κοσμημάτων, γράφει γούνα με ελαφριές πινελιές και ρέοντα υφάσματα με εκτεταμένες πινελιές.
Όσον αφορά το μόντελινγκ προσώπου, Borovikovsky
μερικές φορές τρίβει χρώματα στον καμβά με το δάχτυλό του, σμιλεύει φόρμες σαν γλύπτης» (Έργα του V. L. Borovikovsky «Portrait of M. I. - Answers Ma... otvet.mail.ru/question/188590503 18/03/16 αντίγραφο (05/ 14/2017)).

Το πορτρέτο της Μαρίας Ιβάνοβνα έδειξε τη δημιουργική ατομικότητα του συγγραφέα.

Οι σκιές και το μισοφέγγαρο παίζουν σημαντικό ρόλο εδώ. «Το πιο φωτεινό μέρος στον καμβά είναι το πρόσωπο του κοριτσιού. Το φόρεμα, τα χέρια, ο λαιμός της με τη λευκότητά τους απηχούν τους ανοιχτόχρωμους τόνους του ουρανού. Χνουδωτά μαλλιά και μωβ σάλι συνδυάζονται με απαλές αποχρώσεις του πράσινου που πλαισιώνουν τη σιλουέτα του κοριτσιού. Όλα μαζί - ο χρυσός των μαλλιών και η επιδερμίδα - δημιουργούν τη λάμψη του καμβά. Αυτό είναι εύρημα του Borovikovsky. Το ανθρώπινο σώμα, όπως σε ένα εικονίδιο, ακτινοβολεί φως και αληθινή ομορφιά "(Σύνθεση V JI Borovikovsky" Πορτρέτο του M.I. Lopukhina "(sochi ... sochinenietut.ru / έργα / ... αντίγραφο (05.14.2017)).

Υπάρχει μια παρουσίαση στο Διαδίκτυο αφιερωμένη στην εικόνα. Και αναδεικνύει 5 χαρακτηριστικά αυτής της δουλειάς. Αυτά είναι: η μουσικότητα των γραμμών, το μυστηριώδες μισό χαμόγελο της ηρωίδας, το φως από το πουθενά, ο καπνός, οι γλυπτικές φόρμες.

Ένα μυστηριώδες μισό χαμόγελο: «Είναι πολύ δύσκολο, σχεδόν αδύνατο, να δώσουμε μια ακριβή ψυχολογική περιγραφή της κατάστασης της ηρωίδας του καμβά. Όλα εδώ είναι «μισά», όλα εδώ είναι αντιθέσεις και αντιφάσεις,

ημιτελή και έλλειψη... μισό χαμόγελο, μισό στοχασμός,

μισή θλίψη, μισή τρυφερότητα ... Και αυτό είναι αρκετά συνεπές με το στυλ

ο συναισθηματισμός με την προσοχή του στα μυστικά «αισθήματα» (αντίγραφο (14.05.2017)).

Γλυπτικές μορφές: «Το χέρι της ηρωίδας του καμβά μοιάζει

μαρμάρινο γλυπτό (ειδικά σε αντίθεση με το εντελώς "ζωντανό"

τριαντάφυλλο γραμμένο δίπλα του), και αυτό δεν είναι τυχαίο: σε αυτό το έργο,

υπάρχει αναμφίβολα μια συνειδητή έφεση στον κλασικισμό με τον

θαυμασμός για τις αρχαίες γλυπτικές μορφές» (Παρουσίαση «Vladimir Lukich Borovikovsky. «Portrait of Maria Iv... ppt4web.ru/mkhk/vladimir-lukich-... αντίγραφο (14.05.2017)).

Smokyness: «Η βιρτουόζικη τεχνική του Borovikovsky εκδηλώνεται στο

καταπληκτικό χρώμα. Δουλεύει με ευέλικτες πινελιές.

μεταβλητή τιμή και εφαρμόζει υαλοπίνακες, με αποτέλεσμα

καπνιστή γεύση με εντυπωσιακή χάρη χρώματος - κριτικοί τέχνης

ανακάλυψε, για παράδειγμα, ότι το μπλε χρώμα έχει επτά αποχρώσεις σε αυτό το έργο» (Παρουσίαση «Vladimir Lukich Borovikovsky. «Portrait of Maria Iv... ppt4web.ru/mkhk/vladimir-lukich-... αντίγραφο (14.05.2017 )).

Φως από το πουθενά: «Όταν κοιτάς αυτό το πορτρέτο, έχεις την αίσθηση

Αυτό το φως φαίνεται σαν από το τίποτα. Στην πραγματικότητα, "από τι",

Σίγουρα. Η χρωματική κλίμακα ενός υφάσματος - είναι απαλή και ιριδίζουσα. Επί

τα εκτεθειμένα μέρη του σώματος της βαφής σχηματίζουν ένα ανώμαλο στρώμα ικανό να

αντανακλούν το φως. Από εδώ προέρχεται η ενδεικνυόμενη αίσθηση χυμού φωτός.

Η μουσικότητα των γραμμών: «Η αρμονία της εικόνας επιτυγχάνεται σε μεγάλο βαθμό

Λόγω της στοχαστικής «συμφωνίας» των γραμμών, ο διπλασιασμός και ο τριπλασιασμός τους

ο χώρος της εικόνας. Έτσι, για παράδειγμα, ένας κορμός σημύδας είναι ένας καθρέφτης

επαναλαμβάνει το ελαφρώς κεκλιμένο σώμα του μοντέλου και η καμπύλη γραμμή του αριστερού χεριού ακούγεται σαν μια «ηχώ» του κορμού και των κλαδιών του κοντινού δέντρου «φόντο»» (Παρουσίαση «Vladimir Lukich Borovikovsky. «Portrait of Maria Iv.. . ppt4web.ru/mkhk/vladimir-lukich-.. αντίγραφο (14.05.2017)).

Πώς ένιωσαν οι σύγχρονοι για αυτό το έργο;

Μποροβικόφσκι; Πρώτα απ' όλα παρατήρησαν το αναμφισβήτητο

ομοιότητες με το πρωτότυπο, επιπλέον, για αυτούς, το πορτρέτο ήταν η ενσάρκωση του ιδεώδους της θηλυκότητας. Μετά από όλα, σε αυτό η φυσική ομορφιά του κοριτσιού είναι σε αρμονία με τη γύρω φύση.

«Αυτή ήταν η χρυσή εποχή του ρωσικού πορτρέτου και ο Borovikovsky θεωρούνταν ο αναγνωρισμένος κύριος του. Ο Α. Μπενουά έγραψε: «Ο Μποροβικόφσκι είναι τόσο πρωτότυπος που μπορεί να διακριθεί ανάμεσα σε χιλιάδες προσωπογράφους. Θα έλεγα ότι είναι πολύ Ρώσος ”(Το μυστήριο του πορτρέτου της Maria Lopukhina: μια εικόνα που έφερε ..

Ο ίδιος, ίσως, εκτιμώ επίσης αυτό το έργο του πλοιάρχου και για τη ρωσικότητά του επίσης.

Αλλά γενικά, στον 20ο και τον 21ο αιώνα, βλέπουμε και καταλαβαίνουμε ότι «ο Μποροβικόφσκι αντανακλούσε στην εικόνα όχι μόνο το αισθητικό, αλλά και το κοινωνικό ιδανικό μιας γυναίκας. Η εικόνα της Lopukhina συνδυάζει την ομορφιά και την εξυπνάδα, την αρχοντιά και την αρετή. Χάρη στις βαθιές οπτικές του ικανότητες, ο V. L. Borovikovsky είναι ένας Ρώσος καλλιτέχνης παγκόσμιας σημασίας "(Composition In JI Borovikovsky" Portrait of M.I. Lopukhina "(σύνθ...

*- το κείμενο λέει ρομαντισμό, αλλά νομίζω ότι είναι λάθος.