Προβλήματα του μέλλοντος στην κωμωδία Ο Βυσσινόκηπος. Παρελθόν, παρόν και μέλλον στην παράσταση "Ο Βυσσινόκηπος"

(482 λέξεις) «Ο Βυσσινόκηπος» - το τελευταίο έργο του Α.Π. Τσέχοφ. Γράφτηκε από τον ίδιο το 1903, λίγο πριν την επανάσταση του 1905. Η χώρα βρισκόταν τότε σε ένα σταυροδρόμι και στο έργο ο συγγραφέας μετέφερε με δεξιοτεχνία την ατμόσφαιρα εκείνης της εποχής μέσα από γεγονότα, χαρακτήρες, τους χαρακτήρες και τις πράξεις τους. Ο Βυσσινόκηπος είναι η ενσάρκωση της προεπαναστατικής Ρωσίας και οι ήρωες διαφορετικών ηλικιών είναι η προσωποποίηση του παρελθόντος, του παρόντος και του μέλλοντος της χώρας.

Οι Ranevskaya και Gaev αντιπροσωπεύουν την παλιά εποχή. Ζουν σε μνήμες και δεν θέλουν απολύτως να λύσουν τα προβλήματα του παρόντος. Το σπίτι τους απειλείται, αλλά αντί να κάνουν οποιαδήποτε προσπάθεια να το σώσουν, κάνουν τα πάντα για να αποφύγουν να μιλήσουν με τον Λοπάχιν για αυτό το θέμα. Ο Lyubov Andreevna σπαταλά συνεχώς χρήματα που θα μπορούσαν να χρησιμοποιηθούν για την αγορά ενός σπιτιού. Στη δεύτερη πράξη, αρχικά παραπονιέται: «Ω, αμαρτίες μου… Πάντα ξεχείλιζα με χρήματα χωρίς περιορισμούς, σαν τρελή…» - και κυριολεκτικά ένα λεπτό αργότερα, έχοντας ακούσει την εβραϊκή ορχήστρα, προσφέρεται να « κάλεσέ τον με κάποιο τρόπο, κανόνισε ένα βράδυ». Υπάρχει η αίσθηση ότι μπροστά μας δεν υπάρχουν ενήλικες, έμπειροι, μορφωμένοι ήρωες, αλλά μη έξυπνα παιδιά που αδυνατούν να υπάρξουν ανεξάρτητα. Ελπίζουν ότι το πρόβλημά τους θα λυθεί με θαυματουργό τρόπο, οι ίδιοι δεν κάνουν καμία ενέργεια αφήνοντας τα πάντα στη μοίρα τους. Στο τέλος, στερούνται όλο το παρελθόν, που τόσο λατρεψαν.

Η σημερινή εποχή προσωποποιείται από τον έμπορο Yermolai Lopakhin. Είναι εκπρόσωπος της αυξανόμενης τάξης στη Ρωσία - της αστικής τάξης. Σε αντίθεση με τον Ranevskaya και τον Gaev, δεν είναι νηπιακός, αλλά πολύ εργατικός και επιχειρηματικός. Αυτές οι ιδιότητες είναι που τον βοηθούν να αγοράσει τελικά το κτήμα. Μεγάλωσε σε μια οικογένεια δουλοπάροικων που υπηρετούσαν τον Γκάεφ, γι' αυτό είναι πολύ περήφανος για τον εαυτό του: «... χτυπημένος, αγράμματος Γερμολάι... αγόρασε ένα κτήμα όπου ο παππούς και ο πατέρας ήταν σκλάβοι, όπου δεν τους επέτρεπαν καν να μπουν η κουζίνα." Για τον Yermolai, ο κήπος δεν είναι μια ανάμνηση του παρελθόντος, η τοποθεσία για αυτόν είναι μόνο ένα μέσο για να κερδίσετε χρήματα. Χωρίς καμία αμφιβολία το κόβει, καταστρέφοντας έτσι το παλιό, αλλά ταυτόχρονα, χωρίς να δημιουργεί κάτι νέο.

Η Anya και ο Petya Trofimov είναι οι ήρωες του μέλλοντος. Και οι δύο μιλούν για το μέλλον ως κάτι άνευ όρων φωτεινό και όμορφο. Στην πραγματικότητα όμως για τους δυο τους είναι μάλλον ασαφές. Η Petya μιλάει πολύ, αλλά κάνει λίγα. Σε ηλικία 26 ετών, δεν αποφοίτησε ακόμη από το πανεπιστήμιο, για το οποίο έλαβε το παρατσούκλι «αιώνιος φοιτητής». Επικρίνει τους ευγενείς και στηρίζει την αστική τάξη, καλώντας τους ανθρώπους να δουλέψουν, αλλά ο ίδιος δεν είναι ικανός για τίποτα. Από όλους τους χαρακτήρες του έργου, μόνο η Anya τον υποστηρίζει. Είναι ακόμα ένα 17χρονο κορίτσι που είναι η προσωποποίηση της νιότης, της ανεξάντλητης δύναμης και της επιθυμίας για καλό. Το μέλλον της είναι επίσης άγνωστο, αλλά είναι αυτή που καθησυχάζει τη μητέρα της: «Θα φυτέψουμε έναν νέο κήπο, πιο πολυτελή από αυτόν». Δεν έχει καμία αμφιβολία ότι η απώλεια του κτήματος δεν είναι η χειρότερη τραγωδία και ότι μπορείς να φυτέψεις έναν νέο κήπο, όπως ακριβώς μπορείς να ξεκινήσεις μια νέα ζωή. Αν και ο συγγραφέας δεν ισχυρίζεται τίποτα, είναι πιθανό η Anya να είναι το αληθινό μέλλον της Ρωσίας.

Α.Π. Ο Τσέχοφ έδειξε στους αναγνώστες τους ήρωες διαφορετικών γενεών, τάξεων και απόψεις για τη ζωή εκείνης της εποχής, αλλά δεν μπορούσε να δώσει μια σαφή απάντηση, πίσω από τους οποίους βρίσκεται το μέλλον της χώρας. Ωστόσο, πίστευε ειλικρινά ότι το μέλλον της Ρωσίας θα ήταν σίγουρα φωτεινό και όμορφο, σαν ένας ανθισμένος κήπος κερασιών.

Η εποχή της μεγαλύτερης επιδείνωσης των κοινωνικών σχέσεων, ενός θυελλώδους κοινωνικού κινήματος, η προετοιμασία της πρώτης ρωσικής επανάστασης αντικατοπτρίστηκε ξεκάθαρα στο τελευταίο σημαντικό έργο του συγγραφέα - το έργο "Ο Κερασόκηπος". Ο Τσέχοφ είδε την ανάπτυξη της επαναστατικής συνείδησης του λαού, τη δυσαρέσκειά του για το αυταρχικό καθεστώς. Η γενική δημοκρατική θέση του Τσέχοφ αποτυπώθηκε στον Βυσσινόκηπο: οι χαρακτήρες του έργου, όντας σε μεγάλες ιδεολογικές συγκρούσεις και αντιφάσεις, δεν φτάνουν σε ανοιχτή έχθρα. Ωστόσο, στο έργο, ο κόσμος των ευγενών-αστών παρουσιάζεται με οξύτατο κριτικό τρόπο και άνθρωποι που αγωνίζονται για μια νέα ζωή απεικονίζονται με έντονα χρώματα.

Ο Τσέχοφ απαντά στις πιο επίκαιρες απαιτήσεις της εποχής. Το έργο «Ο Βυσσινόκηπος», όντας η ολοκλήρωση του ρωσικού κριτικού ρεαλισμού, χτύπησε τους σύγχρονους με την ασυνήθιστη ειλικρίνεια και την κυρτότητα της εικόνας.

Αν και το Cherry Orchard βασίζεται εξ ολοκλήρου σε καθημερινό υλικό, η ζωή σε αυτό έχει ένα γενικευτικό, συμβολικό νόημα. Αυτό επιτυγχάνεται από τον θεατρικό συγγραφέα με τη χρήση του «υπόγειου ρεύματος». Ο ίδιος ο κήπος κερασιών δεν βρίσκεται στο επίκεντρο της προσοχής του Τσέχοφ: ο συμβολικός κήπος είναι ολόκληρη η πατρίδα («όλη η Ρωσία είναι ο κήπος μας») - Επομένως, το θέμα του έργου είναι η μοίρα της πατρίδας, το μέλλον της. Οι παλιοί κύριοι του, οι ευγενείς Ranevsky και Gaev, φεύγουν από τη σκηνή και τους αντικαθιστούν οι καπιταλιστές Lopakhins. Αλλά η κυριαρχία τους είναι βραχύβια, γιατί είναι οι καταστροφείς της ομορφιάς.

Οι πραγματικοί κύριοι της ζωής θα έρθουν και θα μετατρέψουν τη Ρωσία σε έναν ανθισμένο κήπο. Το ιδεολογικό πάθος του έργου έγκειται στην άρνηση του συστήματος ευγενών-γαιοκτημόνων ως ξεπερασμένο. Ταυτόχρονα, ο συγγραφέας υποστηρίζει ότι η αστική τάξη, που αντικαθιστά την αριστοκρατία, παρά τη βιωσιμότητα της, φέρνει μαζί της την καταστροφή και την καταπίεση. Ο Τσέχοφ πιστεύει ότι θα έρθουν νέες δυνάμεις που θα ξαναχτίσουν τη ζωή στη βάση της δικαιοσύνης και της ανθρωπιάς. Αποχαιρετισμός στη νέα, νέα, αυριανή Ρωσία με το παρελθόν, παρωχημένη, καταδικασμένη σε επικείμενο τέλος, τη φιλοδοξία για το αύριο για τη μητέρα πατρίδα - αυτό είναι το περιεχόμενο του Ο Βυσσινόκηπος.

Η ιδιαιτερότητα του έργου είναι ότι βασίζεται στην προβολή των συγκρούσεων ανθρώπων που είναι εκπρόσωποι διαφορετικών κοινωνικών στρωμάτων - ευγενών, καπιταλιστών, raznochintsy και του λαού, αλλά οι συγκρούσεις τους δεν είναι εχθρικές. Το κύριο πράγμα εδώ δεν είναι στις αντιφάσεις της τάξης ιδιοκτησίας, αλλά στη βαθιά αποκάλυψη των συναισθηματικών εμπειριών των χαρακτήρων. Οι Ranevskaya, Gaev και Simeonov-Pishchik αποτελούν μια ομάδα τοπικών ευγενών. Το έργο του θεατρικού συγγραφέα ήταν περίπλοκο από το γεγονός ότι έπρεπε να φανούν θετικές ιδιότητες σε αυτούς τους ήρωες. Ο Gaev και ο Pishchik είναι ευγενικοί, ειλικρινείς και απλοί, ενώ η Ranevskaya είναι επίσης προικισμένη με αισθητικά συναισθήματα (αγάπη για τη μουσική και τη φύση). Ταυτόχρονα όμως είναι όλοι αδύναμοι, αδρανείς, ανίκανοι για πρακτικές πράξεις.

Η Ranevskaya και ο Gaev είναι οι ιδιοκτήτες του κτήματος, «δεν υπάρχει τίποτα πιο όμορφο στον κόσμο», όπως λέει ένας από τους ήρωες του έργου, ο Lopakhin, ένα υπέροχο κτήμα, η ομορφιά του οποίου βρίσκεται σε έναν ποιητικό κήπο με κερασιές. Οι «ιδιοκτήτες» έχουν φέρει το κτήμα σε άθλια κατάσταση με την επιπολαιότητα, την πλήρη παρανόηση της πραγματικής ζωής, και το κτήμα πρόκειται να πουληθεί σε πλειστηριασμό. Ο πλούσιος γιος του αγρότη, ο έμπορος Lopakhin, ένας οικογενειακός φίλος, προειδοποιεί τους ιδιοκτήτες για την επικείμενη καταστροφή, τους προσφέρει τα έργα σωτηρίας του και τους προτρέπει να σκεφτούν την επικείμενη καταστροφή. Αλλά η Ranevskaya και ο Gaev ζουν σε απατηλές αναπαραστάσεις. Και οι δύο έριξαν πολλά δάκρυα για την απώλεια του οπωρώνα των κερασιών τους, χωρίς τον οποίο είναι σίγουροι ότι δεν μπορούν να ζήσουν. Όμως τα πράγματα συνεχίζονται ως συνήθως, γίνονται δημοπρασίες και ο ίδιος ο Λοπάκιν: αγοράζει το κτήμα.

Όταν συνέβη το πρόβλημα, αποδεικνύεται ότι δεν υπάρχει ιδιαίτερο δράμα για τη Ranevskaya και τον Gaev. Η Ρανέβσκαγια επιστρέφει στο Παρίσι, στον γελοίο «έρωτά» της, στον οποίο θα είχε επιστρέψει ούτως ή άλλως, παρ' όλα τα λόγια της ότι δεν μπορεί να ζήσει χωρίς πατρίδα και χωρίς βυσσινόκηπο. Ο Γκάεφ συμβιβάζεται επίσης με αυτό που συνέβη. Ένα «τρομερό δράμα», που όμως δεν αποδείχτηκε καθόλου δράμα για τους ήρωές του, για τον απλούστατο λόγο ότι δεν μπορούν να έχουν τίποτα απολύτως σοβαρό, τίποτα δραματικό. Ο έμπορος Lopakhin προσωποποιεί τη δεύτερη ομάδα εικόνων. Ο Τσέχοφ του έδινε ιδιαίτερη σημασία: «... ο ρόλος του Λοπάχιν είναι κεντρικός. Αν αποτύχει, τότε ολόκληρο το έργο θα αποτύχει».

Ο Λοπάχιν αντικαθιστά τους Ρανέφσκι και Γκάεφ. Ο θεατρικός συγγραφέας τονίζει επίμονα τη σχετική προοδευτικότητα αυτού του αστού. Είναι ενεργητικός, αποτελεσματικός, έξυπνος και επιχειρηματικός. δουλεύει από το πρωί μέχρι το βράδυ. Οι πρακτικές συμβουλές του, αν τις είχε δεχτεί η Ρανέβσκαγια, θα είχαν σώσει το κτήμα. Ο Lopakhin έχει μια «λεπτή, τρυφερή ψυχή», λεπτά δάχτυλα, σαν του καλλιτέχνη. Ωστόσο, αναγνωρίζει μόνο τη χρηστική ομορφιά. Επιδιώκοντας τους στόχους του εμπλουτισμού, ο Lopakhin καταστρέφει την ομορφιά - κόβει τον κήπο με τις κερασιές.

Η βασιλεία των Λοπαχίν είναι παροδική. Νέοι άνθρωποι θα έρθουν στη σκηνή γι 'αυτούς - ο Trofimov και η Anya, που αποτελούν την τρίτη ομάδα χαρακτήρων. Ενσαρκώνουν το μέλλον. Είναι ο Τροφίμοφ που εκφέρει την ετυμηγορία για τις «ευγενείς φωλιές». «Πωλείται το κτήμα σήμερα», λέει στη Ρανέβσκαγια, «ή δεν πωλείται, έχει σημασία; Έχει τελειώσει εδώ και πολύ καιρό, δεν υπάρχει γυρισμός…»

Στον Τροφίμοφ, ο Τσέχοφ ενσάρκωσε τη φιλοδοξία για το μέλλον και την αφοσίωση στο δημόσιο καθήκον. Είναι αυτός, ο Τροφίμοφ, που δοξάζει την εργασία και καλεί για εργασία: «Η ανθρωπότητα προχωρά, βελτιώνοντας τη δύναμή της. Όλα όσα του είναι απρόσιτα τώρα κάποια μέρα θα γίνουν κοντά, κατανοητά, αλλά τώρα πρέπει να δουλέψεις, να βοηθήσεις με όλες σου τις δυνάμεις σε όσους αναζητούν την αλήθεια.

Είναι αλήθεια ότι συγκεκριμένοι τρόποι αλλαγής της κοινωνικής δομής δεν είναι σαφείς στον Τροφίμοφ. Καλεί μόνο δηλωτικά στο μέλλον. Και ο θεατρικός συγγραφέας τον προίκισε με τα χαρακτηριστικά της εκκεντρικότητας (θυμηθείτε τα επεισόδια αναζήτησης γαλότσες και πτώσης από τις σκάλες). Ωστόσο, η υπηρεσία του στο δημόσιο συμφέρον, οι κλήσεις του ξύπνησαν τους γύρω ανθρώπους και τους ανάγκασαν να κοιτάξουν μπροστά.

Ο Trofimov υποστηρίζεται από την Anya Ranevskaya, ένα ποιητικό και ενθουσιώδες κορίτσι. Ο Petya Trofimov προτρέπει την Anya να αλλάξει τη ζωή της. Οι σχέσεις της Anya με τους απλούς ανθρώπους, οι αντανακλάσεις της τη βοήθησαν να παρατηρήσει τον παραλογισμό, την αδεξιότητα αυτού που παρατηρούσε τριγύρω. Οι συζητήσεις με τον Πέτια Τροφίμοφ της κατέστησαν σαφές την αδικία της ζωής γύρω της.

Υπό την επιρροή των συνομιλιών με τον Petya Trofimov, η Anya κατέληξε στο συμπέρασμα ότι η οικογενειακή περιουσία της μητέρας της ανήκει στους ανθρώπους, ότι είναι άδικο να την κατέχεις, ότι πρέπει να ζει κανείς από τη δουλειά και να εργάζεται προς όφελος των μειονεκτούντων ανθρώπων.

Η ενθουσιώδης Anya συνελήφθη και παρασύρθηκε από τις ρομαντικά αισιόδοξες ομιλίες του Trofimov για μια νέα ζωή, για το μέλλον, και έγινε υποστηρικτής των πεποιθήσεων και των ονείρων του. Η Anya Ranevskaya είναι μια από αυτές που, έχοντας πιστέψει στην αλήθεια της εργασιακής ζωής, χώρισαν τους δρόμους της τάξης τους. Δεν λυπάται τον κήπο με τις κερασιές, δεν τον αγαπά πια όπως πριν. κατάλαβε ότι πίσω του κρύβονταν τα κατακριτέα μάτια των ανθρώπων που τον φύτεψαν και τον έθρεψαν.

Έξυπνη, ειλικρινής, πεντακάθαρη στις σκέψεις και τις επιθυμίες της, η Άνυα εγκαταλείπει χαρούμενη τον βυσσινόκηπο, το παλιό αρχοντικό όπου πέρασε τα παιδικά της χρόνια, την εφηβεία και τα νιάτα της. Λέει με χαρά: «Αντίο, σπίτι! Αντίο, παλιά ζωή! Αλλά οι ιδέες της Anya για μια νέα ζωή δεν είναι μόνο ασαφείς, αλλά και αφελείς. Γυρνώντας στη μητέρα της, λέει: «Θα διαβάσουμε τα βράδια του φθινοπώρου, θα διαβάσουμε πολλά βιβλία και ένας νέος, υπέροχος κόσμος θα ανοίξει μπροστά μας…»

Η πορεία της Anya σε μια νέα ζωή θα είναι εξαιρετικά δύσκολη. Άλλωστε, είναι πρακτικά αβοήθητη: έχει συνηθίσει να ζει, να παραγγέλνει πολλούς υπηρέτες, σε πλήρη αφθονία, ανέμελη, να μην σκέφτεται το καθημερινό ψωμί, το αύριο. Δεν είναι εκπαιδευμένη σε κανένα επάγγελμα, δεν προετοιμάζεται για συνεχή, σκληρή δουλειά και για καθημερινές στερήσεις στα πιο απαραίτητα. Φιλοδοξώντας για μια νέα ζωή, με τον τρόπο ζωής και τις συνήθειές της, παρέμεινε μια δεσποινίδα της αρχοντιάς και του τοπικού κύκλου.

Είναι πιθανό η Anya να μην αντέξει τον πειρασμό μιας νέας ζωής και να υποχωρήσει πριν από τις δοκιμασίες της. Αν όμως βρει την απαραίτητη δύναμη στον εαυτό της, τότε η νέα της ζωή θα είναι στις σπουδές της, στη διαφώτιση του λαού και, ίσως (ποιος ξέρει!), στον πολιτικό αγώνα για τα συμφέροντά του. Άλλωστε, κατάλαβε και θυμήθηκε τα λόγια του Τροφίμοφ ότι το να λυτρώσει το παρελθόν, να το τελειώσει «είναι δυνατό μόνο με ταλαιπωρία, μόνο με εξαιρετική, αδιάκοπη εργασία».

Η προεπαναστατική πολιτικοποιημένη ατμόσφαιρα στην οποία ζούσε η κοινωνία δεν μπορούσε παρά να επηρεάσει την αντίληψη του έργου. Ο Βυσσινόκηπος έγινε αμέσως κατανοητός ως το πιο κοινωνικό παιχνίδι του Τσέχοφ, που ενσαρκώνει τη μοίρα ολόκληρων τάξεων: των απερχόμενων ευγενών, που αντικατέστησαν τον καπιταλισμό, και των ήδη ζωντανών και ενεργών ανθρώπων του μέλλοντος. Αυτή η επιφανειακή προσέγγιση του έργου επιλέχτηκε και αναπτύχθηκε από τη λογοτεχνική κριτική της σοβιετικής περιόδου.

Ωστόσο, το έργο αποδείχθηκε πολύ υψηλότερο από τα πολιτικά πάθη που φούντωσαν γύρω του. Ήδη οι σύγχρονοι σημείωσαν το φιλοσοφικό βάθος του έργου, απορρίπτοντας την κοινωνιολογική του ανάγνωση. Ο εκδότης και δημοσιογράφος A. S. Suvorin ισχυρίστηκε ότι ο συγγραφέας του The Cherry Orchard γνώριζε ότι «κάτι πολύ σημαντικό καταστρέφεται, ίσως λόγω ιστορικής ανάγκης, αλλά εξακολουθεί να είναι μια τραγωδία της ρωσικής ζωής».

Εισαγωγή
1. Προβλήματα του έργου του Α.Π. Τσέχοφ «Ο Βυσσινόκηπος»
2. Η ενσάρκωση του παρελθόντος - Ranevskaya και Gaev
3. Εκπρόσωπος για τις ιδέες του παρόντος - Lopakhin
4. Ήρωες του μέλλοντος - Petya και Anya
συμπέρασμα
Κατάλογος χρησιμοποιημένης βιβλιογραφίας

Εισαγωγή

Ο Anton Pavlovich Chekhov είναι συγγραφέας με ισχυρό δημιουργικό ταλέντο και ένα είδος λεπτής δεξιοτεχνίας, που εκδηλώνεται με την ίδια λαμπρότητα, τόσο στις ιστορίες του όσο και στις ιστορίες και τα θεατρικά έργα του.
Τα έργα του Τσέχοφ αποτέλεσαν μια ολόκληρη εποχή στη ρωσική δραματουργία και το ρωσικό θέατρο και είχαν αμέτρητη επιρροή σε όλη τη μετέπειτα εξέλιξή τους.
Συνεχίζοντας και εμβαθύνοντας τις καλύτερες παραδόσεις της δραματουργίας του κριτικού ρεαλισμού, ο Τσέχοφ προσπάθησε να διασφαλίσει ότι τα έργα του θα κυριαρχούνταν από την αλήθεια της ζωής, την άκοσμη, με όλη της τη συνηθισμένη, καθημερινή ζωή.
Δείχνοντας τη φυσική πορεία της καθημερινότητας των απλών ανθρώπων, ο Τσέχοφ βασίζει τις πλοκές του όχι σε μία, αλλά σε πολλές οργανικά συνδεδεμένες, αλληλένδετες συγκρούσεις. Ταυτόχρονα, η κύρια και ενωτική σύγκρουση είναι κατά κύριο λόγο η σύγκρουση των ηθοποιών όχι μεταξύ τους, αλλά με ολόκληρο το κοινωνικό περιβάλλον που τους περιβάλλει.

Τα προβλήματα του έργου του Α.Π. Τσέχοφ «Ο Βυσσινόκηπος»

Ξεχωριστή θέση στο έργο του Τσέχοφ κατέχει το έργο «Ο Βυσσινόκηπος». Πριν από αυτήν, προκάλεσε την ιδέα της ανάγκης αλλαγής της πραγματικότητας δείχνοντας την εχθρότητα των συνθηκών διαβίωσης σε ένα άτομο, τονίζοντας εκείνα τα χαρακτηριστικά των χαρακτήρων του που τους καταδίκασαν στη θέση του θύματος. Στο The Cherry Orchard η πραγματικότητα απεικονίζεται στην ιστορική της εξέλιξη. Το θέμα της αλλαγής των κοινωνικών δομών αναπτύσσεται ευρέως. Τα ευγενή κτήματα με τα πάρκα και τους κερασιόκηπους τους, με τους παράλογους ιδιοκτήτες τους, σβήνουν στο παρελθόν. Αντικαθίστανται από επιχειρηματίες και πρακτικούς ανθρώπους, είναι το παρόν της Ρωσίας, αλλά όχι το μέλλον της. Μόνο η νέα γενιά έχει το δικαίωμα να εξαγνίσει και να αλλάξει τη ζωή. Εξ ου και η κύρια ιδέα του έργου: η ίδρυση μιας νέας κοινωνικής δύναμης που αντιτίθεται όχι μόνο στην αριστοκρατία, αλλά και στην αστική τάξη και καλείται να ξαναχτίσει τη ζωή στη βάση της γνήσιας ανθρωπιάς και δικαιοσύνης.
Το έργο του Τσέχοφ «Ο Βυσσινόκηπος» γράφτηκε την περίοδο της δημόσιας αναταραχής των μαζών το 1903. Μας ανοίγει άλλη μια σελίδα του πολύπλευρου έργου του, αντικατοπτρίζοντας τα περίπλοκα φαινόμενα εκείνης της εποχής. Το έργο μας εκπλήσσει με την ποιητική του δύναμη, το δράμα, και εκλαμβάνεται από εμάς ως μια απότομη καταγγελία των κοινωνικών ελκών της κοινωνίας, εκθέτοντας εκείνους τους ανθρώπους των οποίων οι σκέψεις και οι πράξεις απέχουν πολύ από ηθικούς κανόνες συμπεριφοράς. Ο συγγραφέας δείχνει έντονα βαθιές ψυχολογικές συγκρούσεις, βοηθά τον αναγνώστη να δει την αντανάκλαση των γεγονότων στις ψυχές των χαρακτήρων, μας κάνει να σκεφτούμε την έννοια της αληθινής αγάπης και της αληθινής ευτυχίας. Ο Τσέχοφ μας μεταφέρει εύκολα από το παρόν μας στο μακρινό παρελθόν. Μαζί με τους ήρωές του μένουμε κοντά στον βυσσινόκηπο, βλέπουμε την ομορφιά του, νιώθουμε ξεκάθαρα τα προβλήματα εκείνης της εποχής, μαζί με τους ήρωες προσπαθούμε να βρούμε απαντήσεις σε δύσκολα ερωτήματα. Μου φαίνεται ότι το έργο «Ο Βυσσινόκηπος» είναι ένα έργο για το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον όχι μόνο των ηρώων του, αλλά ολόκληρης της χώρας. Ο συγγραφέας δείχνει τη σύγκρουση των εκπροσώπων του παρελθόντος, του παρόντος και του μέλλοντος ενσωματωμένες σε αυτό το παρόν. Νομίζω ότι ο Τσέχοφ πέτυχε να δείξει τη δικαιοσύνη της αναπόφευκτης αποχώρησης από την ιστορική αρένα τέτοιων φαινομενικά ακίνδυνων προσώπων όπως οι ιδιοκτήτες του κερασιώνα. Ποιοι είναι λοιπόν αυτοί, οι ιδιοκτήτες του κήπου; Τι συνδέει τη ζωή τους με την ύπαρξή του; Γιατί τους είναι αγαπητός ο βυσσινόκηπος; Απαντώντας σε αυτές τις ερωτήσεις, ο Τσέχοφ αποκαλύπτει ένα σημαντικό πρόβλημα - το πρόβλημα της εξωστρεφούς ζωής, την αναξιότητα και τον συντηρητισμό της.
Ο ίδιος ο τίτλος του έργου του Τσέχοφ είναι λυρικός. Στο μυαλό μας, αναδύεται μια φωτεινή και μοναδική εικόνα ενός ανθισμένου κήπου, που ενσαρκώνει την ομορφιά και προσπαθεί για μια καλύτερη ζωή. Η κύρια πλοκή της κωμωδίας συνδέεται με την πώληση αυτού του παλιού αρχοντικού κτήματος. Αυτό το γεγονός καθορίζει σε μεγάλο βαθμό τη μοίρα των ιδιοκτητών και των κατοίκων του. Σκεπτόμενος τη μοίρα των ηρώων, άθελά του σκέφτεται περισσότερα, για τους τρόπους ανάπτυξης της Ρωσίας: το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον της.

Η ενσάρκωση του παρελθόντος - Ranevskaya και Gaev

Ο εκπρόσωπος για τις ιδέες του παρόντος - Lopakhin

Ήρωες του μέλλοντος - Petya και Anya

Όλα αυτά άθελά μας μας οδηγούν στην ιδέα ότι η χώρα χρειάζεται εντελώς διαφορετικούς ανθρώπους που θα κάνουν άλλα σπουδαία πράγματα. Και αυτοί οι άλλοι άνθρωποι είναι η Petya και η Anya.
Ο Τροφίμοφ είναι δημοκράτης εκ γενετής, από συνήθειες και πεποιθήσεις. Δημιουργώντας τις εικόνες του Τροφίμοφ, ο Τσέχοφ εκφράζει σε αυτήν την εικόνα τέτοια κορυφαία χαρακτηριστικά όπως η αφοσίωση στη δημόσια υπόθεση, η προσπάθεια για ένα καλύτερο μέλλον και η προπαγάνδα του αγώνα για αυτό, ο πατριωτισμός, η προσήλωση στις αρχές, το θάρρος, η σκληρή δουλειά. Ο Τροφίμοφ, παρά τα 26 ή 27 του χρόνια, έχει πίσω του μια μεγάλη και δύσκολη εμπειρία ζωής. Έχει ήδη αποβληθεί δύο φορές από το πανεπιστήμιο. Δεν έχει καμία εμπιστοσύνη ότι δεν θα αποβληθεί για τρίτη φορά και ότι δεν θα παραμείνει «αιώνιος μαθητής».
Βιώνοντας και την πείνα και την ανάγκη και την πολιτική δίωξη, δεν έχασε την πίστη του σε μια νέα ζωή, η οποία θα βασιζόταν σε δίκαιους, ανθρώπινους νόμους και δημιουργική δημιουργική εργασία. Ο Πέτια Τρόφιμοφ βλέπει την αποτυχία της αριστοκρατίας, βυθισμένη στην αδράνεια και την αδράνεια. Δίνει μια εν πολλοίς σωστή εκτίμηση για την αστική τάξη, σημειώνοντας τον προοδευτικό της ρόλο στην οικονομική ανάπτυξη της χώρας, αρνούμενος όμως τον ρόλο του δημιουργού και οικοδόμου μιας νέας ζωής. Γενικά οι δηλώσεις του διακρίνονται από αμεσότητα και ειλικρίνεια. Με συμπάθεια για τον Λοπάχιν, τον συγκρίνει ωστόσο με ένα αρπακτικό θηρίο, «που τρώει ό,τι του έρθει στο δρόμο». Κατά τη γνώμη του, οι Lopakhins δεν είναι σε θέση να αλλάξουν αποφασιστικά τη ζωή, χτίζοντας την σε λογικές και δίκαιες αρχές. Ο Petya προκαλεί βαθιές σκέψεις στον Lopakhin, ο οποίος στην καρδιά του ζηλεύει την πεποίθηση αυτού του «σαθρού κυρίου», που τόσο του λείπει.
Οι σκέψεις του Τροφίμοφ για το μέλλον είναι πολύ ασαφείς και αφηρημένες. «Προχωράμε ακαταμάχητα προς το λαμπερό αστέρι που καίει εκεί στο βάθος!» λέει στην Άνια. Ναι, ο στόχος είναι μεγάλος. Πώς όμως να το πετύχεις; Πού είναι η κύρια δύναμη που μπορεί να μετατρέψει τη Ρωσία σε έναν ανθισμένο κήπο;
Κάποιοι αντιμετωπίζουν τον Πέτυα με ελαφριά ειρωνεία, άλλοι με απροκάλυπτη αγάπη. Στις ομιλίες του μπορεί κανείς να ακούσει μια ευθεία καταδίκη μιας ετοιμοθάνατης ζωής, ένα κάλεσμα για μια νέα: «Θα έρθω. Θα φτάσω ή θα δείξω στους άλλους τον τρόπο πώς να φτάσουν. Και πόντους. Το επισημαίνει στην Anya, την οποία αγαπά με πάθος, αν και το κρύβει επιδέξια, συνειδητοποιώντας ότι άλλος δρόμος προορίζεται για αυτόν. Της λέει: «Αν έχεις τα κλειδιά του νοικοκυριού, τότε ρίξε τα στο πηγάδι και φύγε. Να είσαι ελεύθερος σαν τον άνεμο».
Στο klutz και στον «σαθρό κύριο» (όπως αποκαλεί ειρωνικά η Trofimova Varya) δεν υπάρχει δύναμη και επιχειρηματική οξυδέρκεια του Lopakhin. Υποτάσσεται στη ζωή, υπομένοντας στωικά τα χτυπήματά της, αλλά δεν μπορεί να την κυριαρχήσει και να γίνει κύριος της μοίρας του. Είναι αλήθεια ότι γοήτευσε την Anya με τις δημοκρατικές του ιδέες, η οποία εκφράζει την ετοιμότητά της να τον ακολουθήσει, πιστεύοντας ακράδαντα σε ένα υπέροχο όνειρο ενός νέου ανθισμένου κήπου. Όμως αυτό το νεαρό δεκαεπτάχρονο κορίτσι, που συγκέντρωνε πληροφορίες για τη ζωή κυρίως από βιβλία, αγνό, αφελές και αυθόρμητο, δεν είχε ακόμη συναντήσει την πραγματικότητα.
Η Anya είναι γεμάτη ελπίδα, ζωντάνια, αλλά έχει ακόμα τόση απειρία και παιδική ηλικία. Από πλευράς χαρακτήρα, είναι από πολλές απόψεις κοντά στη μητέρα της: έχει αγάπη για μια όμορφη λέξη, για ευαίσθητους τόνους. Στην αρχή του έργου, η Anya είναι ανέμελη, μετακινείται γρήγορα από την ανησυχία στο animation. Είναι πρακτικά αβοήθητη, συνηθισμένη να ζει ανέμελη, να μη σκέφτεται το καθημερινό ψωμί, το αύριο. Αλλά όλα αυτά δεν εμποδίζουν την Anya να σπάσει με τις συνήθεις απόψεις και τον τρόπο ζωής της. Η εξέλιξή του γίνεται μπροστά στα μάτια μας. Οι νέες απόψεις της Anya είναι ακόμα αφελείς, αλλά αποχαιρετά για πάντα το παλιό σπίτι και τον παλιό κόσμο.
Δεν είναι γνωστό αν θα έχει αρκετή πνευματική δύναμη, αντοχές και κουράγιο για να διανύσει το μονοπάτι της δυστυχίας, του μόχθου και των στερήσεων μέχρι τέλους. Θα μπορέσει να διατηρήσει αυτή τη διακαή πίστη στο καλύτερο, που την κάνει να αποχαιρετήσει την παλιά της ζωή χωρίς λύπη; Ο Τσέχοφ δεν απαντά σε αυτές τις ερωτήσεις. Και είναι φυσικό. Άλλωστε, μπορεί κανείς να μιλήσει μόνο για το μέλλον πιθανώς.

συμπέρασμα

Η αλήθεια της ζωής σε όλη της τη σειρά και την πληρότητά της - από αυτό καθοδηγήθηκε ο Τσέχοφ όταν δημιουργούσε τις εικόνες του. Γι' αυτό κάθε χαρακτήρας στα έργα του είναι ένας ζωντανός ανθρώπινος χαρακτήρας, που ελκύει με μεγάλο νόημα και βαθιά συναισθηματικότητα, πείθοντας με τη φυσικότητα, τη ζεστασιά των ανθρώπινων συναισθημάτων.
Με τη δύναμη της άμεσης συναισθηματικής του επίδρασης, ο Τσέχοφ είναι ίσως ο πιο εξέχων θεατρικός συγγραφέας στην τέχνη του κριτικού ρεαλισμού.
Η δραματουργία του Τσέχοφ, ανταποκρινόμενη στα επίκαιρα ζητήματα της εποχής του, ασχολούμενος με τα καθημερινά ενδιαφέροντα, τα συναισθήματα και τις ανησυχίες των απλών ανθρώπων, ξύπνησε το πνεύμα διαμαρτυρίας ενάντια στην αδράνεια και τη ρουτίνα, ζητούσε κοινωνική δραστηριότητα για τη βελτίωση της ζωής. Ως εκ τούτου, είχε πάντα τεράστιο αντίκτυπο στους αναγνώστες και τους θεατές. Η σημασία της δραματουργίας του Τσέχοφ έχει ξεπεράσει προ πολλού τα σύνορα της πατρίδας μας, έχει γίνει παγκόσμια. Η δραματική καινοτομία του Τσέχοφ αναγνωρίζεται ευρέως εκτός της μεγάλης μας πατρίδας. Είμαι περήφανος που ο Άντον Πάβλοβιτς είναι Ρώσος συγγραφέας και όσο διαφορετικοί κι αν είναι οι κύριοι του πολιτισμού, μάλλον όλοι συμφωνούν ότι ο Τσέχοφ με τα έργα του προετοίμασε τον κόσμο για μια καλύτερη ζωή, πιο όμορφη, πιο δίκαιη, πιο λογική.
Αν ο Τσέχοφ κοίταξε αισιόδοξα τον 20ο αιώνα, που μόλις ξεκινούσε, τότε ζούμε στον νέο 21ο αιώνα, ακόμα ονειρευόμαστε τον κερασιόκηπο μας και αυτούς που θα τον καλλιεργήσουν. Τα ανθισμένα δέντρα δεν μπορούν να αναπτυχθούν χωρίς ρίζες. Οι ρίζες είναι παρελθόν και παρόν. Επομένως, για να πραγματοποιηθεί ένα όμορφο όνειρο, η νέα γενιά πρέπει να συνδυάσει την υψηλή κουλτούρα, την εκπαίδευση με την πρακτική γνώση της πραγματικότητας, τη θέληση, την επιμονή, την επιμέλεια, τους ανθρώπινους στόχους, δηλαδή να ενσαρκώσει τα καλύτερα χαρακτηριστικά των ηρώων του Τσέχοφ.

Βιβλιογραφία

1. Ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας του δεύτερου μισού του XIX αιώνα / εκδ. καθ. Ν.Ι. Κράβτσοβα. Εκδότης: Εκπαίδευση - Μόσχα 1966.
2. Ερωτήσεις και απαντήσεις εξετάσεων. Βιβλιογραφία. 9η και 11η τάξη. Φροντιστήριο. - Μ.: AST - PRESS, 2000.
3. A. A. Egorova. Πώς να γράψετε ένα δοκίμιο για το "5". Φροντιστήριο. Rostov-on-Don, "Phoenix", 2001.
4. Τσέχοφ Α.Π. Ιστορίες. Παίζει. – Μ.: Olimp; Εκδοτικός οίκος OOO "Firma" AST, 1998. 

Χαρακτηριστικά της δραματουργίας του Τσέχοφ

Πριν από τον Άντον Τσέχοφ, το ρωσικό θέατρο βρισκόταν σε κρίση, ήταν αυτός που συνέβαλε ανεκτίμητη στην ανάπτυξή του, δίνοντας νέα πνοή σε αυτό. Ο θεατρικός συγγραφέας άρπαξε μικρά σκίτσα από την καθημερινότητα των χαρακτήρων του, φέρνοντας τη δραματουργία πιο κοντά στην πραγματικότητα. Τα έργα του έκαναν τον θεατή να σκεφτεί, αν και δεν υπήρχαν ίντριγκες ή ανοιχτές συγκρούσεις, αλλά αντανακλούσαν το εσωτερικό άγχος μιας κρίσιμης ιστορικής εποχής, όταν η κοινωνία πάγωσε εν αναμονή των επικείμενων αλλαγών και όλα τα κοινωνικά στρώματα έγιναν ήρωες. Η φαινομενική απλότητα της πλοκής εισήγαγε τις ιστορίες των χαρακτήρων πριν από τα περιγραφόμενα γεγονότα, καθιστώντας δυνατή την εικασία για το τι θα τους συμβεί μετά. Έτσι το παρελθόν, το παρόν, το μέλλον στο έργο «Ο Βυσσινόκηπος» ανακατεύτηκαν ως εκ θαύματος συνδέοντας ανθρώπους όχι τόσο διαφορετικών γενεών όσο διαφορετικών εποχών. Και ένα από τα «υπόγεια ρεύματα» που χαρακτηρίζουν τα έργα του Τσέχοφ ήταν ο στοχασμός του συγγραφέα για τη μοίρα της Ρωσίας και το θέμα του μέλλοντος έγινε στο επίκεντρο του Βυσσινόκηπου.

Παρελθόν, παρόν και μέλλον στις σελίδες της παράστασης "Ο Βυσσινόκηπος"

Πώς λοιπόν συναντήθηκαν παρελθόν, παρόν και μέλλον στις σελίδες του The Cherry Orchard; Ο Τσέχοφ, λες, χώρισε όλους τους ήρωες σε αυτές τις τρεις κατηγορίες, απεικονίζοντάς τους πολύ ζωντανά.

Το παρελθόν στο έργο «The Cherry Orchard» αντιπροσωπεύεται από τους Ranevskaya, Gaev και Firs - τον παλαιότερο χαρακτήρα της όλης δράσης. Είναι αυτοί που μιλούν περισσότερο από όλα για αυτό που ήταν, για αυτούς το παρελθόν είναι μια εποχή που όλα ήταν εύκολα και όμορφα. Υπήρχαν αφέντες και υπηρέτες, ο καθένας είχε τη δική του θέση και σκοπό. Για τον Φιρς, η κατάργηση της δουλοπαροικίας ήταν η μεγαλύτερη θλίψη, δεν ήθελε την ελευθερία, παραμένοντας στο κτήμα. Αγαπούσε ειλικρινά την οικογένεια της Ranevskaya και του Gaev, παραμένοντας αφοσιωμένος σε αυτούς μέχρι το τέλος. Για τους αριστοκράτες Lyubov Andreevna και τον αδερφό της, το παρελθόν είναι η εποχή που δεν χρειαζόταν να σκέφτονται τόσο ασήμαντα πράγματα όπως τα χρήματα. Απολάμβαναν τη ζωή, κάνοντας ό,τι φέρνει ευχαρίστηση, ήταν σε θέση να εκτιμήσουν την ομορφιά των άυλων πραγμάτων - είναι δύσκολο γι 'αυτούς να προσαρμοστούν στη νέα τάξη πραγμάτων, στην οποία οι υλικές αξίες αντικαθιστούν τις υψηλές ηθικές αξίες. Είναι εξευτελιστικό για αυτούς να μιλούν για χρήματα, για τρόπους να τα κερδίσουν και η πραγματική πρόταση του Λοπάκιν να νοικιάσει τη γη που καταλαμβάνεται, στην πραγματικότητα, από έναν άχρηστο κήπο, εκλαμβάνεται ως χυδαιότητα. Ανίκανοι να πάρουν αποφάσεις για το μέλλον του οπωρώνα κερασιών, υποκύπτουν στη ροή της ζωής και απλώς επιπλέουν κατά μήκος του. Η Ranevskaya, με τα χρήματα της θείας της που στέλνονται για την Anya, φεύγει για το Παρίσι και ο Gaev πηγαίνει να υπηρετήσει σε μια τράπεζα. Ο θάνατος του Φιρς στο τέλος του έργου είναι πολύ συμβολικός, σαν να λέμε ότι η αριστοκρατία ως κοινωνική τάξη έχει ξεπεράσει τον εαυτό της και δεν έχει θέση για αυτόν, με τη μορφή που ήταν πριν από την κατάργηση της δουλοπαροικίας.

Ο Lopakhin έγινε ο εκπρόσωπος του παρόντος στο έργο The Cherry Orchard. «Ένας άνθρωπος είναι άντρας», όπως λέει για τον εαυτό του, σκεπτόμενος με έναν νέο τρόπο, ικανός να κερδίσει χρήματα χρησιμοποιώντας το μυαλό και το ένστικτό του. Ο Petya Trofimov τον συγκρίνει μάλιστα με ένα αρπακτικό, αλλά με ένα αρπακτικό με μια λεπτή καλλιτεχνική φύση. Και αυτό φέρνει στον Lopakhin πολλές συναισθηματικές εμπειρίες. Γνωρίζει καλά όλη την ομορφιά του παλιού οπωρώνα κερασιών, που θα κοπεί με τη θέλησή του, αλλά δεν μπορεί να κάνει διαφορετικά. Οι πρόγονοί του ήταν δουλοπάροικοι, ο πατέρας του είχε μαγαζί και έγινε «λευκοκοκαίρι», έχοντας κάνει σημαντική περιουσία. Ο Τσέχοφ έδωσε ιδιαίτερη έμφαση στον χαρακτήρα του Λοπάχιν, γιατί δεν ήταν τυπικός έμπορος, που πολλοί αντιμετώπιζαν με περιφρόνηση. Έφτιαξε τον εαυτό του, ανοίγοντας τον δρόμο με τη δουλειά του και την επιθυμία του να είναι καλύτερος από τους προγόνους του, όχι μόνο σε επίπεδο οικονομικής ανεξαρτησίας, αλλά και εκπαίδευσης. Από πολλές απόψεις, ο Τσέχοφ ταύτισε τον εαυτό του με τον Λοπάκιν, επειδή τα γενεαλογικά τους είναι παρόμοια.

Η Anya και ο Petya Trofimov προσωποποιούν το μέλλον. Είναι νέοι, γεμάτοι δύναμη και ενέργεια. Και το πιο σημαντικό, έχουν την επιθυμία να αλλάξουν τη ζωή τους. Αλλά, αυτό είναι ακριβώς, ο Petya είναι κύριος του να μιλά και να συλλογίζεται για ένα υπέροχο και δίκαιο μέλλον, αλλά δεν ξέρει πώς να εκθέσει τις ομιλίες του σε πράξη. Αυτό είναι που τον εμποδίζει να αποφοιτήσει από το πανεπιστήμιο ή τουλάχιστον να κανονίσει κάπως τη ζωή του. Η Petya αρνείται όλες τις προσκολλήσεις - είτε πρόκειται για ένα μέρος είτε για άλλο άτομο. Αιχμαλωτίζει την αφελή Anya με τις ιδέες του, αλλά εκείνη έχει ήδη ένα σχέδιο για το πώς να τακτοποιήσει τη ζωή της. Είναι εμπνευσμένη και έτοιμη να «φυτέψει έναν νέο κήπο, ακόμα πιο όμορφο από τον προηγούμενο». Ωστόσο, το μέλλον στο έργο του Τσέχοφ «Ο Βυσσινόκηπος» είναι πολύ αβέβαιο και ασαφές. Εκτός από τις μορφωμένες Anya και Petya, υπάρχουν επίσης οι Yasha και Dunyasha, και αυτοί επίσης είναι το μέλλον. Επιπλέον, αν η Dunyasha είναι απλώς μια ηλίθια αγρότισσα, τότε η Yasha είναι ήδη ένας εντελώς διαφορετικός τύπος. Ο Gaev και ο Ranevsky αντικαθίστανται από τους Lopakhin, αλλά και οι Lopakhin θα πρέπει να αντικατασταθούν από κάποιον. Αν θυμάστε την ιστορία, τότε 13 χρόνια μετά τη συγγραφή αυτού του θεατρικού έργου, ήταν ακριβώς αυτός ο Yashas που ήρθε στην εξουσία - χωρίς αρχές, άδειος και σκληρός, χωρίς κανέναν και τίποτα.

Στο έργο «Ο Βυσσινόκηπος» οι ήρωες του παρελθόντος, του παρόντος και του μέλλοντος ήταν συγκεντρωμένοι σε ένα μέρος, μόνο που τους ένωνε όχι μια εσωτερική επιθυμία να είναι μαζί και να ανταλλάξουν τα όνειρα, τις επιθυμίες, τις εμπειρίες τους. Ο παλιός κήπος και το σπίτι τους κρατούν, και μόλις εξαφανιστούν, η σύνδεση μεταξύ των χαρακτήρων και του χρόνου που αντανακλούν διακόπτεται.

Σύνδεση των καιρών σήμερα

Μόνο οι μεγαλύτερες δημιουργίες μπορούν να αντανακλούν την πραγματικότητα ακόμη και πολλά χρόνια μετά τη δημιουργία τους. Αυτό συνέβη με την παράσταση «Ο Βυσσινόκηπος». Η ιστορία είναι κυκλική, η κοινωνία αναπτύσσεται και αλλάζει, οι ηθικοί και ηθικοί κανόνες υπόκεινται επίσης σε επανεξέταση. Η ανθρώπινη ζωή δεν είναι δυνατή χωρίς τη μνήμη του παρελθόντος, την αδράνεια στο παρόν και χωρίς την πίστη στο μέλλον. Μια γενιά αντικαθίσταται από μια άλλη, άλλοι χτίζουν, άλλοι καταστρέφουν. Έτσι ήταν στην εποχή του Τσέχοφ, έτσι είναι και τώρα. Ο θεατρικός συγγραφέας είχε δίκιο όταν είπε ότι «Όλη η Ρωσία είναι ο κήπος μας» και εξαρτάται μόνο από εμάς αν θα ανθίσει και θα καρποφορήσει ή αν θα κοπεί μέχρι την ίδια τη ρίζα.

Ο συλλογισμός του συγγραφέα για το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον στην κωμωδία, για ανθρώπους και γενιές, για τη Ρωσία μας κάνει να σκεφτόμαστε ακόμα και σήμερα. Αυτές οι σκέψεις θα είναι χρήσιμες για τον βαθμό 10 όταν γράφετε ένα δοκίμιο με θέμα "Παρελθόν, παρόν, μέλλον στο έργο" Ο Βυσσινόκηπος "".

Δοκιμή έργων τέχνης

Το τέλος του δέκατου ένατου - η αρχή του εικοστού - μια εποχή αλλαγής. Στην αλλαγή του αιώνα, οι άνθρωποι ζουν την προηγούμενη μέρα. Την παραμονή του τι, λίγοι καταλαβαίνουν. Ήδη εμφανίζονται άνθρωποι της νέας γενιάς, ενώ άνθρωποι του παρελθόντος συνεχίζουν να υπάρχουν. Υπάρχει σύγκρουση γενεών. Ο Τουργκένιεφ το έχει ήδη απεικονίσει αυτό στο μυθιστόρημα Πατέρες και γιοι. Έχει μια έντονη σύγκρουση, που συχνά επιλύεται με διαφωνίες. Ο Άντον Πάβλοβιτς Τσέχοφ έριξε μια διαφορετική ματιά στο πρόβλημα. Δεν έχει εξωτερικές συγκρούσεις, αλλά ο αναγνώστης νιώθει μια βαθιά εσωτερική τραγωδία. Οι δεσμοί μεταξύ των γενεών είναι σχισμένοι και, το πιο τρομερό, σκίζονται ως συνήθως. Για τη νέα γενιά, που η Anya και η Petya αντιπροσωπεύουν στο έργο, αυτές οι αξίες δεν υπάρχουν πλέον, χωρίς τις οποίες η ζωή του μεγαλύτερου, δηλαδή της Ranevskaya, του Gaev, δεν έχει νόημα.
Αυτές οι αξίες στο έργο προσωποποιούνται από τον οπωρώνα κερασιών. Είναι ένα σύμβολο του παρελθόντος, πάνω από το οποίο έχει ήδη υψωθεί το τσεκούρι. Η ζωή της Lyubov Andreevna και του αδερφού της δεν μπορεί να υπάρξει εκτός από τον οπωρώνα κερασιών, αλλά ταυτόχρονα δεν μπορούν να κάνουν τίποτα για να τον διατηρήσουν. Η Ranevskaya απλά τρέχει μακριά από τα προβλήματά της. Μετά τον θάνατο του γιου της, αφήνοντας τα πάντα, φεύγει για το Παρίσι. Μετά από ένα διάλειμμα με τον αγαπημένο της, επιστρέφει ξανά στη Ρωσία, αλλά, έχοντας ανακαλύψει άλυτα προβλήματα στην πατρίδα του, θέλει και πάλι να καταφύγει στη Γαλλία. Ο Gaev είναι δυνατός μόνο στα λόγια. Μιλάει για μια πλούσια θεία, για πολλά άλλα, αλλά στην πραγματικότητα καταλαβαίνει ότι πολλές συνταγές προσφέρονται μόνο για μια ανίατη ασθένεια. Ο καιρός τους έχει ήδη περάσει και έχει έρθει η ώρα για εκείνους για τους οποίους η ομορφιά βρίσκεται μόνο στη χρησιμότητα.
Αυτός ήταν ο Λοπάχιν. Λένε γι 'αυτόν με διαφορετικούς τρόπους: μερικές φορές είναι "αρπακτικό", μερικές φορές είναι "λεπτή και τρυφερή ψυχή". Συνδυάζει το ασυμβίβαστο. Ένα άτομο που αγαπά τη Lyubov Andreevna συμπάσχει μαζί της με όλη του την καρδιά, δεν καταλαβαίνει την ομορφιά του οπωρώνα κερασιών. Προτείνει να νοικιάσει το κτήμα, να το σπάσει σε εξοχικές κατοικίες,
μη συνειδητοποιώντας ότι αυτό θα είναι το τέλος όχι μόνο του κερασιώνα, αλλά και των ιδιοκτητών του. Δύο αντίθετα πολέμησαν σε αυτόν τον άνθρωπο, αλλά, στο τέλος, ο ορθολογιστικός κόκκος κέρδισε. Δεν μπορεί να συγκρατήσει τη χαρά του που αυτός, ένας πρώην δουλοπάροικος, γίνεται ιδιοκτήτης ενός οπωρώνα κερασιών. Αρχίζει να το χτυπάει χωρίς τύψεις. Ο Lopakhin ξεπέρασε την αγάπη του για τη Ranevskaya, δεν είχε το θάρρος να παντρευτεί τη Varya.
Η Varya -η υιοθετημένη κόρη της Ranevskaya- ήταν ουσιαστικά η ερωμένη του κερασιώνα κατά τη διάρκεια των μακρών απουσιών της μητέρας της. Έχει τα κλειδιά του κτήματος. Αλλά αυτή, που κατ' αρχήν θα μπορούσε να γίνει ερωμένη, δεν θέλει να ζήσει σε αυτόν τον κόσμο. Ονειρεύεται μοναχισμό, περιπλανήσεις.
Η Anya θα μπορούσε να θεωρηθεί η πραγματική κληρονόμος των Lyubov Andreevna και Gaev. Αλλά, δυστυχώς, δεν είναι. Η Anya και η Petya αντιπροσωπεύουν το μέλλον. Είναι ένας «αιώνιος μαθητής», που θυμίζει τον Gaev με τους φιλοσοφικούς του λόγους. είναι ένα μορφωμένο κορίτσι, η αρραβωνιαστικιά του. Η Anya επηρεάζεται σε μεγάλο βαθμό από τις ομιλίες του Petya. Της λέει ότι το βυσσινόκηπο είναι στο αίμα, ότι πρέπει να το μισούν, όχι να το αγαπούν. Συμφωνεί με τον Petya σε όλα και θαυμάζει το μυαλό του. Και ως ένα τρομερό αποτέλεσμα, η ερώτηση της Anya ακούγεται: "Γιατί δεν αγαπώ πια τον κήπο με τις κερασιές;" Η Anya, ο Lyubov Andreevna, ο Gaev - όλοι τους, στην ουσία, προδίδουν τον κήπο τους, τον κήπο που έχουν εξημερώσει, αλλά για τον οποίο δεν μπορούν να σταθούν όρθιοι. Η τραγωδία της παλαιότερης γενιάς είναι η αδυναμία να προστατεύσει το παρελθόν της. Η τραγωδία των σημερινών και των μελλοντικών γενεών έγκειται στην αδυναμία να εκτιμήσουν και να κατανοήσουν τις αξίες του παρελθόντος. Άλλωστε είναι αδύνατο ένα τσεκούρι να γίνει σύμβολο μιας ολόκληρης γενιάς. Ο Τσέχοφ στο έργο περιέγραψε τρεις γενιές, αποκάλυψε στον αναγνώστη την τραγωδία καθεμιάς από αυτές. Αυτά τα θέματα είναι επίκαιρα και σήμερα. Και στο γύρισμα των αιώνων XX-XXI, το έργο του Τσέχοφ παίρνει τη σκιά μιας συγκεκριμένης προειδοποίησης.