Σπίτι › Σαλόνι › Οι πιο διάσημοι κλόουν Οι πιο διάσημοι σοβιετικοί κλόουν Διάσημοι κλόουν του τσίρκου

Οι πιο διάσημοι κλόουν Οι πιο διάσημοι σοβιετικοί κλόουν Διάσημοι κλόουν του τσίρκου

Οι σοβιετικοί κλόουν θεωρούνταν από τους καλύτερους στον πλανήτη. Το τσίρκο στη Σοβιετική Ένωση ήταν μια ξεχωριστή μορφή τέχνης που ήταν πολύ δημοφιλής. Πολλοί κλόουν θυμούνται ακόμα όσοι τους έπιασαν προσωπικά στις πρώτες τους εμφανίσεις. Θα μιλήσουμε για τα πιο διάσημα από αυτά σε αυτό το άρθρο.

Μεταξύ των σοβιετικών κλόουν, ένας από τους πιο διάσημους είναι ο Γιούρι Νικουλίν, Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ, το είδωλο αρκετών γενεών σοβιετικών εραστών του χιούμορ και του γέλιου. Γεννήθηκε στην επαρχία Σμολένσκ το 1921. Οι γονείς του ήταν καλλιτέχνες, επομένως η μοίρα του Γιούρι ήταν σε μεγάλο βαθμό προκαθορισμένη.

Το 1939, αμέσως μετά την αποφοίτησή του από το σχολείο, κλήθηκε στο στρατό. Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου πολέμησε κοντά στο Λένινγκραντ. Το 1943, έπιασε πνευμονία, πέρασε για μεγάλο χρονικό διάστημα στο νοσοκομείο, αφού πήρε εξιτήριο, δέχτηκε σχεδόν αμέσως ένα σοκ με οβίδα κατά τη διάρκεια μιας από τις αεροπορικές επιδρομές στο Λένινγκραντ.

Μετά τον πόλεμο, προσπάθησε να εισέλθει στο VGIK, αλλά δεν έγινε δεκτός, μη έχοντας βρει ικανότητες υποκριτικής σε αυτόν. Ως εκ τούτου, ο Nikulin πήγε στο σχολείο στούντιο κλόουν, το οποίο εργαζόταν στο τσίρκο της πρωτεύουσας στη λεωφόρο Tsvetnoy. Έγινε το σπίτι του για αρκετές δεκαετίες.

Το 1948, ο διάσημος Σοβιετικός κλόουν έκανε το ντεμπούτο του σε ένα ζευγάρι με τον Μπόρις Ρομάνοφ σε μια παράσταση με τίτλο "Το μοντέλο και ο χάκστερ", που συνεπήρε αμέσως το κοινό. Για κάποιο διάστημα εργάστηκε ως βοηθός στο Pencil. Γνώρισε τον Mikhail Shuidin, με τον οποίο πήγε σε περιοδεία σε όλη τη χώρα για να αποκτήσει εμπειρία στο τσίρκο.

Ο Nikulin εργάστηκε με τον Pencil για δυόμισι χρόνια, μετά τον οποίο έφυγε με τον Shuydin λόγω σύγκρουσης. Έχοντας αρχίσει να παίζουν μόνοι τους, έφτιαξαν ένα ντουέτο διάσημο σε όλη τη χώρα, αν και ήταν εντελώς διαφορετικοί καλλιτέχνες σε είδος και χαρακτήρα.

Μεταξύ των κλόουν της Σοβιετικής Ένωσης, ο Nikulin ήταν ένας από τους πιο δημοφιλείς. Εργάστηκε στο τσίρκο της πατρίδας του για μισό αιώνα, γίνεται το σύμβολο του, τώρα υπάρχει ακόμη και ένα μνημείο του διάσημου καλλιτέχνη στη λεωφόρο Tsvetnoy.

Παράλληλα, έκανε μια λαμπρή καριέρα στον κινηματογράφο παράλληλα, παίζοντας στις δημοφιλείς κωμωδίες "Operation" Y "and other adventures of Shurik", "Prisoner of the Caucasus", "Diamond Arm".

Σταμάτησε να παίζει στο τσίρκο μόνο όταν ήταν 60 ετών. Το 1981, αποσύρθηκε επίσημα από τη σκηνή, ξεκινώντας να εργάζεται ως επικεφαλής σκηνοθέτης του τσίρκου στη λεωφόρο Tsvetnoy. Το 1982 ανέλαβε διευθυντής του τσίρκου. Κάτω από αυτόν τον διάσημο σοβιετικό κλόουν, το τσίρκο άκμασε, ένα νέο κτίριο χτίστηκε, τα εγκαίνια του οποίου έγιναν το 1989.

Ο Yuri Nikulin ήταν δημοφιλής όχι μόνο στον μεγάλο κινηματογράφο, αλλά και στην εγχώρια τηλεόραση. Στη δεκαετία του '90, το πρόγραμμά του κυκλοφόρησε με το όνομα "White Parrot". Έφερε κοντά διάσημους και τιμώμενους καλλιτέχνες που είπαν τα αγαπημένα τους ανέκδοτα και αστείες ιστορίες από τη δική τους καριέρα. Τα αστεία με την υπογραφή ήταν πάντα αυτά που δηλητηρίασε ο ίδιος ο Γιούρι Νικουλίν.

Ο Nikulin πέθανε το 1997 σε ηλικία 76 ετών μετά από επιπλοκές από εγχείρηση καρδιάς.

Μιχαήλ Σουιντίν

Ο Mikhail Shuidin είναι ένας κλόουν από το σοβιετικό κωμικό τρίο. Έπαιξε με τον Nikulin και τον Pencil, καθόλου χαμένος στο φόντο διάσημων συναδέλφων της σκηνής. Ο Shuydin γεννήθηκε στην επαρχία Τούλα το 1922. Ήταν ένας εκκεντρικός ακροβάτης.

Όπως ο Nikulin, πέρασε από τον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο, είχαν σχεδόν την ίδια ηλικία. Ο Σούιντιν συμμετείχε στις μάχες του Στάλινγκραντ και του Κουρσκ, διακρίθηκε σε μάχες στην Ουκρανία, λαμβάνοντας το Τάγμα του Ερυθρού Αστέρα. Του ανατέθηκε ακόμη και ο τίτλος του Ήρωα της Σοβιετικής Ένωσης, ο οποίος στη συνέχεια αντικαταστάθηκε από τη διοίκηση με το Τάγμα του Κόκκινου Banner.

Αμέσως μετά τον πόλεμο μπήκε στη σχολή της τέχνης του τσίρκου. Μαζί με τον Nikulin εργάστηκε ως βοηθός στο Pencil. Το ντεμπούτο του ήταν επιτυχημένο, όταν ο διάσημος σοβιετικός κλόουν απεικόνισε έναν σημαντικό σκηνοθέτη, όντας ο ίδιος γεμάτος και μικρόσωμος. Η εμφάνισή του προκαλούσε πάντα γέλια στην αίθουσα.

Αφού άφησαν την Pencil με τον Nikulin, δούλεψαν μαζί μέχρι το 1983, σχεδόν μέχρι τον θάνατο του σοβιετικού κλόουν μετά από μια μακρά και σοβαρή ασθένεια σε ηλικία 60 ετών. Είναι ένας πουκάμισος που ξέρει και ξέρει τα πάντα, σε αντίθεση με τον Νικουλίν, που έπαιζε μελαγχολικά αδέξια. Αυτοί οι Σοβιετικοί κλόουν έχτισαν την κοινή τους δουλειά πάνω στην αντίφαση των χαρακτήρων.

Είναι ενδιαφέρον ότι στη συνηθισμένη ζωή, ο Shuidin και ο Nikulin ουσιαστικά δεν επικοινωνούσαν μεταξύ τους. Ήταν πολύ διαφορετικοί ως προς τον χαρακτήρα και τον τρόπο ζωής, αλλά ως συνεργάτες στη σκηνή ήταν αμίμητοι. Οι θεατές ήρθαν ειδικά στο τσίρκο στη λεωφόρο Tsvetnoy για να δουν αυτό το καταπληκτικό ζευγάρι καλλιτεχνών.

Ο διάσημος σοβιετικός κλόουν Σουιντίν έλαμψε σε σατιρικά σκετς και παντομίμες «Little Pierre», «Pipe of Peace», «Carnival in Cuba», «Roses and Thorns».

Μιχαήλ Ρουμιάντσεφ

Οι περισσότεροι γνωρίζουν τον Μιχαήλ Ρουμιάντσεφ ως Μολύβι. Αυτό είναι ένα από τα πιο διάσημα σκηνικά ονόματα κλόουν στην ΕΣΣΔ. Γεννήθηκε στην Αγία Πετρούπολη το 1901. Ο Rumyantsev αποφάσισε να γίνει καλλιτέχνης όταν γνώρισε τους θρυλικούς Αμερικανούς καλλιτέχνες του βωβού κινηματογράφου Douglas Fairbanks και Mary Pickford στη Μόσχα.

Ο Rumyantsev πηγαίνει σε μαθήματα υποκριτικής και στη συνέχεια στη σχολή τέχνης του τσίρκου, σπουδάζοντας με τον Mark Mestechkin, τον επικεφαλής σκηνοθέτη του τσίρκου στη λεωφόρο Tsvetnoy.

Το 1928, αρχίζει να εμφανίζεται δημόσια με την εικόνα του θρυλικού τότε Τσάρλι Τσάπλιν. Μετά την αποφοίτησή του από τη σχολή τέχνης του τσίρκου, εργάζεται στο Καζάν, στο Σμολένσκ και στο Στάλινγκραντ. Το 1932, ένας από τους πιο διάσημους σοβιετικούς κλόουν στο μέλλον, τον κατάλογο του οποίου δικαίως διευθύνει, αποφασίζει να εγκαταλείψει την εικόνα ενός καλλιτέχνη στο εξωτερικό. Το 1935 άρχισε να εργάζεται στο τσίρκο του Λένινγκραντ με το ψευδώνυμο Karan D'Ash. Σταδιακά, σχηματίζει τη δική του μοναδική σκηνική εικόνα, καθορίζει το κοστούμι και το πρόγραμμα της παράστασης.

Το 1936, μετακόμισε στη Μόσχα, όπου πήρε στους συντρόφους του ένα μικρό σκωτσέζικο τεριέ με το όνομα Klyaksa, έτσι ξεκίνησε η καριέρα του σοβιετικού κλόουν Μολύβι. Το μητροπολιτικό κοινό ενθουσιάστηκε με τον νέο καλλιτέχνη.

Ένα μοναδικό χαρακτηριστικό του μολυβιού ήταν τα πολιτικά αστεία. Για παράδειγμα, κατά τη διάρκεια της στασιμότητας του Μπρέζνιεφ, ανέβηκε στη σκηνή με μια μεγάλη τσάντα για ψώνια γεμάτη με ομοιώματα σπάνιων προϊόντων: κόκκινο χαβιάρι, ανανάδες, ωμό καπνιστό λουκάνικο. Μόλις ανέβηκε στη σκηνή, πάγωσε μπροστά στο κοινό σιωπηλός. Το κοινό περίμενε με ανυπομονησία τι θα πει ο κλόουν. Μετά από λίγο, ανακοίνωσε δυνατά: "Είμαι σιωπηλός γιατί τα έχω όλα. Και γιατί είσαι;!" Την ίδια στιγμή, ο ίδιος ο Rumyantsev σημείωσε ότι ο σκηνικός χαρακτήρας του δεν επέτρεψε ποτέ στον εαυτό του τίποτα επιπλέον.

Καθ 'όλη τη διάρκεια της καριέρας του, έπαιξε όχι μόνο σόλο, αλλά ήταν επίσης ένας κλόουν από το σοβιετικό κωμικό τρίο, μαζί με τον Nikulin και τον Shuydinov. Η φήμη του ήταν τέτοια που πιστεύεται ότι με την εμφάνισή του στη σκηνή ήταν σε θέση να σώσει οποιαδήποτε παράσταση. Ένα πλήρες σπίτι ήταν εγγυημένο. Ο σοβιετικός κλόουν, του οποίου η φωτογραφία μπορεί να βρεθεί σε αυτό το άρθρο, ήταν πολύ ευσυνείδητος για τη δουλειά του, απαιτούσε πάντα πλήρη αφοσίωση από όλους τους βοηθούς, τους στολιστές και τους φωτιστές.

Εργάστηκε στο τσίρκο για σχεδόν ολόκληρη την ενήλικη ζωή του, έως και 55 χρόνια. Η τελευταία φορά που εμφανίστηκε στη σκηνή ήταν μόλις δύο εβδομάδες πριν από το θάνατό του. Τον Μάρτιο του 1983 πέθανε. Ο Μιχαήλ Ρουμιάντσεφ ήταν 81 ετών.

Ίσως όλοι να τον γνωρίζουν. Ο Σοβιετικός κλόουν Όλεγκ Ποπόφ γεννήθηκε το 1930 στην περιοχή της Μόσχας. Ξεκίνησε την καριέρα του ως ισορροπιστής, μιλώντας στο σύρμα. Το 1951, εμφανίστηκε για πρώτη φορά στη σκηνή ως κλόουν χαλιών στο τσίρκο του Σαράτοφ και στη συνέχεια μετακόμισε στη Ρίγα. Τελικά καθιερώθηκε σε αυτόν τον ρόλο, δουλεύοντας υπό την καθοδήγηση του θρυλικού Pencil στις αρχές της δεκαετίας του '50.

Ο σοβιετικός κλόουν Ποπόφ δημιούργησε τη διάσημη εικόνα του Ηλιακού Κλόουν. Ήταν ένας νεαρός τύπος με λαμπερή σφουγγαρίστρα από ψάθινα μαλλιά, που δεν έχασε την καρδιά του σε καμία περίπτωση, που εμφανίστηκε στη σκηνή με καρό σκουφάκι και ριγέ παντελόνι. Στις παραστάσεις του χρησιμοποιούσε συχνά ποικίλες τεχνικές τσίρκου: ταχυδακτυλουργίες, ακροβατικά, σχοινάκι, παρωδίες, αλλά τη θέση κλειδί στις παραστάσεις του κατείχε το entre, το οποίο σκηνοθέτησε με κλασικό μπουφόν και εκκεντρικότητα. Από τα πιο διάσημα νούμερά του είναι τα «Whistle», «Cook», «Ray».

Οι εγχώριοι θεατές θυμήθηκαν αμέσως το όνομα του διάσημου σοβιετικού κλόουν με ένα καρό καπάκι. Έπαιξε όχι μόνο στη σκηνή, εμφανίστηκε συχνά σε τηλεοπτικά προγράμματα, για παράδειγμα, στο παιδικό πρωινό πρόγραμμα "Ξυπνητήρι", έπαιξε συχνά σε ταινίες, συνήθως σε καμέο, ανέβασε παραστάσεις τσίρκου ως σκηνοθέτης.

Ο καλλιτέχνης πήγαινε συχνά σε περιοδεία στη Δυτική Ευρώπη, με αποτέλεσμα να του φέρουν παγκόσμια φήμη. Ο σοβιετικός κλόουν με καρό καπέλο ήταν γνωστός σε όλες τις χώρες του κόσμου.

Μετά την κατάρρευση της Σοβιετικής Ένωσης, ο Ποπόφ πήγε στη Γερμανία. Το 1991, εγκαταστάθηκε στη μικρή πόλη Eglofstein, άρχισε να παίζει στο δικό του πρόγραμμα τσίρκου με το νέο καλλιτεχνικό όνομα Happy Hans.

Επέστρεψε στη Ρωσία μόλις το 2015, έχοντας περάσει 24 χρόνια στη Γερμανία. Στις 30 Ιουνίου, η πολυαναμενόμενη παράστασή του πραγματοποιήθηκε στο τσίρκο του Σότσι στο πλαίσιο του φεστιβάλ τσίρκου "Master".

Το 2016, ο ήδη Ρώσος κλόουν Ποπόφ είχε προγραμματιστεί να περιοδεύσει στη Ρωσία. Οι παραστάσεις του έγιναν sold out στο Σαράτοφ. Τον Οκτώβριο έφτασε στο Rostov-on-Don, όπου σχεδίαζε να εμφανιστεί τουλάχιστον 15 φορές. Μετά από αυτό, επρόκειτο να πάει σε περιοδεία στη Σαμάρα και στο Αικατερίνμπουργκ.

Οι φίλοι του θυμούνται ότι στις 2 Νοεμβρίου ήταν ευδιάθετος, πήγε στην κεντρική αγορά, σχεδίαζε να πάει για ψάρεμα, στον τοπικό ποταμό Manych για να πιάσει κούρνιες. Το βράδυ έβλεπε τηλεόραση στο δωμάτιο του ξενοδοχείου. Περίπου στις 23.20 αρρώστησε, το προσωπικό του ξενοδοχείου κάλεσε ασθενοφόρο, αλλά ο ηθοποιός δεν μπόρεσε να σωθεί. Όπως έγινε γνωστό, αποκοιμήθηκε στο δωμάτιο του ξενοδοχείου του σε μια βαθιά πολυθρόνα και δεν ξύπνησε ποτέ ξανά.

Με απόφαση της συζύγου και της κόρης του, κηδεύτηκε στο γερμανικό Eglofstein, όπου κατοικεί η οικογένειά του. Επιπλέον, σύμφωνα με τη θέληση του καλλιτέχνη, τον έβαλαν σε ένα φέρετρο με στολή κλόουν.

Ασιγιάι

Υπενθυμίζοντας τους διάσημους σοβιετικούς κλόουν, φωτογραφίες των οποίων μπορείτε να βρείτε σε αυτό το άρθρο, είναι επιτακτική ανάγκη να μιλήσουμε για τον Vyacheslav Polunin, πιο γνωστό με το καλλιτεχνικό του όνομα Asisyai.

Αυτός ο λαός γεννήθηκε στην περιοχή Orel το 1950. Έλαβε την τριτοβάθμια εκπαίδευση στο Ινστιτούτο Πολιτισμού στο Λένινγκραντ και στη συνέχεια αποφοίτησε από το τμήμα ποπ στο GITIS. Ήταν ο Σοβιετικός κλόουν Ασιγιάι, διάσημος σε όλη τη χώρα, ηθοποιός-μίμος, συγγραφέας και σκηνοθέτης αριθμών κλόουν, μασκών, επαναλήψεων και παραστάσεων.

Ήταν αυτός που έγινε οι ιδρυτές των διάσημων που εμφανίστηκαν με επιτυχία σε όλη τη χώρα. Στην κορυφή της δημοτικότητας, το "Litsedei" βγήκε στη δεκαετία του '80. Ο Ασιγιάι ήταν ο κύριος χαρακτήρας αυτού του θεάτρου. Οι πιο δημοφιλείς ήταν οι αριθμοί "Asisyai", "Sad Canary", "Nizzya".

Από το 1989, ο Polunin ξεκίνησε ένα καραβάνι περιπλανώμενων κωμικών στη Μόσχα, που, μιλώντας από τη Μόσχα, ταξίδεψε σε όλη την Ευρώπη με παραστάσεις, ενώνοντας πολλούς σκηνικούς χώρους σε διάφορες χώρες σε έναν ενιαίο θεατρικό χώρο. Από το 1989, το φεστιβάλ Caravan of the World διοργανώνεται κάθε χρόνο.

Αξιοσημείωτο είναι ότι από το 1988 ο Polunin ζει και εργάζεται κυρίως στο εξωτερικό. Το 1993 συγκέντρωσε νέο θίασο, με τον οποίο ανέβασε δώδεκα παραστάσεις πρεμιέρας.

Μιλώντας για τις αρχές της δουλειάς του, ο Polunin σημείωνε πάντα ότι για αυτόν ο κλόουν είναι ένας νέος τρόπος να βλέπει τον κόσμο, αυτή είναι μια ειδική αντίληψη της πραγματικότητας, μέσα στην οποία ο κλόουν θεραπεύει τις ψυχές του κοινού.

Ο εκπαιδευτής και ερμηνευτής του τσίρκου Vladimir Durov γεννήθηκε στη Μόσχα το 1863. Ακόμα και στα νιάτα του, άφησε το στρατιωτικό γυμνάσιο, γιατί άρχισε να ενδιαφέρεται για το τσίρκο. Άρχισε να παίζει το 1879.

Το 1883 εγκαταστάθηκε στο θηριοτροφείο τσίρκου Winkler στη Μόσχα. Ξεκίνησε την καλλιτεχνική του πορεία ως ισχυρός άνδρας, στη συνέχεια δοκίμασε τον ρόλο του ψευδαισθητή, της ονοματοποιίας, του κλόουν, του δίστιχου. Από το 1887 άρχισε να ειδικεύεται αποκλειστικά ως σατιρικός και εκπαιδευτής κλόουν.

Η εκπαίδευση των ζώων βασίστηκε εξ ολοκλήρου στην αρχή της σίτισης, αναπτύσσοντας εξαρτημένα αντανακλαστικά σε αυτά με τη βοήθεια της ενθάρρυνσης, για κάθε επιτυχώς ολοκληρωμένο τέχνασμα το ζώο λάμβανε μια λιχουδιά. Ο Durov μελέτησε τα έργα των Sechenov και Pavlov, βασίζοντας τη μέθοδο εκπαίδευσής του σε επιστημονικά επιτεύγματα.

Στο δικό του σπίτι στη Μόσχα, διεξήγαγε ψυχολογικά πειράματα σε ζώα, στα οποία συμμετείχαν διάσημοι ψυχίατροι και ψυχολόγοι, για παράδειγμα, ο Pavlov και ο Bekhterev. Για να αρχίσει να βγάζει χρήματα, άνοιξε μια ζωντανή γωνιά ακριβώς στο σπίτι του, η οποία τελικά έγινε γνωστή ως η Γωνιά του Ντούροφ. ".

Το έργο αυτό ανεστάλη από την Οκτωβριανή Επανάσταση και την καταστροφή που ακολούθησε. Και πάλι οι πόρτες του «Durov's Corner» άνοιξαν το 1919, όχι όμως ως ιδιωτικό, αλλά ως κρατικό θέατρο. Ο ίδιος ο Durov είχε τη δυνατότητα να ζήσει στο πρώην σπίτι του, το οποίο μέχρι τότε είχε κρατικοποιηθεί.

Ήδη στη Σοβιετική Ένωση, ο Durov συνέχισε τα πειράματα στην τηλεπάθεια μαζί με τον διάσημο σοβιετικό βιοφυσικό Bernard Kazhinsky. Το 1927, ήδη στο καθεστώς του σοβιετικού κλόουν, ο Durov δημοσίευσε το βιβλίο "My Animals", το οποίο με την πάροδο του χρόνου ανατυπώθηκε επανειλημμένα και γνώρισε μεγάλη δημοτικότητα.

Το 1934, ο Βλαντιμίρ Ντούροφ πέθανε σε ηλικία 71 ετών. Μετά τον θάνατό του, την επιχείρηση συνέχισε η κόρη του Άννα, το 1977 η «Γωνιά του Ντούροφ» πέρασε στον ανιψιό της Γιούρι. Τώρα διευθύνεται από τον δισέγγονο του Βλαντιμίρ Λεονίντοβιτς - Γιούρι Γιούριεβιτς, συνεχίζοντας την παράδοση των σοβιετικών και ρώσων κλόουν που εργάζονται με ζώα.

Υπενθυμίζοντας τα ονόματα των κλόουν της ΕΣΣΔ, οι φωτογραφίες των οποίων παρουσιάζονται σε αυτό το άρθρο, θα πρέπει σίγουρα να θυμάστε για τον Leonid Yengibarov. που σχεδόν σε όλη του την καριέρα λειτουργούσε ως «λυπημένος κλόουν».

Γεννήθηκε στη Μόσχα το 1935. Σε ηλικία 20 ετών, μπήκε στη σχολή τσίρκου στο τμήμα κλόουν. Από το 1959, άρχισε να παίζει στην αρένα του Novosibirsk Circus. Στη συνέχεια εμφανίστηκε στη σκηνή των τσίρκων στην Τιφλίδα, στο Χάρκοβο, στο Μινσκ, στο Βορόνεζ. Συγκεντρώνοντας γεμάτα σπίτια στη Σοβιετική Ένωση, πήγε σε μια περιοδεία στο εξωτερικό στην Πολωνία, όπου περίμενε επίσης την επιτυχία.

Το 1962, ο Yengibarov βραβεύτηκε με μετάλλιο στο Λένινγκραντ για τον καλύτερο αριθμό, όπου γνώρισε τον Roland Bykov και τον Marcel Marceau. Αυτές οι συναντήσεις έπαιξαν σημαντικό ρόλο στην καριέρα του, με τον Bykov παρέμειναν φίλοι μέχρι το τέλος της ζωής τους.

Το 1963, ο Yengibarov έγινε γνωστός και ως κινηματογραφικός ηθοποιός. Πρωταγωνίστησε στην κινηματογραφική κωμωδία των Levon Isahakyan και Henrikh Malyan "The Way to the Arena" - στον πρωταγωνιστικό ρόλο του κλόουν Λένι, που αποφασίζει να εργαστεί στο τσίρκο, παρά τις διαμαρτυρίες των γονιών του, που του εύχονται ένα διαφορετικό μέλλον.

Ένα χρόνο αργότερα, ο Yengibarov εμφανίζεται στο κλασικό ιστορικό μελόδραμα του Sergei Parajanov, Shadows of Forgotten Ancestors. Παίζει τον ρόλο ενός βουβού βοσκού, αποδεικνύοντας ότι είναι ικανός όχι μόνο για χιουμοριστικούς, αλλά και τραγικούς ρόλους.

Το 1964, ο «λυπημένος κλόουν» φεύγει για την Πράγα, όπου κερδίζει έναν επαγγελματικό διαγωνισμό. Τα διηγήματά του δημοσιεύονται επίσης εκεί για πρώτη φορά, αποδεικνύεται ότι ο Yengibarov είναι επίσης ταλαντούχος συγγραφέας. Στην Πράγα γεννιέται η κόρη του Barbara, η μητέρα της είναι Τσέχα δημοσιογράφος και καλλιτέχνης, το όνομα της οποίας είναι Yarmila Galamkova.

Το 1966, ένα ντοκιμαντέρ αφιερωμένο στον καλλιτέχνη, "Leonid Yengibarov, meet me!", κυκλοφόρησε στις σοβιετικές οθόνες.

Μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του '70, περιόδευε σε ολόκληρη τη Σοβιετική Ένωση, πάνω απ 'όλα εκτιμήθηκε από το κοινό στο Κίεβο, την Οδησσό, το Λένινγκραντ και το Ερεβάν. Το 1971, ο Yengibarov, σε συνεργασία με τον συνάδελφό του Belov, κυκλοφόρησε μια παράσταση που ονομάζεται "Star Rain". Προβάλλεται στο θέατρο βαριετέ της πρωτεύουσας. Αφού ο Yengibarov φεύγει από το τσίρκο για να ιδρύσει το δικό του θέατρο με σόλο παραστάσεις γεμάτες με κλόουν, ρεπρίζ και διάφορα κόλπα. Κάπως έτσι εμφανίζεται η παραγωγή του «Clown's Whims».

Ένα βιβλίο διηγημάτων του Yengibarov «Πρώτος Γύρος» εκδίδεται στο Ερεβάν. Παράλληλα, πρωταγωνίστησε με τον Tengiz Abuladze στην κωμωδία-παραβολή «A Necklace for My Beloved» στην εικόνα του κλόουν Suguri. Στις αρχές της δεκαετίας του '70, περιόδευσε με το θέατρό του σε όλη τη χώρα, παίζοντας 210 παραστάσεις σε 240 ημέρες.

Η λαμπρή καριέρα του Yengibarov τελείωσε απότομα και τραγικά. Το καλοκαίρι του 1972 έρχεται στη Μόσχα για διακοπές. Αρχίζει να εργάζεται σε ένα νέο θεατρικό έργο. Ο Ιούλιος ήταν απίστευτα ζεστός και ξηρός εκείνο το έτος. Επιπλέον, καίγονται τύρφη κοντά στη Μόσχα, μερικές μέρες στην πρωτεύουσα η αιθαλομίχλη ήταν τέτοια που δεν μπορούσε να δει κανείς από απόσταση πολλών μέτρων.

Στις 24 Ιουλίου, ο Yengibarov επιστρέφει στο σπίτι μετά από μια συναυλία στο He αισθάνεται αδιαθεσία λόγω ενός πονόλαιμου που φέρει στα πόδια του. Η μητέρα του Antonina Andrianovna ετοιμάζει το δείπνο και πηγαίνει να περάσει τη νύχτα με μια φίλη. Το επόμενο πρωί, ανακαλύπτει ότι ο Λεονίντ δεν έχει ακόμη σηκωθεί.

Μέχρι το βράδυ, αρρωσταίνει, ζητά να καλέσει ένα ασθενοφόρο για αυτόν. Όταν φτάνουν οι γιατροί, ο καλλιτέχνης γίνεται καλύτερα, αρχίζει να κάνει κομπλιμέντα στη νοσοκόμα. Όμως δύο ώρες αργότερα, η κατάστασή του επιδεινώνεται ξανά. Η μητέρα καλεί ξανά ασθενοφόρο. Ο Yengibarov ζητά ένα ποτήρι κρύα σαμπάνια, η οποία του συστέλλει τα αιμοφόρα αγγεία και η κατάστασή του μόνο χειροτερεύει. Οι γιατροί που έφτασαν για δεύτερη φορά δεν μπορούν να τον βοηθήσουν, ο κλόουν πεθαίνει από χρόνια στεφανιαία νόσο.

Σύμφωνα με τους γιατρούς, η αιτία ήταν ένας θρόμβος αίματος, ο οποίος σχηματίστηκε λόγω του γεγονότος ότι ο γιος επέστρεψε ήδη άρρωστος από την περιοδεία και έκανε πρόβες παραστάσεων με πονόλαιμο. Τη στιγμή του θανάτου του, ο Yengibarov ήταν μόλις 37 ετών. Τάφηκε στο νεκροταφείο Vagankovsky.

Πολλοί θεώρησαν τον θάνατό του ως προσωπική τραγωδία.

Ο Λαϊκός Καλλιτέχνης της RSFSR απέκτησε φήμη ως εκπαιδευτής γατών. Γεννήθηκε στην περιοχή της Μόσχας το 1949. Από παιδί ονειρευόμουν να γίνω κλόουν. Αλλά δεν τον πήγαν στη σχολή του τσίρκου για επτά συνεχόμενα χρόνια.

Τελικά το 1963 μπήκε σε επαγγελματικό σχολείο ως τυπογράφος, αλλά δεν απελπίστηκε στη θέση του. Δουλεύοντας στο τυπογραφείο «Young Guard», τα βράδια ασχολείται με το λαϊκό τσίρκο στο Μέγαρο Πολιτισμού «Κόκκινος Οκτώβρης». Το 1967 έγινε βραβευμένος σε ερασιτεχνικό διαγωνισμό τέχνης.

Στην τελική συναυλία του διαγωνισμού, οι καλλιτέχνες του τσίρκου στη λεωφόρο Tsvetnoy τον παρατηρούν, ο Kuklachev ωστόσο προσκαλείται στη σχολή τσίρκου. Το 1971 έγινε πιστοποιημένος καλλιτέχνης του Union State Circus, όπου εργάστηκε μέχρι το 1990. Η εικόνα του είναι ένας απλόμυαλος, αλλά ταυτόχρονα και λίγο πονηρός μπουφόν από τον κόσμο με στυλιζαρισμένο ρωσικό πουκάμισο. Αρχικά εργάζεται με το ψευδώνυμο Vasilek.

Αναζητώντας το δικό του κέφι, ο Kuklachev αποφάσισε στα μέσα της δεκαετίας του '70 ότι μια γάτα έπρεπε να εμφανίζεται στις παραστάσεις του. Πιστεύεται ότι είναι δύσκολο να εκπαιδεύονται, αλλά ο Kuklachev καταφέρνει να συνεργαστεί με επιτυχία μαζί τους. Με την πάροδο του χρόνου, ο θίασος των ζώων άρχισε να αναπληρώνεται με νέους καλλιτέχνες με ουρά, αυτό κατέστησε δυνατή τη δημιουργία αρκετών αριθμών με ζώα.

Ήταν οι αριθμοί με τις γάτες που έφεραν στον Kuklachev δημοτικότητα στην Ένωση, ήταν επίσης επιτυχημένος σε ξένες περιοδείες.

Το 1990, ο ερμηνευτής του τσίρκου έλαβε στη διάθεσή του το κτίριο του πρώην θεάτρου "Call", που βρίσκεται στο Kutuzovsky Prospekt. Σύντομα, στη βάση του, ανοίγει ένα από τα πρώτα ιδιωτικά θέατρα στη χώρα, το οποίο τελικά παίρνει το όνομα «Kuklachev's Cat Theatre». Αποδεικνύεται ότι αυτό είναι το πρώτο θέατρο γάτας στον κόσμο, αμέσως γίνεται γνωστό πολύ πέρα από τα σύνορα της Ρωσίας.

Το 2005, το θέατρο έλαβε το καθεστώς του κρατικού θεάτρου και εκτός από τις γάτες, εμφανίζονται και σκύλοι σε αντίποινα.

Τώρα ο Κουκλάτσεφ είναι 69 ετών, συνεχίζει τη δουλειά του στο θέατρο γάτας.

Εβελίνα Μπλέντανς

Η ρωσίδα ηθοποιός λετονικής καταγωγής ξεκίνησε ως κλόουν. Γεννήθηκε στη Γιάλτα το 1969. Αποφοίτησε από το τμήμα υποκριτικής του Ινστιτούτου Παραστατικών Τεχνών στο Λένινγκραντ.

Η πρώτη φήμη της ήρθε το 1999, όταν εμφανίστηκε ως μέλος του κωμικού θιάσου Masks, που παρήγαγε δημοφιλείς τηλεοπτικές εκπομπές βασισμένες στον κλόουν, την παντομίμα και την εκκεντρικότητα. Οι καλλιτέχνες διακρίθηκαν από το γεγονός ότι εργάζονταν στο είδος του βωβού κινηματογράφου. Όλα τα έργα σχεδιάστηκαν και υλοποιήθηκαν από τον καλλιτεχνικό διευθυντή Georgy Deliev, ο οποίος ήταν και ο ίδιος ένας από τους καλλιτέχνες του κωμικού θιάσου.

Στη δεκαετία του '90, εμφανίστηκε στις οθόνες η διάσημη τηλεοπτική σειρά "Masks Show" · συνολικά γυρίστηκαν πέντε σεζόν, οι οποίες αριθμούν σχεδόν διακόσια επεισόδια.

Μετά από αυτό, η Evelina Bledans κέρδισε τη φήμη ως ηθοποιός τηλεόρασης και κινηματογράφου.

Ο κλόουν έχει γίνει τόσο δημοφιλής εικόνα στη Σοβιετική Ένωση που μπορεί συχνά να βρεθεί έξω από την αρένα του τσίρκου. Για παράδειγμα, ο σοβιετικός κλόουν παιχνιδιών είχε μεγάλη ζήτηση στην ΕΣΣΔ, το οποίο θεωρούνταν ιδιαίτερο δώρο για κάθε γιορτή, και ειδικά για γενέθλια.

Στο χιουμοριστικό πρόγραμμα του καλλιτέχνη της ποικιλίας Yevgeny Petrosyan, το οποίο ήταν δημοφιλές στη δεκαετία του '90, το παιχνίδι του κλόουν έγινε σύμβολο, μπορείτε πάντα να το δείτε στην εισαγωγή του έργου.

Το σοβιετικό καρτούν για τον κλόουν "Cat and the Clown" δείχνει επίσης πόσο δημοφιλείς ήταν αυτοί οι καλλιτέχνες. Κυκλοφόρησε το 1988, σε σκηνοθεσία Natalia Golovanova.

Το κινούμενο σχέδιο γυρίστηκε στο πνεύμα ενός κλασικού μπουφονισμού, που αφηγείται την ιστορία ενός γέρου κλόουν που αφιέρωσε πολλά χρόνια στη δουλειά στο τσίρκο. Στη ζωή του, έχει δει πολλά, είναι ήδη δύσκολο να τον εκπλήξεις με κάτι. Αλλά αυτό πετυχαίνει τη μαγική γάτα, η οποία είναι σε θέση να μετατραπεί σε όλα τα είδη των αντικειμένων.

Αυτό το καρτούν διάρκειας 10 λεπτών δείχνει τον τεταμένο και ασυμβίβαστο αγώνα μεταξύ των χαρακτήρων, καθένας από τους οποίους έχει έναν δυνατό και δυσεπίλυτο χαρακτήρα. Από τη μια πλευρά, υπάρχει ένας ηλικιωμένος κλόουν και από την άλλη, μια αλαζονική, αφελής και μερικές φορές ειλικρινά αγενής γάτα. Αυτό το ασυνήθιστο έργο τελειώνει πολύ απροσδόκητα: η γάτα στο τέλος μετατρέπεται σε αγόρι.

Λεονίντ Γιενγκιμπάροφ

Leonid Yengibarov (1935 - 1972) - ηθοποιός τσίρκου, μίμος κλόουν. Διαθέτοντας μια μοναδική προσωπικότητα, ο Leonid Yengibarov δημιούργησε μια μοναδική εικόνα ενός θλιβερού γελωτοποιού-φιλόσοφου και ποιητή. Οι επαναλήψεις του δεν έθεσαν ως κύριο στόχο τους να αποσπάσουν όσο το δυνατόν περισσότερο γέλιο από τον θεατή, αλλά τον έκαναν να σκεφτεί, να προβληματιστεί.

Ο Leonid Georgievich Yengibarov γεννήθηκε στις 15 Μαρτίου 1935 στη Μόσχα. Από μικρός λάτρευε τα παραμύθια και το κουκλοθέατρο. Στο σχολείο, άρχισε να πυγμαχεί και μάλιστα μπήκε στο Ινστιτούτο Φυσικής Αγωγής, αλλά γρήγορα συνειδητοποίησε ότι δεν ήταν αυτή η κλήση του.

Το 1959 αποφοίτησε από την Κρατική Σχολή Τέχνης Τσίρκου, τμήμα κλόουν. Ενώ ήταν ακόμη φοιτητής, ο Λεονίντ άρχισε να παίζει στη σκηνή ως μίμος. Ένα πλήρες ντεμπούτο πραγματοποιήθηκε το 1959 στο Νοβοσιμπίρσκ.

Ήδη στο σχολείο, η δημιουργική του ατομικότητα ορίστηκε ξεκάθαρα ως μάστορας χαλιών της παντομίμας. Σε αντίθεση με τους περισσότερους κλόουν εκείνης της εποχής, που διασκέδαζαν το κοινό με τη βοήθεια ενός τυπικού σετ κόλπα και ανέκδοτα, ο Yengibarov πήρε έναν εντελώς διαφορετικό δρόμο και για πρώτη φορά άρχισε να δημιουργεί ποιητικό κλόουν στην αρένα του τσίρκου.

Από τις πρώτες παραστάσεις, ο Yengibarov άρχισε να προκαλεί αντικρουόμενες απαντήσεις από το κοινό και τους συναδέλφους του επαγγέλματος. Το κοινό, που είχε συνηθίσει να διασκεδάζει στο τσίρκο, και να μην σκέφτεται, απογοητεύτηκε με έναν τέτοιο κλόουν. Και πολλοί από τους συναδέλφους του άρχισαν σύντομα να τον συμβουλεύουν να αλλάξει το ρόλο του «σκεπτόμενου κλόουν».

Ο Yuri Nikulin θυμάται: "Όταν τον είδα για πρώτη φορά στην αρένα, δεν μου άρεσε. Δεν καταλάβαινα γιατί γινόταν τέτοια έκρηξη γύρω από το όνομα του Engibarov. Και τρία χρόνια αργότερα, όταν τον είδα και πάλι στην αρένα του Τσίρκου της Μόσχας, χάρηκα. είχα μια παύση, δημιουργώντας την εικόνα ενός ελαφρώς λυπημένου ατόμου, και κάθε επανάληψη του όχι μόνο διασκέδαζε, διασκέδαζε τον θεατή, όχι, είχε και ένα φιλοσοφικό νόημα. η συγκινητική καρδιά ενός κλόουν, για τη μοναξιά και τη φασαρία. Και τα έκανε όλα αυτά καθαρά, απαλά, ασυνήθιστα."

Μέχρι το 1961, ο Yengibarov ταξίδεψε σε πολλές σοβιετικές πόλεις και είχε απίστευτη επιτυχία παντού. Παράλληλα πραγματοποιήθηκε και ταξίδι στο εξωτερικό, στην Πολωνία, όπου και το ευγνώμον κοινό καταχειροκρότησε τον κλόουν.

Το 1964, η μεγάλη διεθνής φήμη ήρθε στον καλλιτέχνη. Στον Διεθνή Διαγωνισμό Κλόουν στην Πράγα, ο Yengibarov έλαβε το πρώτο βραβείο - το E. Bass Cup. Ήταν μια τεράστια επιτυχία για τον 29χρονο καλλιτέχνη. Μετά από αυτή τη νίκη άρχισαν να εκδίδονται τα μυθιστορήματά του. Γίνονται ντοκιμαντέρ για έναν ταλαντούχο καλλιτέχνη, ο ίδιος έλκεται από τον κινηματογράφο, συνεργαζόμενος με τους Parajanov, Shukshin.

Το τέλος της δεκαετίας του 1960 θεωρείται η πιο επιτυχημένη περίοδος στη δημιουργική καριέρα του Yengibarov. Περιόδευσε με επιτυχία τόσο στη χώρα όσο και στο εξωτερικό (στη Ρουμανία, την Πολωνία, την Τσεχοσλοβακία). Εκτός από το τσίρκο, έπαιξε με τις "Βράδια Παντομίμας" στη σκηνή, έπαιξε σε ταινίες.

Ο διάσημος κλόουν στο απόγειο της φήμης του φεύγει από το τσίρκο και δημιουργεί το δικό του θέατρο. Ο Yengibarov, μαζί με τον σταθερό σκηνοθέτη του, Yuri Belov, ανέβασαν το έργο "Clown's Whims". Για 240 ημέρες περιοδείας στη χώρα το 1971-1972, αυτή η παράσταση προβλήθηκε 210 φορές.

Ο μεγάλος κλόουν πέθανε στις 25 Ιουλίου 1972 σε ένα καυτό καλοκαίρι από ραγισμένη καρδιά. Όταν τον έθαψαν, άρχισε ξαφνικά να βρέχει στη Μόσχα. Φαινόταν ότι ο ίδιος ο ουρανός θρηνούσε την απώλεια του λυπημένου κλόουν. Ο Yengibarov μπήκε στην ιστορία του τσίρκου ως εκπρόσωπος της φιλοσοφικής παντομίμας κλόουν.

Leonid Yengibarov (1935-1972). Παρά τη σύντομη ζωή, αυτός ο άνθρωπος κατάφερε να αφήσει ένα φωτεινό σημάδι στην τέχνη. Ο Mim κατάφερε να δημιουργήσει έναν νέο ρόλο - ένας λυπημένος κλόουν, εκτός αυτού, ο Yengibarov ήταν επίσης ένας ταλαντούχος συγγραφέας.

Μολύβι - Μιχαήλ Ρουμιάντσεφ

Mikhail Rumyantsev (σκηνικό όνομα - Μολύβι, 1901 - 1983) - ένας εξαιρετικός σοβιετικός κλόουν, ένας από τους ιδρυτές του είδους κλόουν στη Ρωσία. Λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ (1969).
Στις δεκαετίες του '40 και του '50, ο Μολύβι άρχισε να προσελκύει βοηθούς στις παραστάσεις του, μεταξύ των οποίων ξεχώρισε ο Γιούρι Νικουλίν, καθώς και ο Μιχαήλ Σούιντιν, ο οποίος αργότερα έκανε ένα υπέροχο
δίδυμο κλόουν. Ο κλόουν ήταν τόσο δημοφιλής που μόνο οι παραστάσεις του εγγυήθηκαν την οικονομική επιτυχία του τσίρκου. Ο εύθυμος κλόουν αφοσιώθηκε ευσυνείδητα στη δουλειά του, αλλά ακόμη και έξω από την αρένα απαιτούσε πλήρη αφοσίωση από τους βοηθούς του.

Ο Μολύβι έγινε ο πρώτος σοβιετικός κλόουν, του οποίου η δημοτικότητα έχει ξεπεράσει πολύ τα σύνορα της χώρας. Ήταν γνωστός και αγαπητός στη Φινλανδία, τη Γαλλία, την Ανατολική Γερμανία, την Ιταλία, την Αγγλία, τη Βραζιλία, την Ουρουγουάη και άλλες χώρες.
Ο Mikhail Nikolaevich Rumyantsev εργάστηκε στο τσίρκο για 55 χρόνια. Η τελευταία φορά που εμφανίστηκε στην αρένα ήταν μόλις 2 εβδομάδες πριν τον θάνατό του.
Ο Mikhail Nikolaevich Rumyantsev πέθανε στις 31 Μαρτίου 1983.
Σήμερα, η Κρατική Σχολή Τέχνης του Τσίρκου και της Ποικιλίας της Μόσχας φέρει το όνομα του Μιχαήλ Νικολάγιεβιτς Ρουμιάντσεφ.

Γιούρι Νικουλίν

Yuri Nikulin (1921 - 1997) - Σοβιετικός καλλιτέχνης τσίρκου, ηθοποιός του κινηματογράφου. Λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ (1973), Βραβευμένος με το Κρατικό Βραβείο της RSFSR (1970)

Το κύριο πράγμα στη δημιουργική ατομικότητα του Nikulin είναι μια συντριπτική αίσθηση του χιούμορ με πλήρη διατήρηση της εξωτερικής γαλήνης. Το κοστούμι χτίστηκε σε μια αστεία αντίθεση από κοντό ριγέ παντελόνι και τεράστιες μπότες με ένα ψευδοκομψό τοπ - ένα μαύρο σακάκι, ένα λευκό πουκάμισο, μια γραβάτα και ένα καπέλο.

Μια ενάρετα σχεδιασμένη μάσκα (πίσω από την εξωτερική αγένεια και ακόμη και κάποια βλακεία, σοφία και μια τρυφερή, ευάλωτη ψυχή φάνηκε) επέτρεψε στον Yuri Nikulin να δουλέψει στο πιο δύσκολο είδος κλόουν - λυρικές-ρομαντικές επαναλήψεις. Στην αρένα ήταν πάντα οργανικός, αφελής και συγκινητικός, ενώ ήξερε να κάνει το κοινό να γελάει όσο κανένας άλλος. Στην εικόνα του κλόουν του Nikulin, η απόσταση μεταξύ της μάσκας και του καλλιτέχνη διατηρήθηκε εκπληκτικά και αυτό έδωσε στον χαρακτήρα μεγάλο βάθος και ευελιξία.
Μετά το θάνατο του Shuidin, ο Yuri Vladimirovich το 1982 ηγήθηκε του τσίρκου στη λεωφόρο Tsvetnoy (τώρα ονομάζεται από τον Nikulin), όπου εργάστηκε συνολικά για περισσότερα από 50 χρόνια.

Ηλιακός κλόουν - Oleg Popov

Ο Όλεγκ Ποπόφ είναι σοβιετικός κλόουν και ηθοποιός. Λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ (1969).
Γνωστός στο ευρύ κοινό στην εικόνα του «Ηλιακού Κλόουν». Αυτός ο ανθεκτικός άντρας με ένα σοκ από ξανθά μαλλιά φορούσε υπερβολικά φαρδύ παντελόνι και καρό σκουφάκι. Στις παραστάσεις, ο κλόουν χρησιμοποιεί μια ποικιλία τεχνικών - ακροβατικά, ζογκλέρ, παρωδία, εξισορροπητική πράξη. Ιδιαίτερη προσοχή δίνεται στα ορεκτικά, τα οποία πραγματοποιούνται με τη βοήθεια εκκεντρικών και μπουφονιών. Μεταξύ των πιο διάσημων επαναλήψεων του Popov, μπορεί κανείς να θυμηθεί τα "Whistle", "Ray και" Cook ". Στην πιο διάσημη πράξη του, ο κλόουν προσπαθεί να πιάσει μια αχτίδα ήλιου στην τσάντα του.

Ο Ποπόφ συνέβαλε τεράστια στον παγκόσμιο σχηματισμό των νέων αρχών του κλόουν, που αναπτύχθηκαν νωρίτερα από τον Pencil - ο κλόουν, που προέρχεται από τη ζωή, από την καθημερινή ζωή, αναζητώντας διασκέδαση και συγκινητικό στη γύρω πραγματικότητα.

Το 1991, ο Ποπόφ έφυγε από τη Ρωσία, για προσωπικούς λόγους, και επίσης ανίκανος να δεχτεί την κατάρρευση της μεγάλης Πατρίδας. Τώρα ζει και εργάζεται στη Γερμανία, μιλώντας με το ψευδώνυμο Happy Hans.

Kazimir Pluchs

Kazimir Petrovich Pluchs (5 Νοεμβρίου 1894 - 15 Φεβρουαρίου 1975) - ερμηνευτής τσίρκου, λευκός κλόουν, ψευδώνυμο "Roland". Επίτιμος καλλιτέχνης της Λετονικής SSR (1954).

Ο εκπρόσωπος του είδους του τσίρκου "White Clown", που εργαζόταν με το ψευδώνυμο Roland, γεννήθηκε στις 5 Νοεμβρίου 1894 στην περιοχή της πόλης Dvinsk. Από το 1910, ο Casimir έγινε μέλος του ακροβατικού θιάσου "Roman Gladiators" και από το 1922 αρχίζει να παίζει στο αγαπημένο του είδος. Ο Roland δούλεψε με καλλιτέχνες όπως οι Koko, Anatoly Dubino, Savely Krein, Evgeny Biryukov και συνδυάστηκε με τον κωμικό Eizhen. Το 1955 έπαιξε τον συνήθη ρόλο του ως «λευκού κλόουν» στην ταινία «Behind a Department Store Window», αλλά δεν καταγράφηκε στους τίτλους. Δύο χρόνια μετά την κυκλοφορία της ταινίας, ο Kazimir Petrovich εγκαταλείπει την αρένα του τσίρκου και αφοσιώνεται ολοκληρωτικά στη λογοτεχνική δραστηριότητα. Γράφτηκε από τον Roland το 1963, ο Λευκός Κλόουν έγινε ένα εγχειρίδιο για ερμηνευτές τσίρκου σε ένα είδος στο οποίο ο Plutchs αποκαλούνταν ο καλύτερος από τους καλύτερους.

Κονσταντίν Μπέρμαν

Konstantin Berman (1914-2000).
Κατά τη διάρκεια του πολέμου, ο Μπέρμαν έδρασε ως μέρος των ταξιαρχιών πρώτης γραμμής στην κατεύθυνση Bryansk-Oryol του μετώπου .. Η απλή επανάληψη "Hitler Dog" του έφερε φήμη. Έλεγε πώς ένας κλόουν που γαβγίζει σε όλους ντρεπόταν να τηλεφωνήσει στον Χίτλερ, γιατί μπορεί να προσβληθεί. Αυτή η ανεπιτήδευτη επανάληψη στο μέτωπο αντιμετωπίστηκε πάντα με φιλικό γέλιο στρατιώτη.

Το 1956, ο Μπέρμαν έγινε Επίτιμος Καλλιτέχνης της RSFSR.

Ο Μπέρμαν ήταν ένας αρκετά ευέλικτος κλόουν, συμπεριλαμβανομένων και άλλων αριθμών. Πήδηξε πάνω από το αυτοκίνητο σαν ακροβάτης, συμμετείχε σε αεροπορικές πτήσεις. Ο Μπέργκμαν γύρισε πολύ τη χώρα, το Ιράν τον χειροκρότησε.

Λεονίντ Γιενγκιμπάροφ

Leonid Yengibarov (1935 - 1972) - ηθοποιός τσίρκου, μίμος κλόουν. Διαθέτοντας μια μοναδική προσωπικότητα, ο Leonid Yengibarov δημιούργησε μια μοναδική εικόνα ενός θλιβερού γελωτοποιού-φιλόσοφου και ποιητή. Οι επαναλήψεις του δεν έθεσαν ως κύριο στόχο τους να αποσπάσουν όσο το δυνατόν περισσότερο γέλιο από τον θεατή, αλλά τον έκαναν να σκεφτεί, να προβληματιστεί.

Ο διάσημος κλόουν στο απόγειο της φήμης του φεύγει από το τσίρκο και δημιουργεί το δικό του θέατρο. Ο Yengibarov, μαζί με τον σταθερό σκηνοθέτη του, Yuri Belov, ανέβασαν το έργο "Clown's Whims". Για 240 ημέρες περιοδείας στη χώρα το 1971-1972, αυτή η παράσταση προβλήθηκε 210 φορές.

Γιούρι Κουκλάτσεφ

Γιούρι Κουκλάτσεφ - σκηνοθέτης και ιδρυτής του Θεάτρου Cat, Λαϊκός Καλλιτέχνης της RSFSR.

Κέρδισε φήμη, όντας ο πρώτος στην ΕΣΣΔ που ασχολήθηκε με το τσίρκο με γάτες. Δημιουργός και σκηνοθέτης του Θεάτρου Γάτων («Σπίτι της Γάτας», από το 1990). Το 2005, το θέατρο γατών Kuklachev έλαβε το καθεστώς του Κρατικού Θεάτρου Γάτας στη Μόσχα. Αυτή τη στιγμή, περισσότερες από 10 παραστάσεις έχουν δημιουργηθεί στο μοναδικό Cat Theatre στον κόσμο. Εκτός από τον Γιούρι Κουκλάτσεφ, οι γιοι του, Ντμίτρι Κουκλάτσεφ και Βλαντιμίρ Κουκλάτσεφ, παίζουν στο Cat Theatre. Οι παραστάσεις του Ντμίτρι Κουκλάτσεφ διακρίνονται από το γεγονός ότι όλα τα κόλπα με γάτες μέσα τους γίνονται κατά τη διάρκεια μιας ξεκάθαρης πλοκής. Ο Yuri Kuklachev είναι ο ιδρυτής του εκπαιδευτικού έργου "International Association School of Kindness". Εκτός από τις παραστάσεις με γάτες, ο Γιούρι Κουκλάτσεφ διεξάγει τακτικά "Μαθήματα Καλοσύνης" σε σχολεία, παιδικά ιδρύματα και ακόμη και σε παιδικές αποικίες σε διάφορες πόλεις της Ρωσίας.

Kazimir Pluchs

Κατά τη διάρκεια της ύπαρξής του, ένας ολόκληρος γαλαξίας διάσημων κλόουν προέκυψε στη Ρωσία, αιχμαλωτίζοντας το κοινό όχι μόνο στη χώρα μας, αλλά σε όλο τον κόσμο. Γιατί να μην θυμάστε τους ανθρώπους που αφιέρωσαν τη ζωή τους στην τέχνη του τσίρκου, αυτούς που αγαπήθηκαν από μεγάλους και παιδιά. Έτσι η λίστα μας με τους πιο διάσημους, διάσημους και αγαπημένους κλόουν της ΕΣΣΔ και της Ρωσίας:

1. Μιχαήλ Ρουμιάντσεφ -Μολύβι

Φωτογραφία: www.livemaster.ru

Mikhail Rumyantsev (σκηνικό όνομα - Μολύβι, 1901 - 1983) - ένας εξαιρετικός σοβιετικός κλόουν, ένας από τους ιδρυτές του είδους κλόουν στη Ρωσία. Λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ (1969).

Ο Μιχαήλ Νικολάεβιτς Ρουμιάντσεφ γεννήθηκε στις 10 Δεκεμβρίου 1901 στην Αγία Πετρούπολη. Η εισαγωγή του Μιχαήλ στην τέχνη ξεκίνησε σε μια σχολή τέχνης, αλλά η μελέτη δεν προκάλεσε ενδιαφέρον. Η καριέρα του μελλοντικού καλλιτέχνη ξεκίνησε με τη σχεδίαση αφισών για το θέατρο, όταν σε ηλικία 20 ετών άρχισε να εργάζεται στο τσίρκο του Tver ως σχεδιαστής αφίσας.

Το 1925, ο Rumyantsev μετακόμισε στη Μόσχα, όπου άρχισε να σχεδιάζει αφίσες για ταινίες. Η μοιραία χρονιά για τον νεαρό καλλιτέχνη ήταν το 1926, όταν είδε δίπλα του τη Μαίρη Πίκφορντ και τον Ντάγκλας Φέρμπανκς. Όπως και αυτοί, ο Rumyantsev αποφάσισε να γίνει ηθοποιός. Μετά από μαθήματα σκηνικής κίνησης το 1926, μπήκε στη σχολή της τέχνης του τσίρκου στην τάξη των εκκεντρικών ακροβατών. Το 1930 αποφοίτησε με επιτυχία από τη σχολή τσίρκου και άρχισε να εργάζεται ως ερμηνευτής τσίρκου.

Αρχικά (από το 1928 έως το 1932) ο Rumyantsev εμφανίστηκε δημόσια με την εικόνα του Charlie Chaplin, αλλά σύντομα αποφάσισε να εγκαταλείψει αυτήν την εικόνα.

Το 1935, ήρθε να εργαστεί στο τσίρκο του Λένινγκραντ, από όπου μεταφέρθηκε στο τσίρκο της Μόσχας. Ήταν εκείνη τη στιγμή που ο Mikhail Nikolaevich βρήκε το ψευδώνυμο Pencil (Karan d'Ash) για τον εαυτό του και άρχισε να εργάζεται για την εικόνα του. Ένα συνηθισμένο μαύρο κοστούμι, αλλά φαρδύ. κανονικά παπούτσια, αλλά μερικά μεγέθη μεγαλύτερα. σχεδόν ένα συνηθισμένο καπέλο, αλλά με μυτερή κορώνα. Χωρίς ψεύτικη μύτη ή κόκκινο στόμα στα αυτιά. Από τον Τσάπλιν έμεινε μόνο ένα μικρό μουστάκι, που τονίζει τις μιμικές δυνατότητες του προσώπου. Ένα μολύβι είναι ένας συνηθισμένος άνθρωπος, καλοσυνάτος, πνευματώδης, εύθυμος, πολυμήχανος, γεμάτος παιδικό αυθορμητισμό, γοητεία και ενέργεια. Η σκόπιμη αδεξιότητα και η αδεξιότητα του προκάλεσαν αστείες καταστάσεις.

Φωτογραφία: www.livemaster.ru

Το μολύβι λειτουργούσε σαν κλόουν σε πολλά είδη τσίρκου: ακροβατικά και γυμναστική, προπόνηση κ.λπ. Το σκωτσέζικο τεριέ Klyaksa έγινε σταθερός σύντροφος και «σημάδι αναγνώρισης» του Μολυβιού.

Η σάτιρα έχει γίνει ένα από τα κύρια χρώματα της δημιουργικής παλέτας του Pencil. Η αρχή της σατιρικής σκηνοθεσίας του έργου τέθηκε κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, όταν ο Pencil δημιούργησε μια σειρά από αριθμούς που κατήγγειλαν τους ηγέτες της ναζιστικής Γερμανίας. Μετά το τέλος του πολέμου παρέμειναν στο ρεπερτόριό του και επίκαιρες σατιρικές επαναλήψεις. Φτάνοντας σε περιοδεία σε μια νέα πόλη, ο καλλιτέχνης προσπάθησε να εισαγάγει το όνομα κάποιου τοπικού δημοφιλούς τόπου στην ομιλία του.

Στις δεκαετίες του '40 και του '50, ο Μολύβι άρχισε να προσελκύει βοηθούς στις παραστάσεις του, μεταξύ των οποίων ξεχώρισε ο Γιούρι Νικουλίν, καθώς και ο Μιχαήλ Σούιντιν, ο οποίος αργότερα έκανε ένα υπέροχο
δίδυμο κλόουν.

Ο κλόουν ήταν τόσο δημοφιλής που μόνο οι παραστάσεις του εγγυήθηκαν την οικονομική επιτυχία του τσίρκου. Ο εύθυμος κλόουν αφοσιώθηκε ευσυνείδητα στη δουλειά του, αλλά ακόμη και έξω από την αρένα απαιτούσε πλήρη αφοσίωση από τους βοηθούς του.

Ο Μολύβι έγινε ο πρώτος σοβιετικός κλόουν, του οποίου η δημοτικότητα έχει ξεπεράσει πολύ τα σύνορα της χώρας. Ήταν γνωστός και αγαπητός στη Φινλανδία, τη Γαλλία, την Ανατολική Γερμανία, την Ιταλία, την Αγγλία, τη Βραζιλία, την Ουρουγουάη και άλλες χώρες.

Ο Mikhail Nikolaevich Rumyantsev εργάστηκε στο τσίρκο για 55 χρόνια. Η τελευταία φορά που εμφανίστηκε στην αρένα ήταν μόλις 2 εβδομάδες πριν τον θάνατό του.

2. Γιούρι Νικουλίν

Yuri Nikulin (1921 - 1997) - Σοβιετικός καλλιτέχνης τσίρκου, ηθοποιός του κινηματογράφου. Λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ (1973), Βραβευμένος με το Κρατικό Βραβείο της RSFSR (1970).

Ο Yuri Vladimirovich Nikulin γεννήθηκε στις 18 Δεκεμβρίου 1921 στην πόλη Demidov της περιοχής Smolensk. Ο πατέρας και η μητέρα του μελλοντικού κλόουν ήταν ηθοποιοί, οι οποίοι πρέπει να προκαθόρισαν τη μοίρα του Nikulin.

Το 1925 μετακόμισε με τους γονείς του στη Μόσχα. Μετά την αποφοίτησή του από τη 10η τάξη του σχολείου το 1939, ο Γιούρι Νικουλίν κλήθηκε στο στρατό. Στο βαθμό του στρατιώτη, συμμετείχε σε δύο πολέμους: τον Φινλανδικό (1939 - 1940) και τον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο (1941 - 1945), λαμβάνοντας στρατιωτικά βραβεία. Το 1946, ο Nikulin αποστρατεύτηκε.

Μετά από ανεπιτυχείς προσπάθειες να εισέλθει στο VGIK (Κρατικό Ινστιτούτο Κινηματογράφου της Ένωσης) και στο GITIS (Κρατικό Ινστιτούτο Θεατρικών Τεχνών), ο Nikulin μπήκε στο στούντιο ειδών συνομιλίας στο Τσίρκο της Μόσχας, από το οποίο αποφοίτησε το 1949.

Στα τέλη της δεκαετίας του 1940, άρχισε να παίζει σε μια ομάδα κλόουν με επικεφαλής τον Pencil στο κρατικό τσίρκο της Μόσχας. Στη συνέχεια, σχημάτισε ένα δημιουργικό ντουέτο με έναν άλλο βοηθό του κλόουν Μολύβι - Mikhail Shuidin.

Πρακτορείο «Φωτογραφία ITAR-TASS». Mikhail Shuidin και Yuri Nikulin

Το ντουέτο Nikulin-Shuidin υπήρχε για πολύ καιρό και γνώρισε μεγάλη επιτυχία με το κοινό. Το ζευγάρι έκανε πολλές περιοδείες και γρήγορα απέκτησε εμπειρία. Η κοινή τους δουλειά συνεχίστηκε μέχρι το 1981. Αν ο Shuidin είχε την εικόνα ενός πουκάμισου που ξέρει τα πάντα, τότε ο Nikulin απεικόνιζε έναν τεμπέλη και μελαγχολικό άνθρωπο. Στη ζωή, οι εταίροι στην αρένα των σχέσεων ουσιαστικά δεν υποστήριξαν.

Το κύριο πράγμα στη δημιουργική ατομικότητα του Nikulin είναι μια συντριπτική αίσθηση του χιούμορ με πλήρη διατήρηση της εξωτερικής γαλήνης. Το κοστούμι χτίστηκε σε μια αστεία αντίθεση από κοντό ριγέ παντελόνι και τεράστιες μπότες με ένα ψευδοκομψό τοπ - ένα μαύρο σακάκι, ένα λευκό πουκάμισο, μια γραβάτα και ένα καπέλο.

φωτογραφία: kommersant.ru

Μια ενάρετα σχεδιασμένη μάσκα (πίσω από την εξωτερική αγένεια και ακόμη και κάποια βλακεία, σοφία και μια τρυφερή, ευάλωτη ψυχή φάνηκε) επέτρεψε στον Yuri Nikulin να δουλέψει στο πιο δύσκολο είδος κλόουν - λυρικές-ρομαντικές επαναλήψεις. Στην αρένα ήταν πάντα οργανικός, αφελής και συγκινητικός, ενώ ήξερε να κάνει το κοινό να γελάει όσο κανένας άλλος. Στην εικόνα του κλόουν του Nikulin, η απόσταση μεταξύ της μάσκας και του καλλιτέχνη διατηρήθηκε εκπληκτικά και αυτό έδωσε στον χαρακτήρα μεγάλο βάθος και ευελιξία.

Κατά τη διάρκεια της μακροχρόνιας ζωής του στην αρένα, ο Γιούρι Νικουλίν δημιούργησε πολλές μοναδικές επαναλήψεις, σκίτσα και παντομίμες, από τις οποίες οι πιο αξιομνημόνευτες και αγαπητές για τον καλλιτέχνη ήταν ο "Little Pierre", ο Pipo και ο εκατομμυριούχος στις παραστάσεις τσίρκου "Carnival in Cuba" και " Peace Pipe», ο Barmaley στην παιδική παράσταση της Πρωτοχρονιάς κλπ. Από τις πιο γνωστές σκηνές του είδους είναι το θρυλικό «κούτσουρο».

1981 M. Shuidin, Y. Nikulin and D. Alperov, σκηνή «Log

Η ευελιξία του ταλέντου επέτρεψε στον Yuri Nikulin να πραγματοποιηθεί σε άλλα είδη. Πρωταγωνίστησε σε περισσότερες από σαράντα ταινίες, παίζοντας ζωηρά κωμικούς και δραματικούς και πραγματικά τραγικούς ρόλους.

Το ντεμπούτο στη μεγάλη οθόνη έγινε το 1958. Οι κωμωδίες του Gaidai ("Operation Y" και άλλες περιπέτειες του Shurik, "Prisoner of the Caucasus", "The Diamond Hand") έφεραν τη λαϊκή αγάπη στον Nikulin ως ηθοποιό. Ωστόσο, πίσω από τους ώμους του και πολλά σοβαρά έργα ζωγραφικής - "Andrei Rublev", "Πολέμησαν για την πατρίδα", "Scarecrow".

Με τη Lyudmila Gurchenko στην ταινία "20 ημέρες χωρίς πόλεμο"

Ο ταλαντούχος κλόουν έδειξε ότι είναι ένας σοβαρός και βαθύς δραματικός ηθοποιός. Ο Γιούρι Νικουλίν έλαβε τον τίτλο του Λαϊκού Καλλιτέχνη της ΕΣΣΔ και του Ήρωα της Σοσιαλιστικής Εργασίας. Κοντά στο τσίρκο στη λεωφόρο Tsvetnoy υπάρχει ένα μνημείο για τον διάσημο κλόουν και τη σύντροφό του.

Μετά το θάνατο του Shuidin, ο Yuri Vladimirovich το 1982 ηγήθηκε του τσίρκου στη λεωφόρο Tsvetnoy (τώρα ονομάζεται από τον Nikulin), όπου εργάστηκε συνολικά για περισσότερα από 50 χρόνια.

«Κάθε φορά πριν μπω στην αρένα, κοιτάζω μέσα από τη χαραμάδα της κουρτίνας στο αμφιθέατρο. Κοιτάζω το κοινό, συντονίζομαι για να τη συναντήσω. Πώς θα μας υποδεχτούν σήμερα; Κοιτάζω να δω αν είναι και οι φίλοι μου ανάμεσα στους θεατές. Μου αρέσει όταν στις παραστάσεις έρχονται φίλοι, συγγενείς, γνωστοί καλλιτέχνες. Στη συνέχεια, κατά τη διάρκεια της δουλειάς, προσπαθώ για άλλη μια φορά να σταματήσω κοντά τους, να τους πω ένα γεια, να κλείσω το μάτι και μερικές φορές να τους φωνάξω κάτι. Μου δίνει ευχαρίστηση.”

3. Ηλιακός κλόουν - Oleg Popov

Ο Όλεγκ Ποπόφ είναι σοβιετικός κλόουν και ηθοποιός. Λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ (1969).

Ο Oleg Konstantinovich Popov γεννήθηκε στις 31 Ιουλίου 1930 στο χωριό Vyrubovo, στην περιοχή της Μόσχας. Το 1944, ενώ έκανε ακροβατικά, ο νεαρός γνώρισε μαθητές της σχολής τσίρκου. Ο Όλεγκ παρασύρθηκε τόσο πολύ από το τσίρκο που μπήκε αμέσως στο σχολείο, έχοντας λάβει το 1950 την ειδικότητα "εκκεντρικός σε ένα σύρμα". Αλλά ήδη το 1951 ο Ποπόφ έκανε το ντεμπούτο του ως κλόουν χαλιών.

φωτογραφία: 360tv.ru

Γνωστός στο ευρύ κοινό στην εικόνα του «Ηλιακού Κλόουν». Αυτός ο ανθεκτικός άντρας με ένα σοκ από ξανθά μαλλιά φορούσε υπερβολικά φαρδύ παντελόνι και καρό σκουφάκι. Στις παραστάσεις, ο κλόουν χρησιμοποιεί μια ποικιλία τεχνικών - ακροβατικά, ζογκλέρ, παρωδία, σχοινάκι. Ιδιαίτερη προσοχή δίνεται στα ορεκτικά, τα οποία πραγματοποιούνται με τη βοήθεια εκκεντρικών και μπουφονιών.

Μεταξύ των πιο διάσημων επαναλήψεων του Popov, μπορεί κανείς να θυμηθεί τα "Whistle", "Ray και" Cook ". Στην πιο διάσημη πράξη του, ο κλόουν προσπαθεί να πιάσει μια αχτίδα ήλιου στην τσάντα του.

Το έργο του καλλιτέχνη δεν περιορίστηκε μόνο στο θέατρο, πρωταγωνίστησε πολύ στην τηλεόραση, συμμετείχε στην παιδική τηλεοπτική εκπομπή "Ξυπνητήρι". Ο Ποπόφ έπαιξε ακόμη και σε ταινίες (περισσότερες από 10 ταινίες) και σκηνοθέτησε παραστάσεις τσίρκου. Ο διάσημος κλόουν συμμετείχε στην πρώτη περιοδεία του σοβιετικού τσίρκου στη Δυτική Ευρώπη. Οι παραστάσεις εκεί έφεραν στον Ποπόφ πραγματικά παγκόσμια φήμη.

φωτογραφία: ruscircus.ru

Ο Ποπόφ συνέβαλε τεράστια στον παγκόσμιο σχηματισμό των νέων αρχών του κλόουν, που αναπτύχθηκαν νωρίτερα από τον Pencil - ο κλόουν, που προέρχεται από τη ζωή, από την καθημερινή ζωή, αναζητώντας διασκέδαση και συγκινητικό στη γύρω πραγματικότητα.

Το 1991, ο Ποπόφ έφυγε από τη Ρωσία, για προσωπικούς λόγους, και επίσης ανίκανος να δεχτεί την κατάρρευση της μεγάλης Πατρίδας. Έζησε και εργάστηκε στη Γερμανία, ενεργώντας με το ψευδώνυμο Happy Hans.

Ο Όλεγκ Κονσταντίνοβιτς Ποπόφ είναι κάτοχος του Τάγματος του Κόκκινου Πανό της Εργασίας, βραβευμένος με το Διεθνές Φεστιβάλ Τσίρκου στη Βαρσοβία, νικητής του βραβείου Χρυσός Κλόουν του Διεθνούς Φεστιβάλ στο Μόντε Κάρλο. Πολλές από τις επαναλήψεις του Ποπόφ έχουν γίνει κλασικά του παγκόσμιου τσίρκου.

Πέθανε ξαφνικά στις 2 Νοεμβρίου 2016 κατά τη διάρκεια μιας περιοδείας στο Rostov-on-Don σε ηλικία 86 ετών. Ο Oleg Popov ήρθε στο Rostov-on-Don σε περιοδεία. Σύμφωνα με τον διευθυντή του τσίρκου, η καρδιά του καλλιτέχνη σταμάτησε. Το πτώμα βρέθηκε στο δωμάτιο του ξενοδοχείου από τη σύζυγο του Ποπόφ.

4. Κονσταντίν Μπέρμαν

φωτογραφία: imgsrc.ru

Konstantin Berman (1914-2000). Αυτός ο σοβιετικός κλόουν χαλιών εμφανίστηκε στην οικογένεια ενός μαέστρου ορχήστρας τσίρκου. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι η αρένα έγνεψε συνεχώς το αγόρι. Από την παιδική του ηλικία, συμμετείχε στην παντομίμα, κατακτώντας άλλα είδη της τέχνης του τσίρκου.

Η επαγγελματική καριέρα ενός κλόουν ξεκίνησε σε ηλικία 14 ετών, με τον αδερφό του Νικολάι, ανέβασε το νούμερο "Voltigeur Acrobats". Μέχρι το 1936, το ζευγάρι έπαιζε μαζί, χρησιμοποιώντας τις εικόνες των δημοφιλών ηθοποιών ταινιών κωμωδίας G. Lloyd και Charlie Chaplin.

Κατά τη διάρκεια του πολέμου, ο Μπέρμαν έδρασε ως μέρος των ταξιαρχιών πρώτης γραμμής στην κατεύθυνση Bryansk-Oryol του μετώπου .. Έγινε διάσημος για την απλή επανάληψη "Dog-Hitler". Έλεγε πώς ένας κλόουν που γαβγίζει σε όλους ντρεπόταν να τηλεφωνήσει στον Χίτλερ, γιατί μπορεί να προσβληθεί. Αυτή η απλή επανάληψη στο μέτωπο συναντήθηκε πάντα με φιλικό γέλιο στρατιώτη.

φωτογραφία: imgsrc.ru

Το 1956, ο Μπέρμαν έγινε Επίτιμος Καλλιτέχνης της RSFSR.

Ο Konstantin Berman δημιούργησε την αυθεντική μάσκα ενός πομπώδους δανδή, φορούσε ένα παράλογα dandy κοστούμι. Στην αρχή λειτούργησε ως μίμος χαλιών, στη συνέχεια μεταπήδησε στις καθομιλουμένες επαναλήψεις και αργότερα έκανε μια σάτιρα. σκετς και κλόουν σε καθημερινά θέματα και διεθνή θέματα. πολιτικοί.

Πολύπλευρος καλλιτέχνης του τσίρκου, συμπεριλήφθηκε στην πορεία της παράστασης, γινόμενος συμμέτοχος στα νούμερα. Πώς ένας ακροβάτης έκανε τούμπες μέσα από ένα αυτοκίνητο, πώς ένας κωμικός voltigeur συμμετείχε σε αεροπορικές πτήσεις. Η πρώτη του εμφάνιση μπροστά στο κοινό ήταν θεαματική - βρέθηκε σε μια ορχήστρα, τη διηύθυνε και στη συνέχεια απλώς «περπάτησε» στην αρένα από το ύψος του μπαλκονιού της ορχήστρας μέχρι τον τρομαγμένο αναστεναγμό της αίθουσας.

Μόλις ακούγονταν τα αστεία του Κόστια Μπέρμαν στη Μόσχα, τον υποδέχτηκαν ήδη με χειροκροτήματα στην Τεχεράνη. Μετά από ένα ταξίδι στο Ιράν - πάλι γηγενείς σοβιετικές πόλεις. Τιφλίδα - Μπακού - Ροστόφ-ον-Ντον - Ρίγα - Λένινγκραντ - Ταλίν - Μπακού - Καζάν - Ιβάνοβο, και πάλι Μόσχα.

Οι μινιατούρες του Μπέρμαν ήταν στο πνεύμα των καιρών. Χλεύαζαν τους τσαμπουκάδες, τα αλαζονικά αφεντικά.

φωτογραφία: imgsrc.ru

Ο διάσημος κλόουν πρωταγωνίστησε σε δύο ταινίες, στο "The Girl on the Ball" (1966), έπαιξε ουσιαστικά τον εαυτό του και το 1967 πήρε μέρος στην ταινία " Πτήση.

5. Λεονίντ Γιενγκιμπάροφ

φωτογραφία: sadalskij.livejournal.com

Ο Γιούρι Νικουλίν θυμήθηκε:«Όταν τον είδα για πρώτη φορά στην αρένα, δεν μου άρεσε. Δεν κατάλαβα γιατί υπήρχε τέτοια έκρηξη γύρω από το όνομα του Yengibarov. Και τρία χρόνια αργότερα, όταν τον είδα ξανά στην αρένα του Τσίρκου της Μόσχας, χάρηκα. Κατέκτησε εκπληκτικά την παύση, δημιουργώντας την εικόνα ενός ελαφρώς λυπημένου ατόμου και κάθε επανάληψη του όχι μόνο διασκέδαζε, διασκέδαζε τον θεατή, όχι, είχε και ένα φιλοσοφικό νόημα. Ο Yengibarov, χωρίς να πει λέξη, μίλησε στο κοινό για αγάπη και μίσος, για σεβασμό για ένα άτομο, για τη συγκινητική καρδιά ενός κλόουν, για τη μοναξιά και τη ματαιοδοξία. Και όλα αυτά τα έκανε ξεκάθαρα, απαλά, ασυνήθιστα.

Στις αρχές του 1972 του συνέβη ένα περιστατικό που χαρακτηρίζει απόλυτα τη στάση του απλού κοινού απέναντί του.Ο Λεονίντ έφτασε στο Ερεβάν και πήγε στο τσίρκο της πατρίδας του. Εκείνη τη στιγμή γινόταν ήδη μια παράσταση και για να μην ανακατευτεί, ο Yengibarov μπήκε ήσυχα στο κουτί του σκηνοθέτη και κάθισε σε μια γωνία. Ωστόσο, ένας από τους ηθοποιούς έμαθε για την παρουσία του και σύντομα ειδοποιήθηκε ολόκληρη η ομάδα. Ως εκ τούτου, ο καθένας από τους καλλιτέχνες που έμπαιναν στην αρένα θεώρησε καθήκον του να κάνει μια χειρονομία υποδοχής προς το κουτί του σκηνοθέτη. Αυτό δεν έκρυψε ούτε από το κοινό, άρχισαν να ψιθυρίζουν μεταξύ τους και όλο και πιο συχνά να κοιτούν προς την κατεύθυνση του κουτιού. Τελικά, ο επιθεωρητής αρένας δεν είχε άλλη επιλογή από το να διακόψει την παράσταση και να ανακοινώσει σε όλη την αρένα: «Αγαπητοί φίλοι! Σήμερα, ο κλόουν Leonid Yengibarov είναι παρών στην παράστασή μας!». Ο απόηχος αυτών των λέξεων κάτω από τις καμάρες του τσίρκου δεν πρόλαβε να καταλαγιάσει, καθώς όλη η αίθουσα σηκώθηκε από τις θέσεις τους και ξέσπασε σε εκκωφαντικά χειροκροτήματα.

Ο καλλιτέχνης ήταν εξαιρετικά ντροπιασμένος από τέτοια προσοχή στο πρόσωπό του, αλλά δεν μπορούσε πλέον να κάνει τίποτα γι 'αυτό. Έπρεπε να σηκωθεί και να βγει από τη σκοτεινή γωνία στο φως. Το κοινό συνέχισε να χειροκροτεί με πάθος, εκείνος προσπάθησε να τους κατευνάσει με μια κίνηση των χεριών του, αλλά, φυσικά, δεν του συνέβη τίποτα. Και μετά, σε ευγνωμοσύνη για τέτοια αγάπη, σκέφτηκε μια παντομίμα εν κινήσει: ανοίγοντας το στήθος του και με τα δύο χέρια, έβγαλε την καρδιά του από εκεί, την έκοψε σε χιλιάδες μικρά κομμάτια και την πέταξε στο κοινό. Ήταν ένα υπέροχο θέαμα, αντάξιο του ταλέντου ενός εκλεκτού καλλιτέχνη.

Τον Ιούλιο του ίδιου έτους, ο Yengibarov έφτασε στη Μόσχα. Εκείνος ο μήνας σημαδεύτηκε από άνευ προηγουμένου ζέστη και ξηρασία. Τύρφη έκαιγαν στα προάστια και κάποιες μέρες ο αέρας ήταν τέτοιος που ήταν αδύνατο να δεις άνθρωπο λίγα μέτρα μακριά. Και μια από αυτές τις μέρες - στις 25 Ιουλίου - ο Yengibarov αρρώστησε και ζήτησε από τη μητέρα του - Antonina Andreevna - να καλέσει έναν γιατρό. Σύντομα έφτασε, διέγνωσε τη δηλητηρίαση, συνταγογραφούσε φάρμακα και έφυγε από το σπίτι. Λίγο μετά την αποχώρησή του, ο καλλιτέχνης έγινε ακόμη χειρότερος. Η μητέρα χρειάστηκε και πάλι να καλέσει ασθενοφόρο. Ενώ οι γιατροί οδηγούσαν, ο Λεονίντ υπέφερε από πόνους και κατά τη διάρκεια μιας από τις επιθέσεις ρώτησε ξαφνικά τη μητέρα του: «Δώσε μου κρύα σαμπάνια, θα νιώσω καλύτερα!» Προφανώς, δεν ήξερε ότι η σαμπάνια συστέλλει τα αιμοφόρα αγγεία. Ούτε η μητέρα του το ήξερε. Ο Λεονίντ ήπιε μισό ποτήρι και σύντομα πέθανε από ραγισμένη καρδιά. Ήταν μόλις 37 ετών.

Ο μεγάλος κλόουν πέθανε στις 25 Ιουλίου 1972 σε ένα καυτό καλοκαίρι από ραγισμένη καρδιά. Όταν θάφτηκε ο L. Yengibarov, άρχισε η δυνατή βροχή στη Μόσχα. Έμοιαζε σαν να θρηνούσε ο ίδιος ο παράδεισος για την απώλεια αυτού του καλού καλλιτέχνη. Σύμφωνα με τον Yu. Nikulin, όλοι μπήκαν με βρεγμένα πρόσωπα στην αίθουσα του Κεντρικού Σώματος των Καλλιτεχνών, όπου τελέστηκε πολιτικό μνημόσυνο. Και ήρθαν χιλιάδες...

Ο Yengibarov μπήκε στην ιστορία του τσίρκου ως εκπρόσωπος της φιλοσοφικής παντομίμας κλόουν.

Παρά τη σύντομη ζωή, αυτός ο άνθρωπος κατάφερε να αφήσει ένα φωτεινό σημάδι στην τέχνη. Ο Mim κατάφερε να δημιουργήσει έναν νέο ρόλο - ένας λυπημένος κλόουν, εκτός αυτού, ο Yengibarov ήταν επίσης ένας ταλαντούχος συγγραφέας.

Στο Παρίσι, έχοντας μάθει για το θάνατο του Leonid Yengibarov, ο Vladimir Vysotsky δεν μπορούσε να σταματήσει τα δάκρυά του, επαναλαμβάνοντας:

«Αυτό δεν μπορεί να είναι… Αυτό δεν είναι αλήθεια…» Ο ίδιος ο Βλαντιμίρ Βισότσκι (25 Ιανουαρίου 1938 - 25 Ιουλίου 1980) επέζησε του Λεονίντ Γενγκιμπάροφ για οκτώ χρόνια και έφυγε την ίδια μέρα: 25 Ιουλίου. Ο Vysotsky αφιερώνει τις ακόλουθες γραμμές στον μεγάλο κλόουν:

«... Λοιπόν, αυτός, σαν να βυθίζεται στο νερό,
Ξαφνικά, στο φως, θρασύτατα, σε δύο χέρια
Κλέβοντας τη μελαγχολία από τις εσωτερικές τσέπες
Οι ψυχές μας, ντυμένες με μπουφάν.
Μετά γελάσαμε έκπληκτοι,
Χτύπησαν παλαμάκια, συνθλίβοντας τις παλάμες τους.
Δεν έκανε τίποτα αστείο.
Πήρε τη θλίψη μας πάνω του».

6. Γιούρι Κουκλάτσεφ

Γιούρι Κουκλάτσεφ - σκηνοθέτης και ιδρυτής του Θεάτρου Cat, Λαϊκός Καλλιτέχνης της RSFSR.

Ο Γιούρι Ντμίτριεβιτς Κουκλάτσεφ γεννήθηκε στις 12 Απριλίου 1949 στη Μόσχα. Από παιδί ονειρευόμουν να γίνω κλόουν. Επί επτά συνεχόμενα χρόνια προσπαθούσε να μπει στη σχολή του τσίρκου, αλλά του έλεγαν επίμονα ότι δεν είχε ταλέντο.

Το 1963 μπήκε στην επαγγελματική σχολή Νο. 3 και τα βράδια άρχισε να σπουδάζει στο λαϊκό τσίρκο στο Σπίτι Πολιτισμού του Κόκκινου Οκτώβρη.

Η πρώτη παράσταση του Γιούρι Κουκλάτσεφ πραγματοποιήθηκε το 1967 στο πλαίσιο της Επιθεώρησης Ερασιτεχνικής Τέχνης της All-Union, όπου του απονεμήθηκε ο τίτλος του βραβείου. Στην τελευταία συναυλία, η οποία πραγματοποιήθηκε στο Circus στη λεωφόρο Tsvetnoy, οι ειδικοί επέστησαν την προσοχή στον νεαρό άνδρα, τον κάλεσαν να σπουδάσει στην Κρατική Σχολή Τέχνης Τσίρκου και Ποικιλίας της Μόσχας.

Το 1971, ο Γιούρι Κουκλάτσεφ αποφοίτησε από την Κρατική Σχολή Τέχνης Τσίρκου και Ποικιλίας της Μόσχας. Αργότερα - το Κρατικό Ινστιτούτο Θεατρικών Τεχνών με πτυχίο κριτικού θεάτρου.

Από το 1971 έως το 1990 ο Κουκλάτσεφ ήταν καλλιτέχνης του κρατικού τσίρκου Σογιούζ. Τον Φεβρουάριο του 1976 έκανε την πρώτη του εμφάνιση στο τσίρκο με ένα νούμερο στο οποίο έπαιζε μια οικόσιτη γάτα. Η φήμη για αυτό το γεγονός εξαπλώθηκε αμέσως σε όλη τη Μόσχα, επειδή η γάτα θεωρήθηκε ένα ζώο που δεν μπορούσε να εκπαιδευτεί και η εμφάνισή της στο ρινγκ του τσίρκου ήταν μια αίσθηση.

Τα προγράμματα "Cats and Clowns" και "City and World" που δημιούργησε ο καλλιτέχνης καθήλωσαν το κοινό τόσο στη Ρωσία όσο και στο εξωτερικό. Ο Κουκλάτσεφ πήγε σε περιοδεία σε πολλές χώρες του κόσμου.

Το 1990, ο Kuklachev άνοιξε το πρώτο ιδιωτικό θέατρο Cat στον κόσμο ("Cat House"). Το 1991 - 1993 λειτούργησε στο θέατρο σχολή κλόουν σε εθελοντική βάση.

Το 2001, για τη δημιουργία αυτού του θεάτρου, ο σκηνοθέτης του Γιούρι Κουκλάτσεφ τιμήθηκε με το Τάγμα της Ελπίδας των Εθνών και τον τίτλο του Ακαδημαϊκού Φυσικών Επιστημών.

Το 2005, το Θέατρο Γάτα Kuklachev έλαβε το καθεστώς του Κρατικού Πολιτιστικού Ιδρύματος της Μόσχας.

Οι περιοδείες του θεάτρου Yuri Kuklachev πραγματοποιούνται σε διάφορα μέρη του κόσμου. Το θέατρο γνωρίζει μεγάλη επιτυχία στην Ιαπωνία, τις ΗΠΑ, τον Καναδά, τη Φινλανδία και την Κίνα. Το θέατρο έχει λάβει πολλά διεθνή βραβεία, μεταξύ των οποίων ένα χρυσό κύπελλο και τον τίτλο του «πιο πρωτότυπου θεάτρου στον κόσμο» κατά τη διάρκεια μιας περιοδείας στο Παρίσι.

φωτογραφία: verstov.info

Το 1977, στον Γιούρι Ντμίτριεβιτς Κουκλάτσεφ απονεμήθηκε ο τιμητικός τίτλος "Τιμημένος καλλιτέχνης της RSFSR" και το 1979 για τη σκηνοθεσία του έργου "Το τσίρκο στις αποσκευές μου" και έπαιξε τον κύριο ρόλο σε αυτό - τον τίτλο "Λαϊκός καλλιτέχνης της RSFSR". .

Kuklachev - κάτοχος του Τάγματος της Φιλίας (1995), βραβευμένος με το Βραβείο Lenin Komsomol (1976).

Το ταλέντο του Γιούρι Κουκλάτσεφ έχει βραβευτεί με διάφορα ξένα βραβεία και βραβεία: το Golden Crown στον Καναδά (1976) για εξαιρετικά επιτεύγματα στην εκπαίδευση των ζώων, για την ανθρώπινη στάση απέναντι στα ζώα και την προώθηση αυτού του ανθρωπισμού, το Χρυσό Όσκαρ στην Ιαπωνία (1981 ), το βραβείο Silver Clown » στο Μόντε Κάρλο, το Παγκόσμιο Κύπελλο Δημοσιογράφων (1987), ο τίτλος του επίτιμου μέλους της Ένωσης Κλόουν της Αμερικής.

Ο Γιούρι Κουκλάτσεφ είναι εξαιρετικά δημοφιλής στη Γαλλία. Εκεί, ένα ολόκληρο κεφάλαιο είναι αφιερωμένο σε αυτόν στο εγχειρίδιο για τη μητρική γλώσσα για γαλλικούς μαθητές - «Μαθήματα Καλοσύνης». Και το ταχυδρομείο του Αγίου Μαρίνου, σε αναγνώριση του μοναδικού ταλέντου του καλλιτέχνη, εξέδωσε ένα γραμματόσημο αφιερωμένο στον Kuklachev, ο οποίος έγινε ο δεύτερος κλόουν στον πλανήτη (μετά τον Oleg Popov) που τιμήθηκε τόσο.

7. Evgeny Maykhrovsky -Ενδέχεται

φωτογραφία: kp.ru/daily

Evgeny Maykhrovsky (σκηνικό όνομα κλόουν May) - κλόουν, εκπαιδευτής. Λαϊκός καλλιτέχνης της RSFSR (1987).

Ο Evgeny Bernardovich Maykhrovsky γεννήθηκε στις 12 Νοεμβρίου 1938. Οι γονείς του Bernard Wilhelmovich και Antonina Parfentievna Maykhrovsky ήταν ακροβάτες.

Το 1965 αποφοίτησε από τη σχολή τσίρκου και άρχισε να εργάζεται στην αρένα στην ομάδα νέων "Restless Hearts". Το 1971 άρχισε να παίζει σε διάφορα προγράμματα τσίρκου ως κλόουν χαλιών, από το 1972 παίζει με το ψευδώνυμο Μάιος.

Ο κλόουν Μέι μπαίνει στην αρένα με το χαρακτηριστικό επιφώνημα «Ω-ω-ω!». Αυτά τα επιφωνήματα ακούγονται σχεδόν σε όλες τις επαναλήψεις του.

Στο ρεπερτόριο του Yevgeny Maykhrovsky, μαζί με πρωτότυπες επαναλήψεις, συμπεριλαμβανομένων εκείνων με εκπαιδευμένα ζώα, υπάρχουν περίπλοκες παραστάσεις τσίρκου.

Στο έργο "Bumbarash" (Circus Perm, 1977), ο ήρωας τραγούδησε τραγούδια από την ομώνυμη τηλεοπτική ταινία, συμμετείχε σε κυνηγητά αλόγων, πέταξε μακριά κάτω από τον θόλο του τσίρκου από τους διώκτες του, πολέμησε ως κασκαντέρ και εκκεντρικός ακροβάτης. Εκτός από τον κύριο, ο Evgeny Maykhrovsky έπαιξε αρκετούς ακόμη ρόλους στο έργο. Το 1984, στο τσίρκο του Λένινγκραντ στην παιδική μουσική παράσταση "The Most Joyful Day" βασισμένη στην ιστορία του Anton Chekhov "Kashtanka", έπαιξε επίσης σχεδόν όλους τους κύριους ρόλους, μεταμορφώνοντας αμέσως από κλόουν.

Ο Evgeny Maykhrovsky είναι ο ιδρυτής του οικογενειακού τσίρκου May, στο οποίο παίζει σήμερα ολόκληρη η οικογένειά του - η σύζυγός του Natalya Ivanovna (κλόουν με το παρατσούκλι Kuku), ο γιος Boris - σκηνικό όνομα Bobo, κόρη Έλενα - Lulu, εγγονή Natasha - Nyusya.

8. Βιάτσεσλαβ Πολούνιν

Ο Vyacheslav Polunin γεννήθηκε στις 06/12/1950. Συχνά τον έδιωχναν από τα μαθήματα του σχολείου επειδή ήταν απρόσεκτος και έκανε συνεχώς όλη την τάξη να γελάει με τις ξεκαρδιστικές του γελοιότητες.

Στη Β' ή Γ' Δημοτικού είδε για πρώτη φορά την ταινία «The Kid» με τον Τσάπλιν. Αλλά η μητέρα μου δεν με άφησε να το δω μέχρι το τέλος: η ταινία ήταν στην τηλεόραση αργά το βράδυ και έκλεισε την τηλεόραση. Έκλαιγε μέχρι το πρωί. Και λίγους μήνες αργότερα περπατούσα ήδη με τεράστια παπούτσια, με μπαστούνι, το βάδισμα του Τσάπλιν γύρω από το σχολείο. Και μετά άρχισε να συνθέτει κάθε λογής πράγματα και να τα δείχνει. Πρώτα στην αυλή σε φίλους, μετά σε περιφερειακούς αγώνες. Παρά το γεγονός ότι πέρασε μέρος των μαθημάτων στο προαύλιο του σχολείου, αποφοίτησε από το σχολείο και πήγε στο Λένινγκραντ με την κρυφή ελπίδα να μπει σε ένα θεατρικό ινστιτούτο.

Ο Polunin εκπαιδεύτηκε στο Κρατικό Ινστιτούτο Πολιτισμού του Λένινγκραντ και στη συνέχεια στο τμήμα ποικιλίας του GITIS.

Στη δεκαετία του 1980, ο Vyacheslav δημιούργησε το περίφημο θέατρο Litsedei. Ανατίναξε κυριολεκτικά το κοινό με τους αριθμούς «Asisyai», «Nizza» και «Blue Canary». Το θέατρο έγινε πολύ δημοφιλές. Ο τότε «Litsedei», με επικεφαλής τον Polunin, εργάστηκε με επιτυχία στον τομέα της εκκεντρικής κωμικής παντομίμας. Προσκλήθηκαν σε μεγάλες κοινές συναυλίες ακόμη και στην τηλεόραση.

Ο Βιάτσεσλαβ πέρασε όλο τον ελεύθερο χρόνο του σε βιβλιοθήκες, όπου ασχολήθηκε σοβαρά με την αυτοεκπαίδευση. Εξακολουθεί να περνά κάθε ελεύθερη στιγμή με ένα βιβλίο. Το να πηγαίνεις στο βιβλιοπωλείο είναι ιεροτελεστία. Ανάμεσα σε αυτά τα βιβλία υπάρχει ένας τεράστιος αριθμός άλμπουμ τέχνης, γιατί η ζωγραφική, η γλυπτική, η αρχιτεκτονική, το σχέδιο, τα γραφικά, η καρικατούρα είναι η πιο σημαντική τροφή για τη φαντασία του. Και αυτή η φαντασίωση γεννά τις δικές της εικόνες στη σκηνή, που δεν έχουν καμία σχέση με μίμηση και επανάληψη.

Το 1982, ο Polunin οργάνωσε μια παρέλαση μιμικής, η οποία συγκέντρωσε περισσότερους από 800 καλλιτέχνες παντομίμα από όλη τη χώρα.

Το 1985, στο πλαίσιο της Παγκόσμιας Συγκέντρωσης Νέων και Φοιτητών, πραγματοποιήθηκε φεστιβάλ, στο οποίο συμμετείχαν και διεθνείς κλόουν. Από τότε, ο Polunin έχει οργανώσει πολλά φεστιβάλ, έχει βάλει παραστάσεις, νούμερα και επαναλήψεις, δοκιμάζοντας διάφορες μάσκες.

Από το 1988, ο κλόουν μετακόμισε στο εξωτερικό, όπου λαμβάνει παγκόσμια φήμη. Το "snow show" του θεωρείται πλέον κλασικό θεατρικό έργο. Οι θεατές λένε ότι το χιόνι του Polunin ζεσταίνει τις καρδιές τους.

Τα έργα του κλόουν τιμήθηκαν με το βραβείο Laurence Olivier στην Αγγλία, βραβεία στο Εδιμβούργο, το Λίβερπουλ, τη Βαρκελώνη. Ο Polunin είναι επίτιμος κάτοικος Λονδίνου. Ο δυτικός Τύπος τον αποκαλεί «τον καλύτερο κλόουν στον κόσμο».

Παρά την «επιπόλαια» ενασχόληση, ο κλόουν προσεγγίζει διεξοδικά τη δουλειά του. Ακόμη και η πιο τρελή και περιπετειώδης παράσταση στην παράστασή του είναι στην πραγματικότητα προσεκτικά μελετημένη και ζυγισμένη. Ο Polunin δουλεύει σκληρά και δεν ξέρει να χαλαρώνει καθόλου, ωστόσο, η ζωή του είναι ευχαρίστηση, εντός και εκτός σκηνής. Και το πιο σημαντικό - αυτό το άτομο δημιουργεί διακοπές.

Στις 24 Ιανουαρίου 2013, ο Vyacheslav Polunin συμφώνησε να γίνει ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Μεγάλου Κρατικού Τσίρκου της Αγίας Πετρούπολης στο Fontanka και σχεδιάζει να συνδυάσει το τσίρκο με την όπερα, τη συμφωνική τέχνη, τη ζωγραφική και το μπαλέτο.

«Ήμουν πάντα χαρούμενος όταν έκανα τον κόσμο να γελάει. Όποιος γελάει με ένα καλό γέλιο μολύνει τους άλλους με καλοσύνη. Μετά από τέτοιο γέλιο, η ατμόσφαιρα γίνεται διαφορετική: ξεχνάμε πολλά από τα προβλήματα και τις ταλαιπωρίες της ζωής. Γιούρι Νικουλίν

Δημοφιλή στην κατηγορία: