Σχολική Εγκυκλοπαίδεια. Διάσημοι πίνακες του Henri Matisse Γλυπτά του Matisse

Τα πιο διάσημα και σκανδαλώδη έργα του διάσημου δεξιοτέχνη της σύγχρονης καλών τεχνών.

Ο Γάλλος ζωγράφος Henri Matisse (1869-1954) εργάστηκε σε διάφορους τομείς της τέχνης, συμπεριλαμβανομένης της γλυπτικής, αλλά δημιούργησε τα πιο διάσημα έργα του ως καλλιτέχνης. Μαζί με τον Πάμπλο Πικάσο και τον Μαρσέλ Ντυσάν, θεωρείται μια από τις πιο σημαντικές προσωπικότητες στη σύγχρονη τέχνη και το έργο του έχει φέρει επανάσταση στον κόσμο της ζωγραφικής. Ένας διαπρεπής χρωματιστής, ο Matisse είναι επίσης γνωστός για τη δουλειά του στον Φωβισμό, ένα κίνημα στο οποίο έγινε ηγετική φυσιογνωμία.

Ημερομηνία δημιουργίας: 1937
Αυτό το έργο είναι ένα πορτρέτο της Lydia Delectorskaya, που ήταν μούσα και αργότερα σύντροφος του Matisse. Η Λυδία απεικονίζεται με μια εξωτική μαροκινή φορεσιά, που περιβάλλεται από εξωτικά χρώματα και ένα αφηρημένο εσωτερικό. Αυτή η εικόνα καταδεικνύει τη δηλωτική φύση του στυλ του συγγραφέα.

Ημερομηνία δημιουργίας: 1905
Ο Henri Matisse ήταν το πιο εξέχον μέλος του βραχύβιου αλλά εξέχοντος καλλιτεχνικού κινήματος του 20ου αιώνα, του Φωβισμού, το οποίο χαρακτηριζόταν από μια επιδεικτική εξπρεσιονιστική και μη νατουραλιστική μέθοδο χρήσης χρωμάτων. Κλασική απεικόνιση του έργου αυτής της τάσης είναι ο πίνακας «Ανοιχτό παράθυρο», που απεικονίζει τη θέα από το διαμέρισμα του καλλιτέχνη στο Collioure, στη νότια ακτή της Γαλλίας. Το έργο θεωρείται ορόσημο για τον πρώιμο μοντερνισμό.

Ημερομηνία δημιουργίας: 1914
Κατά τη διάρκεια μιας επίσκεψης στο Μαρόκο, ο Matisse παρατήρησε ότι οι κάτοικοι της περιοχής, αφού χρησιμοποίησαν κάποια μεθυστικά ναρκωτικά, περνούν το χρόνο τους σε σιωπηλή ενατένιση των χρυσόψαρων. Επιστρέφοντας στο Παρίσι, τοποθέτησε στο εργαστήριό του ένα μπολ με ένα τέτοιο ψάρι. Αυτά τα πλάσματα εμφανίζονται σε εννέα από τους πίνακες του καλλιτέχνη, αλλά αυτός είναι ίσως ο πιο διάσημος. Ο Matisse σκιαγράφησε αρχικά μια αυτοπροσωπογραφία, με παλέτα στο χέρι, παρόμοια με τον Paul Cezanne. Το ψάρι και η παλέτα δηλώνουν μια κρυφή σύνδεση με το έργο «Αρλεκίνος» του Πικάσο, που ερμηνεύεται ως αυτοπροσωπογραφία. Ο Ματίς και ο Πικάσο ήταν στενοί φίλοι, αλλά και αιώνιοι αντίπαλοι.

Ημερομηνία δημιουργίας: 1905
Ο διχασμός ήταν χαρακτηριστικό του νεοϊμπρεσιονιστικού στυλ και είναι μια προσέγγιση κατά την οποία τα χρώματα χωρίζονται σε κουκκίδες, κηλίδες ή πινελιές, οι οποίες «σμίγουν» σε απόσταση, σχηματίζοντας μια ολοκληρωμένη εικόνα. Για πρώτη φορά, πίνακες με αυτή τη μέθοδο δημιουργήθηκαν από τον Paul Signac και τον Georges Seurat. ζωγραφική" «είναι το πιο διάσημο έργο του Matisse στον νεοϊμπρεσιονισμό, αλλά ένα χρόνο αργότερα ο καλλιτέχνης εγκαταλείπει αυτό το στυλ και γίνεται πρωτοπόρος του Φωβισμού.

Ημερομηνία δημιουργίας: 1905
Εκτέθηκε το 1905 στο Salon d'Automne (έκθεση στο Παρίσι), το "The Woman in the Hat" ήταν το κέντρο της προσοχής. Το πορτρέτο της συζύγου του Matisse, Amelie Pareille, εντυπωσίασε τόσο τους θεατές όσο και τους κριτικούς λόγω του ελεύθερου τρόπου γραφής, της ελλιπούς, της φωτεινότητας και της αφύσικοτητας στους χρωματικούς συνδυασμούς, και έγινε ένα από τα πιο διάσημα αριστουργήματα του ζωγράφου.

Ημερομηνία δημιουργίας: 1905
Ο ίδιος ο συγγραφέας θεώρησε αυτόν τον πίνακα "Λουόμενοι" έναν από τους σημαντικότερους στην καριέρα του και δούλεψε πάνω του για οκτώ χρόνια, οριστικοποιώντας τις λεπτομέρειες, αντανακλώντας το ενδιαφέρον του για τον κυβισμό. Η συγκρατημένη χρωματική παλέτα και οι αυστηρές φόρμες διακρίνουν εντυπωσιακά τον πίνακα από τα περισσότερα άλλα έργα του Matisse.

Ημερομηνία δημιουργίας: 1907
Ενώ εργαζόταν σε αυτό το γλυπτό, ο Matisse κατέστρεψε κατά λάθος το κενό και τα θραύσματά του ενέπνευσαν τον πλοίαρχο να δημιουργήσει το πιο αμφιλεγόμενο έργο της καριέρας του. Παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Salon des Indépendants, το γλυπτό «Blue Nude» συγκλόνισε το γαλλικό κοινό και αργότερα έκανε αίσθηση σε άλλες χώρες. Αυτό το έργο ενέπνευσε το εξίσου αμφιλεγόμενο Les Maidens of Avignon του Πάμπλο Πικάσο.

κόκκινο στούντιο

Ημερομηνία δημιουργίας: 1907
Η εικόνα απεικονίζει το εργαστήριο του Matisse: πίνακες ζωγραφικής, γλυπτά, πιάτα τυχαία διάσπαρτα σε όλο το στούντιο. Οι τοίχοι και το δάπεδο καλύπτονται ομοιόμορφα με κόκκινο χρώμα. " κόκκινο στούντιο»θεωρείται ένα βασικό έργο στην ιστορία της τέχνης και το 2004, σύμφωνα με έρευνα ειδικών, κατέλαβε την πέμπτη θέση από τα 500 στη λίστα με τα έργα με τη μεγαλύτερη επιρροή της σύγχρονης τέχνης.

Ημερομηνία δημιουργίας: 1906
Ένα πρωτοποριακό έργο για τον Matisse απεικονίζει πολλές γυμνές γυναίκες και άνδρες σε φόντο γεμάτο φωτεινά χρώματα. Στο βάθος φαίνονται χορευτικές φιγούρες. Ένα δείγμα δουλειάς στο στυλ του Φωβισμού, όπως και πολλοί άλλοι πίνακες του συγγραφέα, προκάλεσε μια σειρά από αγανάκτηση τις ημέρες της παράστασης.

Ημερομηνία δημιουργίας: 1910
Αποπνέοντας μια «πρωτόγονη» ενέργεια, ο πίνακας ζωγραφίστηκε εσκεμμένα με έναν κάπως παιδικό τρόπο. Απεικονίζοντας πέντε χορευτικές φιγούρες, το έργο θεωρείται σημείο κλειδί στην εξέλιξη της σύγχρονης ζωγραφικής και το πιο διάσημο έργο του Henri Matisse.

Η έφεση του καλλιτέχνη στο θέμα του Χριστιανισμού επηρεάστηκε από την προσωπική τραγωδία του Ματίς: το 1944, η γυναίκα και η κόρη του μπήκαν στη Γκεστάπο για συμμετοχή στη γαλλική αντίσταση. Αφού βασανίστηκαν, τοποθετήθηκαν στο στρατόπεδο συγκέντρωσης Ravensbrück. Έπρεπε να περάσουν από τρομερή ταπείνωση για τις γυναίκες. Η γυναίκα του Ματίς δεν επέζησε και η κόρη της έμεινε ανάπηρη μετά την απελευθέρωσή της.

ενημερώθηκε: 1 Δεκεμβρίου 2017 από: Gleb

Ο Henri Matisse μια σύντομη βιογραφία και ενδιαφέροντα γεγονότα από τη ζωή του Γάλλου ζωγράφου, γραφίστα και γλύπτη παρουσιάζονται σε αυτό το άρθρο.

Σύντομη βιογραφία του Henri Matisse

Ο Henri-Emile Benoit Matisse γεννήθηκε στις 31 Δεκεμβρίου 1869 στην πόλη Le Cateau. Έλαβε γνώσεις σε πολλά ιδρύματα - πρώτα σπούδασε στο Παρίσι από το 1891 στην Julian Academy, μετά το 1893 στη Σχολή Διακοσμητικών Τεχνών και, τέλος, στη Σχολή Καλών Τεχνών την περίοδο 1895-1899.

Στην αρχή, όπως πολλοί μαθητές του ζωγράφου εκείνης της περιόδου, ασχολήθηκε με την αντιγραφή έργων παλιών Ολλανδών και Γάλλων δασκάλων. Στο έργο του, γνώρισε μια τεράστια επιρροή του νεοϊμπρεσιονισμού (εμπνευσμένο από τα έργα του Signac), της τέχνης της Αραβικής Ανατολής, του Γκογκέν και της αρχαίας ρωσικής αγιογραφίας.

Την περίοδο από το 1905 έως το 1907, ο Henri οδήγησε μια νέα καλλιτεχνική κατεύθυνση - τον Φωβισμό. Στις αρχές του 20ου αιώνα, η επίδραση του κυβισμού εντοπίζεται στα έργα του καλλιτέχνη, αλλά από τη δεκαετία του 1920 διακρίνονται για τη χρωματική τους ποικιλομορφία, την αμεσότητα και την απαλότητα της γραφής. Ξεκινώντας από τη δεκαετία του 1930, ο Matisse συνδύασε τη διακοσμητικότητα του Φωβισμού με μια σαφή αναλυτική κατασκευή της σύνθεσης και ένα διακριτικά χρωματικό σύστημα.

Στο δεύτερο μισό του 20ου αιώνα, ο Matisse βρήκε το δικό του στυλ στην τέχνη - ένα λακωνικό σχέδιο, έναν αντιθετικό συνδυασμό χρωματικών ζωνών ή ένα πλεονέκτημα στον καμβά των αποχρώσεων του κύριου τόνου, καθώς και τόνους που δεν κρύβουν υφή του καμβά. Φαίνεται ξεκάθαρα στα πάνελ του "Music", "Artist's Studio" και "Dance".

Στο έργο του κυριαρχούν τα ακόλουθα μοτίβα - ειδυλλιακές σκηνές, χορός, σχέδια υφασμάτων και χαλιών, ειδώλια, βάζα και φρούτα («Κόκκινο ψάρι» και «Νεκρή φύση με κοχύλι»). Ένα ιδιαίτερο χαρακτηριστικό του Matisse είναι η λειτουργία της γραμμής. Το κάνει αρκετά αραιά, κατά διαστήματα, μερικές φορές η γραμμή είναι μεγάλη, στρογγυλή, κόβει ένα μαύρο ή άσπρο φόντο («Θέματα και παραλλαγές», «Ποιήματα», «Πασιφάη», «Ποιήματα για την αγάπη»).

Το τελευταίο του έργο ήταν τα βιτρό του Δομινικανού Παρεκκλησίου του Ροδαρίου κοντά στη Νίκαια το 1953. Ο καλλιτέχνης πέθανε 3 Νοεμβρίου 1954.

Ενδιαφέροντα στοιχεία του Henri Matisse

• Όταν ο Matisse ήταν 20 ετών, εκείνος έκανε χειρουργική επέμβαση για αφαίρεση σκωληκοειδούς απόφυσης. Αυτό το γεγονός συνέβαλε στο γεγονός ότι ο Henri άρχισε να ενδιαφέρεται για τη ζωγραφική. Όταν ήταν ξαπλωμένος στον θάλαμο, η μητέρα του έφερνε μπογιές στον γιο της για να μην βαριέται. Αφού ο Matisse ανάρρωσε, δεν μπορούσε πλέον να ζήσει χωρίς να ζωγραφίσει.
• Ο πατέρας του Ματίς ήθελε ο γιος του να γίνει δικηγόρος. Ο Henri μάλιστα σπούδασε στο Παρίσι στη Νομική Σχολή και εργάστηκε κάποτε ως υπάλληλος.Αλλά η επιθυμία να ζωγραφίσει κέρδισε τα πάντα μέσα του.
• Ήταν φίλοι με. Παρακολούθησαν ο ένας τα έργα του άλλου για πολύ καιρό, τους έδωσαν τα ίδια ονόματα.
• Στις 10 Ιανουαρίου 1898, ο Henri Matisse παντρεύτηκε την Amélie Pareille, η οποία του γέννησε τους γιους Jean-Gerard (1899-1976) και Pierre (1900-1989). Στην οικογένεια παρελήφθη και η νόθα κόρη του Μαργαρίτα. Η γυναίκα και η κόρη του ήταν τα αγαπημένα μοντέλα του καλλιτέχνη.
• Τα τελευταία χρόνια της ζωής του ο καλλιτέχνης Matisse πέρασε σε αναπηρικό καροτσάκι και κρεβάτι. Όταν δεν άντεξε για πολύ καιρό, άρχισε να δημιουργεί αριστουργήματα χρησιμοποιώντας χρωματιστό χαρτί και ψαλίδι. Όταν ξεπέρασε η επιθυμία του να ζωγραφίσει, έδεσε ένα μολύβι σε ένα μακρύ ραβδί και ζωγράφισε στο κρεβάτι.
• Ο Matisse λάτρευε τα ταξίδια - επισκέφτηκε τη Γερμανία, την Ισπανία, την Αλγερία, το Μαρόκο, τη Ρωσική Αυτοκρατορία, ήταν στην Ταϊτή και ήρθε στην Αμερική. Έκανε πολύ συχνά - στο Βερολίνο, τη Νέα Υόρκη, τη Νίκαια, την Αγία Πετρούπολη, το Παρίσι, τη Μαδρίτη.
• Ο Matisse είχε μεγάλα προβλήματα όρασης και ως εκ τούτου τον έλκυαν οι γεωμετρικές, απλοποιημένες, σχεδόν σχηματικές μορφές τέχνης.

Ο Henri Matisse - ένας εξαιρετικός Γάλλος καλλιτέχνης, ηγέτης του Φωβιστικού κινήματος - είναι γνωστός για την αριστοτεχνική του μετάδοση στο χρώμα των εξαίσιων συναισθημάτων και συναισθημάτων. Ο κόσμος του Matisse είναι ένας κόσμος χορών και βοσκών, όμορφα βάζα, ζουμερά φρούτα, φυτά θερμοκηπίου, χαλιά και πολύχρωμα υφάσματα, μπρούτζινα ειδώλια και ατελείωτα τοπία. Το στυλ του διακρίνεται από την ευελιξία των γραμμών, άλλοτε διακοπτόμενων, άλλοτε στρογγυλεμένων, που μεταφέρουν μια ποικιλία από σιλουέτες και σχήματα, διαθέσεις και μοτίβα. Τα εκλεπτυσμένα καλλιτεχνικά μέσα, οι χρωματικές αρμονίες, που συνδυάζουν φωτεινές αντίθετες αρμονίες, φαίνεται να καλούν τον στοχαστή αυτών των έργων να απολαύσει την αισθησιακή ομορφιά του κόσμου.

Ο πίνακας του Matisse λέγεται ότι είναι μουσικός. Στην τέχνη του καλλιτέχνη δόθηκαν συχνά ορισμοί του «κοσμικού» και του «κομμωτηρίου», βλέποντας στη γιορτή και την κομψότητα των έργων του την άμεση επίδραση των προτιμήσεων των πλούσιων θαμώνων. Κατηγορείται για απομόνωση από την πραγματικότητα, παρακμή, παρανόηση των σύγχρονων προβλημάτων. Πράγματι, με σπάνιες εξαιρέσεις, δεν θα δείτε απεριόριστα καθημερινά μοτίβα στους πίνακές του. Ο Henri προσπάθησε να αποτυπώσει κάτι εντελώς διαφορετικό: καλοντυμένες γυναίκες σε ένα όμορφο κομψό σκηνικό, πλούσια μπουκέτα λουλουδιών, φωτεινά χαλιά.

Χορός Henri Matisse

Ο μελλοντικός καλλιτέχνης ήρθε στον κόσμο, τον οποίο αργότερα θα τραγουδούσε με τόση αγάπη με τη βοήθεια ενός πινέλου και των χρωμάτων, λίγο πριν από την έναρξη της Πρωτοχρονιάς - 31 Δεκεμβρίου 1869 στο Cato-Cambresy, στη βόρεια Γαλλία. Ο πατέρας ήθελε ο γιος του να σταθεί στα πόδια του όσο πιο γρήγορα γινόταν, είδε μέσα του έναν δικηγόρο, έναν πλούσιο άνθρωπο, αλλά οι επιθυμίες του έμειναν όνειρο. Είναι αλήθεια ότι μετά την αποφοίτησή του από το Λύκειο Saint-Quentin, ο Matisse έπρεπε ακόμα να σπουδάσει νομικά στο Παρίσι. Για πρώτη φορά δοκίμασε τις δυνάμεις του στη ζωγραφική όταν ήταν στο νοσοκομείο, όπου κατέληξε με σκωληκοειδίτιδα. Ο ελεύθερος χρόνος ήταν πολύς, ο Ανρί έκανε μια ζωγραφιά, άλλη μια και ...το έργο τον γοήτευσε. Σε ηλικία 20 ετών άρχισε να σπουδάζει στη σχολή τέχνης Ventin de la Tour και το 1891 πήγε στο Παρίσι, όπου μπήκε στην École des Beaux-Arts. Στη συνέχεια, παρά τη θέληση του πατέρα του, ο Ματίς εγκατέλειψε το νόμο και εγκαταστάθηκε πλήρως στο Παρίσι, γράφοντας στην Julian Academy και παρακολουθώντας μαθήματα από τον δάσκαλο της γαλλικής ζωγραφικής, Gustave Moreau.

Ένας μυστικιστής και συμβολιστής, ο Moreau προέβλεψε ένα μεγάλο μέλλον για τον αρχάριο καλλιτέχνη, εκτιμώντας ιδιαίτερα τις καινοτόμες τεχνικές του σε απροσδόκητους χρωματικούς συνδυασμούς. Η ζωγραφική απαιτεί χρόνο και χρήμα. Η οικογένεια μεγαλώνει: στο τέλος δύο αιώνων, γεννιούνται οι γιοι του καλλιτέχνη - ο Jean και ο Pierre. Σύμφωνα με τα απομνημονεύματα των συγχρόνων, ο γάμος του Matisse ήταν εξαιρετικά ευτυχισμένος: η Amelie Matisse, αφοσιωμένη στον καλλιτέχνη, εργάστηκε σκληρά ώστε ο σύζυγός της να μπορεί να ασχοληθεί μόνο με τη δημιουργικότητα. Αυτή η όμορφη γυναίκα απεικονίζεται σε πολλούς καμβάδες του πλοιάρχου. Τα πιο διάσημα έργα είναι το «Γυναίκα με καπέλο» και το «Πορτρέτο μιας συζύγου». Η Amelie έκανε ό,τι ήταν δυνατόν για να κάνει τον Henri να ταξιδεύει περισσότερο, να βλέπει τον κόσμο, να απορροφά τα χρώματά του. Μαζί, το ζευγάρι πηγαίνει στην Αλγερία, όπου ο Ματίς γνωρίζει την τέχνη της Ανατολής, η οποία είχε μεγάλη επιρροή πάνω του. Ως εκ τούτου, στο έργο του - η κυριαρχία του χρώματος έναντι της φόρμας, η ποικιλομορφία και το μοτίβο, η σχηματοποίηση στην ανάπτυξη των αντικειμένων.

Η αναζήτηση μιας άμεσης μετάδοσης αισθήσεων με τη βοήθεια έντονου χρώματος, απλοποιημένου σχεδίου και επίπεδης εικόνας αντικατοπτρίστηκε στα έργα που παρουσιάστηκαν στην έκθεση Φωβιστών στο Φθινοπωρινό Σαλόνι του Παρισιού του 1905. Αυτή την εποχή, ο Matisse ανακαλύπτει τη γλυπτική των λαών της Αφρικής, ενδιαφέρεται για την κλασική ιαπωνική ξυλογραφία και τη διακοσμητική αραβική τέχνη.

Το 1908, ο Ρώσος συλλέκτης Sergei Shchukin ανέθεσε τρία διακοσμητικά πάνελ στον καλλιτέχνη για το δικό του σπίτι στη Μόσχα. Το έργο «Χορός» (1910) παρουσιάζει έναν εκστατικό χορό, εμπνευσμένο από τις εντυπώσεις των ρωσικών εποχών του Sergei Diaghilev, τις παραστάσεις της Isadora Aunkan και την ελληνική αγγειογραφία. Στη «Μουσική» δίνονται φιγούρες καλλιτεχνών που παίζουν διάφορα όργανα. Το τρίτο πάνελ - "Μπάνιο, ή Διαλογισμός" - παρέμεινε μόνο στο περίγραμμα. Οι πίνακες από τη συλλογή Shchukin, «αποκομμένοι» από τον πόλεμο από τον υπόλοιπο κόσμο, κατασχέθηκαν από το κράτος μετά την επανάσταση, ήταν κλεισμένοι στα σοβιετικά υπόγεια στα μέσα του 20ου αιώνα και είδαν το φως μόνο μετά την θάνατο του Στάλιν (και του ίδιου του Ματίς).

Δεν μπορεί να ειπωθεί ότι η καλλιτεχνική beau monde αποδέχτηκε το έργο του Matisse αναμφισβήτητα θετικά. Για παράδειγμα, ο Πάμπλο Πικάσο δεν αντιλήφθηκε καθόλου τον Γάλλο ζωγράφο και τον έβλεπε ως αντίπαλό του. Ο Igor Stravinsky θυμάται: «Τι είναι ο Matisse; Στον Πάμπλο άρεσε να επαναλαμβάνει. “Ένα μπαλκόνι με μια φωτεινή γλάστρα πάνω του.”

Σε αντίθεση με τον Πικάσο, ο Ματίς έπρεπε να αντιμετωπίσει την αντίθεση του πατέρα του, ο οποίος ντρεπόταν σε όλη του τη ζωή που ο γιος του αποφάσισε να γίνει καλλιτέχνης. Για πολλά χρόνια ο Ματίς ζούσε στη φτώχεια. Ήταν περίπου σαράντα όταν κατάφερε τελικά να φροντίσει μόνος του την οικογένειά του. Ο Ανρί αναζήτησε την τέχνη της ηρεμίας και της σταθερότητας, που η ζωή δεν μπορούσε να του δώσει. Ο Πάμπλο, αντίθετα, ταρακούνησε τα θεμέλια του κόσμου.

Όταν γνωρίστηκαν το 1906, ο Πικάσο ήταν 25 ετών, μόλις είχε φτάσει από την Ισπανία, μιλούσε μόλις γαλλικά και ουσιαστικά κανείς στο Παρίσι δεν τον γνώριζε. Ο 3χρονος Matisse ήταν ήδη αναγνωρισμένος ως καλλιτέχνης πρώτης κατηγορίας εκείνη την εποχή. Ο πρώτος πίνακας που παρουσίασε ο Matisse στον Πικάσο το 1907 ήταν ένα πορτρέτο της κόρης του Henri, Marguerite. Ο Πικάσο κρέμασε το έργο στο στούντιο του και κάλεσε τους φίλους του να το χρησιμοποιήσουν ως στόχο για να παίξουν «βελάκια».

Ο Matisse επηρεάστηκε έντονα από την ισλαμική τέχνη, που παρουσιάστηκε σε έκθεση στο Μόναχο το 1911. Δύο χειμώνες που πέρασε ο καλλιτέχνης στο Μαρόκο (1912 και 1913) εμπλούτισαν περαιτέρω τις γνώσεις του για τα ανατολίτικα μοτίβα και η μακρά ζωή στη Ριβιέρα συνέβαλε στην ανάπτυξη μιας φωτεινής παλέτας. Σε αντίθεση με τους δασκάλους του κυβισμού, το έργο του Matisse δεν ήταν κερδοσκοπικό, βασίστηκε σε μια σχολαστική μελέτη της φύσης και των νόμων της ζωγραφικής. Όλοι αυτοί οι καμβάδες που απεικονίζουν γυναικείες φιγούρες, νεκρές φύσεις και τοπία είναι αποτέλεσμα μακράς μελέτης φυσικών μορφών. Μπορούμε να πούμε ότι ο Matisse κατάφερε να εκφράσει αρμονικά την άμεση συναισθηματική αίσθηση της πραγματικότητας στην πιο αυστηρή καλλιτεχνική μορφή. Εξαιρετικός σχεδιαστής, ήταν κατ' εξοχήν χρωματιστής, πετυχαίνοντας το αποτέλεσμα του συντονισμού του ήχου πολλών έντονων χρωμάτων. Για παράδειγμα, στον πίνακα «Πολυτέλεια, Ειρήνη και Ηδονότητα», το στυλ αρ νουβό συνδυάζεται με ένα διακεκομμένο, τυπικό για πουαντιλισμό, στυλ γραφής. Στο μέλλον αυξάνεται η χρωματική ενέργεια, υπάρχει ενδιαφέρον για έκφραση (η αγαπημένη λέξη του Matisse), πολύχρωμα φωτοστέφανα, χρωματική επεξεργασία μέσα σε μια εικαστική σύνθεση.

Το χρωματικό αποτέλεσμα των πινάκων του Matisse στον θεατή είναι απίστευτο. τα χρώματα φωνάζουν και ουρλιάζουν σαν δυνατές φανφάρες. Οι χρωματικές αντιθέσεις τονίζονται και τονίζονται έντονα. Να τι λέει ο ίδιος ο καλλιτέχνης: "Στη ζωγραφική μου "Μουσική", ο ουρανός είναι γραμμένος με όμορφο μπλε, το πιο μπλε των μπλουζ, το αεροπλάνο είναι ζωγραφισμένο με ένα χρώμα τόσο κορεσμένο που το μπλε εκδηλώνεται πλήρως, η ιδέα του \ απόλυτο μπλε. Το καθαρό πράσινο λήφθηκε για τα δέντρα και ο ηχητικός ερυθρός για τα ανθρώπινα σώματα. Η έκφραση εξαρτάται από την επιφάνεια χρώματος που καλύπτεται από το θεατή στο σύνολό του.

Στα έργα του Ματίς, το χρώμα υπερισχύει τόσο πολύ του σχεδίου που μπορεί κανείς να πει: είναι αυτός, το χρώμα, που είναι ο αληθινός ήρωας του περιεχομένου των πινάκων. Μια τέτοια δημιουργική μέθοδος ήταν χαρακτηριστική όχι μόνο του Matisse, αλλά και του Φωβισμού συνολικά. Ένας κριτικός έγραψε για τους Φωβιστές: «Έριξαν ένα κουτί μπογιά στο πρόσωπο του κοινού». Ο Matisse, σε ένα από τα δοκίμιά του, απαντά: «Τα χρώματα στην εικόνα πρέπει να διεγείρουν τις αισθήσεις μέχρι το βάθος, ανεξάρτητα από το τι λένε οι κριτικοί». Δεν είναι περίεργο που ο Guillaume Apollinaire αναφώνησε: «Αν το έργο του Matisse χρειαζόταν σύγκριση, θα έπρεπε να πάρει κανείς ένα πορτοκάλι. Το Matisse είναι ένα φρούτο με εκθαμβωτικό χρώμα.

Henri Matisse: matisse46

Henri Matisse: Les voiliers

Αξιοσημείωτη είναι η ακρίβεια με την οποία χτίζει μια σύνθεση σε καμβά. Ο Matisse αποτυπώνει τον ίδιο τον άξονα της κίνησης, δίνοντας στο σχέδιο ολότητα και κανονικότητα. Τα σκίτσα του είναι τόσο αιχμηρά, δυναμικά, ακανόνιστα και ταυτόχρονα πλαστικά που δεν μπορούν να συγχέονται με τη δουλειά άλλων σχεδιαστών - είναι άμεσα αναγνωρίσιμα!

Οι Γάλλοι καλλιτέχνες Art Nouveau δεν έμειναν αδιάφοροι στον χορό. Χαριτωμένα μπαλαρίνες Degas, cabaret prima Toulouse-Lautrec - διαφορετικές υποστάσεις του χορευτικού θέματος που έχει μπει στη μόδα. Ο Henri Matisse δεν αποτέλεσε εξαίρεση. Και παρόλο που οι εικόνες του Matisse είναι ξένες προς τον ρεαλισμό και οι διακοσμητικοί καμβάδες του έχουν λίγα κοινά με την αξιόπιστη απεικόνιση των μπαλαρινών σε παπούτσια πουέντ, το θέμα του χορού αναδύεται πάντα σε σημεία καμπής στη δημιουργική του διαδρομή.

Henri Matisse: Matisse Icarus (Icare), 1943-1944, From Jazz

Henri Matisse: Matisse Music, 1910, λάδι σε καμβά, The Hermitage at St. Κατοικίδιο ζώο

Το πάνελ «Παρισινός χορός» σχεδιάστηκε από τον Ματίς στα φθίνοντα χρόνια του. Παρόλα αυτά, το έργο θεωρείται ένα από τα πιο τολμηρά και καινοτόμα. Ειδικά για αυτή την παραγγελία, ο συγγραφέας επινόησε και ανέπτυξε μια πρωτότυπη τεχνική - decoupage (μετάφραση από τα γαλλικά - "κοπή"). Σαν γιγάντιο παζλ, η εικόνα συναρμολογήθηκε από ξεχωριστά θραύσματα. Από τα σεντόνια, που προηγουμένως ήταν βαμμένα με γκουάς, ο μαέστρος έκοψε φιγούρες και κομμάτια του φόντου με ψαλίδι με τα χέρια του και στη συνέχεια, σύμφωνα με το σχέδιο που σημειώθηκε με κάρβουνο, τα προσάρτησε στη βάση με καρφίτσες ... Το "Παρισινό χορός» είναι γνωστός σε τρεις εκδοχές. Η παλαιότερη, ημιτελής έκδοση είναι ουσιαστικά μια προπαρασκευαστική μελέτη. Με το δεύτερο, σχεδόν ολοκληρωμένο έργο, βγήκε μια ατυχής ιστορία: ο Matisse έκανε ένα λάθος στο μέγεθος του δωματίου και ολόκληρος ο καμβάς έπρεπε να ξαναγραφτεί ξανά. Η τελική έκδοση εγκρίθηκε από τον πελάτη και αναχώρησε με επιτυχία στο εξωτερικό. Και ο προηγούμενος, «ελαττωματικός», καλλιτέχνης κατάφερε να τελειώσει, το 1936 παραχώρησε το έργο έναντι μιας μικρής αμοιβής στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στο Παρίσι. Σήμερα, ο «Παρισινός Χορός» δικαίως θεωρείται το μαργαριτάρι της συλλογής αυτού του μουσείου - δεν είναι τυχαίο ότι χτίστηκε μια ειδική αίθουσα για να εκτεθεί ο γιγάντιος καμβάς. Μια άλλη ενδιαφέρουσα λεπτομέρεια: στη διαδικασία εργασίας για τον Παριζιάνικο χορό, ο Henri Matisse έπρεπε να επισκεφθεί τη Μόσχα, όπου, μαζί με τον ποιητή Valery Bryusov και τον καλλιτέχνη Valentin Serov, ο οποίος ανακάλυψε την ομορφιά των ρωσικών εικόνων για τον Matisse, από τις οποίες ο Γάλλος ζωγράφος ήταν ευχαριστημένος, συνάντησε τη Lydia Aelektorskaya. Αυτή η απλή Ρωσίδα έμελλε να μείνει στην ιστορία - έγινε γραμματέας, στη συνέχεια απαραίτητος βοηθός και στη συνέχεια - η πιο στενή φίλη και τελευταία μούσα του καλλιτέχνη. Τον Οκτώβριο του 1933, η Lydia Lelecctorskaya μετακόμισε στο σπίτι του Matisse και έμεινε εκεί για σχεδόν 22 χρόνια.

Σχετικά με την εντύπωσή του από τη Ρωσία, ο Matisse έγραψε: «Χθες είδα μια συλλογή από παλιές εικόνες. Αυτή είναι μια αληθινή μεγάλη τέχνη. Είμαι ερωτευμένος με τη συγκινητική τους απλότητα, που μου είναι πιο κοντινή και αγαπητή από τους πίνακες του Fra Angelico. Σε αυτές τις εικόνες, σαν ένα μυστικιστικό λουλούδι, αποκαλύπτεται η ψυχή των καλλιτεχνών. Και πρέπει να μάθουμε από αυτούς την κατανόηση της τέχνης».

Ο Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος, που άφησε βαθιά σημάδια στην ψυχή του Matisse, άλλαξε το καλλιτεχνικό του στυλ. Ο χρωματισμός των πινάκων γίνεται ζοφερός και το σχέδιο γίνεται σχεδόν σχηματικό. Από το 1918, ο καλλιτέχνης ζει στη Νίκαια σχεδόν χωρίς διάλειμμα, επισκεπτόμενος περιστασιακά το Παρίσι. Τα χαρούμενα, φωτεινά χρώματα δεν επιστρέφουν σύντομα στη ζωγραφική του... Σε πολυάριθμες συνθέσεις αυτής της περιόδου, μεταξύ των οποίων οι πιο γνωστές είναι το "Persian Dress", "Music" (1939), "Romanian Blouse" (1940), ο καλλιτέχνης επαναβεβαιώνει τις αρχές της «καθαρής ζωγραφικής». Γραπτοί με απρόσεκτες πινελιές, αυτοί οι πίνακες δημιούργησαν μια χαρούμενη αλλά απατηλή εντύπωση - σαν να ζωγραφίστηκαν εύκολα, την πρώτη φορά, ως αποτέλεσμα μιας χαρούμενης και απρόσεκτης έμπνευσης. Αλλά στην πραγματικότητα, κάθε δημιουργία του πλοιάρχου είναι αποτέλεσμα επίπονων αναζητήσεων, σκληρής δουλειάς και τεράστιου ηθικού και σωματικού στρες. Δεν διακρίνεται από καλή υγεία, υποφέροντας από αϋπνία, ο Matisse αρνήθηκε στον εαυτό του πολλές απολαύσεις για να διατηρήσει την ικανότητα εργασίας. Δημιουργώντας μια εικόνα, ξέχασε τα πάντα στον κόσμο.

Henri Matisse: Matisse Jazz- The Toboggan, 1943, κομμένα χαρτιά

Ο καλλιτέχνης συνεχίζει να δημιουργεί ακόμα και στην πιο δύσκολη στιγμή για εκείνον. Από το 1941, ήταν βαριά άρρωστος, η γυναίκα και η κόρη του συνελήφθησαν από την Γκεστάπο για συμμετοχή στο κίνημα της Αντίστασης, ο Ματίς δεν γνωρίζει τίποτα για τη μοίρα τους για πολύ καιρό. Τα τελευταία χρόνια, ο Henri εργάζεται περισσότερο ως εικονογράφος, λατρεύει τα κολάζ. Με πόση απόλαυση έγραψε τα σχέδια των ανατολίτικων χαλιών, πόσο προσεκτικά πέτυχε ακριβείς, αρμονικές αναλογίες χρωμάτων! Πανέμορφα, γεμάτα μυστηριώδες εσωτερικό φως και τις νεκρές φύσεις του, πορτρέτα της μεταγενέστερης περιόδου. Αυτό δεν είναι πια ένας οικείος πίνακας, αποκτά έναν κοσμικό ήχο. Αναγκασμένος να εγκαταλείψει την εργασία με λάδι, μη μπορώντας να κρατήσει μια βούρτσα και μια παλέτα στα χέρια του, ο καλλιτέχνης ανέπτυξε μια τεχνική για τη σύνθεση μιας εικόνας από θραύσματα έγχρωμου χαρτιού. Το 1948-53, με εντολή του Δομινικανού Τάγματος, ο Ματίς εργάστηκε για την κατασκευή και τη διακόσμηση του παρεκκλησιού Ροζάριο στο Βενς. Πάνω από την κεραμική στέγη που απεικονίζει τον ουρανό με σύννεφα, αιωρείται ένας διάτρητος σταυρός. πάνω από την είσοδο του παρεκκλησίου υπάρχει ένα κεραμικό πάνελ που απεικονίζει τον Αγ. Δομίνικο και Παναγία. Άλλα πάνελ, κατασκευασμένα σύμφωνα με τα σκίτσα του πλοιάρχου, τοποθετούνται στο εσωτερικό. Ο καλλιτέχνης είναι εξαιρετικά τσιγκούνης με τις λεπτομέρειες, οι ανήσυχες μαύρες γραμμές λένε δραματικά την Τελευταία Κρίση (δυτικός τοίχος του παρεκκλησίου). δίπλα στο βωμό είναι μια εικόνα του ίδιου του Dominic. Αυτό το τελευταίο έργο του Matisse, στο οποίο έδωσε μεγάλη σημασία -σύνθεση πολλών προηγούμενων αναζητήσεων- ολοκλήρωσε επάξια την καλλιτεχνική του διαδρομή. Ωστόσο, ο Ματίς ζωγράφιζε μέχρι το τέλος, ακόμη και τη νύχτα, ακόμη και μετά από καρδιακή προσβολή, την ημέρα πριν από το θάνατό του, 3 Νοεμβρίου 1954, ζήτησε ένα μολύβι και έκανε τρία σκίτσα με πορτρέτα.

Ο καλλιτέχνης, ευτυχώς, είχε μια μακρά και έντονη δημιουργική ζωή - σε έναν κόσμο γεμάτο καταστροφές, τεχνικές, επιστημονικές και κοινωνικές επαναστάσεις. Αυτός ο κόσμος ήταν εκκωφαντικός, άλλαξε με μια πραγματικά εκρηκτική ταχύτητα και ο Ματίς ανέτρεψε όλες τις συνηθισμένες ιδέες, συσσώρευσε ερείπια, πολλαπλασίασε ανακαλύψεις, έψαξε για νέες μορφές ύπαρξης στην τέχνη. Έψαξε και βρέθηκε!

Henri Matisse: Odalisque με κόκκινα ανθισμένα)