Θέμα στα Γερμανικά: Το αγαπημένο μου θέατρο (ιστορία, κείμενο με μετάφραση). Θέμα στα γερμανικά «θέατρο» εκπαιδευτικό και μεθοδολογικό υλικό στα γερμανικά με θέμα Θέμα στο γερμανικό θέατρο
Το Γερμανικό Δραματικό Θέατρο βρίσκεται στην πρωτεύουσα της Γερμανίας, στο Βερολίνο. Βρίσκεται στην κεντρική συνοικία Mitte, όπου βρίσκονται και όλα τα κυβερνητικά γραφεία.
Προς το παρόν, το θέατρο αποτελείται από δύο αλληλένδετες σκηνές: η κεντρική σκηνή έχει περίπου 600 θέσεις. Η μικρή σκηνή είναι γνωστή ως «σκηνή δωματίου» (Kammerspiele) και εξοπλίστηκε το 1906 από τον διάσημο σκηνοθέτη του θεάτρου, σκηνοθέτη Max Reinhardt. Σύμφωνα με την ιδέα του, εδώ θα ανέβαιναν σύγχρονα έργα, ενώ η κεντρική σκηνή προοριζόταν για κλασικές παραστάσεις. Η μικρή σκηνή μπορεί να φιλοξενήσει περίπου 250 θέσεις. Από το 1990, το Γερμανικό Δραματικό Θέατρο έγινε το πέμπτο κρατικό θέατρο του Βερολίνου.
Η ιστορία αυτού του θεάτρου είναι ενδιαφέρουσα. Το ίδιο το κτίριο ανεγέρθηκε το 1848, αλλά τα πρώτα δύο χρόνια βρισκόταν εδώ μόνο ένα θερινό θέατρο. Στη συνέχεια μετατράπηκε στο Friedrich Wilhelm City Theatre, όπου ανέβαιναν δράματα και κωμωδίες, καθώς και στο δημοφιλές στη Γερμανία Singspiel, που είναι μια συμβίωση όπερας και θεατρικού έργου. Και μόνο το 1883 άνοιξε το «Γερμανικό Θέατρο», σκοπός του οποίου ήταν η επιθυμία να σχηματιστεί το πρώτο εθνικό θέατρο στη Γερμανία. Η πρώτη παράσταση του Γερμανικού Θεάτρου ήταν μια παραγωγή της τραγωδίας του Friedrich Schiller "Deceit and Love", στη συνέχεια ανέβηκαν άλλα διάσημα δραματικά έργα - "Don Carlos", "King Lear", "Romeo and Juliet". Ωστόσο, η πολιτική του ρεπερτορίου δεν ταίριαζε σε όλους και πολλοί κορυφαίοι ηθοποιοί έφυγαν από το θέατρο.
Το 1894, επικεφαλής του γερμανικού θεάτρου ήταν ο Otto Brahm και στη συνέχεια έγινε στροφή στον νατουραλισμό στη θεατρική τέχνη, δηλαδή δόθηκε η μεγαλύτερη προσοχή στις καθημερινές λεπτομέρειες, ενώ η απαγγελία και το πάθος, αντίθετα, δεν ήταν ευπρόσδεκτα. Μετά την αποχώρηση του Μπραμ το 1905, επικεφαλής του θεάτρου ήταν ο ήδη καθιερωμένος σκηνοθέτης Μαξ Ράινχαρντ, ο πιο επιτυχημένος σκηνοθέτης του Γερμανικού Θεάτρου. Η βασιλεία του κράτησε έως ότου ο Χίτλερ ανέλαβε την εξουσία το 1933 και στη συνέχεια, φοβούμενος για τη ζωή του, αναγκάστηκε να εγκαταλείψει τη χώρα.
Πρώτα απ 'όλα, ο Reinhardt επέστρεψε το κλασικό ρεπερτόριο, μην ξεχνώντας, ωστόσο, τα σύγχρονα έργα. Ίδρυσε επίσης σχολή θεάτρου. Τη δεκαετία του 1920, ένας από τους κορυφαίους θεατρικούς συγγραφείς του Γερμανικού Θεάτρου ήταν ο περίφημος Μπέρτολτ Μπρεχτ. Είναι γνωστό ότι στις σκηνές αυτού του θεάτρου ανέβαιναν παραστάσεις που απαγορεύονται από τη λογοκρισία. Στην είσοδο του θεάτρου υπάρχει ένα μνημείο του Max Reinhardt.
Μετά τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο, το Γερμανικό Θέατρο κατέληξε στη σοβιετική ζώνη κατοχής του Βερολίνου. Ήταν από τους πρώτους που ξανάρχισε τις δραστηριότητές του στην ερειπωμένη πόλη. Δεδομένου ότι αυτό το θέατρο βρισκόταν στην επικράτεια της ΛΔΓ, δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι θεατρικά έργα από Ρώσους συγγραφείς ανέβηκαν επανειλημμένα εδώ: Η Καταιγίδα του Οστρόφσκι, ο Γενικός Επιθεωρητής του Γκόγκολ, ο θείος Βάνια του Τσέχοφ και πολλοί άλλοι.
Από το 2008, το Deutsches Theatre διευθύνεται από τον Oliver Reese, γνωστότερο για την παραγωγή του Lolita του Nabokov.
Γεια σε όλους! Ετοίμασε ένα θέμα συνομιλίας στα γερμανικά «In the cinema» (Im Kino), οπότε απομνημονεύστε νέες λέξεις και εκφράσεις. Το κείμενο είναι πιο κατάλληλο για λίγο πιο προχωρημένους μαθητές παρά για αρχάριους, αλλά σε κάθε περίπτωση θα είναι χρήσιμο σε όλους.
«Στον κινηματογράφο (Im Kino)
Με την ταχεία εξάπλωση του Internet υψηλής ταχύτητας, η παρακολούθηση ταινιών στο σπίτι έχει γίνει πολύ πιο εύκολη. Η παραγωγή μεγάλων τηλεοράσεων επίπεδης οθόνης επίσης δεν συμβάλλει στη δημοτικότητα των κινηματογράφων. Ο κόσμος πηγαίνει σινεμά όλο και λιγότερο. Ως εκ τούτου, οι κινηματογράφοι αναγκάζονται να πωλούν όχι μόνο εισιτήρια, αλλά και αγαθά όπως ποπ κορν, χυμούς, σνακ, παγωτά κ.λπ.
Mit der rapiden Verbreitung des Highspeed-Internetzuganges sind die Filme weitaus leichter zu Hause anzuschauen. Die Produktion der Großen Flachbildfernseher fördert auch nicht den Anstieg der Popularität von Kinos. Die Menschen besuchen das Kino immer seltener. Die Kinos erzwingen deswegen nicht nur die Tickets zu verkaufen, sondern auch solche Artikel als Popcorn, Säfte, Snacks, Ice-creame und so weiter.
Κατά κανόνα, βλέπω ταινίες στο σπίτι μου στο διαδίκτυο. Έτσι, το να πηγαίνεις σινεμά είναι περισσότερο μια δικαιολογία για να περάσεις χρόνο έξω και λιγότερο μια νέα ταινία. Πηγαίνω στον κινηματογράφο κυρίως με την κοπέλα/τη γυναίκα/το αγόρι/τον άντρα/τους φίλους μου.
Normalerweise schaue ich die Filme online zu Hause an. Der Kinobesuch ist daher mehr ein Anlaß Zeit außer Haus zu verbringen und weniger einen neuen Film anzusehen. Ins Kino gehe ich hauptsächlich mit meiner Freundin/Ehefrau/meinem Freund/Ehemann/meinen Freunden.
Αυτό δεν συμβαίνει συχνά, περίπου μία φορά το μήνα, και κυρίως λόγω των υψηλών τιμών των εισιτηρίων. Για παράδειγμα, 1 εισιτήριο που αγοράζεται τα Σαββατοκύριακα κοστίζει 8 ευρώ/100 hryvnia/400 ρούβλια, χωρίς να υπολογίζεται το κόστος των σνακ και των γλυκών.
Es kommt nicht oft vor, etwa einmal pro Monat, nicht zuletzt wegen der hohen Ticketspreise. Zum Beispiel kostet ein am Wochenende gekaufte
Συνήθως κάνω κράτηση εισιτηρίων μέσω Διαδικτύου, παρόλο που είναι λίγο πιο ακριβά. Αυτό είναι πιο βολικό για μένα και πιο πιθανό να παρακολουθήσω την επιθυμητή ταινία. Τα εισιτήρια μπορούν να αγοραστούν και απευθείας από τα ταμεία του κινηματογράφου με έκπτωση 10%.
Gewöhnlich kaufe ich die Kinotickets σε απευθείας σύνδεση, στο διαδίκτυο. Es ist für mich bequemer und es gibt mehr Chancen den gewünschten Film anzuschauen. Direct an der Kinokasse sind auch die Εισιτήρια mit einem Rabatt von 10% zu kaufen.
Όσον αφορά τα είδη ταινιών, προτιμώ τις ταινίες τρόμου, θρίλερ, επιστημονικής φαντασίας και εγκλήματος. Ο φίλος/φίλος/σύζυγος/σύζυγός μου, από την άλλη, δεν τους αρέσουν και προτιμά το δράμα. Προτιμώ ταινίες που γίνονται σε ευρωπαϊκές χώρες. Νομίζω ότι είναι πιο ουσιαστικές και ρεαλιστικές από τις ταινίες του Χόλιγουντ. Στη φίλη/σύζυγο/φίλο/σύζυγό μου, από την άλλη, αρέσουν πιο διασκεδαστικές αμερικανικές ταινίες.
Επομένως, πρέπει να κάνουμε παραχωρήσεις ο ένας στον άλλον. Μετά την προβολή μοιραζόμαστε τις εντυπώσεις μας και συχνά οι απόψεις μας για την ταινία είναι διαφορετικές.
Στο Bezug auf die Filmgenren schaue ich gern Ταινία τρόμου, Θρίλερ, Φαντασίας, Krimis an. Meine Freundin/Ehefrau/mein Freund/Ehemann mag sie hingegen nicht und bevorzugt Dramen. Ich schaue lieber die in europäischen Ländern produzierten Filme. Meiner Meinung nach sind sie sinnvoller und realistischer als Hollywood-Filme. Meiner Freundin/Ehefrau/meinem Freund/Ehemann gefallen hingegen amerikanische Unterhaltungsfilme.
Deswegen erzwingen wir einander Zugestandnisse zu machen. Nach der Vorstellung tauschen wir miteinander Eindrücke aus und unsere Meinungen über den Film sind oft verschieden.
Λεξιλόγιο (Wortschatz):
Πηγαίνετε στον κινηματογράφο - ins Kino gehen
To be in the cinema - Im Kino sein
Δείτε την ταινία – einen film anschauen/ansehen
Αγορά/πώληση εισιτηρίων κινηματογράφου – die Kinotikets kaufen/verkaufen
Τιμές εισιτηρίων – Die Ticketspreise
Το εισιτήριο κοστίζει ... - Das Ticket kostet ...
Αγοράστε εισιτήρια online/στο ταμείο του κινηματογράφου – Ein Ticket online/an der Kinokasse kaufen
Τιμή έκπτωσης…% – Der Preis mit einem Rabatt von…Prozent
Προτιμώ τις ψυχαγωγικές ταινίες – Ich bevorzuge die Unterhaltungsfilme
Μου αρέσει να βλέπω θρίλερ/δράματα – Ich schaue Thrillers/Dramen gern an
Θέμα: Θέατρο Μπολσόι
Στόχοι: - δημιουργία συνθηκών για το σχηματισμό της ικανότητας αντίληψης κειμένων με το αυτί με κατανόηση του κύριου περιεχομένου, επισήμανση του κύριου και του δεδομένου
με βάση το υλικό που ακούστηκε, εκτελέστε εργασίες ελέγχου και επαλήθευσης μετά την ακρόαση, διαβάστε ένα σύντομο κείμενο για το Θέατρο Μπολσόι με κατανόηση του κύριου περιεχομένου.
Εξασφαλίστε την ανάπτυξη της ικανότητας ομιλίας, της σκέψης, της προσοχής, της μνήμης. - παρέχει εκπαίδευσημαθητές ευγένεια, ανεκτικότητα, υπευθυνότητα.
Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων
- Στάδιο παρακίνησης-στόχου
Καλημέρα! Setzt euch! Wer hat heute Klassendienst; Το Welches Datum ist heute; Ήταν fehlt heute;
Hören und Verstehen müssen Χέρι-χέρι gehen! Heute haben wir Hörverstehen. Wir hören und lesen einige Πληροφορίες über das Bolschoi Theatre und arbeiten an ihr.
II. Φόρτιση ομιλίας
Wir beginnen mit der Sprechgymnastik! Beantwortet die Fragen:
Θέατρο Welche wisst ihr?
III. Έλεγχος εργασιών για το σπίτι
Prüfen wir die Hausaufgabe! Wie war die Hausaufgabe; Gibt's Fragen;
ΑΒ. S. 55, Üb. 1 (μετάφραση λέξης), 2 (απαντήσεις σε ερωτήσεις)
die Rede - ομιλία
sich verabreden - συμφωνώ
j-n anreden - εφαρμογή
die Verabredung - συμφωνία
die Sorge - φροντίδα
και τα λοιπά. besorgen - προσέξτε
besorgt aussehen - να δείχνεις απασχολημένος
Wie habt ihr die Fragen beantwortet;
IV. Ανάπτυξη δεξιοτήτων ακρόασης
Macht eure Bücher auf Seite 72 auf, 8.
Μόσχα. Eine Stadtführerin erzählt einer Gruppe ausländischer Touristen über das Bolschoi Theatre. Hier ist ein kleiner Auszug.
Hört bitte zu und wählt die richtige Antwort auf die Frage: Warum ist das Bolschoi Theatre weltberühmt?
Das Bolschoi-Θέατρο στο Μόσχαist das bekannteste und wichtigsteSchauspielhausγούνα ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ und Μπαλέτοσε Ρωσία. Das heutige Bolschoi-Theatre besteht seit dem Jahr 1776. Im 18. Jahrhundert wurden überwiegendΌπερνrussischer Komponisten aufgeführt, aber auchDramen und Μπαλέτα. Am Bolschoi-Theatre, welches über 1.800 Zuschauerplatze verfügt, arbeiten etwa 900 Schauspieler,Tanzer, Sanger und Μουσικός. Το θέατρο Das ist auch die Heimat desΜπολσόι-Μπαλέτα.
Στη Ρωσία, το μπαλέτο είναι απίθανο. Man bevorzugt das klassische Ballett, das hier eine lange Tradition hat. Im Moskauer Bolschoi-Theater ist die Ballettkunst sehr hoch entwickelt. Die Namen der großen Balletttänzerinnen Anna Pawlowa, Ulanowa, Lepeschinskaja, Semenowa, Plissetzkaja, Maksimowa sind weltbekannt. Auch die Namen solcher großen Balletttänzer wie Nuriew, Begak, Baryschnikow, Wassilijew. Die Balletttruppe der Moskauer Bolschoi-Theaters macht Gastreisen durch die ganze Welt und findet überall Beifall und Anerkennung. Dazu tragt auch die wunderschöne Musik von Tschaikowsky, Hatschaturjan, Rodion Schtschedrin und anderer Klassiker der Ballettmusik bei.
Ein Besuch des Bolschoi-Theaters gehört oft zum Programm eines Moskautouristen. Eintrittskarten für die oberen Ränge sind bereits ab etwa acht Euro zu bekommen. Kartenhändler vor dem Eingang verkaufen die Karten jedoch zu weit überteuerten Preisen, da die Veranstaltungen meist restlos ausverkauft sind.
Für eine grundlegende Renovierung und Restaurierung von Mitte 2005 bis Ende Oktober 2011 war das Bolschoi-Theater geschlossen.
Ήταν habt ihr verstanden;
Bitte beantwortet die Frage!
Die Balletttruppe macht Gastreisen durch die ganze Welt.
Beantwortet die Fragen:
- Θέλετε να παίξετε το Θέατρο Μπολσόι;
- Wie viel Schhauspieler, Tänzer und Musiker arbeiten im Theater;
- Το ist στη Ρωσία ήταν άδικο;
- Welche Balletttänzerinnen/ Balletttänzer arbeiten im Theater;
- Wessen Musik Spielt im Theater;
- Wie viel kosten die Eintrittskarten στο Θέατρο;
V. Αντανάκλαση
Ήταν το habt ihr heute Neues erfahren;
Eure Noten γούνα heute sind….
VI. Παρουσίαση εργασιών για το σπίτι
Macht die Tagebücher auf und schreibt die Hausaufgabe: μάθετε λέξεις για υπαγόρευση
ΘΕΑΤΡΟ ΔΑΣ
1. Im vorigen Sommer war ich bei meinen Verwandten in Moskau zu Besuch.
2. Einmal kam mein Onkel freudig nach Hause.
3. Er hatte Karten furs Bolschoi- Theatre fur den Sonntag besorgt.
4. Man gab die Oper "Eugen Onegin". von Tschaikowski.
5. Ich hatte immer den Wunsch, das Bolschoi-Theatre zu besuchen.
6. Das Bolschoi-Theater ist eines der schonsten Gebaude Moskaus.
7. Es befindet sich im Zentrum der Stadt.
8. Um halb sieben waren wir schon im Theater.
9. In der Garderobe legten wir unsere Jacken ab.
10. Am Eingang zeigten wir unsere Eintrittskarten vor und betraten den Zuschauer-raum.
11. Alles war schon: Roter Samt, Gold, schone Kronleuchter.
12. Wir hatten unsere Platze im Parkett und wir brauchten keine Opernglaser.
13. Es klingelte zum dritten Mal.
14. Der Vorhang ging auf. Der Dirigent Hob den Taktstock.
15. Ξεκίνησε το Die Ouverture.
16. Wir sahen begeistert auf die Buhne.
17. Die Besetzung war sehr gut.
18. In der Pause gingen wir ins Foyer.
19. Dort war eine interessante Fotoausstellung von beruhmten Sangern wie Schaljapin, Sobinow, Koslowski.
20. Es klingelte und wir gingen wieder in den Zuschauerraum.
21. Am Schluss der Vorstellung klatschten wir Beifall.
22. Die Schhauspieler wurden 3mal hervorgerufen.
23. Wir verbbrachten einen wunderschonen Abend.
24. Dieser Theaterbesuch machte auf mich einen unvergesslichen Eindruck
Με θέμα: μεθοδολογικές εξελίξεις, παρουσιάσεις και σημειώσεις
ΣΚΟΠΟΣ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ: Δημιουργία συνθηκών για: - επίλυση εργασιών λόγου-νοητικής αναζήτησης στη διαδικασία εργασίας σε γλωσσικό υλικό και ανάπτυξη σε αυτή τη βάση των κύριων τύπων δραστηριότητας ομιλίας ...
το μάθημα στοχεύει στην εμπέδωση του λεξιλογίου στο θέμα Σχολείο / ΣΤ' τάξη / και εμπέδωση γραμματικού υλικού / σειράς λέξεων σε γερμανική πρόταση / ...
Θέματα στα γερμανικά για την ανάπτυξη μονολόγου
Κείμενα στα γερμανικά για την ανάπτυξη μονολόγου μαθητών με θέματα: Γερμανία, τι είναι οι Γερμανοί, σύγχρονοι Γερμανοί, άνθρωποι στη Γερμανία ....
ΥΠΟΥΡΓΕΙΟ ΠΑΙΔΕΙΑΣ ΚΑΙ ΕΠΙΣΤΗΜΗΣ ΤΗΣ ΡΩΣΙΚΗΣ ΟΜΟΣΠΟΝΔΙΑΣ
ΤΜΗΜΑ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗΣ ΤΗΣ ΔΙΟΙΚΗΣΗΣ
ΠΕΡΙΟΧΗ MO KUITUN
ΓΕΝΙΚΟ ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΟ ΙΔΡΥΜΑ ΔΗΜΟΤΙΚΟΥ ΚΡΑΤΕΙΟΥ
"UYAN Δευτεροβάθμια Εκπαίδευση"
DIE ROLLE DES THEATERS IM LEBEN DES MODERNEN MENSCHEN.
Εκτελέστηκε:
Τσουρανόβα Βασιλίσα
Μαθητής της 11ης τάξης
Επόπτης:
Agapitova T.V.
das Ziel und der Aufgabe
der theoretical Teil:
α) Die Kunst im Leben des Menschen
β) Die Rolle des Theaters im Leben der Gesellschaft: gestern und heute.
γ) Die Theatre Sibiriens
δ) Die Geschichte des Theatres namens Ochlopkowa
4) der Praktische Teil:
β) Die Idea des Experimentes
γ) Die Statistik des Experimentes
δ) Das Ergebnis des Experimentes
5) die Schlussvolgerung
6) die Liste der verwendeten Literatur
Die Aktualitat.
Die Zeit geht, die Menschheit ändert sich. Es ändern sich die Prioritäten, das Ziel, der Präferenz. Es hat sich auch die Beziehung des Menschen zur Kunst geändert, wie sich auch die Kunst eigentlich geändert καπέλο. Zum eindrucksvollen Beispiel jenem kann das moderne Theatre dienen. Die Rolle des Theaters im Leben des Menschen war immer sehr groß.
Die Theaterkunst unterrichtet in erster Line, Mensch zu sein, zu fühlen und mitzuempfinden.
Wie deutscher Philosoph Johann Friedrich Schiller, «bestraft das Theatre Tausende der Laster, die vom Gericht ohne die Strafe abgegeben werden, und empfiehlt Tausende Tugenden, über die das Gesetz verschweigt. Das Theatre zieht den Betrug und die Lüge aus ihren krummen Labyrinthen heraus und führt dem Tageslicht ihr schreckliches Äußere vor. Το θέατρο Das entfaltet vor uns das Panorama der menschlichen Leiden. Το Θέατρο θα είναι στη σφαίρα της ελευθερίας Nöte künstlich ein und für das augenblickliche Leiden belohnt uns mit den wonnevollen Tränen und der prächtigen Zunahme des Mutes und der Erfahrung».
Das gewählte Thema des Projektes halte ich aktuell, da bestimmte Aspekte des Themas nicht vollkommen studiert sind und die durchgeführte Forschung ist auf die Überwindung dieser Lücke gerichtet. Sie regt mich an, die intellektuellen Fähigkeiten, moral dieischen und kommunikativen Qualitäten zu zeigen.
Das Ziel und der Aufgabe:
Die Bedeutsamkeit der Theaterkunst im Leben des modernen Menschen zu beweisen.
Das Interesse der Menschen für die Welt der Kunst zu erwecken.
Die Umfrage zwecks der Klärung der Bedeutsamkeit der Theaterkunst im Leben der Menschen durchzuführen.
Das Experiment zwecks der Aufspürung der Handlung der Durchsicht der Theatererrichtung auf den Zustand der Teilnehmer des Experimentes durchzuführen.
Die Kunst im Leben des Menschen.
Die Frage, welche Rolle spielt die Kunst im Menschenleben, genauso altertümlich, wie auch die ersten Versuche seines theoretischen Verständnisses. Die Welt der künstlerischen Gestalten, nach der Überzeugung der antiken Denker und der Maler, «nachahmend» dem Leben, wurde ein untrennbarer Bestandteil des wahrhaften Lebens des Menschen. Euripides schrieb, zum Beispiel: «Gibt es, ich werde nicht verlassen, es gibt keine Muse, den Altar Ihr … des Wahrhaften Lebens ohne Kunst…»
Die Geschichte der künstlerischen Kultur hat nicht wenig Fälle eingeprägt, wenn die Wahrnehmung der Kunst zum unmittelbaren Impuls für die Vollziehung dieser oder jener Taten, für die Veränderung der Lebensweise gedient hat. Die Kunst gilt nicht auf eine irgendwelche menschliche Fähigkeit und die Kraft, ob die Emotion oder den Intellekt, und auf den Menschen insgesamt. Die Kraft der Kunst besteht darin, zum menschlichen Gewissen zu rufen, seine geistigen Fähigkeiten zu wecken. In der Kunst findet der Mensch sowohl das neue Wissen, als auch die Antworten auf die lebenswichtigen Fragen, und die Beruhigung von der alltäglichen Eile, und den Genuss.
Die besondere Stelle in der Kunst nimmt das Theatre ein.
Die Rolle des Theaters im Leben der Gesellschaft: gestern und heute.
Die Theaterkunst der Völker unserer Heimat nimmt den Anfang in den Ritualien und den Spielen, die rituellen Handlungen. Das russische Theatre hat sich im tiefen Altertum gebildet. Seine Quellen gehen ins Volksschaffen - die Ritualien, die Feiertage weg, die mit dem Erwerbsleben verbunden sind.
Tatsächlich ist das Theatre im XVII. Jahrhundert erschienen. Das Entstehen des Hoftheaters war vom Interesse der Hofnoblesse für die westliche Kultur herbeigerufen. Το θέατρο Dieses είναι στη Μόσχα bei Zaren Aleksej Michajlowitsch erschienen.
Das Erscheinen der Theatre hat die Sphäre des Geisteslebens der russischen Gesellschaft ausgedehnt. Die Möglichkeiten des Theatres sind vielseitig. Die Theaterkunst bildet die intellektuellen und moralischen Qualitäten, fördert die schöpferischen Fähigkeiten, unterstützt die erfolgreiche Sozialisierung.
Von den einstigen Zeiten und bis zu unseren Tagen spielt das Theatre die wichtigste Rolle in unserem Leben, helfend es ist moralisch, den zukünftigen Generationen zu wachsen.
Die Theatre Sibiriens
Da ich in Sibirien lebe, interessiert mich die Frage: und wie sich die Schaffen mit den Theatern in unseren Rändern verhalten;
Das Kulturleben insgesamt, und das Theaterleben sind in Sibirisch dem Rand in siebzehntem - die achtzehnten Jahrhunderte zusammen mit den ersten Ansiedlern aus dem zentralen Teil Russlands insbesondere erschienen. Ursprünglich trug die vorliegende Tätigkeit den selbsttätigen Volkscharakter. Im Folgenden, seit dem achtzehnten Jahrhundert, zusammen mit dem Erscheinen in Sibirien nach-jewropejski den gebildeten Beamten, entwickeln sich andere Formen der Organization der Theatertätigkeit.
Το 1705 sind gerade an diesen Stellen die ersten Erwähnungen an den liebhaberischen Theatervorstellungen erschienen, als deren Initiator lokaler Μητροπολίτης Filofej Leschtschinski aufgetreten ist. Die Vorstellungen wurden zwecks der Propaganda im Volk der geistigen orthodoxen Werte organisiert. Das Repertoire bestand aus den Stücken nach den biblischen Sujets.
Dann hat beim lokalen Priesterseminar das Theaterschaffen genug hoch nach jenen Zeiten des Niveaus erreicht.
Die Theatre Russlands mit dem weltlichen Repertoire nicht auf der folkloristischen Grundlage - haben begonnen, im achtzehnten Jahrhundert zu entstehen. Το θέατρο Das erste ähnliche στη Σιμπιρία κάτω από το Leitung von der Ehefrau des Beamten des Jh. A. Trojepolskis - ist στο Ιρκούτσκ το 1787 erschienen.
Die Theatre Russlands, die Beschäftigten auf der professionellen Grundlage, sind ein wenig später - im achtzehnten Jahrhundert erschienen. Ist von anderen Regionen auf dem gegebenen Arbeitsgebiet und Sibirien nicht zurückgeblieben. Ende achtzehntes Jahrhundert war in Tobolsk das erste professionelle Theatre gegründet.
Die Theatre Russlands insgesamt und die Theatre Sibiriens, insbesondere haben das sehr hohe künstlerische Niveau für zwei letzten Jahrhunderte erreicht. Viele Menschen, die in der Geschichte unseres Landes den wichtigen Platz belegt haben, waren gerade mit den sibirischen Theatern, zum Beispiel, der Schriftsteller und Persönlichkeit des öffentlichen Lebens A.N.Radischtscheter-Drbushter,Dr. K.Kjuchelbekers, Schriftsteller P.P.Jerschow verbunden u.a.
Ich will Ihnen von einem der ältesten Schauspielhäuser Russlands - Irkutsk den akademische Schhauspielhaus namens N. P. Ochlopkowa erzählen.
Die Geschichte des Theatres namens Ochlopkowa.
Das irkutsker akademische Schauspielhaus namens N. P. Ochlopkow hat den Status des professionellen Theatres το 1850 erworben, wenn die wandernde Truppe der Schauspieler στο Irkutsk für die Dauerstellung blieb. Die ersten Vorstellungen der Spezialisten waren in der Edlen Versammlung gegeben. Το 1851 ist bei der Pflegschaft Generalgouverneurs Nikolaj Murawjewa-Amurski der Bau des Gebäudes für das Theatre geendet, das sich am 22. September feierlich geöffnet hat. Στο diesen Abend ging das Stück N. Polewogos "der Russische Mensch das Gute erinnert sich".
Το 1897, ο Πρόεδρος του Στάινγκεϋντε, από το Πρόγραμμα των Χωροταξικών και τη Διεύθυνση του Θεάτρου Kaiserlichen Schr±tera des Jh. Ένα errichtet ist
Die Finanzierung der Arbeiten und der Bau ging unter der unermüdlichen Kontrolle und der Kranken- und Säuglingsfürsorge Gouverneurs Alexander Goremykina. Das neue Theatre traf nicht nur der reichen Ausstattung, sondern auch der ausgezeichneten Akustik des Zuschauerraumes. Haben es für drei Jahre aufgebaut, und hat das Theatre bis zu unseren Tagen stillgestanden, für das Meisterwerk der russischen Baukunst des XIX. Jahrhunderts rechtlich geltend, «…du ähnlich der vom Ural bis zu Entferntem Osten nicht begegnen wirst».
Das Theatre war Startplatz für die irkutsker Dramatiker Ignatija des Haushofmeisters, Pawels Maljarewski, Belly Lewantowski, Marks Sergejews.
In der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts haben sich über Irkutsk zwei Sterne - Alexander Wampilow und Walentin Rasputin entzündet. Alle Stücke A.Wampilowas waren des Irkutsker Schauspielhauses auf die Bühne gebracht. Ins Gedächtnis über den großen Dramatiker auf Grund vom Theatre jeder zwei Jahre wird "das Allrussische Theaterfestival der modernen Dramaturgie namens Alexander Wampilowa" durchgeführt.
Über dieses Theatre sagend, kann ich darüber erwähnen, welchen prächtigen Eindruck er auf mich erzeugt hat. Das Theatre namens Ochlopkow – der gegenwärtige Tempel der Kunst.
Wieviel Ma lhaben Sie das Theatre besucht;
Haben Sie Plane, das Theatre zu besuchen;
Το Ob die Rolle des Theatres im Leben des Menschen auf Ihren Blick groß ist;
Ήταν haben Sie bevorzugt: die Theatererrichtung im Fernsehen oder im Theatre anzuschauen;
Wie meinen Sie, ob man die Theaterkunst unterstützen und entwickeln muss;
Aus den Ergebnissen der durchgeführten Umfrage ist es sichtbar, dass zur Zeit die Rolle des Theaters im Leben der Menschen bedeutsam bleibt. Das Fernsehen und das Internet, ungeachtet der Erweitertheit, haben die Rolle der Theaterkunst im Laufe der Entwicklung der Menschheit nicht verringert
Ich habe mich das Projekt entschieden, vom Experiment zu exemplifizieren. Er besteht im Folgenden: drei Freiwillige in der Strömung der Woche werden nach einer Theatererrichtung jeden Tag durchsehen. In der Strömung der ganzen Zeit des Experimentes werden die Freiwilligen hinsichtlich der Arbeitsfähigkeit, des feelingen Hintergrunds, der Gefälle der Stimmung unter Beobachtung stehen.
Als die Freiwilligen in meinem Experiment sind meine Freundinnen aufgetreten.
Die Statistik des Experimentes.
Infolge der Umstände, die Freiwilligen haben die Theatererrichtungen im Fernsehen und im Internet durchgesehen.
Στο die Liste der Errichtungen sind eingegangen: "Hamlet", "Romeo und Julia", "Sirano halt Berscherak", "die Möwe", "den Kirschgarten", "Boris Godunow" και das Musical "Gespenst der Oper".
Ich führte die Beobachtung der Teilnehmer des Experimentes.
Während der Durchsicht habe ich die Gefälle der Stimmung meinen Freunden bemerkt. Nach der Durchsicht war ihre Stimmung ruhig, befriedet. Es war die positive Dynamik im συναισθηματικά Hintergrund der Freiwilligen bemerkenswert.
Ebenso war das Plätschern der schöpferischen Kräfte gefegt.
Ebenso, die Teilnehmer des Experimentes beobachtend, habe ich die Verbesserung der Schriftkundigkeit ihrer Rede bemerkt.
Das Ergebnis des Experimentes.
Im Verlauf des Experimentes haben wir das Folgende aufgeklärt:
Die Durchsicht der Theatererrichtungen beeinflusst den feelingen und psychischen Zustand günstig.
Verbessert sich die Schriftkundigkeit der Rede.
Weckt das schöpferische Potential.
Είναι θετικό Einfluss der Durchsicht der Theatererrichtungen vorhanden.
Die Schlussvolgerung.
Das Theatre spielt die wichtigste Rolle in unserem Leben, helfend es ist moralisch, den zukünftigen Generationen zu wachsen. Jede Generation trägt den Beitrag an die Entwicklung der Menschheit bei, es kultiviert bereichernd. Wirklich, das Theatre – die beste Schule des Lebens, weiler der Quelle der Informationen über die Welt, über das Leben, veranlassend für die Arbeit des Gedankens präsentiert. Die Nachdenken über den Sinn der menschlichen Existenz, über die Tiefen der menschlichen Seele – das edle und notwendige Ziel der Kunst überhaupt, und einschließlich der Kunst des Theatres herbeizurufen. Έτσι είναι το eine der wichtigsten Funktionen des Theatres eine wissenswerte Funktion. Dank ihr verwirklicht sich die Sendung der sozialen Erfahrung von einer Generation zu anderem, von ein Ländern und den Völkern zu anderem. Deshalb so ist die Eingliederung bis zur Kunst wichtig. Auch als noch höher, das Theatre der wichtigste Teil der menschlichen Entwicklung ist.
Besuchen Sie das Theatre und entwickeln Sie sich geistig!
Die Liste der verwendeten Literatur.
Κ.Ν. Κοστρίκοφ. «Ιστορική προοπτική του καλλιτεχνικού πολιτισμού σε μετάβαση»
Nezhnov G.G. «Η τέχνη στη ζωή μας»
Stolovich L.N. «Δημιουργικότητα ζωής»
