Ο Βυσσινόκηπος είναι ο ρόλος των δευτερευόντων χαρακτήρων. Μικροί χαρακτήρες στην κωμωδία Α

Τα ώριμα έργα του Τσέχωφ, χτισμένα πάνω σε συγκεκριμένο καθημερινό υλικό, έχουν ταυτόχρονα μια γενικευτική, συμβολική σημασία. Το νόημα του "The Cherry Orchard" (1903) επίσης δεν περιορίζεται καθόλου στην ιστορία του πώς να αντικαταστήσουμε τους παλιούς ιδιοκτήτες του κτήματος - τους ευγενείς ...

1. Νέος!

   Η υψηλή κωμωδία δεν βασίζεται αποκλειστικά στο γέλιο... και συχνά πλησιάζει την τραγωδία. A. S. Pushkin Γιατί ο A. P. Chekhov αποκάλεσε τον Βυσσινόκηπο κωμωδία; Είναι πολύ δύσκολο να απαντηθεί αυτό το ερώτημα. Τον 19ο αιώνα λαμβάνει χώρα μια ορισμένη μίξη ειδών, τους ...

«Ο Βυσσινόκηπος» είναι το τελευταίο έργο του Άντον Πάβλοβιτς Τσέχοφ, ολοκληρώνοντας τη δημιουργική του βιογραφία, τις ιδεολογικές και καλλιτεχνικές του αναζητήσεις. Οι νέες στυλιστικές αρχές που ανέπτυξε ο ίδιος, νέες «τεχνικές» κατασκευής της πλοκής και της σύνθεσης ενσαρκώθηκαν σε αυτό το έργο...

Το τελευταίο έργο του A.P. Chekhov γράφτηκε το 1903. Είναι εμποτισμένο με τους στοχασμούς του συγγραφέα για το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον της Ρωσίας, σύμβολο της οποίας είναι ο βυσσινόκηπος. Η εικόνα του κερασιώνα είναι κεντρική στο έργο, όλοι οι χαρακτήρες βρίσκονται γύρω του....

Διαβάζοντας την 4η πράξη του έργου του Τσέχοφ «VS», καταλαβαίνετε ότι ο συγγραφέας ήθελε να δείξει την ευγενή φωλιά, την οποία αντιπροσωπεύουν οι Ranevskaya και Gaev, το παρόν στο πρόσωπο του Lopakhin και το αβέβαιο μέλλον, που εκπροσωπούνται από τους νέους Petya και Άνυα. Πριν από εμάς...

Ο Άντον Πάβλοβιτς Τσέχοφ είναι δεξιοτέχνης των διηγημάτων, λαμπρός διηγηματογράφος και σπουδαίος θεατρικός συγγραφέας. Τα έργα του «Ο Γλάρος», «Τρεις αδερφές», «Θείος Βάνια», «Ο Βυσσινόκηπος» δεν εγκαταλείπουν τις σκηνές του θεάτρου μέχρι σήμερα. Η δημοτικότητά τους μεταξύ μας και στη Δύση είναι μεγάλη. ...

Στα μαθήματα της λογοτεχνίας διαβάσαμε και αναλύσαμε την Κωμωδία του Α.Π. Τσέχοφ Ο Βυσσινόκηπος. Δείχνοντας την ύπαρξη ενός ευγενούς κτήματος, ο συγγραφέας μας συστήνει μια ολόκληρη ομάδα, κατά κάποιο τρόπο συνδεδεμένη με αυτήν. Αυτός, μαζί με τον λακέ Yasha, είναι ο υπάλληλος Epikhodov, ο γαιοκτήμονας Seseonov-Pishchik, η υπηρέτρια Dunyasha, η οικονόμος Varya, η γκουβερνάντα Charlotte και ο πεζός Firs.

Παίζουν κυρίως τον ρόλο της ενίσχυσης των τραγωδιών και της κωμικής αρχής του έργου.

Οι Dunyasha και Yasha είναι ένα ενδεικτικό παράδειγμα της ασυνέπειας μεταξύ της συμπεριφοράς και των δηλώσεων των χαρακτήρων και της θέσης τους. Υπηρέτρια που μιλάει για τον εαυτό της

Το εξής: «Το τρυφερό έχει γίνει, τόσο λεπτό, ευγενές». Προσπαθεί να μιμείται τις ευγενικές νεαρές κυρίες σε όλα.

Η Dunyasha παραπονιέται για τα αναστατωμένα νεύρα της, παρόλο που είναι ένα υγιές και χαρούμενο κορίτσι... Κοκέτα και χαριτωμένη, με έναν αμετάβλητο καθρέφτη και κουτί πούδρας στα χέρια της, το κορίτσι είναι όλη στην εξουσία των ονείρων αγάπης. Τα έλατα, όχι χωρίς λόγο, την προειδοποιούν: "Θα στριμωχτείτε ..." Εάν ο Dunyasha προκαλεί ένα καλοσυνάτο χαμόγελο με τη συμπεριφορά του, τότε η εικόνα του Yasha κάνει μια αποκρουστική εντύπωση. Πρόκειται για έναν λακέ που έχει διαφθαρεί από την αδράνεια και τη ζωή στο Παρίσι.

Στα εστιατόρια, απαιτεί να του φέρνουν μόνο τα πιο ακριβά πιάτα, παρά το γεγονός ότι οι αφέντες του δεν έχουν καθόλου χρήματα. Δεν αγαπά καθόλου την πατρίδα του, αποκαλώντας την «αμόρφωτη χώρα». «Έχω δει αρκετή άγνοια - θα είναι μαζί μου», λέει, ζητώντας από τη Ranevskaya να τον πάει ξανά στο Παρίσι. Και η φράση του: «Viv la France!» προκαλεί χλεύη και περιφρόνηση.

Ο Γιάσα, σύμφωνα με μια παριζιάνικη συνήθεια, καπνίζει πούρα και πίνει σαμπάνια, και στο σπίτι του, στην πατρίδα του, φωνάζει αγενώς τον Φιρς (αν και ο ίδιος είναι ο ίδιος λακέ) και δεν θέλει να δει την αγρότισσα μητέρα του.

Μια κωμική και συνάμα θλιβερή εντύπωση προκαλεί στο έργο η εικόνα του Epikhodov, του υπαλλήλου στον βυσσινόκηπο. Θεωρεί τον εαυτό του «ανεπτυγμένο άτομο», διαβάζει «διάφορα υπέροχα βιβλία», αλλά εκφράζει τις σκέψεις του με δυσκολία. Η επιθυμία του να εκφραστεί με φράσεις βιβλίων οδηγεί στην κατασκευή των πιο χαοτικών φράσεων, που αποτελούνται από εισαγωγικές λέξεις και στερούνται κάθε σημασίας: «Φυσικά, αν κοιτάξεις από την οπτική γωνία, τότε εσύ, επιτρέψτε μου να το θέσω έτσι. , συγνώμη για την ειλικρίνειά μου, με οδήγησε τελείως σε μια κατάσταση συναισθήματος».

Ο Dunyasha δίνει μια κατάλληλη περιγραφή της ασυνάρτητης γλώσσας του Epikhodov: «Καλή και ευαίσθητη, αλλά ακατανόητη». Επίσης, ο υπάλληλος τα κάνει όλα τυχαία, αδέξια, για το οποίο έλαβε το παρατσούκλι «είκοσι δύο κακοτυχίες». Παραπονιέται συνεχώς για το γεγονός ότι δεν τα καταφέρνει και πέφτει από τα χέρια του.

Ο Simeonov-Pishchik είναι ένας γαιοκτήμονας, ένας ταραχώδης άνθρωπος που δεν παρεκκλίνει ούτε ένα βήμα από τον ρόλο του. Κάθε φορά που εμφανίζεται στη σκηνή, ζητάει πάντα χρήματα και μιλάει για την κόρη του Ντασένκα. Ο Pishchik είναι μια κωμική φιγούρα χωρίς καμία επιφύλαξη, ακόμα και το συντομευμένο επώνυμό του είναι γελοίο.

Μοιάζει με έναν κλόουν που ανεβαίνοντας στη σκηνή πρέπει απαραίτητα να δείξει ένα νέο νούμερο. Στην πρώτη πράξη, ο Pishchik για κάποιο λόγο καταπίνει τα χάπια του Lyubov Andreevna, δηλώνοντας σοβαρά: "Πήρα όλα τα χάπια", στην τρίτη πράξη θαυμάζει τη Charlotte, χωρίς να ενοχλεί τον εαυτό του με εκλεπτυσμένες φράσεις, όλοι οι έπαινοι του καταλήγουν στις λέξεις "Just Σκέψου το!" Αλλά είναι επίσης λεπτός (αφαιρεί τον Lopakhin από τη Ranevskaya μετά την είδηση ​​της πώλησης του Cherry Orchard), ειλικρινής (πληρώνει χρέη σε Lopakhin και Ranevskaya) και ευαίσθητος (κλαίει όταν μαθαίνει για την αποχώρηση της οικογένειας). Ωστόσο, είναι ένα ειλικρινές, ευγενικό άτομο, συνολικά, τόσο παρόμοιο με τον Gaev, που γελάει με τον Pishchik.

Ένας μάλλον ενδιαφέροντα ρόλος στο έργο παίζει η αλαζονική Charlotte Ivanovna, μια μαέστρος του να μετατρέπει τα πάντα σοβαρά σε κωμικό τρόπο. Αλλά τα θλιβερά σχόλια ξεσπούν από αυτήν: "Θέλω πολύ να μιλήσω!", Και όχι με κανέναν ..." Κάτι από τη Ranevskaya γίνεται αισθητό εδώ. Η Σάρλοτ δεν ξέρει ποια είναι, πόσο χρονών είναι, γιατί είναι εδώ: «Ποιος είμαι, γιατί είμαι άγνωστος…» Υπάρχει ένα αίσθημα αχρηστίας.

Είναι όμως η Σάρλοτ με τα κόλπα, τον κοιλιαδισμό, τις παραστάσεις του τσίρκου που τονίζει την κωμωδία της κατάστασης. Την ώρα που κρίνεται η μοίρα του βυσσινόκηπου, επιδεικνύει εύθυμα κόλπα. Όλα αυτά αποδεικνύουν για άλλη μια φορά ότι ο A.P. Chekhov δεν εισήγαγε μάταια τόσους δευτερεύοντες χαρακτήρες στο έργο, επειδή παίζουν σημαντικό ρόλο με την παρουσία τους - ενισχύουν την τραγικότητα του έργου.

Σημαντική είναι και η δημιουργία της μεγαλύτερης κωμικότητας τους στην αρχή της δουλειάς.

(Δεν υπάρχουν ακόμη αξιολογήσεις)

σχετικές αναρτήσεις:

1. Απεικονίζοντας τη ζωή ενός ευγενούς κτήματος στο έργο, ο Τσέχοφ φέρνει επίσης στη σκηνή μια ολόκληρη ομάδα ανθρώπων που συνδέονται με το κτήμα. Αυτό, μαζί με τον παρκαδόρο Firs, τον πεζό Yasha, τον υπάλληλο Epikhodov, την υπηρέτρια Dunyasha, την οικιακή βοηθό Varya. Οι εικόνες τους είναι σημαντικές με την έννοια ότι, αφενός, ολοκληρώνουν την εικόνα της ζωής της παλιάς ευγενικής φωλιάς, αφετέρου, δείχνουν τη διαφθορική επίδραση αυτής της ζωής στον […]
2. Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς το έργο «Ο Βυσσινόκηπος» χωρίς αυτούς τους ηθοποιούς που αποκαλούνται δευτερεύοντες. Ο Βυσσινόκηπος θεωρείται λυρική κωμωδία. Ο τίτλος υπογραμμίζει την κύρια κωμική σκηνοθεσία του έργου και ταυτόχρονα τη στιχουργική του κατεύθυνση, η οποία συνδέεται κυρίως με την εικόνα του συγγραφέα, του οποίου την παρουσία ο αναγνώστης νιώθει σε όλα: στις παρατηρήσεις, στην περιγραφή των χαρακτήρων. , στη ρύθμιση. Ο Τσέχοφ λυπάται και χαίρεται, συμπάσχει και [...] ...
3. Όλοι οι ήρωες του έργου χωρίζονται υπό όρους στους «ιδιοκτήτες» του κήπου (Lopakhin, Gaev, Ranevskaya) και σε υπηρέτες (Firs, Charlotte, Yasha, Epikhodov, Dunyasha). Καθένας από αυτούς είναι βαθιά ατομικός, αλλά, παρά τη διαφορετική ηλικία, την κοινωνική θέση, όλοι οι χαρακτήρες έχουν πολλά κοινά. Όλοι τους απεικονίζονται σε μια τραγική κωμωδία: οι καταστάσεις στις οποίες βρίσκονται είναι κωμικές και οι τύχες των χαρακτήρων είναι δραματικές. Κάθε ένα από αυτά είναι [...]
4. Η εικόνα της Ranevskaya, άπιαστη στη γοητεία της, απορρόφησε τα γενικά χαρακτηριστικά του ρωσικού ευγενούς πολιτισμού, που βρήκαν τη λογοτεχνική τους έκφραση στους Larins και Rostovs, Kirsanovs και Lavretskys, Oblomovs και Levins. Η ποίηση της εικόνας της Ranevskaya βρίσκεται στην άρρηκτη σύνδεσή της με το κτήμα, ένα παλιό σπίτι, έναν κήπο με κερασιές. Ο Ρ. δεν μπορεί να φανταστεί τη ζωή του χωρίς βυσσινόκηπο, αλλά και κήπο χωρίς [...] ...
5. Ο A. S. Griboyedov ανήκε σε εκείνη τη γενιά νέων Ρώσων ευγενών για τους οποίους τα κοινωνικά και πολιτικά ζητήματα έγιναν τα πιο σημαντικά στη ζωή. Οι διαθέσεις της αντιπολίτευσης, το πνεύμα της αγάπης για την ελευθερία, η επιθυμία για αλλαγή στο κράτος οδήγησαν πολλούς ανθρώπους αυτής της γενιάς σε μυστικές πολιτικές εταιρείες και στη συνέχεια σε μια εξέγερση… Στην κωμωδία, η σύγκρουση μεταξύ του Τσάτσκι και της κοινωνίας ξεφεύγει σταδιακά. προσωπική ερωτική σύγκρουση. Εγώ ο ίδιος […]...
6. Η κωμωδία του A. S. Griboyedov "Woe from Wit" είναι ένα είδος "εγκυκλοπαίδειας της ρωσικής ζωής" του πρώτου μισού του 19ου αιώνα. Επεκτείνοντας σημαντικά το εύρος της αφήγησης μέσα από πολλούς δευτερεύοντες και εκτός σκηνής χαρακτήρες, ο Griboedov απεικονίζει σε αυτό τους υπέροχους ανθρώπινους τύπους της σύγχρονης Μόσχας. Όπως σημειώνει ο O. Miller, σχεδόν όλα τα δευτερεύοντα πρόσωπα της κωμωδίας ανάγονται σε τρεις τύπους: «Famusov, υποψήφιοι για [...]
7. Ο συγγραφέας όρισε το είδος του The Cherry Orchard ως εξής: «λυρική κωμωδία». Υπάρχουν πολλοί κωμικοί χαρακτήρες και κωμικές καταστάσεις στο έργο, αλλά όλα έχουν δραματικές προεκτάσεις. Το υποκείμενο βασίζεται στην αντίθεση μεταξύ της ουδετερότητας των αντιγράφων και της σημασίας του άρρητου, που υπονοείται. Κάθε λέξη, κάθε λεπτομέρεια, κάθε παρατήρηση παίζει ρόλο στην αποκάλυψη της πρόθεσης του συγγραφέα. Η λυρική εικόνα του οπωρώνα κερασιών είναι μια συμβολική εικόνα της Ρωσίας. Βασικό […]...
8. Η εικόνα του οπωρώνα κερασιών είναι η κεντρική εικόνα στην κωμωδία του Τσέχοφ, αντιπροσωπεύεται από το μοτίβο διαφόρων χρονικών σχεδίων, συνδέοντας ακούσια το παρελθόν με το παρόν. Όμως ο βυσσινόκηπος δεν είναι απλώς ένα υπόβαθρο συνεχιζόμενων γεγονότων, είναι ένα σύμβολο της κτηματικής ζωής. Η μοίρα του οικοπέδου του κτήματος οργανώνει το έργο. Ήδη στην πρώτη πράξη, αμέσως μετά τη συνάντηση με τη Ρανέβσκαγια, ξεκινά η συζήτηση για τη διάσωση της υποθηκευμένης περιουσίας από τον πλειστηριασμό. ΣΕ […]...
9. Κατά τη δημιουργία του έργου "Ο Βυσσινόκηπος", ο A.P. Chekhov έδωσε μεγάλη προσοχή στην εικόνα του Lopakhin ως μία από τις κεντρικές εικόνες της κωμωδίας. Στην αποκάλυψη της πρόθεσης του συγγραφέα, στην επίλυση της κύριας σύγκρουσης, είναι ο Lopakhin που παίζει πολύ σημαντικό ρόλο. Ο Lopakhin είναι ασυνήθιστος και παράξενος. έχει προκαλέσει και μπερδεύει πολλούς κριτικούς λογοτεχνίας. Πράγματι, ο χαρακτήρας του Τσέχοφ δεν εντάσσεται στο πλαίσιο του συνηθισμένου σχήματος: [...] ...
10. Ο ουσάρ καπετάνιος Zurin, ο οποίος στην αρχή του μυθιστορήματος (πρώτο κεφάλαιο) διδάσκει στον νεαρό Grinev να «συνηθίσει την υπηρεσία» και, εκμεταλλευόμενος την πλήρη απειρία του, τον χτυπά βάναυσα στο μπιλιάρδο, εμφανίζεται ξανά στο τέλος του μυθιστορήματος. (προτελευταίο κεφάλαιο) για να βοηθήσει τον Γκρίνεφ σε μια δύσκολη στιγμή για αυτόν.λεπτό. Ένας ακόμη πιο σημαντικός, καθαρά καθοριστικός ρόλος στη μοίρα του Γκρίνεφ παίζει ένας άντρας που τον συνάντησε κατά λάθος στο Όρενμπουργκ […]
11. Το πέρασμα του χρόνου στην κωμωδία «Ο Βυσσινόκηπος» του Α.Π. Τσέχοφ Το έργο «Ο Βυσσινόκηπος» δεν φεύγει σήμερα από τις σκηνές των ρωσικών και ξένων θεάτρων. Τα προβλήματα που εγείρονται σε αυτό είναι επίκαιρα μέχρι σήμερα: είναι η δυσαρέσκεια με την πραγματικότητα και τον εαυτό του, η επιθυμία να αλλάξει κανείς τη ζωή του, η αποξένωση και η μοναξιά, η απώλεια οικογενειακών ριζών. Ο Βυσσινόκηπος είναι μια διαχρονική κωμωδία. Το θέμα του «χρόνου» στο […]...
12. Το «The Cherry Orchard» είναι ένα ευρύχωρο και διφορούμενο όνομα, όπως και αυτή η ίδια η εικόνα. Είναι λάθος να το κατανοήσουμε μόνο ως σκηνή του έργου. Η πώληση του οπωρώνα με τις κερασιές βρίσκεται στο επίκεντρο της πλοκής του και μπορούμε να πούμε ότι όλοι οι ήρωες της κωμωδίας χαρακτηρίζονται σε σχέση με αυτό. Αλλά ακόμη πιο σημαντικό είναι το νόημα που αποδίδεται στην εικόνα του οπωρώνα κερασιών. Είναι γνωστό ότι αρχικά ο Τσέχοφ […]
13. Ο Α. Π. Τσέχοφ, με το έργο του Ο Βυσσινόκηπος, που θεωρείται αρκετά γνωστό στη ρωσική λογοτεχνία, έδειξε ένα παράδειγμα καινοτόμου προσέγγισης για τη μετάδοση παλιών ιδεών με νέο στυλ. Ο συγγραφέας κοροϊδεύει τις πράξεις των ηρώων του έργου. Αποκαλύπτουν το πραγματικό βάθος των εμπειριών και των αισθήσεών τους. Έγιναν η προσωποποίηση της αδυναμίας μπροστά σε αυτόν τον κόσμο. Χαρακτήρες - κλούτζες - όλοι αυτοί είναι ήρωες χωρίς εξαίρεση [...] ...
14. Οι διαφωνίες για το είδος του The Cherry Orchard δεν έχουν υποχωρήσει μέχρι σήμερα, αλλά ξεκίνησαν από τους ηγέτες του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας και τον ίδιο τον συγγραφέα. Ο Στανισλάφσκι και ο Νεμίροβιτς-Νταντσένκο είδαν στο έργο «το βαρύ δράμα της ρωσικής ζωής» και ο Τσέχοφ ισχυρίστηκε: «Δεν βγήκα με ένα δράμα, αλλά μια κωμωδία, σε ορισμένα σημεία ακόμη και μια φάρσα». Επέμεινε ότι δεν πρέπει να υπάρχει «κλάμα» στην παράσταση. Πραγματικά, […]...
15. 1ος διαγωνισμός: "Ποιος το λέει αυτό;" Εργασία: Διαβάστε το απόσπασμα εκφραστικά, αναγνωρίστε τον ήρωα και δώστε του μια περιγραφή. 1. «Όλη η Ρωσία είναι ο κήπος μας. Η γη είναι μεγάλη και όμορφη, υπάρχουν πολλά υπέροχα μέρη πάνω της. (Παύση.) Σκεφτείτε… ο παππούς, ο προπάππους σας και όλοι οι πρόγονοί σας ήταν δουλοπάροικοι που είχαν ζωντανές ψυχές και είναι δυνατόν κάθε κερασιά στον κήπο, κάθε φύλλο, […]
16. Το δράμα του A.P. Chekhov "The Cherry Orchard" είχε αρχικά συλληφθεί ως μια φαρσική ιστορία ζωής ενός κυρίου που του άρεσε πολύ να παίζει μπιλιάρδο και να ψαρεύει. Αλλά στη διαδικασία της συγγραφής του έργου, ο συγγραφέας έπρεπε να σκεφτεί τα σοβαρά προβλήματα εκείνης της εποχής και δεν μπορούσαν παρά να αντικατοπτρίζονται στο έργο, έτσι το περιεχόμενο του έργου απέκτησε βαθύτερο νόημα. Το είδος του έργου έχει παραμείνει το ίδιο […]
17. Στο έργο του A.P. Chekhov "The Cherry Orchard" πολλοί χαρακτήρες εναντιώνονται κατά κάποιο τρόπο μεταξύ τους. Ως εκ τούτου, είναι δυνατόν να ξεχωρίσουμε αντίθετα ζευγάρια ηρώων με τις αντίθετες πεποιθήσεις τους. Πρώτον, το «I am above love» της Ranevskaya και το «we are above love» του Petya Trofimov. Για τον Firs, όλα τα καλύτερα έχουν περάσει αμετάκλητα στο παρελθόν, η Anya κατευθύνεται απερίσκεπτα στο μέλλον. Η Varya ζει για τους συγγενείς της, αποκηρύσσοντας [...] ...
18. Είναι γνωστό ότι το ηθικό ιδεώδες του Τσέχοφ είναι ένας αρμονικά ανεπτυγμένος άνθρωπος. Αλλά ακόμη και ανάμεσα στους αγαπημένους του ήρωες δεν υπάρχει κανείς για τον οποίο θα μπορούσε κανείς να πει ότι "όλα είναι καλά μαζί του - τόσο το πρόσωπό του, όσο και τα ρούχα, και η ψυχή και οι σκέψεις του". Πολύ πιο συχνά είμαστε ενοχλημένοι με τους ήρωες του Τσέχοφ, γιατί στις πιο προφανείς καταστάσεις συμπεριφέρονται καθόλου [...] ...
19. Ο A. N. Ostrovsky, ο συγγραφέας πολλών έργων για τους εμπόρους, θεωρείται δικαίως ο «τραγουδιστής της εμπορικής ζωής» και ο πατέρας του ρωσικού εθνικού θεάτρου. Δημιούργησε περίπου 60 έργα, τα πιο γνωστά από τα οποία είναι - «Προίκα», «Δάσος», «Οι ίδιοι άνθρωποι - θα τακτοποιήσουμε», «Καταιγίδα» και πολλά άλλα. Το πιο εντυπωσιακό και αποφασιστικό, σύμφωνα με τον A. N. Dobrolyubov, ήταν το έργο "Thunderstorm". Περιέχει «αμοιβαία […]
20. Στο έργο, ο Τσέχοφ γενικεύει το θέμα του θανάτου των ευγενών φωλιών, αποκαλύπτει την καταδίκη των ευγενών και τον ερχομό νέων κοινωνικών δυνάμεων να το αντικαταστήσουν. Η Ρωσία του παρελθόντος, η Ρωσία των κερασιώνων με την ελεγειακή ομορφιά τους, αντιπροσωπεύεται από τις εικόνες της Ranevskaya και του Gaev. Αυτά είναι θραύσματα της τοπικής αρχοντιάς. Είναι αναποφάσιστοι, δεν είναι προσαρμοσμένοι στη ζωή, παθητικοί. Το μόνο που μπορούν να κάνουν είναι να κάνουν πομπώδεις ομιλίες όπως ο Gaev [...] ...
21. Το έργο «Ο Βυσσινόκηπος» είναι το τελευταίο δραματικό έργο του Τσέχοφ, μια θλιβερή ελεγεία για τον χρόνο που περνάει «ευγενείς φωλιές». Σε μια επιστολή προς τον N. A. Leikin, ο Τσέχοφ παραδέχτηκε: «Αγαπώ τρομερά ό,τι στη Ρωσία λέγεται κτήμα. Αυτή η λέξη δεν έχει χάσει ακόμη την ποιητική της χροιά». Η θεατρική συγγραφέας ήταν αγαπητή σε όλα όσα συνδέονται με την κτηματική ζωή, συμβόλιζε τη ζεστασιά της οικογένειας [...] ...
22. Η πρεμιέρα της παράστασης «Ο Βυσσινόκηπος» έγινε στις 17 Ιανουαρίου 1904 στη σκηνή του Θεάτρου Τέχνης. Το έργο γεννήθηκε πολύ και οδυνηρά. Υπήρχαν πολλοί λόγοι για αυτό: η σοβαρή ασθένεια του ίδιου του συγγραφέα, η ξαφνική μακροχρόνια ασθένεια της συζύγου του, τα οικιακά προβλήματα που σχετίζονται με τη ρύθμιση στο σπίτι της Γιάλτας. Αλλά το κύριο πράγμα ήταν το μαρτύριο της δημιουργικότητας. Λίγο μετά την πρεμιέρα του The Three Sisters, ο Τσέχοφ γράφει από τη Γιάλτα στο O. […]...
23. Το σύστημα δημιουργίας εικόνων χαρακτήρων στο The Cherry Orchard χαρακτηρίζεται από πρωτοτυπία. Υπάρχουν περισσότεροι από ένας ήρωες εδώ. Ταυτόχρονα, ο αναγνώστης διαπιστώνει αμέσως την έλλειψη διαχωρισμού των χαρακτήρων σε θετικούς και αρνητικούς χαρακτήρες. Είναι όλοι εξίσου μακριά από την αληθινή κατανόηση της ουσίας της ζωής. Όλοι τους χαρακτηρίζονται από ανικανότητα πριν από το πέρασμα του χρόνου που κυλά γρήγορα και όλοι προσπαθούν να ρίξουν μια ματιά στο μέλλον, που είναι προορισμένο να παραμείνει [...] ...
24. Αφήστε τα πάντα στη σκηνή να είναι τόσο περίπλοκα και ταυτόχρονα τόσο απλά όσο στη ζωή. Οι άνθρωποι δειπνούν, μόνο δειπνούν, και αυτή τη στιγμή η ευτυχία τους χτίζεται και η ζωή τους καταστρέφεται. Α.Π. Τσέχοφ Το έργο Ο Βυσσινόκηπος* έκανε πρεμιέρα στις 17 Ιανουαρίου 1904 στη σκηνή του Θεάτρου Τέχνης. Το έργο γεννήθηκε πολύ και οδυνηρά. Οι λόγοι για αυτό [...]
25. Ακόμη και χαρακτήρες που, σε αντίθεση με τους κύριους ανταγωνιστές, έχουν μικρή επιρροή στην εξέλιξη της πλοκής, λαμβάνουν ξεκάθαρα ατομικά χαρακτηριστικά στο έργο για τον Ριχάρδο Β'. Ο Δούκας της Υόρκης παρουσιάζεται ως ένα υποκειμενικά έντιμο άτομο, καθοδηγούμενο στη συμπεριφορά του, όπως ο Gaunt, από την ιδέα του πατριωτισμού και ταυτόχρονα αφοσιωμένος στον θρόνο και τον βασιλεύοντα μονάρχη. Αλλά σε αντίθεση με τον Gaunt, το York είναι περισσότερο […]...
26. Ίσως, για τη Ranevskaya, ο κήπος των κερασιών να είναι παρελθόν, αυτές είναι οι ευχάριστες αναμνήσεις του, γιατί για εκείνη να πουλήσει τον κήπο σημαίνει να αλλάξει τον εαυτό της, τις συνήθειές της, τα ιδανικά, τις αξίες της ζωής. Και όλο το παρελθόν, που συνδέεται με τον κήπο, ζεσταίνει την ψυχή και γεμίζει την καρδιά του Lyubov Andreevna με ευτυχία. Είναι ένα πρόσωπο του παρελθόντος, εντελώς απροσάρμοστο στη ζωή, και να ζει στο παρελθόν στο κτήμα της […]...
27. Υπάρχει μόνο μια στιγμή μεταξύ του παρελθόντος και του μέλλοντος... L. Derbenev Πράγματι, μια στιγμή - μεταξύ του παρελθόντος, που δεν μπορεί να αλλάξει, και του μέλλοντος, για τις εκπλήξεις του οποίου κανείς δεν μπορεί να προετοιμαστεί εκ των προτέρων - αυτό είναι το παρόν μας είναι. Ο χρόνος που μας δίνεται για να σταματήσουμε, να σκεφτούμε τα λάθη μας, να αποφασίσουμε τι θα κάνουμε στη συνέχεια, να προσπαθήσουμε να επηρεάσουμε το μελλοντικό μας πεπρωμένο. Αλλά μήπως πάντα [...]
28. Η κωμωδία του Άντον Πάβλοβιτς Τσέχοφ «Ο Βυσσινόκηπος» είναι το σπουδαιότερο έργο του 20ου αιώνα. Δεν υπάρχει, ίσως, καλλιτέχνης και σκηνοθέτης που δεν θα ήθελε να παίξει και να ανεβάσει αυτό το έργο. Γιατί είναι τόσο ελκυστικό αυτό το κομμάτι; Στην τελευταία κωμωδία του A.P. Chekhov, μια κεντρική εικόνα καθορίζει ολόκληρη τη ζωή των χαρακτήρων. Αυτό είναι ένα βυσσινόκηπο. Η Ranevskaya συνέδεσε μαζί του τις αναμνήσεις ενός ολόκληρου [...] ...
29. Ένας από τους χαρακτήρες στο έργο του A.P. Chekhov "The Cherry Orchard" είναι ο έμπορος Yermolai Alekseevich Lopakhin. Αυτό το άτομο, τόσο πρόθυμο να βοηθήσει τη Ranevskaya, κατά τη γνώμη του αναγνώστη, προκαλεί κάποια ανησυχία. Γιατί; Ναι, γιατί στην πραγματικότητα αυτό το άτομο είναι αρπακτικό. Ο Petya Trofimov εξηγεί στον Lopakhin τον σκοπό της ζωής του με αυτόν τον τρόπο: «Έτσι, από άποψη μεταβολισμού, χρειάζεται ένα αρπακτικό θηρίο, το οποίο [...] ...
30. Η Καταιγίδα είναι, χωρίς αμφιβολία, το πιο καθοριστικό έργο του Οστρόφσκι. Οι αμοιβαίες σχέσεις τυραννίας και αφωνίας οδηγούνται σε αυτό στις πιο τραγικές συνέπειες. Και παρόλα αυτά, οι περισσότεροι από όσους έχουν διαβάσει και δει αυτό το έργο συμφωνούν ότι κάνει μια εντύπωση λιγότερο βαριά και θλιβερή από τα άλλα έργα του Ostrovsky (για να μην αναφέρουμε, φυσικά, τα σκίτσα του καθαρά κωμικού χαρακτήρα). Στο «Thunderstorm» […]
31. Κύριοι χαρακτήρες: Lyubov Andreevna Ranevskaya - γαιοκτήμονας. Η Anya είναι η κόρη της, 17 ετών. Η Varya είναι η υιοθετημένη κόρη της, 24 ετών. Leonid Andreevich Gaev - αδελφός της Ranevskaya. Ο Ermolai Alekseevich Lopakhin είναι έμπορος. Ο Boris Borisovich Simeonov-Pishchik είναι γαιοκτήμονας. Ο Φιρς είναι πεζός, 87 ετών. Semyon Panteleevich Epikhodov - υπάλληλος. Ο Lopakhin και η υπηρέτρια Dunyasha περιμένουν στο παιδικό δωμάτιο, [...] ...
32. Το θέμα της παράστασης "The Cherry Orchard" είναι ο προβληματισμός του θεατρικού συγγραφέα για τη μοίρα της Ρωσίας, για το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον της, και ο κήπος κερασιών, "πιο όμορφος από τον οποίο δεν υπάρχει τίποτα στον κόσμο" (III), προσωποποιεί Η πατρίδα του Τσέχοφ ("Όλη η Ρωσία είναι ο κήπος μας" (II ), - λέει ο Petya Trofimov). Οι πρώην κύριοι της χώρας ξεθωριάζουν στο παρελθόν - οι ντόπιοι ευγενείς, πνευματικά ανήμποροι και πρακτικά αφερέγγυοι στην οικονομική [...] ...
33. Στο έργο "Ο Βυσσινόκηπος" ο A.P. Chekhov εγείρει το πιο σημαντικό κοινωνικό θέμα της αλλαγής του 19ου και 20ου αιώνα - το θέμα του θανάτου των "ευγενών φωλιών". Αυτό το έργο δείχνει ξεκάθαρα τον αποχαιρετισμό της νέας, νέας, αυριανής Ρωσίας με το παρελθόν, παρωχημένο, καταδικασμένο. Οι «παλαιοί» και «νέοι» καιροί στο έργο συμβολίζονται από τους χαρακτήρες: εκπρόσωποι της παλιάς, πατριαρχικής Ρωσίας – η Ρανέβσκαγια, ο αδελφός της Γκάεφ, ο Σιμεόνοφ-Πίστσικ, ένας άνθρωπος της νέας εποχής – […]
34. Σχέδιο σύνθεσης 1. Εισαγωγή 2. Η εικόνα του κερασιόκηπου στο έργο: Α) Τι συμβολίζει ο βυσσινόκηπος; Β) Τρεις γενιές στο έργο 3. Προβλήματα του έργου Α) Εσωτερική και εξωτερική σύγκρουση 4. Η στάση μου στο έργο Για περισσότερο από έναν αιώνα, το έργο «Ο Βυσσινόκηπος» ανέβηκε με επιτυχία στις σκηνές πολλών θεάτρων, και όχι μόνο ρωσικά. Όλοι οι σκηνοθέτες αναζητούν […]
35. Τα δραματικά έργα του Anton Pavlovich Chekhov είναι πολύπλοκα και διφορούμενα. Κατά την παραδοχή του ίδιου του συγγραφέα, γραμμένο «ενάντια σε όλους τους κανόνες της δραματικής τέχνης», εν τω μεταξύ, για πολλές δεκαετίες, δεν έχουν εγκαταλείψει τις θεατρικές σκηνές του κόσμου. Γιατί είναι τόσο ελκυστική η δραματουργία του Τσέχοφ; Ο συγγραφέας κατάφερε έξοχα να δει και να αντικατοπτρίσει τη σύγχρονη εποχή, άλλαξε τις ανθρώπινες σχέσεις. Άλλωστε, υπάρχει μικρή δυναμική στα έργα του Τσέχοφ. Ήρωες […]...
36. Σχέδιο Οι κοινωνικές θέσεις των ηρώων του έργου - ως ένα από τα χαρακτηριστικά Σύντομα χαρακτηριστικά των κύριων χαρακτήρων Σύντομα χαρακτηριστικά των δευτερευόντων χαρακτήρων Οι κοινωνικές θέσεις των ηρώων του έργου - ως ένα από τα χαρακτηριστικά Στο τελικό έργο του A.P. Chekhov «The Cherry Orchard» δεν υπάρχει διαχωρισμός σε βασικούς και δευτερεύοντες χαρακτήρες. Είναι όλοι σημαντικοί, ακόμη και οι φαινομενικά επεισοδικοί ρόλοι έχουν μεγάλη σημασία για [...] ...
37. Στη ζωή, οι άνθρωποι συχνά λένε πράγματα που δεν είναι αυτό που σκέφτονται. Στη λογοτεχνική θεωρία, αυτό το άρρητο, κρυφό νόημα, που δεν συμπίπτει με το άμεσο νόημα της φράσης, ονομάζεται «υποκείμενο». Στα έργα πεζογραφίας, είναι αρκετά εύκολο να μεταδοθεί αυτό το σημασιολογικό αποτέλεσμα με τη βοήθεια ενός παντογνώστη συγγραφέα-αφηγητή. Για παράδειγμα, στο μυθιστόρημα του N. G. Chernyshevsky "Τι πρέπει να γίνει;" (Κεφ.2, VI) η ζωηρή μητέρα Marya Alekseevna Rozalskaya απευθύνεται σε [...] ...
38. «Ο Βυσσινόκηπος» Ο Άντον Πάβλοβιτς Τσέχοφ είναι ένας σπουδαίος Ρώσος συγγραφέας και θεατρικός συγγραφέας του οποίου τα έργα προκαλούν πάντα θαυμασμό από το κοινό σε όλο τον κόσμο. Η πρωτοτυπία των έργων του Τσέχοφ βρίσκεται στη νέα σχέση μεταξύ εξωτερικής και εσωτερικής δράσης. Η εξωτερική δράση των έργων του Τσέχοφ είναι καθημερινή, συνηθισμένη, γεμάτη με τα μικρά πράγματα της καθημερινότητας. Ωστόσο, το νόημα όλων όσων συμβαίνουν στη σκηνή αποκαλύπτεται σε βάθος, στο εσωτερικό, καθώς [...] ...
39. Σύγκριση "Όλη η Ρωσία είναι ο κήπος μας!" στο έργο του Τσέχοφ «Ο Βυσσινόκηπος» είναι πολύ συμβολικό, γιατί με την ομορφιά του βυσσόκηπου, που χάνεται από το χτύπημα του τσεκούρι, πεθαίνει ολόκληρη η Ρωσία. Η εικόνα του κήπου είναι η εικόνα της ίδιας της πατρίδας. Είναι το θέμα της πατρίδας που είναι το εσωτερικό ποιητικό θέμα του Βυσσινόκηπου, αυτού του βαθιά πατριωτικού έργου, εμποτισμένου από την πρώτη έως την τελευταία γραμμή με ένα παθιασμένο και […]
40. Η εικόνα του Φιρς, του παλιού πιστού υπηρέτη των Γκαεύων, περιέχει ένα ατομικό ψυχολογικό και ιστορικό συμβολικό νόημα. Τα αρχαία λιβάδια και τα λευκά γάντια του Έλατου είναι τόσο ανάμνηση του παρελθόντος όσο και το δωμάτιο που «λέγεται ακόμα φυτώριο», η εκατοντάχρονη «σεβάσιμη ντουλάπα», το οικογενειακό κτήμα με ένα σπίτι και έναν κήπο με κερασιές. . Ο ίδιος ο Φιρς - με την κυριολεκτική έννοια της λέξης - είναι μια «περιπατητική» ανάμνηση ενός παλιού αρχοντικού [...] ...

Έχουμε συνηθίσει να ολοκληρώνουμε τη μελέτη ενός σημαντικού έργου με ένα δοκίμιο, στην τάξη ή στο σπίτι, δίνοντας στους μαθητές μας την ευκαιρία να συστηματοποιήσουν τις γνώσεις τους και να αξιολογήσουν οι ίδιοι τα αποτελέσματα των κοινών μας δραστηριοτήτων. Μεταξύ των παραδοσιακών τελικών θεμάτων για το "The Cherry Orchard" του Τσέχοφ - "Το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον της Ρωσίας στον "Cherry Orchard" του A.P. Τσέχοφ», «Καινοτομία της δραματουργίας του Τσέχοφ», «Εικόνες του Γκάεφ και της Ρανέβσκαγια (Γερμολάι Λοπάχιν, Πέτια Τροφίμοφ)». Αυτά τα θέματα δεν μπορούν να γραφτούν χωρίς να επαναληφθούν πολλά από αυτά που ειπώθηκαν στο μάθημα. το έργο της σκέψης του μαθητή σε αυτή την περίπτωση αποσκοπεί μόνο στην οικοδόμηση μιας λογικής επανάληψης όσων προηγουμένως ακούστηκαν και συνοπτικά καταγράφηκαν. Αυτό είναι αρκετά κουραστικό να το κάνετε, αν και είναι χρήσιμο, ειδικά στα μαθήματα ανθρωπιστικών επιστημών, όπου πρέπει να προετοιμάσετε τους αποφοίτους για μια ειδική εξέταση. Αλλά αν δεν υπάρχει τέτοια ανάγκη και το έργο της διατήρησης ενός ζωηρού ενδιαφέροντος για τον συγγραφέα και το κείμενο έρχεται στο προσκήνιο, είναι πιο βολικό να προτείνουμε θέματα διαφορετικού είδους, εν μέρει ερευνητικά.

Για πολλά μαθήματα σχετικά με το τελευταίο έργο του Τσέχοφ, έχουμε χρόνο να συζητήσουμε ορισμένα θέματα ποιητικής: τα χαρακτηριστικά του είδους και της πλοκής, τα κύρια κίνητρα, το ασυνήθιστο των διαλόγων, ο ρόλος των παρατηρήσεων.

Μπορείτε να βασιστείτε σε μια συνομιλία στο βιβλίο του Z. Paperny "Σε αντίθεση με όλους τους κανόνες ..." και ακόμη και να παραθέσετε μερικά σημαντικά κομμάτια, για παράδειγμα, όπως.

• «Τα έργα του Τσέχοφ μιλούν για τραγικές αποτυχίες, ατυχίες, παραλογισμούς στις τύχες των ηρώων, για τη διχόνοια ανάμεσα στα όνειρα και την καθημερινότητα. Αλλά όλες αυτές οι «ασυνέπειες» λέγονται στη δραματική αφήγηση, όπου όλα είναι υποδεέστερα και ανάλογα, όλα συμπίπτουν και απηχούν το ένα το άλλο. Στη δυσαρμονία της πραγματικότητας αντιτίθεται η κρυφή αρμονία της φόρμας, ο ρυθμός και η μουσικότητα των επαναλήψεων, οι λεπτομέρειες που «ομοίωμα» μεταξύ τους.
• «Η διάθεση δεν είναι μόνο το πνεύμα των έργων του Τσέχοφ. Δημιουργείται από την αλληλεπίδραση πολλών, πολλών ποιητικών μικρο-αξιών».
• «Οι δευτερεύοντες χαρακτήρες είχαν ιδιαίτερη σημασία στον Τσέχοφ.<…>Όσοι, εκ πρώτης όψεως, βρίσκονται κάπου στην περιφέρεια της πλοκής, αποκτούν ένα γενικευμένο συμβολικό νόημα. Η σκιά της «ανοησίας» πέφτει σε πολλούς χαρακτήρες στο The Cherry Orchard και έτσι ανεπαίσθητα, σχεδόν ανεπαίσθητα, συνδέει όλα όσα συμβαίνουν».

Μιλάμε επίσης στα μαθήματα για ήρωες που, με κάποιο τέντωμα, μπορούν να θεωρηθούν οι κύριοι, δηλαδή για τους Gaev, Ranevskaya, Lopakhin, Petya Trofimov.

Ταυτόχρονα, σκόπιμα δεν αγγίζουμε (όσο είναι δυνατόν) άλλους χαρακτήρες - Epikhodov, Charlotte, Simeonov-Pishchik, Firs. Οι μαθητές θα γράψουν ένα δοκίμιο για ένα από αυτά. Εργασία για το σπίτι - να προετοιμαστεί για ένα δοκίμιο στην τάξη με θέμα "Η θέση της Charlotte (Epikhodov, Simeonov-Pishchik, κ.λπ.) στο σύστημα εικόνων του έργου." Για να το κάνετε αυτό, πρέπει να ξαναδιαβάσετε το έργο, να θυμηθείτε όλες τις παρατηρήσεις και τις ενέργειες του χαρακτήρα και να προσπαθήσετε να τις κατανοήσετε υπό το φως των όσων έχουν ήδη ειπωθεί και κατανοηθεί.

Πριν από την αρχή της γραπτής εργασίας (διατίθεται μία ώρα για αυτό), λέμε στους μαθητές ότι σε ένα καλό δοκίμιο πρέπει να υπάρχουν απαντήσεις σε τουλάχιστον τρεις ερωτήσεις: πώς συνδέεται αυτός ο χαρακτήρας με τα κύρια κίνητρα του έργου, τι Υπάρχουν ομοιότητες ανάμεσα σε αυτόν και άλλους χαρακτήρες, πώς είναι στη γενική διάθεση του έργου.

Φυσικά, δεν μπορεί κάθε μαθητής να κάνει αυτήν την εργασία. Σε ορισμένα έργα (για έναν αδύναμο Γ) δεν υπήρχε τίποτα άλλο παρά μια λίγο πολύ ευσυνείδητη ιστορία για το τι ακριβώς είπε και έκανε ο ήρωας κατά τη διάρκεια των τεσσάρων πράξεων του έργου. Δεν υπήρχαν πλήρεις, εξαντλητικές απαντήσεις στα ερωτήματα που τέθηκαν σε κανένα από τα έργα (και αυτό δεν ήταν αναμενόμενο), υπήρχαν υπερβολές, ακόμη και χονδροειδή λάθη στην ερμηνεία ορισμένων παρατηρήσεων. Αλλά ενδιαφέρουσες σκέψεις και μάλλον λεπτές ανεξάρτητες παρατηρήσεις δεν ήταν επίσης ασυνήθιστες. Αυτό μπορεί να κριθεί από τα έργα των μαθητών της ενδέκατης τάξης του σχολείου Νο. 57 της Μόσχας Igor Yastrebov, Svetlana Popova, Evgenia Sechina και Mikhail Meshkov που δίνονται παρακάτω (συνοπτικά, αλλά χωρίς διορθώσεις σύνταξης).

Simeonov-Pishchik

Με την πρώτη ματιά, ο Boris Borisovich είναι ένας ήρωας, για τον οποίο μπορούμε να πούμε με σιγουριά ότι είναι κόμικ. Ο Simeonov-Pishchik αποκοιμιέται κατά τη διάρκεια των παρατηρήσεών του, αστειεύεται ότι η οικογένειά του προέρχεται από ένα άλογο που φύτεψε ο Καλιγούλας στη Γερουσία, ζητά συνεχώς να δανείζεται χρήματα, ακόμη και κατά τη διάρκεια των χορών, χάνει και βρίσκει αυτά που έχει. Φυσικά, συμπονάμε την απελπιστική οικονομική του κατάσταση, αλλά οι κωμικές σκηνές και οι απίστευτες ιστορίες απόκτησης των απαραίτητων χρημάτων, που αφηγείται ο ίδιος ο Simeonov-Pishchik, δεν αφήνουν αυτό το συναίσθημα να γίνει οξύ. Ωστόσο, μερικές φορές κάνει πράγματα που δεν ταιριάζουν στη μεγάλη εικόνα. Είναι αυτός που οδηγεί τον Λοπάχιν, μεθυσμένο από την ευτυχία και το κονιάκ του, από τον Λιούμποφ Αντρέεβνα που κλαίει με πικρά κλάματα μετά την πώληση του οπωρώνα με τις κερασιές. μόνο αυτός επικοινωνεί με τη Σάρλοτ, η οποία «θέλει να μιλήσει, αλλά δεν έχει κανέναν να μιλήσει». Απροσδόκητα, ο Μπόρις Μπορίσοβιτς δείχνει περισσότερη ανθρωπιά από ό,τι θα περίμενε κανείς από αυτόν.

Κάθε ήρωας του έργου "The Cherry Orchard" έχει το δικό του κίνητρο και ο Simeonov-Pishchik δεν αποτελεί εξαίρεση. Ο ίδιος ταξιδεύει συνεχώς από τον έναν γνωστό στον άλλο θέλοντας να δανειστεί ή να επιστρέψει και το κίνητρό του είναι η κίνηση. Στη δεύτερη πράξη, όταν όλοι απλώς περπατούν και μιλάνε, δεν τον βλέπουμε, αλλά εμφανίζεται όταν η Ranevskaya φτάνει και φεύγει από το κτήμα, είναι παρών όταν ο Gaev και ο Lopakhin επιστρέφουν από τη δημοπρασία. Πάντα βιάζεται κάπου και κάνει τους άλλους να βιάζονται.

Οι χαρακτήρες που στο The Cherry Orchard μπορούν με σιγουριά να θεωρηθούν δευτερεύοντες χαρακτήρες συχνά έχουν κοινά με τους χαρακτήρες που ισχυρίζονται ότι είναι οι κύριοι. Ο Simeonov-Pishchik είναι γεμάτος ανησυχίες όλη την ώρα, προσπαθεί να συγκεντρώσει χρήματα πριν από μια συγκεκριμένη ημερομηνία, βιάζεται κάπου και συχνά δεν έχει χρόνο. Με αυτόν τον τρόπο μοιάζει με τον Λοπάκιν, ο οποίος επίσης παρακολουθεί πάντα τον χρόνο, που έχει πάντα πολλά να κάνει και που αργεί πάντα στο τρένο. Ο Pishchik από τον Nietzsche είπε ότι είναι δυνατό να "φτιάχνεις πλαστά χαρτιά" και ο Lopakhin δηλώνει ευθέως ότι "διάβασε ένα βιβλίο και δεν κατάλαβε τίποτα". Και ας δανείζει ο ένας στον άλλον, έχουν πολλά κοινά.

Έτσι, ο Simeonov-Pishchik κατέχει μια σημαντική θέση στο γενικό σύστημα των χαρακτήρων και η απουσία του θα άλλαζε την αίσθηση από το έργο Ο Βυσσινόκηπος.

Epikhodov

Στην κωμωδία «The Cherry Orchard» υπάρχουν πολλοί δευτερεύοντες χαρακτήρες που παίζουν σημαντικό ρόλο στο έργο, ένας από αυτούς είναι ο Epikhodov. Εμπλέκεται σε πολλές κωμικές καταστάσεις, έχει ακόμη και το παρατσούκλι «είκοσι δύο κακοτυχίες». Ο Epikhodov σκοντάφτει σε μια καρέκλα, συνθλίβει ένα χαρτόκουτο με ένα καπέλο, βάζοντας μια βαλίτσα πάνω του, ο Varya θέλει να τον χτυπήσει με ένα ραβδί όταν χτυπά τον Lopakhin.

Όπως πολλοί άλλοι ήρωες του έργου, ο Epikhodov δεν κάνει τίποτα, τον παρασύρει το ρεύμα της ζωής. Στον Epikhodov, καθώς και στους υπόλοιπους χαρακτήρες της κωμωδίας, μπορεί να αποδοθεί η λέξη "klutzy". Σπάει κάτι συνέχεια και προσπαθεί να κάνει ό,τι δεν μπορεί: παίζει κιθάρα και τραγουδά «σαν τσακάλι», μιλάει αστεία και αγράμματα για βιβλία και πεποιθήσεις, παίζει μπιλιάρδο και σπάει ένα σύνθημα. Οι πράξεις και τα λόγια του (για παράδειγμα, μια απροσδόκητη και περιττή ερώτηση για την Μπόκλα) συμπληρώνουν πολλά άλλα γεγονότα που συνέβησαν ακατάλληλα (για παράδειγμα, μια μπάλα την ημέρα της δημοπρασίας, οι υψηλές ομιλίες του Gaev, μια προσπάθεια να κανονίσουν μια εξήγηση μεταξύ Varya και Lopakhin λίγο πριν φύγει, η παράλογη σπατάλη χρημάτων της Ranevskaya).

Στην εικόνα του Epikhodov, μπορεί κανείς να δει τα ενισχυμένα κωμικά χαρακτηριστικά των κύριων χαρακτήρων.

Μερικές από τις λανθασμένες φράσεις του κακομαθημένου Lopakhin (για παράδειγμα, «Κάθε ντροπή έχει τη δική της αξιοπρέπεια») μοιάζουν με τα ακόμη πιο αγράμματα και γελοία λόγια του Epikhodov, ο οποίος χρησιμοποιεί πολλές περιττές και ακατάστατες φράσεις («Αλλά, φυσικά, αν κοιτάξεις από τη σκοπιά, τότε, επιτρέπω στον εαυτό μου να το πω έτσι, συγγνώμη για την ειλικρίνεια, με βάζεις εντελώς σε κατάσταση μυαλού»).

Οι προσπάθειες του Epikhodov, που θέλει να εμφανίζεται ως «ανεπτυγμένο άτομο», να μιλήσει με υψηλά λόγια (για παράδειγμα, η φράση «Για έναν τρελό που είναι ερωτευμένος, αυτό είναι ένα μαντολίνο», είπε όταν έπαιζε κιθάρα) και τραγουδήστε για την υψηλή αγάπη - μια πιο γελοία εκδοχή των κενών ομιλιών του Gaev για «σεβαστό ντουλάπι» και για «υπέροχη φύση». Τόσο ο Gaev όσο και ο Epikhodov μιλούν ακατάλληλα για κατευθύνσεις και πεποιθήσεις στις οποίες δεν καταλαβαίνουν τίποτα, και ο Epikhodov βγαίνει με εντελώς γελοία λόγια ότι "δεν μπορεί να καταλάβει με κανέναν τρόπο αν πρέπει να ζήσει ή να αυτοπυροβοληθεί", και σε περίπτωση που φέρει ένα περίστροφο μαζί του. Ο Epikhodov αποκαλεί τα μικρά του προβλήματα ατυχίες, λέει ότι «η μοίρα τον αντιμετωπίζει χωρίς λύπη, όπως μια καταιγίδα αντιμετωπίζει ένα μικρό πλοίο» και αυτό θυμίζει τον Gaev, ο οποίος λέει ότι «είχε πολλά στη ζωή για τις πεποιθήσεις του».

Μπορείτε να δείτε κάποιες ομοιότητες μεταξύ του Epikhodov και του απατεώνα Yasha. Και οι δύο ήρωες φαντάζονται τους εαυτούς τους μορφωμένους ανθρώπους και αμέσως αφού μιλούν για την εκπαίδευσή τους, εκφράζουν κάποιου είδους παράλογη κρίση (φράση Epikhodov για ένα περίστροφο, λόγια Yasha "αν ένα κορίτσι αγαπά κάποιον, τότε είναι ανήθικο"). Ο Yasha και ο Epikhodov περιφρονούν τη Ρωσία και πιστεύουν ότι "όλα στο εξωτερικό ήταν εδώ και πολύ καιρό σε πλήρη εμφάνιση". Και αυτός και ο άλλος λένε σκληρά λόγια για τον άρρωστο Έλατο. Ο Epikhodov έχει μια φράση "Το μακροπρόθεσμο έλατο, κατά την τελική μου γνώμη, δεν είναι καλό για επισκευή, πρέπει να πάει στους προγόνους", λέει ο Yasha στον Firs: "Είσαι κουρασμένος, παππού. Αν θα πέθανες νωρίτερα».

Έτσι, ο Epikhodov είναι ένας σημαντικός χαρακτήρας που συμμετέχει στη δημιουργία της διάθεσης και της γενικής ατμόσφαιρας του έργου και βοηθά στην καλύτερη κατανόηση άλλων χαρακτήρων.

Σαρλότ

Αν ξεχωρίσουμε τους βασικούς χαρακτήρες του The Cherry Orchard (τουλάχιστον τους πιο σημαντικούς), θα είναι εκείνοι των οποίων η μοίρα και οι σκέψεις συνδέονται με τον κήπο. Ωστόσο, οι χαρακτήρες που παραμένουν με αυτόν τον τρόπο στην περιφέρεια της πλοκής, στο βαθμό που αυτή η λέξη είναι εφαρμόσιμη σε αυτήν την περίπτωση, και στο τέλος της αφίσας: Epikhodov, Simeonov-Pishchik, Charlotta Ivanovna - είναι σημαντικοί για την κατανόηση του έργου, που θα προσπαθήσουμε να δείξουμε στο τελευταίο παράδειγμα.

Ο κοιλιωτισμός της Charlotte, όπως οι «ατυχίες» του Epikhodov και οι αιώνιες ανησυχίες του Pishchik για τα χρήματα, είναι μια από τις πιο εντυπωσιακές φαρσικές λεπτομέρειες του The Cherry Orchard (γενικά, και οι τρεις είναι ανώτεροι από τους κύριους χαρακτήρες από αυτή την άποψη, τουλάχιστον δεν είναι κατώτεροι από αυτά: υπάρχουν παρόμοια χαρακτηριστικά, για παράδειγμα, και ο Gaev με την τάση του για εγκάρδιους λόγους, αλλά σε μικρούς ρόλους είναι πολύ πιο συγκεντρωμένοι).

Δεν είναι τόσο αισθητές, αλλά πολλές είναι οι πιο συνηθισμένες ενέργειές της: πηγαινοέρχεται στην πρώτη πράξη, με μια λωρτζάνα στη ζώνη της. φάτε αγγούρι? λέει ότι ο σκύλος της «τρώει ξηρούς καρπούς» (Pishchik ( έκπληκτος). Νομίζεις!); με ένα παλιό καπέλο που παιζει με ένα όπλο...<…>Απροσδόκητα θλιβερές παρατηρήσεις, που απευθύνονται σε κανέναν, ξεσπούν στο κωμικό και κοσμικό: «Δεν έχω κανέναν να μιλήσω ... Μόνος, μόνος, δεν έχω κανέναν και ... και ποιος είμαι, γιατί είμαι άγνωστος . ..» Και, παρά τη διαφορά στις τονικές, η αρχή του μεγαλύτερου τέτοιου μονολόγου: «Δεν έχω πραγματικό διαβατήριο, δεν ξέρω πόσο χρονών είμαι και όλα μου φαίνονται ότι είμαι νέος, » αναφέρεται στην εικόνα της Ranevskaya μαζί της «και τώρα είμαι σαν μικρός».

Μόλις προκύψει, αυτός ο παραλληλισμός αναπτύσσεται και οι ενέργειες της Charlotte ρίχνουν ήδη φως σε όλο το έργο. Ενώ περιμένει με αγωνία τα αποτελέσματα της δημοπρασίας, η Charlotte κάνει κόλπα και - ein, zwei, drei - «πουλάει» μια κουβέρτα πίσω από την οποία κρύβονται η Anya και η Varya - έτσι διαθλάται το κίνητρο για την πώληση του σπιτιού. και ως εκ τούτου, οι φιλοδοξίες και οι ελπίδες που συνδέονται με τη δημοπρασία επισκιάζονται από την βαβούρα αυτής της σκηνής: είναι εξίσου τεχνητές και αδικαιολόγητες στο Gaev και τη Ranevskaya, και στο Lopakhin, σύμφωνα με τα λόγια του Petya Trofimov, μοιάζουν με «κουνώντας χέρια». Και μετά το τελευταίο επεισόδιο με τη συμμετοχή της Σάρλοτ, όπου ο ίδιος ο κοιλιακός λόγος, αντί για κωμικό αποτέλεσμα, αποκτά μια απόχρωση της ίδιας μελαγχολίας: με κάτι, συγκεκριμένα, φαίνεται, την ευκολία να μετατρέπεις το «παιδί» σε κόμπο. , τονίζει την ανησυχία της Σάρλοτ, την έλλειψη στέγης («Πρέπει να φύγουμε .. δεν έχω πού να ζήσω στην πόλη») - με κάνει να θυμάμαι ότι οι πρώην ιδιοκτήτες του κτήματος είναι πλέον άστεγοι σχεδόν όσο κι εκείνη. Ακόμη και οι κειμενικές συμπτώσεις παίρνουν συμβολικό νόημα (Ranevskaya, πράξη πρώτη: «Θέλω να πηδήξω, κουνώ τα χέρια μου», - παρατήρηση στην τρίτη πράξη: «Στην αίθουσα μια φιγούρα με γκρι καπέλο, με καρό παντελόνι, κουνάει το μπράβο και πηδά» στις κραυγές «μπράβο, Σαρλότ Ιβάνοβνα!»).

Έτσι, η εικόνα είναι δευτερεύουσα, η γκουβερνάντα Σαρλότ ξεκινά όλο το έργο με τον δικό της τρόπο, φέρνοντας σε αυτό όχι μόνο κωμικές νότες.

έλατα

Σχετικά με την εικόνα του Firs - του παλιού πιστού υπηρέτη των Gaevs - κατέχει σημαντική θέση στο σύστημα εικόνων του έργου. Κατά τη γνώμη μου, τα λόγια και οι πράξεις του ενισχύουν το συναίσθημα που δημιουργούν οι κεντρικοί χαρακτήρες: ο Lyubov Andreevna και ο Leonid Andreevich, άνθρωποι που ζουν σε μεγάλο βαθμό στο παρελθόν τους. Εξάλλου, εξακολουθούν να είναι «άρχοντα παιδιά» για τον Φιρς. Θυμάται τι είδους ρούχα υποτίθεται ότι είναι «κατά την αναχώρηση» και στρέφεται στον Γκάεφ με τις λέξεις: «Πάλι, φορούσαν λάθος παντελόνι» και πιο κοντά στο βράδυ του φέρνει ένα παλτό. Παράλληλα, ο Φιρς είναι ο μοναδικός οικονομικός άνθρωπος σε αυτό το σπίτι: «Χωρίς εμένα ποιος θα δώσει, ποιος θα διαθέσει; Ένα για όλο το σπίτι. Ο Φιρς εμφανίζεται σε αυτό το έργο ως το «πνεύμα του κτήματος».

Πριν φύγουν όλοι ανησυχούσαν για αυτόν, ανησυχούσαν. Τέσσερις φορές διευκρινίστηκε αν ο Φιρς στάλθηκε στο νοσοκομείο. Ωστόσο, αυτό δεν συνέβη ποτέ και μένει μόνος του σε ένα πανσιόν, στο οποίο δεν θα υπάρχει κανείς μέχρι την άνοιξη. Αλλά και τότε δεν σταματά να σκέφτεται τους Γκαέφους: «Και ο Λεονίντ Αντρέεβιτς, υποθέτω, δεν φόρεσε γούνινο παλτό, πήγε με παλτό ... Δεν φαινόταν ... Είναι νέος και πράσινος! ” Ίσως το πνεύμα του κτήματος ήταν προορισμένο να πεθάνει μαζί της. Το «πνεύμα της ιστορίας» ξεχάστηκε, όπως και η ίδια η ιστορία στην οποία έζησε. Με φόντο μια τέτοια εικόνα, οι φράσεις «Αντίο, παλιά ζωή!» ακούγονται σαν πικρή ειρωνεία. και «Γεια σου, νέα ζωή!».

Ο ήχος μιας σπασμένης χορδής, που εμφανίζεται δύο φορές στο έργο, είναι άρρηκτα συνδεδεμένος με το έλατο. Μετά την πρώτη φορά, λέει μια φράση που πιθανότατα μπορεί να ονομαστεί προφητική: «Πριν την κακοτυχία ήταν και…» Η δεύτερη φορά που ακούμε αυτόν τον ήχο είναι αφότου έμεινε ο Φιρς σε ένα κλειδωμένο σπίτι. Από εκείνη τη στιγμή, η μοίρα του, όπως και η μοίρα όλων των εποχών στην οποία ανήκε, επισφραγίστηκε. Έτσι, ο Φιρς έχει μια εξαιρετικά ισχυρή επιρροή στην αντίληψή μας για ένα από τα προβλήματα που τίθενται στο έργο - την αλλαγή του χρόνου, που είναι η ίδια η εικόνα αυτής της εποχής.

Δεν υπάρχουν τυχαίοι και «άχρηστοι» ήρωες. Κάθε ένα από αυτά είναι σαν ένα μικρό παζλ μιας μεγάλης εικόνας. Ίσως κάποιος μπορεί να πεταχτεί και να θεωρηθεί περιττός, αλλά τότε η ίδια η εικόνα αυτού που συμβαίνει θα γίνει ελλιπής.

Ο Lackey Yasha, που έφερε από το Παρίσι ο Lyubov Ranevskaya, συμπληρώνει την εικόνα της ερωμένης του. Ο άνθρωπος είναι εντελώς κακομαθημένος. Είναι αλαζόνας, με αυτοπεποίθηση και πολύ καλά κατασταλαγμένος στη ζωή. Παρά τις όχι και τις καλύτερες στιγμές, Ρανέβσκαγιασυνεχίζει να τον πληρώνει αξιοπρεπώς, να ταξιδεύει μαζί του στο εξωτερικό και μάλιστα φέρνει έναν λακέ στο κτήμα.

Ο Yasha είναι ανεύθυνος, έχει κακό λόγο και αηδιαστικό χαρακτήρα. Του χαλάει η πολυτελής ζωή της οικοδέσποινας και όταν συμβαίνουν προβλήματα και το κτήμα βγαίνει σε δημοπρασία, ο άντρας ζητά παραπονεμένα να τον πάρει μαζί του στο Παρίσι. Η ευγένεια της Ranevskaya θεωρείται από τον Yasha ως αδυναμία.

Ο Yasha είναι ακριβώς το αντίθετο του Firs. Ακόμη και η ηλικία των χαρακτήρων είναι διαφορετική. Yasha, νέος, γεμάτος δύναμη και αδιαφορία για τους ιδιοκτήτες. Τον ενδιαφέρει μόνο η οικονομική πλευρά και η δική του άνεση. Ο Φιρς, από την άλλη, είναι ένας ηλικιωμένος που είναι πάνω από ογδόντα χρονών.

Ο γέρος πεζός έμενε μόνιμα στο κτήμα. Παρέμεινε με τα αφεντικά του, ακόμη και μετά την κατάργηση της δουλοπαροικίας. Ο άντρας έγινε σχεδόν μέλος της οικογένειας. Φρόντιζε τον Λιούμποφ και τον Γκάεφ όταν ήταν μικροί και συνέχισε να τους φροντίζει όταν ενηλικιώθηκαν. Για τον μεγαλύτερο, τα «ξένα» οικονομικά δεν ήταν ποτέ σημαντικά. Τον απασχολούσε περισσότερο η άνεση και η τάξη που βασίλευε στο κτήμα.

έλαταπολύ υπεύθυνος, σχολαστικός, αλλά εν τω μεταξύ, ανοιχτόκαρδος. Κυριολεκτικά υποφέρει από νέους νόμους και το πιο σημαντικό, δεν καταλαβαίνει τι τον περιμένει στο μέλλον. Όταν ο ηλικιωμένος βιαστικός και φασαριόζος απλά ξεχνιέται στο κτήμα, ξαπλώνει πιστά σε ένα παγκάκι και περιμένει να του επιστρέψουν.

Το Dunyasha σερβίρει επίσης στο κτήμα. Είναι μια αντανάκλαση της ίδιας της Ranevskaya. Το κορίτσι είναι πολύ συναισθηματικό, ευάλωτο και ευαίσθητο. Ο Epikhodov είναι τρελά ερωτευμένος με την Dunyasha. Αλλά δίνει επιπόλαια προτίμηση στη Yasha. Το κορίτσι ελκύεται από την έξυπνη, όπως της φάνηκε, εικόνα ενός ξένου λακέ. Σύντομα θα απογοητευτεί πολύ από τη λάθος βιαστική επιλογή της, αφού για τη Yasha, η Dunyasha είναι μια άδεια θέση. Ο Epikhodov θα παραμείνει να φροντίζει το κτήμα όταν Λοπάχινκερδίζει τη δημοπρασία.

Η εικόνα του Epikhodov είναι κωμική και τραγική ταυτόχρονα. Ένας άντρας ονομάζεται "είκοσι δύο ατυχίες" λόγω της ικανότητάς του να μπαίνει σε διάφορα προβλήματα, να σπάει κατά λάθος πράγματα, να σπάει πιάτα. Προσελκύει την κακή τύχη σαν μαγνήτης. Έτσι, ο άντρας ήταν σαφώς άτυχος με τον γάμο του με τον Dunyasha, επειδή ο εκλεκτός του προτιμούσε έναν άλλο. Ο Epikhodov αντέχει πολύ σκληρά τον «καυγά» και δεν προσπαθεί καν να κρύψει τα συναισθήματά του.

Η εικόνα του Boris Simeon-Pishchik επίσης δεν είναι τυχαία στο έργο. Ο άντρας είναι πολύ ζωντανός, καθώς η ζωή του είναι γεμάτη διαφορετικά γεγονότα. Βρίσκεται σε συνεχή αναζήτηση χρημάτων. Ένας άντρας, που προσπαθεί να τους πάρει ακόμα και από τους κατεστραμμένους Gaev και Ranevskaya.

Ο Pishchik είναι αισιόδοξος στη ζωή. Πιστεύει ότι ακόμα και από την πιο δύσκολη κατάσταση, μπορείς να βρεις διέξοδο. Η πίστη του στα καλά πρότυπα διαμορφώνει καταστάσεις μετά τις οποίες, αν και μερικώς, ξεπληρώνει όλα του τα χρέη.

Ο Τσέχοφ στο έργο του προίκισε ακόμη και δευτερεύοντες χαρακτήρες με ιδιαίτερα «χαρακτηριστικά». Καθένα από αυτά, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, συμπληρώνει τις εικόνες των βασικών χαρακτήρων, παραμένοντας μοναδικός.

Όλοι οι χαρακτήρες του έργου «Ο Βυσσινόκηπος» έχουν μεγάλη σημασία στο ιδεολογικό και θεματικό πλαίσιο του έργου. Ακόμη και τα τυχαία αναφερόμενα ονόματα φέρουν σημασιολογικό φορτίο. Για παράδειγμα, υπάρχουν ήρωες εκτός σκηνής (ο Παριζιάνος εραστής, η θεία του Γιαροσλάβ), το γεγονός της ύπαρξης των οποίων ήδη ρίχνει φως στον χαρακτήρα και τον τρόπο ζωής του ήρωα, συμβολίζοντας μια ολόκληρη εποχή. Επομένως, για να γίνει κατανοητή η ιδέα του συγγραφέα, είναι απαραίτητο να αναλυθούν λεπτομερώς εκείνες οι εικόνες που την υλοποιούν.

Οι χαρακτήρες και ο ρόλος τους στο έργο

1. Ranevskaya Lyubov Andreevna -μια ευαίσθητη, συναισθηματική γυναίκα, αλλά εντελώς απροσάρμοστη στη ζωή και ανίκανη να βρει τον πυρήνα της σε αυτήν. Όλοι εκμεταλλεύονται την καλοσύνη της, ακόμη και ο πεζός Yasha και η Charlotte. Ο Lyubov Andreevna εκφράζει παιδικά συναισθήματα χαράς και τρυφερότητας. Χαρακτηρίζεται από στοργικές εκκλήσεις προς τους ανθρώπους γύρω της. Έτσι, Anya - "παιδί μου", Firs - "ο γέρος μου". Αλλά μια τέτοια έκκληση στα έπιπλα είναι εντυπωσιακή: "το ντουλάπι μου", "το τραπέζι μου". Χωρίς να το προσέξει η ίδια, δίνει την ίδια εκτίμηση σε άνθρωπο και πράγματα! Εδώ τελειώνει η ανησυχία της για τον παλιό και πιστό υπηρέτη. Στο τέλος του έργου, ο γαιοκτήμονας ξεχνά ήρεμα τον Φιρς, αφήνοντάς τον μόνο του να πεθάνει στο σπίτι. Δεν αντιδρά στην είδηση ​​του θανάτου της νταντάς που τη μεγάλωσε. Συνεχίζει να πίνει καφέ. Η Lyubov Andreevna είναι ονομαστική ερωμένη του σπιτιού, αφού στην ουσία δεν είναι. Όλοι οι χαρακτήρες του έργου ελκύονται από αυτήν, αναδεικνύοντας την εικόνα του γαιοκτήμονα από διαφορετικές οπτικές γωνίες, οπότε φαίνεται διφορούμενη. Από τη μια, έχει τη δική της ψυχική κατάσταση σε πρώτο πλάνο. Πήγε στο Παρίσι, αφήνοντας πίσω τα παιδιά. Από την άλλη, η Ranevskaya δίνει την εντύπωση μιας ευγενικής, γενναιόδωρης και έμπιστης γυναίκας. Είναι έτοιμη να βοηθήσει ανιδιοτελώς έναν περαστικό και ακόμη και να συγχωρήσει την προδοσία ενός αγαπημένου προσώπου.
2. Anya -ευγενικός, ευγενικός, συμπονετικός. Έχει μεγάλη αγαπημένη καρδιά. Φτάνοντας στο Παρίσι και βλέποντας την κατάσταση στην οποία ζει η μητέρα του, δεν την καταδικάζει, αλλά μετανιώνει. Γιατί; Επειδή είναι μοναχική, δεν υπάρχει δίπλα της στενό πρόσωπο που να την περιβάλλει με φροντίδα, να την προστατεύει από τις καθημερινές κακουχίες, να καταλαβαίνει την τρυφερή ψυχή της. Η αταξία της ζωής δεν αναστατώνει την Anya. Μπορεί γρήγορα να μεταβεί σε ευχάριστες αναμνήσεις. Νιώθει διακριτικά τη φύση, απολαμβάνει το τραγούδι των πουλιών.
3. Varya- υιοθετημένη κόρη της Ranevskaya. Καλή οικοδέσποινα, συνεχώς στη δουλειά. Όλο το σπίτι στηρίζεται πάνω του. Κορίτσι με αυστηρές απόψεις. Έχοντας αναλάβει το βαρύ φορτίο της φροντίδας του νοικοκυριού, σκληρύνθηκε λίγο. Της λείπει η λεπτή ψυχική οργάνωση. Προφανώς, για αυτό το λόγο, ο Λοπάκιν δεν της έκανε ποτέ πρόταση γάμου. Η Βαρβάρα ονειρεύεται να επισκεφτεί ιερούς τόπους. Δεν κάνει τίποτα για να αλλάξει κάπως τη μοίρα του. Στηριζόμενη μόνο στο θέλημα του Θεού. Στα είκοσι τέσσερα του γίνεται «βαρεμένος», τόσο πολύ δεν αρέσει σε πολλούς.
4. Gaev Leonid Andreevich.Στην πρόταση του Lopakhin σχετικά με την περαιτέρω «μοίρα» του κερασιώνα, αντιδρά κατηγορηματικά αρνητικά: «Τι ανοησίες». Ανησυχεί για παλιά πράγματα, μια ντουλάπα, τους απευθύνεται με τους μονολόγους του, αλλά αδιαφορεί τελείως για τη μοίρα των ανθρώπων, οπότε ο υπηρέτης τον παράτησε. Η ομιλία του Gaev μαρτυρεί τους περιορισμούς αυτού του ατόμου, που ζει μόνο για προσωπικά συμφέροντα. Αν μιλάμε για την κατάσταση στο σπίτι, τότε ο Leonid Andreevich βλέπει μια διέξοδο στη λήψη μιας κληρονομιάς ή του κερδοφόρου γάμου της Ani. Αγαπώντας την αδερφή της, την κατηγορεί ότι είναι μοχθηρή, δεν παντρεύτηκε ευγενή. Μιλάει πολύ, χωρίς να ντρέπεται από το γεγονός ότι δεν τον ακούει κανείς. Ο Λοπάχιν τον αποκαλεί «γυναίκα», που αλέθει μόνο με τη γλώσσα της, ενώ δεν κάνει τίποτα.
5. Λοπαχίν Ερμολάι Αλεξέεβιτς.Ένας αφορισμός μπορεί να «εφαρμοσθεί» σε αυτόν: από κουρέλια μέχρι πλούτη. Αξιολογεί νηφάλια τον εαυτό του. Καταλαβαίνει ότι τα χρήματα στη ζωή δεν αλλάζουν την κοινωνική θέση ενός ατόμου. «Χαμ, κουλάκ», λέει ο Γκάεφ για τον Λοπάκιν, αλλά δεν τον ενδιαφέρει τι πιστεύουν για αυτόν. Δεν είναι εκπαιδευμένος στους καλούς τρόπους, δεν μπορεί να επικοινωνήσει κανονικά με ένα κορίτσι, όπως αποδεικνύεται από τη στάση του απέναντι στη Βάρα. Κοιτάζει συνεχώς το ρολόι του, επικοινωνώντας με τη Ranevskaya, δεν έχει χρόνο να μιλήσει σαν άνθρωπος. Το κύριο πράγμα είναι η επερχόμενη συμφωνία. Ξέρει πώς να «παρηγορεί» τη Ρανέβσκαγια: «Ο κήπος πωλείται, αλλά εσύ κοιμάσαι ήσυχος».
6. Τροφίμοφ Πετρ Σεργκέεβιτς.Ντυμένος με μια άθλια φοιτητική στολή, φορώντας γυαλιά, τα μαλλιά του δεν είναι πυκνά, σε πέντε χρόνια το "ωραίο αγόρι" άλλαξε πολύ, έγινε άσχημο. Κατά την κατανόησή του, ο στόχος της ζωής είναι να είσαι ελεύθερος και ευτυχισμένος, και για αυτό πρέπει να εργαστείς. Πιστεύει ότι όσοι αναζητούν την αλήθεια χρειάζονται βοήθεια. Υπάρχουν πολλά προβλήματα στη Ρωσία που πρέπει να λυθούν και όχι να φιλοσοφηθούν. Ο ίδιος ο Τροφίμοφ δεν κάνει τίποτα, δεν μπορεί να αποφοιτήσει από το πανεπιστήμιο. Λέει όμορφα και έξυπνα λόγια που δεν υποστηρίζονται από πράξεις. Η Petya συμπάσχει με την Anya, μιλά για την "άνοιξή μου". Βλέπει σε αυτήν έναν ευγνώμονα και ενθουσιώδη ακροατή των λόγων του.
7. Simeonov - Pishchik Boris Borisovich.Κτηματίας. Αποκοιμιέται εν κινήσει. Όλες οι σκέψεις του κατευθύνονται μόνο στο πώς να πάρει χρήματα. Ακόμη και ο Petya, που τον συνέκρινε με άλογο, απαντά ότι αυτό δεν είναι κακό, αφού ένα άλογο μπορεί πάντα να πουληθεί.
8. Σαρλότ Ιβάνοβνα -παιδαγωγός. Δεν ξέρει τίποτα για τον εαυτό του. Δεν έχει συγγενείς ή φίλους. Μεγάλωσε σαν ένας μοναχικός θάμνος με ανεπάρκεια στη μέση μιας ερημιάς. Δεν βίωσε συναισθήματα αγάπης στην παιδική ηλικία, δεν είδε φροντίδα από τους ενήλικες. Η Charlotte έχει γίνει ένα άτομο που δεν μπορεί να βρει ανθρώπους που την καταλαβαίνουν. Αλλά δεν μπορεί να καταλάβει ούτε τον εαυτό της. "Ποιός είμαι? Γιατί είμαι?" - αυτή η φτωχή γυναίκα δεν είχε έναν φωτεινό φάρο στη ζωή της, έναν μέντορα, ένα στοργικό άτομο που θα βοηθούσε να βρει το σωστό μονοπάτι και να μην το σβήσει.
9. Epikhodov Semyon Panteleevichδουλεύει σε γραφείο. Θεωρεί τον εαυτό του ανεπτυγμένο άτομο, αλλά δηλώνει ανοιχτά ότι δεν μπορεί να αποφασίσει με κανέναν τρόπο αν πρέπει να «ζήσει» ή να «πυροβοληθεί». Γρουσούζης. Ο Epikhodov καταδιώκεται από αράχνες και κατσαρίδες, σαν να προσπαθούν να τον κάνουν να γυρίσει και να κοιτάξει την άθλια ύπαρξη που οδηγεί εδώ και πολλά χρόνια. Απλήρωτα ερωτευμένος με την Dunyasha.
10. Dunyasha -υπηρέτρια στο σπίτι της Ranevskaya. Ζώντας με τους αφέντες, απογαλακτισμένος από μια απλή ζωή. Δεν γνωρίζει την αγροτική εργασία. Φοβάται τα πάντα. Ερωτεύεται τον Yasha, χωρίς να παρατηρεί ότι απλά δεν είναι ικανός να μοιραστεί την αγάπη με κάποιον.
11. έλατα.Όλη του η ζωή χωράει στη «μία γραμμή» - να υπηρετήσει τους αφέντες. Η κατάργηση της δουλοπαροικίας για αυτόν είναι κακό. Έχει συνηθίσει να είναι δουλοπάροικος και δεν μπορεί να φανταστεί άλλη ζωή.
12. Yasha.Ένας απαίδευτος νεαρός λακέι που ονειρεύεται το Παρίσι. Ονειρεύεται μια πλούσια ζωή. Η σκληρότητα είναι το κύριο χαρακτηριστικό του χαρακτήρα του. προσπαθεί ακόμη και να μην συναντήσει τη μητέρα του, ντρέπεται για την αγροτική της καταγωγή.

Χαρακτηριστικά των ηρώων

1. Η Ranevskaya είναι μια επιπόλαιη, κακομαθημένη και χαϊδεμένη γυναίκα, αλλά οι άνθρωποι έλκονται από αυτήν. Το σπίτι φαινόταν να ανοίγει ξανά τις πόρτες που ήταν δεσμευμένες στο χρόνο όταν επέστρεψε εδώ μετά από πέντε χρόνια απουσίας. Μπόρεσε να τον ζεστάνει με τη νοσταλγία της. Η θαλπωρή και η ζεστασιά «ήχησαν» ξανά σε κάθε δωμάτιο, καθώς ακούγεται πανηγυρική μουσική τις γιορτές. Αυτό δεν κράτησε πολύ, καθώς οι μέρες στο σπίτι ήταν μετρημένες. Στη νευρική και τραγική εικόνα της Ranevskaya εκφράστηκαν όλες οι ελλείψεις της αριστοκρατίας: η ανικανότητά της να είναι αυτάρκης, η έλλειψη ανεξαρτησίας, η κακία και η τάση να αξιολογούνται όλοι σύμφωνα με ταξικές προκαταλήψεις, αλλά ταυτόχρονα και λεπτότητα συναισθήματα και μόρφωση, πνευματικός πλούτος και γενναιοδωρία.
2. Άνυα. Μια καρδιά χτυπά στο στήθος ενός νεαρού κοριτσιού, που περιμένει την υπέροχη αγάπη και αναζητά ορισμένες κατευθυντήριες γραμμές ζωής. Θέλει να εμπιστευτεί κάποιον, να δοκιμάσει τον εαυτό της. Η Petya Trofimov γίνεται η ενσάρκωση των ιδανικών της. Δεν μπορεί ακόμα να κοιτάξει τα πράγματα κριτικά και πιστεύει τυφλά τη «φλυαρία» του Τροφίμοφ, παρουσιάζοντας την πραγματικότητα υπό το φως του ουράνιου τόξου. Μόνο αυτή είναι μόνη. Η Anya δεν έχει ακόμη επίγνωση της ευελιξίας αυτού του κόσμου, αν και προσπαθεί. Επίσης, δεν ακούει τους άλλους, δεν βλέπει τα πραγματικά προβλήματα που έχουν πλήξει την οικογένεια. Ο Τσέχοφ είχε ένα προαίσθημα ότι αυτό το κορίτσι ήταν το μέλλον της Ρωσίας. Όμως το ερώτημα παρέμενε ανοιχτό: θα μπορέσει να αλλάξει κάτι ή θα παραμείνει στα παιδικά της όνειρα. Εξάλλου, για να αλλάξεις κάτι, πρέπει να δράσεις.
3. Gaev Leonid Andreevich. Η πνευματική τύφλωση είναι χαρακτηριστικό αυτού του ώριμου ατόμου. Έμεινε στην παιδική του ηλικία για το υπόλοιπο της ζωής του. Σε μια κουβέντα χρησιμοποιεί συνεχώς άτοπους όρους μπιλιάρδου. Το οπτικό του πεδίο είναι στενό. Η μοίρα της οικογενειακής φωλιάς, όπως αποδείχθηκε, δεν τον ενοχλεί καθόλου, αν και στην αρχή του δράματος χτύπησε το στήθος του με τη γροθιά του και υποσχέθηκε δημόσια ότι ο βυσσινόκηπος θα ζήσει. Αλλά είναι κατηγορηματικά ανίκανος να κάνει πράγματα, όπως πολλοί ευγενείς που έχουν συνηθίσει να ζουν ενώ άλλοι εργάζονται για αυτούς.
4. Ο Λοπάχιν αγοράζει την οικογενειακή περιουσία της Ρανέβσκαγια, η οποία δεν είναι «μήκος έριδος» μεταξύ τους. Δεν θεωρούν ο ένας τον άλλο εχθρό· κυριαρχούν μεταξύ τους ανθρωπιστικές σχέσεις. Οι Lyubov Andreevna και Ermolai Alekseevich φαίνεται να θέλουν να βγουν από αυτή την κατάσταση το συντομότερο δυνατό. Ο έμπορος μάλιστα προσφέρει τη βοήθειά του, αλλά αρνείται. Όταν όλα τελειώνουν ευχάριστα, ο Λοπάχιν χαίρεται που μπορεί επιτέλους να κάνει το πραγματικό. Πρέπει να αποτίσουμε φόρο τιμής στον ήρωα, γιατί ήταν αυτός, ο μόνος, που ανησύχησε για την «μοίρα» του κερασιώνου και βρήκε μια διέξοδο που ταίριαζε σε όλους.
5. Τροφίμοφ Πετρ Σεργκέεβιτς. Θεωρείται νεαρός φοιτητής, αν και είναι ήδη 27 ετών. Έχει κανείς την εντύπωση ότι η φοιτητική ζωή του έχει γίνει επάγγελμα, αν και εξωτερικά έχει μετατραπεί σε γέρο. Είναι σεβαστός, αλλά κανείς δεν πιστεύει σε ευγενείς και επιβεβαιωτικές εκκλήσεις, εκτός από την Anya. Είναι λάθος να πιστεύουμε ότι η εικόνα του Petya Trofimov μπορεί να συγκριθεί με την εικόνα ενός επαναστάτη. Ο Τσέχοφ δεν ενδιαφερόταν ποτέ για την πολιτική, το επαναστατικό κίνημα δεν ήταν μέρος του κύκλου των συμφερόντων του. Ο Τροφίμοφ είναι πολύ μαλακός. Η αποθήκη της ψυχής και της ευφυΐας του δεν θα του επιτρέψει ποτέ να περάσει τα όρια του επιτρεπόμενου και να πηδήξει σε μια άγνωστη άβυσσο. Επιπλέον, είναι υπεύθυνος για την Anya, μια νεαρή κοπέλα που δεν γνωρίζει την πραγματική ζωή. Έχει ακόμα μια αρκετά λεπτή ψυχή. Οποιοδήποτε συναισθηματικό σοκ μπορεί να την ωθήσει σε λάθος κατεύθυνση, από όπου δεν μπορείτε να την επιστρέψετε. Επομένως, ο Petya πρέπει να σκεφτεί όχι μόνο τον εαυτό του και την εφαρμογή των ιδεών του, αλλά και την εύθραυστη ύπαρξη που του εμπιστεύτηκε η Ranevskaya.

Πώς νιώθει ο Τσέχοφ για τους ήρωές του;

Ο A.P. Chekhov αγαπούσε τους ήρωές του, αλλά δεν μπορούσε να εμπιστευτεί το μέλλον της Ρωσίας σε κανέναν από αυτούς, ακόμη και στον Petya Trofimov και την Anya, την προοδευτική νεολαία εκείνης της εποχής.

Οι ήρωες του έργου, συμπαθείς με τον συγγραφέα, δεν ξέρουν πώς να υπερασπιστούν τα δικαιώματα της ζωής τους, υποφέρουν ή σιωπούν. Η Ranevskaya και ο Gaev υποφέρουν επειδή καταλαβαίνουν ότι δεν μπορούν να αλλάξουν τίποτα στον εαυτό τους. Η κοινωνική τους θέση λησμονείται και αναγκάζονται να βρουν μια άθλια ζωή με τα τελευταία έσοδα. Ο Λοπάχιν υποφέρει, καθώς συνειδητοποιεί ότι δεν μπορεί να τους βοηθήσει με κανέναν τρόπο. Ο ίδιος δεν χαίρεται να αγοράσει ένα βυσσινόκηπο. Όσο κι αν προσπαθήσει, δεν θα γίνει ο νόμιμος ιδιοκτήτης του. Γι' αυτό αποφασίζει να κόψει τον κήπο και να πουλήσει τη γη, για να το ξεχάσει αργότερα ως εφιάλτη. Τι γίνεται όμως με την Petya και την Anya; Ο συγγραφέας δεν εναποθέτει τις ελπίδες του σε αυτά; Ίσως, αλλά αυτές οι ελπίδες είναι πολύ ασαφείς. Ο Τροφίμοφ, λόγω της φύσης του, δεν είναι ικανός να προβεί σε καμία ριζοσπαστική δράση. Και χωρίς αυτό, η κατάσταση δεν μπορεί να αλλάξει. Περιορίζεται μόνο να μιλάει για ένα υπέροχο μέλλον και τέλος. Και η Άνυα; Αυτό το κορίτσι έχει λίγο πιο δυνατό πυρήνα από την Πέτρα. Όμως λόγω του νεαρού της ηλικίας και της αβεβαιότητας στη ζωή, δεν πρέπει να περιμένουμε αλλαγές από αυτήν. Ίσως, στο μακρινό μέλλον, όταν θέσει όλες τις προτεραιότητες της ζωής για τον εαυτό της, να περιμένει κανείς κάποια ενέργεια από αυτήν. Στο μεταξύ, περιορίζεται στην πίστη στο καλύτερο και στην ειλικρινή επιθυμία να φυτέψει έναν νέο κήπο.

Σε ποια πλευρά βρίσκεται ο Τσέχοφ; Υποστηρίζει κάθε πλευρά, αλλά με τον δικό του τρόπο. Στη Ranevskaya, εκτιμά τη γνήσια γυναικεία καλοσύνη και αφέλεια, αν και καρυκευμένη με πνευματικό κενό. Στο Lopakhin, εκτιμά την επιθυμία για συμβιβασμό και την ποιητική ομορφιά, αν και δεν είναι σε θέση να εκτιμήσει την πραγματική γοητεία του οπωρώνα κερασιών. Το Cherry Orchard είναι μέλος της οικογένειας, αλλά όλοι μαζί το ξεχνούν, ενώ ο Lopakhin δεν μπορεί να το καταλάβει καθόλου.

Τους ήρωες του έργου χωρίζει μια τεράστια άβυσσος. Δεν είναι σε θέση να καταλάβουν ο ένας τον άλλον, καθώς είναι κλειστοί στον κόσμο των δικών τους συναισθημάτων, σκέψεων και εμπειριών. Ωστόσο, όλοι είναι μόνοι, δεν έχουν φίλους, ομοϊδεάτες, δεν υπάρχει αληθινή αγάπη. Οι περισσότεροι πηγαίνουν με το ρεύμα χωρίς να θέτουν σοβαρούς στόχους. Άλλωστε όλοι είναι δυστυχισμένοι. Η Ranevskaya βιώνει απογοήτευση στην αγάπη, τη ζωή και την κοινωνική της υπεροχή, που μόλις χθες φαινόταν ακλόνητη. Ο Gaev ανακαλύπτει για άλλη μια φορά ότι η αριστοκρατία των τρόπων δεν αποτελεί εγγύηση δύναμης και οικονομικής ευημερίας. Μπροστά στα μάτια του, ο χθεσινός δουλοπάροικος του αφαιρεί το κτήμα, γίνεται ιδιοκτήτης εκεί και χωρίς την αρχοντιά. Η Άννα μένει χωρίς δεκάρα για την ψυχή της, δεν έχει προίκα για έναν επικερδή γάμο. Ο επιλεγμένος της, αν και δεν το απαιτεί, δεν έχει κερδίσει ακόμη τίποτα ο ίδιος. Ο Τροφίμοφ καταλαβαίνει τι πρέπει να αλλάξει, αλλά δεν ξέρει πώς, γιατί δεν έχει ούτε διασυνδέσεις, ούτε χρήματα, ούτε θέση για να επηρεάσει κάτι. Τους μένουν μόνο οι ελπίδες της νιότης, οι οποίες είναι βραχύβιες. Ο Λόπαχιν είναι δυστυχισμένος γιατί έχει επίγνωση της κατωτερότητάς του, υποτιμά την αξιοπρέπειά του, βλέποντας ότι δεν ταιριάζει με κανέναν αφέντη, αν και έχει περισσότερα χρήματα.

Ενδιαφέρων? Αποθηκεύστε το στον τοίχο σας!