ΕΝΑ. Ostrovsky and Maly Theatre

Οστρόφσκι

Παιδική και νεανική ηλικία, χρόνια υπηρεσίας, δραστηριότητες

Ο Alexander Nikolayevich Ostrovsky γεννήθηκε στις 31 Μαρτίου (12 Απριλίου) 1823 στη Μόσχα, στη Malaya Ordynka. Ο πατέρας του, Νικολάι Φεντόροβιτς, ήταν γιος ιερέα, ο ίδιος αποφοίτησε από το Σεμινάριο του Κοστρόμα, στη συνέχεια τη Θεολογική Ακαδημία της Μόσχας, αλλά άρχισε να ασκεί το επάγγελμα του δικαστικού δικηγόρου, ασχολούμενος με περιουσιακά και εμπορικά θέματα. ανήλθε στο βαθμό του τιτουλικού συμβούλου και το 1839 έλαβε την αριστοκρατία. Η μητέρα, η Lyubov Ivanovna Savvina, η κόρη του εξάγονου, πέθανε όταν ο Αλέξανδρος ήταν μόλις οκτώ ετών. Στην οικογένεια ήταν τέσσερα παιδιά. Η οικογένεια ζούσε σε αφθονία, έδωσε μεγάλη προσοχή στη μελέτη των παιδιών που έλαβαν εκπαίδευση στο σπίτι. Πέντε χρόνια μετά το θάνατο της μητέρας του, ο πατέρας του παντρεύτηκε τη βαρόνη Emilia Andreevna von Tessin, κόρη ενός ρωσοποιημένου Σουηδού ευγενή. Τα παιδιά ήταν τυχερά με τη μητριά τους: τα περιέβαλλε με προσοχή και συνέχισε να τα διδάσκει. Ως παιδί, ο Αλέξανδρος εθίστηκε στο διάβασμα, λαμβάνει καλή εκπαίδευση στο σπίτι, γνωρίζει ελληνικά, λατινικά, γαλλικά, γερμανικά και αργότερα αγγλικά, ιταλικά και ισπανικά. Όταν ο Αλέξανδρος ήταν δεκατριών ετών, ο πατέρας του παντρεύτηκε για δεύτερη φορά την κόρη ενός ρωσοποιημένου Σουηδού βαρώνου, ο οποίος δεν ήταν πολύ απασχολημένος με την ανατροφή των παιδιών από τον πρώτο γάμο του συζύγου της. Με τον ερχομό της, ο τρόπος ζωής του νοικοκυριού αλλάζει αισθητά, η επίσημη ζωή επανασχεδιάζεται με ευγενή τρόπο, το περιβάλλον αλλάζει, νέες ομιλίες ακούγονται στο σπίτι. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, σχεδόν ολόκληρη η βιβλιοθήκη του πατέρα είχε ξαναδιαβαστεί από τον μελλοντικό θεατρικό συγγραφέα.Τα παιδικά χρόνια του Οστρόφσκι και μέρος της νιότης του πέρασαν στο κέντρο του Zamoskvorechye. Χάρη στη μεγάλη βιβλιοθήκη του πατέρα του, γνώρισε νωρίς τη ρωσική λογοτεχνία και ένιωσε μια κλίση προς τη συγγραφή, αλλά ο πατέρας του ήθελε να τον κάνει δικηγόρο. Το 1835, ο Οστρόφσκι μπήκε στο 1ο Γυμνάσιο της Μόσχας, μετά το οποίο το 1840 έγινε φοιτητής στη Νομική Σχολή του Πανεπιστημίου της Μόσχας, αλλά δεν κατάφερε να ολοκληρώσει το μάθημα, καθώς μάλωνε με έναν από τους δασκάλους (σπούδασε μέχρι το 1843). Μετά από αίτημα του πατέρα του, ο Οστρόφσκι μπήκε στην υπηρεσία ενός δικαστικού υπαλλήλου και υπηρέτησε στα δικαστήρια της Μόσχας μέχρι το 1851. Ο πρώτος του μισθός ήταν 4 ρούβλια το μήνα, μετά από λίγο αυξήθηκε στα 15 ρούβλια.

Πανεπιστημιακά χρόνια

Από το 1835-1840 - Ο Οστρόφσκι σπουδάζει στο Πρώτο Γυμνάσιο της Μόσχας. Το 1840, αφού αποφοίτησε από το γυμνάσιο, γράφτηκε στη νομική σχολή του Πανεπιστημίου της Μόσχας. Στο πανεπιστήμιο, ένας φοιτητής νομικής Ostrovsky είχε την τύχη να ακούσει διαλέξεις από τέτοιους γνώστες της ιστορίας, της νομολογίας και της λογοτεχνίας όπως ο T.N. Granovsky, N.I. Krylov, M.P. Pogodin. Εδώ, για πρώτη φορά, ο πλούτος των ρωσικών χρονικών αποκαλύπτεται στον μελλοντικό συγγραφέα του "Minin" και του "Voevoda", η γλώσσα εμφανίζεται μπροστά του σε μια ιστορική προοπτική. Αλλά το 1843, ο Ostrovsky άφησε το πανεπιστήμιο, μη θέλοντας να ξαναδώσει τις εξετάσεις. Στη συνέχεια μπήκε στο γραφείο του Συντακτικού Δικαστηρίου της Μόσχας, αργότερα υπηρέτησε στο Εμπορικό Δικαστήριο (1845-1851). Αυτή η εμπειρία έπαιξε σημαντικό ρόλο στο έργο του Ostrovsky. Το δεύτερο πανεπιστήμιο είναι το Maly Theatre. Έχοντας εθιστεί στη σκηνή στα χρόνια του γυμνασίου του, ο Ostrovsky έγινε τακτικός στο παλαιότερο ρωσικό θέατρο.

Τα πρώτα παιχνίδια

1847 - Ο Οστρόφσκι δημοσιεύει το πρώτο προσχέδιο της μελλοντικής κωμωδίας "Our People - Let's Settle" με τον τίτλο "Insolvent Debtor" στον κατάλογο της πόλης της Μόσχας, στη συνέχεια την κωμωδία "Painting of Family Happiness" (αργότερα "Family Picture") και ένα δοκίμιο. στην πεζογραφία "Σημειώσεις ενός κατοίκου Zamoskvoretsky" .. Λογοτεχνική φήμη για τον Ostrovsky έφερε η κωμωδία "Οι άνθρωποι μας - ας εγκατασταθούμε!" (πρωτότυπος τίτλος - "Bankrupt"), που δημοσιεύτηκε το 1850. Το έργο προκάλεσε θετικές αντιδράσεις από τον H. V. Gogol και τον I. A. Goncharov. Οι ισχυροί έμποροι της Μόσχας, προσβεβλημένοι από την περιουσία τους, παραπονέθηκαν στα «αφεντικά». Ως αποτέλεσμα, η κωμωδία απαγορεύτηκε να ανέβει και ο συγγραφέας απολύθηκε από την υπηρεσία και τέθηκε υπό αστυνομική επίβλεψη με προσωπική εντολή του Νικολάου Ι. Η επίβλεψη αφαιρέθηκε μετά την άνοδο του Αλέξανδρου Β' και το έργο επετράπη να ανέβει μόνο το 1861. Μετά την κωμωδία «Οι άνθρωποι μας - Ας τακτοποιηθούμε», ο Οστρόφσκι κυκλοφορεί ένα, και μερικές φορές δύο ή τρία έργα κάθε χρόνο, γράφοντας έτσι 47 έργα διαφόρων ειδών - από τραγωδία έως δραματικά επεισόδια. Επιπλέον, υπάρχουν και θεατρικά έργα που γράφτηκαν από κοινού με άλλους θεατρικούς συγγραφείς - S.A. Gedeonov, N.Ya. Solovyov, P.M. Nevezhin, καθώς και πάνω από 20 μεταφρασμένα θεατρικά έργα (C. Goldoni, N. Macchiavelli, M. Cervantes, Terence κ.ά.).

Χρόνια δικαστικής υπηρεσίας

Το 1843, μετά από αίτημα του πατέρα του, ο Αλέξανδρος Νικολάγιεβιτς Οστρόφσκι μπήκε στην υπηρεσία ενός γραμματέα στο Συνειδησιακό Δικαστήριο της Μόσχας. Το 1845 μετακόμισε στο Εμπορικό Δικαστήριο της Μόσχας. Ο Οστρόφσκι υπηρέτησε στα δικαστήρια της Μόσχας μέχρι το 1851. Ο Οστρόφσκι αντιλαμβανόταν την υπηρεσία στα δικαστήρια ως καθήκον. Όμως το έκανε πιστά. Στη συνέχεια, η εμπειρία του δικαστικού έργου τον βοήθησε πολύ στη δημιουργία επίκαιρων έργων. Ο Οστρόφσκι πήρε πολλές ιδέες για θεατρικά έργα από εκεί. Η δικηγορία του πατέρα του και η δικαστική υπηρεσία για σχεδόν οκτώ χρόνια παρείχαν στον μελλοντικό θεατρικό συγγραφέα πλούσιο υλικό για τα έργα του.

τελευταία χρόνια της ζωής

Στο τέλος της ζωής του, ο Ostrovsky πέτυχε τελικά υλική ευημερία (έλαβε ισόβια σύνταξη 3 χιλιάδων ρούβλια) και το 1884 ανέλαβε τη θέση του επικεφαλής του ρεπερτορίου των θεάτρων της Μόσχας (ο θεατρικός συγγραφέας ονειρευόταν να υπηρετήσει το θέατρο όλη του τη ζωή ). Όμως η υγεία του υπονομεύτηκε, οι δυνάμεις του είχαν εξαντληθεί.

Ο Οστρόφσκι όχι μόνο δίδαξε, αλλά και σπούδασε. Πολυάριθμα πειράματα του Οστρόφσκι στον τομέα της μετάφρασης της αρχαίας, αγγλικής, ισπανικής, ιταλικής και γαλλικής δραματικής λογοτεχνίας όχι μόνο μαρτυρούν την εξαιρετική γνωριμία του με τη δραματική λογοτεχνία όλων των εποχών και των λαών, αλλά δικαίως θεωρήθηκαν από τους ερευνητές του έργου του ως είδος σχολής δραματικής δεξιοτεχνίας, την οποία ο Οστρόφσκι πέρασε σε όλη του τη ζωή (ξεκίνησε το 1850 με μια μετάφραση της κωμωδίας του Σαίξπηρ The Taming of the Schrew).

Ο θάνατος τον βρήκε να μεταφράζει την τραγωδία του Σαίξπηρ «Αντώνιος και Κλεοπάτρα») στις 2 (14) Ιουνίου 1886 στο κτήμα Shchelykovo, στην περιοχή Kostroma, από μια κληρονομική ασθένεια - στηθάγχη. Κατέβηκε στον τάφο χωρίς να κάνει ό,τι μπορούσε, αλλά έκανε πάρα πολλά. Μετά το θάνατο του συγγραφέα, η Δούμα της Μόσχας δημιούργησε ένα αναγνωστήριο με το όνομα A.N. Οστρόφσκι. Στις 27 Μαΐου 1929, στη Μόσχα, στην πλατεία Θεάτρου μπροστά από το κτίριο του θεάτρου Maly, όπου ανέβηκαν τα έργα του, αποκαλύφθηκαν ένα μνημείο του Ostrovsky (γλύπτης N.A. Andreev, αρχιτέκτονας I.P. Mashkov). ΕΝΑ. Ο Οστρόφσκι αναφέρεται στο Ρωσικό Βιβλίο Ρεκόρ «Divo» ως «ο πιο παραγωγικός θεατρικός συγγραφέας» (1993).

Ostrovsky - ο δημιουργός του ρωσικού εθνικού θεάτρου

Ο Alexander Nikolayevich Ostrovsky θεωρείται ο ιδρυτής του ρωσικού δραματικού θεάτρου. Έχοντας εργαστεί για τη ρωσική σκηνή για σχεδόν σαράντα χρόνια, ο Ostrovsky δημιούργησε ένα ολόκληρο ρεπερτόριο - πενήντα τέσσερα έργα. Επιπλέον, έγραψε πολυάριθμες μεταφράσεις από τους Θερβάντες, Σαίξπηρ, Γκολντόνι. Ι.Α. Ο Γκοντσάροφ έγραψε στον Α.Ν. Οστρόφσκι: «Φέρατε μια ολόκληρη βιβλιοθήκη έργων τέχνης ως δώρο στη λογοτεχνία, δημιουργήσατε τον δικό σας ιδιαίτερο κόσμο για τη σκηνή. Μόνοι σας ολοκληρώσατε το κτίριο, στη βάση του οποίου βάλατε τους ακρογωνιαίους λίθους των Fonvizin, Griboyedov, Gogol. Αλλά μόνο μετά από εσάς, εμείς οι Ρώσοι μπορούμε να πούμε περήφανα: "Έχουμε το δικό μας ρωσικό, εθνικό θέατρο." Για να το ονομάσουμε, για να είμαστε δίκαιοι, θα πρέπει να το ονομάσουμε: "Το θέατρο του Οστρόφσκι." Ο Οστρόφσκι αφιερώνει πολλές από τις εξερχόμενες δυνάμεις του σε κοινωνικές δραστηριότητες: οργανώνει ένας καλλιτεχνικός κύκλος, η «Συλλογή Δραματικών Συγγραφέων», συντάσσει την πρόνοια για το Βραβείο Γκριμπογιέντοφ, φροντίζει για τη δημιουργία ιδιωτικού θεάτρου και θεατρικών σχολών... Αυτό φυσικά οδήγησε στο γεγονός ότι το 1885 ο θεατρικός συγγραφέας διορίστηκε επικεφαλής. του ρεπερτορίου του θεάτρου Maly, βάζοντάς του «στον κύκλο» 5.800 ρούβλια· ναι, ένα χρόνο πριν, ο αδελφός του συγγραφέα του εξασφάλισε σύνταξη 3.000 ρούβλια Ηρέμησε λίγο: δόξα τω Θεώ, δεν θα είχε πονοκέφαλος για την οικογένεια, αλλά δεν ένιωθε μεγάλη χαρά. . Κατά τη διάρκεια αυτής της χρονιάς πρακτικά δουλεύει πολύ στο θέατρο, γράφει, μεταφράζει, σχεδιάζει να ανοίξει μαθήματα δραματουργίας. Ωστόσο, ένα έμφραγμα ακολουθείται από ένα άλλο, και στη συνέχεια ένας πυρετός. και μπροστά της - ένα νευρικό σοκ από μια φωτιά στο αγαπημένο της Shchelykovo. και πάλι - μια επίθεση ασφυξίας... απογοητευμένος από όλα αυτά, ο Αλέξανδρος Νικολάγιεβιτς αποφασίζει στις 28 Μαΐου να πάει από τη Μόσχα στο Στσέλικοβο: στο κάτω κάτω, φύση, καθαρός αέρας, ειρήνη. Ναι, και το Maly Theatre πήγε στη Βαρσοβία, αφαιρώντας οκτώ από τις παραστάσεις του εκεί, ενώ άλλα θέατρα είναι ακόμα κλειστά - καμία σεζόν. μπορείτε να ξεκουραστείτε.

Το θέατρο Ostrovsky θεωρείται ένα από τα πρώτα στη Ρωσία, το οποίο έχει επιβιώσει και λειτουργεί πλήρως μέχρι σήμερα. Ανέβασε ξένα και εγχώρια κλασικά έργα.

Προέλευση

Το Κρατικό Θέατρο Ostrovsky άνοιξε τις πόρτες του στο κοινό το 1808. Τότε η Κόστρομα ήταν μια πλούσια πόλη, όπου ζούσαν έμποροι. Ακόμα και σήμερα μπορείτε να βρείτε παλιά σπίτια που έχουν διασωθεί από εκείνη την εποχή. Εμπορεύονταν διάφορα σκεύη και κράχτες δούλευαν ενεργά εκεί κοντά.

Εκείνη την εποχή γεννήθηκε στην Κόστρομα, σε μια οικογένεια πλούσιων εμπόρων και αργότερα έγινε ο ιδρυτής του θεάτρου στη Ρωσία. Η πόλη ανακάλυψε μια εντελώς νέα τέχνη. Το 1863 γεννήθηκε στη Μόσχα ένας άλλος θεατρολόγος, ο Konstantin Sergeevich Stanislavsky. Και στο μεσοδιάστημα μεταξύ τους, το 1823, γεννήθηκε ο Αλέξανδρος Νικολάγιεβιτς Οστρόφσκι, ένας θεατρικός συγγραφέας που έδειξε στη Ρωσία την αληθινή ζωή των εμπόρων.

Η νέα μορφή τέχνης άρεσε πολύ στους εμπόρους. Δεδομένου ότι οι έμποροι δεν ήταν φτωχοί άνθρωποι, μπορούσαν να υποστηρίξουν τις επιχειρήσεις νέων ταλαντούχων θεατρικών συγγραφέων και να βοηθήσουν τους ηθοποιούς. Οι παραστάσεις άρχισαν να οργανώνονται ακόμη και πριν ανοίξει το θέατρο Ostrovsky. Το Kostroma έγινε το κέντρο της τέχνης. Οι πρώτες παραστάσεις παρουσιάστηκαν σε ιδιωτικές δεξιώσεις σε κατοικίες και εξοχικές κατοικίες. Σέρφοι έπαιζαν μέσα τους. Με τον καιρό αντικαταστάθηκαν από επαγγελματίες ηθοποιούς.

Πρώιμη ιστορία

Το 1999 απέκτησε την ιδιότητα του κρατικού ιδρύματος.

Θέατρο Ostrovsky: ρεπερτόριο

Ο θεατρικός συγγραφέας Ostrovsky, αγαπημένος στην πόλη, έγινε η βάση για τη σκηνή του Kostroma. Ανέβηκαν τόσο κατά τη διάρκεια της ζωής του συγγραφέα, και παίζονται μέχρι σήμερα. Επίσης, ανάμεσα στις κλασικές παραγωγές μπορείτε να δείτε τα δράματα των William Shakespeare, Alexander Pushkin, Leo Tolstoy, Moliere, John Patrick, Jiri Gubach, Alejandro Kason και άλλων. Μαζί με γνωστά έργα, προβάλλονται και διασκευές συγγραφέα νέων σεναριογράφων.

Το θέατρο Ostrovsky προσκαλεί συχνά θιάσους από άλλες πόλεις να το επισκεφτούν. Οι ηθοποιοί από την πρωτεύουσα φέρνουν συχνά πρωτότυπες παραγωγές. Επιπλέον, το ίδρυμα είναι κάτοχος δεκάδων διαφόρων βραβείων σε διεθνή και πανρωσικά φεστιβάλ.

Τα πιο δημοφιλή κομμάτια του ρεπερτορίου:

• Το The Odd Mrs. Savage είναι μια κωμωδία βασισμένη στο μυθιστόρημα του John Patrick.
• «Αλίμονο από εξυπνάδα» Γκριμπογιέντοφ.
• «Ενώ πέθαινε» της Ναταλίας Πτουσκίνα.
• «Μπορίς Γκοντούνοφ» του Πούσκιν.
• Μια σύγχρονη διασκευή του Ρωμαίου και Ιουλιέτας του Σαίξπηρ.
• «Καταιγίδα» Οστρόφσκι.

Ποια είναι η αξία του Α.Ν. Οστρόφσκι; Γιατί, σύμφωνα με τον I.A. Goncharov, μόνο μετά τον Ostrovsky θα μπορούσαμε να πούμε ότι έχουμε το δικό μας ρωσικό εθνικό θέατρο; (Επιστροφή στο επίγραμμα του μαθήματος)

Ναι, υπήρχαν τα «Υπόφυτα», «Αλίμονο από εξυπνάδα», «Γενικός Επιθεωρητής», υπήρχαν έργα του Τουργκένιεφ, του Α.Κ. Τολστόι, του Σούχοβο-Κομπύλιν, αλλά δεν έφταναν! Το μεγαλύτερο μέρος του θεατρικού ρεπερτορίου αποτελούνταν από άδειο βοντβίλ και μεταφρασμένα μελοδράματα. Με την έλευση του Alexander Nikolayevich Ostrovsky, ο οποίος αφιέρωσε όλο του το ταλέντο αποκλειστικά στη δραματουργία, το ρεπερτόριο των θεάτρων άλλαξε ποιοτικά. Μόνος του έγραψε τόσα έργα όσα δεν έγραψαν όλοι οι Ρώσοι κλασικοί μαζί: περίπου πενήντα! Κάθε σεζόν για περισσότερα από τριάντα χρόνια, τα θέατρα έπαιρναν ένα νέο έργο, ή και δύο! Τώρα υπήρχε κάτι να παίξει!

Υπήρξε μια νέα σχολή υποκριτικής, μια νέα θεατρική αισθητική, εμφανίστηκε το «Θέατρο Οστρόφσκι», που έγινε ιδιοκτησία όλης της ρωσικής κουλτούρας!

Τι προκάλεσε την προσοχή του Οστρόφσκι στο θέατρο; Ο ίδιος ο θεατρικός συγγραφέας απάντησε στο ερώτημα αυτό ως εξής: «Η δραματική ποίηση είναι πιο κοντά στο λαό από όλους τους άλλους κλάδους της λογοτεχνίας. Όλα τα άλλα έργα είναι γραμμένα για μορφωμένους ανθρώπους, και τα δράματα και οι κωμωδίες γράφονται για ολόκληρο τον λαό...». Το να γράφεις για τους ανθρώπους, να αφυπνίζεις τη συνείδησή του, να διαμορφώνεις το γούστο του είναι ένα υπεύθυνο καθήκον. Και ο Οστρόφσκι το πήρε στα σοβαρά. Αν δεν υπάρχει υποδειγματικό θέατρο, το απλό κοινό μπορεί να μπερδέψει τις οπερέτες και τα μελοδράματα που ερεθίζουν την περιέργεια και την ευαισθησία ως πραγματική τέχνη.

Έτσι, σημειώνουμε τα κύρια πλεονεκτήματα του A.N. Ostrovsky στο ρωσικό θέατρο.

1) Ο Οστρόφσκι δημιούργησε το ρεπερτόριο του θεάτρου. Έγραψε 47 πρωτότυπα έργα και 7 θεατρικά έργα σε συνεργασία με νέους συγγραφείς. Είκοσι θεατρικά έργα έχουν μεταφραστεί από τον Οστρόφσκι από τα ιταλικά, τα αγγλικά και τα γαλλικά.

2) Δεν είναι λιγότερο σημαντική η ποικιλομορφία του είδους της δραματουργίας του: πρόκειται για «σκηνές και εικόνες» από τη ζωή της Μόσχας, δραματικά χρονικά, δράματα, κωμωδίες, το ανοιξιάτικο παραμύθι «The Snow Maiden».

3) Στα έργα του, ο θεατρικός συγγραφέας απεικόνιζε διάφορες τάξεις, χαρακτήρες, επαγγέλματα, δημιούργησε 547 ηθοποιούς, από τον βασιλιά μέχρι τον υπηρέτη της ταβέρνας, με τους εγγενείς χαρακτήρες, τις συνήθειες και τον μοναδικό λόγο τους.

4) Τα έργα του Οστρόφσκι καλύπτουν μια τεράστια ιστορική περίοδο: από τον 17ο έως τον 10ο αιώνα.

5) Η δράση των έργων διαδραματίζεται και στα κτήματα των ιδιοκτητών, σε πανδοχεία και στις όχθες του Βόλγα. Στις λεωφόρους και στους δρόμους των επαρχιακών πόλεων.

6) Οι ήρωες του Ostrovsky - και αυτό είναι το κύριο πράγμα - είναι ζωντανοί χαρακτήρες με τα δικά τους χαρακτηριστικά, τρόπους, με τη δική τους μοίρα, με μια ζωντανή γλώσσα εγγενή μόνο σε αυτόν τον ήρωα.

Έχει περάσει ενάμιση αιώνας από τότε που ανέβηκε η πρώτη παράσταση (Ιανουάριος 1853, Don’t Get in Your Sleigh) και το όνομα του θεατρικού συγγραφέα δεν φεύγει από τις αφίσες των θεάτρων, παραστάσεις ανεβαίνουν σε πολλές σκηνές του κόσμου.

Ιδιαίτερα έντονο ενδιαφέρον για τον Ostrovsky εμφανίζεται σε προβληματικές στιγμές, όταν ένα άτομο αναζητά απαντήσεις στα πιο σημαντικά ερωτήματα της ζωής: τι μας συμβαίνει; Γιατί; τι είμαστε? Ίσως είναι μια τέτοια στιγμή που ένα άτομο στερείται συναισθημάτων, παθών, αίσθησης πληρότητας της ζωής. Και χρειαζόμαστε ακόμα αυτό για το οποίο έγραψε ο Οστρόφσκι: «Και ένας βαθύς αναστεναγμός για όλο το θέατρο, και απροκάλυπτα ζεστά δάκρυα, καυτές ομιλίες που θα κυλούσαν κατευθείαν στην ψυχή».

Αυτό το έργο δύο Ρώσων ερευνητών είναι γραμμένο για τον Ostrovsky - έναν θεατρικό συγγραφέα, τον Ostrovsky τον κωμικό, τον Ostrovsky τον ποιητή... ένα έργο για τον Ostrovsky, ο οποίος έκανε τόσα πολλά για την ανάπτυξη του ρωσικού θεάτρου που δίκαια τον αποκαλούν ιδρυτή, πατέρα του ρωσικού θεάτρου.

Αλεξάντερ Νικολάεβιτς Οστρόφσκιοφείλει τη γέννησή του στο ρωσικό εθνικό θέατρο. Με το μοναδικό του πρόσωπο, το χρώμα, τις προτιμήσεις του είδους. Και το πιο σημαντικό - με το ρεπερτόριό τους. Δηλαδή, με ένα εκτεταμένο σύνολο θεατρικών έργων που μπορούν να ανεβαίνουν στη διάρκεια της σεζόν, να παίζονται συνεχώς στη σκηνή, αλλάζοντας την αφίσα ανάλογα με τη διάθεση του κοινού. Ο Οστρόφσκι προσπάθησε συνειδητά να χορτάσει το ρωσικό θεατρικό ρεπερτόριο με πολλές «μακροχρόνιες» υποδειγματικές συνθέσεις. Και επομένως όλη του η ζωή μετατράπηκε σε ένα ακούραστο, χωρίς ανάπαυση και παύσεις, λογοτεχνικό έργο.

Το αποτέλεσμα όμως ξεπέρασε κάθε προσδοκία. Πριν τον Οστρόφσκι, λαμπρές δημιουργίες Φονβιζίνα , Κρίλοβα , Γκόγκολέλαμπε σαν λαμπερά, αλλά σπάνια αστέρια στον επίπεδο θεατρικό ουρανό. Η βάση του ρεπερτορίου των ρωσικών θεάτρων του 19ου αιώνα αποτελούταν από μεταφρασμένα έργα και μονοήμερες βοντβίλ. Ο Οστρόφσκι, από την άλλη, κατάφερε να κάνει την ίδια ανακάλυψη στον τομέα της δραματουργίας που έκαναν οι Πούσκιν, Γκόγκολ, Λερμόντοφ στον τομέα της ποίησης και της πεζογραφίας. Δεν είναι τυχαίο ότι υπάρχει ισότητα μεταξύ των εννοιών του «θέατρου του Οστρόφσκι» και του «ρωσικού θεάτρου».

Ενώ η λογοτεχνία αναζητούσε «ανατροφοδότηση» από την κοινωνία, για τον Οστρόφσκι αυτό το πρόβλημα λύθηκε. Μπόρεσε να μεταφέρει το κείμενό του με τη ζωηρή φωνή του ηθοποιού, τη σκηνική του ευημερία στον ρόλο, την αντίδραση του κοινού κ.λπ. Το κείμενο του Οστρόφσκι έχει μια σχεδόν φυσική ποιότητα μεταδοτικότητας και απομνημόνευσης. Ήταν, σαν να λέγαμε, έτσι ώστε το κοινό, διασκορπισμένο από το θέατρο, να πάρει μαζί του αυτές τις φράσεις, να τις πετάξει. Σημαίνει να είσαι στα χείλη όλων. Όχι μόνο οι σύγχρονοι ηθοποιοί του θεατρικού συγγραφέα, αλλά και οι ηθοποιοί της εποχής μας έχουν μιλήσει επανειλημμένα για το πώς το κείμενο των αντίγραφων «πέφτει» αμέσως, σχεδόν χωρίς να απαιτείται απομνημόνευση.

Λογοτεχνικός δημιουργίαΟ Οστρόφσκι υπήρχε για το θέατρο, έζησε σε αυτό. Μια τέτοια ξεχωριστή ιδιότητα του θεατρικού συγγραφέα οφείλεται στο γεγονός ότι συγκεντρώνει στο καλλιτεχνικό του σύστημα πολλά από τα ζωντανά και ζωτικά που συνέβησαν στον κόσμο. Ο καλλιτεχνικός κόσμος του Οστρόφσκι μπήκε οργανικά στη νέα ρωσική λογοτεχνία, ενώ συνδύαζε μη και προ-λογοτεχνικά στρώματα πολιτισμού, προ-Πετρίν και προ-Πούσκιν στρώματα συνείδησης.

Είναι σημαντικό ότι ο ίδιος ο Οστρόφσκι αναγνώριζε πάντα τον εαυτό του ως θεατρικό πρόσωπο, κατανοώντας ξεκάθαρα τον ρόλο του ως δημιουργού του εθνικού θεάτρου. Διαβάζοντας την επιχειρηματική και προσωπική αλληλογραφία του θεατρικού συγγραφέα, τα ημερολόγιά του και τις «σημειώσεις» του με τις οποίες απευθύνθηκε σε διάφορες επίσημες αρχές, προσπαθώντας να επηρεάσει τη σκηνοθεσία της θεατρικής επιχείρησης στη Ρωσία, βρίσκεις συνεχώς την επιβεβαίωση αυτού. Η ακούραστη πρακτική συμμετοχή στην κατασκευή του ρωσικού θεάτρου υπαγόρευσε δραματικές μορφές στον συγγραφέα Ostrovsky: δεν συνέθεσε απλώς έργα, αλλά δημιούργησε το εθνικό ρεπερτόριο. Ένα τέτοιο ρεπερτόριο δεν μπορεί να αποτελείται μόνο από τραγωδίες, ή δράματα ή κωμωδίες, αλλά πρέπει να είναι ποικίλο.

Οι καλλιτεχνικές αρχές της δραματουργίας του Οστρόφσκι καθορίζονται σε μεγάλο βαθμό από τον αποδέκτη της. Ο ίδιος ο συγγραφέας διάβασε ότι η καθημερινή και ιστορική δραματουργία έχει τη μεγαλύτερη εκπαιδευτική αξία για θεατές που δεν τους έχει αγγίξει η φώτιση. Δημιουργώντας καθημερινό ρεπερτόριο, προσπάθησε να διασφαλίσει ότι το κοινό θα δει τον εαυτό του από το πλάι, θα αναγνωρίσει τον εαυτό του στη σκηνή και τις αδυναμίες και τις κακίες του, τις αστείες πλευρές του.

Παράλληλα, τα έργα κατασκευάζονται με τέτοιο τρόπο ώστε ο θεατής να πιστεύει στην ευκαιρία να βελτιωθεί, να αλλάξει. Ο Οστρόφσκι δεν εγκαταλείπει την ιδέα του υψηλού κοινωνικού σκοπού της λογοτεχνίας - μια καθαρά εκπαιδευτική πρόθεση να «διορθώσει τους ανθρώπους» με τη βοήθεια της τέχνης. Πιστεύει ότι το φάρμακο για μια τέτοια διόρθωση δεν πρέπει να είναι σατιρική καταγγελία, αλλά «συνδυάζοντας το υψηλό με το κωμικό», ως ένα είδος αντίθεσης στην καθαρή σάτιρα.

http://pda.coolreferat.com/%D0%A2%D0%B5%D0%B0%D1%82%D1%80_%D0%9E%D1%81%D1%82%D1%80%D0%BE %D0%B2%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%B3%D0%BE

Όλη η ζωή του Οστρόφσκι είναι μια δημιουργική αναζήτηση που τον οδήγησε στη δημιουργία ενός μοναδικού, νέου θεάτρου. Πρόκειται για ένα θέατρο στο οποίο δεν υπάρχει παραδοσιακός διαχωρισμός σε τέχνη για τους απλούς ανθρώπους και τις μορφωμένες τάξεις και οι χαρακτήρες -έμποροι, υπάλληλοι, προξενητές- μετανάστευσαν στη σκηνή απευθείας από την πραγματικότητα. Το θέατρο του Οστρόφσκι έγινε η ενσάρκωση του προτύπου του εθνικού κόσμου.

Η ρεαλιστική του δραματουργία αποτέλεσε -και αποτελεί μέχρι σήμερα- τη βάση του ρεπερτορίου του εθνικού θεάτρου. Για την εποχή που προχώρησε η λογοτεχνική και θεατρική δραστηριότητα του Οστρόφσκι, αυτό το καθήκον είχε τεθεί από την ίδια τη ζωή. Στη σκηνή των θεατρικών σκηνών, όπως και πριν, υπήρχαν κυρίως ξένα - μεταφρασμένα - έργα και το ρεπερτόριο των εγχώριων έργων ήταν όχι μόνο λιγοστό και αποτελούνταν κυρίως από μελοδράματα και βοντβίλ, αλλά και δανειζόταν σε μεγάλο βαθμό τις μορφές και τους χαρακτήρες του ξένου δράματος. Ήταν απαραίτητο να αλλάξει εντελώς η θεατρική ζωή της «εικόνας του θεάτρου» ως τέτοια, ήταν να γίνει ένα μέρος για την εισαγωγή ενός ατόμου με τη βοήθεια μιας απλής και προσιτής καλλιτεχνικής γλώσσας στα πιο σημαντικά προβλήματα της ζωής.

Αυτό το έργο ανέλαβε ο μεγάλος εθνικός θεατρικός συγγραφέας. Η λύση του συνδέθηκε όχι μόνο με τη δημιουργία έργων ρεπερτορίου, αλλά και με τη μεταρρύθμιση του ίδιου του θεάτρου. " Το σπίτι του ΟστρόφσκιΕίναι συνηθισμένο να καλέσετε το θέατρο Maly στη Μόσχα. Αυτό το θέατρο άνοιξε πολύ πριν έρθει εκεί ο νεαρός θεατρικός συγγραφέας, τα έργα του Γκόγκολ, του ιδρυτή του ρωσικού ρεαλιστικού δράματος, ήταν ήδη στη σκηνή του, αλλά χάρη στον Οστρόφσκι έγινε το θέατρο Μάλι που πέρασε στην ιστορία και υπάρχει σήμερα. Πώς προχώρησε αυτή η συγκρότηση του θεάτρου; Πώς το δημιούργησε ο μεγάλος μας θεατρικός συγγραφέας;

Η αγάπη για το θέατρο γεννήθηκε στον Οστρόφσκι στα νιάτα του. Δεν ήταν μόνο τακτικός στο θέατρο Maly, στο οποίο έλαμπαν τότε ο Mochalov και ο Shchepkin, αλλά και παρακολουθούσε με ενθουσιασμό τις παραστάσεις του λαϊκού θεάτρου με τον Petrushka, που έλαβαν χώρα στις εορταστικές εκδηλώσεις κοντά στα μοναστήρια Devichy και Novinsky. Έτσι, ξεκινώντας να δημιουργεί τα έργα του, ο Οστρόφσκι γνώριζε καλά διάφορες μορφές θεάτρου και κατάφερε να πάρει ό,τι καλύτερο από καθεμία.

Η εποχή του νέου ρεαλιστικού θεάτρου, με επικεφαλής τον Ostrovsky, ξεκίνησε ακριβώς στη Μόσχα. 14 Ιανουαρίου 1853 στο Maly Theatre για μια ευεργετική παράσταση του L.P. Kositskaya, που τον έλεγαν Mochalov με φούστα, η πρεμιέρα της κωμωδίας του Ostrovsky " Μην κάθεσαι στο έλκηθρο σου».

Οι χαρακτήρες - «ζωντανοί άνθρωποι» - απαιτούσαν να παιχτούν με έναν εντελώς νέο τρόπο. Ο Οστρόφσκι έδωσε προτεραιότητα σε αυτό, δουλεύοντας απευθείας με τους ηθοποιούς. Είναι γνωστό ότι ο θεατρικός συγγραφέας ήταν εξαιρετικός αναγνώστης των έργων του και το έκανε όχι μόνο ως ηθοποιός, αλλά ως σκηνοθέτης, που προσπάθησε να τονίσει την ουσία των χαρακτήρων, τον τρόπο των χαρακτήρων, την πρωτοτυπία του λόγου τους.

Με τις προσπάθειες του Ostrovsky, ο θίασος του θεάτρου Maly βελτιώθηκε σημαντικά, αλλά ο θεατρικός συγγραφέας δεν ήταν ακόμα ικανοποιημένος. «Θέλουμε να γράψουμε για ολόκληρο τον λαό», είπε ο Οστρόφσκι. «Οι τοίχοι του θεάτρου Maly είναι στενοί για την εθνική τέχνη». Από το 1869, ο Οστρόφσκι έστειλε σημειώσεις στη διεύθυνση των αυτοκρατορικών θεάτρων της Αγίας Πετρούπολης για την ανάγκη ριζικών θεατρικών μεταρρυθμίσεων, αλλά παραμένουν αναπάντητα. Τότε αποφάσισε να δημιουργήσει ένα ιδιωτικό λαϊκό θέατρο και τον Φεβρουάριο του 1882 πήρε την άδεια να το κάνει. Φαινόταν ότι ο θεατρικός συγγραφέας ήταν ήδη κοντά στην πραγματοποίηση του αγαπημένου του ονείρου. Άρχισε να προετοιμάζει έναν κατάλογο μελλοντικών μετόχων του ρωσικού θεάτρου, ανέπτυξε ένα ρεπερτόριο, περιέγραψε τη σύνθεση του θιάσου. Αλλά η απροσδόκητη κατάργηση του κυβερνητικού θεατρικού μονοπωλίου στα θέατρα και η εμπορική άνθηση που ξεκίνησε μετά από αυτό γύρω από το άνοιγμα νέων θεάτρων εμπόδισε τον Ostrovsky να ολοκληρώσει τη δουλειά. Αφού του δόθηκε κρατική σύνταξη το 1884, βρήκε άβολο να εργαστεί σε ιδιωτικό θέατρο και απευθύνθηκε ξανά στη διεύθυνση των αυτοκρατορικών θεάτρων με τις προτάσεις του. Όλη αυτή η παρατεταμένη ιστορία είχε οδυνηρή επίδραση στον Οστρόφσκι. Αυτό ήταν το πικρό παράδοξο της ζωής: η ιδιοφυΐα του ρωσικού δράματος, ο δημιουργός του δεν είχε θέατρο για μια σοβαρή, εξειδικευμένη παραγωγή των έργων του.

Αλλά χάρη στις προσπάθειες του αδελφού Mikhail Nikolayevich, ο οποίος κατείχε την υψηλή θέση του Υπουργού Κρατικής Περιουσίας, το θέμα προωθήθηκε. Τον Οκτώβριο του 1884, ταξίδεψε στην Αγία Πετρούπολη, όπου του προσφέρθηκε να γίνει καλλιτεχνικός διευθυντής των αυτοκρατορικών θεάτρων της Μόσχας. Επιτέλους, το όνειρο του συγγραφέα καταιγίδες«άρχισε να γίνεται πραγματικότητα. Έτσι ο διάσημος θεατρικός συγγραφέας, που είναι ήδη άνω των 60 ετών, ασχολήθηκε με μια δύσκολη, αλλά τόσο απαραίτητη για όλους δουλειά.

Στις 14 Δεκεμβρίου 1885 επέστρεψε στη Μόσχα. Τον συνάντησε όλος ο θίασος του θεάτρου Maly. Ξεκίνησε η έντονη θεατρική δραστηριότητα του Οστρόφσκι. Δημιουργείται ένα συμβούλιο ρεπερτορίου, προσκαλούνται νέοι ηθοποιοί, καταρτίζεται πρόγραμμα σπουδών για τη σχολή θεάτρου και ο Οστρόφσκι θέλει να καθιερώσει κρατικά βραβεία για τα καλύτερα έργα. Όμως η δύναμή του μειώνεται. Οι μέρες του ήταν ήδη μετρημένες: στις 2 Ιουνίου 1886 έφυγε από τη ζωή ο μεγάλος εθνικός θεατρικός συγγραφέας, παθιασμένη θεατρική προσωπικότητα, δημιουργός του εθνικού θεάτρου. Δεν κατάφερε να πραγματοποιήσει όλες τις προγραμματισμένες μεταρρυθμίσεις του ρωσικού θεάτρου μέχρι το τέλος. Αλλά τα θεμέλιά του τέθηκαν γερά. Οι σύγχρονοι εκτίμησαν πολύ τα πλεονεκτήματα του θεατρικού συγγραφέα.

Και τώρα φαίνεται ότι ο ίδιος ο Ostrovsky, του οποίου το μνημείο στήθηκε στην είσοδο του θεάτρου Maly της πατρίδας του, φαίνεται να κοιτάζει προσεκτικά την κύρια δημιουργία του και με τη ζωντανή του παρουσία βοηθά όσους παίζουν τώρα στη διάσημη σκηνή ή που έρχονται - όπως Πριν από 150 χρόνια - σε παραστάσεις όπου η λαμπερή, ζωντανή λέξη του θεατρικού συγγραφέα ακούγεται ξανά και ξανά.