Τι είναι ένα πορτρέτο. Στυλ και είδη πορτραίτου

Ο Μιχαήλ Μιχαήλοβιτς Πρίσβιν έμεινε στη μνήμη του κόσμου για τα πεζογραφήματα του. Τα έργα του είναι εμποτισμένα με αγάπη για την πατρίδα. Ο συγγραφέας έγραψε διηγήματα, δοκίμια και ιστορίες, τα οποία εικονογραφήθηκαν από τον καλλιτέχνη Ο.Γ. Vereisky. Τα έργα του αποτελούν μέρος του σχολικού προγράμματος σπουδών, γεγονός που υποδηλώνει υψηλό επίπεδο δεξιοτήτων.

Βιογραφικό πορτρέτο του Prishvin

Ο πεζογράφος γεννήθηκε τον Φεβρουάριο του 1873. Ήταν από εύπορη εμπορική οικογένεια. Το αγόρι μεγάλωσε ως δραστήριο και θορυβώδες παιδί, όπως αποδεικνύεται από την αποβολή του από το σχολείο στην τέταρτη δημοτικού για αυθάδεια συμπεριφορά. Ως επαναστάτης από τη φύση του, ο συγγραφέας Prishvin παραδέχτηκε αργότερα ότι ο χαρακτήρας του διαμορφώθηκε από δύο κύριες ενέργειες στη ζωή:

• Αποκλεισμός από το Λύκειο.
• Απόδραση από το λύκειο.

Η βιογραφία του Prishvin δεν είναι λευκή σαν το χιόνι. Ενώ σπούδαζε στην Πολυτεχνική Σχολή της Ρίγας, ενδιαφέρθηκε σοβαρά για τον μαρξισμό, για τον οποίο συνελήφθη και εξορίστηκε σε διετή εξορία. Αυτό το τέχνασμα δεν πέρασε απαρατήρητο και ο νεαρός έλαβε απαγόρευση περαιτέρω εκπαίδευσης στη Ρωσία. Ωστόσο, η μητέρα του ήταν μια σοφή γυναίκα και κατέβαλε κάθε δυνατή προσπάθεια για να εξασφαλίσει ότι ο γιος της θα συνεχίσει τις σπουδές του. Το 1900, ο Mikhail Prishvin πήγε για σπουδές στη Λειψία και έλαβε γεωπονική εκπαίδευση εκεί.

Τα μακρινά ταξίδια στα βόρεια της Ρωσίας και της Σκανδιναβίας άφησαν ένα αποτύπωμα στη φαντασία του μελλοντικού συγγραφέα, που ήταν η αφορμή για τη συγγραφή της πρώτης ιστορίας - "Sashok". Ακολούθησαν άλλα σκίτσα γραφής Prishvin, αλλά σύντομα έπρεπε να αλλάξει την τέχνη του. Το 1914, η μητέρα του συγγραφέα πέθανε και αποφάσισε να αρχίσει να χτίζει ένα σπίτι στο οικόπεδο που του άφησε. Αυτό δεν ήταν προορισμένο να συμβεί, καθώς ξεκίνησε και ο Prishvin πήγε στο μέτωπο ως τακτικός μερικής απασχόλησης.

Στο τέλος του πολέμου, ο Prishvin άρχισε να διδάσκει και ταυτόχρονα έγραψε τα έργα του. Ο συγγραφέας πέθανε το 1954 στη Μόσχα.

Η δημιουργική κληρονομιά του συγγραφέα

Το πορτρέτο του Prishvin δεν είναι αξιοσημείωτο από άποψη βιογραφικών αισθήσεων και δεν ξεχωρίζει στο φόντο των πορτρέτων άλλων συγγραφέων. Έχοντας ζήσει μια απλή ζωή, ο Prishvin κατάφερε να γράψει αρκετά έργα που έγιναν μέρος του ρωσικού θησαυρού των λογοτεχνικών αριστουργημάτων.

Τα πρώτα έργα του συγγραφέα χρονολογούνται από το 1906-1907, όταν κυκλοφόρησε το βιβλίο «Στη χώρα των ατρόμητων πουλιών» και «Πίσω από το μαγικό κουλούρι». Ως αποτέλεσμα των ταξιδιών του Prishvin στην Άπω Ανατολή τη δεκαετία του '30. Γράφτηκε η ιστορία "Ginseng" και το μυθιστόρημα "The Sovereign's Road". Οι συλλογές διηγημάτων αξίζουν ιδιαίτερης προσοχής: Ημερολόγιο της Φύσης και Σταγόνες Δάσους. Με την πάροδο του χρόνου εμφανίστηκε το διάσημο παραμύθι "Tantry of the Sun", το οποίο αναγνωρίστηκε ως το καλύτερο βιβλίο για παιδιά.

Ο.Γ. Vereisky - εικονογράφος

Λίγοι άνθρωποι σκέφτονται πόσο πολύ θα λάτρευαν οι αναγνώστες τα βιβλία, αν δεν είχαν έμπειρα επιλεγμένες εικονογραφήσεις. Αυτό ισχύει ιδιαίτερα για τους μικρούς αναγνώστες, για τους οποίους οι εικόνες αποτελούν βασικό χαρακτηριστικό ενός καλού βιβλίου. Ανάμεσα στις ιδιοφυΐες που πέρασαν τη ζωή τους στην πίσω αυλή των βιβλίων δουλεύοντας για τη δόξα των συγγραφέων ήταν ο O.G. Vereisky. Δεν είναι τόσο διάσημος όσο ο Vasnetsov ή ο Vrubel, αλλά, ωστόσο, τα πλεονεκτήματά του είναι δύσκολο να υπερεκτιμηθούν. Ήταν Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ και μέλος της Ακαδημίας Τεχνών.

Η δημιουργική πορεία του Vereisky ξεκίνησε στο Λένινγκραντ υπό την επίβλεψη του Osmerkin. Ωστόσο, ο καλλιτέχνης κέρδισε μεγάλη δημοτικότητα ενώ εργαζόταν στην πρωτεύουσα. Στη δημιουργική του σταδιοδρομία, ο πλοίαρχος έμεινε στη μνήμη για εικονογραφήσεις στα κλασικά. Μεταξύ των πιο διάσημων συγγραφέων των οποίων τα βιβλία εργάστηκε ο Βερέισκι είναι ο Χέμινγουεϊ, ο Παουστόφσκι, ο Σολόχοφ, ο Φαντίεφ και ο Μπούνιν. Τα σκίτσα για τα έργα του Prishvin αξίζουν ιδιαίτερης προσοχής. Το 1984, ο καλλιτέχνης τιμήθηκε με το βραβείο για το καλύτερο εικονογραφικό έργο για το έργο "Anna Karenina".

Πορτρέτο του M. M. Prishvin

Ο Orest Georgievich Vereisky, εκτός από εικονογραφήσεις για διηγήματα και ιστορίες, ζωγράφισε και ένα πορτρέτο του M. M. Prishvin, το οποίο φυλάσσεται στο ομώνυμο μουσείο στη Ρωσία. Το έργο ολοκληρώθηκε το 1948, αλλά αυτό δεν το καθιστά λιγότερο σημαντικό. Το πορτρέτο του Prishvin ζωγραφίστηκε από τη ζωή, όπως αποδεικνύεται από καταχωρήσεις στο προσωπικό ημερολόγιο του συγγραφέα. Το μέγεθος του καμβά είναι μικρό - 39,5x48. Στο χαρτί απεικονίζεται το κεφάλι του συγγραφέα και η υπογραφή του καλλιτέχνη.

Πού είναι το πορτρέτο του M. M. Prishvin, ζωγραφισμένο από τον εικονογράφο Vereisky

Στο δημιουργικό περιβάλλον παρατηρούν συχνά μια συμβίωση καλλιτεχνών που βοηθούν ο ένας τον άλλον να γίνουν πιο δημοφιλείς και να αφήσουν το στίγμα τους στην ιστορία. Το πορτρέτο του Prishvin M. M., ζωγραφισμένο στο χέρι του εικονογράφου Vereisky, δεν ήταν μια προσπάθεια δημοσίων σχέσεων ο ένας για τον άλλον. Είναι μάλλον ένας φόρος τιμής στον Μιχαήλ Μιχαήλοβιτς.

Ο Orest Georgievich έλαβε χώρα στην τέχνη του χάρη στην πληθώρα έργων καβαλέτο, τη λιθογραφία του συγγραφέα και πολλά σκίτσα ακουαρέλας. Το πορτρέτο του Prishvin δεν ήταν γι 'αυτόν το έργο ολόκληρης της ζωής του, όπως αποδεικνύεται από τον τρόπο γραφής - ένα σχέδιο με μολύβι. Ο συγγραφέας κρατούσε ημερολόγιο σε όλη του τη ζωή, περιγράφοντας λεπτομερώς όλα τα γεγονότα. Το πορτρέτο που ζωγράφισε ο Vereisky δεν έχει τόσο καλλιτεχνική αξία όσο βιογραφικό.

Την άνοιξη του 1946, ο Prishvin ξεκουραζόταν στο σανατόριο Porechye κοντά στη Μόσχα, όπου φρόντιζε ένα σπίτι κοντά. Η σύζυγος του συγγραφέα κατέβαλε κάθε δυνατή προσπάθεια για να κάνει το σπίτι να μοιάζει με παλιό αρχοντικό, όπου όλα θα έδειχναν τα πολυσχιδή συμφέροντα του συζύγου της. Βγήκε όμορφα. Μετά το θάνατο του συγγραφέα, οι άνθρωποι ήρθαν εδώ και το σπίτι έλαβε επίσημα το καθεστώς του μουσείου.

Η διακόσμηση του σπιτιού απεικονίζει τη συνηθισμένη καθημερινή ρουτίνα του Prishvin. Υπάρχει ένα σαμοβάρι στο τραπέζι και τα δωμάτια είναι διακοσμημένα με λουλούδια και βιβλία. Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζει το δωμάτιο του συγγραφέα, όπου μπορείτε να δείτε ένα από τα πιο διάσημα πορτρέτα του Μιχαήλ Μιχαήλοβιτς, ζωγραφισμένα από τον Ορεστ Βερέισκι.

Ένας πίνακας που απεικονίζει το κεφάλι του Prishvin κρέμεται ακριβώς πάνω από το κεφάλι του κρεβατιού του στην κρεβατοκάμαρα. Ένα παχύ σκούρο καφέ πλαίσιο πλαισιώνει ένα κίτρινο φύλλο χαρτιού στο οποίο σχεδιάζεται με μολύβι ένας πεζογράφος. Στα αριστερά στην εργασία μπορείτε να δείτε την ημερομηνία του πορτρέτου. Όλο το δωμάτιο εκφράζει την ατομικότητα του ιδιοκτήτη του και υποδηλώνει τη σεμνότητα και την ακρίβειά του. Στα αριστερά του πορτρέτου κρέμονται σταυρωτά όπλα - η προσωποποίηση της αγάπης του Prishvin για το κυνήγι. Το ξύλινο πάτωμα είναι διακοσμημένο με χαλιά με χαρακτηριστικό σχέδιο. Όμως, παρά αυτά τα μικρά πράγματα, το κεντρικό στοιχείο του δωματίου είναι ακριβώς το πορτρέτο που ζωγράφισε ο Vereisky. Φυσικά, μια τέτοια διάταξη προδίδει τον σεβασμό του συγγραφέα για το έργο του καλλιτέχνη. Αυτό ήταν το τελευταίο κοινό τους έργο, λίγα χρόνια αργότερα ο Prishvin πέθανε.

Τι είναι ένα πορτρέτο (πορτραίτο - παλαιότερα γαλλικά - portraire - σημαίνει απεικονίζω) - Το πορτρέτο είναι ένας τύπος καλών τεχνών αφιερωμένος στην απεικόνιση ενός συγκεκριμένου ατόμου ή μιας ομάδας ανθρώπων - μια εξωτερικά ατομικά παρόμοια εμφάνιση ενός ατόμου σε καμβά ή χαρτί, με στόχος της παρουσίασης του σε άλλους, δείχνοντας χαρακτήρα, εσωτερικό κόσμο, αξίες ζωής που απεικονίζονται.

Το να ζωγραφίζεις το πρόσωπο ενός ανθρώπου σε ένα πορτρέτο είναι η πιο δύσκολη κατεύθυνση στις εικαστικές τέχνες. Ο καλλιτέχνης πρέπει να ανακαλύψει τις κύριες προφορές της προσωπικότητας, να τονίσει τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα, τη συναισθηματικότητα ενός ατόμου και να αποκαλύψει την πνευματική διάθεση του ατόμου που απεικονίζεται. Ανάλογα με το μέγεθος του πίνακα, το πορτρέτο μπορεί να είναι διαφορετικών τύπων: προτομή, μισό μήκος, γενεαλογικό και ολόσωμο. Πορτραίτο πόζα: από το πρόσωπο, στροφή κατά τρία τέταρτα προς οποιαδήποτε πλευρά και σε προφίλ. Ένα δημιουργικό πορτρέτο είναι μια δημιουργική ζωγραφική, ένα ειδικό είδος ζωγραφικής που σχετίζεται με τη δημιουργία κάτι καινούργιου στην εικόνα ενός ανθρώπου.

Βασικές αρχές του πορτρέτου. Το κύριο και κύριο πράγμα στο πορτρέτο είναι το πρόσωπο ενός ατόμου, στο οποίο οι ζωγράφοι πορτρέτων εργάζονται τις περισσότερες φορές, προσπαθώντας να μεταφέρουν την ομοιότητα και τον χαρακτήρα, τις χρωματικές αποχρώσεις του κεφαλιού όσο το δυνατόν ακριβέστερα. Στη συνέχεια, οι χειρονομίες και οι εκφράσεις του προσώπου που σχετίζονται με έναν συγκεκριμένο χαρακτήρα, ο καλλιτέχνης βρίσκει χαρακτηριστικά μεγαλύτερης ζωτικότητας, φυσικότητας στην εικόνα του προσώπου, ενώ οι υπόλοιπες λεπτομέρειες του πορτρέτου, είτε πρόκειται για ρούχα, φόντο, αποτύπωση οι λεπτομέρειες ενός συγκεκριμένου περιβάλλοντος στον καμβά θεωρούνται πιο υπό όρους, αφού η ομοιότητα δεν εξαρτάται από αυτό.

Η ομοιότητα στο πορτραίτο κατέχει τον κύριο και κυρίαρχο ρόλο, αν η ομοιότητα είναι πολύ χωλή, υπερισχύει όλων των άλλων θετικών πλεονεκτημάτων του κλασικού πορτρέτου, με αποτέλεσμα να είναι όμορφο σε επεξεργασία και χρώμα αλλά απρόσωπη εικόνα.

Σε αυτόν τον ιστότοπο, τα παρακάτω στυλ είναι πορτραίτο, λάδι σε καμβά και στεγνό πινέλο. Τα πορτρέτα έρχονται σε διάφορα στυλ και τεχνικές, το πιο αξιοσημείωτο στυλ, δηλαδή η τεχνική της εκτέλεσης, είναι φυσικά η ζωγραφική ενός πορτρέτου σε λάδι σε καμβά. Η ζωγραφική ενός πορτρέτου με λάδι είναι μια πολύ μακρά και επίπονη διαδικασία που απαιτεί πολλή υπομονή και ακρίβεια. Αυτό το στυλ προέρχεται από τα βάθη των αιώνων και έχει κερδίσει μεγάλη φήμη σε όλο τον κόσμο.

Συχνά οι καλλιτέχνες σχεδιάζουν σκίτσα ή γρήγορα πορτρέτα σε κάρβουνο, σέπια, σαγκουίνι και πολύ λιγότερο συχνά τώρα ειδικά σε πορτρέτα με μολύβι ή παστέλ και ακουαρέλα, αν και αυτά είναι αναμφίβολα στυλ πορτρέτου πρώτης κατηγορίας, πιο επίπονα, αλλά αξίζουν ιδιαίτερης προσοχής. Αλλά το στυλ πορτραίτου με στεγνό πινέλο κερδίζει επίσης δυναμική σε δημοτικότητα. Μπορείτε να παρακολουθήσετε ένα βίντεο όπου ο καλλιτέχνης Igor Kazarin σχεδιάζει ένα πορτρέτο ενός κοριτσιού σε αυτό το υπέροχο στυλ ζωγραφικής πορτρέτου.

Τα είδη πορτρέτου υποδιαιρούνται: δωματίου, οικείο επίσημο πορτρέτο, καθώς και αυτοπροσωπογραφίες, όπου, κατά κανόνα, οι καλλιτέχνες απεικονίζουν τον εαυτό τους. Το είδος πορτραίτου στις εικαστικές τέχνες είναι ένα φυσικό ανεξάρτητο είδος ζωγραφικής που δεν χρειάζεται συγκεκριμένη αιτιολόγηση.

Υποείδη πορτραίτου: Τα όρια του είδους πορτρέτου αντικατοπτρίζουν διαφορετικές κατευθύνσεις που συνδέονται με στοιχεία άλλων ειδών. Για παράδειγμα, ένα Ιστορικό πορτρέτο: μια εικόνα ενός ατόμου με ρούχα περασμένων αιώνων, δημιουργείται από τη φαντασία και σύμφωνα με τα διαθέσιμα υλικά, αναμνήσεις εκείνης της εποχής. Πορτρέτο ζωγραφικής - ο χαρακτήρας παρουσιάζεται περιτριγυρισμένος από φύση, αρχιτεκτονική με την πλοκή του κόσμου των πραγμάτων και των ειδών οικιακής χρήσης. Ένα κοστούμι πορτρέτο ενός χαρακτήρα απεικονίζεται σε ιστορικά θεατρικά κοστούμια που είναι όμορφα για αντίληψη και διάφορα σύνεργα που σχετίζονται με την πλοκή.

Αφιερωμένο στη μεταφορά της εικόνας ενός ατόμου, καθώς και μιας ομάδας δύο ή τριών ατόμων σε καμβά ή χαρτί. Το στυλ που επέλεξε ο καλλιτέχνης έχει ιδιαίτερη σημασία. Η σχεδίαση του προσώπου ενός ατόμου σε ένα πορτρέτο είναι ένας από τους πιο δύσκολους τομείς στη ζωγραφική. Ο κύριος του πινέλου πρέπει να μεταφέρει τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της εμφάνισης, της συναισθηματικής κατάστασης και του εσωτερικού κόσμου του ποζάρει. Το μέγεθος ενός πορτρέτου καθορίζει την εμφάνισή του. Η εικόνα μπορεί να είναι μπούστο, γενεαλογική, μισή ή ολόσωμη. Η στάση περιλαμβάνει τρεις γωνίες: πρόσωπο (full face), στροφή "τρία τέταρτα" προς τη μία ή την άλλη κατεύθυνση και σε προφίλ. Ένα πορτρέτο καθώς περιέχει απεριόριστες δυνατότητες για την υλοποίηση καλλιτεχνικών ιδεών. Πρώτα, γίνεται ένα σκίτσο και μετά το ίδιο το σχέδιο.

Ιστορία του είδους πορτρέτου

Η παλαιότερη προσπάθεια απεικόνισης ανθρώπινου προσώπου χρονολογείται πριν από 27.000 χρόνια. Ο «πίνακας» ανακαλύφθηκε σε μια σπηλιά κοντά στη γαλλική πόλη Ανγκουλέμ. Το πορτρέτο είναι ένα περίγραμμα που σκιαγραφείται με κιμωλία, που μοιάζει αόριστα με τα χαρακτηριστικά ενός ανθρώπινου προσώπου. Ο αρχαίος καλλιτέχνης περιέγραψε τις κύριες γραμμές των ματιών, της μύτης, του στόματος. Αργότερα (και σε σπηλιές) στα Βαλκάνια και την Ιταλία, άρχισαν να εμφανίζονται πιο καθαρές και σαφείς εικόνες, μεταξύ των οποίων κυριαρχούσαν τα πρόσωπα σχεδιασμένα σε προφίλ. Είναι η ανθρώπινη φύση να δημιουργεί, οι ταλαντούχοι άνθρωποι δεν μπορούν να ζήσουν χωρίς να αφήσουν κάποιο ίχνος πίσω τους. Μπορεί να είναι ένα σχέδιο από βότσαλα στη μέση ενός χωραφιού, ένα σκαλισμένο στολίδι στο φλοιό ενός δέντρου, το πρόσωπο κάποιου ζωγραφισμένο με κάρβουνο σε έναν βράχο. Οι ευκαιρίες για δημιουργικότητα είναι πολλές.

εικόνες στόκου

Μια φορά κι έναν καιρό, το είδος του πορτρέτου έτεινε να ενσωματώνεται στη γλυπτική, αφού στην αρχαιότητα δεν υπήρχαν καλλιτέχνες που να κατέχουν καλά το πινέλο και να μπορούν να μεταφέρουν το παιχνίδι του φωτός και της σκιάς. Η εικόνα ενός προσώπου από πηλό ήταν καλύτερη, και επομένως σε εκείνους τους μακρινούς χρόνους κυριαρχούσαν τα πορτρέτα από γυψομάρμαρο. Η τέχνη της ζωγραφικής εμφανίστηκε πολύ αργότερα, όταν η ανθρωπότητα συνειδητοποίησε την ανάγκη για πολιτιστική επικοινωνία.

Ταφές

Η εμφάνιση εικόνων κοντά στο σχέδιο ανήκει επίσης σε μεταγενέστερη περίοδο και τα πρώτα πορτρέτα βρέθηκαν στις αρχαίες ανατολικές περιοχές. Στο αιγυπτιακό κράτος γινόταν η θέωση των νεκρών. Κατά την ταφή δημιουργήθηκε ένα είδος πορτρέτου, το οποίο υπό όρους θεωρήθηκε διπλό του νεκρού. Εμφανίστηκε η αρχή της μουμιοποίησης και στη συνέχεια η προσωπογραφία. Η ιστορία του είδους πορτρέτου περιέχει πολλά παραδείγματα εμβληματικών εικόνων τόσο στο σχέδιο όσο και στη γλυπτική. Τα σχέδια των προσώπων των νεκρών έμοιαζαν όλο και περισσότερο με το πρωτότυπο. Και μετά η αντιγραφή του προσώπου του αναχωρητή σε έναν άλλο κόσμο αντικαταστάθηκε με μια μάσκα. Οι Αιγύπτιοι νεκροί άρχισαν να θάβονται σε σαρκοφάγους, στο καπάκι των οποίων ο νεκρός απεικονιζόταν σε πλήρη ανάπτυξη με ένα όμορφο στυλιζαρισμένο πρόσωπο. Τέτοιες κηδείες οργανώνονταν αποκλειστικά για τους ευγενείς. Οι Αιγύπτιοι Φαραώ, για παράδειγμα, τοποθετήθηκαν όχι μόνο σε μια σαρκοφάγο, αλλά και σε έναν τάφο, που ήταν μια τεράστια κατασκευή.

Ποικιλία λύσεων

Ο καλλιτέχνης έχει μια επιλογή όταν ζωγραφίζει ένα πορτρέτο: να απεικονίσει το πρόσωπο και τα ρούχα ενός ατόμου σύμφωνα με το πρωτότυπο ή να είναι δημιουργικός, δημιουργώντας μια εξαίσια δημιουργική εικόνα. Βασική προϋπόθεση για αυτό παραμένει η ομοιότητα, που παίζει κυρίαρχο ρόλο. Ανεξάρτητη - τέχνη πορτρέτου, ανοιχτή σε πειράματα ευρύτερου φάσματος. Ο καλλιτέχνης έχει την ευκαιρία να βελτιώσει τις δεξιότητές του, εφαρμόζοντας τα τελευταία τεχνικά επιτεύγματα.

Πράγματι, η τεχνική εκτέλεσης είναι καθοριστική για την επίτευξη του βέλτιστου αποτελέσματος. Ο πιο συνηθισμένος τρόπος ζωγραφικής πορτρέτου από επαγγελματίες καλλιτέχνες είναι Αυτό το στυλ έχει τις ρίζες του στα βάθη των αιώνων. Χρησιμοποιήθηκε από αρχαίους καλλιτέχνες. Το έργο τους έχει επιβιώσει μέχρι σήμερα. Το πορτρέτο ως είδος καλών τεχνών υπάρχει από αμνημονεύτων χρόνων και σήμερα αποτελεί δημοφιλές μέσο καλλιτεχνικής έκφρασης.

"Στεγνό πινέλο"

Πρόσφατα, μια τεχνική έχει γίνει δημοφιλής όταν η εικόνα δεν δημιουργείται με πινελιές, αλλά τρίβοντας μια μικρή ποσότητα χρώματος. Ταυτόχρονα, το πινέλο είναι σχεδόν στεγνό και η ίδια η μέθοδος σάς επιτρέπει να έχετε όμορφους ημίτονο. Δεδομένου ότι το πιο λεπτό είδος ζωγραφικής είναι το πορτρέτο και η εικόνα ενός προσώπου στα χρώματα απαιτεί ακριβώς λεπτές αποχρώσεις, η τεχνική "στεγνή βούρτσα" είναι η πλέον κατάλληλη για αυτό το σκοπό.

Τύποι

Το είδος του πορτρέτου χωρίζεται σε διάφορους τύπους: τελετουργικό, δωμάτιο, οικείο και πλοκή. Υπάρχει επίσης ένας ειδικός τύπος που ονομάζεται αυτοπροσωπογραφία, όταν ο καλλιτέχνης απεικονίζει τον εαυτό του. Κατά κανόνα, αυτό είναι ένα καθαρά ατομικό σχέδιο. Γενικά, το είδος πορτρέτου είναι εντελώς ανεξάρτητο, υπόκειται σε ορισμένους κανόνες. Αυτοί οι κανόνες δεν παραβιάζονται ποτέ, αν και το πεδίο εφαρμογής τους μπορεί να επεκταθεί υπό ορισμένες συνθήκες.

Εκτός από αυτά που ήδη αναφέρονται, υπάρχει ένα άλλο είδος προσωπογραφίας, που περιλαμβάνει ιδιαίτερα καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά, μια εξειδικευμένη ποικιλία που απαιτεί συστηματική προσέγγιση. Πρόκειται για ένα κοστούμι πορτρέτο, όταν ένας σύγχρονος άνθρωπος απεικονίζεται στον καμβά με ρούχα του παρελθόντος. Η γκάμα των θεμάτων δεν είναι περιορισμένη: από τα δέρματα που φορούσε ένας πρωτόγονος άνδρας μέχρι το νυφικό της Αναγέννησης. Σε αυτή την ποικιλία πορτρέτου υπάρχουν στοιχεία θεατρικότητας. Στη Ρωσική Ομοσπονδία, ειδικά στη Μόσχα, το πορτρέτο με κοστούμια χρησιμοποιήθηκε ευρέως, αλλά αυτό δεν συνέβη για χάρη της μόδας, αλλά ως φόρο τιμής στην τέχνη.

Είδος προσωπογραφίας στην τέχνη

Οι γραφικοί καμβάδες, γραμμένοι σε διαφορετικούς χρόνους, ενώνονται με μια υποχρεωτική προϋπόθεση - οι εικόνες πρέπει να είναι αυθεντικές. Σημαντικό ρόλο παίζει η συνιστώσα του πορτρέτου, με άλλα λόγια, η εικόνα των προσώπων των χαρακτήρων. Η επιτυχία της εικόνας εξαρτάται από το πόσο προσεκτικά γράφονται τα χαρακτηριστικά του προσώπου. Η έκφραση των ματιών, τα χαμόγελα ή, αντίθετα, τα συνοφρυωμένα φρύδια, όλες οι αποχρώσεις πρέπει να αντικατοπτρίζονται στον καμβά. Το έργο δεν είναι εύκολο, αλλά ο παράγοντας αξιοπιστία μαρτυρεί την ικανότητα του καλλιτέχνη. Γι' αυτό το είδος πορτρέτου στην τέχνη είναι τόσο ξεκάθαρο και απαιτεί πλήρη αφοσίωση από τον πλοίαρχο. Οι έμπειροι καλλιτέχνες είναι καλύτεροι σε πίνακες που περιλαμβάνουν ανθρώπους, κοντινά πλάνα των προσώπων τους και τονισμένη κίνηση.

Λογοτεχνικά πορτρέτα

Οι συγγραφείς, αλλά και οι καλλιτέχνες, αρκετά συχνά απεικονίζουν το πρόσωπο ενός ατόμου. Υπάρχουν πολύ περισσότερες λογοτεχνικές τεχνικές για αυτό, η πλούσια ρωσική γλώσσα επιτρέπει τη χρήση πολυάριθμων καλλιτεχνικών μορφών, στροφών φράσεων και φράσεων. Ο στόχος για τον οποίο επιδιώκει ο συγγραφέας είναι ταυτόσημος ως προς την πρόθεση του καλλιτέχνη, ο συγγραφέας περιγράφει τις εκφράσεις του προσώπου ως αποτέλεσμα των διαθέσεων ενός ατόμου, μια αντανάκλαση των σκέψεων, των συναισθημάτων και των εμπειριών του. το πορτρέτο είναι μάλλον περίπλοκο. Είναι απαραίτητο να περιγραφεί, αποφεύγοντας τις επιφανειακές συνθέσεις. Αυτό απαιτεί την ικανότητα ενός αληθινού δημιουργού. Μεταξύ των Ρώσων συγγραφέων που είναι σε θέση να εκφράσουν με λίγα λόγια την ουσία της ανθρώπινης μορφής, ο μεγάλος Μαξίμ Γκόρκι κατέχει την πρώτη θέση. Ο Αμερικανός οπαδός του κατέκτησε επίσης με μαεστρία την τέχνη του λεκτικού σχεδίου πορτρέτου. Το είδος ενός λογοτεχνικού πορτρέτου είναι ποικίλο, η περιγραφή ακολουθεί ένα συγκεκριμένο στυλ, μπορεί να είναι χαρούμενο ή λυπηρό, σύντομο ή μακροσκελές, όλα εξαρτώνται από κάθε μεμονωμένο έργο.

φωτογραφία

Με την έλευση της δαγκεροτυπίας, οι δυνατότητες των καλών τεχνών διευρύνθηκαν και τα πορτρέτα δεν αποτελούσαν εξαίρεση. Ένα φωτογραφικό πορτρέτο κόστιζε πολύ λιγότερο από μια ελαιογραφία και η αναγνώριση ήταν εκατό τοις εκατό. Και παρόλο που οι καλλιτέχνες παρατήρησαν καυστικά ότι η φωτογραφία ήταν για τους φτωχούς, "το ευρύ κοινό στράφηκε προς μια πιο ακριβή εικόνα σε ένα επάργυρο πιάτο. Το είδος της φωτογραφίας πορτρέτου έγινε γρήγορα της μόδας, δεν είχε τέλος σε όσους ήθελαν να απαθανατίσουν τον εαυτό τους και τους αγαπημένους.

Ωστόσο, η νέα μέθοδος, η δαγκεροτυπία, είχε τα μειονεκτήματά της. Η φωτογραφία, σε αντίθεση με ένα γραφικό πορτρέτο, δεν επέτρεπε να αλλάξει τίποτα. Η εικόνα πάγωσε μια για πάντα, ήταν αδύνατο να διορθωθεί κάτι. Και δεδομένου ότι το άτομο φωτογραφήθηκε καθιστό ή όρθιο (σε τεταμένη στάση), τότε δεν βγήκε στην εικόνα με τον καλύτερο τρόπο. Ως εκ τούτου, υπήρξαν πολλές απογοητεύσεις, ισχυρισμοί και δυσαρέσκεια. Ωστόσο, οι λήψεις πορτρέτων ρίζωσαν, οι άνθρωποι έμαθαν πώς να ποζάρουν καλλιτεχνικά και όλα μπήκαν στη θέση τους.

Πορτραίτο (γαλλικό πορτρέτο - για να απεικονίσει) - περιγραφή της εμφάνισης του χαρακτήρα, των ατομικών σωματικών, φυσικών χαρακτηριστικών, καθώς και ό,τι διαμορφώνεται από το κοινωνικο-πολιτιστικό περιβάλλον στην εμφάνιση ενός ατόμου: ρούχα, χτενίσματα, συμπεριφορά - χειρονομίες, εκφράσεις προσώπου , στάσεις, εκφράσεις ματιών, πρόσωπα, χαμόγελα κ.λπ. Το πορτρέτο, μαζί με τον διάλογο, το εσωτερικό, τον λόγο, είναι το πιο σημαντικό μέσο χαρακτηρισμού. Τυπικό και ατομικό είναι τα πιο σημαντικά συστατικά ενός καλλιτεχνικού πορτρέτου. Η περιγραφή της εμφάνισης του ήρωα συμβάλλει στην αποκάλυψη του χαρακτήρα του. Στο έπος χρησιμοποιούνται πορτρέτα. στους στίχους και στο δράμα, η λεκτική απεικόνιση είναι περιορισμένη. Κάθε λογοτεχνική εποχή χαρακτηριζόταν από τα δικά της χαρακτηριστικά μεταφοράς της εμφάνισης των χαρακτήρων.

Έτσι, στη λαογραφία, τη λογοτεχνία της αρχαιότητας, τον Μεσαίωνα, τα πορτρέτα ήταν εξαιρετικά γενικευμένα, υποδεικνύοντας άμεσα την κοινωνική θέση του ήρωα. Η εμφάνιση του ήρωα υποδηλωνόταν συχνά με κάποιο σταθερό επίθετο («Αχιλλέας ταχυδακτυλουργός», «Αργυρόοπλος Απόλλωνας», «Αγαμέμνων ο πανίσχυρος», «Ηρα με τα μαλλιά», «Ηώς με ροζ δάχτυλα» στον Όμηρο). Ξεκινώντας από την Αναγέννηση, ένα στατικό πορτρέτο έκθεσης γίνεται κοινό (μια λεπτομερής περιγραφή της εμφάνισης δίνεται μια φορά, στην αρχή της αφήγησης σημειώνονται τα πιο κοινά, αμετάβλητα εξωτερικά χαρακτηριστικά). Έτσι, στο μυθιστόρημα του F. Rabelais «Gargantua and Pantagruel» δίνεται ένα πορτρέτο του Panurge. Ο Panurge ήταν ένας άντρας τριάντα πέντε περίπου ετών, μεσαίου ύψους, όχι ψηλός, όχι κοντός, με γαντζωμένη μύτη με ξυράφι, που του άρεσε να αφήνει τους άλλους με τη μύτη του, εξαιρετικά ευγενικός, αν και ελαφρώς αδιάφορος, και από τη γέννησή του υπόκειται σε μια ιδιαίτερη ασθένεια, για την οποία οι εποχές έλεγαν το εξής: «Η έλλειψη χρημάτων είναι μια αφόρητη ασθένεια». Με όλα αυτά, ήξερε εξήντα τρεις τρόπους για να βγάλει χρήματα, από τους οποίους ο πιο τίμιος και πιο συνηθισμένος ήταν το κλέφτικο, και ήταν άτακτος, απατεώνας, γλεντζής, γλεντζής και απατεώνας, που στο Παρίσι υπάρχουν ελάχιστοι. Και μάλιστα, ο πιο υπέροχος από τους θνητούς. Αξίζει να σημειωθεί ότι το πορτρέτο στα έργα της Αναγέννησης είναι ένα συγκεκριμένο σύμπλεγμα ποιοτήτων, φυσιολογικών και ψυχικών, ο συγγραφέας συχνά απαριθμεί ορισμένα χαρακτηριστικά, χωρίς να προσπαθεί να βρει μια εσωτερική σύνδεση μεταξύ τους. Άρα, οι εσωτερικές ιδιότητες του ήρωα, αν αναφέρονται από τον συγγραφέα, δεν βρίσκουν την αντανάκλασή τους στα εξωτερικά φυσιολογικά χαρακτηριστικά του χαρακτήρα. Τέτοιο είναι το πορτρέτο της Niccolosa στο Decameron του G. Boccaccio: «Ήταν όμορφη, καλοντυμένη και για τη θέση της είχε καλούς τρόπους και χάρισμα στα λόγια».

Στη συνέχεια, μέχρι την εποχή του ρομαντισμού, η εξιδανίκευση των πορτρέτων κυριαρχούσε στη λογοτεχνία. Παρόμοιο τύπο πορτρέτου βρίσκουμε στο N.V. Ο Γκόγκολ στην ιστορία "Taras Bulba": "Σήκωσε το βλέμμα και είδε μια ομορφιά να στέκεται στο παράθυρο, την οποία δεν είχε δει ποτέ στη ζωή του: μαυρομάτικα και λευκά, σαν χιόνι, φωτισμένη από το πρωινό κοκκίνισμα του ήλιου. Γέλασε εγκάρδια και το γέλιο έδωσε μια αστραφτερή δύναμη στην εκθαμβωτική ομορφιά της.

Τον 19ο αιώνα, πορτρέτα εμφανίστηκαν στη λογοτεχνία, αποκαλύπτοντας την πολυπλοκότητα και την ευελιξία της πνευματικής εικόνας του ήρωα. Χαρακτηριστικό είναι το πορτρέτο του Pechorin στο μυθιστόρημα του M.Yu. Lermontov: «Ήταν μεσαίου ύψους. Το λεπτό, λεπτό σώμα και οι φαρδιοί ώμοι του απέδειξαν μια δυνατή σωματική διάπλαση, ικανή να αντέξει όλες τις δυσκολίες της νομαδικής ζωής και της κλιματικής αλλαγής, χωρίς να νικηθεί ούτε από τη φθορά της μητροπολιτικής ζωής ούτε από πνευματικές καταιγίδες. Το βάδισμά του ήταν απρόσεκτο και τεμπέλης, αλλά παρατήρησα ότι δεν κουνούσε τα χέρια του - ένα σίγουρο σημάδι κάποιας μυστικοπάθειας του χαρακτήρα του.<…>Με την πρώτη ματιά στο πρόσωπό του, δεν θα του είχα δώσει περισσότερα από είκοσι τρία χρόνια, αν και μετά ήμουν έτοιμος να του δώσω τριάντα. Υπήρχε κάτι παιδικό στο χαμόγελό του.<…>Για να ολοκληρώσω το πορτρέτο, θα πω ότι είχε μια ελαφρώς αναποδογυρισμένη μύτη, δόντια εκθαμβωτικής λευκότητας και καστανά μάτια. Πρέπει να πω λίγα λόγια ακόμα για τα μάτια.

Πρώτον, δεν γελούσαν όταν γελούσε. Έχετε παρατηρήσει ποτέ τέτοια παραξενιά σε μερικούς ανθρώπους; .. Αυτό είναι σημάδι - είτε μιας κακής διάθεσης, είτε μιας συνεχούς βαθιάς θλίψης. Οι μισογρεσμένες βλεφαρίδες τους έλαμπαν με ένα είδος φωσφορίζουσας λάμψης, θα λέγαμε. Δεν ήταν μια αντανάκλαση της θερμότητας της ψυχής ή μια παιχνιδιάρικη φαντασία: ήταν μια λάμψη, σαν τη λάμψη του λείου χάλυβα, εκθαμβωτική, αλλά ψυχρή. το βλέμμα του -κοντό, αλλά διεισδυτικό και βαρύ, άφησε μια δυσάρεστη εντύπωση μιας αδιάκριτης ερώτησης και θα μπορούσε να φαινόταν αυθάδη αν δεν ήταν τόσο αδιάφορα ήρεμο. Το πορτρέτο αυτό είναι ένα πορτρέτο εντύπωσης στο οποίο κυριαρχούν τα ψυχολογικά χαρακτηριστικά του ήρωα.

Στα έργα των συγγραφέων του 19ου αιώνα (δεύτερο μισό), αρχίζουν να επικρατούν δυναμικά πορτρέτα (η περιγραφή της εμφάνισης του ήρωα δίνεται σε κίνηση, στη δράση, οι χειρονομίες, ο τονισμός, οι εκφράσεις του προσώπου σημειώνονται κάποια στιγμή ). Τέτοια, για παράδειγμα, είναι τα πορτρέτα στα έργα του Λ.Ν. Τολστόι.

Υπάρχουν διάφοροι τύποι πορτρέτων: πορτραίτο-περιγραφή (μια αντικειμενική περιγραφή της εμφάνισης του χαρακτήρα, χωρίς εκτιμήσεις και ψυχολογικά σχόλια του συγγραφέα - ένα πορτρέτο της Μάσα Μιρόνοβα στην ιστορία "Η κόρη του καπετάνιου" του A.S. Pushkin) και ένα πορτρέτο εντύπωσης ( διορθώνει την αξιολόγηση της εμφάνισης του χαρακτήρα από τον συγγραφέα ή μεταφέρει σκέψεις και εντυπώσεις άλλων - ένα πορτρέτο του Pechorin στο μυθιστόρημα "Ένας ήρωας της εποχής μας"). αναλυτικό (διευρυμένο, λεπτομερές - ένα πορτρέτο του Oblomov στο ομώνυμο μυθιστόρημα του I.A. Goncharov) και σύντομο (αποσπασματικό, που αποτελείται από 1-2 λεπτομέρειες - ένα πορτρέτο της Lisa Muromskaya στην ιστορία "The Young Lady-Peasant Woman" του A.S. Πούσκιν); ένα στατικό πορτρέτο (μια εφάπαξ εικόνα των αμετάβλητων χαρακτηριστικών εμφάνισης του ήρωα - το πορτρέτο του Manilov στο ποίημα "Dead Souls") και ένα δυναμικό πορτρέτο (η περιγραφή της εμφάνισης του ήρωα δίνεται σε δυναμική, η εμφάνιση μεταδίδεται μέσω μιας σύνθετης περιγραφής των στάσεων, των χειρονομιών, των εκφράσεων του προσώπου, των κινήσεων, του λόγου του ήρωα - το πορτρέτο του Ρασκόλνικοφ στο μυθιστόρημα "Έγκλημα και τιμωρία" του F. M. Dostoevsky). ένα μονοκόμματο πορτρέτο (που δόθηκε πλήρως την εποχή της πρώτης γνωριμίας με τον ήρωα - ένα πορτρέτο του Shvabrin στην ιστορία "The Captain's Daughter" του A.S. Pushkin) και ένα πορτρέτο με απουσία σκέψης (λεπτομέρειες εμφάνισης παρουσιάζονται σε ολόκληρο έργο - ένα πορτρέτο της Natasha Rostova στο επικό μυθιστόρημα "Πόλεμος και Ειρήνη"). leitmotiv πορτρέτο (υπογραμμίζοντας δύο ή τρία εκφραστικά χαρακτηριστικά της εμφάνισης του χαρακτήρα και την έμφαση του συγγραφέα σε αυτά με κάθε εμφάνιση αυτού του χαρακτήρα - ένα πορτρέτο της Liza Bolkonskaya στο μυθιστόρημα "Πόλεμος και Ειρήνη" του L.N. Tolstoy). ένα ψυχολογικό πορτρέτο (μια αντανάκλαση του ψυχικού κόσμου του ήρωα στην περιγραφή της εμφάνισής του - ένα πορτρέτο του Pechorin στο μυθιστόρημα "A Hero of Our Time" του M.Yu. Lermontov).

Στη σημερινή ανάρτηση, θα ήθελα να σταθώ σε μια σύντομη ιστορία της εξέλιξης της προσωπογραφίας. Δεν είναι δυνατό να καλυφθεί πλήρως όλο το υλικό για αυτό το θέμα στον περιορισμένο όγκο της ανάρτησης, οπότε δεν έθεσα τέτοιο καθήκον.

Μια μικρή παρέκβαση στην ιστορία της προσωπογραφίας

Πορτρέτο(από γαλλικό πορτρέτο) - αυτό είναι ένα είδος καλών τεχνών, καθώς και έργα αυτού του είδους που δείχνουν την εμφάνιση ενός συγκεκριμένου ατόμου. Το πορτρέτο μεταφέρει μεμονωμένα χαρακτηριστικά, μοναδικά χαρακτηριστικά που είναι εγγενή σε ένα μόνο μοντέλο (μοντέλο είναι ένα άτομο που ποζάρει για έναν κύριο ενώ εργάζεται πάνω σε ένα έργο τέχνης).

"Παρισινός". Τοιχογραφία από το Ανάκτορο της Κνωσού, 16ος αιώνας π.Χ

Αλλά Η εξωτερική ομοιότητα δεν είναι η μόνη και, ίσως, η πιο σημαντική ιδιότητα που ενυπάρχει σε ένα πορτρέτο . Ένας πραγματικός προσωπογράφος δεν περιορίζεται στην αναπαραγωγή των εξωτερικών χαρακτηριστικών του μοντέλου του, αγωνίζεται μεταφέρουν τις ιδιότητες του χαρακτήρα της, αποκαλύπτουν τον εσωτερικό, πνευματικό της κόσμο . Είναι επίσης πολύ σημαντικό να δείξετε την κοινωνική θέση του ατόμου που απεικονίζεται, να δημιουργήσετε μια τυπική εικόνα ενός εκπροσώπου μιας συγκεκριμένης εποχής.
Ως είδος, το πορτρέτο εμφανίστηκε πριν από αρκετές χιλιετίες στην αρχαία τέχνη. Ανάμεσα στις τοιχογραφίες του περίφημου Παλατιού της Κνωσού, που βρέθηκαν από αρχαιολόγους κατά τη διάρκεια ανασκαφών στο νησί της Κρήτης, υπάρχει μια σειρά από γραφικές γυναικείες εικόνες που χρονολογούνται από τον 16ο αιώνα π.Χ. Αν και οι ερευνητές ονόμασαν αυτές τις εικόνες «κυρίες της αυλής», δεν γνωρίζουμε ποιες προσπάθησαν να δείξουν οι Κρήτες μάστορες - θεές, ιέρειες ή ευγενείς κυρίες ντυμένες με κομψά φορέματα.
Το πιο διάσημο ήταν το πορτρέτο μιας νεαρής γυναίκας, που οι επιστήμονες αποκαλούσαν «Παρισιανή». Βλέπουμε μπροστά μας μια εικόνα προφίλ (σύμφωνα με τις παραδόσεις της τέχνης εκείνης της εποχής) μιας νεαρής γυναίκας, πολύ κοκέτας και χωρίς να παραμελεί το μακιγιάζ, όπως μαρτυρούν τα σκουρόχρωμα μάτια και τα έντονα βαμμένα χείλη της.
Οι καλλιτέχνες που δημιούργησαν πορτρέτα νωπογραφιών των συγχρόνων τους δεν εμβάθυναν στα χαρακτηριστικά των μοντέλων και η εξωτερική ομοιότητα σε αυτές τις εικόνες είναι πολύ σχετική.

«Πορτρέτο ενός νεαρού Ρωμαίου», αρχές 3ου αιώνα μ.Χ

Στην Αρχαία Ελλάδα και την Αρχαία Ρώμη η ζωγραφική με καβαλέτο δεν υπήρχε, έτσι η τέχνη της προσωπογραφίας εκφραζόταν κυρίως στη γλυπτική. Οι αρχαίοι δάσκαλοι δημιούργησαν πλαστικές εικόνες ποιητών, φιλοσόφων, στρατιωτικών ηγετών και πολιτικών. Τα έργα αυτά χαρακτηρίζονται από εξιδανίκευση και ταυτόχρονα συναντώνται ανάμεσά τους εικόνες πολύ ακριβείς στα ψυχολογικά τους χαρακτηριστικά.
Μεγάλο ενδιαφέρον παρουσιάζουν τα γραφικά πορτρέτα που δημιουργήθηκαν στην Αίγυπτο τον 1ο-4ο αιώνα μ.Χ. Σύμφωνα με τον τόπο ανακάλυψης (οι τάφοι της Χαβάρα βόρεια του Καΐρου και η νεκρόπολη της όασης Φαγιούμ, που ονομαζόταν Αρσινόη επί Πτολεμαίων), ονομάζονται Φαγιούμ. Αυτές οι εικόνες εκτελούσαν τελετουργικές και μαγικές λειτουργίες. Εμφανίστηκαν στην ελληνιστική εποχή, όταν η Αρχαία Αίγυπτος καταλήφθηκε από τους Ρωμαίους. Αυτές οι εικόνες πορτρέτου, φτιαγμένες σε ξύλινες σανίδες ή σε καμβά, τοποθετήθηκαν μαζί με τη μούμια στον τάφο του νεκρού.
Στα πορτρέτα του Φαγιούμ, βλέπουμε Αιγύπτιους, Σύρους, Νούβιους, Εβραίους, Έλληνες και Ρωμαίους που έζησαν στην Αίγυπτο τον 1ο-4ο αιώνα μ.Χ. Από την Αρχαία Ρώμη μέχρι την Αίγυπτο, ήρθε το έθιμο να κρατούν στο σπίτι πορτρέτα των ιδιοκτητών ζωγραφισμένα σε ξύλινες σανίδες, καθώς και γλυπτικές μάσκες νεκρών συγγενών.

Πορτρέτο μιας μούμιας Fayum

Τα πορτρέτα του Φαγιούμ δημιουργήθηκαν με την τεχνική της τέμπερας ή της εγκαυστικής, η οποία είναι ιδιαίτερα χαρακτηριστική για προηγούμενες εικόνες. Ενκαυστική είναι η ζωγραφική με μπογιές, όπου ο κύριος κρίκος ήταν το κερί. Οι καλλιτέχνες χρησιμοποίησαν χρώματα λιωμένου κεριού (ίχνη στάλαξης τέτοιων χρωμάτων διατηρήθηκαν σε πολλούς πίνακες με πορτραίτα). Μια τέτοια τεχνική απαιτούσε ειδικές τεχνικές. Στις περιοχές των μάγουλων, του πηγουνιού και της μύτης, το χρώμα εφαρμόστηκε σε πυκνές στρώσεις και το υπόλοιπο πρόσωπο και τα μαλλιά βάφτηκαν με πιο υγρή βαφή. Οι δάσκαλοι χρησιμοποιούσαν λεπτές σανίδες από πλάτα (μουριά συκιά) και λιβανέζικο κέδρο για πορτρέτα.

Γ. Μπελίνι. Πορτραίτο Δωρητή. Θραύσμα

Από τα πιο διάσημα εγκαυστικά πορτρέτα είναι το «Πορτρέτο ενός ανθρώπου» (β' μισό 1ου αιώνα μ.Χ.) και το «Πορτρέτο ενός ηλικιωμένου άνδρα» (τέλη 1ου αιώνα μ.Χ.), που είναι εικόνες ζωής. Σε αυτά τα έργα, η επιδέξια μοντελοποίηση φωτός και σκιάς και η χρήση του χρωματικού αντανακλαστικού είναι εντυπωσιακά. Πιθανώς, οι άγνωστοι σε εμάς μάστορες που ζωγράφισαν τα πορτρέτα πέρασαν από την ελληνιστική σχολή ζωγραφικής. Δύο άλλοι πίνακες εκτελέστηκαν με τον ίδιο τρόπο - "Πορτρέτο ενός Νούβιου" και μια όμορφη γυναικεία εικόνα, το λεγόμενο. «Κυρία Αλίνα» (2ος αι. μ.Χ.). Το τελευταίο πορτρέτο είναι φτιαγμένο σε καμβά με πινέλο και υγρή τέμπερα.
Κατά τον Μεσαίωνα, όταν η τέχνη υποτάχθηκε στην εκκλησία, δημιουργήθηκαν κυρίως θρησκευτικές εικόνες στη ζωγραφική. Αλλά ακόμη και αυτή την εποχή, ορισμένοι καλλιτέχνες ζωγράφιζαν ψυχολογικά ακριβή πορτρέτα. Χρησιμοποιήθηκαν ευρέως οι εικόνες δωρητών (δωρητών, πελατών), οι οποίοι εμφανίζονταν πιο συχνά σε προφίλ, με πρόσωπο προς τον Θεό, την Παναγία ή έναν άγιο. Οι εικόνες των δωρητών είχαν αναμφισβήτητη εξωτερική ομοιότητα με τα πρωτότυπα, αλλά δεν ξεπερνούσαν τους εικονογραφικούς κανόνες, παίζοντας δευτερεύοντα ρόλο στη σύνθεση. Οι εικόνες προφίλ που προέρχονται από το εικονίδιο διατήρησαν τις κυρίαρχες θέσεις τους ακόμη και όταν το πορτρέτο άρχισε να αποκτά ανεξάρτητη σημασία.
Η ακμή του είδους πορτρέτου ξεκίνησε στην Αναγέννηση, όταν η κύρια αξία του κόσμου ήταν ένα δραστήριο και σκόπιμο άτομο, ικανό να αλλάξει αυτόν τον κόσμο και να πάει ενάντια στις πιθανότητες. Τον 15ο αιώνα, οι καλλιτέχνες άρχισαν να δημιουργούν ανεξάρτητα πορτρέτα, τα οποία έδειχναν μοντέλα με φόντο πανοραμικά μαγευτικά τοπία. Τέτοιο είναι το «Πορτρέτο ενός αγοριού» του B. Pinturicchio.

B. Pinturicchio. "Portrait of a Boy", Πινακοθήκη, Δρέσδη

Ωστόσο, η παρουσία θραυσμάτων της φύσης στα πορτρέτα δεν δημιουργεί ακεραιότητα, ενότητα ενός ατόμου και του κόσμου γύρω του, το πρόσωπο που απεικονίζεται φαίνεται να συσκοτίζει το φυσικό τοπίο. Μόνο σε πορτρέτα του 16ου αιώνα εμφανίζεται η αρμονία, ένα είδος μικρόκοσμου.

Πολλοί διάσημοι δάσκαλοι της Αναγέννησης στράφηκαν στην προσωπογραφία, συμπεριλαμβανομένων των Botticelli, Raphael, Leonardo da Vinci. Το μεγαλύτερο έργο της παγκόσμιας τέχνης ήταν το διάσημο αριστούργημα του Λεονάρντο - το πορτρέτο "Μόνα Λίζα" ("La Gioconda", περ. 1503), στο οποίο πολλοί πορτραιογράφοι των επόμενων γενεών είδαν ένα πρότυπο.
Ένας τεράστιος ρόλος στην ανάπτυξη του ευρωπαϊκού είδους πορτρέτου έπαιξε ο Τιτσιάν, ο οποίος δημιούργησε μια ολόκληρη γκαλερί εικόνων των συγχρόνων του: ποιητές, επιστήμονες, κληρικούς, ηγεμόνες. Σε αυτά τα έργα, ο μεγάλος Ιταλός δάσκαλος έδρασε ως λεπτός ψυχολόγος και εξαιρετικός γνώστης της ανθρώπινης ψυχής.

Τιτσιάνο: Αυτοκράτειρα Ισαβέλλα της Πορτογαλίας.

Κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης, πολλοί καλλιτέχνες που δημιούργησαν βωμό και μυθολογικές συνθέσεις στράφηκαν στο είδος των πορτρέτων. Τα ψυχολογικά πορτρέτα του Ολλανδού ζωγράφου Jan van Eyck ("Timothy", 1432, "The Man in the Red Turban", 1433) διακρίνονται από μια βαθιά διείσδυση στον εσωτερικό κόσμο του μοντέλου. Ο αναγνωρισμένος κύριος του είδους πορτρέτου ήταν ο Γερμανός καλλιτέχνης Albrecht Dürer, του οποίου οι αυτοπροσωπογραφίες εξακολουθούν να ενθουσιάζουν το κοινό και να χρησιμεύουν ως παράδειγμα για τους καλλιτέχνες.

Άλμπρεχτ Ντύρερ, Αυτοπροσωπογραφία

Κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης, εμφανίστηκαν διάφορες μορφές προσωπογραφίας στην ευρωπαϊκή ζωγραφική. Το πορτρέτο της προτομής ήταν πολύ δημοφιλές εκείνη την εποχή, αν και εμφανίστηκαν επίσης μισό μήκος, εικόνες γενεών και ολόσωμα πορτρέτα. Ευγενή παντρεμένα ζευγάρια παρήγγειλαν ζευγαρωμένα πορτρέτα, στα οποία τα μοντέλα απεικονίζονταν σε διαφορετικούς καμβάδες, αλλά και οι δύο συνθέσεις ενώνονταν με μια κοινή ιδέα, χρώμα και φόντο τοπίου. Ένα ζωντανό παράδειγμα ζευγαρωμένων πορτρέτων είναι οι εικόνες του Δούκα και της Δούκισσας του Ουρμπίνο (Federigo da Montefeltro και Battista Sforza, 1465), που δημιουργήθηκαν από τον Ιταλό ζωγράφο Piero della Francesca.
Τα ομαδικά πορτρέτα χρησιμοποιήθηκαν επίσης ευρέως, όταν ο καλλιτέχνης έδειξε πολλά μοντέλα σε έναν καμβά. Παράδειγμα τέτοιου έργου είναι το «Πορτρέτο του Πάπα Παύλου Γ' με τον Αλεσάντρο και τον Οττάβιο Φαρνέζε» (1545-1546) του Τιτσιάν.

Σύμφωνα με τη φύση της εικόνας, τα πορτρέτα άρχισαν να χωρίζονται σε τελετουργικά και οικεία. Τα πρώτα δημιουργήθηκαν με σκοπό να εξυψώσουν και να δοξάσουν τους ανθρώπους που αντιπροσωπεύονται πάνω τους. Τελετουργικά πορτρέτα παραγγέλθηκαν από διάσημους καλλιτέχνες από τους βασιλείς και τα μέλη των οικογενειών τους, αυλικούς, κληρικούς, που κατέλαβαν τα ανώτερα κλιμάκια της ιεραρχικής κλίμακας.
Δημιουργώντας τελετουργικά πορτρέτα, οι ζωγράφοι απεικόνιζαν άνδρες με πλούσιες στολές κεντημένες με χρυσό. Οι κυρίες που πόζαραν στον καλλιτέχνη φόρεσαν τα πιο πολυτελή φορέματα και στολίστηκαν με κοσμήματα. Το φόντο έπαιζε ιδιαίτερο ρόλο σε τέτοια πορτρέτα. Οι πλοίαρχοι ζωγράφισαν τα μοντέλα τους με φόντο το τοπίο, αρχιτεκτονικά στοιχεία (καμάρες, κολώνες) και καταπράσινες κουρτίνες.
Ο μεγαλύτερος δεξιοτέχνης του τελετουργικού πορτρέτου ήταν ο Fleming P.P. Ρούμπενς, ο οποίος εργάστηκε στις βασιλικές αυλές πολλών πολιτειών. Οι ευγενείς και πλούσιοι σύγχρονοί του ονειρεύονταν ότι ο ζωγράφος θα τους αποτύπωνε στους καμβάδες του. Τα ειδικά κατασκευασμένα πορτρέτα του Ρούμπενς, εντυπωσιακά με τον πλούτο των χρωμάτων και τη δεξιοτεχνία του σχεδίου, είναι κάπως εξιδανικευμένα και ψυχρά. Οι εικόνες συγγενών και φίλων που δημιούργησε ο καλλιτέχνης για τον εαυτό του είναι γεμάτες ζεστά και ειλικρινή συναισθήματα, δεν έχουν την επιθυμία να κολακεύουν το μοντέλο, όπως στα επίσημα πορτρέτα για πλούσιους πελάτες.

Μαθητής και οπαδός του Ρούμπενς ήταν ο ταλαντούχος Φλαμανδός ζωγράφος A. van Dyck, ο οποίος δημιούργησε μια γκαλερί με εικόνες πορτρέτων των συγχρόνων του: επιστήμονες, δικηγόρους, γιατρούς, καλλιτέχνες, εμπόρους, στρατιωτικούς ηγέτες, κληρικούς, αυλικούς. Αυτές οι ρεαλιστικές εικόνες μεταφέρουν διακριτικά την ατομική μοναδικότητα των μοντέλων.
Τα πορτρέτα που έκανε ο van Dyck την ύστερη περίοδο, όταν ο καλλιτέχνης εργαζόταν στην αυλή του Άγγλου βασιλιά Καρόλου, είναι λιγότερο τέλεια καλλιτεχνικά, γιατί ο πλοίαρχος, που έλαβε πολλές παραγγελίες, δεν μπορούσε να τις αντιμετωπίσει και εμπιστεύτηκε την εικόνα κάποιων λεπτομερειών στους βοηθούς του. Αλλά ακόμη και εκείνη την εποχή, ο van Dyck ζωγράφισε μια σειρά από αρκετά επιτυχημένους πίνακες (Πορτρέτο του Λούβρου του Καρόλου Α΄, περ. 1635, Τρία παιδιά του Καρόλου Α΄, 1635).

A. van Dyck. «The Three Children of Charles I», 1635, Royal Collection, Windsor Castle

Τον 17ο αιώνα, μια σημαντική θέση στην ευρωπαϊκή ζωγραφική κατείχε ένα οικείο (θάλαμο) πορτρέτο, σκοπός του οποίου είναι να δείξει την κατάσταση του νου ενός ατόμου, τα συναισθήματα και τα συναισθήματά του. Ο αναγνωρισμένος δεξιοτέχνης αυτού του τύπου πορτρέτου ήταν ο Ολλανδός καλλιτέχνης Ρέμπραντ, ο οποίος ζωγράφισε πολλές εγκάρδιες εικόνες. Τα «Πορτρέτο μιας ηλικιωμένης γυναίκας» (1654), «Πορτρέτο του γιου του Τίτου που διαβάζει» (1657), «Hendrikje Stoffels στο παράθυρο» (πορτρέτο της δεύτερης συζύγου του καλλιτέχνη, περ. 1659) είναι εμποτισμένα με ειλικρινή αίσθηση. Αυτά τα έργα παρουσιάζουν στον θεατή απλούς ανθρώπους που δεν έχουν ούτε ευγενείς προγόνους ούτε πλούτη. Αλλά για τον Ρέμπραντ, που άνοιξε μια νέα σελίδα στην ιστορία του είδους πορτρέτου, ήταν σημαντικό να μεταδώσει την ευγένεια του μοντέλου του, τις πραγματικά ανθρώπινες ιδιότητές της.

Αγνωστος καλλιτέχνης. Παρσούνα «Ηγεμόνας πάσης Ρωσίας Ιβάν Δ' ο Τρομερός», τέλη 17ου αιώνα.

Η μαεστρία του Ρέμπραντ εκδηλώθηκε επίσης στα μεγάλα ομαδικά πορτρέτα του (Night Watch, 1642, Sindics, 1662), τα οποία μεταφέρουν διαφορετικές ιδιοσυγκρασίες και ζωηρές ανθρώπινες προσωπικότητες.
Ένας από τους πιο αξιόλογους Ευρωπαίους ζωγράφους πορτρέτων του 17ου αιώνα ήταν ο Ισπανός καλλιτέχνης D. Velasquez, ο οποίος ζωγράφισε όχι μόνο πολλά τελετουργικά πορτρέτα που αντιπροσώπευαν τους Ισπανούς βασιλιάδες, τις γυναίκες και τα παιδιά τους, αλλά και μια σειρά από προσωπικές εικόνες απλών ανθρώπων. Οι τραγικές εικόνες των νάνων της αυλής απευθύνονται στα καλύτερα συναισθήματα του θεατή - σοφός και συγκρατημένος ή πικραμένος, διατηρώντας όμως πάντα την αίσθηση της ανθρώπινης αξιοπρέπειας («Πορτρέτο του γελωτοποιού Sebastiano Mora», περ. 1648).

Το είδος του πορτρέτου αναπτύχθηκε περαιτέρω τον 18ο αιώνα. Το πορτρέτο, σε αντίθεση με το τοπίο, έδωσε στους καλλιτέχνες ένα καλό εισόδημα. Πολλοί ζωγράφοι που συμμετείχαν στη δημιουργία τελετουργικών πορτρέτων, προσπαθώντας να κολακέψουν έναν πλούσιο και ευγενή πελάτη, προσπάθησαν να αναδείξουν τα πιο ελκυστικά χαρακτηριστικά της εμφάνισής του και να κρύψουν τις ελλείψεις.
Αλλά οι πιο θαρραλέοι και ταλαντούχοι τεχνίτες δεν φοβήθηκαν την οργή των ηγεμόνων και έδειχναν τους ανθρώπους όπως ήταν στην πραγματικότητα, χωρίς να κρύβουν τα σωματικά και ηθικά τους μειονεκτήματα. Υπό αυτή την έννοια, ενδιαφέρον παρουσιάζει το περίφημο «Πορτρέτο της οικογένειας του βασιλιά Καρόλου Δ'» (1801) του διάσημου Ισπανού ζωγράφου και γραφίστα Φ. Γκόγια. Η Εθνική Σχολή Πορτραίτου ξεκίνησε στην Αγγλία. Οι μεγαλύτεροι εκπρόσωποί της είναι οι καλλιτέχνες J. Reynolds και T. Gainsborough, που εργάστηκαν τον 18ο αιώνα. Οι παραδόσεις τους κληρονόμησαν νεότεροι Άγγλοι δασκάλοι: J. Romney, J. Hopner, J. Opie.
Σημαντική θέση κατείχε το πορτρέτο στην τέχνη της Γαλλίας. Ένας από τους πιο ταλαντούχους καλλιτέχνες του δεύτερου μισού του 18ου - το πρώτο τέταρτο του 19ου αιώνα ήταν ο J.L. David, ο οποίος δημιούργησε, μαζί με πίνακες αρχαίου και ιστορικού είδους, πολλά όμορφα πορτρέτα. Μεταξύ των αριστουργημάτων του πλοιάρχου είναι μια ασυνήθιστα εκφραστική εικόνα της Madame Recamier (1800) και ένα ρομαντικά υπερυψωμένο πορτρέτο του Ναπολέοντα Βοναπάρτη στο πέρασμα του Αγίου Βερνάρδου (1800).

Ένας αξεπέραστος δεξιοτέχνης του πορτραίτου ήταν ο J.O.D. Ο Ingres, που δόξασε το όνομά του με τελετουργικά πορτρέτα, που διακρίνονταν από ηχηρά χρώματα και χαριτωμένες γραμμές.
Εξαιρετικά παραδείγματα ρομαντικού πορτρέτου παρουσιάστηκαν στον κόσμο από Γάλλους καλλιτέχνες όπως οι T. Gericault, E. Delacroix.
Γάλλοι ρεαλιστές (J.F. Millet, C. Corot, G. Courbet), ιμπρεσιονιστές (E. Degas, O. Renoir) και μετα-ιμπρεσιονιστές (P. Cezanne, V. van Gogh) εξέφρασαν τη στάση τους για τη ζωή και την τέχνη με πορτρέτα.
Στο είδος του πορτρέτου στράφηκαν και εκπρόσωποι των μοντερνιστικών κινημάτων που εμφανίστηκαν τον 20ό αιώνα. Πολλά πορτρέτα μας άφησε ο διάσημος Γάλλος καλλιτέχνης Πάμπλο Πικάσο. Από αυτά τα έργα, μπορεί κανείς να εντοπίσει πώς αναπτύχθηκε το έργο του πλοιάρχου από το λεγόμενο. μπλε περίοδος στον κυβισμό.

Στη «Γαλάζια περίοδο» του (1901-1904), δημιουργεί πορτρέτα και τύπους ειδών, στα οποία αναπτύσσει το θέμα της μοναξιάς, της θλίψης, της καταστροφής ενός ανθρώπου, διεισδύοντας στον πνευματικό κόσμο του ήρωα και στο εχθρικό του περιβάλλον. Τέτοιο είναι το πορτρέτο του φίλου του καλλιτέχνη - του ποιητή X. Sabartes (1901, Μόσχα, Μουσείο Πούσκιν).

Σημαντική συμβολή στην ανάπτυξη της ρωσικής προσωπογραφίας είχε ο ταλαντούχος καλλιτέχνης του πρώτου μισού του 18ου αιώνα, Ι.Ν. Ο Νικήτιν, ο οποίος, με τη δεξιοτεχνία του ψυχολόγου, έδειξε στο «Πορτρέτο ενός υπαίθριου Χετμάν» (δεκαετία 1720) μια σύνθετη, πολύπλευρη εικόνα ενός ανθρώπου της εποχής του Πέτριν.

Η ζωγραφική του δεύτερου μισού του 18ου αιώνα συνδέεται με τα ονόματα διάσημων προσωπογράφων όπως ο F.S. Rokotov, ο οποίος δημιούργησε πολλές πνευματοποιημένες εικόνες των συγχρόνων του (πορτρέτο του V.I. Maikov, περ. 1765), D.G. Levitsky, ο συγγραφέας όμορφων τελετουργικών και πορτρέτων δωματίου που μεταφέρουν την ακεραιότητα της φύσης των μοντέλων (πορτρέτα μαθητών του Ινστιτούτου Smolny, περ. 1773-1776), V.L. Borovikovsky, του οποίου τα εκπληκτικά λυρικά πορτρέτα γυναικών εξακολουθούν να ευχαριστούν τους θεατές.

Borovikovsky, Vladimir Lukich: Πορτρέτο της Elena Alexandrovna Naryshkina.

Οι δεκαετίες 1860-1870 ήταν η εποχή της διαμόρφωσης του ρεαλισμού στη ρωσική ζωγραφική, η οποία εκδηλώθηκε πιο ξεκάθαρα στο έργο των Περιπλανώμενων. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, στο είδος πορτρέτου, ο τύπος πορτρέτου γνώρισε μεγάλη επιτυχία στο δημοκρατικό κοινό, στο οποίο το μοντέλο έλαβε όχι μόνο ψυχολογική αξιολόγηση, αλλά θεωρήθηκε και από την άποψη της θέσης του στην κοινωνία. Σε τέτοια έργα, οι συγγραφείς έδωσαν την ίδια προσοχή τόσο στα ατομικά όσο και στα τυπικά χαρακτηριστικά των θεμάτων που απεικονίζονταν.
Ένα παράδειγμα τέτοιου τύπου πορτρέτου ζωγραφίστηκε το 1867 από τον καλλιτέχνη N.N. Ge πορτρέτο του A.I. Herzen. Κοιτάζοντας τις φωτογραφίες του δημοκράτη συγγραφέα, μπορεί κανείς να καταλάβει πόσο σωστά έπιασε ο κύριος την εξωτερική ομοιότητα. Αλλά ο ζωγράφος δεν σταμάτησε εκεί, αποτύπωσε στον καμβά την πνευματική ζωή ενός ατόμου που προσπαθεί να επιτύχει την ευτυχία για τους ανθρώπους του στον αγώνα. Στην εικόνα του Herzen, ο Ge έδειξε τον συλλογικό τύπο των καλύτερων ανθρώπων της εποχής του.

Ν.Ν. Ge πορτρέτο του A.I. Herzen

Οι παραδόσεις της προσωπογραφίας του Ge έγιναν δεκτοί από δασκάλους όπως ο V.G. Perov (πορτρέτο του F.M. Dostoevsky, 1872), I.N. Kramskoy (πορτρέτο του L.N. Tolstoy, 1873). Αυτοί οι καλλιτέχνες δημιούργησαν μια ολόκληρη γκαλερί εικόνων των εξαιρετικών συγχρόνων τους.
Πορτραίτα αξιόλογου τύπου φιλοτέχνησε ο Ι.Ε. Repin, ο οποίος κατάφερε να μεταφέρει με μεγάλη ακρίβεια τη μοναδική ατομικότητα κάθε ατόμου. Με τη βοήθεια χειρονομιών, στάσεων, εκφράσεων του προσώπου που παρατηρούνται σωστά, ο δάσκαλος δίνει μια κοινωνική και πνευματική περιγραφή του απεικονιζόμενου. Ένα σημαντικό και ισχυρό πρόσωπο εμφανίζεται στο πορτρέτο του N.I. Ο Παϊρόγκοφ. Το βαθύ καλλιτεχνικό ταλέντο και το πάθος της φύσης βλέπει ο θεατής στον καμβά του που απεικονίζει την ηθοποιό P.A. Στρεπέτοφ (1882).

Πορτρέτο της ηθοποιού Pelageya Antipovna Strepetova ως Ελισάβετ. 1881

Glazunov_ Portrait of Ilya Reznik, 1999

Μια τεράστια συμβολή στην ανάπτυξη της ρωσικής προσωπογραφίας είχε ο A.M. Shilov ("Portrait of Academician I.L. Knunyants", 1974, "Portrait of Olya", 1974).

ΕΙΜΑΙ. Σίλοφ. "Πορτρέτο της Olya", 1974

Υλικά που χρησιμοποιούνται για την παρασκευή του υλικού