Σπίτι › Σασί › Κύρια ανάλυση Lyudmila Petrushevskaya. Ποιητική της πεζογραφίας της Lyudmila Petrushevskaya

Κύρια ανάλυση Lyudmila Petrushevskaya. Ποιητική της πεζογραφίας της Lyudmila Petrushevskaya

Ανάλυση της ιστορίας "Υγιεινή"

Ας στραφούμε στην ιστορία της Petrushevskaya "Hygiene".

Ποιες είναι οι εντυπώσεις σας μετά την ανάγνωση της ιστορίας;

(Οι δηλώσεις των μαθητών καταγράφονται με τη μορφή φράσεων ή σύντομων προτάσεων σε μαυροπίνακα ή φύλλο χαρτιού σχεδίασης ή τοποθετούνται σε μια διαφάνεια· οι καταχωρήσεις συντάσσονται σε έναν πίνακα, η πρώτη στήλη του οποίου θα είναι οι κύριες εντυπώσεις μετά την ανάγνωση η ιστορία και η δεύτερη συμπληρώνεται αφού αναλυθεί η ιστορία.)

Etrushevskaya "Υγιεινή".

Διαβάζοντας την ιστορία, χτυπάει η ζοφερή, καταπιεστική ατμόσφαιρα, η προσδοκία του θανάτου. Οι καρδιές των ηρώων είναι γεμάτες φόβο.

Τι κάνουν τα μέλη της οικογένειας για να σωθούν από τη μόλυνση;

(Η μόνη σωτηρία, σύμφωνα με τον νεαρό, είναι η αυστηρή υγιεινή και η απουσία ποντικών που φέρουν την ασθένεια. Και ως εκ τούτου, όλοι επιδιώκουν να προστατευτούν: «Ο Νικολάι τα έβγαλε όλα και τα πέταξε στον κάδο των σκουπιδιών, έτριψε κολόνια από από το κεφάλι μέχρι τα νύχια στο διάδρομο, όλο το φλις το πέταξε έξω από το παράθυρο σε μια τσάντα"· "... γδύθηκε στις σκάλες, πέταξε ρούχα στον κάδο των σκουπιδιών και σκουπίστηκε γυμνός με κολόνια. Αφού σκούπισε τη σόλα, μπήκε μέσα το διαμέρισμα, μετά σκούπισε την άλλη σόλα, πέταξε το φλις κάτω σε ένα κομμάτι χαρτί. Έβαλε το σακίδιο να βράσει στη δεξαμενή...».

Κρατώντας τη γάτα στην αγκαλιά της, η κοπέλα αναφέρει ότι η γάτα έφαγε το φουσκωμένο ποντίκι «και φίλησε, μάλλον όχι για πρώτη φορά, το βρώμικο ρύγχος της γάτας». Ο παππούς, βρίζοντας, την κλειδώνει στο νηπιαγωγείο "για καραντίνα" ("Ο παππούς την ακολούθησε και ψέκασε όλα της τα ίχνη με κολόνια από ένα μπουκάλι σπρέι. Μετά κλείδωσε την πόρτα του παιδικού σταθμού σε μια καρέκλα ..."). Αν και οι ενήλικες προσπαθούν να την ταΐσουν και να την ελέγξουν, καταδικάζουν την κόρη και την εγγονή της σε θάνατο. Μπροστά μας είναι η πλήρης υποβάθμιση της ανθρώπινης προσωπικότητας.)

Αυτή η ατμόσφαιρα δεν σας θυμίζει εκείνη την καταπιεστική και συντριπτική εικόνα που ζωγράφισε ένας από τους Ρώσους κλασικούς;

Αυτό το ερώτημα διερευνήθηκε από μια ομάδα αναλυτών. Τους δίνεται ο λόγος.

Η εικόνα της Πετρούπολης του Ντοστογιέφσκι, που δημιούργησε ο ίδιος στο Έγκλημα και Τιμωρία, εμφανίζεται στο μυαλό. Όπως σε κάθε μεταμοντερνιστικό έργο, στην ιστορία της Petrushevskaya για διπλή κωδικοποίησημαντεύεται το τέταρτο όνειρο του Ρασκόλνικοφ.

[Ο Ρασκόλνικοφ] ξάπλωσε στο νοσοκομείο για όλο το τέλος της Σαρακοστής και του Αγίου. Ήδη αναρρώνοντας, θυμήθηκε τα όνειρά του όταν ήταν ακόμα ξαπλωμένος σε πυρετό και παραλήρημα. Στην ασθένειά του, ονειρευόταν ότι ολόκληρος ο κόσμος ήταν καταδικασμένος στη θυσία κάποιου τρομερού, πρωτόγνωρου και πρωτόγνωρου λοιμού που ερχόταν από τα βάθη της Ασίας στην Ευρώπη. Όλοι επρόκειτο να χαθούν, εκτός από λίγους, πολύ λίγους, εκλεκτούς. Κάποια νέα τριχίνια εμφανίστηκαν, μικροσκοπικά πλάσματα που κατοικούσαν στα σώματα των ανθρώπων. Αλλά αυτά τα όντα ήταν πνεύματα προικισμένα με μυαλό και θέληση. Οι άνθρωποι που τα πήραν μέσα τους έγιναν αμέσως δαιμονισμένοι και τρελοί. Ποτέ, μα ποτέ, οι άνθρωποι δεν θεώρησαν τον εαυτό τους τόσο έξυπνο και ακλόνητο στην αλήθεια όσο νόμιζε ο μολυσμένος. Ποτέ δεν θεώρησαν πιο ακλόνητες τις κρίσεις τους, τα επιστημονικά τους συμπεράσματα, τις ηθικές τους πεποιθήσεις και πεποιθήσεις. Ολόκληρα χωριά, ολόκληρες πόλεις και έθνη μολύνθηκαν και τρελάθηκαν. Όλοι ήταν σε αγωνία και δεν καταλάβαιναν ο ένας τον άλλον, όλοι νόμιζαν ότι η αλήθεια ήταν μόνο μέσα του, και βασανιζόταν, κοιτάζοντας τους άλλους, χτυπούσε το στήθος του, έκλαιγε και έσφιγγε τα χέρια του. Δεν ήξεραν ποιον και πώς να κρίνουν, δεν μπορούσαν να συμφωνήσουν τι να θεωρήσουν κακό, τι καλό. Δεν ήξεραν ποιον να κατηγορήσουν, ποιον να δικαιολογήσουν. Οι άνθρωποι σκοτώνονταν μεταξύ τους με κάποια παράλογη κακία. Ολόκληρα στρατεύματα μαζεύτηκαν ο ένας στον άλλο, αλλά οι στρατοί, ήδη στην πορεία, άρχισαν ξαφνικά να βασανίζονται, οι τάξεις αναστατώθηκαν, οι στρατιώτες όρμησαν ο ένας στον άλλο, μαχαίρωσαν και κόπηκαν, δάγκωσαν και έφαγαν ο ένας τον άλλον. Στις πόλεις, ο συναγερμός χτυπούσε όλη μέρα: όλοι κλήθηκαν, αλλά κανείς δεν ήξερε ποιος καλούσε και για τι, και όλοι ήταν σε συναγερμό. Άφησαν τις πιο συνηθισμένες χειροτεχνίες, γιατί ο καθένας πρόσφερε τις σκέψεις του, τις δικές του τροπολογίες και δεν μπορούσε να συμφωνήσει. σταμάτησε η γεωργία. Σε ορισμένα μέρη, οι άνθρωποι έτρεξαν σε σωρούς, συμφώνησαν να κάνουν κάτι μαζί, ορκίστηκαν να μην χωρίσουν, αλλά αμέσως άρχισαν κάτι εντελώς διαφορετικό από αυτό που οι ίδιοι υπέθεσαν αμέσως, άρχισαν να αλληλοκατηγορούνται, να τσακώνονται και να αυτοκόβονται. Άρχισαν φωτιές, άρχισε η πείνα. Όλοι και όλα πέθαναν. Το έλκος μεγάλωνε και προχωρούσε όλο και πιο μακριά. Μόνο λίγοι άνθρωποι μπορούσαν να σωθούν σε όλο τον κόσμο, ήταν αγνοί και εκλεκτοί, προορισμένοι να ξεκινήσουν ένα νέο είδος ανθρώπων και μια νέα ζωή, να ανανεώσουν και να καθαρίσουν τη γη, αλλά κανείς δεν είδε αυτούς τους ανθρώπους πουθενά, κανείς δεν άκουσε τα λόγια τους και φωνές.

Ο Ρασκόλνικοφ βασανίστηκε από το γεγονός ότι αυτό το παράλογο παραλήρημα αντηχεί τόσο θλιβερά και τόσο οδυνηρά στα απομνημονεύματά του που η εντύπωση αυτών των πυρετωδών ονείρων δεν περνάει για τόσο καιρό.

Η ιστορία περιγράφει κάποια άγνωστη ασθένεια που έπληξε την πόλη μέσα σε λίγες μέρες, οι συνέπειες της οποίας είναι απρόβλεπτες. («... μια επιδημία μιας ιογενούς ασθένειας έχει αρχίσει στην πόλη, από την οποία επέρχεται θάνατος σε τρεις ημέρες, και ένας άνθρωπος ανατινάζεται και ούτω καθεξής ...»).

Οι χαρακτήρες είναι υπερβολικοί. («…Ο Νικολάι έφαγε πολύ, μαζί με το ψωμί…», «…για πρωινό μόνο έφαγε μισό κιλό σούσκι…»· «…Αμέσως, στο δρόμο, πάνω από το σακίδιο μου, έφαγα συμπυκνωμένο χυλό κριθαριού, ήθελα να δοκιμάσω και , πάνω σου, όλα έφαγαν…»)

Οι ήρωες του έργου είναι μοναχικοί, κανείς δεν τους νοιάζει, ακόμα και το κράτος τους έχει αφήσει. («Όλοι περίμεναν να γίνει κάτι, κάποιος να αναγγείλει επιστράτευση, αλλά την τρίτη νύχτα οι μηχανές βρυχήθηκαν στους δρόμους, και ο στρατός έφυγε από την πόλη»). Είναι προφανές ότι ο νεαρός που πρόσφερε βοήθεια δεν θα μπορέσει να βοηθήσει όλους. ("Γιατί ο νεαρός ήρθε τόσο αργά; Ναι, επειδή είχε πολλά διαμερίσματα στην περιοχή, τέσσερα τεράστια σπίτια.")

Αυτά τα χαρακτηριστικά είναι χαρακτηριστικά της λογοτεχνίας του μεταμοντερνισμού.

Διακειμενικότηταένα είδος επανάληψης. risteva: "οποιοδήποτε κείμενο χτίζεται ως μωσαϊκό εισαγωγικών, είναι η απορρόφηση και η μεταμόρφωση άλλων κειμένων" . Πολλοί πεζογράφοι και θεατρικοί συγγραφείς χρησιμοποιούν διακείμενο όταν δημιουργούν ριμέικ.

Η ιστορία της Petrushevskaya διακειμενικό : Μια άγνωστη ιογενής ασθένεια στην Petrushevskaya και ένας "λοιμός" στον Ντοστογιέφσκι. με την Petrushevskaya, μόνο λίγοι παραμένουν ζωντανοί που έχουν αποκτήσει ανοσία· με τον Ντοστογιέφσκι, μόνο λίγοι εκλεκτοί επιβιώνουν. Και στις δύο περιπτώσεις, υπάρχει ένα είδος κάθαρσης του κόσμου. Η πραγματικότητα που δημιουργείται στην ιστορία της Petrushevskaya είναι καταδικασμένη, γιατί, σύμφωνα με τον Ντοστογιέφσκι, «δεν μπορεί να υπάρξει αρμονία στον κόσμο αν χυθεί τουλάχιστον ένα δάκρυ από ένα παιδί» και η «Υγιεινή» δεν αφορά τα δάκρυα, αλλά τη ζωή του ένα κορίτσι.

Ποιο είναι το τέλος της ιστορίας της Petrushevskaya;

(«... στο διαμέρισμα του Ρ. όλα τα χτυπήματα έχουν ήδη υποχωρήσει...» «... ωστόσο, η γάτα συνέχιζε να νιαουρίζει...», «ο νεαρός, έχοντας ακούσει τη μοναδική ζωντανή φωνή στο σύνολο είσοδος, όπου, παρεμπιπτόντως, όλα τα χτυπήματα και οι κραυγές είχαν ήδη υποχωρήσει, αποφάσισε να παλέψει τουλάχιστον για μια ζωή, έφερε έναν σιδερένιο λοστό ... και έσπασε την πόρτα.» Μαύροι σωροί έμειναν από όλους τους κατοίκους στο σπίτι, πίσω από τη ραγισμένη πόρτα ήταν ένα κορίτσι «με ένα φαλακρό κρανίο σε έντονο κόκκινο χρώμα, ακριβώς ίδιο με αυτό ενός νεαρού άνδρα», μια γάτα καθόταν δίπλα της και κοίταξαν και οι δύο τον νεαρό.

Σε έναν κόσμο που έχει χάσει τις πνευματικές αξίες, η φυσικότητα και ο αυθορμητισμός που ενυπάρχουν στα ζώα και η παρθένα παιδική ηθική παρέμεναν ανέγγιχτη. Ας ελπίσουμε να έχουν μέλλον.

Η γάτα είναι μαύρη - προικισμένη με παραφυσικές ικανότητες.

Μια λευκή γάτα είναι μια φωτεινή αρχή, λαμπερή.

Ασθένεια με τη μορφή συμβολικής εικόνας θανάτου με δρεπάνι (κίτρινο) - επειδή κυριαρχεί το κίτρινο χρώμα του Ντοστογιέφσκι, το χρώμα της πνευματικής φτώχειας. σε αυτή την περίπτωση - το χρώμα της θλίψης, της ατυχίας, του θυμού.

Φιγούρες ενός κοριτσιού και ενός νεαρού άνδρα (ροζ) - το ροζ είναι το χρώμα της αναγέννησης, πρωί, νέο.

Μαύρες αφηρημένες φιγούρες - συμβολίζουν τους νεκρούς σωματικά και πνευματικά.

Σκάλες (σκαλοπάτια) - ο δρόμος προς τα πάνω, προς την αναγέννηση (και επίσης, στην πραγματικότητα, ένας άντρας με τσάντες ανέβηκε τις σκάλες, θέλοντας να βοηθήσει τους κατοίκους της πόλης).

Το φεγγάρι είναι κίτρινο, στρογγυλό - σύμβολο της μη πραγματικότητας αυτού που συμβαίνει, του νεκρού και του κακού του γύρω κόσμου. κύκλος - μια απελπιστική κατάσταση.

Ένα γυαλιστερό μαχαίρι είναι σύμβολο του κακού και του θανάτου.

5. Ανάλυση του μυθιστορήματος «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα» - ομαδική εργασία

- ο ιδρυτής του μεταμοντερνισμού. Αυτό σημαίνει ότι οι ήρωές του είναι και μεταμοντέρνοι ήρωες.

6. Συγγραφή συγγραφής - ατομική εργασία

7. Συνοψίζοντας, εργασίες για το σπίτι

Ο κόσμος και οι άνθρωποι που απεικονίζονται στην ιστορία «Υγιεινή» έχουν δικαίωμα ύπαρξης ή πρέπει να εξαφανιστούν από προσώπου γης, ως φυσικό στάδιο εξέλιξης; Μπορούμε να μαντέψουμε σε αυτούς τους ανθρώπους εσάς και εγώ, τον κόσμο μας; Ο καθένας από εσάς σχημάτισε τη δική του άποψη για το τι ήθελε να μας πει η Petrushevskaya. Αυτό είναι το κύριο χαρακτηριστικό της λογοτεχνίας του μεταμοντερνισμού.

«Ο μεταμοντερνισμός», όπως έγραψε ο V. Erofeev, «είναι μια μετάβαση σε μια κατάσταση όταν ο αναγνώστης γίνεται ελεύθερος διερμηνέας και όταν ο συγγραφέας δεν τον χτυπά στα χέρια και δεν του λέει: «Διαβάζεις λάθος, διαβάζεις διαφορετικά» - αυτό είναι το στιγμή της απελευθέρωσης, και με αυτή την έννοια ο μεταμοντερνισμός σήμερα είναι το επίτευγμα της ελευθερίας στη λογοτεχνία.

Γυμνάσιο MKOU Mitrofanovskaya
Περιοχή Kantemirovsky της περιοχής Voronezh
Καθηγήτρια ρωσικής γλώσσας και λογοτεχνίας: Osipova Natalya Aleksandrovna.

Μελετώντας τη λογοτεχνία του 21ου αιώνα στην 11η τάξη.
Ανάλυση της ιστορίας της L. Petrushevskaya "Hygiene".
Είδος μαθήματος: μάθημα-έρευνα.

Στόχοι:
- να εξοικειωθεί με το έργο των μεταμοντερνιστών στο παράδειγμα της ανάλυσης της ιστορίας του L. Petrushevskaya "Hygiene".
- να διαμορφώσει τις δεξιότητες και τις ικανότητες της ερευνητικής εργασίας.
- ανάπτυξη δημιουργικής και συνειρμικής σκέψης, ικανότητα σύγκρισης έργων τέχνης.
- να εκπαιδεύσει τις ηθικές ιδιότητες και το αισθητικό γούστο των μαθητών.

Προετοιμασία για το μάθημα.
Γενική εργασία: διαβάστε την ιστορία της L. Petrushevskaya "Hygiene", δίνοντας προσοχή στη σύνθεση και τις καλλιτεχνικές εικόνες. σχηματίζουν μια συνολική εντύπωση της ιστορίας.
Ατομικές εργασίες:
βιογράφος - να προετοιμάσει μια σύντομη ιστορία για τη βιογραφία του L. Petrushevskaya. βιβλιογράφος - να ετοιμάσει μια μικρή ιστορία για το έργο της L. Petrushevskaya.
Εργασίες για ομάδες ερευνητών.
1 ομάδα. Ερευνητές του είδους - να εντοπίσουν τα χαρακτηριστικά του μεταμοντερνισμού στην ιστορία.
2 ομάδα. Καλλιτέχνες - να δημιουργήσετε μια ένωση κολάζ σε έτοιμη βάση.
3η ομάδα. Κριτικοί λογοτεχνίας - συνθέτουν συγχρονισμούς για την ιστορία.
4 ομάδα. Αναλυτές - να βρουν παραλληλισμούς με το μυθιστόρημα του Ντοστογιέφσκι "Έγκλημα και Τιμωρία"? εντοπίστε τη «διπλή κωδικοποίηση» στην ιστορία.

Περιεχόμενο μαθήματος.
Λόγος δασκάλου.
Στις αρχές του 21ου αιώνα, η συζήτηση για τον μεταμοντερνισμό είχε τελειώσει. Ο μεταμοντερνισμός μπήκε μόνος του, γιατί δεν είναι μόνο η λογοτεχνία, αλλά και η φιλοσοφία και η περιρρέουσα πραγματικότητα. Η κοινωνία έχει εισέλθει σε ένα μεταβιομηχανικό στάδιο ανάπτυξης, όπου ο καταναλωτής υπερισχύει του δημιουργού. Η λογοτεχνία των αρχών του 21ου αιώνα ζει σύμφωνα με το νόμο της «στροφής του αιώνα» και αυτό συνδέεται πάντα με την επανεξέταση των παλιών μεθόδων, την εμφάνιση νέων τάσεων και κατευθύνσεων, την αναζήτηση νέων ειδών, νέων χαρακτήρες και πειράματα στη γλώσσα. Το κυριότερο είναι ότι σε όποια μορφή κι αν δημιουργείται ένα έργο, αντανακλά πάντα την πραγματικότητά μας, μιλάει πάντα για την πάλη μεταξύ Καλού και Κακού.
Η ιστορία της ανθρωπότητας σημαδεύεται από μια διαδοχική αλλαγή πολιτιστικών εποχών. Ο 21ος αιώνας είναι η μεταμοντέρνα εποχή. Το μεταμοντέρνο είναι η παγκόσμια κατάσταση του πολιτισμού στα τέλη του 20ού – αρχές του 21ου αιώνα, το σύνολο των πολιτισμικών διαθέσεων και των φιλοσοφικών τάσεων που συνδέονται με την αίσθηση πληρότητας ενός ολόκληρου σταδίου πολιτιστικής και ιστορικής ανάπτυξης, είσοδος σε μια περίοδο εξελικτική κρίση. Όλη η εμπειρία αιώνων επανεξετάζεται. Με βάση την έννοια του «μεταμοντέρνου», η έννοια του «μεταμοντερνισμού» που προέκυψε από αυτήν προέκυψε για να χαρακτηρίσει ορισμένες τάσεις στον πολιτισμό.
Ο μεταμοντερνισμός είναι μια τέχνη που μεταφέρει την αίσθηση της κρίσης των ανθρώπινων γνωστικών ικανοτήτων και την αντίληψη του κόσμου ως χάους, ελεγχόμενο από ακατανόητους νόμους ή απλώς ένα παιχνίδι τυφλής τύχης και αχαλίνωτης παράλογης βίας.
Σήμερα στο μάθημα θα στραφούμε στο έργο της Lyudmila Petrushevskaya ως εκπρόσωπος του μεταμοντερνισμού και θα προσπαθήσουμε να αναλύσουμε την ιστορία της "Υγιεινή". Αλλά πρώτα, ας γνωρίσουμε τη βιογραφία και το έργο του συγγραφέα.

Βιογράφος.
Η Lyudmila Stefanovna Petrushevskaya είναι Ρωσίδα πεζογράφος και θεατρική συγγραφέας. Γεννήθηκε στις 26 Μαΐου 1938 στη Μόσχα στην οικογένεια ενός υπαλλήλου. Έζησε μια δύσκολη στρατιωτική παιδική ηλικία, περιπλανήθηκε στους συγγενείς της, έζησε σε ένα ορφανοτροφείο κοντά στην Ούφα.
Μετά τον πόλεμο, επέστρεψε στη Μόσχα, αποφοίτησε από τη Σχολή Δημοσιογραφίας του Πανεπιστημίου της Μόσχας. Εργάστηκε ως ανταποκρίτρια για τις εφημερίδες της Μόσχας, υπάλληλος εκδοτικών οίκων, από το 1972 - συντάκτρια στο Central Television Studio.
Η Petrushevskaya άρχισε να γράφει ποίηση νωρίς, γράφοντας σενάρια για φοιτητικές βραδιές, χωρίς να σκέφτεται σοβαρά τη συγγραφή.

Βιβλιογράφος.
Το πρώτο δημοσιευμένο έργο του συγγραφέα ήταν η ιστορία "Μέσα από τα χωράφια", η οποία εμφανίστηκε το 1972 στο περιοδικό "Aurora". Από τότε, η πεζογραφία της Petrushevskaya δεν έχει δημοσιευτεί για περισσότερα από δώδεκα χρόνια.
Τα πρώτα έργα έγιναν αντιληπτά από ερασιτεχνικά θέατρα: το έργο "Μαθήματα Μουσικής" (1973) ανέβηκε από τον R. Viktyuk το 1979 στο θέατρο-στούντιο του Σώματος Πολιτισμού "Moskvorechye" και σχεδόν αμέσως απαγορεύτηκε (εκδόθηκε μόνο το 1983).
Τα επαγγελματικά θέατρα άρχισαν να ανεβάζουν έργα της Petrushevskaya τη δεκαετία του 1980: το μονόπρακτο Love στο θέατρο Taganka, το διαμέρισμα Kolombina στο Sovremennik και η Χορωδία της Μόσχας στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας. Για πολύ καιρό, η συγγραφέας έπρεπε να δουλέψει "στο τραπέζι" - οι συντάκτες δεν μπορούσαν να δημοσιεύσουν ιστορίες και θεατρικά έργα για τις "σκιώδεις πλευρές της ζωής", αλλά δεν σταμάτησε να εργάζεται.
Η Petrushevskaya γράφει παραμύθια τόσο για ενήλικες όσο και για παιδιά: "Μια φορά κι έναν καιρό ήταν ένα ξυπνητήρι", "Λοιπόν, μαμά, καλά!" - "Tales telled to children" (1993); «Little Sorceress», «Puppet Romance» (1996).
Μια σειρά από κινούμενα σχέδια ανέβηκαν σύμφωνα με τα σενάρια της Lyudmila Petrushevskaya: "Lyamzi-tyri-bondi, the evil wizard" (1976), "The Stolen Sun" (1978), "The Tale of Fairy Tales" (1979, σκην. Yuri Norshtein ), "The Hare's Tail" (1984 ), "The Cat Who Could Sing" (1988), "Peter Piglet" (2008).
Σενάρια ταινιών: "Love" (1997), "Date" (2000)
Με αφορμή τα 70 χρόνια του συγγραφέα, ανέβηκε στο θεατράκι «Featr» της Μόσχας μια παράσταση βασισμένη στην ιστορία «Υγιεινή».
Επί του παρόντος, η Lyudmila Petrushevskaya ζει και εργάζεται στη Μόσχα.

Δάσκαλος.
Ας στραφούμε στην ιστορία της Petrushevskaya "Hygiene".
Ποιες είναι οι εντυπώσεις σας μετά την ανάγνωση της ιστορίας;
(Οι δηλώσεις των μαθητών καταγράφονται με τη μορφή φράσεων ή σύντομων προτάσεων σε μαυροπίνακα ή φύλλο χαρτιού σχεδίασης ή τοποθετούνται σε μια διαφάνεια· οι καταχωρήσεις συντάσσονται σε έναν πίνακα, η πρώτη στήλη του οποίου θα είναι οι κύριες εντυπώσεις μετά την ανάγνωση η ιστορία και η δεύτερη συμπληρώνεται αφού αναλυθεί η ιστορία.)
Η ιστορία του L. Petrushevskaya "Hygiene".
Αρχικές εντυπώσεις
Εντυπώσεις μετά από ανάλυση

Απλό οικόπεδο.
Ζοφερή διάθεση.
Είναι εύκολο να χωρίσεις τους ήρωες σε θετικούς και αρνητικούς.
Οι χαρακτήρες είναι στατικοί.
Μετά από μια άγνωστη ασθένεια, οι άξιοι επιβιώνουν.
Το είδος είναι η δυστοπία.
Το διήγημα έχει βαθύ νόημα.
Αποκαλύπτεται η «διπλή κωδικοποίηση».
Μέσα στο γενικό χάος και την παρακμή, υπάρχει μια αχτίδα ελπίδας.
Οι ήρωες είναι τυπικοί εκπρόσωποι της δυστοπίας.
Η ηθική κάθαρση θα σώσει τον κόσμο.

Στο τέλος του μαθήματος, θα επανέλθουμε στις εντυπώσεις σας. Και τώρα ο λόγος στους ερευνητές του είδους της ιστορίας.

εξερευνητές ειδών.
Μαθητής 1.
Η ιστορία «Υγιεινή» μπορεί να οριστεί ως ριμέικ.
Ένα ριμέικ δεν μπορεί να γίνει πλήρως κατανοητό χωρίς γνώση της αρχικής πηγής, και ως εκ τούτου ένα ριμέικ γράφεται πάντα στα χνάρια του κλασικού κειμένου και συνδέεται με αυτό. Η φύση του remake είναι διπλή - υπάρχει τόσο από μόνο του όσο και σε στενή σχέση με το πρωτότυπο. Με άλλα λόγια: «Ένα ριμέικ είναι απόσπασμα, αλλά το απόσπασμα ξανασκεφτείται».
το remake είναι μια τεχνική καλλιτεχνικής αποδόμησης (από την ελληνική «ανάλυση») γνωστών κλασικών πλοκών έργων τέχνης, στην οποία οι συγγραφείς την αναδημιουργούν, την ξανασκεφτούν, την αναπτύσσουν ή την χτυπούν με νέο τρόπο στο επίπεδο του είδους, της πλοκής. , ιδέα, προβλήματα, ήρωες.
Remake - (από το αγγλικό "remake") - μια διορθωμένη, ανακατασκευασμένη ή αποκατεστημένη έκδοση ενός έργου τέχνης, μια νέα έκδοση ενός πολύ γνωστού έργου. Το κύριο χαρακτηριστικό είναι η υποτίμηση των πρωτογενών πηγών.

Δάσκαλος.
Διαβάζοντας την ιστορία, χτυπάει η ζοφερή, καταπιεστική ατμόσφαιρα, η προσδοκία του θανάτου. Οι καρδιές των ηρώων είναι γεμάτες φόβο.
- Τι κάνουν τα μέλη της οικογένειας για να σωθούν από τη μόλυνση;
(Η μόνη σωτηρία, σύμφωνα με τον νεαρό, είναι η αυστηρή υγιεινή και η απουσία ποντικών που φέρουν την ασθένεια. Και ως εκ τούτου, όλοι επιδιώκουν να προστατευτούν: «Ο Νικολάι τα έβγαλε όλα και τα πέταξε στον κάδο των σκουπιδιών, έτριψε κολόνια από από το κεφάλι μέχρι τα νύχια στο διάδρομο, όλο το φλις το πέταξε έξω από το παράθυρο σε μια τσάντα"· "γδύθηκε στις σκάλες, πέταξε ρούχα στον αγωγό των σκουπιδιών και σκουπίστηκε γυμνός με κολόνια. Αφού σκούπισε τη σόλα, μπήκε στο διαμέρισμα, μετά σκούπισε την άλλη σόλα, πέταξε το φλις κάτω σε ένα κομμάτι χαρτί. Έβαλε το σακίδιο να βράσει στη δεξαμενή».
Κρατώντας τη γάτα στην αγκαλιά της, η κοπέλα αναφέρει ότι η γάτα έφαγε το φουσκωμένο ποντίκι «και φίλησε, μάλλον όχι για πρώτη φορά, το βρώμικο ρύγχος της γάτας». Ο παππούς, βρίζοντας, την κλειδώνει στο νηπιαγωγείο «για καραντίνα» («Ο παππούς την ακολούθησε και ψέκασε όλα της τα ίχνη με κολόνια από ένα μπουκάλι σπρέι. Μετά κλείδωσε την πόρτα του παιδικού σταθμού σε μια καρέκλα»). Αν και οι ενήλικες προσπαθούν να την ταΐσουν και να την ελέγξουν, καταδικάζουν την κόρη και την εγγονή της σε θάνατο. Μπροστά μας είναι η πλήρης υποβάθμιση της ανθρώπινης προσωπικότητας.)
- Αυτή η ατμόσφαιρα δεν σας θυμίζει αυτό που καταπιέζει και συνθλίβει τους πίνακες που ζωγράφισε ένας από τους Ρώσους κλασικούς;
Αυτό το ερώτημα διερευνήθηκε από μια ομάδα αναλυτών. Τους δίνεται ο λόγος.

Αναλυτές.
Μαθητής 1.
Η εικόνα της Πετρούπολης του Ντοστογιέφσκι, που δημιούργησε ο ίδιος στο Έγκλημα και Τιμωρία, εμφανίζεται στο μυαλό. Όπως σε κάθε μεταμοντέρνο έργο, το τέταρτο όνειρο του Raskolnikov μαντεύεται πίσω από τη διπλή κωδικοποίηση στην ιστορία της Petrushevskaya.

Μαθητής2.
Η ιστορία περιγράφει κάποια άγνωστη ασθένεια που έπληξε την πόλη μέσα σε λίγες μέρες, οι συνέπειες της οποίας είναι απρόβλεπτες. («Έχει ξεκινήσει μια επιδημία ιογενούς ασθένειας στην πόλη, από την οποία επέρχεται ο θάνατος σε τρεις ημέρες, και ένας άνθρωπος ανατινάζεται και ούτω καθεξής»).
Οι χαρακτήρες είναι υπερβολικοί. («Ο Νικολάι έφαγε πολύ, μαζί με ψωμί», «στο πρωινό, κάποιος έφαγε μισό κιλό στεγνωτήριο», «εκεί, στο δρόμο, πάνω από ένα σακίδιο, έφαγα συμπυκνωμένο χυλό κριθαριού, ήθελα να το δοκιμάσω και, εσύ, τα έφαγα όλα»)
Οι ήρωες του έργου είναι μοναχικοί, κανείς δεν τους νοιάζει, ακόμα και το κράτος τους έχει αφήσει. («Όλοι περίμεναν να γίνει κάτι, κάποιος να αναγγείλει επιστράτευση, αλλά την τρίτη νύχτα οι μηχανές βρυχήθηκαν στους δρόμους, και ο στρατός έφυγε από την πόλη»). Είναι προφανές ότι ο νεαρός που πρόσφερε βοήθεια δεν θα μπορέσει να βοηθήσει όλους. ("Γιατί ο νεαρός ήρθε τόσο αργά; Ναι, επειδή είχε πολλά διαμερίσματα στην περιοχή, τέσσερα τεράστια σπίτια.")
Αυτά τα χαρακτηριστικά είναι χαρακτηριστικά της λογοτεχνίας του μεταμοντερνισμού.

Μαθητής3.
Η διακειμενικότητα είναι ένα από τα είδη της επανάληψης. Σύμφωνα με τον Y. Kristeva: «κάθε κείμενο χτίζεται ως μωσαϊκό εισαγωγικών, είναι η απορρόφηση και η μεταμόρφωση άλλων κειμένων». Πολλοί πεζογράφοι και θεατρικοί συγγραφείς χρησιμοποιούν διακείμενο όταν δημιουργούν ριμέικ.
Η ιστορία της Petrushevskaya είναι διακειμενική: μια άγνωστη ιογενής ασθένεια στην Petrushevskaya και ένας "λοιμός" στον Dostoyevsky. με την Petrushevskaya, μόνο λίγοι παραμένουν ζωντανοί που έχουν αποκτήσει ανοσία· με τον Ντοστογιέφσκι, μόνο λίγοι εκλεκτοί επιβιώνουν. Και στις δύο περιπτώσεις, υπάρχει ένα είδος κάθαρσης του κόσμου. Η πραγματικότητα που δημιουργείται στην ιστορία της Petrushevskaya είναι καταδικασμένη, γιατί, σύμφωνα με τον Ντοστογιέφσκι, «δεν μπορεί να υπάρξει αρμονία στον κόσμο αν χυθεί τουλάχιστον ένα δάκρυ από ένα παιδί» και η «Υγιεινή» δεν αφορά τα δάκρυα, αλλά τη ζωή του ένα κορίτσι.

Δάσκαλος.
-Ποιο είναι το τέλος της ιστορίας της Petrushevskaya;

(«στο διαμέρισμα του R. όλα τα χτυπήματα είχαν ήδη υποχωρήσει» «ωστόσο, η γάτα συνέχιζε να νιαουρίζει», «ο νεαρός, έχοντας ακούσει τη μοναδική ζωντανή φωνή σε όλη την είσοδο, όπου, παρεμπιπτόντως, όλα τα χτυπήματα και οι κραυγές είχαν ήδη υποχωρήσει, αποφάσισε να παλέψει για τουλάχιστον μια ζωή, έφερε έναν σιδερένιο λοστό και έσπασε την πόρτα." Μαύροι σωροί απέμειναν από όλους τους κατοίκους του σπιτιού, πίσω από τη ραγισμένη πόρτα ήταν ένα κορίτσι "με ένα φαλακρό κρανίο σε έντονο κόκκινο χρώμα, ακριβώς ίδιο με αυτό ενός νεαρού άνδρα», μια γάτα καθόταν δίπλα της, και οι δυο τους κοίταξαν επίμονα τον νεαρό.
Σε έναν κόσμο που έχει χάσει τις πνευματικές αξίες, η φυσικότητα και ο αυθορμητισμός που ενυπάρχουν στα ζώα και η παρθένα παιδική ηθική παρέμεναν ανέγγιχτη. Ας ελπίσουμε να έχουν μέλλον.

Δάσκαλος.
Ζητήθηκε από μια ομάδα καλλιτεχνών να δημιουργήσουν ένα κολάζ για την ιστορία. Σαν επίσημο πείραμα. Το κολάζ εισήχθη από τους κυβιστές, τους φουτουριστές και τους ντανταϊστές (κόλληση στον καμβά αποκομμάτων από εφημερίδες, φωτογραφίες, ταπετσαρίες, κομμάτια υφάσματος, ροκανίδια κ.λπ.). Η μέθοδος του κολάζ γίνεται έκφραση των αλλαγών που συντελούνται στη σύγχρονη τέχνη, συμπεριλαμβανομένης της λογοτεχνίας.
(δείτε την παρουσίαση)

Ερμηνεία:
Η γάτα είναι μαύρη - προικισμένη με παραφυσικές ικανότητες.
Μια λευκή γάτα είναι μια φωτεινή αρχή, λαμπερή.
Ασθένεια με τη μορφή συμβολικής εικόνας θανάτου με δρεπάνι (κίτρινο) - επειδή. Στον Ντοστογιέφσκι, το κίτρινο είναι κυρίαρχο, το χρώμα της πνευματικής φτώχειας. σε αυτή την περίπτωση - το χρώμα της θλίψης, της ατυχίας, του θυμού.
Φιγούρες ενός κοριτσιού και ενός νεαρού άνδρα (ροζ) - το ροζ είναι το χρώμα της αναγέννησης, πρωί, νέο.
Μαύρες αφηρημένες φιγούρες - συμβολίζουν τους νεκρούς σωματικά και πνευματικά.
Σκάλες (σκαλοπάτια) - ο δρόμος προς τα πάνω, προς την αναγέννηση (και επίσης, στην πραγματικότητα, ένας άντρας με τσάντες ανέβηκε τις σκάλες, θέλοντας να βοηθήσει τους κατοίκους της πόλης).
Το φεγγάρι είναι κίτρινο, στρογγυλό - σύμβολο της μη πραγματικότητας αυτού που συμβαίνει, του νεκρού και του κακού του γύρω κόσμου. κύκλος - μια απελπιστική κατάσταση.
Ένα γυαλιστερό μαχαίρι είναι σύμβολο του κακού και του θανάτου.
Δάσκαλος.
Ας επιστρέψουμε στην αρχή του μαθήματος και ας ξαναγράψουμε τις εντυπώσεις μας (συμπληρώστε τη δεύτερη στήλη του πίνακα υπό όρους) (δείτε την αρχή του μαθήματος).

Σε μια ομάδα συγγραφέων δόθηκε το καθήκον να συντάξει συγχρονισμούς για την ιστορία της Petrushevskaya. Sinkwine (από τα γαλλικά) - "πέντε γραμμές", μια στροφή πέντε γραμμών ενός άμοιρου ποιήματος. Ας ακούσουμε τι έκαναν.

Sinkwines.

Κορίτσι.
Άμεσα, καθαρό.
Σώζει, αρρωσταίνει, επιβιώνει.
Είναι η ελπίδα του μέλλοντος.
Η πνευματικότητα θα αναβιώσει τον κόσμο.

Κορίτσι.
Μικρή, ευγενική.
Μετανιώνει, δεν υποχωρεί, επιβιώνει.
Κατέχει το μέλλον.
Ένας άξιος φύλακας της ζωής.

Γάτα.
Μυστηριώδης, έξυπνος.
Υποφέρετε, αγαπήστε, σώστε.
Το διαισθητικό είναι ανώτερο από το λογικό.
Η αγάπη είναι πιο δυνατή από τον θάνατο.

Νεολαία.
Υπεύθυνος, κατανόηση.
Εξηγεί, κατανοεί, σώζει.
Γνωρίστε την αλήθεια της ζωής.
Ο ανθρωπισμός, ο αλτρουισμός είναι η βάση της ζωής.

Πατέρας.
Απογοητευμένος, παραπατημένος.
Τρώγοντας, ληστείες, σκοτώνοντας.
Πεθαίνει χωρίς να σκέφτεται τίποτα.
Η γη θα καθαριστεί από αυτούς.

Μητέρα.
Αδύναμος, ανενεργός.
Κραυγές, κλάματα, υπακοή.
Δεν μπορεί καν να βοηθήσει την κόρη του.
«Η ζωή τους τρομάζει ήδη, σαν ένα νέο μονοπάτι χωρίς στόχο».
Παππούς.
Άψυχο, εγωιστής.
«Είμαι ντροπιαστικά αδιάφορος για το καλό και το κακό».
Δεν έχει δικαίωμα να λέγεται άντρας.

Και τώρα όλοι φτιάχνουν τους συγχρονισμούς σας. Θα σας βοηθήσουν να συγκεντρώσετε τις γνώσεις, τους συσχετισμούς, τα συναισθήματά σας και να εκφράσετε τη γνώμη σας για την ιστορία που διαβάσατε.

Τελευταία λέξη από τον δάσκαλο.

Σήμερα κάναμε μια προσπάθεια να αναλύσουμε την ιστορία της Petrushevskaya "Hygiene". Εξετάσαμε όχι μόνο την επιφανειακή δομή περιεχομένου, αλλά κοιτάξαμε και πολύ βαθύτερα, κάνοντας έναν παραλληλισμό με την κλασική ρωσική λογοτεχνία, η οποία αποτελεί τη βάση για όλη τη μεταγενέστερη λογοτεχνία.
Ο κόσμος και οι άνθρωποι που απεικονίζονται στην ιστορία «Υγιεινή» έχουν δικαίωμα ύπαρξης ή πρέπει να εξαφανιστούν από προσώπου γης, ως φυσικό στάδιο εξέλιξης; Μπορούμε να μαντέψουμε σε αυτούς τους ανθρώπους εσάς και εγώ, τον κόσμο μας; Ο καθένας από εσάς σχημάτισε τη δική του άποψη για το τι ήθελε να μας πει η Petrushevskaya. Αυτό είναι το κύριο χαρακτηριστικό της λογοτεχνίας του μεταμοντερνισμού.
«Ο μεταμοντερνισμός», όπως έγραψε ο V. Erofeev, «είναι μια μετάβαση σε μια κατάσταση όταν ο αναγνώστης γίνεται ελεύθερος διερμηνέας και όταν ο συγγραφέας δεν τον χτυπά στα χέρια και δεν του λέει: «Διαβάζεις λάθος, διαβάζεις διαφορετικά» - αυτό είναι το στιγμή της απελευθέρωσης, και με αυτή την έννοια ο μεταμοντερνισμός σήμερα είναι το επίτευγμα της ελευθερίας στη λογοτεχνία.

Στόχος: ανάλυση των βασικών επεισοδίων της ιστορίας, αποκαλύπτοντας το νόημα του τίτλου του έργου (η διαδικασία της πνευματικής αναγέννησης της ηρωίδας, οι προϋποθέσεις της).

Είδος μαθήματος: παιδαγωγικό εργαστήριο με χρήση ΤΠΕ.

Μέθοδοι: έρευνα προβλημάτων, μη αξιολογική.

Μέσα εκπαίδευσης.

Σκοπός: δημιουργία συνθηκών για τη διαμόρφωση δεξιοτήτων αυτογνωσίας, προσανατολισμών αξίας, για την απόκτηση της δικής του πνευματικής εμπειρίας μέσω της ανάλυσης της πλευράς περιεχομένου ενός λογοτεχνικού έργου (κατανόηση των φιλοσοφικών και ηθικών προβλημάτων που εγείρονται στην ιστορία).

Εκπαιδευτικά καθήκοντα:

σχηματισμός αναλυτικών δεξιοτήτων κατά την εργασία με κείμενο.
ανάπτυξη δεξιοτήτων για στοχευμένη επιλογή υλικού και δημιουργία μονολόγου

Ανάπτυξη:

ανάπτυξη

κριτική και μεταφορική σκέψη.
αναγνωστικό ενδιαφέρον των μαθητών·
δημιουργικές ικανότητες?
προσωπικός προβληματισμός.

Εκπαιδευτές:

ο σχηματισμός πνευματικών, ηθικών και επικοινωνιακών ιδιοτήτων ενός ατόμου, ανεξαρτησία, ανεκτικότητα και δημιουργικότητα.
καλλιέργεια μιας αίσθησης συμπόνιας, σεβασμού για τους ανθρώπους.
σχηματισμός της ικανότητας να αντισταθεί σε καταστροφικές συνθήκες ζωής υπό συνθήκες ηθικής επιλογής, να δείξει μια ενεργή πολιτική θέση.

Εξοπλισμός: φυλλάδια, κείμενα ιστορίας, παρουσίαση. (Παράρτημα 1)

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων

1. Εισαγωγή. Σήμερα στο μάθημα θα δουλέψουμε με το κείμενο της ιστορίας της L. Petrushevskaya «Αγώνας και Νίκη».

Λίγα λόγια για έναν συγγραφέα.

Παρουσίαση από μαθητές «Σελίδες της ζωής και του έργου της Lyudmila Stefanovna Petrushevskaya».

Ενημέρωση εργασίας.

2. «Εισαγωγή» - («καθοδήγηση» - μια προβληματική κατάσταση, μια ερώτηση) δημιουργία συναισθηματικής διάθεσης, ενεργοποίηση των συναισθημάτων του μαθητή, δημιουργία προσωπικής σχέσης με το θέμα της συζήτησης.

Στον κόσμο μας, η κλίμακα των αξιών έχει αλλάξει και όλοι οι άνθρωποι μετρώνται σε αυτήν την κλίμακα. Πολλοί δεν φτάνουν στο απαιτούμενο επίπεδο, εξ ου και οι συγκρούσεις στην κοινωνία. Είναι μόνο στην κοινωνία; Τι γίνεται με την ανθρώπινη ψυχή;

Η αγάπη, η συμπάθεια, η προσοχή σε ένα άτομο δεν μπορούν πλέον να υπάρχουν χωρίς υλική υποστήριξη. Και μεταξύ ανθρώπων, ακόμα και κολλητών, υπάρχει διαρκής αγώνας.

Ένα από τα έργα του L. Petrushevskaya ονομάζεται «Πάλη και Νίκη» - μια ιστορία για την «πεζογραφία της ζωής».

Οι χαρακτήρες της Petrushevskaya συμπεριφέρονται σύμφωνα με τις σκληρές συνθήκες ζωής στις οποίες αναγκάζονται να ζήσουν.

Ωστόσο, κανένας από τους ήρωες της Petrushevskaya δεν υπόκειται σε πλήρη καταδίκη από τον συγγραφέα. «Η λογοτεχνία δεν είναι εισαγγελία», λέει η Lyudmila Petrushevskaya, «διδάσκει και εκπαιδεύει». Η συγγραφέας δεν κρίνει τους χαρακτήρες της, την πικρία και την ακαρδία τους, εξηγώντας το από την κατωτερότητα του σύγχρονου κόσμου. Επιτρέπει στον αναγνώστη να καταλάβει τα πάντα μόνος του.

Επίγραμμα του μαθήματος:

Τίποτα δεν πάει καλά σε αυτό το διαμέρισμα
Σε αυτή την πόλη, σε αυτή τη χώρα,
Σε αυτόν τον ξεθωριασμένο, στριμμένο κόσμο,
Και το πιο θλιβερό από όλα αυτά που έχω μέσα μου. (D.Bokov)

Αντιστοιχίστε αυτές τις λέξεις με το περιεχόμενο της ιστορίας «Αγώνας και νίκη (θα επιστρέψουμε στην επιγραφή στο τέλος του μαθήματος).

Μεταφέρετε την εντύπωση της ιστορίας (αξιολόγηση όχι της ιστορίας, αλλά των συναισθημάτων, των αισθήσεών σας) με χρώμα (σηκώστε την κάρτα του αντίστοιχου χρώματος).

Εργασία λέξεων.

Δώστε λεξιλογική ερμηνεία των λέξεων ΑΓΩΝΑΣ, ΝΙΚΗ (εργασία σε ζευγάρια ή ατομικά).

Έχετε ζήσει τη χαρά της νίκης; Ποια ήταν η νίκη σας; Ως αποτέλεσμα του αγώνα με ποιον και γιατί τον κερδίσατε;

Ποιοι συνειρμοί (σημασιολογικοί, ήχοι, χρώμα), αναμνήσεις, αισθήσεις προκύπτουν όταν προφέρονται οι λέξεις ΑΓΩΝΑΣ, ΝΙΚΗ; Τι ερωτήματα προκύπτουν;

(Αγώνας: για τι, με ποιον και πώς; Νίκη: σε ποιον;)

3. Διατύπωση του θέματος και των στόχων του μαθήματος από τους μαθητές.

Διατυπώστε το θέμα του μαθήματος από όσα είπαμε παραπάνω (ποιες ερωτήσεις θα μας ενδιαφέρουν κατά την ανάλυση του κειμένου της ιστορίας;).

(Για τι, με ποιον και πώς πάλεψε η ηρωίδα της ιστορίας; Ποια νίκη και σε ποιον κέρδισε; Οι απαντήσεις σε αυτές τις ερωτήσεις είναι ο στόχος του μαθήματός μας.)

Καταγραφή του θέματος του μαθήματος «Το νόημα του τίτλου της ιστορίας του L. Petrushevskaya «Fight and Victory».

Πώς αλλιώς θα μπορούσε να ονομαστεί αυτό το έργο; Προτείνετε έναν σύντομο αλλά περιγραφικό τίτλο. Σημειώστε σε ένα τετράδιο. Συζητήστε σε μια ομάδα, επισημάνετε τους πιο επιτυχημένους.

4. Αυτοκατασκευή» – ατομική δημιουργία υπόθεσης, λύσης, κειμένου, σχεδίου, έργου (γραφή λέξεων κατά συσχετισμό).

1) Διατυπώσαμε λοιπόν την προβληματική ερώτηση: «Υπήρξε νίκη; Αν ναι, τι ήταν;

Ο καθένας από εσάς θα εργαστεί τώρα για να υποβάλει μια υπόθεση (υπόθεση) μεμονωμένα, σε ζευγάρια και μετά σε ομάδες.

Κάντε μια μορφική ανάλυση της λέξης ΝΙΚΗ ως προς την ετυμολογία της (η ρίζα του TROUBLE είναι πρόβλημα).

Στην παλαιά ρωσική γλώσσα, ΝΙΚΗ σήμαινε ΗΤΤΑΣ, στα παλιά σλαβονικά σήμαινε ΠΡΟΒΛΗΜΑ ("νίκη μικρό κεφάλι" - ένα άτυχο άτομο).

2) Εργαστείτε με βασικά επεισόδια του κειμένου.

Η ιστορία είναι πλεγμένη από πολλές νατουραλιστικές λεπτομέρειες και η καθεμία είναι σημαντική για την κατανόηση της ιδέας του έργου.

Ποιες λέξεις ξεκινούν την ιστορία;

(…όλα όσα έπρεπε να γίνουν έχουν ήδη γίνει…”

Τι έχει γίνει λοιπόν και ποια είναι τα αποτελέσματα αυτών των υποθέσεων; Συμπληρώστε τον πίνακα μόνοι σας (μετά συζητήστε ανά δύο).

Εργαστείτε σε ζευγάρια για να συμπληρώσετε τον πίνακα (ανακατασκευή).

3) Ποιος είναι ο σκοπός του αγώνα της ηρωίδας; Για ποιον πάλεψε;

("... όλα είναι για σένα, για να μην σε βασανίζουν ...", αλλά η ίδια "σαν να σκότωσε" τον άντρα της)

Έχει επιτευχθεί ο στόχος; Της ευγνωμονούν τα δικά της παιδιά;

Τι περισσότερο είναι αποτέλεσμα του αγώνα: νίκες ή προβλήματα;

Ταλαιπωρία. Γιατί; (Δεν εκτιμώνται όλα από τον υλικό πλούτο· φροντίζοντας τα παιδιά της, η ηρωίδα δεν σκέφτηκε την κόρη του συζύγου της και τα συναισθήματα του συζύγου της για την κόρη της)

Διαλέξτε συνώνυμα για τη λέξη ΝΙΚΗ (επιτυχία, θρίαμβος, θρίαμβος, δάφνες).

Η ηρωίδα δεν βιώνει θρίαμβο, δεν θριαμβεύει και δεν καρπώνεται δάφνες (τα παιδιά έχουν απομακρυνθεί από αυτήν, επομένως, δεν νιώθουν ευγνωμοσύνη απέναντί της).

Τη λυπάσαι; Της ήταν εύκολο; Γράψτε τις λέξεις-κλειδιά της διφορούμενης στάσης του συγγραφέα προς την ηρωίδα («σκισμένη», «καρδιά που υποφέρει» κ.λπ.).

Διατύπωση της υπόθεσης (αρχική).

Ήταν λοιπόν νίκη;

(«Μια Πύρρειος νίκη» είναι καταστροφική για τον νικητή. Το διαμέρισμα «πήγε στον γιο» της νεκρής Τάνιας, «δεν αποφασίζεται να επισκεφτούμε τα παιδιά χωρίς λόγο και πρόσκληση», δεν υπάρχει σύζυγος. Αυτό είναι το υλικό πλευρά του αγώνα, για την οποία η σύζυγος «έλαβε αποφασιστικά μέτρα»).

4) Συνέχιση της εργασίας στην υπόθεση (ατομικά ή σε ζευγάρια).

Η λέξη ΝΙΚΗ έχει μια φιλοσοφική ερμηνεία:

Ο αγώνας είναι μια δημιουργική λειτουργία, η βάση της διαλεκτικής ανάπτυξης της κοινωνίας: η σύνθεση (ενότητα) μπορεί να επιτευχθεί μόνο μέσω της εσωτερικής εργασίας ενός ατόμου - η πάλη των αντιθέτων και η απομάκρυνσή τους. (Φιλοσοφικό Λεξικό)

«Οποιαδήποτε κατάσταση ζωής μπορεί να μετατραπεί στο δικό της αντίθετο», έλεγαν οι αρχαίοι φιλόσοφοι.

Το ίδιο δεν συμβαίνει και με την ηρωίδα της ιστορίας;

Ανάλυση του αποσπάσματος «Η σύζυγος έμεινε εντελώς μόνη ....».

Γιατί μπορούμε να ονομάσουμε αυτή τη νίκη «Πύρρειο»; Τι έχει χάσει η ηρωίδα; Είναι μόνο στενοί άνθρωποι; Φαινόταν ότι όλοι την είχαν ανάγκη, αλλά όλα κατέληξαν στη μοναξιά.

Πώς άλλαξε η ζωή της; Δεν βιάζεται πια. Δεν υπάρχουν πλέον «αυτά τα πράγματα», δηλ. αυτή με την οποία πάλεψε, η Τάνια. Ούτε υπάρχει σύζυγος από τον οποίο η γυναίκα του απέκρυψε την ασθένεια της κόρης της.

Έχει αλλάξει η ηρωίδα; (Έγινε ήρεμη, ειρηνική)

Μπορούμε να μιλήσουμε σε αυτή την περίπτωση για μια τέτοια καλλιτεχνική τεχνική όπως η αντίθεση;

Τι αποδεικνύεται από το γεγονός ότι στην ταφόπλακα δίπλα από τα πορτρέτα του συζύγου της και της κόρης του και το δικό της πορτρέτο;

Συμφωνείτε με τη δήλωση ότι η ηρωίδα έχει «ήδη θάψει τον εαυτό της»; (Ή μήπως κάτι από μόνο του;)

Η μεγαλύτερη νίκη είναι η νίκη εναντίον του εαυτού σου.

Πιστεύετε ότι αυτές οι λέξεις αναφέρονται στην ηρωίδα της ιστορίας; Υπήρξε συνειδητοποίηση ενοχής για όσα έχουν γίνει; Βρείτε φράσεις κλειδιά που υποστηρίζουν τη γνώμη σας.

(Αντί να επισκεφτεί τα δικά της παιδιά, πηγαίνει στο νεκροταφείο, όπου «φώτισε έναν ολόκληρο κήπο». «Έβαλε μια ταφόπλακα για πολλά χρήματα», αν και η Τάνια πάλεψε κατά τη διάρκεια της ζωής της για να μην πάρει τίποτα. «Ο πατέρας, η μητέρα και το κορίτσι τους πέθαναν…» «Αυτό είναι όλο θα εξαφανιστεί, και στην πλάκα θα υπάρχουν τρία όμορφα πρόσωπα ... που ο σύζυγος και η γυναίκα ήθελαν να πεθάνουν την ίδια μέρα, λίγο μετά το θάνατο του η κόρη τους").

Τι κατάλαβε η ηρωίδα; (Δεν έζησα έτσι)

Μπορούμε να πούμε ότι άργησε να καταλάβει; Και πότε θα μπορούσες να σταματήσεις και να αρχίσεις να ζεις διαφορετικά; (Βρείτε αυτά τα επεισόδια στο κείμενο)

Σκεφτείτε την τελική διατύπωση της υπόθεσης.

(Μια από τις εκδοχές: υπήρξε μια νίκη. Πάνω από τον εαυτό του, τουλάχιστον. Η συνειδητοποίηση του τέλειου ήρθε. Αλλά με ποιο κόστος!)

Ποιο είναι το νόημα του τίτλου της ιστορίας; Πώς θα το τιτλοφορούσατε τώρα; Ποια είναι η ερώτηση στον τίτλο; (Τι είναι η αίσθηση της ζωής;)

5. «Κοινωνική Κατασκευή»- η εργασία των μαθητών σε ομάδες για τη συμπλήρωση αρχείων και την προετοιμασία για μια ομιλία-απάντηση σε μια προβληματική ερώτηση. (Δημιουργία ομαδικού πνευματικού προϊόντος: υποθέσεις, προφορικές δηλώσεις)

6. «Κοινωνιοποίηση»- υπεράσπιση υποθέσεων (ερωτήσεις, συζήτηση, σωστή διατύπωση της άποψής του).

7. "Κενό"(η κορύφωση κατά την οποία ο μαθητής αρχίζει να κατανοεί ή να αισθάνεται κάτι που δεν ήξερε ή δεν ένιωθε πριν).

Ο καθένας μας έχει αποφασίσει μόνος του αν καταδικάζει την ηρωίδα της ιστορίας ή όχι.

Συμπληρώστε τον πίνακα των ιδιοτήτων του.

Ποιες ιδιότητες είναι περισσότερες;

Έχει αλλάξει η γνώμη σου για αυτήν;

Ο λόγος του δασκάλου ότι πολλά από τα έργα του L. Petrushevskaya είναι διφορούμενα (γι' αυτό είναι ενδιαφέροντα). Ο καθένας μας απάντησε στην προβληματική ερώτηση του μαθήματος με τον δικό του τρόπο. Το κυριότερο είναι αν έχουμε σκεφτεί το νόημα των πράξεων και των πράξεών μας, για το πότε και για το τι πρέπει να πολεμήσουμε και πότε πρέπει να σταματήσουμε. Πόσο συχνά σκεφτόμαστε το νόημα της ζωής; Τι είναι λοιπόν; Σκεφτείτε αυτήν την ερώτηση, μείνετε μόνοι με τον εαυτό σας, κάνοντας την εργασία σας.

8. «Αντανάκλαση» - αυτοεκτίμηση, αυτοέλεγχος της πνευματικής κατάστασης μετά το εργαστήριο (αντανάκλαση συναισθημάτων, αισθήσεις που προέκυψαν στους μαθητές κατά τη διάρκεια του εργαστηρίου)

Επιστροφή στο επίγραμμα του μαθήματος.

Πώς συσχετίζετε τώρα αυτές τις γραμμές με την εικόνα της συζύγου στην ιστορία «Αγώνας και Νίκη»; (Το πνευματικό κενό, η ασημαντότητα των σκέψεων καθιστούν την ύπαρξη ενός ατόμου χωρίς νόημα, και μερικές φορές τον μεταφέρουν σε έναν κόσμο αδιαφορίας και σκληρότητας)

1. Τι ήταν σημαντικό για εσάς στο μάθημα σήμερα;

2. Ποια στάδια του εργαστηρίου σας άρεσαν και θυμάστε ιδιαίτερα;

3. Συμφωνήσατε με την πλειοψηφία για την επίλυση του προβληματικού ζητήματος;

4. Ποιο ήταν το πιο επιτυχημένο για εσάς κατά τη διάρκεια του μαθήματος, ποιες δραστηριότητες πραγματοποιήθηκαν με επιτυχία;

5. Τι έπρεπε να σκεφτείς; Τι ήταν δύσκολο;

6. Τι ερωτήσεις και επιθυμίες έχετε για εσάς, τους άλλους συμμετέχοντες, τον δάσκαλο;

9. Εργασία για το σπίτι (προαιρετικά).

1. Γράψτε μια κριτική για την ιστορία της L. Petrushevskaya "Fight and Victory".

2. Δοκίμιο-συλλογισμός στο αναγνωσμένο κείμενο.

3. Δοκίμιο «Το νόημα της ζωής…. Τι είναι;»

4. Προτείνετε ένα σκίτσο εξωφύλλου για την ιστορία ή σχεδιάστε εικονογραφήσεις για αυτό.

ΠΡΟΣΩΠΙΚΟΤΗΤΕΣ

ΑΝΑΓΝΩΣΗ. Αναλύουμε. Σκεφτόμαστε

1. Γιατί το τέλος του 20ου - οι αρχές του 21ου αιώνα θα μείνει στην ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας ως ειδική περίοδος;

2. Περιγράψτε τα κύρια χαρακτηριστικά της πεζογραφίας στα τέλη του 20ού αιώνα.

3. Πώς μπορείτε να εξηγήσετε το ενδιαφέρον για τα δημοσιογραφικά είδη;

4. Ποιος είναι ο «δοκιμιογράφος» της τελευταίας ρωσικής λογοτεχνίας;

6. Ποια νέα είδη έχουν προκύψει ως αποτέλεσμα του συνδυασμού πολλών μοντέλων ειδών;

7. Να επεκτείνετε το περιεχόμενο του όρου «γυναικεία πεζογραφία».

8. Γιατί το θέμα της παιδικής ηλικίας είναι ένα από τα κορυφαία θέματα στη γυναικεία πεζογραφία;

9. Ποιες τεχνικές χρησιμοποιούν οι γυναίκες συγγραφείς στο έργο τους; Τι εξυπηρετούν;

10. Ποια είναι η εκδήλωση της διαφορετικότητας των μορφών της «γυναικείας πεζογραφίας»;

11. Ποιος είναι ο σκοπός της τελευταίας λογοτεχνίας; Είναι δυνατόν να μιλήσουμε για τη μεγάλη αποστολή της ρωσικής γυναικείας πεζογραφίας;

Η ποικιλία των ειδών που πραγματεύεται η Lyudmila Petrushevskaya (1938) συνδυάζεται με την ενότητα του κύριου δημιουργικού έργου: η Petrushevskaya εντοπίζει πώς παραμορφώνεται η προσωπικότητα υπό την επίδραση του περιβάλλοντος, προσπαθεί να δώσει μια "κοπή του εσωτερικού κόσμου" του σύγχρονου ανθρώπου , δείχνοντάς τον στο κατώφλι της ζωής και του θανάτου. τον βλέπει σε μια ποικιλία μορφών - από το οικείο έως το απίστευτο, μέχρι να «μεταμορφωθεί σε έντομο».

Μία από τις βασικές ιστορίες της L. Petrushevskaya είναι το "Observation Deck". Το όνομα αντικατοπτρίζει τη σκηνή και τις αρχές της παρατήρησης των χαρακτήρων από τον συγγραφέα: την ικανότητα επανειλημμένης επιστροφής στην ίδια κατάσταση, εξέτασης των χαρακτήρων, αναδιάταξης τους, αλλαγής θέσεων, όπως σε ένα κατάστρωμα παρατήρησης, το οποίο λειτουργεί ως παρατηρητήριο και ένα είδος βάθρου.

Η ομιλία στο «Lookout» αφορά τη σχέση των νέων. Ο ήρωας είναι ένας και τα κορίτσια αντικαθιστούν το ένα το άλλο. Το πικάντικο της κατάστασης είναι ότι όλοι είναι υπάλληλοι του ίδιου οργανισμού, οπότε όλες οι προσεγγίσεις και οι χωρισμοί γίνονται, λες, μπροστά σε όλους. Ο αναγνώστης δεν λέει σχεδόν τίποτα για τις ίδιες τις συναντήσεις, για τον βαθμό εγγύτητας των χαρακτήρων. Δεν υπάρχουν σημαντικά γεγονότα στην ιστορία, αλλά ένα από τα επεισόδια βρίσκεται στο επίκεντρο της παρατήρησης, τότε παρόμοια συνδέονται με αυτό. Και όλα αυτά αποκαλύπτουν τη στάση των χαρακτήρων στη ζωή, τις προσδοκίες τους, τις προθέσεις τους, τις σχέσεις με αγαπημένα πρόσωπα. Ο συγγραφέας παίζει με τη θέση του «εξωτερικού παρατηρητή», αρνείται την «παντογνωσία» του συγγραφέα.

Το πρώτο επεισόδιο πλοκής δίνεται σε αναδιήγηση. Αποδεικνύεται σημαντικός όχι από μόνος του, αλλά λόγω του τι λένε οι χαρακτήρες γι 'αυτόν, και ακόμη πιο σημαντικό - αυτό που "δεν λένε". Και στο μέλλον, ο συγγραφέας θα καταφύγει σε μια τέτοια μορφή έμμεσων χαρακτηριστικών των κεντρικών χαρακτήρων: «Αν ναι, τότε ναι, άλλοι σκέφτηκαν για τον Αντρέι, αλλά δεν ξέρουμε τι σκέφτηκε ο ίδιος». Με την έντονη απόρριψη των άμεσων χαρακτηριστικών του ήρωα, ο σκόπιμα αφηρημένος συλλογισμός του αφηγητή, οι μάλλον σκληρές εκτιμήσεις είναι ορατές: «Τι ήθελαν όλοι από αυτόν, πώς να τους υπηρετεί και τον κόσμο, αν ο κόσμος τον χρειαζόταν τόσο πολύ… Μόνο αυτός δεν μπορούσε, όπως υποθέτουμε, να παραδώσει σε έναν διψασμένο κόσμο συναισθημάτων».

Ο συγγραφέας αρνείται την ευκαιρία να ιντριγκάρει τον αναγνώστη, για να τον κάνει να περιμένει μια απόφαση: «Ξέρουμε πώς τελείωσε αυτή η υπόθεση». Το συνειδητό «πατώντας», «μασώντας» όχι ένα γεγονός, αλλά η ερμηνεία του, τονίζει την έλλειψη βεβαιότητας στον ήρωα, την ασυμφωνία μεταξύ των εξωτερικών εντυπώσεων για αυτόν και την εσωτερική του ουσία. Μόνο οι επίμονες επαναλήψεις τονίζουν το αληθινό νόημα των πράξεων του Αντρέι και την εκτίμησή τους, ξεπερνώντας τη φαινομενική αφέλεια, τη δυσαρέσκεια του χαρακτήρα: ζει στον κόσμο». Ολοκληρώνοντας την ιστορία, ο συγγραφέας κλείνει τον κύκλο στον χαρακτηρισμό (είναι αυστηρά σχεδιασμένος όχι στο ύφος της έκθεσης, αλλά της ανακάλυψης), δίνει σε όλους την ευκαιρία να μπουν στη θέση ενός από τους χαρακτήρες και να προβάλουν την κοινή μας μοίρα. τα συγκεκριμένα επεισόδια που αναφέρθηκαν στην ιστορία.

Η ιστορία "Observation Deck" καθιστά δυνατό τον εντοπισμό των χαρακτηριστικών χαρακτηριστικών του στυλ, της οργάνωσης της πλοκής, του τρόπου παρουσίασης των χαρακτήρων στο έργο της Petrushevskaya. Σημειώστε την ασάφεια του τίτλου της ιστορίας.

Ο συνδυασμός μιας πολύ συγκεκριμένης σημασίας με μια πιο γενικευμένη, που ίσως δεν συμπίπτει με αυτήν που υποτέθηκε στην πρώτη ανάγνωση, είναι χαρακτηριστικός της αφήγησης της Petrushevskaya. Ας πάρουμε για παράδειγμα τα ονόματα των ιστοριών που χρησιμοποίησε ο συγγραφέας για τους κύκλους: «Το μυστικό του σπιτιού», «Αθάνατη αγάπη». Στην ιστορία "Το μυστικό του σπιτιού", η αποκάλυψη του "μυστικού" συμβαίνει αρκετά γρήγορα - μια οικογένεια κηφήνων βρίσκεται που έκανε δυσάρεστους και ακατανόητους ήχους. Προφανώς, εκτός από την άμεση σημασία του ονόματος, υπάρχει και μια άλλη, όχι και τόσο συγκεκριμένη. Η ίδια η λέξη «μυστήριο» χάνει τη συνηθισμένη της σημασία, υπονοώντας το μυστήριο, την ανάγκη για αποκάλυψη. Σε αυτήν και σε άλλες ιστορίες του κύκλου, η ουσία δεν βρίσκεται τόσο στο μυστήριο, αλλά στην αβεβαιότητα, την ασάφεια των σχέσεων, την ασυνέπεια ανάμεσα σε ένα συμπαγές παλιό σπίτι και τους ανθρώπινους δεσμούς που καταρρέουν.

Ο τίτλος «Immortal Love» ακούγεται αξιολύπητος. Αντιστοιχούν επίσης ορισμένα ονόματα, τα οποία περιλαμβάνονται επίσης στον τίτλο (για παράδειγμα, "Clarissa") ή μια ρύθμιση για μια γενικευμένη έννοια ("Σκοτεινή μοίρα", "Αλίμονο", "Δάκρυα", "Ποίηση στη ζωή") . Ωστόσο, οι ιστορίες δεν είναι καθόλου για αθάνατη αγάπη, αλλά για έρωτες, περιπέτειες και περιπέτειες χαρακτήρων.

Ο αναγνώστης στις ιστορίες της Petrushevskaya έρχεται αντιμέτωπος με την ανάγκη να διαχωρίσει το «εγώ» του αφηγητή από το «εγώ» του συγγραφέα. Έτσι, για παράδειγμα, στην ιστορία «Ο κύκλος μου», η σκληρή θέση, που δηλώνεται σε πρώτο πρόσωπο, σαφώς δεν συμπίπτει με την προσέγγιση του συγγραφέα, αλλά είναι σημαντική ως κλειδί στην ερμηνεία του κειμένου: «Είμαι σκληρός, σκληρός άτομο ... Είμαι πολύ έξυπνος. Δεν καταλαβαίνω, δεν υπάρχει». Το κείμενο της Petrushevskaya συνδυάζει μια οικιακή λεπτομέρεια και μια περίληψη της ζωής, μια ένδειξη του ακριβούς χρόνου και της κατανόησης του χρόνου της ζωής: «Ο πατέρας του Marishin ήπιε, είπε ο Θεός ξέρει τι χωρίς αποτέλεσμα και πέθανε κάτω από ένα αυτοκίνητο ακριβώς εκεί στο κατώφλι της κόρης του σπίτι στην ίδια την οδό Στούπινα, σε ένα ήσυχο βράδυ στις εννιά και μισή».

Η σύνδεση του ασυμβίβαστου είναι μια από τις καλλιτεχνικές αρχές της Petrushevskaya. Η ιστορία "Σ 'αγαπώ" απαριθμεί αυτό που, από τη σκοπιά του ήρωα, σχετίζεται με την πραγματική ζωή: "εστιατόρια, ξενοδοχεία, βόλτες και ψώνια, εργαστήρια και εκδρομές". Λόγω τέτοιων συνδέσεων, επιτυγχάνεται η ικανότητα της φράσης, εξηγώντας τη στάση του στη ζωή. Για παράδειγμα, στο φινάλε της ιστορίας "Μυστικισμός" συνδυάζεται η πίστη στο "το δικό του μερίδιο ευτυχίας" και στη "τη δική του πλαστικότητα σύμφωνα με την Alekseeva". Και η ανάγκη για πίστη και αντοχή, λες, ενισχύεται από μια αναφορά στη γνώμη των άλλων: «όπως είπαν οι γείτονες στη χώρα». Η ίδια η μορφή αυτής της αναφοράς αφαιρεί το βάθος του νοήματος.

Η απομάκρυνση από τη μοναδικότητα, τη μοναδικότητα της μοίρας και του χαρακτήρα βρίσκεται με τη μορφή της αρχής μιας ιστορίας για αυτόν ή αυτήν: "Ένα κορίτσι ξαφνικά αποδείχθηκε ότι ήταν ..." ("Μαύρο παλτό"). «Μια γυναίκα μισούσε τη γείτονά της» («Εκδίκηση»).

Μερικές φορές η ιστορία για το γεγονός που έγινε η βάση της πλοκής παραμερίζεται λόγω της προσοχής στην αντίληψη, την αξιολόγηση αυτού του γεγονότος. Άρα η ιστορία «Παιδί» δεν χτίζεται ως ανάλυση εγκλήματος (μια νεαρή γυναίκα λιθοβόλησε το νεογέννητο παιδί της όχι μακριά από το μαιευτήριο). Δεν επιχειρείται να εξηγηθεί η ψυχολογική κατάσταση της εγκληματίας για να δικαιολογηθεί ή να κατηγορηθεί. Η εξέλιξη της πλοκής καθορίζεται από την αντίληψη του τι συμβαίνει από όλους όσους έτυχαν να είναι μάρτυρες: "Και αποδείχθηκε ..."? "Περνούσαν επίσης από στόμα σε στόμα ..."? «Ολόκληρο το μαιευτήριο λυσσομανούσε κυριολεκτικά...»· "Ήταν ορατό..."? «Είπαν για αυτά τα παιδιά...»· «Από όλα αυτά προκύπτει...». Πίσω όμως από τον κατηγορηματικό χαρακτήρα κάποιων δηλώσεων ξεφεύγει μια σκιά αμφιβολίας: «... Σαν να φοβάται – και ποιον, ένα μικρό μωρό που χρειάζεται σαράντα γραμμάρια γάλα και τίποτα παραπάνω».

Αυτή η αρχή της οργάνωσης της πλοκής εμφανίζεται αρκετά συχνά. Κάποια ιστορία, μια περίπτωση με έναν χαρακτήρα παρουσιάζεται στην αντίληψη πολλών συμμετεχόντων. Ο συγγραφέας, με κίνδυνο να κουράσει τους αναγνώστες με τις επαναλήψεις, επανέρχεται στο ίδιο πράγμα αρκετές φορές. Για παράδειγμα, στην ιστορία "Ν" (ο κύκλος "Αθάνατη αγάπη"), δίνεται ένα διάγραμμα της εξέλιξης της αντίληψης του επεισοδίου, όπως λέμε, από την άποψη: "Για πρώτη φορά ... "; "Δεύτερη φορά..."; «Και φαινόταν...»· "Ενα άλλο πράγμα...". Τι νόημα έχει να τριγυρνάς σε κύκλους σαν αυτόν; Πιθανότατα, όχι στην αναζήτηση της αλήθειας, αλλά στο να ανακαλύψουμε πώς οι φυσικές ανθρώπινες σχέσεις αντικαθίστανται από σχέσεις ρόλων, συναισθήματα - μάσκες, αντί για ειλικρινή συναισθήματα - "σαν συναισθήματα": "Εξωτερικά, αυτό εκδηλώθηκε ως έκφραση της πλήξης, της απουσίας και της αδιαφορίας».

Τα έργα του Petrushevskaya χαρακτηρίζονται από περίπλοκες κατασκευές προτάσεων, επιβαρυμένες με πολλές δευτερεύουσες προτάσεις: «Και το πιο σημαντικό γεγονός της βιογραφίας του είναι ότι πήρε ένα τέτοιο φρούριο για πολλά χρόνια πολιορκίας που αυτό το φρούριο κατέρρευσε στα πόδια του νικητή του και τώρα στροβιλίστηκε σκόνη στα πόδια του, έκλαιγε και παρακαλούσε να πιστέψει και να αγαπήσει, και ούρλιαζε ότι τον αγαπούσε - αυτό το γεγονός δεν μπορούσε να δικαιολογηθεί» («Ποίηση στη ζωή»).

Τα χαρακτηριστικά των χαρακτήρων του συγγραφέα περιλαμβάνουν επαναλήψεις γενικά αποδεκτών απαιτήσεων, συνθήματα και αποφθέγματα, σύμφωνα με τα οποία αυτός ο χαρακτήρας «χτίζει» τη γραμμή συμπεριφοράς του. Η κοροϊδία κρύβεται στην πληρότητα της παρουσίασης και οι σύντομες μεταφορικές συγκρίσεις που παρεμβάλλονται σε αυτήν: «Ειλικρίνεια και ειλικρίνεια χωρίς ξενύχτια ήταν το σύνθημα αυτής της φίλης της Μηλίνας, γι' αυτό κάθισε μόνη, σαν κούτσουρο έλατου, περιμένοντας το πραγματικό. στη ζωή και παραμερίζοντας το προσωρινό, όντας υπό την ισχυρή επιρροή της λογοτεχνίας, δεν έδωσε ούτε ένα φιλί χωρίς αγάπη, σύμφωνα με άλλο συγγραφέα.

Η μίμηση των επιτονισμών της καθομιλουμένης στην ιστορία για τον ήρωα δημιουργεί την επίδραση της παρουσίας του αναγνώστη σε αυτό που συμβαίνει, τη συνενοχή του στη διαδικασία της αναγνώρισης. Η ειρωνεία και η κοροϊδία του συγγραφέα, σαν να λέγαμε, είναι κρυμμένα, δεν πρέπει να γίνονται αισθητά σε συγκρίσεις και συγκρίσεις: «... και με αυτή τη μορφή έμοιαζε με ουράνιο άγγελο, σαν κάποια υπέροχη λευκή ταφόπλακα, θα δούμε ποιανού ." Οι λεπτομέρειες συσσωρεύονται, τα χαρακτηριστικά των χειρονομιών, των στάσεων, των χαμόγελων των χαρακτήρων καθορίζονται.

Οι ερευνητές του έργου της Petrushevskaya σημειώνουν σωστά ότι δεν ενδιαφέρεται για την καθημερινή ζωή του λαϊκού, αλλά για τη συνείδησή του. Οι ιδιωτικές καταστάσεις στις ιστορίες γίνονται παραβολή, αποκτούν γενικευμένο νόημα. Το γενικό αίσθημα άγχους για ένα άτομο από τον συγγραφέα μεταδίδεται στον αναγνώστη.

Ακόμη και από τα σύντομα χαρακτηριστικά των χαρακτηριστικών των έργων των σύγχρονων συγγραφέων, μπορεί κανείς να δει μια ποικιλία πλοκών και τύπων χαρακτήρων, καταστάσεις σύγκρουσης και τρόπους επίλυσής τους. Φυσικά, τις περισσότερες φορές οι πλοκές βασίζονται στην αγάπη. Η αγάπη ως νόημα της ζωής - και η τραγωδία της απουσίας αγάπης. πνευματική, αυτοθυσιαστική αγάπη - και σαρκική αγάπη. αγάπη ανεξαρτήτως γάμου - και το πρόβλημα των οικογενειακών σχέσεων. Οι εγχώριες αναταραχές, οι ανησυχίες, τα προβλήματα στα έργα της Petrushevskaya, καθώς και των Ulitskaya, Paley, Gorlanova, δεν είναι ενδιαφέροντα από μόνα τους, αλλά αποκαλύπτουν την ανθεκτικότητα των χαρακτήρων, τη δύναμη ή την αδυναμία των χαρακτήρων τους.

Τα έργα της Petrushevskaya απαιτούν ένταση από τον αναγνώστη, μερικές φορές προκαλούν πόνο και απόγνωση, ακόμη και οι "αστείες" ιστορίες της είναι μια απότομη ανάλυση της υποβάθμισης του ανθρώπου.

Σύμφωνα με τη συγγραφέα, τα παραμύθια είναι το αγαπημένο της είδος. Το Περού L. Ulitskaya έχει μια σειρά από συλλογές παραμυθιών, συμπεριλαμβανομένων των "Tales for adults" (1990), "Tales for the whole family" (1903), "Real Tales" (1999), "Happy Cats" (2001). Ιστορίες της Petrushevskaya για την ευτυχία, που τόσο λείπει από όλους. Και αυτό σημαίνει ότι όλοι μπορούν να τα διαβάσουν: και οι πιο μικροί και οι πιο σοφοί στη ζωή. Οι ήρωες αυτών των παραμυθιών - πριγκίπισσες και μάγοι, συνταξιούχοι, κούκλα Barbie - είναι οι σύγχρονοί μας.

Περιγράφοντας αυτό το στρώμα του έργου του συγγραφέα, οι κριτικοί βλέπουν στο είδος του παραμυθιού την επιθυμία του συγγραφέα να υψωθεί πάνω από την καθημερινότητα, να ανακαλέσει το ωραίο, το υψηλό. («Νέες περιπέτειες της Έλενας της Ωραίας», «Η Ντούσκα και το άσχημο παπάκι»). 1 Η Λ. Ουλίτσκαγια προσπαθεί να λύσει τα προβλήματα του παράλογου κόσμου με παραμυθένιο τρόπο, αντλώντας στις παραδόσεις του Τσέχοφ ένα «ανθρωπάκι» σε αυτόν, καθώς και το πρόβλημα μιας «θετικής ηρωίδας». Αυτή, για παράδειγμα, γίνεται μια κούκλα Barbie - η Barbie Masha, που ανατράφηκε από τον σωρό των σκουπιδιών από έναν τυφλό τεχνίτη ζητιάνο παππού Ιβάν. Η Barbie Masha κάνει καλό, ζεσταίνει τα γηρατειά του ατόμου που την προστάτεψε και την έφερε πίσω στη ζωή, υπομένει την κακία του Rat Valka, σώζει τους άλλους, αλλά δεν μπορεί να προστατεύσει τον εαυτό της.

Συχνά τα παραμύθια του L. Ulitskaya είναι παραβολές, εγείρουν τα καθολικά ηθικά προβλήματα του καλού και του κακού, της αδιαφορίας και της αυτοθυσίας («The Nose Girl», «Two Sisters», «The Tale of the Clock»). Όλα σε αυτά, με την πρώτη ματιά, είναι απλά και μάλιστα παιδικά αφελή. «Ήταν κάποτε μια φτωχή γυναίκα. .. Η κόρη της μεγάλωσε όμορφη και έξυπνη... Η κόρη μου άρχισε να ψάχνει για ρούχα στην ντουλάπα και βρήκε ένα κουτί, και σε αυτό το κουτί υπήρχε ένα ρολόι, "- κάπως έτσι ξεκινά το The Tale of the Clock. Αλλά μετά σταδιακά το Ο συγγραφέας μας φέρνει στο συμπέρασμα: ενώ το ρολόι χτυπά, η ζωή συνεχίζεται και αυτός που τα κουρδίζει σώζει τους αγαπημένους του από το θάνατο, σώζει τον κόσμο. Και αυτός ο κόσμος θα είναι ζωντανός όσο υπάρχουν άνθρωποι που είναι σε θέση να θυσιαστούν οι ίδιοι και κουρδίζουν το ρολόι σε μια ώρα, κάθε πέντε λεπτά... «Δεν θα παρακαλέσω τη ζωή μου, - λέει η μεγάλη κόρη, για την οποία το κύριο πράγμα ήταν να φροντίζει το παιδί της και τη μητέρα της.

Η Ulitskaya L. ορθά πιστεύει ότι ένα πραγματικό παραμύθι μπορεί να είναι χαρούμενο ή λίγο λυπηρό, αλλά σίγουρα με καλό τέλος, ώστε όλοι όσοι το διαβάζουν να νιώθουν πιο χαρούμενοι και ευγενικοί. 2

Το έργο της L. Petrushevskaya απορρόφησε την εμπειρία της ρεαλιστικής και μοντερνιστικής, ρωσικής και παγκόσμιας λογοτεχνίας. Είναι σημαντικό ως ένα φωτεινό ανεξάρτητο λογοτεχνικό φαινόμενο.

Sh L. Petrushevskaya "Η ιστορία του ρολογιού"

Μια φορά κι έναν καιρό ζούσε μια φτωχή γυναίκα. Ο σύζυγός της πέθανε πριν από πολύ καιρό, και μετά βίας τα κατάφερε. Και η κόρη της μεγάλωσε όμορφη και έξυπνη και παρατήρησε τα πάντα γύρω της: ποιος φορούσε τι και ποιος τι.

Εδώ έρχεται μια κόρη σπίτι από το σχολείο και ας ντυθούμε με τα ρούχα της μητέρας της, και η μητέρα της είναι φτωχή: ένα καλό φόρεμα, ακόμα και αυτό επιδιορθωμένο, ένα καπέλο με λουλούδια, ακόμα και αυτό είναι παλιό.

Εδώ η κόρη θα φορέσει ένα φόρεμα και ένα καπέλο - και καλά, γυρίστε γύρω, αλλά όλα δεν πάνε καλά, δεν είναι ντυμένη όπως οι φίλες της. Η κόρη μου άρχισε να ψάχνει στην ντουλάπα και βρήκε ένα κουτί, και σε αυτό το κουτί υπήρχε ένα ρολόι.

Η κοπέλα ενθουσιάστηκε, έβαλε το ρολόι στο χέρι της και πήγε μια βόλτα. Περπάτημα, κοιτάζοντας το ρολόι. Τότε ήρθε μια ηλικιωμένη γυναίκα και ρώτησε:

Κορίτσι τι ώρα είναι; Και η κοπέλα απαντά:

Πέντε λεπτά σε πέντε.

Ευχαριστώ, λέει η γριά.

Η κοπέλα περπατάει ξανά κοιτάζοντας το ρολόι της. Η ηλικιωμένη κυρία έρχεται ξανά.

Τι ώρα είναι κορίτσι μου; Εκείνη απαντά:

Πέντε λεπτά παρά πέντε, γιαγιά.

Το ρολόι σου στέκεται, λέει η γριά. «Εξαιτίας σου, κόντεψα να χάσω την ώρα!»

Τότε η γριά έφυγε τρέχοντας και αμέσως σκοτείνιασε. Το κορίτσι ήθελε να κουρδίσει το ρολόι, αλλά δεν ήξερε πώς να το κάνει. Το βράδυ ρώτησε τη μητέρα της:

Πες μου, πώς κλείνεις το ρολόι;

Τι, έχεις ρολόι; ρώτησε η μαμά.

Όχι, απλά η φίλη μου έχει ένα ρολόι και θέλει να με αφήσει να το φορέσω.

Ποτέ μην τυλίγεις ένα ρολόι που θα βρεις τυχαία, είπε η μητέρα. - Μια μεγάλη ατυχία μπορεί να συμβεί, να το θυμάσαι.

Το βράδυ, η μητέρα βρήκε ένα κουτί με ένα ρολόι στην ντουλάπα και το έκρυψε σε μια μεγάλη κατσαρόλα, όπου το κορίτσι δεν κοίταξε ποτέ.

Και το κορίτσι δεν κοιμήθηκε και τα είδε όλα.

Την επόμενη μέρα, φόρεσε ξανά το ρολόι της και βγήκε έξω.

Λοιπόν, τι ώρα είναι; - Ρώτησε, εμφανιζόμενη πάλι, η γριά.

Slavnikova, O. Petrushevskaya και το κενό / O. Slavnikova // Ζητήματα λογοτεχνίας. - 2000. Μάρτιος-Απρίλιος. – Σελ. 47 – 61. Petrushevskaya, L. Happy cats: παραμύθια / L. Petrushevskaya. - Μ., 2001. - Σ. 39 - 47.

«Πέντε λεπτά παρά πέντε», απάντησε το κορίτσι.

– Πάλι πέντε λεπτά πριν από πέντε; η γριά γέλασε. Δείξε μου το ρολόι σου.

Η κοπέλα έκρυψε το χέρι της πίσω από την πλάτη της.

«Βλέπω ήδη ότι πρόκειται για λεπτή δουλειά», είπε η ηλικιωμένη γυναίκα. «Αλλά αν δεν τρέχει, δεν είναι πραγματικό ρολόι.

- Πραγματικά! - είπε το κορίτσι και έτρεξε σπίτι.

Το βράδυ ρώτησε τη μητέρα της:

«Μαμά, έχουμε ρολόι;»

- Εχουμε? είπε η μητέρα. Δεν έχουμε αληθινά ρολόγια. Αν υπήρχαν, θα τα είχα πουλήσει εδώ και πολύ καιρό και θα σου είχα αγοράσει ένα φόρεμα και παπούτσια.

«Έχουμε ψεύτικα ρολόγια;»

«Δεν έχουμε ούτε τέτοια ρολόγια», είπε η μητέρα.

«Και δεν υπάρχουν;»

«Η μητέρα μου είχε ρολόι», απάντησε η μητέρα μου. «Αλλά σταμάτησαν όταν πέθανε, στα πέντε με πέντε λεπτά. Δεν τους ξαναείδα.

Αχ, πόσο θα ήθελα να τα είχα! η κοπέλα αναστέναξε.

«Είναι πολύ λυπημένοι για να τους δούμε», είπε η μητέρα.

- Δεν με νοιάζει! αναφώνησε η κοπέλα.

Και πήγαν για ύπνο. Το βράδυ, η μητέρα έκρυψε το κουτί με το ρολόι σε μια βαλίτσα και η κόρη πάλι δεν κοιμήθηκε και είδε τα πάντα.

Την επόμενη μέρα, το κορίτσι βγήκε μια βόλτα και συνέχισε να κοιτάζει το ρολόι της.

- Πες μου, σε παρακαλώ, τι ώρα είναι; - από το πουθενά, ρώτησε η γριά.

«Δεν περπατάνε, αλλά δεν καταλαβαίνω πώς να τους πάρω», απάντησε το κορίτσι. Αυτό είναι το ρολόι της γιαγιάς μου.

«Ναι, ξέρω», απάντησε η ηλικιωμένη γυναίκα. Πέθανε στα πέντε με πέντε λεπτά. Λοιπόν, πρέπει να φύγω, αλλιώς θα αργήσω πάλι.

Μετά αποσύρθηκε και έξω σκοτείνιασε. Και το κορίτσι δεν είχε χρόνο να κρύψει το ρολόι στη βαλίτσα και απλώς το έβαλε κάτω από το μαξιλάρι.

Την επόμενη μέρα, ξυπνώντας, η κοπέλα είδε το ρολόι στο χέρι της μητέρας της.

«Ορίστε», ούρλιαξε η κοπέλα, «με εξαπάτησες, έχουμε ένα ρολόι, δώσε μου αμέσως!»

- Δεν το δίνω! είπε η μητέρα.

Τότε το κορίτσι έκλαψε πικρά. Είπε στη μητέρα της ότι σύντομα θα την άφηνε, ότι όλοι είχαν παπούτσια, φορέματα, ποδήλατα, αλλά εκείνη δεν είχε τίποτα. Και η κοπέλα άρχισε να μαζεύει τα πράγματά της και ούρλιαξε ότι θα πάει να ζήσει με μια ηλικιωμένη γυναίκα, την κάλεσε.

Χωρίς να πει λέξη, η μητέρα έβγαλε το ρολόι από το χέρι της και το έδωσε στην κόρη της.

Η κοπέλα βγήκε τρέχοντας στο δρόμο με ένα ρολόι στο χέρι και, πολύ ευχαριστημένη, άρχισε να βηματίζει πέρα δώθε.

- Γειά σου! – είπε, αφού εμφανίστηκε, η γριά. - Λοιπόν, τι ώρα είναι;

«Είναι πέντε και μισή», απάντησε η κοπέλα. Εδώ η ηλικιωμένη γυναίκα με κάποιο τρόπο ανατρίχιασε και φώναξε:

- Ποιος ξεκίνησε το ρολόι;

«Δεν ξέρω», ξαφνιάστηκε η κοπέλα και κράτησε το χέρι της στην τσέπη της.

«Ίσως τα έφτιαξες;»

– Όχι, το ρολόι ήταν κάτω από το μαξιλάρι μου στο σπίτι.

– Ω, ω, ω, ποιος ξεκίνησε το ρολόι;! ούρλιαξε η γριά. – Α, ω, τι να κάνουμε;! Ίσως πήγαν μόνοι τους;

«Ίσως», είπε η κοπέλα και έτρεξε, φοβισμένη, σπίτι.

- Να σταματήσει! η γριά ούρλιαξε ακόμα πιο δυνατά. Μην τα σπάσεις, μην τα πετάξεις. Αυτό δεν είναι συνηθισμένο ρολόι. Πρέπει να ανάβουν κάθε ώρα! Διαφορετικά, θα συμβεί μεγάλη ατυχία! Καλύτερα δώστε μου τα αμέσως!

«Δεν θα το δώσω πίσω», είπε η κοπέλα και ήθελε να φύγει, αλλά η ηλικιωμένη γυναίκα την κράτησε:

- Περίμενε ένα λεπτό. Αυτός που ξεκίνησε αυτό το ρολόι, ξεκίνησε τον χρόνο της ζωής του. Καταλαβαίνετε; Ας υποθέσουμε ότι αν τα ξεκίνησε η μητέρα σου, τότε θα μετρήσουν τον χρόνο της ζωής της και θα πρέπει να ξεκινά αυτό το ρολόι κάθε ώρα, διαφορετικά θα σταματήσουν και η μητέρα σου θα πεθάνει. Αλλά είναι ακόμα ο μισός κόπος. Γιατί αν πήγαιναν μόνα τους, τότε άρχισαν να μετράνε τον χρόνο της ζωής μου.

- Τι με νοιάζει; – είπε το κορίτσι. Δεν είναι το ρολόι σου, είναι δικό μου.

- Αν πεθάνω, τότε θα πεθάνει η μέρα, τι λες! ούρλιαξε η γριά. - Είμαι που αφήνω τη νύχτα έξω κάθε βράδυ και αφήνω το λευκό φως να ξεκουραστεί! Αν σταματήσει ο χρόνος μου, τότε όλα τελείωσαν!

Και η γριά άρχισε να κλαίει, μην αφήνοντας το κορίτσι να βγει.

«Θα σου δώσω ό,τι θέλεις», είπε. - Ευτυχία, πλούσιος σύζυγος, τα πάντα! Αλλά απλά μάθετε ποιος ξεκίνησε το ρολόι.

«Χρειάζομαι έναν πρίγκιπα», είπε το κορίτσι.

- Τρέξε, τρέξε γρήγορα στη μητέρα σου και μάθε ποιος ξεκίνησε το ρολόι! Θα έχεις πρίγκιπα! - φώναξε η γριά και έσπρωξε το κορίτσι προς την πόρτα.

Το κορίτσι γύρισε απρόθυμα σπίτι. Η μητέρα της ήταν ξαπλωμένη στο κρεβάτι, με τα μάτια της κλειστά, κρατώντας σφιχτά τα σκεπάσματα.

- Μαμά! – είπε το κορίτσι. - Αγαπητέ, αγαπητέ, καλά, πες μου, ποιος ξεκίνησε το ρολόι;

Η μαμά είπε:

- Ξεκίνησα το ρολόι.

Το κορίτσι έγειρε έξω από το παράθυρο και φώναξε στη γριά:

- Η μαμά ήταν που ξεκίνησε μόνη της το ρολόι, ηρέμησε! Η γριά έγνεψε καταφατικά και εξαφανίστηκε. Άρχισε να νυχτώνει. Η μητέρα είπε στο κορίτσι:

Δώσε μου το ρολόι, θα το τελειώσω. Διαφορετικά, θα πεθάνω σε λίγα λεπτά, νιώθω.

Το κορίτσι άπλωσε το χέρι της προς το μέρος της και η μητέρα της ξεκίνησε το ρολόι. Το κορίτσι είπε:

«Τι τώρα, θα μου ζητάς το ρολόι μου κάθε ώρα;»

-Τι να κάνεις, κόρη. Αυτό το ρολόι πρέπει να το τυλίξει αυτός που το ξεκίνησε.

Το κορίτσι είπε:

«Δηλαδή δεν μπορώ να πάω σχολείο με αυτό το ρολόι;»

«Μπορείς, αλλά μετά θα πεθάνω», απάντησε η μητέρα.

«Εδώ είσαι για πάντα έτσι, δώσε μου κάτι και μετά πάρε το!» αναφώνησε η κόρη. «Μα πώς θα κοιμηθώ τώρα;» Θα με ξυπνάς κάθε ώρα;

- Τι να κάνω, κόρη, αλλιώς θα πεθάνω. Ποιος θα σε ταΐσει τότε; Ποιος θα σε φροντίσει;

Το κορίτσι είπε:

«Μακάρι να είχα τυλίξει μόνος μου αυτό το ρολόι». Το ρολόι μου, πήγαινα παντού με αυτό και το κουρτίζα μόνος μου. Και τώρα πρέπει να με ακολουθείς παντού.

Η μητέρα απάντησε:

– Αν είχατε κουρδίσει μόνοι σας αυτό το ρολόι, δεν θα μπορούσατε να ξυπνάτε τη νύχτα κάθε ώρα. Μάλλον θα κοιμόσουν και θα πέθαινες. Και δεν θα κατάφερνα να σε ξυπνήσω, πάντα δεν σου αρέσει να ξυπνάς τόσο πολύ. Γι' αυτό σου έκρυψα αυτό το ρολόι. Αλλά παρατήρησα ότι τα βρίσκεις και έπρεπε να κουρδίσω μόνος μου αυτό το ρολόι. Διαφορετικά, θα ήσουν μπροστά μου. Και τώρα θα προσπαθήσω να μην κοιμάμαι υπερβολικά. Και είναι εντάξει αν ποτέ κοιμηθώ υπερβολικά. Αν ζούσες. Ζω μόνο για σένα. Στο μεταξύ, είσαι μικρός, πρέπει να κουρδίσω με ακρίβεια το ρολόι. Δώστε μου τα λοιπόν.

Και πήρε το ρολόι από το κορίτσι. Το κορίτσι έκλαψε για πολλή ώρα, θύμωσε, αλλά δεν υπήρχε τίποτα να κάνει.

Πέρασαν πολλά χρόνια από τότε. Το κορίτσι μεγάλωσε και παντρεύτηκε έναν πρίγκιπα. Τώρα είχε όλα όσα ήθελε: πολλά φορέματα, καπέλα και όμορφα ρολόγια. Και η μητέρα της ζούσε όπως πριν.

Μια μέρα, η μητέρα κάλεσε την κόρη της στο τηλέφωνο και, όταν έφτασε, της είπε:

«Ο χρόνος της ζωής μου τελειώνει. Το ρολόι πηγαίνει όλο και πιο γρήγορα, και θα έρθει ένα σημείο που θα σταματήσει μόλις το κουρδίσω. Μια φορά κι έναν καιρό, η μητέρα μου πέθανε με τον ίδιο τρόπο. Δεν ήξερα τίποτα γι 'αυτούς, αλλά μια ηλικιωμένη γυναίκα ήρθε και μου είπε για αυτά. Η γριά με παρακάλεσε να μην πετάξω το ρολόι, αλλιώς θα γινόταν μια φοβερή συμφορά. Επίσης δεν είχα δικαίωμα να πουλήσω το ρολόι. Αλλά κατάφερα να σε σώσω, και για αυτό, ευχαριστώ. Τώρα πεθαίνω. Θάψτε αυτό το ρολόι μαζί μου και μην το μάθει κανείς άλλος, συμπεριλαμβανομένης της κόρης σας.

«Καλά», είπε η κόρη. «Δοκίμασες να τα πάρεις;»

Το κάνω κάθε πέντε λεπτά, τώρα κάθε τέσσερα λεπτά.

«Αφήστε με να προσπαθήσω», είπε η κόρη.

-Τι είσαι, μην τα αγγίζεις! ούρλιαξε η μητέρα. «Διαφορετικά θα αρχίσουν να μετρούν τον χρόνο της ζωής σου. Και έχεις ένα κοριτσάκι, σκέψου το!

Πέρασαν τρία λεπτά και η μητέρα άρχισε να πεθαίνει. Έσφιξε σφιχτά τα δάχτυλα της κόρης της με το ένα της χέρι και έκρυψε το άλλο της χέρι, με ένα ρολόι, πίσω από το κεφάλι της. Και τώρα η κόρη ένιωσε ότι το χέρι της μητέρας της είχε αδυνατίσει. Τότε η κόρη βρήκε το ρολόι, το έβγαλε από το χέρι της μητέρας της και το τύλιξε γρήγορα.

Η μητέρα πήρε μια βαθιά ανάσα και άνοιξε τα μάτια της. Είδε την κόρη της, είδε το ρολόι στο χέρι της και έκλαψε.

- Για τι? Γιατί ανέβασες ξανά αυτό το ρολόι; Τι θα γίνει τώρα με την κόρη σου;

- Τίποτα, μαμά, έχω μάθει να μην κοιμάμαι τώρα. Το παιδί κλαίει το βράδυ, έχω συνηθίσει να ξυπνάω. Δεν θα κοιμηθώ ζωή μου. Είσαι ζωντανός και αυτό είναι που έχει σημασία.

Κάθισαν μαζί για πολλή ώρα, μια ηλικιωμένη γυναίκα πέρασε από το παράθυρο. Ελευθέρωσε τη νύχτα στο έδαφος, κούνησε το χέρι της και, ικανοποιημένη, αποσύρθηκε. Και κανείς δεν την άκουσε να λέει

Λοιπόν, προς το παρόν, ο κόσμος είναι ακόμα ζωντανός.

Ανάλυση της ιστορίας του L. Petrushevskaya "Όπου ήμουν"

Το έργο της L. Petrushevskaya προκαλεί μια διαφορετική στάση απέναντι στον εαυτό της, τόσο από τους αναγνώστες όσο και από τους κριτικούς, η ασάφεια των κειμένων γεννά διάφορες, μερικές φορές σχεδόν αντίθετες σε νόημα, ερμηνείες. Ωστόσο, κατά τη γνώμη μας, η ιστορία που επιλέξαμε περιέχει έναν ενδιαφέροντα αισθητικό κόκκο, καθιστά δυνατό τον εντοπισμό ορισμένων χαρακτηριστικών της σύγχρονης καλλιτεχνικής ανάπτυξης. Και ταυτόχρονα, αυτό το έργο φέρει επίσης ένα ορισμένο εκπαιδευτικό δυναμικό, η ανάλυση του περιεχομένου του μας επιτρέπει να συζητήσουμε τα πιο σημαντικά ηθικά προβλήματα.

Κατά την εργασία με αυτό το διήγημα, το οποίο μπορεί να διαβαστεί απευθείας στην τάξη, φαίνεται παραγωγικό να χρησιμοποιείτε μια από τις μεθόδους της τεχνολογίας ανάπτυξης της κριτικής σκέψης - τη λεγόμενη ανάγνωση με στάσεις, η οποία σας επιτρέπει να «βυθίσετε» τους μαθητές στο κείμενο. , συνηθίζοντας στην αργή, στοχαστική, αναλυτική ανάγνωση - - και ταυτόχρονα αυξανόμενο ενδιαφέρον για το κείμενο, αναπτύσσοντας την εικονιστική, δημιουργική σκέψη των παιδιών, καθιστώντας τα, σαν να λέγαμε, συν-συγγραφείς του συγγραφέα.

Σύμφωνα με τον αλγόριθμο αυτής της τεχνολογίας, στο στάδιο της πρόκλησης, σκοπός του οποίου είναι να αυξήσει το κίνητρο για την ανάγνωση ενός έργου, να προκαλέσει ενδιαφέρον για το αναλυόμενο κείμενο, συνιστάται να ξεκινήσετε μια συζήτηση με μια συζήτηση για το όνομα του ιστορία, με μια πρόταση να φανταστείτε τι θα μπορούσε να είναι μια ιστορία με τέτοιο όνομα. Σίγουρα η απάντηση θα ακούγεται - "σχετικά με το ταξίδι κάπου". Μπορεί να υπάρχει μια υπόθεση για την παρουσία κάποιου είδους ηθικού προβλήματος: «πού ήμουν, όταν συνέβαινε κάτι, γιατί δεν το πρόσεξα, δεν παρενέβη». Σε κάθε περίπτωση, η ώθηση θα δοθεί, η διάθεση - δημιουργημένη, ενδιαφέρον - αφυπνίστηκε.

Η πρώτη στάση στην ανάγνωση της ιστορίας, κατά τη γνώμη μας, μπορεί να γίνει μετά τις λέξεις: «Σε ενόχλησα; - ρώτησε ικανοποιημένη η Olya. - Έφερα τα πράγματα της Nastenka στη Marinochka σου, καλσόν, κολάν, παλτό.

Η αρχή της ιστορίας είναι μια ιστορία για μια τυπική καθημερινή κατάσταση, ιδωμένη μέσα από τα μάτια μιας συνηθισμένης σύγχρονης γυναίκας - ενός «μικρού άνδρα», ενός δυσδιάκριτου εργάτη που ορμάει ανάμεσα στο σπίτι και τη δουλειά, χωρίς να παρατηρεί πώς περνούν τα χρόνια και ξαφνικά ανακαλύπτει ότι είναι «γριά, δεν χρειάζεται κανείς, σαραντάρα», ότι «φεύγει η ζωή, η ευτυχία, η αγάπη». Η επιθυμία να αλλάξετε με κάποιο τρόπο τη ζωή σας γεννά μια απροσδόκητη απόφαση: να φύγετε από το σπίτι, να πάτε κάπου. Αυτή η κίνηση πλοκής, που προτείνεται από τον συγγραφέα, σας επιτρέπει να βγάλετε την ηρωίδα από τις συνήθεις συνθήκες της και να τη μεταφέρετε σε μια εξαιρετική κατάσταση. Η L. Petrushevskaya βρίσκει ένα «ήσυχο καταφύγιο» για την ηρωίδα της Όλγα: τη στέλνει «στη φύση», στον «συγκινητικό και σοφό ον» Baba Anya (Babana), που κάποτε νοίκιασε ένα εξοχικό και με τον οποίο οι πιο φωτεινές και ζεστές αναμνήσεις συνδέονται - "Η ηλικιωμένη κυρία πάντα αγαπούσε την οικογένειά της." Πίσω ήταν τα «βρώμικα πιάτα» σε ένα ακατάστατο διαμέρισμα, τα «άσχημα γενέθλια» μιας φίλης, που απλώς έδωσε ώθηση σε θλιβερές σκέψεις - «ένα καταφύγιο, μια διανυκτέρευση και μια ήσυχη μαρίνα τη συνάντησαν». Η κύρια ήρωας βρίσκεται πρώτα στη ζεστή ατμόσφαιρα ενός φωτεινού πρωινού του Οκτωβρίου και μετά περνά το κατώφλι ενός οικείου σπιτιού.

Φαίνεται εύκολο να μαντέψουμε πώς θα εξελιχθεί περαιτέρω η πλοκή. Προφανώς, πράγματι, η ηρωίδα θα ζεστάνει την ψυχή της, θα ανακτήσει την ψυχική ηρεμία στην κοινωνία με τη φύση και έναν ευγενικό άνθρωπο. Αυτό επιβεβαιώνεται από το δύο φορές επαναλαμβανόμενο «όπως πάντα»: η ίδια η Baba Anya «μίλησε, όπως πάντα, με μια λεπτή, ευχάριστη φωνή». και στο σπίτι της ήταν, «όπως πάντα», ζεστό και καθαρό.

Ωστόσο, η πρώτη παρατήρηση του Baba Anya παραβιάζει αυτή την ήρεμη, «ευδαιμονική» πορεία της ιστορίας και ανησυχεί τον αναγνώστη.

«- Η Μαρίνοτσκα δεν είναι πια εκεί», απάντησε ζωηρά η Μπαμπάνια, «αυτό είναι, δεν το έχω πια».

Και ολόκληρο το επόμενο απόσπασμα - μέχρι τις λέξεις «Τρόμος, φρίκη! Poor Babania», όπου μπορείς να κάνεις μια δεύτερη στάση, είναι ένας διάλογος στα όρια του παραλογισμού, στον οποίο η Olya προφέρει μερικές περιττές καθημερινές λέξεις («Σου έφερα τα πάντα εδώ, αγόρασα λουκάνικα, γάλα, τυρί») και η Babania απομακρύνεται τον απρόσκλητο καλεσμένο και τελικά την ενημερώνει για τον δικό του θάνατο.

«- Λοιπόν, σας λέω: πέθανα.

-- Για πολύ καιρό? ρώτησε μηχανικά η Olya.
«Λοιπόν, είναι σαν δύο εβδομάδες».

Η αδράνεια της αντίληψης της ιστορίας, που ξεκίνησε ως μια γνώριμη ρεαλιστική αφήγηση, απαιτεί μια εξίσου ρεαλιστική εξήγηση του τι συμβαίνει, και στη συζήτηση αυτού του μικρού αποσπάσματος, σίγουρα θα προκύψουν διάφορες, αλλά αρκετά λογικές υποθέσεις. «Ίσως προσβλήθηκε από την Όλγα που δεν σκέφτηκε τη γριά για πέντε ολόκληρα χρόνια», θα πουν κάποιοι. «Ή ίσως απλώς τρελάθηκε», θα σκεφτούν άλλοι. Αυτό ακριβώς υποθέτει η ίδια η πρωταγωνίστρια της ιστορίας, στην οποία, από τα τρομερά λόγια του συνομιλητή της, «την έπεσε ένα κρύο στην πλάτη»: «Και η Μπαμπάνια τρελάθηκε, βλέπετε. Το χειρότερο πράγμα που μπορεί να συμβεί σε έναν ζωντανό άνθρωπο έχει συμβεί».

Η ιδιαιτερότητα αυτής της ιστορίας της L. Petrushevskaya βρίσκεται στη διαλογική της δομή: το κύριο και το μεγαλύτερο μέρος του έργου είναι ένας διάλογος μεταξύ δύο ηρωίδων, στον οποίο αποσαφηνίζεται εν μέρει η καλλιτεχνική πρόθεση του συγγραφέα. Συνιστάται να κάνετε την επόμενη - τρίτη - στάση στο τέλος της ανάγνωσης και ανάλυσης του βασικού αποσπάσματος αυτού του διαλόγου, μετά τις λέξεις «Η Olya υπάκουα κρέμασε την τσάντα της στον ώμο της και βγήκε με το βάζο στο δρόμο στο πηγάδι . Η γιαγιά έσυρε το σακίδιο της πίσω της, αλλά για κάποιο λόγο δεν βγήκε έξω, στο διάδρομο, έμεινε έξω από την πόρτα.

Και οι δύο ηρωίδες είναι μοναχικές και δυστυχισμένες - παρά το γεγονός ότι αντικειμενικά καθεμία από αυτές είναι ευγενική και συμπαθητική. Η Όλγα όχι μόνο αγαπά ειλικρινά την Baba Anya, αλλά προσπαθεί με κάποιο τρόπο να τη βοηθήσει: πείθει, καθησυχάζει, περνά από τον δικό της πόνο ("τα πόδια της γέμισαν με χυτοσίδηρο και δεν ήθελε να υπακούσει") για νερό στο πηγάδι. Επιπλέον, η στιγμή που, κατανοώντας τι συμβαίνει, παίρνει μια δύσκολη αλλά σταθερή απόφαση να πάρει την εγγονή της ηλικιωμένης γυναίκας κοντά της είναι πολύ σημαντική: «Η Marinochka πρέπει να ληφθεί! Σαν αυτό. Αυτό είναι το σχέδιο της ζωής τώρα ... "Η αγάπη της Baba Anya για τους ανθρώπους γύρω της ήταν επίσης πάντα ενεργή και αποτελεσματική: "θα μπορούσες να αφήσεις την Baba Anya ... τη μικρή Nastya ... η κόρη μου ήταν υπό επίβλεψη". κάποτε πήρε κοντά της και μεγάλωσε την εγγονή της, που την εγκατέλειψε η άτυχη κόρη της, και ακόμη και τώρα είναι για αυτό το κορίτσι, που έμεινε μόνο του, όλες οι σκέψεις και οι ανησυχίες της.

Κι όμως αυτές οι δύο ευγενικές, καλές γυναίκες δεν ακούνε, δεν καταλαβαίνουν η μία την άλλη. Και η πίστη ζωής της Όλγας: «Εδώ! Όταν σε εγκαταλείψουν όλοι, φρόντισε τους άλλους, τους ξένους και θα πέσει ζεστασιά στην καρδιά σου, η ευγνωμοσύνη κάποιου άλλου θα δώσει νόημα στη ζωή. Το κυριότερο είναι ότι θα υπάρχει μια ήσυχη μαρίνα! Εδώ είναι! Αυτό ψάχνουμε στους φίλους!». - σπάει τα συμβολικά λόγια του Μπάμπα Άνι: «Ο καθένας είναι το τελευταίο του καταφύγιο».

Αξίζει να προσέξουμε πώς αλλάζει σταδιακά η αντίληψη της ηρωίδας για τον κόσμο γύρω της. Αυτή η αλλαγή μεταδίδεται μέσω της δυναμικής των εικόνων του χρόνου και του χώρου. Φεύγοντας από την πόλη για την ύπαιθρο, η Όλγα, όπως ήταν, επιστρέφει στο χρόνο - εκεί όπου, "όπως πάντα", είναι ζεστό και άνετο. Ωστόσο, δεν είναι τυχαίο ότι το επαναλαμβανόμενο «όπως πάντα» αντικαθίσταται από τη λέξη «ποτέ»: το «ιδανικό» παρελθόν μετατρέπεται σε ένα παράλογο παρόν. Ο κόσμος των ονείρων, που φαντάστηκε η ηρωίδα, εξαφανίζεται μπροστά στα μάτια της και ανακαλύπτει την «πλήρη ερημιά» τριγύρω: «Το δωμάτιο φαινόταν εγκαταλελειμμένο. Υπήρχε ένα τυλιγμένο στρώμα στο κρεβάτι. Αυτό δεν συνέβη ποτέ στο προσεγμένο Babania... Το ντουλάπι ήταν ορθάνοιχτο, το σπασμένο γυαλί βρισκόταν στο πάτωμα, μια τσαλακωμένη κατσαρόλα αλουμινίου στο πλάι (η Μπαμπάνια μαγείρευε χυλό)». Και ο αναγνώστης αρχίζει να μαντεύει ότι το θέμα εδώ δεν είναι η τρέλα μιας από τις ηρωίδες, ότι η όλη παράλογη πορεία της πλοκής οδηγεί στην κατανόηση της συγκεκριμένης πρόθεσης του συγγραφέα. Ένας κόσμος ερήμωσης, σήψης, ένας κόσμος όπου οι φυσικοί ανθρώπινοι δεσμοί καταρρέουν, σκίζονται και όπου μόνο «ο καθένας είναι το τελευταίο του καταφύγιο» - αυτή είναι η αληθινή σκηνή της ιστορίας.

Το επόμενο απόσπασμα, που τελειώνει με την παράγραφο «Όταν έφτασε στο σταθμό, κάθισε σε ένα παγκάκι από πάγο. Έκανε τρομερό κρύο, τα πόδια ήταν άκαμπτα και πονούσαν σαν συντριμμένα. Το τρένο δεν ήρθε για πολλή ώρα. Η Όλια ξάπλωσε κουλουριασμένη. Όλα τα τρένα που παρακάμπτονταν, δεν υπήρχε ούτε ένα άτομο στην πλατφόρμα. Είναι ήδη εντελώς σκοτάδι» (τέταρτη στάση) είναι μια ιστορία για το πώς η Olya, μη θέλοντας να αφήσει μια άρρωστη γυναίκα, κατά τη γνώμη της, προσπαθεί να της φέρει τουλάχιστον νερό και πηγαίνει στο πηγάδι. Έτσι, διευρύνονται τα όρια του παράλογου κόσμου στον οποίο έχει πέσει η ηρωίδα: η δράση λαμβάνει χώρα όχι μόνο μέσα στον κλειστό χώρο του σπιτιού - η φύση που περιβάλλει ένα άτομο εμπλέκεται επίσης σε αυτό. Στην περιγραφή της φύσης, η αντίθεση μεταξύ του «ιδανικού» και της «πραγματικότητας» γίνεται ακόμη πιο φωτεινή: αν στην αρχή της ιστορίας προσωποποιούσε «την ευτυχία των περασμένων ετών» για την Όλγα, ήταν «ελαφρύ» γύρω, «ο αέρας μύριζε καπνό, ένα λουτρό, κουβαλούσε νεαρό κρασί από ένα πεσμένο φύλλο» , τότε τώρα - «Ένας δυνατός άνεμος φύσηξε, οι μαύροι σκελετοί των δέντρων έτρεμαν ... Έκανε κρύο, κρύο, είχε ξεκάθαρα νυχτώνει».

Και εδώ κλείνει ο «κύκλος» του χρόνου και του χώρου: σε αντίθεση με αυτόν τον παράλογο, σκοτεινό και αφιλόξενο κόσμο, ο «πραγματικός» κόσμος που άφησε πίσω της εμφανίζεται στο μυαλό της ηρωίδας, που της φαινόταν ξένος και εχθρικός: «...Ήθελα αμέσως να πάω σπίτι, στη ζεστή, μεθυσμένη Seryozha, στη ζωηρή Nastya, που έχει ήδη ξυπνήσει, ξαπλώνει με ρόμπα και νυχτικό, βλέπει τηλεόραση, τρώει πατατάκια, πίνει Coca-Cola και της τηλεφωνεί. οι φιλοι. Η Seryozha θα πάει τώρα σε μια σχολική φίλη. Θα πιουν εκεί. Κυριακάτικο πρόγραμμα, παρακαλώ. Σε ένα καθαρό, ζεστό συνηθισμένο σπίτι. Κανένα πρόβλημα". Αυτός ο κορυφαίος εσωτερικός μονόλογος της Όλγας περιέχει μια από τις πιο σημαντικές σκέψεις της ιστορίας: κοιτάξτε γύρω σας, μην αναζητάτε την ευτυχία σε ψηλά ύψη, στο παρελθόν και στο μέλλον, στον «άλλο», επινοημένο κόσμο, να μπορείτε να δείτε ζεστασιά και καλοσύνη - κοντά! Μια απλή αλήθεια με την πρώτη ματιά, αλλά πόσο συχνά όχι μόνο τα παιδιά μας, αλλά και εμείς οι μεγάλοι την ξεχνάμε!

Και, τέλος, το τελευταίο, τελευταίο μέρος της ιστορίας, που αφαιρεί όλες τις αντιφάσεις της πλοκής και βάζει τα πάντα στη θέση τους. "Και μετά η Olya ξύπνησε σε κάποιο κρεβάτι." Ο αναγνώστης θα μάθει τι, ίσως, έχει ήδη αρχίσει να μαντεύει από τις ασαφείς υποδείξεις που είναι διάσπαρτες σε όλη την ιστορία: τη λύση όλων των προβλημάτων, την αναχώρηση ενός ατόμου που κανείς δεν χρειάζεται, όλοι θα απελευθερώνονταν, σκέφτηκε η Olya, και μάλιστα έμεινε άναυδος για ένα δευτερόλεπτο, παραμένοντας σε αυτή τη σκέψη), - και μετά, ως δια μαγείας, κατέβαινε ήδη από το τρένο σε έναν οικείο σταθμό του προαστιακού ... ». «Babanya, μπορώ να καθίσω μαζί σου; Πόνος στα πόδια. Κάτι που πονάνε τα πόδια μου»; «Εδώ το κεφάλι άρχισε να γυρίζει και όλα γύρω έγιναν ευδιάκριτα, εκθαμβωτικά λευκά, αλλά τα πόδια έμοιαζαν να είναι γεμάτα με χυτοσίδηρο και δεν ήθελαν να υπακούσουν. Κάποιος από πάνω της μουρμούρισε ξεκάθαρα, πολύ γρήγορα: «Ουρλιάζοντας».

Στην πραγματικότητα, η ηρωίδα, στο δρόμο για τον σταθμό, χτυπήθηκε πραγματικά από ένα αυτοκίνητο και η όλη «πλοκή» της ιστορίας της φαινόταν σε ένα παραλήρημα μεταξύ ζωής και θανάτου. Το τελευταίο, και πάλι στα πρόθυρα του παραληρήματος, επεισόδιο της ιστορίας: «Και στη συνέχεια από την άλλη πλευρά του ποτηριού εμφανίστηκαν ζοφερά, αξιολύπητα, γεμάτα δάκρυα πρόσωπα συγγενών - μητέρα, Seryozha και Nastya». Και η ηρωίδα, με δυσκολία να επιστρέψει στη ζωή, προσπαθεί να τους πει, που αγαπούν: «Μην κλαις, είμαι εδώ».

Λοιπόν, το «διάβασμα με στάσεις» της ιστορίας «Εκεί που ήμουν» τελείωσε, σε όλο αυτό το στάδιο (που στην τεχνολογία που επιλέξαμε ονομάζεται «κατανόηση»), έγινε όχι μόνο η γνωριμία με την πλοκή, αλλά και η πρώτη της, στην πορεία της ανάγνωσης, κατανόησης, ανάλυσης των προβλημάτων του.

Τώρα έρχεται το πιο σημαντικό, τρίτο στάδιο - ο προβληματισμός, η κατανόηση του βαθύ νοήματος της ιστορίας. Τώρα πρέπει να βγάλουμε συμπεράσματα από την ανάλυση, να απαντήσουμε στο πιο σημαντικό ερώτημα: τι ήθελε να μας πει ο συγγραφέας χτίζοντας μια τόσο ασυνήθιστη πλοκή; Γιατί, ακριβώς, έγραψε αυτή την ιστορία; Τολστόι Κυριακή Petrushevskaya

Σε αυτό το τελευταίο στάδιο, αξίζει να επιστρέψουμε ξανά στον τίτλο, στον οποίο διατυπώνεται το βασικό ερώτημα: «Πού ήμουν;» Πού ήταν η ηρωίδα, πού κατέληξε, ξεκινώντας ένα τόσο συνηθισμένο ταξίδι - έξω από την πόλη, σε μια ευγενική ηλικιωμένη γυναίκα; Από τη μία πλευρά, μπορεί να δοθεί μια αρκετά ρεαλιστική απάντηση: επισκέφτηκε πραγματικά «τον επόμενο κόσμο», σχεδόν πεθαίνει κάτω από ένα αυτοκίνητο και χάρη στις προσπάθειες των γιατρών επανήλθε στη ζωή. Η «Babanya», η οποία, πιθανότατα, πέθανε πραγματικά αυτά τα πέντε χρόνια και τώρα, σαν να λέμε, προσωποποιεί έναν διαφορετικό, μεταθανάτιο κόσμο, «δεν δέχτηκε» την Όλγα, την έσπρωξε έξω από αυτό το νέο «σπίτι». Ωστόσο, μια τέτοια εξήγηση θα αποδειχθεί πολύ κοσμική, απλή, που δεν έχει καμία σχέση με το καλλιτεχνικό νόημα του έργου. Η μετακίνηση της ηρωίδας στον «άλλο κόσμο» είναι μια ιδιαίτερη λογοτεχνική συσκευή που καθορίζει τόσο την πλοκή όσο και την καλλιτεχνική πρωτοτυπία της ιστορίας.

Αυτή η τεχνική, όπως γνωρίζετε, απέχει πολύ από το να είναι καινούργια (ας θυμηθούμε τουλάχιστον κάποιους αρχαίους μύθους, τη Θεία Κωμωδία του Δάντη). Αλλά στο καλλιτεχνικό σύστημα του μεταμοντερνισμού (και η ιστορία του L. Petrushevskaya είναι αναμφίβολα ένα φαινόμενο μεταμοντερνισμού), ζει, σαν να λέμε, μια νέα ζωή, παίζοντας έναν ιδιαίτερο, πιο κατάλληλο ρόλο: βοηθά τον συγγραφέα, χωρίς να δεσμεύεται. με τις «συμβάσεις» του ρεαλισμού, για να αλλάξετε αυθαίρετα τα όρια του χρόνου και του χώρου, μετακινήστε τους χαρακτήρες σας από το παρόν στο παρελθόν και το μέλλον, από την πραγματικότητα σε φανταστικές συνθήκες - δηλαδή, να παίξετε ένα συγκεκριμένο «παιχνίδι» με τον αναγνώστη, αναγκάζοντάς τον να ξετυλίξει το νόημα των αλλόκοτων κινήσεων του συγγραφέα.

Η ίδια η L. Petrushevskaya έβαλε αυτή την τεχνική στη βάση ενός ολόκληρου κύκλου των ιστοριών της, το είδος του οποίου χαρακτήρισε «menippeas» (η ίδια δεν όρισε με ακρίβεια αυτό το είδος ως λογοτεχνικό ταξίδι σε έναν άλλο κόσμο). Επιπλέον, στην ιστορία "Three Journeys" (στις "Περίληψη για την Έκθεση", που πρέπει να κάνει η ηρωίδα της ιστορίας - σύμφωνα με την πλοκή - στο συνέδριο "Fantasy and Reality"), "βοηθώντας" τον αναγνώστη , εξηγεί η ίδια τον σκοπό και την ουσία της πρόθεσης αυτού του συγγραφέα.

«Θα μου επιτραπεί εδώ να μιλήσω για μια πτυχή της μηνίππης, για το πρόβλημα της μετάβασης από τη φαντασία στην πραγματικότητα... Υπάρχουν πολλές τέτοιες μεταβάσεις από αυτόν τον κόσμο σε εκείνον - αυτά είναι ταξίδια, όνειρα, άλματα, σκαρφαλώματα ο τοίχος, κατηφόρες και ανηφόρες... Αυτό είναι ένα τέτοιο παιχνίδι με τον αναγνώστη. Η ιστορία είναι ένα μυστήριο. Όποιος δεν καταλαβαίνει δεν είναι αναγνώστης μας... Όταν μόλις είχα αρχίσει να γράφω τις ιστορίες μου, αποφάσισα να μην προσελκύσω ποτέ τον αναγνώστη με κανέναν τρόπο, παρά μόνο να τον απωθώ. Μην του διευκολύνετε να διαβάσει!.. Θα κρύψω το εξωπραγματικό σε ένα σωρό από θραύσματα πραγματικότητας» (Πλάγια γράμματα δικά μας. - Σ.Κ.).

Πώς «λειτουργεί» αυτή η τεχνική του «περάσματος από τη φαντασία στην πραγματικότητα» στην ιστορία «Πού έχω πάει»; Γιατί το χρειάστηκε ο συγγραφέας και ποιο είναι το καλλιτεχνικό του νόημα;

Η σύγκρουση δύο κόσμων - του πραγματικού και του φανταστικού, του γήινου και του άλλου κόσμου - καθιστά δυνατή την επιδείνωση μιας τυπικής καθημερινής κατάστασης, σαν να αποκαλύπτει τις αντιφάσεις που κρύβονται στην καθημερινή ζωή. Η "νεκρή" γυναίκα Anya δεν δεσμεύεται από γήινες συμβάσεις και αποκαλεί ανοιχτά τα πράγματα με το όνομά της, είναι αυτή που προφέρει τις λέξεις-κλειδιά της ιστορίας - "ο καθένας είναι το τελευταίο του καταφύγιο", είναι στις παρατηρήσεις της αυτό το μοτίβο της μοναξιάς, της γενικής παρεξήγησης, εξαιτίας της οποίας υποφέρει και η ζωντανή, αληθινή Όλγα. Εκεί, στον «άλλο κόσμο», αποκαλύπτεται η πικρή αλήθεια στην ίδια την Όλγα. Ταυτόχρονα, σε αυτόν τον παράλογο κόσμο, στο κατώφλι του «τελευταίου καταφυγίου», η Όλγα αντιλαμβάνεται την αξία της ίδιας της ζωής, με όλους τους παραλογισμούς και τις προσβολές της, τη ζωή «σε ένα καθαρό, ζεστό συνηθισμένο σπίτι» δίπλα στο η οικογένειά της.

"Πού ήμουν;" ρωτάει η ηρωίδα. Φαίνεται ότι η ανάλυση της ιστορίας μας επιτρέπει να απαντήσουμε: αυτή (και εμείς, μαζί της) βρισκόμασταν σε έναν κόσμο γυμνής, μερικές φορές σκληρής αλήθειας, σε έναν κόσμο όπου τα πέπλα αφαιρέθηκαν από πράγματα και λέξεις, όπου το γνήσιο καλό και Το κακό, η αλήθεια και τα ψέματα των ανθρώπινων όντων διακρίνονται ξεκάθαρα πίσω από τον παραλογισμό της πραγματικότητας.

Η καλλιτεχνική διάταξη της σύγκρουσης δύο κόσμων που επέλεξε ο συγγραφέας ενισχύει τη συναισθηματική επίδραση της ιστορίας: ο παραλογισμός, η απρόβλεπτη πλοκή κρατά τον αναγνώστη σε συνεχή ένταση, οξύνει την αντίληψή του, βοηθά στην καλύτερη κατανόηση της πρόθεσης του συγγραφέα.

Αναλύοντας τις ιστορίες της Petrushevskaya, είναι πολύ σημαντικό, κατά τη γνώμη μας, να συσχετίσουμε το έργο της με ορισμένες παραδόσεις ρωσικών κλασικών, τις οποίες όχι μόνο συνεχίζει, αλλά και καταστρέφει και προκαλεί. Έτσι, στέλνοντας την ηρωίδα της από την πόλη στο χωριό, στο «φυσικό», «φυσικό» πρόσωπο - Baba Anya, L. Petrushevskaya, αναμφίβολα, μας κάνει να ανακαλέσουμε μερικούς σύγχρονους συγγραφείς της λεγόμενης πεζογραφίας του χωριού. Ούτως ή άλλως, η εικόνα μιας μοναχικής γριάς του χωριού, ξεχασμένη από την ίδια της την κόρη, και μάλιστα συνοδευόμενη από το κίνητρο του θανάτου, συνδέεται ξεκάθαρα με την Άννα από το «Deadline» του Β. Ρασπούτιν. Ωστόσο, η ειρωνική L. Petrushevskaya δεν ξεχνά να εξηγήσει ότι, στην πραγματικότητα, η Baba Anya δεν είναι καθόλου μια αναμάρτητη «χωριανή» που ενσαρκώνει τις ήσυχες χαρές της αγροτικής ζωής, αλλά «μια ειδικός στα σιτηρά, εργάστηκε σε κάποιο ερευνητικό ινστιτούτο». , και έφυγε από την πόλη, απλώς δεν τα πήγαινε καλά με την κόρη του και της άφησε ένα διαμέρισμα της πόλης («στην πραγματικότητα ήταν ένας «εμφύλιος πόλεμος» με καταστροφές και για τις δύο πλευρές»). Και το ίδιο το ειδύλλιο του χωριού, όπως είδαμε, δεν έφερε την επιθυμητή παρηγοριά στην ηρωίδα, αλλά μετατράπηκε σε εφιάλτη και παραλογισμό.

Στο δημιουργικό της στυλ, η Petrushevskaya είναι ίσως η πιο κοντινή στην παράδοση του A.P. Ο Τσέχοφ, του οποίου οι ήρωες είναι οι ίδιοι «μικροί», απλοί άνθρωποι, δυστυχισμένοι στη μοναξιά τους, που αναζητούν και δεν βρίσκουν την αρμονία της ύπαρξης. Με τον Τσέχοφ σχετίζεται με τη διαλογική βάση της αφήγησης, τον λακωνισμό του λόγου του συγγραφέα. Ωστόσο, αν ο Τσέχοφ είναι εμφατικά ρεαλιστής και ξέρει πώς να βλέπει την κίνηση της ζωής όπου «οι άνθρωποι δειπνούν, απλά δειπνούν», τότε η σύγχρονη συγγραφέας εκθέτει σκόπιμα τον παραλογισμό της καθημερινότητας, τοποθετώντας τους χαρακτήρες της σε εξαιρετικές, καθόλου καθημερινές συνθήκες, προσφέροντας ο αναγνώστης τον 20ο, και τώρα τον 21ο αιώνα νέες μορφές τέχνης και λύσεις.

Δημοφιλή στην κατηγορία: