Το ηθικό πρόβλημα στο έργο είναι ο μεγαλύτερος γιος. Σύντομη ανάλυση: Βαμπίλοφ, «Πρεσβύτερος γιος

1) Υποδείξτε τι αντικατοπτρίζει η επικεφαλίδα της ιστορίας του Τσέχοφ «Ionych»: το θέμα ή η κύρια ιδέα. Τι τίτλο θα προτείνατε στον συγγραφέα;

2) Επιλέξτε 2-3 παροιμίες (ή φτερωτές λέξεις) που θα αντιστοιχούσαν στην κύρια ιδέα του κειμένου.

ΣΥΝΟΠΤΙΚΗ ΑΝΑΛΥΣΗ ΤΟΥ ΚΕΙΜΕΝΟΥ. ΕΠΙΛΟΓΗ 4. Σε οποιοδήποτε όνομα .. ενός τόπου κρύβει .. ένα μυστικό. Και όσο πιο έξω από το χωριό υπάρχει δρόμος ή ποτάμι, τόσο πιο βαθύ είναι το μυστήριο. Ο καθένας μας για

b..zatelno από την παιδική ηλικία προσπαθώντας να βρει τα κλειδιά αυτών των μυστηρίων. Λύναμε εύκολα τα προβλήματα αν το χωριό μας λέγεται Sosnovka Osinovka Dubrovka Berezovka. Όλα είναι ξεκάθαρα εδώ, ναι (το ίδιο) αν σήμερα το δάσος και (όχι) μυρίζει ..τ κοντά στα χωριά.. . Αλλά τώρα είναι λίγο πιο περίπλοκο έργο. χωριό Ορλόβο. Γεννήθηκα σε αυτό το χωριό και φυσικά, περίπου δέκα χρονών, κάνοντας ερωτήσεις στον κόσμο, αποφάσισα ότι στα μέρη μας υπήρχαν πολλοί αετοί. Ο πατέρας με τον οποίο .. έχυσε την ανακάλυψή του είπε ότι (n ..) όταν ο δάσκαλος Orlov κυβέρνησε το χωριό. Με αυξανόμενο..στομ, ενδιαφέρον για τέτοιου είδους και..αποτελέσματα (όχι) προπ..δίνει. Διάβασα με λαχτάρα και ρώτησα για όλα όσα έγιναν στο χωριό. Ανακάλυψα ότι (n ..) τι είδους κύριος Orlov κυβερνούσε το χωριό μας (όχι) ότι το χωριό ήταν πάντα ελεύθερο. Γιατί η πόλη ονομαζόταν Orlov έτσι και (όχι) ud..elk dock..patsya. Μερικές φορές (όχι) χρειάζεται πολλή προσπάθεια για να (θα) καταγραφεί η σημασία των ονομάτων. Αλλά με τα χρόνια των ταξιδιών, είχα πολλά αγαπημένα ..πειραματικά ονόματα στο zap..snoy βιβλίο μου.. (Κατά τον Β. Πεσκόφ.) ΓΡΑΜΜΑΤΙΚΕΣ ΕΡΓΑΣΙΕΣ. 1. Τίτλος του κειμένου. 2. Αποδείξτε ότι πρόκειται για κείμενο. 3. Θέμα του κειμένου. 4. Η κύρια ιδέα του κειμένου. 5. Στυλ κειμένου (αποδείξτε τη γνώμη σας). 6. Είδος κειμένου (αποδείξτε τη γνώμη σας). 7. Συμπληρώστε τα σημεία στίξης που λείπουν. Εισαγάγετε τα γράμματα που λείπουν όπου χρειάζεται. 8. Γράψτε έναν αριθμό λέξεων μιας ρίζας για τα δικά σας ονόματα. 9. Δημιουργήστε μια φωνητική ανάλυση της λέξης φυσικά. 10. Βρείτε 2-3 πολυσηματικές λέξεις στο κείμενο. Με ποιες έννοιες χρησιμοποιούνται; Πάρτε παραδείγματα φράσεων όπου αυτές οι λέξεις εμφανίζονται με άλλες σημασίες. 11. Να γράψετε από το κείμενο 2-3 παραδείγματα λέξεων που αντιστοιχούν στα σχήματα: 12. Κάντε μορφολογική ανάλυση της λέξης Orlovo. 13. Προσδιορίστε τον τρόπο επικοινωνίας μεταξύ των παρακάτω προτάσεων του κειμένου: 1 και 2; 2 και 3. 14. Γράψτε την επισημασμένη πρόταση από το κείμενο και αναλύστε την. 15. Να βρείτε στο κείμενο σύνθετες προτάσεις με δευτερεύουσες επεξηγηματικές και αποδιδόμενες προτάσεις και να τις χαρακτηρίσετε γραφικά. 16. Γράψτε προτάσεις από το κείμενο που μπορούν να απεικονίσουν τους ακόλουθους κανόνες στίξης: κόμμα μεταξύ ομοιογενών μελών μιας πρότασης. διαχωρισμός των περιστάσεων.

ΠΑΡΑΚΑΛΩ ΒΟΗΘΗΣΤΕ, ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΤΟ ΚΑΝΩ ΑΥΤΟ ΣΥΝΤΟΜΟΤΕΡΟ!! Αναφέρετε το θέμα και την κύρια ιδέα του Ορίστε το στυλ

ομιλία του κειμένου (αποδείξετε τη γνώμη σας) Προσδιορίστε σε ποιες προτάσεις χρησιμοποιούνται σύνδεσμοι για τη σύνδεση της δευτερεύουσας πρότασης με τις κύριες, σε ποιες συμμαχικές λέξεις.

Νεαροί και νέες, σκεφτείτε το γεγονός ότι θα έρθει η στιγμή που εσείς, οι πατέρες και οι μητέρες των γιων και των κορών σας, θα γίνετε αδύναμοι, ανίσχυροι, εξαθλιωμένοι. Θα είναι ξεκάθαρο σε εσάς και στα παιδιά σας ότι ζείτε τη ζωή σας. Το μόνο πράγμα που διευκολύνει τη μοίρα ενός ατόμου στο τέλος της ζωής του είναι η ειλικρινής, αφοσιωμένη, πιστή αγάπη των παιδιών. Όλες οι άλλες χαρές ωχριούν μπροστά σε αυτήν την υψηλότερη, αληθινά ανθρώπινη χαρά. Πραγματικά ευτυχισμένος και σοφός είναι αυτός που ξέρει να συσσωρεύει αυτόν τον πλούτο σπιθαμή προς σπιθαμή σε όλη του τη ζωή. Η αποθήκη αυτού του πλούτου είναι οι ψυχές των παιδιών σας. Το όνομά του είναι δική σας ευθύνη απέναντι στα παιδιά. Φροντίστε αυτόν τον πλούτο, θα επιστρέψει σε εσάς. Να ξέρετε ότι θα έρθει η στιγμή που τα παιδιά σας θα γίνουν πιο δυνατά και σοφότερα από εσάς, τους πατεράδες - αυτό είναι ένα αναπόφευκτο και πολύ σοφό πρότυπο ζωής. Και η μόνη πηγή της ευτυχίας σας θα είναι η συνειδητοποίηση ότι στην πνευματική ζωή των παιδιών σας εσείς οι ίδιοι έχετε γίνει μια τεράστια, ασύγκριτη αξία, γιατί στο μυαλό σας, στην καρδιά σας, σε κάθε σας παρόρμηση και φιλοδοξία, τα παιδιά θα δουν πρώτα όλου του καθήκοντος και της ευθύνης σας. Αυτό είναι το μόνο κεφάλαιο πάνω στο οποίο μπορείς να ζήσεις σε μεγάλη ηλικία, νιώθοντας ήρεμη σιγουριά ότι δεν έζησες τη ζωή σου μάταια.

Το θέμα του κειμένου και η κύρια ιδέα

Όταν γύρισα σπίτι, γδύθηκα και σκέφτηκα τον ύπνο, είδα ότι ήταν απολύτως αδύνατο. Είχα στο χέρι μου ένα φτερό από τη βεντάλια της και ολόκληρο το γάντι της, που μου έδωσε όταν έφυγε, όταν μπήκε στην άμαξα και βοήθησα τη μητέρα της και μετά εκείνη. Κοίταξα αυτά τα πράγματα και, χωρίς να κλείσω τα μάτια μου, την είδα μπροστά μου εκείνη τη στιγμή που, διαλέγοντας από δύο κυρίους, μαντεύει την ποιότητά μου, και ακούω τη γλυκιά φωνή της όταν λέει: «Περηφάνια; Ναί?" - και μου δίνει χαρούμενα το χέρι του ή όταν στο δείπνο πίνει ένα ποτήρι σαμπάνια και με κοιτάζει κάτω από τα φρύδια του με χαϊδευτικά μάτια. Κυρίως όμως τη βλέπω σε ζευγάρι με τον πατέρα της, όταν κινείται ομαλά γύρω του και με περηφάνια και χαρά, τόσο για τον εαυτό της όσο και για εκείνον, κοιτάζει τους θαυμαστές θεατές. Και άθελά μου ενώνω αυτόν και αυτήν σε ένα τρυφερό, τρυφερό συναίσθημα.

Το έργο «Ο μεγαλύτερος γιος» (1967, πρωτοδημοσιεύτηκε στην ανθολογία «Αγκάρα», 1968, Νο. 2) έγινε ένα από τα πιο διάσημα έργα της σοβιετικής δραματουργίας, ο σκηνοθέτης Β. Μέλνικοφ έκανε μια υπέροχη ταινία βασισμένη σε αυτό, στην οποία Έλαμψε ο Yevgeny Leonov (Sarafanov) και ο Nikolai Karachentsov (Busygin). Ο Βαμπίλοφ βρίσκει μεγάλο νόημα στην ιστορία του Αντρέι Γκριγκόριεβιτς Σαραφάνοφ, του «χαμένου στη ζωή», επειδή αυτός ο άνθρωπος έζησε τη ζωή του τίμια, προσπαθώντας πάντα να ζει με καλή συνείδηση ​​και η πνευματική του καθαρότητα και ανασφάλεια προσελκύει εντελώς ξένους σε αυτόν, όπως ο μάλλον σκληρός και πραγματιστής νεαρός Vladimir Busygin, ο οποίος καταλαβαίνει ότι «αυτός ο μπαμπάς είναι ένας άγιος άνθρωπος».

Η πλοκή της κωμωδίας είναι γνωστή, επομένως είναι απαραίτητο να σταθούμε στους χαρακτήρες των χαρακτήρων, οι οποίοι καθορίζουν την κύρια σύγκρουση και την πλοκή του έργου. Στο κέντρο του έργου βρίσκονται δύο χαρακτήρες: ο Sarafanov και ο Busygin. Αυτοί είναι άνθρωποι που τους ενώνει μια ακατανόητη συγγένεια ψυχών, είναι πραγματικά σε θέση να καταλάβουν ο ένας τον άλλον, παρά τη διαφορά ηλικίας. Η έλξη της πνευματικής αγνότητας του Andrey Grigorievich Sarafanov είναι τόσο μεγάλη που είναι σχεδόν αδύνατο να αντισταθεί κανείς, και αυτό συμβαίνει επειδή ο ήρωας δεν προσποιείται, δεν παίζει, αγαπά όλους τους ανθρώπους την ίδια στιγμή, κοιτάζει ανοιχτά και με εμπιστοσύνη τον κόσμο , και ο ειρωνικά λυπημένος «ευλογημένος (έτσι του απηύθυνε με γράμματα η πρώην σύζυγός του, μητέρα των παιδιών του, που τον άφησε για χάρη ενός «σοβαρού») τον χαρακτηρίζει με ακρίβεια αυτό το άτομο. Ναι, στη συνηθισμένη ζωή, τέτοιοι άνθρωποι προκαλούν έκπληξη, εκνευρισμό, δυσπιστία, έρχονται σε υπερβολική αντίθεση με το πώς "πρέπει να ξέρεις πώς να ζεις", αλλά γιατί τότε δεν μπορούν να τον αφήσουν τα παιδιά - τόσο τα δικά του όσο και των άλλων; "Όχι, όχι, δεν μπορείς να με πεις χαμένο. Έχω υπέροχα παιδιά..." - λέει ο Σαραφάνοφ αφού ο αρραβωνιαστικός της κόρης του, που "δεν τον νοιάζει" τι κάνει ο πατέρας της νύφης του, "εκθέτει" άθελά του τον κλαρινίστα που απολύθηκε. από την ορχήστρα, της οποίας η οικογένεια και ο ίδιος προσποιούνται ότι εξακολουθεί να παίζει στην ορχήστρα... Με τον ίδιο τρόπο, τίποτα δεν μπορεί να αλλάξει στη στάση του απέναντι στον «πρεσβύτερο γιο» και την «έκθεση» του Σίλβα, ο Σαραφάνοφ δεν μπορεί να πιστέψει ότι έχει γίνει ο δικός του Busygin δεν είναι γιος του.

Μπορεί να φαίνεται ότι ο καθοριστικός παράγοντας στη στάση του Busygin προς τον Σαραφάνοφ είναι ότι του αρέσει πολύ η Νίνα (παρεμπιπτόντως, στην πρώτη έκδοση του έργου, η γραμμή αγάπης ήταν πολύ πιο σημαντική από την τελική), αλλά δεν είναι έτσι Ο Sarafanov, ο οποίος ζει πώς να ζει είναι «δεν γίνεται αποδεκτός», αλλά ταυτόχρονα διατηρεί την πνευματική αγνότητα, και αυτό γίνεται έντονα αισθητό από την «απατέρη» Vladimir Busygin, ένας συνηθισμένος, γενικά, νεαρός άνδρας, ξαφνικά αντιμέτωπος με μια ανεξήγητη κατάσταση. για τον εαυτό του: υπάρχουν άνθρωποι που δεν μπορούν να εγκαταλειφθούν, επειδή σε αγαπούν. "Είστε παιδιά μου γιατί σας αγαπώ. Είτε είμαι καλός είτε κακός, σας αγαπώ, και αυτό είναι το πιο σημαντικό πράγμα..." λέει ο Σαραφάνοφ και ο Μπουσίγκιν τον καταλαβαίνει. Κατάλαβε πολλά αυτές τις μέρες και αυτό συνέβη χάρη σε έναν αποτυχημένο μουσικό που έχει ένα μεγάλο δώρο αγάπης για τους ανθρώπους και τους δίνει απλόχερα αυτή την αγάπη…

Βιογραφία του Α. Βαμπίλοφ

Ο Alexander Vampilov γεννήθηκε στις 19 Αυγούστου 1937 στο περιφερειακό κέντρο του Kutulik, στην περιοχή Irkutsk, σε μια συνηθισμένη οικογένεια. Ο πατέρας του, Valentin Nikitovich, εργάστηκε ως διευθυντής του σχολείου Kutulik (οι πρόγονοί του ήταν Buryat λάμα), η μητέρα του, Anastasia Prokopievna, εργάστηκε εκεί ως επικεφαλής δάσκαλος και δάσκαλος μαθηματικών (οι πρόγονοί της ήταν ορθόδοξοι ιερείς). Πριν από τη γέννηση του Αλέξανδρου, η οικογένεια είχε ήδη τρία παιδιά - Volodya, Misha και Galya.

Ο Valentin Nikitovich δεν είχε ποτέ την ευκαιρία να μεγαλώσει τον γιο του. Κυριολεκτικά λίγους μήνες μετά τη γέννησή του, ένας από τους δασκάλους του σχολείου του έγραψε μια καταγγελία για αυτόν στο NKVD. Η κατηγορία ήταν σοβαρή και δεν έδινε καμία πιθανότητα επιβίωσης στον συλληφθεί. Το δικαστήριο τον καταδίκασε σε θάνατο, η ποινή εκτελέστηκε στις αρχές του 1938 κοντά στο Ιρκούτσκ. Μόλις 19 χρόνια αργότερα, ο Valentin Vampilov αποκαταστάθηκε.

Η οικογένεια Βαμπίλοφ ζούσε πολύ σκληρά, ζώντας κυριολεκτικά από ψωμί σε νερό. Ακόμη και κατά τη διάρκεια της ζωής του, οι συγγενείς του Βαλεντίν Νικίτοβιτς δεν συμπάθησαν τη Ρωσίδα σύζυγό του και όταν ο Βαμπίλοφ ο πρεσβύτερος έφυγε, απομακρύνθηκαν εντελώς από αυτήν. Η Αναστασία Προκόπιεβνα συνέχισε να εργάζεται στο σχολείο και ο μισθός της μόλις έφτανε για να συντηρήσει τον εαυτό της και τα τέσσερα μικρά παιδιά της. Ο Σάσα Βαμπίλοφ έλαβε το πρώτο του κοστούμι στη ζωή του μόλις το 1955, όταν τελείωσε τα δέκα χρόνια του γυμνασίου.

Ο Σάσα μεγάλωσε ως ένα εντελώς συνηθισμένο αγόρι και για μεγάλο χρονικό διάστημα οι συγγενείς του δεν διέκριναν κανένα ιδιαίτερο ταλέντο σε αυτόν. Μετά την αποφοίτησή του από το σχολείο, ο Βαμπίλοφ εισήλθε στη Σχολή Ιστορίας και Φιλολογίας του Πανεπιστημίου του Ιρκούτσκ. Ήδη από την πρώτη του χρονιά, άρχισε να δοκιμάζει τις δυνάμεις του στη συγγραφή, γράφοντας μικρές ιστορίες κόμικ. Το 1958, μερικά από αυτά εμφανίζονται στις σελίδες των τοπικών περιοδικών. Ένα χρόνο αργότερα, ο Βαμπίλοφ εγγράφηκε στο προσωπικό της περιφερειακής εφημερίδας του Ιρκούτσκ "Σοβιετική Νεολαία" και στη Δημιουργική Ένωση των Νέων (TOM) υπό την αιγίδα της εφημερίδας και της Ένωσης Συγγραφέων. Το 1961 εκδόθηκε το πρώτο (και μοναδικό όσο ζούσε) βιβλίο με τις χιουμοριστικές ιστορίες του Αλέξανδρου. Ονομάστηκε «Σύμπτωση». Είναι αλήθεια ότι στο εξώφυλλο δεν ήταν το πραγματικό του όνομα, αλλά ένα ψευδώνυμο - A. Sanin. Το 1962, οι συντάκτες της «Σοβιετικής Νεολαίας» αποφάσισαν να στείλουν τον ταλαντούχο υπάλληλο τους Βαμπίλοφ στη Μόσχα για τα Ανώτερα Λογοτεχνικά Μαθήματα της Κεντρικής Σχολής Κομσομόλ. Αφού σπούδασε εκεί για αρκετούς μήνες, ο Αλέξανδρος επιστρέφει στην πατρίδα του και αμέσως ανεβαίνει ένα σκαλί ψηλότερα στην καριέρα του: διορίζεται εκτελεστικός γραμματέας της εφημερίδας. Τον Δεκέμβριο του ίδιου έτους, πραγματοποιήθηκε ένα δημιουργικό σεμινάριο στη Μαλέεβκα, στο οποίο ο Βαμπίλοφ παρουσίασε στους αναγνώστες δύο από τις μονόπρακτες κωμωδίες του: The Crow Grove και Εκατό ρούβλια με νέα χρήματα.

Το 1964, ο Βαμπίλοφ εγκατέλειψε τη Σοβιετική Νεολαία και αφοσιώθηκε ολοκληρωτικά στη συγγραφή. Σύντομα δύο συλλογικές συλλογές με τις ιστορίες του εκδόθηκαν στο Ιρκούτσκ. Ένα χρόνο μετά από αυτό, ο Βαμπίλοφ πήγε ξανά στη Μόσχα με την ελπίδα να επισυνάψει το νέο του έργο "Αντίο τον Ιούνιο" σε ένα από τα θέατρα της πρωτεύουσας. Ωστόσο, αυτές οι προσπάθειες στη συνέχεια κατέληξαν μάταιες. Τον Δεκέμβριο εισέρχεται στα Ανώτατα Λογοτεχνικά Μαθήματα του Λογοτεχνικού Ινστιτούτου. Εδώ, τον χειμώνα του 1965, γνώρισε απροσδόκητα τον θεατρικό συγγραφέα Alexei Arbuzov, που ήταν της μόδας εκείνα τα χρόνια.

Το 1966 ο Βαμπίλοφ έγινε μέλος της Ένωσης Συγγραφέων. Ο Βαμπίλοφ έγραψε το πρώτο του έργο το 1962 - "Είκοσι λεπτά με έναν άγγελο". Μετά ήρθαν τα «Αποχαιρετισμός τον Ιούνιο», «Η υπόθεση με τη σελίδα του μετρητή», «Ο μεγαλύτερος γιος» και «Κυνήγι πάπιας» (και τα δύο 1970), «Το περασμένο καλοκαίρι στο Τσουλίμσκ» (1972) και άλλα. Προκάλεσαν τις πιο θερμές απαντήσεις από όσους τα διάβασαν, αλλά ούτε ένα θέατρο στη Μόσχα ή στο Λένινγκραντ δεν ανέλαβε να τα ανεβάσει. Μόνο οι επαρχίες υποδέχτηκαν τον θεατρικό συγγραφέα: μέχρι το 1970, το έργο του «Αποχαιρετισμός τον Ιούνιο» προβαλλόταν σε οκτώ αίθουσες ταυτόχρονα. Αλλά το εγγενές Θέατρο Νέων του Ιρκούτσκ, που τώρα φέρει το όνομά του, δεν ανέβασε κανένα από τα έργα του Βαμπίλοφ όσο ζούσε ο Βαμπίλοφ.

Μέχρι το 1972, η στάση της θεατρικής κοινότητας της πρωτεύουσας απέναντι στα έργα του Βαμπίλοφ άρχισε να αλλάζει. Το "Πέρυσι το καλοκαίρι στο Chulimsk" πήρε το Θέατρο Yermolova για παραγωγή, το "Farewell" - το Θέατρο Stanislavsky. Τον Μάρτιο, η πρεμιέρα του "Provincial Anecdotes" πραγματοποιείται στο Leningrad BDT. Ακόμα και ο κινηματογράφος δίνει σημασία στον Βαμπίλοφ: η Λένφιλμ υπογράφει μαζί του συμβόλαιο για το σενάριο του Πάιν Σπρινγκς. Φάνηκε ότι η τύχη τελικά χαμογέλασε στον ταλαντούχο θεατρικό συγγραφέα. Είναι νέος, γεμάτος δημιουργική ενέργεια και σχέδια. Καλά πηγαίνει και η προσωπική του ζωή με τη σύζυγό του Όλγα. Και ξαφνικά - ένας γελοίος θάνατος.

Στις 17 Αυγούστου 1972, δύο ημέρες πριν από τα 35α γενέθλιά του, ο Βαμπίλοφ, μαζί με τους φίλους του - τον Γκλέμπ Πακούλοφ και τον Βλαντιμίρ Ζεμτσούζνικοφ - πήγαν διακοπές στη λίμνη Βαϊκάλη.

Σύμφωνα με την περιγραφή των μαρτύρων του περιστατικού, το σκάφος, στο οποίο βρίσκονταν ο Βαμπίλοφ και ο Πακούλοφ, πιάστηκε σε παρασυρόμενο ξύλο και αναποδογύρισε. Ο Pakulov άρπαξε τον πάτο και άρχισε να καλεί για βοήθεια. Και ο Βαμπίλοφ αποφάσισε να κολυμπήσει μέχρι την ακτή. Και έφτασε κοντά του, άγγιξε το έδαφος με τα πόδια του, και εκείνη τη στιγμή η καρδιά του δεν άντεξε.

Μόλις το έδαφος στον τάφο του Βαμπίλοφ είχε δροσιστεί, η μεταθανάτια φήμη του άρχισε να αποκτά ορμή. Τα βιβλία του άρχισαν να εκδίδονται (μόνο ένα εκδόθηκε κατά τη διάρκεια της ζωής του), τα θέατρα ανέβασαν τα έργα του (μόνο ο Πρεσβύτερος γιος προβλήθηκε σε 44 αίθουσες της χώρας ταυτόχρονα), οι σκηνοθέτες άρχισαν να γυρίζουν ταινίες βασισμένες στα έργα του σε στούντιο. Το μουσείο του άνοιξε στο Kutulik, στο Ιρκούτσκ το Θέατρο Νέων πήρε το όνομά του από τον A. Vampilov. Μια αναμνηστική πέτρα εμφανίστηκε στον τόπο του θανάτου ...

Θεατρική παράσταση «Ο Πρεσβύτερος»

Το έργο του Α. Βαμπίλοφ «Πρεσβύτερος γιος» υπάρχει σε διάφορες εκδοχές. Οι πρώτες ηχογραφήσεις του Βαμπίλοφ που σχετίζονται με το έργο "Πρεσβύτερος γιος" χρονολογούνται από το 1964: ο τίτλος είναι "Ειρήνη στο σπίτι του Σαραφάνοφ". Μια εκδοχή του έργου που ονομάζεται «Γαμπροί» δημοσιεύτηκε σε αποσπάσματα στις 20 Μαΐου 1965 στην εφημερίδα «Σοβιετική Νεολαία». Το 1967 το έργο ονομάστηκε «Προάστιο», δημοσιεύτηκε το 1968 στην ανθολογία «Αγκάρα». Το 1970, ο Βαμπίλοφ ολοκληρώνει το έργο για τον εκδοτικό οίκο Τέχνης, όπου ονομάζεται The Elder Son και δημοσιεύεται ως ξεχωριστή έκδοση.

Σημειώστε ότι το όνομα «Πρεσβύτερος Υιός» είναι το πιο επιτυχημένο. Για τον συγγραφέα, το βασικό δεν είναι πού διαδραματίζονται τα γεγονότα, αλλά ποιος συμμετέχει σε αυτά. Για να μπορέσετε να ακούσετε, να κατανοήσετε τον άλλον, να υποστηρίξετε σε δύσκολες στιγμές - αυτή είναι η κύρια ιδέα του έργου. Το να είσαι συγγενής στο πνεύμα είναι πιο σημαντικό από τη συγγένεια αίματος.

Επιπλέον, ο Volodya Busygin δικαιολόγησε τον ρόλο που είχε αναλάβει: βοήθησε τη Νίνα και τη Βασένκα να καταλάβουν πόσο σημαίνει για αυτούς ο πατέρας τους, ο οποίος μεγάλωσε και τους δύο χωρίς μητέρα που άφησε την οικογένεια και ο πατέρας του Σαραφάνοφ, με τη σειρά του, βρήκε υποστήριξη και κατανόηση στο πρόσωπο του Volodya.

Ο ίδιος ο Βαμπίλοφ έγραψε: ... Στην αρχή ... (όταν του φαίνεται ότι ο Σαραφάνοφ πήγε να διαπράξει μοιχεία) αυτός (ο Μπουσιγκίν) δεν σκέφτεται να τον συναντήσει, αποφεύγει αυτή τη συνάντηση και όταν συναντιέται, δεν εξαπατά τον Σαραφάνοφ απλώς έτσι, από κακό χουλιγκανισμό, αλλά μάλλον ενεργεί σαν ηθικολόγος κατά κάποιο τρόπο. Γιατί αυτός (ο πατέρας) να μην υποφέρει λίγο για εκείνον (ο πατέρας του Busygin); Πρώτον, έχοντας εξαπατήσει τον Σαραφάνοφ, βαρύνεται πάντα από αυτήν την εξαπάτηση, και όχι μόνο επειδή είναι η Νίνα, αλλά και πριν από τον Σαραφάνοφ έχει ειλικρινή τύψεις. Στη συνέχεια, όταν η θέση του φανταστικού γιου αντικατασταθεί από τη θέση του αγαπημένου αδελφού - κεντρική κατάσταση του έργου, ο δόλος του Busygin στρέφεται εναντίον του, παίρνει ένα νέο νόημα και, κατά τη γνώμη μου, φαίνεται εντελώς ακίνδυνος».

Η πλοκή του έργου «Ο μεγαλύτερος γιος» γεννιέται από τύχη, από έναν περίεργο συνδυασμό περιστάσεων. Όπως σε κανένα άλλο έργο του Βαμπίλοφ, στο «Ο Πρεσβύτερος» η «τυχαία σύμπτωση» είναι η μηχανή της πλοκής. Ένα ατύχημα, ένα ασήμαντο, ένας συνδυασμός περιστάσεων γίνονται οι πιο δραματικές στιγμές στην εξέλιξη της δράσης αυτού του έργου. Τυχαία, οι ήρωες συναντιούνται σε ένα καφέ, βρίσκονται κατά λάθος στα προάστια, ακούνε κατά λάθος τη συνομιλία του Σαραφάνοφ με έναν γείτονα, μαθαίνουν κατά λάθος για τη σχέση μεταξύ Βασένκα και Μακάρσκα και κατά λάθος μυούνται σε ένα οικογενειακό μυστικό. Τότε ο ίδιος ο Busygin ομολογεί στη Νίνα: «Όλα έγιναν εντελώς τυχαία».Ο Busygin και η Silva είναι ελάχιστα γνωστοί, σε ένα καφέ δεν έπιασαν ούτε τα ονόματα του άλλου και κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού γνωρίζονται ξανά, αλλά αυτό δεν τους εμποδίζει να καταλάβουν ο ένας τον άλλο κυριολεκτικά από μια μισή λέξη.

Η ποιητική του έργου διατηρεί τα κύρια χαρακτηριστικά της δραματουργίας του Βαμπίλοφ: αυτό, όπως σημείωσε ο O. Efremov, είναι μια λαχτάρα για μια οξεία μορφή, μια μη τυπική κατάσταση, μια αχρησιμοποίητη τεχνική. σύμφωνα με τον V. Rozov - βοντβίλ και μάλιστα φαρσική αρχή, φθάνοντας γρήγορα στην απόλυτη δραματική ένταση. κυρτή καθημερινή υλικότητα, σωματικότητα της ζωής, οξεία ένταση της πλοκής, σύμφωνα με την E. Gushanskaya. ο συνδυασμός του φιλοσοφικού βάθους με μια εκθαμβωτικά φωτεινή καθαρά θεατρική μορφή, σύμφωνα με τον A. Simukov.

Στο The Elder Son, το ανέκδοτο γίνεται συστατικό που διαμορφώνει το είδος - λαμβάνει χώρα ένα είδος μυθιστορηματοποίησης του είδους. Είναι η μυθιστορηματική ίντριγκα που δίνει στο έργο αυτό που οι κριτικοί σχεδόν ομόφωνα αποκαλούν «υψηλή μαεστρία στην κατασκευή της πλοκής».

Αναμφίβολα, η περιπετειώδης ιδέα της συνάντησης με την οικογένεια Σαραφάνοφ ανήκει στον Μπουσίγκιν και ο Σίλβα δειλά προειδοποιεί τον φίλο του: «Αυτή η νύχτα θα τελειώσει στο αστυνομικό τμήμα. Νιώθω". Αλλά η ιδέα να περάσει ο Busygin ως μεγαλύτερος γιος ανήκει στον Silva. Ρητορική Βιβλική η φιγούρα "υποφέρω, πεινάω, κρυώνω"ο αδελφός, που στέκεται στο κατώφλι, αποκτά τα χαρακτηριστικά ενός πραγματικού Busygin. Ο Busygin δεν αποδέχεται αμέσως τον ρόλο που του προσφέρεται, διστάζει. Οι ήρωες φαίνεται να αλλάζουν θέσεις: τώρα ο Silva είναι έτοιμος να μείνει και ο Busygin βιάζεται να φύγει. Ωστόσο, η δειλία του Silva και του Busygin έχει διαφορετικές ρίζες: αν ο πρώτος οδηγείται από τον φόβο της αστυνομίας, τότε ο δεύτερος οδηγείται από τον φόβο της συνείδησης.

Η αφέλεια, η αγνότητα, η ευκολοπιστία, το «από στόμα σε στόμα» του πατέρα, ο νηφάλιος σκεπτικισμός και η δυσπιστία της Νίνα, που εξελίσσεται σε ειλικρινή συμπάθεια για τον φανταστικό αδερφό, ο ενθουσιασμός της Βασένκα, η γοητεία και η ευφυΐα του ίδιου του Busygin, η διεκδικητική αναίδεια του Σίλβα πυκνώνουν, υλοποιούν την εικόνα του μεγαλύτερου γιου. Η οικογένεια αντιμετώπισε μια κατάσταση όπου εκείνος - ο μεγαλύτερος γιος - έπρεπε να εμφανιστεί και το έκανε.

Ταυτόχρονα, υλοποιείται η εικόνα ενός άλλου "πρεσβύτερου γιου" - του συζύγου της Nina, του δόκιμου και μελλοντικού αξιωματικού Kudimov. Δημιουργείται κυρίως από τη Nina και διορθώνεται ζηλότυπα από τον Busygin. Για τον Kudimov, ακόμη και πριν από την εμφάνισή του στη σκηνή, γνωρίζουμε σχεδόν τα πάντα. Ο Busygin βρίσκεται σε ασύγκριτα πιο πλεονεκτική θέση: κανείς δεν ξέρει τίποτα γι 'αυτόν και λέει για τον εαυτό του αυτό που θέλει να πει. Ήδη στην εκτίμηση της Nina, ο Kudimov εμφανίζεται ως ένα μάλλον περιορισμένο άτομο. Η εμφάνιση του ήρωα μόνο αυτό το επιβεβαιώνει.

Η σκηνή της εμφάνισης του Kudimov (δεύτερη πράξη, σκηνή δεύτερη) είναι μια κατοπτρική εικόνα μιας άλλης σκηνής - η εμφάνιση του Busygin και της Silva στο σπίτι των Sarafanovs (πρώτη πράξη, σκηνή δεύτερη): γνωριμία, προσφορά για ποτό, αξίωση γιου ("Πού είναι ο μπαμπάς;"ρωτά ο Kudimov).

Η σύγκρουση μεταξύ Busygin και Kudimov είναι ένα είδος μονομαχίας, ο λόγος για την οποία είναι η Nina. Πίσω όμως από αυτόν τον λόγο κρύβονται άλλοι λόγοι που έγκεινται στο ότι ανήκουν αυτοί οι άνθρωποι σε διαφορετικές σφαίρες της ανθρώπινης ζωής και στη διαφορετική κατανόηση της ίδιας της ζωής.

Σαν ξόρκι, τα συνεχώς επαναλαμβανόμενα λόγια της Νίνα που απευθύνονται στον Kudimov, «Δεν πειράζει αν αργήσεις έστω σήμερα», «σήμερα θα αργήσεις λίγο», «έτσι, θα αργήσεις και τέλος», «σήμερα θα αργήσεις, το θέλω πολύ», «Όχι, θα μείνεις»- δεν είναι εύκολο "καπρίτσιο",σύμφωνα με τον Kudimov, αλλά η τελευταία προσπάθεια να εξανθρωπίσει τον αρραβωνιαστικό του, ο οποίος είναι έτοιμος να φέρει το πνεύμα του στρατώνα και την πειθαρχία στην οικογενειακή ζωή.

Η Νίνα μιλάει για τον Kudimov : «Ας πούμε ότι δεν έχει αρκετά αστέρια από τον ουρανό, οπότε τι; Νομίζω ότι είναι ακόμα καλύτερο. Δεν χρειάζομαι τον Κικέρωνα, χρειάζομαι σύζυγο».Άριστος μαθητής μάχης και πολιτικής εκπαίδευσης Kudimov τώρα, στο μέλλον είναι ικανός "σημάδια των διαφορών του σκότους"σήκωσε, γιατί ποτέ δεν αργεί και δεν κάνει αυτό που δεν βλέπει το νόημα. Κρατώντας τον Kudimov, η Nina κρατά τον εαυτό της από το να ερωτευτεί τον Busygin. Η Νίνα δεν έχει τη δυνατότητα να επιλέξει, αλλά στο τέλος κάνει την επιλογή της: "Δεν πάω πουθενά."

Αν η φράση του Busygin «Ένας πονεμένος, πεινασμένος, κρύος αδερφός στέκεται στο κατώφλι…»ο μεγαλύτερος αδερφός αρχίζει να μπαίνει στην οικογένεια Σαραφάνοφ, στη συνέχεια από την παρατήρηση της Νίνα που απευθύνεται στον Kudimov: «Φτάνει για σένα! Έτσι μπορείτε να θυμάστε μέχρι θανάτου!».- αρχίζει η αντίστροφη διαδικασία.

Η εικόνα της κηδείας αρχίζει να αιωρείται αόρατα πάνω από την οικογένεια Σαραφάνοφ: ο αρχηγός της οικογένειας θάβει τα όνειρά του να καλέσει έναν συνθέτη («Δεν θα είμαι σοβαρός μουσικός, και πρέπει να το παραδεχτώ») χωρίζει τις ελπίδες της Νίνα ( "Ναί. Πηγαίνω. Και τι καλό, και στην πραγματικότητα θα αργήσεις»), στήνει μια νεκρική πυρά για τη Βασένκα, καίγοντας το χαλί του Μακάρσκα και το παντελόνι του αντιπάλου του. Αλλά ο θάνατος είναι αμφίθυμος: ξαναγεννιέται για την οικογένεια Σαραφάνοφ, η Νίνα βρίσκει μια νέα αγάπη, το ενδιαφέρον της Μακάρσκαγια για τη Βασένκα φουντώνει.

Η εικόνα της κηδείας ενός «κάποιου είδους οδηγού» - σύμβολο μιας διακοπτόμενης διαδρομής, τόσο στη ζωή όσο και στην επαγγελματική - είναι διφορούμενη στο έργο. Ο δόκιμος της σχολής πτήσης Kudimov φεύγει, ο Sevostyanov "εξαφανίζεται". Η τελευταία προσπάθεια του Σίλβα, που δεν είναι πλέον ικανοποιημένος με τον δευτερεύοντα ρόλο, να ενοχλήσει έναν επιτυχημένο αντίπαλο και να εκθέσει τον απατεώνα ήταν καθυστερημένη και ανεπιτυχής: η σωματική συγγένεια παύει να είναι αποφασιστική και σημαντική και δίνει τη θέση της στην αληθινή συγγένεια - πνευματική: «Είσαι πραγματικός Σαραφάνοφ! Ο γιος μου. Και εκτός αυτού, ένας αγαπημένος γιος.Επιπλέον, ο ίδιος ο Busygin παραδέχεται : «Χαίρομαι που ήρθα κοντά σου... Ειλικρινά, εγώ ο ίδιος δεν πιστεύω πλέον ότι δεν είμαι ο γιος σου».

Λογική και σοβαρή Νίνα, έτοιμη να επαναλάβει την πράξη της μητέρας της και να φύγει με έναν «σοβαρό άνθρωπο», στο φινάλε του έργου συνειδητοποιεί ότι «η κόρη του πατέρα. Είμαστε όλοι στον μπαμπά. Έχουμε έναν χαρακτήρα. Αυτοί, οι Σαραφάνοφ, είναι υπέροχοι άνθρωποι, ευλογημένοι.

Ο A. Demidov αποκάλεσε επίσης την κωμωδία "Πρεσβύτερος γιος" «ένα είδος φιλοσοφικής παραβολής».

Ξεκινώντας σαν ένα καθημερινό αστείο, το έργο εξελίσσεται σταδιακά σε μια δραματική ιστορία, πίσω από την οποία μαντεύονται τα μοτίβα της βιβλικής παραβολής του άσωτου.

Την ίδια στιγμή, η γνωστή βιβλική παραβολή υφίσταται μια ορισμένη μεταμόρφωση: ο άσωτος «γιος» επιστρέφει στο σπίτι από το οποίο δεν έφυγε ποτέ. Τα «άσωτα» παιδιά του Σαραφάνοφ επιστρέφουν στο σπίτι που δεν έφυγαν ποτέ. Μένουν στο Σπίτι για να το αποκαταστήσουν.

Αυτό το έργο είναι ένα είδος φιλοσοφικής παραβολής για τη συγγένεια των ψυχών και την απόκτηση ενός εγγενούς καταφυγίου. Ένα νέο άτομο εμφανίζεται στην οικογένεια Sarafanov, παρουσιάζοντας τον εαυτό του ως τον «πρεσβύτερο γιο» του αρχηγού της οικογένειας. Στη δίνη των οικογενειακών προβλημάτων και προβλημάτων, ο Busygin αρχίζει πραγματικά να νιώθει σαν στο σπίτι του στο σπίτι των Sarafanov και υπεύθυνος για τη ζωή τους.

Η πνευματική συγγένεια των ανθρώπων αποδεικνύεται πιο αξιόπιστη και ισχυρότερη από τις επίσημες σχέσεις. Πίσω από την εξωτερική παρρησία και τον κυνισμό των νέων, αποκαλύπτεται μια απροσδόκητη για αυτούς ικανότητα για αγάπη, συγχώρεση και συμπόνια. Έτσι, από μια ιδιωτική καθημερινή ιστορία, το έργο ανέρχεται σε καθολικά ανθρωπιστικά προβλήματα (εμπιστοσύνη, αμοιβαία κατανόηση, ευγένεια και υπευθυνότητα).Και το παράδοξο είναι ότι οι άνθρωποι γίνονται συγγενείς, αρχίζουν να αισθάνονται υπεύθυνοι ο ένας για τον άλλον μόνο από μια τυχερή ευκαιρία. Το έργο δείχνει την ηθική ουσία του μεγαλύτερου γιου - όλα είναι στους ώμους του: η ελπίδα, το μέλλον της οικογένειας. Και ο Busygin αναβίωσε την οικογένεια.

Βιβλιογραφία

1. Vampilov A.V. Μεγαλύτερος γιός. - M .: Pushkin Library: AST: Astrel, 2006. - S. 6 - 99.
2. Gushanskaya E. Alexander Vampilov: Δοκίμιο για τη δημιουργικότητα. - Λ.: Κουκουβάγιες. Συγγραφέας. Λένινγκραντ. τμήμα, 1990. - 320s.
3. The World of Alexander Vampilov: Life. Δημιουργία. Μοίρα. - Irkutsk, 2000. - S. 111-116.
4. Σχετικά με τον Βαμπίλοφ: Αναμνήσεις και προβληματισμοί // Βαμπίλοφ Α. Σπίτι με παράθυρα στο χωράφι. Irkutsk: East Siberian Book Publishing House, 1981. - S. 612-613.
5. Ρωσική λογοτεχνία του 20ου – αρχές 21ου αιώνα: Proc. επίδομα για φοιτητές τριτοβάθμιας εκπαίδευσης. πεδ. εγχειρίδιο ιδρύματα: σε 2 τόμους Τ. 2. 1950 - 2000 / (L.P. Krementsov, L.F. Alekseeva, M.V. Yakovlev και άλλοι); εκδ. L.P. Κρεμέντσοφ. - Μ .: Εκδοτικό Κέντρο "Ακαδημία", 2009. - Σ. 452 - 460.
6. Sushkov B.F. Alexander Vampilov: Στοχασμοί για τις ιδεολογικές ρίζες, τα προβλήματα, την καλλιτεχνική μέθοδο και την τύχη του έργου του θεατρικού συγγραφέα. – Μ.: Σοβ. Ρωσία, 1989. - 168s.

Το δεύτερο έργο του Βαμπίλοφ, Ο Πρεσβύτερος Γιος (1967), συνεχίζει σε κάποιο βαθμό τις ιδέες που τέθηκαν στο Αποχαιρετιστήριο τον Ιούνιο. Ξεκινώντας από ένα ανεύθυνο ψέμα, με μια κατάσταση σχεδόν βοντβίλ, το έργο αποκτά ένα γνήσιο δράμα που λύνεται μόνο στην τελευταία σκηνή. Ο Βαμπίλοφ στήνει μια ίντριγκα με ένα εκκεντρικό κόλπο, αλλά όλη η δράση εξελίσσεται στη συνέχεια σύμφωνα με τη λογική των χαρακτήρων. Αποδεικνύεται (σε ​​σχέση με τη Βαμπιλιανή δραματουργία συχνά πρέπει να καταφύγει κανείς στη λέξη «αποδεικνύεται», αφού πολλά αναπτύσσονται αντίθετα με τα στερεότυπα) ότι δεν υπόκεινται όλα στη ζωή σε απλούς ηθικούς κανόνες, ότι η ζωή είναι αμέτρητα πιο περίπλοκη, περισσότερο συγκρότημα; είναι απαραίτητο το ηθικό αξίωμα να εξακολουθήσει να πνευματοποιείται με το συναίσθημα. Όλοι γνωρίζουν ότι το ψέμα είναι κακό, αλλά μερικές φορές το ψέμα είναι πιο ανθρώπινο από την αλήθεια.

Η δράση εξελίσσεται δυναμικά, προχωρώντας από τη διατριβή του Busygin «Οι άνθρωποι έχουν χοντρό δέρμα και δεν είναι τόσο εύκολο να το ξεπεράσεις. Είναι απαραίτητο να λέτε σωστά ψέματα, μόνο τότε θα σας πιστέψουν και θα σας συμπονέσουν "- κατά την πεποίθηση του Σαραφάνοφ" Όλοι οι άνθρωποι είναι αδέρφια. Αρχικά, φαίνεται ότι ο Busygin έχει δίκιο: τελικά, κανείς δεν ήθελε να αφήσει τους νέους να ζεσταθούν όταν έλεγαν ότι άργησαν στο τελευταίο τρένο. Αλλά τώρα ο Silva, επισκιασμένος από μια φράση που πέταξε κατά λάθος ο Busygin, ξεκινά το παιχνίδι. Ο Busygin, συνηθισμένος να μην δίνει καμία σημασία στα κοινά συνθήματα, λέει στη Vasenka: «Ο άνθρωπος είναι αδελφός με τον άνθρωπο, ελπίζω να το έχεις ακούσει». Φυσικά, πώς να μην ακούσουμε αν αυτές οι λέξεις επαναλαμβάνονται συνεχώς και φθείρονται σε τέτοιο βαθμό που το νόημα έχει εξαφανιστεί, μένει μόνο ένα κοχύλι. Χλευάζοντας, ο Busygin προσπαθεί να αποκαταστήσει το περιεχόμενο, να συνειδητοποιήσει τι έχει μετατραπεί σε μεταφορά: "Ένας αδελφός που υποφέρει, πεινασμένος, κρυώνει στέκεται στο κατώφλι ..." Είναι για τη λέξη "αδερφός", που έχει μια γενική σημασία, ότι Ο Σίλβα αρπάζει, δίνοντάς του μια συγκεκριμένη έννοια της συγγένειας. Ο Bu-sygin μπαίνει στο παιχνίδι - εξαπάτηση θέλοντας και μη. Περιμένει να ζεσταθεί λίγο και να φύγει. Αλλά η άνοιξη έχει ήδη κυκλοφορήσει και τα γεγονότα ξετυλίγονται πέρα ​​από τη λογική.

Ο Busygin δεν περίμενε ότι ένας ενήλικας, ήδη ένας ηλικιωμένος άνδρας, θα πίστευε τόσο απερίσκεπτα τα ψέματα, με τέτοια γενναιοδωρία και ανοιχτότητα θα τον δεχόταν - τον μεγαλύτερο γιο του. Μεγαλώνοντας χωρίς πατέρα, ο Busy-gin, ίσως για πρώτη φορά, ένιωσε αγάπη για τον εαυτό του, που υλοποιήθηκε στη λέξη «γιος». Αυτή η στιγμή γίνεται καθοριστική. Ο Volodya Busygin ανησυχεί ανεξήγητα για όλα όσα συμβαίνουν στην οικογένεια Sarafanov. Εκείνος, έχοντας πει τόσο ανεύθυνα ψέματα, αισθάνεται την ευθύνη του για τη Βασένκα, που δεν θέλει να αγαπήσει «που υποτίθεται», αλλά είναι ερωτευμένος με έναν επιπόλαιο άνθρωπο, που είναι και δέκα χρόνια μεγαλύτερος από αυτόν. Ο Busygin θέλει να προστατεύσει τη Nina από τον γάμο της με τον "θετικό από κάθε άποψη" Kudimov. Αυτός, ένας ξένος, προσπαθεί να συσπειρώσει αυτήν την παράξενη οικογένεια στην οποία όλοι τσακώνονται μεταξύ τους, αλλά στην ουσία αγαπούν ο ένας τον άλλον - τρελά, κάπως στριμμένα. Ο Busygin δεν «μπαίνει μόνο στο ρόλο» του μεγαλύτερου γιου, νιώθει σαν αυτόν. Επομένως, προσπαθώντας τρεις φορές να φύγει, να σταματήσει την παρατεταμένη παράσταση, διστάζει κάθε φορά: δεν αφήνεται να φύγει από την ευθύνη για την οικογένεια. Όταν τελικά αποκαλύπτεται ότι όλα είναι μια φαντασία, ένα ψέμα και ότι δεν είναι γιος, δεν έχει πια σημασία. Ο ίδιος ο Bu-sygin έχει ωριμάσει, ξαναγεννηθεί, δεν θα μπορέσει να παραμερίσει τις ανησυχίες για τους ανθρώπους που τον αποδέχτηκαν ως δικό τους.

Ο Busygin είναι ο γιος του Sarafanov όχι από αίμα, αλλά από πνεύμα. Μίλησε για χοντρό δέρμα, αλλά ο ίδιος ήταν ανίκανος για σκληρότητα. Όπως ο Σαραφάνοφ, είναι συμπαθητικός και ευγενικός και μοιάζει επίσης με «ευτυχισμένος», αναλαμβάνοντας τα προβλήματα αγνώστων. Η πρώην σύζυγος του Σαραφάνοφ χαρακτήρισε τον σύζυγό της «ευλογημένο» για την ανοιχτότητά του, την αδυναμία του να υπερασπιστεί τον εαυτό του, να προσαρμοστεί. Αλλά είναι ενδιαφέρον ότι όχι μαζί της - σοβαρή, γνωρίζοντας το τίμημα όλων - τα παιδιά έμειναν, αλλά με τον «ευλογημένο» πατέρα, γιατί μπορούσε να δώσει κάτι που δεν μπορείς να αγοράσεις και δεν μπορείς να αντικαταστήσεις με τίποτα - αγάπη. Ο Σαραφάνοφ λέει: «Αυτό που συνέβη δεν αλλάζει τίποτα… Ό,τι κι αν είναι, σε θεωρώ γιο μου. Είστε παιδιά μου γιατί σας αγαπώ. ... Σε αγαπώ, και αυτό είναι το πιο σημαντικό. Αν το καλοσκεφτείς, τι σκέφτηκε ένας βαθύς χριστιανός: «είσαι τα παιδιά μου γιατί σ’ αγαπώ» και όχι «σας αγαπώ γιατί είστε παιδιά μου». Υπό το πρίσμα αυτό, ο τίτλος του ορατόριου του Σαραφάνοφ «Όλοι οι άνθρωποι είναι αδέρφια» είναι γεμάτος με ιδιαίτερη πνευματικότητα. Η αγάπη αποκαλύπτει την αναλήθεια της υπόθεσης του Busygin για το παχύ δέρμα των ανθρώπων, επιβεβαιώνει την αλήθεια μιας άλλης θέσης - για την αδελφότητά τους.

Ο Βαμπίλοφ καταστρέφει στερεότυπα όπως «καλύτερα η πικρή αλήθεια παρά το γλυκό ψέμα». Ακόμα και ο Μ. Γκόρκι στο έργο «Στο βυθό» έθεσε το πρόβλημα της αλήθειας και του ψέματος, η λύση του οποίου δεν είναι καθόλου τόσο απλή όσο ερμηνευόταν για πολύ καιρό στα σχολικά εγχειρίδια. Η άρνηση του σχολικού βιβλίου της αναγκαιότητας και της ανθρωπιάς των παρηγορητικών παραμυθιών του Λουκ δεν είναι απολύτως σωστή, και σίγουρα δεν είναι η μόνη ερμηνεία του έργου του Γκόρκι.

Το ιδανικό αξίωμα του Βαμπίλοφ είναι γεμάτο με πραγματική ζωή. Και αποδεικνύεται ότι μερικές φορές η αλήθεια είναι επίσης μια κακία. Υπάρχουν επίσης ψέματα στο σπίτι των Σαραφάνοφ: ο πατέρας λέει ψέματα στα παιδιά ότι δουλεύει ακόμα στη Φιλαρμονική. τα παιδιά, γνωρίζοντας ότι παίζει πολύ καιρό στο νεκρικό συγκρότημα, προσποιούνται ότι πιστεύουν τον πατέρα τους, δηλαδή λένε και ψέματα. Αλλά στο κάτω-κάτω, το ψέμα είναι εδώ για χάρη της διατήρησης της ψυχικής ηρεμίας του πατέρα, για να μη χάσει την αξιοπρέπειά του. Αυτό δεν ένιωσε ο Kudimov - από όλες τις απόψεις είναι ένα απολύτως θετικό άτομο. Ο Busygin του δίνει μια ειρωνική περιγραφή, που αποτελείται από κοινά πρότυπα συμπεριφοράς: «Είναι μεγάλος και ευγενικός. Άσχημο, αλλά γοητευτικό. Χαρούμενος, προσεκτικός, εύκολος στη συζήτηση. Θέλημα, σκόπιμα. Ξέρει ακριβώς τι χρειάζεται στη ζωή. Δεν παίρνει πολλά πάνω του, αλλά είναι ο κύριος του λόγου του. Ποτέ δεν αργεί, ξέρει τι τον περιμένει αύριο, λέει πάντα μόνο την αλήθεια. Δεν επαναπαύεται μέχρι να αποδείξει ότι έχει δίκιο. Όλες αυτές οι ιδιότητες είναι καλές, αλλά δεν εμπνέονται από την αγάπη. Ο Kudimov είναι σαν ένας καλά λαδωμένος μηχανισμός, ακολουθώντας το πρότυπο και ανίκανος για οποιεσδήποτε πνευματικές παρορμήσεις. Δεν είναι κακός άνθρωπος. Απλά διαφορετικό, που δεν ταιριάζει στο σύστημα των βαμπιλιανών αξιών, όπου το πιο σημαντικό πράγμα είναι η ικανότητα να νιώθεις άλλος, να αγαπάς.

Ο Silva είναι κοντά στον Kudimov. Δεν λέει επίσης ψέματα: ούτε όταν πηγαίνει στον κινηματογράφο με τη Makarskaya, ούτε όταν, σε μια έκρηξη θυμού, «αποκαλύπτει» ότι ο Busygin δεν είναι καθόλου γιος του Sarafanov. Η Σίλβα δεν είναι ικανή για αγάπη, μπορεί να φλερτάρει μόνο με κορίτσια. Αυτός είναι ένας χαρακτήρας οπερέτας που ξεπήδησε με ευκολία στη ζωή. Δεν είναι περίεργο που έχει ένα τέτοιο παρατσούκλι, οπερέτα. Ο Silva σχετίζεται με τον Kudimov όχι με εξωτερικές συμπεριφορικές παραμέτρους, αλλά με κώφωση της ψυχής, αναστολή συναισθημάτων.

Το έργο «Πρεσβύτερος» κουβαλούσε τα αναγνωρίσιμα μοτίβα του χρόνου. Η δεκαετία του 1960, με τον ηθικό κώδικα του οικοδόμου του κομμουνισμού, που έπρεπε να απομνημονευθεί στο σχολείο, με τον ήδη αρχισμένο διαχωρισμό της ηθικής σε προσωπική και κοινωνική, αναγνωρίζονται τόσο από την κοινωνική θέση των ηρώων (μαθητών, πνευματικών) όσο και από ο κοινωνικός ρόλος (μάγκας και μάγκας), και σύμφωνα με το δραματουργικό στερεότυπο (η έφηβη Βασένκα στο πνεύμα των ροζ αγοριών που επαναστατούν ενάντια στα ψέματα των μεγάλων). Ο Βαμπίλοφ έπιασε τις ουσιαστικές τάσεις της εποχής, έδειξε τη φύση των αντιφάσεων που βαθαίνουν. υλικό από τον ιστότοπο

Είναι δύσκολο να προσδιοριστεί το είδος του έργου του Βαμπίλοφ, αν και ονομάζεται κωμωδία. Ξεκινώντας με τις ίντριγκες των βοντβίλ, το «The Elder Son» συνεχίζει ως καθημερινό δράμα, τελειώνοντας ως μελόδραμα ή λυρική κωμωδία. Η συνοχή των διαφορετικών στοιχείων αντανακλά την ετερογενή φύση της ίδιας της ζωής, τα «διάφορα είδη» της. Είναι ενδιαφέρον ότι στο έργο ο νόμος της κλασικής ποιητικής για τρεις ενότητες στο δράμα παρατηρείται με εκπληκτική ακρίβεια - τόπος (το σπίτι των Σαραφάνοφ), χρόνος (μία μέρα), δράση (ανάπτυξη μιας ιστορίας). Όπως σε μια κλασική κωμωδία, ο ήρωας κάνει τρεις προσπάθειες να βγει από την κατάσταση που έχει δημιουργήσει. Αλλά το καθένα αποτυγχάνει λόγω της παράδοξης αντίδρασης των χαρακτήρων και του ίδιου του ήρωα. Ένα άλλο χαρακτηριστικό που παρατηρείται στις κωμωδίες του κλασικισμού είναι επίσης χαρακτηριστικό - η διπλή ύπαρξη των ηρώων. Ο ήρωας εμφανίζεται με δύο μορφές: ως κάτι φανταστικό, τον οποίο υποδύεται (θυμηθείτε τα έργα του Μολιέρου, Μπο-μαρσέ), και στην πραγματική του ουσία. Στο The Elder Son, ο Bu-sygin είναι επίσης ένας φανταστικός γιος. Αλλά σε αντίθεση με τα έργα του κλασικισμού, όπου το φανταστικό στο φινάλε αναγνωρίστηκε και γελοιοποιήθηκε ως ψεύδος και υποκρισία, στον Βαμπίλοφ το φανταστικό αποδεικνύεται ουσία, μετατρέπεται σε αληθινή συγγένεια ψυχών και εγκαρδιότητα. Στο φινάλε, όταν ο Sarafanov Sr. δεν θέλει να πιστέψει ότι ο Busygin δεν είναι γιος του, ο ήρωας παραδέχεται: «Ειλικρινά, εγώ ο ίδιος δεν πιστεύω πλέον ότι δεν είμαι ο γιος σου». Έτσι το παιχνίδι, η προσποίηση αποκαλύπτει τη βαθιά, ενδόμυχη ουσία των χαρακτήρων.

Δεν βρήκατε αυτό που ψάχνατε; Χρησιμοποιήστε την αναζήτηση

Στόχοι:

1) εξοικείωση των μαθητών με τη ζωή και την εργασία
θεατρικός συγγραφέας;

2) κατανοούν ηθικά ζητήματα
παίζει?

3) καταρτίστε ένα σχέδιο για τα χαρακτηριστικά του κύριου
ήρωες.

Εξοπλισμός: πορτρέτο του A. Vampilov,
ταινία μεγάλου μήκους «Πρεσβύτερος γιος».

Μεθοδικές μέθοδοι:μερικός
διάλεξη, αναφορά μαθητή, προβολή επεισοδίων
ταινίες, την ανάλυσή τους, αναλυτικά χαρακτηριστικά
ήρωες (μέθοδος συνομιλίας).

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων

Ι. Καθορισμός στόχων και στόχων του μαθήματος.

II. Εισαγωγή από τον δάσκαλο.

– Ο Alexander Vampilov είναι ένας άνθρωπος του οποίου η ζωή
σύντομη αλλά φωτεινή. θεατρικός συγγραφέας που έπαιξε
σημαντικό ρόλο στο σύγχρονο θέατρο.

III. Μήνυμα για τη διαδρομή ζωής του μαθητή
Α. Βαμπίλοβα.

IV. Ο λόγος του δασκάλου για το έργο του A. Vampilov.

- Το κύριο πάθος του Α. Βαμπίλοφ ήταν το θέατρο, και σε
Λογοτεχνία – δραματουργία. Πέθανε σε ηλικία 35 ετών και
αφού δεν έχει δει ούτε ένα από τα έργα του στην πρωτεύουσα
σκηνή, όσο ζούσε εξέδωσε μόνο μια μικρή συλλογή
ιστορίες. Ο Βαλεντίν Ρασπούτιν, ο οποίος ήταν φίλος μαζί του από
φοιτητικά χρόνια, είπε: «Στην ποίηση Νικολάι
Rubtsov, στην πεζογραφία Vasily Shukshin, στη δραματουργία
Alexander Vampilov ... - φαίνεται, η ίδια η ψυχή και το πολύ
έχασε την ελπίδα σχεδόν ταυτόχρονα με αυτά
ονόματα της ρωσικής λογοτεχνίας…».

Η δραματουργία του Alexander Vampilov χωρίζεται σε 2
στάδιο.

Το πρώτο στάδιο είναι παιδαγωγικό, δηλ. ο συγγραφέας μεγαλώνει
μαζί με τον ήρωά σου. Σε αυτή την περίοδο ο A.Vampilov
στηρίζεται στις ανεξάντλητες δυνάμεις της νεότητας
«Ο άνθρωπος πρέπει να περπατά στη γη περήφανα και ελαφρά»
Ως εκ τούτου, τα έργα είναι εγγενώς αισιόδοξα.

Η σύγκρουση είναι διπλή:

1) η νεολαία των πατέρων αφενός.

2) η σοφία των πατέρων από την άλλη.

Το χιούμορ εξυπηρετεί το καθήκον: την ανάσταση του ανθρώπου, για
μια επιπόλαιη ματιά στα πράγματα αποκαλύπτει
βαθιά μορφή γνώσης του πραγματικού
πραγματικότητα.

Οι ήρωες είναι σε θέση να βγάλουν συμπεράσματα με βάση
εσωτερικές πνευματικές αξίες, επομένως ο συγγραφέας
εύκολα και φυσικά οδηγεί τους ήρωες στο αξίωμά τους
ενέργειες που συναντούν τον υψηλότερο άνθρωπο
τα ενδιαφέροντα.

Δεύτερο στάδιο: νέος ήρωας που αντιστέκεται
στον συγγραφέα, αντιτίθεται στο ιδανικό σκηνικό
το δικό του, πραγματικό, στο οποίο δεν υπάρχει χώρος για αδιάφορους
αγάπη για τον πλησίον, καλό για χάρη του καλού.
Επομένως, η θέση του συγγραφέα είναι ειλικρινής
καλλιτέχνης, οπότε η κύρια διάθεση
έργα - θλίψη που διαπερνά τα πάντα
παίζει το στάδιο II.

V. Προβολή αποσπασμάτων καλλιτεχνικών
ταινία «Πρεσβύτερος γιος» και αναλυτική
χαρακτηριστικά των χαρακτήρων του έργου.

Συνέντευξη με μαθητές:

– Αυτή η κωμωδία είναι φωτεινή και θλιβερή. τι είναι
διακριτικά χαρακτηριστικά του είδους του έργου «Πρεσβύτερος γιος»;

Ποια είναι η ιδιαιτερότητα του συστήματος χαρακτήρων του έργου;
(Πρόκειται για ένα δραματικό έργο, μια σύγκρουση μεταξύ
δύο ομάδες ηρώων: κανονικοί και ανώμαλοι *).

* Vampilov A.V. Σπίτι με παράθυρα στο χωράφι -
Ιρκούτσκ: Βιβλιοπωλείο της Ανατολικής Σιβηρίας
εκδοτικός οίκος, 1981 - 690 σ., σ.130.

Σε ποιους χαρακτήρες του έργου μπορείτε να κατατάξετε
φυσιολογικό και μη φυσιολογικό; Επιβεβαιώστε το δικό σας
απαντήστε σε γραμμές από το κείμενο.

Αναλυτική συζήτηση για κάθε ήρωα.

Σαραφάνοφ.

Σε ποια ηλικιακή ομάδα ανήκει αυτό το άτομο;
ήρωας γιατί;

- Πώς σχετίζεται με τα παιδιά; (Προβολή αποσπάσματος,
επιβεβαίωση αυτού που είδε με γραμμές από το κείμενο).

Πώς λαμβάνει τα νέα της ύπαρξης;
μεγαλύτερος γιός?

- Ποιος είναι αυτός ο νεαρός;

– Πώς νιώθει για το ψέμα του ότι αυτός
είναι ο γιος;

Γιατί δεν μπορεί να αδιαφορεί για την οικογένεια
Σαραφάνοφ; (Ο Busygin ανέλαβε το πρόβλημα
την οικογένεια κάποιου άλλου και από την άποψη της ηθικής
βοηθά στην ανοικοδόμηση μιας οικογένειας

– Τι είναι κοινό και ποια η διαφορά με τη Σίλβα; (Θέα
μεμονωμένα επεισόδια της ταινίας). (Αυτοί οι ήρωες της μοίρας
το ίδιο, αλλά ο πνευματικός κόσμος είναι διαφορετικός).

Η Νίνα και η Βάσια

- Πώς συνδέονται αυτοί οι χαρακτήρες του έργου με τον πατέρα τους, γιατί;

– Πώς δέχονται τον «μεγάλο αδερφό»;

Kudimov, Makarskaya, Silva.

Τι μπορεί να πει κανείς για αυτούς τους ανθρώπους;

– Τι τους ενώνει;

– Τι γίνεται στον τελικό με αυτούς τους ανθρώπους;
Έχουν αλλάξει;

Κατανόηση του θέματος, της ιδέας, της σύγκρουσης.

– Το πρώτο όνομα «Προάστιο» δηλώνει
ο τόπος όπου λαμβάνει χώρα η δράση. Γιατί συγγραφέας
άλλαξε το όνομα; (Είναι πολύ σημαντικό να το καταλάβουμε
τι συμβαίνει στο έργο).

– Ποια προβλήματα επιλύονται; (θέματα εμπιστοσύνης,
κατανόηση, ευγένεια, υπευθυνότητα).

Ποια είναι η δυαδικότητα του έργου;

– Πώς εξετάζεται το ζήτημα της αλήθειας στο έργο;
Συγκρίνετε με το ζήτημα της αλήθειας στο έργο
Μ. Γκόρκι «Στο βυθό». Γιατί οι ήρωες της παράστασης «Senior
γιος" ψέμα; Υπάρχει κάποια δικαιολογία για αυτό το ψέμα;
Είναι πάντα απαραίτητη η αλήθεια;

- Ποιο είναι το θέμα, η ιδέα του έργου;

Γιατί πιστεύεις ότι λέγεται έτσι το έργο;

– Το τέλος του έργου είναι αισιόδοξο. Πώς νομίζετε,
θα μπορούσε να συμβεί αυτό στην πραγματική ζωή;

Πώς πιστεύετε ότι θα εξελιχθεί η μοίρα των ηρώων
περαιτέρω?

VI. Λόγος δασκάλου.

– Η πνευματική συγγένεια των ανθρώπων αποδεικνύεται πιο αξιόπιστη και
ισχυρότερη από τις επίσημες σχέσεις. Πίσω από την εξωτερική αβρότητα
και αποκαλύπτεται ο κυνισμός των νέων
απροσδόκητη για αυτούς η ικανότητα να αγαπούν,
συγχώρεση, συμπόνια. Έτσι από το ιδιωτικό νοικοκυριό,
η ιστορία του έργου ανέρχεται σε παγκόσμια
ανθρωπιστικά ζητήματα. Και το παράδοξο είναι αυτό
οι άνθρωποι εξοικειώνονται, αρχίζουν να αισθάνονται
ευθύνη ο ένας για τον άλλον μόνο για μια ευτυχισμένη
ευκαιρία. Δείχνεται η ηθική ουσία
ο μεγαλύτερος γιος - όλα είναι στους ώμους του: ελπίδα,
το μέλλον της οικογένειας, και ο Busygin, ο μεγαλύτερος γιος, αξίζει
τιμή, η ηθική βάση του «πατέρα»,
ως εκ τούτου, αναζωογόνησε την οικογένεια.

VII. Εργασία για το σπίτι.

Γράψτε μια περιγραφή του αγαπημένου σας
ήρωας.

Γράψε μια αξιολόγηση για την ταινία Πρεσβύτερος γιος
συγκρίνοντάς το με το έργο του A. Vampilov.