Παρουσίαση με θέμα: "Λαϊκή χειροτεχνία των Τατάρων." Gimp και φιλιγκράν

Η αρχαιότερη γραφή είναι η τουρκική ρουνική. Από τον 10ο αιώνα έως το 1927 υπήρχε γραφή με βάση την αραβική γραφή, από το 1928 έως το 1936 χρησιμοποιήθηκε η λατινική γραφή (yanalif), από το 1936 έως σήμερα χρησιμοποιείται γραφή σε κυριλλική γραφική βάση, αν και ήδη υπάρχουν σχέδια για μεταφράστε την ταταρική γραφή στα λατινικά. Οι Τάταροι μιλούν την ταταρική γλώσσα της υποομάδας Kypchak της τουρκικής ομάδας της οικογένειας των Αλταϊκών. Οι γλώσσες (διάλεκτοι) των Τατάρων της Σιβηρίας δείχνουν κάποια εγγύτητα με τη γλώσσα των Τατάρων των περιοχών του Βόλγα και των Ουραλίων. Η λογοτεχνική γλώσσα των Τατάρων διαμορφώθηκε με βάση τη μεσαία (καζαν-ταταρική) διάλεκτο.

Η παραδοσιακή κατοικία των Τατάρων του Μέσου Βόλγα και των Ουραλίων ήταν μια ξύλινη καλύβα, περιφραγμένη από το δρόμο με έναν φράχτη. Η εξωτερική πρόσοψη ήταν διακοσμημένη με πολύχρωμους πίνακες. Οι Τάταροι του Αστραχάν, οι οποίοι διατήρησαν ορισμένες από τις στεπικές ποιμενικές παραδόσεις τους, είχαν μια γιούρτη ως θερινή κατοικία.

Τα Kuzikmäki είναι ζεστά πλακέ ψωμάκια από άζυμη ζύμη, διπλωμένα στη μέση, με οποιαδήποτε γέμιση: είτε είναι πατάτες και κρεμμύδια, χυλός σίτου με βούτυρο, πουρές κολοκύθας, παπαρουνόσπορος και πολλές άλλες επιλογές! Το Chak-chak είναι μια ανατολίτικη γλύκα, η οποία είναι προϊόντα ζύμης με μέλι Ταταρικό πιλάφι - το πιλάφι είναι ιδιαίτερα δημοφιλές στους Τατάρους Echpomchak - βάζουν αρνί στη γέμιση

Τα ρούχα των ανδρών και των γυναικών αποτελούνταν από παντελόνι με φαρδύ σκαλοπάτι και πουκάμισο (για τις γυναίκες συμπληρωνόταν με κεντημένη σαλιάρα), πάνω στο οποίο φορούσαν μια αμάνικη καμιζόλα. Οι Κοζάκοι χρησίμευαν ως εξωτερικά ενδύματα και το χειμώνα, ένα καπιτονέ μπεσμέ ή γούνινο παλτό. Η κόμμωση των ανδρών είναι ένα κάλυμμα του κρανίου, και στην κορυφή του είναι ένα ημισφαιρικό καπέλο με γούνα ή ένα καπέλο από τσόχα. οι γυναίκες έχουν κεντημένο βελούδινο σκουφάκι (καλφάκ) και μαντήλι. Τα παραδοσιακά παπούτσια είναι τα δερμάτινα ichigi με μαλακές σόλες, έξω από το σπίτι τα φορούσαν με δερμάτινες γαλότσες. Η γυναικεία φορεσιά χαρακτηριζόταν από πληθώρα μεταλλικών κοσμημάτων.

Όπως πολλοί άλλοι λαοί, οι τελετές και οι διακοπές του λαού των Τατάρων εξαρτώνταν σε μεγάλο βαθμό από τον αγροτικό κύκλο. Ακόμη και τα ονόματα των εποχών υποδηλώνονταν με μια έννοια που σχετίζεται με ένα συγκεκριμένο έργο: saban өste άνοιξη, η αρχή της άνοιξης. peęn өste καλοκαίρι, ώρα χόρτου.

Ήρθε η ώρα μετά το τέλος των ανοιξιάτικων εργασιών στο χωράφι και την έναρξη της χορτονομής. Τη γιορτή αυτή οι κάτοικοι κάποιων χωριών έγιναν φιλοξενούμενοι άλλων. Όσοι πήγαιναν να επισκεφτούν έραβαν ρούχα, έψηναν πίτες και έφεραν μαζί τους τα σφάγια αποξηραμένων χήνων. Έφτασαν με στολισμένα καρότσια, οδήγησαν στο χωριό με μουσική και τραγούδια, τα παιδιά άνοιξαν τις στολισμένες πύλες του χωραφιού για τους καλεσμένους. Για κάθε νεοφερμένο καλεσμένο, οι οικοδεσπότες στρώνουν ξανά το τραπέζι. Το βράδυ οργανώθηκε κοινό δείπνο. Όλες τις ημέρες της επίσκεψης, οι οικοδεσπότες θερμαινόμενα λουτρά: το λουτρό kunakny hormeshe muncha είναι η υψηλότερη τιμή για έναν επισκέπτη. Έτσι συνηθίζεται να θεωρούμε τους Τατάρους. Οι διακοπές της Βιέν ενίσχυσαν τη συγγένεια και τη φιλία, ένωσαν το χωριό και τη γύρω περιοχή: οι άνθρωποι ένιωθαν σαν μια οικογένεια τις ημέρες αυτών των διακοπών

Σύμφωνα με την παλιά, παλιά παράδοση, τα ταταρικά χωριά βρίσκονταν στις όχθες των ποταμών. Ως εκ τούτου, η πρώτη «γιορτή της άνοιξης» του μπαϊράμ για τους Τατάρους συνδέεται με την ολίσθηση του πάγου. Αυτή η γιορτή ονομάζεται boz karau, boz bagu «για να παρακολουθείς τον πάγο», boz ozatma που βλέπει τον πάγο, zin kitu drift στον πάγο. Όλοι οι κάτοικοι από ηλικιωμένους μέχρι παιδιά βγήκαν για να παρακολουθήσουν τον πάγο να παρασύρεται στην όχθη του ποταμού. Η νεολαία περπάτησε ντυμένη, με αρμονιστές. Το άχυρο ήταν απλωμένο και φωτισμένο σε πλωτές πλάκες πάγου. Στο γαλάζιο λυκόφως της άνοιξης, αυτοί οι αιωρούμενοι πυρσοί μπορούσαν να φανούν μακριά και τα τραγούδια ορμούσαν πίσω τους.

Οι γαμήλιες τελετές των Τατάρων είναι τόσο διαφορετικές που είναι αδύνατο να πούμε για όλες. Κάθε γάμος είχε προηγηθεί μια συνωμοσία, στην οποία συμμετείχαν ο γιαούτσι (σπίρτα) και ένας από τους μεγαλύτερους συγγενείς από την πλευρά του γαμπρού. Εάν οι γονείς της νύφης συμφωνούσαν στον γάμο, κατά τη διάρκεια της συνωμοσίας, επιλύονταν ζητήματα σχετικά με το μέγεθος του καλύμματος, την προίκα της νύφης, την ώρα του γάμου και τον αριθμό των προσκεκλημένων. Μετά τη σύναψη του "συμβολαίου γάμου", η νύφη ονομαζόταν yarashylgan kyz - ένα αρραβωνιασμένο κορίτσι. Μέσα σε 3-5 εβδομάδες τα πάρτι ετοιμάζονταν για το γάμο. Ο γαμπρός μάζευε τιμή νύφης, αγόρασε δώρα για τη νύφη, τους γονείς και τους συγγενείς της, μαξιλάρια, πουπουλένια κρεβάτια και άλλα αντικείμενα. Η νύφη ολοκλήρωσε την προετοιμασία της προίκας, την οποία άρχισε να μαζεύει από μικρή ηλικία. Αποτελούνταν από φορέματα υφαντά, εσώρουχα, καθώς και ρούχα δώρου για τον γαμπρό: κεντητά πουκάμισα, παντελόνια, μάλλινες κάλτσες κ.λπ. Συγγενείς και των δύο μερών ήταν απασχολημένοι με την οργάνωση του επερχόμενου γάμου.

Υπήρχε μια πίστη σε διάφορα κύρια πνεύματα: νερά - σουανάσες, δάση - shurale, εδάφη - λίπος anasa, brownie oyase, αχυρώνα - abzar iyase, ιδέες για λυκάνθρωπους - ubyr. Οι προσευχές γίνονταν στα άλση, που ονομάζονταν keremet, πίστευαν ότι ένα κακό πνεύμα με το ίδιο όνομα ζει σε αυτά. Υπήρχαν ιδέες για άλλα κακά πνεύματα - τζίνι και περί. Για τελετουργική βοήθεια, στράφηκαν στο yemchi - αυτό ήταν το όνομα των θεραπευτών και των θεραπευτών. Οι πιστοί Τάταροι, με εξαίρεση μια μικρή ομάδα Κρυασέν (συμπεριλαμβανομένων των Ναγκάιμπακ), που προσηλυτίστηκαν στην Ορθοδοξία τον 16ο και τον 18ο αιώνα, είναι Σουνίτες Μουσουλμάνοι.

Η βιοτεχνία ichizh ως μαζική παραγωγή παπουτσιών με σχέδια Τατάρ από δέρμα μπότες (chitek, ichigi) και παπούτσια (παπούτσι, chuvek) βασίζεται στις παραδόσεις της καλλιτεχνικής επεξεργασίας δέρματος χρησιμοποιώντας την τεχνική μωσαϊκού kayula kun, σπάνια ανάγλυφη. Τα παπούτσια δημιουργούνται από πολύχρωμα κομμάτια δέρματος με σχέδια (μαρόκο, γιουφτ), ραμμένα από άκρη σε άκρη, χρησιμοποιώντας μια μοναδική τεχνική ραφής στο χέρι, ράψιμο και ταυτόχρονα διακόσμησης του προϊόντος. Η τέχνη του κοσμήματος έγινε ευρέως διαδεδομένη μεταξύ των Τατάρων. Αυτό οφειλόταν στο υψηλό επίπεδο ανάπτυξής του, ξεκινώντας από τον Μεσαίωνα, στη διατήρηση των παραδόσεων τόσο στην τεχνολογία παραγωγής όσο και στο σχεδιασμό κοσμημάτων. Οι κοσμηματοπώλες δούλευαν με χρυσό (άλτυν), ασήμι (komesh), χαλκό (bakyr) και τα κράματά τους.

Οι Τάταροι έχουν σχολική εκπαίδευση στην Ταταρική γλώσσα. Διεξάγεται σύμφωνα με το πανρωσικό πρόγραμμα και τα εγχειρίδια μεταφρασμένα στην ταταρική γλώσσα. Εξαιρέσεις: σχολικά βιβλία και μαθήματα ρωσικής γλώσσας και λογοτεχνίας, αγγλικών και άλλων ευρωπαϊκών γλωσσών, OVS, οι ομάδες στα μαθήματα φυσικής αγωγής μπορούν να είναι στα ρωσικά. Υπάρχει επίσης εκπαίδευση στα Τατάρ σε ορισμένες σχολές πανεπιστημίων του Καζάν και σε νηπιαγωγεία. Ένα κοσμικό σχολείο με δεκαετή περίοδο σπουδών άρχισε να υπάρχει μεταξύ των Τατάρων με την εισαγωγή της υποχρεωτικής δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης για όλους τους πολίτες της ΕΣΣΔ. Πριν από αυτό, ο ρόλος των εκπαιδευτικών ιδρυμάτων εκτελούνταν από τα μεντρεσά.

Η εθνική μουσική των Τατάρων - των λαών της Ευρασίας με μακρά ιστορία και πρωτότυπο πολιτισμό - είναι αναπόσπαστο μέρος του παγκόσμιου πολιτισμού. Το συναισθηματικό περιεχόμενο και το μουσικό του ύφος στην πιο συμπυκνωμένη μορφή του εκδηλώνονται στο λυρικό παρατεταμένο τραγούδι, που παρουσιάζεται εδώ στην ερμηνεία αναγνωρισμένων δασκάλων της λαϊκής μουσικής παράστασης. Όμως το παραδοσιακό τραγούδι δεν είναι μόνο μνημείο του δημοτικού τραγουδιού. ακούγεται ακόμα και σήμερα σε ραδιοφωνικά και τηλεοπτικά προγράμματα, προγράμματα συναυλιών Η γνωριμία με τη μουσική του Τατάρ θα σας επιτρέψει να κατανοήσετε καλύτερα την πνευματική κουλτούρα των ανθρώπων με πλούσιο ιστορικό πεπρωμένο.

Περιγραφή της παρουσίασης σε μεμονωμένες διαφάνειες:

1 διαφάνεια

Περιγραφή της διαφάνειας:

Λαϊκές χειροτεχνίες Συμπλήρωσε: παιδαγωγός 1ης κατηγορίας Khakimzyanova Liliya Gabdraufovna

2 διαφάνεια

Περιγραφή της διαφάνειας:

Η ιστορία των εθνικών φορεσιών των Τατάρων Τα ρούχα είναι το πιο σημαντικό χαρακτηριστικό ενός συγκεκριμένου έθνους. Στο Μεσαίωνα, μια γρήγορη ματιά σε έναν άνθρωπο ήταν αρκετή για να προσδιορίσει ποιος ήταν ανά έθνος, αν ήταν πλούσιος ή φτωχός, παντρεμένος ή όχι. Φυσικά, με την πάροδο του χρόνου, η ένδυση χάνει το εθνικό της «χρώμα», αλλά εξακολουθεί να παραμένει ένα από τα κύρια και ζωτικά πράγματα στη ζωή ενός ανθρώπου. Τα παραδοσιακά ρούχα των Τατάρων του Μεσαίωνα - φαρδιά πουκάμισα, γυναικεία φορέματα, καπέλα, ρόμπες, παπούτσια - τόσο στους απλούς ανθρώπους όσο και στους αριστοκράτες συνέπεσαν σε μεγάλο βαθμό. Οι φυλετικές, φυλετικές, κοινωνικές και φυλετικές διαφορές στα ρούχα εκφράστηκαν κυρίως στο κόστος των χρησιμοποιούμενων υλικών, στον πλούτο της διακόσμησης και στον αριθμό των ειδών ένδυσης που φορέθηκαν. Τα ρούχα, που δημιουργήθηκαν στο πέρασμα των αιώνων, ήταν πολύ όμορφα, και κάτι παραπάνω από κομψά. Αυτή την εντύπωση δημιούργησε το κούρεμα ρούχων με ακριβές γούνες, παραδοσιακά κεντήματα, διακοσμημένα με χάντρες και λουρέξ και κορδέλες από δαντέλα.

3 διαφάνεια

Περιγραφή της διαφάνειας:

Αξίζει να σημειωθεί ότι ο νομαδικός τρόπος ζωής είχε μεγάλη επιρροή στα παραδοσιακά ρούχα των Τατάρων. Οι Τάταροι τεχνίτες επινόησαν και έραβαν ρούχα έτσι ώστε να είναι άνετα για ιππασία, να είναι αρκετά ζεστά τη χειμερινή περίοδο και να μην είναι ζεστά και βαριά το καλοκαίρι. Κατά κανόνα, για το ράψιμο των ρούχων χρησιμοποιούσαν υλικά όπως δέρμα, γούνα, λεπτή τσόχα από τρίχες καμήλας ή κριαριού, ύφασμα που έφτιαχναν οι ίδιοι. Με μια λέξη, ως υλικό χρησιμοποιήθηκε ό,τι ήταν συνεχώς διαθέσιμο για ανθρώπους που ασχολούνταν με την κτηνοτροφία από αμνημονεύτων χρόνων.

4 διαφάνεια

Περιγραφή της διαφάνειας:

Ας δούμε πώς άλλαξαν τα ρούχα ενός Τατάρ από τη γέννησή του και στην πορεία έβαλαν ένα πουκάμισο όχι νωρίτερα από έξι μήνες αργότερα. Και ήδη μόνο στην ηλικία των 3-4 ετών, τα παιδιά άρχισαν να ντύνονται με ρούχα πολύ παρόμοια με τα ρούχα των ενηλίκων. Τα παιδικά ρούχα αγοριών και κοριτσιών ήταν παρόμοια. Δεν υπήρχαν «κοριτσίστικα» και «αγορίστικα» ρούχα και η διαφορά μεταξύ των φύλων φαινόταν σε κοσμήματα και αξεσουάρ και χρώματα. Τα ρούχα των κοριτσιών και των γυναικών, κατά κανόνα, ήταν φωτεινά χρώματα ανθισμένης φύσης: κόκκινο, μπλε, πράσινο. Όσο για τα αγόρια, αλλά και για τους άνδρες, τα μαύρα και μπλε χρώματα χρησιμοποιούνταν κυρίως στα ρούχα τους. Τα κορίτσια από την ηλικία των τριών ετών μέχρι τον γάμο φορούσαν απλά ασημένια σκουλαρίκια και μέτρια λεία δαχτυλίδια. Στην ηλικία των 15-16 ετών, δηλαδή έχοντας φτάσει σε ηλικία γάμου, τα κορίτσια στις διακοπές φορούσαν ένα πλήρες σετ ασημένιων κοσμημάτων: σκουλαρίκια, κοσμήματα στήθους, βραχιόλια και δαχτυλίδια. Έχοντας παντρευτεί, η μέτρια κοριτσίστικη ενδυμασία αντικαταστάθηκε από πολυάριθμα τεράστια δαχτυλίδια, σκουλαρίκια και πλάκες ζώνης.

5 διαφάνεια

Περιγραφή της διαφάνειας:

Η περίοδος ωριμότητας των Τατάρων ανδρών και γυναικών χαρακτηρίστηκε όχι μόνο από το μέγιστο σύνολο κοσμημάτων, αλλά και από αλλαγές στο κοστούμι. Άλλαξε το κόψιμο των παπουτσιών, των μπουρνούζων, των φορεμάτων, των καπέλων. Γυναίκες μεταξύ 50 και 55 ετών, κατά κανόνα, έβαζαν ξανά απλά κοσμήματα, και μοίραζαν τα ακριβά κοσμήματά τους στις κόρες και τους νεαρούς συγγενείς τους.

6 διαφάνεια

Περιγραφή της διαφάνειας:

Η παραδοσιακή κόμμωση για τους άντρες ήταν ένα κάλυμμα κρανίου (tubyatai), το οποίο είναι ένα μικρό καπέλο που φορούσαν στην κορυφή του κεφαλιού, πάνω από το οποίο φορούσαν κάθε είδους υφασμάτινα και γούνινα καπέλα (burek), καπέλα από τσόχα (tula ashlyapa), τελετουργική ενδυμασία (τουρμπάνι). Ο αρχαιότερος και πιο διαδεδομένος τύπος κρανιοκαλύμματος κόπηκε από τέσσερις σφήνες και είχε ημισφαιρικό σχήμα. Για να διατηρηθεί το σχήμα και για λόγους υγιεινής (μέθοδος αερισμού), το κάλυμμα του κρανίου ήταν καπιτονέ, τοποθετώντας στριφτές τρίχες αλόγου ή κορδόνι ανάμεσα στις γραμμές. Η χρήση διαφόρων υφασμάτων και τεχνικών διακόσμησης στο ράψιμο έδωσε τη δυνατότητα στους τεχνίτες να δημιουργήσουν άπειρο αριθμό παραλλαγών τους. Τα φωτεινά κεντητά καλύμματα του κρανίου προορίζονταν για νέους και τα πιο σεμνά για τους ηλικιωμένους. Ένας μεταγενέστερος τύπος (καλιάπους) με επίπεδη κορυφή και σκληρό συγκρότημα - αρχικά έγινε ευρέως διαδεδομένος μεταξύ των αστικών Τατάρων του Καζάν, πιθανότατα υπό την επίδραση των τουρκο-ισλαμικών παραδόσεων (fias).

7 διαφάνεια

Περιγραφή της διαφάνειας:

Τα πάνω καπέλα ήταν στρογγυλά "τατάρ", καπέλα σε σχήμα κώνου, κομμένα από 4 σφήνες με γούνα (kamala burek), τα οποία φορούσαν επίσης Ρώσοι, ιδιαίτερα στην επαρχία Καζάν. Οι πολίτες χρησιμοποιούσαν κυλινδρικά καπέλα με επίπεδη κορυφή και σκληρή ταινία από μαύρη γούνα astrakhan (kara burek) και γκρι Bukhara merlushka (danadar burek). Οι κόμμωση των γυναικών Τατάρ, εκτός από τον κύριο σκοπό, δήλωναν και την οικογενειακή κατάσταση της οικοδέσποινας. Στις παντρεμένες γυναίκες διέφεραν σε διαφορετικές φυλές και φυλές, αλλά οι κοριτσίστικες ήταν του ίδιου τύπου. Συνηθιζόταν να φορούν τα ανύπαντρα κορίτσια «takiya» - ένα μικρό καπέλο από ύφασμα, και «burek» - ένα καπέλο με μια γούνα. Ήταν ραμμένα από φωτεινά υφάσματα και απαραίτητα διακοσμημένα με κεντήματα ή διάφορες ρίγες από χάντρες, κοράλλια, χάντρες, ασήμι.

8 διαφάνεια

Περιγραφή της διαφάνειας:

Οι δερμάτινες μπότες - ichigi θεωρούνται τα εθνικά υποδήματα των Τατάρων. Ήταν οι Τατάροι τους που φορούσαν παντού και όλες τις εποχές. Για το χειμώνα, αυτές ήταν ψηλές μπότες με φαρδύ μποτάκι· για το καλοκαίρι, οι μπότες ήταν φτιαγμένες από ακατέργαστο μαλακό δέρμα με ψηλά τακούνια και κυρτή μύτη. Τα γυναικεία παπούτσια ήταν διακοσμημένα με κεντήματα και απλικέ. Σημαντικό στοιχείο στην ενδυμασία των Τατάρων ήταν η ζώνη. Για να το διακοσμήσουν, οι Τάταροι χρησιμοποιούσαν φαρδιές, διακοσμημένες ασημένιες και χρυσές πόρπες. Η ζώνη θεωρούνταν αναπόσπαστο πράγμα ενός ζωντανού ανθρώπου, συμβολίζοντας τη σύνδεσή του με τον κόσμο των ανθρώπων.

9 διαφάνεια

Περιγραφή της διαφάνειας:

Τα κοσμήματα για γυναίκες είναι δείκτης του υλικού πλούτου και της κοινωνικής θέσης της οικογένειας. Κατά κανόνα, τα κοσμήματα ήταν κατασκευασμένα από ασήμι, επιχρυσωμένα και ένθετα με πέτρες. Προτίμηση δόθηκε στο καφέ καρνέλιο και το γαλαζοπράσινο τυρκουάζ, προικισμένο με μαγικές δυνάμεις. Συχνά χρησιμοποιήθηκαν αμέθυστοι πασχαλιά, καπνιστοί τοπάζες και κρύσταλλος βράχου. Οι γυναίκες φορούσαν δαχτυλίδια, κρίκους, βραχιόλια διαφόρων τύπων, διάφορα κουμπώματα για τον γιακά «γιακ χυλμπύρι» και πλεξούδες. Πίσω στα τέλη του 19ου αιώνα, ήταν υποχρεωτική μια ζώνη στο στήθος - μια σύνθεση φυλαχτών και διακοσμήσεων. Τα κοσμήματα μεταβιβάστηκαν στην οικογένεια κληρονομικά, σταδιακά συμπληρώθηκαν με νέα πράγματα. Οι Τατάροι κοσμηματοπώλες - "komeshche" - συνήθως δούλευαν με μεμονωμένες παραγγελίες, γεγονός που οδήγησε σε μια μεγάλη ποικιλία αντικειμένων που έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα. Παραδοσιακά, μια γυναίκα Τατάρ φορούσε πολλά αντικείμενα ταυτόχρονα - κάθε είδους αλυσίδες με μενταγιόν, ρολόγια και πάντα μια με κρεμαστό κοραννίτσα, συμπληρώνονταν από χάντρες και καρφίτσες.

10 διαφάνεια

Περιγραφή της διαφάνειας:

Τα παραδοσιακά ρούχα των νομάδων διατηρήθηκαν μέχρι τις αρχές του 20ου αιώνα. Μετά την κατάκτηση των Τατάρων χανά από το πριγκιπάτο της Μόσχας, άρχισε η εισαγωγή του ρωσικού πολιτισμού. Ήρθε η μόδα για τα στρογγυλά καπέλα από τσόχα με επίπεδη κορυφή - φέσια. Οι πλούσιοι Τάταροι φορούσαν φέσι, και ένα πιο κοντό φέσι - ένα σκούφο κρανίου, φορούσαν οι φτωχοί. Σήμερα, οι σύγχρονοι Τάταροι φορούν ευρωπαϊκά ρούχα. Αληθινά, σύγχρονα ταταρικά φολκλόρ και ερασιτεχνικά σύνολα τραγουδιού και χορού φορούν ευρωπαϊκά ρούχα ανακατεμένα με ισλαμικά ρούχα του 18ου αιώνα. και στις αρχές του 19ου αιώνα, έβαλαν ένα κάλυμμα στο κεφάλι τους και χορεύουν, χορεύουν, τραγουδούν τραγούδια, πείθοντας τους ανθρώπους ότι παίζουν με εθνικά ταταρικά ρούχα.

Τον Μάιο του 2010 το Ταταρστάν θα γιορτάσει την επέτειό του. Εδώ και 90 χρόνια, οι άνθρωποι της δημοκρατίας μας δημιουργούν επάξια την ιστορία της πατρίδας τους και τηρούν τις παραδόσεις των πατέρων τους. Την τελευταία δεκαετία έχει δοθεί ιδιαίτερη προσοχή στην αναβίωση των λαϊκών τεχνών.

Στο Καζάν κάθε χρόνο αποκαλύπτονται όλο και περισσότεροι δάσκαλοι και λάτρεις του κεντήματος, της χάντρας, της δερμάτινης. Για την ενοποίηση και τη νομική τους υποστήριξη, ιδρύθηκε το 2002 το Βιοτεχνικό Επιμελητήριο της Δημοκρατίας του Ταταρστάν. Ο εμπνευστής της δημιουργίας του και σκηνοθέτης, Nuri Mustafayev, μοιράζεται τις αναμνήσεις του.

Το 1998, ως Αναπληρωτής Υπουργός Οικονομίας της Δημοκρατίας του Ταταρστάν και διευθυντής του τμήματος μικρών και μεσαίων επιχειρήσεων, παρατήρησα ότι ορισμένοι εκπρόσωποι επιχειρήσεων ασχολούνταν με την παραγωγή αναμνηστικών. Εργοστάσια και συνδυασμοί που παρήγαγαν προηγουμένως προϊόντα παραδοσιακής χειροτεχνίας χρεοκόπησαν τη δεκαετία του 1990. Η αγοραστική δύναμη έχει μειωθεί, οι αγορές έχουν καταστραφεί, η κρατική στήριξη έχει χαθεί. Ωστόσο, οι ενθουσιώδεις παρέμειναν. Στη συνέχεια, η ομάδα εργασίας και εγώ απευθυνθήκαμε στην κυβέρνηση της Δημοκρατίας του Ταταρστάν με αίτημα τη σύσταση Καλλιτεχνικού Συμβουλίου και την προετοιμασία ενός προγράμματος κρατικής υποστήριξης της λαϊκής χειροτεχνίας και χειροτεχνίας. Η κυβέρνηση ήρθε να μας συναντήσει. Στο Καλλιτεχνικό Συμβούλιο συμμετείχαν οι Zilya Valeeva, Guzel Suleymanova, κορυφαίοι ειδικοί από το Υπουργείο Πολιτισμού και Μουσείων. Αναπτύξαμε το πρόγραμμα από κοινού, εγκρίθηκε στις 30 Δεκεμβρίου 1999. Προέβλεπε τη δημιουργία υποδομής για την κρατική ενίσχυση της λαϊκής βιοτεχνίας. Άλλωστε, ο καλλιτέχνης δεν είχε πού να στραφεί για να παρουσιάσει το προϊόν του για εξέταση, να λάβει συμβουλές, να ζητήσει την υποστήριξη του κράτους, τουλάχιστον με τη μορφή υλικής βοήθειας για να πληρώσει για εκθεσιακές εκδηλώσεις. Το Βιοτεχνικό Επιμελητήριο είναι ένα από τα βήματα υλοποίησης αυτού του προγράμματος.

- Nuri Amdievich, πώς έψαξες για πλοιάρχους;

Για βιομηχανικά προϊόντα, για δημοσιεύσεις στα ΜΜΕ, τους προέτρεψαν να επικοινωνήσουν με το Τμήμα Υποστήριξης Επιχειρηματικότητας. Αρχικά το Επιμελητήριο αποτελούνταν από 43 άτομα. Μέχρι σήμερα υπάρχουν 380 μέλη-τεχνίτες, καλλιτέχνες, τεχνίτες διαφόρων κατευθύνσεων. Έφτιαξαν τα έργα τους χρησιμοποιώντας ταταρικά και ρωσικά παραδοσιακά στολίδια, μορφές που μαρτυρούν ξεκάθαρα: αυτό είναι προϊόν της Δημοκρατίας του Ταταρστάν, το έφτιαξε ο λαός μας.

Το πρώτο σοβαρό βήμα ήταν η έκδοση του βιβλίου «Tatar Folk Ornament». Το βιβλίο έχει γίνει βάση για πολλούς δασκάλους, αντιπροσωπεύει την ιστορία του λαϊκού στολιδιού των Τατάρ από τους αρχαϊκούς χρόνους μέχρι σήμερα. Στη συνέχεια δημοσιεύτηκε ένας κατάλογος με φωτογραφίες των πρώτων δασκάλων, τα ονόματά τους. Συνολικά είναι περίπου 22 άτομα: βυρσοδέψες, κοσμηματοπώλες, λυγαριά κ.λπ. Δύο χρόνια αργότερα, ο πρόσφατα δημοσιευμένος κατάλογος μιλούσε ήδη για 180 δασκάλους.

- Σε ποιες εκθέσεις είχατε την ευκαιρία να παρουσιάσετε τα προϊόντα μας στο Ταταρστάν;

Το 2002, η έκθεσή μας πήγε για πρώτη φορά στη Γαλλία, στη Ντιζόν. Αυτή η έκθεση ήταν μια ανακάλυψη όχι τόσο για εμάς όσο για τους Γάλλους. Είδαν ότι στη Ρωσία δεν υπάρχουν μόνο κούκλες που φωλιάζουν, μπαλαλάικα, δίσκοι και σαμοβάρια. Η Ρωσία είναι επίσης πλούσια σε εναλλακτικές χειροτεχνίες! Παρουσιάσαμε ένα ανατολίτικο στολίδι. Ο κόσμος ξεχύθηκε στις «Μέρες του Ταταρστάν». Το θυμάμαι τώρα: στεκόμουν στη σκηνή και είδα πώς ο αστυνομικός κατέβασε το φράγμα και είπε: δεν υπάρχουν καθίσματα! Και όρθιοι! Στη συνέχεια οι εκθέσεις έγιναν τακτικές: Γερμανία, Πορτογαλία, Ιταλία, Πολωνία, Ισπανία. Οι Masters έφτιαχναν προϊόντα ακριβώς στην έκθεση. Κεντημένο με χρυσό, πλεκτό. Ήταν δύσκολο για τον διερμηνέα μας να τρέξει 30 μέτρα εκεί, 30 μέτρα πίσω. Προκαλέσαμε έντονο ενδιαφέρον. Αρκεί να σας πω ότι μετά από τρεις-τέσσερις μέρες είδαμε τις κρανιοκεφαλές μας σε καφετέριες, σε ντίσκο ανάμεσα σε νέους! Παρεμπιπτόντως, τον Δεκέμβριο του περασμένου έτους μας απονεμήθηκε ένα διεθνές βραβείο για τη βελτίωση των επιχειρήσεων και των υπηρεσιών στην υποψηφιότητα "Λαϊκιστές".

- Ποιες άλλες δραστηριότητες σχεδιάζονται για τη διάδοση του πολιτισμού στις μάζες;

Μετά τη συγκρότηση του Βιοτεχνικού Επιμελητηρίου ιδρύθηκε το Κρατικό Κέντρο Λαϊκής Καλλιτεχνικής Χειροτεχνίας. Το καλοκαίρι σχεδιάζεται να ταξιδέψετε σε μέρη συμπαγούς κατοικίας Τατάρων: Αικατερινούπολη, Tyumen, Tobol, πόλεις της περιοχής του Βόλγα και την Κεντρική Ρωσία. Την 1η Απριλίου άνοιξε η Βιοτεχνική Σχολή. Και το Βιοτεχνικό Επιμελητήριο κάνει ταινίες για χειροτεχνίες.

ΧΑΝΤΡΟΠΟΙΗΣΗ ΣΤΙΣ ΤΑΤΑΡΚΕΣ ΠΑΡΑΔΟΣΕΙΣ

Ο Λομονόσοφ έφερε χάντρες στη Ρωσία από την Αίγυπτο. Η τεχνική της ύφανσης των κοσμημάτων κρατήθηκε αυστηρά μυστική από κάθε κορίτσι. Αργότερα, οι χάντρες ρίζωσαν στους Τατάρους, αρχικά δεν ήταν η λαϊκή τους τέχνη. Σταδιακά, απορρόφησε τις ταταρικές παραδόσεις. Στο Ταταρστάν, τα κοσμήματα με χάντρες φέρουν ίχνη τόσο του ορθόδοξου όσο και του μουσουλμανικού πολιτισμού ταυτόχρονα. Σήμερα, μπορείτε να βρείτε έργα τέχνης με χάντρες σε οποιαδήποτε έκθεση του Καζάν αφιερωμένη στη λαϊκή χειροτεχνία. Τον τελευταίο μήνα, πραγματοποιήθηκαν εκθέσεις στην Πινακοθήκη, στο Κέντρο Ρωσικής Λαογραφίας και στο Εθνικό Εκθεσιακό Κέντρο.

Οι σύγχρονοι τεχνίτες λένε ότι η τρέλα για τις χάντρες στο Καζάν ξεκίνησε πριν από 12 χρόνια. Τα μπιχλιμπίδια σε στυλ χίπη ήρθαν στη μόδα. Για πολλούς λάτρεις της ύφανσης από χάντρες, όλα ξεκίνησαν από αυτές. Οι κλωστές ήταν πιο προσιτές από τις χάντρες. Τότε δεν υπήρχε λογοτεχνία, ούτε καλές χάντρες. Οι τσέχικες χάντρες θεωρούνται οι καλύτερες, τώρα πωλούνται ελεύθερα σε ειδικά καταστήματα. Οι χάντρες από την Ταϊβάν είναι επίσης σε ζήτηση.

Inna Chernyaeva - πλοίαρχος της Δημοκρατίας του Ταταρστάν στη χάντρα, μέλος του Βιοτεχνικού Επιμελητηρίου. Η ίδια κατάγεται από το Ryazan, ζει στο Καζάν για περίπου εννέα χρόνια. Τα έργα της, μεταξύ άλλων, εκπροσώπησαν το Ταταρστάν σε διεθνείς εκδηλώσεις. Η κύρια δουλειά της Inna είναι δασκάλα στο Παιδικό Κέντρο Τέχνης Azino. Επιπλέον, πραγματοποιεί master classes για ενήλικες.

Η Inna καταρρίπτει τα στερεότυπα ότι η ύφανση των χάντρες είναι απασχόληση κοριτσιών δημοτικού και συνταξιούχων. Είναι μια νεαρή γυναίκα που θέλει να ανοίξει το δικό της κατάστημα με χάντρες την άνοιξη. Η Inna Chernyaeva δεν περιλαμβάνει ρωσικά ή τατάρ στολίδια στα έργα της. Η κύρια εστίασή της είναι τα κοσμήματα. Μίλησε για τις ταταρικές παραδόσεις στο χάντρες ως παρατηρητής.

Ανάμεσα στα έργα μου υπάρχουν προϊόντα, τα οποία στο Ταταρστάν θεωρούνται παραδοσιακά δικά τους. Αν και, για να είμαι ειλικρινής, τους κατασκόπευα τους Ιρλανδούς. Οι κάτοικοι του Ταταρστάν ορίζουν επίσης ως δικά τους έργα με μαλαζίτη και πράσινες χάντρες. Στη δημοκρατία μας, οι Τάταροι αγαπούν τα κοσμήματα που καλύπτουν το λαιμό και το στήθος. Φεύγοντας για τη Μόσχα στο Sabantuy, παρατήρησα ότι εκεί εκπρόσωποι της Ταταρικής διασποράς προτιμούν μακριές χάντρες.

- Πώς ξεχωρίζουν οι δάσκαλοί μας σε ταξιδιωτικές εκθέσεις;

Οι δάσκαλοί μας είναι πολύ πρωτότυποι. Φορούν εθνικές φορεσιές. Επιπλέον, η συντριπτική τους πλειοψηφία δεν φτάνει στο σημείο να φέρει στην έκθεση προϊόντα που κατασκευάζονται στην Κίνα. Οι καλλιτέχνες μας κάνουν τα πάντα με τα χέρια τους. Η γραμμή Kazan μπορεί να εντοπιστεί σε όλα τα προϊόντα. Για παράδειγμα, η κοσμηματοπώλη Irina Vasilyeva εξάγει μόνο ό,τι φορούσαν οι Τάταροι του Καζάν. Και, φυσικά, τα προϊόντα του Ταταρστάν έχουν πιο πλούσια σχέδια και φωτεινά χρώματα.

Υπάρχουν αρκετές σχολές υφαντουργίας με χάντρες: Μόσχα, Αγία Πετρούπολη, Δυτική... Αν υπήρχε σχολή Καζάν, ποιο θα ήταν το χαρακτηριστικό της;

Πρώτον, κέντημα (συμπεριλαμβανομένων των χάντρες) σε βελούδο σε παραδοσιακά χρώματα: μπλε, μπορντό, πράσινο. Δεύτερον, κοσμήματα που καλύπτουν το στήθος και το λαιμό.

Η ψυχή του λαού ζει σε χορούς, τραγούδια και αναμφίβολα σε έργα τέχνης φτιαγμένα από τα ίδια του τα χέρια. Ο εθνικός πολιτισμός είναι ζωντανός όσο περνάει από στόμα σε στόμα, από χέρι σε χέρι, από γενιά σε γενιά.

Χαίρομαι που στο Ταταρστάν δεν ξεχνούν τη διατήρηση της πνευματικής και πολιτιστικής κληρονομιάς. Ξεπερνάμε το ορόσημο της ενενήντα χρόνων χωρίς να χάσουμε την πρωτοτυπία μας, το πρόσωπό μας.

ΜΑΡΙΑ ΜΑΚΣΙΜΟΒΑ, ΙΤ

κουλτούρα τατάρ ύφανση μεκτεμπέ

Το κύριο χαρακτηριστικό της οποίας είναι η συλλογική φύση της δημιουργικότητας, που εκδηλώνεται στη συνέχεια των αιώνων παραδόσεων. Πρώτα απ 'όλα, οι τεχνολογικές μέθοδοι χειρωνακτικής εργασίας, που μεταδίδονται από γενιά σε γενιά λαϊκών τεχνιτών, είναι διαδοχικές. Τα έργα της παραδοσιακής χειρωνακτικής εργασίας μας φέρνουν πολλές καλλιτεχνικές εικόνες που συνδέουν την εποχή μας με τον πολιτισμό της αρχαιότητας. Αναδυόμενη στα πρώτα στάδια της ανθρώπινης ανάπτυξης και συνοδεύοντας τους ανθρώπους σε όλα τα στάδια της ζωής τους, η λαϊκή τέχνη αποτελεί τη βάση του εθνικού πολιτισμού.

Από τα αρχαία χρόνια, όταν έφτιαχνε είδη οικιακής χρήσης, ο τεχνίτης επιδίωκε να τους δώσει ένα όμορφο σχήμα, να τα διακοσμήσει με στολίδια, δηλ. μετατρέποντας έτσι τα συνηθισμένα πράγματα σε έργα τέχνης. Συχνά το σχήμα του προϊόντος και το στολίδι του είχαν επίσης μαγικό, λατρευτικό σκοπό. Έτσι, ένα και το αυτό αντικείμενο θα μπορούσε ταυτόχρονα να ικανοποιεί τις πραγματικές ανάγκες ενός ατόμου, να ανταποκρίνεται στις θρησκευτικές του απόψεις και να αντιστοιχεί στην κατανόησή του για την ομορφιά. Αυτό είναι συγκριτικά χαρακτηριστικό της τέχνης, που ήταν αχώριστη από τη λαϊκή ζωή.

Οι λαϊκές τέχνες και οι τέχνες των Τατάρ, που αποτελούν μέρος τόσο του υλικού όσο και του πνευματικού πολιτισμού της εθνικής ομάδας, περιλαμβάνουν διάφορους τύπους καλλιτεχνικής δημιουργικότητας που σχετίζονται με το σχεδιασμό κατοικιών, κοστουμιών, παραδοσιακών τελετουργικών και εορταστικού πολιτισμού. Κατά τη διάρκεια των αιώνων, η ταταρική λαϊκή τέχνη εξελίχθηκε σε ένα είδος σύνθεσης εγκατεστημένης αγροτικής και στέπας νομαδικής κουλτούρας. Στους πιο ανεπτυγμένους τύπους λαϊκής τέχνης των Τατάρων (δερμάτινο μωσαϊκό, χρυσοκέντημα, κεντήματα ντέφι, τέχνη κοσμημάτων, ύφανση υποθηκών), οι παραδόσεις των αρχαίων καθιστικών αστικών και στέπας νομαδικών πολιτισμών είναι σαφώς ορατές. Ένας ιδιαίτερος ρόλος στη διαμόρφωση αυτής της τέχνης ανήκει στο Χανάτο του Καζάν - ένα κράτος με πολύ ανεπτυγμένες παραδόσεις χειροτεχνίας, οι απαρχές του οποίου συνδέονται με τις αστικές τέχνες της Βουλγαρίας του Βόλγα και της Χρυσής Ορδής. Μετά την κατάρρευση της Χρυσής Ορδής, το νομαδικό στοιχείο σάρωσε την κάποτε ισχυρή και ζωντανή αστική κουλτούρα του. Και μόνο σε καθιστικές περιοχές, κυρίως στο Χανάτο του Καζάν, η κληρονομιά του έγινε αποδεκτή, συνέχισε να ζει και να αναπτύσσεται, να εμπλουτίζεται και να τρέφεται συνεχώς από τις παραδόσεις του τοπικού Φιννο-Ουγγρικού και Σλαβο-Ρωσικού πληθυσμού, φτάνοντας στο αποκορύφωμά του τον 18ο - μέσα -19ος αιώνας.

Οι παραδοσιακές τέχνες όλων των λαών πέρασαν από γενιά σε γενιά. Υπήρχαν πολλοί τεχνίτες μεταξύ των Τατάρων, σχεδόν κάθε χωριό είχε τους δικούς του δασκάλους. Δυστυχώς, πολλά είδη χειροτεχνίας χάθηκαν για πάντα: σταματήσαμε να υφαίνουμε χαλιά και πολύπλοκα υφάσματα με σχέδια, η πέτρα σκάλισμα και ορισμένες χειροτεχνίες κοσμημάτων εξαφανίστηκαν. Υπάρχουν όμως τεχνίτες που συνεχίζουν να κεντούν με χρυσό σε καλύμματα κεφαλής - κρανία και καλφάκια, τσόχα προϊόντα από τσόχα, ύφανση δαντέλας, κοπή ξύλου, κέντημα και ύφανση, ασχολούνται με κοσμήματα, συμπεριλαμβανομένου του μαυρίσματος σε ασήμι και φτιάχνουν δερμάτινα μωσαϊκά παπούτσια. Έχουν διατηρηθεί χειροτεχνίες όπως η χρυσοκέντηση, το δερμάτινο μωσαϊκό, το εθνικό κέντημα, τα υποδήματα με σχέδια, η υφαντική, η τσόχα ταπητουργία, η ξυλογλυπτική, η υφαντική δαντέλα, τα κοσμήματα και η κεραμική.

Οι Τατάροι δάσκαλοι σε ξύλινους αργαλειούς έπλεκαν με το χέρι υφάσματα με σχέδια από πολύχρωμα λινό, κάνναβη και μάλλινες κλωστές. Κάθε τεχνίτης είχε τις δικές της τεχνικές ύφανσης, κάθε βελονίτσα ήξερε πώς να βάζει σωστά τις κλωστές στον αργαλειό για να αποκτήσει ένα περίπλοκο σχέδιο. Σε χειροκίνητους αργαλειούς, οι τεχνίτριες ύφαιναν όχι μόνο υφάσματα, αλλά και χαλιά και φωτεινά χαλιά. Στα χαλιά τα στολίδια ήταν συνήθως μεγάλα, γεωμετρικά σε πράσινο-μπλε και χρυσοκίτρινους τόνους. Για αντίθεση, το φόντο του χαλιού, τις περισσότερες φορές, προσπαθούσε να το κάνει σκούρο. Συνήθως υφαίνονται πολλά πάνελ, τα οποία στη συνέχεια συνδέονται και καλύπτονται με περίγραμμα. Τα χαλιά και τα πάνελ τοίχου κατασκευάστηκαν επίσης από τσόχα.

Το κέντημα θεωρείται ένα από τα αρχαιότερα είδη κεντήματος των Τατάρων. Διακοσμούσε είδη σπιτιού και ρούχα. Κομμώσεις, φορέματα και καμιζόλες, καλύμματα κρεβατιού και χασίτι (λουράκι στήθους) ήταν διακοσμημένα με χρυσοκέντημα. Κατά το ράψιμο, χρησιμοποιήθηκαν όχι μόνο μεταλλικές κλωστές από χρυσό και ασήμι, αλλά και ένα κάλυμμα - ένα λεπτό σύρμα στριμμένο σε μια σπείρα. Με την πάροδο του χρόνου, οι ασημένιες και χρυσές κλωστές έγιναν λιγότερο διαδεδομένες και για κεντήματα χρησιμοποιήθηκαν νήματα με επικάλυψη χαλκού.

Η υφαντική δαντέλα ήταν ευρέως διαδεδομένη. Έγιναν δαντελένιες χαρτοπετσέτες, μονοπάτια, γιακάδες.

Μια από τις αρχαίες τέχνες των Τατάρων, που έχει λάβει παγκόσμια αναγνώριση, είναι ένα δερμάτινο μωσαϊκό. Βασικά, οι τεχνίτες έφτιαχναν μπότες με σχέδια (ichigi) από πολύχρωμα κομμάτια δέρματος, που συλλέγονταν σε ένα floral ή floral στολίδι. Αργότερα άρχισαν να φτιάχνουν παπούτσια, μαξιλάρια, πουγκάκια και άλλα προϊόντα χρησιμοποιώντας την τεχνική του δερμάτινου μωσαϊκού.

Οι Τάταροι ανέπτυξαν επίσης κεραμική τέχνη. Οι τεχνίτες έφτιαχναν πιάτα για καθημερινή χρήση, καθώς και εφυαλωμένα πλακάκια πρόσοψης με γεωμετρικά και φυτικά μοτίβα και διακοσμητικά τούβλα, τα οποία χρησιμοποιούσαν για διακόσμηση στις οικοδομές. Τα πιάτα καλύπτονταν συνήθως με λευκό, κόκκινο ή γκρι πηλό, απλωμένο με ρίγες, με τη βοήθεια των οποίων δημιουργήθηκε ένα σχέδιο. Κάθε πλοίαρχος μάρκαρε το έργο του, με αυτό το σημάδι μπορούσε κανείς να αναγνωρίσει το χέρι του τεχνίτη.

Οι Τάταροι δάσκαλοι είναι επίσης διάσημοι για την καλλιτεχνική μεταλλοτεχνία. Από χαλκό, μπρούτζο, ασήμι κατασκεύαζαν οικιακά σκεύη, διακοσμητικά για ρούχα, όπλα, ιπποδρόμιο. Οι τεχνίτες χρησιμοποιούσαν διάφορες τεχνικές: χύτευση, κυνηγητό, ανάγλυφο, στάμπα, χάραξη μετάλλων.

Η τέχνη του κοσμήματος ήταν επίσης καλά αναπτυγμένη μεταξύ των Τατάρων τεχνιτών. Πολλοί δάσκαλοι κατέκτησαν τέλεια τις τεχνικές του μαυρίσματος, της χύτευσης, της χάραξης, του κυνηγιού, της σφράγισης, της ένθεσης με πολύτιμους λίθους, της χάραξης σε πολύτιμους λίθους και της κοπής πολύτιμων λίθων.

Οι Τάταροι τεχνίτες δεν αγνοούσαν υλικό όπως το ξύλο. Ως εκ τούτου, αναπτύχθηκε η ξυλογλυπτική. Οι τεχνίτες έφτιαχναν οικιακά σκεύη από ξύλο: σεντούκια, πιάτα, ρόδες, άλογα τόξα, κάρα. Αυτά τα προϊόντα χαρακτηρίζονταν από κομψά σκαλιστά στολίδια και ζωγραφική με έντονα χρώματα.