Σπίτι › Σασί › Ο ρεαλισμός στη γαλλική λογοτεχνία. Οι αρχές του ρεαλισμού στο έργο του Ο

Ο ρεαλισμός στη γαλλική λογοτεχνία. Οι αρχές του ρεαλισμού στο έργο του Ο

Γαλλική λογοτεχνία τη δεκαετία του 1830 αντανακλούσε εκείνα τα νέα χαρακτηριστικά της κοινωνικής και πολιτιστικής ανάπτυξης της χώρας που διαμορφώθηκαν σε αυτήν μετά την Επανάσταση του Ιουλίου. Η κορυφαία τάση στη γαλλική λογοτεχνία είναι κριτικός ρεαλισμός. Στη δεκαετία 1830-1840. εμφανίζονται όλα τα σημαντικά έργα των O. Balzac, F. Stendhal, P. Merimee. Σε αυτό το στάδιο, οι ρεαλιστές συγγραφείς ενώνονται με μια κοινή αντίληψη της τέχνης, η οποία ανάγεται σε έναν στόχο παρουσιάζοντας τις διαδικασίες που λαμβάνουν χώρα στην κοινωνία. Παρ' όλες τις ατομικές τους διαφορές, χαρακτηρίζονται από κριτική στάση απέναντι στην αστική κοινωνία. Στα πρώτα στάδια της δημιουργικής ανάπτυξης των καλλιτεχνών, τους στενή σχέση με την αισθητική του ρομαντισμού, (συχνά αποκαλείται «υπολειπόμενος ρομαντισμός» («Μονή της Πάρμα» του Stendhal, «Shagreen Skin» του Balzac, «Carmen» του Mérimée).

Σημαντικό ρόλο στη διαμόρφωση της αισθητικής του κριτικού ρεαλισμού έπαιξαν τα θεωρητικά έργα Ο Στένταλ (1783-1842). Στην εποχή της Παλινόρθωσης ξεδιπλώθηκαν σφοδρές διαμάχες μεταξύ των ρομαντικών και των κλασικιστών. Συμμετείχε ενεργά σε αυτά, τυπώνοντας δύο φυλλάδια με τον ίδιο τίτλο - "Racine and Shakespeare" (1823, 1825), όπου εξέθεσε τις απόψεις του για τη λογοτεχνία, η οποία, κατά τη γνώμη του, είναι έκφραση των ενδιαφερόντων του ρεύματος. κοινωνία, και οι αισθητικές νόρμες πρέπει να αλλάζουν μαζί με την ιστορική εξέλιξη της κοινωνίας. Για τον Στένταλ, ο επιγονικός κλασικισμός, που υποστηρίζεται επίσημα από την κυβέρνηση και προωθείται από τη Γαλλική Ακαδημία Επιστημών, είναι μια τέχνη που έχει χάσει κάθε σχέση με τη ζωή του έθνους. Το καθήκον ενός αληθινού καλλιτέχνη «να δώσουμε στους λαούς τέτοια λογοτεχνικά έργα που, στην παρούσα κατάσταση των εθίμων και των πεποιθήσεων, μπορούν να τους προσφέρουν τη μεγαλύτερη ευχαρίστηση». Τέτοια τέχνη ο Stendhal, που δεν γνωρίζει ακόμη τον όρο "ρεαλισμός", ονομάζεται "ρομαντισμός". Πίστευε ότι το να μιμηθείς τους δασκάλους των προηγούμενων αιώνων σημαίνει να λες ψέματα στους συγχρόνους. Ερχόμενος πιο κοντά στους ρομαντικούς με την απόρριψη του κλασικισμού και τη λατρεία του Σαίξπηρ, ο Στένταλ, ταυτόχρονα, κατανοούσε τον όρο «ρομαντισμός» ως κάτι διαφορετικό από εκείνους. Για αυτόν, ο κλασικισμός και ο ρομαντισμός είναι δύο δημιουργικές αρχές που υπήρξαν σε όλη την ιστορία της τέχνης. "Ουσιαστικά όλοι οι μεγάλοι συγγραφείς ήταν ρομαντικοί στην εποχή τους. Και οι κλασικοί είναι εκείνοι που έναν αιώνα μετά τον θάνατό τους τους μιμούνται, αντί να ανοίξουν τα μάτια τους και να μιμηθούν τη φύση". αρχή εκκίνησης και Ο υψηλότερος σκοπός της νέας τέχνης είναι «η αλήθεια, η πικρή αλήθεια». Ο καλλιτέχνης πρέπει γίνε εξερευνητής ζωής, Και η λογοτεχνία είναι "ένας καθρέφτης με τον οποίο περπατάς στον υψηλό δρόμο. Είτε αντανακλά τον γαλάζιο ουρανό, είτε βρώμικες λακκούβες και λακκούβες." Στην πραγματικότητα, «ρομαντισμός» ο Stendhal ονόμασε την αναδυόμενη τάση του γαλλικού κριτικού ρεαλισμού.

Στο καλλιτεχνικό έργο του Stendhal για πρώτη φορά στη λογοτεχνία του XIX αιώνα. διακηρύχθηκε νέα προσέγγιση στον άνθρωπο. Τα μυθιστορήματα «Red and Black», «Lucien Levey», «Parma Convent» είναι γεμάτα βαθιά ψυχολογική ανάλυση με εσωτερικό μονόλογο και προβληματισμούς για ηθικά προβλήματα. Ένα νέο πρόβλημα προκύπτει στην ψυχολογική ικανότητα του Stendhal - υποσυνείδητο πρόβλημα. Το έργο του είναι και η πρώτη προσπάθεια καλλιτεχνικής γενίκευσης του εθνικού χαρακτήρα («Ιταλικά Χρονικά», «Μοναστήρι Πάρμας»).

Η γενικά αναγνωρισμένη κορυφή του κριτικού ρεαλισμού στη Γαλλία ήταν η δημιουργικότητα Υποστήριξη του Μπαλζάκ (1799-1850). πρώιμο στάδιο Το έργο του (1820-1828) χαρακτηρίζεται από την εγγύτητα με τη ρομαντική σχολή του «ξέφρενου» και ταυτόχρονα, ορισμένα από τα έργα του αντανακλούσαν την εμπειρία του «γοτθικού μυθιστορήματος» με έναν περίεργο τρόπο. Το πρώτο σημαντικό έργο του συγγραφέα - το μυθιστόρημα "Chuans" (1829), στο οποίο η ρομαντική αποκλειστικότητα των χαρακτήρων και η δραματική εξέλιξη της δράσης συνδυάζονται με την απόλυτη αντικειμενικότητα της εικόνας, συμπεριλήφθηκε στη συνέχεια από τον συγγραφέα στο " Σκηνές Στρατιωτικής Ζωής».

Δεύτερη περίοδος Δημιουργικότητα Ο Μπαλζάκ (1829-1850) σηματοδότησε τη διαμόρφωση και ανάπτυξη της ρεαλιστικής μεθόδου του συγγραφέα. Αυτή τη στιγμή, δημιουργεί τόσο σημαντικά έργα όπως «Gobsek», «Shagreen leather», «Eugenia Grande», «Father Goriot», «Lost Illusions» και πολλά άλλα. Κυρίαρχο είδος στο έργο του ήταν το κοινωνικο-ψυχολογικό μυθιστόρημα ενός σχετικά μικρού όγκου. Αυτή την εποχή, η ποιητική αυτών των μυθιστορημάτων υφίσταται σημαντικές αλλαγές, όπου το κοινωνικο-ψυχολογικό μυθιστόρημα, το μυθιστόρημα-βιογραφία, τα δοκιμιακά σκίτσα και πολλά άλλα συνδυάζονται σε ένα οργανικό σύνολο. Το πιο σημαντικό στοιχείο στο σύστημα του καλλιτέχνη ήταν η συνεπής εφαρμογή αρχή της ρεαλιστικής τυποποίησης.

Τρίτη περίοδος ξεκινά στα μέσα της δεκαετίας του 1830, όταν ο Μπαλζάκ σκέφτηκε την ιδέα ενός κύκλου της μελλοντικής «Ανθρώπινης Κωμωδίας». Στον κύκλο του 1842, αξέχαστο για την ιστορία της δημιουργίας, ο συγγραφέας προλόγισε τον πρώτο τόμο των συλλεγόμενων έργων, που άρχισε να εμφανίζεται με τον γενικό τίτλο «Η ανθρώπινη κωμωδία», με έναν πρόλογο που έγινε μανιφέστο της ρεαλιστικής μεθόδου του συγγραφέα. . Σε αυτό, ο Μπαλζάκ αποκαλύπτει το τιτάνιο έργο του: «Το έργο μου έχει τη γεωγραφία του, καθώς και τη γενεαλογία του, τις οικογένειές του, τις τοποθεσίες του, το περιβάλλον, τους χαρακτήρες και τα γεγονότα· έχει επίσης το οπλοστάσιο, την αρχοντιά και την αστική τάξη, τους τεχνίτες και τους αγρότες του. πολιτικοί και δανδήδες, ο στρατός τους - με μια λέξη, όλος ο κόσμος "".

Αυτός ο μνημειώδης κύκλος, που απέκτησε την πλήρη δομή του - ως ένα είδος παράλληλης και ταυτόχρονα αντίθεσης με τη «Θεία Κωμωδία» του Δάντη από τη σκοπιά της σύγχρονης (ρεαλιστικής) κατανόησης της πραγματικότητας, περιλάμβανε τα καλύτερα από τα ήδη γραμμένα και όλα τα νέα έργα. Σε μια προσπάθεια να συνδυάσει τα επιτεύγματα της σύγχρονης επιστήμης με τις μυστικιστικές απόψεις του E. Swedenborg στην Ανθρώπινη Κωμωδία, να εξερευνήσει όλα τα επίπεδα της ζωής των ανθρώπων από την καθημερινή ζωή στη φιλοσοφία και τη θρησκεία, ο Balzac επιδεικνύει μια εντυπωσιακή κλίμακα καλλιτεχνικής σκέψης.

Ένας από τους ιδρυτές του γαλλικού και ευρωπαϊκού ρεαλισμού, σκέφτηκε την Ανθρώπινη Κωμωδία ως ενιαίο έργο με βάση τις αρχές της ρεαλιστικής τυποποίησης που ανέπτυξε ο ίδιος, θέτοντας στον εαυτό του το μεγαλειώδες καθήκον να δημιουργήσει ένα κοινωνικο-ψυχολογικό και καλλιτεχνικό ανάλογο της σύγχρονης Γαλλίας. Διαχωρίζοντας την "Ανθρώπινη Κωμωδία" σε τρία άνισα μέρη, ο συγγραφέας δημιούργησε ένα είδος πυραμίδας, η βάση της οποίας είναι μια άμεση περιγραφή της κοινωνίας - «Σετούδια Ηθών». Πάνω από αυτό το επίπεδο είναι μερικά «φιλοσοφικά δοκίμια» και η κορυφή της πυραμίδας αποτελείται από «αναλυτικά etudes». Ονομάζοντας τα μυθιστορήματά του, τα διηγήματά του και τα διηγήματά του που περιλαμβάνονται στον κύκλο «etudes», ο ρεαλιστής συγγραφέας θεώρησε τη δραστηριότητά του έρευνα. Τα «Etudes on Manners» αποτελούσαν έξι ομάδες «σκηνών» - σκηνές ιδιωτικής ζωής, επαρχιακής, παριζιάνικης, πολιτικής, στρατιωτικής και αγροτικής. Ο Μπαλζάκ θεωρούσε τον εαυτό του «ο γραμματέα της γαλλικής κοινωνίας» που απεικόνιζε τη «μοντέρνα ιστορία». Όχι μόνο το ίδιο το σκοτεινό θέμα, αλλά και οι μέθοδοι εφαρμογής του συνέβαλαν τεράστια στη διαμόρφωση ενός νέου καλλιτεχνικού συστήματος, χάρη στο οποίο ο Μπαλζάκ θεωρείται ο «πατέρας του ρεαλισμού».

Η εικόνα του τοκογλύφου Gobsek - «κυβερνήτης της ζωής» στην ομώνυμη ιστορία (1842) γίνεται οικιακή λέξη για έναν τσιγκούνη που προσωποποιεί τις δυνάμεις που κυριαρχούν στην κοινωνία και ξεπερνά τον Harpagon από την κωμωδία του Μολιέρου «The Miser» («Scenes of Ιδιωτική ζωή").

Το πρώτο έργο στο οποίο ο Μπαλζάκ ενσάρκωσε με συνέπεια τα χαρακτηριστικά του κριτικού ρεαλισμού ως αναπόσπαστο αισθητικό σύστημα ήταν το μυθιστόρημα Eugene Grandet (1833). Στους χαρακτήρες που προέρχονται από αυτό, εφαρμόζεται η αρχή της διαμόρφωσης της προσωπικότητας υπό την επίδραση των περιστάσεων. Ο συγγραφέας λειτουργεί ως ένας εξαιρετικός ψυχολόγος, εμπλουτίζοντας την ψυχολογική ανάλυση με τις τεχνικές και τις αρχές της ρεαλιστικής τέχνης.

Για τις "Σκηνές της παριζιάνικης ζωής" το μυθιστόρημα "Ο Πατέρας Γκοριό" (1834) είναι πολύ ενδεικτικό, το οποίο έγινε το κλειδί στον κύκλο των "μελετών για τους τρόπους": ήταν σε αυτό που περίπου τριάντα χαρακτήρες προηγούμενων και επόμενων έργων έπρεπε να " ελάτε μαζί», που προκάλεσε τη δημιουργία μιας εντελώς νέας δομής του μυθιστορήματος: πολυκεντρικής και πολυφωνικής. Χωρίς να τονίσει ούτε έναν κύριο χαρακτήρα, ο συγγραφέας έκανε την κεντρική εικόνα του μυθιστορήματος, σαν σε αντίθεση με την εικόνα του καθεδρικού ναού της Παναγίας των Παρισίων στο μυθιστόρημα του Ουγκώ, τη σύγχρονη παριζιάνικη πανσιόν της Μαντάμ Μποκέ - πρότυπο της σύγχρονης Γαλλίας για τον Μπαλζάκ.

Ένα από τα καθοδικά κέντρα σχηματίζεται γύρω από την εικόνα του πατέρα Γκόριοτ, του οποίου η ιστορία της ζωής μοιάζει με τη μοίρα του Βασιλιά Ληρ του Σαίξπηρ. Μια άλλη ανοδική γραμμή συνδέεται με την εικόνα του Eugene Rastignac, μιας ευγενούς αλλά φτωχής επαρχιακής οικογένειας ευγενών που ήρθε στο Παρίσι για να κάνει καριέρα. Η εικόνα του Rastignac, ο οποίος είναι ηθοποιός σε άλλα έργα της Ανθρώπινης Κωμωδίας, ο συγγραφέας έθεσε το θέμα της μοίρας ενός νεαρού άνδρα στην κοινωνία, που είναι σχετικό με τη γαλλική και ευρωπαϊκή λογοτεχνία, και αργότερα το όνομα του χαρακτήρα έγινε ένα γνωστό όνομα για έναν πρωτοεμφανιζόμενο που σημείωσε επιτυχία. Με βάση την αρχή "ειλικρίνεια" κύκλος, η «ροή» των χαρακτήρων από μυθιστόρημα σε μυθιστόρημα, ο συγγραφέας απεικονίζει τη ροή της ζωής, την κίνηση στην ανάπτυξη, που δημιουργεί μια πλήρη ψευδαίσθηση της αυθεντικότητας αυτού που συμβαίνει και διαμορφώνει την ακεραιότητα της εικόνας της γαλλικής ζωής. Ο Μπαλζάκ βρήκε ένα συνθετικό μέσο σύνδεσης των χαρακτήρων όχι μόνο στο φινάλε, αλλά σε ολόκληρο το μυθιστόρημα και τα επόμενα έργα, διατηρώντας το πολυκεντρικότητα.

Τα μυθιστορήματα της «Ανθρώπινης Κωμωδίας» εκδήλωσαν διαφορετικές πτυχές της κολοσσιαίας δύναμης του ταλέντου του Μπαλζάκ, συμπεριλαμβανομένου ενός πρωτοφανούς πλούτου λεξιλογίου. Η διορατική αναλυτική σκέψη, η επιθυμία να συστηματοποιηθούν οι παρατηρήσεις της γύρω ζωής, να εκφραστούν οι νόμοι της ιστορικά και κοινωνικά μέσω της τυποποίησης των χαρακτήρων, ενσωματώθηκαν σε έναν αθάνατο κύκλο - έναν ολόκληρο κόσμο που χτίστηκε στη βάση μιας σοβαρής επιστημονικής και αισθητικής μελέτης της κοινωνίας , στενή παρατήρηση και σύνθεση του έργου σκέψης, που εξηγεί το πολύπλευρο και ταυτόχρονα ενιαίο πανόραμα. Το έργο του Μπαλζάκ είναι το υψηλότερο σημείο των πολύπλευρων δυνατοτήτων του ρεαλισμού ως καλλιτεχνικής μεθόδου.

Η ήττα της επανάστασης του 1848, στην οποία η δημιουργική διανόηση εναποθέτησε πολλές ελπίδες, καθορίζει σε μεγάλο βαθμό τη φύση της ανάπτυξης της λογοτεχνικής διαδικασίας στη Γαλλία. ατμόσφαιρα διαχρονικότητας η τραγική απελπισία οδήγησε στη διάδοση της θεωρίας «καθαρή τέχνη». Στη γαλλική λογοτεχνία σχηματίζεται μια ποιητική ομάδα με το όνομα «Παρνασσός» (1866). Οι εκπρόσωποι αυτής της ομάδας (H. Gauthier, L. de Lisle, T. de Bamville κ.ά.) αντιτάχθηκαν στην κοινωνική τάση του ρομαντισμού και του ρεαλισμού, προτιμώντας την απάθεια της «επιστημονικής» παρατήρησης, τον απολιτικισμό της «καθαρής τέχνης». Η απαισιοδοξία, η υποχώρηση στο παρελθόν, η περιγραφικότητα, το πάθος για το προσεκτικό φινίρισμα μιας γλυπτικής, απαθούς εικόνας, που μετατρέπεται σε αυτοσκοπό με την εξωτερική ομορφιά και την ευφωνία του στίχου, είναι χαρακτηριστικό του έργου των παρνασσίων ποιητών. Η αντίφαση της εποχής αποτυπώθηκε με τον δικό της τρόπο στο τραγικό πάθος των ποιημάτων του μεγαλύτερου ποιητή των δεκαετιών 1850-1860. Charles Baudelaire (1821 - 1867) - συλλογές "Flowers of Evil" (1857) και "Debris" (1866).

Ως η σημαντικότερη καλλιτεχνική κατεύθυνση, μέθοδος και ύφος νατουραλισμός (φρ. νατουραλισμός από λατ. φύση - φύση) διαμορφώθηκε το τελευταίο τρίτο του 19ου αιώνα. στη λογοτεχνία της Ευρώπης και των ΗΠΑ. Η φιλοσοφική βάση του νατουραλισμού ήταν θετικισμός. Οι λογοτεχνικές προϋποθέσεις του νατουραλισμού ήταν τα έργα του Gustave Flaubert, η θεωρία του για την «αντικειμενική», «απρόσωπη» τέχνη, καθώς και οι δραστηριότητες «ειλικρινών» ρεαλιστών (G. Courbet, L.E. Duranty, Chanfleury).

Οι φυσιοδίφες έθεσαν στον εαυτό τους ένα ευγενές καθήκον: από τις φανταστικές εφευρέσεις των ρομαντικών, που στα μέσα του 19ου αι. όλο και περισσότεροι αναχωρούν από την πραγματικότητα στο βασίλειο των ονείρων, για να μετατρέψουν την τέχνη να αντιμετωπίσει την αλήθεια, στο πραγματικό γεγονός. Το έργο του Ο. Μπαλζάκ γίνεται πρότυπο για τους φυσιοδίφες. Οι εκπρόσωποι αυτής της τάσης στρέφονται κυρίως στη ζωή των κατώτερων στρωμάτων της κοινωνίας, χαρακτηρίζονται από γνήσια δημοκρατία. Διευρύνουν το εύρος αυτού που απεικονίζεται στη λογοτεχνία· δεν υπάρχουν απαγορευμένα θέματα για αυτούς: αν το άσχημο απεικονίζεται αυθεντικά, αποκτά για τους φυσιοδίφες την έννοια της γνήσιας αισθητικής αξίας.

Ο νατουραλισμός χαρακτηρίζεται από μια θετικιστική κατανόηση της βεβαιότητας. Ο συγγραφέας πρέπει να είναι αντικειμενικός παρατηρητής και πειραματιστής. Μπορεί να γράφει μόνο για όσα έχει μάθει. Ως εκ τούτου, η εικόνα είναι μόνο ένα «κομμάτι της πραγματικότητας», που αναπαράγεται με φωτογραφική ακρίβεια, αντί για μια τυπική εικόνα (ως ενότητα του ατόμου και του γενικού). απόρριψη της απεικόνισης της ηρωικής προσωπικότητας ως «άτυπης» με τη νατουραλιστική έννοια· αντικατάσταση της πλοκής ("μυθοπλασία") με περιγραφή και ανάλυση. αισθητικά ουδέτερη θέση του συγγραφέα σε σχέση με το εικονιζόμενο (για αυτόν δεν υπάρχει όμορφο ή άσχημο) ανάλυση της κοινωνίας με βάση τον αυστηρό ντετερμινισμό, ο οποίος αρνείται την ελεύθερη βούληση. Δείχνει τον κόσμο στατικά, ως ένα σωρό από λεπτομέρειες. Ο συγγραφέας δεν επιδιώκει να προβλέψει το μέλλον.

Ο νατουραλισμός επηρεάστηκε από άλλες μεθόδους, που προσεγγίστηκαν στενά ιμπρεσιονισμός Και ρεαλισμός.

Από τη δεκαετία του 1870 στέκεται στην κεφαλή των φυσιολατρών Εμίλ Ζολά (1840-1902), ο οποίος στα θεωρητικά του έργα ανέπτυξε τις βασικές αρχές του νατουραλισμού και τα έργα τέχνης του συνδυάζουν τα χαρακτηριστικά του νατουραλισμού και του κριτικού ρεαλισμού. Και αυτή η σύνθεση προκαλεί έντονη εντύπωση στους αναγνώστες, χάρη στην οποία ο νατουραλισμός, που αρχικά απορρίφθηκε από αυτούς, αναγνωρίζεται αργότερα: το όνομα Zola έχει γίνει σχεδόν συνώνυμο με τον όρο «νατουραλισμός». Η αισθητική του θεωρία και η καλλιτεχνική του εμπειρία προσέλκυσαν νέους σύγχρονους συγγραφείς που αποτέλεσαν τον πυρήνα της νατουραλιστικής σχολής (A. Sear, L. Ennik, O. Mirbeau, S. Huysmans, P. Alexis κ.ά.). Το πιο σημαντικό στάδιο στην κοινή τους δημιουργική δραστηριότητα ήταν η συλλογή διηγημάτων Medan Evenings (1880).

Το έργο του Ε. Ζολά αποτελεί το σημαντικότερο στάδιο στην ιστορία της γαλλικής και παγκόσμιας λογοτεχνίας του 19ου αιώνα. Η κληρονομιά του είναι πολύ εκτεταμένη: εκτός από τα πρώτα έργα, αυτός είναι ο είκοσι τόμος κύκλος Rougon-Macquart, η φυσική και κοινωνική ιστορία μιας οικογένειας στην εποχή της Δεύτερης Αυτοκρατορίας, η τριλογία των Τριών Πόλεων, ο ημιτελής κύκλος των Τεσσάρων Ευαγγελίων μυθιστορήματα, πολλά θεατρικά έργα, ένας τεράστιος αριθμός άρθρων αφιερωμένων στη λογοτεχνία και την τέχνη.

Οι θεωρίες των I. Taine, C. Darwin, C. Bernard, C. Letourneau είχαν τεράστια επίδραση στη διαμόρφωση απόψεων και στη διαμόρφωση της δημιουργικής μεθόδου του Zola. Γι' αυτό ο νατουραλισμός του Ζολά δεν είναι μόνο αισθητική και καλλιτεχνική δημιουργικότητα: είναι μια κοσμοθεωρία, μια επιστημονική και φιλοσοφική μελέτη του κόσμου και του ανθρώπου. Με τη δημιουργία θεωρία του πειραματικού μυθιστορήματος, παρακίνησε την αφομοίωση της καλλιτεχνικής μεθόδου με την επιστημονική μέθοδο με τον εξής τρόπο: «Ο μυθιστοριογράφος είναι και παρατηρητής και πειραματιστής. γίνεται πειραματιστής και κάνει ένα πείραμα - δηλ. θέτει τους χαρακτήρες σε κίνηση στο πλαίσιο ενός συγκεκριμένου έργου , δείχνοντας ότι η αλληλουχία των γεγονότων σε αυτό θα είναι ακριβώς η ίδια που απαιτεί η λογική των φαινομένων που μελετώνται ... Απώτερος στόχος είναι η ανθρώπινη γνώση, η επιστημονική γνώση ως άτομο και ως μέλος της κοινωνίας.

Υπό την επίδραση νέων ιδεών, ο συγγραφέας δημιουργεί τα πρώτα του νατουραλιστικά μυθιστορήματα Teresa Raquin (1867) και Madeleine Ferrat (1868). Οι οικογενειακές ιστορίες χρησίμευσαν στον συγγραφέα ως βάση για μια σύνθετη και σε βάθος ανάλυση της ανθρώπινης ψυχολογίας, εξεταζόμενη από επιστημονικές και αισθητικές θέσεις. Ο Zola ήθελε να αποδείξει ότι η ανθρώπινη ψυχολογία δεν είναι μια ενιαία «ζωή της ψυχής», αλλά το άθροισμα διαφορετικών παραγόντων που αλληλεπιδρούν: κληρονομικές ιδιότητες, περιβάλλον, φυσιολογικές αντιδράσεις, ένστικτα και πάθη. Προκειμένου να ορίσει ένα σύμπλεγμα αλληλεπιδράσεων, ο Zola αντί του συνήθους όρου "χαρακτήρας" προσφέρει τον όρο "ιδιοσυγκρασία". Εστιάζοντας στη θεωρία του Y. Teng, περιγράφει λεπτομερώς τη «φυλή», το «περιβάλλον» και τη «στιγμή», δίνει ένα λαμπρό παράδειγμα «φυσιολογικής ψυχολογίας». Ο Ζολά αναπτύσσει ένα αρμονικό, καλά μελετημένο αισθητικό σύστημα, το οποίο σχεδόν δεν αλλάζει μέχρι το τέλος της ζωής του. Στον πυρήνα του - αιτιοκρατία, εκείνοι. προϋπόθεση του εσωτερικού κόσμου ενός ατόμου από κληρονομικές κλίσεις, περιβάλλον και συνθήκες.

Το 1868, ο Zola συνέλαβε έναν κύκλο μυθιστορημάτων, σκοπός του οποίου ήταν να μελετήσει τα ζητήματα της κληρονομικότητας και του περιβάλλοντος χρησιμοποιώντας το παράδειγμα μιας οικογένειας, να μελετήσει ολόκληρη τη Δεύτερη Αυτοκρατορία από το πραξικόπημα μέχρι σήμερα, να ενσαρκώσει το σύγχρονο κοινωνία σκύλων και ηρώων σε τύπους («Ρουγκόν-Μακκουάρτ»,

1871 -1893). Η μεγάλης κλίμακας ιδέα του Ζολά υλοποιείται μόνο στο πλαίσιο ολόκληρου του κύκλου, αν και καθένα από τα είκοσι μυθιστορήματα είναι πλήρες και αρκετά ανεξάρτητο. Όμως ο Ζολά πετυχαίνει λογοτεχνικό θρίαμβο δημοσιεύοντας το μυθιστόρημα Η παγίδα (1877), που συμπεριλήφθηκε σε αυτόν τον κύκλο. Το πρώτο μυθιστόρημα του κύκλου, Η καριέρα των Ρουγκόν (1877), αποκάλυψε την κατεύθυνση ολόκληρης της αφήγησης, τόσο τις κοινωνικές όσο και τις φυσιολογικές πτυχές της. Πρόκειται για ένα μυθιστόρημα για την εγκαθίδρυση του καθεστώτος της Δεύτερης Αυτοκρατορίας, που ο Ζολά αποκαλεί «μια εξαιρετική εποχή τρέλας και ντροπής» και για τις ρίζες της οικογένειας Ρουγκόν και Μακκουάρ. Το πραξικόπημα του Ναπολέοντα Γ' απεικονίζεται έμμεσα στο μυθιστόρημα και τα γεγονότα στους αδρανείς και πολιτικά απομακρυσμένους επαρχιακούς Πλάσσανς παρουσιάζονται ως μια σκληρή μάχη μεταξύ των φιλόδοξων και εγωιστικών συμφερόντων των ντόπιων δασκάλων της ζωής και των απλών ανθρώπων. Αυτός ο αγώνας δεν διαφέρει από αυτό που συμβαίνει σε όλη τη Γαλλία και το Plassant είναι το κοινωνικό μοντέλο της χώρας.

Το μυθιστόρημα «Η καριέρα των Ρουγκόν» είναι μια ισχυρή πηγή όλου του κύκλου: η ιστορία της εμφάνισης της οικογένειας Ρουγκόν και Μακκουάρ με έναν συνδυασμό κληρονομικών ιδιοτήτων που θα δώσει στη συνέχεια μια εντυπωσιακή ποικιλία επιλογών στους απογόνους. Η πρόγονος της φυλής, η Αδελαΐδα Φουκ, κόρη κηπουρού στο Πλασάν, που από τα νιάτα της διακρίνεται για νοσηρότητα, περίεργους τρόπους και πράξεις, θα μεταδώσει στους απογόνους της την αδυναμία και την αστάθεια του νευρικού συστήματος. Αν για κάποιους απογόνους αυτό οδηγεί στην υποβάθμιση της προσωπικότητας, στον ηθικό της θάνατο, τότε για άλλους μετατρέπεται σε τάση εξύψωσης, υψηλών συναισθημάτων και προσπάθεια για το ιδανικό. Ο γάμος της Αδελαΐδας με τον Ρουγκόν, έναν εργάτη με ζωτική πρακτικότητα, ψυχική σταθερότητα και επιθυμία να πετύχει μια ισχυρή θέση, δίνει στις επόμενες γενιές ένα υγιές ξεκίνημα. Μετά το θάνατό του, εμφανίζεται στη ζωή της Αδελαΐδας η πρώτη και μοναδική αγάπη για τον μεθυσμένο και αλήτη λαθρέμπορο Μακκουάρτ. Από αυτόν, οι απόγονοι θα κληρονομήσουν το μεθύσι, την αγάπη για την αλλαγή, τον εγωισμό, την απροθυμία να κάνουν οτιδήποτε σοβαρό. Οι απόγονοι του Pierre Rougon, του μοναδικού γιου της Αδελαΐδας, είναι επιτυχημένοι επιχειρηματίες και ο Makkara είναι αλκοολικοί, εγκληματίες, τρελοί και δημιουργικοί άνθρωποι... Αλλά και οι δύο έχουν ένα κοινό: είναι παιδιά της εποχής και έχουν μια εγγενή επιθυμία να ξεσηκωθούν με οποιοδήποτε κόστος.

Ολόκληρος ο κύκλος και κάθε ομάδα μυθιστορημάτων διαποτίζεται από ένα σύστημα μοτίβων, συμβολικών σκηνών και λεπτομερειών, συγκεκριμένα, η πρώτη ομάδα μυθιστορημάτων - "Prey", "The Belly of Paris", "His Excellency Eugene Rougon" - ενώνονται. από την ιδέα της λείας, την οποία μοιράζονται οι νικητές, και η δεύτερη - " Trap", "Nana", "Nakip", "Germinal", "Creativity", "Money" και μερικά άλλα - χαρακτηρίζουν την περίοδο που η Δεύτερη Αυτοκρατορία φαίνεται να είναι η πιο σταθερή, υπέροχη και θριαμβευτική, αλλά πίσω από αυτή την εμφάνιση κραυγαλέα κακίες, φτώχεια, θάνατος των καλύτερων συναισθημάτων, κατάρρευση ελπίδων. Το μυθιστόρημα «Η παγίδα» είναι ένα είδος πυρήνα αυτής της ομάδας και το μοτίβο του είναι η καταστροφή που πλησιάζει.

Ο Zola αγάπησε με πάθος το Παρίσι και μπορεί να ονομαστεί ο κύριος χαρακτήρας του Rougon-Makarov, συνδέοντας τον κύκλο: η δράση δεκατριών μυθιστορημάτων διαδραματίζεται στην πρωτεύουσα της Γαλλίας, όπου οι αναγνώστες παρουσιάζονται με ένα διαφορετικό πρόσωπο της μεγάλης πόλης.

Αρκετά από τα μυθιστορήματα του Zola αντικατοπτρίζουν μια άλλη πλευρά της κοσμοθεωρίας του - πανθεϊσμός, εκείνη η «ανάσα του σύμπαντος», όπου τα πάντα είναι αλληλένδετα σε ένα ευρύ ρεύμα ζωής («Γη», «Το παράπτωμα του Abbé Mouret»). Όπως πολλοί από τους συγχρόνους του, ο συγγραφέας δεν θεωρεί τον άνθρωπο ως τον απώτερο σκοπό του σύμπαντος: είναι το ίδιο μέρος της φύσης με οποιοδήποτε ζωντανό ή άψυχο αντικείμενο. Αυτό είναι ένα είδος μοιραίου προκαθορισμού και μια νηφάλια ματιά στον σκοπό της ανθρώπινης ζωής - να εκπληρώσει το πεπρωμένο του, συμβάλλοντας έτσι στη συνολική διαδικασία ανάπτυξης.

Το τελευταίο, εικοστό μυθιστόρημα του κύκλου - "Doctor Pascal" (1893) είναι μια σύνοψη των τελικών αποτελεσμάτων, πρώτα απ 'όλα, μια εξήγηση του προβλήματος της κληρονομικότητας σε σχέση με την οικογένεια Rougon-Macquart. Η κατάρα της οικογένειας δεν έπεσε στον παλιό επιστήμονα Πασκάλ: μόνο η εμμονή και η συναισθηματικότητα τον κάνουν να συγγενεύει με άλλους Ρουγκόν. Ως γιατρός, αποκαλύπτει τη θεωρία της κληρονομικότητας και εξηγεί λεπτομερώς τους νόμους της χρησιμοποιώντας το παράδειγμα της οικογένειάς του, δίνοντας έτσι στον αναγνώστη την ευκαιρία να καλύψει και τις τρεις γενιές Rugons και Macquarts, να κατανοήσει τις αντιξοότητες της μοίρας του καθενός και να δημιουργήσει ένα γενεαλογικό δέντρο της φυλής.

Ο Ζολά έκανε πολλά για την ανάπτυξη του σύγχρονου θεάτρου. Άρθρα και δοκίμια, δραματοποιήσεις των μυθιστορήματών του, που ανέβηκαν στη σκηνή του κορυφαίου Ελεύθερου Θεάτρου και σε πολλές σκηνές του κόσμου, αποτέλεσαν μια ιδιαίτερη κατεύθυνση στο κίνημα των Ευρωπαίων θεατρικών συγγραφέων για το «νέο δράμα» (G. Ibsen, B. Shaw, G. Hauptman και άλλοι. ).

Χωρίς το έργο του Zola, ο οποίος συνδύασε, με βάση την αισθητική του νατουραλισμού που αναπτύχθηκε από αυτόν, ολόκληρη την παλέτα των στυλ (από τον ρομαντισμό έως τον συμβολισμό), είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς ούτε την κίνηση της γαλλικής πεζογραφίας από τον 19ο στον 20ό. και τον 21ο αιώνα, ή τη διαμόρφωση της ποιητικής του σύγχρονου κοινωνικού μυθιστορήματος.

Ο μεγαλύτερος συγγραφέας της γαλλικής λογοτεχνίας του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα. ήταν Gustave Flaubert (1821 -1880), παρά τον βαθύ σκεπτικισμό και την τραγική απαισιοδοξία της κοσμοθεωρίας του. Υποστηρίζοντας τις αρχές της απρόσωπης και απαθούς τέχνης, το αισθητικό του πρόγραμμα ήταν κοντά στη θεωρία της «τέχνη για την τέχνη» και εν μέρει στη θεωρία του φυσιοδίφη Zola. Ωστόσο, το ισχυρό ταλέντο του καλλιτέχνη του επέτρεψε, παρά το κλασικό παράδειγμα του «αντικειμενικού τρόπου» αφήγησης, να δημιουργήσει μυθιστορήματα αριστουργήματα «Madame Bovary» (1856), «Salambo» (1862), «Education of the Senses» ( 1869).

Προχωράμε σε ένα νέο κεφάλαιο στη λογοτεχνία του δέκατου ένατου αιώνα, στον γαλλικό ρεαλισμό του δέκατου ένατου αιώνα. Στον γαλλικό ρεαλισμό, που ξεκίνησε τη δραστηριότητά του κάπου στο κατώφλι της δεκαετίας του 1830. Θα είναι για τον Μπαλζάκ, τον Στένταλ, τον Πρόσπερ Μερίμ. Αυτός είναι ένας ιδιαίτερος γαλαξίας Γάλλων ρεαλιστών - αυτοί οι τρεις συγγραφείς: Balzac, Stendhal, Merimee. Σε καμία περίπτωση δεν εξαντλούν την ιστορία του ρεαλισμού στη γαλλική λογοτεχνία. Μόλις ξεκίνησαν αυτή τη λογοτεχνία. Αλλά είναι μια ειδική περίπτωση. Θα τους έλεγα έτσι: τους μεγάλους ρεαλιστές της ρομαντικής εποχής. Σκεφτείτε αυτόν τον ορισμό. Όλη η εποχή, μέχρι τα τριάντα και μέχρι τα σαράντα, κατά βάση ανήκει στον ρομαντισμό. Όμως με φόντο τον ρομαντισμό εμφανίζονται συγγραφείς εντελώς διαφορετικού προσανατολισμού, ρεαλιστικού προσανατολισμού. Στη Γαλλία εξακολουθούν να υπάρχουν διαφωνίες. Οι Γάλλοι ιστορικοί πολύ συχνά θεωρούν τους Στεντάλ, Μπαλζάκ και Μεριμέ ως ρομαντικούς. Για αυτούς, αυτό είναι ένα ιδιαίτερο είδος ρομαντισμού. Ναι, και οι ίδιοι ... Για παράδειγμα, ο Στένταλ. Ο Στένταλ θεωρούσε τον εαυτό του ρομαντικό. Έγραψε δοκίμια για την υπεράσπιση του ρομαντισμού. Αλλά με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, αυτοί οι τρεις, που ονομάζω εγώ - και ο Μπαλζάκ, και ο Στένταλ και η Μεριμέ - είναι ρεαλιστές πολύ ιδιαίτερης φύσης. Με κάθε δυνατό τρόπο επηρεάζει το ότι είναι γόνος της ρομαντικής εποχής. Δεν είναι ρομαντικοί - εξακολουθούν να είναι απόγονοι της ρομαντικής εποχής. Ο ρεαλισμός τους είναι πολύ ιδιαίτερος, διαφορετικός από τον ρεαλισμό του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα. Στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, έχουμε να κάνουμε με μια πιο καθαρή κουλτούρα ρεαλισμού. Καθαρό, απαλλαγμένο από ακαθαρσίες και ακαθαρσίες. Κάτι ανάλογο παρατηρούμε και στη ρωσική λογοτεχνία. Είναι σαφές σε όλους τι διαφορά υπάρχει μεταξύ του ρεαλισμού του Γκόγκολ και του Τολστόι. Και η κύρια διαφορά είναι ότι ο Γκόγκολ είναι επίσης ρεαλιστής της ρομαντικής εποχής. Ένας ρεαλιστής που αναδύθηκε με φόντο τη ρομαντική εποχή, στην κουλτούρα της. Μέχρι την εποχή του Τολστόι, ωστόσο, ο ρομαντισμός είχε μαραζώσει, είχε φύγει από τη σκηνή. Ο ρεαλισμός του Γκόγκολ και του Μπαλζάκ τροφοδοτήθηκε εξίσου από την κουλτούρα του ρομαντισμού. Και είναι συχνά πολύ δύσκολο να χαράξουμε οποιαδήποτε διαχωριστική γραμμή.

Δεν είναι απαραίτητο να σκεφτεί κανείς ότι υπήρχε ρομαντισμός στη Γαλλία, μετά έφυγε από τη σκηνή και ήρθε κάτι άλλο. Ήταν κάπως έτσι: υπήρχε ρομαντισμός και κάποια στιγμή βγήκαν στη σκηνή ρεαλιστές. Και δεν σκότωσαν τον ρομαντισμό. Ο ρομαντισμός εξακολουθούσε να παίζεται στη σκηνή, αν και υπήρχαν ο Μπαλζάκ, ο Στεντάλ και ο Μεριμέ.

Ο πρώτος λοιπόν για τον οποίο θα μιλήσω είναι ο Μπαλζάκ. Ο μεγάλος Γάλλος συγγραφέας Ονορέ ντε Μπαλζάκ. 1799-1850 είναι οι ημερομηνίες της ζωής του. Είναι ο μεγαλύτερος συγγραφέας, ίσως ο πιο σημαντικός συγγραφέας που έχει παρουσιάσει ποτέ η Γαλλία. Μια από τις κύριες μορφές της λογοτεχνίας του 19ου αιώνα, ένας συγγραφέας που άφησε εξαιρετικά ίχνη στη λογοτεχνία του 19ου αιώνα, ένας συγγραφέας μεγάλης γονιμότητας. Άφησε πίσω του μια ολόκληρη ορδή μυθιστορημάτων. Ένας σπουδαίος εργάτης της λογοτεχνίας, ένας άνθρωπος που δούλευε ακούραστα χειρόγραφα και γαλέρες. Ένας νυχτερινός εργάτης που περνούσε ολόκληρες νύχτες δουλεύοντας στη στοιχειοθεσία των βιβλίων του. Και αυτή η τεράστια, ανήκουστη παραγωγικότητα - τον σκότωσε κάπως, αυτό το νυχτερινό έργο σε τυπογραφικά φύλλα. Η ζωή του ήταν σύντομη. Δούλεψε με όλες του τις δυνάμεις.

Γενικά, είχε έναν τέτοιο τρόπο: δεν τελείωνε τα χειρόγραφα. Και το πραγματικό φινίρισμα γι 'αυτόν είχε ήδη ξεκινήσει σε αποδείξεις, σε διάταξη. Κάτι που, παρεμπιπτόντως, είναι αδύνατο στις σύγχρονες συνθήκες, γιατί τώρα υπάρχει ένας διαφορετικός τρόπος κλήσης. Και τότε, με χειροκίνητη κλήση, ήταν δυνατό.

Έτσι, αυτό το έργο για τα χειρόγραφα, ανακατεμένο με μαύρο καφέ. Νύχτες με μαύρο καφέ. Όταν πέθανε, ο φίλος του Théophile Gauthier έγραψε σε ένα υπέροχο μοιρολόγι: Ο Μπαλζάκ πέθανε δολοφονημένος από τόσα φλιτζάνια καφέ που ήπιε τις νυχτερινές ώρες.

Το αξιοσημείωτο όμως είναι ότι δεν ήταν μόνο συγγραφέας. Ήταν άνθρωπος με πολύ έντονη ζωή. Ήταν παθιασμένος με την πολιτική, τον πολιτικό αγώνα, την κοινωνική ζωή. Ταξίδεψε πολύ. Αρραβωνιάστηκε, αν και πάντα ανεπιτυχώς, αλλά με μεγάλη θέρμη ασχολήθηκε με εμπορικές υποθέσεις. Προσπάθησε να γίνει εκδότης. Κάποτε ξεκίνησε να αναπτύξει ορυχεία αργύρου στις Συρακούσες. Συλλέκτης. Έχει συγκεντρώσει μια εξαιρετική συλλογή έργων ζωγραφικής. Και ούτω καθεξής και ούτω καθεξής. Ένας άνθρωπος πολύ ευρείας και ιδιόμορφης ζωής. Χωρίς αυτή την περίσταση, δεν θα είχε την τροφή για τα πιο εκτεταμένα μυθιστορήματά του.

Ήταν ένας άνθρωπος με την πιο ταπεινή καταγωγή. Ο παππούς του ήταν απλός αγρότης. Ο πατέρας μου είχε ήδη φτάσει στον κόσμο, ήταν επίσημος.

Ο Μπαλζάκ - αυτή είναι μια από τις αδυναμίες του - ήταν ερωτευμένος με την αριστοκρατία. Πιθανότατα θα αντάλλαζε πολλά από τα ταλέντα του με μια καλή καταγωγή. Ο παππούς ήταν απλά Μπάλσα, ένα καθαρά αγροτικό επώνυμο. Ο πατέρας έχει ήδη αρχίσει να αυτοαποκαλείται Μπαλζάκ. Το «Ακ» είναι ένα ευγενές τέλος. Και ο Honore πρόσθεσε αυθαίρετα το μόριο «de» στο επώνυμό του. Από τον Μπαλς λοιπόν, δύο γενιές μετά, βγήκε ο Ντε Μπαλζάκ.

Ο Μπαλζάκ είναι μεγάλος καινοτόμος στη λογοτεχνία. Αυτός είναι ένας άνθρωπος που άνοιξε νέα εδάφη στη λογοτεχνία που ποτέ δεν είχαν καλλιεργηθεί αληθινά από κανέναν πριν από αυτόν. Σε ποιον τομέα είναι πρωτίστως η καινοτομία του; Ο Μπαλζάκ δημιούργησε ένα νέο θέμα. Φυσικά, όλα στον κόσμο έχουν προκατόχους. Ωστόσο, ο Μπαλζάκ δημιούργησε ένα εντελώς νέο θέμα. Με τόση ευρύτητα και τόλμη, το θεματικό του πεδίο δεν έχει επεξεργαστεί ακόμη κανένας πριν από αυτόν.

Ποιο ήταν αυτό το νέο θέμα; Πώς να το ορίσετε, σχεδόν πρωτόγνωρο στη βιβλιογραφία σε τέτοια κλίμακα; Θα έλεγα το εξής: το νέο θέμα του Μπαλζάκ είναι η υλική πρακτική της σύγχρονης κοινωνίας. Σε κάποια μικρή εγχώρια κλίμακα, η υλική πρακτική ήταν πάντα μέρος της λογοτεχνίας. Γεγονός όμως είναι ότι ο Μπαλζάκ παρουσιάζει υλική πρακτική σε κολοσσιαία κλίμακα. Και ασυνήθιστα ποικιλόμορφο. Αυτός είναι ο κόσμος της παραγωγής: βιομηχανία, γεωργία, εμπόριο (ή, όπως προτιμούσε να λέει ο Μπαλζάκ, εμπόριο). κάθε είδους απόκτηση? η δημιουργία του καπιταλισμού? την ιστορία του πώς οι άνθρωποι βγάζουν χρήματα· η ιστορία του πλούτου, η ιστορία της κερδοσκοπίας του χρήματος. συμβολαιογραφικό γραφείο όπου γίνονται οι συναλλαγές· κάθε είδους σύγχρονες καριέρες, ο αγώνας για ζωή, ο αγώνας για ύπαρξη, ο αγώνας για την επιτυχία, για την υλική επιτυχία πάνω από όλα. Αυτό είναι το περιεχόμενο των μυθιστορημάτων του Μπαλζάκ.

Είπα ότι σε κάποιο βαθμό όλα αυτά τα θέματα έχουν αναπτυχθεί στη λογοτεχνία στο παρελθόν, αλλά ποτέ σε βαλζακική κλίμακα. Όλη η Γαλλία, σύγχρονη σε αυτόν, δημιουργώντας υλικές αξίες - όλα αυτά η Γαλλία έγραψε ο Μπαλζάκ στα μυθιστορήματά του. Συν πολιτική ζωή, διοικητική. Αγωνίζεται για τον εγκυκλοπαιδισμό στα μυθιστορήματά του. Και όταν συνειδητοποιεί ότι κάποιος κλάδος της σύγχρονης ζωής δεν του έχει εμφανιστεί ακόμα, σπεύδει αμέσως να καλύψει τα κενά. Δικαστήριο. Δεν υπάρχει ακόμα δικαστήριο στα μυθιστορήματά του - γράφει ένα μυθιστόρημα για τα δικαστήρια. Δεν υπάρχει στρατός - ένα μυθιστόρημα για το στρατό. Δεν περιγράφονται όλες οι επαρχίες - οι επαρχίες που λείπουν εισάγονται στο μυθιστόρημα. Και ούτω καθεξής.

Με τον καιρό άρχισε να εισάγει όλα τα μυθιστορήματά του σε ένα ενιαίο έπος και του έδωσε το όνομα «Ανθρώπινη Κωμωδία». Όχι ένα τυχαίο όνομα. Η «Ανθρώπινη Κωμωδία» υποτίθεται ότι θα κάλυπτε ολόκληρη τη γαλλική ζωή, ξεκινώντας (και αυτό ήταν ιδιαίτερα σημαντικό για εκείνον) από τις χαμηλότερες εκφάνσεις της: γεωργία, βιομηχανία, εμπόριο - και ανεβαίνοντας όλο και πιο ψηλά...

Ο Μπαλζάκ εμφανίστηκε στη λογοτεχνία, όπως όλοι οι άνθρωποι αυτής της γενιάς, από τη δεκαετία του 1820. Η πραγματική του ακμή ήταν στη δεκαετία του '30, όπως οι ρομαντικοί, όπως ο Βίκτωρ Ουγκώ. Περπατούσαν δίπλα δίπλα. Η μόνη διαφορά είναι ότι ο Βίκτωρ Ουγκώ έζησε κατά πολύ τον Μπαλζάκ. Λες και όλα όσα είπα για τον Μπαλζάκ τον χωρίζουν από τον ρομαντισμό. Λοιπόν, τι νοιάζονταν οι ρομαντικοί για τη βιομηχανία, πριν από το εμπόριο; Πολλοί από αυτούς περιφρονούσαν αυτά τα αντικείμενα. Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς ένα ειδύλλιο για το οποίο το κύριο νεύρο είναι το εμπόριο, ως τέτοιο, στο οποίο οι έμποροι, οι πωλητές, οι πράκτορες εταιρειών θα ήταν οι κύριοι χαρακτήρες. Και με όλα αυτά, ο Μπαλζάκ, με τον τρόπο του, προσεγγίζει τους ρομαντικούς. Ήταν κατεξοχήν εγγενής στη ρομαντική ιδέα ότι η τέχνη υπάρχει ως δύναμη που μάχεται την πραγματικότητα. Σαν μια δύναμη που συναγωνίζεται την πραγματικότητα. Οι ρομαντικοί έβλεπαν την τέχνη ως διαγωνισμό με τη ζωή. Επιπλέον, πίστευαν ότι η τέχνη είναι πιο δυνατή από τη ζωή: η τέχνη κερδίζει σε αυτόν τον διαγωνισμό. Η τέχνη αφαιρεί από τη ζωή όλα όσα ζει η ζωή, σύμφωνα με τους ρομαντικούς. Από αυτή την άποψη, η διήγηση του αξιόλογου Αμερικανού ρομαντικού Έντγκαρ Άλαν Πόε είναι σημαντική. Ακούγεται λίγο περίεργο: αμερικανικός ρομαντισμός. Για όποιον δεν αρμόζει ο ρομαντισμός, αυτή είναι η Αμερική. Ωστόσο, στην Αμερική υπήρχε ένα ρομαντικό σχολείο και υπήρχε ένας υπέροχος ρομαντικός όπως ο Έντγκαρ Άλαν Πόε. Έχει ένα διήγημα «Το οβάλ πορτρέτο». Αυτή είναι μια ιστορία για το πώς ένας νεαρός καλλιτέχνης άρχισε να ζωγραφίζει τη νεαρή σύζυγό του, με την οποία ήταν ερωτευμένος. Ένα οβάλ πορτρέτο άρχισε να της φτιάχνεται. Και το πορτρέτο λειτούργησε. Αλλά ιδού τι συνέβαινε: όσο προχωρούσε το πορτρέτο, τόσο πιο ξεκάθαρο γινόταν ότι η γυναίκα με την οποία ζωγραφιζόταν το πορτρέτο μαραζώνει και μαραζώνει. Και όταν το πορτρέτο ήταν έτοιμο, η γυναίκα του καλλιτέχνη πέθανε. Το πορτρέτο πήρε ζωή και η ζωντανή γυναίκα πέθανε. Η τέχνη κατέκτησε τη ζωή, αφαίρεσε όλη τη δύναμη από τη ζωή. απορρόφησε όλη της τη δύναμη. Και ακύρωσε τη ζωή, την έκανε περιττή.

Ο Μπαλζάκ είχε αυτή την ιδέα ενός διαγωνισμού με τη ζωή. Εδώ γράφει το έπος του, Η ανθρώπινη κωμωδία. Το γράφει για να ακυρώσει την πραγματικότητα. Όλη η Γαλλία θα περάσει στα μυθιστορήματά του. Υπάρχουν ανέκδοτα για τον Μπαλζάκ, πολύ χαρακτηριστικά ανέκδοτα. Του ήρθε μια ανιψιά από την επαρχία. Εκείνος, όπως πάντα, ήταν πολύ απασχολημένος, αλλά βγήκε μαζί της στον κήπο για μια βόλτα. Έγραφε εκείνη την εποχή «Ευγένιος Γκράντε». Του είπε, αυτή η κοπέλα, για κάποιον θείο, θεία... Την άκουσε πολύ ανυπόμονα. Τότε είπε: αρκετά, ας επιστρέψουμε στην πραγματικότητα. Και της είπε την πλοκή της Ευγενίας Γκράντε. Ονομάστηκε επιστροφή στην πραγματικότητα.

Τώρα το ερώτημα είναι: γιατί ήταν ο Μπαλζάκ που υιοθέτησε όλη αυτή την τεράστια θεματολογία της σύγχρονης υλικής πρακτικής στη λογοτεχνία; Γιατί δεν υπήρχε στη λογοτεχνία πριν από τον Μπαλζάκ;

Βλέπετε, υπάρχει μια τόσο αφελής άποψη, την οποία, δυστυχώς, εξακολουθεί να τηρεί η κριτική μας: λες και απολύτως ό,τι υπάρχει μπορεί και πρέπει να εκπροσωπείται στην τέχνη. Όλα μπορούν να είναι το θέμα της τέχνης και όλων των τεχνών. Προσπάθησαν να απεικονίσουν τη συνεδρίαση της τοπικής επιτροπής σε ένα μπαλέτο. Η τοπική επιτροπή είναι ένα αξιοσέβαστο φαινόμενο - γιατί να μην μιμηθεί το μπαλέτο μια συνεδρίαση της τοπικής επιτροπής; Στο κουκλοθέατρο αναπτύσσονται σοβαρά πολιτικά θέματα. Χάνουν κάθε σοβαρότητα. Για να μπορέσει αυτό ή εκείνο το φαινόμενο της ζωής να μπει στην τέχνη χρειάζονται ορισμένες προϋποθέσεις. Αυτό δεν γίνεται καθόλου με άμεσο τρόπο. Πώς εξηγούν γιατί ο Γκόγκολ άρχισε να απεικονίζει αξιωματούχους; Λοιπόν, υπήρχαν αξιωματούχοι και ο Γκόγκολ άρχισε να τους απεικονίζει. Αλλά και πριν από τον Γκόγκολ υπήρχαν αξιωματούχοι. Αυτό σημαίνει ότι η απλή ύπαρξη ενός γεγονότος δεν σημαίνει ότι αυτό το γεγονός μπορεί να γίνει θέμα λογοτεχνίας.

Θυμάμαι μια φορά που ήρθα στην Ένωση Συγγραφέων. Και υπάρχει μια τεράστια προκήρυξη: Το Σωματείο Αντιπροσώπων προκηρύσσει διαγωνισμό για το καλύτερο έργο από τη ζωή των εργαζομένων σε γκισέ. Δεν νομίζω ότι είναι δυνατόν να γράψω ένα καλό θεατρικό έργο για τη ζωή των εργατών του πάγκου. Και σκέφτηκαν: υπάρχουμε, επομένως, μπορεί να γραφτεί ένα έργο για εμάς. Υπάρχω, άρα μπορώ να γίνω τέχνη. Και αυτό δεν είναι καθόλου έτσι. Νομίζω ότι ο Μπαλζάκ με τα νέα του θέματα θα μπορούσε να εμφανιστεί ακριβώς αυτή την εποχή, μόνο στις δεκαετίες του 1820 και του 1830, στην εποχή της εξέλιξης του καπιταλισμού στη Γαλλία. στη μεταπολίτευση. Ένας συγγραφέας σαν τον Μπαλζάκ είναι αδιανόητος τον δέκατο όγδοο αιώνα. Αν και τον 18ο αιώνα υπήρχε γεωργία, βιομηχανία, εμπόριο κλπ. Και συμβολαιογράφοι υπήρχαν και έμποροι, και αν τα έβγαζαν στη λογοτεχνία, τότε συνήθως με κωμικό σήμα. Και στον Μπαλζάκ προβάλλονται με τη σοβαρότερη έννοια. Ας πάρουμε τον Μολιέρο. Όταν ο Μολιέρος υποδύεται έναν έμπορο, ο συμβολαιογράφος είναι ένας κωμικός χαρακτήρας. Και ο Μπαλζάκ δεν έχει κωμωδία. Αν και ο ίδιος, για ειδικούς λόγους, ονόμασε ολόκληρο το έπος του «Η ανθρώπινη κωμωδία».

Λοιπόν, ρωτάω γιατί αυτή η σφαίρα, αυτή η τεράστια σφαίρα υλικής πρακτικής, γιατί σε αυτήν την εποχή γίνεται ιδιοκτησία της λογοτεχνίας; Και η απάντηση είναι αυτή. Φυσικά, η όλη ουσία βρίσκεται σε αυτές τις ανατροπές, σε εκείνη την κοινωνική αναταραχή και σε αυτές τις μεμονωμένες ανατροπές που έφερε η επανάσταση. Η επανάσταση έχει αφαιρέσει κάθε είδους δεσμά, κάθε είδους αναγκαστική κηδεμονία, κάθε είδους ρύθμιση από την υλική πρακτική της κοινωνίας. Αυτό ήταν το κύριο περιεχόμενο της Γαλλικής Επανάστασης: ο αγώνας ενάντια σε όλες τις δυνάμεις που περιορίζουν την ανάπτυξη της υλικής πρακτικής, την εμποδίζουν.

Πράγματι, φανταστείτε πώς ζούσε η Γαλλία πριν από την επανάσταση. Όλα ήταν υπό την εποπτεία του κράτους. Όλα ελέγχονταν από το κράτος. Ο βιομήχανος δεν είχε ανεξάρτητα δικαιώματα. Ένας έμπορος που παρήγαγε ύφασμα - του είχε ορίσει το κράτος τι είδους ύφασμα έπρεπε να παράγει. Υπήρχε ένας ολόκληρος στρατός από επόπτες, κρατικούς ελεγκτές, που φρόντιζαν να τηρούνται αυτές οι συνθήκες. Οι βιομήχανοι μπορούσαν να παράγουν μόνο ό,τι παρείχε το κράτος. Σε ποσά που παρέχει το κράτος. Ας πούμε ότι δεν θα μπορούσατε να αναπτύξετε την παραγωγή επ' αόριστον. Πριν από την επανάσταση, σας έλεγαν ότι η επιχείρησή σας πρέπει να υπάρχει σε κάποια αυστηρά καθορισμένη κλίμακα. Πόσα κομμάτια υφάσματος μπορείτε να πετάξετε στην αγορά - όλα έχουν συνταγογραφηθεί. Το ίδιο ισχύει και για το εμπόριο. Το εμπόριο ήταν ρυθμισμένο.

Λοιπόν, τι γίνεται με τη γεωργία; Η γεωργία ήταν δουλοπαροικία.

Η επανάσταση τα ακύρωσε όλα αυτά. Έδωσε στη βιομηχανία και το εμπόριο πλήρη ελευθερία. Ελευθέρωσε τους χωρικούς από τη δουλοπαροικία. Με άλλα λόγια, η Γαλλική Επανάσταση εισήγαγε το πνεύμα της ελευθερίας και της πρωτοβουλίας στην υλική πρακτική της κοινωνίας. Και έτσι όλη η υλική πρακτική άρχισε να παίζει με τη ζωή. Απέκτησε ανεξαρτησία, ατομικότητα και επομένως μπόρεσε να γίνει ιδιοκτησία της τέχνης. Η υλική πρακτική του Μπαλζάκ είναι εμποτισμένη με το πνεύμα της ισχυρής ενέργειας και της προσωπικής ελευθερίας. Πίσω από την υλική πρακτική, οι άνθρωποι είναι ορατοί παντού. Προσωπικότητες. Ελεύθερες προσωπικότητες που το σκηνοθετούν. Και σε αυτόν τον τομέα, που έμοιαζε να είναι απελπιστική πεζογραφία, εμφανίζεται τώρα ένα είδος ποίησης.

Μόνο ό,τι βγαίνει από τη σφαίρα της πεζογραφίας, από τη σφαίρα του πεζισμού, στην οποία εμφανίζεται ένα ποιητικό νόημα, μπορεί να μπει στη λογοτεχνία και την τέχνη. Ένα συγκεκριμένο φαινόμενο γίνεται ιδιοκτησία της τέχνης γιατί υπάρχει με ποιητικό περιεχόμενο.

Και οι ίδιες οι προσωπικότητες, αυτοί οι ήρωες της υλικής πρακτικής, έχουν αλλάξει πολύ μετά την επανάσταση. Έμποροι, βιομήχανοι - μετά την επανάσταση είναι εντελώς διαφορετικοί άνθρωποι. Νέα πρακτική, η ελεύθερη πρακτική απαιτεί πρωτοβουλία. Πρώτα και κύρια, πρωτοβουλίες. Η ελεύθερη υλική πρακτική απαιτεί ταλέντο από τους ήρωές της. Πρέπει να είναι κανείς όχι μόνο βιομήχανος, αλλά και ταλαντούχος βιομήχανος.

Και κοιτάτε - αυτοί οι ήρωες του Μπαλζάκ, αυτοί που κάνουν εκατομμύρια, για παράδειγμα, ο γέρος Grande - τελικά, αυτοί είναι ταλαντούχοι άνθρωποι. Ο Γκράντε δεν προκαλεί συμπάθεια στον εαυτό του, αλλά είναι μεγάλος άνθρωπος. Αυτό είναι ταλέντο, μυαλό. Αυτός είναι ένας πραγματικός στρατηγός και τακτικός στην αμπελουργία του. Ναι, χαρακτήρας, ταλέντο, εξυπνάδα - αυτό απαιτούνταν από αυτούς τους νέους ανθρώπους σε όλους τους τομείς.

Αλλά άνθρωποι χωρίς ταλέντα στη βιομηχανία, το εμπόριο - πεθαίνουν στο Balzac.

Θυμάστε το μυθιστόρημα του Μπαλζάκ Η ιστορία του μεγαλείου και της πτώσης του Σεζάρ Μπιρότο; Γιατί ο Σέζαρ Μπιρότο δεν άντεξε, δεν μπορούσε να αντιμετωπίσει τη ζωή; Επειδή όμως ήταν μετριότητα. Και η μετριότητα του Μπαλζάκ χάνεται.

Και οι χρηματοδότες του Μπαλζάκ; Γκόμπσεκ. Αυτό είναι ένα πολύ ταλαντούχο άτομο. Δεν μιλάω για τις υπόλοιπες ιδιότητες του. Αυτός είναι ένας ταλαντούχος άνθρωπος, αυτό είναι ένα εξαιρετικό μυαλό, έτσι δεν είναι;

Προσπάθησαν να συγκρίνουν τον Γκόμπσεκ και τον Πλούσκιν. Αυτό είναι πολύ διδακτικό. Εμείς στη Ρωσία δεν είχαμε λόγους για αυτό. Πλούσκιν - τι είδους Γκόμπσεκ είναι αυτό; Χωρίς ταλέντο, χωρίς μυαλό, χωρίς θέληση. Αυτή είναι μια παθολογική φιγούρα.

Ο Old Goriot δεν είναι τόσο μέτριος όσο ο Biroto. Ωστόσο, ο γέρος Goriot υφίσταται ένα ναυάγιο. Έχει κάποια εμπορικά ταλέντα, αλλά δεν είναι αρκετά. Εδώ ο Grande, ο παλιός Grande, είναι μια μεγαλειώδης προσωπικότητα. Δεν μπορείς να πεις ότι ο γέρος Grande είναι χυδαίος, πεζός. Αν και είναι απασχολημένος μόνο με τους υπολογισμούς του. Αυτός ο τσιγκούνης, αυτή η σκληροτράχηλη ψυχή - άλλωστε δεν είναι πεζός. Θα έλεγα το εξής για αυτόν: αυτός είναι ένας μεγάλος ληστής... Δεν είναι; Μπορεί να ανταγωνιστεί σε κάποια σημασία τον Κουρσάρο του Βύρωνα. Ναι, είναι κουρσάρος. Ένας ιδιαίτερος κουρσάρος αποθηκών με βαρέλια κρασιού. Κουρσάρος στην τάξη των εμπόρων. Αυτός είναι ένας πολύ μεγάλος άνθρωπος. Όπως και άλλοι ... ο Μπαλζάκ έχει πολλούς τέτοιους ήρωες ...

Σε αυτούς τους ανθρώπους μιλάει η απελευθερωμένη υλική πρακτική της μεταεπαναστατικής αστικής κοινωνίας. Αυτή έκανε αυτούς τους ανθρώπους. Τους έδωσε πεδίο εφαρμογής, τους έδωσε δώρα, μερικές φορές ακόμη και ιδιοφυΐα. Μερικοί από τους χρηματοδότες ή τους επιχειρηματίες του Μπαλζάκ είναι ιδιοφυΐες.

Τώρα το δεύτερο. Τι άλλαξε η αστική επανάσταση; Η υλική πρακτική της κοινωνίας, ναι. Βλέπετε, οι άνθρωποι δουλεύουν για τον εαυτό τους. Ο κατασκευαστής, ο έμπορος - δεν εργάζονται για κρατικά τέλη, αλλά για τον εαυτό τους, που τους δίνει ενέργεια. Ταυτόχρονα όμως εργάζονται για την κοινωνία. Σε ορισμένες κοινωνικές αξίες. Λειτουργούν έχοντας κατά νου κάποιο τεράστιο κοινωνικό ορίζοντα.

Ο χωρικός καλλιέργησε το αμπέλι για τον αφέντη του - αυτό συνέβαινε πριν από την επανάσταση. Ο βιομήχανος εκπλήρωσε την κρατική εντολή. Τώρα όλα έχουν φύγει. Δουλεύουν για μια αβέβαιη αγορά. Στην κοινωνία. Όχι για τα άτομα, αλλά για την κοινωνία. Αυτό είναι λοιπόν το περιεχόμενο της Ανθρώπινης Κωμωδίας κυρίως - στο απελευθερωμένο στοιχείο της υλικής πρακτικής. Θυμηθείτε, σας μιλούσαμε συνεχώς ότι οι ρομαντικοί δοξάζουν το στοιχείο της ζωής γενικά, την ενέργεια της ζωής γενικότερα, όπως έκανε ο Βίκτωρ Ουγκώ. Ο Μπαλζάκ διαφέρει από τους ρομαντικούς στο ότι τα μυθιστορήματά του είναι επίσης γεμάτα με στοιχεία και ενέργεια, αλλά αυτό το στοιχείο και η ενέργεια λαμβάνει ένα ορισμένο περιεχόμενο. Αυτό το στοιχείο είναι η ροή των υλικών πραγμάτων που υπάρχουν στις επιχειρήσεις, σε αντάλλαγμα, σε εμπορικές συναλλαγές, και ούτω καθεξής και ούτω καθεξής.

Επιπλέον, ο Μπαλζάκ κάνει κάποιον να αισθάνεται ότι αυτό το στοιχείο της υλικής πρακτικής είναι ένα στοιχείο υψίστης σημασίας. Επομένως, εδώ δεν υπάρχουν κωμωδίες.

Εδώ είναι μια σύγκριση για εσάς. Ο Μολιέρος έχει έναν προκάτοχο του Γκόμπσεκ. Υπάρχει ένα Harpagon. Αλλά ο Χάρπαγκον είναι μια αστεία, κωμική φιγούρα. Και αν τραβήξεις τα πάντα αστεία, θα πάρεις τον Γκόμπσεκ. Μπορεί να είναι αηδιαστικός, αλλά όχι αστείος.

Ο Μολιέρος ζούσε στα βάθη μιας άλλης κοινωνίας και αυτό το κέρδος μπορεί να του φαινόταν κωμική ενασχόληση. Ο Μπαλζάκ δεν είναι. Ο Μπαλζάκ κατάλαβε ότι το να βγάζεις χρήματα είναι το θεμέλιο των ιδρυμάτων. Πώς θα μπορούσε αυτό να είναι αστείο;

Πρόστιμο. Το ερώτημα όμως είναι γιατί όλο το έπος ονομάζεται «Η ανθρώπινη κωμωδία»; Όλα είναι σοβαρά, όλα είναι σημαντικά. Ωστόσο, είναι κωμωδία. Τελικά, είναι κωμωδία. Στο τέλος όλων των πραγμάτων.

Ο Μπαλζάκ αντιλήφθηκε τη μεγάλη αντίφαση της σύγχρονης κοινωνίας. Ναι, όλοι αυτοί οι αστοί που απεικονίζει, όλοι αυτοί οι βιομήχανοι, οι χρηματιστές, οι έμποροι και τα λοιπά -είπα- δουλεύουν για την κοινωνία. Αλλά η αντίφαση έγκειται στο γεγονός ότι δεν είναι μια κοινωνική δύναμη που λειτουργεί για την κοινωνία, αλλά μεμονωμένα άτομα. Αλλά αυτή η υλική πρακτική δεν είναι από μόνη της κοινωνικοποιημένη, είναι άναρχη, ατομική. Και αυτή είναι η μεγάλη αντίθεση, η μεγάλη αντίθεση, που αποτυπώνεται από τον Μπαλζάκ. Ο Μπαλζάκ, όπως και ο Βίκτωρ Ουγκώ, ξέρει να βλέπει αντιθέσεις. Μόνο που τα βλέπει πιο ρεαλιστικά από ό,τι είναι χαρακτηριστικό του Βίκτορ Ουγκώ. Ο Βίκτωρ Ουγκώ δεν αντιλαμβάνεται τόσο βασικές αντιθέσεις της σύγχρονης κοινωνίας όσο ένας ρομαντικός. Και ο Μπαλζάκ καταλαβαίνει. Και η πρώτη και μεγαλύτερη αντίφαση είναι ότι δεν είναι μια κοινωνική δύναμη που εργάζεται στην κοινωνία. Τα διάσπαρτα άτομα εργάζονται για την κοινωνία. Η υλική πρακτική βρίσκεται στα χέρια διάσπαρτων ατόμων. Και αυτά τα ανόμοια άτομα αναγκάζονται να δώσουν μια σκληρή μάχη μεταξύ τους. Είναι γνωστό ότι στην αστική κοινωνία το γενικότερο φαινόμενο είναι ο ανταγωνισμός. Αυτόν τον ανταγωνιστικό αγώνα, με όλες τις συνέπειές του, ο Μπαλζάκ απεικόνισε τέλεια. Αγωνιστικός αγώνας. Κτηνώδεις σχέσεις μεταξύ ορισμένων ανταγωνιστών και άλλων. Ο αγώνας είναι για καταστροφή, για καταστολή. Κάθε αστός, κάθε εργάτης στην υλική πράξη αναγκάζεται να επιτύχει ένα μονοπώλιο για τον εαυτό του, να καταστείλει τον εχθρό. Αυτή η κοινωνία αποτυπώνεται πολύ καλά σε ένα γράμμα του Μπελίνσκι στον Μπότκιν. Αυτή η επιστολή χρονολογείται από τις 2 έως τις 6 Δεκεμβρίου 1847: «Ο έμπορος είναι ένα πλάσμα από τη φύση του χυδαίο, τυρί, χαμηλό, περιφρονητικό, γιατί υπηρετεί τον Πλούτο, και αυτός ο θεός είναι πιο ζηλιάρης από όλους τους άλλους θεούς και έχει το δικαίωμα να πει περισσότερα από αυτούς: όποιος δεν είναι για μένα, αυτός εναντίον μου. Απαιτεί για τον εαυτό του έναν άνθρωπο των πάντων, χωρίς διχασμό, και μετά τον ανταμείβει γενναιόδωρα. ρίχνει τους ημιτελείς οπαδούς στη χρεοκοπία, και μετά στη φυλακή και τελικά στη φτώχεια. Ένας έμπορος είναι ένα πλάσμα που σκοπός της ζωής του είναι το κέρδος, είναι αδύνατο να τεθούν όρια σε αυτό το κέρδος. Είναι σαν το θαλασσινό νερό: δεν ικανοποιεί τη δίψα, αλλά το ερεθίζει περισσότερο. Ο έμπορος δεν μπορεί να έχει συμφέροντα που δεν σχετίζονται με την τσέπη του. Για αυτόν, τα χρήματα δεν είναι μέσο, αλλά σκοπός, και οι άνθρωποι είναι επίσης σκοπός. δεν έχει αγάπη και συμπόνια για αυτούς, είναι πιο άγριος από το θηρίο, πιο αδυσώπητος από τον θάνατο.<...>Αυτό δεν είναι ένα πορτρέτο ενός καταστηματάρχη γενικά, αλλά ενός ιδιοφυούς καταστηματάρχη». Μπορεί να φανεί ότι εκείνη την εποχή ο Μπελίνσκι είχε διαβάσει τον Μπαλζάκ. Ήταν ο Μπαλζάκ που του πρότεινε ότι ο καταστηματάρχης θα μπορούσε να είναι μια ιδιοφυΐα, ο Ναπολέοντας. Αυτή είναι η ανακάλυψη του Μπαλζάκ.

Λοιπόν, τι πρέπει να τονιστεί σε αυτή την επιστολή; Λέγεται ότι το κυνήγι του χρήματος στη σύγχρονη κοινωνία δεν έχει και δεν μπορεί να έχει μέτρο. Εδώ στην παλιά κοινωνία, την προαστική, ο άνθρωπος μπορούσε να βάλει όρια στον εαυτό του. Και στην κοινωνία που ζούσε ο Μπαλζάκ, το μέτρο - κάθε μέτρο - εξαφανίζεται. Εάν κερδίσατε μόνο ένα σπίτι με κήπο, τότε μπορείτε να είστε σίγουροι ότι σε λίγους μήνες το σπίτι και ο κήπος σας θα πουληθούν στο σφυρί. Ένα άτομο πρέπει να προσπαθήσει να επεκτείνει το κεφάλαιό του. Δεν είναι πλέον θέμα προσωπικής του απληστίας. Στον Μολιέρο, ο Χαρπαγκόν λατρεύει τα χρήματα. Και αυτή είναι η προσωπική του αδυναμία. Ασθένεια. Και ο Γκόμπσεκ δεν μπορεί παρά να λατρεύει τα χρήματα. Θα πρέπει να αγωνιστεί για αυτή την ατελείωτη διεύρυνση του πλούτου του.

Εδώ είναι το παιχνίδι, εδώ είναι η διαλεκτική που αναπαράγει συνεχώς ο Μπαλζάκ μπροστά σας. Η επανάσταση απελευθέρωσε τις υλικές σχέσεις, την υλική πρακτική. Ξεκίνησε κάνοντας τον άνθρωπο ελεύθερο. Και οδηγεί στο γεγονός ότι το υλικό συμφέρον, η υλική πρακτική, η αναζήτηση χρημάτων τρώει έναν άνθρωπο μέχρι το τέλος. Αυτοί οι άνθρωποι, οι απελευθερωμένοι από την επανάσταση, μετατρέπονται από την πορεία των πραγμάτων σε σκλάβους της υλικής πρακτικής, σε αιχμαλώτους της, είτε το θέλουν είτε όχι. Και αυτό είναι το πραγματικό περιεχόμενο της κωμωδίας του Μπαλζάκ.

Τα πράγματα, τα υλικά, τα χρήματα, τα περιουσιακά συμφέροντα τρώνε τους ανθρώπους. Η πραγματική ζωή σε αυτή την κοινωνία δεν ανήκει σε ανθρώπους, αλλά σε πράγματα. Αποδεικνύεται ότι τα νεκρά πράγματα έχουν ψυχή, πάθη, θέληση και ένα άτομο μετατρέπεται σε πράγμα.

Θυμάστε τον γέρο Grande, τον αρχιεκατομμυριούχο που σκλαβώθηκε από τα εκατομμύρια του; Θυμάστε την τερατώδη τσιγκουνιά του; Έρχεται ένας ανιψιός από το Παρίσι. Τον περιποιείται σχεδόν με ζωμό κοράκου. Θυμάστε πώς μεγαλώνει την κόρη του;

Νεκροί - τα πράγματα, το κεφάλαιο, το χρήμα γίνονται κύριοι στη ζωή και οι ζωντανοί γίνονται νεκροί. Αυτή είναι η τρομερή ανθρώπινη κωμωδία που απεικονίζει ο Μπαλζάκ.

Όταν η καπιταλιστική εκμετάλλευση επιδείνωσε τη φτώχεια και τη δυστυχία των μαζών με πρωτοφανή δύναμη, οι προοδευτικοί συγγραφείς πέρασαν από την κριτική του φεουδαρχικού συστήματος στην καταγγελία της δύναμης του πλούτου, δείχνοντας τη δεινή θέση των μαζών, δηλ. στην αποκάλυψη των κακών της καπιταλιστικής κοινωνίας. Η βαθιά διείσδυση στη ζωή της κοινωνίας αναπόφευκτα οδήγησε σε πολλούς συγγραφείς μια κριτική στάση απέναντι στο αστικό σύστημα και, ταυτόχρονα, μια επιθυμία για μια ρεαλιστική απεικόνιση της πραγματικότητας. Από τη δεκαετία του '30. 19ος αιώνας στην ευρωπαϊκή λογοτεχνία διαμορφώνεται η κατεύθυνση του κριτικού ρεαλισμού. Οι συγγραφείς που ανήκουν σε αυτή την τάση, στα έργα τους, αντανακλούσαν ειλικρινά πολλές από τις αντιφάσεις της καπιταλιστικής κοινωνίας.

Ονορέ ντε Μπαλζάκ

Ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος του κριτικού ρεαλισμού στη Γαλλία του πρώτου μισού του 19ου αιώνα. έγινε Ονορέ ντε Μπαλζάκ.

Τον διέκρινε μια εκπληκτική ικανότητα για εργασία και μια ανεξάντλητη δημιουργική φαντασία. Ζώντας από τα λογοτεχνικά κέρδη, έγραφε για 14-16 ώρες την ημέρα, ξαναδούλεψε τη γραφή του πολλές φορές και δεν είχε κανέναν όμοιο σε μια αληθινή απεικόνιση της αστικής κοινωνίας. Ο Μπαλζάκ δημιούργησε μια τεράστια σειρά μυθιστορημάτων και ιστοριών, με αρκετές χιλιάδες χαρακτήρες, με τη γενική ονομασία «Η ανθρώπινη κωμωδία». Στόχος του ήταν να αποκαλύψει τα ήθη της κοινωνίας σε καλλιτεχνικές εικόνες, να δείξει τυπικούς εκπροσώπους όλων των στρωμάτων της.

Περιφρονώντας την απληστία της αστικής τάξης, ο Μπαλζάκ είχε συμπάθεια για την αριστοκρατία που ξεθωριάζει, αν και ο ίδιος έδειξε πολλές φορές το κενό και την αναξιότητα των εκπροσώπων της, το συμφέρον, την αλαζονεία και την αδράνεια τους. Κατάφερε να δείξει με πρωτοφανή δύναμη πώς η αναζήτηση του πλούτου καταστρέφει όλα τα καλύτερα ανθρώπινα συναισθήματα (το μυθιστόρημα «Πατέρας Γκόριοτ» κ.λπ.). Ο Μπαλζάκ εξέθεσε την εξουσία του χρήματος πάνω στον άνθρωπο στον καπιταλισμό. Οι ήρωες των μυθιστορημάτων του Μπαλζάκ είναι τραπεζίτες και έμποροι που αυξάνουν τον πλούτο τους με τίμημα εγκλημάτων, σκληροί και ανελέητοι τοκογλύφοι που καταστρέφουν τις ζωές των ανθρώπων, νέοι αλλά συνετοί καριερίστες και φιλόδοξοι άνθρωποι (η εικόνα του Rastignac σε μια σειρά από μυθιστορήματα), πετυχαίνοντας κυνικά στόχους με κάθε μέσο. Στο μυθιστόρημα «Ευγένιος Γκράντε» ένας άπληστος πλούσιος, έχοντας εκατομμύρια, μετράει κάθε κομμάτι ζάχαρη και καταστρέφει τις ζωές αγαπημένων προσώπων με τη τσιγκουνιά του. Ο Φ. Σεργκέεφ έγραψε ότι τα έργα του Μπαλζάκ ήταν ένα κατηγορητήριο κατά της αστικής κοινωνίας.

Τσάρλς Ντίκενς

Κατηγορία κατά της αστικής τάξης ήταν και τα μυθιστορήματα του μεγάλου Άγγλου ρεαλιστή Charles Dickens. Ένας ντόπιος των κατώτερων στρωμάτων, αναγκασμένος από την παιδική του ηλικία να κερδίζει τα προς το ζην με σκληρή δουλειά, διατήρησε την αγάπη του για τους απλούς ανθρώπους της Αγγλίας για το υπόλοιπο της ζωής του.

Ήδη στο πρώιμο χιουμοριστικό μυθιστόρημα του Τσαρλς Ντίκενς «The Posthumous Notes of the Pickwick Club», που δόξασε τον συγγραφέα, προβάλλεται η εικόνα ενός ανθρώπου από τον λαό - του υπηρέτη του κ. Pickwick - Sam Weller. Τα καλύτερα λαϊκά χαρακτηριστικά: φυσική νοημοσύνη, παρατηρητικότητα, αίσθηση του χιούμορ, αισιοδοξία και επινοητικότητα ενσωματώνονται στον Σαμ και ο Πίκγουικ εμφανίζεται ως ένας ευγενικός, αδιάφορος εκκεντρικός. Η ειλικρίνεια, η καλόκαρδος, ακόμη και η αφέλεια του προκαλούν τη συμπάθεια του αναγνώστη.

Στα επόμενα μυθιστορήματά του, ο Ντίκενς στράφηκε σε μια πιο έντονη κριτική στη σύγχρονη κοινωνία - αντανακλούσε τις κακοτυχίες των ανθρώπων στην «ευημερούσα» καπιταλιστική Αγγλία και τις κακίες των κυρίαρχων τάξεων. Τα μυθιστορήματά του καταγγέλλουν τη βάναυση σωματική τιμωρία των παιδιών στα αγγλικά σχολεία («David Copperfield»), τη φρίκη των εργαστηρίων («A Tale of Two Cities»), τη βαρβαρότητα βουλευτικών προσωπικοτήτων, αξιωματούχων, δικαστών και, κυρίως, τη φτώχεια του εργαζόμενοι, εγωισμός και κτητικότητα της αστικής τάξης.

Το μυθιστόρημα του Ντίκενς Dombey and Son έχει τεράστια αποκαλυπτική δύναμη. Αυτό είναι το όνομα της εμπορικής εταιρείας. Ο ιδιοκτήτης του Dombey είναι η ενσάρκωση της αναισθησίας και των κτητικών φιλοδοξιών. Όλα τα ανθρώπινα συναισθήματα αντικαθίστανται από μια δίψα για εμπλουτισμό. Τα συμφέροντα της εταιρείας είναι πάνω απ' όλα γι' αυτόν, ακόμα και η μοίρα της ίδιας του της κόρης. Ο εγωισμός του εκφράζεται με τα ακόλουθα λόγια του συγγραφέα: «Η γη δημιουργήθηκε για τον Dombey και τον γιο τους, ώστε να μπορούν να κάνουν εμπορικές συναλλαγές σε αυτήν».

Ο Ντίκενς προσπάθησε να αντιταχθεί στον ζοφερό και σκληρό κόσμο του κεφαλαίου με κάποια φωτεινή πλευρά της ζωής και συνήθως τελείωνε τα μυθιστορήματά του με αίσιο τέλος: ένας «ευγενικός» καπιταλιστής ήρθε να βοηθήσει τον άτυχο ήρωα. Αυτά τα ντικενσιανά συναισθηματικά τελειώματα αμβλύνουν κάπως την αποκαλυπτική σημασία των έργων του.

Ούτε ο Ντίκενς ούτε ο Μπαλζάκ ήταν επαναστάτες.

Όμως η αθάνατη αξία τους ήταν και παραμένει μια ρεαλιστική απεικόνιση των αντιφάσεων και των κακών της αστικής κοινωνίας.

Σε όλες τις ευρωπαϊκές χώρες, η προηγμένη λογοτεχνία υποστήριζε την απελευθέρωση του λαού από την καταπίεση της αριστοκρατίας και των πλουσίων. Οι συγγραφείς ορισμένων σλαβικών χωρών, της Ουγγαρίας, της Ιταλίας και της Ιρλανδίας κάλεσαν σε αγώνα ενάντια στην εθνική καταπίεση. Η προηγμένη ρωσική λογοτεχνία έχει συνεισφέρει τεράστια στον παγκόσμιο πολιτισμό.

Η λογοτεχνία των χωρών της Ανατολής κατά την πρώτη περίοδο της σύγχρονης ιστορίας αντανακλούσε κυρίως τις αντιφάσεις της φεουδαρχικής κοινωνίας και έδειξε τη σκληρότητα των Ευρωπαίων αποικιστών.

Χαλαρώστε και παίξτε

Ο Honore de Balzac άρχισε να γράφει μυθιστορήματα για να κερδίσει χρήματα. Και πολύ γρήγορα εξέπληξε τον κόσμο με την απόλυτη ωριμότητα του στυλ του. "Chuans, ή Βρετάνη το 1799" - το πρώτο έργο του Μπαλζάκ, υπογεγραμμένο με το πραγματικό του όνομα, περιλαμβάνει όλα τα στοιχεία του έργου του συγγραφέα, ο οποίος ξεκίνησε ως συγγραφέας εμπορικών μυθιστορημάτων βαμπίρ ("Η κληρονόμος του Μπιράγκ", " The Centenarian») και ξαφνικά αποφάσισε να δημιουργήσει σοβαρό ειδύλλιο. Ο Μπαλζάκ πήρε τον Σκοτ και τον Κούπερ για δάσκαλό του. Στο Scott, τον τράβηξε η ιστορική προσέγγιση της ζωής, αλλά δεν του άρεσε η βαρετή και σχηματική εικόνα των χαρακτήρων. Ο νεαρός συγγραφέας αποφασίζει να ακολουθήσει το μονοπάτι του Σκοτ στο έργο του, αλλά να δείξει στους αναγνώστες όχι τόσο ένα ηθικό πρότυπο στο πνεύμα του δικού του ηθικού ιδεώδους, αλλά να περιγράψει το πάθος, χωρίς το οποίο δεν υπάρχει πραγματικά λαμπρή δημιουργία. Γενικά, η στάση του Μπαλζάκ στο πάθος ήταν αντιφατική: «η δολοφονία του πάθους θα σήμαινε τη δολοφονία της κοινωνίας», είπε. και πρόσθεσε: «Το πάθος είναι ακραίο, είναι κακό». Δηλαδή, ο Μπαλζάκ είχε πλήρη επίγνωση της αμαρτωλότητας των χαρακτήρων του, αλλά δεν σκέφτηκε καν να εγκαταλείψει την καλλιτεχνική ανάλυση της αμαρτίας, που τον ενδιέφερε πολύ και, στην πράξη, αποτέλεσε τη βάση του έργου του. Με τον τρόπο που ο Μπαλζάκ ενδιαφερόταν για τις ανθρώπινες κακίες, φυσικά, μπορεί κανείς να νιώσει ένα συγκεκριμένο μέρος της ρομαντικής σκέψης, που ήταν πάντα χαρακτηριστικό του μεγάλου ρεαλιστή. Αλλά ο Μπαλζάκ κατανοούσε την ανθρώπινη κακία όχι ως κακό, αλλά ως προϊόν μιας ορισμένης ιστορικής εποχής, ενός συγκεκριμένου τμήματος της ύπαρξης μιας χώρας, μιας κοινωνίας. Ο κόσμος των μυθιστορημάτων του Μπαλζάκ φέρει έναν σαφή ορισμό του υλικού κόσμου. Η προσωπική ζωή είναι πολύ στενά συνδεδεμένη με την επίσημη, έτσι οι μεγάλες πολιτικές αποφάσεις δεν κατεβαίνουν από τον ουρανό, αλλά μελετώνται και συζητούνται σε σαλόνια και συμβολαιογραφεία, στα μπουντουάρ των τραγουδιστών, αντιμετωπίζουν προσωπικές και οικογενειακές σχέσεις. Η κοινωνία μελετάται στα μυθιστορήματα του Μπαλζάκ με τόση λεπτομέρεια που ακόμη και σύγχρονοι οικονομολόγοι και κοινωνιολόγοι μελετούν την κατάσταση της κοινωνίας πίσω από τα μυθιστορήματά του. Ο Μπαλζάκ έδειξε την αλληλεπίδραση μεταξύ των ανθρώπων όχι με φόντο τον Θεό, όπως έκανε ο Σαίξπηρ, έδειξε την αλληλεπίδραση μεταξύ των ανθρώπων στο πλαίσιο των οικονομικών σχέσεων. Η κοινωνία για αυτόν εμφανίζεται με τη μορφή ενός ζωντανού όντος, του μοναδικού ζωντανού οργανισμού. Αυτό το πλάσμα κινείται συνεχώς, αλλάζει, όπως ο αρχαίος Πρωτέας, αλλά η ουσία του παραμένει αμετάβλητη: όσο πιο δυνατός τρώει τόσο πιο αδύναμος. Εξ ου και η παράδοξη φύση των πολιτικών απόψεων του Μπαλζάκ: ο παγκόσμιος ρεαλιστής δεν έκρυψε ποτέ τις βασιλικές συμπάθειές του και χλεύασε τα επαναστατικά ιδανικά. Στο δοκίμιο «Two Meetings in One Year» (1831), ο Balzac απαξίωσε την επανάσταση του 1830 και το επίτευγμά της: «Μετά από έναν αγώνα έρχεται η νίκη, μετά τη νίκη έρχεται η διανομή. και τότε υπάρχουν πολύ περισσότεροι νικητές από αυτούς που φαίνονται στα οδοφράγματα». Μια τέτοια στάση απέναντι στους ανθρώπους γενικά είναι χαρακτηριστικό ενός συγγραφέα που μελέτησε την ανθρωπότητα όπως οι βιολόγοι μελετούν τον κόσμο των ζώων.

Ένα από τα πιο σοβαρά πάθη του Μπαλζάκ, ξεκινώντας από την παιδική του ηλικία, ήταν η φιλοσοφία. Σε σχολική ηλικία δεν τρελάθηκε λίγο όταν γνώρισε την παλιά μοναστηριακή βιβλιοθήκη σε καθολικό οικοτροφείο. Δεν άρχισε να γράφει σοβαρά παρά μόνο όταν μελέτησε τα έργα όλων των περισσότερο ή λιγότερο επιφανών φιλοσόφων της παλιάς και της νέας εποχής. Ως εκ τούτου, προέκυψαν οι «Φιλοσοφικές Σπουδές» (1830 - 1837), οι οποίες μπορούν να θεωρηθούν όχι μόνο έργα τέχνης, αλλά και αρκετά σοβαρά φιλοσοφικά έργα. Στις «Φιλοσοφικές Σπουδές» περιλαμβάνεται και το μυθιστόρημα «Shagreen Skin», φανταστικό και συνάμα βαθιά ρεαλιστικό. Η μυθοπλασία, γενικά, είναι φαινόμενο χαρακτηριστικό των «Φιλοσοφικών Σπουδών». Παίζει το ρόλο μιας μηχανής deus ex, δηλαδή εκτελεί τη λειτουργία μιας κεντρικής πλοκής. Όπως, για παράδειγμα, ένα κομμάτι παλιό, ερειπωμένο δέρμα, που κατά λάθος πηγαίνει σε έναν φτωχό μαθητή Βαλεντίν σε ένα παλαιοπωλείο. Καλυμμένο με αρχαία γραπτά, ένα κομμάτι shagreen εκπληρώνει όλες τις επιθυμίες του ιδιοκτήτη του, αλλά ταυτόχρονα συρρικνώνεται και με τον ίδιο τρόπο συντομεύει τη ζωή του «τυχερού». Ο Shagreen Skin, όπως και πολλά άλλα μυθιστορήματα του Μπαλζάκ, είναι αφιερωμένος στο θέμα των «χαμένων ψευδαισθήσεων». Όλες οι επιθυμίες του Ραφαήλ εκπληρώθηκαν. Μπορούσε να αγοράσει τα πάντα: γυναίκες, τιμαλφή, εξαίσιο περιβάλλον, δεν είχε μόνο φυσική ζωή, φυσική νεότητα, φυσική αγάπη, και επομένως δεν είχε νόημα να ζει. Όταν ο Ραφαέλ μαθαίνει ότι έχει γίνει κληρονόμος έξι εκατομμυρίων και βλέπει ότι το δέρμα του σαγκριν έχει ξανά μειωθεί, επιταχύνοντας τα γηρατειά και τον θάνατό του, ο Μπαλζάκ σημειώνει: «Ο κόσμος του ανήκε, μπορούσε να κάνει τα πάντα - και δεν ήθελε τίποτα. πλέον.” Οι «Χαμένες ψευδαισθήσεις» μπορούν να θεωρηθούν τόσο η αναζήτηση ενός τεχνητού διαμαντιού, στο οποίο ο Balthasar Claes θυσιάζει τη σύζυγό του και τα παιδιά του («Αναζήτηση του Απόλυτου»), όσο και η δημιουργία μιας υπερ-δημιουργίας τέχνης, που αποκτά το νόημα της μανιακό πάθος για τον καλλιτέχνη Frenhofer και ενσαρκώνεται σε έναν «χαοτικό συνδυασμό κτυπημάτων».

Ο Μπαλζάκ είπε ότι ο θείος Τόμπι από το μυθιστόρημα του Λ. Στερν «Τρίστραμ Σάντι» έγινε γι' αυτόν ένα πρότυπο για το πώς να σμιλεύει έναν χαρακτήρα. Ο θείος Τόμπι ήταν εκκεντρικός, είχε «άλογο» - δεν ήθελε να παντρευτεί. Οι χαρακτήρες των ηρώων του Μπαλζάκ - Grande ("Eugenia Grande"), Gobsek ("Gobsek"), Goriot ("Father Goriot") είναι χτισμένοι στην αρχή του "άλογο". Στο Grande, τόσο δυνατό σημείο (ή μανία) είναι η συσσώρευση χρημάτων και κοσμημάτων, στο Gobsek - εμπλουτίζοντας τους δικούς του τραπεζικούς λογαριασμούς, με τον πατέρα Goriot - την πατρότητα, την εξυπηρέτηση των κόρες που απαιτούν όλο και περισσότερα χρήματα.

Ο Μπαλζάκ περιέγραψε την ιστορία «Ευγένιος Γκράντε» ως μια αστική τραγωδία «χωρίς δηλητήριο, χωρίς στιλέτο, χωρίς αιματοχυσία, αλλά για τους χαρακτήρες πιο σκληρούς από όλα τα δράματα που διαδραματίστηκαν στη διάσημη οικογένεια των Ατριδών». Ο Μπαλζάκ φοβόταν τη δύναμη του χρήματος περισσότερο από τη δύναμη των φεουδαρχών. Έβλεπε το βασίλειο ως τη μόνη οικογένεια στην οποία ο βασιλιάς είναι ο πατέρας και όπου υπάρχει μια φυσική κατάσταση πραγμάτων. Όσο για την κυριαρχία των τραπεζιτών, που ξεκίνησε μετά την επανάσταση του 1830, εδώ ο Μπαλζάκ είδε μια σοβαρή απειλή για όλη τη ζωή στη γη, επειδή ένιωθε το σιδερένιο και κρύο χέρι των νομισματικών συμφερόντων. Και τη δύναμη του χρήματος, που συνεχώς εξέθεσε, ο Μπαλζάκ ταύτιζε με τη δύναμη του διαβόλου και την αντιτάχθηκε στη δύναμη του Θεού, στη φυσική πορεία των πραγμάτων. Και εδώ είναι δύσκολο να διαφωνήσεις με τον Μπαλζάκ. Αν και οι απόψεις του Μπαλζάκ για την κοινωνία, τις οποίες εξέφρασε σε άρθρα και φύλλα, δεν μπορούν πάντα να ληφθούν σοβαρά υπόψη. Άλλωστε πίστευε ότι η ανθρωπότητα είναι ένα είδος πανίδας, με τις δικές της ράτσες, είδη και υποείδη. Ως εκ τούτου, εκτιμούσε τους αριστοκράτες ως εκπροσώπους της καλύτερης φυλής, η οποία υποτίθεται ότι προήλθε με βάση την καλλιέργεια της πνευματικότητας, η οποία παραμελεί τα οφέλη και τους άχρηστους υπολογισμούς. Ο Μπαλζάκ στον Τύπο υποστήριξε τους ασήμαντους Βουρβόνους ως «μικρότερο κακό» και προώθησε ένα ελιτίστικο κράτος στο οποίο τα ταξικά προνόμια θα ήταν απαραβίαστα και το δικαίωμα ψήφου θα ίσχυε μόνο για όσους έχουν χρήματα, ευφυΐα και ταλέντο. Ο Μπαλζάκ δικαιολόγησε ακόμη και τη δουλοπαροικία, που είδε στην Ουκρανία και που του άρεσε. Οι απόψεις του Stendhal, που εκτιμούσε την κουλτούρα των αριστοκρατών μόνο στο επίπεδο της αισθητικής, φαίνονται πολύ πιο δίκαιες σε αυτή την περίπτωση.

Ο Μπαλζάκ δεν αντιλήφθηκε καμία επαναστατική ομιλία. Κατά την επανάσταση του 1830 δεν διέκοψε τις διακοπές του στις επαρχίες και δεν πήγε στο Παρίσι. Στο μυθιστόρημα Οι χωρικοί, εκφράζοντας τον οίκτο για εκείνους που «είναι σπουδαίοι στη σκληρή ζωή τους», ο Μπαλζάκ λέει για τους επαναστάτες: «Ποιοποιήσαμε εγκληματίες, ελεήσαμε τους δήμιους και σχεδόν δημιουργήσαμε ένα είδωλο από τον προλετάριο»! Αλλά δεν είναι τυχαίο που λένε: ο ρεαλισμός του Μπαλζάκ αποδείχθηκε πιο έξυπνος από τον ίδιο τον Μπαλζάκ. Ο σοφός είναι αυτός που αξιολογεί ένα άτομο όχι σύμφωνα με τις πολιτικές του απόψεις, αλλά σύμφωνα με τις ηθικές του ιδιότητες. Και στα έργα του Μπαλζάκ, χάρη σε μια προσπάθεια αντικειμενικής απεικόνισης της ζωής, βλέπουμε ειλικρινείς ρεπουμπλικάνους - τον Μισέλ Κρετιέν ("Χαμένες ψευδαισθήσεις"), τον Νιζρόν ("Χωρικοί"). Αλλά το κύριο αντικείμενο μελέτης του έργου του Μπαλζάκ δεν είναι αυτοί, αλλά η κύρια δύναμη του σήμερα - η αστική τάξη, οι ίδιοι «άγγελοι του χρήματος» που έχουν αποκτήσει τη σημασία της κύριας κινητήριας δύναμης της προόδου και τα ήθη της οποίας εξέθεσε, εξέθεσε ο Μπαλζάκ. λεπτομερώς και όχι φασαριόζω, σαν βιολόγος, που μελετώ τις συνήθειες ενός συγκεκριμένου υποείδους ζώων. «Στο εμπόριο, ο Monsieur Grande ήταν σαν τίγρη: ήξερε πώς να ξαπλώνει, να κουλουριάζεται σε μια μπάλα, να κοιτάζει το θήραμά του για πολλή ώρα και μετά να το ορμάει. ανοίγοντας την παγίδα του πορτοφολιού του, κατάπιε μια άλλη μοίρα και ξάπλωσε ξανά, σαν βόας που χωνεύει το φαγητό. Όλα αυτά τα έκανε ήρεμα, ψυχρά, μεθοδικά. Η αύξηση του κεφαλαίου μοιάζει με κάτι σαν ένστικτο στον χαρακτήρα του Γκράντε: πριν πεθάνει, με μια «τρομερή κίνηση», αρπάζει τον χρυσό σταυρό του ιερέα, που έσκυψε πάνω από τον λιποθυμικό. Ένας άλλος «ιππότης του χρήματος» - ο Γκόμπσεκ - αποκτά την έννοια του μοναδικού θεού στον οποίο πιστεύει ο σύγχρονος κόσμος. Η έκφραση «το χρήμα κυβερνά τον κόσμο» πραγματοποιείται ζωντανά στην ιστορία «Γκόμπσεκ» (1835). Ένας μικρόσωμος, δυσδιάκριτος, με την πρώτη ματιά, άντρας, κρατά στα χέρια του όλο το Παρίσι. Ο Γκόμπσεκ εκτελεί και συγχωρεί, είναι δίκαιος με τον τρόπο του: μπορεί να φέρει σχεδόν στην αυτοκτονία, κάποιον που παραμελεί την ευσέβεια και γι' αυτό χρωστάει (κόμισσα ντε Ρέστο), ή ίσως αφήσει μια αγνή και απλή ψυχή που δουλεύει μέρα. και τη νύχτα, και βρίσκεται υπόχρεος όχι από τις δικές του αμαρτίες, αλλά από τις δύσκολες κοινωνικές συνθήκες (μοδίστρα Ogonyok).

Ο Μπαλζάκ άρεσε να επαναλαμβάνει: «Ο ίδιος ο ιστορικός πρέπει να είναι η γαλλική κοινωνία. Μπορώ να υπηρετήσω μόνο ως γραμματέας του. Αυτές οι λέξεις υποδεικνύουν το υλικό, το αντικείμενο μελέτης του έργου του Μπαλζάκ, αλλά σιωπούν τα μέσα επεξεργασίας του, τα οποία δεν μπορούν να ονομαστούν «γραμματέας». Από τη μια πλευρά, ο Μπαλζάκ βασίστηκε στη δημιουργία εικόνων σε αυτό που έβλεπε στην πραγματική ζωή (τα ονόματα σχεδόν όλων των ηρώων των έργων του βρίσκονται στις εφημερίδες εκείνης της εποχής), αλλά με βάση το υλικό της ζωής, συνήγαγε ορισμένους νόμους πίσω από τους οποίους υπήρχαν, και, πράγματι, δυστυχώς, υπάρχει κοινωνία. Το έκανε όχι ως επιστήμονας, αλλά ως καλλιτέχνης. Επομένως, η τεχνική της τυποποίησης αποκτά τέτοια σημασία στο έργο του (από το ελληνικό τυπογραφικό - αποτύπωμα). Μια τυπική εικόνα έχει ένα συγκεκριμένο σχέδιο (εμφάνιση, χαρακτήρα, πεπρωμένο), αλλά ταυτόχρονα ενσαρκώνει μια συγκεκριμένη τάση που υπάρχει στην κοινωνία σε μια συγκεκριμένη ιστορική περίοδο. Ο Μπαλζάκ δημιούργησε τα τυπικά παράπονα με διαφορετικούς τρόπους. Θα μπορούσε να στοχεύει μόνο στην τυπικότητα, όπως, για παράδειγμα, στη «Μονογραφία για τον Ενοικιαστή», ή θα μπορούσε να οξύνει μεμονωμένα χαρακτηριστικά ή να δημιουργεί επιβαρυντικές καταστάσεις, όπως, για παράδειγμα, στις ιστορίες «Ευγένιος Γκράντε» και «Γκόμπσεκ» . Εδώ, για παράδειγμα, είναι μια περιγραφή ενός τυπικού ενοικιαστή: «Σχεδόν όλα τα άτομα αυτής της ράτσας είναι οπλισμένα με ένα μπαστούνι ή ένα μπαστούνι. Όπως όλα τα άτομα από το γένος «άνθρωπος» (θηλαστικά), έχει επτά βαλβίδες στο πρόσωπό του και, πιθανότατα, διαθέτει ένα πλήρες σκελετικό σύστημα. Το πρόσωπό του είναι χλωμό και συχνά σε σχήμα κρεμμυδιού, δεν έχει χαρακτήρα, που είναι το χαρακτηριστικό του χαρακτηριστικό. Και εδώ, γεμάτο με χαλασμένα κονσερβοποιημένα τρόφιμα, το τζάκι που δεν ζεσταίνεται ποτέ στο σπίτι ενός εκατομμυριούχου - ο Gobseck, φυσικά, είναι ένα ακονισμένο χαρακτηριστικό, αλλά είναι αυτή η οξύτητα που τονίζει την τυπικότητα, εκθέτει μια τάση που υπάρχει στην πραγματικότητα, το απόλυτο έκφραση του οποίου είναι ο Gobseck.

το 1834 - 1836 Ο Μπαλζάκ εκδίδει μια συλλογή 12 τόμων με τα δικά του έργα, η οποία ονομάζεται «Εστιάδες για τα ήθη του 19ου αιώνα». Και το 1840-1841. ωριμάζει μια απόφαση να γενικευτεί όλη η δημιουργική δραστηριότητα του Μπαλζάκ με το όνομα «Η ανθρώπινη κωμωδία», που συχνά αποκαλείται «κωμωδία του χρήματος». Η σχέση μεταξύ των ανθρώπων στον Μπαλζάκ καθορίζεται κυρίως από τις νομισματικές σχέσεις, αλλά όχι μόνο ενδιαφέρουν τον συγγραφέα της Ανθρώπινης Κωμωδίας, ο οποίος χώρισε το γιγαντιαίο έργο του στις ακόλουθες ενότητες: Μελέτες για τα Ηθικά, Φυσιολογικές Σπουδές και Αναλυτικές Σπουδές. Έτσι, ολόκληρη η Γαλλία εμφανίζεται μπροστά μας, βλέπουμε ένα τεράστιο πανόραμα ζωής, έναν τεράστιο ζωντανό οργανισμό που κινείται συνεχώς λόγω της αδιάκοπης κίνησης των επιμέρους οργάνων του.

Η αίσθηση της συνεχούς κίνησης και ενότητας, η σύνθεση της εικόνας προκύπτει λόγω των χαρακτήρων που επιστρέφουν. Για παράδειγμα, θα συναντήσουμε τον Lucien Chardon για πρώτη φορά στο Lost Illusions, και εκεί θα προσπαθήσει να κατακτήσει το Παρίσι, και στο The Shine and Poverty of Courtesans θα δούμε τον Lucien Chardon, τον οποίο ο Πάρης κατέκτησε και μετέτρεψε σε πειθήνια όργανα του διαβολικού. φιλοδοξία του Abbé Herrera-Vautrin (ακόμα ένας από τον χαρακτήρα). Στο μυθιστόρημα Père Goriot, συναντάμε για πρώτη φορά τον Rastignac, έναν ευγενικό τύπο που ήρθε στο Παρίσι για να λάβει εκπαίδευση. Και ο Πάρης του παρείχε εκπαίδευση - ένας απλός και έντιμος τύπος μετατράπηκε σε πλούσιος και μέλος του υπουργικού συμβουλίου, κατέκτησε το Παρίσι, κατάλαβε τους νόμους του και τον προκάλεσε σε μονομαχία. Ο Ραστινιάκ νίκησε τον Πάρη, αλλά αυτοκαταστράφηκε. Σκότωσε επίτηδες έναν τύπο από τις επαρχίες που του άρεσε να δουλεύει στον αμπελώνα και ονειρευόταν να πάρει πτυχίο νομικής για να βελτιώσει τη ζωή της μητέρας και της αδερφής του. Ο αφελής επαρχιώτης έχει μετατραπεί σε έναν άψυχο εγωιστή, γιατί αλλιώς δεν μπορεί κανείς να επιβιώσει στο Παρίσι. Ο Ραστινιάκ πέρασε από διάφορα μυθιστορήματα της Ανθρώπινης Κωμωδίας και απέκτησε την έννοια του συμβόλου του καριερισμού και της περιβόητης «κοινωνικής επιτυχίας». Ο Maxime de Tray, η οικογένεια de Resto εμφανίζονται συνεχώς στις σελίδες διαφορετικών έργων και έχουμε την εντύπωση ότι δεν υπάρχουν σημεία στο τέλος μεμονωμένων μυθιστορημάτων. Δεν διαβάζουμε μια συλλογή έργων, κοιτάμε ένα τεράστιο πανόραμα ζωής. Η «Ανθρώπινη Κωμωδία» είναι ένα ζωντανό παράδειγμα της αυτοανάπτυξης ενός έργου τέχνης, που ποτέ δεν μειώνει το μεγαλείο του έργου, αλλά αντίθετα - του δίνει το μεγαλείο κάτι που παρέχει η Φύση. Είναι ακριβώς ένα τόσο δυνατό, πολύ μεγαλύτερο από την προσωπικότητα του συγγραφέα, που είναι το λαμπρό έργο του Μπαλζάκ.

Η διαμόρφωση του γαλλικού ρεαλισμού, ξεκινώντας από το έργο του Stendhal, έγινε παράλληλα με την περαιτέρω ανάπτυξη του ρομαντισμού στη Γαλλία. Είναι σημαντικό ότι οι πρώτοι που βγήκαν με υποστήριξη και γενικά αξιολόγησαν θετικά τις ρεαλιστικές αναζητήσεις του Stendhal και του Balzac ήταν ο Victor Hugo (1802-1885) και ο George Sand (1804-1876) - οι λαμπρότεροι εκπρόσωποι του γαλλικού ρομαντισμού της Αποκατάστασης και του Επανάσταση του 1830.

Γενικότερα, πρέπει να τονιστεί ότι ο γαλλικός ρεαλισμός, ειδικά κατά τη διαμόρφωσή του, δεν ήταν ένα κλειστό και εσωτερικά ολοκληρωμένο σύστημα.

Προέκυψε ως φυσικό στάδιο στην ανάπτυξη της παγκόσμιας λογοτεχνικής διαδικασίας, ως αναπόσπαστο μέρος της, χρησιμοποιώντας και κατανοώντας ευρέως τις καλλιτεχνικές ανακαλύψεις προηγούμενων και σύγχρονων λογοτεχνικών κινημάτων και τάσεων, ιδιαίτερα του ρομαντισμού.

Η πραγματεία του Stendhal Racine and Shakespeare, καθώς και ο πρόλογος της ανθρώπινης κωμωδίας του Balzac, σκιαγράφησαν τις βασικές αρχές του ταχέως αναπτυσσόμενου ρεαλισμού στη Γαλλία. Αποκαλύπτοντας την ουσία της ρεαλιστικής τέχνης, ο Μπαλζάκ έγραψε: «Το καθήκον της τέχνης δεν είναι να αντιγράφει τη φύση, αλλά να την εκφράζει». Στον πρόλογο του The Dark Case, ο συγγραφέας προέβαλε επίσης τη δική του αντίληψη για μια καλλιτεχνική εικόνα («τύπο»), τονίζοντας, πρώτα απ 'όλα, τη διαφορά της από οποιοδήποτε πραγματικό πρόσωπο.

Η τυπικότητα, κατά τη γνώμη του, αντανακλά στο φαινόμενο τα πιο σημαντικά χαρακτηριστικά του γενικού, και μόνο γι' αυτό ο «τύπος» μπορεί να είναι μόνο «η δημιουργία της δημιουργικής δραστηριότητας του καλλιτέχνη».

Η «ποίηση του γεγονότος», η «ποίηση της πραγματικότητας» έχει γίνει πρόσφορο έδαφος για τους ρεαλιστές συγγραφείς. Η κύρια διαφορά μεταξύ ρεαλισμού και ρομαντισμού έγινε σαφής. Αν ο ρομαντισμός, δημιουργώντας την ετερότητα της πραγματικότητας, απωθήθηκε από τον εσωτερικό κόσμο του συγγραφέα, εκφράζοντας την εσωτερική φιλοδοξία της συνείδησης του καλλιτέχνη, κατευθυνόμενη στον κόσμο της πραγματικότητας, τότε ο ρεαλισμός, αντίθετα, απωθήθηκε από τις πραγματικότητες της πραγματικότητας που περιβάλλει αυτόν. Ήταν αυτή η ουσιαστική διαφορά μεταξύ ρεαλισμού και ρομαντισμού στην οποία επέστησε την προσοχή η Τζορτζ Σαντ στην επιστολή της προς τον Ονόρε ντε Μπαλζάκ: «Παίρνεις έναν άνθρωπο όπως φαίνεται στα μάτια σου και νιώθω μια κλήση να τον απεικονίσω όπως θα ήθελα να δω. ”

Εξ ου και η διαφορετική κατανόηση από τους ρεαλιστές και τους ρομαντικούς της εικόνας του συγγραφέα σε ένα έργο τέχνης. Για παράδειγμα, στην «Ανθρώπινη Κωμωδία» η εικόνα του συγγραφέα, κατά κανόνα, δεν ξεχωρίζει καθόλου ως πρόσωπο. Και αυτή είναι η θεμελιώδης καλλιτεχνική απόφαση του ρεαλιστή Μπαλζάκ. Ακόμη και όταν η εικόνα του συγγραφέα εκφράζει τη δική του άποψη, δηλώνει μόνο τα γεγονότα.

Η ίδια η αφήγηση, στο όνομα της καλλιτεχνικής αληθοφάνειας, είναι εμφατικά απρόσωπη: «Αν και η κυρία de Langey δεν εκμυστηρεύτηκε τις σκέψεις της σε κανέναν, έχουμε το δικαίωμα να υποθέσουμε…» («Duchess de Langey»). «Ίσως αυτή η ιστορία τον έφερε πίσω στις ευτυχισμένες μέρες της ζωής…» («Facino Cane»). «Καθένας από αυτούς τους ιππότες, αν τα δεδομένα είναι ακριβή…» («Η παλιά υπηρέτρια»).

Ο Γάλλος ερευνητής της «Ανθρώπινης Κωμωδίας», σύγχρονος του συγγραφέα A. Wurmser, πίστευε ότι ο Honore de Balzac «μπορεί να ονομαστεί ο προκάτοχος του Δαρβίνου», επειδή «αναπτύσσει την έννοια του αγώνα για ύπαρξη και φυσική επιλογή». Στα έργα του συγγραφέα, ο «αγώνας για ύπαρξη» είναι η επιδίωξη των υλικών αξιών και η «φυσική επιλογή» είναι η αρχή σύμφωνα με την οποία ο ισχυρότερος κερδίζει και επιβιώνει σε αυτόν τον αγώνα, αυτός στον οποίο ο ψυχρός υπολογισμός σκοτώνει όλα τα ζωντανά ανθρώπινα συναισθήματα.

Ταυτόχρονα, ο ρεαλισμός του Μπαλζάκ, στις προφορές του, διαφέρει σημαντικά από τον ρεαλισμό του Στένταλ. Αν ο Μπαλζάκ, ως «γραμματέας της γαλλικής κοινωνίας», «πρώτα απ' όλα ζωγραφίζει τα έθιμα, τα ήθη και τους νόμους της, χωρίς να πτοείται από τον ψυχολογισμό, τότε ο Στεντάλ, ως «παρατηρητής των ανθρώπινων χαρακτήρων», είναι πρωτίστως ψυχολόγος.

Ο πυρήνας της σύνθεσης των μυθιστορημάτων του Stendhal είναι πάντα η ιστορία ενός ατόμου, από το οποίο πηγάζει η αγαπημένη του «απομνημονευτική-βιογραφική» εξέλιξη της αφήγησης. Στα μυθιστορήματα του Μπαλζάκ, ειδικά της μεταγενέστερης περιόδου, η σύνθεση είναι «γεμάτη», βασίζεται πάντα σε μια υπόθεση που ενώνει όλους τους χαρακτήρες, εμπλέκοντάς τους σε έναν περίπλοκο κύκλο δράσεων, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο συνδεδεμένο με αυτήν την υπόθεση. Επομένως, ο Μπαλζάκ ο αφηγητής αγκαλιάζει με το μυαλό του τις απέραντες εκτάσεις της κοινωνικής και ηθικής ζωής των ηρώων του, σκάβοντας στην ιστορική αλήθεια της εποχής του, σε εκείνες τις κοινωνικές συνθήκες που διαμορφώνουν τους χαρακτήρες των ηρώων του.

Η πρωτοτυπία του ρεαλισμού του Μπαλζάκ φάνηκε πιο ξεκάθαρα στο μυθιστόρημα του συγγραφέα «Πατέρας Γκόριοτ» και στην ιστορία «Γκόμπσεκ», που συνδέθηκε με το μυθιστόρημα από ορισμένους κοινούς χαρακτήρες.

(Δεν υπάρχουν ακόμη αξιολογήσεις)

σχετικές αναρτήσεις:

Καθένας από εμάς γνωρίζει τα έργα του Honore Balzac σε διαφορετικές ηλικίες. Επομένως, γίνονται αντιληπτές διαφορετικά. Κάποιος φαντάζεται παιδικά το δέρμα shagreen και αντιλαμβάνεται το έργο ως παραμύθι από τα χείλη μιας γιαγιάς, ενώ κάποιος φαντάζεται τη ζωή της γαλλικής κοινωνίας ήδη στα νιάτα του. Αλλά τα έργα του Μπαλζάκ είναι εκείνα τα έργα στα οποία ένα άτομο θα στραφεί προς [...] ...
Γεννήθηκε στην αρχαία γαλλική πόλη Τουρ. Σε ηλικία δεκαέξι ετών, ο Μπαλζάκ έρχεται στο Παρίσι για να σπουδάσει νομικά. Ο νεαρός άνδρας δεν μπορούσε να ασκήσει δικηγορία για μεγάλο χρονικό διάστημα: κατάλαβε τη μοίρα του και δήλωσε ότι ήθελε να γίνει συγγραφέας. Αρχικά, δοκίμασε τον εαυτό του στο χώρο του θεάτρου. Το πρώτο έργο του Μπαλζάκ, ο Όλιβερ Κρόμγουελ, απέτυχε όταν ανέβηκε στη σκηνή. Θυμωμένος πατέρας στέρησε από τον γιο του ηθική και υλική υποστήριξη. […]...
Μικρή σε όγκο, γραμμένη με τη μορφή ιστορίας μέσα σε ιστορία, η ιστορία «Gobsek» σχετίζεται άμεσα με το μυθιστόρημα «Father Goriot». Σε αυτή την ιστορία, συναντάμε ξανά μερικούς από τους «ήρωες που επιστρέφουν» της «Ανθρώπινης Κωμωδίας» του Ονορέ ντε Μπαλζάκ. Ανάμεσά τους η κόμισσα ντε Ρέστο, η μεγαλύτερη κόρη του πατέρα Γκοριό, καθώς και ο τοκογλύφος Γκόμπσεκ και ο δικηγόρος Ντερβίλ, που αναφέρονται στο μυθιστόρημα «Πατέρας Γκοριό». […]...
Καθένας από εμάς γνωρίζει τα έργα του Honore Balzac σε διαφορετικές ηλικίες. Επομένως, γίνονται αντιληπτές διαφορετικά. Άλλωστε, είναι δυνατόν να κατανοήσουμε όλες τις πολυπλοκότητες της ανθρώπινης ζωής μόνο με το χρόνο. Ωστόσο, η «Ανθρώπινη Κωμωδία» του Μπαλζάκ είναι ένα από εκείνα τα έργα ανθρώπινης ιδιοφυΐας που αφορούν, πάνω απ' όλα, τις αιώνιες αξίες. Η Ανθρώπινη Κωμωδία του Ονορέ ντε Μπαλζάκ ήταν και εξακολουθεί να είναι σχεδόν […]
Αν ο ρομαντισμός ξεκίνησε με μια θεωρία, τότε οι δρόμοι της διαμόρφωσης του κλασικού ρεαλισμού ήταν διαφορετικοί. Ο ίδιος ο όρος (από το λατινικό «σωματικό», «συγκεκριμένο», «υλικό», «πράγμα») θα εμφανιστεί μόνο στα τέλη του 19ου αιώνα, όταν ο ρεαλισμός είχε ήδη φτάσει στα ύψη της ανάπτυξής του. Μεγάλοι ρεαλιστές του 19ου αιώνα. (Stendhal, Balzac, Dickens, Thackeray) δεν αυτοαποκαλούνταν ρεαλιστές. Υπάρχει πρόβλημα με τον χρόνο εμφάνισης του ρεαλισμού. Οταν αυτός […]...
Ο Honore de Balzac - Γάλλος μυθιστοριογράφος, γεννήθηκε στην πόλη Τουρ. Ο Μπαλζάκ είναι ένας από τους μεγάλους δεξιοτέχνες του μυθιστορήματος. Έχοντας σχέση με μια ευγενή οικογένεια, ο ίδιος αργότερα πρόσθεσε ένα μόριο - ντε στο όνομά του. Μη ασχολούμενοι με την εκπαίδευση του παιδιού στην παιδική ηλικία, οι γονείς το έστειλαν στο γυμνάσιο στο Tours και στη συνέχεια στο Κολέγιο της Vendôme, όπου ήταν αδύναμος μαθητής, [...] ...
Ο Ονορέ ντε Μπαλζάκ γεννήθηκε στις 20 Μαΐου 1799 στην Τουρ. Ο παππούς του, αγρότης, είχε το επώνυμο Μπάλσα, αλλά ο πατέρας του, όταν έγινε αξιωματούχος, το άλλαξε σε αριστοκρατικό - Μπαλζάκ. Από το 1807 έως το 1813, ο Μπαλζάκ σπούδασε στο Κολέγιο της Βαντόμ και εδώ εκδηλώθηκε η αγάπη του για τη λογοτεχνία. Έχοντας μετακομίσει με τον πατέρα του στο Παρίσι το 1814, [...] ...
Ο ρεαλισμός είναι μια λογοτεχνική και καλλιτεχνική κατεύθυνση, που τελικά διαμορφώθηκε γύρω στα μέσα του δέκατου ένατου αιώνα. και ανέπτυξε τις αρχές της αναλυτικής κατανόησης της πραγματικότητας και την ζωτικά αξιόπιστη απεικόνισή της σε ένα έργο τέχνης. Ο ρεαλισμός αποκάλυψε την ουσία των φαινομένων της ζωής μέσα από την απεικόνιση χαρακτήρων, καταστάσεων και συνθηκών «βγαλμένα από την ίδια την πραγματικότητα». Οι συγγραφείς αυτής της τάσης μελέτησαν τους εξωτερικούς (συγκεκριμένους κοινωνικοϊστορικούς) και εσωτερικούς (ψυχολογικούς) παράγοντες των γεγονότων που περιγράφουν, [...] ...
Το έργο του Stendhal ανήκει στο πρώτο στάδιο ανάπτυξης του γαλλικού κριτικού ρεαλισμού. Ο Στένταλ φέρνει στη λογοτεχνία το μαχητικό πνεύμα και τις ηρωικές παραδόσεις της επανάστασης και του Διαφωτισμού που μόλις έσβησαν. Η σύνδεσή του με τους διαφωτιστές, που ετοιμάζουν το κεφάλι τους για την επερχόμενη επανάσταση, παρατηρείται τόσο στο έργο του συγγραφέα όσο και στη φιλοσοφία και την αισθητική του. Στην κατανόηση της τέχνης και του ρόλου του καλλιτέχνη […]...
Έχοντας τελειώσει το μυθιστόρημα «Father Goriot» το 1834, ο Balzac έρχεται σε μια θεμελιωδώς σημαντική απόφαση: αποφάσισε να δημιουργήσει ένα μεγαλειώδες καλλιτεχνικό πανόραμα της ζωής της γαλλικής κοινωνίας στη μεταπολίτευση, αποτελούμενο από μυθιστορήματα, διηγήματα και διηγήματα που συνδέονται μεταξύ τους. ο ένας με τον άλλο. Για το σκοπό αυτό, παλαιότερα γραμμένα έργα, μετά από κατάλληλη επεξεργασία, περιλαμβάνει στην «Ανθρώπινη Κωμωδία» - έναν μοναδικό επικό κύκλο, την ιδέα και το όνομα [...] ...
Η ιστορία "Gobsek" γράφτηκε το 1830. Αργότερα, το 1835, ο Μπαλζάκ το επιμελήθηκε και το συμπεριέλαβε στην Ανθρώπινη Κωμωδία, συνδέοντάς το με το μυθιστόρημα Père Goriot με τη βοήθεια του λεγόμενου «περαστικού χαρακτήρα». Έτσι, η όμορφη κόμισσα Αναστάσι ντε Ρέστο, μια από τις οφειλέτες του τοκογλύφου Γκόμπσεκ, αποδεικνύεται ότι είναι κόρη ενός κατεστραμμένου κατασκευαστή - του «φιδέ» Γκοριό. Τόσο στην ιστορία όσο και στο μυθιστόρημα […]
Η ανθρώπινη κωμωδία του Μπαλζάκ. Ιδέες, ιδέα, ενσάρκωση Η μνημειώδης συλλογή έργων του Ονορέ ντε Μπαλζάκ, που ενώνεται με μια κοινή ιδέα και τίτλο - «Η ανθρώπινη κωμωδία», αποτελείται από 98 μυθιστορήματα και διηγήματα και είναι μια μεγαλειώδης ιστορία των ηθών της Γαλλίας κατά το δεύτερο τρίμηνο. του 19ου αιώνα. Είναι ένα είδος κοινωνικού έπους στο οποίο ο Μπαλζάκ περιέγραψε τη ζωή της κοινωνίας: τη διαδικασία συγκρότησης και πλουτισμού της γαλλικής αστικής τάξης, τη διείσδυση […]...
Το πρώτο έργο που δημιουργήθηκε σύμφωνα με το γενικό σχέδιο του έπους, το μυθιστόρημα «Father Goriot» (1834) γνώρισε μεγάλη αναγνωστική επιτυχία. Αυτό είναι ίσως το πιο σημαντικό μυθιστόρημα του Μπαλζάκ. Και επειδή εδώ συναντιούνται για πρώτη φορά αρκετές δεκάδες χαρακτήρες, οι οποίοι στη συνέχεια θα ταξιδέψουν στις σελίδες της «Ανθρώπινης Κωμωδίας». και επειδή εδώ δημιουργείται ο σύνδεσμος των επόμενων γεγονότων. και επειδή στο κέντρο του οικοπέδου υπάρχει ένα τυπικό [...] ...
Το 1831, το μυθιστόρημα Shagreen Skin είδε το φως, το οποίο έφερε στον Honore de Balzac πραγματική φήμη. Το Shagreen - το φανταστικό δέρμα του γαϊδάρου onager - έχει γίνει το ίδιο σύμβολο στη φαντασία των αναγνωστών με τις υπέροχες εικόνες του ζωντανού και του νεκρού νερού. Φανταστικά στοιχεία ήταν συνυφασμένα με μια ρεαλιστική ιστορία για έναν νεαρό επιστήμονα, τον Ραφαέλ, ο οποίος προσπάθησε να κάνει πειράματα, ξεπερνώντας τα μειονεκτήματά του. Οδηγημένος σε αδιέξοδο, [...] ...
Η αρχή των εγκάρσιων χαρακτήρων. Ο Ονορέ Μπαλζάκ είναι γιος συμβολαιογράφου που έγινε πλούσιος κατά τους Ναπολεόντειους πολέμους. Τα μυθιστορήματά του έγιναν, λες, το πρότυπο του ρεαλισμού στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα. Συγγραφέας της αστικής τάξης, κύριος της νέας ζωής. Γι' αυτό απομακρύνθηκε από τον ισχυρισμό του V. Hugo ότι «η πραγματικότητα στην τέχνη δεν είναι πραγματικότητα στη ζωή» και είδε το καθήκον του μεγάλου έργου του να μην δείξει [...] ...
Η Laura d'Abrantes (nee Permont) (1784-1838), η ερωμένη του Balzac, η Laura d'Abrantes τον Αύγουστο του 1835 είναι αφιερωμένη στην «Εγκαταλειμμένη Γυναίκα». Με τη Δούκισσα d'Abrantes, τη χήρα του στρατηγού Junot, ο Balzac συναντήθηκε, προφανώς, το 1829 στις Βερσαλλίες. Απαράδεκτη στο δικαστήριο των Βουρβόνων και μη σεβαστή στην κοινωνία, η δούκισσα ήταν απελπιστικά χρεωμένη. Πουλάει τα απομνημονεύματά της. Σύντομα εκείνη χωρίς [...]
Τα πιο τέλεια παραδείγματα του Μπαλζάκ είναι τα μυθιστορήματα Lost Illusions και The Peasants. Σε αυτά τα έργα, η ίδια η κοινωνία γίνεται πραγματικά ο ιστορικός. Στο Lost Illusions, για πρώτη φορά, ο συγγραφέας και η λογοτεχνία εκείνης της εποχής φαινόταν να έχουν μια «αυτοκίνηση» της κοινωνίας: στο μυθιστόρημα άρχισαν να ζουν ανεξάρτητα, δείχνοντας τις ανάγκες τους, την ουσία τους, τα πιο διαφορετικά κοινωνικά στρώματα . Η επαρχιακή αστική τάξη, εκπροσωπούμενη από τους αδελφούς Cuente και τον πατέρα Seshar, μπόρεσε να […] ...
Στη ζωή υπάρχει πάντα χώρος για κατορθώματα. Μ. Γκόρκι Η διαμόρφωση και η ανάπτυξη του ρεαλισμού στη ρωσική λογοτεχνία επηρεάστηκε αναμφίβολα από τα ρεύματα που αναδύθηκαν στο γενικό ρεύμα της ευρωπαϊκής λογοτεχνίας. Ωστόσο, ο ρωσικός ρεαλισμός διαφέρει σημαντικά από τον γαλλικό, τον αγγλικό, τον γερμανικό, τόσο ως προς την εποχή της εμφάνισής του, όσο και στο ρυθμό ανάπτυξής του, και στη δομή και στη σημασία του στην εθνική δημόσια ζωή. […]...
Η εικόνα ενός τσιγκούνη και ενός θησαυριστή δεν είναι καινούργια στην παγκόσμια λογοτεχνία. Παρόμοιος τύπος απεικονίζεται στο δράμα - «Ο έμπορος της Βενετίας» του W. Shakespeare στην κωμωδία «The Miser» του J. B. Moliere. Οι παρατηρήσεις για τη ζωή της αστικής κοινωνίας οδήγησαν στη δημιουργία της εικόνας του Gobseck, ορισμένες στιγμές της ιστορίας είναι αυτοβιογραφικές. Ο ήρωας του Μπαλζάκ σπουδάζει στη Νομική Σχολή της Σορβόννης και εργάζεται ως υπάλληλος στο δικηγορικό γραφείο, όπου [...] ...
Το μυθιστόρημα "The Last Chouan, ή Brittany in 1799" (σε επόμενες εκδόσεις, ο Balzac το ονόμασε πιο σύντομο - "Chuans") δημοσιεύτηκε τον Μάρτιο του 1829. Ο Μπαλζάκ κυκλοφόρησε αυτό το έργο με το πραγματικό του όνομα. Κατάφερε να μεταφέρει σε αυτό το μυθιστόρημα τόσο τον αέρα της εποχής όσο και τα χρώματα της περιοχής. Ο συγγραφέας βρέθηκε, μπήκε στην εποχή της δημιουργικής ωριμότητας. Το 1830 […]...
Ο Honore Balzac εισήλθε στην παγκόσμια λογοτεχνία ως ένας εξαιρετικός ρεαλιστής συγγραφέας. Ο Μπαλζάκ ήταν γιος μικροαστού, εγγονός αγρότη, δεν έλαβε την ανατροφή και την εκπαίδευση που δίνουν οι ευγενείς στα παιδιά τους (το σωματίδιο «ντε» τους ανατέθηκε). Ο συγγραφέας έθεσε τον κύριο στόχο του έργου του «αναπαράγοντας τα χαρακτηριστικά του μεγαλεπήβολου προσώπου του αιώνα του μέσα από την εικόνα των χαρακτήρων των εκπροσώπων του». Δημιούργησε εκατοντάδες, χιλιάδες […]
ΣΥΝΑΝΤΗΣΗ ΣΤΟ ΔΡΟΜΟ (1972) Η Anna Zegers (1900-1983) είναι ένα ζωντανό παράδειγμα συγγραφέα του σοσιαλιστικού ρεαλισμού, που συνεχώς αναζητά και δοκιμάζει νέες μορφές αισθητικής αφομοίωσης της πραγματικότητας. Με τα χρόνια, στράφηκε στη μορφή της παραβολής της αφήγησης (για παράδειγμα, «Three Trees», 1940), χρησιμοποίησε στοιχεία φαντασίας, αλληγορίας και διάφορους συμβολισμούς με διάφορους τρόπους. Εισάγοντας στη λογοτεχνία της ΛΔΓ κλασικά δείγματα ζωγραφικής επικής τέχνης ευρείας γκάμας («Dead […]...
Ο ΡΕΑΛΙΣΜΟΣ είναι μια δημιουργική μέθοδος και λογοτεχνική τάση στη ρωσική και ξένη λογοτεχνία του 19ου-20ου αιώνα. Το κύριο χαρακτηριστικό του ρεαλισμού είναι η κοινωνική ανάλυση, η καλλιτεχνική κατανόηση των αλληλεπιδράσεων μεταξύ του ατόμου και της κοινωνίας, η επιθυμία να κυριαρχήσει καλλιτεχνικά οι νόμοι της κοινωνικής ανάπτυξης. Επομένως, για τον ρεαλισμό, η απεικόνιση τυπικών χαρακτήρων και τυπικών περιστάσεων είναι ιδιαίτερα χαρακτηριστική (βλ. Τύπος, Τυπικό). Μια ποικιλία συγγραφέων ανήκε στον ρεαλισμό, έτσι η καλλιτεχνική [...] ...
Αναφορά. Η Zulma Carro (1796-1889) είναι φίλη του Μπαλζάκ. Το 1838 της αφιερώνεται το μυθιστόρημα «The Banking House of Nucingen». Στην αφιέρωση της απευθύνονται οι εξής στίχοι: «Σε εσένα, που το υπέροχο και άφθαρτο μυαλό σου είναι θησαυρός για φίλους, σε σένα που για μένα είσαι και το κοινό και η πιο συγκαταβατική από τις αδερφές». Όταν μόλις ξεκινούσε η βραχύβια σχέση του συγγραφέα με τη Δούκισσα d'Abrantes, [...] ...
Οι φιλοσοφικές μελέτες δίνουν μια ιδέα - η πιο γενική - για τη στάση του συγγραφέα στη δημιουργικότητα ("Άγνωστο αριστούργημα"), τα πάθη και το ανθρώπινο μυαλό ("Αναζήτηση του απόλυτου"), στοχασμούς για τον "κοινωνικό οδηγό όλων των γεγονότων" ("Shagreen Δέρμα"). Σκηνές εθίμων με τις μορφές της ίδιας της ζωής αναδημιουργούν την πραγματικότητα, αποκαλύπτοντας την αληθινή της ουσία. Λόγω της προκατειλημμένης απεικόνισης της νεωτερικότητας, ο Μπαλζάκ συχνά αποκαλούνταν ανήθικος συγγραφέας από τους κριτικούς, στους οποίους [...] ...
Η εικόνα ενός τσιγκούνη και ενός θησαυριστή δεν είναι καινούργια στην παγκόσμια λογοτεχνία. Παρόμοιος τύπος απεικονίζεται στο δράμα - «Ο έμπορος της Βενετίας» του W. Shakespeare και στην κωμωδία «The Miser» του J. B. Moliere. Οι παρατηρήσεις για τη ζωή της αστικής κοινωνίας οδήγησαν στη δημιουργία της εικόνας του Gobseck, ορισμένες στιγμές της ιστορίας είναι αυτοβιογραφικές. Ο ήρωας του Μπαλζάκ σπουδάζει στη Νομική Σχολή της Σορβόννης και εργάζεται ως υπάλληλος στο δικηγορικό γραφείο, [...] ...
Στις 20 Μαΐου 1799, στην αρχαία γαλλική πόλη Tours, στον δρόμο του ιταλικού στρατού, στο σπίτι του βοηθού του δημάρχου και διαχειριστή φιλανθρωπικών ιδρυμάτων, Bernard Frarsois, ο οποίος άλλαξε το πληβείο του επώνυμό του Balsa σε ευγενή τρόπο. Ντε Μπαλζάκ, γεννήθηκε ένα αγόρι. Η μητέρα της μελλοντικής συγγραφέα Laura Salambier, που καταγόταν από οικογένεια πλούσιων εμπόρων, ονόμασε το μωρό Honore και το... εμπιστεύτηκε στη νοσοκόμα. Ο Μπαλζάκ υπενθύμισε: […]
Στο Père Goriot, που ολοκληρώθηκε σε σαράντα μέρες ξέφρενης δουλειάς, συγκεντρώθηκε τόσο πολύ περιεχόμενο που οι τρεις βασικοί χαρακτήρες του μοιάζουν να είναι στριμωγμένοι στον σχετικά μικρό χώρο αυτού του μυθιστορήματος. Πρώην έμπορος ζαχαροπλαστικής, ερωτευμένος με πάθος και τυφλά τις δύο κόρες του. του πούλησαν ψίχουλα παιδικής προσοχής όσο μπορούσε ακόμα να πληρώσει, μετά τον πέταξαν έξω. τον βασάνισαν, «σαν [...]
Οι συγγραφείς του underground (ή του "underground") θέτουν τις απαιτήσεις για τον εαυτό τους. Στην επιλογή θεμάτων και στην αναζήτηση μιας νέας αισθητικής, δεν χρειάστηκε να προσαρμοστούν στις απαιτήσεις των συντακτών. Οι συγγραφείς είναι «κοινοί» με μια πολύ σημαντική περίσταση. Είναι έντονα πολεμικοί σε σχέση με τη σοβιετική πραγματικότητα και με όλες, ανεξαιρέτως, τις συστάσεις του σοσιαλιστικού ρεαλισμού για το πώς να απεικονιστεί αυτή η πραγματικότητα, πρώτα από όλα [...] ...
Η πρωτοτυπία του ρεαλισμού του Ντίκενς, για παράδειγμα, σε σύγκριση με τον ρεαλισμό του Φλομπέρ, έγκειται στην προσπάθεια συνδυασμού των ηθικών και αισθητικών ιδανικών του συγγραφέα σε ένα είδος οργανικού συνόλου. Αυτή η επιθυμία του συγγραφέα οφείλεται, καταρχάς, στην πρωτοτυπία της διαμόρφωσης και ανάπτυξης του ρεαλισμού στην Αγγλία. Αν στη γαλλική λογοτεχνία ο ρεαλισμός διαμορφώθηκε σε μια ανεξάρτητη κατεύθυνση μετά την εποχή του ρομαντισμού, τότε στην αγγλική λογοτεχνία ο ρομαντισμός και [...] ...
Κεφάλαιο 1. Χαρακτηριστικά της ευρωπαϊκής λογοτεχνίας του XVII αιώνα 1.2. Λογοτεχνική διαδικασία: Αναγεννησιακός ρεαλισμός Ο 17ος αιώνας συνεχίζει να εφαρμόζει τις αναγεννησιακές παραδόσεις στη λογοτεχνία στο πλαίσιο μιας μεταβαλλόμενης ιστορικής εικόνας του κόσμου. Ο αναγεννησιακός ρεαλισμός δεν διαμορφώθηκε σε μια ανεξάρτητη τάση τον 17ο αιώνα, αλλά είχε σημαντική επίδραση στην καλλιτεχνική κοσμοθεωρία των συγγραφέων του μπαρόκ και των κλασικιστών. Σε αντίθεση με τον ουμανισμό της Αναγέννησης, ο αναγεννησιακός ρεαλισμός [...] ...
Ο Μπαλζάκ είναι ένας από τους μεγαλύτερους μυθιστοριογράφους του 19ου αιώνα. Το πιο σημαντικό χαρακτηριστικό του έργου του είναι ότι έγραψε όχι μόνο έναν μεγάλο αριθμό μυθιστορημάτων, αλλά και την ιστορία μιας ολόκληρης κοινωνίας. Οι πρωταγωνιστές των έργων του -γιατροί, δικηγόροι, πολιτικοί, τοκογλύφοι, κυρίες της κοινωνίας, εταίρες- κοιτούν έτσι ώστε να δημιουργηθεί η απτή και αξιοπιστία του κόσμου που δημιούργησε ο Μπαλζάκ. Το 1834 […]...
Χαρακτηριστικά μιας ρεαλιστικής ιστορίας στο έργο του Μπαλζάκ «Γκόμπσεκ». Ερώτηση - Η ιδέα της συγγραφής του "Gobsek". Όπως συνέλαβε ο συγγραφέας, η ιστορία «Γκόμπσεκ» επρόκειτο να συμπεριληφθεί στον μεγάλο κύκλο μυθιστορημάτων «Η ανθρώπινη κωμωδία», πάνω στον οποίο εργάστηκε ο Ονορέ ντε Μπαλζάκ σε όλη του τη ζωή. Δημιουργώντας την «Ανθρώπινη Κωμωδία», ο συγγραφέας προσπάθησε να αντιγράψει τη σύγχρονη κοινωνία για αυτόν όπως ήταν. Αυτό καθόρισε το στυλ γραφής ιστοριών και [...] ...
Αναφορά. Σε αυτήν είναι αφιερωμένη η Henriette de Castries (1796-1861), μαρκησία, τότε δούκισσα, αγαπημένη του Balzac, «The illustrious Godissard» (1843). Αν πιστέψουμε τη μαρτυρία του ίδιου του Μπαλζάκ, η ιστορία του με τη Μαντάμ ντε Κάστρις ήταν μια τραγωδία που του προκάλεσε αθεράπευτα τραύματα. «Μισώ τη Μαντάμ Ντε Κάστρις, μου κατέστρεψε τη ζωή μη μου έδωσε νέο δάνειο», έγραψε. Και σε έναν άγνωστο ανταποκριτή […]
Ο Μπαλζάκ είναι μια ιδιοφυΐα, ο Μπαλζάκ είναι ένας τιτάνας, ο Προμηθέας της λογοτεχνίας. Η προσωπικότητα του μεγάλου Γάλλου συγγραφέα διεγείρει συνεχώς τη φαντασία των μεταγενέστερων. Πώς ήταν πραγματικά ο δημιουργός της Ανθρώπινης Κωμωδίας; Τι τον ενέπνευσε να δημιουργήσει; Πώς τα κατάφερε ο Μπαλζάκ κάτω από το αδιάκοπο χαλάζι των καθημερινών αντιξοοτήτων, κάτω από το βάρος των συνεχώς αυξανόμενων νομισματικών χρεών, των προσωπικών προβλημάτων, σε μια ατμόσφαιρα προσβλητικής παρεξήγησης από την πλευρά ενός σημαντικού μέρους της κριτικής [...] ...
Τα ίδια χρόνια, η ιδέα του σκοπού της δημιουργικότητας αλλάζει επίσης. Αυτό σημαίνει ότι τα καλλιτεχνικά μέσα και η φύση της εικόνας αναπόφευκτα αλλάζουν. Στην πεζογραφία του Μπαλζάκ, χρόνο με τον χρόνο, υπήρχε όλο και λιγότερος χώρος για συμβατικότητα, συμβολισμό, φαντασία και υπήρχε όλο και περισσότερη ρεαλισμό, ακριβείς λεπτομέρειες της καθημερινής ζωής και κοινωνική αυθεντικότητα. Οι Γάλλοι συγγραφείς της επόμενης γενιάς, και κυρίως ο Εμίλ Ζολά, θα ονόμαζαν μια τέτοια λογοτεχνική μέθοδο βασισμένη στο […]...
Η ιστορία «Γκόμπσεκ» είναι ένας πολύ σημαντικός κρίκος στον ιδεολογικό και θεματικό πυρήνα ολόκληρης της «Ανθρώπινης Κωμωδίας». Απ' έξω, η ιστορία «Γκόμπσεκ» είναι πιο κωμική από άλλα έργα του Μπαλζάκ: όσον αφορά την κάλυψη του υλικού ζωής, από την άλλη πλευρά, είναι επίσης πιο συμπτωματική, καταδεικτική, «οπτική». Περιέχει ένα συμπυκνωμένο χαρακτηριστικό της τσιγκουνιάς, και όχι μόνο ρεαλιστικά καθημερινό, αλλά κυρίως ψυχολογικό. Ο πρωταγωνιστής της ιστορίας Γκόμπσεκ είναι ένας εκατομμυριούχος, τοκογλύφος, ένας από τους σκιερούς […]...
Η περιγραφή των γεγονότων σε μυθιστορήματα και άλλα έργα του Lermontov έγινε αντικείμενο εις βάθος έρευνας κατά τη διάρκεια της ζωής του ποιητή. Επιβεβαίωση αυτού είναι δύο μεγάλα άρθρα του V. G. Belinsky (1840-1841), αφιερωμένα στο μυθιστόρημα "A Hero of Our Time" και στους στίχους του Lermontov. Πολλοί επιστήμονες έχουν μελετήσει το έργο του Lermontov, εκατοντάδες άρθρα και βιβλία είναι αφιερωμένα σε αυτόν. Είναι ενδιαφέρον, αφού ο Μπελίνσκι σημείωσε ότι […]
Αυτά τα λόγια ανήκουν σε έναν από τους ήρωες του Honore Balzac - Gobsek. Ο Γκόμπσεκ είναι ο ήρωας του ομώνυμου διηγήματος. Το όνομά του έχει γίνει γνωστό όνομα, ως σύμβολο της αχαλίνωτης επιθυμίας για αποθησαύριση. Το πάθος για αποθησαύριση οδήγησε τον Γκόμπσεκ στο τέλος της ζωής του σχεδόν στην παραφροσύνη. Ξαπλωμένος στο νεκροκρέβατό του, ακούει ότι κάπου κοντά έχουν κυλήσει χρυσά νομίσματα και προσπαθεί να τα βρει. “Zhivoglot”, “άνθρωπος-γραμμάτιο”, “χρυσός […]...
Η ΕΙΚΟΝΑ ΤΗΣ ΔΙΑΦΘΟΡΤΙΚΗΣ ΔΥΝΑΜΗΣ ΤΟΥ ΧΡΗΜΑΤΟΣ ΣΤΟ ΜΥΘΙΣΤΗΡΙΟ ΤΟΥ ΟΝΟΡΕ ΝΤΕ ΜΠΑΛΖΑΚ «ΠΑΤΕΡ ΓΚΟΡΙΟ» «Όλα τα έργα του αποτελούν ένα ενιαίο βιβλίο, γεμάτο ζωή, φωτεινό, βαθύ, όπου ολόκληρος ο σύγχρονος πολιτισμός μας κινείται και δρα, ενσαρκωμένος σε εικόνες εντελώς αληθινές , αλλά φουντωμένος από σύγχυση και φρίκη, – έγραψε ο W. Hugo για την «Ανθρώπινη Κωμωδία» του O. de Balzac. Και περαιτέρω: - Ένα καταπληκτικό βιβλίο, που [...] ...