Οικογενειακά μυστικά της Xenia Bashmet. Τζούλια Καζάντσεβα (πιάνο)

Όλα τα παιδιά είναι διαφορετικά και καθένα από αυτά χρειάζεται μια προσέγγιση, λέει η Ksenia Yuryevna Bashmet, απόφοιτος του Κρατικού Ωδείου της Μόσχας. P. I. Tchaikovsky, νικητής διεθνών φεστιβάλ και διαγωνισμών. Τα παιδιά της ξέρουν πότε η μητέρα τους είναι «στα άκρα» και καλύτερα να μην την ενοχλούν. Η Ksenia είπε περισσότερα για "λεπτές ψυχολογικές στιγμές", "απειλές και εκβιασμό" σε μια συνέντευξη.

Γιατί αποφασίσατε να ονομάσετε τον γιο σας Γκραντ;

Όταν άρχισα να το σκέφτομαι, για το πατρώνυμο και το επώνυμο Vladlenovich Ovanesyants, για ισορροπία, χρειαζόταν ένα κατάλληλο σύντομο και σαφές όνομα! Επιπλέον, το όνομα Grant δεν είναι πολύ δημοφιλές στην Αρμενία, επομένως η φήμη του "δεν έχει χαλάσει". Ο μόνος γνωστός που λέγεται Γκραντ είναι ένας τρομπετίστας από την ορχήστρα της Νέας Ρωσίας, ο φίλος μας, ένας πολύ αληθινός και ολόκληρος άνθρωπος.

Αν ήξερα ότι αργότερα το επώνυμο του γιου μου θα άλλαζε σε Μπασμέτ, τότε θα είχα επιλέξει ένα λιγότερο επιτηδευμένο όνομα.

Και τώρα αυτό είναι, πουθενά, ο Γκραντ Μπασμέτ πρέπει να γίνει σταρ!

Πώς τα πάνε τα παιδιά σας μεταξύ τους; Βοηθάει ο γιος στην ανατροφή της κόρης;

Απλώς λατρεύουν ο ένας τον άλλον. Ο Grantik παίζει μαζί της πολύ ειλικρινά. Όχι απλώς «υπηρετεί το καθήκον του», αλλά σκέφτεται κάτι που θα ήταν ενδιαφέρον για την αδερφή του. Έχουν ήδη τα δικά τους διαπροσωπικά αστεία, τραβάει συνεχώς τη Μάγια σε βίντεο, δείχνει σε όλους, είναι περήφανος!

Για μένα είναι όλα καταπληκτικά.

Θυμάμαι τον εαυτό μου ως παιδί, όντας 6 χρόνια μεγαλύτερος από τον αδερφό μου, με συγκίνησε, φυσικά, τον αγαπούσα, αλλά τα σπάνια αιτήματα της μητέρας μου να τον ακολουθήσω ήταν βάρος για μένα - απλώς υπηρετούσα αυτό ακριβώς το καθήκον! Επομένως, προσπαθώ να μην καταπονώ πολύ τον γιο μου, αλλά κάνει εξαιρετική δουλειά με απλές εργασίες για να αποσπά την προσοχή ή να φροντίζει την αδερφή του.

Αρέσει στα παιδιά να ακούν μουσική;

Ναι φυσικά! Όχι όμως κλασικό! Ο γιος μου φοράει ακουστικά όλη την ώρα. Αρκετά συχνά με αφήνει να ακούσω τι του αρέσει τώρα. Μοιραζόμαστε τις εντυπώσεις μας. Τυχαίνει να του επιστήσω την προσοχή σε κάτι δικό μας, επαγγελματικό, κάποια στοιχεία που μετά θα περάσει από σολφέζ και θεωρία, αλλά δεν είμαι σίγουρος ότι αυτό έχει κατατεθεί στο κεφάλι του. Περιστασιακά σας ζητώ να βγάλετε τα ακουστικά σας στο αυτοκίνητο και, για χάρη μου και για εκπαιδευτικούς λόγους, να ακούσετε μαζί, για παράδειγμα, ένα μέρος κάποιας συμφωνίας που μου αρέσει πολύ! Προσπαθώ να επιλέγω κοντά και γρήγορα μέρη. Συμφωνεί απρόθυμα, αλλά μέχρι στιγμής δεν έχει παρασυρθεί ποτέ - τα ακουστικά είναι εκεί πίσω.

Είμαι σίγουρος ότι δεν θα πάει μάταιο. Κάποτε ο Grant θα «γαντζωθεί» από την κλασική μουσική!

Και η Mayechka είναι γενικά εκπληκτικά μουσική! Από πολύ νωρίς ηχεί καλά (αναγνωρίζεις τη μελωδία στην ερμηνεία της), πράγμα σπάνιο για αυτήν την ηλικία. Του αρέσει να χορεύει, νιώθει πολύ διακριτικά και αντιδρά στις αλλαγές του ρυθμού. Ανάλογα με τη φύση της μουσικής, αλλάζει τις κινήσεις του, λατρεύει να παίζει πιάνο.

Τι θέλει να είναι ο Grant;

Φαίνεται ότι τώρα ονειρεύεται να γίνει ποδοσφαιριστής, αν και, στην πραγματικότητα, σπουδάζει στην Κεντρική Μουσική Σχολή στο Ωδείο της Μόσχας. P. I. Tchaikovsky στο μάθημα βιολιού ...

Ποιες αρχές, κατά τη γνώμη σας, είναι οι βασικές στην ανατροφή των παιδιών;

Η αρχή μου είναι απλή. Είμαι από αυτούς που δεν τρέφουν στοργή για τα παιδιά γενικά, είναι όλα «διαβασμένα» από την παιδική ηλικία: μπορείτε να καταλάβετε πώς θα διαμορφωθεί ο χαρακτήρας τους στο μέλλον. Χρειάζονται όμως συγχώρεση, ξεφεύγουν από όλα. Αντιμετωπίζω τα παιδιά μου ως άτομα: Μιλάω, προσπαθώ να ακούω ... Δεν έχουν ακούσει ποτέ φράσεις-σαρώσεις από εμένα, όπως «δεν χρειάζεται να το ξέρεις αυτό, είναι ακόμα μικρό» ή «μην ανακατεύεσαι, τώρα δεν εξαρτάται από σένα». Πάντα εξηγώ τι κάνω και γιατί δεν μπορώ να τους αφιερώσω χρόνο αυτή τη στιγμή, προσπαθώ να αποφεύγω δημιουργικά ερωτήσεις που δεν είναι κατάλληλες για την ηλικία, ακόμη και για τη δική μου ανάλυση στο op, πάντα προσαρμόζω την ιδέα μετά την γεγονός!

Το αριστούργημα των γονιών μου είναι η φράση του τρίχρονου Grantik: «Μαμά, λυπάμαι που με φώναξες».

Τα παιδιά μου λατρεύονται μόνο από εκείνους που, καταρχήν, δεν τους αρέσουν τα παιδιά!

Ο Γκραντ και η Μάγια με έχουν εκπλήξει επανειλημμένα με το πόσο λεπτές ψυχολογικές στιγμές καταλαβαίνουν στην ηλικία τους, πόσο σωστά μαντεύουν τι πρέπει να πουν ή να κάνουν αν είμαι στα άκρα (άργησα, ψάχνω κάτι σημαντικό, στήνω ρούτερ κ.λπ. . ) Τρέχω γύρω από το σπίτι και βρίζω τον εαυτό μου, τη μοίρα, το HOA, τις νότες βιόλας, το κεφάλι του κήπου μου, γενικά, λέω ανοησίες, αφήνοντας υπερβολικό ατμό στην ατμόσφαιρα. Υπάρχει η αίσθηση ότι είναι οι γονείς, αγαπούν την ψυχοπαθή κόρη τους και την αποδέχονται τόσο a priori.

Δεν ξέρω αν αυτό είναι καλό ή κακό, αλλά τα παιδιά μου έχουν τη μοναδική και αδιαμφισβήτητη εξουσία - τη μαμά.

Αυτό μου ταιριάζει αρκετά, αλλά οι υπόλοιποι μεγάλοι «εξοργίζονται».

Η Yulia Alexandrovna Monastyrshina είναι μια από τις πιο περιζήτητες δασκάλες πιάνου στη Μόσχα. Η δουλειά της διακρίνεται για δεξιοτεχνία, εξαιρετικό κλασικό ήχο και πλούσιες δυναμικές αποχρώσεις, ποικιλομορφία ρεπερτορίου. Γεννήθηκε στις 28 Σεπτεμβρίου 1972 στη Μόσχα.

Τα επιτεύγματα και οι επαγγελματικές δεξιότητες καλύπτουν ένα ευρύ φάσμα τομέων στον τομέα της μουσικής διδασκαλίας: διάσημος πιανίστας, βραβευμένος με διεθνείς διαγωνισμούς. J. S. Bach στη Λειψία και «Concertino Prague», Ph.D στην ιστορία της τέχνης, τιμώμενος δάσκαλος, λέκτορας. Δίνει master classes σε όλο τον κόσμο, εργάζεται σε Αυστραλία, Ιαπωνία, Αυστρία, Γερμανία, ΗΠΑ. Οι μορφές των master classes είναι διαφορετικές: μάθημα διάλεξης, ανοιχτά μαθήματα, συνδυασμένες επιλογές κ.λπ.

Οι πρώτες μουσικές δεξιότητες ορίστηκαν από την παιδική ηλικία, ήταν μαθήτρια του T.P. Nikolaeva.

Μετά την αποφοίτησή του από το Ωδείο της Μόσχας. Ο P.I. Tchaikovsky, ο Yu. A. Monastyrshina συμμετείχαν σε διεθνείς διαγωνισμούς, έλαβαν τον τίτλο του βραβευμένου και νικητή πολλών από αυτούς, εμφανίστηκαν με συναυλίες.

Μετά από μια ανεπιτυχή πτώση, που οδήγησε σε τραυματισμό στο χέρι, η Γιούλια Αλεξάντροβνα διέκοψε τη συναυλιακή της δραστηριότητα, επικεντρώνοντας τις επιστημονικές και διδακτικές δραστηριότητες.

Έχοντας λάβει τον τίτλο της υποψήφιας ιστορίας της τέχνης, δεν σταμάτησε εκεί, συμπληρώνοντας την εκπαίδευσή της με την Οικονομική Σχολή.

Δέκα χρόνια μετά τον τραυματισμό, η ικανότητα να εκτελεί μουσικά έργα με την εγγενή της δεξιοτεχνία αποκαταστάθηκε και η Γιούλια Αλεξάντροβνα επέστρεψε στις παραστατικές δραστηριότητες. Συγκεκριμένα, ηχογράφησε δίσκους, ένας από τους οποίους είναι εξ ολοκλήρου αφιερωμένος στην εκτέλεση έργων του I.S. Μπαχ.

Σήμερα ο κύριος τόπος εργασίας: Αναπληρωτής Καθηγητής του Τμήματος Παγκόσμιου Μουσικού Πολιτισμού του Κρατικού Πανεπιστημίου Σχεδίου και Τεχνολογίας της Μόσχας (πρώην Κρατική Κλασική Ακαδημία με το όνομα Μαϊμωνίδη).

Η Yulia Alexandrovna Monastyrshina είναι συγγραφέας πολλών τεχνικών που αποκαλύπτουν τα χαρακτηριστικά της απόδοσης μουσικών έργων, καθώς και αφιερωμένη στην τεχνική του παιξίματος του πιάνου.

Για τους μαθητές και τους ακροατές του, διαβάζει ένα μάθημα προσωπικού συγγραφέα σε εκπαιδευτικά και μεθοδολογικά κέντρα στη Μόσχα και στην περιοχή της Μόσχας.

Στον ιστότοπο μπορείτε να βρείτε ένα πλήρες βιογραφικό, να δείτε φωτογραφίες, καθώς και να παραγγείλετε επαγγελματική βιβλιογραφία - βιβλία και εκπαιδευτικά βοηθήματα.

Η Julia Monastyrskaya (Monastyrshina-Yadykina) είναι μια τυφλή πιανίστα. Είναι βραβευμένη πολλών διεθνών διαγωνισμών, ιδίως των διαγωνισμών που φέρουν το όνομα του J.S. Bach στη Λειψία και της Άνοιξης της Πράγας, του νικητή του διαγωνισμού που πήρε το όνομά του. L. Braille και ο διαγωνισμός «Φιλάνθρωπος». Η Τζούλια δεν είναι μόνο ερμηνεύτρια, αλλά και μουσικολόγος, Ph.D. Επομένως, όλες οι ηχογραφήσεις της δεν είναι μόνο το αποτέλεσμα της φωτεινής δημιουργικότητας των ερμηνειών, αλλά αντιπροσωπεύουν επίσης την ενσάρκωση μιας συγκεκριμένης φιλοσοφικής και επιστημονικής αντίληψης της μουσικής που εκτελείται.
Η πιανίστα γεννήθηκε στη Μόσχα στις 28 Σεπτεμβρίου 1972, αποφοίτησε από το Μουσικό Κολλέγιο. Ippolitova-Ivanova στην τάξη του S.N. Reshetov, στη συνέχεια σπούδασε στο Ωδείο της Μόσχας. P.I. Tchaikovsky, τάξη T.P. Nikolaeva. Η παρακάτω συνέντευξη θα ρίξει με πολλούς τρόπους φως στα καλλιτεχνικά καθήκοντα που η Γιούλια έθεσε στον εαυτό της όταν δημιουργούσε τις πρώτες της ηχογραφήσεις στο στούντιο.

— Μιλήστε μας για το πώς μπήκατε στο Ωδείο της Μόσχας.
— Ήταν μια αστεία και συνάμα διδακτική ιστορία που με έμαθε να πιστεύω στον εαυτό μου. Πάντα πίστευαν ότι ήταν σχεδόν αδύνατο να μπεις στο ωδείο χωρίς να έχω συνδέσεις, κανείς από το σχολείο μας δεν μπήκε εκεί, αλλά αποφάσισα να προσπαθήσω, ακολούθησα το μονοπάτι «εργάτη-αγρότη», δεν σπούδασα με κανέναν από τους καθηγητές ωδείου, δεν πήγα σε διαβουλεύσεις με καθηγητές. Θυμάμαι καλά ότι τη μέρα που έπρεπε να παίξω στη μικρή αίθουσα του ωδείου (δηλαδή, εκεί γίνονται οι εισαγωγικές εξετάσεις για τους υποψηφίους), είχε τρομερή ζέστη, έπρεπε να παίξω σχεδόν στο τέλος, γιατί το πατρικό μου όνομα είναι με το γράμμα «Ι». Αυτό σήμαινε ότι οι πιθανότητες κάποιος από την επιτροπή εισαγωγής να με άκουγε μετά από πολύωρο «έλεγχο» δεκάδων υποψηφίων χωρίς κλιματισμό σε θερμοκρασία τριάντα πέντε βαθμών ήταν μηδέν ή κοντά σε αυτό. Ήρθε η σειρά μου, μου είπε ο δάσκαλός μου: «Παρακολουθούσα αυτούς που κάθονταν στην αίθουσα: κάποιος έπαιρνε έναν υπνάκο, κάποιος διάβαζε εφημερίδα ή μάντευε σταυρόλεξα. Το μόνο καθήκον σας τώρα είναι να τους κάνετε να αφήσουν στην άκρη τις εκτυπώσεις τους, με τις οποίες τώρα διασκεδάζουν. Ανέβηκα στη σκηνή, κάθισα στο πιάνο, κοίταξα στην αίθουσα και είπα μέσα μου: «Θα με ακούσεις, θα με ακούσεις, γιατί έχω κάτι να σου πω». Έπαιξα το πρελούδιο και τη φούγκα του J.S. Bach σε Μι φλατ σε ρε ελάσσονα από τον πρώτο τόμο του CTC. Αυτή είναι μια εξαιρετικά τραγική και τρελά δύσκολη μουσική στην εκτέλεση. Όταν τελείωσα, κατάλαβα ότι το πρόσωπό μου ήταν ιδρώτα, τα χέρια μου ήταν επίσης υγρά, αλλά ήξερα ακριβώς τι είχα κάνει! Υπήρχε ένα τραγικό επίτευγμα και μια κάθαρση στο τέλος - επικρατούσε νεκρή σιωπή στην αίθουσα, και τίποτα δεν έσπασε την ιερή παύση στο τέλος της μουσικής. Μετά άρχισα να παίζω Μότσαρτ, μετά από μερικά μπαρ με σταμάτησαν. "Λοιπόν, πώς;" Με ρώτησαν οι περίεργοι στα παρασκήνια, στην οποία ακολούθησε η περιστασιακή μου απάντηση: «Μπήκα μέσα». Υπήρχαν δυσκολίες με τις γραπτές εξετάσεις, ιδίως με το σολφέζ και την αρμονία. Επειδή είμαι τυφλός, δεν μπορώ να γράψω μουσική. Με συνάντησαν στα μισά του δρόμου, έπαιξα την υπαγόρευση στο πιάνο και δεν έφτασε καν στην εξέταση αρμονίας, γιατί απροσδόκητα για μένα το πέρασα ήδη στη διαβούλευση για τις εξετάσεις: παίξαμε μια ατελείωτη αρμονική ακολουθία και προσκαλέσαμε κάποιον να απαντήσει από τι συγχορδίες αποτελείται. Για κάποιο λόγο, κανείς δεν προσφέρθηκε να απαντήσει και ήμουν τρομερά ντροπαλός, αλλά παρόλα αυτά, ξεπερνώντας τη συστολή μου, σηκώθηκα, πήγα στο πιάνο και έπαιξα μια "αλυσίδα αυξημένης δυσκολίας". Μου είπαν ότι δεν μπορούσα να παρευρεθώ στις εξετάσεις. Έτσι, έχοντας περάσει τα πάντα και έχοντας περάσει όλα τα εμπόδια, παρόλα αυτά έγινα φοιτητής στο ωδείο, ενώ δεν ήξερα καν με ποιον θα σπουδάσω, και αναρωτιόμουν με ποιον θα μπω στο μάθημα. Πήγα στη θάλασσα μέχρι την αρχή της σχολικής χρονιάς και όταν επέστρεψα, η γιαγιά μου είπε: «Κάποια Τατιάνα Πετρόβνα Νικολάεβα σας τηλεφώνησε αρκετές φορές και σας ζήτησε να καλέσετε πίσω. Τι θέλει από σένα;» Ο παγκοσμίου φήμης πιανίστας, επικεφαλής της σχολής πιάνου του ωδείου μου ζήτησε να καλέσω πίσω και στο τηλέφωνο άκουσα: «Μωρό μου, θα συμφωνούσες να σπουδάσεις μαζί μου;».
— Τι σας έδωσαν τα μαθήματα με την Τατιάνα Πετρόβνα Νικολάεβα;
- Πολλά πράγματα. Πρώτα απ 'όλα, τα μαθήματά μας δεν ήταν ποτέ ή σχεδόν ποτέ ένα προς ένα. Όλα αυτά έγιναν στο είδος της «μίνι συναυλίας»: όλοι οι μαθητές κάθονταν, όπως και οι καλεσμένοι -τουλάχιστον είκοσι άτομα στην τάξη. Η Τατιάνα Πετρόβνα μιλούσε ελάχιστα και δεν ήταν καθόλου διατεθειμένη να μιλήσει για μουσική, αλλά το ίδιο το γεγονός της δημόσιας εμφάνισης μου έδωσε πολλά. Επιπλέον, η Nikolaeva διευκόλυνε πολύ τη διαδικασία απομνημόνευσης νέων έργων για μένα. Το γεγονός είναι ότι βασανίστηκα τρομερά, προσπαθώντας να αποσυναρμολογήσω τις νότες με μεγεθυντικό φακό, γινόταν όλο και πιο δύσκολο να το κάνω αυτό, καθώς η όρασή μου έπεφτε. Μόλις έδειξα στην Τατιάνα Πετρόβνα την παρτιτούρα σε ελάσσονα από τον J.S. Bach, ηχογραφημένη στον πρώτο δίσκο, και αποδείχθηκε ότι κατά την ανάλυση του κειμένου, έκανα πολλές ανακρίβειες που σχετίζονται με το γεγονός ότι απλά δεν είδα το μικρό μουσικό κείμενο. Και τότε η Νικολάεβα είπε απροσδόκητα: «Γιατί δεν μαθαίνεις μουσική από δίσκους; Καλά, τουλάχιστον από το δικό μου; Στην αρχή μου φάνηκε ότι αυτό ήταν ένα μη ρεαλιστικό εγχείρημα, αλλά μετά ασχολήθηκα και τώρα μαθαίνω μουσική αρκετά γρήγορα, χρησιμοποιώντας ηχογραφήσεις μέχρι σήμερα. «Η ερμηνεία κάποιου άλλου «σφραγίζει» τη δική μου απόδοση;» - εσύ ρωτάς. Απάντηση: "Όχι, δεν έχει." Οποιοσδήποτε καλλιτέχνης ασχολείται με την αντιγραφή των έργων ζωγραφικής μεγάλων δασκάλων σε μουσεία. Πιστεύω ότι είναι χρήσιμο για κάθε μουσικό να ασχολείται με αυτό το είδος «αντιγραφής», όταν ο πιανίστας αναπαράγει με τη μέγιστη ακρίβεια και τις παραμικρές λεπτομέρειες της παράστασης ενός από τους μεγάλους «μάστορες του πιανοφόρτε» – V. Horowitz, G. Gould, S. Rachmaninov, κ.λπ. Αλλά στο τέλος πρέπει να πείτε τη δική σας λέξη, φροντίστε να φέρετε κάτι δικό σας. Μου αρέσει να παίζω γνωστή μουσική. Είναι πάντα ενδιαφέρον να ακολουθείς ένα μονοπάτι που έχουν διανύσει εκατομμύρια πριν από εσένα, και όμως να βρίσκεις κάτι σε αυτό που οι άλλοι δεν έχουν προσέξει. Με ενδιαφέρει να ανακαλύψω «νέα νοήματα» σε κλασικές επιτυχίες όταν ξαφνικά εμφανίζονται με το πρόσχημα «γνωστών ξένων». Για μένα, αυτή η οπτική είναι σημαντική, θα λέγαμε, μια «φρέσκια ματιά» σε γνωστά πράγματα.
— Τι έγινε μετά το ωδείο;
- Υπήρχαν αρκετοί διεθνείς διαγωνισμοί, νίκες και βραβευθέντες, ενεργή συναυλιακή δραστηριότητα και στη συνέχεια όλα τελείωσαν κατά τη διάρκεια της νύχτας - Περπάτησα κατά μήκος της μετάβασης, δεν είδα τα τελευταία βήματα, έπεσα και τραυμάτισα το δεξί μου χέρι. Αυτό ήταν το τέλος της πιανιστικής μου καριέρας, αν και με περιποιήθηκαν για πολύ καιρό, χωρίς να παραιτηθώ και χωρίς να τα παρατήσω. Ωστόσο, όπως λένε, το «μεγάλο άθλημα» έπρεπε να εγκαταλειφθεί. Για μένα, αυτή ήταν μια πραγματική τραγωδία, και πολύ περισσότερο από την ανίατη οφθαλμική μου ασθένεια και τη σταθερά φθίνουσα όρασή μου. Δεν ήξερα, δεν φανταζόμουν καθόλου πώς θα ζήσω, τι να κάνω. Στο τέλος, αποφάσισε να ανακαλύψει άλλα ταλέντα στον εαυτό της, υπερασπίστηκε τη διατριβή της, έγινε υποψήφια ιστορία της τέχνης, έλαβε οικονομική μόρφωση και καλή δουλειά. Ωστόσο, όλο αυτό το διάστημα ήταν σαν να μην ζούσα, αλλά να υπήρξα. Θα μπορούσα να περιγράψω τον εαυτό μου με τα λόγια του ήρωα μιας διάσημης ταινίας, ο οποίος ρωτήθηκε: «Τι έκανες όλα αυτά τα χρόνια;». Η απάντηση ήταν: «Πήγα για ύπνο νωρίς». Και τώρα έχουν περάσει περισσότερα από δέκα χρόνια, ο Κύριος άκουσε τις προσευχές μου, τα χέρια μου ανέκτησαν την ικανότητα να παίζουν.
— Εσείς — τυφλός μουσικός. Πώς νιώθετε για την ασθένειά σας;
- Δεν νομίζω ότι πρόκειται για πάθηση, αλλά για ένδειξη επιλογής. Ο Κύριος με «φίλησε» ακριβώς, αφαιρώντας μου την όραση, αλλά μου δίνει πολύ περισσότερα – την ικανότητα να νιώθω και να κατανοώ τον κόσμο, τη μουσική μέσω πνευματικής όρασης. Οι άλλοι άνθρωποι, κοιτώντας με, θα έπρεπε να είναι χαρούμενοι, έστω και μόνο επειδή είναι υγιείς, γιατί, κατά τη βαθιά μου πεποίθηση, η υγεία και το ταλέντο είναι δύο πράγματα στη ζωή που δεν μπορούν να αγοραστούν. Επιπλέον, είμαι ένας πραγματικά χαρούμενος άνθρωπος, αφού δεν υπάρχουν κακοί άνθρωποι γύρω μου - όλοι οι «κακοί» αποφεύγουν ενστικτωδώς ανθρώπους σαν εμένα. Και κάτι ακόμη: έμαθα εδώ και πολύ καιρό να μετατρέπω αυτό το μειονέκτημα σε τεράστιο πλεονέκτημα - υπάρχουν πολλές γυναίκες στον κόσμο πιο όμορφες από εμένα, αλλά καμία από αυτές δεν έχει το "όρεξη" μου - την τύφλωση.
— Ποια είναι η στάση σου απέναντι στις ηχογραφήσεις στο στούντιο;
— Αυτοί οι δίσκοι είναι μια «δεύτερη ζωή» για μένα, μια επιστροφή μετά από ένα διάλειμμα δέκα και πλέον ετών. Φυσικά, έχω ήδη ξεχαστεί. Από τη μία, καταλαβαίνω πολύ καλά ότι είναι απόλυτη τρέλα να προσπαθώ να ξεκινήσω ξανά μια καριέρα ως πιανίστας συναυλιών στην ηλικία μου. Αλλά από την άλλη, το επάγγελμα του πιανίστα είναι μοναδικό: οι χορευτές φεύγουν από τη σκηνή στα 35, οι τραγουδιστές τελειώνουν περίπου στα 50. Μέχρι τα 40, ένας πιανίστας έχει ήδη πνευματικές αποσκευές, έχει κάτι να πει και το πιο σημαντικό, κάτι να πω. Ένα ζωντανό παράδειγμα αυτού είναι οι συναυλίες της Μόσχας του ογδόνταχρονου Χόροβιτς. Όσο για την ηχογράφηση αυτή καθαυτή, για μένα είναι ένα πιο εύχρηστο και άνετο περιβάλλον για απόδοση. Στις συνθήκες του στούντιο πετυχαίνεις μεγαλύτερη φινέτσα, μεγαλύτερη τελειότητα στην υλοποίηση των ιδεών σου. Σε μια συναυλία παρεμβαίνουν πολλοί παράγοντες: σκηνικό ενθουσιασμό, προβολείς κ.λπ. Στις συνθήκες του στούντιο, μου είναι πάντα εύκολο να φανταστώ το κοινό να κάθεται στην αίθουσα· γενικά, είμαι πιανίστας του στούντιο σε μεγαλύτερο βαθμό από τη σκηνή της συναυλίας.
— Ποιο είναι το δημιουργικό σου πιστεύω;
- Όχι «παίξτε μουσική», αλλά «εκτελέστε το». Πολλοί ερμηνευτές ακολουθούν τη «στιγμή» που έρχεται από ψηλά τη συγκεκριμένη στιγμή της παράστασης. Για μένα η απόδοση ενός έργου είναι αποτέλεσμα μακροχρόνιων προβληματισμών για την εκτελεσθείσα και μάλιστα μουσικολογική έρευνα. Μου αρέσει να επιστρέφω στα προηγούμενα παιχνίδια και να ανακαλύπτω νέες πτυχές σε αυτό. Εξάλλου, η πρώτη επαφή με το έργο είναι απλώς η «κορυφή του παγόβουνου» και όλα τα άλλα κρύβονται «κάτω από το νερό». Ένας αληθινός διερμηνέας μπορεί να αλλάξει εντελώς το νόημα της μουσικής που παίζεται. Αυτό θυμίζει κάπως τη διάσημη φράση, η σημασία της οποίας αλλάζει εντελώς ανάλογα με το πού θα βάλετε το κόμμα: "Εκτέλεσε, δεν μπορείς να συγχωρήσεις" ή "Δεν μπορείς να εκτελέσεις, έχεις έλεος".
— Τι είναι για σένα το πιάνο;
- Ενδιαφέρον Ρωτήστε. Ο αγαπημένος μου πιανίστας Glen Gould είπε κάποτε: «Έγινα πιανίστας τυχαία, οπότε παίζω μουσική στο πιάνο». Δεν μπορώ να πω το ίδιο για τον εαυτό μου – γεννήθηκα πιανίστας και δεν μπορώ να φανταστώ τον εαυτό μου να παίζει άλλο όργανο. Το όραμά μου για το πιάνο συμπίπτει πλήρως με τον τρόπο που το είδε και το αντιλήφθηκε ο T. Mann: «Το πιάνο», είπε, «δεν είναι ένα όργανο μεταξύ άλλων, αφού στερείται ορχηστρικής ιδιαιτερότητας. Είναι αλήθεια ότι το πιάνο δίνει τη δυνατότητα στον σολίστ να επιδείξει τη δεξιοτεχνία της ερμηνείας του, αλλά αυτή είναι μια ειδική περίπτωση, πιο συγκεκριμένα, μια άμεση κατάχρηση του πιάνου. Στην πραγματικότητα, το πιάνο είναι ο άμεσος και κυρίαρχος εκπρόσωπος της μουσικής ως τέτοιας, της μουσικής στην καθαρή πνευματικότητά της…». Με απλά λόγια, το πιάνο για μένα είναι ένα είδος «μήτρας» για να παίζω όχι τόσο μουσική για πιάνο, δηλαδή μουσική γραμμένη ειδικά για το πιάνο, αλλά μουσική καθαυτή. Μου αρέσει να παίζω στο πιάνο μουσική που είναι γραμμένη για άλλα όργανα, δηλαδή μουσική που είναι έξω από το πεδίο της ηχητικής φωνής του πιάνου. Μεγαλύτερο ενδιαφέρον για μένα είναι η «μη-πιάνο μουσική» που μπορεί να παιχτεί στο πιάνο. Τέτοια, για παράδειγμα, είναι η clavier μουσική του J.S. Bach.
— Ο πρώτος δίσκος αποτελείται εξ ολοκλήρου από συνθέσεις του Μπαχ. Τι σημαίνει για εσάς ο J.S. Bach;
— Ο Μπαχ είναι ο αγαπημένος μου συνθέτης, εξάλλου αυτός είναι ο συνθέτης που μου δουλεύει καλύτερα. Το εκπληκτικό γεγονός είναι ότι ο Μπαχ δεν έχει καθόλου «αδύναμη» μουσική! Όλα όσα έγραψε είναι είτε απλά λαμπρά είτε ακατανόητα... Κάθε νότα του Μπαχ φέρει μια αντανάκλαση από κάτι σπουδαίο και απέραντο. Όταν στέκεσαι στην ακτή, ξέρεις ακριβώς τι έχεις μπροστά σου: τον κόλπο, την ανοιχτή θάλασσα ή τον ωκεανό. Αυτή η γνώση προκύπτει σύμφωνα με ορισμένα άπιαστα σημάδια. ίσως είναι η δύναμη του ανέμου ή το ύψος των κυμάτων. Στην περίπτωση του Μπαχ, είσαι πάντα στον ωκεανό. Η μουσική του Μπαχ είναι η μουσική στην τελευταία θέση και το πρωταρχικό σε αυτήν είναι το «μουσικό κήρυγμα». Όλα όσα έγραψε ο Μπαχ ήταν μια υπηρεσία προς τον Θεό, μια ερμηνεία ενός ιερού κειμένου μέσω ήχων. Αυτό το ανακάλυψα πολύ πρόσφατα - σχεδόν σε κάθε του σύνθεση συμβαίνει ένα θαύμα: ας πάρουμε τουλάχιστον το πρελούδιο σε ντο μείζονα από τον πρώτο τόμο του Καλοδιάθετου Clavier. Σύμφωνα με τον Γιαβόρσκι, αυτός είναι ο Ευαγγελισμός, ο Αρχάγγελος πετά στη Μαρία για να της πει τα νέα ότι θα της γεννηθεί ο Μεσσίας. Είναι εκπληκτικό πώς γίνεται το θαύμα της Αμόλυντης Σύλληψης ακριβώς μπροστά στα μάτια μας, ενώ η μουσική παίζει!
— Ποιο είναι το πιο σημαντικό πράγμα για σένα σε αυτή τη μουσική;
— Οδηγήστε. Ο Μπαχ είναι ιδανικός για να μεταφέρει την ενέργεια του ερμηνευτή στον ακροατή. Η απόδοση της μουσικής του Μπαχ είναι πάντα μια «εισαγωγή» του κοινού σε ένα είδος έκστασης, ένα είδος ύπνωσης. Η ανατολική σοφία μιλά για τον προορισμό ενός ατόμου για μια συγκεκριμένη επιχείρηση στη ζωή. Ρώτησα: «Και αν κάποιος έχει χάσει τη σωματική ικανότητα να κάνει αυτή την επιχείρηση;» Και άκουσα την απάντηση: «Τότε θα κάνει αυτή τη δουλειά στον εαυτό του, στην ψυχή του». Όλα αυτά τα χρόνια παίζω πιάνο για τον εαυτό μου, μαθαίνω νέα κομμάτια και τα δουλεύω με το εσωτερικό μου αυτί.
— Μεταξύ άλλων κομματιών του Μπαχ, παίζετε μια γαλλική σουίτα. Γιατί είναι αυτή;
— Γνωρίζω πολλές ερμηνείες για τις σουίτες του Μπαχ και σχεδόν όλοι οι ερμηνευτές ξεχνούν ότι αυτός είναι πρωτίστως ένας χορός και ένας χορός της γενναιόδωρης εποχής του Βασιλιά Ήλιου. Είναι εκπληκτικό το γεγονός ότι ο Μπαχ, ο οποίος δεν ταξίδεψε ποτέ εκτός Γερμανίας, μπόρεσε να μεταφέρει το πνεύμα της γαλλικής αυλικής κουλτούρας με τόσο μαγευτική ακρίβεια. Στην ουσία, η μουσική είναι μια συνέχεια της κοινωνικής φλυαρίας, αλλά ουσιαστική κουβέντα όταν η ζωή είναι ένα ευγενικό παιχνίδι. Όλη αυτή η μουσική είναι εξαιρετικά αισθητική, εκλεπτυσμένη και κάπως προσχηματική, δεν υπάρχουν αληθινά συναισθήματα εδώ, αλλά υπάρχει ένα «παιχνίδι συναισθημάτων», όλα είναι «μη σοβαρά». Όλο το μουσικό ύφασμα αποτελείται από «φιόγκους», «κούρσες» και «μικρά βήματα». Το Courante, που φαίνεται να είναι λαϊκός χορός, είναι στην πραγματικότητα ένα στυλιζάρισμα, πρόκειται για αριστοκράτες ντυμένους βοσκούς και βοσκοπούλες, που απεικονίζουν ένα ποιμενικό. Το Sarabande είναι το φιλοσοφικό κέντρο της σουίτας. Οι σαραμπάντες του Μπαχ παίζονται δύσκολα. Φαίνεται να είναι αυτοσχεδιασμός, αλλά αυτοσχεδιασμός, «αλυσοδεμένος» σε σιδερένιο ρυθμό. Το ακραίο συναίσθημα στον αυτοσχεδιασμό συνδυάζεται με την ηρεμία ενός ιδιαίτερου ρυθμού σαραμπάντα, και αυτό είναι πραγματικά τρελά δύσκολο να συνδυαστεί.
— Υπάρχουν πολλές διαφωνίες για το πώς πρέπει να παίζεται η μουσική του Μπαχ. Τι πιστεύετε γι 'αυτό;
– Για μένα, μια μελωδία του Μπαχ είναι «δεν είναι επίπεδη εικόνα», αλλά «ανάγλυφο», όταν ένα μελωδικό μοτίβο, εκτός από τις δύο συνήθεις διαστάσεις -τονικό ύψος και μήκος στο χρόνο, αποκτά μια τρίτη διάσταση -τον όγκο. Η μελωδία δεν παίζεται, αλλά «σμιλεύεται» σαν ανάγλυφα σε αρχαιοελληνικά αγγεία. Εκεί εικονίζονται μαχόμενοι ήρωες και ανάμεσά τους τυλίγει ένα στολίδι. Πάντα με ενδιέφερε το ερώτημα: ποιο είναι το κύριο πράγμα εδώ και ποιο είναι το φόντο - ένα στολίδι για φιγούρες ή φιγούρες για ένα στολίδι; Κάτι ανάλογο συμβαίνει και με τον Μπαχ. Όταν παίζω τη μουσική του Μπαχ, προσπαθώ να μην επιταχύνω και να επιβραδύνω, όλα στον ίδιο ρυθμό, με «ασπρόμαυρη» δυναμική, αλλά υπάρχουν εκπλήξεις σε κάθε στροφή!
— Ποια είναι τα δημιουργικά σας σχέδια για τον Μπαχ;
— Ονειρεύομαι να ηχογραφώ 2φωνες εφευρέσεις και 3φωνες συμφωνίες, όλες γαλλικές, αγγλικές σουίτες και παρτίτες. Το πιο σημαντικό καθήκον είναι η δημοσίευση μιας ανθολογίας της μουσικής clavier από τον J.S. Bach. Έχω κάτι να πω σε αυτόν τον τομέα.
— Μότσαρτ — ο αγαπημένος σου συνθέτης;
— Ναι, είναι αλήθεια, αλλά άρχισα να καταλαβαίνω τη μουσική του σχετικά πρόσφατα. Ο Μότσαρτ είναι ένας από τους πιο δύσκολους στην κατανόηση συνθέτες. Παρά τη φαινομενική απλότητα και αρμονία, δεν «επιδιώκει καθόλου» να επικοινωνήσει με τον ερμηνευτή και πολύ περισσότερο με τον ακροατή. Για να είσαι ανάλογος με την τέχνη του Μότσαρτ, πρέπει να «μεγαλώσεις», να «ωριμάσεις» σε αυτήν. Τα γεγονότα του Μότσαρτ διαδραματίζονται με τέτοια «ταχύτητα» που ένας απλός άνθρωπος δεν υπόκειται σε: ξαφνικά, μέσα σε όλη αυτή τη λάμψη, μια ασταμάτητη γιορτή της ζωής, προκύπτει κάτι τόσο τρομερό, «ένα μοιραίο όραμα, ξαφνικό σκοτάδι ή κάτι τέτοιο σαν αυτό" ( A.S. Πούσκιν, "Μότσαρτ και Σαλιέρι") - γίνεται άβολο, αλλά αυτό το "κάτι" διαρκεί για μια στιγμή, και μετά - και πάλι διακοπές! Ωστόσο, παίζοντας, πρέπει να έχετε χρόνο να κοιτάξετε στον «καθρέφτη» για ένα δευτερόλεπτο και -το σημαντικότερο- να επιστρέψετε. Τέτοιες συναισθηματικές «στροφές» είναι ίσως το πιο δύσκολο πράγμα στις παραστατικές τέχνες. Αυτός είναι ίσως ο λόγος που υπάρχουν τόσο λίγοι άνθρωποι που παίζουν πολύ καλά τη μουσική του Μότσαρτ. Παρεμπιπτόντως, όλα τα παραπάνω ισχύουν για έναν άλλο συνθέτη που παρουσιάζεται στον δεύτερο δίσκο - τον Franz Schubert.
— Opus 110 του L. Beethoven, γιατί αποφάσισες να το ερμηνεύσεις;
Το “Perform” είναι λίγο λάθος λέξη, αυτή η μουσική δεν μπορεί να εκτελεστεί, τουλάχιστον σε αυτόν τον κόσμο, μπορείς μόνο να την προσεγγίσεις και να είσαι σε “μια αντανάκλαση της λάμψης της”. Έπαιζα το opus 110 για πολλά πολλά χρόνια, από τα πρώτα μου νιάτα, και μόλις τώρα κατάλαβα ότι ήμουν εσωτερικά έτοιμος να επικοινωνήσω με αυτό το σπουδαίο έργο. Σημειώστε ότι οι άλλες σονάτες του Μπετόβεν μέχρι την τριακοστή πρώτη ονομάζονται απλώς σονάτες, αλλά αυτή ονομάζεται πάντα "opus 110", λες και μια τέτοια κοσμική λέξη όπως "σονάτα" δεν αξίζει να ονομαστεί αυτή η μουσική. Για μένα, το opus 110 είναι μια βαθιά προσωπική ιστορία. Δεν λέω ψέματα αν λέω ότι η συγκεκριμένη σύνθεση του Μπετόβεν ήταν το «άστρο-οδηγός», ο «φύλακας άγγελός» μου όλα αυτά τα χρόνια. Ο Μπετόβεν κι εγώ έχουμε κάπου παρόμοιες τύχες: κωφεύτηκε, τυφλώθηκα, τον εγκατέλειψαν όλοι και κάποια στιγμή έχασα τον εαυτό μου στη ζωή. Όταν ήταν ιδιαίτερα δύσκολο για μένα, κάθισα στο όργανο και άρχισα να παίζω το opus 110 και η μουσική μου έδωσε αυτό που χρειαζόμουν τόσο πολύ - δύναμη μυαλού, δύναμη για να ζήσω και να επιβιώσω. Είναι πολύ δύσκολο να πει κανείς περί τίνος πρόκειται η μουσική των τελευταίων σονάτων για πιάνο του Μπετόβεν, καθώς δεν είναι μουσική με τη γενικά αποδεκτή έννοια, είναι «μάλλον μια αντικειμενικότητα που κλίνει προς τη σύμβαση παρά τον πιο δεσποτικό υποκειμενισμό» ( T. Mann, "Doctor Faustus"). Ωστόσο, θα πάρω το θάρρος να πω ότι ξέρω τι είναι αυτή η μουσική: έχει να κάνει με το πώς, έχοντας χάσει κάθε εξωτερικό κίνητρο, να βρεις μέσα σου το νόημα να συνεχίσεις να ζεις. Το φινάλε του opus 110 έχει μια πολύ περίπλοκη δομή: τα τραγικά adagio εναλλάσσονται με φούγκες που επιβεβαιώνουν τη ζωή - μόλις το είπα και κατάλαβα ξεκάθαρα ότι οι λέξεις δεν μπορούν ούτε στον παραμικρό βαθμό να αντικατοπτρίζουν όλες τις κοσμικές αποκαλύψεις αυτής της σονάτας. Με απλά λόγια, σε ένα adagio πρέπει να πεθάνεις, και σε μια φούγκα πρέπει να "αναστηθείς", "να σηκωθείς από τις στάχτες". Είναι όμως δυνατή η χαρά μετά από τέτοια θλίψη; Είναι δυνατόν να συναντηθούμε μετά από έναν τέτοιο χωρισμό; Ο Μπετόβεν απαντά: «Ναι, αν θέλεις να είσαι ευτυχισμένος, ας είναι!». Καμία εξωτερική κατάσταση, τύφλωση, κώφωση κ.λπ., δεν μπορεί να το αποτρέψει!
- Γιατί αποφασίσατε να ηχογραφήσετε μια τόσο γνωστή και, θα έλεγε κανείς, «επιβεβλημένη στα αυτιά όλων» σύνθεση, όπως οι «Οι εποχές» του Τσαϊκόφσκι;
— Γιατί είναι ό,τι καλύτερο έγραψε ο Τσαϊκόφσκι για πιάνο, και γενικά, οι Τέσσερις Εποχές, κατά τη γνώμη μου, είναι ένα από τα σημαντικότερα αριστουργήματα της μουσικής για πιάνο γενικά. Ρωτάς: «Μα τι γίνεται με το Πρώτο Κοντσέρτο για Πιάνο;» Ναι, φυσικά, θα αιχμαλωτίσει απόλυτα την έξυπνη εισαγωγή στο στυλ της πολονέζ, αλλά όλα όσα ακολουθούν είναι αρκετές τάξεις μεγέθους κατώτερα από την αρχή. Ο κύκλος "The Seasons" είναι τόσο τέλειος που είναι αδύνατο να προσθέσετε ή να αφαιρέσετε μια μόνο νότα εδώ. Αφαιρέστε τουλάχιστον ένα τούβλο από αυτό το «οικοδόμημα» και θα θρυμματιστεί. Επιπλέον, αυτό είναι ένα έργο κοσμικής κλίμακας. Ένα σκίτσο τοπίου των εποχών είναι πιθανώς μόνο το ένα εκατοστό των νοημάτων και των αποκαλύψεων που υπάρχουν εδώ. Οι τίτλοι των έργων είναι απλώς η «κορυφή του παγόβουνου», όλα τα άλλα είναι κρυμμένα «κάτω από το νερό». Σκεφτόμουν αυτή τη μουσική για πολύ καιρό, την «έθρεψα» για πολύ καιρό και όσο περισσότερο την έπαιζα, τόσο περισσότερα νοήματα αυτής της εκπληκτικής μουσικής αποκαλύφθηκαν σε μένα. Ο κύκλος είναι ξεκάθαρα τριών μερών: "Χριστούγεννα" (Δεκέμβριος) - ένα είδος επανάληψης του Ιανουαρίου "At the Fireside"? "Τρόικα" (Νοέμβριος) - μια επανάληψη του "Maslenitsa" (Φεβρουάριος). Το Lark είναι πρόδρομος του Φθινοπωρινού Τραγουδιού (Οκτώβριος) - μετά από το οποίο είναι πολύ δύσκολο να συνεχιστεί το παιχνίδι. Αυτή είναι μια από τις πιο τραγικές και απελπιστικές δημιουργίες στη μουσική, είναι δυνατές σταγόνες βροχής που πέφτουν κουρασμένες στις ταφόπλακες και μια νεκρική καμπάνα στο τέλος. Σκεπτόμενος αυτό το έργο, καταλαβαίνεις ότι ο Τσαϊκόφσκι θα είχε αυτοκτονήσει σε κάθε περίπτωση, ακόμα κι αν δεν τον ανάγκαζαν οι εξωτερικές συνθήκες. Το Lark είναι μουσική για ένα πουλί με σπασμένο φτερό, για ένα πουλί που δεν θα πετάξει ποτέ ξανά. "Shrovetide" - Ποτέ δεν πίστευα ότι μια τόσο ζωντανή σκηνή του είδους θα μπορούσε να σχεδιαστεί με ήχους: σχεδόν στην πραγματικότητα βλέπω πώς κάποιος ανηφορίζει, του πετάνε μια χιονόμπαλα και κυλιέται με τα τακούνια. μια μαθήτρια φλερτάρει με ένα μαθητή, ξαφνικά ένας μεθυσμένος σφηνώθηκε ανάμεσά τους και ούτω καθεξής. Η «Συγκομιδή» δεν είναι απλώς μια εικόνα της ζωής των αγροτών, ο τίτλος του έργου θα πρέπει να γίνει κατανοητός με τη μεσαιωνική έννοια, όπου «συγκομιδή» κατά τη διάρκεια επιδημιών πανώλης σήμαινε «συγκομιδή θανάτου». Το «Στο Fireside» είναι ίσως το πιο αγαπημένο μου έργο, εδώ τα «τζάκια της ζωής» δίπλα δίπλα, η ζεστασιά, η άνεση, η εγγύτητα ενός αγαπημένου προσώπου και το κρύο, η μοναξιά, η αψυχία του «έξω από το παράθυρο». "Barcarolle" (Ιούνιος) - ποτέ πριν δεν χρειάστηκε να συναντήσω ένα barcarolle όχι για τρία, αλλά για τέσσερα τρίμηνα. Το τελευταίο κομμάτι του "Svyatki" είναι ένα βαλς από χνουδωτό, αστραφτερό λευκό χιόνι. Μια ενθουσιασμένη Natasha Rostova χορεύει το πρώτο της βαλς στο πρώτο της χορό στη ζωή της και στο τέλος - ένας ξαφνικά αφυπνισμένος αισθησιασμός, μια σπίθα που έτρεξε ανάμεσα σε αυτά τα δύο - και πάλι ένα αστραφτερό λευκό χιόνι. Ελπίζω πραγματικά ότι η ερμηνεία μου θα «αποκαλύψει» τουλάχιστον ελαφρώς στον ακροατή αυτό που ξέρω και νιώθω σε αυτή τη μουσική - τη μελαγχολία που οδήγησε τη ρωσική διανόηση στην αυτοκτονία.

Αφιέρωση του Valentin Zagoryansky (Gleb Sedelnikov)

Στα τέλη του 2011, ο μουσικός εκδοτικός οίκος Artservis κυκλοφόρησε τρεις δίσκους της πιανίστας Yulia Monastyrskaya με μουσική των Bach, Mozart, Beethoven, Schubert και του Tchaikovsky The Seasons. Δεν μπορώ να μην πω σχετικά, δεν θα φοβηθώ αυτή τη λέξη, το Γεγονός. Όταν ακούς αυτές τις ηχογραφήσεις, έχεις αμέσως την αίσθηση ότι μόνο έτσι πρέπει να εκτελούνται αυτές οι συνθέσεις. Ωστόσο, μπορείτε να διαβάσετε για τις συνθέσεις και το credo της ερμηνεύτριας στους σχολιασμούς του δίσκου και στη σελίδα της στον ιστότοπο του εκδότη. Τώρα θέλω να θυμηθώ πώς μια 17χρονη κοπέλα ήρθε κάποτε κοντά μου και άρχισε να παίζει τη Φαντασία του Σοπέν σε φα ελάσσονα. Θα προσπαθήσω να περιγράψω τι συνέβη ξαφνικά. Αντί για αυτό το κορίτσι και το παλιό μου σπασμένο πιάνο, εμφανίστηκε στο δωμάτιο ένα τεράστιο ακατανόητο ζωντανό πλάσμα - μουσική, ένα πραγματικό θαύμα δημιουργήθηκε δύο μέτρα από μένα! Παίζει η Yulia Yadykina!..

Στις διαλέξεις-συναυλίες στο Rachmaninoff House θα μιλήσουμε για το πώς ξεκινά η ρωσική κλασική μουσική. ποιοι είναι οι συνθέτες της «Ισχυρής χούφτας» και τι δεν μοιράστηκαν με τον Τσαϊκόφσκι; γιατί ο Γκλίνκα είναι ο πρώτος μας μεγάλος συνθέτης. τον οποίο ο Τσαϊκόφσκι θεωρούσε διάδοχό του και τι συνέβη στη ρωσική μουσική τον 20ό αιώνα.

Συναυλία πρώτη. Ξεχασμένα ονόματα του 18ου αιώνα: I.Khandoshkin, L.Gurilev, D.Bortnyansky, V.Karaulov

Παραδοσιακά θεωρείται ότι η ρωσική κλασική μουσική ξεκινά στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα. Μπήκαμε στην ευρωπαϊκή μουσική αρκετά αργά, έχοντας παρακάμψει με επιτυχία ολόκληρη την εποχή του μπαρόκ. Ο 18ος αιώνας για εμάς είναι η εποχή της κυριαρχίας του ευρωπαϊκού στυλ. Αλλά το κατακτήσαμε εκπληκτικά γρήγορα, και ήδη στο XIX-ου αιώνα, οι Ρώσοι συνθέτες άρχισαν να επηρεάζουν την ευρωπαϊκή μουσική. Θα μιλήσουμε για το πώς ξεκίνησαν όλα. Και, φυσικά, θα ακούσουμε τα έργα των «μουσικών πρωτοπόρων»: ανώνυμοι, I. Khandoshkin, D. Bortnyansky, L. Khandoshkin, L. Gurilev κ.α.

Πρόγραμμα διαλέξεων-συναυλιών:

Ανώνυμος: από το "Βιβλίο του στρατηγού μπάσου Avdotya Ivanova"
- I. Khandoshkin: Παραλλαγές με θέμα το ρωσικό λαϊκό τραγούδι "Θα βγω στο ποτάμι"
- D. Kashin: Ρώσικο τραγούδι "Οδήγησα ένα κοπάδι στο χωράφι"
- D. Bortnyansky: Allegro moderato από τη Σονάτα σε Μπε μείζονα. Larghetto από τη Σονάτα σε Φ μείζονα. Rondo από τη Σονάτα σε ντο μείζονα
- L. Gurilev: Έξι πρελούδια
- O. Kozlovsky: Polonaise-pastoral; Δύο χωρικοί χοροί. Polonaise με θέμα το ουκρανικό λαϊκό τραγούδι "Please, Madam"
D. Saltykov: Σικελιανός
V. Karaulov: Παραλλαγές
Τον Μάιο περιμένουμε τη συνέχεια του έργου (όλος ο κύκλος αποτελείται από 7 συναυλίες)

«Πες δυο λόγια για τον καημένο τον Χαντόσκιν».
Πόσο γρήγορα είναι όλα στον κόσμο της μουσικής. 1795 Δημοσιεύονται παραλλαγές για το clavier από τον Ivan Efstafievich Khandoshkin (τι όνομα! Το προφέρεις ακούγεται απλά γοητευτικό) και λιγότερο από 100 χρόνια αργότερα το 1874 ο Mussorgsky γράφει «Εικόνες σε μια έκθεση» και μετά από άλλα 60 χρόνια ο Shostakovich γράφει το 24lu . Όταν μελετούσαμε, και υπήρχε ένα μάθημα στην ιστορία της μουσικής, φαινόταν ότι όλα ήταν τόσο αργά
Λίγα είναι γνωστά για τον Khandoshkin. Από μια οικογένεια δουλοπάροικων μουσικών, υπηρέτησε με τον κόμη Naryshkin, έπαιζε βιολί έξοχα (φαίνεται ότι ακόμη και τον έστειλαν στο εξωτερικό για σπουδές), μετά στην ορχήστρα του Peter III. Δεν έμεινε ούτε ένα πορτρέτο του Khandoshkin. Έγραψε περισσότερα από 100 έργα που δεν μας έχουν έρθει πολλά, συμπεριλαμβανομένων αυτών των παραλλαγών. Μπορούν να ακουστούν.

Ωραία εικόνα, σωστά; Δεν θέλετε να δοκιμάσετε αυτόν τον τρόπο ζωής;
Οι έξυπνοι άνθρωποι λένε ότι η μουσική μεταφέρει το πνεύμα της εποχής όπως καμία άλλη τέχνη. Εδώ είναι ένας στίχος του 18ου αιώνα:
«Χωρίς αγάπη και χωρίς πάθος,
Όλες οι μέρες είναι δυσάρεστες:
Είναι απαραίτητο να αναστενάζει, έτσι ώστε το πάθος
Ο Λιουμπόβνι ήταν αξιοσημείωτος.
(Τρεντιακόφσκι)
Μπορείτε να γελάσετε, αλλά το πνεύμα εδώ δεν είναι τόσο αισθητό
Και η μουσική του 18ου αιώνα είναι εντελώς διαφορετική υπόθεση. Αυτά είναι τα βιεννέζικα κλασικά. Είναι άδικο να συγκρίνουμε Ρώσους συνθέτες με αυτούς τους ουράνιους, αλλά όλοι είχαν μια κοινή στάση:
«Υπάρχουν τόσο λίγοι χαρούμενοι και ευχαριστημένοι άνθρωποι σε αυτόν τον κόσμο», έγραψε ο εβδομήνταχρονος Χάιντν, «παντού τους στοιχειώνει η θλίψη και οι ανησυχίες. Ίσως η μουσική να χρησιμεύσει ως πηγή από την οποία ένα άτομο γεμάτο ανησυχίες και φορτωμένο με δουλειές θα αντλήσει γαλήνη και ξεκούραση.
Παίζω Bortnyansky και ζωγραφίζω, παίζω Khandoshkin με τον Gurilev και ζωγραφίζω

Τζούλια, πες μας πώς συνδύασες τη γενική εκπαίδευση, δηλαδή τη μελέτη συνηθισμένων μαθημάτων, με τη μουσική παιδεία.

- Το College of Music συνδυάζει πολύ οργανικά τη γενική εκπαίδευση και το εξειδικευμένο πρόγραμμα σπουδών μουσικής. Είναι πολύ βολικό να λαμβάνετε όλες τις απαραίτητες γνώσεις σε ένα μέρος. Και δεν χρειάζεται να ταξιδέψετε σε διαφορετικά εκπαιδευτικά ιδρύματα σε διαφορετικά μέρη της πόλης.

Μουσικός - αυτό είναι ένα από τα λίγα επαγγέλματα που πρέπει να μάθετε από την πρώιμη παιδική ηλικία. Είχατε αμφιβολίες όταν επιλέγατε το μονοπάτι; Έχετε σκεφτεί να τα παρατήσετε όλα;

Είναι δύσκολο να αναγκάσεις κάποιον να ερωτευτεί τη μουσική. Μπορείτε, φυσικά, να καθοδηγήσετε το παιδί στην παιδική ηλικία, να του δείξετε κάτι, να το μυήσετε στον μαγικό κόσμο της τέχνης. Αλλά δεν μπορείς να αποφασίσεις για αυτόν. Άλλωστε το επάγγελμα του μουσικού είναι ένας πολύ δύσκολος δρόμος. Δεν μπορείτε να χακάρετε εδώ, επομένως το παιδί πρέπει να είναι υπεύθυνο και ικανό για πλήρη αφοσίωση. Πρέπει να κάνετε πολλά και κάθε μέρα - φυσικά, αυτό δεν είναι κατάλληλο για όλους.

Είχα επίσης αμφιβολίες, ειδικά σε περιόδους ανεπιτυχών εμφανίσεων σε αγώνες. Ανεξάρτητα από το πόσο καλά προετοιμασμένοι είστε, όλα μπορούν να συμβούν. Σε τέτοιες στιγμές, είναι ιδιαίτερα σημαντικό να έχετε την υποστήριξη αγαπημένων προσώπων. Γιατί με τον καιρό, ακόμα συνειδητοποιείς ότι αυτή είναι η ζωή, και υπάρχουν σκαμπανεβάσματα σε αυτήν. Και αν έπεσες, δεν είναι τρομακτικό. Απλά χρειάζεται να σηκώνεσαι και να προχωράς, να βάζεις συνεχώς νέους στόχους και να τους πετυχαίνεις.

Γνωρίζω ότι τώρα διδάσκετε στη Δευτεροβάθμια Ειδική Μουσική Σχολή, στο Τμήμα Ειδικού Πιάνου. Πείτε μας λίγα λόγια για τους μαθητές σας. Είναι δύσκολο για αυτούς ο δρόμος που έχουν επιλέξει;

Είναι όλοι ταλαντούχοι και πολύ διαφορετικοί. Το καθένα χρειάζεται ξεχωριστή προσέγγιση. Προσπαθώ να βλέπω σε κάθε μαθητή, ακόμα και στον πιο μικρό, μια προσωπικότητα. Το νιώθουν και γι' αυτό γίνονται πιο υπεύθυνοι, πασχίζοντας μπροστά. Είναι πολύ σημαντικό. Οι περισσότεροι από τους μαθητές μου που αποφοίτησαν από το κολέγιο συνεχίζουν τις σπουδές τους σε μουσικά πανεπιστήμια της δημοκρατίας και της Ρωσίας.

Είχα την ευκαιρία να στηρίξω και να καθοδηγήσω τους μαθητές μου σε δύσκολες περιόδους της ζωής τους, όταν αμφέβαλλαν για την επιλογή επαγγέλματος και δεν ήθελαν να συνεχίσουν.

Ένα παιδί χρειάζεται πάντα τη συμβουλή ενός ενήλικα, ένα σοφό άτομο, χρειάζεται υποστήριξη και καλός λόγος. Το κυριότερο είναι να ξεκαθαρίσουμε ότι αυτό μπορεί να συμβεί σε οποιονδήποτε και δεν είναι δύσκολο μόνο για αυτόν. Είναι δύσκολο σε κάθε επάγγελμα, και κάθε επάγγελμα θέλει δουλειά.

- Είναι δυνατόν να μπεις σε μουσική σχολή ή πανεπιστήμιο χωρίς ταλέντο, αλλά με πολλή επιμονή και εργατικότητα;

Το ταλέντο, καταρχήν, αποτελείται από επιμονή και εργατικότητα. Αυτή είναι μια αθροιστική έννοια. Κάθε άτομο σε οποιαδήποτε ηλικία μπορεί να διδαχθεί να παίζει οποιοδήποτε μουσικό όργανο. Το θέμα είναι πόσο καλά θα τα καταφέρει τελικά. Οι ικανότητες είναι έμφυτες, αλλά υπάρχουν και επίκτητες. Μπορείτε να αναπτύξετε οποιαδήποτε ικανότητα στον εαυτό σας εάν δουλέψετε σκληρά.