Θεατρικά στούντιο. Παιδικό στούντιο θεάτρου Μαθήματα παιδικού μουσικού θεάτρου
Η χώρα μας έχει πλούσια θεατρική ιστορία και πολλά υποσχόμενο παρόν: εκτός από τα καθιερωμένα «καταφύγια της Μελπομένης» με κλασική θεώρηση της δημιουργικής διαδικασίας και καθιερωμένο ρεπερτόριο, εμφανίζονται νέες ομάδες - σύγχρονες, τολμηρές, ψαγμένες. Όλα αυτά έχουν μεγάλο ενδιαφέρον για το κοινό - τόσο για ενήλικες όσο και για παιδιά. Επιπλέον, πολλά παιδιά θέλουν να συμμετάσχουν σε παραστάσεις και παραγωγές, να δοκιμάσουν το ρόλο και την κατάσταση ενός ηθοποιού.
Τίποτα δεν είναι αδύνατο: στην πόλη μας έχουν ανοίξει θεατρικά στούντιο, κύκλοι, δημιουργικοί σύλλογοι, στους οποίους αγόρια και κορίτσια μπορούν να μάθουν τα βασικά της υποκριτικής, τις τεχνικές λόγου και τη σκηνική κίνηση. Σε αυτό θα τους βοηθήσουν προσεκτικοί και έμπειροι δάσκαλοι-μέντορες – άνθρωποι που έχουν άμεση σχέση με την τέχνη.
Τα μαθήματα σε θεατρικούς συλλόγους καθιστούν δυνατή τη διαμόρφωση μιας αρμονικής προσωπικότητας, τη συμμετοχή στην πνευματική, ηθική και σωματική αγωγή της νεότερης γενιάς. Πρώτον, τα παιδιά απελευθερώνονται, ξεπερνούν τους περιορισμούς και τα συμπλέγματα, δεύτερον, αποκαλύπτουν τις ικανότητές τους, βελτιώνουν την ομιλία, τη μνήμη, βρίσκουν ομοϊδεάτες, τρίτον, βελτιώνουν την υγεία, τους μύες, τη στάση - τελικά, δίνεται μεγάλη προσοχή στο σωματικό εκπαίδευση νέων καλλιτεχνών: ειδικότερα, χορογραφία, γυμναστική, ρυθμική.
Πώς να αυξήσετε την εκφραστικότητα ενός νεαρού ηθοποιού
Οποιοσδήποτε ηθοποιός, ακόμα και ο πιο μικρός, πρέπει να κοιτάξει στη σκηνή, ώστε κανείς να μην μπορεί να πει: «Δεν το πιστεύω», όπως έκανε κάποτε ο Στανισλάφσκι. Επομένως, η σκηνογραφία απαιτεί από τον καλλιτέχνη να είναι ειλικρινής και εκφραστικός. Ίσως ο πιο απλός, αλλά ταυτόχρονα αποτελεσματικός τρόπος είναι η παντομίμα. Με τη βοήθειά του δημιουργείται μια καλλιτεχνική εικόνα χωρίς λόγια, αλλά χρησιμοποιώντας την πλαστικότητα του ίδιου του σώματός σας. Θα είναι πολύ χρήσιμο για τα παιδιά και, επιπλέον, θα αναπτύξει τη φαντασία τους και θα διασκεδάσει. Για παράδειγμα, μπορείτε να «συνηθίσετε τον ρόλο» κάποιου ζώου, ήρωα ή δέντρου.
Ποια είναι τα οφέλη των μαθημάτων σκηνικού λόγου για παιδιά;
Τα μαθήματα σκηνικού λόγου θα είναι χρήσιμα όχι μόνο για όσους ονειρεύονται να γίνουν ηθοποιοί. Πολλά άλλα δημόσια επαγγέλματα απαιτούν σωστές και πειστικές δεξιότητες ομιλίας. Η επιτυχία οποιασδήποτε ομιλίας μπροστά σε μια σχολική τάξη - ανάγνωση ποίησης, έκθεση, υπεράσπιση ενός έργου - εξαρτάται κατά 90% από το πώς μιλάει ο μαθητής. Στα μαθήματα σκηνικού λόγου, τα παιδιά κάνουν ασκήσεις αναπνοής, κάνουν αρθρική γυμναστική, προπονούν λεξικό και εξαλείφουν τις ελλείψεις της. Το παιδί λατρεύει τα παιχνίδια, το να διαβάζει γλωσσικά, να βάζει τη φωνή και όλα αυτά με χαλαρό τρόπο βοηθούν στην ανάπτυξη σημαντικών ιδιοτήτων και δεξιοτήτων. Ο μαθητής γίνεται προνοητικός, αλλά ταυτόχρονα συντονίζει τις ενέργειές του με την ομάδα, ξεπερνά τη συστολή και τους φόβους, μαθαίνει να εκφράζει σκέψεις, εκπαιδεύει τη φαντασία, τη μνήμη, το αυτί για μουσική. Ένα μεγάλο πλεονέκτημα μαθημάτων σκηνικού λόγου σε θεραπευτικό αποτέλεσμα. Με την ανάπτυξη του αναπνευστικού συστήματος ενισχύεται παράλληλα και το καρδιαγγειακό σύστημα. Έτσι, τα οφέλη των μαθημάτων σκηνικού λόγου είναι αναμφισβήτητα.
Ποιο παιδί δεν αρέσει να παίζει! Ερμηνεύστε δυνατά και λαμπερά, κατά προτίμηση μπροστά στο κοινό και με ένα όμορφο κοστούμι. Φυσικά, σε αυτή την περίπτωση, οι γονείς καλωσορίζουν μόνο τέτοιες επιθυμίες και αν απουσιάζει, τότε με κάθε δυνατό τρόπο συμβάλλουν στην εμφάνισή του. Στην απόλυτη πλειοψηφία, η ευκαιρία να νιώσεις καλλιτέχνης σε διακοπές πραγματοποιείται στην προσχολική περίοδο. Και μετά τι? Τι κι αν το παιδί σας είναι ο μελλοντικός «Τσάπλιν» ή ένας μεγάλος σκηνοθέτης;
Το ταλέντο, φυσικά, πρέπει να αναπτυχθεί. Το ταλέντο απαιτεί καθημερινή επίπονη δουλειά. Είναι δυνατό να κατανοήσουμε αυτά τα αξιώματα μόνο βιώνοντάς τα. Και έχοντας βιώσει, αποφασίστε για την ετοιμότητα να αφοσιωθείτε στο μονοπάτι της Μελπομένης. Αυτή η κριτική θα σας βοηθήσει να βρείτε όχι μόνο ένα στούντιο θεάτρου, από το οποίο υπάρχουν αρκετά στα Ανάκτορα της Δημιουργικότητας, αλλά και να βρείτε έναν πλοίαρχο που θα βοηθήσει το παιδί σας να κατακτήσει ένα τόσο λεπτό επάγγελμα - έναν καλλιτέχνη.
Το Ρωσικό Ακαδημαϊκό Θέατρο Νέων ονομαζόταν αρχικά Κεντρικό Παιδικό Θέατρο. Αυτή η μεταμόρφωση από την παιδική ηλικία στην εφηβεία αντικατοπτρίστηκε και στις Λέσχες Κοινού του θεάτρου. Το παλαιότερο από αυτά είναι το «Θεατρικό Λεξικό» για εφήβους από 11 έως 14 ετών. Το πρόγραμμά του είναι σχεδιασμένο για 2 χρόνια και επικεντρώνεται στα θεατρικά επαγγέλματα.
Για παιδιά προσχολικής και πρωτοβάθμιας σχολικής ηλικίας, τα μαθήματα του Family Club πραγματοποιούνται μία φορά το μήνα, κατά τα οποία τα μέλη του παρακολουθούν τις καλύτερες παραστάσεις, τις συζητούν, φωτογραφίζουν το τοπίο και κάνουν περιήγηση στο θέατρο. Το Club "Premiera" προορίζεται για όσους έχουν ολοκληρώσει μαθήματα στους δύο πρώτους συλλόγους.
Το όνομα του θεάτρου - Παιδικό Μουσικό Θέατρο Νεαρού Ηθοποιού - σε αυτή την περίπτωση μιλάει από μόνο του. Το δημιουργικό credo του θεάτρου είναι η αρχή «Παιδιά-ηθοποιοί - σε παιδιά-θεατές».
Το θέατρο είναι μοναδικό ακριβώς για τους νέους ηθοποιούς του, που κατέχουν τα βασικά στοιχεία της μουσικής και δραματικής τέχνης, της φωνητικής και της πλαστικότητας, και απαιτούνται από αυτούς ως επαγγελματίες, και πολλοί από τους απόφοιτους σπουδάζουν στα θεατρικά πανεπιστήμια της Μόσχας της πρωτεύουσας, εργάζονται στο Θέατρα της Μόσχας, παίζουν σε ταινίες.
Το Παιδικό Στούντιο Όπερας ξεκίνησε τις εργασίες του τον Δεκέμβριο του 2010. Σε αυτό ασχολούνται παιδιά από 6 έως 13 ετών. Ωστόσο, αυτά δεν είναι μόνο μαθήματα - οι μαθητές του στούντιο συμμετέχουν ενεργά στις παραστάσεις, πηγαίνοντας στη σκηνή στις παραγωγές "Love for Three Orange", "The Game of Soul and Body", "Cat's House", " Mowgli», «Thumbelina», «Nutcracker».
Η εκπαίδευση είναι δωρεάν. Στη διαδικασία να γνωρίσουν τον κόσμο του μουσικού θεάτρου, τα παιδιά μαθαίνουν τις δεξιότητες ενός ηθοποιού, τα βασικά της σκηνικής κίνησης και του χορού και αναπτύσσουν φωνητικές δεξιότητες.
Η πρόσληψη γίνεται με την έναρξη της θεατρικής σεζόν, τον Σεπτέμβριο.
Από το 1920, υπάρχει μια ανεξάρτητη ομάδα στο Θέατρο Μπολσόι - η Παιδική Χορωδία. Ίσως κάθε ταλαντούχο παιδί ονειρεύεται να φτάσει εδώ. Η ομάδα συμμετείχε σε πολλές παραγωγές όπερας και μπαλέτου του θεάτρου: The Queen of Spades, Eugene Onegin, The Nutcracker, Khovanshchina, Boris Godunov, Αυτό κάνουν όλοι, Carmen, La bohème, Tosca », «Turandot», «The Knight of the Rose», «Wozzeck», «Fiery Angel», «Child and Magic», «Moidodyr», «Ivan the Terrible» και άλλα. Αλλά σήμερα η χορωδία όχι μόνο συμμετέχει σε παραστάσεις, αλλά συμμετέχει και σε ανεξάρτητες συναυλιακές δραστηριότητες.
Τα μαθήματα στη χορωδία επιτρέπουν στους μαθητές της να εισέλθουν σε ανώτερα μουσικά εκπαιδευτικά ιδρύματα. Πολλοί από αυτούς γίνονται βραβευμένοι φωνητικών διαγωνισμών και σολίστ λυρικών αιθουσών.
Το Στούντιο Παιδικής Χορωδίας στο Μουσικό Θέατρο λειτουργεί από το 2006. Κάθε χρόνο, ταλαντούχα παιδιά ηλικίας 6 έως 13 ετών γίνονται δεκτά για δωρεάν εκπαίδευση. 6 Μαΐου 2006 στην Αίθουσα. Η Όπερα Τσαϊκόφσκι του Μουσικού Θεάτρου παρουσίασε την όπερα «Κάρμεν» σε συναυλία στα γαλλικά και με καθομιλουμένους διαλόγους. Αυτή η εκδήλωση έγινε τα γενέθλια της χορωδίας.
Στις παραστάσεις του θεάτρου συμμετέχει πλήρως η παιδική χορωδία. Σήμερα, οι παραστάσεις των Werther, La Boheme, Carmen, The Barber of Seville, The Tale of Tsar Saltan, The Blind. Songs at the Well, A Midsummer Night's Dream, The Queen of Spades είναι απαραίτητες χωρίς αυτόν. , "Tosca", "Ο Καρυοθραύστης".
Οι μαθητές της Παιδικής Χορωδιακής Ομάδας στο Θέατρο Pokrovsky, με κάποια επιμέλεια και επιμέλεια, μπορούν επίσης να "καυχηθούν" για τη συμμετοχή τους στις παραστάσεις "Let's Create an Opera", "The Adventures of Cipollino", "Pinocchio", "Prodigal Son" , «Ευγενής Φωλιά».
Τα μαθήματα στην ομάδα διεξάγονται από μια υπέροχη δασκάλα - την Έλενα Οζέροβα. Η μόνη προϋπόθεση για την είσοδο στην ομάδα είναι ένα εξαιρετικό μουσικό αυτί και φωνή. Και η εκπαίδευση σε ομάδα, οι πρόβες μαέστρων, χοροδιδασκάλων, χορογράφων είναι δωρεάν.
Οι ακροάσεις για την ομάδα πραγματοποιούνται στις αρχές Σεπτεμβρίου κάθε χρόνο.
Στο στούντιο του θεάτρου «Μοντέρνο» καλούνται παιδιά ηλικίας 5 έως 15 ετών. Ως αποτέλεσμα της εκπαίδευσης, τα παιδιά λαμβάνουν μια ολοκληρωμένη εκπαίδευση που εγγυάται μια επαγγελματική στολή στούντιο και την ευκαιρία να λάβουν μέρος σε παραστάσεις με τους καλλιτέχνες του θιάσου στη σκηνή του θεάτρου, καθώς και να λάβουν μέρος σε ρωσικά και ξένα φεστιβάλ.
Εκπαίδευση - διαφοροποιημένη ανάλογα με την ηλικία και το επίπεδο εκπαίδευσης. Το εκπαιδευτικό μάθημα περιλαμβάνει μια σειρά θεμάτων: υποκριτική, σκηνικό λόγο, φωνητική και χορογραφία. Επιπλέον, πραγματοποιούνται master classes για όλους τους μαθητές από προσκεκλημένους καθηγητές από ιδρύματα τριτοβάθμιας εκπαίδευσης, καθώς και καλλιτέχνες.
Το Παιδικό Εκπαιδευτικό Στούντιο του Θεάτρου MOST βασίζεται στα αποτελέσματα του έργου Magic Bridge. Πρόκειται για ένα νέο θεατρικό έργο, το οποίο έχει σχεδιαστεί για να αναπτύξει τις δημιουργικές ικανότητες του παιδιού.
Τα μαθήματα γίνονται από κορυφαίους ηθοποιούς και χορογράφους του θεάτρου που έχουν εμπειρία στη δουλειά με παιδιά. Υπάρχουν δύο κατευθύνσεις στο πρόγραμμα του στούντιο: η υποκριτική και η χορογραφία. Το αποτέλεσμα των μαθημάτων στη διεύθυνση υποκριτικής είναι μια παράσταση που θα προβληθεί στο κοινό στο τέλος του μαθήματος. Το αποτέλεσμα της χορογραφικής σκηνοθεσίας είναι ένα ειδικό πρόγραμμα που θα προβληθεί στο κοινό στο τέλος του μαθήματος.
Στα στούντιο του δραματικού θεάτρου «Στο ανάχωμα» εκπαιδεύονται παιδιά από 10 έως 18 ετών σύμφωνα με το πρόγραμμα στούντιο θεάτρου. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει εργασία με επαγγελματίες καθηγητές θεάτρου σε ατομικές, ντουέτο, δραματικές μινιατούρες artel, παραστάσεις στούντιο που παρουσιάζονται στο ρεπερτόριο του θεάτρου. Τα παιδιά μελετούν τη δραματική τέχνη, εξερευνούν τη φωνή, την πλαστικότητα, τον χορό, την τέχνη του αυτοσχεδιασμού. Οι απόφοιτοι του στούντιο παίζουν σε παραστάσεις ρεπερτορίου.
Το πρόγραμμα διεξάγεται σύμφωνα με τις μεθόδους του συγγραφέα του καλλιτεχνικού διευθυντή του θεάτρου F.V. Σούχοφ.
Το δημιουργικό δυναμικό του παιδιού θα βοηθηθεί να αναπτυχθεί στα Studios του Θεάτρου Νέας Τέχνης. Κοιτάζοντας μπροστά, σημειώνουμε ότι η βάση του σημερινού θιάσου του θεάτρου είναι ακριβώς οι μαθητές του Studio, οι περισσότεροι από τους οποίους έχουν ήδη αποφοιτήσει από τα θεατρικά πανεπιστήμια της πρωτεύουσας.
Τα στούντιο ΝΑΤ διαμορφώνονται σύμφωνα με ορισμένους κανόνες, συμπεριλαμβανομένης της ηλικίας και της εκπαίδευσης των μαθητών. Με το μικρότερο (από 4 ετών) ασχολούνται με ένα ειδικά σχεδιασμένο πρόγραμμα. Περιλαμβάνει σχεδόν όλα τα επαγγελματικά αντικείμενα των θεατρικών ιδρυμάτων, αλλά σημαντικά προσαρμοσμένα στα ηλικιακά χαρακτηριστικά των παιδιών. Στο Studio «I am an Artist yourself» διδάσκουν υποκριτική, χορογραφία, φωνητική και σκηνικό λόγο.
Στο First NAT Studio προσκαλούνται παιδιά από 7 έως 16 ετών. Τα πιο προικισμένα και εργατικά παιδιά που έδειξαν θετικά στη διαδικασία των μαθημάτων και των προβών φτάνουν εδώ. Είναι αυτοί που γίνονται οι κύριοι συμμετέχοντες στα δημιουργικά έργα του θεάτρου. Παρά το γεγονός ότι αυτά τα μέλη του στούντιο ασχολούνται έντονα με το θεατρικό ρεπερτόριο, συνεχίζουν να ασχολούνται πλήρως με την υποκριτική, τη χορογραφία, τον σκηνικό λόγο και τα φωνητικά.
Το Δραματικό Θέατρο «Βερνάντσκι, 13» προσκαλεί χαρισματικά παιδιά στο Παιδικό Θεατρικό Στούντιο «Φτερά». Πρόκειται για ένα πραγματικό σχολείο πρόσθετης εκπαίδευσης με θεατρική και καλλιτεχνική προκατάληψη. Ο κύριος στόχος του στούντιο είναι να αναπτύξει τις δημιουργικές δυνατότητες του παιδιού.
Στο στούντιο ασχολούνται παιδιά και έφηβοι σχολικής ηλικίας, καθώς και νέοι. Οι προπονήσεις γίνονται σε 7 ηλικιακές ομάδες. Τα μικρότερα παιδιά διδάσκονται θεατρικό παιχνίδι, καλλιτεχνική έκφραση, χορογραφία, τα βασικά της σκηνικής κίνησης και ακροβατικών, τα βασικά των καλών τεχνών και το τραγούδι συνόλου. Και με τους μεγαλύτερους ασχολούνται με την υποκριτική, τον σκηνικό λόγο, τη χορογραφία, τη σκηνική κίνηση, την πλαστικότητα, τη σκηνική μάχη, τα φωνητικά, το μακιγιάζ και τη σκηνογραφία.
Για όσους πρόκειται να λάβουν επαγγελματική δημιουργική εκπαίδευση, υπάρχει προπαρασκευαστικό μάθημα, καθώς και δυνατότητα περάτωσης πρακτικής υποκριτικής σε θεατρικές παραστάσεις.
Τα μαθήματα θεάτρου για παιδιά μέσης ηλικίας δεν είναι μόνο ένας εμβολιασμός κατά της ανηθικότητας, αλλά και μια σοβαρή ψυχολογική εκπαίδευση που βοηθά τα παιδιά να ξεπεράσουν τις δυσκολίες της ηλικίας.Εκτός από τη γενική αναπτυξιακή και εκπαιδευτική αξία των μαθημάτων υποκριτικής για παιδιά, είναι εξαιρετικά για την επίλυση και την πρόληψη συγκεκριμένων ψυχολογικών προβλημάτων των παιδιών, όπως:
- Ατολμία. Το θέατρο διδάσκει την αλληλεπίδραση και την ομαδική εργασία, την ικανότητα κριτικής και επαρκούς αντίληψης της κριτικής, τη δημιουργία υγιών σχέσεων με τους εταίρους στην παράσταση, με βάση την αλληλοβοήθεια και την αμοιβαία αξιολόγηση.
- καθυστερημένη ανάπτυξη του λόγου. Ο πιο σίγουρος τρόπος για να «μιλήσετε» σε ένα παιδί είναι να του δώσετε ένα ισχυρό κίνητρο να εκφραστεί μέσω του λόγου. Το πάθος για τη συλλογική δημιουργικότητα συχνά γίνεται ένα τέτοιο κίνητρο για ένα παιδί με ΔΕΠΥ.
- Δυσκολίες στην επικοινωνία με συνομηλίκους. Εμφανίζονται όταν ένα παιδί είναι κλειστό, διαβόητο ή έχει χαμηλή αυτοεκτίμηση. Ένα δημοφιλές ψυχολογικό πρόβλημα σε παιδιά με αναπηρίες ή με κάποιου είδους έντονη σωματική αναπηρία, καθώς και σε παιδιά από δυσλειτουργικές οικογένειες. Για να λυθεί, είναι απαραίτητο να δημιουργηθούν συνθήκες στις οποίες το παιδί θα αισθάνεται χρήσιμο και σημαντικό σε ίση βάση με τα άλλα παιδιά. Η εργασία σε μια παράσταση είναι ακριβώς τέτοιες συνθήκες.
Μαθήματα για όλες τις ηλικίες
Η Θεατρική Σχολή Μπενέφη προσφέρει μαθήματα υποκριτικής για παιδιά τεσσάρων ηλικιακών κατηγοριών:Κάθε κατηγορία έχει τη δική της μοναδική προσέγγιση και τα δικά της μαθησιακά χαρακτηριστικά. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει διδασκαλία δεξιοτήτων υποκριτικής, σκηνοθετική ομιλία και πρακτική εργασία - η πρώτη ολοκληρωμένη παράσταση στην οποία το παιδί θα μπορεί να λάβει μέρος σε τρεις μήνες. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει:
- Εκπαιδευτικά παιχνίδια για αλληλεπίδραση εντός της ομάδας, ανάπτυξη προσοχής, μνήμης και αντίδρασης
- Βασικά στοιχεία της εργασίας σε έναν ρόλο, μετενσάρκωση
- Εργασία στην ομιλία, την άρθρωση, την ανάπτυξη της συσκευής ομιλίας, την ενδυνάμωση των μυών του προσώπου
- Εργασία με λογοτεχνικό υλικό, ανάγνωση ποίησης και μονολόγων, ανέβασμα θεατρικού έργου
Στο τέλος του μαθήματος, το παιδί θα είναι σε θέση:
- Επικοινωνήστε με συνομηλίκους χωρίς φόβο και αμηχανία
- Εργαστείτε σε μια ομάδα
- Μίλα όμορφα και με έκφραση
- Εκφράστε ελεύθερα και ικανά τις σκέψεις σας
- Ελεύθερος ομιλία στο κοινό
Το καμάρι της σχολής Benefis είναι οι δάσκαλοί της, διάσημοι ηθοποιοί και σκηνοθέτες της Μόσχας, απόφοιτοι των καλύτερων θεατρικών πανεπιστημίων, που έχουν διδάξει με επιτυχία χιλιάδες παιδιά διαφόρων ηλικιών και έχουν αποδείξει ότι είναι πρώτης τάξεως δάσκαλοι θεάτρου. Ο εξαιρετικός επαγγελματισμός της διδασκαλίας είναι το κύριο χαρακτηριστικό της θεατρικής σχολής Μπενέφη για παιδιά, το οποίο σημειώνεται με χαρά από τους γονείς.
Βασική εκπαίδευση
Στη θεατρική τέχνη, τα «θεμέλια» δεν είναι τίποτα άλλο από το σύστημα Στανισλάφσκι - ένα σύνολο ασκήσεων και τεχνικών από απλές έως πολύπλοκες, που περιγράφονται στα γραπτά του. Η μέθοδος Stanislavsky είναι επιστημονικά τεκμηριωμένη και αναγνωρισμένη σε όλο τον κόσμο ως η μόνη αληθινή μέθοδος διδασκαλίας της δεξιοτεχνίας ενός ηθοποιού. Σύμφωνα με τον Stanislavsky, ολόκληρος ο κόσμος ασχολείται, με εξαίρεση τις πιο συγκεκριμένες, κατά κανόνα, εθνικές σχολές θεάτρου (για παράδειγμα, το ιαπωνικό θέατρο Noh).Το σύστημα του Στανισλάφσκι είναι έργο του ίδιου του Στανισλάφσκι πάνω στον εαυτό του. Δεν διακρινόταν από ιδιαίτερα υποκριτικά ταλέντα, αλλά χάρη στη μέθοδό του κατάφερε να πετύχει σημαντικά αποτελέσματα. Η εμπειρία του είναι η καλύτερη απόδειξη ότι οι ηθοποιοί δεν γεννιούνται, αλλά γίνονται.Αυτό το σύστημα ακολουθεί και η διδασκαλία των βασικών στα μαθήματα υποκριτικής για παιδιά στη Θεατρική Σχολή Μπενέφη. Το υλικό παρουσιάζεται στην πιο βολική για παιδιά μορφή παιχνιδιού ή ημι-παιχνιδιού και περιλαμβάνει ασκήσεις για μη αντικειμενικές ενέργειες, ασκήσεις για μετενσάρκωση, ασκήσεις "Είμαι στις περιστάσεις" και άλλα. Το κύριο καθήκον τους είναι να μάθουν στον μικρό ηθοποιό να υπάρχει σε έναν ρόλο, να οικειοποιείται τον χαρακτήρα και τη συμπεριφορά κάποιου άλλου, να πιστεύει στις περιστάσεις. Αξίζει να σημειωθεί ότι ο αυθορμητισμός, η ειλικρίνεια και η ψυχολογική ευελιξία των παιδιών σας επιτρέπουν να επιτύχετε σημαντικά αποτελέσματα πολύ πιο γρήγορα από ότι με τους ενήλικες. Πιθανότατα έχετε παρατηρήσει πόσο αληθινά και λαμπερά φαίνονται τα μικρά παιδιά στην οθόνη.
Σε πολλά θέατρα θεωρείται κακή συμπεριφορά η εισαγωγή του ρόλου ενός παιδιού σε μια παράσταση, γιατί Τα παιδιά από προεπιλογή παίζουν πάντα καλύτερα από τους ενήλικες.Εκτός από τις βασικές αρχές της μετενσάρκωσης, η σχολή υποκριτικής για παιδιά στη Μόσχα περιλαμβάνει επίσης τη διδασκαλία των βασικών αρχών της εργασίας με κείμενο. Ακόμη και με μια καλά εκπαιδευμένη φωνή και καλή λεκτική, η εκφραστική ανάγνωση παραμένει ένα δύσκολο έργο που απαιτεί την ικανότητα «οικειοποίησης» του κειμένου, δηλ. διαβάστε το σαν να μην είναι το κείμενο ενός θεατρικού έργου, αλλά η δική σας ομιλία, που μόλις προέκυψε στο μυαλό σας και εκφράστηκε. Σε αυτή την περίπτωση, οι νέοι ηθοποιοί βοηθούνται από τη λογική ανάλυση: απομόνωση των βασικών, δευτερευουσών και τριτογενών λέξεων, η κατάλληλη διάταξη τονισμών και παύσεων, εργασία με τονισμούς. Η ανάθεση του κειμένου είναι το τελευταίο βήμα πριν από την τελική εργασία του μαθήματος - ανέβασμα της πρώτης θεατρικής παράστασης, όπου τα παιδιά θα πρέπει να κάνουν πράξη όλες τις δεξιότητες και τις γνώσεις που έχουν αποκτήσει.
