Μια περιγραφή του κύκνου της πριγκίπισσας του βρούμπελ. Περιγραφή του έργου τέχνης «The Swan Princess
Ο Vrubel Mikhail Alexandrovich είναι ένας από τους διάσημους Ρώσους καλλιτέχνες του 19ου και του 20ου αιώνα.
Στους καμβάδες του ζωντανεύει ρωσικά λαϊκά παραμύθια, έπη και θρύλους.
Έχοντας επισκεφτεί κάποτε την ιδιωτική όπερα του S. Mamontov, ο Mikhail Vrubel εμπνεύστηκε να γράψει τον πίνακα «The Swan Princess».
Είναι αφιερωμένο στον χαρακτήρα της όπερας Ν.Α.
Ο Rimsky-Korsakov βασισμένος στο γνωστό παραμύθι του A.S.
Πούσκιν «Η ιστορία του τσάρου σουλτάνου».
Το ύφασμα είναι απλά εκπληκτικό.
Στην εικόνα, ο συγγραφέας απεικόνισε τη στιγμή που η πριγκίπισσα μετατρέπεται σε κύκνο.
Ένα πολύ όμορφο κορίτσι, γυρισμένο προς το μέρος μας και κοιτάζει μυστηριωδώς από πίσω.
Στο κεφάλι της είναι ένα ακριβό στεφάνι με κοσμήματα.
Ένα μακρύ πέπλο πέφτει από αυτό στο πάτωμα, αστραφτερό με κοσμήματα κατά μήκος της άκρης.
Κάτω από το πέπλο μπορείτε να δείτε μια σκούρα χοντρή πλεξούδα.
Στο πρόσωπο μπορείτε να διαβάσετε τη θλίψη και τη μοναξιά.
Τα μάτια είναι πολύ εκφραστικά και μπορείς να δεις αντίο σε αυτά.
Πρέπει πάλι να γίνει ένα μοναχικό πουλί και να κολυμπήσει λυπημένη στα κύματα.
Δεν μπορούμε να δούμε τα ρούχα της, καθώς όλο της το σώμα είναι ήδη καλυμμένο με φτερά, έχουν μείνει μόνο το πρόσωπο και τα χέρια της.
Μεγάλα φτερά απλωμένα και στις δύο πλευρές του κοριτσιού, σαν να θέλουν να την κρύψουν από τα μάτια μας το συντομότερο δυνατό.
Στο βάθος της εικόνας διακρίνεται το κάστρο του Τσάρου Σουλτάνου.
Αυτή είναι η μόνη καφέ κηλίδα στην εικόνα.
Όλα τα άλλα χρώματα είναι λευκό και μπλε.
Ο ουρανός στο βάθος είναι σκοτεινός, σκοτεινός και βλέπεις πώς μαίνεται η θάλασσα, πώς τα κύματα χτυπούν την ακτή και αφρίζουν από θυμό.
Κανείς δεν θέλει να αποχωριστεί μια τέτοια ομορφιά.
Και μόνο το γεγονός ότι η Πριγκίπισσα των Κύκνων είναι πολύ λαμπερή σε όλο το σκοτεινό φόντο μας λέει ότι θα επιστρέψει κοντά μας με τη μορφή μιας καλλονής.
Ο Mikhail Vrubel, με την αναπαραγωγή της Πριγκίπισσας του Κύκνου, θέλει να μας δείξει πόσο όμορφες είναι οι γυναίκες μας και παρά το γεγονός ότι είναι εύθραυστες και ανυπεράσπιστες, χωρίς την υποστήριξη και την υποστήριξή τους, ούτε ένας βασιλιάς δεν θα είχε τέτοια δύναμη.
Η παθιασμένη αγάπη για τη φύση βοηθά τον καλλιτέχνη να μεταδώσει την ομορφιά της. Τα καταπράσινα σμήνη των «πασχαλιών» του Βρούμπελ (1900, Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ), που αναβοσβήνουν με μωβ φωτιά, ζουν, αναπνέουν και μυρίζουν ευωδιαστά στη λάμψη μιας έναστρης νύχτας. Ένας από τους σύγχρονους του Βρούμπελ έγραψε: «Η φύση τον τύφλωσε... γιατί κοίταξε πολύ προσεκτικά τα μυστικά της».
Μαζί με τα επικά θέματα, ο Vrubel εργάζεται πάνω στην εικόνα του Δαίμονα σε όλη τη δεκαετία του '90. Σε μια από τις επιστολές προς τον πατέρα του, η ιδέα του καλλιτέχνη για τον Δαίμονα εκφράζεται: Ο δαίμονας δεν είναι τόσο κακό πνεύμα όσο ένα πονεμένο και πένθιμο, με όλα αυτά ένα πνεύμα κυριαρχικό, μεγαλειώδεςΗ πρώτη προσπάθεια επίλυσης αυτού του θέματος χρονολογείται από το 1885, αλλά το έργο καταστράφηκε από τον Vrubel.
Στον πίνακα "Καθισμένος Δαίμονας" (1890, Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ), ένας νεαρός τιτάνας απεικονίζεται στις ακτίνες του ηλιοβασιλέματος στην κορυφή ενός βράχου. Το δυνατό όμορφο σώμα δεν φαίνεται να χωράει στο κάδρο, τα χέρια είναι ζαρωμένα, το πρόσωπο είναι συγκινητικά όμορφο, απάνθρωπη θλίψη στα μάτια. Ο «Δαίμονας» του Βρούμπελ είναι ένας συνδυασμός αντιφάσεων: ομορφιά, μεγαλείο, δύναμη και ταυτόχρονα ακαμψία, αδυναμία, μελαγχολία. περιβάλλεται από έναν υπέροχα όμορφο, αλλά απολιθωμένο, κρύο κόσμο. Υπάρχουν αντιθέσεις στο χρωματισμό της εικόνας. Το κρύο λιλά χρώμα «παλεύει» με το ζεστό πορτοκαλοχρυσό. Βράχοι, λουλούδια, η φιγούρα είναι ζωγραφισμένα με έναν ιδιαίτερο τρόπο, με τον τρόπο του Vrubel: ο καλλιτέχνης, όπως λες, κόβει τη φόρμα σε ξεχωριστές όψεις και φαίνεται ότι ο κόσμος είναι υφανμένος από μπλοκ κοσμημάτων. Υπάρχει μια αίσθηση πρωτοτυπίας.
Σκεπτόμενος σε φανταστικές εικόνες, ο Vrubel συνδέεται στενά με τη γύρω ζωή, ο δαίμονάς του είναι βαθιά μοντέρνος, αντανακλούσε όχι μόνο τις προσωπικές συναισθηματικές εμπειρίες του καλλιτέχνη, αλλά την ίδια την εποχή με τις αντιθέσεις και τις αντιφάσεις της. Όπως έγραψε Α. Μπλοκ : "Ο δαίμονας του Βρούμπελ είναι σύμβολο της εποχής μας, ούτε νύχτα ούτε μέρα, ούτε σκοτάδι ούτε φως".
Το 1891, για την επετειακή έκδοση των έργων του Λέρμοντοφ υπό την επιμέλεια του Konchalovsky, ο Vrubel ολοκλήρωσε τις εικονογραφήσεις, από τα τριάντα μισά ανήκαν στον «Δαίμονα». Αυτές οι εικονογραφήσεις, στην ουσία, αντιπροσωπεύουν ανεξάρτητα έργα, σημαντικά στην ιστορία των ρωσικών γραφικών βιβλίων και μαρτυρούν τη βαθιά κατανόηση της ποίησης του Λέρμοντοφ από τον Βρούμπελ. Ιδιαίτερα αξιοσημείωτη είναι η ακουαρέλα «Demon's Head». Είναι πραγματικά μνημειώδης. Με φόντο τις πέτρινες χιονισμένες κορυφές - ένα κεφάλι με ένα καπέλο από μαύρες μπούκλες. Πρόσωπο χλωμό, ξεραμένο, σαν καμένο από εσωτερική φωτιά, χείλη, μάτια που καίνε με διαπεραστικό βλέμμα, με έκφραση αφόρητου μαρτυρίου. Σε αυτό το βλέμμα - η δίψα για «γνώση και ελευθερία», το επαναστατικό πνεύμα της αμφιβολίας.
Λίγα χρόνια αργότερα, ο Vrubel έγραψε το Flying Demon (1899, Ρωσικό Μουσείο). Η εικόνα διαποτίζεται από ένα προαίσθημα θανάτου, καταστροφής. Το χρώμα της εικόνας είναι ζοφερό.
Και, τέλος, ο τελευταίος πίνακας, «The Downcast Demon», ανήκει στα έτη 1901-1902, ο Vrubel τον δούλεψε σκληρά και οδυνηρά. Α. Μπενουά υπενθυμίζει ότι η εικόνα ήταν ήδη στην έκθεση World of Art και ο Vrubel συνέχισε να ξαναγράφει το πρόσωπο του Δαίμονα, αλλάζοντας χρώμα.
Το σπασμένο, παραμορφωμένο σώμα του Δαίμονα με σπασμένα φτερά απλώνεται στο φαράγγι, τα μάτια καίνε από θυμό. Ο κόσμος βυθίζεται στο σούρουπο, η τελευταία αχτίδα αναβοσβήνει στο στέμμα του Δαίμονα, στις κορυφές των βουνών. Το επαναστατικό πνεύμα ανατρέπεται, αλλά δεν σπάει.
Οι σύγχρονοι είδαν σε αυτή την εικόνα μια διαμαρτυρόμενη αρχή, ένα όμορφο ακαταμάχητο άτομο. Οι λέξεις έρχονται στο μυαλό Α. Μπλοκ : "Τι στιγμιαία ανικανότητα! Ο χρόνος είναι ελαφρύς καπνός! Θα ανοίξουμε ξανά τα φτερά μας! Θα πετάξουμε πάλι μακριά! .." και είπε λίγο αργότερα Chaliapin : "Και έγραψε τους Δαίμονές του! Δυνατό, τρομακτικό, ανατριχιαστικό και ακαταμάχητο... Ο δαίμονας μου είναι από το Βρούμπελ."
Τελειώνοντας τον ηττημένο Δαίμονα, ο Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς Βρούμπελ αρρώστησε βαριά και μεταφέρθηκε σε νοσοκομείο. Με μικρά διαλείμματα, η ασθένεια διαρκεί μέχρι το 1904, στη συνέχεια εμφανίζεται μια σύντομη ανάρρωση.
Το 1904 πηγαίνει στην Πετρούπολη. Η τελευταία περίοδος της δημιουργικότητας ξεκινά.
Το 1904, ο Βρούμπελ έγραψε τον «Εξάφτερό Σεραφείμ», σύμφωνα με το σχέδιο που σχετίζεται με το ποίημα του Πούσκιν «Προφήτης». Ένας πανίσχυρος άγγελος σε ένα αστραφτερό ιριδίζον φτέρωμα συνεχίζει ως ένα βαθμό το θέμα του Δαίμονα, αλλά αυτή η εικόνα είναι αξιοσημείωτη για την ακεραιότητα και την αρμονία της.
Τα τελευταία χρόνια της ζωής του, ο Vrubel δημιούργησε μια από τις πιο λεπτές, εύθραυστες εικόνες - "Πορτρέτο του N. I. Zabela με φόντο τις σημύδες" (1904, Ρωσικό Μουσείο). Στην ίδια περίοδο ανήκουν και ενδιαφέρουσες αυτοπροσωπογραφίες. Από το 1905, ο καλλιτέχνης βρίσκεται συνεχώς στο νοσοκομείο, αλλά συνεχίζει να εργάζεται, δείχνοντας τον εαυτό του ως λαμπρός σχεδιαστής. Ζωγραφίζει σκηνές νοσοκομειακής ζωής, πορτρέτα γιατρών, τοπία. Τα σχέδια που γίνονται με διαφορετικό τρόπο διακρίνονται από ακριβή παρατήρηση, μεγάλη συναισθηματικότητα. Ο Δρ Ουσόλτσεφ, ο οποίος θεράπευε τον Βρούμπελ, γράφει: « Ήταν ένας δημιουργικός καλλιτέχνης με όλο του το είναι, μέχρι τις πιο βαθιές εσοχές της ψυχικής του προσωπικότητας. Πάντα δημιουργούσε, θα έλεγε κανείς, συνεχώς, και η δημιουργικότητα ήταν γι' αυτόν "εύκολη και τόσο απαραίτητη όσο η αναπνοή. Ενώ ένας άνθρωπος είναι ζωντανός, αναπνέει τα πάντα, ενώ ο Βρούμπελ ανέπνεε - δημιούργησε τα πάντα".
Λίγα χρόνια πριν από το θάνατό του, ο Vrubel άρχισε να εργάζεται πάνω σε ένα πορτρέτο V. Bryusova (1906, Ρωσικό Μουσείο). Λίγο καιρό αργότερα, ο Bryusov έγραψε ότι σε όλη του τη ζωή προσπάθησε να είναι σαν αυτό το πορτρέτο. Ο Vrubel δεν είχε χρόνο να ολοκληρώσει αυτό το έργο, το 1906 ο καλλιτέχνης τυφλώθηκε. Βιώνει τραγικά ένα τρομερό χτύπημα, σε μια δύσκολη νοσοκομειακή κατάσταση ονειρεύεται το γαλάζιο του ουρανού πάνω από τα σκοτεινά χωράφια, τα μαργαριταρένια χρώματα της άνοιξης. Η μουσική ήταν η μόνη παρηγοριά. Ο Vrubel πέθανε την 1η Απριλίου 1910.
Δημιουργώντας τραγικές εικόνες, ο καλλιτέχνης ενσάρκωσε σε αυτές μια φωτεινή ευγενή αρχή. Η πάλη μεταξύ φωτός και σκότους είναι το περιεχόμενο των περισσότερων έργων του Vrubel. Ο Α. Μπλοκ το είπε ποιητικά πάνω από τον τάφο του καλλιτέχνη: Ο Βρούμπελ ήρθε σε μας ως αγγελιοφόρος ότι ο χρυσός μιας καθαρής βραδιάς είναι διάσπαρτος στη λιλά νύχτα. Μας άφησε τους Δαίμονές του ως ξόρκια ενάντια στο πορφυρό κακό, ενάντια στη νύχτα. Πριν ο Vrubel και οι όμοιοί του αποκαλύπτουν στην ανθρωπότητα μια φορά τον αιώνα, δεν μπορώ παρά να τρέμω"
Υλικά του άρθρου Fedorova N.A. από το βιβλίο: Dmitrienko A.F., Kuznetsova E.V., Petrova O.F., Fedorova N.A. 50 σύντομες βιογραφίες δασκάλων της ρωσικής τέχνης. Λένινγκραντ, 1971
Μονογραφία για τον Βρούμπελ. Απαρατήρητα αριστουργήματα
 Κορίτσι στο παρασκήνιο περσικό χαλί, 1886 |
» Πρώτα » Δεύτερος » Τρίτος » τέταρτο » Πέμπτος » έκτος » έβδομος » όγδοο » ένατος » Δέκατος » Odinad » Δώδεκα » δέκατος τρίτος » δεκατέσσερα » Δεκαπέντε » Σεστνάντ » Semnadts » οκτώ » Δεκαεννέα » Είκοσι » Dv.first » Dv.δεύτερο » 2ο τρίτο » Διπλό τέταρτο » 2ο πέμπτο » dv. έκτο » Dv.έβδομο » Dv.oct » Dv.nine » Τριάντα » Τρ.πρώτον » Τρ.δεύτερο » Τρ.τρίτος » Τρ. Πέμπτη » Τρ.πέμπτο » Τρ. έκτος » Τρ.έβδομος |
Πραγματοποιήθηκε ένα ταξίδι στη Βενετία για να ζωγραφιστούν παραγγελθείσες εικόνες τέμπλων - ο Χριστός, η Μητέρα του Θεού και οι άγιοι - Κύριλλος και Αθανάσιος. Ο Prakhov αποφάσισε ότι θα ήταν καλύτερο για τον Vrubel να τα δουλέψει όχι στο Κίεβο, αλλά στη Βενετία, μια πόλη μουσεία, όπου ο καθεδρικός ναός του Αγ. Σημάδεψε με τα διάσημα ψηφιδωτά του, τα ψηφιδωτά του 12ου αιώνα στο Torcello και πίνακες γνωστών βενετσιάνικων χρωματιστών.
Ο Vrubel πέρασε περίπου έξι μήνες στη Βενετία. Από εκεί έγραψε στην αδερφή του: «Ξεφυλλίζω τη Βενετία μου (στην οποία κάθομαι όλη την ώρα, γιατί η παραγγελία είναι σε βαριές σανίδες ψευδάργυρου που δεν μπορείς να κυλήσεις μαζί τους) ως χρήσιμο ειδικό βιβλίο και όχι ως ποιητική μυθοπλασία . Αυτό που βρίσκω σε αυτό είναι ενδιαφέρον μόνο για την παλέτα μου». Πάνω απ 'όλα, η παλέτα του δεν ήταν φωστήρες της Υψηλής Αναγέννησης - Τιτσιάνο, Βερονέζ - αλλά οι προκάτοχοί τους, οι δάσκαλοι του Κουαττροτσέντο (XV αιώνας), πιο στενά συνδεδεμένοι με τη μεσαιωνική παράδοση - ο Carpaccio, ο Cima da Conegliano και, ιδιαίτερα, ο Giovanni Bellini. Η επιρροή του Ενετού Quattrocento αποτυπώθηκε στις μνημειώδεις εικόνες του Vrubel με ολόσωμες μορφές. Ο πρώτος βιογράφος του Vrubel A.P. Ivanov έγραψε γι 'αυτούς: «Η πλαστική μουσική αυτών των εικόνων είναι χτισμένη στους μεγαλειώδεις και καθαρούς τρόπους του G. Bellini και του Carpaccio, και στα βάθη της, ως κυρίαρχο στο οργανικό σημείο, το πολύχρωμο Η μαγεία των ψηφιδωτών του Αγίου Μάρκου ακούγεται."
Η Βενετία έδωσε στον Βρούμπελ πολλά και έγινε σημαντικό ορόσημο στη δημιουργική του εξέλιξη: αν η συνάντηση με τη βυζαντινή τέχνη εμπλούτισε την κατανόησή του για τη φόρμα και εξύψωσε την έκφρασή του, τότε η βενετσιάνικη ζωγραφική ξύπνησε ένα χρωματικό δώρο. Ωστόσο, περίμενε με ανυπομονησία την επιστροφή. Αυτό που του συνέβη ήταν αυτό που συμβαίνει συχνά σε ανθρώπους που βρίσκονται έξω από την πατρίδα τους για πολύ καιρό: μόνο τότε νιώθουν όλη τη δύναμη της έλξης της. Σώζεται ένα γράμμα του καλλιτέχνη από τη Βενετία προς τον σύντροφό του στην Ακαδημία, V.E. Savinsky, όπου με εμφανή ένταση σκέψης προσπαθεί να παρουσιάσει νέα και σημαντικά συμπεράσματα για αυτόν, στα οποία κατέληξε στην Ιταλία. Λέει ότι εδώ, δηλαδή, στην Ιταλία, μπορεί κανείς να μελετήσει και να δημιουργήσει - μόνο σε αυτόχθονα έδαφος. ότι το να δημιουργείς σημαίνει να νιώθεις και το να νιώθεις σημαίνει να «ξεχνάς ότι είσαι καλλιτέχνης και να χαίρεσαι για το γεγονός ότι είσαι, πρώτα απ' όλα, άνθρωπος». "... Πόση ομορφιά έχουμε στη Ρωσία!" - Ένα τέτοιο επιφώνημα ξεσπά από τον Vrubel για πρώτη φορά. Προηγουμένως, φαινόταν να είναι μάλλον αδιάφορος για το «εγγενές έδαφος»: ήταν κάτι δεδομένο, απαρατήρητο, τα σχέδια είχαν συλλεχθεί από παγκόσμιες πηγές: αρχαιότητα, Άμλετ, Φάουστ ... Και μόνο τώρα, στο εξωτερικό, δημιουργείται η διάθεσή του και σκέψεις που οδήγησαν αργότερα σε μια ποιητική ερμηνεία των ρωσικών παραμυθιών και της ρωσικής φύσης.
Υπήρχε ένας άλλος λόγος για τον οποίο ο Vrubel ήθελε να επιστρέψει στο Κίεβο το συντομότερο δυνατό. Ήταν ερωτευμένος με τη σύζυγο του Prakhov Emilia Lvovna, για την οποία πολλές φορές, χωρίς να κατονομάσει ένα όνομα, υπαινίχθηκε μυστηριωδώς με γράμματα στην αδερφή του: αυτή ήταν η μυστική «πνευματική του υπόθεση».
Ακόμη και πριν φύγει στο εξωτερικό, ζωγράφισε πολλές φορές την E. L. Prakhova - το πρόσωπό της του χρησίμευσε ως πρωτότυπο για το πρόσωπο της Μητέρας του Θεού. Η ομοιότητα πορτρέτου διατηρείται επίσης στην ίδια την εικόνα, αλλά είναι σιγασμένη εκεί. πιο καθαρά - σε δύο σκίτσα με μολύβι του κεφαλιού της Μητέρας του Θεού. Ένα καταπληκτικό πρόσωπο φαίνεται από αυτά τα σχέδια: μάλλον άσχημο παρά όμορφο, το απείρως συγκινητικό πρόσωπο του περιπλανώμενου - τα φρύδια μέχρι τα φρύδια, ένα πρησμένο στόμα, σαν να λέγαμε, πλατύ στρογγυλά φωτεινά μάτια, σαν να σκέπτεται κάτι άγνωστο στους άλλους.
Από τις τέσσερις εικονοστατικές εικόνες της Θεοτόκου, ο καλλιτέχνης πέτυχε ιδιαίτερα. Αυτό είναι ένα από τα αναμφισβήτητα αριστουργήματά του. Είναι γραμμένο σε χρυσό φόντο, ντυμένο με βαθιές, βελούδινες σκούρες κόκκινες αποχρώσεις, το μαξιλάρι στο θρόνο είναι κεντημένο με πέρλες και στο πόδι είναι λεπτεπίλεπτα λευκά τριαντάφυλλα. Η Μητέρα του Θεού κρατά το μωρό στα γόνατά της, αλλά δεν γέρνει προς το μέρος του, αλλά κάθεται όρθια και κοιτάζει μπροστά της με ένα λυπημένο προφητικό βλέμμα. Κάποια ομοιότητα με τον τύπο της Ρωσίδας αγρότισσας αναβοσβήνει στα χαρακτηριστικά και την έκφραση του προσώπου της, όπως εκείνα τα πολύπαθα γυναικεία πρόσωπα που βρίσκονται στους πίνακες του Σουρίκοφ.
Για πρώτη φορά ένιωσα την αγάπη για την πατρίδα, η πρώτη υπέροχη αγάπη για μια γυναίκα πνευματοποίησε αυτή την εικόνα, την έφερε πιο κοντά στην ανθρώπινη καρδιά.
Επιστρέφοντας από τη Βενετία, ο Βρούμπελ όρμησε. Ήταν σαν να μην μπορούσε να βρει μια θέση για τον εαυτό του - είτε πήρε την απόφαση να φύγει από το Κίεβο (και πράγματι έφυγε για την Οδησσό για αρκετούς μήνες), μετά επέστρεψε ξανά. τον τράβηξε το μεθυσμένο «κύπελλο ζωής», του άρεσε βίαια κάποιος επισκέπτης χορευτής, έπινε πολύ, ζούσε άστατος, πυρετωδώς και, επιπλέον, βρισκόταν σε βαριά φτώχεια, αφού δεν υπήρχαν χρήματα, ενώ οι σχέσεις με τον Prakhov έγιναν πιο κρύο και πιο απόμακρο.
Ο πατέρας του καλλιτέχνη ήταν σε συναγερμό: ο γιος του ήταν ήδη τριάντα ετών, πανεπιστημιακή εκπαίδευση, καλλιτεχνική εκπαίδευση, «άβυσσος ταλέντου» και εν τω μεταξύ κανένα όνομα, καμία ασφαλής θέση - κανένα διακύβευμα, κανένα δικαστήριο. Στις επίμονες προσκλήσεις να έρθει να ζήσει στο σπίτι (η οικογένεια ζούσε τότε στο Χάρκοβο) δεν απαντά τίποτα. Το φθινόπωρο του 1886, ο ίδιος ο A.M. Vrubel ήρθε στο Κίεβο για να επισκεφθεί τον γιο του και οι φόβοι του επιβεβαιώθηκαν: «Ο Misha είναι υγιής (σύμφωνα με αυτόν), αλλά φαίνεται αδύνατος και χλωμός. Από το σταθμό πήγα κατευθείαν κοντά του και στεναχωρήθηκα με το δωμάτιό του και τα έπιπλά του. Φανταστείτε, ούτε ένα τραπέζι, ούτε μια καρέκλα. Όλα τα έπιπλα είναι δύο απλά σκαμπό και ένα κρεβάτι. Δεν είδα ζεστή κουβέρτα, ζεστό παλτό ή φόρεμα, εκτός από αυτό που φορούσε (ένα λαδωμένο φόρεμα και ένα φθαρμένο παντελόνι). Ίσως σε υποθήκη... Πονάει, πικρά μέχρι δακρύων... Έπρεπε να τα δω όλα αυτά. Υπάρχουν τόσες πολλές λαμπρές ελπίδες!».
Δεν υπάρχουν άμεσες αποδείξεις για την ψυχική κατάσταση του καλλιτέχνη εκείνη την εποχή -δεν του άρεσε να είναι ειλικρινής- αλλά είναι προφανές ότι δεν περνούσε μόνο μια οικονομική κρίση. Υπέμεινε απρόσεκτα τη φτώχεια, την έλλειψη φήμης επίσης: ήξερε ότι αργά ή γρήγορα θα ερχόταν, και αν δεν ερχόταν, τότε τι; Αγάπη, αδιέξοδο - αυτό ήταν σοβαρό. Αλλά όχι μόνο αυτό. Τον επισκέφτηκε βαθιά αναταραχή, την οποία μοιράστηκε με την εποχή του, αν και τα άμεσα αίτια μπορεί να ήταν οικεία και προσωπικά. Ο Vrubel βίωσε νωρίς αυτό που δύο δεκαετίες αργότερα ο Blok ονόμασε «μια εισροή μωβ κόσμων», το μωβ σκοτάδι που υπερνικά το χρυσό φως. Αναπτύχθηκε μέσα του μια αθεϊστική εξέγερση. Για δύο χρόνια, ο Βρούμπελ εργάστηκε για την εκκλησία, σε μια ατμόσφαιρα θρησκευτικότητας, που ήταν τόσο λίγο σύμφωνη με τους γύρω του, όσο η κοσμική κυρία Emilia Prakhova ήταν τόσο λίγο σύμφωνη με το ιδανικό της Μητέρας του Θεού. Και για πρώτη φορά, η ζοφερή εικόνα του θεομάχου - του Δαίμονα - άρχισε να δελεάζει τον Vrubel και να αιχμαλωτίζει τη φαντασία του.
Μόλις δούλευε στο The Demon όταν ο πατέρας του έφτασε απροσδόκητα. Ο πατέρας περιέγραψε τον ημιτελή πίνακα στην ίδια επιστολή, λέγοντας ότι ο Δαίμονας του φαινόταν «μια κακιά, αισθησιακή, αποκρουστική γριά». Κανένα ίχνος του «Δαίμονα» του Κιέβου δεν έχει φτάσει σε εμάς - ο καλλιτέχνης το κατέστρεψε, όλοι οι πλέον γνωστοί «Δαίμονες» κατασκευάστηκαν πολύ αργότερα. Όμως η ιδέα και η αρχή ανήκουν στην περίοδο του Κιέβου.
Ταυτόχρονα, ο Vrubel δούλεψε και άλλα πράγματα τότε, με εντολή του φιλάνθρωπου του Κιέβου I.N. Tereshchenko. Ανακαλύπτουν μια λαχτάρα για την ανατολή - λουλουδάτη, μαγική, πικάντικη. Για τον Tereshchenko, ο Vrubel ανέλαβε να ζωγραφίσει τον πίνακα "Oriental Tale", αλλά έκανε μόνο ένα σκίτσο σε ακουαρέλα και το έσκισε όταν ο E.L. Prakhova αρνήθηκε να τον δεχτεί ως δώρο. Στη συνέχεια, όμως, κόλλησε το σκισμένο σεντόνι, που μέχρι σήμερα είναι το καμάρι του Μουσείου Ρωσικής Τέχνης του Κιέβου. Αυτή η μεγάλη ακουαρέλα είναι εκπληκτική. Με την πρώτη ματιά, είναι δύσκολο να διακρίνει κανείς τι απεικονίζεται: το μάτι τυφλώνεται από ένα ιριδίζον μωσαϊκό πολύτιμων σωματιδίων, που φωτίζεται από λάμψεις γαλαζωπό φωσφορικού φωτός, σαν να μπήκαμε πραγματικά στη σπηλιά, στους θησαυρούς από τις Χίλιες και Μία Νύχτες . Τώρα όμως το μάτι το συνηθίζει και αρχίζει να ξεχωρίζει το εσωτερικό της σκηνής του Πέρση πρίγκιπα, τα χαλιά που τη σκεπάζουν, τον ίδιο τον πρίγκιπα και τις οδαλίσκες του. Οι φιγούρες είναι γεμάτες συναίσθημα και ποίηση: ο πρίγκιπας, έχοντας σηκωθεί στον καναπέ, με στοχαστικό και βαρύ βλέμμα, κοιτάζει την όμορφη κοπέλα που στέκεται μπροστά του με χαμηλωμένα μάτια.
Μονογραφία για τον Βρούμπελ. Κίεβο. Συνάντηση με την αρχαιότητα
 Κορίτσι στο παρασκήνιο περσικό χαλί, 1886 |
» Πρώτα » Δεύτερος » Τρίτος » τέταρτο » Πέμπτος » έκτος » έβδομος » όγδοο » ένατος » Δέκατος » Odinad » Δώδεκα » δέκατος τρίτος » δεκατέσσερα » Δεκαπέντε » Σεστνάντ » Semnadts » οκτώ » Δεκαεννέα » Είκοσι » Dv.first » Dv.δεύτερο » 2ο τρίτο » Διπλό τέταρτο » 2ο πέμπτο » dv. έκτο » Dv.έβδομο » Dv.oct » Dv.nine » Τριάντα » Τρ.πρώτον » Τρ.δεύτερο » Τρ.τρίτος » Τρ. Πέμπτη » Τρ.πέμπτο » Τρ. έκτος » Τρ.έβδομος |
Ο καλλιτέχνης L. Kovalsky, τότε μαθητής της σχολής σχεδίου του Κιέβου, αφηγήθηκε αργότερα πώς συνάντησε για πρώτη φορά τον Vrubel λίγο μετά την άφιξή του στο Κίεβο. Ο Κοβάλσκι εγκαταστάθηκε για να γράψει ένα σκίτσο σε έναν ψηλό λόφο με θέα τον Δνείπερο και τα μακρινά λιβάδια. «Η σιωπή της βραδιάς, η παντελής απουσία κανενός, εκτός από τα χελιδόνια, που έκαναν κύκλους και κελαηδούσαν στον αέρα. Σε ήρεμη περισυλλογή, απεικόνισα, όσο καλύτερα μπορούσα, το τοπίο μου 30 βερστών, αλλά ήσυχα βήματα, και μετά ένα σταθερό βλέμμα με έκανε να γυρίσω. Το θέαμα ήταν κάτι παραπάνω από εξαιρετικό: με φόντο τους πρωτόγονους λόφους του Κιριλόφσκι, πίσω μου στεκόταν ένας ξανθός, σχεδόν λευκός, ξανθός, νέος, με πολύ χαρακτηριστικό κεφάλι, μικρό μουστάκι, επίσης σχεδόν λευκό. Κοντός στο ανάστημα, με πολύ καλές αναλογίες, ντυμένος ... αυτό ήταν που εκείνη την εποχή μπορούσε να με χτυπήσει περισσότερο από όλα ... όλα με μαύρο βελούδινο κοστούμι, με κάλτσες, κοντό παντελόνι και μπότες. Κανείς δεν ντύθηκε έτσι στο Κίεβο και αυτό μου έκανε σωστή εντύπωση. Γενικά, ήταν ένας νεαρός Βενετός από πίνακα του Τιντορέτο ή του Τιτσιάν, αλλά αυτό το έμαθα πολλά χρόνια αργότερα, όταν ήμουν στη Βενετία. Τώρα, με φόντο τους λόφους Kirillov και τον κολοσσιαίο θόλο του γαλάζιου του ουρανού του Κιέβου, η εμφάνιση αυτής της αντιθετικής φιγούρας, με τα ξανθά μαλλιά, ντυμένη με μαύρο βελούδο, ήταν κάτι παραπάνω από ακατανόητος αναχρονισμός.
... Ο άγνωστος έγειρε πιο κοντά, κοίταξε προσεκτικά και με σοβαρό τόνο, σαν κάτι άγνωστης σημασίας, είπε: «Πού είναι το πρώτο σου σχέδιο; Είναι αυτά τα μπάλες σανού; Γιατί, είναι αρκετά μίλια μακριά! Δεν μπορείς να γράφεις έτσι, κάνεις ανοησίες - πρέπει να αρχίσεις να μελετάς τη φύση από ένα φύλλο, από λεπτομέρειες και όχι, όπως εσύ, να παίρνεις όλα τα είδη και να τα γεμίζεις σε ένα ασήμαντο κομμάτι - αυτό είναι ένα είδος εγκυκλοπαίδεια, όχι ζωγραφική. Μην θυμώνεις, το είπα γιατί βλέπω το λάθος σου». Κοίταξε λίγο ακόμα και εξαφανίστηκε. Δεν γύρισα καν να κοιτάξω, πληγώθηκα από προσβλητικά λόγια, που μου φάνηκαν πολλά στην παρατήρησή του, αλλά με ενδιέφερε ακόμα που μίλησε τόσο ειλικρινά και σοβαρά για τη δουλειά μου, την οποία έβλεπα σαν πράγμα. δεν άξια προσοχής - με δίδαξαν να το κάνω αυτό στο σχολείο, εκεί κανείς δεν κοίταξε σοβαρά ούτε τη δική του ούτε τη δουλειά άλλων ανθρώπων.
Συγκινημένος ο Κοβάλσκι δεν συνέχισε τη μελέτη και πήγε στην εκκλησία του Αγίου Κυρίλλου για να δει τους συντρόφους του που εργάζονταν για την αποκατάσταση των τοιχογραφιών. Στους πάγκους της χορωδίας, παρατήρησε έναν άγνωστο που μόλις είχε γνωρίσει. οι σύντροφοι είπαν ότι αυτός ήταν ο καλλιτέχνης Vrubel και έδειξαν την «Κάθοδο του Αγίου Πνεύματος» που είχε ξεκινήσει, καθώς και δύο αγγέλους: «Ο Vrubel είπε ότι εδώ έφτασε πιο κοντά στο Βυζάντιο».
Έτσι, ο Vrubel στο Κίεβο έπρεπε να επιβλέπει την αποκατάσταση των βυζαντινών τοιχογραφιών του XII αιώνα στην εκκλησία του Αγίου Κυρίλλου, επιπλέον, να γράψει πολλές νέες μορφές και συνθέσεις στους τοίχους της για να αντικαταστήσει τις χαμένες, και επίσης να ζωγραφίσει εικόνες για το τέμπλο. Η συνολική διαχείριση του έργου ανήκε στον Prakhov.
Ο A.V. Prakhov, σε στενή επαφή με τον οποίο (και με την οικογένειά του) ο Vrubel πέρασε πέντε χρόνια στο Κίεβο, ήταν γνωστός στους καλλιτεχνικούς κύκλους. Ιστορικός τέχνης, αρχαιολόγος, καθηγητής στο Πανεπιστήμιο της Αγίας Πετρούπολης, τη δεκαετία του 1970 ενεργούσε και ως κριτικός τέχνης στο περιοδικό Bee. Σε άρθρα με το ψευδώνυμο «Profan», ο Prakhov, με μεγάλη λογοτεχνική λαμπρότητα και ταμπεραμέντο, προωθούσε την τέχνη των Wanderers. Ένα από τα πιο ενδιαφέροντα άρθρα του, αφιερωμένο στην Έκτη Περιοδεύουσα Έκθεση του 1878 (στην πραγματικότητα, δύο εκθέματα - το "Stoker" του Yaroshenko και το "Protodeacon" του Repin) δεν πέρασε από λογοκρισία. Το άρθρο διατηρήθηκε σε αποδείξεις και αργότερα, ακόμη και σήμερα, η συγγραφή του κάποτε αποδόθηκε λανθασμένα στον I.N. Kramskoy. Στη συνέχεια, ο Prakhov αποσύρθηκε εντελώς από την κριτική δραστηριότητα, έπαψε να ασχολείται με τη σύγχρονη τέχνη (ένα χαρακτηριστικό σύμπτωμα της δεκαετίας του '80!) και επέστρεψε στη μελέτη των αρχαιοτήτων. Ωστόσο, δεν έχασε την επαφή με τους καλλιτέχνες και το σπίτι του στο Κίεβο ήταν σχεδόν τόσο ανοιχτό για αυτούς όσο και τα σπίτια του Polenov και του Mamontov στη Μόσχα. Δυναμικός, δραστήριος, όχι ακόμη σαράντα ετών, ο Πράκοφ ξεσήκωσε την καλλιτεχνική ζωή του Κιέβου, αναλαμβάνοντας τη μελέτη και την αποκατάσταση μοναδικών μνημείων της Ρωσίας του Κιέβου. Επίσης, επέβλεψε την εσωτερική διακόσμηση του νέου ναού - Vladimir, που ιδρύθηκε τη δεκαετία του 1860. Εκείνη την εποχή, οι Ρώσοι καλλιτέχνες είχαν μάλλον πρόχειρες ιδέες για το βυζαντινό στυλ, καθώς και για την τεχνική της αποκατάστασης. Οι τοιχογραφίες του Kirillov ήταν σε κακή κατάσταση και μια τέχνη μαθητών από τη σχολή σχεδίου του Κιέβου, με επικεφαλής τον καλλιτέχνη N.I. Murashko (ο Vrubel αργότερα έγινε στενός φίλος μαζί του), εργάστηκε για την «ανακαίνισή» τους. Με τα μικρά επιδέξια χεράκια τους, οι τοιχογραφίες ζωγραφίστηκαν από ψηλά κατά μήκος των διατηρημένων περιγραμμάτων (σύμφωνα με τις «μετρήσεις»). τώρα μια τέτοια μέθοδος θα θεωρούνταν βάρβαρη. Έχουν διατηρηθεί πληροφορίες ότι ο Vrubel του έφερε αντίρρηση, προσφέροντάς του απλώς να καθαρίσει τις τοιχογραφίες και να τις αφήσει ανέπαφες, αλλά δεν συμφώνησαν σε αυτό: ο ναός ήταν ενεργός και οι μισοσβησμένες φιγούρες των αγίων θα μπορούσαν να μπερδέψουν τους ενορίτες. Ήταν απαραίτητο να τα τελειώσουμε, διατηρώντας, ει δυνατόν, το στυλ του XII αιώνα. Πώς ήταν να σωθεί; Όχι μόνο οι μαθητές του Murashko, αλλά και ο ίδιος ο Vrubel συνάντησαν για πρώτη φορά τη βυζαντινή τέχνη στο Κίεβο. Για αρκετούς μήνες βυθίστηκε αδιάκοπα στη μελέτη των αρχαιοτήτων, χρησιμοποιώντας, εκτός από τα πρωτότυπα της εκκλησίας του Αγίου Κυρίλλου και του Καθεδρικού Ναού του Αγ. Σοφία, βιβλία, έγχρωμοι πίνακες και φωτογραφίες από την πλούσια βιβλιοθήκη του Prakhov. Αντιμετώπισε με μεγάλη προσοχή την αποκατάσταση παλαιών τοιχογραφιών από σωζόμενα θραύσματα. ως Ν. Ο A. Prakhov (γιος του A.V. Prakhov), «δεν επινόησε τίποτα από τον εαυτό του, αλλά μελέτησε το σκηνικό των μορφών και τις πτυχές των ρούχων με βάση τα υλικά που διατηρούνται σε άλλα μέρη».
Τώρα, στα μέσα του 20ου και όχι του 19ου αιώνα, οι τοιχογραφίες του Kirillov έχουν αποκατασταθεί σύμφωνα με όλους τους κανόνες της σύγχρονης επιστήμης, αν και οι περισσότερες από αυτές έχουν χαθεί ανεπανόρθωτα και μόνο μερικά κομμάτια της αρχαίας ζωγραφικής έχουν διατηρηθεί άθικτος. Αλλά τώρα η εκκλησία του Αγίου Κυρίλλου έχει επίσης μείνει στην ιστορία ως μνημείο που απεικονίζεται από την ιδιοφυΐα του Vrubel. Ο Vrubel ζωγράφισε πολλές μορφές αγγέλων στους τοίχους, το κεφάλι του Χριστού, το κεφάλι του Μωυσή και, τέλος, δύο ανεξάρτητες συνθέσεις - μια τεράστια «Κάθοδος του Αγίου Πνεύματος» στις χορωδίες και «Θρήνος» στη βεράντα. Δουλεύοντας πάνω τους, ο καλλιτέχνης δεν αντέγραφε πλέον παλιά δείγματα. Είχε ένα εσωτερικό δικαίωμα να μην ακολουθήσει το γράμμα του αρχαίου στυλ - διείσδυσε στο πνεύμα του.
Η ευγενής και συγκρατημένη έκφραση των αρχαίων ψηφιδωτών και τοιχογραφιών ξεκαθάρισε τις αναζητήσεις του ίδιου του Βρούμπελ. Η έκφραση ήταν χαρακτηριστικό του ταλέντου του από την αρχή, αλλά στα πρώτα του έργα παρέσυρε στην υπερβολή και τα ρομαντικά κλισέ. Έτσι, στη ζωγραφιά «Το ραντεβού της Άννας Καρένινα με τον γιο της», που έγινε στις αρχές της δεκαετίας του '80, η Άννα, με υπερβολική θέρμη, σχεδόν στραγγαλίζει ένα παιδί στην αγκαλιά της. Στα σχέδια για το «Mozart and Salieri» (1884), ο Salieri μοιάζει με μελοδραματικό κακό. Και μόνο μετά την ένταξη στη μνημειακή βυζαντινή και παλαιά ρωσική τέχνη, η έκφραση του Βρούμπελ γίνεται μεγαλειώδη - η ψυχολογική πίεση εξαφανίζεται, μια χαρακτηριστική έκφραση του Βρούμπελ πνευματικής έντασης εμφανίζεται στο συγκεντρωμένο βλέμμα τεράστιων ματιών (τα μεγάλα μάτια είναι επίσης χαρακτηριστικό της βυζαντινής ζωγραφικής), με στάσεις σαν μουδιασμένος, μια κακή χειρονομία, σε ατμόσφαιρα βαθιάς σιωπής. Αυτό είναι ήδη στην «Κάθοδο του Αγίου Πνεύματος», γραμμένο στο κουτί της εκκλησίας του Αγίου Κυρίλλου. Σύμφωνα με την ευαγγελική παράδοση, το άγιο πνεύμα εμφανίστηκε στους αποστόλους με τη μορφή περιστεριού, οι φλόγες που προέρχονταν από αυτό «αναπαύονταν στον καθένα από αυτούς». Μετά από αυτό, οι απόστολοι απέκτησαν το χάρισμα να μιλούν σε όλες τις γλώσσες και να κηρύττουν τις διδασκαλίες του Χριστού σε όλα τα έθνη. Όπως και άλλες ευαγγελικές ιστορίες, η πλοκή της «Καθόδου» είχε το δικό της εικονογραφικό σχήμα στην εκκλησιαστική τέχνη, καθηλωμένο από μια παράδοση αιώνων. Ο Vrubel ακολούθησε το σχέδιο αρκετά στενά, χρησιμοποιώντας προφανώς μινιατούρες των παλαιών ευαγγελίων. Αλλά στην ερμηνεία των μορφών και των προσώπων, εμφανίστηκε ως σύγχρονος καλλιτέχνης, ως ψυχολόγος. Οι απόστολοί του είχαν ζωντανά πρωτότυπα. Παλαιότερα πίστευαν ότι ο καλλιτέχνης έκανε προπαρασκευαστικά σκίτσα από ψυχικά ασθενείς (η εκκλησία του Αγίου Κυρίλλου βρισκόταν στο έδαφος ενός ψυχιατρείου), αλλά αυτό δεν είναι αλήθεια: ο γιος του A.V. Prakhov N.A., ιερείς, αρχαιολόγοι, μεταξύ των τους ο ίδιος ο Άντριαν Βικτόροβιτς Πράκοφ.
συνέχιση ....
Μιχαήλ Βρούμπελ. Γκαλερί εικόνων. Ζωγραφική
|
Η μεγαλοπρέπεια και το πραγματικά τιτάνιο μεγαλείο του Βρούμπελ εκδηλώθηκαν με την εκπληκτική πολυφωνία της δημιουργικότητας, την οικουμενικότητα της ικανότητας και την πρωτοτυπία της σκέψης. Ήταν ένας από τους πιο εξέχοντες καλλιτέχνες του τέλους του 19ου και των αρχών του 20ου αιώνα. Στη ζωή και το έργο του συνδυάστηκαν η υψηλότερη ικανότητα και ο φωτεινός ατομικισμός, η βαθιά γνώση της φύσης και της φαντασίας, η βαθύτερη γνώση των παραδόσεων της παγκόσμιας τέχνης και το έμφυτο χάρισμα ενός πειραματιστή. Με το έργο του διέψευσε τις αμφιβολίες των «αριστερών» και «δεξιών» σκεπτικιστών για την ανάγκη τόσο για ένα σχολείο όσο και για ένα συνειδητό πείραμα στην τέχνη. Η αγάπη για την τέχνη ανήκε πλήρως στον Vrubel από τα ακαδημαϊκά του χρόνια. Στην Ακαδημία δούλευε δώδεκα ώρες την ημέρα. Τα πρώτα εντελώς ανεξάρτητα έργα του Vrubel ανήκουν στο 1884-1885. Έτσι, η περίοδος της δημιουργικής δραστηριότητας του Vrubel είναι σχετικά σύντομη - λίγο πάνω από είκοσι χρόνια. Ο Βρούμπελ για πολύ καιρό φαινόταν να έχει εμφανιστεί από το πουθενά. Φαινόταν δύσκολο να προσδιοριστεί η προέλευση του στυλ του, ο ατομικός του τρόπος. Επιφανειακά, αυτό το μεμονωμένο στυλ είναι εύκολα αναγνωρίσιμο: είναι ένας τρόπος ερμηνείας ορατών μορφών με τη μορφή ενός μωσαϊκού από πινελιές, μια κυβική διακόσμηση τρισδιάστατης μορφής. Στη συνέχεια, μετά το θάνατο του Vrubel, οι Ρώσοι κριτικοί άρεσε να λένε ότι ήταν ο Vrubel που ήταν ο πρόδρομος του κυβισμού. |
» Πρώτα » Δεύτερος » Τρίτος » Τέταρτος » Πέμπτος » έκτος » έβδομος » όγδοο |
 Ο δαίμονας νικήθηκε. 1901 |
 Seated Demon, 1890. Σκίτσο |
 Ο δαίμονας νικήθηκε. 1902 |
 Ιπτάμενος Δαίμονας. 1899 |
 Κυρία στα μωβ. Πορτρέτο του καλλιτέχνη N.I. Ζαμπέλα-Βρούμπελ. 1904 |
 Κόκκινα λουλούδια και φύλλα μπιγκόνιων σε ένα καλάθι. 1886-1887 |
 Παγώνι. Αρχές του 1900 |
 Χορός Ανατολής. 1887 |
 Ο δαίμονας νικήθηκε. 1902. Σκίτσο σε ακουαρέλα |
 Πορτρέτο του K.D. Artsybushev. 1897 |
 Εξάφτερό σεραφείμ. 1905 |
 Νύχτα στην Ιταλία. 1891 |
 Bogatyr. 1898 |
 Άμλετ και Οφηλία. 1884 |
 Snow Maiden. δεκαετία του 1890 |
 Τριαντάφυλλο. 1884 |
 Παιχνίδια ναϊάδων και τρίτωνων |
 Αποχαιρετισμός του βασιλιά της θάλασσας με την πριγκίπισσα Volkhova. 1899 |
 Κατάνια. Σικελία. 1894 |
 Πόρτο Φίνο. Ιταλία. 1894 |
|
Πιθανώς, ο «Δαίμονας» δεν ήταν η αιτία της ασθένειας του Βρούμπελ, αλλά έγινε καταλύτης, επιταχυντής: η σύμπτωση του τέλους της εικόνας με την αρχή της ασθένειας δεν είναι καθόλου τυχαία. Το τελευταίο ξέφρενο κύμα ενέργειας, η τελευταία υπερπροσπάθεια - και μετά εξάντληση, κατάρρευση. Φανταστείτε έναν καλλιτέχνη στο όριο της δύναμής του, να μένει πεισματικά οφθαλμαπώς με το «πνεύμα του κακού», δημιουργημένο από αυτόν, αλλά ήδη χωρισμένο από αυτόν, να ζει μια ζωή χωριστή από αυτόν. Ας φανταστούμε πώς κάθε πρωί τσακώνεται μαζί του με ένα πινέλο, προσπαθώντας να τον υποτάξει στη θέλησή του - δεν είναι αυτό το υλικό για έναν τραγικό θρύλο! Εκείνη η εκδοχή του «Demon Defeated», στην οποία ξέσπασε μια απελπισμένη μονομαχία και το πνεύμα του καλλιτέχνη εξαντλήθηκε, δεν ανήκει -ομολογουμένως- στα ύψη της δουλειάς του Vrubel. Είναι τρομερά αποτελεσματικό, βέβαια, και ήταν ακόμη πιο αποτελεσματικό μέχρι που τα χρώματά του ξεθώριασαν, μαράθηκαν, αλλά ο S. Yaremich σημείωσε σωστά ότι εδώ «η υψηλότερη καλλιτεχνική συγκράτηση είναι κοντά στην παραβίαση». Ο δαίμονας ρίχνεται σε ένα φαράγγι ανάμεσα στα βράχια. Τα άλλοτε δυνατά χέρια έγιναν μαστίγια, σπασμένα αξιολύπητα, το σώμα παραμορφώθηκε, τα φτερά σκορπίστηκαν. Γύρω από την πεσμένη λιλά καταχνιά και πιτσιλισμένους μπλε πίδακες. Το πλημμυρίζουν, λίγο περισσότερο - και το κλείνουν εντελώς, αφήνοντας μια γαλάζια έκταση, ένα προχρονικό σώμα νερού στο οποίο αντανακλώνται τα βουνά. Άγριο και αξιολύπητο είναι το πρόσωπο του πεσμένου με ένα οδυνηρά στριμμένο στόμα, αν και μια ροζ λάμψη εξακολουθεί να καίει στο στέμμα του. Το χρυσό, το σκοτεινό μπλε, το γαλακτώδες, το καπνιστό μωβ και το ροζ -όλα τα αγαπημένα χρώματα του Vrubel- σχηματίζουν εδώ ένα μαγευτικό θέαμα. Ο καμβάς που μόλις ζωγράφισε δεν έμοιαζε όπως τώρα: το στέμμα άστραφτε, οι κορυφές των βουνών έλαμπαν ροζ, τα φτερά των σπασμένων φτερών, σαν παγώνια, άστραφταν και τρεμόπαιζαν. Όπως πάντα, ο Vrubel δεν νοιαζόταν για την ασφάλεια των χρωμάτων - πρόσθεσε σκόνη μπρούτζου στα χρώματα για να τα κάνει να γυαλίζουν, αλλά με τον καιρό αυτή η σκόνη άρχισε να δρα καταστροφικά, η εικόνα σκουραίνει αγνώριστα. Αλλά από την αρχή, ο χρωματικός συνδυασμός της ήταν ανοιχτά διακοσμητικός - του έλειπε το βάθος και ο κορεσμός του χρώματος, η ποικιλία των μεταβάσεων και των αποχρώσεων, που είναι στα καλύτερα πράγματα του Vrubel. Το «Demon Defeated» αιχμαλωτίζει όχι τόσο με τη ζωγραφική του, αλλά με την ορατή ενσάρκωση της τραγωδίας του καλλιτέχνη: νιώθουμε - «εδώ κάηκε ένας άνθρωπος». |
» Εικόνες, μέρος 1 » Εικόνες, μέρος 2 » Εικόνες, μέρος 3 » Εικόνες, μέρος 4 » Εικόνες, μέρος 5 |
 Εξάπτερα σεραφείμ (Αζραήλ). 1904 |
Πριν συναντήσει τον επιφανή τραγουδίστρια όπερας Nadezhda Zabelaστο Vrubelυπήρχαν υποθέσεις, αλλά καμία από αυτές δεν οδήγησε σε γάμο. Η Ελπίδα έγινε μούσα, σύζυγος και φύλακας άγγελός του, προστατεύοντάς τον μέχρι τις τελευταίες μέρες της ζωής του. Τον ενέπνευσε να δημιουργήσει πολλά έργα, συμπεριλαμβανομένου του πιο μυστηριώδους - "The Swan Princess", και προσπάθησε να κάνει το αδύνατο - να τον σώσει από την τρέλα.
Γνωρίστηκαν στη Ρωσική Ιδιωτική Όπερα του Σάββα Μαμόντοφ, στην πρόβα της παράστασης. Όταν άκουσε για πρώτη φορά τη Ζαμπέλα να τραγουδά, την πλησίασε στα παρασκήνια, της φίλησε τα χέρια και της επανέλαβε: «Τι ωραία φωνή!». Ήταν έρωτας με την πρώτη ματιά, της πρόσφερε ένα χέρι και μια καρδιά δύο μέρες μετά τη γνωριμία τους. «Άλλοι τραγουδιστές τραγουδούν σαν πουλιά, αλλά η Νάντια τραγουδάει σαν άνθρωπος», είπε ο καλλιτέχνης. «Η φωνή είναι ομοιόμορφη, ελαφριά, απαλή και γεμάτη χρώματα. Και πόση αγάπη υπήρχε σε αυτό το τραγούδι! Η ψυχή του παραμυθιού συγχωνεύτηκε μέσα του με την ψυχή του ανθρώπου. Και τι βλέμμα! Ένα θαύμα, ένα θαύμα, ένα θαύμα!». - για τον Ζαμπέλα μίλησε ο συνθέτης Μ. Γκνέσιν. Το καλοκαίρι του 1896, η Zabela και ο Vrubel παντρεύτηκαν στη Γενεύη.
Η Nadezhda Zabela ήταν η αγαπημένη ερμηνεύτρια του N. Rimsky-Korsakov: ειδικά για αυτήν, έγραψε το μέρος της Martha στην όπερα The Tsar's Bride, έπαιξε τους κύριους ρόλους στις όπερες Sadko, The Tale of Tsar Saltan, The Demon και Eugene Onegin. Ο Βρούμπελ τη συνόδευε σε όλες τις πρόβες και τις παραστάσεις, ώθησε τις αποχρώσεις της ερμηνείας των εικόνων και δημιούργησε σκίτσα θεατρικών κοστουμιών. «Το μόνο πράγμα για το οποίο έζησε ήταν η μουσική», έγραψε ο καλλιτέχνης S. Sudeikin. «Η Nadezhda Ivanovna παρέμεινε σύμβολο, ιδανικός εκφραστής της ομορφιάς γι 'αυτόν».
Ο καλλιτέχνης ζωγράφιζε συχνά πορτρέτα της συζύγου του, εκείνη τον ενέπνευσε να δημιουργήσει τον διάσημο πίνακα "The Swan Princess", αν και δεν υπάρχει ομοιότητα πορτρέτου σε αυτή την περίπτωση. Ο Ν. Ρίμσκι-Κόρσακοφ έγραψε μια όπερα βασισμένη στην πλοκή του «Το παραμύθι του Τσάρου Σαλτάν» του Α. Πούσκιν, στην οποία η Ναντέζντα Ζαμπέλα ερμήνευσε το κύριο μέρος. Εμπνευσμένος από την ερμηνεία της, ο Vrubel έγραψε ένα από τα πιο αινιγματικά έργα του. Τα τεράστια μάτια της Πριγκίπισσας των Κύκνων είναι γεμάτα θλίψη, άγχος και, όπως λες, προαίσθημα ταλαιπωρίας.
Η σκηνική εμφάνιση της Zabela σε αυτόν τον ρόλο ήταν η ίδια όπως στην εικόνα: «Η Πριγκίπισσα της Κύκνος, που επίσης αιχμαλωτίστηκε από τον Vrubel στον καμβά, είναι ένα όραμα που δημιουργήθηκε από τη λαϊκή φαντασία. Πνευματοποιήστε αυτούς τους κρυστάλλινους ήχους με ένα λαμπερό συναίσθημα και μια ανοιξιάτικη κοριτσίστικη τρυφερότητα - και, ίσως, θα ακούσετε και θα δείτε αυτή την Πριγκίπισσα του Κύκνου, που ήταν η Ζαμπέλα και η οποία στη συνέχεια αυτή η Πριγκίπισσα δεν ήταν καμία από τις ερμηνεύτριες », έγραψε μετά την παράσταση.
Το 1901 γεννήθηκε ο γιος τους Σάββα, αλλά η ευτυχία επισκιάστηκε από την παρουσία ενός συγγενούς ελαττώματος σε αυτόν - ένα σχιστό χείλος. Εξαιτίας αυτού, ο καλλιτέχνης ξεκίνησε μια βαθιά παρατεταμένη κατάθλιψη, η οποία έγινε η ώθηση για την ανάπτυξη ψυχικής ασθένειας. Τα συμπτώματά της είχαν εμφανιστεί στο παρελθόν, αλλά η ασθένεια του παιδιού τα χειροτέρευσε. Σε ηλικία 3 ετών, το μωρό πέθανε από πνευμονία, η οποία τελικά υπονόμευσε την ψυχική υγεία του Βρούμπελ.
Από τότε, ο Vrubel πέρασε πολύ καιρό σε ψυχιατρικές κλινικές, αλλά η γυναίκα του δεν έχασε την ελπίδα του και προσπάθησε να ανακουφίσει την κατάστασή του με κάθε δυνατό τρόπο. Γνωρίζοντας πώς τον επηρεάζει το τραγούδι της, έφερε έναν συνοδό στο νοσοκομείο και τραγούδησε για τον άντρα της. Προσπάθησε να μην προδώσει το άγχος της και στήριξε τον καλλιτέχνη μέχρι τις τελευταίες μέρες. Γι' αυτό η Nadezhda Zabela ονομάστηκε φύλακας άγγελος του Vrubel. Η γυναίκα έδειξε εξαιρετική αντοχή, αν και έπρεπε να υπομείνει πολλά: τον θάνατο ενός παιδιού, την ασθένεια της μητέρας της, τον θάνατο του πατέρα της, την τρέλα και τον θάνατο του συζύγου της. Επέζησε από το Vrubel μόλις τρία χρόνια και πέθανε σε ηλικία 45 ετών.
Εμπνευσμένος από τη σκηνική εικόνα της συζύγου του, που έπαιξε την όμορφη Πριγκίπισσα του Κύκνου στην όπερα του Ρίμσκι-Κόρσακοφ The Tale of Tsar Saltan, ο Vrubel αποφάσισε να αφοσιωθεί όχι μόνο στο σκηνικό αυτής της σκηνικής παραγωγής του ομώνυμου παραμυθιού του Πούσκιν, αλλά επίσης στο πορτρέτο της μάγισσας τη στιγμή της μετενσάρκωσής της.
Ο χαρακτήρας που απεικονίζεται στον καμβά δεν έχει την παραμικρή ομοιότητα με μια ντίβα της όπερας που, με τη βοήθεια σπάνιων φωνητικών ικανοτήτων, κατάφερε να μεταφέρει τη μυστηριώδη και απίστευτα θηλυκή εικόνα της πριγκίπισσας. Μάλλον, είναι μια μυστικιστική και υπέροχη εικόνα που προέκυψε στο μυαλό του Vrubel, και ενσωματώθηκε επιδέξια χάρη στην απίστευτη ικανότητα να δουλεύει με το χρώμα.
Η μαγική πριγκίπισσα από τον καμβά ενός ταλαντούχου Ρώσου ζωγράφου είναι μυστηριώδης και μυστηριώδης και ψυχρά όμορφη. Το λεπτό βασιλικό της πρόσωπο με τα μεγάλα σκούρα μάτια είναι ημιδιαφανές με ακατανόητη θλίψη. Μια λεπτή χαριτωμένη μύτη, τα στενά χείλη, ένα λεπτό χαριτωμένο χέρι και το χλωμό αριστοκρατικό δέρμα τονίζουν την ευθραυστότητα και τη θηλυκότητα του κοριτσιού.
Ένα τεράστιο χρυσό kokoshnik με τεράστιες αστραφτερές πέτρες στεφανώνει το εύθραυστο κεφάλι μιας παραμυθένιας πριγκίπισσας και ένα αβαρές λευκό ύφασμα με φαρδύ ασημί περίγραμμα καλύπτει τα μακριά σκούρα μαλλιά της, πλεγμένα σε μια στενή πλεξούδα.
Οι πτυχές του φορέματος της μάγισσας έχουν το ίδιο χρώμα και δομή με τα τεράστια χιονισμένα φτερά κύκνου της και είναι αδύνατο να μαντέψει κανείς πού βρίσκεται αυτή η μετάβαση από τα φτερά ενός όμορφου πουλιού στο στρίφωμα μιας βασιλικής ρόμπας.
Η Πριγκίπισσα των Κύκνων απεικονίζεται στην ακτή με φόντο το ηλιοβασίλεμα του ουρανού και μια μακρινή πόλη σε έναν απόκρημνο βράχο κατά τη διάρκεια του ζοφερού βραδινού λυκόφωτος που κατεβαίνει στη θάλασσα. Οι ψυχροί τόνοι της εικόνας και οι λεπτές γαλαζωπές μαργαριταρένιες αποχρώσεις της δημιουργούν μια αίσθηση απατηλής και άπιαστης όρασης της μεταμόρφωσης ενός περήφανου χαριτωμένου κύκνου σε ένα όμορφο κορίτσι.
Η στάση της μάγισσας είναι φυσική και απεριόριστη - πηγαίνει μακριά προς την πόλη και έριξε μόνο μια σύντομη ματιά στον θεατή.
Το σύμβολο του κύκνου για πολλούς καλλιτέχνες προσωποποίησε τη δημιουργική έμπνευση, που εξυψώνει την ψυχή και τη φαντασία και επίσης οδηγεί στη γνώση του άλλου κόσμου - σκοτεινές δαιμονικές δυνάμεις. Άθελά της, η Πριγκίπισσα του Κύκνου είναι ένα πλάσμα διπλής φύσης, που προσωποποιεί δύο στοιχεία ταυτόχρονα.
Η πρώτη είναι κρύα-σκοτεινή, υδαρή και δαιμονική δύναμη, και η δεύτερη είναι ευάερη, παραδεισένια και εμπνευσμένη. Η γοητεία αυτού του χαρακτήρα δεν δίνεται μόνο από τη γυναικεία ομορφιά και τα λεπτά δαιμονικά χαρακτηριστικά.
Ο Vrubel αποφάσισε να την απεικονίσει τη στιγμή μιας υπέροχης μεταμόρφωσης μορφών, που λιώνουν στο κρύο φως ενός θαλασσινού ηλιοβασιλέματος. Αυτή η εικόνα είναι για το μυστικό της εκδήλωσης της υψηλότερης ομορφιάς που γεννιέται στον καθημερινό μας κόσμο.
