Αλίσια Αλόνσο. Εθνικό Μπαλέτο της Κούβας

Το 1986, ένας χορευτής, σχεδόν τυφλός, μπήκε στη σκηνή του Διεθνούς Φεστιβάλ Μπαλέτου Χ Αβάνα. Έδωσε αρκετούς χορούς, κωμικούς και τραγικούς. Αλλά όταν στριφογύρισε με καθαρές και γρήγορες φουέτες διαγώνια, η αίθουσα έσκασε από χειροκροτήματα...

Η Alicia Alonso γεννήθηκε στην Αβάνα στις 21 Δεκεμβρίου 1921, όπου άρχισε να σπουδάζει μπαλέτο το 1931. Ήδη σε ηλικία 9 ετών, μετά το πρώτο της μάθημα στη μοναδική ιδιωτική σχολή μπαλέτου στην Κούβα εκείνη την εποχή, ο Ρώσος χορογράφος Νικολάι Γιαβόρσκι, η Αλίσια συνειδητοποίησε ότι το μπαλέτο ήταν όλη της η ζωή.

Είναι δύσκολο να πει κανείς τι ώθησε την κόρη του κτηνιάτρου στη σκηνή του μπαλέτου. Η ίδια η Alicia είπε σχετικά: «Ήμουν πάντα μπαλαρίνα... Ως παιδί, για να ηρεμήσω, υπήρχε μόνο ένας τρόπος - να με κλείσουν σε ένα δωμάτιο όπου παίζει μουσική. Και όλοι ήξεραν ότι δεν θα έκανα τίποτα εκεί, γιατί χόρευα. Τότε δεν ήξερα τι είναι το μπαλέτο. Κάνοντας διαφορετικές κινήσεις, αναπαρήγαγα στον χορό αυτό που ένιωθα.

Η χορεύτρια συνέχισε τις σπουδές της στις ΗΠΑ, αρχικά στη σχολή των Anatoly Viltzak και Lyudmila Shollar και μετά στη Σχολή Αμερικανικού Μπαλέτου.

Αφού έκανε το ντεμπούτο της στο Μπρόντγουεϊ το 1938 στις μουσικές κωμωδίες The Great Lady και The Stars in Your Eyes, η Alicia Alonso άρχισε να συνεργάζεται με το Balle Theatre στη Νέα Υόρκη. Εκεί γνώρισε τη χορογραφία των Mikhail Fokin, George Balanchine, Leonid Myasin, Bronislava Nijinska, Jerome Robbins, Agnes deMille. Και εκεί συνάντησε τον μελλοντικό της σύντροφο Igor Yushkevich.

Η οικογένειά του μετά το 1917, όταν ήταν μόλις πέντε ετών, μετανάστευσε από τη Ρωσία και κατέληξε στο Βελιγράδι. Άρχισε να σπουδάζει μπαλέτο σε ένα ιδιωτικό στούντιο, από τα οποία ήταν πολλά εκείνη την εποχή, γνώρισε τον Νικολάι Γιαβόρσκι εκεί και πήγε μαζί του στην Αμερική. Στη δεκαετία του 1940, ο Yushkevich ήταν ήδη διάσημος σολίστ, χόρευε με την Bronislava Nijinska και όταν δούλευε στο Balle Theatre, ο διάσημος χορογράφος George Balanchine μάντεψε ότι ο Yushkevich και ο Alonso θα μπορούσαν να γίνουν ένα εξαιρετικό ζευγάρι μπαλέτου.

Η Alicia Alonso επρόκειτο να αναπτύξει την τέχνη του μπαλέτου στην Κούβα στο μέλλον και μόλυνα τον Yushkevich με τον ενθουσιασμό της. Το 1947 χόρεψαν για πρώτη φορά εκεί μαζί στα μπαλέτα Apollo Musagete και Swan Lake.

Μέρος του μαύρου κύκνου από το μπαλέτο "Swan Lake"

Η Κούβα δεν είχε ποτέ τη δική της παράδοση μπαλέτου. Δεν υπήρχαν διάσημες Κουβανές μπαλαρίνες. Δεν υπήρχε κατάλληλη σκηνή. Οι πλατιές μάζες του λαού δεν ήταν εξοικειωμένες με αυτή τη μορφή τέχνης. Έπρεπε να ξεκινήσω από το μηδέν. Κάτω από τέτοιες συνθήκες, η Alicia Alonso ανέλαβε να εκπληρώσει τον στόχο της ζωής της - τη δημιουργία του Εθνικού Μπαλέτου της Κούβας. Πίσω στο 1946, άρχισε να δημιουργεί τη δική της ομάδα.

Το φθινόπωρο του 1948, ο κουβανικός τύπος δημοσίευσε ένα είδος «μανιφέστου» της Alicia Alonso για τη δημιουργία του πρώτου κουβανικού επαγγελματικού θιάσου μπαλέτου. Ενήργησε γρήγορα, προσέλκυσε τον σύζυγό της Φερνάντο Αλόνσο και τον αδερφό του, τον χορογράφο Αλμπέρτο ​​Αλόνσο, στην υπόθεση, τη βοήθησε ο Γιούσεβιτς, ο οποίος εντάχθηκε στον νεογέννητο θίασο. Στις 28 Οκτωβρίου 1948 πραγματοποιήθηκε η πρώτη παράσταση του μπαλέτου Alicia Alonso στο Θέατρο Auditorium. Και ήδη τον Δεκέμβριο, ο θίασος πήγε στην πρώτη του ξένη περιοδεία - στη Βενεζουέλα και το Πουέρτο Ρίκο.

Ήταν μια ασυνήθιστη ομάδα - το στοίχημα δεν έγινε σε επαγγελματίες χορογράφους, αλλά σε ενθουσιώδεις. Οι ίδιοι οι χορευτές ανέβαζαν μονόπρακτα μπαλέτα, όλοι μπορούσαν να συνεισφέρουν στο «ταμείο χορού» του θιάσου.

Το 1950 οργανώθηκε και η σχολή μπαλέτου Alicia Alonso. Η ίδια όλο αυτό το διάστημα δουλεύει συνεχώς σε νέους ρόλους. Από τους καλύτερους ρόλους της είναι η Odette-Odile, η Svanilda, η Terpsichore («Apollo Musagete»), η Giselle.

Αποσπάσματα από το μπαλέτο "Giselle" σε διάφορα χρόνια

Δουλεύοντας στη σκηνή της τρέλας, ο καλλιτέχνης επισκέφτηκε ένα ψυχιατρείο, μίλησε με γιατρούς, παρατήρησε ασθενείς. Μέχρι τώρα, αυτή η σκηνή κάνει εκπληκτική εντύπωση στο κοινό. Η Alicia Alonso έγινε η πρώτη ερμηνεύτρια μερών στα μπαλέτα Tudor, Balanchine, de Mille.

Μετά την επανάσταση του 1959, η νέα κυβέρνηση κήρυξε την ανάπτυξη του μπαλέτου και της χορογραφικής εκπαίδευσης ως μια από τις προτεραιότητες της πολιτιστικής πολιτικής της ανανεωμένης Κούβας. Ο θίασος της Alicia Alonso μετατράπηκε σε κρατική δομή και ονομάστηκε Εθνικό Μπαλέτο της Κούβας (NBK). Έπαιξε σε θέατρα και πλατείες στην Αβάνα, πήγε σε περιοδεία σε άλλες επαρχίες της Κούβας, παραστάσεις μπαλέτου μεταδίδονταν συχνά στην κουβανική τηλεόραση. Στη συνέχεια, η NBK πραγματοποίησε μια μεγάλη περιοδεία στις χώρες της Λατινικής Αμερικής, η οποία θεωρήθηκε από τη νέα κυβέρνηση ως «πολιτιστική πρεσβεία της κουβανικής επανάστασης».

Μετά από αυτές τις περιοδείες, ο Yushkevich και η Alicia Alonso χόρεψαν στο μπαλέτο "Coppelia", που ανέβηκε στις 13 Δεκεμβρίου στο Auditorium Theatre. Αυτή ήταν η τελευταία παράσταση του ντουέτου τους στην Κούβα.

Σκηνή από το μπαλέτο "Coppelia"

Τον Απρίλιο του 1960, η όξυνση των κουβανοαμερικανικών πολιτικών αντιθέσεων έβαλε τέλος στη γόνιμη κοινή δουλειά ενός Ρώσου χορευτή, ενός πρώην Αμερικανού πολίτη και μιας Κουβανής μπαλαρίνας.

Το 1967, η Alonso δημιούργησε μια από τις πιο εντυπωσιακές εικόνες στο έργο της - την εικόνα της Carmen στο μπαλέτο του Alberto Alonso.

Αυτή ήταν η δεύτερη έκδοση του μπαλέτου που ανέβασε ο Alberto Alonso στη Μόσχα για τη Maya Plisetskaya. Ο σύντροφος της Alicia Alonso ήταν ο αδελφός της Maya Plisetskaya, Azary.

Ήταν η αγαπημένη της παραγωγή, η μπαλαρίνα τη ζήλευε πολύ και μάλιστα απαγόρευσε στη χορογράφο να ανεβάσει μπαλέτο «της» με άλλους χορευτές.

Η Alicia Alonso ταξίδεψε σε όλο τον κόσμο, γνώρισε επιτυχία σε πόλεις "μπαλέτου" όπως το Παρίσι, το Μιλάνο, η Βιέννη, η Νάπολη, η Μόσχα, η Πράγα. Ανέβασε επίσης πολλά πρωτότυπα μπαλέτα. Για το έργο της, η καλλιτέχνις έχει λάβει πολλά εθνικά και διεθνή βραβεία. Το 1999, η UNESCO της απένειμε το μετάλλιο Πάμπλο Πικάσο για την εξαιρετική της προσφορά στην τέχνη του χορού.

Ακόμα δεν γνωρίζει την κούραση. Έχει χάσει εντελώς την όρασή της, αλλά κάθεται σε όλες τις παραστάσεις δίπλα στον σύζυγό της, ο οποίος αφηγείται με λεπτομέρειες όλα όσα συμβαίνουν στη σκηνή. Η ηλικία της δεν την άλλαξε καθόλου - η Alicia Alonso παρέμεινε τόσο απαιτητική όσο εκείνα τα χρόνια που το κουβανέζικο μπαλέτο ήρθε σε περιοδεία στο Παρίσι και χόρεψε τη Ζιζέλ. Στην πρόβα μια από τις μπαλαρίνες ξεχώρισε από τη γενική γραμμή. Αποδείχθηκε ότι αυτή είναι η κόρη του Αλόνσο. Η μπαλαρίνα γύρισε προς το μέρος της και είπε απότομα στην κόρη της: «Σταμάτα να χορεύεις, είσαι πολύ μεγάλη για αυτό».

Η Alicia Alonso, αφήνοντας τη σκηνή, έγινε διευθύντρια του Εθνικού Μπαλέτου της Κούβας, αφιέρωσε πολύ χρόνο στην εκπαίδευση μιας νέας γενιάς Κουβανών χορευτών. Και σε ερωτήσεις για σχέδια για το μέλλον, απαντά: «Σχετικά με τα σχέδια; Λοιπόν, ακούστε: ζήστε μέχρι τα εκατό χρόνια και συνεχίστε να χορεύετε, δείτε τη ζωή και μην χαθείτε μέσα της.

Βιογραφία [ | ]

Το μικρότερο από τα τέσσερα παιδιά, γονείς - μετανάστες από την Ισπανία, πατέρας - αξιωματικός του στρατού, η οικογένεια ανήκε στη μεσαία τάξη. Άρχισε να σπουδάζει κλασικό χορό τον Ιούνιο του 1931 στη σχολή μπαλέτου της Εταιρείας Μουσικής Τέχνης (ισπανικά: Sociedad Pro-Arte Musical) στην Αβάνα. Ο πρώτος της δάσκαλος ήταν Ρώσος μετανάστης Νικολάι Γιαβόρσκι. Πρωτοεμφανίστηκε σε μια παραγωγή μπαλέτου στις 29 Δεκεμβρίου 1931, κατά τη διάρκεια μιας συναυλίας επίδειξης μαθητών της σχολής μπαλέτου της Εταιρείας Μουσικής Τέχνης. Ωστόσο, το πρώτο της πραγματικά σοβαρό ντεμπούτο ήταν η παράσταση του σόλο Blue Bird στο μπαλέτο "Ωραία Κοιμωμένη" ΠΙ. Τσαϊκόφσκισειρά Ν.Π. Γιαβόρσκιστη σκηνή του θεάτρου της Αβάνας "Auditorium" στις 26 Οκτωβρίου 1932.

Σε ηλικία δεκαπέντε ετών, παντρεύτηκε μια Κουβανή χορεύτρια και δασκάλα μπαλέτου ( Ισπανικά Φερνάντο Αλόνσο Ραϊνέρι ). Σπούδασα στο Νέα ΥόρκηΚαι Λονδίνο. Μεταξύ των δασκάλων της ήταν και μια Ρωσίδα χορεύτρια Αλεξάνδρα Φεντόροβα. Σε ηλικία δεκαεννέα ετών, έχασε εν μέρει την όρασή της, η οποία αργότερα επιδεινώθηκε (μέχρι σήμερα, η μπαλαρίνα έχει πράγματι τυφλωθεί). Β - συμμετείχε ενεργά στη δημιουργία Αμερικανικό Θέατρο Μπαλέτου. Ο C έγινε ο κορυφαίος καλλιτέχνης του.

Η σκηνική μακροζωία και η εξαιρετική καρποφόρα καριέρα της Alicia είναι πραγματικά σπάνια στην ιστορία του παγκόσμιου μπαλέτου.

Πρωτότυπο κείμενο (ισπανικά)

Το Longevidad, το prestigio y fecundidad, αναδύεται στην ιστορία του μπαλέτου στον παγκόσμιο κόσμο με εξαιρετική...

Agencia Cubana de Noticias (ACN)

Το 1977, γύρισε ένα ντοκιμαντέρ για την μπαλαρίνα "Alicia" ( Ισπανικά Αλίσια) διευθυντής Manuel Duchesne Kusan.

διοργανωτής θεάτρου[ | ]

Το πρόγραμμα της συναυλίας αποτελούνταν από πλήθος κλασικών και μοντέρνων χορογραφιών, τις οποίες ερμήνευσαν οι σολίστ του κουβανικού μπαλέτου Sadace Arencibia, Anette Delgado, Yanela Piñera, Viensay Valdes. Ισπανικά Viengsay Valdes Προβλήθηκαν οι Dani Hernandez, Alejandro Virelles, Osiel Gounod, Arian Molina - "Big pas de quatre" του Cesare Pugni (Jules Perro, Alicia Alonso), "Thunder and Lightning" σε μουσική του Johann Strauss-son (χορωδία Eduardo Blanco). «The Dying Swan» του Saint-Saens (μοντέρνα παραγωγή, μοντέρνα - Michel Discombi); pas de quatre από το μπαλέτο "Coppelia" του Delibes (σκηνοθεσία A. Alonso); pas de deux από τη Λίμνη των Κύκνων, το The Magic Flute του Drigo, το Don Quixote, το Carmen Suite και το Fiesta Crioli, όλα σε επιμέλεια της Alicia Alonso.

Σύμφωνα με τον V.V. Vasiliev, «Το όνομα της Alicia Alonso είναι ήδη εγγεγραμμένο με χρυσά γράμματα στην ιστορία του παγκόσμιου μπαλέτου... Στην Κούβα, ο Alonso έχει γίνει συνώνυμο με την έννοια του «κλασικού χορού», όπως η Galina Ulanova στη Ρωσία».

Ομολογία [ | ]

Βιβλιογραφία [ | ]

• De Gamez T. Alicia Alonso στο εσωτερικό και στο εξωτερικό. Νέα Υόρκη: Citadel Press, 1971
• Siegel B. Alicia Alonso: η ιστορία μιας μπαλαρίνας. Νέα Υόρκη: F. Warne, 1979
• Arnold S.M. Alicia Alonso: πρώτη κυρία του μπαλέτου. Νέα Υόρκη: Walker and Co., 1993
• Maragoto Suarez J.M. Αλίσια Αλόνσο La Habana: Editora Politica, 2009

Alicia Alonso (ισπανικά Alicia Alonso; nee Alicia Ernestina de la Caridad del Cobre Martinez del Hoyo - Κουβανή μπαλαρίνα, χορογράφος και δάσκαλος, δημιουργός του Εθνικού Μπαλέτου της Κούβας (Ισπανικό Μπαλέτο Nacional de Cuba)

Ο πρώτος της δάσκαλος στη σχολή μπαλέτου ήταν ο Ρώσος μετανάστης Νικολάι Γιαβόρσκι. Πρωτοεμφανίστηκε σε μια παραγωγή μπαλέτου στις 29 Δεκεμβρίου 1931, κατά τη διάρκεια μιας συναυλίας επίδειξης μαθητών της σχολής μπαλέτου της Εταιρείας Μουσικής Τέχνης. Ωστόσο, το πρώτο της πραγματικά σοβαρό ντεμπούτο ήταν η παράσταση του σόλο Blue Bird στο μπαλέτο Sleeping Beauty του P.I. Τσαϊκόφσκι, σε σκηνοθεσία Ν.Π. Ο Yavorsky στη σκηνή του θεάτρου της Αβάνας "Auditorium" στις 26 Οκτωβρίου 1932.
Σε ηλικία δεκαπέντε ετών παντρεύτηκε έναν Κουβανό χορευτή και δάσκαλο μπαλέτου Φερνάντο Αλόνσο (ισπανικά: Fernando Alonso Rayneri). Σπούδασε στη Νέα Υόρκη και στο Λονδίνο. Μεταξύ των δασκάλων της ήταν και η Ρωσίδα χορεύτρια Alexandra Fedorova. Το 1939-1940 συμμετείχε ενεργά στη δημιουργία του American Ballet Theatre. Από το 1943 έγινε η κορυφαία καλλιτέχνιδά του.
Στις 2 Νοεμβρίου 1943, αντικατέστησε την Alicia Markova στον ρόλο της Giselle, η παγκόσμια φήμη της ξεκίνησε με έναν θρίαμβο σε αυτόν τον ρόλο. Έχει συνεργαστεί με τους Mikhail Fokin, George Balanchine, Leonid Myasin, Bronislava Nijinska και άλλους διάσημους σκηνοθέτες. Εκτελείται συνεχώς μαζί με τον Igor Yushkevich. Το γραμματόσημο της Κούβας YtCU 1116 απεικονίζει την Alicia Alonso ως Giselle
Το 1948, δημιούργησε τη δική της εταιρεία μπαλέτου στην Κούβα, το Alicia Alonso Ballet (Ισπανικό Μπαλέτο Alicia Alonso), το οποίο αργότερα έγινε η βάση για τη δημιουργία του Εθνικού Μπαλέτου της Κούβας (Ισπανικό Μπαλέτο Nacional de Cuba), που χόρεψε στο ρωσικό μπαλέτο Monte Κάρλο. Το 1957-1958 έπαιξε στη σκηνή των θεάτρων Μπολσόι και Κίροφ. Χόρεψε σε διάφορους ρόλους του ρεπερτορίου του κλασικού μπαλέτου σε θέατρα στην Ευρώπη, την Ασία και την Αμερική.
Θεωρήθηκε μια από τις πιο τεχνικές μπαλαρίνες στον κόσμο παρά τα μακροχρόνια προβλήματα όρασης, της οποίας η μακροζωία στη σκηνή έγινε παράδειγμα για τις επόμενες γενιές μπαλαρινών.
Η σκηνική μακροζωία και η εξαιρετική καρποφόρα καριέρα της Alicia είναι πραγματικά σπάνια στην ιστορία του παγκόσμιου μπαλέτου.
Το 1948 ίδρυσε το Εθνικό Μπαλέτο της Κούβας, του οποίου ηγείται μέχρι σήμερα.

Οι εκπρόσωποι του "παλιού ρωσικού σχολείου" είχαν μεγάλη επιρροή στο έργο της Alicia Alonso, η μπαλαρίνα ξεκίνησε με μαθήματα στη σχολή μπαλέτου της Εταιρείας Μουσικής Τέχνης της Αβάνας υπό τη διεύθυνση του Nikolai Yavorsky, αργότερα οι δάσκαλοί της ήταν ο Anatoly Obukhov, Anatoly Wiltzak, Lyudmila Shollar και Pierre Vladimirov. Ο Alonso χόρεψε σε μπαλέτα των Mikhail Fokin, Leonid Myasin και George Balanchine. Η πρώτη παράσταση της Alicia στην ΕΣΣΔ πραγματοποιήθηκε στις 31 Δεκεμβρίου 1957 στη Ρίγα και το ντεμπούτο της στη σκηνή του θεάτρου Kirov στις 7 Ιανουαρίου 1958. Στο Θέατρο Μπολσόι έπαιξε ως Ζιζέλ με τον σύντροφό της Βλάντλεν Σεμιόνοφ.
Στις 2 Αυγούστου 2011, πραγματοποιήθηκε μια γκαλά συναυλία «Viva Alicia!» στη νέα σκηνή του θεάτρου Μπολσόι. προς τιμήν της μπαλαρίνας Alicia Alonso. Το μέρος της Κάρμεν ερμήνευσε η Σβετλάνα Ζαχάροβα.
Το πρόγραμμα της συναυλίας αποτελούνταν από κομμάτια κλασικής και σύγχρονης χορογραφίας, τα οποία ερμήνευσαν οι σολίστ του κουβανικού μπαλέτου Sadayce Arencibia, Anette Delgado, Yanel Piñera, Viensay Valdez, Ισπανοί. Viengsay Valdés, Dani Hernandez, Alejandro Virelles, Osiel Gounod, Arian Molina - "Great pas de quatre" του Cesare Pugni (Jules Perro, Alicia Alonso), "Thunder and Lightning" σε μουσική του Johann Strauss-son (χορ. Eduardo Blanco) εμφανίστηκαν) «The Dying Swan» του Saint-Saens (μοντέρνα παραγωγή, μοντέρνα - Michel Discombi); pas de quatre από το μπαλέτο "Coppelia" του Delibes (σκηνοθεσία A. Alonso); pas de deux από τη Λίμνη των Κύκνων, τον Μαγικό Αυλό του Ντρίγκο, τον Δον Κιχώτη, τη Σουίτα Κάρμεν και το Φιέστα του Κριόλι, όλα σε επιμέλεια της Αλίσια Αλόνσο
Σύμφωνα με τον V. V. Vasiliev, «το όνομα της Alicia Alonso έχει ήδη εγγραφεί με χρυσά γράμματα στην ιστορία του παγκόσμιου μπαλέτου... Στην Κούβα, ο Alonso έχει γίνει συνώνυμο με την έννοια του «κλασικού χορού», όπως η Galina Ulanova στη Ρωσία. ”

Το Ballet Nacional de Cuba είναι η πρώτη επαγγελματική κουβανέζικη εταιρεία μπαλέτου. Διοργανώθηκε το 1948 με το όνομα Alicia Alonso Ballet (από το 1955 - Μπαλέτο της Κούβας· από το 1959 - σύγχρονο όνομα). Ιδρυτές είναι η Alicia (πρίμα μπαλαρίνα), ο Fernando (γενικός διευθυντής) και ο Alberto (καλλιτεχνικός διευθυντής) Alonso. Από τη δεκαετία του '70. Η γενική διαχείριση παρέχεται από την Alicia Alonso.

Το κουβανέζικο μπαλέτο είναι πραγματικά πολύ δυνατό και υποστηρίζεται από ένα καλό σχολείο. Μέσα σε 50 χρόνια, το Εθνικό Μπαλέτο της Κούβας έχει καταφέρει να ακολουθήσει τον τρόπο που το ευρωπαϊκό και το ρωσικό μπαλέτο έχει δημιουργήσει εδώ και αιώνες. Παρατηρώντας τους Κουβανούς καλλιτέχνες, μπορεί κανείς να συμπεράνει ότι το σχολείο δίνει μεγάλη έμφαση στη σταθερότητα και την εναλλαγή. Οι μπαλαρίνες έχουν αναπτύξει ένα «δυνατό δάχτυλο του ποδιού». Και οι Κουβανοί άντρες χορευτές καταλαμβάνουν μία από τις ηγετικές θέσεις στον κόσμο. Επιτρέψτε μου να αναφέρω τουλάχιστον τον Carlos Acosta και τον Manuel Carreno.
Η Loipa Araujo είναι άλλο ένα στολίδι του κουβανικού μπαλέτου. Το 1956 έκανε το ντεμπούτο της με το Εθνικό Μπαλέτο της Κούβας. Στη συνέχεια έγινε κορυφαία σολίστ, χορεύοντας πολλούς πρωταγωνιστικούς ρόλους τόσο σε κλασικά όσο και σε εθνικά μπαλέτα. Στη χώρα μας η Loipa Araujo αναγνωρίστηκε μετά τις νίκες της στους Διεθνείς Διαγωνισμούς της Βάρνας και της Μόσχας. Στη συνέχεια ήρθε σε περιοδεία με το κουβανικό θέατρο. Ο Araujo πρωταγωνίστησε επίσης στην ταινία-συναυλία "Ballerina", αφιερωμένη στο έργο της Maya Plisetskaya, ερμηνεύοντας το ρόλο του Rock στο μπαλέτο "Carmen Suite". Να θυμίσω ότι αυτό το μπαλέτο ανέβηκε το 1967, πρώτα στο Θέατρο Μπολσόι ειδικά για τη Μάγια Πλισέτσκαγια και την ίδια χρονιά μεταφέρθηκε στην Αβάνα για την Αλίσια Αλόνσο.
Η Loipa Araujo συνεργάστηκε με τον Roland Petit, με τον Maurice Béjart και εμφανίστηκε με επιτυχία σε διάφορα θέατρα σε όλο τον κόσμο. Γενικά, δεν είναι καθόλου μάταιο που οι κριτικοί την αποκαλούσαν "ορχιδέα στον κήπο του μπαλέτου"

Η διάσημη Κουβανή μπαλαρίνα, η ιδρύτρια του κουβανικού μπαλέτου Alicia Alonso (Alicia Alonso, Alicia Ernestina de la Caridad del Cobre Martinez del Hoyo) γεννήθηκε στην Αβάνα της Κούβας, στις 21 Δεκεμβρίου 1921. Η Alicia ήταν το μικρότερο παιδί ανάμεσα στα τέσσερα παιδιά της οικογένειάς της. Οι γονείς της ήταν από την Ισπανία. Ο Antonio Martinez, ο πατέρας της Alicia Alonso, ήταν αξιωματικός του κουβανικού στρατού και η μητέρα του, Ernestina Oya, ήταν νοικοκυρά. Ήταν η εποχή της προεπαναστατικής Κούβας.

Η Asilia Alonso ξεκίνησε να χορεύει σε αρκετά μικρή ηλικία. Ήταν τόσο γοητευμένη από τον χορό που ήταν η μόνη δραστηριότητα που μπορούσε να κάνει το κορίτσι να αποσπάσει την προσοχή από τις παιδικές φάρσες. Μόλις άκουσε τη μουσική, άρχισε αμέσως να χορεύει. Η μικρή Alicia ονειρευόταν να έχει μακριά μαλλιά, έτσι έβαλε μια πετσέτα στο κεφάλι της, φαντάστηκε ότι ήταν τα μαλλιά της και χόρεψε, χόρεψε ...

Η μέλλουσα μπαλαρίνα επισκέφτηκε το πρώτο της μάθημα χορού στη ζωή της κατά την ετήσια στρατιωτική αποστολή του πατέρα της στην Ισπανία. Εκείνη την εποχή, ο παππούς της Alicia, που ζούσε στην Ισπανία, πρότεινε στην εγγονή του να εξοικειωθεί με τους τοπικούς χορούς. Τότε το κορίτσι γνώρισε για πρώτη φορά το φλαμένκο. Σε ηλικία οκτώ ετών, η Alicia Alonso είχε ήδη επιστρέψει με την οικογένειά της στην Κούβα. Στη συνέχεια, στο μουσικό σχολείο Sociedad Pro-Arte στην Αβάνα, έλαβε το πρώτο της μάθημα μπαλέτου. Η κατανόηση ότι το μπαλέτο είναι το επάγγελμα της ζωής της ήρθε στην Alicia το 1930, ενώ σπούδαζε σε μια ιδιωτική σχολή μπαλέτου, υπό την καθοδήγηση ενός Ρώσου χορογράφου, στην οποία οι γονείς της έγραψαν το κορίτσι. Ακόμη και τότε, η Alicia θέτει ως στόχο να ιδρύσει το Εθνικό Μπαλέτο της Κούβας. Στις 29 Δεκεμβρίου 1931, σε ηλικία δέκα ετών, μια νεαρή ταλαντούχα μπαλαρίνα εμφανίστηκε στη σκηνή του θεάτρου της Αβάνας. Ήταν μια παραγωγή της Ωραίας Κοιμωμένης.

Πολύ νωρίς, η Alicia γνώρισε την οικογενειακή ζωή. Το κορίτσι παντρεύτηκε σε ηλικία δεκαπέντε ετών. Ο Φερνάντο Αλόνσο, Κουβανός χορευτής και δάσκαλος μπαλέτου, έγινε ο εκλεκτός της. Το 1937, το νεαρό ζευγάρι μετακόμισε στη Νέα Υόρκη με σκοπό να συνεχίσει τις σπουδές χορού. Εκεί, η Alicia κατάφερε να μπει στη Σχολή Αμερικανικού Μπαλέτου. Σε αυτό το σχολείο η Alicia Alonso είχε την τύχη να συνεργαστεί με μερικούς από τους καλύτερους ιδιωτικούς δασκάλους κλασικού μπαλέτου στον κόσμο. Απορρόφησε με ανυπομονησία νέες πληροφορίες.

Ήδη το 1938 ξεκίνησε η επαγγελματική σταδιοδρομία μιας μπαλαρίνας. Φέτος, κατάφερε να κάνει το ντεμπούτο της σε μουσικές κωμωδίες όπως η Μεγάλη Κυρία, τα αστέρια στα μάτια σου. Το 1939, ήταν βασική χορεύτρια με το αμερικανικό μπαλέτο Caravan, το οποίο αργότερα έγινε γνωστό ως Μπαλέτο της Νέας Υόρκης. Κατά τα έτη 1039 - 1940, η Alicia συμμετείχε ενεργά στη δημιουργία του American Ballet Theatre (American Ballet Theatre), και τρία χρόνια αργότερα η μπαλαρίνα έγινε ο κορυφαίος καλλιτέχνης του.

Το σημείο καμπής στη ζωή της διάσημης μπαλαρίνας ήταν το έτος 1941. Η Alicia Alonso ήταν δεκαεννέα ετών όταν διαγνώστηκε με αποκόλληση αμφιβληστροειδούς και στα δύο μάτια και ήταν προσωρινά τυφλή. Η Alicia υποβλήθηκε σε τρεις επεμβάσεις για να αποκαταστήσει την όρασή της, εξαιτίας αυτού, ήταν κλινήρης για σχεδόν ένα χρόνο και δεν μπορούσε καν να γυρίσει το κεφάλι της. Οι γιατροί είπαν στην μπαλαρίνα ότι η καριέρα της τελείωσε και δεν θα μπορούσε πλέον να χορεύει. Όμως, παρά την ετυμηγορία και την αδυναμία εκπαίδευσης, η Alicia Alonso πραγματοποίησε εκπαίδευση στη φαντασία της. Κάθε μέρα, ξαναέπαιζε στο κεφάλι της τις κινήσεις από μεγάλα μπαλέτα όπως η Ζιζέλ. Και από τη στιγμή που τα μάτια της επουλώθηκαν, ήξερε ήδη από καρδιάς τη Ζιζέλ. Η μπαλαρίνα αγαπούσε τόσο πολύ τον χορό που μπόρεσε να μεταφέρει αυτή τη γνώση στο σώμα της. Το σώμα της ανέκαμψε γρήγορα και σύντομα η Αλίσια επέστρεψε στο μπαλέτο.

Μια σημαντική ανακάλυψη στην καριέρα της Alicia Alonso σηματοδότησε το 1943ο έτος. Στις 2 Νοεμβρίου 1943, το American Ballet Theatre επρόκειτο να παρουσιάσει μια παράσταση της Ζιζέλ. Δεν έμεινε σχεδόν καθόλου χρόνος όταν το μπαλέτο διαπίστωσε ότι η Βρετανίδα μπαλαρίνα, η πρωταγωνίστρια, Αλίσια Μάρκοβα, αρρώστησε. Δεδομένου ότι αναμενόταν ένα γεμάτο σπίτι, ο ιμπρεσάριος δεν ήθελε να κλείσει την παράσταση και άρχισε να αμφισβητεί όλους τους χορευτές που θα ήθελαν να αντικαταστήσουν την μπαλαρίνα. Όλοι αρνήθηκαν εκτός από την Αλίσια Αλόνσο. Η μπαλαρίνα ονειρευόταν μια τέτοια ευκαιρία όλη της τη ζωή και δεν μπορούσε να τη χάσει. Ως αποτέλεσμα, ο Alonso ερμήνευσε έξοχα και έκανε τόσο θόρυβο που ο ρόλος της "Giselle" ταυτίστηκε για πάντα με το όνομα της Alicia Alonso.

Το 1948, η Alicia επέστρεψε στην πατρίδα της, όπου μαζί με τον Alberto και τον Fernando Alonso ίδρυσαν τον εθνικό θίασο «Alicia Alonso Ballet», που από το 1959 έγινε γνωστό ως «Εθνικό Μπαλέτο της Κούβας». Από τότε, η μπαλαρίνα διχάζεται ανάμεσα στις παραστάσεις στο American Ballet Theatre και τη συνεργασία με τον δικό της θίασο. Το 1950 οργανώθηκε και σχολή μπαλέτου. Το 1956 η χρονιά ήταν αρκετά δύσκολη. Εκείνη την εποχή, η πολιτική κατάσταση στην Κούβα γινόταν όλο και πιο ασταθής και σύντομα η κυβέρνηση της χώρας ακύρωσε τη χρηματοδότηση της σχολής μπαλέτου. Στη συνέχεια, η Alicia Alonso, μετά από πρόσκληση της σολίστ του μπαλέτου Rousse, μετακόμισε στο Μόντε Κάρλο.

Το 1957 χάρισε στη διάσημη μπαλαρίνα διεθνή φήμη. Η Alicia Alonso έλαβε πρόσκληση για παράσταση στη Σοβιετική Ένωση. Ούτε ένας δυτικός χορευτής δεν είχε την ευκαιρία να περάσει από το Σιδηρούν Παραπέτασμα. Εκείνη την εποχή, η Alicia εμφανίστηκε πολλές φορές στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι στη Μόσχα, καθώς και στο θέατρο Kirov (τώρα το Mariinsky) στην Αγία Πετρούπολη. Από το 1957 έως το 1958, η μπαλαρίνα πήγε σε περιοδείες σε διάφορες χώρες, όπως η Ασία, οι ΗΠΑ, η Δυτική Ευρώπη, η Λατινική Αμερική, ο Καναδάς και η Αυστραλία. Και το 1959, μετά την Κουβανική Επανάσταση, ο Φιντέλ Κάστρο ήρθε στην εξουσία, ο οποίος πρόσφερε στην Αλίσια την πολιτική και οικονομική του υποστήριξη. Στη συνέχεια, η μπαλαρίνα επέστρεψε στην πατρίδα της και ίδρυσε το Εθνικό Μπαλέτο της Κούβας.

Η τελευταία παράσταση της Alicia ήταν σε ηλικία εβδομήντα πέντε ετών, στο μπαλέτο Butterfly, που σκηνοθέτησε η ίδια. Τώρα εξακολουθεί να διευθύνει το εθνικό μπαλέτο, να εκπαιδεύει μια νέα γενιά μπαλαρινών, παρά το γεγονός ότι δεν κινείται σχεδόν καθόλου και δεν βλέπει σχεδόν τίποτα. Φέτος η διάσημη μπαλαρίνα πρόκειται να γιορτάσει την επέτειό της - η Alicia θα γίνει ενενήντα χρονών.

Η συμβολή της Alicia Alonso στην ανάπτυξη της κουβανικής τέχνης μπαλέτου

Την εποχή που ξεκίνησε την καριέρα της η μπαλαρίνα Αλίσια Αλόνσο, η Κούβα βρισκόταν υπό την κυριαρχία του Μπατίστα. Τότε, παλεύοντας για την ανεξαρτησία της χώρας, λίγοι ενδιαφέρθηκαν για την τέχνη, και πολύ περισσότερο τη δημιουργία ενός εθνικού μπαλέτου. Δεν υπήρχαν παραδόσεις μπαλέτου αιώνων, διάσημες μπαλαρίνες και τι να πω - σχολές μπαλέτου και ακόμη και μια λίγο πολύ κατάλληλη σκηνή για παραστάσεις. Παρόλα αυτά, η Alicia Alonso ήταν σίγουρη ότι θα μπορούσε να πετύχει τον στόχο της - να δημιουργήσει το Εθνικό Μπαλέτο της Κούβας. Η μπαλαρίνα δεν φοβόταν τις δυσκολίες, αντίθετα, η Alicia έθεσε στον εαυτό της ενδιάμεσους στόχους που τη βοήθησαν να πετύχει το σχέδιό της.

Η Alicia Alonso όχι μόνο επιδίωξε τον στόχο να γίνει επαγγελματίας μπαλαρίνα, να βρει κεφάλαια και να δημιουργήσει ένα εθνικό μπαλέτο, στρέφοντας την προσοχή των κατοίκων της χώρας σε αυτή τη μορφή τέχνης, αλλά αποφάσισε επίσης να επωφεληθεί από αυτό για την κοινωνία. Μόλις μια μπαλαρίνα παρατήρησε ότι το μπαλέτο βοηθά στον έλεγχο της εργασίας των μυών, αυτό την ενέπνευσε να χρησιμοποιήσει τον χορό ως μέσο θεραπείας ατόμων με άσθμα, επιληψία, σωματικές αναπηρίες που επηρεάζουν την ψυχή. Τα επόμενα χρόνια, η Alicia προσπάθησε να ανακαλύψει νέες δυνατότητες για να επηρεάσει την ανθρώπινη υγεία με τη βοήθεια του μπαλέτου.

Σε όλη της τη ζωή, η Alicia Alonso πέτυχε τους στόχους της, παρά το γεγονός ότι παραλίγο να χάσει την όρασή της στα νιάτα της και ακόμη και οι επεμβάσεις δεν βοήθησαν στην πλήρη αποκατάσταση της. Ερμηνεύοντας σχεδόν στα τυφλά στο δέκατο Διεθνές Φεστιβάλ Μπαλέτου στην Αβάνα, που έγινε το 1986, η μπαλαρίνα κατάφερε και πάλι να εκπλήξει τους παρευρισκόμενους με τον χαρακτηριστικό τρόπο χορού της. Κατά τη διάρκεια των δεκατριών ημερών του φεστιβάλ, η Alicia ερμήνευσε πολλούς διαφορετικούς ρόλους. Ήταν η Ιουλιέτα, η Εύθυμη Χήρα, η Ζαν Ντ' Αρκ, η Μήδεια...

Είναι η φανατική ερμηνεία που είναι το βασικό μυστικό της επιτυχίας της μπαλαρίνας. Η Alicia μπόρεσε να αποδείξει σε όλους, και πρώτα απ 'όλα στον εαυτό της, ότι η δημιουργική ζωή ενός χορευτή μπορεί να διαρκέσει πολύ περισσότερο από ό,τι πίστευαν όλοι. Με το δικό της παράδειγμα, η μπαλαρίνα έδειξε ότι αυτό μπορεί να επιτευχθεί με τη βοήθεια πειθαρχίας και μεγάλης θέλησης.

Σε όλη τη δημιουργική της ζωή, η μπαλαρίνα έχει εμφανιστεί σε σχεδόν εξήντα χώρες σε όλο τον κόσμο. Αλλά δεν έκανε απλώς εμφανίσεις και κέρδισε χρήματα, απέκτησε εμπειρία από διάφορες σχολές χορευτών και μπαλέτου, σπούδασε και στη συνέχεια μετέδωσε τις γνώσεις της στους μαθητές της. Με τα χρόνια εργασίας, με βάση τις πληροφορίες που συλλέχθηκαν, η Alicia ανέπτυξε μια ειδική μέθοδο εκπαίδευσης Κουβανών χορευτών, η οποία λαμβάνει υπόψη το κλίμα, καθώς και τα χαρακτηριστικά της φυσικής και μυϊκής δομής του σώματος. Αυτή η μέθοδος σας επιτρέπει να προετοιμάσετε έναν χορευτή μπαλέτου σε μόλις επτά χρόνια.

Η Alicia Alonso είχε πάντα μια υπεύθυνη προσέγγιση στην προετοιμασία για την παράσταση, εργάστηκε στη δημιουργία της εικόνας ενός συγκεκριμένου χαρακτήρα, προσπαθούσε να τον διεισδύσει και να τον κατανοήσει. Έτσι, για παράδειγμα, όταν προετοιμαζόταν για τη σκηνή της τρέλας στην παραγωγή της Ζιζέλ, η μπαλαρίνα επισκέφτηκε ψυχιατρικά νοσοκομεία, μίλησε με γιατρούς και παρατήρησε ασθενείς για να το απεικονίσει όσο πιο αληθινά γίνεται στη σκηνή. Επίσης, χάρη σε μια τόσο βαθιά και ενδελεχή προσέγγιση για την προετοιμασία της εικόνας, η μπαλαρίνα κατάφερε να ανακαλύψει μια νέα ιδιότητα του μπαλέτου, δηλαδή την ικανότητά του να θεραπεύει ορισμένες ασθένειες.

Μην ξεχνάτε ότι η Alicia Alonso δημιούργησε το εθνικό μπαλέτο της Κούβας από την αρχή. Έζησε διαφορετικές στιγμές, για παράδειγμα, το 1956, η σχολή μπαλέτου της έμεινε εντελώς χωρίς κρατική χρηματοδότηση και η ίδια η μπαλαρίνα έπρεπε να φύγει από τη χώρα. Αλλά μόλις ο Φιντέλ Κάστρο ήρθε στην εξουσία, ζήτησε από τη διάσημη μπαλαρίνα να επιστρέψει στην πατρίδα της και επιπλέον διέθεσε διακόσιες χιλιάδες δολάρια για την ανάπτυξη του εθνικού θεάτρου μπαλέτου. Τώρα το Εθνικό Μπαλέτο λειτουργεί παραγωγικά, έχει αρκετά μεγάλο ρεπερτόριο κλασικής και μοντέρνας. Ο θίασος μπαλέτου παίζει όχι μόνο στο δικό του θέατρο, αλλά πηγαίνει συχνά και σε περιοδείες στο εξωτερικό.

Για την εξαιρετική της προσφορά στην τέχνη του χορού, η Alicia Alonso έχει βραβευτεί πολλές φορές με διάφορες παραγγελίες και βραβεία. Έτσι, στο πλαίσιο του δέκατου όγδοου Διεθνούς Φεστιβάλ Μπαλέτου, που πραγματοποιήθηκε στην πρωτεύουσα της Κούβας, η διάσημη μπαλαρίνα τιμήθηκε με το μετάλλιο Vaslav Nijinsky από τον πρόεδρο του Διεθνούς Συμβουλίου Χορού της UNESCO, Ντάγκλας Μπλερ. Στην Alicia Alonso απονεμήθηκε ένα τέτοιο βραβείο για την ανάπτυξη υψηλών πολιτιστικών παραδόσεων που η μπαλαρίνα μεταδίδει στους μαθητές της. Το 2002, η Alicia έλαβε τον τίτλο της Πρέσβειρας Καλής Θέλησης της UNESCO.

Η τελευταία παράσταση της Alonso στο δικό της μπαλέτο «Butterfly» έγινε το 1995, όταν η μπαλαρίνα έγινε 75 ετών. Μόλις δύο χρόνια πριν, χόρευε ακόμα στη Ζιζέλ.

Και τώρα... Η ζωή συνεχίζεται!

Ο 93χρονος σχεδόν τυφλός Αλόνσο συνεχίζει να διευθύνει το Εθνικό Μπαλέτο της Κούβας (το οποίο, παρεμπιπτόντως, είναι μια από τις πιο σεβαστές σχολές κλασικού χορού στον κόσμο), ανεβάζει νέες παραστάσεις και παίρνει τον θίασο σε περιοδεία.

Και ο Αλόνσο μερικές φορές κάνει πλαστικά σκίτσα με τα χέρια και τα πόδια του χωρίς να σηκωθεί από το αναπηρικό του καροτσάκι. "Τώρα χορεύω με τα χέρια μου", λέει. "Ή μάλλον, χορεύω με την καρδιά μου. Ο χορός ζει στο σώμα μου και δεν μπορώ να κάνω τίποτα γι 'αυτό."

«Η Κούβα είναι τυχερή που σε έχει, που ανήκεις στον κόσμο και ήδη αθάνατο στην ιστορία της μεγάλης μας τέχνης», είπε ο Άγγλος κριτικός Άρνολντ Χάσκελ για την Αλίσια Αλόνσο το 1966.