Τα κύρια μυστικά που κρύβει η Μόνα Λίζα. Μόνα Λίζα

Η Μόνα Λίζα (γνωστή και ως Μόνα Λίζα) είναι ένα πορτρέτο μιας νεαρής γυναίκας που ζωγράφισε ο Ιταλός ζωγράφος Λεονάρντο ντα Βίντσι γύρω στο 1503. Ο πίνακας είναι ένας από τους πιο διάσημους πίνακες στον κόσμο. Αναφέρεται στην Αναγέννηση. Εκτίθεται στο Λούβρο (Παρίσι, Γαλλία).

Ιστορία

Σε κανένα άλλο πίνακα του Λεονάρντο δεν μεταφέρεται το βάθος και η ομίχλη της ατμόσφαιρας με τόση τελειότητα όπως στη Μόνα Λίζα. Αυτή είναι μια εναέρια προοπτική, ίσως η καλύτερη σε εκτέλεση. Η «Μόνα Λίζα» απέκτησε παγκόσμια φήμη, όχι μόνο λόγω της ποιότητας της δουλειάς του Λεονάρντο, η οποία εντυπωσιάζει τόσο τους φιλότεχνους όσο και τους επαγγελματίες. Ο πίνακας έχει μελετηθεί από ιστορικούς και αντιγράφηκε από ζωγράφους, αλλά θα είχε παραμείνει γνωστός μόνο στους γνώστες της τέχνης, αν όχι για την εξαιρετική ιστορία του. Το 1911, η Μόνα Λίζα κλάπηκε και μόλις τρία χρόνια αργότερα, χάρη σε μια σύμπτωση, επέστρεψε στο μουσείο. Σε αυτό το διάστημα η «Μόνα Λίζα» δεν άφησε τα εξώφυλλα των εφημερίδων και των περιοδικών σε όλο τον κόσμο. Επομένως, δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι η Μόνα Λίζα αντιγράφηκε πιο συχνά από όλους τους άλλους πίνακες. Έκτοτε, ο πίνακας έγινε αντικείμενο λατρείας και λατρείας, ως αριστούργημα των παγκόσμιων κλασικών.

Μοντέλο Μυστήριο

Το πρόσωπο που απεικονίζεται στο πορτρέτο είναι δύσκολο να αναγνωριστεί. Μέχρι σήμερα, πολλές αμφιλεγόμενες και μερικές φορές παράλογες απόψεις έχουν διατυπωθεί για αυτό το θέμα:

• Η σύζυγος του Φλωρεντίνου εμπόρου del Giocondo
• Ισαβέλλα του Έστε
• Απλώς η τέλεια γυναίκα
• Ένα νεαρό αγόρι με γυναικεία ενδυμασία
• Αυτοπροσωπογραφία του Λεονάρντο

Το μυστήριο που περιβάλλει τον άγνωστο μέχρι σήμερα προσελκύει εκατομμύρια επισκέπτες στο Λούβρο κάθε χρόνο.

Το 1517, ο καρδινάλιος Λουδοβίκος της Αραγονίας επισκέφτηκε τον Λεονάρντο στο ατελιέ του στη Γαλλία. Η περιγραφή αυτής της επίσκεψης έγινε από τον γραμματέα του καρδινάλιου Antonio de Beatis: «Στις 10 Οκτωβρίου 1517, ο ιερέας και οι όμοιοί του επισκέφτηκαν σε ένα από τα απομακρυσμένα μέρη του Amboise, τον κύριο Λεονάρντο ντα Βίντσι, έναν Φλωρεντινό, με γκριζογένεια. γέρος άνω των εβδομήντα ετών, ο πιο εξαιρετικός καλλιτέχνης της εποχής μας. Έδειξε στην Εξοχότητά του τρεις πίνακες: ο ένας απεικονίζει μια κυρία από τη Φλωρεντία, ζωγραφισμένο από τη φύση κατόπιν αιτήματος του αδελφού Λορέντζο του Μεγαλοπρεπούς Τζουλιάνο ντε Μέντιτσι, άλλος που απεικονίζει τον Άγιο Ιωάννη τον Βαπτιστή στα νιάτα του και ο τρίτος την Αγία Άννα με τη Μαρία και ο Χριστός Παιδί? όλα είναι υπέροχα όμορφα. Από τον ίδιο τον πλοίαρχο, λόγω του γεγονότος ότι εκείνη την εποχή το δεξί του χέρι ήταν παράλυτο, δεν ήταν πλέον δυνατόν να περιμένουμε νέα καλά έργα.

Σύμφωνα με ορισμένους ερευνητές, «κάποια κυρία της Φλωρεντίας» σημαίνει «Μόνα Λίζα». Δεν αποκλείεται, ωστόσο, να επρόκειτο για ένα διαφορετικό πορτρέτο, από το οποίο δεν έχουν διασωθεί ούτε στοιχεία ούτε αντίγραφα, με αποτέλεσμα ο Τζουλιάνο Μέντιτσι να μην έχει καμία σχέση με τη Μόνα Λίζα.

Σύμφωνα με τον Giorgio Vasari (1511-1574), συγγραφέα βιογραφιών Ιταλών καλλιτεχνών, η Μόνα Λίζα (σύντομη για τη Madonna Lisa) ήταν σύζυγος ενός Φλωρεντίνου ονόματι Francesco del Giocondo (Ιταλός Francesco del Giocondo), του οποίου το πορτρέτο ο Leonardo πέρασε τέσσερα χρόνια, ακόμα. αφήνοντάς το ημιτελές.

Ο Vasari εκφράζει μια πολύ εγκωμιαστική άποψη για την ποιότητα αυτής της εικόνας: «Όποιος θέλει να δει πόσο καλά μπορεί η τέχνη να μιμηθεί τη φύση μπορεί εύκολα να πειστεί γι' αυτό με το παράδειγμα του κεφαλιού, γιατί εδώ ο Λεονάρντο αναπαρήγαγε όλες τις λεπτομέρειες ... Τα μάτια είναι γεμάτα λάμψη και υγρασία, σαν ζωντανοί άνθρωποι... Η λεπτή ροζ μύτη φαίνεται αληθινή. Ο κόκκινος τόνος του στόματος ταιριάζει αρμονικά με την επιδερμίδα... Όποιος κοίταζε καλά τον λαιμό της, σε όλους φαινόταν ότι ο σφυγμός της χτυπούσε...». Εξηγεί επίσης το ελαφρύ χαμόγελο στο πρόσωπό της: «Ο Λεονάρντο φέρεται να προσκάλεσε μουσικούς και κλόουν να διασκεδάσουν μια κυρία που βαρέθηκε από μια μακροσκελή ποζάρισμα».

Αυτή η ιστορία μπορεί να είναι αληθινή, αλλά, πιθανότατα, ο Vasari απλώς την πρόσθεσε στη βιογραφία του Leonardo για την ψυχαγωγία των αναγνωστών. Η περιγραφή του Vasari περιέχει επίσης μια ακριβή περιγραφή των φρυδιών που λείπουν από τον πίνακα. Αυτή η ανακρίβεια θα μπορούσε να προκύψει μόνο εάν ο συγγραφέας περιέγραφε την εικόνα από μνήμη ή από ιστορίες άλλων. Ο πίνακας ήταν πολύ γνωστός στους λάτρεις της τέχνης, αν και ο Λεονάρντο έφυγε από την Ιταλία για τη Γαλλία το 1516, παίρνοντας τον πίνακα μαζί του. Σύμφωνα με ιταλικές πηγές, βρίσκεται έκτοτε στη συλλογή του Γάλλου βασιλιά Φραγκίσκου Α', αλλά παραμένει ασαφές πότε και πώς το απέκτησε και γιατί ο Λεονάρντο δεν το επέστρεψε στον πελάτη.

Ο Βαζάρι, που γεννήθηκε το 1511, δεν μπορούσε να δει τη Μόνα Λίζα με τα μάτια του και αναγκάστηκε να αναφερθεί σε πληροφορίες που έδωσε ο ανώνυμος συγγραφέας της πρώτης βιογραφίας του Λεονάρντο. Είναι αυτός που γράφει για τον άνευ επιρροής έμπορο μεταξιού Francesco Giocondo, ο οποίος παρήγγειλε στον καλλιτέχνη ένα πορτρέτο της τρίτης συζύγου του, Lisa. Παρά τα λόγια αυτού του ανώνυμου σύγχρονου, πολλοί ερευνητές εξακολουθούν να αμφιβάλλουν για την πιθανότητα ότι η Μόνα Λίζα γράφτηκε στη Φλωρεντία (1500-1505). Η εκλεπτυσμένη τεχνική υποδηλώνει μεταγενέστερη δημιουργία του πίνακα. Επιπλέον, εκείνη την εποχή ο Λεονάρντο ήταν τόσο απασχολημένος με τη Μάχη του Ανγκιάρι που αρνήθηκε ακόμη και την πριγκίπισσα Ισαβέλλα ντ' Εστ να δεχτεί την παραγγελία της.Θα μπορούσε τότε ένας απλός έμπορος να πείσει τον διάσημο πλοίαρχο να ζωγραφίσει ένα πορτρέτο της γυναίκας του;

Είναι επίσης ενδιαφέρον ότι στην περιγραφή του, ο Vasari θαυμάζει το ταλέντο του Leonardo να μεταδίδει φυσικά φαινόμενα και όχι την ομοιότητα μεταξύ μοντέλου και ζωγραφικής. Φαίνεται ότι αυτό το φυσικό χαρακτηριστικό του αριστουργήματος άφησε βαθιά εντύπωση στους επισκέπτες του στούντιο του καλλιτέχνη και έφτασε στο Vasari σχεδόν πενήντα χρόνια αργότερα.

Σύνθεση

Μια προσεκτική ανάλυση της σύνθεσης οδηγεί στο συμπέρασμα ότι ο Λεονάρντο δεν επιδίωξε να δημιουργήσει ένα ατομικό πορτρέτο. Η "Μόνα Λίζα" έγινε η υλοποίηση των ιδεών του καλλιτέχνη, που εκφράστηκαν από αυτόν στην πραγματεία του για τη ζωγραφική. Η προσέγγιση του Λεονάρντο στο έργο του ήταν πάντα επιστημονική. Ως εκ τούτου, η Μόνα Λίζα, την οποία πέρασε πολλά χρόνια δημιουργώντας, έγινε όμορφη, αλλά ταυτόχρονα απρόσιτη και αναίσθητη. Φαίνεται πληθωρική και ψυχρή ταυτόχρονα. Παρά το γεγονός ότι το βλέμμα της Jaconda είναι στραμμένο σε εμάς, ένα οπτικό εμπόδιο έχει δημιουργηθεί ανάμεσα σε εμάς και εκείνη - μια λαβή καρέκλας που λειτουργεί ως διαχωριστικό. Μια τέτοια ιδέα αποκλείει τη δυνατότητα ενός οικείου διαλόγου, όπως, για παράδειγμα, στο πορτρέτο του Baltasar Castiglione (που εκτίθεται στο Λούβρο του Παρισιού), που ζωγράφισε ο Ραφαήλ περίπου δέκα χρόνια αργότερα. Ωστόσο, το βλέμμα μας επιστρέφει συνεχώς στο φωτισμένο πρόσωπό της, που περιβάλλεται σαν κάδρο από σκοτάδι, κρυμμένο κάτω από ένα διάφανο πέπλο, μαλλιά, σκιές στο λαιμό της και ένα σκοτεινό καπνιστό τοπίο στο βάθος. Με φόντο μακρινά βουνά, η φιγούρα δίνει την εντύπωση ότι είναι μνημειώδης, αν και το μέγεθος της εικόνας είναι μικρό (77x53 cm). Αυτή η μνημειακότητα, εγγενής στα υπέροχα θεϊκά όντα, μας κρατά τους απλούς θνητούς σε απόσταση σεβασμού και ταυτόχρονα μας κάνει να αγωνιζόμαστε ανεπιτυχώς για το ανέφικτο. Όχι χωρίς λόγο, ο Λεονάρντο επέλεξε τη θέση του μοντέλου, παρόμοια με τις θέσεις της Μητέρας του Θεού σε ιταλικούς πίνακες του 15ου αιώνα. Επιπρόσθετη απόσταση δημιουργείται από την τεχνητότητα που προκύπτει από το άψογο εφέ sfumato (απόρριψη καθαρών περιγραμμάτων υπέρ της δημιουργίας αέρινης εντύπωσης). Πρέπει να υποτεθεί ότι ο Λεονάρντο στην πραγματικότητα απελευθερώθηκε εντελώς από την ομοιότητα πορτρέτου για να δημιουργήσει την ψευδαίσθηση μιας ατμόσφαιρας και ενός ζωντανού σώματος που αναπνέει με τη βοήθεια ενός αεροπλάνου, χρωμάτων και ενός πινέλου. Για εμάς, η Τζοκόντα θα παραμείνει για πάντα το αριστούργημα του Λεονάρντο.

Η αστυνομική ιστορία της Μόνα Λίζα

Η Μόνα Λίζα θα ήταν από καιρό γνωστή μόνο στους γνώστες των καλών τεχνών, αν όχι για την εξαιρετική ιστορία της, που την έκανε παγκοσμίως γνωστή.

Από τις αρχές του δέκατου έκτου αιώνα, ο πίνακας, που απέκτησε ο Φραγκίσκος Α΄ μετά τον θάνατο του Λεονάρντο, παρέμεινε στη βασιλική συλλογή. Από το 1793 βρίσκεται στο Κεντρικό Μουσείο Τέχνης του Λούβρου. Η Μόνα Λίζα παρέμενε πάντα στο Λούβρο ως ένα από τα περιουσιακά στοιχεία της εθνικής συλλογής. Στις 21 Αυγούστου 1911, ο πίνακας κλάπηκε από έναν υπάλληλο του Λούβρου, τον Ιταλό δεξιοτέχνη του καθρέφτη Vincenzo Perugia (ιταλικά: Vincenzo Peruggia). Ο σκοπός αυτής της απαγωγής δεν είναι ξεκάθαρος. Ίσως η Περούτζια ήθελε να επιστρέψει την Τζοκόντα στην ιστορική της πατρίδα. Ο πίνακας βρέθηκε μόλις δύο χρόνια αργότερα στην Ιταλία. Επιπλέον, για αυτό έφταιγε ο ίδιος ο κλέφτης, που απάντησε σε αγγελία σε εφημερίδα και προσφέρθηκε να πουλήσει τη Τζοκόντα. Τελικά, την 1η Ιανουαρίου 1914, ο πίνακας επέστρεψε στη Γαλλία.

Τον εικοστό αιώνα, η εικόνα σχεδόν δεν έφυγε από το Λούβρο, επισκεπτόμενος τις ΗΠΑ το 1963 και την Ιαπωνία το 1974. Τα ταξίδια εδραίωσαν μόνο την επιτυχία και τη φήμη της εικόνας.

Πιθανώς, δεν υπάρχει πιο διάσημος καμβάς στον κόσμο από αυτόν. Είναι δημοφιλές σε όλες τις χώρες, αναπαράγεται ευρέως ως αναγνωρίσιμη και ελκυστική εικόνα. Η "Μόνα Λίζα" στα τετρακόσια χρόνια της ιστορίας της υπήρξε σήμα κατατεθέν και έπεσε θύμα απαγωγής, αναφέρθηκε στο τραγούδι Nat King Cola, το όνομά της αναφέρθηκε σε δεκάδες χιλιάδες έντυπες εκδόσεις και ταινίες και η έκφραση " Το χαμόγελο της Μόνα Λίζα» έγινε σταθερή φράση, έστω και σταμπωτή φράση.

Η ιστορία της δημιουργίας του πίνακα "Mona Lisa"

Πιστεύεται ότι ο πίνακας είναι ένα πορτρέτο της Lisa Gherardini, της συζύγου ενός φλωρεντίνου εμπόρου υφασμάτων ονόματι Del Giocondo. Χρόνος γραφής, περίπου 1503 - 1505. Δημιούργησε έναν υπέροχο καμβά. Ίσως, αν η εικόνα είχε ζωγραφιστεί από άλλο δάσκαλο, δεν θα είχε τυλιχθεί σε ένα τόσο πυκνό πέπλο μυστηρίου.

Αυτό το μικρό έργο τέχνης, διαστάσεων 76,8 x 53 cm, είναι ζωγραφισμένο με λάδι πάνω σε σανίδα από ξύλο λεύκας. Ο πίνακας βρίσκεται εκεί όπου της έχει ανατεθεί ένα ειδικό δωμάτιο που φέρει το όνομά της. Μεταφέρθηκε στον ίδιο τον καλλιτέχνη, ο οποίος μετακόμισε εδώ υπό την αιγίδα του βασιλιά Φραγκίσκου Α'.

Μύθοι και εικασίες

Πρέπει να ειπωθεί ότι το φωτοστέφανο του θρύλου και της ασυνήθιστης περιτύλιξης αυτού του καμβά μόνο τα τελευταία 100 χρόνια ή περισσότερα, με το ελαφρύ χέρι του Theophile Gauthier, ο οποίος έγραψε για το χαμόγελο της Μόνα Λίζα. Πριν από αυτό, οι σύγχρονοι θαύμαζαν την ικανότητα του καλλιτέχνη στη μετάδοση των εκφράσεων του προσώπου, τη βιρτουόζικη απόδοση και την επιλογή χρωμάτων, τη ζωντάνια και τη φυσικότητα της εικόνας, αλλά δεν έβλεπαν κρυμμένα σημάδια, υπαινιγμούς και κρυπτογραφημένα μηνύματα στην εικόνα.

Τώρα οι περισσότεροι ασχολούνται με το περιβόητο μυστήριο του χαμόγελου της Μόνα Λίζα. Είναι απλώς μια ένδειξη χαμόγελου, μια ελαφριά κίνηση των γωνιών των χειλιών της. Ίσως η αποκωδικοποίηση του χαμόγελου βρίσκεται στο ίδιο το όνομα της εικόνας - La Gioconda στα ιταλικά μπορεί να σημαίνει "εύθυμο". Μήπως όλους αυτούς τους αιώνες η «Μόνα Λίζα» απλώς γελάει με τις προσπάθειές μας να ξετυλίξουμε το μυστήριό της;

Αυτός ο τύπος χαμόγελου είναι χαρακτηριστικός για πολλούς από τους πίνακες του καλλιτέχνη, για παράδειγμα, έναν καμβά που απεικονίζει τον Ιωάννη τον Βαπτιστή ή πολλές Madonnas (,).

Για πολλά χρόνια, η αναγνώριση της ταυτότητας του πρωτοτύπου είχε ενδιαφέρον, μέχρι που βρέθηκαν έγγραφα που επιβεβαιώνουν την πραγματικότητα της ύπαρξης της πραγματικής Lisa Gherardini. Ωστόσο, υπάρχουν ισχυρισμοί ότι ο πίνακας είναι μια κρυπτογραφημένη αυτοπροσωπογραφία του ντα Βίντσι, ο οποίος πάντα είχε αντισυμβατικές κλίσεις, ή ακόμα και μια εικόνα του νεαρού μαθητή και εραστή του, με το παρατσούκλι Salai - ο Διάβολος. Υπέρ της τελευταίας αυτής υπόθεσης, τέτοιες επιβεβαιώσεις αναφέρονται ως το γεγονός ότι ήταν ο Σαλάι που αποδείχθηκε ότι ήταν ο κληρονόμος του Λεονάρντο και ο πρώτος ιδιοκτήτης της Μόνα Λίζα. Επιπλέον, το όνομα «Mona Lisa» μπορεί να είναι αναγραμματισμός του «Mon Salai» (μου Salai στα γαλλικά).

Μεγάλο ενδιαφέρον για τους συνωμοσιολόγους και τους υποστηρικτές της ιδέας ότι ο Ντα Βίντσι ανήκει σε μια σειρά μυστικών εταιρειών είναι το μυστηριώδες τοπίο στο βάθος. Απεικονίζει μια παράξενη περιοχή που δεν έχει εντοπιστεί με ακρίβεια μέχρι σήμερα. Ζωγραφίστηκε, όπως ολόκληρη η εικόνα, χρησιμοποιώντας την τεχνική sfumato, αλλά σε διαφορετικό χρωματικό σχέδιο, γαλαζοπράσινο και ασύμμετρο - η δεξιά πλευρά δεν αντιστοιχεί στην αριστερή. Επιπλέον, πρόσφατα υπήρξαν ισχυρισμοί ότι ο καλλιτέχνης κρυπτογραφούσε μερικά γράμματα στα μάτια της Τζοκόντα και αριθμούς στην εικόνα της γέφυρας.

Απλά ένας πίνακας ή ένα αριστούργημα

Είναι άσκοπο να αρνηθούμε τη μεγάλη καλλιτεχνική αξία αυτού του πίνακα. Είναι ένα αριστούργημα άνευ όρων της Αναγέννησης και ένα σημαντικό επίτευγμα στο έργο του πλοιάρχου, δεν είναι καθόλου τυχαίο που ο ίδιος ο Λεονάρντο εκτίμησε πολύ αυτό το έργο του και δεν το αποχωρίστηκε για πολλά χρόνια.

Οι περισσότεροι άνθρωποι υιοθετούν τη μαζική άποψη και αντιμετωπίζουν τον πίνακα ως έναν μυστηριώδη καμβά, ένα αριστούργημα που μας έστειλε από το παρελθόν ένας από τους πιο λαμπρούς και ταλαντούχους δασκάλους στην ιστορία της τέχνης. Μια μειοψηφία βλέπει στη «Μόνα Λίζα» μια ασυνήθιστα όμορφη και ταλαντούχα εκτελεσμένη εικόνα. Το μυστήριο του έγκειται μόνο στο γεγονός ότι του αποδίδουμε εκείνα τα χαρακτηριστικά που εμείς οι ίδιοι θέλουμε να δούμε.

Η πιο περιορισμένη, ευτυχώς, ομάδα ανθρώπων είναι ανάμεσα σε αυτούς που εξοργίζονται και ενοχλούνται από αυτή την εικόνα. Ναι, αυτό συμβαίνει, αλλιώς πώς μπορεί κανείς να εξηγήσει τουλάχιστον τέσσερις περιπτώσεις βανδαλισμών, εξαιτίας των οποίων ο καμβάς προστατεύεται πλέον από χοντρό αλεξίσφαιρο γυαλί.

Όπως και να έχει, η Τζοκόντα συνεχίζει να υπάρχει και να ευχαριστεί όλες τις νέες γενιές θεατών με το μυστηριώδες μισό χαμόγελο και τα περίπλοκα άλυτα μυστήρια της. Ίσως στο μέλλον κάποιος βρει απαντήσεις σε υπάρχουσες ερωτήσεις. Ή δημιουργήστε νέους θρύλους.

Ιταλοί επιστήμονες έχουν καταλήξει στο συμπέρασμα ότι πίσω Μόνα Λίζαστον θρυλικό καμβά Λεονάρντο Ντα Βίντσιπου απεικονίζεται δεν είναι ένα αφηρημένο, αλλά ένα αρκετά συγκεκριμένο τοπίο, αναφέρει το RIA Novosti επικαλούμενο τη βρετανική εφημερίδα Daily Telegraph. Αυτό, σύμφωνα με την ερευνήτρια Carla Glory, της οποίας τα επιχειρήματα δίνει η εφημερίδα, η γειτονιά της πόλης Bobbio στη βόρεια Ιταλία.

Ως εκ τούτου, ο Karl Glory αναπτύσσει την ιδέα του, εάν η σκηνή της δράσης δεν είναι το κέντρο, όπως πίστευαν οι επιστήμονες πριν, με βάση το γεγονός ότι ο Λεονάρντο άρχισε να εργάζεται στον καμβά το 1503-1504 στη Φλωρεντία και στο βορρά, τότε το μοντέλο του δεν είναι η σύζυγος του εμπόρου Lisa del Giocondo και η κόρη του δούκα του Μιλάνου, Bianca Giovanna Sforza.

Ο πατέρας της, Lodovico Sforza, ήταν ένας από τους κύριους πελάτες του Leonardo και γνωστός φιλάνθρωπος.

Η Glory πιστεύει ότι ο καλλιτέχνης και εφευρέτης έμεινε μαζί του μόνο στο Μιλάνο, αλλά και στο Bobbio, μια πόλη με μια διάσημη βιβλιοθήκη εκείνη την εποχή, επίσης υποταγμένη στους Μιλανέζους ηγεμόνες.

Η Glory κατέληξε στα συμπεράσματά της αφού ένας δημοσιογράφος, συγγραφέας, ανακάλυψε τον τάφο του Caravaggio και επικεφαλής της ιταλικής Εθνικής Επιτροπής για την Προστασία της Πολιτιστικής Κληρονομιάς, Silvano Vincheti, είπε ότι είδε μυστηριώδη γράμματα και αριθμούς στον καμβά του Leonardo.

Συγκεκριμένα, κάτω από την αψίδα της γέφυρας, που βρίσκεται στα αριστερά της Μόνα Λίζα (δηλαδή από τη σκοπιά του θεατή, στη δεξιά πλευρά της εικόνας), βρέθηκαν οι αριθμοί «72».

Ο Βιντσέτι τα θεωρεί αναφορά σε κάποιες μυστικιστικές θεωρίες του Λεονάρντο. Σύμφωνα με το Glory, αυτό είναι ένδειξη του έτους 1472, όταν ο ποταμός Trebbia που περνούσε από το Bobbio ξεχείλισε από τις όχθες του, γκρέμισε την παλιά γέφυρα και ανάγκασε την οικογένεια Visconti, που βασίλευε σε εκείνα τα μέρη, να χτίσει μια νέα. Θεωρεί ότι η υπόλοιπη θέα είναι ένα τοπίο από τα παράθυρα του τοπικού κάστρου.

Προηγουμένως, το Bobbio ήταν γνωστό κυρίως ως το μέρος όπου βρίσκεται το τεράστιο μοναστήρι του San Colombano, το οποίο χρησίμευσε ως ένα από τα πρωτότυπα για το "Name of the Rose" του Umberto Eco.

Είναι αλήθεια ότι οι σκεπτικιστές ειδικοί υποστηρίζουν ότι τόσο οι αριθμοί όσο και τα γράμματα που βρέθηκαν από τον Βιντσέτι στους μαθητές της Μόνα Λίζα δεν είναι τίποτα άλλο από ρωγμές που έχουν σχηματιστεί στον καμβά κατά τη διάρκεια των αιώνων.

Άλλη μια «τελική» απόδειξη;

Θυμηθείτε ότι το ερώτημα για το ποιος εξακολουθεί να απεικονίζεται στο διάσημο πορτρέτο απασχολεί εδώ και πολλά χρόνια το μυαλό επιστημόνων και κριτικών τέχνης από όλο τον κόσμο. Υπήρχαν προτάσεις ότι η ερωμένη του Ντα Βίντσι, η μητέρα του, ακόμη και ο ίδιος, πόζαραν για τη φωτογραφία.

Για πρώτη φορά, μια γυναίκα σε ένα πορτρέτο του Λεονάρντο ντα Βίντσι συνδέθηκε με τη Λίζα ντελ Τζιοκόντο από τον Ιταλό καλλιτέχνη, αρχιτέκτονα και συγγραφέα Τζόρτζιο Βαζάρι το 1550. Ωστόσο, σύμφωνα με εκπροσώπους της βιβλιοθήκης, οι σημειώσεις του προκάλεσαν πολλές αμφιβολίες, αφού έγιναν 50 χρόνια μετά τη ζωγραφική του πορτρέτου.

Το 2004, ο Ιταλός επιστήμονας Giuseppe Palanti, μετά από 25ετή μελέτη αρχειακών εγγράφων, ανακάλυψε ότι η γυναίκα που απεικονίζεται στο πορτρέτο ήταν σύζυγος ενός πλούσιου εμπόρου μεταξιού Francesco del Giocondo και μητέρα πέντε παιδιών, Lisa Gherardini. Ήταν το όνομα του συζύγου της που αργότερα χρησίμευσε ως το δεύτερο όνομα της φωτογραφίας.

Το 2006, Γερμανοί ιστορικοί τέχνης δήλωσαν με βεβαιότητα ότι είχαν αποκαλύψει το μυστήριο της Τζοκόντα, που απασχολούσε το μυαλό των εραστών της ομορφιάς για αιώνες. Σύμφωνα με αυτούς, ο διάσημος πίνακας του Λεονάρντο ντα Βίντσι απεικονίζει τη Δούκισσα Κατερίνα Σφόρτσα, η οποία παντρεύτηκε τρεις φορές και είχε αμέτρητους έρωτες. Όπως ανέφεραν τότε οι επιστήμονες, η γυναίκα που έγινε μοντέλο για τον Ντα Βίντσι ήταν μητέρα έντεκα παιδιών.

Ωστόσο, το 2008, άλλοι Γερμανοί επιστήμονες από το Πανεπιστήμιο της Χαϊδελβέργης διακήρυξαν με εξίσου σιγουριά ότι η Lisa Gherardini εξακολουθεί να απεικονίζεται στο παγκοσμίου φήμης αριστούργημα.

Οι ερευνητές βασίστηκαν σε καταχωρήσεις που έγιναν τον Οκτώβριο του 1503 στα περιθώρια ενός παλιού βιβλίου που ανήκε στον Φλωρεντινό αξιωματούχο Agostino Vespucci, γνωστό του Λεονάρντο ντα Βίντσι.

Σε αυτά τα σχόλια, ο αξιωματούχος συγκρίνει τον Ντα Βίντσι με τον αρχαίο ζωγράφο Απελλή και λέει ότι ο Λεονάρντο εργάζεται σε τρεις πίνακες ταυτόχρονα, ένας εκ των οποίων είναι ένα πορτρέτο της Λίζας ντελ Τζιοκόντο.

Η Μόνα Λίζα του μεγάλου Λεονάρντο ντα Βίντσι, γνωστή και ως Τζοκόντα, είναι ένα από τα πιο μυστηριώδη έργα στην ιστορία της τέχνης. Εδώ και αρκετούς αιώνες, οι διαφωνίες δεν έχουν υποχωρήσει σχετικά με το ποιος πραγματικά απεικονίζεται στο πορτρέτο. Σύμφωνα με διάφορες εκδοχές, αυτή είναι η σύζυγος ενός εμπόρου από τη Φλωρεντία, μια τραβεστί με γυναικεία ρούχα, η μητέρα του καλλιτέχνη και, τέλος, ο ίδιος ο καλλιτέχνης, μεταμφιεσμένος σε γυναίκα ... Αλλά αυτό είναι μόνο μέρος των μυστικών που σχετίζονται με την εικόνα .

Η «Μόνα Λίζα» δεν είναι «Λα Τζοκόντα»;

Πιστεύεται ότι ο πίνακας ζωγραφίστηκε γύρω στο 1503-1505. Το μοντέλο για αυτήν, σύμφωνα με την επίσημη εκδοχή, ήταν σύγχρονος του μεγάλου ζωγράφου, η νεα Lisa di Antonio Maria di Noldo Gherardini, του οποίου το πορτρέτο φέρεται να παρήγγειλε ο σύζυγός της, ο φλωρεντινός έμπορος μεταξιού Francesco del Giocondo. Το πλήρες όνομα του καμβά είναι "Ritratto di Monna Lisa del Giocondo" - "Portrait of Mrs. Lisa Giocondo". Gioconda (la Gioconda) σημαίνει επίσης "εύθυμο, παίζοντας". Άρα ίσως είναι παρατσούκλι, όχι επώνυμο.

Ωστόσο, υπάρχουν φήμες στην κοινότητα της ιστορίας της τέχνης ότι η περίφημη «Mona Lisa» του Leonardo da Vinci και η «La Gioconda» του είναι δύο εντελώς διαφορετικοί πίνακες.

Γεγονός είναι ότι κανένας από τους σύγχρονους του μεγάλου ζωγράφου δεν είδε το πορτρέτο ολοκληρωμένο. Ο Giorgio Vasari, στο βιβλίο του Lives of Artists, ισχυρίζεται ότι ο Leonardo δούλεψε πάνω στον πίνακα για τέσσερα χρόνια, αλλά δεν πρόλαβε ποτέ να τον τελειώσει. Ωστόσο, το πορτρέτο που εκτίθεται τώρα στο Λούβρο έχει ολοκληρωθεί πλήρως.

Ένας άλλος καλλιτέχνης, ο Ραφαήλ, καταθέτει ότι είδε τη Λα Τζοκόντα στο εργαστήριο ντα Βίντσι. Σχεδίασε ένα πορτρέτο. Πάνω του το μοντέλο ποζάρει ανάμεσα σε δύο ελληνικές κολώνες. Στο γνωστό πορτρέτο δεν υπάρχουν στήλες. Κρίνοντας από τις πηγές, η Τζοκόντα ήταν επίσης μεγαλύτερη από την αυθεντική Μόνα Λίζα που ήταν γνωστή σε εμάς. Επιπλέον, υπάρχουν στοιχεία ότι ο ημιτελής καμβάς παραδόθηκε στον πελάτη - τον σύζυγο του μοντέλου, τον φλωρεντινό έμπορο Francesco del Giocondo. Μετά κληρονομήθηκε από γενιά σε γενιά.

Το πορτρέτο, που ονομάζεται «Mona Lisa», φέρεται να απεικονίζει την αγαπημένη του δούκα Giuliano de' Medici, Constance d'Avalos. Το 1516, ο καλλιτέχνης έφερε αυτόν τον πίνακα μαζί του στη Γαλλία. Μέχρι τον θάνατο του ντα Βίντσι, ο πίνακας βρισκόταν στο κτήμα του κοντά στο Amboise. Το 1517, βρέθηκε στη συλλογή του Γάλλου βασιλιά Φραγκίσκου Α'. Είναι αυτή που μπορεί να δει κανείς τώρα στο Λούβρο.

Το 1914, ένας Βρετανός αρχαιολόγος για λίγες μόνο γκινές αγόρασε μια εικόνα της Μόνα Λίζα στην αγορά ρούχων στο Μπας, την οποία θεώρησε επιτυχημένο αντίγραφο της δημιουργίας του Λεονάρντο. Στη συνέχεια, αυτό το πορτρέτο έγινε γνωστό ως "Iuor Mona Lisa". Φαίνεται ημιτελές, στο βάθος υπάρχουν δύο ελληνικές στήλες, όπως στα απομνημονεύματα του Ραφαήλ.

Στη συνέχεια, ο καμβάς ήρθε στο Λονδίνο, όπου το 1962 αγοράστηκε από ένα συνδικάτο Ελβετών τραπεζιτών.

Υπάρχει τέτοια ομοιότητα μεταξύ δύο διαφορετικών γυναικών που μπερδεύτηκαν; Ή μήπως υπάρχει μόνο ένας πίνακας και ο δεύτερος είναι απλώς ένα αντίγραφο ενός άγνωστου καλλιτέχνη;

κρυφή εικόνα

Παρεμπιπτόντως, ο Γάλλος ειδικός Pascal Cotte ανακοίνωσε πρόσφατα ότι μια άλλη εικόνα, η πραγματική Lisa Gherardini, κρύβεται κάτω από ένα στρώμα μπογιάς στην εικόνα. Κατέληξε σε αυτό το συμπέρασμα αφού πέρασε δέκα χρόνια μελετώντας το πορτρέτο χρησιμοποιώντας μια τεχνολογία που ανέπτυξε βασισμένη στην ανάκλαση των ακτίνων φωτός.

Σύμφωνα με τον επιστήμονα, ήταν δυνατό να «αναγνωριστεί» το δεύτερο πορτρέτο κάτω από τη «Μόνα Λίζα». Απεικονίζει επίσης μια γυναίκα να κάθεται ακριβώς στην ίδια θέση με την Τζοκόντα, ωστόσο, σε αντίθεση με την τελευταία, κοιτάζει λίγο στο πλάι και δεν χαμογελάει.

μοιραίο χαμόγελο

Και το διάσημο χαμόγελο της Μόνα Λίζα; Τι μόνο υποθέσεις δεν προβλήθηκαν για αυτό! Σε κάποιους φαίνεται ότι η Τζοκόντα δεν χαμογελάει καθόλου, σε κάποιον ότι δεν έχει δόντια και σε κάποιον κάτι δυσοίωνο φαίνεται να υπάρχει στο χαμόγελό της...

Πίσω στον 19ο αιώνα, ο Γάλλος συγγραφέας Stendhal σημείωσε ότι αφού θαύμαζε τον πίνακα για μεγάλο χρονικό διάστημα, βίωσε μια ανεξήγητη κατάρρευση ... Οι εργαζόμενοι του Λούβρου, όπου κρέμεται τώρα ο καμβάς, λένε ότι οι θεατές συχνά λιποθυμούν μπροστά στη Μόνα Λίζα. Επιπλέον, οι υπάλληλοι του μουσείου παρατήρησαν ότι όταν δεν επιτρέπεται η είσοδος του κοινού στην αίθουσα, η εικόνα φαίνεται να ξεθωριάζει, αλλά μόλις εμφανιστούν οι επισκέπτες, τα χρώματα φαίνονται να γίνονται πιο φωτεινά και το μυστηριώδες χαμόγελο εμφανίζεται πιο καθαρά... Εξηγούν οι παραψυχολόγοι το φαινόμενο από το γεγονός ότι η Τζοκόντα είναι μια εικόνα -βαμπίρ, πίνει τη δύναμη της ζωής ενός ατόμου ... Ωστόσο, αυτό είναι απλώς μια υπόθεση.

Μια άλλη προσπάθεια να ξετυλίξουν το μυστήριο έκαναν ο Nitz Zebe από το Πανεπιστήμιο του Άμστερνταμ και οι Αμερικανοί συνάδελφοί του από το Πανεπιστήμιο του Ιλινόις. Χρησιμοποίησαν ένα ειδικό πρόγραμμα υπολογιστή που συνέκρινε την εικόνα ενός ανθρώπινου προσώπου με μια βάση δεδομένων ανθρώπινων συναισθημάτων. Ο υπολογιστής έδωσε εντυπωσιακά αποτελέσματα: αποδεικνύεται ότι στο πρόσωπο της Μόνα Λίζα διαβάζονται εξαιρετικά ανάμεικτα συναισθήματα, και μεταξύ αυτών μόνο το 83% της ευτυχίας, το 9% ανήκει στην αηδία, το 6% στον φόβο και το 2% στον θυμό...

Εν τω μεταξύ, Ιταλοί ιστορικοί ανακάλυψαν ότι αν κοιτάξετε τα μάτια της Μόνα Λίζα κάτω από ένα μικροσκόπιο, μερικά γράμματα και αριθμοί γίνονται ορατά. Έτσι, στο δεξί μάτι μπορείτε να δείτε τα γράμματα LV, τα οποία, ωστόσο, μπορεί να αντιπροσωπεύουν μόνο τα αρχικά του ονόματος Leonardo da Vinci. Τα σύμβολα στο αριστερό μάτι δεν έχουν ακόμη αναγνωριστεί: είτε αυτά είναι τα γράμματα CE είτε B ...

Στην αψίδα της γέφυρας, που βρίσκεται στο φόντο της εικόνας, ο αριθμός 72 «καμαρώνει», αν και υπάρχουν και άλλες εκδοχές, για παράδειγμα, ότι είναι το 2 ή το γράμμα L ... Ο αριθμός 149 (τα τέσσερα διαγράφονται ) είναι επίσης ορατό στον καμβά. Αυτό μπορεί να υποδεικνύει τη χρονιά που δημιουργήθηκε ο πίνακας - 1490 ή αργότερα ...

Όπως και να έχει όμως, το μυστηριώδες χαμόγελο της Τζοκόντα θα παραμείνει για πάντα υπόδειγμα ύψιστης τέχνης. Άλλωστε, ο θεϊκός Λεονάρντο μπόρεσε να δημιουργήσει κάτι που θα ενθουσιάζει τους απογόνους για πολλούς, πολλούς αιώνες…

Πολιτισμός

"Mona Lisa" - ένα από τα πιο διάσημα έργα τέχνης στην ιστορία κρύβει περισσότερα από ένα πορτρέτα.

Ο Γάλλος επιστήμονας Pascal Cotte δήλωσε ότι ανακάλυψε κρυμμένα πορτρέταχρησιμοποιώντας τεχνολογία ανάκλασης φωτός.

Ο επιστήμονας είπε ότι μελετούσε και ανέλυε τον πίνακα για περισσότερα από 10 χρόνια.

"Το αποτέλεσμα καταρρίπτει πολλούς μύθους και αλλάζει για πάντα την κατανόησή μας για το αριστούργημα του Λεονάρντο.", είπε ο Kotte.

Πίνακας «Μόνα Λίζα» του Λεονάρντο ντα Βίντσι

Ο επιστήμονας πιστεύει ότι ένα από τα κρυμμένα πορτρέτα είναι το πραγματικό πορτρέτο της Lisa de Giocondo, της γυναίκας με την οποία ζωγράφισαν τη Μόνα Λίζα.

Με τη βοήθεια της ανακατασκευής, μπορείτε να δείτε την εικόνα του μοντέλου, η οποία φαίνεται στο πλάι.

Αντί για το περίφημο direct look, στην εικόνα του μοντέλου κανένα ίχνος μυστηριώδους χαμόγελουπου ενδιαφέρει τους γνώστες της τέχνης για περισσότερα από 500 χρόνια.

Ο Λεονάρντο εργάστηκε στον πίνακα μεταξύ 1503 και 1517 στη Φλωρεντία και στη συνέχεια στη Γαλλία.

Για πολύ καιρό υπήρχαν διαφωνίες για την ταυτότητα της Μόνα Λίζα. Για πολλούς αιώνες πίστευαν ότι αυτή ήταν η Λίζα Γκεραρντίνι, η σύζυγος ενός εμπόρου μεταξιού από τη Φλωρεντία.

Ωστόσο, όταν ο κύριος Cotte έκανε μια ανακατασκευή της Lisa Gerardini, ανακάλυψε εντελώς διαφορετική "Μόνα Λίζα".

Επιπλέον, ισχυρίζεται ότι υπάρχουν δύο ακόμη εικόνες κάτω από την επιφάνεια του πίνακα - ένα θολό περίγραμμα ενός πορτρέτου με μεγαλύτερο κεφάλι και μύτη, μεγαλύτερα χέρια, αλλά μικρότερα χείλη. Ο επιστήμονας ανακάλυψε επίσης μια άλλη εικόνα στο στυλ της Μαντόνας που χάραξε ο Λεονάρντο με τη μορφή μαργαριταριού χείλους.

Ο Pascal Cottet χρησιμοποίησε μια τεχνική γνωστή ως μέθοδος ενίσχυσης στρώματος, προβάλλοντας έντονη ακτινοβολία σε έναν πίνακα και μετρώντας την αντανάκλαση, επιτρέποντας την ανακατασκευή όσων βρισκόταν ανάμεσα στα στρώματα του χρώματος. Χάρη σε αυτή τη μέθοδο, ο επιστήμονας μπόρεσε να εξετάσει την ίδια την καρδιά του διάσημου πίνακα.

Περιγραφή του έργου τέχνης "Mona Lisa"

Η Μόνα Λίζα θεωρείται μία από τις τους μεγαλύτερους θησαυρούς της τέχνης της Αναγέννησης. Ο πίνακας είναι επίσης γνωστός ως «Τζοκόντα» και θεωρείται ένα από τα ωραιότερα δείγματα τέχνης πορτρέτου.

Παρά τη φήμη της, η «Μόνα Λίζα», όπως όλα τα έργα του Λεονάρντο ντα Βίντσι, δεν υπογράφηκε και δεν υπήρχε ημερομηνία. Το όνομα προήλθε από μια βιογραφία του Λεονάρντο που γράφτηκε από τον βιογράφο Τζόρτζιο Βαζάρι, που δημοσιεύτηκε τη δεκαετία του 1550, όπου λέγεται ότι ο καλλιτέχνης συμφώνησε να ζωγραφίσει ένα πορτρέτο της Λίζα Γκεραρντίνι, της συζύγου του Φραντσέσκο ντελ Τζιοκόντο, ενός εμπόρου μεταξιού.

Ο Λεονάρντο δούλεψε το κομμάτι για πολύ καιρό, ειδικά στη θέση των χεριών του μοντέλου. Το μυστηριώδες χαμόγελο και το μυστικό της ταυτότητας του μοντέλουαποτελεί πηγή συνεχούς έρευνας και θαυμασμού.

Η τιμή του πίνακα "Μόνα Λίζα"

Ο πίνακας της Μόνα Λίζα βρίσκεται τώρα στο Λούβρο στο Παρίσι και θεωρείται ο πιο πολύτιμος πίνακας στον κόσμο, είναι ασφαλισμένος έναντι του πληθωρισμού για 782 εκατομμύρια δολάρια.