Κρατικό Ακαδημαϊκό Παρεκκλήσι Moika Embankment 20. Κρατικό Ακαδημαϊκό Συμφωνικό Παρεκκλήσι της Ρωσίας

Κρατικό Ακαδημαϊκό Παρεκκλήσιστην Αγία Πετρούπολη - παλαιότερο μουσικό ίδρυμα, η οποία με τις δραστηριότητές της καθόρισε σε μεγάλο βαθμό την ανάπτυξη και ανάπτυξη του μουσικού πολιτισμού. Περιλαμβάνει επαγγελματική χορωδία, που ιδρύθηκε στη Μόσχα τον 15ο αιώνα, Συμφωνική ορχήστραΚαι Μέγαρο Μουσικής. Ακριβώς εδώ εμφανίστηκαν και αναπτύχθηκαν διαφορετικές μουσικές κατευθύνσεις.

Ιστορία

Ιστορία του Παρεκκλησιούσυνεχίζεται για περισσότερο από έναν αιώνα, ξεκίνησε επί Ιβάν Γ'. Από τότε, το Παρεκκλήσι έχει εξελιχθεί και πολλά έχουν αλλάξει. Πρώτα όμως πρώτα.

Από την ίδρυση μέχρι την Οκτωβριανή Επανάσταση

Το παρεκκλήσι εμφανίστηκε μέσα 15ος αιώνας στη Μόσχα, Οταν Ο Μέγας Δούκας Ιβάν Γ' δημιούργησε τη χορωδία των τραγουδιστών διακόνων του Κυρίαρχου.

Στις 12 Αυγούστου 1479 συμμετείχαν άμεσα στον καθαγιασμό του καθεδρικού ναού της Κοιμήσεως της Θεοτόκου και έκτοτε αυτή η ημέρα θεωρείται η ημερομηνία ίδρυσης του Παρεκκλησίου.

Από την αρχή οι τραγουδιστές ήταν συνεχώς με τον βασιλιά. Δεν συμμετείχαν μόνο σε θείες ακολουθίες, τα μυστήρια, αλλά και τραγουδούσαν σε δείπνα και επίσης συνόδευαν τους ηγεμόνες σε όλα τα ταξίδια, συμπεριλαμβανομένων των στρατιωτικών δραστηριοτήτων. Λίγο αργότερα, όχι μόνο ενήλικες άνδρες, αλλά και αγόρια άρχισαν να οδηγούνται στην υπηρεσία των χορωδών.. Το να είσαι τραγουδιστής εκείνες τις μέρες εκτιμούνταν πολύ, και ένας από τους λόγους για αυτό ήταν ο αλφαβητισμός.

Η πρώτη ρωσική σχολή χορωδών ιδρύθηκε από τους ψάλτες Fedor Krestyanin και Ivan Nos που έφερε ο Ivan the Terrible.. Οι τραγουδιστές όχι μόνο έπαιξαν οι ίδιοι, αλλά δημιούργησαν και μουσικά έργα.

Η ιστορία της τραγουδιστικής χορωδίας της Αγίας Πετρούπολης ξεκινά το 1703. Λίγο μετά την άνοδο του Πέτρου Α' στην εξουσία, διέταξε τη χορωδία των Ψαλτών Διακόνων του Κυρίαρχου να μετονομαστεί σε Αυλική Χορωδία.

Τώρα οι τραγουδιστές συνόδευαν τον βασιλιά όλη την ώρα σε όλες τις κινήσεις και τις στρατιωτικές του εκστρατείες. Ο Πέτρος Α φρόντιζε καλά τους χορωδούς του και επίσης έκανε περιοδικά κάτι μαζί τους ο ίδιος. Και όταν το 1703 έγιναν μαζικοί εορτασμοί με αφορμή την εμφάνιση της νέας πρωτεύουσας, οι τραγουδιστές συμμετείχαν άμεσα σε αυτές.

Το επόμενο στάδιο στην ανάπτυξη της Αυλικής Χορωδίας ήταν υπό την αυτοκράτειρα Άννα Ιωάννη. Ήταν αυτή που άνοιξε το πρώτο ειδικό σχολείο το 1738 και μετά από 2 χρόνια οι τραγουδιστές άρχισαν να μαθαίνουν πώς να παίζουν ορχηστρικά όργανα.

Έκτοτε, η Δικαστική Χορωδία έγινε η κύρια μουσική χορωδία της πόλης., που πήρε μέρος σε όλες τις εκδηλώσεις που πραγματοποιήθηκαν στην πρωτεύουσα. Και από τη δεκαετία του '30 του XVIII αιώνα, άρχισαν επίσης να τον προσελκύουν να παίξει στο Court Theatre. Ακριβώς χάρη στη χορωδία εμφανίστηκαν οι καλύτεροι τραγουδιστές και σολίστ εκείνης της εποχής.

Η Αικατερίνη Β' το 1763 μετονόμασε την Αυλική Χορωδία σε Παρεκκλήσι Τραγουδιστών της Αυτοκρατορικής Αυλής, διευθυντής της οποίας ήταν ο Μαρκ Πολτοράτσκι. Ήταν η Capella που ήταν η βάση της μουσικής ζωής της Ρωσίας.

Μεγάλωσε πολλούς διάσημους μουσικούς. Τα ονόματα τέτοιων διάσημων μουσικών μορφών όπως οι Rimsky-Korsakov, Glinka, Lomakin και πολλοί άλλοι συνδέονται με αυτό.

Για αρκετά μεγάλο χρονικό διάστημα, ο Ιταλός Balthazar Galuppi ηγήθηκε της Capella., και μαζί του ο συμπατριώτης του Domenico Cimarosa. Ήταν αυτοί που κάποτε δίδαξαν τον D. S. Bortyansky, τον Giuseppe Sarti, τον Tommaso Traetta και τον Giovanni Paisiello. Χάρη στις προσπάθειες και την επιμέλειά τους, οι Ρώσοι μουσικοί έχουν κατακτήσει πραγματικές διεθνείς δεξιότητες.

Το 1796, ο πρώην μαθητής της D. S. Bortnyansky έγινε διευθυντής του παρεκκλησιού.. Ανησυχούσε πολύ ειλικρινά για το Αυτοκρατορικό Παρεκκλήσι και τους μαθητές του. Ο Ντμίτρι Στεπάνοβιτς προσπάθησε να πετύχει μια τέλεια παράσταση, συνέθεσε ακόμη και έργα για τη χορωδία και ως αποτέλεσμα, οι ερμηνευτές έγιναν διάσημοι ακόμη και εκτός της χώρας. Ήταν κατόπιν εντολής του Ντμίτρι Στεπάνοβιτς το 1808 που αγοράστηκε ένα οικόπεδο με δύο σπίτια που βρίσκονται πάνω του, έναν κήπο και μια αυλή, όπου βρίσκεται το σύγχρονο παρεκκλήσι. Χάρη στην ύπαρξη του Αυτοκρατορικού Παρεκκλησίου στη Ρωσία, μπόρεσαν να εξοικειωθούν με ξένους κλασικούς γνωστούς σε όλο τον κόσμο: Μότσαρτ, Μπετόβεν, Μπερλιόζ, Χάιντν και άλλους.

Ο επόμενος αρχηγός του παρεκκλησιού ήταν ο F. P. Lvov, ο οποίος συνέχισε τις παραδόσεις που καθιέρωσε ο D. S. Bortyansky. Μετά από αυτόν, η θέση του σκηνοθέτη πήγε στον γιο του Alexei Fedorovich - ο συγγραφέας του ύμνου God save the Tsar, Υποστράτηγος και Μυστικός Σύμβουλος, ο οποίος αποδείχθηκε εξαιρετικός αρχηγός της μουσικής χορωδίας.

Το 1837, ο Glinka διορίστηκε Kapellmeister. Ο αυτοκράτορας Νικόλαος Α' τον ρώτησε προσωπικά γι' αυτό. Ο Γκλίνκα προσέγγισε τη θέση του πολύ υπεύθυνα και επέλεξε προσωπικά νέους χορωδούς και επέβλεπε την εκπαίδευσή τους

Το 1846, αρχηγοί εκκλησιαστικών χορωδιών άρχισαν να εκπαιδεύονται στο Παρεκκλήσι., και μετά από 12 χρόνια, η δουλειά των ορχηστρικών τμημάτων επιτέλους καθιερώθηκε πλήρως. Αυτό είχε θετικό αντίκτυπο στην ανάπτυξη της χορωδίας και στην εκπαίδευση των μαθητών της. Όταν οι νέοι μπήκαν στην ηλικία της αλλαγής φωνής, απλώς μεταφέρονταν σε εκείνες τις τάξεις όπου δεν απαιτούνταν φωνητικές ικανότητες.

Το 1861, ο N. I. Bakhmetov ανέλαβε τη θέση του επικεφαλής του παρεκκλησίου τραγουδιού της αυλής.

Η τελική συγκρότηση της Αυλικής Χορωδίας ολοκληρώθηκε στις 16 Ιουλίου 1882, όταν ο αυτοκράτορας Αλέξανδρος Γ' ενέκρινε το προσωπικό της. Τώρα το παρεκκλήσι του Αυλικού τραγουδιού περιελάμβανε συμφωνική ορχήστρα, χορωδία, σχολές μουσικής και θεάτρου, τμήματα αντιβασιλείας και ορχηστρών.

Η επόμενη σημαντική περίοδος στην ανάπτυξη του Παρεκκλησιού του Δικαστηρίου εμπίπτει στην εποχή που ηγούνταν από τους M. A. Balakirev και N. A. Rimsky-Korsakov. Ήταν ο Νικολάι Αντρέεβιτς που δίδασκε σε μαθήματα μουσικής και το έκανε τόσο καλά και ανιδιοτελώς που αποφοίτησαν από αυτόν μόνο οι καλύτεροι μαθητές, οι οποίοι αργότερα έγιναν οι κύριοι μουσικοί της ορχήστρας. Σύντομα, οι απόφοιτοι της Σχολής Capella άρχισαν να εκδίδουν έγγραφα που επιβεβαιώνουν τη μουσική τους εκπαίδευση.

Όλοι όσοι συμμετείχαν στη συγκρότηση του Παρεκκλησιού Αυλών, ξεκινώντας από την ίδρυσή του, συνέβαλαν τεράστια στην ανάπτυξη της μουσικής τέχνης της Ρωσίας. Δημιουργήθηκε ένα μουσικό κέντρο, που δεν έχει ανάλογο σε ολόκληρο τον κόσμο, όπου η εκπαίδευση των μελλοντικών καλλιτεχνών συνδυάστηκε τέλεια με συναυλιακές και παραστατικές δραστηριότητες. Από εδώ αποφοίτησαν οι καλύτεροι μαθητές, οι οποίοι έγιναν διάσημοι μουσικοί..

Παρεκκλήσι από τον 20ο αιώνα έως τις μέρες μας

Ο 20ός αιώνας ήταν μια δύσκολη εποχή για το Παρεκκλήσι. Μετά την επανάσταση διαλύθηκε μερικώς: οι τάξεις της αντιβασιλείας και το σώμα των ευγενών έκλεισαν και στη συνέχεια διαλύθηκε η χορωδιακή σχολή και η συμφωνική ορχήστρα. Ωστόσο, η χορωδία και η ορχήστρα συνέχισαν τις εμφανίσεις τους, αλλά ήδη σε απλά μέρη: σε χώρους εργασίας, φοιτητικούς και συλλόγους.

Το 1918 η Capella έγινε η Ακαδημία Λαϊκής Χορωδίας της Πετρούπολης., και μετά από 3 χρόνια, δημιουργήθηκε η Κρατική Φιλαρμονική της Πετρούπολης από τη χορωδία και την ορχήστρα του πρώην παρεκκλησιού της Αυλής. Την άνοιξη του 1920, μια νέα μεταμόρφωση περίμενε το πρώην παρεκκλήσι: αν νωρίτερα υπήρχαν μόνο αγόρια και άνδρες στη χορωδία, τότε τώρα προστέθηκαν και γυναικείες φωνές. Το 1922, η χορωδία χωρίστηκε σε μια ξεχωριστή ομάδα, που την ονόμασε Ακαδημαϊκό Παρεκκλήσι. Αποτελούνταν από τεχνική σχολή χορωδίας και σχολή, καθώς και από την ίδια τη χορωδία. Σύντομα, έγιναν δεκτά και κορίτσια για σπουδές εκεί..

Η μεγαλύτερη άνοδος του Παρεκκλησιού στο πρώτο μισό του εικοστού αιώνα συνδέεται με την ηγεσία δύο εξαιρετικών ανθρώπων - του P. A. Bogdanov και του M. G. Klimov. Η Pallady Andreevich μπόρεσε να σώσει το σχολείο ακόμη και κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου και ο Mikhail Georgievich μπόρεσε να δημιουργήσει την καλύτερη χορωδία

Το 1928, οι Capella, με επικεφαλής τον Klimov, έκαναν την πρώτη περιοδεία στη Δυτική Ευρώπη. Όλα πήγαν περισσότερο από καλά - οι Ρώσοι μουσικοί περίμεναν την επιτυχία.

Κατά τη διάρκεια του πολέμου, το παρεκκλήσι εκκενώθηκε στην περιοχή Κίροφ, και μερικοί από τους καλλιτέχνες του πήγαν στο μέτωπο. Εκείνη την εποχή, ο E. P. Kudryavtseva ήταν ο επικεφαλής μαέστρος,και μαζί της μουσικοί έπαιξαν σε νοσοκομεία, σε στρατιωτικές μονάδεςκαι διάφορες αίθουσες συναυλιών, διατηρώντας το πατριωτικό πνεύμα.

Το δεύτερο μισό του 1943, ο G. A. Dmitrevsky ήρθε στην ηγεσία, ο οποίος μπόρεσε να αναβιώσει το παρεκκλήσι μετά τον πόλεμο, συμβάλλοντας τεράστια στην ανάπτυξη και τη διαμόρφωση μουσικών και εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων. Στα τέλη του 1944, το Capella επέστρεψε στοντόπιος Λένινγκραντ, και ήδη το 1945 ξαναρχίζει η λειτουργία τουδιπλασιάστηκε.

Το 1954, το παρεκκλήσι και το σχολείο που συνδέεται με αυτό ονομάστηκαν από τον M. I. Glinka. Αυτή η εκδήλωση είχε προγραμματιστεί για να συμπέσει με τα 150α γενέθλια του συνθέτη. Δυστυχώς, για τα επόμενα 20 χρόνια, η δραστηριότητα του Παρεκκλησίου έχει μειωθεί, αν όχι - πάγωσε εντελώς. Συχνές αλλαγές ηγεσίας και τραγουδιστών, προβλήματα και παρεξηγήσεις στην ομάδα, έλλειψη νέων έργων - όλα αυτά επηρέασαν τον συνολικό ήχο της χορωδίας.

Αλλά το 1974, ένας πρώην μαθητής του V. A. Chernushenko ήρθε στην ηγεσία της Capella και, με απίστευτες προσπάθειες, αναβιώνει τις προηγούμενες παραδόσεις

Χάρη στον Βλάντισλαβ Αλεξάντροβιτς επέστρεψε η μουσική που είχε απαγορευτεί στη χώρα για μεγάλο χρονικό διάστημα: Τσαϊκόφσκι, Τσεσνόκοφ, Μπερεζόφσκι και πολλοί άλλοι.

Υπό τον V. A. Chernushenko, το ρεπερτόριο των εκτελεσμένων έργων επεκτείνεται ξανά. Δεν λαμβάνονται μόνο κλασικά, αλλά και έργα σύγχρονων συγγραφέων.

Την 1η Νοεμβρίου 1991 δημιουργήθηκε ξανά η Συμφωνική Ορχήστρα, η οποία έλαβε παγκόσμια αναγνώριση.

Ακριβώς η χορωδία και η Συμφωνική Ορχήστρα περιοδεύουν τώρα σε διάφορες χώρεςκαι δικαιωματικά αναγνωρίζονται ως ένα από τα καλύτερα μουσικά σχήματα στον κόσμο.

Δραστηριότητα

Σήμερα, το Κρατικό Ακαδημαϊκό Παρεκκλήσι είναι το παλαιότερο ρωσικό επαγγελματικό μουσικό ίδρυμα που εμπλέκεται στη διαμόρφωση και ανάπτυξη της ρωσικής μουσικής κουλτούρας. Μελετώντας την ιστορία του Παρεκκλησιού, μπορεί κανείς να εντοπίσει πώς αναπτύχθηκε η κλασική μουσική στη χώρα και όχι μόνο.

Για πολύ καιρό, η Capella ήταν η πιο σημαντική πηγή μουσικής εκπαίδευσης στη Ρωσία. Με τις δραστηριότητές της, επηρέασε τη διαμόρφωση του ρωσικού τραγουδιού και της μουσικής τέχνης, ένας τεράστιος αριθμός διάσημων μουσικών μορφών βγήκε από τους τοίχους της.

Το ρεπερτόριο του Capella εκπροσωπείται κυρίως από διεθνή συμφωνικά κλασικά. Κατά τη διάρκεια της ύπαρξής του, ένας τεράστιος αριθμός από τα πιο διάσημα μουσικά σχήματα εμφανίστηκαν στη σκηνή του με έργα παγκόσμιων κλασικών, καθώς και με εντελώς νέα, αλλά πραγματικά σικάτα έργα σύγχρονων συγγραφέων.

Σήμερα ο Κρατικός Ακαδημαϊκός Capella διεξάγει μια ενεργή συναυλιακή δραστηριότητα. Οι εκπρόσωποί της περιοδεύουν στη χώρα με μεγάλη επιτυχία, καθώς και στο εξωτερικό, παρουσιάζονται σε διεθνή φεστιβάλ

Τα ξένα μέσα μαζικής ενημέρωσης ανταποκρίνονται με ενθουσιασμό στο ταλέντο και την τεχνική των καλλιτεχνών του ρωσικού παρεκκλησίου. Και το 2001, ο Αγιώτατος Πατριάρχης Μόσχας και πάσης Ρωσίας Αλέξιος Γ' κάλεσε το Ψαλμωδιακό Παρεκκλήσι να λάβει μέρος σε μια φιλανθρωπική συναυλία στο Θέατρο Μπολσόι με την ονομασία Shrines of Russia.

Καλλιτέχνες

Τώρα 70 καλλιτέχνες στο Singing Capella, εκ των οποίων οι 34 είναι γυναικείες φωνές και οι 36 είναι ανδρικές.

• Σοπράνο - 17 άτομα. Συμπεριλαμβανομένων των Galina Gordeeva και Elena Yaskunova - Τιμημένων Καλλιτεχνών της Ρωσίας και Ekaterina Zavatskaya - βραβευμένη σε διεθνή διαγωνισμό
• Mezzo-soprano - 17 άτομα. Συμπεριλαμβανομένης της Leibova Daria - Τιμημένου Καλλιτέχνη της Ρωσίας και βραβευθέντων διεθνών διαγωνισμών Bashkatova Larisa και Sidenko Lyudmila
• Tenora - 15 άτομα. Συμπεριλαμβανομένου του βραβευμένου του διεθνούς διαγωνισμού Oleg Trofimov
• Μπάσες - 21 άτομα. Συμπεριλαμβανομένων των τιμημένων καλλιτεχνών της Ρωσίας Petr Migunov και Vladimir Miller

Επιθεωρητής της χορωδίας είναι ο Andreev Nikita. Μπορείτε να δείτε την πλήρη λίστα των καλλιτεχνών στον επίσημο ιστότοπο στη σχετική ενότητα

Η Συμφωνική Ορχήστρα έχει 54 καλλιτέχνες.

• Πρώτα βιολιά - 16 άτομα. Συμπεριλαμβανομένων των βραβευθέντων διεθνών διαγωνισμών Andreev Nikolai, Zavatsky Ilya, Klevtsova Evgenia και Norkina Evgenia. Ο κοντσερτμάστερ της ορχήστρας είναι ο Βλαντιμίρ Πογκορέτσκι
• Δεύτερο βιολιά - 14 άτομα. Συμπεριλαμβανομένων των βραβευθέντων διεθνών διαγωνισμών Avgustinovich Anna και Kashina Alexandra. Διευθυντής της ορχήστρας είναι ο Avgustinovich Anna
• Βιόλα - 12 άτομα. Συμπεριλαμβανομένων των βραβευθέντων διεθνών διαγωνισμών Andreeva Milana και Slabikova Ekaterina. Η Andreeva Milana είναι ο κοντσερτμάστερ της ορχήστρας.
• Τσέλο - 12 άτομα. Συμπεριλαμβανομένου του τιμημένου καλλιτέχνη της Ρωσίας Messerman Vadim. Είναι επίσης ο κοντσερτμάστερ της ορχήστρας.

Αίθουσες

Υπάρχουν 2 αίθουσες συναυλιών στο Κρατικό Ακαδημαϊκό Παρεκκλήσι.

Μέγαρο Μουσικής

Το κεντρικό κτίριο του παρεκκλησιού είναι το Μέγαρο Μουσικής..

Σχεδιάστηκε από τον αρχιτέκτονα Μπενουά το 1889 κατά τη διάρκεια της ανάπλασης του κτιρίου

Η αίθουσα θεωρείται πραγματικά έργο τέχνης, και σύμφωνα με ορισμένες πηγές, μια τυπική αίθουσα με ιδανική ακουστική λύση.
Κρέμασε την ξύλινη οροφή στις μεταλλικές οροφές.

Στο κεντρικό τμήμα της σκηνής ετοιμάστηκε ένας χώρος για ένα όργανο, το οποίο έφερε και εγκαταστάθηκε μόλις τη δεκαετία του '30 του 20ου αιώνα από μια εκκλησία στην Ολλανδία. Είναι αυτός που είναι τώρα το πραγματικό καμάρι του Παρεκκλησιού.

Η διακόσμηση της αίθουσας σε μορφή στόκου έγινε από τον I. P. Dylev

Το 2005 το Μέγαρο Μουσικής ανακαινίστηκε. Οι δάσκαλοι έκαναν ό,τι μπορούσαν: Αποκαταστάθηκαν απολύτως τα πάντα - στόκος, επιχρύσωση, διακόσμηση και έπιπλα. Και έτσι Τα εγκαίνια έγιναν την 1η Οκτωβρίουστην οποία συμμετείχαν η Χορωδία Capella, η Ορχήστρα και η Χορωδία Παίδων.

αίθουσα δωματίου

Μια άλλη αίθουσα του Κρατικού Ακαδημαϊκού Παρεκκλησιού είναι η Αίθουσα Επιμελητηρίου. Είναι πολύ μικρότερο από το Μέγαρο Μουσικής - μόλις 80 θέσεις, ενώ παίζει εξίσου σημαντικό ρόλο στη ζωή του Παρεκκλησιού. Άνοιξε για πρώτη φορά το 2008. Το 2011, υποβλήθηκε σε μεγάλη αναμόρφωση και τον Νοέμβριο άνοιξε με μια εορταστική συναυλία.

Χάρη στην εμφάνισή του, υπήρξε μια εξαιρετική ευκαιρία να επεκταθεί το ρεπερτόριο του Capella. Εδώ εμφανίζονται κορυφαίοι σολίστ της Χορωδίας, της Συμφωνικής και της Ορχήστρας Δωματίου, καθώς και πειραματικές συναυλίες και παραστάσεις από νέους και ταλαντούχους μουσικούς.

Στην Αίθουσα Δωματίου μπορείτε να ακούσετε τζαζ και φολκ, καθώς και να παρακολουθήσετε λογοτεχνικές βραδιές και διάφορες εκδηλώσεις, συμπεριλαμβανομένων διαφόρων συνεδρίων.

Εδώ πραγματοποιούνται και εκπαιδευτικές συναυλίες κλασικής μουσικής για παιδιά.

Φεστιβάλ

Τα φεστιβάλ πραγματοποιούνται στο παρεκκλήσι σε τακτική βάση.

Ένα από τα πιο δημοφιλή ονομάζεται Μουσικός Όλυμπος.

Κατά κανόνα, αυτός που πραγματοποιούνται τον Μάιο ή τον Ιούνιο στους καλύτερους χώρους της πόλης. Επιτρέπεται να συμμετέχουν μόνο οι καλύτεροι - βραβευθέντες σημαντικών διεθνών διαγωνισμών, επομένως η πρόσβαση σε αυτό είναι πολύτιμη για τους λάτρεις της κλασικής μουσικής. Επίσης η ομάδα Capella παίρνει μέρος σε διάφορα φεστιβάλ, συμπεριλαμβανομένων των διεθνών.

Συναυλίες

Οι συναυλίες πραγματοποιούνται στο Κρατικό Ακαδημαϊκό Παρεκκλήσι, όπου παίζουν:

• σολίστ
• Χορωδία και Συμφωνική Ορχήστρα του ίδιου του Παρεκκλησίου
• προσκεκλημένοι μουσικοί από διάφορες πόλεις και χώρες με παγκόσμια ονόματα

Η παράσταση σε αυτό το μέρος είναι πραγματική τιμή για όλους. Εδώ μπορούν επίσης να πραγματοποιηθούν συναυλίες αναφοράς μαθητών μουσικών εκπαιδευτικών ιδρυμάτων.

Το ρεπερτόριο του Παρεκκλησίου αποτελείται κυρίως από έργα κλασικής μουσικής γνωστά σε όλο τον κόσμο. Υπάρχουν όμως και συναυλίες βασισμένες σε σύγχρονα έργα ή ειδικά αφιερωμένες σε οποιαδήποτε ημερομηνία.

Για παράδειγμα, στις 10 Μαΐου στις 19:00 έγινε μια συναυλία που διοργάνωσε η Στέγη Λαϊκής Τέχνης και Αναψυχής με τίτλο Ας υποκλιθούμε σε εκείνα τα υπέροχα χρόνια.

Οι πληροφορίες σχετικά με την ημερομηνία και την ώρα μιας συγκεκριμένης συναυλίας μπορούν να διευκρινιστούν στον ιστότοπο στη σχετική ενότητα

Εκθέσεις

Εκτός από τις μουσικές εκδηλώσεις, εκθέσεις τέχνης πραγματοποιούνται στην γκαλερί Chapel. Ο θεατής μπορεί να παρουσιαστεί έργα στον τομέα της ζωγραφικής, της γραφικής, της γλυπτικής και της φωτογραφίαςενώνεται με ένα μόνο θέμα.

Η αφίσα τέτοιων εκδηλώσεων είναι αναρτημένη και στην ιστοσελίδα του Παρεκκλησίου. σε ειδική ενότητα

Εκδρομές

Ορισμένες ταξιδιωτικές εταιρείες προσφέρουν να επισκεφθούν το Κρατικό Ακαδημαϊκό Παρεκκλήσι ως μέρος μιας ομάδας εκδρομών.

Παρακάτω είναι μερικές από τις επιλογές που προσφέρονται αυτήν τη στιγμή.

Οδηγός εταιρείας	Ώρα περιήγησης	Τιμή	Τι περιλαμβάνεται στην τιμή	Πρόγραμμα
Tour operator "Walks"	2 ώρες	Από 790 ρούβλια	Υπηρεσία εκδρομής Συνοδευτικά	Επιθεώρηση του συγκροτήματος κτιρίων του Παρεκκλησίου Επίσκεψη πρόβας ορχήστρας Επιθεώρηση εκθέσεων, οι οποίες είναι τοποθετημένες στην γκαλερί
	Για επιβεβαίωση κατά την κράτηση	Για επιβεβαίωση κατά την κράτηση	Για επιβεβαίωση κατά την κράτηση	Επιθεώρηση του συγκροτήματος των κτηρίων του Παρεκκλησίου από έξω και από μέσα Άποψη δύο αιθουσών συναυλιών Επίσκεψη στη γκαλερί και στο Βασιλικό Περίπτερο Γνωριμία με την ιστορία του Παρεκκλησίου
Εταιρεία "PiterGidTour"	3 – 5 ώρες	Όταν στρατολογείτε μια ομάδα 18 + 1 - 1240 ρούβλια. για ένα παιδί Όταν στρατολογείτε μια ομάδα 30 + 2 - 1190 ρούβλια. για ένα παιδί Όταν στρατολογείτε μια ομάδα 45 + 2 - 1090 ρούβλια. για ένα παιδί	Υπηρεσία μεταφοράς Υπηρεσία εκδρομής Εισιτήρια εισόδου	Παιδική εκδρομή Γνωριμία με την ιστορία του Παρεκκλησίου Επιθεώρηση εσωτερικών χώρων Επίσκεψη στο Βασιλικό Περίπτερο

Αφίσα

Μπορείτε να βρείτε την αφίσα του Κρατικού Ακαδημαϊκού Παρεκκλησίου στην ιστοσελίδα στον ιστότοπο του Παρεκκλησιού

Ονομα	ημερομηνία
Ποιήματα και τραγούδια των χρόνων του πολέμου	7 Μαΐου
Οπλισμένος Άνθρωπος της Μαζικής Ειρήνης	8 Μαΐου
Ας υποκλιθούμε σε εκείνα τα υπέροχα χρόνια	10 Μαΐου
Κρατική Ακαδημαϊκή Ορχήστρα Andreev	11 Μαΐου, 4 Ιουνίου
Οδηγός Ορχήστρας	12 Μαΐου
Συναυλία αναφοράς	13 Μαΐου
Βασιλομάρτυρες	14 Μαΐου
Τυχερός Πούσκιν	16 Μαΐου
Νύχτα Μουσείων 2019	18 Μαΐου
Ο δρόμος για τον Παρνασσό. Συναυλία δασκάλων	19 Μαΐου
Νεαρά ταλέντα	19 Μαΐου
Συμφωνική πρεμιέρα	22 Μαΐου
Βραδιά οργάνων. Αλεξάντερ Φισέισκι	23 Μαΐου
Τερέμ Κουαρτέτο. Το πρόγραμμα στο δρόμο	24 Μαΐου
Orchestral Lab. Συναυλία λήξης του φεστιβάλ	25 Μαΐου
Σχολή Χορωδίας Γκλίνκα	28 Μαΐου
Ο μεγάλος κλασικός ρομαντικός Felix Mendelssohn	28 Μαΐου
23 Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικός Ολύμπου	29 Μαΐου
Κύκλος συναυλιών Προς τον Διαγωνισμό Τσαϊκόφσκι	30 Μαΐου
Daniil Granin: Βραδιές με τον Μέγα Πέτρο	1η Ιουνίου
Διαγωνισμός για νέους μουσικούς Καρυοθραύστης	2 Ιουνίου
Μπαρόκ μουσική. Ensemble Vivamuse	5 Ιουνίου
Συμφωνική Ορχήστρα Capella	6 Ιουνίου
Ο Σαίξπηρ στη μουσική. Ένα όνειρο σε μια καλοκαιρινή νύχτα	7 Ιουνίου
Στην 110η επέτειο του Benny Goodman	8 Ιουνίου
Μουσική βραδιά Brahms. Διπλό κονσέρτο και 3η συμφωνία	12 Ιουνίου
Στη μνήμη του Ravil Martynov	13 Ιουνίου
Σεργκέι Ζίκοφ. Σόλο συναυλία με ρωσική ορχήστρα	17 Ιουνίου
Βασιλιάδες πληκτρολογίου	27 Ιουνίου
Συμφωνική Ορχήστρα Νέων του Σικάγου	28 Ιουνίου
Ρωσία - Κορέα. Συναυλία Φιλίας	29 Ιουνίου

Εισιτήρια και συνδρομές το 2019

Εισιτήρια για το Κρατικό Ακαδημαϊκό Παρεκκλήσι μπορούν να αγοραστούν:

Έκπτωση 30% για φοιτητές ανώτατων εκπαιδευτικών ιδρυμάτων της χώρας

Έκπτωση 50% στα εισιτήρια για την τρέχουσα συναυλία που αγοράστηκαν στο ταμείο της Capella από τις 18:00 έως τις 19:00, το κόστος των οποίων είναι πάνω από 400 ρούβλια. Ισχύει μόνο για προνομιακή ομάδα πολιτών και για συναυλίες που διοργανώνει η Capella

Επίσης κάθε χρόνο το Capella προσφέρει συνδρομή για την επόμενη σεζόν.

2019-2020 - επετειακή περίοδος - 540 χρόνια από την ίδρυση του Παρεκκλησίου

Στους θεατές προσφέρονται 14 διαφορετικές συνδρομές. Υπάρχουν κλασικές επιλογές, συμπεριλαμβανομένων επισκεπτόμενοι συναυλίες του τραγουδιστικού παρεκκλησίουΚαι Συμφωνική ορχήστρα. Μπορείτε επίσης να επιλέξετε μια συνδρομή Χορωδία και Συμφωνική Ορχήστρα εμφανίζονται μαζί. Για τους λάτρεις των μουσικών και λογοτεχνικών συνθέσεων υπάρχει ειδική συνδρομή Μουσική και λέξη.

Διεύθυνση

Ανάχωμα του ποταμού Μόικα, 20

Μετρό

Κοντινότεροι σταθμοί:

• "Admiralteyskaya"
• "Λεωφόρος Νιέφσκι"
• "Gostiny Dvor"

Πώς να πάτε εκεί

Ο πλησιέστερος σταθμός είναι ο Admiralteyskaya - λιγότερο από 1 χιλιόμετρο:

• βγείτε στο Nevsky Prospect, διασχίστε το δρόμο, στρίψτε δεξιά και πηγαίνετε στην οδό Bolshaya Morskaya
• στρίψτε αριστερά εκεί και πηγαίνετε κατευθείαν στην Πλατεία του Παλατιού
• περάστε το γύρω από τη δεξιά πλευρά στο πλησιέστερο κλάδο στα δεξιά
• στρίψτε εκεί και πηγαίνετε στον ποταμό Μόικα
• διασχίστε το κατά μήκος της γέφυρας Pevchesky - υπάρχει ένα παρεκκλήσι

Από το σταθμό του μετρό Nevsky Prospekt μέχρι την Capella περίπου 1 χιλιόμετρο:

• βγείτε από το μετρό, περάστε το κανάλι Griboyedov
• περπατήστε κατά μήκος της λεωφόρου προς τον ποταμό Μόικα
• στρίψτε δεξιά εκεί και μετακινηθείτε κατά μήκος του νερού στη γέφυρα Pevchesky - το παρεκκλήσι θα είναι στα δεξιά

Λίγο περισσότερο με τα πόδια από το σταθμό του μετρό Gostiny Dvor. Πρέπει επίσης να πάτε στο Nevsky Prospekt, να διασχίσετε το δρόμο και να περπατήσετε κατά μήκος της λεωφόρου προς τον καθεδρικό ναό του Καζάν. Περαιτέρω, το μονοπάτι θα είναι ακριβώς το ίδιο όπως από το σταθμό του μετρό Nevsky Prospekt.

Κανόνες επίσκεψης στη Φιλαρμονική

Δεν υπάρχουν ειδικοί κανόνες για την επίσκεψη στο παρεκκλήσι. Όλα είναι πολύ στάνταρ:

• έλα νωρίς
• έχουν εισιτήριο
• μην εισέρχεστε στην αίθουσα με εξωτερικά ρούχα
• Μην μιλάτε δυνατά κατά τη διάρκεια της συναυλίας
• δεν μπορεί να χρησιμοποιήσει κινητά τηλέφωνα

Όλα τα άλλα είναι στο χέρι του κοινού. Δεν υπάρχει ενδυματολογικός κώδικας εδώ, και πολλοί επισκέπτες έρχονται με κανονική casual ενδυμασία.

Η πιο κοντινή γέφυρατο παρεκκλήσι πήρε το όνομά της - Pevchesky

Στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα, το παρεκκλήσι ήταν τόσο δημοφιλές που βασιλιάς της Πρωσίας Friedrich Wilhelm III ειδικά έστειλε τον άνθρωπο του στην Αγία Πετρούποληνα μελετήσει τα πάντα, και ο βασιλιάς μπόρεσε να αναδιοργανώσει τις χορωδίες και τη χορωδία του συντάγματοςΚαθεδρικός ναός του Βερολίνου με τον ίδιο τρόπο

Όταν ήταν μπάντας Γκλίνκα, Αυτός προσωπικά πήγε στην Ουκρανία και επέστρεψε 19 ταλαντούχοι νέοι τραγουδιστέςκαι 2 μπάσα. Ανάμεσά τους ήταν ο S. S. Gulak-Artemovsky

διάσημος ο μαέστρος Δημήτριος Μητρόπουλος ονόμασε το Παρεκκλήσιοκατά την περίοδο δραστηριότητας σε αυτό M. G. Klimov όγδοο θαύμα του κόσμου

Κατά τη διάρκεια του πολέμου, συγκεκριμένα από τον Σεπτέμβριο του 1941 έως τον Ιούλιο του 1943, Το παρεκκλήσι έδωσε πάνω από 500 συναυλίες

Κύρια σκαλιά σκάλαςστο Παρεκκλήσι πληρούνταιΕτσι, ώστε οι κοσμικές κυρίες να μπορούν να κυκλοφορούν χωρίς προβλήματασε αυτους με τις μακριές τους ρόμπες

Κρατικό Ακαδημαϊκό Συμφωνικό Παρεκκλήσι της Ρωσίας- μια μοναδική ομάδα με πάνω από 200 καλλιτέχνες. Ενώνει τη χορωδία, την ορχήστρα και τους φωνητικούς σολίστ, οι οποίοι, όντας σε μια οργανική ενότητα, διατηρούν ταυτόχρονα μια κάποια δημιουργική ανεξαρτησία.

Το State Capella δημιουργήθηκε το 1991 από τη συγχώνευση της Κρατικής Χορωδίας Δωματίου της ΕΣΣΔ υπό τη διεύθυνση του Valery Polyansky και της Κρατικής Συμφωνικής Ορχήστρας του Υπουργείου Πολιτισμού της ΕΣΣΔ με επικεφαλής τον Gennady Rozhdestvensky.

Και οι δύο ομάδες έχουν κάνει πολύ δρόμο. Η ορχήστρα ιδρύθηκε το 1957 και μέχρι το 1982 ήταν η ορχήστρα της Πανενωσιακής Ραδιοφωνίας και Τηλεόρασης, από το 1982 - η Κρατική Συμφωνική Ορχήστρα του Υπουργείου Πολιτισμού της ΕΣΣΔ. Σε διάφορες περιόδους ηγούνταν από τους Σ. Σαμοσούντ, Γιού. Αράνοβιτς και Μ. Σοστακόβιτς. Η χορωδία δωματίου δημιουργήθηκε από τον V. Polyansky το 1971. Από το 1980, η ομάδα έλαβε νέο καθεστώς και έγινε γνωστή ως Κρατική Χορωδία Δωματίου του Υπουργείου Πολιτισμού της ΕΣΣΔ.

Με τη χορωδία, ο Valery Polyansky ταξίδεψε σε όλες τις δημοκρατίες της ΕΣΣΔ, έγινε ο εμπνευστής του φεστιβάλ στο Polotsk, στο οποίο συμμετείχαν η Irina Arkhipova, ο Oleg Yanchenko, το σύνολο των σολίστ του θεάτρου Μπολσόι της ΕΣΣΔ ... Το 1986, μετά από πρόσκληση του Svyatoslav Richter, ο Valery Polyansky και η χορωδία του παρουσίασαν ένα πρόγραμμα από τα έργα του P. I. Tchaikovsky στο φεστιβάλ "December Evenings" και το 1994 - "All-Night Vigil" του S. V. Rachmaninov. Ταυτόχρονα, η Κρατική Χορωδία Δωματίου έγινε γνωστή στο εξωτερικό, παίζοντας θριαμβευτικά με τον Valery Polyansky στα φεστιβάλ "Singing Wroclaw" (Πολωνία), στο Merano και στο Spoleto (Ιταλία), στη Σμύρνη (Τουρκία), στο Narden (Ολλανδία). αξιομνημόνευτη συμμετοχή στα περίφημα "Promenade Concerts" στο Albert Hall (Μεγάλη Βρετανία), παραστάσεις στους ιστορικούς καθεδρικούς ναούς της Γαλλίας - σε Bordeaux, Amiens, Albi.

Τα γενέθλια του State Capella είναι στις 27 Δεκεμβρίου 1991: τότε η καντάτα του Antonin Dvorak "Wedding Shirts" υπό τη διεύθυνση του Gennady Rozhdestvensky παρουσιάστηκε στη Μεγάλη Αίθουσα του Ωδείου. Το 1992, ο Valery Polyansky έγινε καλλιτεχνικός διευθυντής και επικεφαλής μαέστρος του Κρατικού Αμφιθέατρου της Ρωσίας. Οι δραστηριότητες της χορωδίας και της ορχήστρας του Παρεκκλησίου πραγματοποιούνται τόσο σε κοινές παραστάσεις όσο και παράλληλα. Το σύνολο και ο αρχι μαέστρος του είναι ευπρόσδεκτοι καλεσμένοι στους καλύτερους χώρους της Μόσχας, τακτικά μέλη της Φιλαρμονικής της Μόσχας, του Ωδείου της Μόσχας και του Διεθνούς Οίκου Μουσικής της Μόσχας και έχουν εμφανιστεί με τους φιναλίστ των διεθνών διαγωνισμών Τσαϊκόφσκι και Ραχμανίνοφ. Το παρεκκλήσι περιόδευσε με θρίαμβο στις ΗΠΑ, την Αγγλία, την Ιταλία, τη Γερμανία, την Ολλανδία και τις χώρες της Νοτιοανατολικής Ασίας.

Η βάση του ρεπερτορίου της ομάδας είναι τα είδη καντάτας-ορατόριο: μάζες, ορατόριο, ρέκβιεμ όλων των εποχών και στυλ - Bach, Handel, Haydn, Mozart, Schubert, Berlioz, Liszt, Verdi, Dvorak, Rachmaninoff, Reger, Stravinsky, Britten, Shottaks , Schnittke, Eshpai . Ο Valery Polyansky διευθύνει συνεχώς μονογραφικούς συμφωνικούς κύκλους αφιερωμένους στον Μπετόβεν, τον Μπραμς, τον Ραχμάνινοφ, τον Μάλερ και άλλους μεγάλους συνθέτες.

Πολλοί Ρώσοι και ξένοι ερμηνευτές συνεργάζονται με τους Capella. Μια ιδιαίτερα στενή και μακροχρόνια δημιουργική φιλία συνδέει την ομάδα με τον Gennady Nikolaevich Rozhdestvensky, ο οποίος παρουσιάζει κάθε χρόνο την προσωπική του φιλαρμονική συνδρομή με την State Capella της Ρωσίας.

Τα τελευταία χρόνια, η ομάδα έχει αναπτύξει το δικό της σχέδιο στο χτίσιμο της σεζόν. Τα ακραία σημεία του είναι αφιερωμένα σε παραστάσεις σε μικρές πόλεις. Από το 2009, η Capella διοργανώνει το φεστιβάλ September Evenings στην Tarusa (μαζί με το Ίδρυμα Svyatoslav Richter), παρουσιάζοντας τα αριστουργήματα της συμφωνικής και χορωδιακής μουσικής στους κατοίκους του Torzhok, του Tver και της Kaluga. Το 2011 προστέθηκε το Yelets, όπου θριαμβευτική ήταν η παγκόσμια πρεμιέρα της όπερας του Alexander Tchaikovsky The Legend of the City of Yelets, the Virgin Mary and Tamerlane, που ανέλαβε ο σκηνοθέτης Georgy Isahakyan. «Δεν χρειαζόμαστε πολλά λόγια για τον πατριωτισμό», διατύπωσε τη θέση του ο V. Polyansky, «οι νέοι πρέπει απλώς να ακούσουν αυτή τη μουσική που εμπνέει αγάπη για την πατρίδα. Είναι έγκλημα ότι υπάρχουν πόλεις όπου οι άνθρωποι δεν έχουν ακούσει ποτέ ζωντανή συμφωνική ορχήστρα, δεν έχουν δει ποτέ παραστάσεις όπερας. Αυτήν την αδικία προσπαθούμε να διορθώσουμε».

Η πολιτική ρεπερτορίου του State Capella αντικατοπτρίζει επίσης τις πιο σημαντικές ημερομηνίες στην παγκόσμια ιστορία. Με αφορμή την 200ή επέτειο από τη νίκη στον Πατριωτικό Πόλεμο του 1812, πραγματοποιήθηκε μια συναυλία της όπερας του Προκόφιεφ "Πόλεμος και Ειρήνη" (στο Torzhok και την Kaluga), η παγκόσμια πρεμιέρα του ορατόριου "The Sovereign's Affairs" του A. Ο Τσαϊκόφσκι είχε προγραμματιστεί να συμπέσει με την 400ή επέτειο της δυναστείας των Ρομανόφ (2013, Λιπέτσκ, Μόσχα) και η Ζωή για τον Τσάρο του Γκλίνκα παίχτηκε στη Νέα Σκηνή του Θεάτρου Μπολσόι της Ρωσίας.

Ένα ορόσημο του 2014 ήταν η παράσταση συναυλίας από την Κρατική Καπέλλα της όπερας Semyon Kotko του Προκόφιεφ που παίζεται σπάνια, η οποία έλαβε χώρα στη Νέα Σκηνή του Θεάτρου Μπολσόι και στο Κεντρικό Ακαδημαϊκό Θέατρο του Ρωσικού Στρατού και είχε την ώρα να συμπέσει με την 100η επέτειο της έναρξης του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου. Στους ίδιους χώρους, η ομάδα γιόρτασε την 70η επέτειο της Μεγάλης Νίκης ερμηνεύοντας την όπερα του Κ. Μολτσάνοφ «The Dawns Here Are Quiet».

Η περιοδεία της State Capella είναι έντονη. Η αριστεία της ορχήστρας καταχειροκροτήθηκε από το βρετανικό κοινό κατά τη διάρκεια της φθινοπωρινής περιοδείας του 2014. «Υπάρχουν μαέστροι που θεωρούν την Πέμπτη Συμφωνία του Τσαϊκόφσκι πολύ διάσημη και την παίζουν σε αυτόματο πιλότο, αλλά ο Polyansky και η ορχήστρα του ήταν απλά υπέροχοι. Η μουσική του Τσαϊκόφσκι, φυσικά, μπήκε στη σάρκα και το αίμα αυτής της ομάδας. Ο Πολυάνσκι έπαιξε αυτό το αθάνατο αριστούργημα με τον τρόπο που είμαι βέβαιος ότι ο ίδιος ο Τσαϊκόφσκι θα ήθελε να ακούσει», σημείωσε ο Βρετανός κριτικός και συνθέτης Ρόμπερτ Μάθιου-Γουόκερ.

Το 2015, οι συναυλίες της ορχήστρας ήταν θριαμβευτικές στις Ηνωμένες Πολιτείες, τη Λευκορωσία (το φεστιβάλ ιερής μουσικής "God Are Mighty") και την Ιαπωνία, όπου το κοινό εκτίμησε τις ερμηνείες του V. Polyansky στις τρεις τελευταίες συμφωνίες του Τσαϊκόφσκι.

Το Κρατικό Ακαδημαϊκό Παρεκκλήσι της Αγίας Πετρούπολης ανιχνεύει την ιστορία του πίσω στο 1479, όταν, με διάταγμα του Μεγάλου Δούκα Ιβάν Γ', ιδρύθηκε στη Μόσχα η Χορωδία των Ψαλτών του Κυρίαρχου, η οποία έγινε η πρώτη επαγγελματική χορωδία στη Ρωσία και το λίκνο του Ρωσική χορωδιακή τέχνη. Οι τελευταίες δεκαετίες σημαδεύτηκαν από μια νέα άνοδο στη συναυλιακή και συναυλιακή ζωή του Singing Chapel. Το 1974, ο εξαιρετικός Ρώσος μουσικός Vladislav Chernushenko έγινε ο καλλιτεχνικός διευθυντής και επικεφαλής μαέστρος του Capella. Από τότε, αρχίζει η αναβίωση των ιστορικών παραδόσεων της παλαιότερης χορωδίας στη Ρωσία.

Το 1974, ο Vladislav Chernushenko διορίστηκε καλλιτεχνικός διευθυντής και επικεφαλής μαέστρος του παλαιότερου μουσικού και επαγγελματικού ιδρύματος στη Ρωσία - του Leningrad State Academic Capella. ΜΙ. Γκλίνκα. Σε λίγο ο Βλάντισλαβ Τσερνουσένκο αναβιώνει αυτό το διάσημο ρωσικό τραγουδιστικό σύνολο, που βρισκόταν σε βαθιά δημιουργική κρίση, επιστρέφοντάς το στις τάξεις των καλύτερων χορωδιών του κόσμου.

Το συγκρότημα των κτιρίων του Κρατικού Ακαδημαϊκού Παρεκκλησίου της Αγίας Πετρούπολης είναι ένα από τα καλύτερα δημιουργήματα της ρωσικής αρχιτεκτονικής, αναπόσπαστο μέρος του συνόλου της πλατείας Palace. Η αίθουσα συναυλιών κατέχει κεντρική θέση στο αρχιτεκτονικό σύνολο του Παρεκκλησίου. Κατασκευάστηκε από τον Λ.Ν. Ο Μπενουά το 1889. Αναμφίβολα, η αίθουσα έχει γίνει μια από τις κύριες επιτυχίες του αρχιτέκτονα, όχι μόνο από την άποψη της εξωτερικής διακόσμησης. Πίσω από το Chapel Hall, έχει εδραιωθεί η φήμη του άριστα, και σύμφωνα με ορισμένες κριτικές, του ιδανικού ακουστικού. Το 2005, ολοκληρώθηκε μια μεγάλη αναμόρφωση και συνολική αποκατάσταση του Μεγάρου Μουσικής του Παρεκκλησιού. Γυψομάρμαρο και επιχρύσωση, φωτιστικά και καρέκλες έχουν αποκατασταθεί προσεκτικά. Ό,τι έλειπε αναδημιουργήθηκε σε πλήρη συμφωνία με τα σωζόμενα δείγματα. Στα εγκαίνια της αίθουσας την 1η Οκτωβρίου 2005 συμμετείχαν όλα τα ιστορικά συγκροτήματα του Παρεκκλησίου - η Χορωδία, η Συμφωνική Ορχήστρα και η Χορωδία Αγοριών.

Το όργανο του Capella δεν είναι μόνο το πολυτιμότερο μουσικό και αρχιτεκτονικό μνημείο της Ρωσίας. Μαζί με ολόκληρο το ιστορικό συγκρότημα, καθιστά δυνατή τη δημιουργία του μεγαλύτερου διεθνούς κέντρου οργανικής μουσικής, όπου πραγματοποιούνται φεστιβάλ, συναυλίες και συμπόσια. Η ανακατασκευή του οργάνου του Capella ήταν ένα ισχυρό ερέθισμα για την ανάπτυξη της καλλιέργειας οικιακών οργάνων. Το όργανο του Παρεκκλησίου είναι ένα ιστορικό όργανο-μνημείο. Είναι ανεκτίμητο, όπως και τα όργανα των μεγάλων Ιταλών κατασκευαστών βιολιών - Amati, Stradivari, Guarneri. Χαριτωμένο, ευγενικό, το όργανο του Capella είναι σε τέλεια αρμονία με το εσωτερικό και την ακουστική της αίθουσας συναυλιών. Το όργανο ήρθε στο παρεκκλήσι το 1927 και κατασκευάστηκε το 1891 για την Ολλανδική Μεταρρυθμισμένη Εκκλησία στην Αγία Πετρούπολη. Σχεδιάζοντας το Chapel Hall, ο αρχιτέκτονας L.N. Ο Benois σχεδίαζε επίσης να εγκαταστήσει ένα όργανο σε αυτό, αλλά λόγω ορισμένων περιστάσεων, η ιδέα της εγκατάστασης ενός οργάνου στο παρεκκλήσι δεν προοριζόταν να πραγματοποιηθεί.

Η αίθουσα δωματίου του παρεκκλησίου της Αγίας Πετρούπολης ανακαινίστηκε και ανακατασκευάστηκε το 2011 με την υποστήριξη της Επιτροπής Πολιτισμού. Η Αίθουσα Δωματίου φιλοξενεί βραδιές αρχαίας και σύγχρονης μουσικής δωματίου, παραστάσεις κορυφαίων σολίστ της Χορωδίας και της Συμφωνικής Ορχήστρας Capella, της Ορχήστρας Δωματίου Capella, συνδρομητικές συναυλίες για παιδιά, σόλο συναυλίες νέων μουσικών της Αγίας Πετρούπολης, θεματικές, μουσικές, λογοτεχνικές, επετειακές βραδιές, πειραματικές συναυλίες, δημιουργικές συναντήσεις, σόλο παραστάσεις, επιστημονικά συνέδρια, συνεντεύξεις τύπου. Με κάθε σεζόν, οι συναυλίες στην Αίθουσα Δωματίου του Παρεκκλησιού γίνονται όλο και πιο δημοφιλείς.

Στη δεκαετία του 1970, μια γκαλερί προστέθηκε στην αίθουσα συναυλιών του Παρεκκλησιού στο επίπεδο του δεύτερου ορόφου, επιτρέποντας στους καλλιτέχνες και τη διοίκηση να εισέλθουν στο αμφιθέατρο και στο φουαγιέ όχι από τη σκηνή. Η γκαλερί δεν χρησιμεύει μόνο ως χώρος χαλάρωσης των ακροατών κατά τη διάρκεια των διαλειμμάτων, αλλά και για τη διοργάνωση εκθέσεων ζωγραφικής, γραφικών, φωτογραφίας και γλυπτικής. Η έκθεση αλλάζει κάθε δύο εβδομάδες.

Το 2010, κατά τη διάρκεια μιας μεγάλης επισκευής στο Παρεκκλήσι, εγκαταστάθηκε ένας ανελκυστήρας για άτομα με αναπηρία. Τώρα, χάρη στον ειδικό εξοπλισμό, η αίθουσα συναυλιών έγινε προσβάσιμη σε άτομα με ειδικές ανάγκες. Το ασανσέρ τους επιτρέπει να κινούνται σχεδόν ανεμπόδιστα στον χώρο του Παρεκκλησιού και να φτάνουν εύκολα από τον πρώτο όροφο κατευθείαν στη γκαλερί που βρίσκεται δίπλα στην αίθουσα συναυλιών.

Το Ίδρυμα Belcanto διοργανώνει συναυλίες στη Μόσχα, στις οποίες συμμετέχει η κρατική Capella της Μόσχας που φέρει το όνομα Vadim Sudakov. Σε αυτή τη σελίδα, μπορείτε να δείτε την αφίσα των επερχόμενων συναυλιών το 2020 με τη συμμετοχή του Κρατικού Παρεκκλησιού της Μόσχας που φέρει το όνομα του Vadim Sudakov και να αγοράσετε ένα εισιτήριο για μια ημερομηνία που σας ταιριάζει.

Καλλιτεχνικός Διευθυντής και Κύριος Μαέστρος Τιμώμενος Καλλιτέχνης της Ρωσίας Νικητής του Κυβερνητικού Βραβείου της Μόσχας Anatoly Sudakov.

Το State Capella της Μόσχας διοργανώθηκε το 1991 από τον εξαιρετικό μαέστρο εγχώριας χορωδίας V.A. Ο Sudakov, ο οποίος δημιούργησε περισσότερα από ένα χορωδιακά συγκροτήματα κατά τη δημιουργική του σταδιοδρομία (Χορωδία αγοριών Μόσχας (1957), Χορωδία Αμπχαζίας (1973) κ.λπ.)
Η ομάδα αναβιώνει την έννοια της έννοιας του παρεκκλησίου (που ιδρύθηκε τον 18ο αιώνα) ως ένα σύνολο που ενώνει τραγουδιστές και οργανοπαίκτες. Εξ ου και οι ιδιαιτερότητες της καλλιτεχνικής σύνθεσης: δύο ισότιμα ​​σύνολα - ένα φωνητικό, αποτελούμενο από σολίστ υψηλής κλάσης και μια σύνθεση δωματίου-ορχηστρικής, που διευρύνει τις δυνατότητες του ρεπερτορίου της συλλογικότητας.
Το παρεκκλήσι συνεργάζεται με γνωστούς ερμηνευτές όπως οι N. Babkina, I. Kobzon, S. Trofimov, A. Litvinenko, σολίστ των θεάτρων της Όπερας της Μόσχας A. Naumenko, V. Pochapsky, V. Ladyuk και γνωστά ρωσικά σύνολα, όπως η Χορωδία. Α.Α. Yurlov, την Κρατική Ακαδημαϊκή Ρωσική Χορωδία με το όνομα A. V. Sveshnikov, την Ακαδημαϊκή Μεγάλη Χορωδία "Masters of Choral Singing", την Ορχήστρα δωματίου "Moscow Soloists" υπό τη διεύθυνση του Yuri Bashmet και την Εθνική Φιλαρμονική Ορχήστρα της Ρωσίας υπό τη διεύθυνση του V. Spivakov.
Η ομάδα του State Capella της Μόσχας συμμετέχει σε συνεχή βάση σε σημαντικές παραγωγές του Μουσικού Θεάτρου της Μόσχας. K. Stanislavsky και V. Nemirovich-Danchenko (Σ. Προκόφιεφ «Πόλεμος και Ειρήνη», Μ. Μουσόργκσκι «Khovanshchina» - σκηνοθεσία A. Titel· G. Verdi «Aida» - σκηνοθεσία P. Stein). Η ομάδα του παρεκκλησίου έχει κοινά λογοτεχνικά και μουσικά έργα με τους V. Barinov, V. Lanov στους συναυλιακούς χώρους των γκαλερί Z. Tsereteli και I. Glazunov. Το παρεκκλήσι πραγματοποίησε μια ηχητική ηχογράφηση αναφοράς του Ύμνου της Μόσχας, που τώρα φυλάσσεται στο Μουσείο της Πρωτεύουσας.
Οι συναυλίες του State Capella της Μόσχας με το όνομα Vadim Sudakov, η συμμετοχή του σε παραστάσεις όπερας εκτός της Ρωσικής Ομοσπονδίας, είναι πάντα επιτυχημένες με το κοινό. Τα τελευταία πέντε χρόνια, η χορωδία έχει εμφανιστεί σε κορυφαίους συναυλιακούς χώρους στην Κίνα, το Κατάρ και τη Δημοκρατία της Αμπχαζίας. Το Moscow State Capella υπό τη διεύθυνση του Anatoly Sudakov συμμετέχει σε μια σειρά από μεγάλα έργα της πόλης της Μόσχας: τον κύκλο των Διεθνών Φεστιβάλ Σύγχρονης Μουσικής "Moscow Autumn", το ετήσιο Φεστιβάλ Πάσχα της Μόσχας υπό τη διεύθυνση του Valery Gergiev, το Μουσικό Φεστιβάλ της Μόσχας "Light Ringers", το Μουσικό Φεστιβάλ του Φιλανθρωπικού Ιδρύματος. Meyerhold «How beautiful this world is!», Λαογραφική εκπομπή πολυμέσων «Trinity. Αναβιωμένη ιστορία» στον Καθεδρικό Ναό του Σωτήρος Χριστού.
Ξεχωριστή θέση στις δραστηριότητες του Κρατικού Παρεκκλησιού Vadim Sudakov της Μόσχας καταλαμβάνουν οι φιλανθρωπικές συναυλίες για ορφανά, συνταξιούχους και άτομα με ειδικές ανάγκες. Ένα από τα εντυπωσιακά παραδείγματα είναι η συμμετοχή της χορωδίας στο φεστιβάλ για άτομα με ειδικές ανάγκες «Ο κόσμος έγινε πιο δελεαστικός και ευρύτερος». Η ομάδα του παρεκκλησιού υπό τη διεύθυνση του Anatoly Vadimovich Sudakov συμμετέχει τακτικά σε εκδηλώσεις της πόλης σε δωρεάν βάση, όπως "Night of the Arts", "Night at the Museum", σε εκδηλώσεις στο πλαίσιο του εορτασμού της πόλης Ημέρα, Ημέρα της Νίκης, Ημέρα του Πολιτιστικού Εργάτη. Κρατικό παρεκκλήσι της Μόσχας υπό τη διεύθυνση του A.V. Η Sudakova συμμετείχε επανειλημμένα στις εορταστικές και επίσημες εκδηλώσεις της πόλης της Μόσχας στη σκηνή του Διεθνούς Σπιτιού Μουσικής της Μόσχας, το Μέγαρο Μουσικής. ΠΙ. Τσαϊκόφσκι, η Μεγάλη Αίθουσα του Ωδείου, το Κρατικό Μουσείο Α.Σ. Πούσκιν, τον Καθεδρικό Ναό των Αγίων Πέτρου και Παύλου, το Μέγαρο Μουσικής "Ρωσία", το Μουσικό Θέατρο της Μόσχας. Στανισλάφσκι και Νεμίροβιτς-Νταντσένκο, Θέατρο του Ρωσικού Στρατού, Μεγάλη Αίθουσα Συναυλιών του Κρατικού Παλατιού του Κρεμλίνου, Κρατικό Ακαδημαϊκό Θέατρο Μπολσόι της Ρωσίας.