Petrushevskaya στα νιάτα της. Ρωσίδα συγγραφέας Lyudmila Petrushevskaya: βιογραφία, προσωπική ζωή, δημιουργικότητα

Γεννήθηκε στις 26 Μαΐου 1938 στη Μόσχα. Ο παππούς της ήταν ένας διάσημος γλωσσολόγος, ανατολίτης καθηγητής Νικολάι Γιακόβλεφ (1892-1974).

Η οικογένεια του μελλοντικού συγγραφέα υποβλήθηκε σε καταστολές, κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου έζησε με συγγενείς, μετά τον πόλεμο - σε ένα ορφανοτροφείο κοντά στην Ούφα. Αργότερα μετακόμισε στη Μόσχα, όπου αποφοίτησε από το γυμνάσιο.

Εργάστηκε ως ανταποκρίτρια σε εφημερίδες της Μόσχας, υπάλληλος εκδοτικών οίκων.

Από το 1972 είναι συντάκτρια στο Central Television Studio.

Η πρώτη ιστορία "Ένα τέτοιο κορίτσι" έγραψε η Lyudmila Petrushevskaya το 1968 (δημοσιεύτηκε 20 χρόνια αργότερα στο περιοδικό Ogonyok).

Το 1972 δημοσιεύτηκαν στο περιοδικό Aurora τα διηγήματά της Clarissa's Story και The Storyteller. Το 1974 δημοσιεύτηκαν στην ίδια έκδοση οι ιστορίες «Δίχτυα και παγίδες» και «Από τα χωράφια».

Το 1977, η Petrushevskaya έγινε δεκτή στην Ένωση Συγγραφέων της ΕΣΣΔ, αλλά τα έργα της δημοσιεύτηκαν σπάνια. Μέχρι το 1988 είχαν εκδοθεί επτά ιστορίες, η παιδική παράσταση «Δύο παράθυρα» και αρκετά παραμύθια.

Τα πρώτα έργα της Petrushevskaya έγιναν αντιληπτά από ερασιτεχνικά θέατρα. Το έργο "Μαθήματα Μουσικής" (1973) ανέβηκε από τον Roman Viktyuk το 1979 στο Φοιτητικό Θέατρο του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας και σύντομα απαγορεύτηκε. Η παραγωγή του έργου «Cinzano» πραγματοποιήθηκε από το θέατρο «Gaudeamus» στο Lviv.

Τα επαγγελματικά θέατρα άρχισαν να ανεβάζουν έργα της Petrushevskaya τη δεκαετία του 1980. Το μονόπρακτο «Love» κυκλοφόρησε στο θέατρο Taganka, το «Columbine's Apartment» ανέβηκε στο Sovremennik και η «Χορωδία της Μόσχας» στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας.

Από τη δεκαετία του 1980, έχουν εκδοθεί συλλογές θεατρικών και πεζογραφημάτων της: Immortal Love: Stories (1988), Songs of the 20th Century: Plays (1988), Three Girls in Blue: Plays (1989), On the Road of God Eros: Πεζογραφία (1993), Secrets of the House: Stories and Stories (1995), House of Girls: Stories and Stories (1998).

Οι ιστορίες και τα θεατρικά έργα της Petrushevskaya έχουν μεταφραστεί σε πολλές γλώσσες του κόσμου, τα δραματικά της έργα ανεβαίνουν στη Ρωσία και στο εξωτερικό. Το 2017 παρουσίασε τα νέα της βιβλία «Wanderings about Death» και «Nobody Needs. Δωρεάν», καθώς και η συλλογή «About our cool life. Χι-χι-χι».

Το 2018, το μυθιστόρημά της «Μας έκλεψαν. History of Crimes» συμπεριλήφθηκε στη μεγάλη λίστα του βραβείου «Big Book». Η ιστορία "The Little Girl from the Metropolis" είναι στη βραχεία λίστα για το Βραβείο της Ένωσης Κριτικών των ΗΠΑ.

Το 2018, τα βιβλία του συγγραφέα Magic Stories. New Adventures of Elena the Beautiful» και «Magic Stories. Διαθήκη ενός γέρου μοναχού.

Σύμφωνα με τα σενάρια της Petrushevskaya, ανέβηκαν μια σειρά από ταινίες και ταινίες: "Love" (1997), "Date" (2000), "Moscow Choir" (2009) κ.λπ.

Η ταινία κινουμένων σχεδίων "The Tale of Fairy Tales" βασισμένη σε κοινό σενάριο των Lyudmila Petrushevskaya και Yuri Norshtein αναγνωρίστηκε ως η καλύτερη ταινία κινουμένων σχεδίων όλων των εποχών και των λαών σύμφωνα με τα αποτελέσματα διεθνούς δημοσκόπησης που διεξήχθη από την Ακαδημία Κινηματογραφικών Τεχνών στο σε συνδυασμό με την ASIFA-Hollywood (Λος Άντζελες, ΗΠΑ).

Σύμφωνα με τα σενάρια της Petrushevskaya, τα κινούμενα σχέδια "Lyamzi-tyri-bondi, ο κακός μάγος" (1976), "The Stolen Sun" (1978), "The Hare's Tail" (1984), "The Cat Who Could Sing" (1988) , «Εκεί που πάνε τα ζώα» (από την ανθολογία «Καλό καρουζέλ Νο. 34»)» (2012).

Από το 2008, η συγγραφέας έχει επίσης εμφανιστεί ως τραγουδίστρια με το πρόγραμμα καμπαρέ Lyudmila Petrushevskaya με την ορχήστρα της κηροζίνης.

Το 2010, η Petrushevskaya παρουσίασε το πρώτο της σόλο άλμπουμ, Don't Get Used to the Rain.

Γεννήθηκε η Lyudmila Stefanovna Petrushevskaya 25 Μαΐου 1938στη Μόσχα. Οι γονείς της Petrushevskaya σπούδασαν στο IFLI (Ινστιτούτο Φιλοσοφίας, Λογοτεχνίας, Ιστορίας). ο παππούς (N.F. Yakovlev) ήταν εξέχων γλωσσολόγος.

Κατά τη διάρκεια του πολέμου, έζησε με συγγενείς, καθώς και σε ένα ορφανοτροφείο κοντά στην Ούφα. Μετά τον πόλεμο επέστρεψε στη Μόσχα. Το 1961Η Petrushevskaya αποφοίτησε από τη Σχολή Δημοσιογραφίας του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας, εργάστηκε ως ανταποκριτής σε εφημερίδες της Μόσχας, υπάλληλος εκδοτικών οίκων, στο ραδιόφωνο, από το 1972- Συντάκτης στο Central Television Studio.

Ήρθε στη λογοτεχνία σχετικά αργά. Η πεζογραφία και η δραματουργία της αποκατέστησαν καλλιτεχνικά την καθημερινότητα, την πεζογραφία της ζωής, την τραγική μοίρα του «μικρού ανθρώπου» των ημερών μας, του ανθρώπου του πλήθους, του κατοίκου των κοινόχρηστων διαμερισμάτων, του άτυχου ημιδιανοούμενου. Το πρώτο δημοσιευμένο έργο του συγγραφέα ήταν η ιστορία "Μέσα από τα χωράφια", που εμφανίστηκε το 1972στο περιοδικό Aurora. Από τότε, η πεζογραφία της Petrushevskaya δεν έχει δημοσιευτεί για περισσότερα από δώδεκα χρόνια. Άρχισε να δημοσιεύεται μόνο κατά τη διάρκεια της «περεστρόικα». Απορρίφθηκαν από τα κρατικά θέατρα ή απαγορευμένα από τη λογοκρισία, τα έργα της Petrushevskaya τράβηξαν την προσοχή ερασιτεχνικών στούντιο, σκηνοθετών του «νέου κύματος» (R. Viktyuk και άλλοι) και καλλιτεχνών που τα έπαιξαν ανεπίσημα σε «οικιακά» θέατρα (το στούντιο «Chelovek» ). Μόνο στη δεκαετία του 1980υπήρχε η ευκαιρία να μιλήσουμε για το θέατρο Petrushevskaya, την πρωτοτυπία του καλλιτεχνικού της κόσμου σε σχέση με τη δημοσίευση συλλογών θεατρικών έργων και πεζογραφίας: «Τραγούδια του ΧΧ αιώνα. Παίζει" ( 1988 ), «Τρία κορίτσια στα μπλε. Παίζει" ( 1989 ), "Αθάνατη αγάπη. Ιστορίες" ( 1988 ), «Στον δρόμο του θεού Έρωτα» ( 1993 ), "Τα μυστικά του σπιτιού" ( 1995 ), "House of Girls" ( 1998 ) και τα λοιπά.

Οι πλοκές των έργων της Petrushevskaya προέρχονται από την καθημερινή ζωή: οικογενειακή ζωή και μαθήματα ζωής, δύσκολες σχέσεις μεταξύ πατέρων και παιδιών ("Μαθήματα μουσικής"), η διαταραχή της προσωπικής ζωής των "τριών κοριτσιών με τα μπλε", δεύτερα ξαδέρφια, κληρονόμοι ενός καταρρέει ντάκα? το στεγαστικό πρόβλημα στο «Διαμέρισμα Columbine», η αναζήτηση αγάπης και ευτυχίας («Σκάλα», «Έρωτας» κ.λπ.).

Το επίπεδο της αλήθειας ήταν τόσο ασυνήθιστο που η πεζογραφία της Petrushevskaya και των συγγραφέων κοντά της (T. Tolstaya, V. Pietsukh και άλλοι) άρχισαν να αποκαλούνται «άλλη πεζογραφία». Η συγγραφέας σχεδιάζει τις πλοκές της, τα ρέκβιεμ, τα τραγούδια, τους θρύλους από το βουητό του πλήθους της πόλης, συζητήσεις στο δρόμο, ιστορίες στους θαλάμους των νοσοκομείων, στα παγκάκια στις εξώπορτες. Στα έργα της είναι πάντα αισθητή η παρουσία μιας εξωπλατικής αφηγήτριας (συχνότερα αφηγήτριας), που οδηγεί τον μονόλογό της από το πολύ πλήθος και είναι η σάρκα της σάρκας αυτού του στρατηγού.

Το κεντρικό θέμα της πεζογραφίας της Petrushevskaya είναι το θέμα της μοίρας των γυναικών. Καταστρέφοντας ανθρώπινες ουτοπίες και μύθους σε διαφορετικά επίπεδα - οικογενειακό, έρωτα, κοινωνικό κ.λπ., η Petrushevskaya απεικονίζει τη φρίκη της ζωής, τη βρωμιά, το θυμό της, την αδυναμία της ευτυχίας, τα βάσανα και τα βασανιστήρια. Όλα αυτά σχεδιάζονται με τέτοιο υπερρεαλιστικό τρόπο (D. Bykov) που μερικές φορές προκαλούν σοκ («Μήδεια», «Χώρα», «Ο δικός του κύκλος», «Nyura the Beautiful» κ.λπ.).

Στη διάλεξη του Χάρβαρντ "The Language of the Crowd and the Language of Literature" ( 1991 ), μιλώντας για τη θέση του τρόμου σε ένα έργο τέχνης, η Petrushevskaya υποστήριξε ότι «η τέχνη του τρομερού είναι σαν μια πρόβα για τον θάνατο».

Το 1993Η Petrushevskaya διάβασε τη δεύτερη διάλεξη του Χάρβαρντ - "Η γλώσσα του Mowgli" (σχετικά με την παιδική ηλικία, για τα ορφανοτροφεία). Εξερευνώντας και ποιητικά τη μοίρα των γυναικών, η Petrushevskaya «ειλικρινά μέχρι το σημείο της ανατριχίλας» απεικονίζει τη ζωή της οικογένειας, κατά κανόνα, «στρεβλή», την τραγωδία της αγάπης, τη δύσκολη σχέση μητέρας και παιδιού. Οι ηρωίδες της προσπαθούν με όλες τους τις δυνάμεις να ξεφύγουν από τον «κύκλο» της ζωής τους, πηγαίνοντας συχνά στον στόχο τους στα μονοπάτια του κακού, γιατί πιστεύουν ότι το καλό είναι ανίσχυρο να αντισταθεί στο γύρω κακό.

Η τραγωδία της μητέρας στην εικόνα της Petrushevskaya ("Μήδεια", "Παιδί", "Ο ίδιος κύκλος", "Ο χρόνος είναι νύχτα" κ.λπ.) είναι συγκρίσιμη με τις αρχαίες τραγωδίες. Λογοτεχνικά σημάδια και σήματα, υπαινιγμοί σε μυθολογικές, λαογραφικές και παραδοσιακές λογοτεχνικές πλοκές και εικόνες εμφανίζονται στην πεζογραφία της Petrushevskaya σε διάφορα επίπεδα: από τίτλους ("The Story of Clarissa", "New Robinsons", "Karamzin", "Η πεθερά του Οιδίποδα », «The Case Virgin», κ.λπ.) - σε μεμονωμένες λέξεις, εικόνες, κίνητρα, αποσπάσματα.

Το θέμα της μοίρας, της μοίρας ως αρχέγονου προορισμού της ανθρωπότητας διατρέχει πολλές από τις ιστορίες και τα μυθιστορήματα της Petrushevskaya. Συνδέεται με μυστικιστικά περιστατικά, μυστηριώδεις συναντήσεις, μη συναντήσεις, χτυπήματα της μοίρας, ασθένειες και πρώιμους τρομερούς θανάτους ("Nyura the Beautiful") και την αδυναμία του θανάτου ("The Meaning of Life"). Παραμύθι, μυθολογικές πλοκές θρύλων, τρομερές ιστορίες για την επικοινωνία με τους νεκρούς, για μοχθηρά σχέδια και πράξεις, περίεργη συμπεριφορά ανθρώπων συνθέτουν το περιεχόμενο του κύκλου των "Τραγούδια των Ανατολικών Σλάβων" της Petrushevskaya - μια άμεση νύξη στο "Πούσκιν" Τραγούδια των Δυτικών Σλάβων». Αλλά δεν υπάρχει μοιρολατρία, καμία πλήρης εξάρτηση των ηρωίδων της Petrushevskaya από τη μοίρα. Κάποιοι από αυτούς βρίσκουν τη δύναμη να ξεπεράσουν μια πικρή μοίρα.

«Δεν γράφω πια για τον τρόμο», είπε πρόσφατα ο συγγραφέας. Τα τελευταία χρόνια έχει στραφεί στο είδος των «παραμυθιών για όλη την οικογένεια», όπου το καλό πάντα θριαμβεύει έναντι του κακού. Ο Petrushevskaya έγραψε ένα "κουκλοθέατρο" - "The Little Sorceress", εισάγοντας μια παιχνιδιάρικη αρχή όχι μόνο στην πλοκή, αλλά και στη γλώσσα των "γλωσσικών" παραμυθιών και κωμωδιών για Kalushaty και Butyavka, Lyapupa και "χτυπημένα μουνιά". Δημιουργικότητα Petrushevskaya δεκαετία του 1990προφανώς εξελίσσεται προς τον απαλό λυρισμό, το καλό χιούμορ, ακόμη και την εξομολόγηση. Στο "ημερολόγιο του χωριού" με τη λογοτεχνική κωδική ονομασία "Karamzin" ( 1994 ), γραμμένη σε στίχους ή «ποίηση», η Petrushevskaya όχι μόνο αναφέρεται στις παραδόσεις του συναισθηματισμού, αλλά παίζει μαζί τους, ερμηνεύοντας είτε σοβαρά είτε ειρωνικά με μοντέρνο πνεύμα (κεφ. «Φτωχή Ρούφα», «Άσμα του Λιβαδιού»), που συνδέουν ονόματα, εικόνες, θέματα, αποσπάσματα, λέξεις, ρυθμούς και ομοιοκαταληξίες της ρωσικής και παγκόσμιας λογοτεχνίας και πολιτισμού.

Ωστόσο, τέλη της δεκαετίας του 1990στο έργο της Petrushevskaya εμφανίζονται τέτοια χαρακτηριστικά που δίνουν στους κριτικούς λόγους να κατατάξουν τα έργα της ως «λογοτεχνία του τέλους του χρόνου» (T. Kasatkina). Πρώτα απ 'όλα, αυτή είναι η τελική πύκνωση του κακού ενός μεταφυσικού σχεδίου, που μερικές φορές προκαλείται από τα λάθη της φύσης, τα μυστήρια της ανθρώπινης βιολογίας και ψυχολογίας («Αρρενωπότητα και θηλυκότητα», «Σαν άγγελος» κ.λπ.). Το αρχέτυπο της Κόλασης, ο πιο πρόσφατος και απελπιστικός κύκλος της, εμφανίζεται σε ιστορίες για τοξικομανείς («Bacillus», «Glitch»). Τρομερό δεν είναι μόνο το περιεχόμενο, αλλά και η θέση του αφηγητή, που ψυχρά και ήρεμα «καταγράφει» τα δεδομένα της ζωής των χαρακτήρων, όντας έξω από τον κύκλο τους. Η Petrushevskaya στρέφεται ενεργά στην ποιητική του μεταμοντερνισμού και του νατουραλισμού, η οποία οδηγεί σε ορισμένες δημιουργικές επιτυχίες και ανακαλύψεις ("Men's Zone. Cabaret").

Στις αρχές του XXI αιώνα. Η Petrushevskaya δημοσιεύει αρκετές νέες συλλογές. ιστορίες και παραμύθια: «Πού έχω πάει. Ιστορίες από μια άλλη πραγματικότητα» (Μ., 2002 ), "Goddess of the Park" (Μ., 2004 ), «Ιστορίες άγριων ζώων. Ιστορίες θαλάσσιας πλαγιάς. Ο Πούσκι χτυπήθηκε "(Μ., 2004 ).

Το 2003Η Petrushevskaya κυκλοφόρησε τελικά τον "Ένατο τόμο" της (Μ., 2003). Πρόκειται για μια συλλογή άρθρων, συνεντεύξεων, επιστολών, αναμνήσεων, «σαν ημερολόγιο». Η πρώτη ενότητα της συλλογής ονομάζεται από τον συγγραφέα «Το θεατρικό μου μυθιστόρημα». Περιλαμβάνει αυτοβιογραφικές σημειώσεις και ιστορίες για τη δύσκολη πορεία του Ρώσου συγγραφέα προς το επάγγελμά του. Ο Ένατος τόμος έχει δημιουργηθεί εδώ και πολλά χρόνια: «Κάθε φορά που έγραφα ένα άρθρο, έλεγα στον εαυτό μου: αυτός είναι για τον ένατο τόμο». Παρουσιάζει για πρώτη φορά τα σχόλια του συγγραφέα για ορισμένα έργα, αποκαλύπτει τα «μυστικά» του δημιουργικού εργαστηρίου της Petrushevskaya.

Νικητής του Βραβείου Περιοδικού:

"New World" (1995)
"October" (1993, 1996, 2000)
"Banner" (1996)
"Star" (1999)

Η Lyudmila Petrushevskaya γεννήθηκε στις 26 Μαΐου 1938 στη Μόσχα. Το κορίτσι μεγάλωσε σε μια οικογένεια φοιτητών του Ινστιτούτου Φιλοσοφίας, Λογοτεχνίας, Ιστορίας. Εγγονή ενός γλωσσολόγου, ανατολίτη καθηγητή Νικολάι Γιακόβλεφ. Η μαμά, Valentina Nikolaevna Yakovleva, εργάστηκε αργότερα ως συντάκτρια. Πρακτικά δεν θυμόταν τον πατέρα της, Στέφαν Αντόνοβιτς.

Μετά το σχολείο, το οποίο το κορίτσι αποφοίτησε με ασημένιο μετάλλιο, η Λιουντμίλα εισήλθε στη Σχολή Δημοσιογραφίας του Κρατικού Πανεπιστημίου Λομονόσοφ της Μόσχας.

Αφού έλαβε το δίπλωμά της, η Petrushevskaya εργάστηκε ως ανταποκρίτρια για τα Latest News για το All-Union Radio στη Μόσχα. Στη συνέχεια έπιασε δουλειά στο περιοδικό με τους δίσκους "Krugozor", μετά τον οποίο μεταπήδησε στην τηλεόραση στο τμήμα κριτικής. Αργότερα, η Lyudmila Stefanovna κατέληξε στο τμήμα μακροπρόθεσμου σχεδιασμού, το μόνο φουτουριστικό ίδρυμα στην ΕΣΣΔ, όπου ήταν απαραίτητο από το 1972 να προβλεφθεί η σοβιετική τηλεόραση για το έτος 2000. Αφού εργάστηκε για ένα χρόνο, η γυναίκα τα παράτησε και από τότε δεν έχει εργαστεί πουθενά αλλού.

Η Petrushevskaya άρχισε να γράφει νωρίς. Δημοσίευσε σημειώσεις στις εφημερίδες "Moskovsky Komsomolets", "Moskovskaya Pravda", το περιοδικό "Crocodile", την εφημερίδα "Nedelya". Τα πρώτα έργα που δημοσιεύτηκαν ήταν οι ιστορίες «The Story of Clarissa» και «The Narrator», που εμφανίστηκαν στο περιοδικό «Aurora» και προκάλεσαν έντονη κριτική στη «Λογοτεχνική Εφημερίδα». Το 1974 δημοσιεύτηκε εκεί και η ιστορία «Δίχτυα και παγίδες» και μετά «Μέσα από τα χωράφια».

Το έργο "Μαθήματα Μουσικής" ανέβηκε από τον Roman Viktyuk το 1979 στο Φοιτητικό Θέατρο του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας. Ωστόσο, μετά από έξι παραστάσεις, απαγορεύτηκε, στη συνέχεια το θέατρο μετακόμισε στο Παλάτι Πολιτισμού Moskvorechye και τα μαθήματα απαγορεύτηκαν ξανά την άνοιξη του 1980. Το έργο δημοσιεύτηκε το 1983 στη μπροσούρα «Να βοηθήσουμε την ερασιτεχνική τέχνη».

Η Lyudmila Stefanovna είναι μια παγκοσμίως αναγνωρισμένη κλασική λογοτεχνία, συγγραφέας πολλών πεζών έργων, θεατρικών έργων και βιβλίων για παιδιά, μεταξύ των οποίων είναι τα περίφημα «γλωσσικά παραμύθια» «Bat Puski», γραμμένα σε μια ανύπαρκτη γλώσσα. Οι ιστορίες και τα θεατρικά έργα της Petrushevskaya έχουν μεταφραστεί σε πολλές γλώσσες του κόσμου, τα δραματικά της έργα ανεβαίνουν στη Ρωσία και στο εξωτερικό. Μέρος της Βαυαρικής Ακαδημίας Τεχνών

Το 1996 ο εκδοτικός οίκος «AST» δημοσίευσε τα πρώτα της συλλεκτικά έργα. Έγραψε επίσης σενάρια για τις ταινίες κινουμένων σχεδίων "Lyamzi-Tyri-Bondi, the Evil Wizard", "All the Dumb Ones", "The Stolen Sun", "The Tale of Fairy Tales", "The Cat Who Could Sing", " The Hare's Tail», «One of You tears», «Peter the Piglet» και το πρώτο μέρος της ταινίας «The Overcoat» που συνυπογράφουν ο Yuri Norshtein.

Δεν περιορίζεται στη λογοτεχνία, παίζει στο δικό του θέατρο, σχεδιάζει κινούμενα σχέδια, φτιάχνει κούκλες από χαρτόνι και ραπ. Μέλος του έργου Snob, μιας μοναδικής συζήτησης, ενημέρωσης και δημόσιου χώρου για ανθρώπους που ζουν σε διαφορετικές χώρες, από τον Δεκέμβριο του 2008.

Συνολικά, τυπώθηκαν περισσότερα από δέκα παιδικά βιβλία της Petrushevskaya. Ανεβαίνουν παραστάσεις: "Είναι στην Αργεντινή" στο Θέατρο Τέχνης Τσέχοφ της Μόσχας, τα έργα "Love", "Cinzano" και "Smirnova's Birthday" στη Μόσχα και σε διάφορες πόλεις της Ρωσίας, πραγματοποιούνται εκθέσεις γραφικών στο Κρατικό Μουσείο Πούσκιν. Καλών Τεχνών, στο Λογοτεχνικό Μουσείο, στο Μουσείο Αχμάτοβα στην Αγία Πετρούπολη, σε ιδιωτικές γκαλερί στη Μόσχα και στο Αικατερινούπολη.

Η Lyudmila Petrushevskaya παίζει με προγράμματα συναυλιών με τίτλο "Cabaret of Lyudmila Petrushevskaya" στη Μόσχα, στη Ρωσία, στο εξωτερικό: στο Λονδίνο, το Παρίσι, τη Νέα Υόρκη, τη Βουδαπέστη, την Πούλα, το Ρίο ντε Τζανέιρο, όπου ερμηνεύει επιτυχίες του εικοστού αιώνα στη μετάφρασή της, ως καθώς και τραγούδια δικής του σύνθεσης.

Η Petrushevskaya δημιούργησε επίσης το "Manual Studio", στο οποίο σχεδιάζει μόνη της κινούμενα σχέδια με τη βοήθεια ενός ποντικιού. Γυρίστηκαν οι ταινίες «Οι συνομιλίες του Κ. Ιβάνοφ» μαζί με την Αναστασία Γκόλοβαν, «Πινς-νεζ», «Τρόμος», «Οδυσσέας: οδηγήσαμε, φτάσαμε», «Πού είσαι» και «Μούμου».

Ταυτόχρονα, η Lyudmila Stefanovna ίδρυσε το μικρό θέατρο "One Author Cabaret", όπου ερμηνεύει με την ορχήστρα της τα καλύτερα τραγούδια του 20ου αιώνα σε δικές της μεταφράσεις: "Lily Marlene", "Fallen Leaves", "Chattanooga".

Το 2008, το Ίδρυμα "Northern Palmyra", μαζί με τη διεθνή ένωση "Living Classics", διοργάνωσε το Διεθνές Φεστιβάλ Petrushev αφιερωμένο στην 70η επέτειο από τη γέννηση και την 20η επέτειο από την έκδοση του πρώτου βιβλίου της Lyudmila Petrushevskaya.

Στον ελεύθερο χρόνο της, η Lyudmila Stefanovna απολαμβάνει να διαβάζει βιβλία του φιλόσοφου Merab Mamardashvili και του συγγραφέα Marcel Proust.

Τον Νοέμβριο του 2015, ο Petrushevskaya έγινε καλεσμένος του III Φόρουμ Θεάτρου Άπω Ανατολής. Στη σκηνή του Κέντρου Τσέχοφ ανέβασε το έργο "Τα γενέθλια της Σμίρνοβα" βασισμένο στο έργο της. Συμμετείχε άμεσα στην παιδική συναυλία "Pig Peter προσκαλεί". Με τη συνοδεία της ομάδας Jazz Time τραγούδησε παιδικά τραγούδια και διάβασε παραμύθια.

Στις 4 Φεβρουαρίου 2019 πραγματοποιήθηκαν στη Μόσχα για δέκατη φορά οι τελικές συζητήσεις και η απονομή των νικητών του Λογοτεχνικού Βραβείου Nos. Το «Βραβείο Κριτικής Κοινότητας» κέρδισε η Lyudmila Petrushevskaya για το έργο της «Μας έκλεψαν. Ιστορία εγκλημάτων.

Βραβεία και βραβεία της Lyudmila Petrushevskaya

Βραβευμένος με το Βραβείο Πούσκιν του Ιδρύματος Toepfer (1991)

Νικητής του Βραβείου Περιοδικού:

"New World" (1995)
"October" (1993, 1996, 2000)
"Banner" (1996)
"Star" (1999)

Νικητής του βραβείου Triumph (2002)
Βραβευμένος με το Κρατικό Βραβείο της Ρωσίας (2002)
Βραβευμένος με το Βραβείο Bunin (2008)
Λογοτεχνικό Βραβείο του N.V. Ο Γκόγκολ στην υποψηφιότητα "Παλτό" για το καλύτερο έργο πεζογραφίας: "Το κοριτσάκι από τη Μητρόπολη", (2008)
Η Ludmila Petrushevskaya έλαβε το World Fantasy Award (WFA) για την καλύτερη συλλογή διηγημάτων που δημοσιεύθηκε το 2009. Η συλλογή της Petrushevskaya, There Once Lived a Woman Who Tried To Kill Her Neighbor's Baby μοιράστηκε το βραβείο με ένα βιβλίο επιλεγμένων διηγημάτων του Αμερικανού συγγραφέα Τζιν Γουλφ.

(γ. 1938), Ρώσος συγγραφέας. Γεννήθηκε στις 26 Μαΐου 1938 στη Μόσχα. Αποφοίτησε από το Κρατικό Πανεπιστήμιο της Μόσχας, εργάστηκε ως συντάκτης στην τηλεόραση. Στα μέσα της δεκαετίας του 1960 άρχισε να γράφει ιστορίες, η πρώτη από τις οποίες, The Story of Clarissa, δημοσιεύτηκε το 1972. Το έργο Music Lessons (1973) ανέβηκε για πρώτη φορά από τον σκηνοθέτη R. Viktyuk στο Φοιτητικό Θέατρο του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας. Η πρώτη παραγωγή στην επαγγελματική σκηνή ήταν η παράσταση Αγάπη (1974) στο θέατρο Ταγκάνκα (σκηνοθεσία Y. Lyubimov).

Η δράση των έργων της Petrushevskaya λαμβάνει χώρα σε συνηθισμένες, εύκολα αναγνωρίσιμες συνθήκες: σε ένα εξοχικό σπίτι (Three Girls in Blue, 1980), σε μια προσγείωση (Staircase, 1974) κ.λπ. Οι προσωπικότητες των ηρωίδων αποκαλύπτονται κατά τη διάρκεια του εξαντλητικού αγώνα για ύπαρξη, τον οποίο οδηγούν σε σκληρές καταστάσεις ζωής. Η Petrushevskaya κάνει ορατό τον παραλογισμό της καθημερινότητας και αυτό καθορίζει την ασάφεια των χαρακτήρων των χαρακτήρων της. Υπό αυτή την έννοια, τα θεματικά συνδεδεμένα θεατρικά έργα των Cinzano (1973) και Smirnova's Birthday (1977), καθώς και το έργο Μουσικά μαθήματα είναι ιδιαίτερα ενδεικτικά. Στο τέλος των μαθημάτων μουσικής, οι χαρακτήρες μεταμορφώνονται εντελώς στους αντίποδές τους: ο ρομαντικά ερωτευμένος Νικολάι αποδεικνύεται κυνικός, η συντετριμμένη Νάντια - μια γυναίκα ικανή για βαθιά συναισθήματα, οι καλοσυνάτοι Κοζλόφ - πρωτόγονοι και σκληροί άνθρωποι. .

Ένα τέτοιο περιστατικό είναι ευρέως γνωστό ως η περίπτωση του ερωτεύματος με τον νεκρό, όλοι αυτοί οι βωμοί υψωμένοι πάνω από τον τάφο, όπου στηρίζεται ο ανυπεράσπιστος ανθρώπινος σκελετός, ανίκανος να αντιταχθεί σε τίποτα, ή ακόμα και σε μια χούφτα στάχτη: και το πνεύμα του, μεταμορφωμένο με κάθε δυνατό τρόπο και ήδη εντελώς αποκομμένο από την ιδιοσυγκρασία, τις συνήθειες, τη γοητεία και την πεισματική προσπάθεια για αμαρτία, όχι εκεί που οδηγούν - αυτό το πνεύμα, εξαγνισμένο, ληφθεί στην πιο υπέροχη και ιερή στιγμή της αναχώρησης, στη σταματημένη τρομερή στιγμή (το πιο όμορφη στιγμή των τελευταίων ετών της ζωής του) - αυτό το πνεύμα λαμβάνεται πλήρως στην κατοχή τους από όσους το επιθυμούν, το αγαπούν, το σύρουν μαζί τους με τη μορφή φωτογραφιών, για παράδειγμα.

Petrushevskaya Ludmila Stefanovna

Οι διάλογοι στα περισσότερα έργα της Petrushevskaya είναι δομημένοι με τέτοιο τρόπο που κάθε επόμενη γραμμή αλλάζει συχνά το νόημα της προηγούμενης. Σύμφωνα με την κριτικό Μ. Τουρόφσκαγια, «ο σύγχρονος καθημερινός λόγος... συμπυκνώνεται μέσα της σε επίπεδο λογοτεχνικού φαινομένου. Το λεξιλόγιο καθιστά δυνατή την εξέταση της βιογραφίας του χαρακτήρα, τον προσδιορισμό της κοινωνικής του υπαγωγής, της προσωπικότητάς του.

Ένα από τα πιο διάσημα έργα της Petrushevskaya είναι τα Three Girls in Blue. Ο εσωτερικός πλούτος των κύριων χαρακτήρων της, συγγενών που βρίσκονται σε πόλεμο μεταξύ τους, έγκειται στο γεγονός ότι είναι σε θέση να ζουν παρά τις συνθήκες, σύμφωνα με την εντολή της καρδιάς τους.

Η Petrushevskaya δείχνει στα έργα της πώς κάθε κατάσταση ζωής μπορεί να μετατραπεί στο δικό της αντίθετο. Επομένως, τα σουρεαλιστικά στοιχεία που διαπερνούν το ρεαλιστικό δραματικό ύφασμα φαίνονται φυσικά. Αυτό συμβαίνει στο Andante (1975), ένα μονόπρακτο για την οδυνηρή συνύπαρξη της γυναίκας και της ερωμένης ενός διπλωμάτη. Τα ονόματα των ηρωίδων - Buldi και Au - είναι τόσο παράλογα όσο και οι μονόλογοί τους. Στο έργο Colombina's Apartment (1981), ο σουρεαλισμός είναι μια αρχή διαμόρφωσης πλοκής.

Ο κριτικός λογοτεχνίας R. Timenchik πιστεύει ότι υπάρχει ένα πεζό στοιχείο στα έργα της Petrushevskaya, που τα μετατρέπει σε ένα «μυθιστόρημα γραμμένο από συνομιλίες». Η πεζογραφία της Petrushevskaya είναι τόσο φαντασμαγορική και ταυτόχρονα ρεαλιστική όσο και η δραματουργία της. Η γλώσσα του συγγραφέα στερείται μεταφορών, ενίοτε στεγνή και μπερδεμένη. Οι ιστορίες της Petrushevskaya χαρακτηρίζονται από «μυθιστορηματική έκπληξη» (I.Borisova). Έτσι, στην ιστορία Immortal Love (1988), η συγγραφέας περιγράφει λεπτομερώς την ιστορία της δύσκολης ζωής της ηρωίδας, δίνοντας στον αναγνώστη την εντύπωση ότι θεωρεί ότι το κύριο καθήκον της είναι η περιγραφή των καθημερινών καταστάσεων. Όμως η απροσδόκητη και ευγενής πράξη του Άλμπερτ, του συζύγου του κύριου χαρακτήρα, δίνει στο φινάλε αυτής της «απλής κοσμικής ιστορίας» μια παραβολή.

Η ζωή είναι δύσκολη, παιδιά. Αλλά η ασθένεια σώζει, οι ανάπηροι με κάποιο τρόπο τρώνε.

Petrushevskaya Ludmila Stefanovna

Οι χαρακτήρες της Petrushevskaya συμπεριφέρονται σύμφωνα με τις σκληρές συνθήκες ζωής στις οποίες αναγκάζονται να ζήσουν. Για παράδειγμα, ο κύριος χαρακτήρας της ιστορίας Ο κύκλος σου (1988) αρνείται τον μονάκριβο γιο της: γνωρίζει για την ανίατη ασθένειά της και προσπαθεί να αναγκάσει τον πρώην σύζυγό της να φροντίσει το παιδί με μια άκαρδη πράξη. Ωστόσο, κανένας από τους ήρωες της Petrushevskaya δεν υπόκειται σε πλήρη καταδίκη από τον συγγραφέα. Στο επίκεντρο αυτής της στάσης απέναντι στους χαρακτήρες βρίσκεται ο εγγενής «δημοκρατισμός... ως ηθική, και αισθητική, και τρόπος σκέψης και τύπος ομορφιάς» του συγγραφέα (Μπορίσοβα).

Σε μια προσπάθεια να δημιουργήσει μια ποικιλόμορφη εικόνα της σύγχρονης ζωής, μια αναπόσπαστη εικόνα της Ρωσίας, η Petrushevskaya στρέφεται όχι μόνο στο δράμα και την πεζογραφία, αλλά και στην ποιητική δημιουργικότητα. Το είδος του έργου vers libre του Karamzin (1994), στο οποίο οι κλασικές πλοκές διαθλώνται με έναν περίεργο τρόπο (για παράδειγμα, σε αντίθεση με την καημένη Λίζα, η ηρωίδα που ονομάζεται καημένη Ρούφα πνίγεται σε ένα βαρέλι νερό, προσπαθώντας να πάρει ένα κρυμμένο μπουκάλι βότκα από εκεί), ο συγγραφέας το ορίζει ως «ημερολόγιο του χωριού». Το ύφος του Καραμζίν είναι πολυφωνικό, οι σκέψεις του συγγραφέα συγχωνεύονται με τις «ψαλμωδίες του λιβαδιού» και τις συνομιλίες των χαρακτήρων.

Όλα είναι τακτοποιημένα, μόνο που δεν υπάρχουν ρούχα, και αιώνιες παντόφλες με λαστιχένιες σόλες τρεμοπαίζουν προς φιλανθρωπικά σημεία, με αποτέλεσμα ο σύζυγος ντυμένος και ντυμένος, η κόρη με μπλούζες, η μητέρα με ρόμπες, αλλά όπου η άνοιξη του μεταχειρισμένο προέρχεται, δεν υπάρχει ολόκληρο καλσόν, μόνο κάλτσες μικρού παιδικού μεγέθους ή αντρικές. Αλλά υπάρχουν παντελόνια και μακριές φούστες, αυτή είναι η σωτηρία, χάρη στη ζωή.

Petrushevskaya Ludmila Stefanovna

Τα τελευταία χρόνια, η Petrushevskaya στράφηκε στο είδος του σύγχρονου παραμυθιού. Τα Παραμύθια της για όλη την Οικογένεια (1993) και άλλα έργα αυτού του είδους είναι γραμμένα με έναν παράλογο τρόπο, που θυμίζει τις παραδόσεις των Oberuts και την Αλίκη στη Χώρα των Θαυμάτων του L. Carroll.

Ο παππούς του συγγραφέα Lyudmila Petrushevskaya της απαγόρευσε να διαβάζει ως παιδί και η ίδια ονειρευόταν να γίνει τραγουδίστρια όπερας. Σήμερα η Petrushevskaya είναι ένα παγκοσμίως αναγνωρισμένο λογοτεχνικό κλασικό. Άρχισε να γράφει στα μέσα της δεκαετίας του 1960 και έκανε το ντεμπούτο της το 1972 με το Across the Fields στο περιοδικό Aurora. Τα έργα της ανέβηκαν από τους Roman Viktyuk, Mark Zakharov και Yuri Lyubimov και η πρεμιέρα ενός από αυτά στο Φοιτητικό Θέατρο του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας τελείωσε σε σκάνδαλο - Τα μαθήματα μουσικής γυρίστηκαν μετά την πρώτη παράσταση και το ίδιο το θέατρο διαλύθηκε. Η Petrushevskaya είναι συγγραφέας πολλών πεζογραφικών έργων και θεατρικών έργων, μεταξύ των οποίων είναι τα περίφημα «γλωσσικά παραμύθια» «Bat Puski», γραμμένα σε μια ανύπαρκτη γλώσσα. Το 1996 ο εκδοτικός οίκος «AST» δημοσίευσε τα πρώτα της συλλεκτικά έργα. Χωρίς να περιορίζεται στη λογοτεχνία, η Petrushevskaya παίζει στο δικό της θέατρο, σχεδιάζει κινούμενα σχέδια, φτιάχνει κούκλες από χαρτόνι και ραπ. Μέλος του έργου Snob από τον Δεκέμβριο του 2008.

Γενέθλια

Οπου γεννήθηκε

Μόσχα

Ποιος γεννήθηκε

Γεννήθηκε σε οικογένεια φοιτητών IFLI (Ινστιτούτο Φιλοσοφίας, Λογοτεχνίας, Ιστορίας). Παππούς - καθηγητής-ανατολίτης, γλωσσολόγος N.F. Yakovlev, μητέρα στο μέλλον - συντάκτης, πατέρας - διδάκτωρ φιλοσοφίας.

«Ο παππούς καταγόταν από την οικογένεια Andreevich-Andreevsky, δύο από τους προγόνους του συνελήφθησαν στην υπόθεση των Decembrists, ο ένας, ο Yakov Maksimovich, καταδικάστηκε σε ηλικία 25 ετών και πέρασε ολόκληρη τη σύντομη ζωή του σε σκληρή δουλειά (Εργοστάσιο Petrovsky κοντά στο Ulan- Ude) Πέθανε το 1840 σε ένα νοσοκομείο για τρελούς. Το πορτρέτο του από τον N.A. Bestuzhev (αντίγραφο του P.P. Sokolov) βρίσκεται στην Πολιτεία. Ιστορικό Μουσείο

Η οικογένειά μας υιοθέτησε ένα home theater. Η πρώτη αναφορά του αναφέρεται στη δεκαετία του 20 του εικοστού αιώνα (απομνημονεύματα του Ευγ. Σίλινγκ). Ναι, δεν νομίζω ότι είμαστε μόνο εμείς. Αυτή η υπέροχη παράδοση εξακολουθεί να ζει σε πολλές οικογένειες της Μόσχας».

«Ξέρετε, ο προπάππους μου ήταν χαρακτήρας της Ασημένιας Εποχής, γιατρός και μυστικός μπολσεβίκος, και για κάποιο λόγο επέμενε ότι δεν έπρεπε να με διδάξουν να διαβάζω».

Πού και τι σπούδασες

Σπούδασε στο στούντιο όπερας.

«Είμαι, δυστυχώς, ένας αποτυχημένος τραγουδιστής».

«Δεν θυμάμαι τα αστάρια μου. Στην εκκένωση στο Kuibyshev, όπου με έφεραν σε ηλικία τριών ετών, εμείς, οι εχθροί του λαού, είχαμε μόνο λίγα βιβλία. Η επιλογή της γιαγιάς για το τι θα φέρει μαζί σας: "A Short Course in the History of CPSU / b", "The Life of Cervantes" του Frank, τα πλήρη έργα του Mayakovsky σε έναν τόμο και "A Room in the Attic" της Wanda Βασιλέφσκαγια. Ο προπάππους («Παππούς») δεν μου επέτρεψε να διδάξω να διαβάζω. Αυτό το έμαθα κρυφά, από τις εφημερίδες. Οι μεγάλοι το ανακάλυψαν τυχαία όταν άρχισα να απαγγέλω αποσπάσματα από το "Σύντομο Πορεία της Ιστορίας" - "Και το ποτάμι του λαϊκού κινήματος ξεκίνησε, ξεκίνησε" (με ένα ουρλιαχτό). Μου φάνηκε ότι ήταν ποιήματα. Δεν το έκανα Καταλαβαίνετε τον Μαγιακόφσκι, προφανώς. Η γιαγιά μου, η Βαλεντίνα, ήταν το αντικείμενο ερωτοτροπίας του νεαρού Μαγιακόφσκι, ο οποίος για κάποιο λόγο την αποκάλεσε «μπλε δούκισσα» και την κάλεσε. η άτακτη Asya αναφώνησε: "Δεν ήθελα ποιητή, παντρεύτηκα έναν φοιτητή και αυτό έλαβε!"

Αποφοίτησε από τη Σχολή Δημοσιογραφίας του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας.

Πού και πώς δούλευες;

Εργάστηκε ως ανταποκριτής

Εργάστηκε ως ανταποκρίτρια για τα Latest News του All-Union Radio στη Μόσχα, στη συνέχεια ως ανταποκρίτρια για το περιοδικό με την Krugozor records, μετά από την οποία μεταπήδησε στην τηλεόραση στο τμήμα κριτικής, όπου, με πλήρη παραμέληση, έγραψε αναφορές για προγράμματα - ειδικά όπως το LUM (Lenin University of Millions ") και τα "Βήματα του Πενταετούς Σχεδίου" - αυτές οι αναφορές πήγαν σε όλα τα τηλεοπτικά καταστήματα. Μετά από πολλές καταγγελίες από τους αρχισυντάκτες, το τμήμα διαλύθηκε και η L. Petrushevskaya κατέληξε στο τμήμα μακροπρόθεσμου σχεδιασμού, το μόνο φουτουριστικό ίδρυμα στην ΕΣΣΔ, όπου θα ήταν απαραίτητο να προβλεφθεί η σοβιετική τηλεόραση για το έτος 2000 από το 1972. Από το 1973, η L. Petrushevskaya δεν έχει εργαστεί πουθενά.

Δημιούργησε το «Manual Studio», στο οποίο σχεδιάζει κινούμενα σχέδια με τη βοήθεια ενός ποντικιού. Γυρίστηκαν οι ταινίες «Οι συνομιλίες του K.Ivanov» (μαζί με τον A.Golovan), «Pins-nez», «Horror», «Ulysses: Οδηγήσαμε, φτάσαμε», «Πού είσαι» και «Mumu».

«Οι ταινίες μου είναι κακογραμμένες, κακογραμμένες, αλλά υπάρχουν. Και μην ξεχνάς ότι μπορείς να γελάσεις!».

Τι έκανε

Βιβλία με παραμύθια: "Treatment of Vasily" (1991), "Μια φορά κι έναν καιρό ήταν το Trr-r" (1992), "The Tale of the ABC" (1996), "Real Tales" (1996), "A Suitcase of Nonsense» (2001), «Happy cats» (2002), «Pig Peter and the car», «Pig Peter going to visit», «Pig Peter and the store» (όλα - 2002), «The Book of Princesses " (2007, αποκλειστική έκδοση με εικονογράφηση του R. Khamdamov ), "The Book of Princesses" (Rosman, 2008), "The Adventures of Peter the Piglet" (Rosman, 2008).

Το πρώτο βιβλίο με διηγήματα κυκλοφόρησε το 1988, πριν από αυτό η Λ. Πετρούσεφσκαγια καταχωρήθηκε ως απαγορευμένη συγγραφέας. Το 1996 εκδόθηκε ένα πεντάτομο βιβλίο (AST). Το 2000-2002 μια εννιάτομη έκδοση (επιμ. "Vagrius", σειρά ακουαρέλας). Τέσσερα ακόμη βιβλία έχουν εκδοθεί από τις εκδόσεις «Εκσμώ» και έντεκα συλλογές έχουν κυκλοφορήσει από τον εκδοτικό οίκο «Αμφορέας» τα τελευταία τρία χρόνια. Παραστάσεις βασισμένες στα έργα της L. Petrushevskaya ανέβηκαν στο Φοιτητικό Θέατρο του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας (σκην. R. Viktyuk), στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας (σκην. O. Efremov), Lenkom (σκην. M. Zakharov), Sovremennik (σκην. R. Viktyuk), θέατρο τους. Mayakovsky (σκην. S. Artsibashev), στο θέατρο Taganka (σκην. S. Artsibashev), στο θέατρο «Okolo» (σκην. Yu. Pogrebnichko) και «On Pokrovka». (σκην. S. Artsibashev).

Μια παράσταση βασισμένη στο έργο "Το Διαμέρισμα του Κολουμπίν" ανέβηκε στο θέατρο Sovremennik το 1985.

Το 1996 εκδόθηκε μια συλλογή έργων σε πέντε τόμους.

Επιτεύγματα

Πεζογραφία και θεατρικά έργα έχουν μεταφραστεί σε 20 γλώσσες του κόσμου.

Το 2008, το Ίδρυμα "Northern Palmyra", μαζί με τη διεθνή ένωση "Living Classics", διοργάνωσε το Διεθνές Φεστιβάλ Petrushev αφιερωμένο στην 70η επέτειο από τη γέννηση και την 20η επέτειο από την έκδοση του πρώτου βιβλίου της Lyudmila Petrushevskaya.

δημόσιες σχέσεις

Μέλος του Ρωσικού Κέντρου PEN.

Δημόσια αποδοχή

Βραβείο Πούσκιν του Ιδρύματος Άλφρεντ Τόπφερ.

Η παράσταση "Χορωδία της Μόσχας" βασισμένη στο έργο της έλαβε το Κρατικό Βραβείο της Ρωσικής Ομοσπονδίας.

Βραβείο Triumph.

Βραβείο Θεάτρου Στανισλάφσκι.

Ακαδημαϊκός της Βαυαρικής Ακαδημίας Τεχνών - κλασικό του ευρωπαϊκού πολιτισμού.

Συμμετείχε σε σκάνδαλα

Το 1979, μετά την πρεμιέρα της παράστασης "Μαθήματα Μουσικής" στο Φοιτητικό Θέατρο του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας, το έργο αφαιρέθηκε και το θέατρο διαλύθηκε.

Roman Viktyuk, σκηνοθέτης: "Η Efros είπε τότε: "Roman, ξέχασέ το. Δεν θα ανέβει ποτέ στη ζωή μας." Και όταν το ανεβάσαμε, παρ' όλες τις απαγορεύσεις, έγραψε στο Σοβιετικό Πολιτισμό ότι ήταν η καλύτερη παράσταση εδώ και είκοσι πέντε χρόνια. Ένιωσαν τόση δικαιοσύνη σε αυτή την παράσταση, και στην ίδια τη Λούσι - μια τέτοια προφήτη, μάντης για μια μακρά περίοδο σοβιετικής εξουσίας, για αυτήν την αγωνία που είχε ήδη αρχίσει - και έπρεπε να έχει απίστευτο θάρρος να μιλήσει γι' αυτό.

αγαπώ

βιβλία του φιλόσοφου Merab Mamardashvili και του συγγραφέα Marcel Proust

Οικογένεια

Υιοί: Kirill Kharatyan, αναπληρωτής αρχισυντάκτης της εφημερίδας Vedomosti, και Fedor Pavlov-Andreevich, δημοσιογράφος και τηλεοπτικός παρουσιαστής. Η κόρη του Παβλόφ Ναταλία, σολίστ της ομάδας "C.L.O.N." (φανκ ροκ).

Και γενικά μιλώντας

"Περίεργα, είμαι φιλόλογος από την αρχή της ζωής, συλλέγω γλώσσα όλη την ώρα ..."

«Ήμουν πάντα μειοψηφία και πάντα ζούσα ως πρόσκοπος. Σε οποιαδήποτε ουρά ήμουν σιωπηλός - ήταν αδύνατο, στη δουλειά ήμουν σιωπηλός. Το έλεγα στον εαυτό μου όλη την ώρα».

Mark Zakharov, σκηνοθέτης: «Η Lyudmila Petrushevskaya είναι ένα άτομο με εκπληκτικό πεπρωμένο. Προερχόταν από τα πιο φτωχά, σκληροτράχηλα στρώματα της ζωής μας. Μπορεί να είναι πολύ απλή στις σχέσεις, ειλικρινής και ειλικρινής. Μπορεί να είναι ειρωνική. Ίσως το κακό. Είναι απρόβλεπτη. Αν μου έλεγαν να ζωγραφίσω ένα πορτρέτο της Petrushevskaya, δεν θα μπορούσα να…»